Small Memory Solidarity Artwork Catalog 2019

소소한 기억 연대 Small Memories Solidarity

팀 작품 도록집 Namis Nanal x Seung Heon x Bluecore​

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Namis Nanal

Artist's Note & Introduction Artist's Note 나 날 : 영원하지 않은 영원.

하루는 조용히 쌓이는 먼지처럼, 눈송이처럼, 빗방울처럼 연쇄적으로 주변을 채우고 나와 너의 얼굴에도 한 겹 한 겹 쌓이며 어떤 형태로 나아가고 있다. 일상에 치여 기진맥진한 정신을 방치하는 동안 소진되어 가는 이 몸을 어찌할 것인가? 내 작업은 일상 속에서 순간의 리듬과 현상의 아름다움을 발견하고 찾아내며 자기 자신으로 존재하기 위한 질문이다.

Introduction 많은 사람들은 죽음에 이르기까지의 시간이 많이 남은 관계로 지금 스스로가 늙어가는 중이며 죽음을 향해 나아가고 있다는 사실을 잊고서 현재 시간에 집중하며 그저 매일 매일을 소비하고 살아가고 있다. 하지만 시간이 지나고 일상이 “조용히 쌓이는 먼지처럼” 세월에서 얻은 경험과 무게를 육체에 쌓아가고 있다는 사실에 우리는 한번 놀라고, 마음은 늙지 않고 우리가 가장 행복한 과거의 어느 시점에 고정되어 있다는 것을 깨닫고는 또 한번 경악하게 된다. 김나미 작가는 우리가 인지하지 못하고 지내는 가운데 누구나 거쳐가는 이 작지만 큰 무게를 가지는 사실에 대해 집중하고 또 고찰한다. 그리고 한 겹 한 겹 쌓이는 이 매일에서 얻는 경험과 육체가 의미없는 껍데기가 아니라 매 순간의 리듬과 현상이며, 그 일상의 리듬과 현상이 아름다움을, 그리고 그 아름다움 위에서 우리가 자아를 찾고 “소진되는 육체” 에도 불구하고 “자기 자신”의 존재는 더욱 더 또렷해짐을 발견한다. 작가의 대표적인 작품 활동인 “CAN Upcycling” 은 본래의 용도를 다하고 폐기되는 캔들을 분리하고, 재 조합하여 새로운 형상으로 탄생하게 한다. 이는 단순히 물질의 재활용(Recycling)이 아닌 작가의 내적인 의지, 하루하루를 통해 자기 자신을 세워가는 가치부여를 위한 상승작용(Upcycling) 임을 뜻한다. 작가는 작품을 통해 결국 우리 모두가 매일 매일 현재 이 시점에서 그 의미와 즐거움을 찾고 자아를 세워나가는 기쁨을 사람들과 공유하려고 했던 것은 아닐까?

Artist's Note & Introduction Artist's Note

Namis Nanal: not eternity

Endlessly similar routines consume energy of purpose and meaning that make up life, and broken hope accumulates meaninglessness. Accumulation of meaninglessness blunts and chokes the senses, mind, and body. What will you find meaning in? What meaning will calm and delight the thirst boiling deep in life? Temporary joy from the outside leaves excitement and deeper thirst. The day is endless. Tomorrow will be like today, and a year will pass by.

The body is exhausted while neglected by the daily routine. How will you get old?

Soul and body are always changing. I am different from this moment and the next one. Is my face always the same face? Life changes. Moves smoothly and flexibly The moment the pupil blinks, the pupil holds a different light. Of course, nothing happens that way. We are progressing life by constantly entrusting and responding to the body and soul between different air and light at every moment, a sophisticated being that will stop working if other air enters for a while.

How defenseless are our spirits that are unaware of the fierceness of life. The heart and lungs work tirelessly and face the world, even when they are choking with their dull thirst. We do not know what we have and are depleted of what we do not know.

The sky changes constantly and the seasons pass by. The countryside becomes a city, and the city thrives and then declines.

Everything changes in your own time. What if you still look at me and the world that intertwines with the world? What you see and feel is not the same forever: what will you do with your body and your time that will change your external time and desires created by thirst?

We may exist as a complex of many aspects that cannot go one way, and are set to melt in the moment and watch for eternity while protecting the inherent flexibility of life, looking for uniqueness. If we follow the rhythm of the body, the circumference of the surroundings, and the rhythm of the world, it would be a little less difficult if we follow the trace of the melting energy in the moment. Could it be gentle and gentle decay even in old and exhausted bodies and minds?

My work is a question, research, and play to discover and discover the rhythm of the moment and the beauty of phenomena in everyday life and to exist as oneself. It can be a painting, a picture or a stereogram. Everything that can be asked and expects to find an answer will be a task, and I hope it will create a positive chain of action on the outside.

Introduction Many people spend much of their time concentrating on the present time, forgetting that they are growing old and heading for death because they have so much time to death. But we are surprised at the fact that over time and everyday life is building up the body's experiences and weights "like the quiet dust", and realize that our hearts are not old and are fixed at some point in our happiest past. You will be amazed again.

Kim Nami concentrates on and reflects on the fact that this small but heavy weight is passed by everyone while we are not aware of it. And the experiences and bodies that are gained in this everyday life are not meaningless shells, but rhythms and phenomena of every moment, and our daily rhythms and phenomena are the beauty, and on that beauty we find our ego and “exhausted body In spite of this, we find that the existence of "self" becomes more clear.

“CAN Upcycling”, the artist's representative work activity, separates and recombines cans that are used for their original purpose and is born into a new form. This means not only recycling of materials, but also the artist's inner will, and upcycling to give value to build oneself through each day. Does the artist eventually try to share with others the joy of finding meaning and joy and building self at this point in time?

Monologue 2014~2016 29 x 26 x 13cm, Recycled can on PVC

day by day series: Youth(1) Recycled can on acrylic panel 57.5 x 43cm, 2016

day by day series: Youth(2) Recycled can on acrylic panel 57.5 x 43cm, 2016

소금사막 Oil on Canvas 40.9x53cm, 2012

침묵(1) Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2013

침묵(2) Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2013

Blue i Oil on Canvas 65.1x50cm, 2014

생각의 증류 Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2014

Beyond red Oil on Canvas 45.5x53cm, 2017 (Gallery “Topohaus” 소장)

Profile - Korean

Group Exhibition

2016 ~ 2017 12월. Re:Born 단체전 회. 한전아트센터 2017. 6xirule 4인전. Gallery Grange 2018. 누드로전. 토포하우스 2019. 누드로전. 토포하우스. 한일교류전. 예술로서 세계인과 함께하기. 토포하우스. 대중과의소통전. 소소한 기억연대. 아트 스페이스. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터

Awards and careers

2013. Danwon Art Festival 입선 2013. 중외제약 YoungArt Award 입선 2013. 서울미술대상전 특선

2002 ~ 2011. 출판사 플라토, 다우 등 일러스트레이터

Contact

이메일: yello99@nate.com 인스타그램: @namis_nanal

Profile - English

Group Exhibition 2016, 2017 January, 2017 December. Re: Born Team. KEPCO Art Center 2017. 6xirule Four players. Gallery Grange 2018. NudeRo Exhibition. Topohaus 2019. NudeRo Exhibition. Topohaus Korea-Japan exchange exhibition. Being with the world as art. Topohaus Communication with the public. Small Memories Solidarity. Artspace.

End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo

Awards and careers 2013. Seoul Art Grand Prize 2013. Danwon Art Festival 2013. Winner of YoungArt Award

2002 ~ 2011. Publishers Plato, Dow, etc.

Contact Email: yello99@nate.com Instagram: @namis_nanal

<간지>​

신승헌 / Shin, Seung Heon

Artist's Note & Introduction

Artist's Note

문득 자아에 대해 생각해본다. 현실 속에 가끔 내가 원하는 삶의 방향은 어떤 길일까? 현실과 미래의 고민 속에 답답하게 느끼고 있는 나의 자신을 누구나 한번쯤 경험하고 느껴보았을 것이다. 이런 문제점 고민 모든 것들을 나의 거친 손놀림 속 작품들을 표현해보고 작가가 표현함에 있어 느꼈던 모든 감정들을 작품을 감상하는 모든 관객 분들에게 치유와 힐링의 시간 그리고 같은 공간 속 에서 보고 느낀 감정들을 공유 하며 “나를 찾는 시간”이 되길 바란다.

- 나를 찾는 시간을 통하여 작품의 분위기가 변하였다. 처음에는 사물을 통해 찾는가 하면 지금은 내면의 모습을 작품으로 승화시키려는 중이다

Introduction

로버트 프로스트(Robert Frost, 1874~1963) 는 그의 대표작인 “가지 않은 길" 에서 산책 중에 마주친 갈라진 갈래길에서 결국 하나의 길을 선택하고 걸어간 경험을 통해 우리 인생 또한 이와 크게 다르지 않음을, 그리고 결국 한번 쯤은 그 길에 대한 후회와 아쉬움이 남음을 시로서 표현하였다.

신승헌 작가는 큰 맥락에서 “나" 라는 대상을 찾아가는 자아찾기에 대한 고민을 대중들과 함께 나누고 다시 한번 돌아보는 계기를 만들고 싶었던 것으로 보인다. 늘 그렇듯이 사람들은 시간이 지남에 따라 자신과 애착 관계를 맺는 소유물들이 한 두가지 또는 그 이상으로 생기게 되며, 그 대상을 통해 마음의 위로와 안식을 느끼게 된다. 작가는 이러한 부분을 “거친 손놀림” 으로 표현하고 싶었다고 했다. 잘 정제되고 다듬어진 매끈한 손놀림이 아니다. 장지에 채색을 통한 동양화 작업을 위주로 하는 작가의 방식과 같이 투박하지만 마음이 담긴 그래서 그 표현의 정교함 보다는 오랜 시간을 통한 애착이 느껴지는, 그 애착을 통해 거친 세상에 상처받은 마음을 치유하는 그런 투박한 할머니의 손길 같은 작품을 사람들과 같이 공유하고 싶었던 것이다.

이제 작가의 작품들과 함께 “나를 찾는 시간” 을 통해 나를 찾는 여행을 떠나 보는 것은 어떨까?

Artist's Note & Introduction

Artist's Note

Suddenly think about your self. What is the direction of life that I want sometimes in reality? Everyone would have experienced and felt myself feeling frustrated in the agony of reality and the future. I express all the problems in my rough handwork and share all the emotions that the artist felt in expressing my feelings. Healing and healing and sharing feelings in the same space. I hope to be. ” -The mood of the work changed through the time of finding me. At first, I seek through things, but now I am trying to sublimate my inner self into my work.

Introduction

Robert Frost (1874-1963), in his masterpiece “The Road Not Going,” shows that our life is not much different from our experience of choosing and walking on a forked road that we encountered while walking. In the end, he expressed his regret and regret about the road as a poem.

Shin, Seung Heon​ seems to have wanted to create an opportunity to share the worries about self-finding in search of the object of “I” with the public and to look back once again. As always, people make attachments with themselves over time. The possessions become one or two or more, and the object gives comfort and relaxation, and the artist wanted to express them as “rough hand movements.” This is not a well refined and polished hand movement. Like the artist's method of painting with oriental paintings through coloring, her grandmother's hand that heals the wounded heart of the rough world through the attachment, which feels attachment through long time rather than the sophistication of the expression. I wanted to share the same work with people .

Now, why don't you take a trip to find me through “Time to Find Me” with the artist's works?

생명(1) 장지에 채색 49X53.5cm, 2019

생명(3) 장지에 채색 18X26cm, 2019

생명(5) 장지에 혼합재료 27X22cm, 2019

일상(1) 장지에 채색 27.5X22cm, 2014

일상(2) 장지에 채색 26X18cm, 2014

공간(1) 장지에 채색 23X16cm, 2014

공간(2) 장지에 채색 19.2X24.5cm, 2013

공간(3) 장지에 채색 24X34cm, 2013

생명 (숨) 1 장지에 채색 32X41cm, 2019

생명 (숨) 2 장지에 채색 26X23cm, 2019

Profile - Korean

Group Exhibition

2015 페인터스머그 <나는 화가다> 우수 작가전 2019 ​복합예술공간 아트스페이스 기획 워크숍 “내 안의 숨바꼭질 : 들키고 싶진 않지만 알아줘 " 展 초대 작가 대중과의소통전. 소소한 기억연대. 아트 스페이스. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터

Awards and careers 2013 LK ART – SBS 드라마 방송협찬 - 휴대폰케이스제작

Contact Email: ​xxz4321@hanmail.net Instagram: @heony84

Profile - English

Group Exhibition 2015 Painter's Mug Outstanding Artist Exhibition 2019 Art Complex Art Space Planning Workshop “Hide and seek in me: I don't want to be caught, but know me” End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo

Awards and careers 2013 LK ART - SBS drama broadcast sponsorship - Cell phone case production

Contact Email: ​xxz4321@hanmail.net Instagram: @heony84

이수명 / Bluecore

Artist's Note & Introduction

Artist's Note

작가의 삶을 관통하는, 예술에 대한 강력한 호기심의 원천은 사조의 흐름이 단지 회화에 국한되지 않고 문학, 음악에 걸쳐 같은 시대의 철학을 반영하는 거대한 문화적 동력원이라는 사실이다. 다다이즘(Dadaism), 초현실주의(Surrealism)에서 시작하여 플럭서스(Fluxus)와 같은 일련의 아방가르드의 시대를 지나 동시대미술(Contemporary Arts)까지 이르는 여러 사조들, 그 중 특히 프로이트의 심리학에 영향을 받은 초현실주의가 인간의 의식 아래 흐르는 무의식을 자극한다는 점을 흥미롭게 여기고 있다.

이러한 관점에서 삶의 경험으로부터 연결된 내면의 무의식적인 영역에 존재하는 불안에 대해 주목하고 이러한 시각에서 각 개인의 독특한 내면적 심리 요소를 표현하고자 한다.

현재 개인의 내면 심상을 ‘오브제(objet;상징)화’ 하여 회화적 추상에서 탈피하기 위한 다양한 시도를 진행 중이다. 이를 위해 무의식적인 흐름에 따라 서술하거나 상징을 통해 의도된 왜곡과 과장으로 평면 위에 구성하는 등의 기법을 사용한다.

Introduction 이수명 작가는 현재 IT 컨설턴트이자 작가로 활발하게 활동하고 있다. 이수명 작가는 주로 유화작업을 많이 하는데, 이는 유화가 갖는 무게감을 선호하기 때문이다. 하지만 동시에 작업을 하면서 많은 매체에 대해 공부하고 도전한다. 「The lifecycle of Love」시리즈의 경우, 단순히 유화작업에서 그치는 것이 아니라 인쇄 작업을 한다거나 작품들을 편집해 영상으로 만들어 비디오아트 형태로 표현하기도 한다. 작가의 작품들은 크게 무의식, 사랑, 음악 세 가지로 설명할 수 있다.

1. 무의식 이수명 작가의 작업 방식 중 하나는 자동기술법(Automatism)이다. 자동기술법이란 모든 습관적 기법이나 고정관념, 이성 등의 영향을 배제하고 무념무상의 상태에서 손이 움직이는 대로 그리는 것을 말한다. 「A Love Flower」의 경우, 무의식을 따라 어떤 목적성 없이 충동적으로 굵은 붓과 나이프를 이용하여 완성한 작품이다.

2. 사랑 작가의 작품 소재로 많이 등장하는 것 중 하나는 ‘사랑’이다. 특히, 이 「The lifecycle of Love」 시리즈는 사랑이 시작되고 성숙되고 사그러들고 끝이 나기까지의 과정을 담은 작품이다. 남녀간의 결합을 형상화한 하트 외에도 다양한 색깔의 구름이 단계마다의 에너지를 나타낸다는 점과 마지막 작품에서 새로운 하트가 내리고 지난 사랑이 다음의 성숙한 사랑을 위한 밑거름이 된다는 것을 묘사한 것이 인상적이다.

3. 음악 작가는 삶속에서 음악을 빼 놓을 수 없다고 생각해, 그림 소재로 음악이 자주 등장한다. 하지만 음악이라는 소재 하나를 다양한 형태와 느낌으로 표현한다. 현의 떨림을 포착해서 화폭에 담거나, 삶에 영향을 끼치는 음악 자체를 표현하기도 하고, 피아니스트와 오케스트라가 협연하는 장면을 담기도 한다. 그리고 더 나아가 음악 콘서트의 한 장면을 단순. 추상화하여 분위기를 표현한 작품도 있다.

Artist's Note & Introduction

Artist's Note

A powerful source of curiosity for art that penetrates the artist's life is that the flow of thought is not just a painting but a huge cultural powerhouse that reflects the philosophy of the same era across literature and music.Dadaism, surrealism From the realism, through a series of avant-garde periods such as Fluxus to contemporary arts, surrealism, especially Freudian psychology, was exposed to the unconscious flowing under human consciousness. It is interesting to stimulate.

In this respect, we will focus on the anxiety that exists in the inner unconscious realm connected with the experience of life, and in this perspective, we will express the unique inner psychological elements of each individual.

At present, various attempts are being made to “objet” the inner image of an individual to escape from the abstract painting. To do this, they use techniques such as describing in unconscious flow or constructing on the plane with the intended distortion and exaggeration through symbols.

Introduction

He is an active IT consultant and Artist. He works a lot on oil painting because he prefers the weight of oil painting. But while working at the same time, he studies and challenges many media. The Lifecycle of Love series is not just an oil painting work, but also prints or edited works to be expressed in the form of video art. The artist's works can be explained in three ways: unconsciousness, love, and music.

1. Unconscious One of Lee's works is the Automatism. Automatic technique means to draw as the hand moves in a state of ignorance without any influence of habitual techniques, stereotypes, and reason. In the case of 「A Love Flower」, '' it is a work that was impulsively completed using thick brushes and knives without any purpose.

2. love One of the things that appear a lot as an artist's work is love. In particular, the series The Lifecycle of Love is a film about the process of love beginning, maturing, fading and ending. In addition to the heart that symbolizes the union between man and woman, it is impressive that the clouds of various colors represent energy for each stage and that the new heart falls in the last work and that the past love becomes the foundation for the next mature love.

3. Music The artist thinks that music is indispensable in life, and music often appears as a painting material. However, the material of music is expressed in various forms and feelings. It captures the trembling of the strings and puts it on canvas, expresses the music itself that affects life, and captures the scene where pianists and orchestras collaborate. And furthermore a simple scene from a music concert. There are works that express the atmosphere by abstraction.​

The lifecycle of Love Series, #1 2019 54X65cm, Oil on Canvas

The lifecycle of Love Series, #2 2019 54X65cm, Oil on Canvas

The lifecycle of Love Series, #3 2019 54X65cm, Oil on Canvas

The lifecycle of Love Series, #4 2019 54X65cm, Oil on Canvas

날개(The Wings) 2019 45.5X37.9 cm, Oil on Canvas

Concepts Study-Breaking Up 2018 21x27.9cm, WaterColors on Paper

The Secret 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

The Sexual Desire 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

the Relationship inside 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

a Love Flower 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

The Muse 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

Work No.2009-Rhapsody

by Extreme Geometrical Simplicity, a Music Concert 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

a Toy Christmas 2018 2732 × 2048 px, Autodesk SketchBook, iPad

Profile - Korean

Solo Exhibition 2019. 한국 - 러시아 공동 전시 "동방의 빛(​Восточный Свет​) 전" Sankt Peterburg(상트페테르부르크) 미술협회 전시관

Group Exhibition 2019. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터 ‘Serendipity, 뜻밖의 선물 with Christmas’ 인사동 토포하우스 전시 프로젝트 <'Communication with the Public × Small Memory Solidarity'> 복합예술공간 'ARTSPACE' 전시 프로젝트 <'The Hide-and-Seek inside Me: Don't want to be caught but Recognized.'> 복합예술공간 'ARTSPACE' MAYFLY XVIII One Day Exhibition 을지로 오브(Uljiro OF)

Contact Email: bluecor0(at)gmail.com Instagram: @bluecor0 facebook: ​https://fb.me/bluecor0

Profile - English Solo Exhibition 2019. Exhibition, Korea-Russia Joint Exhibition "Exhibition of the Eastern Light (​ВосточныйСвет​)" St. Petersburg Art Association Gallery

Group Exhibition 2019. End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo ‘Christmas Serendipity’ Exhibition, Insa-dong Topohaus, EXHIBITION PROJECT 'Communication with the Public × Small Memory Solidarity', Complex Art Space 'ARTSPACE' EXHIBITION PROJECT 'The Hide-and-Seek inside Me: Don't want to be caught but Recognized.' , Complex Art Space 'ARTSPACE' MAYFLY XVIII One Day Exhibition', Uljiro OF '

Awards and careers IT Technical Consultant Complex Art Space "Artspace" IT Editor, Media/Fine Art

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