Exhibition Catalog - 소소한 기억연대/Small Memories Solidarity 'with the new year 2020'

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Namis Nanal

Artist's Note & Introduction Artist's Note 나 날 : 영원하지 않은 영원. 하루는 조용히 쌓이는 먼지처럼, 눈송이처럼, 빗방울처럼 연쇄적으로 주변을 채우고 나와 너의 얼굴에도 한 겹 한 겹 쌓 이며 어떤 형태로 나아가고 있다. 일상에 치여 기진맥진한 정신을 방치하는 동안 소진되어 가는 이 몸을 어찌할 것인가? 내 작업은 일상 속에서 순간의 리듬과 현상의 아름다움을 발견하고 찾아내며 자기 자신으로 존재하기 위한 질문이다.

Introduction 많은 사람들은 죽음에 이르기까지의 시간이 많이 남은 관계로 지금 스스로가 늙어가는 중이며 죽음을 향해 나아가고 있 다는 사실을 잊고서 현재 시간에 집중하며 그저 매일 매일을 소비하고 살아가고 있다. 하지만 시간이 지나고 일상이 “조 용히 쌓이는 먼지처럼” 세월에서 얻은 경험과 무게를 육체에 쌓아가고 있다는 사실에 우리는 한번 놀라고, 마음은 늙지 않고 우리가 가장 행복한 과거의 어느 시점에 고정되어 있다는 것을 깨닫고는 또 한번 경악하게 된다. 김나미 작가는 우리가 인지하지 못하고 지내는 가운데 누구나 거쳐가는 이 작지만 큰 무게를 가지는 사실에 대해 집중하 고 또 고찰한다. 그리고 한 겹 한 겹 쌓이는 이 매일에서 얻는 경험과 육체가 의미없는 껍데기가 아니라 매 순간의 리듬과 현상이며, 그 일상의 리듬과 현상이 아름다움을, 그리고 그 아름다움 위에서 우리가 자아를 찾고 “소진되는 육체” 에도 불 구하고 “자기 자신”의 존재는 더욱 더 또렷해짐을 발견한다. 작가의 대표적인 작품 활동인 “CAN Upcycling” 은 본래의 용도를 다하고 폐기되는 캔들을 분리하고, 재 조합하여 새로 운 형상으로 탄생하게 한다. 이는 단순히 물질의 재활용(Recycling)이 아닌 작가의 내적인 의지, 하루하루를 통해 자기 자 신을 세워가는 가치부여를 위한 상승작용(Upcycling) 임을 뜻한다. 작가는 작품을 통해 결국 우리 모두가 매일 매일 현재 이 시점에서 그 의미와 즐거움을 찾고 자아를 세워나가는 기쁨을 사람들과 공유하려고 했던 것은 아닐까?

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Artist's Note & Introduction Artist's Note Namis Nanal: not eternity Endlessly similar routines consume energy of purpose and meaning that make up life, and broken hope accumulates meaninglessness. Accumulation of meaninglessness blunts and chokes the senses, mind, and body. What will you fin d meaning in? What meaning will calm and delight the thirst boiling deep in life? Temporary joy from the outside le aves excitement and deeper thirst. The day is endless. Tomorrow will be like today, and a year will pass by.

The body is exhausted while neglected by the daily routine. How will you get old?

Soul and body are always changing. I am different from this moment and the next one. Is my face always the same f ace? Life changes. Moves smoothly and flexibly The moment the pupil blinks, the pupil holds a different light. Of co urse, nothing happens that way. We are progressing life by constantly entrusting and responding to the body and so ul between different air and light at every moment, a sophisticated being that will stop working if other air enters for a while.

How defenseless are our spirits that are unaware of the fierceness of life. The heart and lungs work tirelessly and fac e the world, even when they are choking with their dull thirst. We do not know what we have and are depleted of w hat we do not know.

The sky changes constantly and the seasons pass by. The countryside becomes a city, and the city thrives and then d eclines. Everything changes in your own time. What if you still look at me and the world that intertwines with the w orld? What you see and feel is not the same forever: what will you do with your body and your time that will chang e your external time and desires created by thirst?

We may exist as a complex of many aspects that cannot go one way, and are set to melt in the moment and watch f or eternity while protecting the inherent flexibility of life, looking for uniqueness. If we follow the rhythm of the bod y, the circumference of the surroundings, and the rhythm of the world, it would be a little less difficult if we follow t he trace of the melting energy in the moment. Could it be gentle and gentle decay even in old and exhausted bodies and minds?

My work is a question, research, and play to discover and discover the rhythm of the moment and the beauty of phe nomena in everyday life and to exist as oneself. It can be a painting, a picture or a stereogram. Everything that can b e asked and expects to find an answer will be a task, and I hope it will create a positive chain of action on the outsid e.

Introduction Many people spend much of their time concentrating on the present time, forgetting that they are growing old and h eading for death because they have so much time to death. But we are surprised at the fact that over time and every day life is building up the body's experiences and weights "like the quiet dust", and realize that our hearts are not old and are fixed at some point in our happiest past. You will be amazed again.

Kim Nami concentrates on and reflects on the fact that this small but heavy weight is passed by everyone while we a re not aware of it. And the experiences and bodies that are gained in this everyday life are not meaningless shells, bu t rhythms and phenomena of every moment, and our daily rhythms and phenomena are the beauty, and on that bea uty we find our ego and “exhausted body In spite of this, we find that the existence of "self" becomes more clear. “CAN Upcycling�, the artist's representative work activity, separates and recombines cans that are used for their orig inal purpose and is born into a new form. This means not only recycling of materials, but also the artist's inner will, and upcycling to give value to build oneself through each day. Does the artist eventually try to share with others the joy of finding meaning and joy and building self at this point in time?

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Beyond red Oil on Canvas 45.5x53cm, 2017 (Gallery “Topohaus” 소장)

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Day by day mixed media on canvas 22x27.2cm, 2019

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영원하지 않은 영원 mixed media on canvas 33x19cm, 2019

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Blue i mixed media on canvas 45.5x33.4cm, 2019

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나날 ∞ Recycled can on acrylic panel 59.4x42cm, 2017

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나날 PM 5;30~6;00 Recycled can on acrylic panel 21x29.7cm, 2017 11

나날 AM 2;00 Recycled can on acrylic panel 59.4x42cm, 2017

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휘발성 승화 Recycled can on acrylic panel, pigment print. variable size, 2017

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Monologue Recycled Can on PVC 29 x 26 x 13cm, 2014~2016

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day by day series: Youth(1) Recycled can on acrylic panel 57.5 x 43cm, 2016

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day by day series: Youth(2) Recycled can on acrylic panel 57.5 x 43cm, 2016

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Blue i Recycled can on Wire mesh 20x31.5cm, 2016

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봄날 오전의 야옹 mixed media on panel 22x27.5cm, 2014

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Blue i Oil on Canvas 65.1x50cm, 2014

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생각의 증류 Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2014

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침묵(1) Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2013

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침묵(2) Oil on Canvas 72.7x60.6cm, 2013 22

Profile - Korean Group Exhibition 2016 ~ 2017 12 월. Re:Born 단체전 회. 한전아트센터 2017. 6xirule 4 인전. Gallery Grange 2018. 누드로전. 토포하우스 2019. 누드로전. 토포하우스. 한일교류전. 예술로서 세계인과 함께하기. 토포하우스. 대중과의소통전. 소소한 기억연대. 아트 스페이스. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터

Awards and careers 2013. Danwon Art Festival 입선 2013. 중외제약 YoungArt Award 입선 2013. 서울미술대상전 특선 2002 ~ 2011. 출판사 플라토, 다우 등 일러스트레이터

Contact 이메일: yello99@nate.com 인스타그램: @namis_nanal

Profile - English Group Exhibition 2016, 2017 January, 2017 December. Re: Born Team. KEPCO Art Center 2017. 6xirule Four players. Gallery Grange 2018. NudeRo Exhibition. Topohaus 2019. NudeRo Exhibition. Topohaus Korea-Japan exchange exhibition. Being with the world as art. Topohaus Communication with the public. Small Memories Solidarity. Artspace.

End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo

Awards and careers 2013. Seoul Art Grand Prize 2013. Danwon Art Festival 2013. Winner of YoungArt Award

2002 ~ 2011. Publishers Plato, Dow, etc.

Contact Email: yello99@nate.com Instagram: @namis_nanal

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신승헌 / Shin, Seung Heon

Artist's Note & Introduction

Artist's Note 문득 자아에 대해 생각해본다. 현실 속에 가끔 내가 원하는 삶의 방향은 어떤 길일까? 현실과 미래의 고민 속에 답답하게 느끼고 있는 나의 자신을 누구나 한번쯤 경험하고 느껴보았을 것이다. 이런 문제점 고민 모든 것들을 나의 거친 손놀림 속 작품들을 표현해보고 작가가 표현함에 있어 느꼈던 모든 감정들을 작품을 감상하는 모든 관객 분들에게 치유와 힐링 의 시간 그리고 같은 공간 속 에서 보고 느낀 감정들을 공유 하며 “나를 찾는 시간”이 되길 바란다.

- 나를 찾는 시간을 통하여 작품의 분위기가 변하였다. 처음에는 사물을 통해 찾는가 하면 지금은 내면의 모습을 작품으 로 승화시키려는 중이다

Introduction

로버트 프로스트(Robert Frost, 1874~1963) 는 그의 대표작인 “가지 않은 길" 에서 산책 중에 마주친 갈라진 갈래길에서 결국 하나의 길을 선택하고 걸어간 경험을 통해 우리 인생 또한 이와 크게 다르지 않음을, 그리고 결국 한번 쯤은 그 길에 대한 후회와 아쉬움이 남음을 시로서 표현하였다.

신승헌 작가는 큰 맥락에서 “나" 라는 대상을 찾아가는 자아찾기에 대한 고민을 대중들과 함께 나누고 다시 한번 돌아보 는 계기를 만들고 싶었던 것으로 보인다. 늘 그렇듯이 사람들은 시간이 지남에 따라 자신과 애착 관계를 맺는 소유물들이 한 두가지 또는 그 이상으로 생기게 되며, 그 대상을 통해 마음의 위로와 안식을 느끼게 된다. 작가는 이러한 부분을 “거 친 손놀림” 으로 표현하고 싶었다고 했다. 잘 정제되고 다듬어진 매끈한 손놀림이 아니다. 장지에 채색을 통한 동양화 작 업을 위주로 하는 작가의 방식과 같이 투박하지만 마음이 담긴 그래서 그 표현의 정교함 보다는 오랜 시간을 통한 애착이 느껴지는, 그 애착을 통해 거친 세상에 상처받은 마음을 치유하는 그런 투박한 할머니의 손길 같은 작품을 사람들과 같이 공유하고 싶었던 것이다.

이제 작가의 작품들과 함께 “나를 찾는 시간” 을 통해 나를 찾는 여행을 떠나 보는 것은 어떨까?

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Artist's Note & Introduction

Artist's Note Suddenly think about your self. What is the direction of life that I want sometimes in reality? Everyone would have experienced and felt myself feeling frustrated in the agony of reality and the future. I express all the problems in my r ough handwork and share all the emotions that the artist felt in expressing my feelings. Healing and healing and sha ring feelings in the same space. I hope to be. ” -The mood of the work changed through the time of finding me. At first, I seek through things, but now I am trying to sublimate my inner self into my work.

Introduction Robert Frost (1874-1963), in his masterpiece “The Road Not Going,” shows that our life is not much different from our experience of choosing and walking on a forked road that we encountered while walking. In the end, he express ed his regret and regret about the road as a poem.

Shin, Seung Heon seems to have wanted to create an opportunity to share the worries about self-finding in search o f the object of “I” with the public and to look back once again. As always, people make attachments with themselves over time. The possessions become one or two or more, and the object gives comfort and relaxation, and the artist wanted to express them as “rough hand movements.” This is not a well refined and polished hand movement. Like t he artist's method of painting with oriental paintings through coloring, her grandmother's hand that heals the wound ed heart of the rough world through the attachment, which feels attachment through long time rather than the sophi stication of the expression. I wanted to share the same work with people .

Now, why don't you take a trip to find me through “Time to Find Me” with the artist's works?

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생명 (숨) 1 장지에 채색 32X41cm, 2019

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생명 (숨) 2 장지에 채색 26X23cm, 2019

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생명(1) 장지에 채색 49X53.5cm, 2019

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생명(5) 장지에 혼합재료 27X22cm, 2019

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생명(3) 장지에 채색 18X26cm, 2019

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일상(1) 장지에 채색 27.5X22cm, 2014

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일상(2) 장지에 채색 26X18cm, 2014

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공간(1) 장지에 채색 23X16cm, 2014 33

공간 II 장지에 채색 19.2X24.5cm, 2013

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공간 III 장지에 채색 24X34cm, 2013

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Profile - Korean Group Exhibition 2015 페인터스머그 <나는 화가다> 우수 작가전 2019 복합예술공간 아트스페이스 기획 워크숍 “내 안의 숨바꼭질 : 들키고 싶진 않지만 알아줘 " 展 초대 작가 대중과의소통전. 소소한 기억연대. 아트 스페이스. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터

Awards and careers 2013 LK ART – SBS 드라마 방송협찬 - 휴대폰케이스제작

Contact Email: xxz4321@hanmail.net Instagram: @heony84

Profile - English Group Exhibition 2015 Painter's Mug Outstanding Artist Exhibition 2019 Art Complex Art Space Planning Workshop “Hide and seek in me: I don't want to be caught, but know me” End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo

Awards and careers 2013 LK ART - SBS drama broadcast sponsorship - Cell phone case production

Contact Email: xxz4321@hanmail.net Instagram: @heony84

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<간지>

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수명, the “Bluecore”

Artist's Note & Introduction Artist's Note 작가의 삶을 관통하는, 예술에 대한 강력한 호기심의 원천은 사조의 흐름이 단지 회화에 국한되지 않고 문학, 음악에 걸 쳐 같은 시대의 철학을 반영하는 거대한 문화적 동력원이라는 사실이다. 다다이즘(Dadaism), 초현실주의(Surrealism)에 서 시작하여 플럭서스(Fluxus)와 같은 일련의 아방가르드의 시대를 지나 동시대미술(Contemporary Arts)까지 이르는 여러 사조들, 그 중 특히 프로이트의 심리학에 영향을 받은 초현실주의가 인간의 의식 아래 흐르는 무의식을 자극한다는 점을 흥미롭게 여기고 있다. 이러한 관점에서 삶의 경험으로부터 연결된 내면의 무의식적인 영역에 존재하는 불안에 대해 주목하고 이러한 시각에서 각 개인의 독특한 내면적 심리 요소를 표현하고자 한다. 현재 개인의 내면 심상을 ‘오브제(objet;상징)화’ 하여 회화적 추상에서 탈피하기 위한 다양한 시도를 진행 중이다. 이를 위해 무의식적인 흐름에 따라 서술하거나 상징을 통해 의도된 왜곡과 과장으로 평면 위에 구성하는 등의 기법을 사용한 다.

Introduction 이수명 작가는 현재 IT 컨설턴트이자 작가로 활발하게 활동하고 있다. 이수명 작가는 주로 유화작업을 많이 하는데, 이는 유화가 갖는 무게감을 선호하기 때문이다. 하지만 동시에 작업을 하면서 많은 매체에 대해 공부하고 도전한다. 「The life cycle of Love」시리즈의 경우, 단순히 유화작업에서 그치는 것이 아니라 인쇄 작업을 한다거나 작품들을 편집해 영상으 로 만들어 비디오아트 형태로 표현하기도 한다. 작가의 작품들은 크게 무의식, 사랑, 음악 세 가지로 설명할 수 있다.

1. 무의식 이수명 작가의 작업 방식 중 하나는 자동기술법(Automatism)이다. 자동기술법이란 모든 습관적 기법이나 고정관념, 이 성 등의 영향을 배제하고 무념무상의 상태에서 손이 움직이는 대로 그리는 것을 말한다. 「A Love Flower」의 경우, 무 의식을 따라 어떤 목적성 없이 충동적으로 굵은 붓과 나이프를 이용하여 완성한 작품이다.

2. 사랑 작가의 작품 소재로 많이 등장하는 것 중 하나는 ‘사랑’이다. 특히, 이 「The lifecycle of Love」 시리즈는 사랑이 시작되 고 성숙되고 사그러들고 끝이 나기까지의 과정을 담은 작품이다. 남녀간의 결합을 형상화한 하트 외에도 다양한 색깔의 구름이 단계마다의 에너지를 나타낸다는 점과 마지막 작품에서 새로운 하트가 내리고 지난 사랑이 다음의 성숙한 사랑을 위한 밑거름이 된다는 것을 묘사한 것이 인상적이다.

3. 음악 작가는 삶속에서 음악을 빼 놓을 수 없다고 생각해, 그림 소재로 음악이 자주 등장한다. 하지만 음악이라는 소재 하나를 다양한 형태와 느낌으로 표현한다. 현의 떨림을 포착해서 화폭에 담거나, 삶에 영향을 끼치는 음악 자체를 표현하기도 하 고, 피아니스트와 오케스트라가 협연하는 장면을 담기도 한다. 그리고 더 나아가 음악 콘서트의 한 장면을 단순. 추상화하 여 분위기를 표현한 작품도 있다.

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Artist's Note & Introduction

Artist's Note A powerful source of curiosity for art that penetrates the artist's life is that the flow of thought is not just a painting but a huge cultural powerhouse that reflects the philosophy of the same era across literature and music.Dadaism, sur realism From the realism, through a series of avant-garde periods such as Fluxus to contemporary arts, surrealism, e specially Freudian psychology, was exposed to the unconscious flowing under human consciousness. It is interesting to stimulate.

In this respect, we will focus on the anxiety that exists in the inner unconscious realm connected with the experience of life, and in this perspective, we will express the unique inner psychological elements of each individual.

At present, various attempts are being made to “objet” the inner image of an individual to escape from the abstract p ainting. To do this, they use techniques such as describing in unconscious flow or constructing on the plane with the intended distortion and exaggeration through symbols.

Introduction He is an active IT consultant and Artist. He works a lot on oil painting because he prefers the weight of oil painting.

But while working at the same time, he studies and challenges many media. The Lifecycle of Love series is not just a n oil painting work, but also prints or edited works to be expressed in the form of video art. The artist's works can b e explained in three ways: unconsciousness, love, and music.

1. Unconscious One of Lee's works is the Automatism. Automatic technique means to draw as the hand moves in a state of ignoran ce without any influence of habitual techniques, stereotypes, and reason. In the case of 「A Love Flower」, '' it is a work that was impulsively completed using thick brushes and knives without any purpose.

2. love One of the things that appear a lot as an artist's work is love. In particular, the series The Lifecycle of Love is a film about the process of love beginning, maturing, fading and ending. In addition to the heart that symbolizes the union between man and woman, it is impressive that the clouds of various colors represent energy for each stage and that t he new heart falls in the last work and that the past love becomes the foundation for the next mature love.

3. Music The artist thinks that music is indispensable in life, and music often appears as a painting material. However, the ma terial of music is expressed in various forms and feelings. It captures the trembling of the strings and puts it on canva s, expresses the music itself that affects life, and captures the scene where pianists and orchestras collaborate. And fu rthermore a simple scene from a music concert. There are works that express the atmosphere by abstraction.

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The lifecycle of Love Series, #1 2019 54X65cm, Oil on Canvas

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The lifecycle of Love Series, #2 2019 54X65cm, Oil on Canvas

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The lifecycle of Love Series, #3 2019 54X65cm, Oil on Canvas

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The lifecycle of Love Series, #4 2019 54X65cm, Oil on Canvas

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날개(The Wings) 2019 45.5X37.9 cm, Oil on Canvas

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Concepts Study-Breaking Up 2018 21x27.9cm, WaterColors on Paper

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The Secret 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

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The Sexual Desire 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

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the Relationship inside 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

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a Love Flower 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

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The Muse 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas

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Work No.2009-Rhapsody

by Extreme Geometrical Simplicity, a Music Concert 2019 53x45.5cm, Oil on Panel Canvas 51

Profile - Korean Solo Exhibition 2019. 한국 - 러시아 공동 전시 "동방의 빛(Восточный Свет) 전" Sankt Peterburg(상트페테르부르크) 미술협회 전시관

Group Exhibition 2019. 연말 기획전 ‘선물’ 서교예술실험센터 ‘Serendipity, 뜻밖의 선물 with Christmas’ 인사동 토포하우스 전시 프로젝트 <'Communication with the Public × Small Memory Solidarity'> 복합예술공간 'ARTSPACE' 전시 프로젝트 <'The Hide-and-Seek inside Me: Don't want to be caught but Recognized.'> 복합예술공간 'AR TSPACE' MAYFLY XVIII One Day Exhibition 을지로 오브(Uljiro OF)

Contact Email: bluecor0(at)gmail.com Instagram: @bluecor0 facebook: https://fb.me/bluecor0

Profile - English Solo Exhibition 2019. Exhibition, Korea-Russia Joint Exhibition "Exhibition of the Eastern Light (ВосточныйСвет)" St. Petersburg Art Association Gallery

Group Exhibition 2019. End-Year Project Exhibition “Gifts”, Seoul Art Space Seogyo ‘Christmas Serendipity’ Exhibition, Insa-dong Topohaus, EXHIBITION PROJECT 'Communication with the Public × Small Memory Solidarity', Complex Art Spac e 'ARTSPACE' EXHIBITION PROJECT 'The Hide-and-Seek inside Me: Don't want to be caught but Recognized.' , Complex Art Space 'ARTSPACE' MAYFLY XVIII One Day Exhibition', Uljiro OF ' Awards and careers IT Technical Consultant Complex Art Space "Artspace" IT Editor, Media/Fine Art

Contact Email: bluecor0(at)gmail.com Instagram: @bluecor0 facebook: https://fb.me/bluecor0

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<간지>

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김소연, Soyeon Kim (소소한 기억 연대 멘토 작가)

Artist's Note & Introduction

Artist's Note 인간은 자연의 일부이며 자연으로부터 무한한 감동을 받는다. 나의 작업도 자연의 이미지들이 화면에 등장한다. 자연 그대로의 모방이 아닌 자신의 내면에 비친 자아의 참모습을 찾고자 했다. 현미경으로 바라본 꽃술, 잎, 줄기, 세포들을 깊숙이 바라보았다. 점, 선, 면들이 드러나면서 경험하지 못한 다양한 나의 감각들이 확장되었다. 번지기 기법과 색면을 활용한 화면은 환상적이고 몽환적인 느낌을 연출했다. 자연의 색을 통한 내면 표현과 계획된 생략과 구성, 흐름, 번짐이 반복되어 큰 화면에 율동감을 주었다. 중첩에서 오는 깊이감을 위해 닥종이를 사용하고, 한지라는 소재로 손의 행위와 호흡과 체온을 통해 우리의 정서가 자연 스럽게 베어 나도록 표현한다.

Introduction 김소연 작가는 꽃을 노래한다. 작가의 [미적 관점] 이라는 일관된 주제를 통해 바쁘게 살아가며 시달릴 수 밖에 없는 우리의 삶과, 그러한 삶을 인내하며 내적으로는 휴식을 갈구하는 인간에게 “쉼" 이 주어질 수 있으며, 그 쉼은 바로 “아름다움”, 즉 미(美;esthetic)를 을 접하 는 것이라고 제시하고 있다. 작가는 이렇게 말한다. [우린 모두 바쁜 일상 속에서 쉼을 생각하며 살아간다. 쉼 속에는 여러 가지가 있겠지만 멀리 떠나는 여행이 아니더라도 우리 삶속에서 쉼을 만날 수 있다. 그건 아름다움을 보는 것이라고 생각된다. 내 작품은 몽환적이고 화사한 색들이 시선 을 잡는다. 자유로운 선, 화사하면서도 부드러움, 다양한 색들이 등장한다. 아름다움, 행복, 고독, 슬픔 이런 미묘한 감정 들을 색과 선으로 이야기 하고 있다] 작가는 이 아름다움을 구현하기 위해 한지를 매체로 뭉치고 붙이고 유화적 기법을 적용하는 등 수 많은 기법을 시도하였 고, 오랜 시간 수많은 시행착오를 거쳐 자신만의 방식을 찾았다고 한다. 작가이자 교사로서 생활하면서 밝고 톡톡 터질듯 튀어오르는 싱그러운 꽃과 같은 아이들의 마음과 함께 하는 일상들이 작가의 내면에 다양하고도 동적인 이미지를 품게 하였고, 한편으로 직장인 이면서 작가로서의 바쁜 생활에 있어 쉼에 대 한 갈망이 같은 시대를 살아가는 바쁜 현대인의 마음이 공명하도록 하는 것은 아닐까. 이토록 다양하고 미묘한 감정을 미적 표현으로 나타내기 위해 작가가 고뇌하고 노력했던 시간은 우리가 아름다움을 통한 휴식과 안정을 느끼게 하는 것으로 보람과 보답이 될 수 있지 않을까, 조심스럽게 생각해 본다. 자, 이제 다같이 작가와 함께 손잡고 떠날 아름다운 휴식의 세상으로 여행이 시작되었다.

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(The Mentor Artist of Small Memories Solidarity)

Artist's Note & Introduction Artist's Note Humans are part of nature and are impressed by nature.

In my work, images of nature appear on the screen.

Instead of imitating nature, he wanted to find the true image of self.

I look deeply into the flowers, leaves, stems, and cells under the microscope.

As the points, lines, and faces were revealed, my various senses that I had not experienced expanded.

The screen using the spreading technique and the color side created a fantastic and dreamy feeling.

Inner expressions through natural colors, planned omissions, composition, flow, and bleeding were repeated, giving rhythm to the big screen.

Dak paper (Korean Traditional) is used for the depth that comes from the overlapping, and the material of Hanji (K orean Paper) expresses our emotions naturally through the actions of the hands, breathing and body temperature.

Introduction Kim So Yeon sings flowers.

Through the coherent theme of the artist's [aesthetic point of view], we can be given “rest” to our lives that are in a hurry and suffer, and those who endure such life and seek rest internally. The rest is “beauty” That is, to encounter e sthetic.

The author says: "We all live in a busy day thinking about rest. There are many things in rest, but even if it is not a long trip, we can f ind rest in our lives. It is thought to see beauty. My work attracts dreamy and bright colors. Free lines, bright and so ft, various colors appear. Beauty, happiness, loneliness, sadness. These subtle feelings are described in color and lin e."

In order to realize this beauty, the artist attempted a number of techniques such as attaching and attaching Hanji as a medium and applying oil painting techniques, and found his own way through numerous trials and errors for a lo ng time.

As a writer and teacher, everyday life with children's minds like bright flowers popping up brightly and popping into the artist's mind has various and dynamic images inside the artist. Doesn't the longing for the people resonate with t he busy minds of modern people living in the same age?

The time when the artist struggled and tried to express such diverse and subtle emotions in an aesthetic expression c ould be rewarding and rewarding for us to feel rest and stability through beauty.

Now, the journey begins with a beautiful world of rest that will go hand in hand with the artist.

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trace (#19-11) 2019 91*91 koren paper -Oil on canvas

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trace (#19-12) 2019 91*91 koren paper -Oil on canvas

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마음 정원 2019 45.5* 33.4 koren paper -Oil on canvas

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generative flow(#19-13) 2020 91*91 koren paper -Oil on canvas

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generative flow(#19-13) 2020 91*91 koren paper -Oil on canvas

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Profile - Korean 홍익대학교 대학원 회화전공 목원대학교 미술교육학과 서양화 전공 졸업 Solo Exhibition 2018 안산국제아트페어 AIAF 초대전 2018 THE sounding Plctures (뉴욕) 2017 서울아트쇼 (코엑스) 外 +개인전 및 초대전 15 회 Group Exhibition 2018 서울아트쇼 (코엑스) 2017 년 금보성아트센터 그룹전 外 +50 여회 Awards and careers 한국미술제 은상수상 2016 나혜석 미술대전 입선 2017 서리풀 ART for ART 대상전 2017 안양예술고등학교 미술교사 향남중학교 특성화 미술교사 Contact Mobile: +82 10-3791-9651 Email: sauce444(at)naver.com

Profile - English Hongik University Graduate School Graduated from Mokwon University, Department of Art Education, Western Painting Solo Exhibition 2018 Ansan International Art Fair AIAF Invitational Exhibition 2018 THE sounding Pictures (New York) 2017 Seoul Art Show (COEX), etc. +15 Individual and Invitational Exhibitions Group Exhibition 2018 Seoul Art Show (COEX) 2017 Kumbo-sung Art Center Group Exhibition +50 more Exhibitions Awards and careers Silver Prize, Korean Art Festival 2016 Na Hye-seok Art Exhibition 2017 Frosty ART for ART grand prize 2017 Anyang Art High School Art Teacher Hyangnam Middle School Specialized Art Teacher Contact Mobile: +82 10-3791-9651 Email: sauce444(at)naver.com

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