3er. Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño BICeBé 2017

Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño BICeBé 2017

Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA “SAN PABLO” •

S E DE

D E L

SIMP O SIO

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Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño BICeBé 2017

Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA “SAN PABLO” •

SE D E

D E L

S I MP OS I O

•

Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño

Diseño e impresión: FOLIO-DGR, Universidad Católica Boliviana “San Pablo” Depósito legal: 4-1-3113-17 ISBN: 978-99974-923-4-0 2017 La Paz - Bolivia

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN................................................................................................................................................................................. 5 PRESENTACIONES.......................................................................................................................................................................... 7 PONENCIAS......................................................................................................................................................................................... 17

Diseño y comunidad creativa.............................................................................................................................. 19 Promoción del cuidado medio ambiental a través del diseño: Universidad Verde y Sustentable (USEN)...................................................... 31 Una mirada hacia el futuro, aporte para una historiografía del diseño gráfico................................................................................................................... 41 De lo cotidiano a la innovación. Contribuciones entre antropología y diseño................................................................................................................................... 49 La investigación en diseño: un estudio empírico................................................................... 59 Diseño gráfico y la estética nahua. Metodología socialmente responsable.......................................................................................................................................... 65 Enseñanza Aprendizaje del Diseño para El SER..................................................................... 75 Diseñando para la paz. Proyecto de aprendizaje-servicio......................................................................................................................................................... 83 Diseño Incluyente: Pedagogía para la expresión de población vulnerable con discapacidad cognitiva.................................................... 99 La tecnología en los procesos de aprendizaje de la representación como potenciador de la creatividad................................................. 109

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Introducción El diseñador es un profesional de la comunicación visual y experto en la búsqueda de soluciones a los diversos problemas que pueden darse en una sociedad: sean estos, de corte comercial, político, social o religioso; ha evolucionado considerablemente desde que asumió el reto de profesionalizar su oficio y de conocer de manera real quien es su público objetivo, las características que éste posee y la cultura a la cual pertenece. Pero el diseñador no se encuentra desligado de las crisis sociales que han ocurrido ya desde el siglo pasado y es pertinente estar atento a todas aquellas situaciones que le aquejan, le alteran o pueden modificar su trabajo de manera significativa. Los diferentes conflictos sociales, las crisis gubernamentales y económicas, los grupos de poder, la inseguridad social, el temor a una conflagración nuclear, la migración desordenada, la contaminación y el cambio climático que ha sufrido el mundo, son factores en los que el diseñador debe poner atención, no sólo como observador sino como crítico actuante de una realidad.

El diseño de hoy se centra en poner atención a la diversidad, al compromiso, a la responsabilidad, a la ética y sobre todo a la humanidad; la tendencia que sigue el diseño es que cada vez necesita más de un ser humano, holístico y multidisciplinario capaz de realizar una investigación rigurosa, utilizando todas las herramientas a su alcance para poder conocer a ese sujeto que es su público objetivo a quien tiene que llegar con una solución pertinente respetando su cultura y generando identidad.

Se hace por ello pertinente, revisar y reformular la verdadera esencia del diseño y es obligación directa de los centros educativos, universidades, institutos y/o escuelas, que en cada una de ellas surjan variadas propuestas de solución en la formación académica pero además humanista de ese individuo denominado Diseñador. Se propone por tanto discutir el rumbo que toma el diseño en los países de Latinoamérica y cuáles rutas pueden considerarse válidas o no. Se pone en debate el rol del diseño como investigador y cual debiera ser su metodología surgiendo la pregunta: ¿teórica, empírica o ambas? Del mismo modo discutir la interdisciplinariedad del diseño y su naturaleza que le permitiría ser considerado una ciencia social, por lo mismo que logra un acercamiento y respeto hacia la cultura y entorno generando al mismo tiempo identidad.

Se debe poner atención en cómo todos los factores externos han modificado el quehacer del diseñador, la tecnología en muchos de los casos ha alterado la creatividad –anteriormente si el diseñador necesitaba una imagen la producía con sus manos o con sus alternativas aplicando la creatividad, hoy en día si se

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necesita tal imagen es tan fácil como apegarse a Google o algún buscador en redes-. De ser –el diseñadorun ente creativo generador de ideas eficaces, ahora se ha vuelto un ente que monta imágenes y les da un estilo.

Tema La sociedad actual de Latinoamérica se encuentra en una “zona de confort”, se encuentra aletargada y en un marasmo por los sucesos ocurridos, el diseñador anteriormente ha participado activamente como fuerza vital para evitar ese letargo; actualmente las redes sociales aún convidan a los estudiantes de diseño a participar en certámenes o exhibiciones sobre temas sociales o ecológicos y, siendo el Diseño un Agente de Cambio Social, el Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño BICeBé 2017 permitirá discutir de manera colegiada estos temas de debate que responden a la realidad del diseñador salido de las aulas en donde la discusión, el cuestionamiento y la investigación son fuentes de inspiración y buscar de qué manera se puede regresar al diseñador a su objetivo primordial que es Reactivar su creatividad, solucionando problemas sociales que lo afectan buscando mejorar su existencia. El tema que se propone desarrollar es “Creatividad al Servicio de la sociedad”.

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PRESENTACIONES

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La

Bienal del Cartel Bolivia BICeBé, desde su inicio, se ha conformado en un espacio de reflexión de la profesión dirigido inicialmente a los jóvenes estudiantes frente a una carencia de espacios donde

se puedan debatir y reflexionar en torno a otras realidades. Pero esto no era suficiente.

Así el 2013 nace la voluntad de crear el Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño, actividad paralela a la agenda de actividades con el propósito de conocernos y encarar las diferentes problemáticas de la educación del diseño.

SUSANA MACHICAO PACHECO Directora Bienal del Cartel Bolivia BICeBé

Esta tercera versión busca de una manera más ambiciosa exponer los trabajos académicos de más una veintena de postulados de diferentes escuelas y universidades latinoamericanas. El tiempo de presentarnos ha pasado. Ninguna universidad es mejor a otra más que los profesionales y seres humanos que forma, y bajo esa perspectiva y visión es que la dirección de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual ha aceptado el reto de generar un espacio como este.

Nadie tiene la fórmula ganadora. La comunicación humana evoluciona, busca empatía, se humaniza y debe mirar para su centro en función de responder a las necesidades del entorno inmediato. Los educadores no sólo deben ser personas con una alta capacidad de respuesta y conocimiento y sino profesionales que generen un respeto. Esta inspiración y ejemplo es el primer regalo que un profesor da a su alumno y la primera motivación para generar grandes profesionales.

La BICeBé 2017 agradece a la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” y la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual por ser los anfitriones y sede del Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño y buscar los caminos para generar un mayor compromiso con sus docentes.

Los caminos van a ser iluminados, las metodologías planteadas y los proyectos pedagógicos analizados. El reto ahora es cómo y cuándo traspasamos lo aprendido a los estudiantes, ya que hoy no estamos aquí por el grado y el título, sino para transmitir valores y conocimiento.

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Hay

aspectos de la imagen que no cambian, porque en su naturaleza, toda imagen es idealmente temporal y realmente espacial, así la construcción de un grafiti o de una pintura

rupestre puede tener mucho en común. Hoy discurrir sobre un oficio antiguo en una profesión nueva, cobra relevancia en el mundo contemporáneo que vive de la imagen y para la imagen.

Promover la reflexión, la investigación y el discurso como educadores y profesionales, con el propósito de incentivar una capacidad crítica y ética es impres-

CECILIA MARIACA CARDOZO Directora de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Universidad Católica Boliviana “San Pablo”

cindible. Como diseñadores es importante no sólo leer la imagen y comprender su información material sino también producir imágenes con sentido buscando una comunicación visual, pertinente, sólida y creativa.

Cuando hablamos de diseño, un mundo de posibilidades complejas se extiende a nuestro paso, pudiendo evidenciar su dimensión holística, propósito que se pretende realizar con estas ponencias.

Las investigaciones presentadas apuntan a este objetivo, en este documento se exploran desde las tendencias del diseño de textiles y artesanías en el norte argentino, pasando por el cuidado del medio ambiente a través del diseño y, en Colombia, la historia del diseño gráfico se convierte en una mirada hacia el futuro.

Desde otra perspectiva, podemos apreciar cómo la problemática de la experiencia humana despliega la posibilidad de interesantes contribuciones entre la antropología y el diseño. Estudios empíricos en México, sobre la conceptualización del diseño y su aplicación en procesos creativos, abre el conocimiento a métodos y técnicas de investigación en diseño. La iconografía ligada a prácticas culturales y un análisis semiótico, buscan dar respuesta a una problemática de las comunidades indígenas de Puebla.

Desde Bolivia, se estudia el proceso enseñanza-aprendizaje del diseño y el cambio de paradigma, para la formación del ser humano integral, creativo y complejo. Bajo esta misma tendencia también se explora en Colombia procesos de aprendizaje-servicio, entendiendo el diseño como un agente de cambio social.

El diseño incluyente y el uso de metodologías de diseño, centrado en las personas, busca ser una herramienta de expresión para personas con capacidades diferentes y necesidades especiales.

Finalmente, se estudia el impacto de la tecnología, en los procesos de aprendizaje con la idea de potenciar la creatividad a partir de la representación gráfica.

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Desde la perspectiva de estas ponencias podemos comprender que el estudio teórico y conceptual del diseño, así como la exploración creativa y gráfica, deben buscar en primera instancia, resolver problemas de comunicación visual y con empatía, contribuir a una calidad de vida superior.

Las Universidades encaran estas investigaciones cada vez más afianzadas en metodologías propias y con una mirada interdisciplinarias, así van desarrollando la profesión del diseño con solvencia y abren las posibilidades a un crecimiento rico, innovador, creativo y humano. Éstas, no sólo tienen la tarea de educar estudiantes de la disciplina, sino también de difundir conocimiento y promover el reconocimiento, aporte e impacto del diseño en la sociedad.

El diseño, como parte fundamental de las denominadas industrias creativas, tiene como base ideas, siendo éstas el principal aporte y el principal resultado en la generación de conocimiento.

En este III Simposio Académico de Enseñanza en el Diseño, la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”, invita a todos los docentes a investigar y reflexionar sobre nuestra capacidad de generar ideas, para solucionar problemas de forma consciente y siempre apasionados en la búsqueda del mejor diseño.

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La

humanidad, desde siempre, ha buscado la manera de sobrevivir ante las adversidades del entorno por medio de su intelecto, el arma más poderosa que nos pudo haber dotado la naturaleza y su

proceso evolutivo. De esta manera, fuimos capaces de construir herramientas, destacándose entre ellas el lenguaje como la más maravillosa de ellas. Así, domesticamos los campos, construimos ciudades y artefactos para ponerlos a nuestro servicio en busca de bienestar para los nuestros. En todo ello, una lógica de pensamiento fue gobernando nuestras acciones. Pudimos imaginar

DIEGO GIOVANNI BERMÚDEZ Profesor Asociado de la Pontificia Universidad Javeriana, Cali, Colombia

un mañana y edificarlo de acuerdo a nuestros intereses. A ello lo llamamos proyectar, piedra angular de la lógica que nos gobierna a todos aquellos que ahora nos denominamos diseñadores.

Fue así como surgió el diseño en un entorno moldeado por la modernidad, el cual a lo largo del siglo XX se fue estableciendo como un ejercicio de innovación que pretende dar respuesta a las necesidades sociales. Por ello, desde el diseño debemos reflexionar sobre nuestro papel transformador de realidades en un ambiente cambiante como la sociedad misma. Y no lo hacemos por capricho, es un requerimiento que cada proyecto nos exige para llegar a buen puerto y así, cumplir con nuestra tarea para la cual existimos los diseñadores.

Desde la Grecia clásica y posteriormente en el medioevo, logramos materializar el ideal de contar con una casa llamada Universidad para cultivar la inteligencia humana, naciendo de esta manera una de las principales tareas que debemos cumplir todos aquellos que vivimos en los claustros universitarios: la generación de conocimiento basado en el análisis, el pensamiento crítico, el debate argumentado, la reflexión y la rigurosidad académica.

Bajo los anteriores parámetros se propone la realización del Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2017, donde académicos y profesionales del diseño de toda América Latina presentarán sus iniciativas de trabajo bajo el tema principal de “Creatividad al servicio de la sociedad”. Todos los proyectos recibidos fueron estudiados en detalle por un comité internacional de selección en diferentes temáticas como El rol del diseñador en la sociedad, La metodología de investigación en diseño, ¿Es el diseño una ciencia social?, Interdisciplinariedad del diseño, Creatividad versus tecnología, ¿Qué futuro depara al diseño?, Diseñador o grafista en el tercer milenio.

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A partir de todo lo anterior, en el marco del Simposio intentaremos dilucidar diferentes verdades y encontrar el sentido de ser diseñadores, dando así cumplimiento a nuestro deber como académicos. Con estas armas, esperamos poder seguir adelante con el mandato histórico de ser profesores, construyendo conocimiento de la mano de nuestros estudiantes, los verdaderos héroes en esta batalla contra la ignorancia, la superficialidad y el olvido, victoria que esperamos alcanzar un hermoso día cuando la luz del conocimiento guíe todos los pasos de la humanidad, como fue al principio de todos los tiempos.

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Los

avances y logros que se concretizaron en los dos simposios anteriores obedecen a los objetivos y acciones que definimos de acuerdo a las ideas de aquellos quienes están com-

prometidos e involucrados en la formación de diseñadores gráficos; lo que nos ha permitido ir consolidando estos simposios a través de la aplicación directa de los resultados obtenidos y así, conocer el lugar en que se encuentra ubicada la Enseñanza del Diseño en nuestra sociedad al dar respuesta a los problemas que se presentan día a día en nuestro contexto, con el objeto e interés de

OSVALDO GAONA Director General Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño A. C., Puebla, México

construir y fortalecer un verdadero vínculo de acción entre alumnado, cuerpo docente y administrativo, donde la comunicación, la equidad, el respeto y la integridad sean nuestra premisa en el quehacer académico sin dejar de lado nuestra gran prioridad: el sentido humanista de la formación. Paralelamente, no dejamos de reconocer que la calidad de la educación en general presenta fallas, estado éste fácilmente advertido por cualquier observador de la realidad contemporánea, y en la cual no nos encontramos ajenos, sumado esto a los actuales valores sociales, los cuales ejercen una profunda influencia sobre

“El Diseño no es para filosofar, es para la vida.”

Issey Miyake

la visión que los jóvenes tienen de la educación. Esta óptica abordada es importante considerarla no como una visión negativa sino, el partir de conocer una realidad: debemos evitar la autocomplacencia y provocar el debate además del ejercicio de la crítica y por otro lado estar al tanto de las tendencias que se observan en la sociedad actual, para establecer la manera de encarar la educación y las estrategias a considerar. No dejamos de reconocer que los cambios en la educación del diseño devienen de una toma de partido a nivel de la sociedad y la esperanza que nos queda es recrear la confianza social en su valor. Pero es importante reconocer también que está en nosotros, los

“El Diseño crea cultura.

La Cultura moldea valores.

Los valores determinan el futuro.”

Robert L. Peters

educadores, el empezar con propuestas innovadoras y con ellas desarrollar alternativas que mejoren la preparación en aula de los estudiantes buscando nuevas perspectivas de la profesión.

Para la BICeBé el alumno es uno de los pilares fundamentales y parte importante es su formación. Y tras estos objetivos es que nos comprometemos en este Tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño a trabajar seriamente en pro de una mejor educación, reconociendo además, que es fundamental contar con el apoyo de todos los integrantes y participantes para el logro de los mismos. Este nuevo Simposio busca continuar el avance de la formación educativa latinoamericana, promoviendo el desarrollo de las actividades sustantivas y, de esta manera hacer eficientes los procesos técnicos,

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académicos y administrativos, para la consecución de los objetivos que nos hemos planteado. En el ámbito académico nuestra prioridad será continuar con el proceso de enseñanza-aprendizaje a partir de acompañamientos y construcciones del conocimiento, en respuesta a una sentida demanda social.

“Es difícil pensar en diseño, pero no pensar en ello, es desastroso.”

Ralph Caplan

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Con la finalidad de consolidar la presencia de lo académico en todos los ámbitos de nuestro entorno, generaremos más y mejor conocimiento aportando soluciones a la problemática que nos plantea nuestra realidad inmediata, estrecharemos y multiplicaremos nuestros vínculos con los diversos sectores sociales.

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PONENCIAS

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Diseño y comunidad creativa Creative community and Design ▶▶ DG Florencia Ana Califano / flodelosandes@gmail.com ▶▶ Prof. Justa del Milagro Tejerina / milagrotejerina@gmail.com ▶▶ Fundación Cultural y Educativa Nicasio Fernández Mar / espaciofernandezmar@hotmail.com.ar ▶▶ Tilcara – Jujuy – Argentina

RESUMEN

We developed a specific didactic program for arti-

Relatamos el proceso y resultados obtenidos de la capa-

sans; through experimentation they incorporate design

citación en diseño realizado en zonas rurales del norte

tools to differentiate his product. They learn to solve for-

de Argentina con el objetivo de otorgar valor agregado

mal problems, promoting, strengthening and revaluing

a las artesanías locales y a la fibra de lana en particular.

Andean textile crafts.

El proyecto busca profundizar el diagnóstico y desa-

From 2015 until today, the project was extended to

rrollo de estrategias que recuperen prácticas ancestra-

the community of the Kolla town Iruya (Salta). With ar-

les de producción, mejorando la calidad y la comerciali-

tisans women group “Mujer Esperanza” (Hope Woman),

zación, desde los años 2013 a 2016.

domestic violence victims, we make together a deep

Desarrollamos un programa didáctico específico

work not only with the productive area also to streng-

para artesanos campesinos quienes a través de la ex-

then the socio-cultural through workshops of identity

perimentación adquieren herramientas de diseño y lo-

and gender.

gran así diferenciar su producto. Aprenden a resolver inconvenientes formales, promoviendo, fortaleciendo y revalorizando las artesanías textiles andinas.

Desde el año 2015 hasta la actualidad el proyecto se extendió a la comunidad del pueblo Kolla de Iruya (Salta),

PALABRAS CLAVE Comunidad, textiles, artesanías, creatividad, experimentación

con el grupo de artesanas sostén de hogar “Mujeres Esperanza” con las cuales se lleva a cabo un trabajo integral y profundo que no solo tiene que ver con lo productivo, sino también fortaleciendo lo sociocultural mediante

KEY WORDS Community, textiles, crafts, creativity, experimentation

talleres de identidad y género.

ABSTRACT

INTRODUCCIÓN La Fundación Cultural y Educativa NFM fue creada en

Story of the process and results obtained from a design

memoria del escultor Nicasio Fernández Mar (1916

work in rurals areas at north Argentina, giving added

-1979), tiene por objeto difundir sus obras y promover el

value to the local handicraft in general and wool fiber

arte y el diseño en la quebrada de Humahuaca. Se dictan

handicraft in particular.

talleres de formación en arte y diseño; con el objeto de

The project seeks to deepen the diagnosis and de-

generar un polo creativo e innovador con sujetos andi-

velopment of strategies to recover the ancestral textile

nos-contemporáneos que puedan comenzar a plantear-

production practices, improving the quality and com-

se nuevos paradigmas estéticos que puedan confrontar

mercialization of the productions. From 2013 to 2016.

con los estereotipos costumbristas actuales, de esta

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forma integrar la cultura contemporánea a la andina

producir un daño enorme generando hibridaciones cul-

desde una visión propia.

turales irreversibles.

En el año 2012 La Municipalidad Indígena de Tilcara,

Sólo centrarse en mejorar la calidad de las manufac-

a través de su Secretaría de Industria y los artesanos

turas desde una visión asistencialista refuerza la mirada

locales, presentan a la Fundación NFM la inquietud so-

de “patrón-empleado”, por lo tanto, el diseñador debe es-

bre el problema que tenían con la producción lanera en

tudiar y analizar todo el proceso de producción, teniendo

Tilcara y los valles orientales, alejados de los centros tu-

en cuenta el contexto, la historia y las limitaciones exis-

rísticos y circuitos comerciales.

tentes, para acercar soluciones de diseño reales y acor-

Paralelamente INTA-Humahuaca (Instituto Nacional

des al grupo con el cual va a trabajar. Estas soluciones

de Tecnología Agropecuaria), nos plantea que las comuni-

deben ser construidas de forma conjunta con el grupo,

dades locales pudieron resolver algunos problemas rela-

mediante una dinámica de ida y vuelta horizontal sin pre-

cionados al tratamiento de la materia prima y necesitaban

tender imponer una idea de manera vertical. (Fotos 1 y 2).

generar un producto con valor agregado en origen.

Entendimos necesario elaborar un proyecto macro cuyo objetivo principal sea otorgar valor agregado me-

METODOLOGÍA DE TRABAJO

diante el diseño a las artesanías locales y a la fibra de

Trabajamos en parejas pedagógicas, mientras un docen-

lana de la zona, ahí surge el proyecto institucional: “Dise-

te dicta el taller el otro asiste, colabora y realiza el re-

ño y Comunidad Creativa”.

gistro fotográfico. Al inicio siempre existe cierta descon-

Para desarrollar un programa didáctico específico

fianza ya que los docentes son “foráneos”, motivo por el

para artesanos comenzamos preguntándonos nueva-

cual el trabajo puede tronarse lento, lo que implica que

mente, ¿Qué es el diseño? y tomamos el concepto del “di-

los docentes deben ir adaptando la duración del proyec-

señador como un operador cultural” según define Ricar-

to y la didáctica a cada comunidad respetando sus tiem-

do Blanco: “Debemos tomar al diseño no como un saber

pos e idiosincrasia.

ya adquirido, sino como, una herramienta intelectual

Cuando la pareja pedagógica es aceptada, el acerca-

que nos permite: Ordenar problemas, Programar solu-

miento y la transferencia didáctica se dinamiza. A partir

ciones, Articular con la producción y ser un Operador

de la propia experiencia entendimos que no es posible

Cultural.” (Diseñador Industrial, Prof. FADU-UBA).

trabajar en temporada turística o cuando las comuni-

El valor principal de la artesanía reside en sostener

dades entran en el ciclo de festividades, por lo tanto, al

desde la tradición y a lo largo del tiempo de manera inal-

inicio de cada módulo establecemos de común acuerdo

terable determinadas cualidades formales o materiales,

una agenda educativa consensuada asumiendo el com-

el diseño puede nutrirse de los procedimientos, herra-

promiso mutuo de respetar fechas y horarios del taller.

mientas, técnicas o conceptos de la artesanía; sometién-

La primera instancia didáctica del proyecto “Diseño

dolos eclécticamente a su lógica proyectual. Es median-

y Comunidad creativa” es un taller abierto de 35 a 50

te esta resignificación donde el Diseño se establecerse

personas, donde los artesanos son becados y el resto de

como generador de innovación productiva porque la

los participantes paga una cuota que cubre parte de los

propia práctica del artesano o productor es tomada

honorarios, gastos o viáticos del docente. En estos ta-

como campo desde el cual ejercer un análisis proyectual

lleres abiertos buscamos vincular el sector productivo,

para aportar soluciones procedimentales y formales.

independientemente de la escala de producción, con los

El Diseñador como Agente Cultural interviene como

productores de artesanías, sombreros o tejidos.

un sujeto activo en la construcción de nuestro entorno y

Realizar un primer taller abierto y “masivo” nos sirve

participa de los procesos de Producción Social de Senti-

para obtener un diagnóstico de situación y conocer los

do, por lo tanto, debe ser consciente de este rol para res-

actores culturales de cada localidad identificando a los

ponder responsablemente a las demandas de la socie-

que poseen un saber disciplinar significativo. Nuestro pri-

dad en la cual se encuentra inserto, contemplando que

mer encuentro en el marco del proyecto “Diseño y Comu-

elementos introducir o que prácticas modificar cuando

nidad creativa” lo realizamos articulando con el municipio

se desea articular diseño-artesanía, ya que se puede

e instituciones como INTA e INTI en el año 2013 en Tilca-

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ra. Fue un taller de valor agregado por medio del fieltro y

cialización, costos, mercadeo, entre otros. Estándares de

tratamiento de la fibra animal en bruto (esquila, lavado,

calidad. Identidad de marca e información de producto.

cardado), al cual asistieron más 50 personas y se des-

(Fotos 5 y 6)

bordó completamente, produciéndose una mixtura entre

La tercera instancia educativa surgió como resulta-

diseñadores urbanos y artesanos de comunidades como

do de nuestra práctica como docentes de tercer año de

Iruya o Abra Pampa, El Durazno, Alonso. (Fotos 3 y 4)

la licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual. Los

La segunda instancia educativa de nuestro proyecto

alumnos al egresar se encuentran con una realidad so-

es cerrada con grupos de 15 personas como máximo y

cial y panorama laboral distinto al que ellos imaginaban,

apunta a fomentar la transmisión e intercambio trans-

debido a esta situación desde nuestra cátedra propo-

versal de conocimientos o saberes textiles. Organizamos

nemos trabajos prácticos que los vinculen con “clientes

entre 2013 y 2015 grupos mixtos de trabajo articulando

reales”, por lo que creímos conveniente realizar un tra-

a estudiantes de diseño o diseñadores de indumentaria

bajo de articulación con nuestros alumnos y las artesa-

con grupos de artesanos ya organizados como: “Flor de

nas de Iruya. Por lo tanto, el proyecto educativo “Diseño

Cardón” e IDI (Instituto de Desarrollo Indígena) de Tilca-

y Comunidad Educativa” fue extendiéndose, profundi-

ra, “Mujeres Esperanza” de Iruya. Desarrollamos para

zando e incorporando nuevos Actores Culturales.

esta etapa un programa de cuatro unidades:

Para esta etapa generamos desde las cátedras de Diseño Tridimensional y Diseño III un nuevo proyecto edu-

1º Encuentro: muestrario

cativo mixto esta vez articulando Grupo Mujer Esperanza-INTA-UCSE/DASS (Universidad Católica de Santiago

Experimentación con distintos materiales, los asistentes

del Estero Sede San Salvador). Los representantes de

experimentan con fieltro combinando distintos materia-

INTA presentaron ante los alumnos un contexto general

les y se observará reducción, contracción o encogido del

de la zona y la problemática específica y las necesidades

tejido, comportamientos de los textiles al ser combina-

del grupo de artesanas. Como docentes desarrollamos

dos entre sí, tramas, texturas, resistencia, etc.

un cronograma de trabajo estableciendo procedimientos y pautas generales para que los alumnos desarrollen

2º Encuentro: formas / figuras / patrones / moldes

las propuestas de diseño a partir de una investigación que también debía contemplar el costo general implementación en relación con las posibilidades económicas

Trabajo con módulos, clasificación de las formas, ma-

y técnicas del grupo “Mujer esperanza”.

quetación y moldería. Relevamiento fotográfico y análisis

Como resultado de esto cada alumno diseñó una pro-

de las fotos de las producciones del primer encuentro,

puesta de identidad de marca y piezas específicas como

posibles aplicaciones a los nuevos proyectos de trabajo.

etiquetas, banners para ferias, catálogos y página web.

Como cierre de este trabajo colaborativo los alumnos

3º Encuentro: estructuras aplicadas

viajaron a Iruya para presentar sus trabajos ante las señoras. La presentación de los mismos se hizo en el poli-

Explorar lo bidimensional y comprender su pasaje a lo

deportivo del pueblo y cada diseñador fundamentó sus

tridimensional, redefiniendo diferentes tipos de textiles

elecciones formales y respondió a las preguntas que les

y texturas. Aplicación de los trabajos realizados en el

hacían las artesanas aceptando críticas y sugerencias.

primer encuentro, posibles problemas y soluciones a la

Como detalle de esta instancia de interacción dise-

hora de elaborar una prenda u objeto. Cómo fotografiar

ñador gráfico-artesanas queremos destacar que las

los productos para presentarlos. Relevamiento fotográ-

observaciones principales que recibieron los alumnos

fico de los trabajos.

fueron sobre el uso del color y sus significados, ya que las artesanas tenían una percepción o uso simbólico dis-

4º Encuentro: valor agregado

tinto al que entendían los alumnos, estableciéndose un dialogo directo y fluido, en el cual nosotras decidimos no

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de

intervenir y quedarnos como espectadoras. También la

diseño como presentación, producción, significación, so-

decisión de la imagen a implementar quedó a cargo del

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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grupo “Mujer Esperanza” y fue el resultado de la empa-

en la organización del Tantanakuy alfarero (en octubre

tía que les genero la fundamentación de cada uno de los

2015) y del encuentro “Barro Calchaquí”

diseños presentado. (Fotos 7 y 8)

RESULTADOS

APRENDIZAJES MUTUOS En todo proceso de enseñanza aprendizaje se presentan

Hacemos una evaluación constante teniendo en cuenta

obstáculos o dificultades, sobre todo cuando esta ac-

los parámetros fijados en el proyecto, algunas cosas

ción educativa se lleva a cabo en espacios rurales y en

se van replanteando para adaptarse a la idiosincrasia,

este proceso docentes aprenden tanto como alumnos.

aceptación y aprendizaje de cada de cada grupo. El gru-

Al lo largo del proyecto convivimos con de desafío de

po de Iruya con el que seguimos trabajando es un grupo

enseñar en grupos donde el analfabetismo es mayoría,

especial, el analfabetismo que existe nos hizo replantear

sin embargo, la predisposición de aprender que tienen

la didáctica de enseñanza, buscar nuevas formas donde

aquellas personas que no saben leer ni escribir es algo

no sea necesaria la lectura o la escritura, estas cuestio-

a destacar y el docente debe responder asertivamente a

nes ralentizan el avance.

esta demanda de conocimiento. El deseo de superación

En el proceso de enseñanza se detectaron situaciones de violencia de género por lo que también se pidió ayuda a especialistas en el tema para concientizar y ayudar a mejora la situación de las Sras.

y de incorporar nuevos saberes permite que el grupo se mantenga unido en pos de un objetivo común.

Lleva tiempo generar cambios para erradicar las malas prácticas, el aprendizaje es lento y para que las

Se diseñaron nuevos productos, se mejoraron algu-

artesanas se apropien de esos nuevos conocimientos la

nos procesos tratando de erradicar las malas prácticas,

enseñanza debe ser repetitiva y continua. Las contra-

se fortaleció el espacio de venta, se consiguió el dinero

dicciones políticas y los conflictos sociales del pueblo, el

para comprar pintura y entre las mujeres se pintó el

machismo y la violencia de género presente ralentizan

salón, se compró una vitrina con el dinero que las Sras.

provocando retrocesos en nuestro proyecto.

consiguieron vendiendo rifas y comidas, ya que el dinero de las artesanías sirve sólo para el sustento de sus familias.

Dos de las tantas anécdotas alcanzan para ilustrar nuestro relato: Como parte del proyecto se decidió mejorar el pe-

Logramos realizar una muestra en el museo Arias

queño local de ventas que posee “Mujer Esperanza” en el

Rengel de la ciudad de Salta combinando los textiles de

pueblo de Iruya. Como el local está cedido en comodato

“Mujer Esperanza” con trabajos de estudiantes de arte

por el municipio se pidió autorización para realizar la ac-

de la Universidad Nacional Salta y artistas locales.

ción sin embargo cuando terminábamos de pintar el inte-

En noviembre de 2016 como extensión del proyecto

rior y un grupo comenzaba con el exterior el intendente

“Diseño y Comunidad Creativa” realizamos en Tilcara el

y nos dijo que no podíamos pintar porque era una tarea

“1er Ayllu Textil”, con el objetivo de generar un encuentro

del municipio por lo tanto no teníamos autorización para

colaborativo horizontal tendiente a generar en activida-

hacerlo. Los hombres que estaban parados en la esquina

des de rescate, conservación y puesta en valor del patri-

se burlaron los tres días de trabajo sin colaborar y cuan-

monio textil de nuestro país, desarrollando una comuni-

do pasaba el intendente se burlaban de él por autorizar

dad textil donde se fortalezca y promueva el intercambio

a las mujeres a pintar su local. Sin embargo, las mujeres

cultural respetando al otro y acentuando las caracterís-

siguieron adelante y pudieron mejorar el aspecto del lo-

ticas propias de la comunidad.

cal, esta acción fortaleció y unió al grupo, les produjo una

El proyecto tiende a ampliarse hacia la región, tene-

enorme satisfacción este pequeño acto de rebeldía.

mos propuestas desde la Pcia de Salta y desde Tucumán

Actualmente el proyecto el desalojo del taller que en-

para trabajar con sus artesanos en temáticas textiles

frenta el grupo de artesanas de su taller ante el cam-

y de valor agregado. Hemos comenzado a extender el

bio de gestión del gobierno municipal que decidió anular

trabajo de recuperar conocimientos ancestrales y dar

el contrato de comodato otorgado al grupo de mujeres.

agregado de valor a la alfarería, se trabajó intensamente

(Foto 9)

22

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

CONCLUSIONES

Cuando la generación siguiente retoma el oficio debieron aprender de nuevo a procesar la fibra, pero sin el

Es innegable que la cultura andina posee una vasta his-

acompañamiento de los ancianos, por lo que se enquis-

toria de producción textil, algunos de estos saberes han

taron malas prácticas en cuanto a la esquila y al hilado.

sobrevivido hasta hoy otros han ido mutando y resigni-

Como, por ejemplo, utilizando trozos de vidrios o latas

ficándose. Una de estas técnicas es el afieltrado, la cual

afiladas para la esquila arruinando las fibras e hiriendo

actualmente solo se utiliza para realizar sombreros, sin

al animal, todo esto en detrimento del producto final y

embargo, desconocemos si anteriormente se aplicaba

quitándole valor en el mercado.

para la confección de otras prendas. Para hacer este

Estas fallas procedimentales producen un cuello de

recorrido a través de la memoria viva de un pueblo, to-

botella porque los productores lanares no pueden colo-

mamos como punto de partida la imagen un petroglifo

car su producto por no tener la calidad necesaria los te-

de Barrancas (puna, Dpto. Cochinoca, Pcia. De Jujuy), en

jedores o artesanos porque no consiguen el vellón o lana

esta imagen se observa una figura humana la cual en su

apta para producir prendas o un producto de calidad.

cabeza porta algo similar a un sombrero de ala ancha.

Muchos talleres, capacitaciones o cursos de perfec-

De ahí nos hacemos varias preguntas quizás retóricas:

cionamiento sólo ofrecen un saber práctico el cual entra

¿el sombrero es precolombino o es una huella de la co-

dentro de la dimensión del Saber hacer, limitando a los

lonización? ¿Realizaban esta técnica antes del encuen-

participantes a ser meros replicadores. Proponen que un

tro con el español? Y si realizaban esta técnica ¿por qué

actor cultural sólo logre replicar un saber y no elaborar

sobrevivieron tan pocos artesanos sombrereros? ¿Es

contenidos conceptuales desde su punto de vista socio-

posible recuperar estos conocimientos?

cultural que les permita sustentar este saber ante cual-

Quizás nunca podamos encontrar las respuestas, quizás no exista una, sino miles de explicaciones posi-

quier situación problemática formal (que implica la forma o morfología del objeto) que se le presente a futuro.

bles, pero sí podemos, construir a partir de esta incer-

Nosotros proponemos producir contenido, generar

tidumbre un futuro que amalgame de forma sincrética

nuevos significados, fundamentos teóricos prácticos

el saber dado, que comprende la dimensión histórica, el

para que así el productor transforme su saber hacer en

saber hacer, que involucra lo técnico y práctico de un co-

un saber ver. Y es este saber ver el que permite poder

nocimiento y el saber ver, que procura el valor simbólico

decidir sobre lo que le es pertinente y lo que no, esta ca-

y conceptual de toda práctica cultural.

pacidad de discernimiento o de determinación es lo que

Aparte de la dimensión histórica y cultural, advertimos

lo posicionará a futuro como un operador cultural por-

que existe un recurso económico común entre casi todos

que tendrá un fundamento teórico que sustente su pro-

los habitantes de la quebrada y puna: la lana o vellón. Este

ducción e inclusión social dentro de los actores de poder

recurso se encuentra latente, ya sea desde la ganadería

de una localidad.

familiar, (dos o tres ovejas o llamas), hasta la macro gana-

Mediante el taller intentamos no sólo fortalecer la

dería, (más de cien animales). Sin embargo, este recurso

calidad técnica del producto, sino también fortalecer

económico no es aprovechado en toda su dimensión, ya

la identidad del productor con la finalidad de romper la

que en el transcurso del tiempo se produjo una pérdida

dinámica con la que se viene trabajando hasta ahora,

de saberes metodológicos y conceptuales, sobre esquila,

buscamos que el capacitado pase en algún momento a

lavado, teñido o utilización de esta materia prima.

ser capacitador corriéndose de su lugar de “necesidad

Con el pasar del tiempo y debido a las distintas migra-

pasiva”, para constituirse como un operador cultural

ciones de los jóvenes adultos en busca de trabajo hacia

dentro de su comunidad y fuera de la misma, valorizando

los ingenios y luego a centros urbanos, muchos saberes

su saberes ancestrales que se verán fortalecidos por el

se fueron perdiendo ante la imposibilidad del pasaje de

intercambio dinámico de conocimientos. (Foto 10)

conocimiento de generación en generación. Los ancianos iban muriendo y con ellos muchos saberes y oficios.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

23

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México: Siglo XXI Editores.

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Munari, B., (2010). Diseño y comunicación visual: Contribución a una metodología didáctica. Editorial Gustavo Gili.

Wucius W., (1995), Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.

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Arfuch L., Chaves N., Ledesma M., (1997). Diseño y comunicación: teorías y enfoques críticos. Buenos Aires: Paidós.

Ledesma, M., (2003). El Diseño Gráfico, Una Voz Pública.

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Foto 1: Taller de valor agregado por medio del fieltro y tratamiento de la fibra animal en bruto dictado por técnicos de INTI. Tilcara 2013.

(Foto: Elisa Portela).

Foto 2: Taller de innovación en Moldería dictado por Germán Lang. Tilcara 2014.

(Foto: Marcelo Abud)

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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Foto 3: Taller de fortalecimiento con el grupo de artesanas Flor de Cardón en Tilcara en Tilcara.

(Foto: Marcelo Abud)

Foto 4: Imagen del taller de fotografía con Marcelo Abud y el grupo de artesanas Flor de Cardón en Tilcara.

(Foto: Florencia Califano)

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Fotos 5 y 6: Relevamiento de diseños existentes a partir del concepto de módulo. Cada artesana dibujó en su cuaderno los diseños que conocía o recordaba haber visto, el objetivo era hacer un catálogo de imágenes. 2015 Iruya.

(Foto: Florencia Califano)

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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Foto 7: Desarrollo de nuevos productos utilizando fieltro con artesanas de Iruya.

2014 (Foto: Marcelo Abud)

Foto 8: Inauguración de la muestra en Mueso Airas Rengel en la ciudad de Salta, con las artesanas del Grupo Mujer Esperanza” y la artista salteña Maria Laura Bucchianti junto a Geruza Queiroz Coutinho de UNSA quienes nos invitaron y facilitaron el viaje desde iruya hacia la ciudad de Salta. 2015 (Foto: Marcelo Abud)

28

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Foto 9: Elena de “Mujer Esperanza” mostrando su producto, imagen elaborada para el catálogo de sus productos.

Se tomaron las fotos y luego de forma conjunta se eligieron cuales se imprimirían. Estas imágenes formaron parte de la muestra en el museo Arias Rengel. Iruya 2015 (Foto: Marcelo Abud).

Foto 10: Los alumnos de la Licenciatura en Diseño junto a las artesanas en el polideportivo de Iruya.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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30

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Promoción del cuidado medio ambiental a través del diseño: Universidad Verde y Sustentable (USEN) Promoting care for the environment through graphic design: Universidad Verde y Sustentable [Green and Sustainable University] (USEN) ▶▶ Arq. Mario Yadir Rendón Sallard. marioyadir@gmail.com, Universidad de Sonora, Departamento de Arquitectura y Diseño. Hermosillo, Sonora, México. ▶▶ L.D.G Patricia Sandoval Murillo, M.I.E . psandovalmurillo@gmail.com, Universidad de Sonora, Departamento de Arquitectura y Diseño. Hermosillo, Sonora, México

RESUMEN

ABSTRACT

Universidad Verde y Sustentable (USEN) es un proyecto

Universidad Verde y Sustentable [Green and Sustainable

multidisciplinario diseñado para implementar estrate-

University] (USEN) is a multidisciplinary project designed

gias que fomenten el cuidado medioambiental y social,

to implement strategies that promote environmental and

hábitos de ahorro y eficiencia en los recursos y utiliza-

social care, resource conservation and efficiency, and

ción de energías renovables en la Universidad de Sono-

the use of renewable energy at the University of Sono-

ra. El proyecto busca adaptar sistemas y estrategias a

ra. The project seeks to adapt systems and strategies to

la infraestructura existente para eficientar el uso de la

existing infrastructure to efficiently use energy, genera-

energía, generar ahorro económico, confort climático e

te economic savings, climate comfort and environmental

impacto ambiental. Para ello se desarrollan estrategias

impact. To do this, strategies have been developed that

que incluyen un proyecto arquitectónico, instalación de

include an architectural project, installation of domotics

domótica y energías renovables, así como paisajismo

and renewable energy sources, as well as sustainable

sustentable. Una vez realizado el análisis de datos de

landscaping. After analyzing data on current energy

consumo energético y hábitos de uso de la infraestruc-

consumption and usage habits for the current infras-

tura actual del campus, se decidió iniciar el proyecto con

tructure of the campus, we decided to begin the project

un programa piloto en el Departamento de Arquitectura

with a pilot program within the Department of Architec-

y Diseño. Se diseñó una campaña de difusión, promoción

ture and Design. A publicity, promotion and education

y educación que busca sensibilizar y concientizar para

campaign was designed to raise awareness of energy

el cuidado energético y medioambiental, el uso adecua-

conservation and environmental care, the proper use

do de espacios y recursos y la responsabilidad social del

of spaces and resources, and the social responsibility

diseñador. Además se promueve la capacitación de las

of the designer. The project also promotes the training

personas que participan en el proyecto en temas rela-

of project participants on issues related to environmen-

cionados con el diseño ambiental y social. USEN integra

tal and social design. USEN integrates the collaboration

la colaboración de estudiantes de arquitectura y diseño

of architecture and design students led by teachers

dirigidos por docentes y profesionistas en temas de sus-

and professionals in the areas of sustainability, energy,

tentabilidad, energía, paisajismo y diseño social.

landscaping and social design.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

31

PALABRAS CLAVE

je tanto, cerrar las puertas de las aulas cuando se usa

sustentabilidad, cambio climático, eficiencia energética,

equipos, entre otros hábitos de uso que podrían generar

campañas de concientización, diseño social.

ahorros hasta de 20% del consumo eléctrico, sin tomar en

el aire acondicionado, automatizar el encendido de los

cuenta el cambio de equipos por sistemas ahorradores ni

KEY WORDS

paneles solares (Rendón y Sandoval, 2016).

sustainability, climate change, energy efficiency, aware-

campaña de concientización y educación ambiental que

ness campaigns, social design.

promueva la toma de conciencia entre los usuarios y lo-

De este último dato surge la necesidad de generar una

gre un cambio de usos y costumbres con relación a los

INTRODUCCIÓN

recursos energéticos dela universidad, ya que serviría de

Universidad Verde y Sustentable (USEN) es un proyecto

si la comunidad no está comprometida con participar en

multidisciplinario que promueve un sistema de ahorro

el proyecto o ignora cómo cuidar las instalaciones.

poco hacer todos los cambios técnicos en la Universidad

de energía y cuidado del medio ambiente en la comuni-

El proyecto sigue varias directrices; una de las prin-

dad de la Universidad de Sonora. Con base en un análisis

cipales está enfocada en la adaptación de sistemas y

del gasto energético realizado de 2014 a 2015, se emitie-

estrategias a la infraestructura existente que permita

ron recomendaciones para optimizar energéticamente

eficientar el uso de la energía, generar ahorro econó-

las instalaciones físicas de la institución, así como para

mico, confort climático (en espacios interiores y exte-

desarrollar una campaña que concientice a la comuni-

riores) e impacto ambiental y de salud (local y regional).

dad universitaria con relación al cuidado ambiental y el

Para esto se ha desarrollado un proyecto arquitectóni-

buen uso de los recursos de la universidad. Se convocó

co, presupuesto de obra, implementación de domótica y

la participación de los estudiantes de Diseño Gráfico y

energías renovables, así como el paisajismo sustentable.

Arquitectura, bajo la dirección de un equipo de profesio-

Otra de las líneas a seguir que involucra directamente a

nistas y docentes experimentados en temas de susten-

los diseñadores es la elaboración de una campaña pro-

tabilidad y diseño social. El proyecto pretende generar

pagandística de sensibilización y concientización para

mejorías en la salud, el medio ambiente, el aprovecha-

el cuidado energético y medioambiental, promoviendo el

miento académico y laboral, y calidad de vida universita-

uso adecuado de espacios y recursos, con estrategias de

ria. USEN se diseñó para implementarse como programa

concientización que fomenten la adopción de cambios de

piloto dentro del Departamento de Arquitectura y Diseño

hábitos de uso de recursos en la comunidad universitaria

de la Universidad de Sonora, para después reproducirlo

para lograr influir en acciones más conscientes y respon-

en el resto del campus.

sables para con el medio ambiente. De este último punto

USEN surge a raíz de una investigación y un Plan de

surge la tercera directriz que es el tema que desarrolla-

Negocios realizado para el Diplomado “Liderazgo Aplicado

mos en este documento: la aportación a la formación de

en Eficiencia Energética y Energías Renovables” imparti-

los estudiantes de diseño que participan en el proyecto

do por la Escuela de Salud Pública de la Universidad de

con relación a los temas de diseño ambiental y social.

Harvard, InTrust Global Investments y la Secretaría de Energía de México; teniendo como una de las sedes a la Universidad de Sonora, Unidad Regional Centro (Rendón,

JUSTIFICACIÓN

2015). Para desarrollar el Plan de Negocios que fue el

En la experiencia del proceso de este proyecto nos he-

trabajo final del diplomado, se realizaron varias acciones,

mos dado cuenta que el diseño ambiental y social es un

entre ellas un análisis para implementar cambios en la

tema completamente nuevo para los estudiantes y que

tecnología de ahorro y energías renovables. Dentro de la

no hay un antecedente al respecto en ninguna de las ma-

investigación sobresale un dato importante: el uso ade-

terias que llevan en su programa de estudio. En los pro-

cuado de los recursos como, por ejemplo, mantener los

gramas académicos de diseño gráfico de distintas uni-

equipos de aire acondicionado a una temperatura estable

versidades, citando concretamente el de la Universidad

(es decir, no muy fría) para que el compresor no traba-

de Sonora, no hay puntos en las materias ni en las unida-

32

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

des de éstas en el que se traten temas de ética ambiental

quitarle mérito y valor al trabajo del diseñador, pues

y social (http://www.uson.mx/oferta_educativa/asig-

se puede interpretar como un trabajo intuitivo sin fun-

naturas_2012/LIC_DISENO_GRAFICO.pdf), Tampoco se

damento real (Frascara, 2017). Así pues, es equivocado

encuentran sistemas que les muestren a los estudiantes

pensar que el diseño gráfico solamente puede tener un

una manera de medir la efectividad social de sus proyec-

camino comercial, demeritando todo el resto de sus ca-

tos de diseño. Todo esto se asume o se da por hecho en el

minos posibles (Fajardo, 2014).

aprendizaje del estudiante o bien simplemente se omite o se deja a la intuición.

El diseño gráfico tiene una función muy concreta de comunicar un mensaje, hacerlo legible y fácilmente en-

La formación en temas de diseño social y ambiental

tendible para el público, crear mensajes simbólicos, sin-

de los estudiantes es nula y nos encontramos con una

tetizando el discurso de manera concreta y así provocar

institución que trata de preparar al estudiante para el

cambios en las acciones que transformen una realidad.

ámbito laboral, encaminando la docencia a que los alum-

Esta es la base y razón de ser del diseño. Entonces volve-

nos puedan superar diversas situaciones una vez que se

mos al punto de que las universidades deben fomentar la

integren en un empleo regular en el ámbito del diseño, en

formación de un alumnado crítico, consciente de lo que

una sociedad en donde el diseño es visto como elemen-

pueden transformar en una sociedad, diseñando desde

to de comercialización para el consumo (Fajardo, 2014).

la ética social (Fajardo, 2014). La solución puede estar

Desde dicha perspectiva, el diseño se está asumiendo

en hacer conscientes a los estudiantes de diseño de que

prácticamente como un medio más de comercialización

su proceso y responsabilidad en su labor no termina al

y se le están cortando todas su demás posibilidades, de-

entregar el trabajo al cliente. El ejercicio del diseño se

jando a un lado la posibilidad de que el diseño gráfico y

representa también en los resultados del mismo (Fras-

la arquitectura sean carreras que aportan al bienestar

cara, 2017).

social.

Una manera de enseñarles esto a los estudiantes es

El diseño está vinculado inminentemente a las cien-

involucrándolos en proyectos reales como USEN, en el

cias sociales, pues éste trata de personas y se hace para

que los resultados se pueden ir midiendo y comparando

comunicar a las personas (Frascara, 2017). Una campa-

con los anteriores durante todo el proceso, y en base a

ña que se dirige a cierto público o a un público diverso

ellos ir adaptando mejoras en la campaña para su ma-

tiene que tener un alcance completo y una comprobación

yor efectividad. Son pocas las ocasiones en que los es-

del mismo. “Las campañas de salud pública deben tener

tudiantes se involucran en un proyecto de índole social

esto en mente: intelectuales y semi-analfabetos, viejos

y es poco el conocimiento del impacto que como comu-

y jóvenes, ricos y pobres, todos deben ser alcanzados.

nicadores gráficos pueden tener a nivel masivo. Por ser

Tanto como el público es variado, las estrategias tam-

USEN un proyecto multidisciplinario, el estudiante cola-

bién deben ser. El representante paradigmático de un

bora con otros estudiantes y con expertos de otras dis-

grupo no existe. Las clases de personas están llenas de

ciplinas —especialistas en temas ambientales, sociales,

variaciones, incluso entre grupos como estudiantes en

tecnología ambiental, ecología, cambio climático, políti-

una clase de diseño. Todos están en la misma institución,

cas de sustentabilidad, efectos en la salud— para que su

que a menudo estudian el mismo tipo de temas, pero son

diseño responda a las necesidades comunitarias reales.

sustancialmente diversas” (Frascara, 2017, p.128). Sin

Otra omisión en la formación de los estudiantes es

embargo, nos encontramos con una formación del di-

poder evaluar el rendimiento y la efectividad de impac-

señador que por un lado tiene una visión muy limitada

to social que tiene el producto que se diseña. Es decir,

sobre la preparación para el campo laboral comercial

los estudiantes se someten a un proceso de diseño en

y por otro lado, como plantea Frascara, la educación

cada materia, lo finalizan y se evalúa por un maestro en

del diseño está demasiado concentrada en la formación

cuanto a diseño, tiempo y forma, pero nunca se sabe si

formalizada, y de aquí surge una noción muy irreal de la

funciona o no funciona. Ninguno de nuestros estudian-

creatividad, romántica pero poco funcional, manejando

tes aprende a evaluar el impacto de lo que diseña. Su

la intuición creativa como una herramienta mágica que

colaboración en la campaña USEN les proporcionará un

aparece de pronto para resolver problemas de diseño,

primer acercamiento a una metodología de evaluación

pero viéndolo fríamente esto puede ser un punto para

efectiva y relativamente fácil de implementar que les

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

33

permita observar si su aportación tuvo un efecto y cómo

investigan referencias gráficas de otras campañas simi-

mejorarla.

lares. Se genera una lluvia de ideas y se hace un proceso

Se tiene que dejar claro a los estudiantes que el di-

de selección por equipo. Este proceso de selección pasa

seño gráfico es una profesión de comunicación visual, lo

por varios filtros, primero el del equipo de trabajo, que

cual la convierte en una herramienta fundamental para

se conforma por los estudiantes de diseño y el docente

educar a una sociedad, y la manera en la que se transmi-

encargado, luego por el resto del equipo conformado por

tan los mensajes podrá marcar un cambio en situaciones

docentes y demás estudiantes de otras carreras, y final-

de salud, valores, política, educación, entre otros (More-

mente se publica.

no de las Casas, 2014). Este tipo de conocimiento rela-

USEN es un proyecto joven que ha ido tomando forma

cionado con la experiencia de los estudiantes en proyec-

a lo largo de 4 semestres; éste es el primer semestre en

tos reales con temas de importancia social tiene ya todo

el que se implementarán las metodologías con más for-

un formato en algunas instituciones de diseño en otros

malidad. Los resultados ahora son parciales, y los ire-

países que han obtenido buenos resultados sociales. Tal

mos constatando a lo largo del proceso. A continuación

es el caso de Trabajo Real Aplicado a Empresas (TRAE),

presentamos lo que se ha trabajado en USEN en manos

una metodología de formación implementada en Perú,

de los estudiantes de diseño y la manera en la que pre-

en el Instituto Toulouse-Lautrec, durante los años 1998,

tendemos establecer una metodología para evaluar los

que involucra a los estudiantes en proyectos reales, no

beneficios que este proyecto le dan a su formación como

solo en el área de diseño sino también en las diversas

profesionistas.

carreras del instituto (Moreno de las Casas, 2014). TRAE tiene en su historial diversos proyectos de índole social entre los que se encuentran algunos que involucran el

RESULTADOS INICIALES

medio ambiente. Tal es el caso del Fondo Nacional de Me-

En el proyecto USEN la participación de los estudiantes

dio Ambiente (FONAM), un programa de identidad visual

de Diseño Gráfico empezó desde el diseño corporativo.

para promover el uso de medios alternativos de trans-

Se formó un grupo de estudiantes de servicio social que

porte como la bicicleta para evitar la contaminación en

en conjunto lograron la realización del logotipo y papele-

la ciudad de Lima. Este tipo de proyectos promueve el

ría corporativa para la presentación del proyecto en el

trabajo en equipo, incluso multidisciplinario, porque en

Diplomado y a posibles inversionistas para el proyecto.

un solo proyecto pueden intervenir alumnos de diversas

Después de un proceso de diseño, éste fue el resultado.

carreras. También fomenta y prepara al estudiante con

(Figuras 1-3)

conocimientos de tecnologías y temas que no dominaban

Fue entonces cuando el proyecto dio un giro y se

anteriormente. Además, tienen la oportunidad de com-

planteó en fases de desarrollo. Se contempló entonces

probar su efectividad en la sociedad.

el desarrollo de una campaña de concientización y educación dirigida hacia la comunidad universitaria, la cual

METODOLOGÍA

propone un nuevo estilo de vida y cambio de hábitos en la

En el proyecto de USEN la metodología de trabajo para los

de UniSon Verde y Sustentable se quedó como Univer-

estudiantes que colaboran con nosotros es trabajar un

sidad Verde y Sustentable, con el fin de que el proyecto

proyecto real acompañados de docentes especialistas en

pueda replicarse en otras universidades y generar una

la materia de campañas propagandísticas con objetivos

red universitaria enfocada a colaborar en proyectos si-

sociales. La metodología de trabajo es integrar al equipo

milares con otras universidades del país. (Figura 4).

comunidad. Se modificó el nombre del proyecto y en vez

que por medio del servicio social o prácticas profesiona-

La campaña gráfica-social está siendo elaborada y

les están ya en un nivel de la carrera en el que tienen los

ejecutada por estudiantes de Diseño Gráfico de la Uni-

conocimientos necesarios para realizar el trabajo.

versidad de Sonora, la cual tiene como objetivo educar,

El equipo se integra y toma como referencia el histo-

promover, informar y servir como modelo de actuación.

rial de campañas que se ha ido realizando por semestre,

Esta campaña se lanzó el 5 de octubre de 2015 como

y se les dan antecedentes de otras campañas gráficas

programa piloto, y ha ido evolucionando y pasando por

de grupos ambientalistas y ecológicos y ellos a su vez

varias etapas de diseño. Sin embargo, no se había im-

34

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 1. Logotipo del Proyecto USEN. Universidad Vede y Sustentable que representa la energía eólica y la energía solar.

Fuente: Archivo del proyecto generada por estudiantes.

Figura 2. Carpeta corporativa.

Fuente: Archivo del proyecto generada por estudiantes.

Figura 3. Brochure corporativo USEN. Fuente: Archivo del proyecto generada por estudiantes.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

35

Figura 4. Imagen de campaña de cambio de hábitos de transporte.

Fuente: Archivo del proyecto generada por estudiantes.

Figura 5. Imagen de campaña de cuidado del agua.

Fuente: Archivo del proyecto generada por estudiantes.

36

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

plementado una metodología de evaluación o medición

energético de los años anteriores, se podrá observar si

de impacto de dicha campaña, lo cual constituye la si-

ha habido un cambio y cuáles pueden ser las variantes,

guiente etapa del proyecto. A continuación se describe

para ir estableciendo un aproximado de la tendencia de

el planteamiento para poder realizar esta evaluación e

impacto que la campaña va teniendo. Esta dinámica de

ir modificando la campaña a medida que los resultados

evaluación rápida se podrá extender para establecer

nos vayan sugiriendo. (Figura 5).

mecanismos permanentes de evaluación para poder tener resultados constantes y una medición fiable.

EVALUACIÓN DE LA CAMPAÑA GRÁFICA

Al obtener los resultados de este proceso, de la opinión y el impacto al público, se les dará a conocer al equipo de diseño los resultados anteriores y se aplicará una

Una vez establecidas las bases de la campaña de sensi-

entrevista a cada miembro del equipo para conocer su

bilización y concientización de USEN, al surgir la necesi-

experiencia y conclusión sobre estos resultados. Se fina-

dad de evaluar su impacto para adecuar los mensajes

lizará con una entrevista grupal de todos los integrantes

transmitidos a las prioridades de la comunidad univer-

en conjunto en donde se saque una conclusión grupal.

sitaria. Su objetivo es medir la influencia e impacto de

Los resultados nos darán información en dos sentidos:

la campaña de concientización de USEN, primero en el

el resultado de la primera metodología para establecer

Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universi-

los cambios necesarios a la campaña y los resultados

dad de Sonora.

de la segunda metodología para establecer cambios a la

Para realizar un estudio factible que arroje datos cla-

organización de trabajo del equipo de diseño.

ros en cuanto a la efectividad y la influencia de la campaña en la percepción de la comunidad del Departamento de Arquitectura y Diseño, se propone utilizar métodos

CONCLUSIONES

mixtos para realizar un proceso de evaluación rápida

Hasta este punto las aportaciones del proyecto USEN

(Jacobson, 1997; Beebe, 2005), incluyendo la aplicación

para con los estudiantes que colaboran en él son: 1) de-

de encuestas, la realización de grupos focales y entre-

sarrollo de una ética social y ambiental en el estudiante

vistas a profundidad, entre otros. Las actividades de la

participante; 2) trabajo en equipo multidisciplinario, 3) la

evaluación rápida se realizarán en el corto, mediano y

capacidad de poder evaluar su efectividad social.

largo plazo, y se irán modificando tanto las herramientas

Se pretende que USEN se convierta en un programa

de evaluación como las características de la campaña a

modelo de eficiencia energética en el Departamento de

partir de los datos que se vayan obteniendo.

Arquitectura y Diseño de la Universidad de Sonora por

En el corto plazo se hará una encuesta de línea base

medio del cual será posible medir resultados de aho-

para conocer el universo con el que se está trabajando,

rro energético e impacto ambiental en la comunidad de

donde se involucrará a todo aquel individuo que interac-

usuarios, para después extenderlo a otros departamen-

túa regularmente en este departamento: estudiantes de

tos. La idea es que poco a poco toda persona que desee

arquitectura y diseño gráfico, profesores de ambas li-

unirse al proyecto lo haga, sabiendo que su participación

cenciaturas, administrativos e intendentes, con el fin de

va a tener un fruto importante. En un mediano o largo

saber cuáles son sus hábitos regulares con respecto al

plazo, también se espera que el proyecto se replique en

ahorro de recursos y determinar si la campaña inicial

otras universidades para generar una red universitaria

está teniendo un alcance favorable.

enfocada a colaborar en proyectos similares con otras

Con base en los resultados que arroje esta encuesta,

universidades del país y del mundo.

se rediseñará la campaña para ser consecuentes con

Resulta importante y urgente la participación de toda

los cambios que los resultados sugieren y se generarán

la comunidad universitaria para la solución de los pro-

preguntas para realizar grupos focales homogéneos

blemas ambientales y de la actuación directa de espe-

con actores concretos como: estudiantes de arquitec-

cialistas que promuevan un cambio en los paradigmas

tura, diseñadores, intendentes, personal administrativo,

culturales de esta comunidad para adoptar nuevos mo-

y docentes. Con estos resultados y la comparación de

delos en el uso eficiente de la energía e infraestructura

la medición del gasto energético actual versus el gasto

universitaria. Las acciones de educación ambiental que

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

37

transfieren conocimientos contextualizados con el pro-

vo importante de la condición de comunicar a nivel ma-

pósito de desarrollar capacidades en los actores comu-

sivo influyendo en la percepción visual de la población

nitarios contribuyen a la concientización de la población

algo que impacte alguna conducta de su vida. El tener la

y motiva a los participantes a realizar transformaciones

oportunidad de evaluar el impacto que está teniendo el

en sus comunidades (Gallardo, 2014). La integración de

trabajo de diseño es una experiencia que podrán repetir

los estudiantes en este proyecto les dará una experien-

y entonces con base en los resultados ir mejorando los

cia de relevante importancia en su formación como futu-

fundamentos que se hayan elegido desde el inicio.

ros profesionistas, del trabajo escolar al diseño, imple-

La participación de los estudiantes en el proyecto

mentación y evaluación de intervenciones que van más

USEN les ayudará a tomar conciencia de que el diseño no

allá de una calificación académica.

es un proceso de intuición sino de interpretación de da-

Tal y como abogan Marcus y Colding (2014), nece-

tos obtenidos por medio de una investigación, tomando

sitamos explorar los conceptos y suposiciones funda-

en cuenta que el diseño gráfico es social por naturaleza

mentales que actualmente enmarcan el discurso de la

y lo social no es homogéneo. Asimismo, contribuirá a la

sustentabilidad y proporcionar una base más científi-

comprensión de que el diseño se puede usar para resol-

camente informada para los sistemas institucionales y

ver y comunicar problemáticas sociales de toda índole, y

espaciales que apoyan a los sistemas socio-ecológicos

no solo “problemas”, y que puede inferir en procesos so-

urbanos. Nuestra conclusión es que los estudiantes de

ciales, ser parte de la modificación de actitudes (Fajar-

diseño necesitan saber que su labor está fuertemente

do, 2014). Realizar un proyecto como USEN como parte

ligada con las necesidades sociales. Su influencia en las

de la formación universitaria lleva a la comprensión del

masas sociales es importante y la conciencia de esto al

universo para el cual se genera el diseño, el cual no se

diseñar hace que el objetivo tome un rumbo con más

conforma de personas inmóviles y simples receptoras

responsabilidad implícita.

de mensajes, sino de personas dinámicas que reaccio-

El diseñador gráfico se ha visualizado como un pro-

nan y son capaces de cambiar situaciones.

motor de imagen y publicidad dejando de lado el objeti-

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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942824

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Una mirada hacia el futuro, aporte para una historiografía del diseño gráfico ▶▶ Diego Giovanni Bermúdez Aguirre* ▶▶ Profesor Asociado ▶▶ Pontificia Universidad Javeriana Cali ▶▶ dgbermudez@javerianacali.edu.co

RESUMEN

miten comprenderlo (indagar por el qué), explicarlo (se

La ciencia histórica es un escenario en constante trans-

analizarlo (problema teórico de interpretación).

introduce en el contexto para responder cómo pasó) y

formación que se fundamenta en el estudio, análisis e interpretación de los actos realizados por el hombre a lo largo del tiempo (Bloch, 1993). Así, los productos

PALABRAS CLAVE

desarrollados por la humanidad, entre ellos el Diseño

Historia del Diseño, Diseño Gráfico, Diseñadores Gráfi-

Gráfico, no son solo el resultado de su trabajo creativo,

cos, Colombia, Siglo XX

sino una consecuencia de las condiciones contextuales (espacio/tiempo/lugar) que los determinan, permitiendo a la Historia que se aproxime a estos discursos ya que

KEY WORDS

se establecen como huellas y rastros de un tiempo que

Design History, Graphic Design, Graphic Designers, Co-

permiten ser reconstruidos e interpretados como evi-

lombia, Twentieth Century

dencias del pasado. El Diseño Gráfico como profesión de carácter liberal, tiene una historia muy reciente cuan-

El aire renovador existente en la obra de los pioneros del

do a principios del siglo XX la industria definió un nuevo

Diseño Gráfico en Colombia de la primera mitad del siglo

lenguaje de producción, estético y comunicativo acorde

XX, entre los que se destacan Pepe Mexía, José Posada

con sus requerimientos (Mosquera, 1989). Es por este

Echeverri, Santiago Martínez Delgado, Sergio Trujillo

motivo que nos interesa reflexionar sobre el papel que

Magnenat, Jorge Rodríguez Páramo, entre otros, evi-

juega la Historia y el conocimiento historiográfico en di-

dencian un sentido claro y consecuente acerca de que

seño al momento de afrontar el ejercicio profesional del

el arte es un bien común y una forma particular de ele-

diseñador en el futuro.

var la existencia cotidiana de una sociedad. Ello se hace

El presente texto intenta manifestar una serie de in-

presente en la manera como estos hombres enfocaron

terrogantes para el futuro sobre la responsabilidad de

su visión como artista -no siempre valorada en su total

la Historia en la indagación sobre la constitución del Di-

magnitud- que marcó un sendero para las diferentes

seño Gráfico en Colombia a partir de un acercamiento

manifestaciones del arte colombiano y lo condujo hacia

al tiempo histórico por medio de un proceso de ficcio-

el umbral de la modernidad. Bajo los soportes estructu-

nalización, el cual evidencia una ruptura temporal entre

rados por este grupo de artistas, surgieron altos niveles

el pasado (espacio de experiencia) y el ahora (presente),

de originalidad y reciedumbre las artes plásticas y el di-

constituido a partir de una visión prospectiva de la vida

seño gráfico colombianos personificados décadas des-

en el futuro (horizonte de expectativa) (Koselleck, 1993).

pués en Guillermo Wiedemann, Fernando Botero, Edgar

Así, a través de la Operación Historiográfica (De Certeau,

Negret, Enrique Grau, Obregón, David Consuegra, Dicken

1994), es posible aproximarse al pasado con una visión

Castro, Marta Granados, entre otros (Pini, 2000).

de futuro por medio de múltiples condiciones que per-

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

41

Mexía, Martínez Delgado, Posada Echeverri, Trujillo

permiten el desciframiento de códigos artísticos que

Magnenat y Rodríguez Páramo, esta primera generación

fueron históricamente construidos. Los carteles, por

de diseñadores, sin tomar posiciones iconoclastas fren-

ejemplo, traen un lenguaje para ser decodificado, tra-

te al arte academicista, abogaron por una renovación

ducido e interpretado con el fin de dar razón a las prác-

en el arte nacional, convirtiéndose de alguna manera en

ticas propias de las obras, las cuales se alimentan de

testimonio de una época, marcada por las transforma-

la existencia cotidiana de la sociedad. La ausencia de

ciones sociales, económicas, políticas y culturales, po-

un modelo particular en los carteles de esta generación

niendo en claro los elementos modernizadores presen-

de artistas, es decir, un personaje plenamente identifi-

tes en el arte nacional a partir de 1920, tiempo en el cual

cado, conduce al interés del artista por encaminar su

se produjo gran parte de la obra de estos grafistas.

obra hacia lindes literarios, como lo expresaría Jorge

El escenario en el cual se desarrolló este trabajo, se

Zalamea «la pintura deseando ser música, ¡la pintura

caracterizó porque se concretaron enormes cambios,

avergonzada de sí misma!» (Zalamea, 1941). En ello, se

muchos de ellos desarrollados con fuerte resistencia de

hizo presente una evasión de los patrones del arte aca-

parte de algunos sectores de la sociedad colombiana. El

demicista, ya que la imaginación presente en la obra

ambiente artístico nacional, ante la no existencia de es-

especialmente de Trujillo Magnenat, alimentada por las

pacios dedicados a la divulgación de los discursos del

figuras literarias que se traducían de manera icónica,

arte, condujo a la búsqueda de nichos desde donde se

en donde el arte se convierte no en ventana sino en un

expresaran los aires renovadores que traía la Vanguar-

espectador de una realidad.

dia europea. Uno de estos escenarios fueron las artes

Pero ¿cómo nos dice todo lo anterior la obra de estos

decorativas y dentro de ellas el cartel, el diseño editorial,

pioneros de la gráfica colombiana? ¿cómo leer ello con

la ilustración y el diseño publicitario, quienes encontra-

un valor histórico? Para esto, es de capital importancia

ron un espacio ideal para la manifestación de los innova-

comprender la significación de realizar hacia los años

dores intereses de los artistas de ese entonces.

20’s y 30’s el ejercicio del diseño de carteles, el diseño

El «arte nuevo», caracterizado por el trabajo esque-

editorial, las ilustraciones y producir una propuesta ar-

mático, geométrico y en algunos casos improvisado de los

tística innovadora y con ímpetu cargado de transforma-

cuatro artistas que nos ocupan, influenciado por elemen-

ciones y cambios.

tos propios de renovadoras tendencias artísticas como el

Es así que confluyen en ese tiempo una serie de ele-

Art Déco, generó crítica al intentar contraponerse frente

mentos que vale la pena considerar. La crisis mundial de

a lo clásico. La escogencia de modelos y temáticas distan-

1929 que junto con el pago compensatorio por parte de

tes de los tradicionales, fueron el centro de la controver-

EE.UU. por la pérdida de Panamá impulsó un desarrollo

sia, la cual fue respaldada por la iglesia, aspecto que es

de la industria colombiana, así como el cambio de ten-

coherente con la oposición del establecimiento conser-

dencia política en la Presidencia de la República que

vador frente a las ideas liberales. Lo joven y lo nuevo fue

trajo consigo posturas liberales cargadas de apertura,

atacado, tanto así que las tendencias influenciadas por la

son aspectos que alimentaron un espíritu nacionalista

Vanguardia fueron culpadas de anormales y de poseer un

que a su vez se ve animado por el conflicto bélico entre

carácter izquierdista, además de no representar el senti-

Colombia y Perú en 1932. De esta manera, las actitudes

miento colombiano (¿de los privilegiados?).

innovadoras del arte eran asociadas con los lineamien-

La resistencia frente al cambio es respuesta natu-

tos políticos de tendencia liberal, por lo que sus manifes-

ral del temor que se experimenta frente a lo nuevo, lo

taciones eran atacadas desde las posiciones partidistas.

desconocido y lo incierto, por ello, el rompimiento de lo

Esta «insurgencia» cultural expuesta por los artistas

tradicional por medio del interés de proponer alterna-

de las décadas de 1920 y 1930 se vincula a la actitud mo-

tivas a la estética que caracterizó el arte académico es

derna del artista que consagra una renovación del acto

un proceso gradual que marca el peso de las prácticas

artístico, que a su vez rechaza elementos tradicionalistas

cotidianas que conforman la percepción y comprensión

de su sociedad por medio del surgimiento de una concien-

del contexto y de su tiempo.

cia social. El afán por desarrollar una renovación del len-

De esta manera, el trabajo de los pioneros del Di-

guaje artístico inquieta a hombres como Pepe Mexía, San-

seño Gráfico colombiano esconde argumentos que

tiago Martínez Delgado, José Posada Echeverri, Sergio

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Trujillo Magnenat y Jorge Rodríguez Páramo, quienes se

formales, genera una relación que coincide con el mo-

propusieron establecer propuestas artísticas originales

mento que se produce, tanto la imagen como la lectura

que tuvieron cabida en la ilustración, el diseño publicita-

de los discursos de ella. Pero, ¿cómo eran esos hábitos

rio, el diseño editorial y la cartelística, espacios de acción

visuales? La representación de un espacio y la interro-

de lo que posteriormente se denominaría Diseño Gráfico

gación que desde la Historia se hace con una mirada his-

a partir de la década de 1960.

toriadora pretende generar un saber (¿oculto?) entre los

En un ambiente de reflexión y transformaciones,

elementos de esta serie de imágenes nacidas bajo condi-

estos cuatro artistas fraternizaron con personajes de

ciones y condicionantes históricos, que en nuestro caso

la cultura colombiana de su tiempo, aspecto que los in-

ya fueron brevemente presentados.

fluenció en su manera de asumir su papel como artistas

Según lo observado en la obra de este grupo de artis-

y su relación con la sociedad que lo alberga. Este am-

tas, se aprecia que a pesar del anonimato de los perso-

biente cultural fue acompañado por el surgimiento de

najes representados, su ímpetu, fortaleza y determina-

una nueva generación de industriales que se propuso

ción exponen una intencionalidad de parte del artista por

disputarle el poder económico a los terratenientes y co-

exaltar el valor de la mezcla presente para la conforma-

merciantes tradicionales, aspecto que alimenta aún más

ción de la raza latinoamericana, dado que los personajes

el escenario de cambio que se ve reflejado en la modi-

representados son mestizos, negros, blancos y rubios.

ficación de la cotidianidad, en donde lo nuevo se ubica

La dinámica presente en la obra de Pepe Mexía, Santiago

en el centro del interés progresista de un arte que se

Martínez Delgado, José Posada Echeverri, Sergio Trujillo

encamina hacia lo moderno.

Magnenat y Jorge Rodríguez Páramo, se encuentra es-

La obra de los primeros diseñadores gráficos colom-

tablecida generalmente por la composición alimentada

bianos evidencia de manera clara una asociación con

por elementos estructurales en donde la diagonal y la

tendencias modernistas relacionadas principalmente con

curva, presentan una distribución espacial que, a pesar

los planteamientos del Art Déco, por medio de la realiza-

de ser simétrica, manifiesta un movimiento y dinamismo

ción de figuras realizadas a partir de patrones geométri-

propio de las acciones expuestas. En ello, se evidencia

cos que se proveen de algunos elementos decorativos de

el contraste entre la fortaleza masculina y la delicadeza

carácter secundario. La preocupación por el volumen,

femenina, como elementos propios de los cánones de lo

aspecto que se hace presente en el uso de amplios espa-

masculino y femenino, mostrando el tipo de valoración

cios sombreados que compone el espacio por medio del

que la sociedad de ese momento consideraba el rol tanto

contraste surgido entre la figura y el fondo, además del

de hombres como de mujeres.

hecho de la utilización del silueteado como recurso argu-

Los condicionantes morales del arte de la década de

mentativo que reafirma la actividad plasmada en el cartel,

1930 son muy marcados en una sociedad colombiana

la ilustración o el aviso publicitario.

extremadamente conservadora, tanto así que una expo-

Los personajes que fueron retratados en estas pie-

sición artística organizada por el Ministerio de Educa-

zas, eran hombres y mujeres que exhibían en su cuer-

ción en ese entonces, fue calificada por el periódico bo-

po la belleza propia de un tiempo, no poseían un nombre

gotano El Siglo, de pornográfica por mostrar un desnudo

particular, son modelos anónimos que representan el

en un dibujo de la artista antioqueña Débora Arango. De

ideal estético, asunto que Mexía, Martínez Delgado, Po-

la misma manera, la participación de la mujer en un es-

sada Echeverri, Trujillo Magnenat y Rodríguez Páramo

cenario de competencia deportiva, es un elemento que

supieron elaborar como recreación de una época, al ad-

los carteles de Sergio Trujillo Magnenat para los Juegos

quirir conciencia de su papel de artista que dentro de

Bolivarianos de Bogotá (1938) permiten comprender en

la sociedad era responsable de hacer ver una realidad

la transformación del rol femenino en la sociedad colom-

manifestada y dispuesta de manera visual como com-

biana como aspecto que hace presente un papel nuevo y

prensión de una lógica histórica, como un documento

activo de la mujer en un escenario social que antes era

nos ilustra una visión histórica del mundo.

impensado para la participación de ellas. A partir de esto

Los hábitos visuales de la sociedad para ese enton-

¿estaba preparada la sociedad para leer de esta manera

ces no eran los mismos sobre los cuales ahora se inten-

los carteles de Trujillo Magnenat? El cambio evidencia-

ta analizar, pero por ello, la valoración de los recursos

do en este riesgo asumido por este artista, nos presenta

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

43

una variación frente a este tipo de visiones tradicionales

La distinción evidente entre la obra de estos cuatro

y conservadoras. La mirada que ofrecen estos carteles

artistas colombianos y los anuncios tradicionales de ese

nos permite comprender el ambiente de contradicciones

tiempo que no valoraban los elementos tanto compositi-

presentes para ese tiempo en los diferentes niveles de la

vos, formales y cromáticos, afirma que se ha presentado

sociedad colombiana. Lo tradicional, que se esfuerza por

una fractura en la comprensión del lenguaje del arte, ya

mantener su lugar en la manera de asumir la existencia

que ha comenzado a ocupar espacios de representación

cotidiana en sociedad, se enfrenta con una nueva acti-

y expresión más allá de la pintura, el dibujo y la escultu-

tud, más abierta a los cambios y las transformaciones de

ra. Allí, la estructura que detrás de carteles, carátulas,

carácter cada vez más liberal.

avisos publicitarios, etc., lo hace posible con un principio

Esto mismo se observa en el manejo de las formas

discursivo nuevo, no solo formal, sino en la dimensión del

figurativas de estos primeros diseñadores ya que con

papel social del arte que en la gráfica encuentra un es-

un nivel bajo de abstracción, contrasta con el uso de re-

pacio para el diálogo entre la contradicción de lo estético

cursos tipográficos audaces. La composición tipográfica

y lo funcional. Cada obra diseñada se presenta como una

soportada con caracteres sin serifa y geométricos, com-

unidad discursiva, en donde los elementos figurativos se

puestos de manera aleatoria y acomodados de acuerdo

vinculan con la tipografía de manera coherente, todo ello

a la temática particular de cada pieza. Esto hace presen-

cimentado en la aplicación de los recursos del arte en

te un nivel de adelanto tecnológico que permitió realizar

la necesidad social de hallar espacios de comunicación

estos ejercicios, ya que los tradicionales sistemas de

social para sus diversas manifestaciones.

reproducción gráfica, por ejemplo la tipografía, hacían

La producción de Pepe Mexía, Santiago Martínez Del-

imposible desarrollar experimentaciones de este tipo. El

gado, José Posada Echeverri, Sergio Trujillo Magnenat

surgimiento y perfeccionamiento del offset y la litografía

y Jorge Rodríguez Páramo, se encaminan hacia un inte-

permitieron a estos artistas gráficos desarrollar su in-

rés por manifestar un concepto y una idea más allá de

terés por buscar nuevos lenguajes de comunicación de

representar un momento anecdótico. Lo anterior se ex-

acuerdo a requerimientos puntuales y específicos.

pone por medio de la utilización de la esencia simbólica,

Así, no solo la presentación misma de los elementos

no se hace evidencia alguna a un espacio geográfico en

que conforman la obra de Mexía, Martínez Delgado, Posa-

particular, solo se expone la personificación de las fuer-

da Echeverri, Trujillo Magnenat y Rodríguez Páramo, nos

zas esenciales de cada tema. De esta manera, estos tra-

hablan de un cambio de actitud en la manera de asumir el

bajos nos ubican como lectores, no solo como simples

arte. La necesidad de hacer público un evento, una idea,

espectadores de una actividad, sino que nos permite

un producto o un servicio bajo criterios estéticos y no solo

acceder a la visualización de aspectos simbólicos que

técnicos, evidencia un interés ubicado en la valoración de

se recrean en la esencia de un momento histórico es-

la concepción gráfica por parte de la sociedad, la indus-

pecífico. Así, se manifiesta la intención del artista por di-

tria y del Estado, que iniciaba un proceso que daría como

reccionar la mirada hacia el concepto materializado por

resultante dejar de mirar con indiferencia la producción

encima de encerrarla en lo particular, lo que lo distan-

de piezas de este tipo, las cuales serían creadas por per-

cia del hecho de querer recrear, retratar y describir un

sonas idóneas que superan la tendencia por decorar y

acontecimiento en particular. En esto se evidencia una

adornar los anuncios, publicaciones y carteles.

transformación frente al papel del artista tradicional, ya

La superación del interés por reproducir de manera

que los pioneros de la gráfica colombiana generaron un

fiel la realidad, propio del arte académico, es un punto

lenguaje distante de una sola realidad presente en cada

que los primeros diseñadores manifestaron en su obra,

obra, con un interés comunicativo amplio y de fácil com-

la cual no se preocupaba por presentar los detalles que

prensión al momento de su lectura, ya que los expresan

acompañan la escena mostrada en el aviso o ilustración.

el uso de signos y figuras cargadas de valores más allá

La creación artística y la percepción de ella, estableci-

de los formales, recreando atmósferas simbólicas por

das como hábitus, expresan un sentido de disposiciones

medio de la composición cuidadosa de todos los elemen-

que enmarcan la mirada del espacio social representa-

tos que gobiernan las piezas diseñadas como parte de

do como un escenario para la existencia cotidiana (Bour-

una unidad discursiva antes no observada, ya que los

dieu, 1988).

artistas no descuidaron ningún detalle de cada obra de

44

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

manera que agrupan y disponen los elementos con un

y diferenciación, mutando los criterios artísticos hacia

lenguaje propio.

posiciones más modernas como las manifestadas en la

El artista reconoce al observador como integrante ac-

obra de estos cuatro artistas. La postura manifestada

tivo del discurso del cartel, aviso o ilustración, dado que

por los personajes representados, pone en evidencia un

cada una de las imágenes se presenta una invitación por

criterio que pretende mostrar no un personaje, sino una

culminar el discurso manifestado en las piezas, ya que la

actividad, por lo que lo importante ya no es representar

mera contemplación de la imagen es solo un primer paso

al individuo sino exaltar una idea. Todo ello, ilustra una

de la intención por generar una respuesta frente a la es-

atmósfera que busca jugar con la percepción del obser-

timulación de sus sentidos. El interés por hacer públicas

vador, quien es en realidad quien construye la escena,

las manifestaciones artísticas, es otro aspecto que se evi-

generando un contexto y completando el discurso que

dencia en el trabajo de las primeros diseñadores colom-

el artista inició con su cartel, su anuncio o su ilustración

bianos del siglo XX, ya que una de las finalidades comuni-

según sea el caso.

cativas de la obra de estos hombres era sacar el arte a

Pepe Mexía, Santiago Martínez Delgado, José Po-

la calle con el objeto de masificar los mensajes explícitos

sada Echeverri, Sergio Trujillo Magnenat y Jorge Ro-

en el discurso artístico. De esta manera, el artista deja de

dríguez Páramo, utilizaron elementos de carácter em-

ser instrumento generador de deleite estético cerrado

blemático para representar diversos temas. El uso de

para establecerse como agente activo de la sociedad en la

estos emblemas de origen europeo, pone de manifiesto

conformación de un escenario dialéctico en donde parti-

un marcado acento e interés por dejar a un lado los

cipan en gran número los diferentes segmentos sociales.

referentes costumbristas tradicionales y exponer ele-

Lo anterior es un elemento que viene a definir al futuro

mentos con una significación universal. Esta apertura

diseñador que busca practicar una experiencia artística

por nuevas referencias temáticas muestra a la imagen

encaminada hacia la funcionalidad y aplicación en necesi-

como símil de la realidad, intentando vincular la imagen

dades sociales precisas y concretas.

y la representación de la realidad como reflejo eviden-

La ruptura con la noción tradicional de realismo cos-

ciado en la presencia o ausencia de elementos propios

tumbrista presente en el trabajo de Mexía, Martínez Del-

de un momento y un espacio particular. Las variadas

gado, Posada Echeverri, Trujillo Magnenat y Rodríguez

transformaciones que se exponen en la obra de estos

Páramo, por medio de una trascripción del concepto que

cuatro artistas frente a los patrones academicistas,

gobierna la temática de la obra más allá de una cuida-

solo se harán más evidentes cuando un segmento del

dosa descripción de ella, se expresa en el juego lumínico

arte se dirija hacia el uso funcional de sus discursos, lo

que desde un solo foco otorga luminosidad a la escena

que en décadas posteriores a estos trabajos tomaría la

presentada en cada pieza. Pareciera con esto, que el

denominación de diseño.

autor hubiera generado todo un escenario artificial en

La significación de los elementos transformadores

el cual un modelo encarna los factores esenciales de la

de la obra de los pioneros del Diseño Gráfico en el ámbito

actividad. Esta descontextualización del espacio, se su-

del arte colombiano entre 1920 y 1940, es un elemento

braya con el dibujo preciso de los elementos estructura-

más del ambiente de renovación y cambio presente en

les, realzando los trazos indispensables y fundamenta-

esa época. De esta manera, ello se establece como un

les para la clara comprensión de lo que se manifiesta en

reflejo de la realidad cambiante de ese entonces, permi-

cada obra. Así, la herencia decimonónica del manejo de

tiéndonos leer y aproximarnos a una forma de produc-

una representación mimética de la realidad, es transfor-

ción particular explicitada en la obra de estos artistas,

mada en estos trabajos, dado que se jugaba con la equi-

ya que la relación entre las imágenes y las personas que

valencia y no con la fiel reproducción, desvertebrando

las construyeron y posteriormente quienes las observa-

los tradicionales esquemas artísticos.

ron, manifiesta el valor histórico de estos discursos.

El replanteamiento de los modelos estéticos, acorde

Es por ello que la obra de Mexía, Martínez Delgado,

con el contexto de transformaciones no fue el resulta-

Posada Echeverri, Trujillo Magnenat y Rodríguez Páramo,

do de la actividad aislada de los diseñadores que nos

demarcan un espacio urbano, industrial y burgués que

ocupan, sino que el cambio fue desarrollado de manera

poco a poco se va consolidando frente a lo rural y cam-

evolutiva, manifestándose diversos campos de variación

pesino. La contemplación de esta producción relaciona

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

45

prácticas de consumo estético que se establecen como

lias de los cafés citadinos se encontraba de frente con la

hábitos condicionados por un contexto en particular, lo-

pauperización de la vida de las masas.

grando identificar algunos aspectos de lo que represen-

Las contradicciones presentes en 1920 y hasta 1940,

ta la imagen así como quien la observa. En ello, se puede

encuentran en la obra de Pepe Mexía, Santiago Martínez

afirmar que dichos trabajos, dada su complejidad signifi-

Delgado, José Posada Echeverri, Sergio Trujillo Mag-

cativa, fueron realizados para un público con cierto nivel

nenat y Jorge Rodríguez Páramo un espacio destaca-

de alfabetidad visual. Con lo anterior no se pretende afir-

do para su reconocimiento. Los rasgos manifestados

mar que excluye la participación de otro tipo de espec-

en cada una de estas imágenes permite visualizar una

tadores «incultos», ya que la misma figuración de estas

época de cambios graduales y de búsqueda de identidad

obras, manifiesta una relación directa del tema abordado

moderna, coherente con los discursos propios de los

que por simple deducción son comprendidos por muchos

acontecimientos que condicionaron la producción artís-

individuos. Así, la imagen pertenece a la realidad no solo

tica de ese momento en Colombia.

como representación, ya que la creatividad del artista se haya integrada con la receptividad de sus mensajes.

El arte presente en la obra de estos cuatro hombres ya no es imitativo, ni tampoco crea un modelo propio,

Los trabajos de estos pioneros, son hechos sociales

pero logra combinar elementos tradicionales con lo mo-

que responden a unas circunstancias sociales concre-

derno e innovador, lo propio con lo externo, lo alegórico

tas. La modernización en Colombia, evidenciada con la

con lo cotidiano, lo estético con lo funcional, establecien-

expansión de la industria, la conformación de centros

do un punto de encuentro entre el arte y la vida misma

urbanos y la necesidad por derrumbar los elementos

de una sociedad. Así, el cambio no fue para peor, como lo

tradicionales y anquilosados, en nuestro caso del arte,

afirmara Sergio Trujillo Magnenat en una entrevista de

como escenario de agitación de una sociedad, expresa

1994, sino para divisar un nuevo sendero para la pro-

tendencias estructurales de la sociedad. Frente a los

ducción artística de la sociedad, aquello que se materia-

altos niveles de analfabetismo presentes en Colombia

lizaría posteriormente, de allí, la deuda que tenemos con

para ese tiempo, la imagen fue un recurso que posibili-

una época y sus hombres que trabajaron por constituir

tó expandir conocimiento de manera amplia, a pesar de

una modernidad postergada y en ello la historia del dise-

las ambigüedades de un momento histórico en donde el

ño tiene muchas páginas por escribir.

espacio de discusión intelectual que colmaba las tertu-

46

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Bloch, M., (2001), Apología para la historia o el oficio del historiador. Fondo de Cultura Económica: México.

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Diseñador gráfico, Universidad Nacional de Colombia (Colombia).

Magíster en Historia, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, (Colombia).

Doctorado en Historia y Artes, Universidad de Granada, España (en curso).

Coautor de los libros El cartel social desde América Latina, Universidad Nacional de Colombia (2010) y Star System y la mujer, Universidad Jorge Tadeo Lozano (2016).

Integrante del equipo consultor de la Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid (España).

Integrante del Comité Internacional Bienal del Cartel de Bolivia (2009).

Integrante del Comité del Diseño Latino, Embajador del Diseño Latino, Universidad de Palermo, Argentina (2015).

prohombre del arte nacional” en Lecturas Dominicales, El Tiempo. Bogotá

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

47

48

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

De lo cotidiano a la innovación.

Contribuciones entre antropología y diseño Of the everyday to innovation. Contributions between anthropology and design ▶▶ Dra. A.S. Mónica Susana de la Barrera Medina1 ▶▶ Dr. Tonahtiuc Moreno Codina2 ▶▶ Dr. Netzahualcóyotl López Flores3 ▶▶ Universidad Autónoma de Aguascalientes ▶▶ Aguascalientes, Ags. México

RESUMEN

leza, ya que permite integrar ambos conocimientos, con

Las disciplinas evolucionan y en el caso de la Antropo-

conceptos de diseño se beneficien de las apreciaciones

logía, ciencia que estudia al hombre en su totalidad y su

del contexto, idealmente llegando a comprender de ma-

comportamiento como ser social, se encuentra ante el

yor forma a los seres humanos para quienes se hace el

desarrollo de nuevas especialidades cada vez más cen-

diseño, es decir diseñadores inmersos en situaciones de

tradas en problemáticas de la experiencia humana, nue-

la vida real para profundizar en las experiencias y signi-

vos conceptos y modelos culturales, tanto para interpre-

ficados que forman la base para la reflexión y la imagi-

tar las nuevas realidades, como para construir nuevas

nación del diseño mismo.

herramientas de la interpretación cultural para que los

experiencias. En el caso del Diseño, sin ser una ciencia

Esta ponencia profundiza en la contribución de am-

es una disciplina que se dirige hacia el futuro, a la crea-

bas disciplinas, en la fortaleza del diseño como un ins-

ción de productos y soluciones específicas para la vida

trumento de transformación social orientada hacia el

diaria de las personas. Un diseñador debe determinar de

futuro.

forma anticipada todas las características finales de un producto, servicio o proyecto, para que su realización cumpla con diversos aspectos estéticos, ideológicos,

ABSTRACT

simbólicos entre muchos otros, mientras que un an-

The disciplines evolve and in the case of Anthropology,

tropólogo puede llegar a tener una mejor comprensión

a science that studies man as a whole and his behavior

de las necesidades y experiencias de los usuarios y de

as a social being, is faced with the development of new

los contextos, de alguna forma orientar la intervención

specialties increasingly focused on problems of human

y transformación de la realidad social. Este es un claro

experience, new concepts and cultural models , Both to

objetivo que la Antropología del Diseño tiene como forta-

interpret the new realities and to construct new expe-

1.

2.

3.

Profesora investigadora de tiempo completo en la UAA, Departamento de Representación, Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción.

Email: mdlbm2000@gmail.com, msdelaba@correo.uaa.mx.

Profesor investigador de tiempo completo en la UAA, Departamento de Teoría y Métodos del Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción. Email: tmoreno@correo.uaa.mx Profesor investigador de tiempo completo en la UAA, Departamento de Teoría y Métodos del Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción. Email: nlopez@correo.uaa.mx, nlopezuaa@gmail

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

49

riences. In the case of Design, without being a science

acciones que pueden ser rituales basados en costum-

is a discipline that is directed towards the future, the

bres o en creencias, como tocarse la cabeza, tallarse los

creation of products and solutions specific to the daily

ojos, bajar primero el pie derecho, sentarse por instan-

life of people. A designer must determine in advance all

tes en la orilla de la cama, persignarse o dar gracias a un

the final characteristics of a product, service or project,

ser supremo, etc. Cada uno tiene sus propios aconteci-

so that its realization fulfills various aesthetic, ideologi-

mientos que son una parte personal e individual, somos

cal, symbolic aspects among many others, whereas an

sujetos sociales y tenemos un modus vivendis, pero es

anthropologist can have a better understanding of the

hasta que sucede algo fuera de lo ordinario, que damos

needs And experiences of users and contexts, in some

cuenta de lo distinto, si no, pensemos en las veces que

way guide the intervention and transformation of social

nos quedamos en casa de alguien más e iniciamos el día

reality. This is a clear objective that the Anthropology of

de forma distinta, o cuando viajamos y nos adaptamos

the Design has as strength, since it allows to integrate

a otras circunstancias, a otros espacios, donde lo coti-

both knowledge, with tools of the cultural interpretation

diano en nuestra vida desaparece y comprendemos que

so that the concepts of design benefit of the apprecia-

no todo siempre se hace igual, que los “viajes ilustran”

tions of the context, ideally coming to a greater unders-

porque nos muestran no solo lo novedoso de otro lugar,

tanding of the human beings for whom the design is

sino las formas en que nosotros mismos podemos adap-

made, that is, designers immersed in real life situations

tarnos ante lo inusitado en otro contexto.

to deepen the experiences and meanings that form the basis for reflection, the imagination of design itself.

Ahora, si pensamos en el diseño, que prácticamente es todo lo que nos rodea, intentemos advertir que nos

This paper delves into the contribution of both disci-

encontramos en una zona de confort bastante amplia,

plines, in the strength of design as an instrument of so-

en la que contamos con muchas soluciones para nece-

cial transformation oriented towards the future.

sidades básicas. Para dormir, se puede comprar y elegir entre muchos tamaños de camas, modelos y costos, in-

PALABRAS CLAVE

cluso comprar por internet. Para comer no hay que culti-

Antropología, diseño, futuro, social, usuario.

procesados, precocidos, con todo tipo de variedades y

var o esperar a que crezcan los productos, ya se venden consideraciones descritas en envases y contenedores,

KEYWORDS

ni siquiera hace falta interactuar con alguien para con-

Anthropology, design, future, social, user.

tacto con un vendedor o marchante5.

seguirlos, ya que el autoservicio reduce incluso el con-

“La gente ignora el diseño que ignora a la gente.”

People ignore design that ignores people.

Frank Chimero4

Por tanto, nosotros nos encontramos tan cotidianos que no advertimos detalles en nuestra vida, ejercemos acciones habituales, ya no preguntamos, solo leemos, nos adaptamos, seguimos instrucciones, hacemos lo indicado, pero no nos cuestionamos; sin embargo “somos diseñadores”, y olvidamos muchas necesidades para in-

INTRODUCCIÓN: LO COTIDIANO

tervenirlas con diseño porque ya contamos con solucio-

De forma habitual hacemos cosas sin dar cuenta de ello,

documentáramos lo cotidiano en nuestra vida, las prácti-

por ejemplo al levantarnos puede ser instintivamente o

cas de las personas comenzando por nosotros mismos?,

al escuchar alguna alarma, comenzamos a hacer cosas

quizá se revelen otros procederes, quizá descubramos

como caminar al baño, a la cocina, servirnos algo, leer

otras necesidades y con ello, posibles soluciones. Esa

el celular, hacer ejercicio, en fin ejercemos una serie de

valiosa información, que permite entender contextos

4.

5.

50

nes que alguien más las resolvió. Pero, ¿Qué pasaría si

Diseñador, ilustrador y escritor.

En México, vendedor al que suele comprar una persona ciertas mercancías, sobre todo en los mercados o tianguis.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

acerca de determinadas experiencias y significados, es lo que hace la antropología, una ciencia que estudia las respuestas del ser humano ante el medio, sus relaciones

ANTROPOLOGÍA: UNA FORTALEZA PARA EL DISEÑO

interpersonales, así como el marco sociocultural en que

En la revisión de este tipo de investigación, se encontra-

se desenvuelve.

ron dos tipos de relaciones entre antropología y diseño:

Para diseñar es fundamental contar con información

una es la antropología del diseño y la otra antropología

acerca del usuario, y para obtener parte de la informa-

para el diseño, cuya diferenciación es práctica. Por un

ción el diseño ha recurrido al trabajo etnográfico , un

lado la Antropología del (mundo del) Diseño, es una an-

método de estudio directo de personas y grupos que se

tropología académica porque estudia el fenómeno del

hace durante un cierto periodo, utilizando la observa-

diseño como fenómeno especifico. Su objetivo no es di-

ción participante o las entrevistas para conocer su com-

señar sino entender el mundo del diseño con sus objetos,

portamiento social (Giddens,1994), utilizado sobre todo

agentes y sus prácticas.

6

por las ciencias sociales para describir las costumbres

Por otro lado, la Antropología para el (trabajo de) di-

y tradiciones de determinado grupo, lo que permite ayu-

señar, hace una etnografía orientada a la investigación

dar a conocer la identidad de una comunidad y su des-

de los usuarios (User Research) con la finalidad de me-

envolvimiento en un ámbito sociocultural concreto. A su

jorar la usabilidad y aceptabilidad de los productos. Esta

vez la etnografía tiene una de las técnicas de recolección

Antropología es profesional, aplicada y práctica, es em-

de datos más importantes, la observación participante,

pírica y tiene una orientación naturalista. Su objetivo es

que permite un estudio centrado de relaciones persona-

resolver problemas. Esta antropología es una Tecno-an-

les a través de la observación directa, lo que representa

tropología, como se clarificará más adelante.

oportunidades que pueden ser clave para dar solución a determinados problemas de diseño.

Pensemos en los objetos diseñados y las prácticas de uso. Una silla puede servirnos de ejemplo para iniciar

El detalle descriptivo de cómo la gente se siente en

una descripción. Fue diseñada por alguien, alguien la fa-

un lugar, cómo camina, cómo habla, cómo come y en ge-

bricó, alguien la vende, alguien la va a comprar, alguien

neral de cómo se comportan las personas en determi-

va a sentarse en ella, pero no siempre es la misma per-

nados espacios, es información valiosa para el diseño

sona la que hace todo esto, es por ello que se puede per-

(de interiores), pues permite entender a las personas y

der el contacto con el diseño si desconocemos al usua-

su relación con sus entornos, este tipo de información

rio final, en este caso de un objeto. Ha avanzado tanto

puede recuperarla un investigador a través de las diver-

la tecnología que el tiempo para la elaboración de una

sas técnicas antropológicas ya descritas, ofreciendo a

silla puede ser muy poco si la producción es industrial,

los diseñadores la comprensión de sus usuarios para

o quizá un poco más si su producción es artesanal, pero

personalizar espacios. Se trata de trabajo colaborativo

existen muchos factores a determinar antes que su pro-

multidisciplinario en el que el investigador va más allá de

ducción. ¿Quién la va a usar y para qué?, ahí comienzan

la observación y participa activamente con la gente en el

cuestionamientos importantes, porque efectivamente

campo, en su entorno para ver la relación entre las ac-

una silla tendría un uso “para sentarse”, pero no es lo

tividades y el medio ambiente, lo que permite descubrir

mismo sentarse media hora, a pasar todo el día en ella.

patrones de comportamiento, formando parte de deter-

Aquí factores como la comodidad, materiales, costos y

minado grupo observando a detalle y con ello compren-

demás aspectos, son fundamentales para considerarse

der del modo más cercano las necesidades, pues no es lo

en su diseño industrial.

mismo pedirle a la gente que explique lo que hace, a ver con detalle cómo lo hace7.

6.

7.

Sin embargo, si conocemos al usuario final, podrían recogerse datos particulares que permitirían detectar

Etnografía proviene del griego “ethnos” (tribu, pueblo) y de “grapho” (yo escribo), literalmente “descripción de los pueblos”. La etnografía es un método de investigación cualitativa que busca describir las personas, sus costumbres y su cultura. Se ha desarrollado como una ciencia y sus raíces están en la antropología, la sociología, la psicología y la lingüística, pero recientemente se utiliza para informar al diseño.

La antropóloga Margaret Mead, afirmó que: “lo que la gente dice, lo que la gente hace y lo que la gente dice que hace, son cosas completamente diferentes”.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

51

las oportunidades de diseño y consideremos con ello to-

técnicas e instrumentos, ayudando a replantear los ob-

dos los tipos de diseño, de interiores, industrial, gráfico,

jetivos y posibilidades del diseño profesional (Gunn y Do-

urbano, arquitectónico, etc. Los diseñadores se han rea-

navan, 2012).

propiado poco a poco de los enfoques de la antropología

La posición del antropólogo como observador del

con técnicas de recolección de datos (por ejemplo, ob-

proceso transformador que realiza un diseñador, ofrece

servaciones, entrevistas) y perspectivas analíticas (des-

una gran ventaja para entender, replantear e intervenir

cubrimiento de patrones y agrupación de ideas) emplea-

el diseño mismo (Halse, 2013; Otto y Smith, 2012; Suri,

das para detectar “oportunidades de diseño”, utilizadas

2010), pues la antropología enfocada al diseño se plantea

principalmente en la etnografía para dar dirección a la

como una forma distinta de saber, que incorpora tanto el

tarea de diseñar, encontrando necesidades no satisfe-

análisis como el hacer en el proceso de construcción del

chas principalmente basadas en la idea de que, docu-

conocimiento, ya que construir conocimiento en particu-

mentar las prácticas de las personas y el uso de pro-

lar para el diseño es un aspecto fundamental, pero en

ductos en su contexto, puede ser de gran utilidad para

el diseño se ha trabajado mucho más en la práctica, se

futuras propuestas.

hace, pero pocas veces los saberes se analizan, por ello

Algunas de las técnicas más empleadas son, la ob-

Jane Fulton Suri, directora ejecutiva de diseño en IDEO9,

servación participante, la interacción con la comunidad

afirma que la antropología con los detalles observacio-

estudiada, las conversaciones informales, la participa-

nales definitivamente puede ayudar a los diseñadores a

ción en la vida comunitaria, el análisis de artefactos,

replantear la forma de ver sus objetos y reflexionar so-

entrevistas en profundidad, ya sean abiertas o semia-

bre las elecciones de diseño que hacen (2010). (Figura 2)

biertas, lo que permite dar cuenta del contexto y no solo probar teorías. Estas oportunidades de diseño dan lugar a comprender muchos aspectos acerca de los significados simbólicos de comportamientos, es decir, una comprensión profunda de necesidades, preferencias y

ENTENDER PARA INTERVENIR Desde la Tecno-Antropología a la innovación

expectativas de un determinado grupo social. (Figura 1) La experiencia de una ciencia como la antropolo-

Mientras que la antropología da revisión a los enfoques

gía, aprovecha las ventajas de sus métodos adoptando

sobre el presente y el pasado reciente, la orientación del

una comprensión más holística del propio proceso de

diseño es siempre prospectiva (Hunt, 2010), y esto es de

diseño, un antropólogo enfocado al diseño se intere-

suma importancia distinguir, pues se diseña para el futu-

sa en examinar reflexivamente las relaciones entre las

ro, en un tiempo que no ha acontecido y del que se parte

habilidades, las prácticas y los materiales en el diseño

solo con supuestos, por ello están en aumento las prác-

(Küchler, 2010). Diversos autores están explorando te-

ticas del diseño desde enfoques antropológicos, porque

mas en los que específicamente el diseño tiene enfoques

permite comprender y entender las prácticas de uso de

cómo en la salud (Kilbourn, 2012), la gestión de residuos

determinados usuarios para su futuro, es decir se pue-

(Halse, 2013), o los museos (Smith 2013), donde las co-

de “entender e intervenir” para gente en el mundo real y

laboraciones entre antropólogos y diseñadores han

no en imaginarios. De acuerdo a Larsen y Have (2012), es

permitido una aportación al conocimiento desde nuevas

fundamental que en el trabajo de diseño se remodelen los

8

8.

9.

52

El holismo resalta la importancia del todo como algo que trasciende a la suma de las partes, destacando la importancia de la interdependencia de éstas. Holos es un término griego que significa “todo” o “entero”, alude a contextos y complejidades que entran en relación, ya que es dinámico. Para la comprensión holística, el todo y cada una de las partes se encuentran ligadas con interacciones constantes. Por eso cada acontecer está relacionado con otros acontecimientos, que producen entre sí nuevas relaciones y eventos en un proceso que compromete el todo.

Empresa global de diseño y consultoría, fundada en 1991. Esta compañía utiliza la metodología del pensamiento para diseñar (design thinking) en productos, servicios, ambientes y experiencias digitales, involucrándose cada vez más en la consultoría de gestión y el diseño organizacional. Esta firma emplea a más de 600 personas de diversas disciplinas, trabajando en proyectos en diversas industrias. El actual director ejecutivo es Tim Brown, autor de Cambiar por diseño: cómo el pensamiento de diseño transforma las organizaciones e inspira la innovación (2009).

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 1. Diferencias entre la antropología del Diseño y para el Diseño.

Esquema personal Mónica de la Barrera (mdlbm®)

Figura 2.

Antropología para replantear Diseño.

Entender al usuario para intervenir su uso.

Esquema personal Mónica de la Barrera (mdlbm®)

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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conceptos de “usuario” y “uso”, porque desde estos con-

ha ayudado a crear zonas productivas de contacto entre

ceptos habrá muchos más aspectos a considerar, sobre

la antropología y el diseño, lo que a su vez ha llevado a

todo desde un enfoque crítico en el que las estructuras

estas dos disciplinas a una conversación más estrecha

de poder, que globalmente dominan estilos y prácticas

y sostenida. En los últimos años, las empresas y organi-

de diseño, puedan romperse y dar lugar a cosas no solo

zaciones sin ánimo de lucro, incluso las que tienen poco

diseñadas para el consumo, con funciones comerciales,

que diseñar, se han apoderado cada vez más del design

o políticas y sociales, sino con implicaciones éticas, que

thinking o “pensamiento de diseño”, como “una técnica

no omitan la importante labor del diseñador que diseña

potente, efectiva y ampliamente accesible”, una forma de

cosas que intervienen en la vida de otros (Miller, 2014).

crear productos y servicios que tienden a satisfacer en

Por un lado, las reflexiones acerca del trabajo crea-

mejor manera las necesidades de los usuarios, hacién-

tivo, están permitiendo a los investigadores intervenir

dolos parte activa del proceso de creación. Por otro lado

en procesos en los que antes nunca habían participado,

las compañías globales de tecnología, penetran profun-

siendo el diseño una de estas áreas. Por otro lado, la an-

damente en la vida cotidiana de las personas, pensemos

tropología se ha derivado con el desarrollo de nuevas

en nuestra interacción con las redes sociales o con las

tecnologías y la sociedad del conocimiento, dando lugar

plataformas digitales, donde el diseño se hace parte de

a la proliferación de culturas y comunidades digitales en

nuestra vida, hay comunicación visual, nos mantenemos

un mundo llamado Internet, en el que también aparece

conectados por redes digitales, por ello el reciente giro

la innovación en una continua interacción con la tecno-

hacia el diseño en antropología refleja una sensibilidad

logía, que va cambiando los hábitos de las personas, con

reavivada al mundo social en el que estamos.

ello las comunidades aprenden a interpretar sus nuevas

Vale la pena decir que en la antropología del diseño

experiencias con las nuevas tecnologías, y por tanto la

hay un compromiso entre diversas disciplinas, ya que se

tecnología va generando una nueva síntesis disciplina-

realiza a través de un proceso colaborativo, participati-

ria entre la antropología y la tecnología, surgiendo así la

vo, con experimentación metodológica que ha permitido

TecnoAntropología .

ver su impacto en lo social. Los proyectos antropológi-

10

Para Jordy Colobrans (2011), la TecnoAntropología

cos de diseño se caracterizan por críticas rigurosas e

está conformada por una triada entre la innovación tec-

iteraciones que tienen en cuenta las consecuencias tan-

nológica, la innovación social y la innovación cultural,

to intencionales como las no deseadas de los artefactos

donde la tecnología tiene sentido en la medida en que la

diseñados propuestos. Uno de los objetivos es la colabo-

sociedad la usa, creando nuevos tipos y calidades de re-

ración transdisciplinaria, que desafía a los miembros de

laciones. Para este autor, la Tecno-Antropología es una

un equipo a articular y demostrar cómo sus contribucio-

antropología sintética, capaz de diseñar y co-diseñar

nes individuales agregan valor a determinado proyecto.

futuros posibles para las personas, comunidades, socie-

Requiere pensar más allá de las fronteras disciplinarias

dades y la humanidad, de ello distingue tres categorías:

y subordinar los sesgos disciplinarios individuales, cen-

mundo industrial, para la sociedad, y para la gobernanza.

trándose en cambio en la dinámica de sistemas enteros

No quiero profundizar en este extenso tema, sin embargo

retomando lo que otras perspectivas disciplinarias pue-

vale la pena revisar los siguientes esquemas planteados

den aportar y cómo pueden agregar valor.

por el autor, en el que se identifican las diversas catego-

Gatt e Ingold (2013) proponen “una antropología por

rizaciones de usuarios y entre las especialidades afines

medio del diseño”, un modelo en la que los etnógrafos,

aparece la Antropología para el diseño: (Figuras 3-5)

abrazando su propia experiencia y destrezas, actúen

En importante recordar que el trabajo de los antropó-

junto a las personas que estudian, en lugar de alejarse

logos con formación académica en el mundo corporativo

deliberadamente de las realidades, donde su presen-

10. Artur Serra (1992:4) atribuye el origen del término a Angel Jordán y a Maria Jesus Buxó, quienes a principios de los 90s y dentro del proyecto de investigación “Ciencias del diseño, nuevas tecnologías y tradición cultural” entre Carnegie Mellon University y la Universidad de Barcelona, plantearon que “la Tecno-Antropología elabora los sistemas expertos de conocimiento desde los cuales el diseño cultural puede ser realizado para la innovación de la productividad y la calidad del trabajo humano en la industria, corporaciones e instituciones de investigación y de enseñanza.

54

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 3. Para Colobrans la TecnoAntropología está conformada por una triada entre la innovación tecnológica, la innovación social y la innovación cultural.

Esquema personal Mónica de la Barrera (mdlbm®)

Figura 4. Es una antropología sintética, capaz de diseñar y co-diseñar futuros posibles para las personas.

Esquema personal Mónica de la Barrera (mdlbm®)

Figura 5. La TecnoAntropología, sus aplicaciones en la Industria, Sociedad y Gobernanza de acuerdo a Colobrans.

Esquema personal Mónica de la Barrera (mdlbm®)

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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cia ya está ayudando a dar forma. En esta propuesta, la

dge is power” aplica perfectamente en esto porque la

etnografía se aleja de documentar e interpretar el pre-

investigación es un valor agregado, considerando que

sente y el pasado reciente, convirtiéndose en un proce-

estas consultorías permiten por lo menos triplicar las

so orientado hacia el futuro de la creación improvisada,

ganancias a las empresas que las solicitan.

una producción consciente y colaborativa de algo diferente, utilizando los materiales existentes.

Para contextualizar su desarrollo, desde principios de los años 2000, se han establecido grupos de investigación y programas de licenciatura en antropología del

CONCLUSIONES

diseño sobre todo en Europa y Australia, actualmente se

El reciente giro hacia el diseño en antropología refleja

tituciones estadounidenses12 de antropología aplicada,

una sensibilidad reavivada al mundo social, pues la an-

negocios y programas de diseño. Latinoamérica apenas

tropología está reconsiderando seriamente la posición

se está trabajando en la consolidación de estas áreas de

de los diseñadores intencionales como diseñadores

estudio, pero me parece que poco a poco se sumarán

humanos, incluyendo los mismos antropólogos en la re-

diversos estudios al respecto dado que poco a poco se

producción continua y dirigida del mundo cotidiano. La-

va orientando la intervención y la transformación del di-

mentablemente en comparación con otros métodos de

seño a lo humano.

ofrecen cursos de antropología de diseño en varias ins-

investigación, la etnografía es costosa. “Un proyecto de

Finalmente creo que todo diseñador debe hacer una

investigación promedio cuesta alrededor de $ 200,000

reflexión acerca de su día a día, en un intento de docu-

dólares”, como indica el doctor Stephen Wilcox, funda-

mentarlo y en el que quizá nos lleve a dar cuenta de que

dor de Design Science , una de las pocas empresas

no es tan cotidiano, que lo atípico permitirá conocer

consultoras internacionales que comercializan su inves-

otras consideraciones observar oportunidades sobre

tigación etnográfica a grandes corporaciones (véase en

nuestro futuro en el diseño.

11

Whitemyer, 2017), por ello la máxima de Bacon “knowle-

“Piensa más, diseña menos.” afirma Ellen Lupton.

11. Design Science (DSI) fundada en 1986 con sede en Long Beach, California. Líder mundial en el desarrollo, comercialización y el apoyo de software para la comunicación científica y técnica. Esta empresa investiga de forma agresiva nuevos productos y tecnologías, en particular aquellas que amplían su liderazgo en tecnología.

12. Como ejemplos están, el Centro de Etnografía de la Universidad de California en Irvine; La Antropología del Colegio de Investigación Contemporáneo de la Universidad de California en Berkeley.

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

57

58

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

La investigación en diseño: un estudio empírico Design research: an empirical study ▶▶ Víctor Guijosa Fragoso ▶▶ vguijosa@anahuac.mx ▶▶ Universidad Anáhuac México Norte ▶▶ Huixquilucan, Estado de México, México

RESUMEN

not exist a consensus respecting the thematic, which means that the subject has actuality and it is still open.

Se presentan los resultados de un estudio empírico de corte transversal sobre la conceptualización en torno a la investigación del diseño y su aplicación en el proceso creativo en México realizado a 178 diseñadores en dos

PALABRAS CLAVES Diseño, investigación, proceso creativo.

momentos diferentes, durante los años 2004 a 2006 y posteriormente de 2010 a 2016.

Se parte de la premisa de que la investigación en diseño es importante antes y durante el proceso de dise-

KEY WORDS Design, research, creative process.

ño. Los resultados de estudio demuestran que todavía existe una gran confusión sobre el tema, sin embargo, se observa un mayor conocimiento y uso de métodos o técnicas de investigación en los procesos de diseño.

INTRODUCCIÓN Por mucho tiempo se ha observado en nuestro país una

Se concluye que no existe un consenso respecto a la

mala concepción por parte de los distintos actores so-

temática, que es un tema de actualidad y que aún se en-

ciales, incluyendo a los diseñadores, en torno a lo que es

cuentra abierto.

el diseño. Para muchos, el diseño es una disciplina que depende básicamente de “chispazos” de creatividad, hay

ABSTRACT

otros diseñadores, sin embargo, como lo plantea Joan

The following review presents the cross – sectional

ción de cada problema que se les plantea o resuelven.1

study results of 178 designers research activity about

Estas concepciones polarizadas han originado, por mu-

design in two different periods of time: 2004 - 2006 and

cho tiempo, un debate entorno a si el acto de diseñar

2010 – 1016 in Mexico. The premise supports that re-

debe partir de la utilización de una “metodología del di-

search design activity is important before and during

seño” o no.

Costa, que supeditan la creatividad a la buena resolu-

the design creative process. Nevertheless, the results of

Joan Costa establece que el debate actual sobre la

the study show´s a confusion on the subject, but on the

falta de elementos metodológicos en los diseñadores tie-

other hand, there is a greater awareness about the use

ne mucho que ver con una confusión entre lo que son los

of research methods or techniques in design processes.

métodos y las técnicas contra lo que es la creatividad.

We will present that the results of the study show´s

Nos dice: “muchos confunden todavía los métodos con

the diversity points of view, which raises up that it does

las técnicas, cuando en realidad los métodos sirven a la

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

59

estrategia para pensar y planear, y las técnicas sirven para “hacer”. En esta confusión incluye la creencia de

METODOLOGÍA

que la creatividad es un estallido mágico, genial, de una

A partir de una muestra conformada por 178 diseñado-

idea que surge de repente en la cabeza de unos diseña-

res estudiada en dos momentos diferentes (la distribu-

dores privilegiados…esta confusión hay que deshacerla.

ción por actividad se muestra en la tabla 1), el estudio

Pero también existe otra tendencia diferente, que entien-

trató de identificar la concepción actual que tienen sobre

de la cuestión de otra manera: la creatividad está en los

la investigación y su aplicación en el proceso de diseño.

ejemplos ajenos (basta con imitarlos); las técnicas están

Es importante mencionar que uno de los criterios de se-

integradas todas en una: el programa y la tecnología que

lección de la muestra fue que los diseñadores tuvieran

se encarnan en el ordenador. Pero la conclusión a la que

al menos dos años de experiencia profesional y/o do-

se llega es la misma: Metodologías ¿para qué?” .2

cente con el fin de garantizar el nivel de significancia de

En este trabajo de parte de la premisa de que el dise-

los resultados. Cabe destacar que de los 84 diseñadores

ño sigue un proceso iterativo, conformado, básicamente,

que se dedican únicamente a la docencia, 27 lo hacen en

por dos aspectos, uno racional (proceso racional) y otro

Instituciones de Educación Superior diferentes y que los

creativo (proceso creativo). En este sentido, el diseño es

diseñadores que ejercen la práctica profesional radican

una actividad práctica que, entre muchos otros aspec-

en la Ciudad de México y su Zona Metropolitana. (Tabla 1)

tos, requiere de la investigación, así como del uso de sus

Los objetivos específicos del estudio fueron, básica-

técnicas. Requiere de la investigación, sobre todo, para no generar soluciones desastrosas que afecten la calidad de vida de las personas.

Se pretende hacer evidente que la investigación en diseño es importante, pero que muchos diseñadores no lo conciben así. Para sustentar esta afirmación, presentamos los resultados de un estudio de corte transversal realizado en dos momentos diferentes considerando la misma metodología y preguntas de investigación, pero muestras diferentes. En un primer momento (2004 –

mente, los siguientes: 1. Conocer las opiniones y definiciones de los diseñadores académicos y/o los diseñadores que sólo se dedican al ejercicio de la práctica profesional respecto al concepto investigación en diseño.

2. Identificar si los diseñadores académicos y/o los diseñadores que sólo se dedican al ejercicio de la práctica profesional realizan algún proceso de investigación antes, durante o después del acto de diseñar.

2006) el estudio consideró a 76 diseñadores tanto gráfi-

Para obtener la información, se utilizó un cuestiona-

cos como industriales de los ámbitos académicos y pro-

rio con preguntas cerradas del tipo Sí y No, y preguntas

fesionales que radican en la Ciudad de México y su Zona

abiertas: las respuestas que se obtuvieron de éstas pre-

Metropolitana. En un segundo momento (2010 -2016),

guntas se organizaron en “categorías”. Estas preguntas

la muestra considero a 102 diseñadores de los mismos

tenían la intención de conocer las opiniones y definiciones

ámbitos y localidades geográficas.

sobre el concepto investigación en diseño y la manera en

Los resultados encontrados, en un primer momento

cómo lo aplican en cada uno de sus procesos de diseño.

(2004 – 2006), dieron evidencia de una inadecuada con-

Asimismo, en 37 casos se realizaron entrevistas indivi-

cepción por parte de los diseñadores sobre la investiga-

duales para profundizar sobre el proceso de diseño y en

ción en diseño debida, principalmente, a una inadecuada

14 de estos 37 casos se realizó un proceso de observa-

enseñanza del diseño. Los resultados encontrados en

ción sobre el proceso de conceptualización y bocetaje.

3

un segundo momento dieron evidencia de que aún existe

Los conceptos sobre investigación, se obtuvieron a

una inadecuada concepción sobre todo de los términos

partir de preguntas cerradas y se cruzaron con pregun-

investigación y diseño, sin embargo, sí se observa un

tas abiertas. Las respuestas que se consideraron como

cambio importante sobre su utilización e importancia.

“correctas” fueron aquellas que tenían, por así decirlo,

1.

2.

3.

60

Ver prólogo del libro de Fuente, R. (2005). La práctica del diseño gráfico, Barcelona, España, Paidós Diseño 05.

Ibid., p.16.

Guijosa, V. (2006). Investigación en diseño. Actas de Diseño. Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina, Año 1, No. 1.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Tabla 1. Distribución por actividad de la muestra del estudio (2004 – 2006) – (2010 – 2016) Profesión

Únicamente docencia

Únicamente práctica profesional

Docencia y práctica profesional

Total

2004 - 2006 2010 - 2016

Diseñadores gráficos Diseñadores gráficos

33 23

11 19

8 21

52 63

2004 - 2006 2010 - 2016

Diseñadores industriales Diseñadores industriales

12 16

4 11

8 12

24 39

2004 - 2006 2010 - 2016

Total Total

45 39

15 30

16 33

76 102

Gran Total

84

45

49

178

un componente personal pero también un componente

2) resolver problemas prácticos (investigación aplicada).

formal basado en una definición formal, encaminado a

Por tanto, y como lo afirma Frías, a través de la investi-

definir el concepto investigación como un proceso for-

gación conocemos lo que nos rodea, por lo que su uso

mal, crítico, sistematizado, entre otros aspectos. Los

metodológico dentro del proceso del diseño gráfico y di-

tipos de investigación que se consideraron correctos

seño industrial es indispensable para ambos: a) generar

fueron los definidos en el apartado denominado en este

conocimiento nuevo, y b) abordar mejor el proyecto de

trabajo “tipos de investigación en diseño”, en palabras no

diseño a realizar. 6

tan formales, por supuesto.

Y aunque la investigación ha existido desde siempre, y

Asimismo, como argumento teórico, en este trabajo

la investigación, en términos modernos, en diseño desde

se considera que la investigación es una actividad cog-

la época de Galileo, Bacon o Newton, la cuestión es que

noscitiva de análisis y reflexión que se desarrolla en la

actualmente no hay una aceptación ni reconocimiento,

práctica sobre un problema práctico y real y precede

en términos generales, por parte de los diseñadores, de

a una determinada intervención en la realidad, o bien

la importancia justamente de investigar en el diseño. La

como lo plantea Ander-Egg, que investigación es un

mayoría de los diseñadores no saben qué es investiga-

proceso reflexivo, sistemático, controlado, crítico, que

ción en diseño, no saben cuántos tipos de investigación

permite descubrir nuevos hechos y datos, relaciones o

en diseño hay, y tampoco están de acuerdo en la afirma-

leyes, en cualquier campo del conocimiento humano . En

ción “investigar” para diseñar.

4

5

términos no tan formales podríamos decir que investigar es indagar, encontrar respuestas a las preguntas comunes que todos los días nos hacemos y planteamos, sobre un “algo”, es decir, un objeto de estudio.

LOS RESULTADOS Se dividieron en tres grupos: el primer grupo lo con-

Hablar de investigación en una disciplina exige hacer-

forman los diseñadores que únicamente ejercen la do-

lo de manera formal y rigurosa, de modo que estaríamos

cencia, el segundo grupo los que ejercen únicamente la

de acuerdo en que la investigación, ya sea social o cien-

práctica profesional, y el tercer grupo, los que ejercen la

tífica, debe ser organizada y ejecutada cuidadosamente,

docencia y además la práctica profesional.

y que debe cumplir con dos propósitos fundamentales: 1) producir conocimiento y teorías (investigación básica), y

4.

5.

6.

En la siguiente tabla podemos observar el resumen de los resultados del objetivo 1. (Tabla 2)

Gilli, G. (1975). Cómo se investiga, Barcelona, Ed. Avance, p.8.

Ander-Egg, E. (s/f) “Introducción a las técnicas de investigación” en Metodologías de las ciencias sociales, México, ENAEP- Acatlán, p.37 Frías, J. (2006) “La investigación en la metodología del diseño”, Revista a! Diseño, No. 78, mayo – junio, pp. 68-70.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

61

Respecto al grupo muestra 1, en un primer momento

período y 27% en el segundo período (5 diseñadores),

(2004 – 2006), encontramos que de los 45 diseñadores

no investigan se debe a que, según ellos, no se requiere

que conforman el grupo, y que se dedican sólo a la do-

investigar o no requieren investigar. Profundizando so-

cencia, sólo 8 de ellos, (17.7%), saben definir el término

bre estos resultados, pudimos detectar que casi todos

investigación en diseño de manera formal. En el grupo

los diseñadores de estos dos grupos son conscientes de

dedicado a la práctica profesional se encontró que sólo

que diseñan para resolver alguna necesidad y de que es

5 de 15 diseñadores (33.3%), fueron capaces redefinir el

importante saber para quiénes van a diseñar, sin em-

termino de manera formal. Por otro lado, 29 docentes

bargo, casi todos (11) manifestaron que la experiencia

manifestaron que no investigan en su labor de docencia

profesional les ha permitido y sigue permitiendo evitarse

(64%), sino que más bien su objetivo es explorar, por lo

la primera fase del proceso de diseño, la de recopilar in-

que centran su enseñanza en los aspectos puramente

formación acerca del usuario, o bien porque “tienen per-

creativos. Es importante mencionar que, de estos 29

fectamente definida una línea o estilo de diseño y tienen

diseñadores, 18 de ellos imparten talleres de diseño.

la suficiente cultura visual”.

Resulta interesante el argumento que dieron los 8 dise-

Los resultados no son muy diferentes para el grupo

ñadores que dijeron que sí incluyen actividades de inves-

muestra 3 (diseñadores que practican la docencia y la

tigación en su proceso de enseñanza, y que en su mayo-

práctica profesional al mismo tiempo). De los 16 diseña-

ría imparten talleres de diseño: en términos generales

dores que lo conforman 9 declararon saber que signifi-

coinciden en que los alumnos requieren de referentes

ca el término investigación en diseño, aunque cuando se

para lograr propuestas efectivas.

revisaron sus respuestas encontramos que sólo 4 pro-

Los resultados anteriores cambian de manera importante en el segundo período estudiado, pues se ob-

porcionaron una definición más o menos formal (3 son diseñadores industriales).

serva que de una muestra de 30 individuos 25 de ellos, es decir, el 64.1%, pudieron definir formalmente el término investigación en diseño, en tanto que 12 diseñadores

CONCLUSIONES

profesionales de un total de 30, (40%), fueron capaces

En este trabajo se presentaron los resultados de un es-

de definir adecuadamente el término investigación en

tudio sobre las percepciones que tienen tanto diseñado-

diseño de manera formal. En cuanto al uso de la inves-

res que se dedican exclusivamente a la docencia como

tigación en actividades estrictamente de enseñanza, se

a la práctica profesional. El estudio fue realizado en la

encontró que 19 docentes manifiestan sí utilizar activi-

Ciudad de México y su Zona Conurbada en dos momen-

dades de investigación en su enseñanza.

tos diferentes de tiempo.

Por otro lado, y respecto al segundo objetivo espe-

En un primer momento (años 2004 – 2006), los re-

cífico, los resultados son los siguientes: de los 15 dise-

sultados obtenidos permiten afirmar, al menos para la

ñadores que se dedican a la práctica profesional, 9 ma-

muestra analizada, que no existe un consenso respecto

nifestaron que sí investigan cuando diseñan (el 60%); 5

a qué es investigar, cómo se debe investigar y para qué

de ellos son diseñadores industriales y 4 diseñadores

se debe investigar en diseño, esto debido quizás a una

gráficos. Los diseñadores que sí investigan lo hacen con

inadecuada enseñanza del diseño.

el fin, básicamente, de recopilar la información que les

Los resultados obtenidos en un segundo momento

permita entender la necesidad del cliente y del usuario,

(2016 – 2016), parecen sugerir que aún hay descono-

es decir, investigan al inicio del proceso de diseño. En el

cimiento y desacuerdo en cuanto al términos investiga-

segundo período de tiempo analizado los resultados no

ción, investigación en diseño y tipos de investigación en

cambiaron de manera importante, pues 22 de los 30 di-

diseño, así como posiciones variadas y respuestas bas-

señadores (73%) sí realizan algún tipo de investigación

tante pobres en torno al tema de la importancia de inves-

en su proceso de diseño, cabe destacar que 14 de ellos

tigar en diseño. Sin embargo, es importante señalar que

son diseñadores industriales y 8 diseñadores gráficos.

el mismo estudio realizado en dos momentos diferentes

Un primer resultado importante que encontramos, en estos dos grupos muestra, es que no todos investigan, y

parece dar evidencia de que las percepciones han ido cambiando en sentido favorable.

la razón del porqué el 40% (6 diseñadores) en un primer

62

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Tabla 2. Resultados por período respecto al objetivo 1

Sí saben definir el término investigación 2004 – 2006

Sí saben definir el término investigación 2010 – 2016

Grupo 1: Únicamente docencia Muestra 45

Grupo 2: Únicamente práctica profesional Muestra 15

Grupo 3: Docencia y práctica profesional Muestra 16

8 (17.7%)

5 (33.3%)

7 (43%)

Grupo 1: Únicamente docencia Muestra 39

Grupo 2: Únicamente práctica Grupo 3: Docencia y práctica profesional profesional Muestra 30 Muestra 33

25 (64.1%)

12 (40%)

21 (63%)

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

63

64

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Diseño gráfico y la estética nahua Metodología socialmente responsable Graphic design and nahua aesthetics Socially responsible methodology ▶▶ L.D.G. Tatiana Méndez Bernaldez y Mejía ▶▶ nenenki13@live.com.mx ▶▶ Investigadora Independiente, graduada y estudiante de: ▶▶ Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Puebla, México ▶▶ Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Ciudad de México, México ▶▶ Instituto Popular de Cali (IPC). Santiago de Cali, Colombia

RESUMEN

ABSTRACT

El Municipio de Naupan, cuenta con una vasta riqueza

The Municipality of Naupan, has a vast iconographic

iconográfica que forma parte de las prácticas cultu-

wealth that is part of the most important cultural practi-

rales más importantes de Puebla; la elaboración textil.

ces of Puebla; Textile processing. At present there are ex-

Actualmente, existen factores externos que aceleran los

ternal factors that accelerate the evolutionary processes

procesos evolutivos de la iconografía, siendo la migra-

of the iconography, being the migration, the commerce,

ción, el comercio, la urbanización, la discriminación y

the urbanization, the discrimination and very frequently;

muy frecuentemente; la intervención de intermediarios

the intervention of intermediaries who market the tex-

que comercializan los textiles con el discurso de las ten-

tiles with the discourse of haute couture tendencies.

dencias de alta costura. Dichas problemáticas son visi-

These problems are visible in most indigenous tex-

bles en la mayoría de las comunidades indígenas de la

tile communities in the region. The goals of this

región. Los objetivos de este trabajo son: Estructurar la

study are: To structure the visual integrity of the

integridad visual de los símbolos del Municipio de Nau-

symbols of the Municipality of Naupan, Puebla, in

pan, en la métrica de trazo que sustente su valor estéti-

the trace metric that supports its aesthetic va-

co, por medio de un análisis semiótico de la simbología.

lue, claiming the cultural identity in the iconogra-

Así mismo, planteo una metodología que abre nuevas

phic area represented in its textile embroidery, by

brechas de investigación para las disciplinas gráficas.

means of a Semiotic analysis of textile symbology.

Se establecieron relaciones de continuidad del diseño

I propose a methodology in which new research gaps are

gráfico al bordado textil y viceversa, demostrando que

opened in the direction of the graphic disciplines. Gra-

los antecedentes de nuestra cultura encausados desde

phic design continuity relationships were established

la perspectiva del diseño puede ser motivo de nuevos

with textile embroidery and vice versa, demonstrating

discursos contemporáneos, impulsando nuevas formas

that the background of our culture from the perspecti-

de producción. La “estética nahua” comprende paráme-

ve of design may be the reason for new contemporary

tros culturales que contienen información de nuestra

discourses, thus promoting new forms of production in

historia. Historia que el diseñador debe aprender a leer,

everyday life.

descifrar y entender para así, poder aplicar su quehacer con responsabilidad social.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

The “Nahua aesthetics” comprises inscrutable cultural parameters that contain palpable information of our

65

history. History that the designer must learn to reads,

El reconocimiento de la riqueza iconográfica, y a su

deciphers and understands in order to be able to apply

vez, el resguardo documentado del legado ancestral y

their work with the social responsibility.

cosmogónico que se conserva en la simbología textil de México, tiene un carácter de gran importancia como raíz

PALABRAS CLAVE

de las representaciones artísticas de la cultura. Por tal

Metodología, diseño textil, nahua, semiótica.

yores argumentos para el desarrollo de sus fundamen-

motivo, el diseñador gráfico, en su afán de obtener matos semánticos, debe ser quien se ocupe del estudio en

KEY WORDS

el área iconográfica que representa a nuestra Nación y

Methodology, textile design, nahua, semiotics.

nos considerados ancestrales, los cuales, según varios

con ello preservar las raíces y fundamentos de los sigestudios de simbología, mantienen un carácter míti-

INTRODUCCIÓN

co-religioso, matemático y ceremonial, inmerso en las prácticas culturales de la región.

En el presente trabajo planteo una breve explicación

La intervención del diseñador gráfico en este tipo de

sobre la labor realizada durante los últimos nueve años

temas, aporta argumentos para el conocimiento de la

con respecto al estudio de la iconografía textil del muni-

cultura estética latinoamericana y, en este caso, el cono-

cipio de Naupan, Puebla.

cimiento de la cultura estética nahua, siempre y cuando

Dicho proyecto se nutre con base en un arduo tra-

el especialista gráfico asuma una responsabilidad social

bajo de campo que comienza en el año 2008, después

en torno a su objeto de estudio. Porque si bien el dise-

de haber enfrentado diferentes problemáticas en torno

ñador gráfico está capacitado para generar un ícono,

a la simbología textil de los pueblos originarios de Amé-

también está capacitado para estudiarlo y poder esta-

rica Latina. Este trabajo de documentación y análisis in-

blecer diálogos que fomentarán nuevos discursos en el

tenta justificar la importancia de la elaboración textil en

desarrollo profesional de su disciplina.

el Continente Americano, México y particularmente en Naupan, Puebla.

Una vez reconocidas las principales problemáticas textiles y habiendo realizado un análisis antropológi-

Durante el año 2008 corroboré, con la edición del

co y de investigación sobre la estética latinoamericana

libro: Geometrías de la Imaginación; compilación de la

contemporánea, realicé un estudio semiótico elabora-

iconografía textil y de las artesanías del estado de Pue-

do durante los años 2013-2015, el cual se centraliza en

bla, editado por (CONACULTA); Consejo Nacional para la

el análisis sintáctico de un bordado textil de Naupan, al

Cultura y las Artes y por la Unidad Regional de Culturas

cual denomino: Xochicentli; “florecimiento del maíz” en

Populares del estado de Puebla, que la iconografía textil

lengua náhuatl. También analizo los aspectos semánti-

no estaba siendo estudiada ni tratada en forma holísti-

cos que corresponden al significado de los símbolos y

ca, es decir; como un sistema complejo. Los trabajos re-

de las estructuras iconográficas que contiene el mismo

gistrados hasta el momento se limitaban únicamente a

complejo textil, esto sirvió para proponer generalidades

registrar significados o definiciones de dichos símbolos.

de la estética nahua presente en las demás blusas, tanto

Por tal motivo, propongo un análisis de la complejidad

de Naupan, como de otras comunidades nahuas de la re-

estética que caracteriza a los bordados de mi región: La

gión e incluso del país.

Sierra Norte de Puebla.

El análisis semiótico que presento se realizó partien-

En este sentido, enfoco de manera particular mi in-

do desde dos perspectivas de conocimiento y conse-

vestigación y análisis en el municipio de Naupan, Puebla,

cuentemente, perspectivas terminológicas, por tal moti-

siendo que soy originaria del municipio de Huauchinan-

vo, una parte de este análisis refiere a la visión desde

go, Cabecera Distrital de la Región, quien además de es-

el especialista gráfico, utilizando una terminología es-

tar familiarizada con los cambios y procesos evolutivos

pecializada en su rubro de análisis, y que aporte a una

de las principales características gráficas que determi-

mejor comprensión del complejo visual estudiado. Por

nan el arte textil de la Sierra Norte de Puebla, me siento

consecuencia, un segundo apartado está destinado a las

comprometida con mi profesión y mi origen.

mujeres bordadoras del municipio de Naupan, Puebla,

66

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

utilizando, además de terminología adecuada para su

El trabajo antropológico que esta investigación apor-

comprensión, descripciones basadas en su comporta-

ta se justifica con los postulados de antropólogos so-

miento y desenvolvimiento cultural.

ciales como Bronislaw Malinovsky, Franz Boas, entre

En este sentido, se establecieron criterios históricos

otras teorías del particularismo cultural. Surgiendo un

que justifican la identidad del bordado, por medio de un

procedimiento metódico que llamo; La etnografía del di-

rastreo histórico utilizando los principios etnográficos

señador, el cual desarrollo en el trabajo recientemente

de las ciencias antropológicas.

editado: El método del diseñador.

La idea de plantear dos perspectivas de redacción y

El municipio de Naupan es una comunidad nahua

análisis se fundamenta con la teoría antropológica emic-

ubicada en la Sierra Norte de Puebla, dicha región es la

etic postulada por Kenneth Pike y desglosada por Marvin

zona en donde se aglomera la mayor cantidad de hablan-

Harris. (Schaffhauser, 2010)

tes de alguna lengua indígena de todo el Estado, según las estadísticas del Catálogo de las Lenguas Indígenas

METODOLOGÍA

Nacionales, (INALI, 2010).

Es importante tomar en cuenta que el presente traba-

la región es: la elaboración textil, la cual, me tomó más

jo considera al textil indígena como una problemática

de cuatro años aprender y en consecuencia; entender.

Una de las prácticas culturales más importantes de

compleja que involucra diferentes niveles de compleji-

Este aspecto fue fundamental en la propuesta de di-

dad. Considero que debe mirarse desde una perspecti-

seño gráfico que planteo debido a que con este conoci-

va trasversal y en este sentido, propongo que se analice

miento se facilitó la comprensión de la construcción del

como un sistema complejo debido a la interdisciplinarie-

símbolo que paralelamente sería analizado desde sus

dad que exige el tratamiento del textil indígena al ser es-

fundamentos sintácticos. Del mismo modo, a partir del

tudiado, considerando las relaciones sociales y cultura-

trabajo de campo y la práctica de las diferentes activida-

les que intervienen en su desarrollo. (Morin, 2010)

des comerciales como son la cosecha de café, maíz, frijol

El orden de análisis que desarrollé, inicia con el estu-

y calabaza se lograron obtener datos importantes con

dio antropológico en comunidades indígenas del Conti-

respecto a los fundamentos semánticos de los símbo-

nente Americano, México y Puebla.

los analizados y en especial del Xochicentli; término que

Posteriormente planteo un análisis semiótico de los símbolos de Naupan utilizando el híbrido de los postula-

atribuyo al bordado analizado en más de 80 páginas, el cual refiere a la milpa. (Figura 1)

dos de especialistas en semiótica como Humberto Ecco,

Las prendas tradicionales del municipio de Naupan,

Charles Pierce y Charles Morris. Partiendo desde un mo-

son accesorios fundamentales para el uso cotidiano de

delo proporcionado en la carrera de Diseño Gráfico de la

las mujeres que habitan un pueblo originario, en este sen-

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y profundi-

tido, en el municipio de Naupan, la prenda cumple un uso

zado con mi segunda carrera en el área antropológica.

utilitario que identifica a las mujeres geográficamente, de

Un tercer momento de análisis y presentación de re-

acuerdo a la comunidad a la cual pertenecen. El uso uti-

sultados surge con metodologías basadas en especialis-

litario ha sufrido efectos externos, generalmente indus-

tas del diseño editorial. Expertos como Jorge de Buen,

triales, los cuales obligan con el paso del tiempo a que la

Brockmann y Gerardo Kloss.

prenda se encuentre en peligro de desaparecer, del mis-

Por este motivo, se tomaron en cuenta diversos au-

mo modo, la simbología ha tenido que ser transformada,

tores cuyos planteamientos ayudaron a reforzar los

debido a la comercialización con el turismo, ya que el pú-

diferentes niveles de análisis de los símbolos. Desde un

blico en general no está interesado en pagar el precio jus-

primer acercamiento al arte textil, se tomó en cuenta

to que reclama la dificultad de la elaboración, por lo tanto,

un primer nivel de análisis que netamente se desarro-

existen prendas destinadas cien por ciento al uso local

lló desde aspectos antropológicos siguiendo un método

(en donde utilizan la técnica tradicional del “hilo contado”),

etnográfico que las experiencias y visitas en diferentes

mientras que otras, son realizadas con la técnica llamada:

comunidades de práctica textil de América Latina iban

“con dibujo”, principalmente para el uso comercial.

sugiriendo de manera instintiva, lo cual, aportaría datos fundamentales para esta investigación.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Del mismo modo, Prochaska (1990) analiza el objeto bilateral que cumple el uso de una vestimenta tradicio-

67

Figura 1. Xochicentli (El florecimiento del maíz).

Digitalización de una blusa de Naupan, Puebla, considerada patrimonio cultural inmaterial de la Nación.

nal, que comunica el lazo de conexión con lo sobre na-

1. Entrevista abierta

tural, además funciona como registro de información

2. Entrevista semi-estructurada

que tiene que ver con la sabiduría ancestral en torno

3. Investigación documental

al cosmos, también, comunica aspectos de identidad de

4. Registro audio-visual

acuerdo a la ubicación geográfica, posición social, polí-

5. Entrevista estructurada

tica, sexo, edad y situación económica, mediante el uso

6. Tabulación.

determinado del color, los diseños, la materia prima, la elección y el ordenamiento del dibujo.

Posteriormente, me dispuse a analizar la blusa que denominé Xochicentli; el florecimiento del maíz en la mil-

Una vez realizado el trabajo de campo en el munici-

pa. Este bordado textil fue seleccionado debido a la com-

pio de Naupan y Huauchinango, me dispuse a digitalizar

plejidad estética que se percibe en un primer momento

más de 30 textiles recolectados y documentados en años

desde el punto de vista, gráfico-conceptual.

anteriores.

El análisis semiótico consiste en un estudio que se

En la Figura 2, se puede observar el fragmento de la

plantea desde dos perspectivas principales. En una pri-

modulación que contiene la parte central de una blusa,

mera perspectiva, la intención fue profundizar en el uso

sin contar el cocole o “borde compositivo” nombrado co-

de los símbolos y su representación cosmogónica, las

cole en lengua Náhuatl (la cual se interpreta como dife-

cuales caracterizan a los pueblos nahuas como región y

rentes representaciones de bordes armonizados a modo

como grupo cultural.

de grecado o complementos con información gráfica

Aquí se plantea un estudio detallado desde el área

que enfatizan la composición principal) para este caso,

semiótica, abarcando los enfoques sintácticos y semán-

las mangas tampoco son registradas para el presente

ticos de cada composición generada por los grupos de

análisis en particular, ya que éstas, en la mayoría de los

bordadoras de Naupan y contemplando algunas de las

casos, también complementan la información gráfica y

once comunidades que componen el municipio, conside-

son sujeto de un análisis particular.

rando que ciertas comunidades se dedican a este traba-

Este trabajo tuvo como objetivos:

jo artístico, mientras que otras reproducen piezas artís-

Estructurar la simbología cosmogónica aplicada en

ticas que involucran otros materiales.

los bordados textiles del municipio de Naupan, Puebla,

A continuación, se representan las partes de la indu-

en la métrica de trazo que sustente su valor estético.

mentaria tradicional de las mujeres de Naupan, mismas

Para ello, los objetivos específicos fueron realizar un

que serán catalogadas para identificar los simbolismos

proceso de documentación óptimo para un análisis pro-

más frecuentes tejidos o bordados en cada pieza y, con-

fundizado de la iconografía textil, digitalizar los símbolos

secuentemente, se desglosarán por medio de un estudio

registrados, analizar con una base metodológica dicha

semiótico y cosmogónico-representativo, de acuerdo a

iconografía y por último, proponer un documento de

la cosmovisión nahua de la zona. (Figura 3)

consulta que condensara el análisis, con el objetivo im-

La ubicación de los íconos tejidos o bordados en cada

plícito del reconocimiento de la estética nahua sustenta-

prenda, sugiere una nueva simbología, de acuerdo a

da en dicho estudio.

la posición en la que se ubica la representación gráfi-

Utilizo los siguientes instrumentos para la recolec-

ca-identitaria; concepto que acuño en este trabajo.

ción de datos:

68

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 2. Digitalización del complejo gráfico denominado Xochicentli, que se interpreta como la representación de la Milpa.

Tomando en cuenta que uno de los objetivos del di-

tante soporte, el cual, todo editor necesita durante la

señador gráfico, en casi todas las instituciones, es la

realización de un proyecto creativo, ya sea editorial o de

formación de investigadores de excelencia, que se ocu-

cualquier otra rubro académico.

pen de estudiar y atender los problemas gráficos y de

En este marco, surge la necesidad de contribuir a la

comunicación visual, que sirvan para contribuir a elevar

construcción editorial del libro. Los elementos serán en-

la calidad de vida de la sociedad y la relación con su en-

tendidos como las piezas que conforman la estructura

torno, es importante generar una solución gráfica a la

del libro, es decir: Portada, contraportada y contenidos.

propuesta de análisis semiótico de los bordados textiles

Y en cuanto a los aspectos fundamentales, se retomaron

del Municipio de Naupan, con el fin de generar una divul-

los conceptos de retícula, grafismo, folio y tipografía, di-

gación exitosa. [Consultado en: http://www.transparen-

chos aspectos fueron establecidos con base a los auto-

cia.buap.mx/metas/arq.pdf].

res; Brockmann, Gerardo Kloss y Jorge de Buen.

Para todo proceso creativo, especialmente editorial,

Pero, cabe destacar que el acercamiento a estos au-

es necesaria una metodología que se adapte a las nece-

tores generó nuevas necesidades que más adelante se

sidades del proyecto.

explican detalladamente. (Figura 4)

El presente apartado se acordó de acuerdo al análi-

En el apartado que llamé: El Hilvanado de Métodos,

sis semiótico elaborado con anterioridad. Es necesario

se plantean los puntos más importantes que se deben

tomar en cuenta que para sustentar la labor social de

considerar en el desarrollo de un producto editorial,

este análisis, se llegó a la conclusión de condensar dicha

como son; párrafo, texto, legibilidad, papel, alineación,

información en las páginas de un libro. Por tal motivo,

tipografía, retícula.

se presenta la siguiente metodología generada a raíz de

Un apartado siguiente refiere al desarrollo de una

la asimilación de diferentes teorías metodológicas que

metodología híbrida de diseño editorial, la cual, después

algunos autores como; Brockmann, Gerardo Kloss y

de varias pruebas, se sustenta en el análisis exhaustivo

Jorge de Buen, han desarrollado. Pero, siempre tomando

previo, acompañado de la observación participante que

en cuenta el análisis realizado previamente y los

el diseñador desarrolló durante su compromiso profe-

conocimientos adquiridos a lo largo de la investigación.

sional. Esta etapa la denominé: El Tejido Metodológico,

Eso, sin duda genera aportes innovadores y asertivos,

que involucra; análisis del texto, basado en Jorge de

considerando las necesidades primarias por medio de la

Buen y Gerardo Kloss. Así mismo, la planeación prelimi-

experiencia personal.

nar y acercamiento al formato de acuerdo a los postula-

En el presente apartado se identificaron dos variables, la estructura y los aspectos fundamentales.

dos basado en Josef Müller-Brockman.

Una tercer faceta que se determinó como el Desarro-

Para llevar a cabo la identificación y la descripción de

llo del Tejido editorial, basado en Gerardo Kloss, Jorge

estas dos variables (estructura y aspectos fundamenta-

de Buen, Josef Müller-Brockman, el cual contempla las

les) se investigaron más autores que dieron sustento a

pruebas preliminares de selección de formato, selección

ideas ya materializadas y comprendidas con los autores

de papel, tipografía, partes del libro de acuerdo a las ca-

antes seleccionados, los cuales, proporcionan un impor-

racterísticas editoriales.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

69

Figura 3. Ilustración de mujer naupeña.

Tatiana Bernaldez, 2013

Por último, se realizaron varios lapsos de análisis que, por supuesto, siguieron acompañados de estudio

RESULTADOS

etnográfico y documental en el municipio de Naupan, y

Uno de los resultados de este trabajo de investigación

especialmente, un periodo de aprendizaje de la técnica

fue la elaboración de un documento de consulta que re-

para elaboración del bordado textil de Naupan, que las

sultaría íntimamente relacionado con el arte textil indí-

mujeres bordadoras enseñaron al diseñador. En este

gena, para este caso del municipio de Naupan, Puebla

punto planeo aclarar que el hecho de haber aprendido la

y en general con patrones estéticos de las culturas na-

técnica del bordado textil abrió panoramas gráfico-con-

huas de México.

ceptuales a los cuales difícilmente hubiera podido acce-

El apartado final fue llamado: El Tejido o proyecto fi-

der desde una perspectiva ajena o alejada de la proble-

nal, el cual resume a modo de resultado una importante

mática. Sin duda, la elaboración del bordado analizado

aportación generada a partir de un proyecto que cum-

facilitó la comprensión técnica del símbolo. Así se pla-

pliría nueve años de trabajo previo; el diseño del libro se

nearon los primeros fundamentos que darían una pro-

sustentó bajo los criterios de la retícula que se extrajo

puesta metodológica sobre la problemática textil.

del complejo estructural del bordado textil de Naupan,

Por tal motivo, la siguiente etapa consistió en una se-

Puebla denominado Xochicentli.

rie de pruebas piloto en donde existieron dos temporadas

De dicho complejo textil se extrajo la retícula base

fundamentales de pruebas enfocado a tres tipos de lec-

para textos, así como la retícula para divisiones de co-

tores: Las mujeres bordadoras, el especialista en diseño

lumnas. (Figura 5).

gráfico y un público general, quienes bajo criterios visua-

La retícula generada se utilizó como base para diseñar

les determinaron un resultado más óptimo para estable-

la portada, portadilla, hoja guarda, lomo, portada interior,

cer comunicación certera de forma y contenido.

hoja legal, dedicatoria, índice, recursos gráficos, folios.

70

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 4: Fragmento digitalizado de la composición determinada: La milpa o Xoxhicentli, traducido al castellano como; “florecimiento del maíz”. Modelo de estructura para la propuesta de diseño editorial.

Así mismo, la paleta de colores refiere a los cuatro

inmaterial por parte de diseñadores e intermediarios

colores de las blusas originarias de Naupan; rojo, verde,

que practican el diseño de alta costura con tendencia

negro y azul. (Figura 6).

mexicana o americana.

El libro generado bajo esta metodología se llamó: Me-

Con este trabajo se propone una metodología de

morias de las manos nahuas y está editado por Grupo CO-

diseño llamada: El método del diseñador, el cual tiene

DOI con el código de registro: 03-2016-062013392100-

como función principal, proponer una alternativa an-

01. Lo mismo que la metodología llamada: El Método del

ti-plagio de diseño que parte desde los fundamentos sin-

Diseñador, editada y registrada el presente año.

tácticos y semánticos del arte textil indígena, para así, respetar el comercio justo que la elaboración textil pro-

CONCLUSIONES

mueve sin la intervención de mediadores comerciales.

El presente trabajo abre nuevas brechas de investiga-

mite mantener una comunicación latente con los oríge-

ción estableciendo relaciones de continuidad del dise-

nes del arte mexicano. Surgieron nuevas inquietudes,

ño editorial al bordado textil y viceversa. Con esto se

conceptos, definiciones y cuestionamientos sobre la

demuestra que los antecedentes de nuestras culturas

comprensión del diseño gráfico en esta nueva era.

El desarrollo de este proyecto de investigación per-

encausados desde la perspectiva del diseño puede ser

Se observó y analizó que la estética nahua, concepto

motivo de nuevos discursos contemporáneos, siempre y

que acuño en esta investigación, todavía comprende pa-

cuando se establezca una relación de respeto entre el

rámetros culturales inescrutables que contienen infor-

diseñador gráfico y las bordadoras de los pueblos origi-

mación palpable de nuestra historia, historia no extinta.

narios, quienes actualmente están pasando un proceso

Historia que el diseñador debe aprender a leer, descifrar

de desvalorización y apropiación del patrimonio cultural

y entender para así, poder aplicar su quehacer con ética.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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Figura 5. Retícula generada a partir del complejo textil Xochicentli.

Figura 6. Recursos Gráficos diseñados a partir de la retícula extraída del complejo textil.

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Enseñanza Aprendizaje del Diseño para El SER Teaching and Learning Design for the Being ▶▶ María Ximena Blacut Olmos ▶▶ Docente Universidad Católica Boliviana “San Pablo” , La Paz - Bolivia ▶▶ Master in Architecture ▶▶ Diplomada en Educación Superior con Enfoque en Diseño ▶▶ Diplomada en Investigación Educativa

RESUMEN

mencionar porque el Diseño no pertenece a otras ramas del conocimiento.

“Si nuestros estudiantes no aprenden de la manera que enseñamos quizás debemos enseñarles de la manera que ellos aprenden”.

Ignacio Estrada

Esta se convierte en la razón por la que la Educación Superior debe exaltar la condición humana del ejercicio profesional y la interacción continúa, activa y ética con el otro y los diferentes entornos que inciden en la disciplina.

Trabajando desde el emergente paradigma holístico, donde el ser humano y sus problemáticas deben estudiarse y comprenderse como una relación inseparable entre el

Esta reflexión pretende promover una visión holística

cuerpo, la mente y las emociones donde se genera ese

de la enseñanza y aprendizaje en diseño, conectando la

pensamiento de Diseño como rama única de conocimiento.

mente con el cuerpo y el entorno académico. La prácti-

Este cambio de paradigma puede transformar nues-

ca de aula en el proceso de enseñanza aprendizaje del

tros procesos de EA y crea nuevas maneras de relacionar-

diseño en las universidades latinoamericanas, y sobre

nos con la practica en las aulas de enseñanza del diseño.

todo en las bolivianas, ha ignorado la inclusión del área afectiva emocional de la persona, y no ha comprendido tanto al futuro profesional como al docente como seres integrales. Esta área explorada desde la neuroeducación y la neurodidáctica se constituye en parte motora del proceso de enseñanza aprendizaje para comprender al estudiante, gestionando así un aprendizaje autorregulado y significativo que lo lleve al éxito en la vida y por

ABSTRACT “If our students do not learn the way we teach, maybe we should teach them the way they learn.”

Ignacio Estrada

supuesto en lo laboral. Ya que aprender es, en esencia, ser capaz de sobrevivir.

This reflection aims to promote a holistic view of tea-

Consecuentemente, el aceptar la integralidad del ser

ching and learning in design, connecting the mind with

humano en el ámbito académico requiere de retomar la

the body and the academic environment. The classroom

concepción de la enseñanza del diseño comprendiendo

practice in the process of teaching design learning in

que la naturaleza misma del diseño como parte de la

Latin American universities, and especially in Bolivian

esencia de la condición humana. Para poder separar el

universities, has ignored the inclusion of the emotional

pensamiento de Diseño de otras ciencias es importante

affective area of ​​the person, and has not understood

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

75

both the professional future and the teacher as integral

de anclar el conocimiento en nuestros estudiantes para

beings. This area explored from neuroeducation and

que este sea significativo, duradero y práctico para el

neurodidactic is a driving force of the teaching-learning

futuro ejercicio profesional.

process to understand the future professional, thus ma-

Sin embargo cuantas veces nos hemos cuestionado

naging a self-regulated and meaningful learning that

si este conocimiento que impartimos en las aulas va a

leads to success in life and of course in the workplace.

otorgar a nuestros estudiantes el desarrollo real de sa-

Since learning is, in essence, being able to survive.

biduría, de conciencia y de cambio de su SER que le per-

Consequently, accepting the integrality of the human

mita construir una plataforma para convertirse no solo

being in the academic field requires to retake the con-

mejor persona sino también verse como un SER infinito y

ception of the teaching of the design understanding that

sin barreras, que busque trascender en su vida y aporte

the very nature of the design as part of the essence of

en su profesión en cualquier contexto al que se enfrente.

the human condition. In order to separate Design thinking from other sciences previously it is important to mention why Design does not belong to other branches

METODOLOGÍA

of knowledge. This becomes the reason why Higher Edu-

La investigación propuesta es de aplicación al Proyec-

cation should exalt the human condition of professional

to Educativo de Diseño Curricular por competencias de

practice and the ongoing, active and ethical interaction

la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de

with the other and the different environments that affect

la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” de la Uni-

the discipline. Working from the emerging holistic para-

dad Académica Regional La Paz, con una metodología

digm, where the human being and his problems must be

de proyecto educativo o Investigación Acción de diseño

studied and understood as an inseparable relationship

cualitativo. La cual pretende transformar y/ mejorar la

between the body, mind and emotions where that thought

realidad resolviendo un problema de manera participati-

of Design is generated as a unique branch of knowledge.

va y colaborativa por todos los actores de este proyecto,

This paradigm shift can transform our teaching and

Directora de Carrera, Comité de Rediseño Curricular de

learning processes and create new ways of relating to

la Carrera, Docentes, Estudiantes, Egresados y Emplea-

practice in design teaching classrooms.

dores para optimizar la enseñanza aprendizaje del diseño creativo con la descripción, clasificación, explicación

PALABRAS CLAVE

y comprensión de este fenómeno educativo. Fenómeno

Enseñanza- aprendizaje, ser humano integral, diseño

una Teoría y una Práctica mutuamente recíprocos en el

creativo, complejidad, inteligencia emocional, neuroe-

aporte del problema a ser resuelto.

moción, neuroeducación, neurodidáctica, pensamiento diseñistico.

que esta constituido según Sagastizabal y Perlo por

Según Latorre en su libro “La Investigación Acción.

Conocer y cambiar la práctica educativa”, existen diversas definiciones de investigación-acción, por lo que se

KEY WORDS

hace referencia a algunas de ellas:

Teaching-learning, integral human being, creative de-

“un estudio de una situación social con el fin de mejorar

sign, complexity, emotional intelligence, bioneuroemo-

la calidad de la acción dentro de la misma”. La entiende

tion, neuroeducation, neurodidactic, designerly way of

como una reflexión sobre las acciones humanas y las si-

thinking

tuaciones sociales vividas por el profesorado que tiene

“Elliott (1993) define la investigación-acción como

como objetivo ampliar la comprensión (diagnóstico) de

INTRODUCCIÓN

los docentes de sus problemas prácticos. Las acciones

En muchas de nuestras reflexiones como docentes acer-

logre una comprensión más profunda de los problemas.”

ca del proceso de enseñanza y aprendizaje dentro de

“Con Kemmis (1984) la investigación-acción no sólo se

cualquier rama del diseño nos hemos cuestionado un sin

constituye como ciencia práctica y moral, sino también

número de veces sobre la mejor y más acertada forma

como ciencia crítica. Para este autor la investigación es:

76

van encaminadas a modificar la situación una vez que se

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

[..] una forma de indagación autorreflexiva realizado

El marco teórico dentro el cual este proyecto de in-

por quienes participan (profesorado, alumnado, o direc-

vestigación se fundamenta en el pensamiento complejo,

ción por ejemplo) en las situaciones sociales (incluyendo

la inteligencia emocional y los múltiples avances de la

las educativas) para mejorar la racionalidad y la justi-

neurociencia en su rama de la neuroeducación y su apli-

cia de: a) sus propias prácticas sociales o educativas; b)

cación en la neurodidactica aplicadas en el rediseño cu-

su comprensión sobre las mismos; y c) las situaciones e

rricular por competencias. Por lo que se hace pertinente

instituciones en que estas prácticas se realizan (aulas o

en este acápite definir estas áreas de sustento.

escuelas, por ejemplo).”

El pensamiento complejo se comprende como el en-

“Para Bartolomé (1986) la investigación-acción «es

trelazado de saberes en el marco de la multidimensio-

un proceso reflexivo que vincula dinámicamente la in-

nalidad del ser humano y el proceso de evolución del

vestigación, la acción y la formación, realizada por pro-

conocimiento dentro de este ser integral (orden-desor-

fesionales de las ciencias sociales, acerca de su propia

den-reorganización).(Morin, 1999) Edgar Morín (1999),

práctica. Se lleva a cabo en equipo, con o sin ayuda de un

conceptualiza al ser humano como un ser a la vez emo-

facilitador externo al grupo».”

cional, físico, biológico, psíquico, cultural, social e his-

“Es significativo el triángulo de Lewin (1946) que con-

tórico. Esta conceptualización cobra significación aun

templa la necesidad de la investigación, de la acción y de

más hoy en día cuando la Neurociencia ha arrojado re-

la formación como tres elementos esenciales para el de-

sultados científicos sobre la estrecha relación entre las

sarrollo profesional. Los tres vértices del ángulo deben

emociones y los procesos cognitivos, lo cualitativo y lo

permanecer unidos en beneficio de sus tres componen-

cuantitativo respectivamente.

tes. La interacción entre las tres dimensiones del pro-

Esta perspectiva anteriormente explicada debe ser

ceso reflexivo puede representarse bajo el esquema del

enfocada en el profesional en formación como un ser

triángulo.” (Esquema N.1).

integral donde la razón y el intelecto tienen la misma

“Para Latorre (2003) la investigación-acción es vista

ponderación en la formación como las emociones y el

como una indagación práctica realizada por el profesora-

afecto, así como lo tienen las actitudes, las aptitudes

do, de forma colaborativa, con la finalidad de mejorar su

y los valores, por lo que promueve Competencias

práctica educativa a través de ciclos de acción y reflexión.”

Integrales con saberes de alta complejidad que articulen

Bajo estas premisas se propone la experiencia de esta

conocimientos globales y movilicen recursos:

investigación pueda generar un aporte de conocimiento sobre la práctica en aula para responder una realidad

1. Cognitivos

dinámica y a una pedagogía actualizada. (Esquema N.2).

2. Psicomotores

INVESTIGACIÓN

ACCIÓN

FORMACIÓN

Esquema N.1.

Triangulo de Lewin

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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INVESTIGACIÓN DOCENTE

REFLEXIÓN SISTEMATIZACIÓN

PLAN CURRICULAR COMPETENCIAS

DIDÁCTICA AULA EEA

EVALUACIÓN COMPETENCIAS

RESPONDER A UNA REALIDAD DINÁMICA Y A UNA PEDAGOGÍA UNIVERSITARIA ACTUALIZADA Esquema N.2.

Metodología propuesta

3. Afectivos 4. Valórico- actitudinales

Para el psicólogo y profesor de la Universidad de Harvard, Howard Gardner, la inteligencia es el potencial que tiene un individuo para procesar la información de

Se define como la neurociencia como el conjunto de

acuerdo a diferentes marcos, que pueden activarse jun-

disciplinas científicas que estudian el sistema nervioso,

tos o no, en función de ciertos valores culturales. En 1983

con el fin de comprender la complejidad del cerebro y

propuso la Teoría de Inteligencias Múltiples, la cual atri-

de acercarse a la comprensión de los mecanismos que

buye ochos rasgos diferentes predominantes. Gardner

regulan el control de las reacciones nerviosas y del

defiende que así como hay muchos tipos de problemas

comportamiento del mismo. Existen múltiples disciplinas

que resolver, también hay muchos tipos de inteligencias.

como la neuroanatomía, neurofisiología, neuroquímica y

Para él todas las personas posee, en diferentes medidas,

nuestro interés esta relacionada a la neuroeducación.

al menos ocho tipos, las cuales pueden cambiar su nivel

Los avances en neurociencias han permitido com-

de preponderancia a lo largo de la vida. Incluso, sugiere

prender cómo funciona el cerebro y ver el importante

que la enseñanza en los individuos debería ser orientada

papel que la curiosidad y la emoción tienen en la adqui-

de acuerdo a las capacidades más influyentes de cada

sición de nuevos conocimientos. En la actualidad se ha

uno, para así aprovechar sus habilidades y formar per-

demostrado científicamente que, ya sea en las aulas o en

sonas más capacitadas para enfrentarse a un mundo

la vida, no se consigue un conocimiento al memorizar, ni

más competitivo. (Gardner,1983)

al repetirlo una y otra vez, sino al hacer, experimentar y,

Niguel Cross utiliza el término “formas diseñísticas

sobre todo, emocionarnos. Las emociones, el aprendiza-

de conocer”, haciendo referencia a las cualidades pro-

je y la memoria están estrechamente relacionadas. Des-

pias del Diseño que son imprescindibles para llegar al

de el punto de vista de la neurociencia educativa, cabe

conocimiento, tanto de la disciplina del Diseño, como del

destacar que la inteligencia es un concepto multidimen-

conocimiento del mundo. Esto es lo que hace principal-

sional, por eso un mismo ambiente de aprendizaje debe

mente del Diseño un campo útil a la sociedad y que puede

llevar a los niños a explorar, pensar y expresar sus ideas

albergar carreras que cumplan con sus propios requisi-

a través de una variedad de diferentes códigos.

tos. (Cross, 1981)

78

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

En este marco también se deben definir las compe-

mática: es la primicia fundamental para la educación del

tencias que articulan una curricula en la educación su-

diseñador del presente, ya que tiene que ver con nuestra

perior de carreras creativas y de innovación en aspec-

aptitud para organizar el conocimiento para traducirlo

tos conceptuales y metodológicos de la educación y la

en herramienta creativa y de transformación.

gestión del talento humano, como ser:

La neurociencia ha demostrado que las emociones mantienen la curiosidad, nos sirven para comunicarnos

5. Integración de saberes en el desempeño del ser hu-

y son imprescindibles en los procesos de razonamiento

mano integral, como el saber ser, el saber hacer, el

y toma de decisiones, es decir, los procesos emociona-

saber conocer y el saber convivir. (Tobón, 2008)

les y los cognitivos son inseparables (Damasio, 1994).

Además, las emociones positivas facilitan la memoria y

CONCLUSIONES

el aprendizaje (Erk, 2003; ver figura 2), mientras que en

El área afectiva emocional se constituye como parte mo-

brales clave del sistema límbico o “cerebro emocional”)

tora del proceso de enseñanza aprendizaje del futuro

dificulta el paso de información del hipocampo a la corte-

profesional en diseño, gestionando así aprendizaje auto-

za prefrontal, sede de las funciones ejecutivas.

rregulado y significativo que lo lleve al éxito laboral.

el estrés crónico, la amígdala (una de las regiones cere-

Uno de los principales teóricos del siglo XXI es Steven

Las acciones formativas, están inmersas en el de-

Kotler miembro del “Laboratorio del Proyecto del Geno-

sarrollo afecto-cognitivo y que estas acciones, deberán

ma de Flujo” (FGPL) en USA, el cual en su Libro “The Rise

ser comprendidas en el entendimiento de interfaces

of Superman” resalta un conjunto de proposiciones que

existentes entre actitudes que son de orden afectivo y

definen el proceso de creatividad en el ser humano como

los pensamientos que son de orden cognitivo. Por ejem-

un “Estado de flujo”.

plo según Ostrower, mencionado por Rosemor en su

“La creatividad aparece plenamente en el cerebro en

libro “Fundamentos de los Afectos”, la intuición carac-

un momento al que Mihály Csíkszentmihályi ha llamado

teriza todas las acciones humanas, y caracteriza expli-

“Estado de Flujo” debido a que aquellos que lo experi-

cando que las opciones, comparaciones, evaluaciones

mentan sienten estar fluyendo como un río. En este esta-

y decisiones, primero nosotros las intuimos y por ende

do la concentración se enfoca profundamente y brinda

seleccionamos, relacionamos datos, establecemos co-

una sensación de autoconocimiento, el tiempo avanza

herencias y otorgamos significados por medio del uso

muy rápido o se detiene -como en el caso de un acciden-

selectivo de nuestra intuición. Existe por lo tanto en los

te- el desempeño general se incrementa. En este estado

procesos de formación, una complementariedad entre el

uno da lo mejor de sí y se siente de lo mejor.

procesamiento lineal como lo es el de la razón o de orden

Las personas que obtienen mayor estado de flujo son

cognitivo y el de la intuición o de orden afectivo que es no

las más felices. Cuando se ingresa en Flujo uno es más

lineal. (Mallea, 2006)

rápido, fuerte y mejor. La información se procesa con

La concepción occidental sobre la separación de pen-

mayor velocidad en el cerebro y se facilita el reconoci-

samiento y por ende la innovación y la condición humana

miento de patrones. Los procesos neuronales se amplifi-

nos ha hecho inferir que no se debe concebir a un suje-

can. Mejora el sistema inmunológico y se relaja el siste-

to y su realidad como un todo distinto de la suma de las

ma nervioso. La toma de decisiones se facilita. Aquellos

partes que lo componen, (definición de “Integral” de Real

que más tiempo pasan en Flujo mejoran en su trabajo.

Academia de la Lengua Española, 2017), sino más bien

Hay una versión del Flujo que se denomina “Flujo Grupal”

un objeto donde el conocimiento es acción y efecto del

y se da cuando varios individuos acceden simultánea-

entendimiento, la inteligencia o la razón natural única y

mente. Esto es muy común en Jazzistas y comediantes.

exclusivamente. En este entender no se puede negar que

Mckinsey investigó durante 10 años como se incre-

la unidad compleja de la naturaleza humana está com-

menta el rendimiento humano en el estado de Flujo. A

pletamente desintegrada en la educación, a través de

pesar de que algunas personas nunca alcanzan un es-

las disciplinas y se ha vuelto imposible aprender lo que

tado de flujo creativo, esta es una de las más elusivas

significa ser humano. Es necesario entonces, una refor-

funciones del cuerpo. El rendimiento cerebral se incre-

ma del pensamiento que es paradigmática y no progra-

menta un 200%. Sin embargo es una experiencia alta-

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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mente subjetiva. Es más fácil para un atleta ingresar a

de la necesidad de re-plantear el enfoque del proceso de

un estado de Flujo debido al continuo forcejeo que reali-

enseñanza-aprendizaje del diseño y la responsabilidad

za a prueba y error.” (Kotler,2000)

social del contexto educacional de este como espacio

Segun Kotler en el proceso de diseño el diseñador

propicio para la transformación y aporte de una nueva

cuya finalidad principal es crear un elemento, necesa-

visión. Una nueva visión que comprenda al ser humano

riamente tendrán que ingresar en un estado de Flujo

como un ser holístico y complejo como actor principal en

para poder asimilar la creatividad como tal. En cuanto

la creación de su formación personal y profesional como

a neuroeducación, la creatividad se obtiene cuando uno

diseñador.

decide apagarse y perder noción de sí. Esto concatena con ideas semejantes en metodologías de Diseño que indican que cuando uno no puede concentrarse en la labor, es de utilidad despejarse.

El acceso democrático de la información a través del internet y por ende el saber a permitido que la información privilegiada este al alcance de todos. En consecuencia estamos como docentes frente a un reto aún mas noble y aún mas grande que el de educar a un diseñador

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competencias de un determinado contexto requiera. De-

https://es-la.facebook.com/uncrimenllamadoeducacion/

bemos colaborar en hacer visible lo invisible generando un cambio de punto de vista en el enseñar, que permita comprender que el éxito comienza con abrir la puerta a nuestros profesionales en formación a la posibilidad de creer y crear una realidad en el propio seno del cerebro.

No es uso de tecnología o trabajo de auto superación, es comprensión de que las experiencias y las emociones que nos han provocado las personas y los espacios a lo largo de la vida han sellado o marcado nuestro ce-

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Catalano, A.M, Avolio de Cols, S.; Sladogna, M. (2004), “Diseño

mos gracias a nuestras improntas, las cuales sostienen

curricular basado en normas de competencia laboral:

el constructo de nuestros pensamientos es decir que el

conceptos y orientaciones metodológicas” 1º . Ed. Banco

conocimiento va mas allá de simplemente el contenido y la práctica. La construcción de conocimiento es un pro-

Interamericano de Desarrollo: Buenos Aires.

Departamento de Educación UCB, (2008), “Diseño Curricular

ceso de decodificación y neurocodificación. Este proce-

Basado En Competencias (La formación basada en

so permite entender tus improntas para entender cuales

competencias)”: La Paz

son tus habilidades y limitaciones para un mejor y transcendental aprendizaje.

Se reconoce a las competencias como el proyecto ético de vida de las personas consigo mismas, son sus semejantes y con su entorno, permitiendo apuntalar la unidad e identidad de cada ser humano, y no su fragmentación. Las competencias deben buscar reforzar y contribuir a que las personas sean emprendedoras, autónomas y propositivas primero como seres humanos

Comision Calidad Academica Carrera de Arquitectura UCBSP La Paz, (2009), “Proyecto Curricula por Competencias”. La Paz. Flavell, J., (1979), ”Metacognitive aspects of Problem Solving”, en L. B. Resnick (Ed.), The nature of intelligence (pp.231236). Hillsdale, NJ: Erlbaum Gardner, H., (1994), ”Educación artística y desarrollo humano”; Paidos Educativo: Barcelona.

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Finalmente se debe realizar una toma de conciencia

80

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Diseñando para la paz Proyecto de aprendizaje-servicio Designing for peace Service-Learning Project ▶▶ DULIMA HERNÁNDEZ PINZÓN ▶▶ dulima.hernandez@bellasartes.edu.co ▶▶ INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES ▶▶ Facultad de Artes Visuales y Aplicadas ▶▶ Programa de Diseño Gráfico ▶▶ Cali – Colombia

RESUMEN

projects, useful and socially relevant. We assume that

El propósito de esta comunicación es poner sobre la

to play an important role in our society developments,

mesa el tema de los procesos de enseñanza-aprendiza-

making him/her a change agent. Another assumption

je del diseño basado en proyectos reales, útiles y perti-

is that higher education institutions in charge of their

nentes socialmente. Asumimos que el diseñador gráfico

education have to build designers who solve real pro-

como comunicador visual, debe cumplir un papel impor-

blems, who facilitate people’s lives and help to improve

tante en los desarrollos de nuestra sociedad, llegando a

life quality. Today Colombia is facing a complex histori-

ser un agente de cambio; que las instituciones de educa-

cal situation, tantamount to accepting the collective cha-

ción superior encargadas de su formación, deben for-

llenge of building peace, following the final agreement to

mar diseñadores que resuelvan problemas reales, que

end the conflict and build a lasting peace, signed in 2016

faciliten la vida de las personas y que ayuden a mejorar

between the government and the FARC-EP guerrilla. In

su calidad de vida. Actualmente, Colombia vive una situa-

this context and under the service-learning methodolo-

ción histórica compleja, en la que le corresponde acep-

gy, we realized a design project with a group of students

tar el reto colectivo de la construcción de la paz, luego

aiming at contributing to the peace construction process

de la firma del Acuerdo Final para la terminación del

and reincorporating ex-guerrilla fighters to civilian life.

a graphical designer, as a visual communicator, has

conflicto y la construcción de una paz estable y duradera, realizada en 2016, entre el gobierno y la guerrilla de las FARC-EP. En este contexto, y bajo la metodología de

PALABRAS CLAVE

Aprendizaje-servicio, hemos realizado con un grupo de

Diseño socialmente responsable; diseño para la paz;

estudiantes, un proyecto de diseño que pretende apor-

aprendizaje-servicio.

tarle al proceso de construcción de paz, y a la reincorporación de ex-guerrilleros a la vida civil.

KEYWORDS

ABSTRACT

Socially responsible design; design for peace; service-learning.

The purpose of this communication is to expose the topic of design teaching-learning processes based on real

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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INTRODUCCIÓN

dad democrática, más justa y equitativa, respetuosa de los derechos humanos y capaz de convivir en paz.

“La educación ha de ofrecer no sólo la instrucción en unas disciplinas, sino principalmente formar personas y es necesario que incorpore los valores éticos esenciales y fundamentales.”

Bruno Bettelheim, 1982

Organismos internacionales como la UNESCO, le han pedido a las universidades evidenciar su compromiso y vínculo con la sociedad, afrontando los desafíos del siglo, educando ciudadanos responsables y conscientes, que utilicen su capacidad intelectual para defender y difundir activamente los valores humanos, particularmente la paz, la justicia social, la libertad, la igualdad y la solidaridad.

A partir del tema Creatividad al servicio de la sociedad,

“Las instituciones de educación superior deben for-

que nos propone desarrollar el III Simposio Académico

mar a los estudiantes para que se conviertan en ciu-

sobre la Enseñanza del Diseño, en el marco de la BICeBé

dadanos bien informados y profundamente motivados,

- 2017, me permito presentar la propuesta “DISEÑANDO

provistos de un sentido crítico y capaces de analizar los

PARA LA PAZ. Proyecto de aprendizaje-servicio”, dentro

problemas de la sociedad, buscar soluciones para los

de la línea temática El rol del diseñador en la sociedad.

que se planteen a la sociedad, aplicar éstas y asumir

A propósito de dicha temática, y asumiendo que el pa-

responsabilidades sociales.” UNESCO (1998).

pel del diseñador gráfico como comunicador visual con-

En el caso específico de Colombia, la consolidación de

lleva una gran responsabilidad social dado que tiene una

una paz estable y duradera es un reto y un compromiso

posición privilegiada dentro de la actual cultura visual,

nacional. El gobierno, las instituciones públicas y priva-

urge la necesidad de hablar del compromiso de los dise-

das y la población en general, debemos asumir la res-

ñadores. Dado que estamos hablando de enseñanza del

ponsabilidad de la construcción de una cultura de paz.

Diseño, abordaremos el tema del papel que deben cum-

Una vez concluido el conflicto armado, la consolidación

plir las instituciones educativas en donde se está impar-

de la paz, nos debe implicar a todos, particularmente a

tiendo dicha formación. Seguidamente y para ubicarnos,

la academia.

trataremos de contextualizar sobre la situación actual

Tal como lo expresa Risieri Frondizi (1971): “Si la Uni-

de Colombia en su etapa de pos-conflicto, luego de la

versidad no desempeña su misión social, las otras misio-

firma del Acuerdo Final de Paz para la terminación del

nes (docencia, investigación y extensión) pierden buena

conflicto y la construcción de una paz estable y duradera

parte de su valor y sentido”.

(24 de noviembre de 2016) realizada entre el gobierno y la guerrilla de las FARC-EP.

Buscando una mejor articulación con los problemas del contexto, la educación como práctica social transformadora no puede limitarse a la enseñanza de habilida-

El compromiso de la universidad

des o destrezas, debe comprometerse con la construcción de una sociedad más justa e igualitaria, encaminada

Las instituciones educativas en general, deben estar

a construir una nueva sociedad y una cultura de paz.

conectadas con el mundo que las rodea y con las pro-

Nos interesa formar profesionales competentes como

blemáticas actuales, acompañando a sus estudiantes en

diseñadores y comunicadores visuales, pero ante todo

los procesos de enseñanza-aprendizaje. Para la univer-

contribuir a la formación de excelentes seres humanos,

sidad en particular, una de sus principales misiones es

personas solidarias, educadas en valores humanos y

la de comprometerse con su contexto, con la comunidad,

éticos, capaces de convivir en paz.

con la compleja situación social en la que está inmersa,

Estamos convencidos de que la educación es más que

contribuyendo desde la academia a formar ciudadanos

instrucción disciplinar, de que debemos apostarle a una

críticos que participen activamente en la sociedad bus-

educación integral en la que además de los conocimientos

cando contribuir a la resolución de importantes desafíos

básicos de su profesión, encuentren la formación para la

como lo son el desarrollo sostenible del planeta (social,

vida, como está definido en la Misión de Bellas Artes, Cali1:

económico, ambiental), y la construcción de una socie-

“… educar para la vida a través de las artes y sus discipli-

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

nas afines, creando las condiciones para la formación de

2000, volviendo al debate iniciado años atrás y recor-

un ser humano integral, autónomo, participativo, creativo

dándonos el poder, el compromiso y la responsabilidad

y comprometido en la construcción y transformación de

de nuestro oficio de diseñadores:

los procesos sociales y culturales del país.”.

“Los diseñadores gráficos tienen una posición privi-

Para las universidades colombianas tendría que ser

legiada dentro de la cultura contemporánea, al tratar

una obligación el contribuir a la reincorporación de los

con el arte, el comercio, la ciencia y el medio impreso,

ex-guerrilleros a la vida civil, tal como lo expresa el pro-

ya sea en la pantalla o en la esfera pública. Es un pa-

fesor López De La Roche, del Centro de Pensamiento y Se-

pel que requiere responsabilidad” (Revista Monográfica.

guimiento al Diálogo de Paz (Periódico El Tiempo, 2015):

Org, 2015).

“Cómo brindarles seguridad física para no repetir la

A lo largo de los años, las propuestas del diseñador

historia de la Unión Patriótica2, cómo acabar con las ba-

Víctor Papanek han ido cobrando valor y vigencia. Dise-

crim3 y garantizar seguridad a la población campesina,

ñar para el mundo real, publicado en el año 1971, siem-

indígena y afrocolombiana, a los comerciantes y a los em-

pre será un texto de referencia para los interesados en

presarios; cómo trabajar en las ciudades con los jóvenes

el diseño comprometido, en diseñar para la mayor parte

de sectores marginales, cómo educar para la tolerancia

de la población en lugar de trabajar para unos pocos.

en un país profundamente intolerante donde izquierdas y

De igual manera, Víctor y Sylvia Margolin consideran

derechas tienen que empezar a hacer política sin armas

que “el trabajo social puede ser un buen marco alterna-

y a respetarse en sus diferencias y visiones del mundo”.

tivo y una salida para los diseñadores que quieren hacer algo significativo, ya que uno de los principios rectores

El compromiso del Diseño

de ese trabajo social es ocuparse de las necesidades de las poblaciones en riesgo de exclusión o directamente

Diseñar es en esencia encontrar soluciones a problemas

marginadas.”, tal como lo asegura Raquel Pelta (2012).

concretos de diseño. Diseñamos para crear soluciones a

Actualmente, el diseñador es, un actor fundamental

necesidades, no para crear nuevas necesidades. Es así

en la nueva sociedad de la información y el conocimien-

como la responsabilidad social en la práctica del diseño

to, de hecho, reconocemos el diseño como un Agente de

nos exige que como comunicadores visuales asumamos

Cambio Social. Dicho reconocimiento del papel significa-

la obligación ética de pensar soluciones a los problemas

tivo del diseño gráfico nos aboca a asumir las responsa-

de nuestros contextos, buscando mundos más equitati-

bilidades que implica y la búsqueda de nuevas perspecti-

vos, vivibles, viables y sostenibles.

va en las que el compromiso social esté presente.

Desde el papel del diseñador gráfico como comunicador visual en la era de la información, y a partir de la

El contexto colombiano

premisa que se ha ido construyendo desde finales del S. XX, en torno al diseño como instrumento poderoso, ca-

América Latina, continente considerado desde 1970

paz de mejorar las condiciones de vida de las personas

como el más desigual del mundo “el 20% de la población

en la medida que puede informar, divulgar mensajes y

más rica tiene en promedio un ingreso per cápita casi 20

promover acciones, los diseñadores han tenido que ir

veces superior al ingreso del 20% más pobre”. Esta bre-

reconociendo el poder que conlleva e ir asumiendo la

cha entre pobres y ricos va en aumento en muchos países

responsabilidad social que les corresponde.

Latinoamericanos, donde un 80% de la población vive en

El nuevo milenio comenzó con un manifiesto escrito por diseñadores connotados, Lo primero es lo primero

1.

2.

3.

ciudades y más de un cuarto de dicha población vive en tugurios, favelas o villas miseria, según datos de la ONU.

Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia. http://www.bellasartes.edu.co/ Unión Patriótica, movimiento político surgido en 1984 como resultado de los acuerdos de paz entre el gobierno de Belisario Betancur y la guerrilla de las FARC. Fue exterminado física y políticamente con aproximadamente 5.000 asesinatos de sus dirigentes. http://www. verdadabierta.com/justicia-y-paz/157-el-saldo-rojo-de-la-union-patrioticaSee Bacrim, bandas criminales. Organizaciones delincuenciales armadas asociadas al paramilitarismo en Colombia. https://www.observatoriodih. org/_pdf/bacrim.pdf

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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En los últimos veinte años, la desigualdad creció en

En este contexto, entendiendo la paz como construc-

Colombia, Bolivia, Paraguay, Costa Rica, Ecuador, Re-

ción colectiva, el Taller de Diseño que dirijo está traba-

pública Dominicana, Argentina y Guatemala, según un

jando en un proyecto de Educación para la Paz, buscando

informe del Programa de Naciones Unidas para Asenta-

así, aportarle al proceso desde nuestras posibilidades

mientos Humanos, ONU-Habitat.

como comunicadores visuales.

A pesar de sus riquezas naturales, Colombia es el tercer país más desigual de nuestro continente, después de Haití y Honduras. Esta pobreza paradojal, pobreza en medio de la riqueza, dice Kliksberg (2002) “no debe pasar inadvertida por la Universidad, que debe incluir entre sus nuevas misiones, la atención de esta problemática tan acuciante”.

METODOLOGÍA “Nadie educa a nadie. Nadie se educa solo. Nos educamos en comunidad, mediatizados por el mundo” (Paulo Freire, 1973)

Según Álvaro Villarraga, del Centro Nacional de Memoria Histórica en Colombia, “hay tres elementos que

Nadie educa a nadie ya que la educación no es un pro-

están en el origen del conflicto armado: Uno, la tenden-

ceso unidireccional en el que uno posee el conocimiento

cia a ejercer violencia desde el poder y la política; dos, la

y lo transmite a otros que no lo poseen. Nadie se educa

falta de resolución en la cuestión de la propiedad de la

solo ya que educarse no es una tarea individual ni so-

tierra en el campo, y tres, las faltas de garantías para la

litaria. Entendiendo el pensamiento de Freire, nuestro

pluralidad y el ejercicio de la política”.

trabajo ha sido un ejercicio colectivo que se ha realizado

Circunstancias éstas que dieron origen a la guerrilla más antigua de América Latina, surgiendo como peque-

con otros y a través de los otros: indagando, conociendo, interactuando y estableciendo relaciones con otros.

ños grupos de campesinos que decidieron tumbar mon-

El diseño metodológico de nuestro taller está centra-

te, refugiarse en las montañas y proteger su territorio y

do en el Aprendizaje Basado en Proyectos como parte de

defenderse de la violencia liberal-conservadora. Es una

lo que se conoce como aprendizaje activo, contrapuesto

historia que en nuestro país ha tenido múltiples factores

a la enseñanza directa. Es un proceso de trabajo de un

y actores, entre ellos la pobreza y la marginación, y que

equipo conformado por docente y estudiantes; los estu-

no cesó a lo largo del siglo pasado.

diantes han participan activamente en los procesos cog-

Colombia, luego de una historia de más de cincuen-

nitivos definiendo problemas, recogiendo información,

ta años de enfrentamiento armado entre la guerrilla de

interpretando datos, estableciendo relaciones, plan-

las FARC-EP y el Estado, tiene un compromiso histórico

teando conclusiones; la docente ha creado las situacio-

a partir de la firma del Acuerdo de Paz (24 de noviembre

nes de aprendizaje para que los estudiantes desarrollen

de 2016). Actualmente, el escenario del pos-acuerdo o

el proyecto y ha ido evaluando tanto el proceso como los

pos-conflicto armado conlleva grandes desafíos para

resultados.

todos tanto en lo político como en lo social, económico y jurídico.

En nuestro taller, han sido dos los centros de atención: los estudiantes y sus necesidades, considerados

Con la transformación de las FARC en partido político,

participantes esenciales y protagonistas; y los integran-

la creación de las Economías Sociales del Común, ECO-

tes de la comunidad con la que trabajamos, en este caso

MÚN, y la conversión de las Zonas Veredales Transitorias

particular, los ex-guerrilleros de la Zona Veredal Transi-

de Normalización4 en Espacios Territoriales de Capacita-

toria de Normalización de La Elvira, Cauca.

ción y Reincorporación, se va escribiendo otra página en

Puesto el interés en aportarle al tema de construc-

la historia de Colombia, uno de los más importantes inten-

ción de paz en general y particularmente al tema de su

tos por reconstruir un país en paz con justicia social.

reincorporación a la vida civil, nos fuimos acercando

4.

86

Las Zonas Veredales Transitorias de Normalización (ZVTN) y Puntos Transitorios de Normalización (PTN) son aquellas áreas de ubicación temporal de las FARC-EP, hasta la culminación del proceso de dejación de armas, ubicados a lo largo del territorio colombiano. Actualmente, luego de culminado el proceso de dejación de armas, dichas zonas se han transformado en Espacios Territoriales de Capacitación y Reincorporación (ETCR), a efectos de continuar el proceso de reintegración a la vida civil de los ex-guerrilleros.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

al modelo de aprendizaje-servicio en donde aprender y

que, al tiempo que se desarrollan los procesos de ense-

servir van de la mano. Tal como lo plantea la pedagoga

ñanza-aprendizaje, se presta un servicio. Lo importante

María Nieves Tapia, Aprender sirve y servir, enseña.

de estos desarrollos es que ellos mismos generan nuevos aprendizajes que están implícitos en el proceso mismo.

Aprendizaje-servicio

Para María Nieves Tapia (2010) el Aprendizaje-servicio solidario es un conjunto de:

El Aprendizaje-Servicio es una manera de entender la educación basada en las pedagogías de la experiencia, en el ejercicio de servicio a la comunidad, a partir de las necesidades reales de un colectivo con el ánimo de transformar activamente el entorno. Este tipo de aprendizaje solidario lo conforman dos principios entrelazados: de un lado, el aprendizaje significativo, y de otro, el servicio real a una comunidad que se constituye en un espacio del aprendizaje activo e integral. Hace parte de

“… experiencias, prácticas y programas que ofrecen simultáneamente una alta calidad de servicio solidario y un alto grado de integración con los aprendizajes formales.

Los identificamos como aprendizaje-servicio cuando la misma actividad tiene simultáneamente objetivos sociales y objetivos de aprendizajes evaluables. Los destinatarios del proyecto son simultáneamente la población atendida y los estudiantes, ya que ambos se benefician con el proyecto.

El énfasis está puesto simultáneamente en la adquisición de aprendizajes y en el mejoramiento de las condiciones de vida de una comunidad concreta”.

la pedagogía aprender haciendo y de lo que se ha denominado aprendizaje basado en la comunidad.

Igualmente, los proyectos de aprendizaje-servicio

En el desarrollo de proyectos de aprendizaje-servi-

encarnan los cuatro pilares de la educación del Siglo

cio, los estudiantes adquieren protagonismo junto a la

XXI, consignados en el informe de la UNESCO (1996), “La

comunidad en donde se trabaja; aplican sus conocimien-

educación encierra un tesoro”, como son: aprender a

tos disciplinares a problemas concretos de un colectivo;

hacer; aprender a aprender; aprender a ser, y aprender

al mismo tiempo que se fortalecen valores de respeto y

a vivir en comunidad, como más adelante lo explicare-

solidaridad, y se ejercitan en el trabajo en equipo, en la

mos, ejemplificando con el proyecto.

cooperación y en la participación democrática desde la

El trabajo se desarrolla en cinco etapas o momentos,

acción. De igual manera, los sensibiliza con sus realida-

teniendo en cuenta los ejes transversales de reflexión,

des sociales, les permite relaciones de camaradería y

sistematización y evaluación:

fraternidad, conviviendo y creciendo como ciudadanos, desarrollando habilidades de interacción, comunicación

1. Motivación y definición del proyecto

y gestión.

2. Indagación y diagnóstico

De igual manera, los estudiantes tienen la oportuni-

3. Planificación y bocetación

dad de percibirse ellos mismos como sujetos al tiempo

4. Ejecución

que perciben y reconocen a los otros (la comunidad),

5. Conclusiones

lo que les va permitiendo conformarse como colectivo y sentirse parte de. Dicho en otras palabras, construir

Construimos colectivamente el encargo, definiendo

el nos-otros. El poeta Octavio Paz, en este fragmento de

el problema de diseño; preguntándonos por la naturale-

Piedra de Sol, lo expresa de esta manera:

za del proyecto; por los objetivos y metas; por los desti-

[…] para que pueda ser he de ser otro, salir de mí, buscarme entre los otros, los otros que no son si yo no existo, los otros que me dan plena existencia, no soy, no hay yo, siempre somos nosotros.

natarios y, por los beneficiarios (¿Qué se quiere hacer?, Por qué se quiere hacer?, ¿Para qué se quiere hacer?, ¿Quiénes lo van a hacer?, ¿A quiénes va dirigido?, ¿Cómo se va a hacer?, ¿Cuándo se va a hacer?, ¿Con qué se va a hacer?, ¿Dónde se va a hacer?).

RESULTADOS

Las experiencias de aprendizaje-servicio tienen la po-

Asumiendo que el diseño de información debe respon-

sibilidad única de unir contenidos académicos y acción

der a las necesidades diarias de la gente, de entender

práctica de servicio, en un mismo proyecto, de manera

y usar los datos, las instrucciones y la información en

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

87

general que se le proporciona, el taller de “Diseño de

momento del proyecto, se vincula otro profesor de dise-

Información” está concebido como el espacio para la

ño, Juan Carlos Morales, con su grupo de estudiantes de

transformación de datos en información, haciendo de lo

V semestre. (Imágenes 1 y 2).

complejo, algo legible, fácil de entender y de usar, con un

Salimos a la calle a preguntarle a la gente: ¿Qué ha-

objetivo general de asegurar la efectividad de las comu-

rías tú por la paz?6… y las personas respondieron en un

nicaciones visuales, facilitando los procesos de percep-

tablero en el que cada uno escribía lo que haría. Era la

ción, lectura, comprensión y uso de la información. En

promesa que se le hacía a la paz, a pocas semanas de

nuestro caso, los temas del aprendizaje tienen que ver

llevarse a cabo el plebiscito del 2 de octubre, en el que

con recabar datos, entenderlos y transformarlos para

ganaría el NO, el no a la paz.

ofrecer información inteligible y presentarla visualmente de modo que sea asequible al común de las gentes.

Este año, teniendo en cuenta que nuestros procesos educativos hacen parte de la metodología de Aprendizaje

Es así como, ante la urgente necesidad de entender

Basado en Proyectos y particularmente del Aprendiza-

el contenido de los Acuerdos de Paz de la Habana, para

je-servicio, el trabajo que propusiéramos debía cumplir

ayudar a la legibilidad de dichos textos, emprendimos

con dos premisas: una, interesarle al grupo de estudian-

un ejercicio de lectura y explicación de sus contenidos.

tes y, dos, tener pertinencia social.

Para acometer dicha comprensión tuvimos invitados ex-

En esta primera etapa, de definición del proyecto,

pertos en el tema, quienes con su amplio conocimiento y

buscamos, propusimos, debatimos de manera libre y

sus claras explicaciones en las que tejían finamente los

horizontal. Todas las opiniones eran válidas después de

acuerdos de paz con la historia de nuestro país, nos fue-

que estuvieran bien argumentadas. Así se fue definiendo

ron aportando los elementos claves para entenderlos y

lo que íbamos a trabajar surgiendo la idea de visibilizar

para ir definiendo las piezas que se diseñarían.

las voces de algún sector excluido o silenciado.

Como un antecedente, el año pasado iniciamos una

En nuestro actual contexto y con el ánimo de apor-

campaña informativa que pretendía ayudar a la com-

tarle a la construcción de la paz, decidimos indagar

prensión de los Acuerdos de paz, de modo que las perso-

sobre la situación de los guerrilleros de las FARC que

nas tuvieran claridad al respecto al momento de votar en

empezaban su desarme y movilización hacia las Zonas

el plebiscito, mecanismo de refrendación para aprobar

Veredales, para luego continuar con su re-incorpora-

los Acuerdos entre el gobierno y la guerrilla de las FARC.

ción a la vida civil.

La estrategia se llamó: “Sí, sí, Colombia” , parodiando el

Con una mirada analítica sobre esta realidad, bus-

grito popular de victoria, de afirmación de identidad na-

camos percibir y entender dicha situación social, para

cional, de orgullo patrio, que compuso el maestro Fran-

poder abordar el problema eje de nuestro proyecto, tra-

cisco Zumaqué en 1985 y que se popularizó en las con-

tando detectar problemas y posibles vías de acción.

5

tiendas futboleras: Sí, sí, Colombia... sí, sí Caribe.

En esta etapa del proceso, recabamos información

Entendidas las bondades de los Acuerdos, ratificada

directamente con ellos en las Zona Veredal, trabajando

la decisión del SÍ, por parte de los estudiantes, el gru-

en talleres con metodologías de la educación artística, a

po decidió crear una campaña para promocionar el SÍ,

través de estrategias y lenguajes simbólicos de las artes.

desmintiendo los mitos que se divulgaron a través de los

Comenzamos el análisis, indagando sobre la situación

medios de comunicación a nivel nacional y regional, y a

de polarización que vivía el país, luego de un plebiscito

través de las redes sociales.

que tuvo como resultado un empate técnico ya que por

Es así como se diseñaron carteles en los que se evi-

el SÍ votó el 49.78% y por el NO, el 50.21% de los votan-

denciaban las ventajas de los Acuerdos y se invitaba a

tes. Así mismo, la campaña del NO fue calificada por el

votar por el SÍ. Tratando de echar al suelo los mitos de

Consejo de Estado como “engaño generalizado” dado que

una campaña de mentiras que había articulado los gru-

creó un clima de desinformación, manipulación y distor-

pos políticos que no estaban a favor de la paz. En este

sión de la verdad. Así las cosas y en un ambiente de con-

5.

6.

88

Campaña “Sí, sí, Colombia” https://www.facebook.com/SI-SI-Colombia-1005363886252528/ ¿Qué harías tú por la paz? https://www.facebook.com/SI-SI-Colombia-1005363886252528/

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Imágenes 1 y 2.

Campaña de promoción del SÍ para el plebiscito de octubre de 2016.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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flicto, odio y resentimiento, decidimos continuar trabajando en un proyecto de Educación para la Paz.

La condición de Aprendizaje-servicio, de trabajar directamente con los ex-guerrilleros ha tenido unos

Partimos de lo que se ha llamado la Pirámide del

tiempos específicos distintos a los que exige el horario

odio , construcción que clasifica los discursos del odio.

de clases y la carga académica, tanto en duración como

En su base están las actitudes que parten del estereoti-

en frecuencia. Quizás se pueda definir un encargo en un

po; en el piso siguiente están los actos que se generan

par de reuniones pero ganarse la confianza del colectivo

a partir del prejuicio; luego la discriminación; para con-

antes de empezar a trabajar requiere de otros tiempos y

tinuar con todo tipo de violencia; y terminar, en la cima,

otros espacios. Y tanto la confianza como el respeto son

con el asesinato y la masacre. (Figura 1).

fundamentales en este tipo de proyectos. Articular los

7

Teniendo en cuenta la situación del país y las circuns-

tiempos de ellos, con los de la Federación de estudiantes

tancias por la que estábamos pasando, nos propusimos

y los nuestros fue toda una tarea ardua, al igual de la di-

visibilizar los hechos de paz que se estaban dando (de-

ficultad para llegar a la Zona Veredal por los tiempos de

jación de armas, traslado a las Zonas Verdales Transi-

traslado y por las condiciones especiales y los recursos

torias de Normalización, cumplimiento de los Acuerdos);

económicos que se requieren.

ayudar a derribar los estereotipos de guerrillero, “hu-

A través de una metodología participativa de diseño,

manizando” su imagen, mostrando quiénes son realmen-

trabajando con ellos en la vereda en donde se encuen-

te, mostrando cómo estaban viviendo los excombatien-

tran, definimos sus necesidades de diseño, las estrate-

tes, cuáles eran sus necesidades, deseos y sueños.

gias comunicativas y las piezas correspondientes. Igual-

Es así como nos vinculamos al proyecto Voluntariado de Paz, iniciativa de la Federación de Estudiantes Univer-

mente, hemos hecho, de manera conjunta, los registros fotográficos y los videos requeridos.

sitarios que busca tejer puentes entre la comunidad aca-

Hasta la fecha, hemos desarrollado piezas informa-

démica de las distintas universidades, y la sociedad colom-

tivas del proceso de desarme, buzones virtuales de pre-

biana, en la perspectiva de contribuir desde los territorios

guntas y respuestas; series de fotografías (civiles-gue-

a superar los retos de la implementación del Acuerdo Final

rrilleros); animaciones, cartel móvil informativo.

para la Terminación del Conflicto y la Construcción de una

Es un taller de diseño centrado en el reconocimiento

Paz Estable y Duradera, producto de los diálogos entre el

de las necesidades sociales y del servicio que desde el

Gobierno Nacional y las FARC-EP. (Imágenes 3 y 5).

Diseño, podemos ofrecer, hasta la fecha hemos ido desa-

Fue con estudiantes del Voluntariado, de varias uni-

rrollando las siguientes piezas comunicativas:

versidades de la región, con quienes viajamos en varias ocasiones, a la Zona Verdal de La Elvira, integrándonos a

• Hechos de Paz. Visibilizar las acciones de paz que se

las brigadas solidarias que se hicieron y trabajando con

iban dando a través de animaciones cortas en forma-

ellos en los primeros acercamientos y en las primeras

to GIF.

reuniones de trabajo en donde fuimos intercambiando

• Buzón. “Diálogo” entre ex-combatientes y sociedad ci-

ideas y definiendo necesidades y estrategias. Sin embar-

vil, a través de preguntas que se grabaron en video y

go, estábamos conscientes y dispuestos a realizar los

que les llevamos a la vereda, y videos de respuesta

ajustes que fueran necesarios durante el desarrollo del

que ellos grabaron en su territorio y que nos envia-

proyecto. (Imágenes 5 y 6).

Figura 1 Pirámide del Odio

7.

90

La pirámide del odio clasifica distintos niveles de discursos y delitos del odio. Creada por la Anti-Defamation League (1913), a partir de la difamación del pueblo judío, se ha utilizado como herramienta educativa para trabajar contra todo tipo de discursos del odio. http:// delitosdeodioydiscriminacion.blogspot.com.co/2014/12/7-la-lgbtfobia.html

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Imágenes 3 y 4.

Camino a la Zona Veredal de La Elvira, Cauca.

Imágenes 5 y 6.

Trabajo con los exguerrilleros en la Zona Veredal de La Elvira, Cauca

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

91

ron. La intención era mostrar los seres humano que

para los retos a los que se enfrentarán en el mundo real,

son, evidenciando sus necesidades, deseos y sueños.

desde una posición ética y responsable con la sociedad.

• ¿Quién es quién?. Serie de fotografías enfrentadas

El Aprendizaje-Servicio permite conocer ampliamen-

un ex-combatiente con un civil, que invitaran a pre-

te diferentes realidades sociales, políticas, culturales,

guntarse ¿Quién es quién?. El objetivo era ayudar a

ambientales, al tiempo que estimula a los estudiantes

derribar los estereotipos de guerrillero.

a ampliar su mirada, a incorporar otros puntos de vis-

• Hotel cinco estrellas. Cartel móvil que se realizó a

ta y nuevas perspectivas. A través dichos proyectos,

partir de las declaraciones de un parlamentario co-

los procesos de enseñanza-aprendizaje del diseño se

lombiano, quien dijo que los guerrilleros estaban vi-

desarrollan de forma más específica y comprometidos

viendo en hoteles cinco estrellas. El objetivo era in-

con una comunidad, no solo para formar profesionales

formar sobre realidad de dichos espacios y mostrar

cualificados, sino también, ciudadanos activos, críticos

la manera precaria como viven los excombatientes

y comprometidos con sus realidades. La metodología de

en las Zonas Veredales. (Imágenes 7 y 8).

Aprendizaje-Servicio les estimula y les permite desarrollar la percepción, la sensibilidad y la creatividad nece-

Actualmente, estamos trabajando en otras piezas, que a la fecha están en pleno desarrollo:

sarias para realizar su trabajo.

En el diseño de proyectos de aprendizaje-servicio se deben tejer dos grandes objetivos educativos: uno de

• ¿Cuánta sangre más necesitas?. Videos cortos y carteles.

• Mensajes de paz de las gentes. Visibilizar los mensajes más significativos.

• En paz es mejor. Datos positivos de lo que está ocurriendo a partir de la implementación de los Acuerdos de Paz.

aprendizajes específicos, disciplinares; y otro, de carácter ético, el de la acción solidaria. Tal como lo afirma la filósofa Adela Cortina (2000), en un mundo con tantas desigualdades, difícilmente se puede lograr la libertad y la igualdad sin acciones solidarias.

Como lo habíamos enunciado anteriormente, los proyectos de aprendizaje-servicio encarnan los cuatro pilares de la educación del Siglo XXI, definidos por la UNESCO:

Para más información del proyecto, pueden visitar el Blog: Diseñando para la paz. https://diseniandoparalapaz.blogspot.com.co/?view=magazine

• Aprender a hacer: el trabajo real, con personas de verdad, en el terreno, les ha permitido desarrollar competencias básicas para la vida, para el trabajo y

CONCLUSIONES

para el ejercicio ciudadano: trabajar en equipo; ad-

Desde nuestra perspectiva, creemos que los programas

tuaciones imprevistas; asumir riesgos, dificultades y

de Diseño Gráfico deben formar diseñadores que resuel-

responsabilidades; y, expresarse y comunicarse efi-

van problemas reales, que faciliten la vida de las perso-

quirir actitudes solidarias; tomar decisiones ante si-

cazmente con la comunidad.

nas y que ayuden a mejorar su calidad de vida. Que los

• Aprender a aprender: el trabajo solidario aumentó la

planes de estudio deben darle la trascendencia que tiene

motivación y permitió encontrarle nuevos sentidos al

e incluir el diseño socialmente responsable, dado que di-

aprendizaje, aplicando conocimientos concretos en

señador gráfico como comunicador visual, debe cumplir

contextos reales, hecho que los comprometió a ser

un papel importante en los desarrollos de nuestra socie-

más autónomos en el desarrollo de su conocimiento,

dad, llegando a ser un agente de cambio.

lo que generó nuevas dinámicas y aprendizajes.

En el tema de los procesos de enseñanza-aprendizaje

• Aprender a ser: el trabajo solidario ha favorecido

del diseño, consideramos que el Aprendizaje basado en

actitudes pro-sociales y valores humanos y éticos.

Proyectos permite trabajar en reales, útiles, sostenibles y

La reflexión permanente sobre la realidad social y

socialmente pertinentes. Y más particularmente, desde lo

política del país les ha ampliado la perspectiva y les

metodológico, el Aprendizaje-Servicio es una herramien-

ha dado elementos y herramienta para asumir una

ta que nos permite preparar a los estudiantes de diseño

actitud crítica.

92

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Imágenes 7 y 8.

Dejación de armas.

Cartel y Animación corta en formato GIF.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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• Aprender a vivir juntos: el trabajo real con una comu-

viendo las cosas por su realidad mas no por lo que dicen

nidad ha estimulado la necesidad de la participación

los medios. Trabajar por la paz es algo que nace y siem-

ciudadana y social. Se generaron espacios para inte-

bra al mismo tiempo… en todo este proceso he aprendi-

ractuar generosamente tanto dentro del equipo uni-

do grandes cosas a través de prácticas y trabajos en

versitario, como con el colectivo de los ex-guerrilleros.

grupo, por eso cuando uno pone de su parte en trabajar

(Imágenes 9 y 10).

por la paz, demuestra que hay y existen cosas en la vida que tienen solución si lo hacemos con voluntad. Juan Da-

Porque La experiencia no es lo que le sucede a una

vid Jiménez

persona, sino lo que esta hace con lo que le sucedió (Al-

A lo largo y ancho de este proceso en el cual nos he-

dous Huxley), quiero compartir lo que los estudiantes

mos encaminado a diseñar para la paz y por la paz, han

que diseñaron y desarrollaron este proyecto, escribie-

sido muchos los aprendizajes adquiridos, puesto que en

ron acerca de lo que les significó como personas, tra-

un principio tuve que desarraigarme de los prejuicios

bajar con la comunidad de la Zona Veredal de La Envira:

que cargaba al igual que muchas personas de esta so-

Trabajar en desarrollar herramientas para la peda-

ciedad... quienes en su momento fueron potenciales de

gogía de paz en la búsqueda de apoyar un proceso de

guerra, ahora luchan por la paz y también sienten, sue-

reconciliación y re-inserción, me ha situado en un punto

ñan y sufren al igual que cualquiera. Lili Castillo

neutral como espectadora ante la guerra, donde vícti-

El tener una cercanía con la construcción de la paz

mas y victimarios se despojan de sus bandos y pasan

desde el diseño social me ha permitido ver las realida-

a conformar un grupo de personas con un mismo fin:

des del conflicto y de las personas involucradas en este,

La paz. Permitiéndome de esta manera, transformar mi

replanteándome mi juicio de valor, permitiéndome rom-

pensamiento y convertirlo en acciones en pro de la con-

per con mis prejuicios y realizar una reflexión personal

ciliación ciudadana. Nathaly Gómez

de la situación actual del país, para así desde el diseño

En mi proceso como persona y estudiante este proyecto me ha ayudado a comprender la igualdad de cada

contribuir de alguna manera a la reconciliación. Laura Rodríguez

persona, a no despreciar a quienes han tenido un vivir

Algo que aprendí en este proceso es que no basta con

lleno de guerra, dolor y muchas cicatrices, a no juzgar

hablar de paz, sino que uno debe creer en ella y traba-

por las apariencias sino a entender que cada persona

jar para conseguirla. Debemos aprender a romper los

tiene su historia y que a pesar de las derrotas o equivo-

prejuicios que se crean constantemente, a veces sin una

caciones luchan por una paz. Andrea Romero

justificación. Por esa razón me siento feliz de ser parte de

Los hombres construimos demasiados muros y no

este grupo y poder realizar este gran proyecto, de crear

suficientes puentes, como dijo Newton. A causa de los

herramientas pedagógicas, para dar a conocer otras mi-

muros que constantemente creamos y de los prejuicios

radas. Ya no queremos una división de guerrilleros y civi-

que constantemente nos abordan, la guerra ha perma-

les sino todos como una sola sociedad. Isabel Nieto

necido por más de 50 años en nuestro país, y a pesar de

Gracias a este proyecto he cambiado mucho la visión

ello persistimos en alcanzar la paz; por eso me ha llena-

que tengo sobre lo desconocido, no solo el temor que

do a nivel personal este proyecto ya que podemos poner

genera en un principio trabajar con las FARC, sino tam-

un grano de arena en medio de toda la turbación que

bién de los riesgos alrededor del territorio, el prejuicio

se vive en este país, es increíble ver como aun las per-

y demás cosas que se levantan cuando entras ahí... po-

sonas que fueron afectadas por la guerra, siguen firme

der después trasmitirle a los demás esa seguridad para

con ayudar al cambio; y nosotros no somos la excepción,

poder generar cultura de paz y reconciliarse con el otro,

ya que estamos ayudando desde el ámbito del diseño a

hace que valga la pena dejar el miedo. Andrea Tamayo

crear puentes de reconciliación entre los ex-combatien-

Para empezar, todos los conocimientos que uno

tes de las FARC y las personas que alguna vez fueron

aprende al trabajar por una causa real y socialmente

afectadas por la guerra. Yunny Volverás

pertinente con su país, trascienden los logros que suelen

En medio de todo el proceso de trabajo y de las pro-

ser enmarcados en un temario de clase. Trabajar por y

puestas que se han desarrollado hasta ahora, han favo-

para la paz, a grandes rasgos, ha significado para mí,

recido el aprendizaje y conocimiento desde otra mirada

que las dinámicas de los conflictos humanos, son mucho

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Imágenes 9 y 10.

Grupo de estudiantes trabajando colectivamente.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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mas complejos de lo que nuestras individuales cosmovi-

claramente que la sociedad no es un ente aislado del in-

siones alcanzan a vislumbrar. La experiencia personal

dividuo, por el contrario es quien nos crea y a la cual

desde el diseño, de darme a la tarea de entender a am-

nosotros recreamos todo el tiempo, tenemos un enorme

bas sociedades, me ha llevado en un sentido profundo, a

peso de responsabilidad por el rumbo que ella tome; la

comprender que todos somos diferentes, a enaltecer el

tarea de construir una sociedad mejor, implica replan-

valor de la vida y del ser humano como individuo único

tear y derrotar constantemente nuestros propios pre-

y valioso; así como también a ver la grandísima necesi-

juicios y paradigmas, construirnos y deconstruirnos a

dad que tenemos cada uno de aprender a respetar y a

diario. Camilo Páramo

tolerar a los demás. Considero que ahora entiendo mas

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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Diseño Incluyente: Pedagogía para la expresión de población vulnerable con discapacidad cognitiva Inclusive Design: Pedagogy for the expression of vulnerable people with cognitive disabilities ▶▶ Silvia María Arango Echeverri ▶▶ Fundación Amadeus ▶▶ Santiago de Cali, Colombia ▶▶ silviaarango94@gmail.com

RESUMEN

ABSTRACT

El campo de aplicación e investigación del Diseño Inclu-

The field of application and research of Inclusive Design

yente se basa en el uso de metodologías de Diseño Cen-

is based on the use of methodologies of Human-Cente-

trado en las Personas, que conllevan a que el diseñador

red Design, which means that the designer can unders-

comprenda las necesidades de estas y potencie sus ha-

tand the needs of the people and enhances their creative

bilidades creativas, de esta manera las propuestas pro-

abilities, in this way the proposals come from the expe-

vienen de las vivencias, el sentir y el imaginario de la co-

riences , the feeling and the imaginary of the community.

munidad. En este contexto el diseño se convierte en una

In this context, the design can become an expression tool

herramienta de expresión de las personas con capaci-

for differently abled people such as children or youngs-

dades diferentes, niños y jóvenes con Síndrome de Down

ters with Down Syndrome and Autistic Spectrum Disor-

y Trastornos del Espectro Autista. Población cultural y

ders. Population culturally and socially excluded from

socialmente excluida de las posibilidades de expresión

the possibilities of expression of their experiences and

de sus vivencias, necesidades y experiencias. Este tra-

needs. This work uses design methodologies with the

bajo utiliza metodologías de diseño con el apoyo de técni-

support of pedagogical techniques for social inclusion,

cas pedagógicas para la inclusión social dirigidas a visi-

aimed at visibilizing and empowering children, young

bilizar y empoderar a niños, niñas, jóvenes y adultos con

people and adults with special needs. It allows the gra-

necesidades especiales. Se permite la expresión gráfica

phic expression of differently abled people who perform

de personas con capacidades diferentes quienes reali-

the visual identity and promotion of the institution where

zan la identidad visual y de promoción de la institución y

they study and make photographs from their feelings,

realizan fotografías desde su sentir, imágenes que gene-

those images generate sensitive and significant impres-

ran impresiones sensibles y significativas en los espec-

sions on the viewers. The results are exposed and for its

tadores. Los resultados son expuestos y dado el mensaje

visual message and the positive impact that they cause

visual que contienen y el impacto positivo que causan en

in the community the Inclusive Design is possible.

la comunidad, se posibilita el Diseño Incluyente.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

99

PALABRAS CLAVE

La estrategia pedagógica para aprovechar y potenciar las habilidades creativas de las personas con capa-

Inclusión Social, Discapacidad Cognitiva, Diseño Inclu-

cidades diferentes puede aplicarse fundamentada en los

yente, Diseño Centrado en las Personas, Capacidades

principios del Diseño Centrado en las Personas (6), que

Diferentes.

incluyen una primera fase que tiene el objetivo principal de escuchar, observar, inspirar y sentir. Esto se traduce

KEY WORDS

en el concepto de deseabilidad, logra potenciar una co-

Social Inclusion, Cognitive Disability, Inclusive Design,

conocen y se reconocen sus deseos, se entienden sus

Human-Centered Design, Differently Abled.

necesidades y gustos. La fase dos reúne los insights de

municación con los participantes como creativos, así se

la primera fase, desarrollando productos acordes a los

INTRODUCCIÓN

deseos y gustos de las personas, generando un conjunto

El diseño es una herramienta eficaz para la transforma-

de factibilidad. Por último, la fase tres, garantiza la via-

ción de las comunidades, ha trascendido de su función

bilidad mediante los productos de comunicación que se

comercial hacia la aplicación de soluciones para las

desarrollan desde la producción conceptual y el sentir

problemáticas sociales en lo que se denomina el Diseño

de los creativos dándole valor a las simbologías propias

Incluyente (1,2). El campo de aplicación e investigación

de los participantes. Estos productos son la identidad vi-

del Diseño Incluyente se basa en el uso de metodologías

sual de la Fundación Amadeus que se desarrollan para

que contienen dimensiones pedagógicas como el Design

la consecución de recursos y se exponen en galerías de

Thinking y el Diseño Centrado en las Personas, que pro-

arte, textos o revistas.

de ideas gráficas posibles que se somete a un análisis

mueven en el diseñador la comprensión de las necesi-

En el presente trabajo explicamos el proceso de apli-

dades de los participantes para potenciar sus habilida-

cación del Diseño Incluyente como puente para el im-

des creativas (3). En este contexto, la Unión Europea y

pacto social, logrando desde las metodologías de Diseño

la Organización Mundial de la Salud le da relevancia a

Centrado en las Personas la expresión de la población

los procesos de inclusión social y lucha contra los pre-

vulnerable como las personas con capacidades diferen-

juicios (4,5). En oposición a la inclusión, se promueve la

tes, empleando esta metodología como pedagogía para

exclusión social cuando no se brinda a las personas la

la formación e inclusión de niños, niñas, jóvenes y adul-

posibilidad de participar, disfrutar y beneficiarse de las

tos de zonas vulnerables de la ciudad de Santiago de

dinámicas que se dan en la sociedad, es decir, que por

Cali (Colombia) que asisten a una institución académica

ser diferentes se enfrentan a situaciones de estigmati-

especializada en la formación de niños, niñas, jóvenes y

zación, excepción, silenciamiento, supresión y discrimi-

adultos con capacidades diferentes, Fundación Amadeus

nación.

Grupo Interdisciplinario. Si tomamos los conceptos de

En este artículo presentaremos los productos gráfi-

Víctor Margolin 2002 (7), diseñador que ha reflexionado

cos y artísticos realizados por personas con Síndrome

acerca de la perspectiva social de la profesión, manifies-

de Down y Trastornos del Espectro Autista que deno-

ta que el diseño requiere reinventarse a sí mismo consi-

minaremos en adelante personas con capacidades di-

derándose no como un negocio sino como un conjunto de

ferentes o equipo de creativos, conceptualizando sus

métodos útiles para transformar el mundo, y por tanto,

características de funcionamiento social desde un mo-

con la capacidad de reformar la cultura del consumo y

delo no deficitario, incluyente, participativo y sin prejui-

la expansión que lo ha dominado hasta ahora, por una

cios. A este modelo subyace una perspectiva ecológica

nueva economía basada en el propósito de servirle a la

que asegura el avance y alcance de las personas con

gente, una expansión hacia la sostenibilidad que busque

capacidades diferentes como el fruto de las interaccio-

enfocar todos los esfuerzos hacia la concreción del dise-

nes entre las condiciones individuales de cada uno y las

ño como una práctica cultural, como una forma de pen-

características del entorno físico y social, incluyendo la

sar y como una ideología que permite comprender al ser

experiencia plena de estar involucrado en una práctica

humano en todas sus dimensiones.

o costumbre (5).

100

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

METODOLOGÍA El proceso pedagógico aplicado al equipo creativo está basado en la metodología de Diseño Centrado en las Personas que se desarrolla en torno a tres factores fundamentales: la deseabilidad, la factibilidad y la viabilidad.

De estos componentes, se desglosan tres fases, Inspiración (Escuchar), Ideación (Crear) e Implementación (Entregar), que permiten el paso de observaciones específicas a síntesis y análisis para continuar regresando a lo específico con productos comunicativos y experiencias pedagógicas que se traducen en soluciones concretas a una problemática definida (Figura 1).

El desarrollo de las actividades de expresión para el equipo creativo se planea en conjunto con un equipo interdisciplinario de pedagogos reeducativos, psicólogos

Fase 2, Ideación (Crear): Se escuchan las ideas, las palabras llamativas y cada creativo desarrolla bocetos desde su concepción del poema. Se inicia la clase de tipografía y se empieza a dibujar diferentes estilos de letras para que en la siguiente sesión se desarrollen las ilustraciones basadas en las palabras seleccionadas. Se comparten los resultados y se trabaja en equipo para discutir los elementos gráficos que se van a seleccionar.

En la fase dos de Ideación notamos que hay afinidad por compartir ideas y trabajar en equipo. (Figura 3).

Fase 3, Implementación (Entregar): Se hace la selección de las piezas gráficas para la Fundación Amadeus y se escogen desde postales interactivas hasta mugs para plasmar los resultados, diseños que fueron elementos publicitarios de la institución y se convirtieron en piezas de promoción de los servicios.

y terapeutas ocupacionales, quienes aportan el componente pedagógico de cada actividad y se materializan con el proceso metodológico de diseño en conjunto con

Segundo, “El Ladrón de Sonrisas”

la enseñanza de sesiones como tipografía, ilustración o

Diseño del empaque para la edición especial del libro “El

fotografía.

ladrón de sonrisas” de María Elvira García por el equipo

A continuación se presentaran tres proyectos de-

creativo de once jóvenes con capacidades diferentes.

sarrollados por el equipo creativo con los lineamientos

Fase 1, Inspiración (Escuchar): Se escucha al equipo

pedagógicos del Diseño Centrado en las Personas, reco-

de creativos. Se abre la sesión con la pregunta ¿Qué te

nociendo siempre las motivaciones y capacidades de los

hace feliz y qué te hace sonreír? Cada uno de ellos par-

participantes mediante el concepto de Diseño Incluyente.

ticipó en una lluvia de ideas, “me hace reír los chistes de la profesora”, “me hace feliz el paisaje”, “los abrazos” es-

Primero, “El Ritmo de la Vida”

tas frases se registraron. Después de sensibilizar a los creativos se expone el proyecto y los puntos a desarro-

Creación de piezas gráficas por el equipo de trece crea-

llar, se continúa escuchando y definiendo el concepto de

tivos con capacidades diferentes para la promoción de

felicidad. Los componentes pedagógicos de la primera

la institución escolar a partir del poema “El Ritmo de la

fase se basan en la socialización, escuchar al otro, esti-

Vida”. “El Ritmo de la Vida” fue el proyecto inicial que per-

mular el pensamiento, la generación de ideas y el trabajo

mitió conocer y escuchar a los participantes que expu-

en equipo. (Figura 4).

sieron sus deseos y gustos para más adelante desarrollar proyectos basados en sus afinidades.

Fase 2, Ideación (Crear): El equipo de diseño Crea los bocetos con el concepto de felicidad, inspirados en los

Fase 1, Inspiración (Escuchar): Como inspiración se

colores de la portada del libro y en su idea de alegría

da inicio escuchando el poema “El Ritmo de la Vida” de

anteriormente expuesta, se crearon paisajes, flores,

la autora María Mercedes Echeverri, con el objetivo de

abrazos, familia y corazones. Cada uno expuso su idea

crear ilustraciones acordes a la lectura. Después se

de empaque, con tipografía e ilustraciones originales,

realiza una lluvia de ideas donde los creativos compar-

para después decidir qué elementos gráficos emplear,

ten sus impresiones, se decide trabajar en dos sesiones,

se selecciona la paleta de colores más acorde y en la si-

tipografía e ilustración según sus preferencias, se en-

guiente sesión se reúne el material para diseñar el arte

cuentra que los creativos tienen gusto por el dibujo y los

final. En esta fase el dibujo y la pintura como componen-

procesos que tienen componentes de lectura. (Figura 2).

tes pedagógicos que estimularon la motricidad fina, la coordinación viso motora, el manejo del espacio y las posibilidades creativas. (Figura 5).

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

101

Figura 1. Esquema proceso E.C.E. Diseño Centrado en las Personas, componentes de las diferentes fases y dinámicas del raciocinio, de lo concreto a lo abstracto para volver a lo concreto. Tomado con autorización de Pecknold, K., Calderón, F. Rojas, I. (2009).

Figura 2. Fase Escuchar

Figura 3. Fase Crear

“El Ritmo de la Vida”.

“El Ritmo de la Vida”

102

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 4.

Fase Escuchar “El Ladrón de Sonrisas”

Figura 5.

Fase Crear “El Ladrón de Sonrisas”

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

103

Fase 3, Implementación (Entregar): En una última se-

Fase 3, Implementación (Entregar): Se finaliza el pro-

sión en conjunto con los creativos se escoge el tipo de

ceso haciendo la socialización de las obras y escogiendo

empaque que será más viable y funcional para el libro.

las fotografías a exponer. Se decide desarrollar una exposición fotográfica para compartir las obras con los fami-

Tercero, “Escucha lo que veo: la mirada de 7 artistas con Trastornos del Espectro Autista”

liares, instituciones educativas y comunidad en general.

Se trata de un proyecto de fotografía que permite apre-

El proceso pedagógico desarrollado y la proyección del

ciar las emociones y experiencias de siete niños y jó-

trabajo permitieron generar resultados que se evalúan

venes con capacidades diferentes. Cada uno con una

en el contexto de una visión ecológica de las personas

cámara fotográfica compacta, retrató su entorno y

con capacidades diferentes. Por un lado la estrategia

espacios emblemáticos de la Ciudad de Cali y Jamundí

E.C.E. logró en cada uno de los participantes estimular

Colombia como El Museo La Tertulia y el Parque de los

la creatividad y el desarrollo de nuevas habilidades, to-

Cholados.

das fundamentadas en técnicas de diseño, por otro lado,

RESULTADOS

Fase 1, Inspiración (Escuchar): la fase de escucha fue

permitió generar un proceso de empoderamiento de los

un reconocimiento del proyecto e interiorización de las

creativos, mejorando la percepción de sí mismos y asu-

actividades por parte de los fotógrafos, con el acompaña-

miéndose como personas activas que aportaron efecti-

miento de un psicólogo se explicó al equipo de creativos

vamente al proyecto, en un proceso de visibilización po-

la actividad a desarrollar, se expuso los lugares donde

sitiva, trascendiendo las posturas comunes de falta de

se realizaría las fotografías. Iniciando por la Fundación

participación y exclusión dadas por su entorno social y

Amadeus, el Museo La Tertulia en Cali y finalizando en el

comunitario. Los proyectos de Diseño Incluyente gene-

Parque de los Cholados de Jamundí. Se reúnen los par-

ran inclusión no solo en la persona sino en su entorno,

ticipantes se hace entrega de las cámaras fotográficas

los familiares de los creativos reconocieron el impacto

para su apropiación y asimilación de la actividad.

de las actividades y descubrieron nuevas capacidades

Se realiza un proceso de interiorización frente a la

en los jóvenes.

actividad de capturar una imagen, se sitúa la cámara

La difusión de los diferentes resultados en eventos y

en el centro de una mesa, en grupos de tres fotógrafos

actividades de promoción contó con la participación de

se hace la sensibilización y se pregunta ¿Qué hay en el

los creativos tanto en su desarrollo como en la socializa-

centro de la mesa? ¿Te gustan las fotos? Posteriormente

ción del mismo, generó inclusión social, reconocimiento

se pide a un participante realizar la foto de uno de sus

de las personas con capacidades diferentes y por lo tan-

compañeros y socializar la imagen con los demás, luego

to disminución de los prejuicios. entonces comprobarse

se trabaja en crear las fotos del grupo y para finalizar

con el trabajo realizado con personas con capacidades

la fase se hace entrega de una cámara digital compacta

diferentes.inuciativos.

por artista, cada uno apropiado de ésta, captura imágenes en la institución educativa. (Figura 6).

Primero “El Ritmo de la Vida”, (Figuras 2 y 3) permitió que el equipo de diseño se empoderara y reconociera

Fase 2, Ideación (Crear): luego de obtener los insights

sus habilidades, algunos centrados en la tipografía otros

de la fase Escuchar, iniciamos la segunda sesión en el

en la ilustración ahora desarrollan en la institución edu-

Museo La Tertulia de Cali, se inicia con la sensibiliza-

cativa, piezas gráficas para eventos, la señalética del

ción de los artistas y se refuerza de nuevo el proceso de

lugar, material de promoción de la fundación desde el

apropiación de la cámara, se realiza el recorrido en el

calendario hasta postales y logos de los diferentes pro-

museo, se observan fotógrafos interesados en capturar

gramas que maneja la institución educativa (Plan padri-

los módulos del piso, los zapatos de las personas, las lu-

no, Proyecto Mozart, AMAR, entre otros). (Figura 8).

ces que iluminan las obras y las sombras de los objetos.

Segundo “El Ladrón de Sonrisas”, (Figuras 4 y 5)

Finalizando se hace la sesión fotográfica en el Parque de

posibilitó el reconocimiento de las motivaciones en con-

los Cholados* de Jamundí, donde se registran fotogra-

junto con la dinámica de escucha, se logró la expresión

fías de plantas, patrones y formas circulares. (Figura 7)

genuina de felicidad, el resultado es un producto del

104

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 6. Fase Escuchar “Escucha lo que veo”

Figura 7. Fase Crear “Escucha lo que veo”

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

105

imaginario y sentir de los creativos. El empaque del li-

Entregar (6). En estos trabajos que se han realizado con

bro para la edición especial de “El Ladrón de Sonrisas”

personas con capacidades diferentes se pudo compro-

fue expuesto en la FILBO Feria del Libro de Bogotá 2017

bar que la metodología E.C.E es apropiada para trabajar

por Carlos Sánchez ilustrador del equipo creativo, quien

con esta población lográndose resultados de impacto,

participó del lanzamiento, la conferencia y estuvo en el

significativos y novedosos. Se logra además disminuir el

stand exponiendo el empaque viabilizando de esta forma

estigma, los prejuicios y facilitar la inclusión social. Pro-

el Diseño Incluyente. (Figura 9).

cura el desarrollo cognitivo, afectivo, conductual y ge-

Tercero “Escucha lo que veo: la mirada de 7 artistas con Trastornos del Espectro Autista”, (Figuras 6 y 7) las

nera en la familia, comunidad y en la institucionalidad la necesidad de abrir espacios incluyentes.

fotografías y el desarrollo del proyecto fueron expuestos en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, contando con la asistencia de más de 200 personas en

AGRADECIMIENTOS

la inauguración en donde los fotógrafos expusieron sus

A los creativos que participaron en las diferentes activi-

obras, compartieron con sus familiares y firmaron autó-

dades, por su entusiasmo y disposición para sacar ade-

grafos a los asistentes. La exhibición estuvo abierta al pú-

lante esta propuesta. A Amparo Arango y Juliana López,

blico el mes de Junio, igualmente estuvo expuesta en Bo-

Fundación Amadeus Grupo Interdisciplinario, Cali.

gotá en el Congreso Colombiano de Psiquiatría Biológica y Neurociencia 2017, actualmente “Escucha lo que veo” se exhibe en la sede de la Fundación Amadeus en Cali.

La difusión del proyecto permitió ampliar la mirada de la comunidad frente a los Trastornos del Espectro Autista, se empoderó a los artistas quienes presentaron su

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Barrera, G. y Quiñones, C. (2009). Diseño Socialmente

obra e interactuaron con el público, se logró encontrar la

Responsible. Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.

habilidad de uno de los fotógrafos quien ahora participa

Papanek, V. (1971). Design for the Real World: Human Ecology

en convocatorias para artistas y continúa en el proceso de formación vocacional como fotógrafo. (Figura 10).

and Social Change, New York: Pantheon Books .

Dong H, McGinley C, Nickpour F (2015), The Inclusive Design Research Group, Applied Ergonomics Journal . Designing

CONCLUSIONES Uno de los roles del diseñador en la sociedad debe ser percibir un entorno pleno de posibilidades, logrando afianzar los aspectos creativos y capacidades de las personas para que estos sean los agentes de su propia solución (8), empleando metodologías de Diseño Centrado en las Personas logrando así el reconocimiento, desarrollo y proyección de las poblaciones vulnerables como las personas con capacidades diferentes (2,9).

El Diseño Incluyente considera a la personas como agentes capacitados, apoya y participa activamente en

for designers: Insights into the knowledge users of inclusive design 46 Organización Mundial de la Salud. Discapacidad y Salud (2016) Extraído de http://www.who.int/es/ Comisión Europea, Personas con Discapacidad (2010) Unión Europea, Extraído de http://ec.europa.eu/social/main. jsp?catId=1137&langId=es Pecknold, K., Calderón, F. Rojas, I. (2009) Kitde Diseño Centrado en las Personas Margolin, V- (2002): The Politics of the Artificial. Essays on Design and Design Studies. Chicago; The University of Chicago Press.

optimizar su formación. Por su naturaleza no discrimina

Rojas, C. y García H, (2013), Diseño inclusivo: La participación activa

a las personas y las hace partícipes de procesos y resul-

de las personas en las soluciones de diseño, Revista KEPES,

tados que se reconocen en el empoderamiento y la visibilización (4,5) así como pudo evidenciarse en este trabajo realizado por personas con capacidades diferentes.

Año 10 No. 9, enero-diciembre de 2013, págs. 305-322.

Gardner, Howard, (2001). La Inteligencia Reformulada Ed. Paidos, Barcelona

Para lograr los resultados propios del Diseño Incluyente es necesario recurrir a estrategias pedagógicas que estén inscritas en el modelo de Escuchar, Crear y

106

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Figura 8. Resultados “El Ritmo de la Vida”.

Figura 9. Resultados “El Ladrón de Sonrisas”.

Figura 10. Resultado “Escucha lo que veo”

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

107

108

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

La tecnología en los procesos de aprendizaje de la representación como potenciador de la creatividad Technology applied as a creativity enhancer in representation learning processes. ▶▶ Maestro Fernando Casas de la Peña (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, Guadalajara, México) ▶▶ Maestra Emma Celeste Urbina Aceves (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, Guadalajara, México)

RESUMEN

Results seem to show that computer technologies foster the development of expresive abilities, comple-

Este trabajo analiza el impacto de la incorporación de la

menting and not replacing, their manual skills. This bet

tecnología de cómputo (CAD) en el desarrollo de las com-

for the use of diverse tools pretends that the students

petencias de representación en alumnos de tercer ciclo

will express more easily their creativity. Thus new cha-

de la universidad. La habilidad de comunicar las nuevas

llenges to the design profession arise in this context of

ideas a través de medios simbólicos (en este caso, a tra-

high technology.

vés de medios de representación gráfica) es un indicador de la capacidad creativa. (Csikszentmihalyi, 1998).

Los resultados parecen indicar que las tecnologías de cómputo favorecen el desarrollo de las habilidades de

PALABRAS CLAVE Creatividad, tecnología, representación.

expresión de los estudiantes, complementando y no sustituyendo, sus habilidades manuales. Con esta apuesta por la diversidad de herramientas se busca que el estudiante exprese más fácilmente lo que su creatividad pro-

KEYWORDS Creativity, technology, representation.

duce. Así se develan nuevos retos para la profesión del diseño en este contexto altamente tecnológico.

INTRODUCCIÓN

ABSTRACT

A lo largo de las revisiones de los planes de estudio de la

This study analyzes the impact of computer technology

tudios Superiores de Occidente (ITESO) se ha transitado

inclusion (CAD) in the development of representation

de planes con un fuerte énfasis en el desarrollo de habi-

competencies in university students of third semester.

lidades manuales a un currículo de competencias en el

The ability to communicate new ideas through symbolic

que las Tecnologías de la Información (TIC) apoyan mar-

means (in this case, through graphic representation) is

cadamente el desarrollo de las mismas. Un caso ha sido

an indicator of the student´s creativity (Csikszentmihalyi,

la disminución de asignaturas enfocadas al desarrollo de

1998).

las habilidades técnicas y expresivas mediante el dibujo

licenciatura en Diseño en el Instituto Tecnológico de Es-

manual, como se puede apreciar en la tabla 1.

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

109

En parte este cambio obedeció a que la universidad

del incremento de la tecnología de cómputo en el apren-

adoptó un sistema basado en créditos que implicó una

dizaje de la representación y sus resultados en calidad

disminución de las horas totales que los alumnos pasa-

de los trabajos de los alumnos, en comparación con los

ban acompañados de un docente en un aula ; debido a

logrados en el plan anterior.

1

esta nueva realidad, se buscó también hacer más eficiente el uso del tiempo en aula mediante el empleo de las nuevas tecnologías. Para el plan de estudios 2DN (2004-

MARCO TEÓRICO

2014) se asumió que los alumnos podrían aprender la

Un primer paso es definir los conceptos clave de “tec-

geometría directamente con el uso de programas de

nología” y “creatividad”. En el primer caso, el diccionario

cómputo, en particular AutoCAD, que después fue reem-

Brittanica Moderna (2017) define la tecnología como:

plazado por Solidworks, y el primer semestre se enfocó al desarrollo del lenguaje técnico de la representación.

En el caso del dibujo a mano alzada, la transición entre

Aplicación del conocimiento a los fines prácticos de la vida del ser humano o para cambiar o manipular su entorno.

los planes 1DN y 2DN no fue tan drástica, ya que se elimi-

La tecnología comprende el uso de materiales, herra-

nó solamente una asignatura; sin embargo, para la insta-

mientas, técnicas y fuentes de energía con el fin de hacer

lación del plan actual, se modificaron los contenidos y las

que la vida sea más fácil o más placentera y el trabajo

técnicas de aprendizaje para tratar de desarrollar más

más productivo. Mientras la ciencia se ocupa de cómo y

eficazmente las habilidades de comunicación de la forma:

por qué suceden las cosas, la tecnología se concentra en

morfología, materiales, texturas, luces y sombras.

hacer que las cosas sucedan.

En ambos casos, se ha tratado de reforzar el apren-

Aunque el término se comenzó a utilizar a principios

dizaje adquirido en determinada materia haciendo que

del siglo XIX (Britannica Moderna, s.f.), esta definición es

el alumno lo aplique en otras, en particular las que tie-

tan amplia que puede ser utilizada para describir prác-

nen uso de TIC en su contenido. Así, los estudiantes que

ticamente cualquier objeto creado por el ser humano.

están cursando dibujo de la forma, en donde aprenden

De hecho, se puede argumentar que las hachas de sílex,

dibujo a mano alzada y geometría, durante el mismo se-

creadas hace aproximadamente 2.5 millones de años

mestre cursan dibujo vectorial, en donde aplican estos

atrás (Watson, 2006) constituyen una aplicación directa

conocimientos en un ambiente digital.

de un conocimiento, para crear una herramienta que le

Previamente había ocurrido un cambio curricular

permitiría cazar y cortar a sus presas. Pero de manera

menor al respecto del uso de herramientas de cómputo

más importante, esta tecnología tuvo un efecto radical

para el diseño; la asignatura (con ese nombre) pasó de

en la transformación del ser humano, al modificar su

ser una materia de quinto ciclo a una materia de segun-

dieta, y, por ende, la estructura de su cerebro. “Cada

do ciclo, ya que los profesores se quejaban de que los

cambio importante en la tecnología de piedra, parece ve-

alumnos no producían con la suficiente rapidez variacio-

nir acompañado de un incremento en el tamaño del cere-

nes de sus bocetos para avanzar en sus proyectos, de

bro, aunque los incrementos posteriores no fueron tan

manera que tomaban espacio de su clase para remediar

grandes como el primero” (Watson, 2006: 26). Las impli-

esta situación.

caciones de lo anterior son que el uso de la tecnología

Este trabajo busca hacer una evaluación cualitativa

nos hace más inteligentes, como especie.2

y cuantitativa, a través de la revisión de la experiencia

En este sentido amplio de lo que constituye la tecnolo-

de los profesores que han estado presentes a lo largo

gía, podríamos decir que es una parte inseparable de la

de estas transformaciones, para determinar el impacto

educación, sobre todo a partir de la institucionalización

1.

2.

3.

110

Un ejemplo de lo anterior es la asignatura de Taller de diseño, con 8 créditos y 8 horas presenciales bajo conducción docente (BCD) que se convirtió en Proyectos de diseño, con 8 créditos, 4 de los cuales eran presenciales (BCD) y 4 eran tiempo independiente del alumno (TIE).

El mismo Watson (2006) hace una distinción importante al respecto del uso de herramientas. Si bien desde los estudios con primates de Jane Goodall se reconoce que otras especies fabrican herramientas, en el caso de los humanos hay dos elementos distintivos: el uso de herramientas para crear otras herramientas y la capacidad para percibir la potencialidad de un objeto para convertirse en una herramienta.

En particular el pizarrón, el cual fue considerado como una contribución fundamental para la enseñanza (Bumstead, 1841)

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Tabla 1 Plan 1DN (1999-2004)

Plan 2DN (2004-2014)

Plan LDN 2015

Asignaturas relativas a la geometría

Geometría I Geometría II

Representación técnica básica

Dibujo de la forma

Asignaturas relativas al dibujo a mano alzada

Dibujo natural I Dibujo natural II Dibujo natural III Ilustración I Ilustración II

Representación expresiva I Representación expresiva II Ilustración I Ilustración II

Ilustración manual Bocetaje para el diseño

de ésta: desde el uso del mobiliario3 hasta “alta tecno-

word on their tablet. In the future, systems that allow for

logía” (como las computadoras, el acceso a internet y

the visualisation of content and provide links between the

los proyectores), pasando por “baja tecnología” (como el

various media platforms will make these searches more

lápiz y el papel). El lenguaje mismo con el que transmiti-

facile.

mos las ideas y el conocimiento puede ser considerado

[…] Of course, the use of the web as a teaching tool in-

tecnología (Mufwene, 2013). De hecho, el debate sobre

volves a risk concerning the source of the material and

tecnología y educación en años recientes tiene que ver

whether the content is trustworthy. Educators will, in the

con el uso no sancionado por parte de los estudiantes

future, have to transition from simply profferring knowle-

de aparatos tecnológicos que son disruptivos: teléfonos

dge to students, to helping students produce criteria

celulares, tabletas, computadoras portátiles, etcétera.

for selecting reliable information on their own. (Colucci,

Sin embargo, la inclusión de dispositivos electrónicos no

2011: 64)

ha disminuido, sino por el contrario ha aumentado y esto

En el caso de la creatividad, la definición es más com-

afecta la manera en la que se debe construir el currículo

pleja, en parte por los mismos estudios sobre la misma

de enseñanza. Al respecto, en el manifiesto que realizó

realizados en el siglo XIX por parte de los psicólogos,

la asociación ICOGRADA en 2011, se puede ver que a ni-

en los que se le asociaba con “el genio” y con una suer-

vel mundial esta tendencia (la inclusión de tecnología de

te de “iluminación” ligada en el mejor de los casos con

cómputo e internet o también llamada TIC) ya está trans-

el inconsciente (Romo, 1997). Plucker, Beghetto y Dow

formando la manera en la que se enseña el diseño:

(2004), después de una revisión extensa de las publica-

The introduction of these innovations in educational

ciones sobre la creatividad en journals, no encontraron

processes, aided by decreasing costs, will change the

definiciones claras ni consistentes, y citan un caso en el

face of our schools and universities and transform tra-

que la definición es muy cercana a la usada por la Ofi-

ditional learning models.

cina de Patentes de los Estados Unidos: “nueva, útil y no

[…] In this new scenario, teachers and students can easily select and organise relevant information from

evidente” (p. 88). Por su parte, Csikszentmihalyi (1998), señala que:

texts, as well as add other content sourced and down-

[L]a creatividad es el resultado de la interacción de

loaded from the Internet to the basic material. The edu-

un sistema compuesto por tres elementos: una cultura

cational path can be tailored to match individual teacher

que contiene reglas simbólicas, una persona que apor-

and student needs.

ta novedad al campo simbólico y un ámbito de expertos

Websites that offer searchable content about a diverse array of subjects are accelerating this phenomenon.

que reconocen y validan la innovación. (Csikszentmihalyi, 1998: 21).

Youtube and Wikipedia are the most popular, but compa-

Csikszentmihalyi (1998) continúa diciendo que la

nies, universities and even private citizens use the web

creatividad es “el equivalente cultural” de la evolución,

to publicise and organise their content. Students can Ac-

con la notable diferencia de que los cambios culturales

cess this content by simply clicking a link or touching a

no se transmiten en automático, como las variaciones

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

111

genéticas, sino que tienen que enseñarse, a través de unidades discretas conocidas como “memes”. La creatividad entonces sería una alteración de dichos memes y “si un número suficiente de las personas pertinentes consideran el cambio una mejora, éste pasará a formar parte de la cultura” (p. 22).

la definición de tecnología, se puede ver que una de sus finalidades es hacer más fácil y productivo el trabajo; en el caso del diseño, la tecnología permite acelerar determinados procesos (por ejemplo, el achurado de un área) lo que libera tiempo para que el diseñador pueda hacer otras actividades, idealmente la toma de decisiones con

Esta capacidad de la creatividad para “modificar el

respecto al proyecto o la exploración de alternativas. Po-

campo simbólico” permite utilizar la capacidad de repre-

siblemente este es el quid del asunto: determinar si el

sentación, es decir, la capacidad de crear imágenes re-

uso de ciertas tecnologías, favorece o no la instalación

lativas una idea nueva, como un indicador útil para me-

de las competencias de representación, en cualquier

dir la capacidad creativa. En particular, la educación del

medio, de los alumnos.

diseño se ha centrado notablemente en el desarrollo de

Ante la aparente oposición entre la creatividad y la

las habilidades de representación, evaluadas por profe-

tecnología se puede argumentar que es en realidad un

sores (los expertos mencionados por Csikszentmihalyi)

falso dilema, probablemente provocado por el uso inco-

que pueden atestiguar sobre su calidad de “novedosas”.

rrecto de tecnología en función de sus capacidades y fi-

En el caso específico del diseño, los mecanismos de

nalidades. También es posible que la tecnología y la crea-

representación tienden a ser visuales; en específico,

tividad colaboren en un círculo virtuoso que permite el

tienen que ver con aprender a dibujar, y aprender a ha-

avance de ambas. Por ejemplo, cuando una tecnología

cerlo correctamente requiere tiempo, pero hay quien

en particular llega a su límite, es a través de procesos

asume erróneamente que las computadoras, al agilizar

creativos que nuevas tecnologías se desarrollan, mis-

el proceso de dibujo, también agilizan el aprendizaje del

mas que a su vez, permiten explorar otros mecanismos

dibujo (Schenk, 2007):

de representación. Un caso interesante, es el desarrollo

The hand-eye coordination, the handling of drawing

de tecnologías que imitan el uso del lápiz sobre el papel,

media, the understanding of visual form and of the con-

pero a través de medios digitales como lo son las table-

ventions of visualization are all difficult to achieve, and

tas digitalizadoras y las pantallas táctiles.

they take time and practice to master. However, there is

Finalmente, más allá del ámbito educativo, es cuestio-

much evidence to show that, in spite of the benefits of the

nable si la tecnología entorpece el trabajo creativo de los

computer, drawing remains vital in a designer’s capacity

profesionales, mismos que también debieron entrenarse

to explore and express ideas. (p. 2).

en el uso de técnicas y tecnologías tanto manuales como

[…] The consistent and overwhelming finding of this work

a través de computadora; sin embargo, eso forma parte

is that drawing remains at the very centre of the creative

de otra discusión.

and developmental process of design. (p. 3). […] However, it must be acknowledged that in today’s competitive world competence with computer-aided

METODOLOGÍA

systems is an essential part of a designer’s repertoire

El alcance del presente estudio es de tipo correlacional

of skills. Speed of revision, investigation of technical and

ya que pretende evaluar, en el contexto de la aplicación

visual alternatives and control of production have been

del plan de estudios LDN 2015, el impacto del incremento

vastly improved for designers working in a digital envi-

de la tecnología de cómputo en el aprendizaje de la re-

ronment. The development of sophisticated software

presentación y sus resultados en calidad de los trabajos

has not only brought control over the technical aspects

de los alumnos, en comparación con los logrados en el

of design, it has enabled designers with weak drawing

plan anterior.

skills to resolve and present their ideas more convincingly than they were able to do in the past. (p. 7).

El análisis del impacto se realiza mediante la sistematización de la experiencia de los profesores. La re-

En este sentido, cabe preguntarse si los cambios

colección y el análisis de estos datos se efectúa en un

tecnológicos acontecidos en el ámbito educativo, han

momento único con un enfoque híbrido, ya que se utiliza

tenido un efecto en los procesos de representación de

una metodología cuantitativa con métodos y técnicas de

los alumnos, y, por ende, de su creatividad. Retomando

medición numérica; también se utiliza una metodología

112

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

cualitativa con técnicas como la entrevista. Todo esto

diantes del tercer ciclo de la carrera, aunque también

con el fin de recolectar, analizar y vincular los datos que

señalan que, si bien los alumnos pueden comunicar, el

permitan una mejor comprensión del fenómeno de la in-

nivel de comprensión de lo que están representando es

tegración de la tecnología en el proceso de aprendizaje

de nivel básico (80%). De nuevo, esto contrasta con el ni-

de la representación.

vel de dominio de representación con herramientas digitales: el 66.7% de los profesores considera a sus alum-

RESULTADOS

nos en nivel intermedio contra el 33.3% que los ubica en nivel básico.

Se realizó una encuesta entre los profesores de la asig-

Lo anterior puede señalar una tendencia del estu-

natura Diseño estratégico 1, para conocer sus expe-

diante a desempañarse mejor con estas herramientas,

riencias respecto del desempeño de sus alumnos al re-

aunque no las utilice preferencialmente, como ya se in-

presentar gráficamente y la calidad de sus trabajos. A

dicó; de igual manera, se encuentra una deficiencia en

continuación, se presentan los resultados:

la parte de comprensión tridimensional (volúmenes bá-

Al preguntárseles sobre el tipo de técnicas (manuales, digitales o mixtas) que prefieren utilizar sus alum-

sicos y sus interacciones, es decir, operaciones booleanas) sin importar el tipo de técnica empleada.

nos, las respuestas se dividieron equitativamente; un tercio dice que sus alumnos prefieren técnicas manuales, otro tercio las digitales y el último tercio las combina.

CONCLUSIONES

Los profesores reportan diferencias en cuanto a los

La tecnología no impacta en la creatividad directamente

desempeños de sus estudiantes, en función del tipo de

sino en el proceso de creación. El desarrollo de tecnolo-

técnica utilizada: manual (gráfico 1) o digital (gráfico 2).

gía permite la mejora de los procesos y reduce el tiempo,

Siendo notable la ausencia de isométricos explotados,

lo que facilita la valoración de alternativas de solución,

paraboloides y superficies regladas, en el caso de lo

que en el caso del diseñador es clave para la innovación.

manual. Al hablar de habilidades de representación con

El uso de herramientas CAD habilita al estudiante

medios digitales llama la atención la falta de la represen-

para comunicar las características de sus ideas o con-

tación tridimensional.

ceptos mediante una mayor variedad de técnicas. En la

En cuanto a la claridad de la comunicación de sus

apuesta del plan de estudios anterior las herramientas

ideas y conceptos a través de bocetos, el 16.7% piensa

de representación estaban enfocadas en las técnicas

que sus alumnos se comunican de manera clara y com-

manuales y para muchos profesores esto implicaba una

pleta, 50% de los profesores opinan que es clara pero

mayor inversión de tiempo en el apoyo que el alumno

incompleta, y un 33.3% la identifica como deficiente

requería para representar, porque la generación de va-

(confusa e incompleta). Entre los elementos que logran

riantes de una idea para ser evaluadas no era la adecua-

comunicar correctamente los estudiantes destacan la

da. En palabras de una profesora:

forma (100%) y la perspectiva (66.7%), mientras que la

“Aunque la capacidad de representación tiene un

escala (0%) y la estructura o componentes (16.7%) son

camino por recorrer, los alumnos de Diseño estratégi-

los aspectos más deficientes (gráfico 3), lo que contrasta

co 1 pueden ahora enfocarse más en el paradigma de

notablemente con sus habilidades digitales al momento

los proyectos (Contexto, sujeto y ámbitos problema); es

de incluir detalles de lenguaje técnico, donde los profe-

un hecho que las generaciones son mucho más hábiles

sores señalan que por lo menos el 50% de sus estudian-

y que conocen muchas más vías de expresión. Ya no es

tes utilizan estas características (gráfico 4), lo que po-

una pesadilla el tener que dar los temas de la guía de

dría indicar que el boceto no es empleado como un medio

aprendizaje y aparte dejar un espacio para enseñarles a

usual para indicaciones técnicas sino más bien de re-

ilustrar o a utilizar programas de representación.” Pro-

presentación visual de otras características del objeto.

fesora de Diseño estratégico 1.

En cuanto al nivel general de las capacidades de re-

El explorar alternativas de solución por medio de bo-

presentación manual de sus alumnos, el 50% de los pro-

cetos que comuniquen las ideas y conceptos de forma

fesores los ubican en nivel básico y el otro 50% en nivel

rápida, clara y sencilla es uno de los aprendizajes que

intermedio, lo cual se explica al recordar que son estu-

se busca que el alumno de diseño adquiera en su forma-

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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ción. Esto se impulsa de manera particular en el plan LDN 2015 con la implantación de la tecnología de cómputo en el aprendizaje de la representación, con la apuesta de que la diversidad de herramientas permite al estudiante expresar más fácilmente lo que su creatividad produce.

El verdadero reto en este nuevo contexto altamente tecnológico, no es enseñar determinados programas de

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eb.com.ezproxy.iteso.mx/levels/academica/article/

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De este modo la tecnología y sus manifestaciones

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te en una amenaza, sino redefine el uso social del dise-

Mufwene, S. (2013). Language as Technology: some questions

ño, que se enfoca en lo que aún no puede ser totalmen-

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te automatizado, como es la relación con las personas.

In search of universal grammar. From Old Norse to Zoque

Lo anterior es congruente con el paradigma del diseño

(págs. 327-358). Amsterdam: John Benjamins Publishing

centrado en el usuario, uno de los objetivos del plan de

Co.

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Barcelona: Crítica.

114

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Gráfico 1: Desempeños manuales reconocidos por el profesor

TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

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Gráfico 2: Desempeños de representación digital reconocidos por el profesor

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TERCER SIMPOSIO ACADÉMICO SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO • BICEBÉ 2017

Gráfico 3: Elementos del objeto/espacio que pueden comunicar los alumnos con técnicas manuales

Gráfico 4: Elementos de lenguaje técnico que utilizan los alumnos

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