RBP 87 - Anuario 2018

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- Si Chile fuera un país coherente no sería Chile

Periodista serio, ICEI

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índice

colofón

4. INICIATIVA UCHILE

Director: Christopher Jerez Pinto

editorial

Editora general: Valentina Camilla Araya

6. RINCÓN FEMINASTY

Edición periodística: Paula Rivera Carreño, Michelle Martínez Collipal y Patricio Contreras Moreno

12. SALUD PÚBLICA

Editor fotográf ico: Marco Jiménez Meneses

16. CRÓNICA 18. ENTREVISTAS 24. INFOGRAFÍA 26. FOTOREPORTAJE 28. MOTA VERDE 29. ENTRETECHO 34. TIERRA DE NADIE 40. TENDENCIAS 46. TEST 47. RR.SS.

Community manager: Cesar H. Navarro Encargado de Comunicaciones FECh: Jaime Aragón Diseño, diagramación e infograf ía: Cristian Fernández Diseño infografía Mayo feminista: Adelen Rueda Matus Equipo periodístico: Javier Godoy, Emilia Moya, Valentina Ortiz, Javiera Arias, Martina Cáceres, Marcos Lillo, Mabel Salas, José Contreras, María Araneda, José Carvajal, Isidora Pinochet, Nicolás Fuentes, Patricio Toro, Catalina Acevedo, Gloria Gutiérrez, Constanza Viera, Ariadna Cifuentes, Natalia Araya, Pedro Marín.

Equipo fotográfico: Camila Pérez, Andrea Valderrama, Catalina Mundaca.

Ilustraciones: Tami Katz, Cabro Pesao, Lucky, Bruja, Ricardero.

Portada: Sebastián Cifuentes Imprenta: RR Donnelley Revista Bello Público N° 87 | Diciembre 2018 | bellopublico@fech.cl | Tiraje: 4.000 ejemplares | Revista Bello Público fue fundada el año 2005 y se reparte gratuitamente en todos los campus de la Universidad de Chile.

El 17 de diciembre del 2017 ni siquiera mostró atisbos de todo lo que podía ocurrir durante el primer año en que Sebastián Piñera volviera a La Moneda. En parte, todos sabíamos lo que implicaba: de nuevo un gobierno de derecha ineficiente que podría perfectamente utilizar la fuerza como el método más efectivo para silenciar los conflictos sociales. No nos equivocamos.

Es importante decir las cosas por su nombre, tomar postura y proyectarse a futuro. Creemos que los medios de comunicación tienen el deber de combatir con palabras firmes cada acto represivo, inhumano, racista y machista. No necesitamos discursos tibios ni ambivalencias al momento de hablar sobre la violencia.

Hoy nos enfrentamos a un Chile que solo suma heridas y cicatrices ante las demandas históricas de los pueblos originarios y de las mujeres que habitan este país, es por esto, que para nuestra edición N°87 de la RBP quisimos hacer un homenaje a todas las personas que desde sus trincheras están construyendo propuestas y acciones concretas para que Chile pueda ver los atisbos de la alegría prometida hace 30 años.

Esta edición llega a tus manos buscando ser una humilde síntesis y reflejo de lo que ha sido el 2018, tanto para el país como para la Universidad de Chile. Entre páginas, es imposible abordar cada mirada, sentimiento y acción. Por lo mismo, esperamos que las calles, las asambleas y los lazos humanos tomen cada vez más fuerza y sean espacios de encuentro que persistan y resistan durante el tiempo. Esperamos que esta edición sirva como una herramienta biográfica del Chile contemporáneo y de nuestras inquietudes juveniles latentes.

Gracias por leernos. Gracias a todas las personas que nos acompañan en la construcción de este medio público y gratuito de libre difusión. Gracias a todas las personas que han sido parte de esta revista, gracias por crear y creer en nuevas formas de comunicar en Chile.

Con la RBP recordamos que no todo está perdido y que queda mucho por hacer.

-Comimos demasiado, ¿por qué hacemos todo en exceso? - Yo creo que es el sistema que nos oprime Amiga reflexionando sobre sus excesos post-bajón

-Sobreviví al semestre gracias al K-pop, las amigas, la marihuana y Beethoven.

Joven analizando los paleativos de su vida

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PREOCUPADOS DE LO IMPORTANTE:

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Iniciativa UChile

Iniciativa UChile

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Centro de Apoyo Educativo e Investigación Apícola ESCUELA DE COMUNICACIONES ALICIA VEGA: LOS CONOCIMIENTOS DONDE SE NECESITAN Estudiantes de Periodismo y Cine y Televisión del Instituto de la Comunicación e Imagen se reúnen todos los sábados para trabajar con organizaciones sociales con el propósito de compartir saberes sobre la elaboración de contenidos comunicacionales para fortalecer la difusión de sus mensajes y demandas.

Por Catalina Acevedo Latorre Fotografía Cristobal Escobar La Escuela de Comunicaciones Alicia Vega tiene su nombre inspirado en la cineasta, investigadora, profesora y académica que ha dedicado parte importante de su vida a la promoción pedagógica del cine en grupos de niños y niñas con la realización del “Taller de Cine para Niños” en territorios populares desde 1985.

trabajan en nuestro entorno y compartir con ellas. Es una oportunidad para hacer un montón de cosas. Salimos de la burbuja académica y compartimos con organizaciones que lo necesitan. Muchas veces en el ICEI nos forman para trabajar en medios y no para servirle a las personas y a sus organizaciones que llevan un trabajo muy duro”.

Es justamente ese rol social lo que buscan rescatar los estudiantes voluntarios de Cine y Periodismo, que en conjunto con expertos y expertas en comunicación organizacional, redacción, fotografía, diseño, producción audiovisual o redes sociales, dan vida a las sesiones que se realizan cada sábado de 10.30 a 14.00 horas en el Instituto de la Comunicación e Imagen (Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa)

Para Karina Méndez, participante de la Escuela e Integrante del Comité de Vivienda de la Villa Olímpica, “la participación en esta instancia ha sido gratificante, fue una bomba de aprendizaje y conocimientos, ya que no es fácil encontrar cursos o talleres para la comunidad, organizaciones o particulares”.

L a E s cue la p re te n de s e r un e spacio autoconvocado de educación popular, con una perspectiva de trabajo horizontal y participativa, teniendo como propósito la convocatoria a diversas organizaciones sociales sin fines de lucro cercanas al Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile.

El proyecto está enfocado a las agrupaciones interesadas en fortalecer sus comunicaciones internas y externas, además de potenciar el uso de sus redes sociales y diversificar los métodos de difusión de información mediante la entrega de conocimientos sobre lenguaje audiovisual, radial y escrito.

“Lo que nosotros buscamos es que las organizaciones se instalen de alguna manera en la pauta nacional, metropolitana o de sus comunidades y esto depende del trabajo y

objetivos de cada organización”, afirma Noemí Nilo, estudiante de Periodismo, voluntaria de la Escuela.

En esta primera versión de la Escuela -que pretende generar más versiones a futuroparticipan activamente 11 organizaciones, entre escuelas populares, fundaciones, centros culturales, juntas de vecinos, colectivos y ONGs de las comunas de Ñuñoa, Macul, Peñalolen, San Joaquín, San Miguel y Santiago Centro.

La iniciativa fue levantada por Camila Magnet, estudiante de cuarto año de Periodismo, cuando se desempeñaba como Encargada de Comunicaciones y Extensión del Centro de Estudiantes de la Comunicación (CECO).

Durante las movilizaciones del 2017, Camila postuló el proyecto y ganó el fondo de financiamiento entregado por el Fondo de Desarrollo Institucional del Ministerio de Educación.

Para la estudiante, “la Escuela de Comunicaciones es una oportunidad para aprender, conocer las organizaciones que

“Me llenó el corazón cada actividad realizada, buenos compañeros y excelentes tutores. Fue una experiencia gratificante. Lo aprendido no sólo queda en la memoria, sino también en las experiencias que nos han ayudado como organización”, agregó.

A la fecha, la Escuela ya culminó las doce sesiones que habían sido presupuestadas y proyectadas dentro del proyecto inicial, pero desde la organización pretenden continuar realizando versiones del voluntariado.

Si te interesa la comunicación o si perteneces a una organización, puedes encontrar los contenidos en su página web www. comunicacionesaliciavega.wordpress.com.

Para estar informado sobre sus futuras convocatorias y actividades síguelos/as en Facebook como “Escuela de Comunicaciones Alicia Vega” y en Instagram como @ec.aliciavega.

- Igual es entretenido comerse a alguien.

Estudiante buscando soluciones para su estrés.

¿Quién no ha visto Bee Movie? La película de la abejita que hablaba y concientizaba a las y los espectadores... ¡Sí! Esa misma. Ahora en vez de ser un película, es una organización de la Universidad de Chile que fomenta el cuidado de las abejas para un mundo mejor y promueve el estudio de estas mismas.

Por: Mabel Salas y José Contreras Fotografía Hans Scott A principios de octubre, la indiscriminada quema de un panal de abejas en la ciudad de Antofagasta puso en la palestra pública la importancia del cuidado de las abejas para la agricultura y cómo ayudan a la sostenibilidad de la especie humana. El hecho fue catalogado como un atentado a la fauna silvestre, un crimen ecológico.

La quema del panal y la clasificación de este acto como un crimen ecológico es un llamado de atención para la sociedad inconsciente con el cuidado de las abejas que habitan lugares urbanos de todo el país.

Una organización que ha tomado las banderas por esta causa es el Centro de Apoyo Educativo e Investigación Apícola (CEIAP).

Esta organización nació en el Campus Antumapu de la Universidad de Chile, ubicado en la comuna de La Pintana como una iniciativa levantada por Oscar Fuentes y Andrés Vargas, dos estudiantes de postgrado de la Facultad de Ciencias Veterinarias y Pecuarias.

Cada cierto tiempo realizan talleres abiertos y gratuitos para las comunidades en donde explican el manejo de abejas y sus particularidades. ¡UNA SEDE PARA EL CEIAP! A pesar del reconocimiento como centro apícola que ha alcanzado el CEIAP dentro de la universidad, les ha resultado difícil conseguir un espacio físico y duradero dentro de Campus Sur, por lo que esta organización tiene como proyecto a futuro consolidarse como centro apícola. Por ahora, no tienen un lugar fijo y sólo poseen un espacio reducido en donde están las colmenas.

El CEIAP ha ganado varios fondos concursables con los que ha financiado estudios, capacitaciones a apicultores e investigaciones en terreno, pero una vez más la falta de apoyo económico por parte de la universidad y el poco compromiso de los decanos del campus para entregarle un espacio permanente de trabajo limitan las posibilidades de la organización por hacer realidad nuevos proyectos.

Desde la organización reconocen que es frustrante ver que dentro de los objetivos principales promovidos por las carreras y facultades del Campus Antumapu no haya mayor especificidad respecto a sustentabilidad de los recursos naturales y que no exista mayor formación específica sobre temáticas como esta.

Oscar y Andrés consideraron que era una falencia en su carrera la poca relevancia que tenía el cuidado de abejas y su escasa aplicación en ámbitos prácticos para implementarlas a la agricultura chilena.

Durante el 2014, para un ramo de postgrado llamado “Formulación de proyectos” debían presentar una iniciativa. Al observar las deficiencias de su malla, notaron que no egresan especialistas en apicultura, por lo que les ocurrió levantar este centro apícola en el campus y así parte la historia del CEIAP. Esta organización tiene por objetivo promover el conocimiento sobre la importancia de la apicultura desde los procesos de cuidado de colmenas hasta la extracción de miel y toda la información necesaria y existente sobre abejas.

Además, trabajan mano a mano con apicultores del sector de Pirque y San José de Maipo.

- Profes… los odio, los detesto. Son lo peor que me han pasado.

Estudiante volá y enojada con el cuerpo docente.

Es una realidad que en Chile faltan expertos/as en la materia, no existiendo una buena formación de apicultores que contribuyan a mejorar el manejo de abejas en sectores agrícolas. Esta otra de las tantas razones de por qué el CEIAP necesita contar con una sede para albergar las herramientas necesarias para capacitar a personas interesadas y/o apicultores/as.

Actualmente el CEIAP está integrado por 12 personas, entre estudiantes de Ingeniería Agronómica y estudiantes de pregrado y postgrado de Veterinaria. Cuentan con sus propias colmenas ubicadas en el sector Mundo Granja de Campus Sur, las que utilizan para realizar habitualmente manejos abiertos gratuitos en la comuna de Pirque y en la universidad.

Sus integrantes cuentan que cuando los manejos se hacen en Pirque, pese a que sus recursos son bajos, se las ingenian para que nadie se quede abajo y que todas las personas que quieran ir lo puedan hacer.

Sigue al CEIAP a través de su fanpage de Facebook “CEIAP U-Chile” o en Instagram como “@ceiap.uchile”.

LA REVOLUCION DE LAS FEMINISTAS SECUNDARIAS

“Los podemos echar de nuestra comunidad, pero no pueden seguir acosando en otras partes. No solo se trata de defender nuestro espacio, sino que todos los espacios”.

Ante la pasividad de instituciones demasiado preocupadas por cuidar su imagen, las estudiantes de dos colegios emblemáticos usaron sus propias herramientas para enfrentar la violencia de género en sus espacios educativos.

Por esta misma razón, la respuesta inicial de varios profesores del liceo fue ignorar las protestas de las alumnas. Un grupo de apoderados tuvo que denunciar a Domínguez en Fiscalía para que la dirección iniciara un sumario interno, liderado por los propios colegas de Rodrigo.

Por María Araneda Farías

A inicios de 2017, el profesor volvió de las vacaciones de verano para desarrollar trabajo administrativo y hacer clases a un diferenciado.

Cuando en los pasillos se topaba con las alumnas que lo denunciaron, las intimidaba. Ellas no solo tuvieron que pasar por instancias de re-victimización, también fueron cuestionadas por sus pares y por los profesores amigos de Domínguez. Según Julieta Acuña, ex alumna del Liceo Manuel de Salas, “Rodrigo tenía un núcleo súper duro”. Estaba emparejado con una profesora que le hizo clases a las niñas que lo denunciaron y además era muy amigo del ex profesor jefe del mismo curso.

Las alumnas del actual IV medio H del Liceo Javiera Carrera conocieron al profesor Álvaro Pérez Canto durante su primer año en el colegio. No hizo falta mucho tiempo para que se enteraran de que era conocido por mantener relaciones sentimentales con sus alumnas, ni tampoco para que ellas mismas se vieran afectas por su comportamiento.

El acoso de Pérez Canto las motivó a quejarse en Inspectoría. Allí les dijeron que: “se taparan las piernas con el delantal si es que no querían que el profesor las mirara”, lo que de cierta forma va en concordancia con el actuar posterior de las autoridades del Liceo.

El 2016, cuando el caso de otro profesor del Liceo salió a la luz, realizaron una denuncia formal que narraba los hechos por los que tuvieron que pasar en séptimo básico. En esta ocasión, la respuesta vino de parte de la directora del Liceo, Inés Aqueveque, quien les llevó a Pérez Canto a la sala para que pudieran solucionar cara a cara sus problemas con el profesor.

En el contexto de la ola feminista de 2018, su compañera de generación, Bárbara Riveros, reunió una serie de testimonios relacionados con Pérez Canto y posteriormente subió un video a Instagram en donde lo denunciaba públicamente. Tan solo un par de días después, el 20 de junio, a Bárbara le notificaron que se iniciaba una investigación en su contra por injurias y calumnias.

PRESIÓN MEDIÁTICA Luego de aproximadamente dos semanas de investigación, y pese a que Bárbara incluyó en su defensa el testimonio de una de las víctimas de Pérez Canto, la Dirección de Educación Municipal (DEM), le comunicó por escrito que estaba expulsada del Liceo.

A Bárbara le dio rabia y al mismo tiempo alivio.

No le gustaba la forma, pero sentía que al ser expulsada se había cumplido su sueño de salir del Liceo donde había vivido tantas malas experiencias. En medio de eso, una apoderada de

Sintiéndose impotentes ante su situación y motivadas por los nulos resultados de la investigación sumaria, las denunciantes crearon una página de Facebook con testimonios que implicaban tanto a Domínguez como a otros

“No tenía sentido armar un protocolo de pasos a seguir si nadie entendía que era el acoso sexual”. la organización “Javierinas Dignas” se reunió con ella y finalmente la convenció de participar en una instancia de apelación.

Durante este proceso pasaron varias cosas: un grupo de apoderados fue a la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados a denunciar la situación de Bárbara y como consecuencia, todas las miradas se posaron sobre el Liceo. Ella, en tanto, seguía asistiendo a clases y tuvo que soportar que una de sus profesoras manifestara su apoyo público a Pérez Canto.

Tres días después de que Bárbara presentara su apelación, el consejo de profesores del Liceo retiró la sanción en su contra argumentando que contaban con nuevos antecedentes y así comenzaron los sumarios. Uno de ellos, para investigar a Pérez Canto y otro por encubrimiento, en contra de la directora Inés Aqueveque.

profesores del establecimiento. A mediados de año, incluso llegaron a empapelar el colegio entero con las historias de violencia sexual que alumnas y ex alumnas compartieron en el “Pasó en mi sala”.

En el mismo contexto, otro grupo de alumnas del liceo, agrupadas en el Colectivo Feminista Violeta Parra, comenzaron a generar lo que sería el primer protocolo de acoso sexual para secundarios.

EL PROTOCOLO Natalia Toro, quien durante el año pasado fue parte de la comisión protocolo, considera que: “No tenía sentido armar un protocolo de pasos a seguir si nadie entendía que era el acoso sexual”.

Por esta razón lo primero que hicieron fue iniciar un proceso de concientización. Acompañadas por la psicóloga del liceo y por un grupo de profesoras, la comisión protocolo organizó una serie de talleres que permitieron que todos los estamentos, incluidos los profesores preocupados porque: “ya no podían ser cariñosos con sus alumnos”. Todos pasarían a tener un conocimiento más acabado sobre violencia de género.

Pasada esa etapa que se extendió a lo largo de todo el primer semestre, diez integrantes de la comisión se encargaron de redactar un protocolo que considerara el acoso entre los distintos estamentos. Para ello se realizó un trabajo en conjunto con profesoras, de modo que su perspectiva también fuera considerada.

Así, las alumnas motivadoras de la creación del protocolo también cumplieron con la idea de

La misma semana, y a través de un comunicado, la Municipalidad de Santiago negó la expulsión.

Para Bárbara, el hecho de que el municipio asegurara que no hubo tal sanción tiene que ver con un intento de preservar la reputación del Liceo: “Yo creo que fue más por un tema de protegerse, de que no me siguieran haciendo entrevistas, de que no me siguieran llamando de las radios, porque si no iba a dañar la imagen de la intachable educación pública que hay en Santiago Centro. Es más que nada por una cuestión de seguir cuidando la imagen”.

“Nosotras siempre apostamos a eso. Este proceso no iba a ser fructífero si es que no lo dábamos todos juntos”, afirma Pamela Russo, integrante de la comisión.

Mientras el protocolo estaba en proceso de redacción, el alumnado levantó un paro para pedir la salida definitiva de Domínguez y que el liceo reconociera públicamente la denuncia de acoso sexual.

A pesar de que la dirección intentó explicar porque nunca se emitió un comunicado que abordara la denuncia, Natalia considera que solo se trataba de pretextos: “Eran puras excusas para no dañar la imagen del colegio”.

“Que feo se escucha que en el Manuel de Salas hubo acoso sexual y que un profesor estaba acosando a niñas de trece años”, agrega su compañera Monserrat Javalquinto.

En noviembre, una vez que las demandas de las y los estudiantes fueron escuchadas y el protocolo fue difundido, todos los estamentos del liceo realizaron votaciones para aprobar el documento.

Hoy en día el Liceo Manuel de Salas cuenta con un protocolo que aplica desde séptimo básico a cuarto medio y que especifica cómo llevar los procesos de investigación, el acompañamiento a las víctimas, las medidas cautelares y las sanciones. Sumado a esto, el documento también contempla la re-educación de aquellos que cometen violencia sexual.

Natalia lo justifica de la siguiente manera: “Los podemos echar de nuestra comunidad, pero no pueden seguir acosando en otras partes.

No solo se trata de defender nuestro espacio, sino que todos los espacios”.

En concordancia con esto mismo, las redactoras del protocolo, en su mayoría ya egresadas de cuarto medio, conformaron el Frente contra la Violencia Sexual. Reunidas en este colectivo (que por mucho tiempo no tuvo un nombre que lo identificara), han hecho talleres en otras comunidades educativas y ya están pensando en salir de ese ámbito para llevar la discusión sobre la violencia sexual a espacios en donde es más difícil que se hagan ese tipo de reflexiones.

Mientras tanto, la comunidad de su colegio se enfrenta a nuevos desafíos.

“PASÓ EN MI SALA” A finales de 2016, cinco alumnas del Liceo Experimental Manuel de Salas colgaron un papelógrafo en el que denunciaban las prácticas abusivas de su entonces profesor jefe, Rodrigo Domínguez, docente de planta, amigo de varios de sus colegas y conocido por ser un profesor “cercano”. Las y los estudiantes conocían sus prácticas machistas, agarraba los pezones a los niños y realizaba comentarios inapropiados sobre las niñas.

Sumado a los naturales problemas que conlleva trasladar lo escrito del protocolo a la práctica, a principios de agosto, el director del Liceo, Federico Tapia, presentó su renuncia al cargo.

Tapia, quien durante el año pasado facilitó el camino para la creación del protocolo, se vio obligado a renunciar ante una inminente denuncia por acoso sexual.

Todas estas conductas eran naturalizadas.

- Si algo me enseñó el orden simbólico patriarcal es aprender a limpiar las ollas Mujer feminista luego de limpiar el sartén con un pan

que gran parte de la comunidad participara [7] en la elaboración del documento.

- Oye, ¿tanto show doy?

Volá impresionada de sí misma y de su stand up comedy

Rincón feminasty

Rincón feminasty

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INTENSIDAD, SORORIDAD Y ORGANIZACIÓN.

Vimos cómo por primera vez en las movilizaciones universitarias las mujeres estaban a la cabeza y sin peros.

Cansadas del machismo, decidimos organizarnos y esto fue más o menos lo que pasó:

TENÍAS QUE VIVIRLO

¿POR QUÉ NOS MOVILIZAMOS LAS ESTUDIANTES UNIVERSITARIAS DE TODO EL PAÍS?

con ¡Arriba ola va la nue ismo! in de fem

3.PRIMERA ASAMBLEA DE MUJERES: El 03 de mayo nos encontramos las estudiantes de la UChile en la Facultad de Derecho para ponernos al día y comenzar a enfocar nuestros puntos de discusión y trabajo.

CONTRA TODAS LAS VIOLENCIAS: El 16 de mayo mujeres por todo el país marcharon en contra de la violencia machista, siendo una de las marchas feministas más grandes de la historia de Chile.

78 HORAS: El 25 de mayo las estudiantes de la UC se tomaron la casa central para sacar al patriarcado.

Fue su primera toma feminista y la tercera en toda su historia.

Si todavía no cachai, acá la hacemos corta:

y nos Órga entos m a Regl n ació Educ xista e No S iento ciam n a n Fi ción l a cula Arti ament t s e i Tr

ENTREGA DEL GRAN DOCUMENTO: El lunes 18 de junio estudiantes de toda la UChile marchamos hasta Casa Central para hacer entrega de nuestro petitorio unificado de cuatro ejes principales:

Protocolos ineficientes o inexistentes

Exigir la salida de acosadores y abusadores de las salas de clases

¡Educación no sexista!

Formación profesional con perspectiva de género

FIRMA DE ACUERDOS: El 29 de junio, luego de muchas asambleas, fideos con salsa al almuerzo y sueños en colchonetas, las representantes de la Asamblea de Mujeres de la UChile firmaron el acuerdo con Rectoría.

Y TÚ, ¿CÓMO VIVISTE EL MAYO FEMINISTA? ¿Qué sentiste con la toma/paro de tu facultad/instituto?

LA GASOLINA: El 17 de abril de 2018 surge la primera toma feminista del año en manos de las estudiantes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral.

SE PRENDIÓ LA MECHA EN LA UCHILE: 10 días después, la facultad de Derecho de La Chile fue tomada por las respuestas insuficientes de la institución sobre las denuncias de acoso sexual y laboral.

Rincón feminasty - infografía

MAY

El 2018 ha sido un año cargado de

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ESO NO ES TODO: ¡Aún nos queda mucho por hacer compañeras!

Sigamos organizándonos, encontrándonos en las asambleas y trabajando juntas hasta que el patriarcado caiga y que ningún machito quede impune por ahí.

¿Crees ha habido un cambio en tu espacio de estudio?

¿Qué esperas del futuro?

Puedes enviar tus reflexiones a nuestro mail bellopublico@fech.cl. Nos interesa recopilar tus relatos para construir memoria.

#LaChileDiceNo al acoso sexual:

“BUSCAMOS QUE NADIE PUEDA DECIR «YO NO SABÍA O NUNCA HABÍA ESCUCHADO HABLAR DE ESTO»” resultados más acorde. Partimos de la base de que investigar una situación de acoso no es lo mismo que investigar cualquier otra falta administrativa”, explica Andrade.

Según la directora, la creación de esta unidad respondería a problemáticas como la que se vive en la Facultad de Ciencias Sociales con el profesor del departamento de Antropología, Sergio Flores, quien, a pesar de estar suspendido, denunciado e investigado por abuso sexual, sigue recibiendo un millonario sueldo. Por este caso, incluso, jóvenes feministas llegaron a interrumpir la actividad de lanzamiento de la campaña.

Orientada a informar y educar sobre esta forma de violencia de género -y qué hacer frente a ella-, esta campaña de la Dirección de Igualdad de Género (Digen) de la Universidad de Chile ya comenzó su arribo a las facultades de la institución. Mediante distintos materiales de difusión e instancias prácticas buscan instalar el tema en la comunidad.

Por Paula Rivera y Christopher Jerez Fotografía por Manuel José Pincheira La campaña #LaChileDiceNo fue lanzada el 13 de noviembre con el arte de Malaimagen y Víctor Paredes y la voz de la periodista Rayen Araya. Ésta es una iniciativa de la Dirección de Igualdad de Género (Digen), un equipo de cinco mujeres quienes hace varios meses viene trabajando el proyecto junto a una comisión triestamental integrada por personas de todas las facultades.

y laboral para funcionarios y funcionarias de todas las facultades”.

La campaña se compone de videos explicativos, afiches informativos, graficas e infografías para redes sociales e instancias físicas como stands en las distintas facultades. Todo este material fue previamente expuesto y retroalimentado en la comisión triestamental.

Desde la Digen destacan la importancia del movimiento feminista en la universidad que sirvió para acelerar y profundizar lo que se venía trabajando. “Lo que hicieron que decir ‘esto no funciona, esto hay que mejorarlo, esto hay que ampliarlo’. Posicionaron la educación no sexista, una demanda antigua del movimiento de mujeres pero que nunca se había instalado”, reconoce Andrade. ¿La solución al problema de los sumarios?

La iniciativa, en la cual secretarías de género y estudiantes feministas tuvieron un rol activo, apunta principalmente al acoso sexual sufrido por mujeres, y está orientada a definir y aclarar lo que es el acoso sexual, cómo se manifiesta y qué consecuencias trae a las víctimas. Igualmente, busca informar de forma fácil sobre qué hacer en caso de sufrir acoso.

Uno de los temas centrales que reclamó el movimiento de mujeres en la Chile fue la inoperancia y lentitud de los sumarios contra docentes acusados de acoso o abuso sexual. El caso más emblemático es el proceso investigativo contra Carlos Carmona, que incluso provocó el estallido de la ola feminista -a nivel local- en la Facultad de Derecho.

Para Carmen Andrade, abogada de profesión y directora de la Digen, el objetivo es que “nadie pueda decir: “yo no sabía, nunca había escuchado hablar de esto o no me di cuenta”.

Agregando que en paralelo realizaron “un plan de capacitación profunda sobre acoso sexual

Para estos efectos la Digen ha anunciado la creación de la Unidad Central Autónoma que sacará los sumarios de las facultades y pondrá las investigaciones en manos de profesionales capacitados para estos fines. “Debieran ser procedimientos más rápidos y debieran tener

“Lamentablemente en ese caso aún no se cierra el sumario, pero sí lo puedo explicar en términos generales: si nosotras no estuviéramos conscientes de los problemas que tienen los procesos de investigación, no habríamos hecho una unidad centralizada”, agregó la abogada. ¿Qué viene ahora?

De parte de la Digen, cuentan que además de la campaña y las particulares gestiones de este año, hace varios semestres se vienen realizando cursos de formación general (CFGs) sobre género, violencia y Derechos Humanos. Estos se dictan en la Casa Central de la universidad y están confirmados para la próxima inscripción académica para todas las unidades.

Además, la directora de la Digen comentó que la universidad está próxima a iniciar un proceso de certificación en igualdad de género junto al Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo.

Esta iniciativa consiste en la creación de un diagnóstico sobre todas las todas las brechas y discriminaciones que se manifiesten en la universidad, no sólo en materia de acoso, sino también en temas de salario, acceso a cargos directivos o segmentación de carreras.

En base a este paneo, la institución debe plantear metas concretas para disminuir toda inequidad que, de ser cumplidas y luego aprobadas por una evaluación externa, harán merecedora a la universidad del “Sello de Igualdad de Género”.

“Nos pareció que, a pesar de ser un proceso difícil, puede generar cambios profundos. Es mirar completa la universidad desde la óptica de la igualdad de género”, sentenció Andrade.

- No escucho nada más aparte de Nathy Peluso Joven amante del jazz latino y el flow sandunguero

Las cuicas y los libros

Todas íbamos a ser reinas Los lanzamientos de libros escritos por mujeres cuicas han alcanzado mucha notoriedad en el último tiempo con notas en medios como Pousta, The Clinic y La Tercera. Si bien en la RBP no somos quién para criticar sus estilos o técnicas literarias, sí cuestionamos el relato que esta literatura nos entrega.

Por Gloria Gutiérrez Neira y Paula Rivera

Libros como “Niñas Ricas” de María Paz Rodríguez, “Tres semanas” de Francisca Feuerhake (conocida como la “Vieja Cuica”), o los de Camila Gutiérrez (Joven y Alocada y No Te Ama), son parte de los libros publicados recientemente y que tienen un factor en común: ser escritos por cuicas.

Aunque muchos de estos textos, técnicamente están bien escritos, no es de extrañar si tenemos en cuenta que son producidos por quienes históricamente han tenido acceso, tanto en recursos materiales como en tiempo, para estudiar, consumir y aprender sobre literatura.

Aunque, de todas formas, no lo cree así Patricia Fernández, crítica literaria, sobre el libro de Fran Feuerhake, al cual califica como una novela “mediocre, poco laboriosa, ligera y precipitada” que con unas pocas páginas y una buena campaña publicitaria (en medios) pueden llegar al mercado editorial, como sentenció su crítica al libro en LUN. Mujeres jóvenes, con plata, educación católica y vacaciones en el extranjero, amigas del mismo tipo de personajes, familiares estereotipados, residentes y visitantes recurrentes de los mismos lugares de Santiago, historias y contextos con más similitudes que diferencias. ¿Variedad? No mucha. El formato suele mantenerse intacto.

Los personajes, lugares, problemas y amores que construyen estos textos son parte de una identidad que nos resulta exógena y ajena, porque a pesar de que puedan cuestionarse para “denunciar sus privilegios” bajo ningún

punto esto les otorga conciencia y mucho menos, de clase.

A pesar que las cuicas se muestran atormentadas y oprimidas por el conservadurismo de su clase, y su bien no se trata de jugar a quien sufre más, ser cuica es fracasar pero de una forma distinta, en un parámetro en que se está adaptada al capitalismo.

La literatura es y ha sido históricamente burguesa; quienes pueden comprar libros, la estudian en universidades, escriben y viven de eso no son más que las mismas personas, el mismo círculo de letrados intelectuales con plata y facilidades para dedicarse al arte sin complicaciones económicas de por medio.

Las personas, y en especial las mujeres, fuera de esta realidad llena de privilegios la tienen más difícil al momento de publicar sus historias. Muchas no tiene los contactos, recurso, ni medios materiales para que sus libros puedan imprimirse y difundirse con facilidad. Las mujeres de este lado de la vida siempre han estado en la literatura, solo que no son las que obtendrán la posibilidad, que sí tienen las cuicas, de ser publicadas y difundidas.

Pero no todo es tan desfavorable, varias mujeres no-cuicas han podido sacar sus voces e historias con relatos honestos y auténticos que hacen desde sus propias experiencias que mucha veces se enmarcan en modelos familiares no “tradicionales”, carencias afectivas, la periferia santiaguina y la vida en otras regiones distintas a la Metropolitana.

- DiCaprio se baña tres veces a la semana -¿y cómo sabes eso? - Porque me lo comí po hueona.

Editora de prestigiosa revista universitaria confesando sus amoríos

Sus obras han sido bien consideradas en el mundo del literario con buenas críticas y reconocimiento. Acá te dejamos algunas recomendaciones para que te embarques en sus narraciones fuera del relato cuico.

- “Reinos” (2014) de Romina Reyes - “Qué vergüenza” (2015) de Paulina Flores - “Quiltras” (2016) de Arelis Uribe - “Terriers” (2017) de Constanza Gutiérrez “Prefiero leer a una Gutiérrez, a una Reyes, a una Flores que a una Viera-Gallo porque no me interesan las historias de los cuicos.

Creo que el aporte no es solo ser mujer, sino que provenir desde todos los espacios que han invisibilizados; los pobres, las jóvenes y las mujeres”, complementa Oriana Mirada, periodista e integrante de Vaginas Ilustradas.

La familia con un padre desempleado por la crisis asiática, la periferia santiaguina, ser cola y rural, son parte de los temas de estos otros textos que rompen con el imaginario hegemónico y sin exotizar ni romantizar la pobreza, invitándonos a reflexionar con cuentos que no juzgan ni son pretenciosos para narrar desde posiciones que nos representan, democratizando el arte que históricamente nos ha omitido y excluido.

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Rincón feminasty

Rincón feminasty

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LA DURA QUÍMICA ENTRE DROGAS Y SILENCIO

SOY POSITIVO, TENGO VIH, ¿Y QUÉ TANTO? Por Centro de Estudiantes Viviendo con VIH (Cevvih)

Por: Dale Color Ilustración: Lucky (@lucky_lgz) Hace unas semanas atrás estaba en mi región, carreteando en un bar de mala muerte al que voy siempre que vuelvo porque es una especie de manda conmigo misma. En medio del carrete voy al baño y me encuentro con un rayado que decía: “La herencia de la dictadura está en el jale que te pegai”, le saco una foto, la subo a mis historias de Instagram y salgo para seguir tomando con mis amigas.

Pasa una semana, vuelvo a la capital y vuelvo a la rutina que me inventé para poder vivir tranquila entre la bulla de tanto auto y gente gruñona. Justo una semana después de aceptar indudablemente que el jale es una de las tantas herencias de mierda que nos dejó Pinochet, me pegué un jale, en mi casa, con mis amigos y terminé confirmando una vez más que el ser humano está lleno de contradicciones.

Siempre repudié la acción del jale, esnifar un polvo desconocido por la nariz para quedar duro, estático y jurándote invencible. Me cargaba percibir tan distintos a mis amigos después que salían del baño. Yo no me sentí tan dura, pero me volví mona, obvio. Así como muchos de nosotros nos hemos vuelto monos con pastillas, drogas químicas o lo que pillemos.

Es cuático, porque al final, la cosa es pasarlo bien y estar al mismo tono de drogado que tus amigos para compartir la “experiencia espiritual”.

Al día siguiente amanecí de perro. No me podía la vida, pero mucho peor que en ocasiones anteriores cuando había consumido pastillas carreteando. Lo primero que pensé fue que mucha gente se siente así de mal al despertar después de haberse pegado unos empates, entonces ¿por qué hacerlo?, ¿por qué nos queremos sentir mal?, ¿por qué a veces nos sentimos así de mal sin estar drogados?

Obvio que no tengo la respuesta, pero esto abrió más preguntas mientras estaba con una caña terrible y segura de que no hay caña que superé lo bien que lo pasé anoche. Pasaban las horas del día, yo todavía media muerta y con más preguntas a mí misma. Todo mi repudio al jale hizo que se abrieran muchas preguntas.

Para buscar respuestas, quise saber cómo la institución abordaba el consumo de drogas, si era específica respecto a los síntomas con drogas químicas, si te sugería algo que pudieras hacer en caso de pálida, etc. Quería sapear.

Dentro de mi reporteo on-line, confirmé que la forma en que se aborda el consumo de drogas por parte de las instituciones chilenas es bastante pulcra y sanitizada. Nunca tan explícita, siempre la información justa y precisa, como para que no te pases películas. Colores lindos en los folletos, síntomas generalizados, drogas omitidas, homogeneidad entre consumidores, algo así como que a todos nos pasa lo mismo cuando nos drogamos.

MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS Intentemos dialogar un poco por acá: ¿cuántas veces has estado 100% seguro de lo que estás consumiendo?, ¿cuántas veces has creído saber qué estás consumiendo?, ¿cómo te sientes antes de drogarte? ¿y después?

Si estás buscando información para prepararte antes de pegarte un viaje cuático, en la página del Servicio Nacional para la Prevención y Rehabilitación del Consumo de Drogas y Alcohol (SENDA) no encontrarás nada.

Si tienes dudas sobre cómo podría afectar en tu cuerpo el consumo de ciertas drogas, tampoco hay algo. Si quieres rescatar a tu amigo de su consumo excesivo de drogas solo hay manuales estandarizados y no hay campañas “modernas”

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Salud Pública

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que te pongan al tanto de las nuevas “pastis” que le compraste al loquito que conociste en el carrete.

En Chile el silencio ha hecho mucho daño.

Podemos ver en televisión cómo se expone a migrantes detenidos por tráfico de drogas. A los y las migrantes se les expone en TV abierta, afirmando un delito por el que aún no son juzgados y husmeando en su vida personal para que la persona que esté viendo se sienta con mayores atribuciones para generar juicios de valor. ¿Y qué obtenemos con eso? Más morbo por consumir programas que exponen a las personas por rating y, por otro lado, más distancia en lo que resulta ser la realidad chilena sobre el consumo de drogas.

Ni la institución, ni los medios de comunicación y tampoco nosotros, estamos abordando esto de manera responsable e integral. El consumo de drogas no va a dejar de existir, obvio que nosotros tampoco lo vamos a dejar de hacer, ¿entonces qué?

Educarse sobre el consumo de drogas es igual de importante que recibir una buena educación sexual en espacios educacionales y en el círculo familiar. No se trata sólo sobre alcohol y tabaco, sabemos que estamos rodeados de sustancias que nos quitan la ansiedad, nos generan adicción y nos hacen sentir mejor. Estamos rodeados de drogas, nos las encontramos en los videoclips, en el trap que tienes en mente, en el bolsillo de tu mochila, en un grupo de Facebook, en la casa de tus amigos, en la cartera de tu mamá.

Están en todos lados, entonces ¿por qué no hablar de ellas?

- Este hueón o es mafia o está en pálida Amigos jugando mafia o pueblo muy volaos

El ser positivo en Chile es difícil y fácil a la vez: el Tratamiento Antirretroviral (Tarv) permite mantener una calidad de vida normal, más allá de la adherencia al tratamiento (tomarse la o las pastillas), puedes continuar con tu vida igual a como era antes de recibir el diagnóstico.

El principal problema parte cuando decides irrumpir en la sociedad y decirte positivo, ahí empiezan los problemas. Probablemente, para nadie en el mundo es fácil decirse positivo.

Durante los últimos años hemos recibido, como país, alertas a nivel internacional por el explosivo aumento, concentrado en la juventud, de personas con VIH. Chile es el único país de Latinoamérica con índices al nivel de alerta sanitaria. El origen del problema aún no ha sido resuelto, las autoridades nacionales culpan a la juventud, pero, nos cuestionamos: ¿hicieron algo para evitar esta crisis?

El 22 de agosto de 1984 falleció Edmundo, profesor de Maipú reconocido por ser el primer paciente con VIH en Chile. La ley del Sida llegó dieciséis años después, en 2001.

“Cáncer Gay”, “enfermedad rara”, fueron los titulares de la prensa de la época, la misma que en la actualidad habla de “SIDA y muerte” para provocar una especulación mayor a lo que realmente significa vivir con el virus. Porque más allá de la carga viral, en la actualidad hablamos de una carga social. Más que informar, los medios de comunicación tradicionales sólo ayudan a acrecentar los estigmas asociados a homosexuales, prostitutas y drogas intravenosas. Nos hablaron de un VIH sin cara ni características, lejano y terrible. Nunca nos dijeron: A ti también te puede pasar.

Hablar de VIH es hablar de homosexualidad.

Independiente de los más de treinta años que nos separan con este caso, aún existe el mismo nivel de desinformación y falta de educación sexual en el Chile actual, situación que nos ha significado permanecer en silencio, ocultos y con miedo.

En la realidad actual del país, como Círculo de Estudiantes Viviendo con VIH (Cevvih)

cargamos con el peso del pasado. Cargamos con las consecuencias de un Estado ausente en políticas públicas, leyes obsoletas y proyectos que incluso buscan castigarnos por existir, además del lobby religioso y la ignorancia de quienes nos culpan y responsabilizan por tener el virus, pese a tener un tratamiento similar a cualquier enfermedad crónica, como la diabetes o la hipertensión.

Para nosotros, encontrarnos ha sido un proceso enriquecedor de experiencias y auto reconocimiento, de decirnos positivos a nosotros mismos, con énfasis en entregar apoyo, respeto y confidencialidad para quienes así lo deseen. También, de poder informar a otras personas, vivan o no con el virus, acerca del VIH. Como estudiantes hemos decidido hacernos cargo del rechazo por parte de la sociedad y la institucionalidad. Hemos decidido querernos y apoyarnos en el proceso, celebrar los buenos resultados de nuestros controles médicos, y también solidarizar con quienes reciben el diagnóstico. No queremos seguir estando en la oscuridad ni en el olvido, somos jóvenes conscientes de lo que significa tener VIH, y la posición que tenemos en el Chile conservador que nos tocó vivir, donde se reduce la educación sexual a la abstinencia, la pareja única y el matrimonio. El mismo país que niega la

- A veces cuando digo que estoy chillin, pienso en Pablo Shilling Estudiante con extrañas y repentinas comparaciones

diversidad sexual y los derechos sexuales y reproductivos para las mujeres, sin hablar de consentimiento, placer sexual y responsabilidad sexo-afectiva, además de darle voz y visibilidad a movimientos conservadores que sólo ayudan a profundizar la crisis.

Desde el círculo estamos dispuestos a transformar las cosas, mejorar las condiciones para las futuras generaciones, construir un país de acuerdo con los cambios sociales necesarios que estamos viviendo en la actualidad y avanzar en superar las carencias del pasado, eliminar los estigmas sociales. Poder decirnos positivos es el comienzo, generar un espacio para jóvenes, hecho por jóvenes, nos permite sentar las bases para el futuro, para darle una voz a aquellos que tuvieron que callar por años el secreto de ser portadores, por miedo a perder parejas, amistades, trabajos y familia. Queremos cambiar las cosas, y los cambios parten por nosotros mismos. Los cambios parten diciendo fuerte y claro: Soy positivo, tengo VIH, ¿y qué tanto? *El Circulo de Estudiantes Viviendo con VIH se formó en abril de 2018. Actualmente, realizan reuniones y charlas en universidades para concientizar y eliminar prejuicios en torno al VIH. Puedes buscarlos como “@Cevvih” en Instagram para saber sobre sus próximas actividades.

CÓMO ENFRENTAR LA ANSIEDAD: no sobrevivir, vivir Más de un millón de personas vive con un diagnóstico patológico en Chile, y solo va en aumento, especialmente entre mujeres. Las causas son claras: la modernidad y la presión social que ejerce sobre todas y todos. Un periodista de la RBP, que ha sentido los síntomas de la ansiedad en carne propia, explica en detalle de qué se trata, cómo se debe abordar y cuáles son las mejores formas de prevenirla.

“Se dice que es algo malo. Se cree que una persona ansiosa vivirá toda su vida así. Como algo que te atrapa y no te suelta, muchas veces se busca alivio en las drogas: desde los constantes cigarros a una línea de cocaína. La ansiedad te pone una etiqueta. Para mí, esa persona, en ese minuto de esa vida, necesita esa ansiedad para que le muestre algo. Algo que te haga pensar en qué es lo que lo detona, qué me da miedo. Es una señal de alarma”, agrega la profesional.

Por César H. Navarro La salud mental siempre me fue un tema ajeno, hasta que, a finales de un intenso primer semestre, las cosas más sencillas del día a día desataban en mí una constante preocupación e intranquilidad. La respiración se agitaba y mi mente se volvía una tormenta, nublando cualquier racionamiento lógico de las emociones: yo presentaba sintomatología ansiosa.

La ansiedad es una respuesta natural del cuerpo ante una situación de amenaza, todas y todos lo experimentamos en el cotidiano. A niveles sanos, es lo que nos permite e impulsa a reaccionar de manera adecuada a un estímulo, como cambiarse de calle bajo una sensación de peligro, por ejemplo. La patología, en tanto, se diagnostica cuando aquella reacción es exacerbada -a nivel físico y emocional- pasando a influir en otros aspectos de nuestro diario vivir.

Según el informe “Depresión y otros Desórdenes Mentales Comunes”, elaborado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) con datos aportados por el Ministerio de Salud de Chile, un 6,5% de la población presenta ansiedad: 1.100.548 personas. De ellas, la mayor prevalencia se da en las mujeres con 25,7%, algo lógico al considerar las causas que desencadenan el cuadro.

“El mundo que vivimos nos apaga mucho en nuestros reales intereses. Las presiones sociales nos imponen metas ilusorias que al no cumplirlas nos dan ansiedad. La modernidad nos exige tanto. Estamos en un constante mecanismo mental de qué hacer y qué no para agradar al otro. Cuando te sacas esa carga, te das cuenta que tu camino es perfecto tal como está y tus potenciales son infinitos, solo que se nos ha enseñado a no ser distintos”, afirma Beatriz Mena, psicóloga de la Universidad Mayor, con experiencia en niños, adultos y educación.

Esta sintomatología se expresa físicamente por taquicardia, manos temblorosas, sudoración, sensación de ahogo, exceso o ausencia de

siempre. Mas aun si sientes que hay aspectos en tu vida que te generan ansiedad o tu vida no es tan plena como te gustaría. Hay que des estigmatizar. No estás loco. La terapia es querer conocerse, querer abordarse, querer enfrentarse a lo que toda la vida nos dio miedo”, afirma. Y yo a eso le sumaría: un acto de amor propio.

Qué hacer con la ansiedad Para Beatriz, “parte importante de la ansiedad es aceptar que lo que estoy viviendo es como tiene que ser y por algo es así. Aceptar y agradecer vivir el tiempo presente. La ansiedad es una emoción del futuro, en comparación a un pasado que no logré”. Por ello, dice que la clave para calmarla es algo muy sencillo: la respiración.

apetito como de sueño, entre muchas otras.

Pero siempre provoca un estado de constante preocupación, intranquilidad e incomodidad.

Además de estar asociada a varios prejuicios y etiquetas.

Mitos y prejuicios: Saquémosle el miedo a la terapia

En el caso de que te enfrentes a una situación ansiosa desbordante, o estés presente cuando alguien comience un cuadro, ten en cuenta los siguientes puntos:

“No soy suficiente. Me merezco esto. Cómo llegué a caer tan bajo. Soy débil. Todo lo que construí se va a derrumbar. No podré enfrentar nada más”. Yo mismo me repetía todo eso, a cada momento del día, cuando la ansiedad me sobrepasó. Ir a la universidad, entrar a una clase, quedarme en ella, comer, volver a la casa, acostarme. Todo eso se volvía una lucha constante que me carcomía por dentro. El cansancio, el miedo a perder la próxima batalla cotidiana y la vergüenza por sentir esto, me invadía.

1.- Es necesario desviar el foco de atención y energía a otro punto, para ello se recomiendan ejercicios de respiración consciente. Esta debe ser profunda. Centrarse en sentir cómo entra y sale el aire por nuestra nariz hacia nuestro cuerpo. Puede ayudar cerrar los ojos y apoyar

la mano en pecho o abdomen para sentir el flujo, incluso contar mentalmente los tiempos de inhalación y exhalación. La respiración te trae al aquí y el ahora. Tómate tu tiempo y si te desconcentras, no hay problema, redirige amablemente tu atención de vuelta al ejercicio.

Tarde o temprano te sentirás mejor.

2.- Si te encuentras con una persona en un cuadro de ansiedad, debes estar consciente que en ese momento se encuentra bloqueada por emociones, pensamientos y sensaciones. Es necesario guardar la calma porque, a pesar de lo que sienta, no se va a ahogar. Es algo pasajero.

Comienza un acercamiento no impositivo: invita. “¿Estás ahogado? ¿Quieres que te ayude? ¿Hagamos un ejercicio juntos? Yo te voy a acompañar para que estés tranquilo”. Todo tiene que ser muy claro. Explicar el ejercicio de respiración muy lógico para que a la persona en el minuto le haga sentido. Es posible que la persona se desconcentre por la tormenta de emociones que siente. Tan solo hay que invitar a volver a concentrarse y continuar el ejercicio por cuanto sea necesario.

Internet como herramienta Si quieres complementar esta técnica, o buscar otros apoyos, internet se ha vuelto una gran herramienta. En IOS y Android podrás encontrar un amplio catálogo de app’s para la ansiedad, las que nos permiten desde llevar registro acabado de los detonantes ansiosos, hasta alcanzar la relajación mediante audios, música o respiración interactiva.

En lo personal te recomiendo dos: 1.- “Pacífica - para la ansiedad”: Una aplicación para controlar la ansiedad a través de ejercicios de respiración y relajación muscular. Gran parte es gratis, pero los audios disponibles están en inglés. Algo que ya están trabajando para español, según anunciaron.

2.- “Calma Tu Mente”: Busca apoyar la relajación a través del tiempo, mediante el sistema de meditación Mindfulness, una técnica para tomar consciencia de nuestras emociones.

Cuenta con apoyos visuales y auditivos que construyen un ambiente calmo.

Hasta que decidí hablar.

En 2013, el término “Crisis de ansiedad” fue lo más buscado en Google. Esto ahora me parece un reflejo preocupante de la realidad, porque cuando hablé de cómo me sentía, encontré un gran refugio en muchas otras personas: ellas vivían lo mismo. Comencé a hablar del tema con más frecuencia, y la mayoría de mi entorno convivía con la sintomatología a diario.

Resultaba extraño hablar de salud mental, eso no se acostumbra. Era tanto el silencio, que entre amigos recién descubrían que pasaban por lo mismo.

Por otro lado, también te recomiendo buscar videos de meditación guiada en YouTube.

Desde mi experiencia, he usado uno llamado “Mindfulness 3 minutos” de Yolanda Calvo Gómez. En poco tiempo, con una voz amable y música relajante, te guía hacia la respiración consciente y la identificación de tus emociones.

Lo importante es buscar el método que te sea más efectivo según tus propias experiencias.

Asimismo, nunca descartar la idea de la terapia.

Si eres estudiante de la Universidad de Chile,

Al reconocer lo que me pasaba y lo que necesitaba, decidí iniciar una terapia. Algo que Beatriz motiva a hacer: “ B i e n v e n i d o - Arturo Prat era como un marinero open mind Discusiones en la hora de almuerzo. DETUCH

- Esa es la schopería a la que yo venía a cantar antes Abuela confesando sus hazañas de juventud

dirígete a la DAE de tu unidad académica para [15] enterarte de la ayuda psicológica a la que puedes optar de manera gratuita.

Cómo prevenir la ansiedad El mundo cada vez avanza más rápido, y sus presiones van abarcando hasta los aspectos más privados de nuestra existencia. Según la OMS, 3,6% de la población global presenta ansiedad, y se estima que un 20% de la población sufrirá al menos una crisis en su vida, por lo que la pregunta sobre cómo evitar su avance se vuelve cada vez más recurrente.

La prevención supone factores personales y sociales, sin embargo, Beatriz señala tres pilares como la base de toda salud mental: alimentación, dormir y ejercicio físico. Ya que, de esta forma, nos encontramos alerta para poder organizar nuestras emociones en el día a día.

Por otro lado, apunta a un trabajo cotidiano que nos aterrice en el presente. Darnos un momento al día para aplicar la respiración consciente, ayudará a manejar la ansiedad al permitirnos reconocer las emociones en nuestro cuerpo, e identificar qué situaciones nos causan más o menos sintomatología.

Desde otra vereda, Beatriz también recomienda evaluar la energía de nuestro círculo cercano: ¿cómo nos influyen las expectativas familiares y sociales? ¿qué tanto nos formaron desde lo que espera el otro de mí? “La invitación contra la ansiedad es conócete a tí primero. Ve desde donde estas mirando tu vida, porque a veces pasas a ser un sobreviviente de la vida y no la disfrutas. Abrazar el ser distinto y comenzar a ponernos metas propias, centradas en qué quiero yo de mí”, dice.

“Vive tu vida de la forma en que a ti te haga sentido. Vive tu vida proponiéndote tus propias metas, donde sientas que estas aprendiendo y creciendo por ti, no por un deseo ajeno. No por un deseo del otro. Sácate de la mente todas las exigencias sociales. Respeta tu propia vida, tus propios procesos. Y si sientes que hay algo que no te permite avanzar, búscalo, indágalo, profundízalo, pero no dejes que los otros vivan la vida por ti. Eso es lo más esencial”, finaliza Beatriz, con una sonrisa.

Por mi parte, ya llevo un tiempo en terapia y he crecido enormemente. Decidí escribir este artículo porque por un momento pensé que no había salida, y no podía estar más equivocado.

Hablemos de salud mental, con familia y amigos. Creemos espacios de contención y apoyo. Y, sobre todo, no dejemos pasar el tiempo y pidamos ayuda profesional cuando sea necesario.

Salud Pública

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Crónicas y reportajes

Samuel Rojas (20), estudia periodismo y juega basquetbol desde los diez años. Él reconoce la violencia verbal en los entrenamientos de este deporte, como también el machismo internalizado en los mismos al escuchar frases como “¿qué les pasa a las niñitas?” o “están trotando como abuelitas” cuando quienes participaban no corrían lo suficiente para lo exigido por quien los guiaba. O comentarios como “el verano los dejó guatones” para insultar cuando les era muy difícil de completar una serie de ejercicios.

Naturalización de la violencia en el deporte: TARJETA ROJA AL MACHISMO Y LA VIOLENCIA ¿Cuántas veces escuchamos a los entrenadores decir: “corres, golpeas o saltas como una niñita”? un insulto que muchas veces nos dejó sin saber cómo responder. En distintos deportes, las agresiones se mantienen escondidas. Golpes y gritos ocurren en las canchas, pistas o piscinas, los entrenamientos se desarrollan bajo lógicas machistas y militarizadas, en donde se justifica la violencia bajo las ideas de éxito, pasión y ganas de triunfar.

Por Emilia Paz Moya Caro Fotografías por Andy Valderrama Catalina Aravena (23) entrena balonmano desde tercero básico, actualmente estudia Psicología en la Universidad de Chile y es parte de la Selección de Juan Gómez Millas. Desde muy pequeña ha estado inmersa en distintas disciplinas deportivas, jugó fútbol, basketball y volleyball en otras instancias y admite que naturalizó la violencia durante muchos años.

Mientras se mantuvo jugando balonmano de forma recreativa no hubo mayores dificultades, todas y todos practicaban solo para pasar el rato, sin embargo, al momento de modificar los entrenamientos por unos de carácter más profesional que incluían la conformación de equipos, la violencia se hizo presente: naturalizó gritos y enojos que sus compañeras no aceptaron y las llevaron a abandonar el equipo.

Hoy, Catalina mira hacia atrás y reconoce violencia en lo que vivió pero en su momento no la procesó como tal, por lo mismo, hoy comprende que muchas personas argumentan

que les sirven los gritos en la cancha para concentrarse y hacer bien las cosas, “porque siempre han funcionado así, siempre se ha naturalizado la violencia”.

La joven cree firmemente que “no sirve que tu entrenador grite terriblemente porque perdiste un balón o porque hiciste algo mal y no te da una instrucción, el grito solo es descarga de él y solo te mete más presión”.

Catalina condena la violencia porque no es correcta, y además, en términos prácticos, ni siquiera es útil pues los entrenadores buscan mejorar un rendimiento con gritos, cambiar una conducta para obtener el triunfo, pero para ella “esos gritos se transforman en culpa y esa culpa no ayuda en ningún caso a poder mejorar en el juego” En los equipos de hombres, se naturaliza aún más el uso de un sistema militarizado de entrenamiento, gritos y golpes son parte de una legitimación donde además se integran otros factores, se juega el ego, el pegar con fuerza y meter miedo, cosa que según Catalina no sucede en los equipos femeninos “no eres más mujer o más persona por pegarle a la otra o por tratar de ponerte encima a través de la violencia”

“TE ESFUERZAS PARA NO SER INSULTADO” ¿Cuántas veces escuchamos que le decían a compañeros o amigos “corres, golpeas o saltas como una niñita”? intentando descalificar sus habilidades. Incluso a nosotras mismas intentaron insultarnos con ese absurdo,

mientras éramos pequeñas y muchas veces nos dejaron sin saber cómo responder, aunque lo lógico quizás era un “sí, porque soy una niña” pero lo escuchamos en tantas ocasiones como una burla, que asumimos que golpear, correr, saltar o hacer cualquier actividad física que implicara un poco de fuerza, no era cosa de niñas.

Por otro lado, los deportes relacionados con la flexibilidad o el equilibrio siempre han estado destinados a mujeres y prácticamente vetados para los hombres, esto origina gustos preestablecido y genera cifras como las de la Encuesta Nacional de Hábitos de Actividad Física y Deportes, que en el año 2016 estableció que las en las demandas ciudadanas “en general las mujeres prefieren talleres de gimnasia (59,2%), natación o relajación y los hombres deportes como fútbol, ciclismo, baby fútbol, tenis, running”

Para Samuel, esto era más común en los entrenamientos, porque a la hora de los partidos la situación debía ser tensa para que el entrenador recurriera a la violencia, sin embargo, en una competencia deportiva, la tensión es constante. Agresiones que por estar tan normalizadas se ven como un incentivo para concentrarse en el juego. Samuel cuenta que en esos casos extremos, el entrenador tiraba la pizarra y decía “por la cresta pónganse las pilas porque nos están volando la raja” lo que termina siendo una motivación “el insulto hace que te esfuerces para no ser insultado”.

La Sociedad Internacional de la Psicología del Deporte (ISSP) ha propuesto un listado de recomendaciones para evitar la violencia, como la revisión constante de las sanciones, el refuerzo a un juego limpio desde niveles infantiles y la participación en programas destinados a reducir tendencias conductuales agresivas. Sin embargo, el primer paso para la erradicación de la violencia en el deporte es dejar de verla como algo natural y aceptable dentro de un contexto adrenalínico y competitivo. La pasión no debe ser violenta.

Dentro de las agresiones más aceptadas e invisibilizadas en este ámbito se encuentra

la violencia intracategorial, es decir, entre miembros de una misma categoría o equipo, por ejemplo: relaciones entre compañeros y compañeras de selección o con su entrenador/a, gritos y abusos generados principalmente ante un error en un entrenamiento o en el campo de juego.

La exigencia, el éxito y las ganas de triunfar son muchas veces los justificativos más utilizados para responder ante un posible cuestionamiento a las agresiones. Entrenadores que desean cambiar el estilo de un juego que no está teniendo los resultados esperados, recurren a los gritos violentos para modificar conductas, pero científicamente esto no es útil, pues se ha demostrado que el cerebro de quien escucha las agresiones recibe una alarma, que se traduce en miedo, la amígdala cerebral se bloquea cerrando el paso a la entrada de información.

EL MIEDO PARALIZA Se puede pensar que con los deportes que implican mucho roce y contacto la violencia se detecta más fácilmente, por desgracia, esto es algo generalizado en toda práctica competitiva, incluso cuando ese no es el objetivo principal de quien la realiza.

Por una operación en la rodilla, a una estudiante, que prefirió resguardar su identidad, le recomendaron nadar para acelerar su recuperación y mantener un estilo de vida sano, pues se alimentaba adecuadamente, pero tenía ciertas actividades físicas restringidas por el impacto al área operada.

Se inscribió en una piscina para comenzar sus clases de natación, sin conocimientos ni habilidades previas, pero con el objetivo de

Lentamente, la sociedad ha ido avanzando y las mujeres se han hecho un lugar en el mundo del deporte, independiente de si lo que practican es catalogado como “para hombres” o “para mujeres”. Pese a esto, el ingreso de las mujeres al deporte no ha evolucionado al mismo ritmo que las prácticas masculinizadas que ocurren, pues aquellas que logran entrar a la rama deportiva que desean, muchas veces guardan silencio ante las prácticas violentas que ocurren en los entrenamientos, para no perturbar un espacio al que les costó entrar, por temor a más agresiones o porque la violencia en este ámbito ya está naturalizada.

- La alegría a Chile viene a más de 10 minutos por paso Mujer reflexionando en un bar, Iquique

- Nadie me sabe volar como tú Amigo cola subiéndole la moral a su amiga, Stgo centro.

aprovechar este deporte para fortalecer su [17] rodilla. Asistió motivada durante las primeras semanas, y cuenta que una profesora la acompañó en este aprendizaje.

Poco tiempo después, otro profesor comenzó a impartir estas clases, de manera militarizada, reprendiendo a quienes no lograban hacer los ejercicios de la manera indicada, quien relata este testimonio dejó de ir a clases tras un episodio de violencia en el cual este profesor la golpeó con un flotador fideo de espuma en cada vuelta a la piscina.

Actualmente, la naturalización de la violencia deportiva le cerró las puertas a uno de los pocos deportes que puede realizar para mantener en buen estado su rodilla, esta situación le generó miedo, angustia y culpa al abandonar las clases.

Ante estas situaciones, han surgido iniciativas que pretenden frenar las prácticas violentas y machistas en el deporte. La Dirección de Asuntos Estudiantiles en conjunto con el Centro Deportivo de Estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile iniciaron un estudio en una selección deportiva que entrena mixto en el Campus JGM. Esperanza Patiño, integrante del CDE de Facso relata que el estudio inició con una charla de género para extraer las temáticas que levantaban las y los integrantes del equipo escogido en torno al tema, el análisis de un día de entrenamiento también formó parte del estudio que pretende utilizar los resultados para realizar talleres de género en cada selección y lograr según Esperanza que “se cuestione el espacio del deporte que claramente está muy masculinizado y hay muchas prácticas violentas que están demasiado naturalizadas”.

Crónicas y reportajes

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En agosto pasado, Daniela Saldías, con su proyecto solista Dadalú, lanzó su último EP llamado “Tiempo Negro”, 5 canciones traducidas en 19 minutos de pura sinceridad sobre los días en los que levantarse de la cama es el mayor desafío.

En nuestro cotidiano hay un montón de cosas que nos oprimen y nos limitan porque así es habitar el neoliberalismo. Estamos muy acostumbrados a no poder hablar de lo que sentimos y por eso, para esta RBP Interviú dejamos que la cosa fluya y conversamos con Dadalú (36) quien traía su arpillera gigante bordada por ella misma que hace alusión a la menstruación, uno de los tantos temas que esta artista chilena lleva trabajando durante el tiempo y que dan pistas de por qué es importante estar atentos a sus creaciones.

Grabado por Sello Cazador, este EP tiene canciones que fueron hechas hace mucho tiempo pero que fueron regrabadas para esta ocasión. A pesar de eso, escuchamos a la Dadalú del pasado cantando en el presente a todas esas sensaciones que llegan cuando dan ganas de resetear la vida y volver a empezar.

Por Valentina Camilla Araya Fotografías por Marco Jiménez M.

¿Cuándo compusiste los temas de “Tiempo Negro”?

Este EP es muy antiguo, las canciones las hice entre el 2012 y el 2014 y lo quería sacar un poco después del disco “Periodo” pero tuve problemas porque tocaba con mi ex y terminé una relación súper tormentosa. Justo antes de terminar tenía la idea de grabarlo, estaba en conversaciones con unos tipos y todo se fue a la mierda jaja. Igual fue para mejor porque hoy las personas con las que iba a grabar están denunciadas por acoso. ¿Por eso tiene ese nombre?

Sí y también porque son temas antiguos, a mí me gustan, pero ya no me siento en esos temas. De hecho, “Tiempo Negro” la canción instrumental, fue uno de mis exámenes cuando estudiaba música y me saqué un 4.0 jaja.

Está muy bacán el EP, ¿cómo ha sido volver a tocar los temas de ese tiempo negro?

He tocado mayormente el sencillo, “Escapista”, los otros temas no los he tocado mucho, siempre me gustó ese tema en especial, ha sido bacán, lo disfruto e igual en algún momento me gustaría poder tocar el EP en vivo. Tengo una contradicción ahí porque también son temas tan antiguos y yo he hecho tantas cosas después... ¿Qué piensas de la música chilena actual?

Hay mucha oferta, pero la demanda es el mismo número de personas. Esa es un poco la diferencia con Francia, por ejemplo; allá hay

¿Por qué tengo que ser tu objeto de deseo si yo la verdad sólo quiero hacer música? giras, itinerancias de personas, entonces en algunos lugares vas a ser la única tocata. Acá son importantes las clases sociales en la música porque si tienes mucha plata puedes invertir y te das cuenta de que es una cosa de negocio.

Es verdad que en la radio tienes que pagar para que te pongan e incluso, más asolapado que eso: tienes que invitar a los productores a comer… A todos nos gustaría que hubiese una cosa más pareja de difusión y no pasa eso.

Buscando en Internet, una de las sugerencias que me hacía Google era “Dadalú - Edad". Me pregunté por qué alguien quisiera saber eso en particular cuando puedes buscar muchas

- Voy a hacer mi propio negocio de cigarros sueltos delivery Angustiado siendo visionario

cosas respecto a las personas. La Internet es un tema recurrente en tu música, ¿qué piensas ahora de Internet?

Lo encuentro bueno y, por otro lado, vende un poco en la falsedad. Hay gente que solo es famosa por estar en Internet. El lado malo es que en Internet todos tenemos que ser jóvenes, todos tenemos que ser lindos, todos tenemos que ser estilosos, nadie puede estar deprimido, a todos nos tiene que ir la raja, poner la mejor foto, la mejor vida y además hay cosas que no se hablan por eso mismo, porque hay que vender la fantasía…

CREACIONES MÁGICAS En julio de este año Dadalú comenzó el desafío de hacer una canción al día. Para trabajar los temas ordenaba su tiempo y comenzaba a planear según lo que podía concretar. Los tips: seguir con la primera idea hasta el final (aunque no te guste) y no tardar más de tres horas. Sobre eso, comenta: “ha sido interesante darse cuenta de cómo uno inventa, siento que inventar es una magia, un polvo que uno pone y sale una cuestión. No hay mucho, no hay nada concreto, es solo una magia en las canciones”.

A principio de este año Dadalú quedó seleccionada junto a otros 7 músicos entre más de 800 personas de todo el mundo para ser parte del Gonzervatory, una residencia de 8 días en París guiada por el músico canadiense Chilly Gonzáles, autodenominado “The Worst MC”. ¿Qué fue lo más significativo que te dejó esa experiencia?

Creer en la primera idea, creer en lo que haces.

En el fondo, era un taller de ocho días basado

- Si no hacemos humor, ¿qué vamos a hacer?

Amigos dándose ánimo después de una prueba, Beauchef

en creer en la primera idea. Eso es un poco también el ejercicio de hacer una canción al día, creer en tu primera inspiración y después ver... en el fondo es también una manera de estudiar, de practicar, porque aquí no se pueden hacer giras, no puedes tocar 20 días seguidos, no puedes tocar tanto, entonces es una forma de estar en contacto con la vida creativa. ¿En qué cosas estás trabajando ahora?

Antes de grabar el EP “Tiempo Negro”, grabé y produje un single pero es más electrónicorap. Los temas son del año pasado, pero me gustaría sacarlo pronto. Este año he hecho más de 50 canciones, por eso quiero sacar un disco largo, dos discos, no sé, tengo caleta de material. He estado en eso, componiendo, componiendo y componiendo… ¿Y pronto que piensas sacar?

En marzo quiero sacar un EP que grabé que tiene dos canciones, una de ellas se llama “Objeto de deseo”, la canción parte con esa reflexión... “¿por qué tengo que ser tu objeto de deseo si yo la verdad sólo quiero hacer música?”

Si empiezas a hacer música parten las críticas a tu cuerpo porque hay una normalización de que la mujer que hace música tiene que venderse como objeto de masturbación, ¿qué pasa si no me siento cómoda con eso? La otra canción se llama "Normal Anormal" y dice: "¿tú crees que es normal que a nosotras nos matan más, que a nosotras nos abusan más?" Siento que hay harta gente que dice: ¿por qué le dicen femicidio si son homicidios? Oye... ¿pero no ves que hay un patrón repetitivo?

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Entrevista

Hablar de todo con Dadalú

El trap para mi es la música del capitalismo. En las canciones como que te obligan a ser sexy, a pesar de que vivimos en el sistema más anti-sexy del mundo: todos sin plata, endeudados, estresados, un presidente Idiota... ¿dónde está lo sexy en no tener tiempo para descansar?

Entrevista

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Por otro lado, siento que la música que estamos consumiendo en masa en Chile y que es chilena no explica lo que nos está pasando como país.

son las lindas del grupo que todos se quieren agarrar y eso nos da otra voz ¿y dónde están nuestras voces?

¿Cómo el trap dices tú?

DEL DISCURSO A LA PRÁCTICA

Sí. Siento que no va a explicar lo que está pasando y siento que tampoco es una huella que nos permita en el futuro poder mirar hacia atrás y dimensionarlo en su contexto.

Revisé la entrevista que te hice en mayo de 2016, ahí te pregunté por qué creías que las mujeres no iban tanto a las tocatas, ¿qué piensas ahora de eso?...

El trap para mi es la música del capitalismo. En las canciones como que te obligan a ser sexy, a pesar de que vivimos en el sistema más antisexy del mundo: todos sin plata, endeudados, estresados, un presidente Idiota... ¿dónde está lo sexy en no tener tiempo para descansar?

Hace dos años no estaba este auge feminista.

Ya llevan un tiempo los eventos separatistas y creo que eso ha motivado que las mujeres vayan más a tocatas, se están hablando otras cosas.

En estos dos años han pasado funas grandes a músicos, entonces, igual yo creo que eso de cierta manera ha empoderado a las mujeres, es una “pseudo-protección”: me hacen algo e igual puedo decirlo y la gente me va a creer o harta gente me va a apoyar. Yo no he visto un caso de funa en donde la mayoría de la gente diga "no le creo". Eso ha dado seguridad.

Y el imaginario... siento que el imaginario sobre lo femenino hay que destruirlo y hacer uno nuevo por nosotras mismas.

Sí, todas esas chicas que venden su parada sexy a mí me parecen muy similar al imaginario sexy de los hombres. Servil al patriarcado. Esto lo digo sin denostar, bacán que las mujeres hagan música y hagan trap pero, yo ya tengo mis años e igual yo soy de alma punk y de vivir una vida donde yo no nací siendo la linda... no todas

Siento que ahora se abrieron los espacios para que una elija qué quiere escuchar o a dónde quieres ir a escuchar música. Ayer fui a una tocata en donde tocaba Como Asesinar a Felipes y la Brígida Orquesta... e igual me hacía

ruido ver que eran puros hombres tocando.

Nunca he enganchado con la música de ellos por eso mismo, porque encuentro que es demasiado... lo encuentro bacán, pero hay algo no me interesa que es solo la narración de hombres. Llevamos millones de años en eso, tocan super bien ¿pero es necesario eso tan testosterónico…? no es que una diga que es malo, pero ¿más de lo mismo? lo hemos visto siempre. Siento que eso me pasa con el rap más convencional, siento que también hay una cosa de decir “ya, somos todos hombres, pero hablemos de algo que no hablen los hombres”.

Siento que no rompen nada.

Llevo un tiempo intentando leer sólo a mujeres, lo que más pueda, incluso para los trabajos de la universidad. Me cuesta leer a hombres porque siento que en muchos textos y contextos se nos relata como objetos…

La narración y todo lo que vamos registrando y comunicando va moldeando la sociedad. Ya no tolero otra película donde un hombre viole a una mujer y la mate. Cuando veo películas y empieza una escena así pienso ¿vamos a seguir con la misma narrativa? ¿ustedes no creen que esa narrativa está moldeando la realidad?

La narración y todo lo que vamos registrando y comunicando va moldeando la sociedad.

Ya no tolero otra película donde un hombre viole a una mujer y la mate.

Miau Astral y su viaje cósmico desde la sociología a la astrología en Instagram ¿Qué es una carta astral o cuál es la relación entre astrología y feminismo? De esto y más conversamos con Consuelo Ulloa, la astróloga autodidacta que la lleva en internet. En esta entrevista nos explica cómo este saber antiguo y usado hace milenios por mayas, aztecas, babilonios e hindúes puede ayudarnos a comprendernos a nosotros y a nosotras mismas.

Por Valentina Ortiz Herrera y Leslie S. Castillo Fotografías por Andrea Valderrama Yevilao

- Yo creo que los audios de Inglés en el colegio eran puro adoctrinamiento

Joven marxista deconstruyendose, pastos de Artes.

- Acabo de mandar un mensaje de esos “modo avión hasta mañana” Joven poniéndose el parche antes de la herida, Santa Ana

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Entrevista

Entrevista

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Cuando era niña les leía el tarot a sus compañeros/as por $100 y desde febrero de este año, Consuelo Ulloa, conocida en redes sociales como Miau Astral, se dedica a leer la carta astral a tiempo completo. Capricornio del 26 de diciembre, astróloga y socióloga de profesión, asegura que no se parece en nada a Mia Astral, la famosa astróloga venezolana y que se puso ese nombre para tirar la talla, algo que es muy característico de su personalidad: “Me considero la versión Durabell de las pilas Duracell. Soy como esas poleras las en las que dice Fuma en vez de Puma”.

Es muy matea y tiene harto conocimiento del tema y, con el fin de acercar la astrología a las personas, sube casi a diario a sus historias de Instagram (@miauastral) interpretaciones de distintos fenómenos astrológicos y los explica de forma sencilla con memes y contingencia.

En su cuenta que actualmente alcanza los 10 mil seguidores y agenda horas para la lectura de la carta astral el primer día de cada mes.

“Me siento una compañera de muchas vidas, y de muchas vidas que a veces están muy en solitario y a mí eso me hace sentir demasiado honrada y demasiado feliz porque este trabajo con la astrología le da sentido a mi propia historia”.

ASTROLOGÍA PARA TODAS, TODOS Y TODES Consuelo hace énfasis en lo importante que puede ser la astrología para enfrentar la falta de sentido que está viviendo la sociedad.

Igualmente, explicó que la carta astral “sirve para conocerse, sirve para entender quién es uno”.

- ¿Nos puedes explicar qué es una carta astral?

- La carta astral es un mapa del cielo a la hora y fecha en la que tú naciste que determina características de tu personalidad. A través de la lectura de la significancia que tienen los planetas, de la significancia que tiene un signo que modela cómo va a ser el trabajo de ese planeta en tu personalidad y de una casa que tiene que ver con un aspecto de tu vida y en las tensiones que este aspecto genera internamente, vas a poder entender cómo funcionas tú. Sirve para poder entender por qué estás haciendo ciertas cosas, por qué de repente estás moviéndote de una forma que puede ser subconsciente y que no tiene entendimiento, por qué te duelen ciertas cosas y por qué estás tratando de pararte desde esta vereda y no de otra.

Miau Astral explica que su método “tiene que ver mucho con el trabajo psicológico de las personas, sobre todo el trabajo con mujeres.

La lectura que hago es para que puedan hacer el reconocimiento de sus características tanto positivas como negativas. Yo no veo cartas buenas o malas, sino que veo aspectos que pueden ser trabajables en las personas. Para mí no hay cartas maléficas porque la carta astral colma todos los procesos kármicos que tú has tenido en vidas anteriores, entonces cuando una hace una lectura lo que está haciendo es leer todas las enseñanzas que has tenido en vidas anteriores para poder entender cómo funciona tu personalidad”.

- ¿Cómo puede la astrología ayudar a las personas?

- Muchas personas me han escrito meses después para contarme que sus vidas han cambiado caleta desde que les leí la carta, que se sienten mucho más seguros de sí mismos cuando toman decisiones y que se sienten más confiados de lo que son. Esa pega de evolucionar tiene que ver con conocerte y es súper bonita. Yo trato de darles herramientas a la gente para que puedan estar mejor, entonces les mando lecturas a mis clientas que veo más complicadas. Les digo ‘te voy a mandar un regalito’ y les mando un libro, o les digo ‘cómprate este libro´, ‘estudia esto’, les mando unas meditaciones que yo tengo en YouTube y en Spotify para que así se vayan con material para trabajar a sus casas. Porque es fácil decirle a una persona ya mira tú eres así y si cambias vas a estar bien, pero ¿cómo lo hacen? Trato de hacer un seguimiento, de estar ahí, les pregunto cómo han estado después de la lectura de la carta y qué decisiones has tomado. Es muy bacán.

hace un par de años los ejes energéticos más importantes que generan la transformación se movieron desde el Tíbet hasta San Pedro de Atacama. A nivel sociológico a mi parecer se debe al quiebre del capitalismo, al quiebre de la promesa neoliberal. Nos dimos cuenta de que esta sociedad no tiene sentido y que esta sociedad en particular está destinada al fracaso si no nos hacemos cargo de nosotros mismos espiritual y psicológicamente. Está destinada a fracaso si no nos miramos los unos a los otros y dejamos de pensar que comprar el auto del año o el celular del año es lo más importante”.

La astrologa indica que lo anterior estaría provocando en los jóvenes una falta de fe y de sentido en las cosas, la que se materializa, por ejemplo, en la pérdida de confianza en las instituciones. “Ya nos dimos cuenta de es mentira la promesa de que tu vida va a cambiar y vas a ser más feliz si emprendes o si estudias y tienes un trabajo”, argumenta.

“Los millennials que corresponden a la generación de Plutón en Escorpión cargamos con la búsqueda constante del sentido porque el control en Escorpión es tratar de entender por qué estamos haciendo las cosas.

Nosotros estamos pasándolo muy mal en las pegas porque no sabemos por qué estamos trabajando ni por qué estudiamos en primera instancia. Cargamos con toda la mochila de todos los sueños frustrados de nuestros padres” explica la astróloga.

- ¿Qué es lo que más destacas de tu experiencia como astróloga?

- Para mí lo más gratificante son todas las redes que he armado, todas las mujeres y hombres que he conocido y que son los menos, porque las personas que atiendo son un 95% mujeres y un 5% hombres. Pero hueón es muy gratificante que me cuentan sus cosas, que confíen en mí y que crean en lo que yo les digo. Me siento una compañera de muchas vidas, y de muchas vidas que a veces están muy en solitario y a mí eso me hace sentir demasiado honrada y demasiado feliz porque este trabajo con la astrología le da sentido a mi propia historia.

- ¿Por qué crees que los jóvenes tan interesados actualmente en la astrología?

- Hay dos razones que yo te podría decir, una es más espiritual y la otra es más sociológica.

La razón espiritual es que supuestamente - Le dije a mi polola que me haría un septum para verme menos hetero Mujer comentando su promesa lésbica

En cambio, comenta, las personas de 21 años “son de la generación de Plutón en Sagitario, que tiene que ver con un control y una transformación a través de la búsqueda de la verdad. Son las personas que nacieron del 95 en adelante que no están ni ahí con que los mandoneen, no están ni ahí con las cosas que les dijeron que tenían que hacer y la raja me encanta eso”.

“Mi pega principal es conversar con mis clientas y contarles lo que yo pasé, contarles que yo salí de ahí. Es darles esperanzas, es darles ganas, hacerlas sentir empoderadas y sepan que son capaces de hacer lo que quieran”.

DE LA SOCIOLOGÍA A LA ASTROLOGÍA En febrero de este año y luego de sus malas experiencias trabajando como socióloga, Consuelo decidió dedicarse 24/7 a la lectura de la carta astral, algo que asegura la ha hecho muy feliz y que le ha traído grandes satisfacciones.

- ¿Cuándo empezaste a dedicarte a la astrología y cómo la aprendiste?

- En el 2015 yo estaba terminando la universidad con una depresión grande por estrés porque tenía tres pegas, estaba haciendo la práctica y

mi taller de titulación. Yo estudié Sociología en la Universidad Católica. Una amiga cachó que yo estaba mal y me dijo que siguiera a la Mia Astral. Yo en ese momento era poco creyente y muy racional pa’ mis cosas, pero empecé a escucharla, empecé a leer sus horóscopos y me llamaba demasiado la atención lo que ella decía. Empecé a meterme bien en el tema y me dieron ganas de estudiar astrología.

Luego de salir de la universidad, Consuelo comenzó a estudiar esta disciplina por su cuenta, basándose tanto en lo que encontró en internet como en los grandes libros que retiró de la biblioteca. Así se mantuvo por dos años. “En los carretes pescaba a gente y le leía la carta, así empecé a practicar”, recuerda.

“El año pasado yo terminé una relación en la que hubo violencia de género, me quedé tres meses sin trabajo y tenía muchas deudas y muchas cosas de las que hacerme cargo.

Entonces publiqué en Facebook que estaba leyendo la carta astral y llegó caleta de gente”, contó la astrologa.

Consuelo recuerda que, en diciembre pasado, su amiga y creadora del blog Andes Guardianes, Constanza Richards la contactó para que leyera la carta astral, experiencia que luego transformó en un post de su proyecto. “Ahí me empezaron a llegar seguidoras a Instagram.

Yo tenía el Instagram con candado y publicaba las mismas historias que hago ahora, pero con mucho menos estética. En una semana tuve 1500 seguidoras y entonces decidí sacarle el candado a esta cuestión”, sinceró.

- En febrero de este año dejé la pega y pensé: ‘Ya no quiero trabajar más como socióloga, lo he pasado como la mierda ejerciendo la sociología, no es nada de lo que yo creí estudiando la carrera’. En ese momento ya me estaba haciendo un sueldo más como astróloga.

Ahí me empezó a ir bien, me empezaron a decir ‘loco me encanta lo que haces, esta cuestión me hace bien’ y desde ahí que no he parado. Llevo un año dedicándome a la astrología como un oficio, pero desde febrero estoy 100% dedicada y me siento demasiado contenta con lo que hago. Me hace muy feliz.

ASTROLOGÍA ENTRE MUJERES La mayor parte de la clientela de Miau Astral son mujeres, por eso sentarse a hablar con ellas, escucharlas y ayudarlas se ha convertido en una de sus principales formas de vivir su feminismo.

“Mi trabajo con la astrología evidentemente tiene que ver con una concepción feminista de las cosas”, sostiene Consuelo.

- ¿Cómo relacionas tu trabajo como astróloga con las temáticas de género?

- ¿Escuchaste algo chistoso o simplemente estúpido?

Envía tus “Susurros Urbanos” a bellopublico@fech.cl

- Yo no quiero que ninguna mujer pase [23] por lo que yo pasé. Evidentemente he ido conociendo a personas que tienen que ver con el activismo feminista, pero mi pega principal es conversar con mis clientas y contarles lo que yo pasé, contarles que yo salí de ahí. Es darles esperanzas, es darles ganas, hacerlas sentir empoderadas y sepan que son capaces de hacer lo que quieran. Y que ellas mismas tomen su realidad, a través de lo que aparece en la carta astral y que le den vuelta.

Entrevista

Entrevista

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La astrologa comenta que la capacidad de consciencia que puede otorgar la lectura de una carta astral es muy potente. “Sirve para que las personas puedan hacerse cargo de sí mismas. Evidentemente yo les digo ‘amiga si tenís la oportunidad anda a terapia psicológica, anda a terapia alternativa, conoce esto, trabaja esto, léete este libro, consulta con tal persona’, cachai. Trato de entregar recursos”, cuenta.

- Si bien los cambios estructurales y en políticas públicas son importantes, el cambio también tiene que ver con la afectividad, tiene que ver con la consciencia de una misma, con entenderse. Somos una sociedad que está podrida porque tenemos estándares de salud mental muy bajos, de hecho, somos uno de los países más deprimidos de Latinoamérica. Nos sacamos la cresta trabajando muchas horas y no tenemos tiempo para pensar en nosotros, para poder descansar ni para poder disfrutar.

CARTAS ASTRALES FAMOSAS - ¿Has leído las cartas astrales de personajes conocidos o importantes?

- La otra vez leí la carta de Jorge González del día en que le dio el accidente cerebro vascular y era muy brígido. El día en que le dio el accidente cerebrovascular lo habían pedido desde arriba para que se fuera, pero tuvo suerte porque tuvo a Júpiter en su bajo cielo que lo salvó, fue como: ‘o cambiai o te vai. Corta y fome’.

Me encantaría leerle la carta astral algún día y contarle todo esto.

Consuelo también ha leído la carta astral de la ex presidenta Michelle Bachelet y cree que es la mamá de Chile. “Es Libra, pero tiene todo en Virgo: a Mercurio, a Venus y la Luna, todo en la casa tres que se refiere a cómo una aborda mentalmente las cosas. Es una persona muy inteligente y viva. Tiene a Urano en Cáncer en la casa uno, que se refiere a que su manera de definir su identidad es a través de ser madre. Tiene a Júpiter en Aries en la casa de la carrera, ella está arriba todo el rato.

Es una mujer muy bacán. Su carta astral es admirable, me encantaría leérsela y decirle que la amo”, comentó.

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Infografía

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El Poder Judicial es uno de los tres pilares del Estado democrático chileno, junto al Ejecutivo y el Legislativo. Está constituido por tribunales nacionales, autónomos e independientes, que están divididos en las categorías de ordinarios y especiales.

Si bien existen excepciones de tribunales que no forman parte del Poder Judicial, existe un sistema que no forma parte de éste y tampoco está reconocido ni por el texto constitucional ni por la ley, pero que históricamente ha gozado de privilegios procesales en nuestro país: El Tribunal Eclesiástico.

Como no todos/as somos abogados/as ni expertos/as, en la RBP hicimos un resumen general sobre los sistemas judiciales Civil, Militar y Eclesiástico, para entender sus diferencias, similitudes y atribuciones.

Por José Carvajal, Patricio Contreras M. e Isidora Pinochet

Fuentes: Poder Judicial, Código Penal, Constitución Política de Chile, Ministerio de Defensa, Código de Justicia Militar, Código de Derecho Canónico, Arzobispado de Santiago, CECh, BCN y EFE.

JUSTICIA MILITAR

JUSTICIA CIVIL

JUSTICIA ECLESIASTÍCA

A QUIÉN SE APLICA: Aplica sólo a funcionarios de las Fuerzas Armadas y Carabineros de Chile, incluyendo a todos los militares o carabineros en servicio activo en el país o el extranjero, en comisiones de servicio. No se aplica a militares en casos donde hay civiles involucrados.

A QUIÉN SE APLICA: A todos los miembros de la comunidad civil, excepto a las FFAA y Carabineros de Chile.

A QUIÉN SE APLICA: En casos matrimoniales, a personas naturales que han contraído nupcias a través de la Iglesia Católica.

En casos de abuso, a funcionarios de la Iglesia Católica.

QUIÉN LA APLICA: Es aplicada dependiendo de las condiciones del país. En paz, se aplica a través de juzgados, tribunales de primera instancia, fiscales funcionarios militares, y cuenta con tribunales de segunda instancia, Cortes Marciales integradas por ministros militares. En guerra es ejercida por Generales Jefes o comandantes superiores.

PROCESO: El método de aplicar justicia es un sistema inquisitivo, el cual fija en una misma persona la función de perseguir y dictar sentencia. Una característica de este sistema es la no presunción de inocencia, considerando siempre al imputado como reo.

PARTICULARIDADES: Una de las facultades especiales del sistema es la posibilidad de decretar secreto de sumario, imposibilitando el acceso a la investigación a la defensa del imputado.

PENAS: Entre las sanciones y penas encontramos la separación del servicio, la suspensión del empleo militar, la degradación, destitución, prisión militar (1 a 60 días), el presidio o reclusión temporal (61 días a 20 años), presidio o reclusión militar perpetua, hasta la pena de muerte.

REFORMAS: La Justicia Militar no ha sufrido grandes cambios.

En 2016, durante el gobierno de Michelle Bachelet se promulgó la Ley 20.968, que realizó modificaciones como la exclusión de los civiles -especialmente niños, niñas y adolescentes- de esta justicia.

QUIÉN LA APLICA: Dependiendo de las características de cada caso, un organismo diferente será el competente. Éste puede ser un tribunal ordinario o especial, incluyendo a los Tribunales Militares si se ve involucrado un civil.

PROCESO: LOREM IPSUM Existen procedimientos de resolución diferentes, pero en términos generales se pueden englobar en el Sistema Procesal Penal. Esta reforma establece un esquema acusatorio con las funciones de investigar, procesar, y dictar sentencia en las causas.

Como características generales los juicios son orales, públicos y guiados por un juez. Además hay organismos autó nomos específicos como el Ministerio Público y la Defensoría Penal Pública.

Existen salidas alternativas como un acuerdo reparatorio o la suspensión condicional del procedimiento bajo ciertas exigencias. Existen, además, juicios simplificados y abreviados, en casos con menor penalidad.

PARTICULARIDADES: Este tipo de justicia no funciona de igual forma para todas las personas, ya que existen leyes especiales para ciertos nichos. En el caso de los/as políticos/as, se encuentra la ley de Desacato, un tipo de norma que regula de forma distinta el derecho a la privacidad.

PENAS: La más baja es el presidio menor en su grado mínimo, entre 61 días a 540 días de cárcel, y la máxima es el presidio perpetuo calificado, que priva de libertad en modo indefinido.

REFORMAS: La Reforma Procesal Penal es el mayor cambio estructural de la justicia civil. Hasta antes del año 2000, en Chile rigió un sistema inquisitivo, donde quien conducía la investigación era la misma persona que debía juzgar el asunto, lo que no garantizaba la imparcialidad que exige el debido proceso.

QUIÉN LA APLICA: El juez de primera instancia es el Obispo, quien puede ejercer la potestad o delegarla a un Ordinario. Luego, la Conferencia Episcopal de Chile (CECh) determina estudios sobre los casos a las diócesis. El Vaticano puede dictaminar un juicio canónico criminal.

PROCESO: En casos de abuso, la diócesis recibe las denuncias que son enviadas a un Ordinario o un Promotor de la Justicia bajo secreto de oficio. Las denuncias pueden hacerse llegar a través de párrocos, decanos y vicarios episcopales. Si se determina su veracidad, son enviadas al Tribunal Apostólico de la Congregación para la Doctrina de la Fe, en el Vaticano, quienes dictaminan el juicio canónico.

Las víctimas pueden denunciar ante la justicia civil y un religioso no puede obstaculizar la actuación del Ministerio Público ni puede negarse a colaborar, salvo que un juez exigiera algo contrario a la ética, o contra el ordenamiento jurídico de la Ley de Culto.

PARTICULARIDADES: Uno de sus privilegios es el “secreto pontificio”, que aplica especialmente para delitos graves contra el derecho canónico y que es respetado por la jurisprudencia chilena. Esto ha provocado que denuncias terminen archivadas en el Vaticano.

PENAS: Existen las penas expiatorias, que incluyen la reparación del daño a la comunidad eclesiástica, y las censuras, entre las que se distinguen la excomunión, el entredicho -similar a la excomunión, pero sin prohibición de ejercicio- y la suspensión temporal.

CASOS: Por temas de abuso sexual hay 19 sentencias ejecutadas en la justicia civil contra 17 sacerdotes y 2 diáconos. En la justicia eclesiástica, la CECh informa 28 sentencias ejecutadas, entre ellas contra 2 obispos, y sentencias canónicas contra 26 sacerdotes.

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Mota Verde/ Fotoreportaje

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(Vecinas y vecinos en la Plaza de la Dignidad, Quintero. Registro de octubre.)

(Yennyfer y Max. Jornada de movilización nacional. 15 de noviembre, Quintero.)

(Afiche en un muro del sector Ventanas, Puchuncaví. Registro de octubre)

TERRITORIOS EN SACRIFICIO QUINTERO-PUCHUNCAVÍ

(Sector Industrial, Ventanas, Puchuncaví. Registro de octubre.)

(Jornada de movilización nacional 15 de noviembre. Carretera Quintero-Puchuncaví.)

Texto y fotos por Camila Pérez Soto

Hace más de 3 meses estalló la problemática socioambiental en Quintero- Puchuncaví, cientos de personas se intoxicaron y aún no hay respuestas al origen de la contaminación. Estos territorios han sido denominados “zonas de sacrificio” por la gran devastación ambiental que han generado las industrias extractivistas que allí operan.

Las y los pobladores se organizaron desde el primer día y se asentaron en la plaza de Quintero, hoy rebautizada como “Plaza de la Dignidad” a modo de resistencia. Sin embargo, la inoperancia del Estado de hacer frente al conflicto ha quedado en evidencia: no se han establecido quienes son los responsables y la gente sigue en la incertidumbre.

“En Quintero se respira cáncer” rayó alguien en una señalética de la carretera tras la jornada de movilización nacional del pasado 15 de noviembre exigiendo el fin de las “zonas de sacrificio” y en repudio al asesinato del comunero mapuche Camilo Catrillanca en La Araucanía, a modo de protesta y visibilización de la gran cantidad de intoxicados y afectados por la contaminación.

Hace poco más de un mes murió Alejandro Castro “El Mecha” (24), activista y dirigente del Sindicato de Pescadores Artesanales C-24 de Quintero. Fue encontrado muerto en la reja perimetral de la línea férrea de Valparaíso. Las autoridades en un principio dijeron que se trataba de un suicidio, pero luego se supo que Alejandro había recibido amenazas por parte de Carabineros de Chile. Las extrañas condiciones de su muerte aún son materia de investigación, pero lo cierto es que este hecho tuvo un impacto profundo en las comunidades en resistencia.

(Rayado en Quintero. Registro de octubre.)

(Jornada de movilización nacional 15 de noviembre. Carretera Quintero-Puchuncaví.)

(Braulio y José Luis, pescadores artesanales, hoy cesantes por la contaminación en memoria de “El Mecha”, Quintero. Registro de octubre.)

¿Se suicida un dirigente social en el punto más álgido de un conflicto?

Es la principal interrogante que deja su deceso. La misma pregunta que surgió cuando murió Macarena Valdés, activista “suicidada” en Tranguil, Panguipulli.

Quintero y Puchuncaví representan uno de los desastres socioambientales más grandes y peligrosos que ha vivido el país en los últimos años.

Además, dejan en evidencia los costos humanos y para el medioambiente que ocasiona el modelo de desarrollo extractivista, que sólo se preocupa del crecimiento económico y es capaz de sacrificar comunidades y asesinar activistas en pos de la producción.

- Aayy me encantan los suspiros, son lo primero que leo Joven estudiante refiriéndose a los Susurros Urbanos de la RBP

(Rayado en el contexto de la jornada de movilización nacional del 15 de noviembre, carretera Quintero-Puchuncaví.)

- Tengo miedo a que se me olvide amar Muchacho profundamente romántico y perón

(Carabineros al final de la marcha. Jornada de movilización nacional 15 de noviembre. Parque Industrial, Quintero-Puchuncaví.)

“SALVEMOS MAR BRAVA”:

El movimiento que se opone a la construcción del Parque Eólico Chiloé y su impacto socioambiental en Ancud

FELICES DOS DÉCADAS, “OCARINA OF TIME” El 21 de noviembre de 1998, Nintendo colocó en las vitrinas el título The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Una historia épica del bien contra el mal, una aventura donde el jugador recorre el mundo y hasta viaja a través del tiempo. Amado por la crítica y los fans, hay muchos que aún hoy insisten que es el mejor videojuego de la historia y un hito en la industria y cultura pop. A veinte años de su estreno, esta es una pequeña revisión de un ícono y, como todo videojuego, comienza con presionar START.

A pesar de que la Corte Suprema ya dio luz verde al proyecto, la vocera de la organización Gicella Saldivia, explica por qué la comunidad sigue oponiéndose a esta instalación energética, y cómo ésta afectará al turismo y los ecosistemas del lugar.

Por Christopher Jerez Pinto

Por Fernanda Hurtado y Javier Æøå

A fines de junio de 2018 se conoció el rechazo de la Corte Suprema a la reclamación que buscaba detener la construcción del Parque Eólico Chiloé en Ancud. Desde ese momento se dio luz verde al asentamiento de un proyecto que, según las organizaciones, viene a afectar los paisajes turísticos y la vida silvestre de la zona.

En específico, el proyecto de capitales chilenosuecos busca emplazar 42 aerogeneradores de 120 metros de altura y una línea de transmisión de 20 kilómetros de largo y 40 metros de ancho en uno de los principales destinos de turismo sostenible y comunitario de la región de Los Lagos. Este lugar fue reconocido por la guía de viajes, LonelyPlanet, como el tercer mejor destino turístico del mundo gracias a su belleza escénica, rica biodiversidad y cultura milenaria.

La construcción de este parque eólico generaría riesgos en distintos territorios como la Reserva Marina de Pullinque, los islotes de Puñihuil, la Playa Mar Brava, el Humedal de Quilo y las Áreas de Manejo y Explotación de Recursos Bentónicos (AMERB).

Salvemos Mar Brava nació en 2014 en rechazo a este proyecto energético, conformado por operadores turísticos, pescadores artesanales y organizaciones civiles. Hoy, con las obras aprobadas, Gicella Saldivia, vocera de la agrupación mantiene el rechazo a la obra. ¿Por qué dicen que no a este parque eólico?

- El problema es que se pretende instalar en una playa al noroeste de Ancud donde hace varios años se encuentra un proyecto de

desarrollo en torno al turismo de recursos naturales. Estamos oponiéndonos a este proyecto particularmente por la ubicación que han elegido. Siendo una playa y una zona de humedales, de áreas protegidas, hay una zona libre de casas también. Es una zona de tránsito de aves migratorias. Entonces se concentran muchos aspectos que hacen que este lugar no sea el adecuado para una industria energética. ¿Cómo su construcción afectaría a la comunidad de Ancud?

- En el aspecto socioeconómico, principalmente porque el turismo es el eje de desarrollo local, porque la playa Mar Brava está muy cerca de los islotes de Puñihuil, que es uno de los atractivos turísticos más importantes de la comuna. Es el que más visitas atrae anualmente. Este proyecto hace que se contamine visualmente una de las playas más atractivas del lugar. Y obviamente está la amenaza por el desarrollo de las actividades turísticas que se están emprendiendo en la zona. Cada año se van sumando más emprendimientos en torno al turismo de intereses especiales, como es la observación de aves, por ejemplo.

Saldivia agrega que “hay unos sitios arqueológicos que están declarados en el proyecto. Hay 18 sitios identificados en la zona donde se instalaría el proyecto. Sumado a eso, existe en ese mismo lugar el sitio Puente Quilo, que es un hallazgo que data de más de 6 mil años de antigüedad y es uno de los hitos más importantes de la comuna. ¿Existió consulta ciudadana para este proyecto? ¿La pidieron como movimiento?

La verdad es que nosotros no hemos exigido la consulta ciudadana, en una conversación con el actual alcalde Carlos Gómez salió dentro de la discusión como una de las propuestas, pero no lo hemos exigido. No es el punto que más nos interesa, porque creemos que si la ciudadanía no está realmente informada no es viable hacer una consulta. Acá el tema pasa principalmente por desinformación, porque estos proyectos presentan una información que no es real y se genera expectativas de más trabajos. ¿Qué formas de manifestación han probado?

- La última acción fue hace unas seis semanas.

Fue una audiencia pública donde expusimos el actual alcalde los problemas que genera este proyecto, a decirle por qué genera tantos conflictos. Ahí logramos que el consejo municipal y el alcalde ratificaran su postura de desacuerdo con la ubicación del proyecto, que es mucho más de lo que habíamos logrado con los alcaldes anteriores, porque este proceso lleva siete años y hemos trabajado con tres alcaldes. ¿Se ha hablado de la reubicación del proyecto?

- La verdad es que no, porque nosotros como movimiento nunca hemos pensado en reubicar el proyecto, porque sería riesgoso y generaría más división dentro de la comunidad que nosotros propusiéramos otro lugar. No somos nosotros los que producen energía ni generamos proyectos de producción energética, así que es la empresa que tiene que encontrar un lugar donde genere el menor impacto posible.

- El otro día me vetaron de un cumpleaños familiar por comunista Joven orgulloso contando tal desaire en su contra

En el apacible Bosque Kokiri, sus habitantes viven junto a sus hadas acompañantes, excepto Link quien nunca recibió una. Un día, la hada Navi llega a Link diciéndole que deben salvar el Bosque del aura maligna que amenaza la tierra de Hyrule.

Su aventura les lleva a conocer a la Princesa Zelda, quien les cuenta que esta aura maligna proviene del misterioso Ganondorf. Zelda presiente que él busca apoderarse de la Trifuerza, un artefacto legendario que contiene el poder de los dioses, otorgándole habilidades inimaginables a su poseedor. Zelda y Link arman un plan para detener a Ganondorf antes que eso ocurra, pero él se les adelantó e invadió Hyrule.

No todo está perdido. Link adquiere la mítica Espada Maestra, la única arma capaz de derrotar el mal que ocasiona Ganondorf. Sin embargo, el poder de ésta es tal que Link cae en un sueño de siete años; tiempo que utiliza Ganondorf para sembrar caos en Hyrule. Link despierta ya adulto y se embarca en la ardua misión de reunir los poderes sacros para hacerle frente al temible Ganondorf, y finalmente vencerlo.

Un experimento Zelda fue creado por Shigeru Miyamoto, mente maestra tras Mario, Donkey Kong y Pikmin, por nombrar algunos. En ese 1998, la consola Nintendo 64 probó ser más fuerte y capaz de lo que Miyamoto pronosticaba, y mucho de Ocarina tuvo que ser programado desde cero. “Nosotros no teníamos ninguna guía de cómo hacer las cosas. Cada aspecto del juego era un experimento para nosotros, cada día era juntarse a crear algo nuevo”, comentó el desarrollador Eiji Aonuma.

Durante el desarrollo del juego, el equipo asistió a una coreografía donde un ninja rodaba por el piso esquivando a un samurai, siempre observando a su rival y sus movimientos. Esto inspiró la creación del sistema Z-Targeting: el jugador presiona el botón Z del control y la cámara y Link se enfocan en un objeto y todos sus movimientos, cual ninja y samurai.

Esta mecánica ha sido replicada en decenas de juegos posteriores ya que les permite a los desarrolladores guiar la atención del jugador y que no se pierda en el juego.

El espíritu 3D aparece desde el inicio mismo: la primera mazmorra es un puzle enfocado a - Cuando chica me robaba los lápices bonitos de una profe… pero ya estoy rehabilitá Mujer confesando delitos escolares

lo vertical donde los eventos del tercer piso [29] resuelven el problema en el primero; avanzar requiere pensar de manera interconectada pisos y niveles. Hoy eso sonará mundano, pero en 1998 esta lógica fue completamente novedosa.

Entretecho

Mota Verde

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Ocarina of Time vendió un millón de copias antes de finalizar su semana de estreno, y desde Noviembre del ‘98 ha ganado decenas de premios internacionales que destacan su diseño interactivo, logro excepcional de ingeniería en software. Igualmente, según el Libro Guinness, es el juego más aclamado por la crítica de todos los tiempos.

“Hey, listen!”

Ocarina también ha dejado huella en la cultura popular. Los consejos de Navi sobre cómo vencer enemigos y cómo moverse en un espacio 3D resultaron cansinos para muchos jugadores, y WhatCulture rankeó a Navi como el personaje más odioso en los videojuegos, WatchMojo en segundo lugar. A su vez, la cita “Hey, listen!” es recordada como una de las más odiosas en los videojuegos.

Un personaje unánimemente amado es la yegua Epona. Link y Epona se conocen en sus infancias, donde una canción les crea un vínculo especial. Ya en la adultez, Link y Epona salvan el rancho de la equino gracias a esta canción, convirtiéndose en aliados inseparables.

La relación Link-Epona caló tan hondo entre los fans que en 2004 cuando The Legend of Zelda: Twilight Princess fue presentado en la conferencia E3 y Epona apareció en el tráiler, gente en la audiencia confesó soltar lágrimas.

La banda sonora es otro punto alto. Para Kōji Kondō, comprimir temas orquestados dentro del catridge de Nintendo 64 fue todo un desafío, y logró escribir y componer 82 temas para personajes, escenas puntuales y para el mundo abierto. Canciones como “Saria’s Song” y “Gerudo Valley” son himnos del mundo gamer.

Ocarina of Time incluso ha sido referenciado en series como Gravity Falls, My Little Pony, How I met your Mother y Rick and Morty. Imagine Dragons también interpretó música de Zelda junto a su compositor, Kōji Kondō. Y, por si fuera poco, el actor Robin Williams bautizó a su hija Zelda en honor a la Princesa y ambos participaron en la campaña publicitaria del remake de Ocarina of Time el 2011, versión que tiene controles y contenido actualizado.

En palabras del difunto actor: “es difícil distinguirlas. Ambas son muy mágicas”.

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Diversidad y visibilidad

LA VUELTA DE ROJO A LA TELEVISIÓN CHILENA

Entretecho

Entretecho

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En 2002 un programa de talentos se tomó la pantalla chica y comenzó a ser parte de la tarde de muchos chilenos y chilenas.

“Rojo, fama contra fama” marcó a una generación con sus romances, bailes y cahuines. Pero luego de seis años al aire, el querido programa llegó a su fin después de haber catapultado a la fama a una decena de artistas emergentes.

Por Ariadna Cifuentes Zúñiga Fotografía por Andy Valderrama

Desde el primer capítulo con el arduo proceso de casting, se notó que el programa se había reinventado, una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo. Para esto, conservó los elementos esenciales: la capilla, las filas de eliminación, la figura del tío conductor y la icónica voz en off de Jaime Davagnino.

Para que el nuevo formato funcionara cambiaron la línea telefónica por Twitter e Instagram y le dieron a los televidentes la responsabilidad de ser un jurado más que desde la página web del programa, y para hacerlo aún más interesante, contrataron a seis de los antiguos participantes de “Rojo” para tomar el rol de coach.

El nuevo “Rojo” dedicó bastante tiempo a las historias de los participantes. Dentro de estas instancias contaron testimonios de bullying, discriminaciones racistas en el ámbito artístico, las dificultades de ser migrante (entre las dos temporadas, nueve integrantes han sido extranjeros) y la homofobia dentro de las familias. Es decir se le dio voz, en un programa familiar, a personas cuyas historias no tienen espacio en los medios hegemónicos.

A raíz de una pregunta de Yamna Lobos, Andrei Hadler contó que quería tener una cita con el bailarín Hernán Arcil y reveló que estaban en proceso de “conocerse”.

De inmediato le preguntaron al bailarín si aceptaba tener una cita con Andrei, a lo que él respondió, visiblemente nervioso, que sí.

(Cita que llegó cuando ellos ya cumplían dos meses de pololeo).

Hernán aprovechó la pantalla al día siguiente y expresó que sentía la responsabilidad de decir libremente lo que sentía por Andrei.

“Cuando veía ‘Rojo’ yo siempre supe quién era (...) Mirar la televisión y no verte incluido es un problema que choca. Así que niños que están en su casa, no tengan miedo, habemos muchos como ustedes. Estamos aquí para apoyarnos y somos totalmente normales”, comentó Hernán el 14 de junio al aire por televisión nacional.

Hace diez años, “Rojo” inventaba relaciones para ocultar la sexualidad de sus participantes.

Ahora entregó la total confianza para que dos jóvenes pudieran demostrar afecto sin miedo, situación que favoreció al programa debido a la gran fanaticada que la pareja tiene.

- Necesito una ayudantía… pero de la vida Reflexivo estudiante de Derecho, Pio Nono

- Soy anti NASA, pero porque es bien tierrocentrista eso de andar descubriendo planetas Mujer aclarando que no milita en el terraplanismo

Sin embargo, esta exposición provocó que homofóbicos liderados por Marcela Aranda, denunciaran a TVN ante el CNTV por emitir un beso entre Hernán y Andrei. A pesar de esto, la pareja no ha dejado de expresar su amor tanto al aire como en RRSS. Andrei mencionó en el programa “¿Y qué pasó?” de Via X: “Yo no tengo por qué recatar mi felicidad por la opinión de una persona”.

Camila Benavides, participante de la segunda temporada de “Rojo, el color del talento”, también aprovechó la pantalla para salir del clóset. La bailarina temuquense contó que está en una relación con una mujer. Álvaro Escobar, el nuevo “tío conductor” le preguntó por qué había decidido anunciarlo, a lo que ella respondió: “no tengo por qué ocultarlo, si yo soy así y soy feliz, eso es parte de mi vida”.

Igualmente, María Jimena Pereyra coach de la primera temporada y jurado de la segunda, decidió hablar de su esfuerzo por ser madre junto a su esposa, Tania. Como la adopción homoparental no es posible en Chile, la pareja ha tenido que recurrir a costosos tratamientos de fertilización in vitro. El conductor aprovechó la oportunidad para decir que el Congreso debería estar a la altura en el tema, justamente cuando se había ingresado un cambio en la ley de adopción.

Durante los últimos años la sociedad chilena ha vivido un cambio a la hora de entender los estereotipos de género, siendo cada vez más las personas que se atreven a romperlos.

Este cambio en los paradigmas también ha influido en las presentaciones de “Rojo”. En la primera temporada Hernán Arcil deslumbró al público con su presentación con tacones altos al son de “Crazy in love” de Beyoncé.

En la misma temporada, Andrei Hadler se destacó por presentarse en varias ocasiones con una estética andrógina y por incluir representaciones de amor homosexual en sus puestas en escena. En la segunda temporada, Jhon Soto también se atrevió con un look andrógino al cantar “Toxic” de Britney Spears.

Es una combinación que lo convierte en el perfecto placer culpable: hay drama, hay cultura y también un poco de reality. El nuevo “Rojo” mantiene vivo el recuerdo de un programa que, hasta el día de hoy, forma parte del imaginario de una generación, y promete continuar marcando a las generaciones que hoy ven “El color del talento”.

Trastornos mentales en la música: un cambio de foco en la industria

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NEOPERREO: LA RUPTURA DEL REGGAETÓN

Cuando hablamos de depresión y trastornos mentales, un gran canalizador es la música y el proceso de creación musical. Pero cuando los trastornos le dan la mano a la industria, y con la obvia influencia del capitalismo, nace la curiosidad de saber cómo es que se comercializan las emociones.

Por Martina Cáceres D. y Patricio Contreras M. Fotografía por Marco Jiménez M.

Todo el mundo tiene un artista con quien saca todas sus emociones en el karaoke o esa canción especial que hace que una lágrima incómoda le cae por la mejilla cuando va en la micro. Sin embargo, hoy las y los jóvenes están canalizando sus energías de otro modo y elementos como el trap, las joyas, las drogas blandas y los trastornos mentales, parecen haberse convertido en un elemento estilístico común.

El estilo de vida y la estética que rodea a las y los artistas, que influyen de gran forma en las nuevas generaciones, nos hacen preguntarnos hasta qué punto la forma en que estos exponentes hablan de depresión, ansiedad y pastillas afecta en una posible romantización de los trastornos del ánimo ¿Están ayudando a canalizar emociones o es el capitalismo haciendo de las suyas una vez más?

UN POCO DE HISTORIA MUSICAL Desde sus inicios, la música siempre ha servido como medio para la expresión de sentimientos y emociones de compositores y compositoras en diversos géneros. Así lo expresa Guillermo Dalia, Doctor en psicología de la Universidad de Valencia, especializado en la interpretación musical, agregando que “en muchos casos (la música) nos ayuda a conectar con emociones básicas y fundamentales como la alegría, pena, tristeza, satisfacción, etc”.

En el siglo XX la melancolía, el amor tormentoso y la adicción fueron los principales trastornos tratados en la música, dejando de lado otros padecimientos como la depresión, la ansiedad o el trastorno bipolar. En Chile, por ejemplo, Violeta Parra ocultaba su depresión a través de acordes tristes, letras melancólicas y canciones como la afamada “Gracias a la vida” o “El Gavilán”.

La artista nacional Begoña Ortuzar cree en la importancia de que los artistas estén conectados o enfrentados con su emocionalidad, afirmando que “la creación desde la emotividad es para mi la más potente”, agregando que el proceso de creación puede tener efectos positivos en la salud mental y espiritual de las personas: “Me parece muy bonito y sobre todo necesario crear algo a partir de esas emociones. Intentar transformar los sentimientos más intensos, las pesadillas, los sufrimientos; transfigurarlos es muy sanador”, asegura.

NATURALIZACIÓN DE LOS TRASTORNOS El psicólogo experto en trastornos de personalidad de la Universidad Católica de Chile, Agustín Valenzuela, habla de una posible “hiper aceptación” de los trastornos mentales en las nuevas generaciones, “entre lo positivo estaría una lucha por aceptar y validar dentro de la sociedad toda la experiencia que involucra a quien sufre de un trastorno.

Pero, como contraparte, se puede encontrar la normalización e incluso idealización de conductas que obedecen a síntomas propios de la patología (ideación suicida, auto-laceraciones, restricción alimentaria) como comportamientos válidos”, advierte.

Desde los años 90, géneros como el grunge, emo, sadcore, entre otros, han generado controversia entre generaciones mayores por su contenido gráfico y en algunos casos agresivo. Sin embargo, a partir de la masificación y comercialización estos estilos, en la última década han surgido géneros musicales como el “emo rap” o “sad rap”, que desafía la estilística que solía tener el Hip Hop tradicional, navegando entre tonos de vulnerabilidad, rabia, depresión y ansiedad.

Esta nueva ola de artistas, también llamados “raperos de SoundCloud”; entre los que

Entretecho

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se cuentan Lil Xan, cuyo nombre alude directamente al popular fármaco Xanax, también la rapera Princess Nokia y algunos representantes latinos como Gianluca; han aportado en cierta medida al fenómeno de una romantización de los trastornos del ánimo en las nuevas generaciones, donde la glamorización de éstos pareciera esconder un doble filo.

En la era digital, a través de plataformas como Tumblr o el antiguo MySpace, se han dado espacios para que la estética y la música de este estilo logre viralizarse, pudiendo llegar al mainstream en los últimos años. Para explicar su auge, Valenzuela apunta a la empatía que esto puede provocar entre las y los jóvenes.

“Probablemente tiene que ver con que haya algún tipo identificación, ya sea parcial o incluso total, entre la o las patologías expresadas en estos medios y una vivencia subjetiva e interna”, comenta.

Dicha situación no debería sorprender, considerando que cifras de la OMS apuntan a que la depresión afecta a más de 300 millones de personas en el mundo y en Chile son más de 800 mil casos en personas mayores de 15 años. Datos que además de ser preocupantes, podrían revelar por qué ésta parece ser una industria tan rentable.

Es claro que generar diálogo en torno a estos trastornos y enfermedades es un paso clave para que como sociedad podamos comprenderlo de mejor manera, pero cuando el mercado se entromete en las formas de expresión artísticas, deja mucho en qué pensar. El arte y la expresión emocional afectan directamente en la vida de las personas. Crear un puente sano entre estos mundos puede ayudarnos a entender mucho mejor esta problemática.

- La evasión es mi pasión Joven estudiante desafiando al sistema de transporte. Campus JGM

En el último tiempo, el reggaetón ha ido mutando con elementos del rap, el hip-hop y el pop, en este nuevo surgimiento de música urbana aparece el “neoperreo”, composiciones osadas que están digitalizando el reggaetón y otorgándole a sus letras una buena dosis de empoderamiento.

Por: Marcos Lillo Minder El concepto nació en una entrevista de Redbull.com a Tomasa del Real (33) quien estaba iniciando una nueva forma de hacer reggaetón y explicó al medio: “no es reggaetón porque eso es de Puerto Rico, esto para mí es como un nuevo reggaetón, lo que sí conserva es que está hecho para perrear, entonces es la nueva forma para perrear: el neoperreo”.

Así, el nuevo espectro musical se desliga del reggaetón clásico y reinventa los modos de escuchar y bailar esta música.

reggaetón acostumbra, pero a diferencia de este, no traspasa la línea de la violencia o el machismo. Es consentido.

Tomasa del Real es cantante y compositora iquiqueña, lanzó su primer álbum “Bien y Mal” en marzo de 2016 y su carrera musical comenzó como un simple juego en internet que cada vez se volvía más popular. Hoy, muchas artistas colaboran desde distintas partes del mundo para seguir aportando al subgénero, el cual ha cruzado desde Latinoamérica para llegar a fiestas en todas partes del mundo.

PERFORMANCE DIGITAL

La voz alterada por computadora crea sonidos pegajosos que son difíciles de ignorar a la hora de bailar. Los versos como “duro, duro, perra del futuro” o “muslona, muslona, vamos a ponernos de moda” hacen que el pudor desaparezca de la pista de baile y se vuelva un ritual tan intenso como en sus videos.

Los primeros videoclips de Tomasa del Real como “Tu señora” fueron producidos por Enciclopedia Color. Su directora, Paulina Giustinianovich explica que “en general, los videos son un dialogo con los músicos donde se van sacando en limpio ideas, visiones, imaginarios, etc.”

PERREOS PROFUNDOS EN LETRAS SIMPLES

“En ese momento en que estaba surgiendo el neoperreo, iba acompañado por una visualidad bien específica que introdujimos en los videos para transmitir esta modalidad de perreo más futurística. Recursos 3D, visuales, gifs, colores, quebrar la imagen, efectos y gráficas que remarcaban el mensaje que se estaba trasmitiendo y que también generó un sello específico y llamativo”, cuenta.

La sencillez de sus letras hace fácil reconocer las canciones, muchas veces se vuelven una repetición constante de frases o historias fugaces que se arman en una fiesta. También se atreven a expresar ideas mucho aún más sexualizadas y con menos pudor a las que el

Es así como al buscar canciones, el algoritmo nos repleta de videos relacionados a este underground del neoperreo. La corporalidad y el desnudo se vuelven un punto central en los videos donde muchas veces retratan a mujeres perreando junto a otras. Es curioso que en

Este nuevo movimiento viene a rearmar el perreo de una forma mucho menos violenta pero no por ello, menos provocativa. Este cambio se nota a nivel de sus letras ausentes de censura, ritmos caribeños e incluso de sus producciones audiovisuales que poseen un control total del internet y las pantallas verdes.

- Los susurros son infinitos y no se pueden abolir Apasionada editora defendiendo la popular sección de esta revista

canciones donde se habla tan explícitamente del sexo, hoy sean las mujeres quienes bailan todas juntas y sean las que ostentan el alcohol, las drogas y el dinero.

“DESDE IQUIQUE PARA EL MUNDO, BABY” Tomasa del Real ha incursionado haciendo fiestas en distintos países de Latinoamérica y fuera del continente gracias al éxito y aceptación que ha recibido su creación. El neoperreo ha recorrido desde Argentina, México y Estados Unidos hasta España y Austria, haciendo bailar hasta a los gringos más fomes.

Esta ruptura del reggaetón se está haciendo cada vez más conocida gracias a las múltiples colaboraciones que tienen los artistas que forman esta comunidad. Si bien, en Chile no ha tenido una popularidad tan alta, las reproducciones internacionales de los videos pueden ser casi diez mil en menos de un día.

Aunque el neoperreo sigue siendo un inframundo, el internet puede seguir dotando a este estilo de nuevos oídos curiosos que quieran experimentar una nueva forma para perrear.

Si quieres estar en onda y no perderte estos nuevos perreos, no dejes de escuchar a Ms Nina, La Favi y BadGyal, por mencionar a algunas de las reinas del futuro. También puedes seguir a @neoperreo en Instagram para no perderte las novedades de todos los artistas que están creando esta nueva conspiración.

Romina Reyes: "No es que ahora las mujeres estén escribiendo más, las mujeres siempre han escrito" Escritora, periodista y ex directora de la RBP, debutó con Reinos en 2014, un conjunto de seis cuentos con los que ganó el Premio a la Mejor Obra Literaria del 2013 del Consejo Nacional del Libro y la Lectura en la categoría cuentos.

Romina prepara su próxima novela y termina su maestría en Literatura española y latinoamericana en la UBA, así que desde Argentina y por medio de una videollamada hablamos de cine, literatura y feminismo.

Por Martina Cáceres Donoso y Paula Rivera Fotografías por Katarzyna Kowalska Romina nos regaló su libro para sortearlo en el lanzamiento de la página web de la Bello Público en octubre de 2017, por lo que sentimos su cercanía y disposición cuando el medio que alguna vez dirigió, quiso entrevistarla.

- Escribes la columna Letras y Palabras en Revista Caras ¿Te gusta lo que estás haciendo allí?

Estoy con esta columna desde 2014. Nunca he tenido muy claro quien lee Caras, porque sé que es una revista cara y cuica. Trato de pensar en cuando yo era niña; la Caras es la típica revista que está en la peluquería o en la consulta del dentista, entonces intento tener en mente mi lector promedio y digo: puta, en volá me lee una niña que está esperando para le pongan los frenillos.

- ¿Te sientes más periodista o escritora?

Ahora, escritora. Pero igual me gusta harto el periodismo, solo que desde 2016 estoy sin reportear. Estoy dedicada a la vida de estudiante, que es otra vida muy distinta igual a la vida de ICEI. La gente de nuestra edad ve la universidad como la continuidad del colegio y es muy así, a veces una ni siquiera se cuestiona tanto si le gustaría estudiar.

- ¿En qué estabas cuando decidiste escribir el libro "Reinos"?

No hubo un momento en el que pensara escribirlo. Siempre escribí y estuve asistiendo a talleres literarios desde los 15 o 16 años. Escribir era la actividad cuando quería sacar la vuelta o estaba aburrida de hacer un ensayo para la U. Además, en los talleres literarios siempre ponen tareas y ahí uno va regularizando su escritura. El 2011 hice dos talleres, uno con Luis López Aliaga y Diego Zuñiga y otro con Alejandro Zambra, ese momento ya me había ganado varios premios. Justo había renunciado a mi primer trabajo en el The Clinic y se acercó

Aliaga y los chiquillos de Montacerdos a decirme que me querían publicar, así que abrí mi archivo de escritos y se armó el libro.

- ¿Cómo nació esta idea de hacer una película del cuento "Reinos"?

No fue mi idea, es un proyecto al que fui convocada. Con Pelayo Lira, director, entramos el mismo año a la U, en 2007. Él estudiando Cine y yo Periodismo compartimos varios ramos, pero no éramos del mismo grupo de amigos porque, bueno, me da mucha risa pensar en eso, pero cuando entré a la U como que se armaron grupos en primer año, era como High School y estaban los cuicos y los otros que eran como los ultrones, los politizados, y yo estaba en ese grupo. No porque fuera ultrona sino que mis amigos era más anarquistas (risas) entonces yo era del otro bando del Pelayo.

- ¿Estuviste de acuerdo con que el personaje de Alejandra estuviera representado por un hombre?

Siento que el único personaje que saltó igual a la pantalla fue Sofía y, en el fondo, en ella está todo mi sentir. Para mí fue un tema a la hora de escribir el guion no hacer otra película más donde hay personajes de minas minoritarios o personajes que están para que exista un hueón, ¿cachai? Y aparte hay violencia hacia la mujer, entonces igual fue conflictivo para mí cuando pasamos a heterosexualizar la relación, pensar que iba a ser un hombre ejerciendo violencia hacia una mujer, pero nada, ahora viendo la película siento que ella es lo suficientemente compleja y fuerte como para que no sea la víctima.

“Cuando estaba en la Bello Público, mi sueño era que fuera mi trabajo porque era todo lo que quería hacer; con ese tipo de temas, estar involucrada en la elaboración de un medio, pero salí de la U y tenía una deuda enorme”

“Cuando escribí el cuento no tenía ese problema porque es una relación entre dos chicas, entonces claro, que se puede vivir la violencia, pero no necesariamente desde el patriarcado y tenía miedo antes de que saliera la película.

Eso fue parte del desafío de cambiar el universo y a la hora de adaptar el guión entendí que no quería que fuera una relación lésbica porque Pelayo sentía que el discurso LGBTI no era el suyo y pensé que está bien si él siente que va a ser una impostación hacerlo. Si la película va a tener a un hombre de protagonista es porque era su búsqueda, pero si me volvieran a dar la opción de hacer otra adaptación diría que es súper importante que, al igual que en el cuento, sean dos chicas”, agrega Reyes.

- Tu libro nos dejó la sensación de que los personajes se sienten vacíos y deprimidos, ¿son el reflejo del ambiente universitario que tú misma habitaste?

Creo que es el espíritu de la Universidad de Chile en estos años. Más allá de que yo haya salido el 2012 o que ustedes hayan entrado el 2016, somos la misma generación más allá de que "Calama" ya no exista o que el "cenicero" lo hayan derribado. Además, es una universidad pública en un contexto neoliberal que forma ese periodista con rol social que en el mundo extrauniversitario no tiene cabida.

“Al final, igual estas en un lugar romantizado por la precariedad y es evidente que genera esa desolación, sumado a que estas pagando por tu educación. Conjugo mis ideales, mi romanticismo, con la realidad de que soy una persona endeudada con la universidad, esa universidad tan romántica existe con un fin social pero igual se mueve con fines empresariales. Cuando estaba en la Bello Público, mi sueño era que fuera mi trabajo porque era todo lo que quería hacer; con ese tipo de temas, estar involucrada en la elaboración de un medio, pero salí de la U y tenía una deuda enorme”, sincera.

“Las mujeres siempre han estado en la literatura” Luego de su debut literario en 2014, Romina Reyes prepara su segundo libro, una novela sobre una joven que narra la experiencia de su madre durante la dictadura de Pinochet.

“Ríos y provincias” vería la luz el próximo año.

Los reinos de Reyes La película "Reinos", basada en el libro homónimo de Romina, se estrenó el 4 de octubre en salas nacionales y es la ópera prima de Pelayo Lira, también egresado de Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI). Está protagonizada por Diego Boggioni y Daniela Castillo y retrata una historia de amor y sexo de unos estudiantes del campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile.

- ¿De qué se trata la nueva novela?

Trata de una chica que tiene 25 o 26 años, está sin trabajo. Tiene un poco de este desencanto que se ve en “Reinos”, esos personajes jóvenes que se presentan de manera conflictiva ante la realidad que les exige cierto tipo de vida o logros. Creo que eso también está en la película

- Hueona erís de Melipilla, no digai que erís “de región” Joven molesta por el “abajismo” de su amiga

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“¿Por qué es tan sorprendente que escriba bien? ¿es sorprendente porque soy mujer? ¿qué se espera de mí? ¿que esté callada?”

Tierra de Nadie

Tierra de Nadie

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Por Marcelo Parra / Fundación La Fuente

como una crítica a los discursos exitistas que, más allá de criticarlo, igual una está metida en eso: ser alguien, lograr cosas. Es una niña que está visitando la historia de vida de su mamá, una mujer que fue joven durante la dictadura y lo que me ha interesado trabajar son personajes de mujeres fuertes.

- ¿Qué piensas del campo literario actual en Chile?

Creo que se ha generado un interés por las mujeres que escriben. Estos libros que han salido tipo “Chilenas Rebeldes”, me parecen bacán porque pienso en las niñas chicas, de menos de 10 años y en el mundo en que están naciendo. Pese a que el patriarcado sigue siendo el discurso que nos domina, al menos el feminismo ya no es algo tan académico. Y más allá de que haya escritoras como la Arelis Uribe que salió como militante y feminista y otras que no están con ese discurso, igual son mujeres y están teniendo una voz propia en el mundo machista y eso ya es un gesto feminista, independiente si te quieres reivindicar desde ahí o no.

-¿Qué piensas del asenso que están teniendo las mujeres escritoras en Chile?

Me parece positiva la figuración que tienen ahora, pero por otro lado también pongo el ojo en decir "mujeres escribiendo en Chile". No es

- Mi mamá me dijo que quería ser feminista porque ya estaba chata de mi papá Muchacha relatando el posible divorcio de sus padres. FEN

un fenómeno nuevo, siempre ha habido mujeres escribiendo en Chile, tenemos un Premio Nobel que es mujer. Leyendo “Chilenas Rebeldes” decía algo como "la primera persona en escribir un cuento en Chile fue una mujer". Siempre han estado ahí, pero lo que pasa es que a la hora de formar cánones o hacer listados de escritores, al final las mujeres parece que siempre están como invitadas a sentarse en una mesa de niños. Es un mayor interés solamente, no es que ahora las mujeres están escribiendo más, las mujeres siempre han escrito.

Obviamente una como escritora se siente halagada por toda la figuración, pero igual poniéndose un poco exquisita ¿por qué es tan sorprendente que escriba bien? ¿es sorprendente porque soy mujer? ¿qué se espera de mí? ¿que esté callada? Al final es como una niña haciendo una gracia, y no, es bien obtusa esa mirada. Me pasa lo mismo con el periodismo, creo que, si una como lectora o audiencia no tiene un papel activo en buscar esas otras escrituras, te puedes quejar hasta cierto punto. No sólo existe El Mercurio, también está la Bello Público ¿por qué no te metís a ver que está escribiendo esa gente? Busca algo más allá de lo que te muestra Facebook.

Consumo responsable de K-Pop: No todo lo que brilla es oro

Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara: El escaso respaldo a las miradas contemporáneas

Hemos escuchado cientos de veces del fenómeno del pop coreano, pero ¿sabemos de la violencia que se vive en la industria del pop coreano?, ¿conocemos los tratos que reciben los idols?, ¿estamos conscientes de las estrictas dietas que deben seguir?, ¿consumimos K-Pop críticamente?

El teatro universitario en el país tiene su punto de partida en 1941 con la fundación del Teatro Experimental de la Universidad de Chile y la posterior aparición del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica en 1943. Han pasado más de 70 años de esos primeros cimientos, las cosas han cambiado y el Festival Víctor Jara nos permite hacernos una idea sobre las nuevas formas e inquietudes juveniles en relación con el teatro.

Por Nicolás Fuentes, Isidora Pinochet y Patricio Toro En plena época del reggaetón, cuando las calles respiraban perreo y los parlantes vibraban al ritmo de los beats urbanos, en otro rincón de internet comenzaba a expandirse el K-Pop. Ritmos muy distintos, sí, pero que con el paso del tiempo bandas como BTS, TWICE o Blackpink se adueñaron de nuestras listas de reproducción, de las vitrinas en Patronato, de parques como el San Borja e incluso de los escenarios más grandes del país.

Por César H. Navarro y Valentina Camilla Ilustración por Ricardero Víctor Jara nunca imaginó que desde hace 20 años entre las murallas blancas de Morandé #750 se celebraría un festival de teatro universitario con su nombre. Según cuentan, una experiencia que marca de todas formas tu paso por la universidad.

En 1998, estudiantes que cursaban su último año en el DETUCH, levantan el festival como una forma de resolver las inquietudes propias de la incertidumbre laboral, con el propósito de crear proyectos e instancias para aprender lo necesario antes de entrar al mundo profesional. Veinte años después conserva la misma esencia, siendo los estudiantes quienes organizan y gestionan.

Como ya se ha vuelto tradición, el festival actúa como una instancia de encuentro y competencia en donde se presentan montajes de textos dramáticos escritos por estudiantes de las carreras de Actuación y Diseño Teatral.

Para Raúl Riquelme, dramaturgo del montaje ganador 2018, este es un espacio “muy de resistencia, porque es como en un lugar súper apartado, súper reducido. Todo es por amor al arte, literal. Trabajar, juntarse, dar tu tiempo sin ningún otro afán que crear. Yo creo que eso es admirable”, comenta.

El festival Víctor Jara ha visto nacer importantes compañías y referentes. Un ejemplo contemporáneo es la compañía Mafia Rosa, creadora de la obra “Mujer de preñez húngara” premiada como Mejor Montaje en el festival del 2014 y que en 2017 realizó una gira por España. Además, se han presentado en el Festival Internacional Santiago Off y en el Teatro Municipal de Las Condes, entre otras exhibiciones destacadas.

Con tal trayectoria, el festival ha sido un reflejo de los cambios sociales. Este año no quedó ajeno con el nivel de mujeres participantes. De las tres obras en competencia, todas fueron dirigidas por

estudiantas, lo mismo respecto a la dramaturgia, donde dos obras cuentan con sus plumas y autoría.

Desde la organización, Belén Herrera -además de directora del montaje ganador 2018- comenta que siempre han sido más hombres, pero al ser voluntario, lo asocia al interés. “Este año, yo era la única en organización. Me metí por lo mismo, porque dije a falta de representatividad, la única forma es entrando. Aparte yo escribí el año pasado. De nueve textos, solo uno, el mío, fue escrito por mujeres (“La Reina del Perreo”) y sólo uno dirigido por una chica. Este año fue importante ese cambio, se generó un quiebre”, puntualizó.

Actualmente, el financiamiento se obtiene mediante una fiesta que se realiza antes del festival, de la venta de entradas para las funciones (que no cuestan más de $2.000), los fondos concursables de la FECh y de la postulación al Fondo Azul, dinero que se entrega a los proyectos estudiantiles que aporten a las áreas de desarrollo de la universidad.

A pesar del escaso apoyo instruccional, los jóvenes prefieren centrarse en su autonomía. “Nadie se puede meter en las decisiones que tomamos con respecto al festival, no recibimos plata (directa) de nadie y por eso tampoco le debemos lealtad a nadie”, concluye Riquelme.

Ingenio, ganas y precarización

Registro y documentación:

Un detalle interesante y que habla de su nivel de autogestión del festival es que sus bases cambian cada versión, ajustándose a las condiciones económicas y logísticas en las que se vaya a desarrollar.

A esto se suma que año a año sus organizadores son rotativos y voluntarios.

Durante la construcción de este artículo notamos que no existe mucha información disponible sobre la historia de este festival, o al menos no al alcance de todos/as. Es por esto, que invitamos a todas las personas interesadas en registrar y difundir alguna actividad o instancia dentro de la universidad que la comparta con nosotros/as.

Esta instancia se levanta de forma autónoma y en las manos de estudiantes que dan vida a un espacio único dentro de la comunidad universitaria, pero que lamentablemente no recibe el sufriente apoyo por parte de la institucionalidad.

El histórico Festival Víctor Jara no cuenta con un financiamiento permanente por parte de la Universidad de Chile, siendo este uno de los principales factores que limitan su acceso, difusión y alcance.

Muchos se preguntan el porqué de esto, de su expansión y constancia en la popularidad a lo largo del tiempo. Para Constanza Jorquera, experta en la ola coreana (Hallyu), esto se da por varios factores. Por una parte, la hibridez del K-Pop: con letras que mezclan el coreano

y el inglés, hacen de este género algo más atractivo. Por otro lado, el internet ha ayudado a su propagación alrededor del mundo.

Pero este fenómeno tiene otras razones que lo sustentan. Jorquera sostiene que tiene que ver la economía estable del país y así también lo asegura María Paz Donoso, periodista y experta en estudios asiáticos, quien propone que la llegada de esta cultura a países tan lejanos como el nuestro se debe a la variedad de productos de exportación. “Estamos viviendo Corea todo el día, pero no nos damos cuenta.

Sus principios filosóficos y culturales llegan a través de aparatos como los celulares y autos”, afirma la periodista.

La máquina de hacer K-Pop El pop coreano no es fácil de entender. Cuando comienzas a escucharlo estás entrando en un mundo gigante, donde lo que se ve hacia afuera es solo la punta de un iceberg que alberga toda una industria que funciona como engranaje.

Sabemos que es una industria tremendamente estricta, pero pocos conocen el rol de las empresas en este universo.

Para conocer más a fondo cómo funciona esto, es importante saber que todo tiene un orden.

Existen compañías que se encargan de buscar niños/as y adolescentes talentosos, a quienes les ofrecen contratos desde muy pequeños para hacerlos parte de su empresa. Estos contratos destacan por las prohibiciones que conllevan: desde controlar su vida académica hasta dedicarse exclusivamente al baile y canto.

Así se transforman en trainees, quienes, si todo resulta bien, lograrán debutar como idols, pero la tarea no es fácil.

Ya dentro del grupo no viene el descanso.

La cultura del esfuerzo reina en Oriente y así se aprecia dentro del K-Pop. Los idols trabajan duro todos los días para presentar las coordinadas presentaciones que vemos luego por YouTube.

También a través del esfuerzo se mide la importancia de los miembros: el más respetado

“Promueven valores que son bien vistos por las sociedades coreanas: el esfuerzo, el competir, la perfección, el dar el todo por el todo. Al final, estás construyendo rebeldía, pero en el fondo igual consumes los valores que son aceptados allá. Es un orden disfrazado de rebeldía”, comenta la periodista María Paz Donoso.

Nos interesa aportar a la construcción de la memoria colectiva e identitaria de los/as estudiantes de la Chile para ver las formas en las que se cruza con la sociedad chilena. Si quieres proponer un tema, no dudes en escribirnos a bellopublico@fech.cl

- Ya, yo soy Bombon y ustedes son Burbuja y Bellota - Naaa, yo soy la Mojo Jojo y ustedes pueden ser las calilas

- Cuando chica creía que el Movistar Arena era Disney World Joven lo espejina dando luces de lo lejos que vive de la u

Ilustración Tami Katz

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Tierra de Nadie

Tierra de Nadie

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es el que más sacrificio lleva consigo y, por consiguiente, la/el líder del grupo. Otros roles son el/la maknae, que es el de menor edad y el/la visual, que representa de mejor manera los estándares de belleza coreanos.

Por otra parte, dentro de las canciones también existe un orden, muchas veces criticado.

Estas suelen seguir una línea que incorpora la secuencia verso-coro-verso y se agrega una estrofa de rap, lo que representa la variedad de sonidos que puedes encontrar dentro de este género, externalizados mediante sus performances.

Así nacen los roles según la habilidad: están el/ la main dancer, quien mejor baila; el/la main vocal, quien mejor canta; y el/la main rapper, quien mejor rapea.

ORDEN DISFRAZADO DE REBELDÍA Paralelo a los fantásticos y coloridos videoclips, a las extrañas pero pegadizas mezclas de géneros musicales, a la hipnotizante sincronía en sus pasos de baile, a los siempre cambiantes looks de los y las llamadas idols, existen otras realidades detrás de las pantallas que unen a estos artistas con el resto del mundo, sus fans.

Constanza Jorquera explica que es por obra de Internet que los/as fans pueden concretar un vínculo con los/as idols más allá de la música.

“Vas creciendo con esa persona y generas redes de apoyo con otros fans a nivel mundial.

Entonces, se crea una identidad y un sentido de pertenencia que te compromete más y creas más allá (como formar grupos tributos de baile, editar fanarts o hacer su propia merch y venderla en encuentros organizados por ellos/ as mismas); se genera una industria paralela”, indica Constanza.

Por su par te, las grandes compañías, conscientes de esto, invierten en lo que se conoce como Star System, creando contenidos que no tienen relación con la música per se, sino con las vidas de los/as idols: vlogs diarios, realitys y/o películas sobre ellos/as.

Donoso explica que mientras el K-Pop es concebido por las agencias como un producto, los/as fanáticas lo interpretan como un estilo de vida. “Ahí se produce la dicotomía sobre qué estamos tomando como estilo de vida: un producto masivo que es producido en serie, donde los mismos cantantes son explotados para llegar a ese tipo de nivel, con ciertos valores que igual son positivos en Corea”, cuestiona.

Si bien el K-Pop tiene ciertos elementos de rebeldía en su estética y letras que muchas veces versan sobre el agotamiento a las presiones sociales, “en paralelo, promueven valores que

son bien vistos por las sociedades coreanas: el esfuerzo, el competir, la perfección, el dar el todo por el todo. Al final, estás construyendo rebeldía, pero en el fondo igual consumes los valores que son aceptados allá. Es un orden disfrazado de rebeldía”, agrega la periodista.

Y es que los/as llamadas idols no solo reciben este nombre por sus indudables talentos. Sus seguidores, especialmente los/as coreanos, admiran profundamente a estos artistas, quienes se transforman en modelos a seguir para toda una comunidad que se mantiene atenta a cada paso que dan, incluso antes de darlos. Aquí es donde el amor y admiración adquiere un doble filo, pues la presión que ejercen sus fans, las compañías y los estándares sociales coreanos en estos artistas no pasan tan solo por cantar y bailar bien, sino por hacer, en definitiva, todo bien.

Hace unos meses, Momo, integrante de TWICE, reveló que, a una semana del debut del grupo, JYP Entertainment le exigió bajar 7 kg. La idol comió un solo hielo durante esa semana, además de asistir al gimnasio todos los días. La cantante contó que cuando se acostaba a dormir le asustaba no despertar por lo débil que se sentía.

Es bajo estos preceptos que funciona la sociedad surcoreana, prácticas que desde nuestra perspectiva sudaca parecieran imposibles, en Corea no escapan de lo cotidiano. Los/as idols vendrían a funcionar como vehículos que promueven valores acordes al estilo de vida ideal coreano: uno perfecto y moralista.

Otro caso polémico es el de la banda The East Light, quienes denunciaron públicamente a la compañía Media Line Entertainment por maltrato. En una conferencia de prensa, Lee Suk Chul, líder de la banda, confesó que: “desde el 2015 hasta 2017, Yoon Young Il (productor de la agencia) me golpeaba con un bate de béisbol.

Me dijeron que si le contaba a mis padres, me matarían. Mi hermano menor Lee Seung Hyun fue golpeado mientras estaba encerrado en un estudio en el piso 5. Lee Eun Sung (otro integrante de la banda) sangró muchas veces después de ser golpeado con un bate”.

MÁS ALLÁ DEL K-POP: EL ESQUEMA DE LA SOCIEDAD COREANA

EL ROSTRO MÁS OSCURO DEL K-POP

Como se mencionó anteriormente, la estética perfecta en los videos, los roles dentro de los grupos e incluso los malos tratos dentro del K-Pop responden a un factor fundamental dentro del pensamiento social del país: la cultura del esfuerzo.

Este 18 de diciembre se cumple un año desde la muerte de Kim Jong-hyun (27), integrante de la banda SHINee, quién se suicidó en su departamento en Seúl. Jong-hyun dejó por escrito que la depresión que acarreaba hace años terminó por devorarlo, cuestionando si realmente la fama era para él. Este es uno de los casos más emblemáticos del peso que conlleva mantener la imagen de un ídolo en esta industria.

La mayoría de los países en Asia son sociedades colectivistas, de ahí que gran parte del K-Pop este formado por grupos numerosos. Sin embargo, la parte sur de Corea sigue un esquema distinto. Tras la separación del país en 1945 y la posterior ocupación estadounidense de su parte inferior, los planteamientos de una sociedad más occidentalizada dentro de Corea comenzaron a tejerse. De esta forma, el impulso del capitalismo generó una dicotomía que sigue el planteamiento denominado “individualización dentro de la colectividad”.

El aspecto físico es otro tema de especial cuidado en Corea. Hace unos meses, Momo, integrante de TWICE, reveló que, a una semana del debut del grupo, JYP Entertainment le exigió bajar 7 kg. La idol comió un solo hielo durante esa semana, además de asistir al gimnasio todos los días. La cantante contó que cuando se acostaba a dormir le asustaba no despertar por lo débil que se sentía.

Así lo ilustra la reciente expulsión de la discográfica Cube Entertainment de HyunA y E’Dawn, integrantes de la banda Triple H, tras hacer público su noviazgo pues, según informó la compañía, rompieron los lazos de confianza y credibilidad entre ellos y la agencia.

Jorquera explica que para que esto acabe debe haber un cambio cultural de base, “al final, todo el tema del maltrato, salud o feminismo tiene que partir desde el cambio de la sociedad y eso en Corea, que es muy homogénea, es difícil”. En relación al rol del fan en este conflicto moral agrega que “tú puedes detestar a la agencia y saber que hacen contratos de esclavo, pero como tú creces con el idol y ves sus sacrificios, lo apoyas. Se hace esa separación. Lamentablemente no puedes hacer nada desde acá. Quizás quieras ayudar, pero los que tienen más influencia y presión real son los fans coreanos”.

Los/as idols no tienen permitido equivocarse, no tienen permitido un cuerpo que escape de la talla S, no tienen permitido amar públicamente a un otro, pues su relación más importante es con los/as fans, para quienes deben mostrarse como ejemplos de valor y esfuerzo. El origen de estos estándares va mucho más allá de las grandes productoras, más allá de los/as fans, incluso más allá del mismo K-Pop.

La exposición mediática es parte del trabajo de un idol, gajes del oficio, se podría decir.

Por lo mismo es que las compañías cuidan a sus artistas de cualquier escándalo que pueda destruir su reputación. Razón por la cual muchos no tienen permitidos el uso de redes sociales, buscando evitar su sobreexposición.

Incluso algunas compañías imponen como condición el llamado dating ban, lo que se traduce como la prohibición de relaciones románticas.

ilustración 2: @cabropesao_

- Me quedé a una risa del coma Joven volada tras un peligroso y extenso ataque de risa

Donoso lo explica de la siguiente forma: “Se está adoptando el individualismo como una forma de ser ciudadanos del mundo. Esto es: yo soy un idol, tengo ciertas características particulares que se identifican con un cierto - Cuando chica creía que el Movistar Arena era Disney World Joven lo espejina dando luces de lo lejos que vive de la u

tipo de fan, pero siempre en diferencia a otro [39] miembro del grupo”.

Esta individualidad siempre irá en consonancia con los valores patrióticos: competitividad y esfuerzo. La competitividad es un valor que viene de occidente producto de la ocupación de Estados Unidos. De ahí la pugna entre Samsung (Corea) y Apple (E.E.U.U.). Por otro lado, la cultura del esfuerzo es el valor más encarnado en la sociedad surcoreana. La perfección, dar tu 100% y la suerte de casta de parias entre los “no aptos” responden a este paradigma.

Recién este año Corea del Sur bajó la jornada laboral de 68 a 52 horas semanales, dando un total de 2711 horas al año, cuando el promedio de la OCDE es de 1766. Además, según la OMS el país ocupa el décimo lugar en la tabla mundial de suicidio, siendo, en 2015, la mayor causa de muerte en el país.

Sin embargo, de a poco se suman voces que deciden levantarse en rechazo a las malas prácticas dentro del K-Pop. Desde dentro de la industria, el líder de The East Light confesó que se subían al escenario ocultando las cicatrices de violencia y abuso. No querían preocupar a sus fans. Cansado de este ciclo vicioso el cantante declaró: “No puedo quedarme más tiempo sentado mirando y decidí asistir a esta conferencia de prensa con la esperanza de que los abusos y el maltrato a menores en la escena K-Pop desaparezca de aquí en adelante”.

Desde el otro lado del mundo, Aracelly Tezada, integrante de una banda tributo a NCT Dream en Chile, explica su frustración pues para los fans “el problema está en que si dejamos de consumir K-Pop, la industria se pondría mucho más dura con ellos porque no están vendiendo.

Entonces, si dejamos de escucharlo, le hacemos un daño a ellos más que a la empresa. Incluso me dañaría más a mí, porque el K-Pop me ha ayudado mucho a salir de la depresión, entonces, si dejara de escucharlos, quizás me perdería”, confiesa.

El problema no radica en escuchar K-Pop, sino hacerlo de forma consciente. Entendiendo las diferencias culturales que nos separan de Corea del Sur y conociendo todos los sacrificios que hay detrás de estos ídolos, sin normalizar la violencia subyacente a sus carreras ni culparlos/ as por reproducir estereotipos de los que ellos/ as mismos/as son prisioneros/as.

Tierra de Nadie

Tierra de Nadie

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Paola Molina, escritora y comediante: “Quiero hacer un imaginario de torpeza, de ser vulgar” Hay varias maneras de conocerla: Su cuenta de Instagram, @confesionesdesoltera, cuenta con 56 mil seguidores y su libro del mismo nombre lideró el ránking de ventas durante meses. Además, conduce el “Aló Solte” en Big Radio y sus shows de Stand Up llenan los bares santiaguinos. Aquí, Paola desentraña lo que significa hacer comedia, su manera de abordar lo sexual, la periferia y las contradicciones que enfrenta como feminista.

Por Natalia A. Urbina y Pedro Marín Q. Fotografías por Catalina Mundaca

que somos nosotras mismas que aprendimos a vernos desde ahí.

- ¿Cómo se lleva a cabo una reivindicación social y de género a través de la comedia?

A mí me pasa que tengo una visión feminista, pero no siempre es coherente. Cuando hago un chiste feminista lo expreso, pero hay otras cosas que me pasan y las vuelvo chistes sin explicar que están mal, como cuando me pongo psicópata con un mino, por ejemplo. Eso no está bien, pero no estoy de acuerdo con tener que hablar todo desde lo correcto, porque al final cada uno tiene sus propios procesos y sería poco sincero de mi parte hablar desde cómo debería ser y no desde lo que siento.

Me gusta más apelar a las contradicciones.

Creo que todas las mujeres generan un cambio porque ninguna se ha visto como sujeto de comedia. En todos los sketches de la cultura pop chilena las mujeres aparecen como un objeto, nunca dan risa. El hombre se luce y le agarra el poto a una secretaria “media hueona” que se agacha. Si no, es la vieja fea y todo el chiste será que nadie se la quiere culear. Cómo te relacionas con esa masculinidad hará tu personaje.

Recién comenzaba la década de los noventa y la transición. En una iglesia adventista de la incipiente Ciudad Satélite (entonces llamada Los Parques de Maipú), una niña inventaba historias para quienes allí se reunían: “Jesús se juntó a carretear con sus amigos y fumaron marihuana”. Los adultos, en vez de enojarse, se reían con ella. Paola Molina aún recuerda la adrenalina de esa respuesta espontánea.

Hoy, en el sofá de su departamento, recuerda esa anécdota como su primer acercamiento a la comedia.

“Creo que todas las mujeres generan un cambio porque ninguna se ha visto como sujeto de comedia.” eso y no necesariamente se tenían que ver bonitas, tenían otro tipo de feminidad. Después vino la página. Al principio era una historia cachonda, pero luego fui cambiando las cosas que quería decir.

- ¿Cuándo comenzó la comedia formalmente?

- ¿Cómo fue comenzar una carrera en un rubro históricamente masculinizado?

Empezó antes que la página de Facebook.

Estudié diseño gráfico e hice mi práctica el 2013 en Argentina, donde había mucho stand up. Tomé un curso, me presenté algunas veces y me gustó. Iba a shows en mi tiempo libre y ahí me planteé que yo también podría hacerlo.

Cuando chica veía al Dino Gordillo o a Álvaro Salas, un imaginario muy alejado de mí: son hombres, grandes, gorditos, tampoco tenía referentes gringos. Ahí me metí a internet y empecé a cachar a mujeres que vivían de

Había machismo desde mí misma. Por ejemplo, los días que tenía show me preocupaba de la ropa que iba a usar. Al comienzo una asume que aparte de inventar los chistes hay que verse bien, ir con falda y maquillada. Y después, claro, los hombres salen con polerón de buzo y no es tema. Ahí me di cuenta de que le estaba quitando espacio a la comedia. Creo que, en general, cuando las mujeres nos enfrentamos a una situación en que seremos observadas, tenemos un espectador masculino imaginario,

- ¿Cómo ves la escena de la comedia actual?

Yo creo que está separado en dos generaciones.

En la nueva escuela ya no hablamos de la suegra porque hay otros valores, ahora la gente se divorcia y los jóvenes ya no se casan. Estamos viviendo esa transición y quizá las próximas generaciones no van a pensar en psicopatear a las personas ni habrá sentido de propiedad en las relaciones de pareja. Nuestros padres no tuvieron una crianza en la que se miraran a sí mismos, siempre son chistes ajenos, de la suegra y la ida al banco.

- ...Un humor muy de posdictadura “Sí, está súper marcado en el “humor blanco” que era solo burlarse de minorías. Las mismas minorías tuvimos que aprender a reírnos como si fuera real, cuando en verdad nadie se identificaba con la esposa o la suegra de los humoristas, entonces es como hueón, deja de pelar y sepárate ¿cachai? Creo que hay un recambio generacional y la televisión es súper lenta en ese sentido”.

Las confesiones en papel En su libro “Confesiones de una soltera” (2017), Paola narra diversas experiencias familiares y sexuales desde la voz de “Solte”, una mujer sin tapujos, dueña de sus decisiones y muy alejada de los estereotipos femeninos existentes en la literatura tradicional.

- En tu libro narras varias experiencias sexuales, independiente de su veracidad, ¿tuvieron alguna repercusión negativa? ¿Pensaste en autocensurarte?

Sí lo pensé, pero creo que la muerte de mi mamá me liberó de un tipo de vergüenza que sentía, porque ella encarnaba el “qué dirán”.

Fue muy extraño, ahora la cuento como un proceso racional, pero fue algo que sentí. A algunos parientes lejanos les dio vergüenza, pero me dan lo mismo. Los cercanos nunca me preguntaron si era real o no, imagínate ¡qué pudor! Cuando lo leyeron me felicitaron,

“Cuando las mujeres nos enfrentamos a una situación en que seremos observadas, tenemos un espectador masculino imaginario, que somos nosotras mismas que aprendimos a vernos desde ahí” y ahora me preguntan si van a estar ellos o no porque quieren aparecer.

- ¿Cómo es tu proceso creativo, tanto en lo narrativo como en la comedia?

Es parecido, es encerrarse a leer hartas cosas y ver mucho stand up. Ocupo cosas de stand up para el libro y viceversa, salgo harto a caminar, escucho conversaciones y llevo un librito, anoto frases, harto museo y cualquier estímulo. De hecho hago todo en una misma libreta, lo leo y elijo qué va para el stand up y qué para el libro. Es como de cesante igual mi día a día. Ponte tú el otro día fui a Meiggs solo a ver juguetes pirateados como el pico. Es muy chistoso. Quiero que mi nuevo libro tenga esa textura, de algo medio colapsado, mal hecho, pobre, perdedor, pero que igual trata de salir adelante. Entonces fui a puro tomarles foto a Pikachus morados, cosas así.

- Estás trabajando en un segundo libro, ¿es una continuación de Confesiones…?

No, tiene partes del imaginario de la primera parte del libro. Combino textos que son más parecidos al ensayo con narrativa del mundo maipucino, con personajes perdedores, héroes invisibles, heroínas del terror, minorías oprimidas siendo malos, con harto humor negro y jugando con la relativización de la moral.

Quiero hacer un imaginario de torpeza, de ser vulgar. Si hago un personaje homofóbico, no va a ser para juzgarlo, lo quiero mostrar no más y que eso solo sea un rasgo de un personaje que va a hacer otra cosa y tenga otros dolorcitos. Yo sé que estamos en una generación de minorías, pero están en la gente que nos crió, en sus propias familias deben haber fachos pobres, y yo a esa gente la amo, y ¿cómo voy a estar después en twitter puteando a alguien tal como mi tía, que trató de hacer familia con sus pocas herramientas?

me empezó a zamarrear para que agarrara [41] con él hasta que yo, después de forcejear, me paré y me fui. Comenté esto con algunos de mis compañeros y claro po’, como yo era “la promiscua”, todos le bajaron el perfil y me invalidaron. Después yo misma pensaba como “ah ya, yo soy la colorienta porque el P. M. estaba curao”

De FAU a los escenarios

Me gusta que la forma de organización sea horizontal. Eso demuestra otras formas de hacer política y comunidad. Espero cambios concretos en la forma en que se da la educación chilena, por ejemplo, cuando los jueces que dejan libres a violadores es porque en la universidad, si no hay un electivo de género, no contemplan estos asuntos. No puede ser un electivo, tiene que estar incluida esa visión.

La visibilización de los cuerpos femeninos, no como un espacio erótico cosificado, sino como sujeto común y corriente. Ese cambio, generado desde la imagen de una capucha con las tetas al aire, puede que en tres años más sea normal.

Espero que desde acá salgan consignas que van a terminar por naturalizar ideas y acciones que ahora aparecen como polémicas.

- ¿Existía preocupación por asuntos de género cuando entraste a estudiar?

Los últimos años, sí. Durante los primeros dos años, más que denuncias, eran cahuines: uno podía mirar feo al loco, pero nadie se dejaba de juntar con él, no quedaba marginado de ningún espacio. Yo misma carecía de un lenguaje capaz de establecer que eso era un abuso. El asunto quedaba solo como un mal rato.

A mí me pasó con un loco de FAU. Yo era mechona y él era de estos que llevan mucho tiempo titulándose. Estábamos en un carrete, yo había tomado y fumado mucho así que me llevaron a dormir a su pieza. Cuando terminó el carrete este loco se acostó al lado mío. Entonces

“A mí me pasa que tengo una visión feminista, pero no siempre es coherente.”

Tendencias

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- ¿Qué sientes con toda la movilización feminista del último año? ¿Qué cambios te gustaría que ocurrieran en la Chile y en el país?

REFLEXIONES SOBRE NUESTRO YO DIGITAL Todas las redes sociales que usamos, todas las páginas web y apps que frecuentamos, la cantidad de llamadas que hacemos y el tiempo que pasamos frente a la pantalla, toda esa información, y mucha más, está en alguna parte, sin que nosotros tengamos idea de lo que se puede estar haciendo con ella y las consecuencias que nos puede traer.

Por: José Carvajal Vega y Gloria Gutiérrez Neira Hoy Internet lo es todo. No hay algo que no encontremos ahí: noticias, gifs de perritos que enviamos, los memes que compartimos, videos, fotos, trabajos, eventos, etc. Por esto mismo, nuestras vidas están expuestas y es necesario no descuidar nuestra información y hacer algo al respecto.

Al estar constantemente sobreexpuestos en la Internet, nos vemos con el deber de protegernos de una u otra forma de las muchas amenazas presentes. Para eso, es importante saber cuáles son los potenciales riesgos a los que nos exponemos al ser usuarios activos de internet.

Somos vulnerables de muchas formas en Internet y por ello protegernos es clave: principalmente estamos expuestos a perder el acceso a nuestros equipos o cuentas por métodos de ataque como el phishing que “pesca” información personal como contraseñas o números de tarjetas a través de correos y link falsos. También, podemos ser víctimas de un spyware, un malware (amenaza informática) que funciona como un programa espía que recopila y transmite a una entidad externa la información de nuestro equipo.

Nunca está de más la verificación en dos pasos, disponible en varios servicios en línea. Similar al propósito de la tercera clave del banco, entrega otra clave vía SMS o llamada que nos da un código único e irrepetible que permite el ingreso a nuestras cuentas.

MACHISMO VIRTUAL No es sorpresa que el machismo también tenga su lugar virtual. A raíz de esto es que nos encontramos con prácticas como el acoso online, el ciberbullying, slutshamming (cuestionamiento a las mujeres según sus prácticas sexuales), envío de desnudos de forma no consentida y la publicación de fotos íntimas como algunas de las más violentas y recurrentes.

Debido a esto se han creado distintas instancias para visibilizar, denunciar y combatir estos

ataques, dando alternativas y soluciones a las personas (principalmente mujeres) que se han visto expuestas.

Si estás buscando más información, puedes entrar al sitio codinrights.org y visitar su campaña #Safermanas, que consiste en una serie de gifs que promueven consejos “para evitar incidentes y reducir las vulnerabilidades de seguridad digital comunes a las mujeres cis, las personas trans, travestis y no binarias”, según su página web.

Otro sitio útil al momento de presentarse a la lucha contra el patriarcado es acoso.online, especializadas en brindar herramientas y conocimiento en casos de pornografía no consentida, guiando en aspectos legales a personas afectadas por la publicación de imágenes íntimas.

Por otro lado, la fundación datosprotegidos.org gracias al aporte de la ONG Privacy International, dio a conocer su última investigación sobre violencia machista en Internet, exponiendo la preocupante y desprotegida realidad de las víctimas de la violencia on-line con el propósito

de sugerir la creación de políticas públicas que avancen en los procesos de denuncia, reparación y prevención.

En el informe se encuestó a 59 activistas, todas mujeres cis o transgénero para abordar las diferentes formas en las que la violencia machista ataca a las mujeres en el cotidiano real y virtual.

De las 59 encuestadas, todas afirman haber sufrido algún tipo de violencia en redes sociales. La forma de violencia más alta fue la violencia verbal (88,14%), seguida por el acoso y hostigamiento (66,1%) y en tercer lugar, el envío de imágenes o videos agresivamente sexuales sin que la persona afectada lo pidiera (40,68%).

También se encuentra la exposición de información falsa sobre la vida personal de las afectadas (30,51%), amenazas explícitas (22%) pérdida de redes sociales mediante hackeo (18,64%), difusión de imágenes íntimas sin consentimiento (13,56%), suplantación de identidad (11,86%), extorsión (10,17%), publicación de datos personales en sitios de internet (8,47%) y la grabación y difusión de imágenes íntimas sin consentimiento en ninguna parte de la interacción (6,78%).

A pesar de los problemas que nos encontramos en Internet, podemos utilizarla de forma segura y volverla nuestra mejor herramienta. Sin importar lo que queramos hacer en la web, ya sea seguir disfrutando nuestras redes sociales y memes o combatir el machismo en espacio digital, siguiendo pequeños consejos y resguardos será tan fácil como lavarse los dientes o subirle el volumen a tu canción favorita.

SEBA 3D:

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“Siempre me ha gustado sentirme diferente y mostrar mi diferencia a través de cómo me visto” Ya de regreso en Chile luego de asistir a ComplexCon 2018, el evento más importante de (hype) y cultura street a nivel mundial, Seba conversó con la RBP sobre su paso por la Universidad de Chile, su camino como Youtuber y las nuevas tendencias.

Texto y fotografías por Marco Jiménez M. Sebastián Gutiérrez (30) es uno de los exponentes más reconocidos en el último tiempo del streetwear en Chile. El cineasta de profesión genera contenido sobre tendencias, compras por internet, zapatillas, moda y entrega tips para que tus looks siempre estén súper fuego Nació en Rancagua y hoy destaca como Youtuber, sneakerhead y director de RedCyan Films, una productora especializada en tecnologías inmersivas como realidad virtual, holografía y cine 3D. - ¿Por qué Cine?

Estudié Cine en gran parte porque me gustaba, más que hacer cine, ver películas. No quería ser un oficinista, no quería ser como mi viejo porque era muy trabajólico. Si hubiera estudiado algo que me diera lucas, hubiera estudiado Ingeniería Comercial. Tal vez no en la Chile, tal vez no en la Cato, en la Adolfo y hubiera sido igual que mi papá y probablemente hoy sería gerente en algún holding. Con el tiempo te das cuenta de que independiente de lo que estudies, sea artístico o más formal igual vas a ser un oficinista, vas a estar sujeto a horarios y a un montón de cosas.

- Estudiaste una carrera que no es tan rentable en Chile, ¿cómo abordaste eso?

Sabía que ser artista en Chile es complicado, significa tener plata de atrás igual, es real.

Tení que tener buenos pitutos, tení que tener contactos, yo no los tenía. Igual tuve la oportunidad, saliendo de la universidad, de ser muy artista. Por ejemplo, estuve con una instalación en el Museo de Arte Contemporáneo presentando un documental 3D en varias pantallas en el hall.

- ¿Qué te llevó a no seguir en esa línea?

El poco coqueteo que tuve con el mundo artista chileno. No voy a decir que es cerdo, pero si es una hueá muy de pituto, muy cerrada.

Finalmente, por más talento que tengas, hay otras cosas que tienen que ver con entorno en el que te encuentras y de cómo te relacionas con las personas.

- ¿Qué rescatas de tu paso por Juan Gómez Millas?

En La Chile vienen de distintas partes y estratos sociales. JGM es un campus super especial, ahora los edificios son más bonitos pero en mi tiempo era intenso. En términos de relacionarse con gente, el ICEI en específico era como una discoteque, los mejores carretes se hacían ahí.

“Yo tenía una forma muy particular de vestirme.

Siempre me ha gustado sentirme diferente y mostrar mi diferencia a través de cómo me visto. Conocer personas nuevas y la visión crítica que tiene la Chile me aportó a salir de la burbuja de la que venía, la Chile aportó mucho en eso”, comenta.

- Con respecto a Instagram ¿Qué es para ti ser influencer?

Yo no me considero influencer, pero inevitablemente las marcas me catalogan así.

Si mi proyecto de alguna manera funcionó, es porque la gente que me sigue se siente identificada. Sí siento que tengo cierto poder comunicacional, hay que ser cuidadoso con lo que uno dice. Tengo una responsabilidad, no puedo andar diciendo cualquier estupidez.

De repente es fome porque no podí emitir opiniones políticas, ni religiosas ni nada. Lo podí hacer igual, pero hay temas sensibles. Tení contratos con marca o estás en una campaña.

Si es rico recibir el cariño todos los días de la gente, a mí los haters me dan lo mismo.

- Hay otros influencer que no tienen rollo con hablar de las cosas que les parecen bien o mal En mi caso particular soy un personaje público, no una persona pública. Si lo fuera perfectamente emitiría mi opinión pero la gente no viene a mi buscar ese contenido. Puedo dar mi opinión y hablar de lo que pasa. Yo creo que la gente tampoco lo espera de mí. Pero obviamente si hay un rollo de cuidarse con ciertas cosas, incluso el trato que uno tiene con la gente.

- Estuviste en Complexcon, ¿Qué se viene en tendencias?

Tuve la oportunidad de ver muchas zapatillas, lo que se viene ahora son full noventeras. Todas las zapatillas grandes, Dad Shoes y Ugly Shoes que son tendencias parecidas, pero no son lo mismo.

Las Dad son las zapatilas que usaban los papás en los 90's y las Ugly están más relacionadas a su aspecto y también son grandes.

Gutierrez cuenta que hace poco fue lanzada la RSX de Puma, una Ugly Shoes. “Es una zapatilla que es fea, pero es tan fea que llega a ser bonita. Combina los colores, la construcción es atractiva. Todas las zapatillas que van a salir ahora son super cómodas. La zapatilla se está metiendo en instancias donde antes no podía estar presente, en instancias más formales”, explica de diseñador.

“También vuelve la ropa ancha, sobre todo en los pantalones. Los chilenos nos aferramos al pitillo pero ya están en baja. Igual hay una curva de quien recibe la moda y pueden pasar dos años hasta que llegue al consumidor promedio”, complementa.

Brigada Otaku Antifascista:

K: Yo creo que hay un personaje que es el seguidor de Kast, ese que te responde co m e n t ar i o s e n Face b o o k d e fo r m a burlesca, que se cree sarcástico y se valida en esta postura pseudo disidente, pero es una construcción minoritaria. Sólo temo que apela a sectores como los evangélicos que en términos demográficos es súper grande.

Activismo millennial en tiempos de intolerancia

DESMITIFICANDO AL OTAKU FACHO ¿De dónde creen que viene la cercanía entre la comunidad otaku y la extrema derecha?

K: Yo creo que viene de un elitismo cultural, ahora con una compañera estamos trabajando en el Frente Metalero Antifascista donde pasan problemáticas comunes, que al final replican las estrategias del capitalismo, oprimir al otro.

Pasa en el metal con esta cuestión de ser true metalero y tratar al otro de “posser”, y pasa en el mundo otaku. Creo que es una ridiculez, pensando que de hecho es un grupo al que se le suele atacar, muchas veces le hacen bullying en el colegio. Entonces seguir replicando eso internamente es un desastre, y es lo que da pie a que haya gente all right o tendencias similares dentro de la comunidad otaku.

En el marco de las álgidas movilizaciones de este 2018, surgió la Brígida Otaku Antifascista, un proyecto con un método de protesta ligado a las redes sociales y muy acorde a los tiempos digitales. Fanáticos del animé y duros opositores a la extrema derecha, acá nos cuentan sobre sus convicciones y nuevas formas de manifestación.

Por Christopher Jerez Pinto A inicios de 2018, en medio de un cotidiano viaje en micro y de cara a las movilizaciones que se tomaron el primer semestre, dos amigos fanáticos de la animación japonesa decidieron mezclar su pasión con el combate contra el fascismo a través de la elaboración de memes protagonizados por famosos personajes de animé.

En abril publicaron su primera imagen, la que muestra a Kaneki de la serie Tokyo Ghoul, y que no tardó en viralizarse entre fans y no fans de este tipo de producciones. Hoy, con casi 23 mil seguidores en Facebook y más de mil seguidores en Instagram, difunden contenido contrainformativo de forma periódica.

En la RBP conversamos con los creadores de este proyecto, Shukaku y Kurama, quienes prefirieron mantener sus identidades reales en secreto. Aquí hablan sobre su proceso creativo, el actual panorama de la política chilena, la avanzada del fascismo en Latinoamérica y otros temas.

FASCISMO A LA CHILENA En las últimas elecciones presidenciales, el candidato de la extrema derecha, José Antonio Kast logró conseguir un 8% de los votos. Sumado a anteriores acciones como el arribo del “Bus del odio” en 2017 o las mujeres apuñaladas en la última marcha pro aborto, la intolerancia parece estar mostrando más que las narices. ¿Cómo ven la avanzada del fascismo en nuestro país?

Kurama: Yo lo veo desde un origen donde un sector político no ha hecho bien el trabajo.

Creo que la izquierda en este momento debe posicionarse desde un sector crítico y de trabajo. Hay que reconocer los errores, las tácticas que no han funcionado, a qué preguntas no se ha podido dar respuesta, que va muy de la mano con el desencanto de la política.

¿Tendrá algo que ver con el contenido violento o sexista que muchas veces tienen los animé?

“Hace poco hubo un paro por la marcha de la CUT y una jornada de reflexión en la universidad, y por carrera había super poca gente participando, sólo gente militante o con cargos, ¿ha habido alguna autocritica desde esa izquierda? No hay que dejar de trabajar.

Hay que combatir el fascismo, sacarlo de los espacios, pero a la vez ser capaz de responder las preguntas que se generan respecto a esto.

No generar un ellos y un nosotros, una brecha que al final desconozca de dónde nace todo”, profundiza Kurama.

Shukaku: Creo que hay que pensar más allá del lloriqueo, y también ver las estrategias que ha usado la derecha, que son aprovechar los medios de comunicación, la desinformación y la ignorancia. He estado leyendo harto sobre el proceso de las fake news y para la victoria de Bolsonaro en Twitter había un tránsito continuo de cosas que eran falsas. Como que Haddad quería legalizar la pedofilia o que había abusado de una mujer.

Para ejemplificar esto, Shukaku se refiere al debate de Camila Flores (RN) y José Antonio Kast (AR) contra Daniel Jadue (PC) y Gonzalo Winter (MA) hace unas semanas en Mentiras Verdaderas de La Red. “Jadue y Winter hablaron con cifras, hablaron con racionalidad, pusieron en palestra temas importantes, pero al final del debate, mayoritariamente -por un 3%el apoyo fue para el par de pelagatos de la

S: Yo creo que no. Yo creo que el otaku promedio en una sociedad capitalista es por defecto un consumidor. Alguien que consume cultura japonesa, alguien que perpetúa un sistema de mercado consumiendo y sintiéndose satisfecho consumiendo ese exotismo en el perfil de una persona individualista.

derecha. Entonces, al parecer hay una parte de la población que no quiere racionalidad, que quiere escuchar lo que quiere escuchar.

La izquierda no se ha preocupado de ese tipo de populismo, de combatir la posverdad, el tránsito de verdades falsas”, indica. ¿Qué opinan de JAK y de qué los medios lo mantengan tanto en la palestra?

S: A la gente le gusta el morbo po, el hueón se tira un peo y The Clinic saca una noticia.

K: Yo creo que apunta a cierto cierre que ha tenido la izquierda, que fue como el primer nicho del que JAK se afirmó para ir ganando espacio, que al final se vuelve un fenómeno que se va de las manos, simplemente por un show mediático. En el fondo, tuvimos una

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debilidad que aprovechó para meterse y ahora va incrementando por esa estrategia del morbo y por apelar a sectores netamente irracionales. ¿Creen que pueda ser presidente?

S: No creo que estemos tan cagaos. La gente habla de que Brasil con Bolsonaro es un síntoma de que en Chile se viene Kast, y la verdad es que allá hay casos puntales para eso: el Lava Jato, la condena a Lula, las acusaciones contra Dilma. El mismo Brasil que hace menos de un año había matado a Marielle Franco, no se arrugo en escoger a Bolsonaro. Además, desde 2003 tienen la tasa de asesinatos LGBTI más grande de Latinoamérica y es un país donde el evangelismo es mucho más fuerte. Entonces decir que se viene Kast, no creo, no estamos tan pa la cagá.

K: Y en ese consumo hay temas como las lolis o la sexualización de menores, algo que estamos totalmente en contra, sabemos que hay un sector otaku que consume esto, pero a la vez no podemos globalizar. Por ejemplo, si tu analizas un animé como Naruto, ves que el tercer Hokage se sacrifica por la aldea, en Hunter X ves el sacrificio por tu grupo de amigos. Creo que sería cerrarse mucho creer que la violencia en el animé provoca esto.

Convocaron a la marcha antifascista de hace unas semanas, ¿qué sensación les dejó la marcha de los evangélicos?, que fue super violenta.

K: Lo que pasó ahí no fue nada nuevo bajo el sol, en el sentido de que nos demuestra que el Estado está avalando con fuerzas policiales el actuar de un grupo fascista. Ver una imagen de un integrante del Movimiento Social Patriota, armado con un palo atacando gente y al lado un paco defendiéndolo, eso solo refuerza que la yuta no está de nuestro lado y nunca esperamos que estuviera, aunque suene triste.

-Un saludo pa María Salomé, gurú espiritual de la Bello Público Con amor, lxs cabrxs

¿Les llegan muchos trolleos o puteadas por su [45] postura?

S: No los pescamos mucho la verdad.

K: También depende del caso, no te niego que está esa satisfacción de responder comentarios muy estúpidos, pero en general no pescamos mucho, porque el objetivo es lograr difusión.

CRITICAR EL SISTEMA DESDE EL ANIMÉ Según los jóvenes, la interseccionalidad y relación con otras luchas ha sido un elemento clave en su método de protesta. “Mi placer culpable es hacer memes en mapudungún.

Domino la lengua, entonces cuando puedo, convino hueás otaku con eso, como una muestra de anticolonialismo”, explica Shukaku.

Sobre sus personajes favoritos para trabajar mencionan a Naruto, Noragami, Leorio de Hunter X y a Kaneki de Tokyo Ghoul. Este último fue el que usaron en los memes contrainformativos en rechazo al grupo evangélico “Águilas de Jesús” y su irrupción en las universidades. ¿Podrían recomendar algún animé a nuestros lectores?

S: Yo recomiendo una película japonesa que no es de anime, se llama Oru Obi, sobre artes marciales. Me gusta mucho porque los actores son karatekas de verdad y porque se puede hacer una lectura antimilitarista y antiimperialista incluso.

K: Tengo un imperativo moral que me dice que Naruto sí o sí es mi primera recomendación a alguien que nunca ha visto animé, pero desempolvando el baúl, yo recomiendo Psycho Pass, por su contenido de critica al sistema, que te dice que es un error muy básico creer que el sistema funciona perfectamente. ¿Cuáles son sus pretensiones con el proyecto?

K: Expandirnos, en el sentido de romper ese estigma del otaku facho, y seguir ampliándonos dentro de los medios. Hace poco supimos que había un Twitter que no éramos nosotros, pero ahora estamos trabajando con ellos. Trabajar más el tema de la propaganda, salir a las calles, trabajar con más gente.

Tendencias

Tendencias

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¿QUÉ PERSONAJE DEL PESEBRE ERES?

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¡Se está acabando el año! Y tú aún estás ahí cachando si pasas o no ese ramo maldito que te hace sufrir. Pero tranqui, pase lo que pase lo importante es que aún tienes salud. Para amenizar el estudio, la RBP te trae los personajes destacados del pesebre, adaptados a la vida familiar y a los momentos importantes de fin de año.

Por Mabel Salas

1) Pasas la navidad o año nuevo en: a) La casa de tus abuelos, con todo el choclón familiar [6] b) La casa de tus papis, y gente más cercana [5] c) Carreteando con tu amigas/os en tu región de origen [4] d) Al litoral central los pasajes! Eh eh eh! [3] e) Lo pasas en tu pieza estudiando T.T porque sales en enero de vacaciones [2] f) No lo celebras porque o eres el Grinch, o porque celebras otro tipo de fiestas [1]

2) ¿Qué haces durante el el Día-D (navidad o año nuevo)?

Entre 30 y 27 Jebús: El bb de la familia, la guagua bacana. Es probable que seas el nieto o nieta favorita de tus abuelos. No buscaste ser el popu de tu clan, pero las cosas se dieron así. Brillas con luz propia, si los demás no lo hacen… que se echen escarcha.

Entre 26 y 23 María y José: Eres padre o madre de un pequeño retoño. Estudiante Hija o Hijo de Bello perteneciente a MAPAU (amor eterno). Eres responsable de una personita, y más encima eres responsable con tus obligaciones estudiantiles. Eres bacán!

a) Descansas mucho, y te arreglas tipo 7 pm [6]

Entre 22 y 19

b) Ayudas a hacer el aseo, porque “El año se espera con la casa limpia” [5]

Los Animalitos de Relleno: Piolita es tu segundo nombre, ni chicha ni limoná. Eres parte de las primas o primos del montón, pero estás OK así.

No te entregaban la empanada más grande, pero por lo menos no te tocaban las sobras xD (It’s something c:).

c) Haces compras de último momento… aprovechas las ofertas 1313 [4] d) Ves en transantiago.cl la micro que te sirve para llegar a la casa de tu amiga/o [3] e) Estudias como si no hubiese mañana -.- [2] f) Buzo y zapatillas no más, uno es como es no más! [1]

3) Para esa cena especial, tú esperas… a) Que haya pavo relleno con manzanas, y postre fineli [6] b) Esperas que te quede rica la comida, porque la haces tú mismo/a [5] c) No comes carne, comes tomate relleno o palta reina con atún [4] d) Pastas, pizza, comida china: pides delivery [3] e) Vas a comer a un restaurante [2] f) Vas a bolsear a otra casa, comes lo que hay no más [1]

4) En navidad, qué tipo de regalo esperas recibir: a) Computador nuevo, auto nuevo, todo nuevo [6] b) Ropa, perfumes, collares, lo de siempre pos lindo [5] c) Pijamas, calcetines, desodorante… random, pero útil [4] d) Chocolates, invitaciones a festines a la romana, invitaciones al cine. [3] e) Los regalos dan lo mismo, lo importante es la estabilida familiars [2] f) Ni ahí con los regalos, mucho consumismo en estas fechas. Con tus cercanos juegan al amigo secreo, o no se regalan nada [1]

5) En la cuenta regresiva de año nuevo, ¿qué es lo que ves o escuchas?

a) Fuegos artificiales, en vivo y en directo [6] b) TV nacional, suena La Sonora de Tommy Rey por La Red [5] c) Radio Pudahuel [4] d) Vas a la Torre Entel, a las 12 quedas tapada/o en espumante [3] e) Con los cabros en el cerro! Lo pasas la raja, estás en familia <3 [2] f) Ves cuadernos y guías… sigues en tu pieza, estudiando para salvar el semestre [1]

RR.SS

Test

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Entre 18 y 14 La Oveja Blanca: Eres una persona amorosa, simpática, livianita de sangre. Aunque quede la senda cagada con las típicas discusiones familiares sobre aborto o protestas sociales, siempre alguien te busca para conversar. No es que no tengas opinión, sólo te la guardas para debatir con gente que no sea intransigente.

La cosa es bien simple: con tu motivación estamos al otro lado.

El único requisito: Ser estudiante de la UChile.

Entre 13 y 10

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La Oveja Negra: La disidente, la “revolucionaria”.

Quizás tu familia diga que eres comunista, pero sólo tienes los ideales claros. Contigo nunca faltan las discusiones familiares, porque si vamos a cambiar el mundo, primero se parte por tu entorno. Recuerda, el negro es el mejor “color” de todos 1313.

La RBP es una revista no sexista, libre, gratis, y atenta a la contingencia. Por eso mismo nos interesa tu colaboración.

Entre 9 y 6

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El Burro o la burra: Pasas volado/a, tienes los ojitos chinos siempre, cual si fueras Igor de Winnie The Pooh (de ahí la definición). Siempre carreteas y toda la gente lo pasa bien contigo. De vez en cuando te sacas uno entre clases, y cuando te sacan a la pizarra, tus compañeras de la primera fila te salvan, ¡porque eres la cumbia!

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La Vaca: No, no tiene nada que ver con la comida, ni tampoco con los cuernitos. Este personaje es referente a la tranquilidad con la que te tomas las cosas. Eres ese familiar que aunque no le salgan bien los proyectos, se lo toma de la mejor forma posible.

Todo pasa por algo, y así es como lo entiendes.

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