HERMAN TACASEY domina os elementos da gravura, seja lito, xilo ou metal, além de fabricar o papel. Este ponto de partida goethiano poderia levá-lo ao preciosismo, mal do qual padece grande número de gravuristas. Ocorre o contrário, lida com o desconhe-cido, acompanhado pela confiança de que o resultado fundará nova aliança do traço e da cor. O grafismo propõe e a cor dispõe o espaço. O primeiro cria circuitos, aparentemente aleatórios, o sentido expansivo se escancara pela soma das intervenções, até atingir a trama perfeita, onde acaso e determinação são indecifráveis. A cor circula, condensa-se em certos pontos, vaporiza-se em seguida, às vezes grave, outras, estridente. Tacasey tem como ancestral Hercules Seghers. IBERÊ CAMARGO (1914-1994) é um signo da arte contemporânea. Sessenta anos de carreira sem se ocupar com injunções nacionalistas ou internacionalistas. Pratica nos anos 40 com Guignard, artista tão excêntrico quanto ele. Nessa época, realiza telas sem textura, atento sobretudo ao desenho. Descobre a seguir a matéria como fonte de expressão inexaurível. Dando as costas a tudo, desenvolve sua poética, na qual a figuração se torna apenas um incidente na malha pictural. Se colocarmos o quadro de um grande nome da abstração dos anos 50 ao lado de um de Iberê da mesma época, constataremos que a do artista gaúcho permanece aberta, sem resolução, à espera do futuro. Por esse motivo, os jovens pintores formam coro em torno de seu solo. A ironia com que brinda os acontecimentos da cena mundano-artística ("Instalação, para mim, só elétrica ou sanitária", dizia) dá um exemplo de independência cultural que o inclui entre os heróis da descolonização. IVENS MACHADO abre o grupo dos argonautas, dos que se inserem em outras culturas e dão uma contribuição à altura dos maiores. Suas peças podem ser entendidas à luz da arte povera, nome inventado providencialmente por Germano Celant para explicar o milagre artístico italiano dos anos 60. Encontrar a energia do refugo, do rebotalho, do repulsivo foi algo que alimentou o sonho dos surrealistas. Muitas vezes, a retórica impede a realização. Sempre que o sufixo ismo se sobrepõe à obra de um artista, o sistema faz mais uma vítima. No caso de Ivens, pode-se assistir ao advento de uma nascente. Suas peças possuem a brutalidade da primeira palavra. Conheci a obra de JOSÉ PATRíCIO no Centro Cultural Adalgisa Falcão, o foco mais preciso de difusão da arte contemporânea pernambucana. O impacto equivaleu a ver alguém que propõe e resolve um complexo problema estético. O artista dá conta, ao mesmo tempo, de sua dimensão matricial e da atualidade artística mundial. Gravador de formação, José Patrício conserva o arsenal deste ofício no fabrico do papel reciclado. Percebe-se o que é prensa na formação dos módulos que compõem seus quadros e o que é gesto na mistura das pastas enquanto a obra está em processo. Gesto e suporte se interpenetram, o autor produz integralmente o todo. A dimensão matricial está presente na forma azulejada. O azulejo, no Brasil Colônia, habita privilegiadamente os conventos franciscanos, seja no Recife, Olinda, João Pessoa, Salvador ou Rio de Janeiro. Possui duas direções: centrípeta ou de recolhimento, pela destinação, e centrífuga ou expansiva, pela comunicabilidade estabelecida mediante o jogo de reflexos, criando um diálogo ininterrupto entre o homem no Novo Mundo e a natureza. A atualidade artística de José Patrício pertence ao extremo despojamento formal, que articula suas intervenções com as da arte povera. A cor acontece como receptáculo de luminosidades perdidas.
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HERMAN TACASEY not only dominates the elements of engraving, whether lithographies, xylographies, ar metal, but also makes engraving paper. This Goethian point of departure could lead him to preciosity, an evil which many engravers suffer from. However, the opposite is true. He tackles the unknown, prompted by the confidence that the result will shape a new alliance between line and colar. Graphics proposes and colar disposes the space. The first creates apparently random circuits, which he works until they expand wide open, eventually reaching the perfect design, where chance and intention become undecipherable. Colar circulates, condenses at certa in points, and then vaporizes, at times deeply, at other times harshly. One of Tacasey's ancestors is Hercules Seghers. IBERÊ CAMARGO (1914-1994) is a sign of contemporary art. Sixty years of career without concerning himself with the pressures of nationalistic ar internationalist dictates. In the 1940s he worked with Guignard, an artist as eccentric as he. At this time, he produced canvases without texture, concentrating above ali on detai/. He then discovered matter as an inexhaustible source of expression. Turning his back to ali else, he develops poetic expression, where figurativeness becomes but an incident in the pictorial mesh. Were we to place a painting of a great name in abstract art of the 1950s alongside an Iberê of the same period, we would see that the work of Iberê (from Rio Grande do Sul) is open, without resolution, awaiting the future. This explains why young painters gather round, forming the chorus for his solo. The irony he shows in toasting to events heralded on the mundane artistic scene rlnstallations to me are either electric ar plumbing. ") is an example of the cultural independence which counts him among the heroes of decolonization. IVENS MACHADO opens the group of the Argonauts, of those who belong to other cultures and whose contribution is equal to that of the greatest. His works may be understood within the context of arte povera, a name invented provincially by Germano Celant to explain the Italian artistic miracle of the 1960s. The ability to capture the energy of refuse, of scrap and of repulsiveness nursed the surrealist dream. Many times, rhetoric keeps our achievements in check. Whenever the suffix ism prevails over an artist's work, the system makes another victim. In the case of Ivens, we can witness the first gushings of a welling spring. His works have the brutality of the first word. I was introduced to the work of JOSÉ PATRíCIO at the Cultural Center of Adalgisa Falcão, the best center for promoting contemporary art from Pernambuco. The impact was similar to seeing someone who both proposes and solves a complex esthetic problem. The artist skil/fully performs a dual role, that of trend-setter and of mainstream artist. Having been trained as an engraver, José Patrício maintains a well-stocked trade arsenal by making his own recycled paper. We discem both his press, in the way he makes the modules for his pictures, and the gestures, in the way the many different pastes are mixed to create his work. Support and gesture interpenetrate, the author produces the whole. His die-casting role is plied in the figure of his tiles. In colonial Brazil, tiles (historically and specifically known as azulejos) had the privileged address of Franciscan convents, whether in Recife, Olinda, João Pessoa, Salvador ar Rio de Janeiro. The tiles convey two-directional force: centripetal, ar introspective, beca use it is inward bound, and centrifugai, ar externalized, because of the communicability established by the play of ref/ections, that creates an uninterrupted dialogue between man from the New World and nature. José Patrício 's current artistic style can be classified as striping himself of ali formality to the extreme, thus likening his works to arte povera. Colar appears as a receptacle of lost lights.