Edition Cantz Verlagsprogramm Herbst 2019

edition cantz the art of publishing

Herbst Fall 2019

Editorial Editorial

2

Neuerscheinungen New Publications

4

Editor’s Edition Editor’s Edition

50

Künstler-Editionen Artist’s Editions

56

Backlist Backlist

60

Auslieferungen und Verlagsvertretungen Distributors and Sales Representatives

73

Mittendrin In the Thick of Things Liebe Freunde der Edition Cantz, Büchermachen hält in Bewegung. In den letzten Monaten waren wir international viel unterwegs, um spannende neue Titel zu realisieren und auf den Weg zu bringen. Wir sind in die aktuelle Kunstszene eingetaucht, haben mit Kunstschaffenden, Ausstellungsmachern und Kritikern gesprochen und uns mit künftigen Entwicklungen auseinandergesetzt. Dieses intensive persönliche Engagement ist von elementarer Bedeutung für uns als Verlag. Denn was macht aufwendig produzierte Bücher so unverzichtbar in einer Welt, in der Kunst online jederzeit zugänglich ist? Wir sind überzeugt, dass es verlegerische Aufgabe ist, Orientierung in der Fülle zu bieten und Bleibendes zu schaffen. Indem wir kundig auswählen und in gedruckter, gebundener und sinnlich erlebbarer Form festhalten, was wert ist, Bestand zu haben. Das werden wir auch weiterhin mit sorgsamer Liebe tun.

VENICE | KALIFORNIEN Besuch von Hans Neuen‑ dorf (li.) bei Billy Al Bengston (re.) in seinem Privathaus und Studio, um u. a. diverse Buchprojekte zu diskutie‑ ren, auf einer Billy-Decke sitzend. Oaxacan Decke, 1991, Wolle und natürliche Farbstoffe, 190,5 × 138,4 cm. An der Wand: Detail von Urban Partners, 2011, Acryl auf Leinwand, 152,4 × 111,8 cm. Foto: © Wendy Al A visit from Hans Neuendorf (left) to Billy Al Bengston (right) in his home and studio, talking about, among other things, diverse book projects, while sitting on a Billy blanket. Oaxacan Blanket, 1991, wool and natural dye, 190.5 × 138.4 cm. On the wall: detail of Urban Partners, 2011, acrylic on canvas, 152.4 × 111.8 cm.

Photo: © Wendy Al

2

Dear Friends of Edition Cantz, making books keeps us on the move. In recent months, we have travelled a great deal internationally to realize and promote exciting new titles. We have immersed ourselves in the contemporary art scene, talked to artists, curators, and critics, and addressed future developments. This intensive personal commitment is of fundamental importance to us as a publishing house. For what makes high-quality books so indispensable in a world in which art is accessible online at all times? We are convinced that it is the publisher’s task to provide orientation and create something lasting —by making informed choices and capturing that which is worth holding on to in printed, bound, and sensually tangible form. We will continue to do this with solicitous devotion.

Herzlichst & Sincerely Heinz Wurzel & Team

CHICAGO Dekan Michelangelo Sabatino und Fotografin Arina Däh‑ nick bei der Arbeit am Katalog The MIES Project im College of Architec‑ ture, S. R. Crown Hall, Chicago, ei‑ nem Bauhaus-Gebäude.

Dean Michelangelo Sabatino and photographer Arina Dähnick working on the catalog The MIES Project at the College of Architecture, S. R. Crown Hall, Chicago, a Bauhaus building.

DÜSSELDORF Verleger Heinz Wurzel übergibt das druckfrische Reihe-Cantz-Buch Mechanik Sehnsucht von Künstler und Autor Stephan Kaluza kurz vor der Podiumsdiskus‑ sion „Wie entsteht Kunst?“; v. l. n. r.

Verleger Heinz Wurzel, Kabarettist und bildender Künstler Dieter Nuhr, Literaturkritiker Denis Scheck, Senior Editor Bernd Barde, Künstler und Autor Stephan Kaluza.

Publisher Heinz Wurzel hands over the freshly printed Reihe Cantz book Mechanik Sehnsucht by artist and author Stephan Kaluza shortly before the panel discussion “How Is Art Created?”; from left to right: publisher Heinz Wurzel, comedian and visual artist Dieter Nuhr, literary critic Denis Scheck, Senior Editor Bernd Barde, artist and author Stephan Kaluza.

SPEYER Marion Anna Simon und Senior Editor Bernd Barde bei der Ausstellungseröffnung im Muse‑ um SchPIRA im Judenhof mit der Reihe-Cantz-Publi‑ kation Gemaltes Kaddisch. Foto: © Björn Schülke Marion Anna Simon and Senior Editor Bernd Barde at the exhibition opening in the Museum SchPIRA in the Jewish Courtyard with the Reihe Cantz publication Gemaltes Kaddisch. Photo: © Björn Schülke

VÖLKLINGEN | SAARBRÜCKEN PharaonenGold: 3.000 Jahre altägyptische Hochkultur, bis 24. November 2019. Ausstellungseröffnung mit dem saarländischen Ministerpräsidenten Tobias Hans (Mi.), dem Generaldirek‑ tor des Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Prof. Dr. Meinrad Maria Grewenig (li.), und Senior Editor Bernd Barde (re.), bei Edition Cantz verantwortlich für den Ausstellungska‑ talog. Foto: © Weltkulturerbe Völklinger Hütte / Wolfgang Klauke Gold of the Pharaohs: 3,000 Years of Ancient Egyptian High Culture, through November 24, 2019. Opening of the exhi‑ bition with the Minister-President of Saarland Tobias Hans (center), General Director Völklinger Hütte World Heritage Site Meinrad Maria Grewenig (left), and Senior Editor Bernd Barde (right), responsible for the exhibition catalog at Edition Cantz. Photo: © Weltkulturerbe Völklinger Hütte / Wolfgang Klauke

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Edition Cantz auf der Frankfurter Buchmesse 16. bis 20. Oktober 2019 Wir erwarten Sie in Halle 4.1 | Stand J 27

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RECKLINGHAUSEN Die re‑ nommierte israelische Künstlerin Penny Hes Yassour (Mi.) mit Dr. Doris Hansmann, Senior Editor der Edition Cantz (li.), und Dr. HansJürgen Schwalm, Direktor der Kunst‑ halle Recklinghausen (re.), beim Auf‑ bau der Ausstellung Temp-Est und bei den Vorbereitungen des gleich‑ namigen Ausstellungskataloges.

The renowned Israeli artist Penny Hes Yassour (center) with Dr. Doris Hansmann, Senior Editor of Edition Cantz (left), and Dr. Hans-Jürgen Schwalm, Director of the Kunst‑ halle Recklinghausen (right), during the installation of the exhibition Temp-Est and preparations for the eponymous catalog.

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3

Franz Erhard Walther. Der Künstler als Gestalter | The Artist as Creator Werkverzeichnis der Plakate und Entwürfe Catalogue Raisonné of the Posters and Designs

Werkverzeichnis der Plakate und Entwürfe Catalogue Raisonné of the Posters and Designs

Herausgeber

Rene S. Spiegelberger, Claus von der Osten

Autoren

Claus von der Osten, Rene S. Spiegelberger, Erik Verhagen, Susanne Walther

Gestaltung

Kaisers Ideenreich, Rhodt unter Rietburg

Format

24,5 × 29 cm

Seiten

ca. 496

Abbildungen

ca. 500, farbig

Ausführung

Leinen mit Schutzumschlag

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-54-8

Preis

58 Euro

Erscheint

November 2019

4

Der Künstler als Gestalter - The Artist as Creator

Der Künstler als Gestalter | The Artist as Creator

Franz Erhard Walther

Highlight | Kunst

A catalogue raisonné for the artist’s eightieth birthday “For me, artist posters are autonomous works of art.”

Franz Erhard Walther

The artist poster is an anachronistic phenomenon in our digital world marked by social media and online forums. It experienced heydays in the eras of Art Nouveau, classical modernism, and Pop Art. Despite the digital media, however, posters have been designed by nearly every major artist to this day.

Among these artists is Franz Erhard Walther, who for more than six decades has enriched this genre with over one hundred poster designs. For the first time, this extensive oeuvre will be brought together in one catalogue raisonné, together with a comprehensive overview of his drafts and artist books.

Scholarly essays provide well-founded insight into the extraordinary and remarkable holism of Franz Erhard Walther’s artistic approach.

Ein Werkverzeichnis zum 80. Geburtstag des Künstlers

This publication is also available as a special edition.

„Für mich haben Künstlerplakate Werkcharakter.“

Franz Erhard Walther

Das Künstlerplakat stellt in unserer digitalen Welt zwischen Social Media und Online-Foren ein anachronistisches Phänomen dar. Seine Hochzeit erlebte es im Jugendstil, in der Klassischen Moderne oder auch der Pop Art. Den digitalen Medien zum Trotz gibt es jedoch bis heute von nahezu allen bedeutenden Künstlern Plakate. Zu ihnen gehört auch Franz Erhard Walther, der das Genre über sechs Jahrzehnte hinweg mit über hundert Plakatentwürfen bereichert hat. Erstmals wird dieses umfangreiche Œuvre zusammen mit einem umfassenden Überblick über seine Entwürfe und Künstlerbücher in diesem Werkverzeichnis veröffentlicht. Kenntnisreiche Aufsätze vermitteln einen fundierten Einblick in die gleichermaßen außergewöhnliche wie bemerkenswerte Ganzheitlichkeit des künstlerischen Ansatzes von Franz Erhard Walther.

Zu der Publikation erscheint eine Vorzugsausgabe.

5

Otto Dix in Baden-Württemberg Museumsführer

Herausgeber

Förderverein Museum Haus Dix Hemmenhofen e. V.

Autoren

Christoph Bauer, Ina Conzen, Nikolai B. Forstbauer, Wolfgang Kramer, Antonella Meloni, Veronika Mertens, Ina Neddermeyer, Anne Vieth

Gestaltung

Benner und Partner

Format

11,8 × 18 cm

Seiten

96

Abbildungen

66

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-41-8

Preis

9,80 Euro

Erscheint

Juni 2019

6

Highlight | Kunst

Seven museums jointly present the world’s largest collection of works by the famous German painter.

Sieben Museen präsentieren gemeinsam das weltweit größte Konvolut an Werken des berühmten deutschen Malers.

1933, nach dem Verlust seiner Dresdner Professur und der zunehmenden Diffamierung durch die Nationalsozialisten, zog sich Otto Dix (1891–1969) an den Bodensee zurück, wo er mehr als 30 Jahre lebte.

Sieben Museen des Landes Baden-Württemberg – darunter auch das Museum in seinem ehemaligen Wohnhaus in Hemmenhofen – verfügen gemeinsam über die weltweit umfangreichste Sammlung seiner Werke, die einen Einblick in sämtliche Facetten des Schaffens erlaubt: Von der mit bisweilen brachialem Verismus vorgetragenen Gesellschaftskritik des Hauptwerks über die altmeisterliche Lasurmalerei der inneren Emigration bis hin zu den expressiven Alla-Prima-Gemälden der späten Jahre.

Erstmals wird dieser Schatz in einem Band vorgestellt und lädt dazu ein, den Künstler und die Museumslandschaft seiner zweiten Heimat zu entdecken.

In 1933, after the loss of his professorship in Dresden and mounting defamation by the National Socialists, Otto Dix (1891–1969) retired to Lake Constance, where he lived for more than thirty years. Together, seven museums in the state of Baden-Württemberg — including the museum in his former home in Hemmenhofen — have the world’s most comprehensive collection of his works at their disposal, providing insight into all facets of his creative work: from the social criticism of the major works, at times depicted with brutal verism, to the old masterly glaze painting of his inner emigration and the expressive alla prima paintings of the late years. For the first time ever, this treasure trove is presented in one volume and invites readers to discover both the artist and the museum landscape of his second home.

The participating museums: Kunstmuseum Albstadt, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Museum Haus Dix, Gaienhofen-Hemmenhofen, Kunsthalle Mannheim, Kunstmuseum Singen, Kunstmuseum Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart

Die beteiligten Museen: Kunstmuseum Albstadt, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Museum Haus Dix, Gaienhofen-Hemmenhofen, Kunsthalle Mannheim, Kunstmuseum Singen, Kunstmuseum Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart

7

Urban Art! Biennale® 2019 unlimited

Herausgeber

Meinrad Maria Grewenig, Weltkulturerbe Völklinger Hütte

Autoren

Meinrad Maria Grewenig, Frank Krämer, Robert Kaltenhäuser, Don Karl

Gestaltung

Glas AG, Seeheim-Jugenheim

Format

24 × 28 cm

Seiten

256

Abbildungen

ca. 200, farbig

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-36-4

Preis

27,50 Euro

Erscheint

Juli 2019

8

Highlight | Kunst

Die weltweit bedeutendste Präsentation der Urban Art – 2019 zum fünften Mal gezeigt

Ihre Themen sind Stadt und urbaner Lebensstil, ihre Leinwände Mauern, Türen oder Fenster, ihre Künstler kosmopolitisch. Seit der Jahrtausend­ wende ist die Urban Art aus den unkommerziellen, oft illegalen Kunstformen Graffiti und Street Art hervorgegangen. Zwar bedient sie sich der gleichen Stilmittel – Sprühen, Taggen, bewusstes Setzen von Farbnasen, Verwendung von Graffiti-Schriften etc. –, holt diese aber als beauftragtes Werk in den legalen Raum des Museums, der Galerie oder der Architektur.

Die Urban Art! Biennale im Weltkulturerbe Völklinger Hütte gilt als ihre größte internationale Werkschau. 50 Exponate und 25 Installationen von hundert Künst­lern zeigen neueste Entwicklungen und Posi­tionen aus westlichen Metropolen ebenso wie aktuellen Brennpunkten weltweit.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte vom 14. April bis 3. November 2019.

The world’s most important exhibition of Urban Art — presented for the fifth time in 2019

Its themes are the city and urban lifestyle, its canvases walls, doors, or windows, its artists cosmopolitan. Since the turn of the millennium, Urban Art has developed out of the non-commercial, often illegal art forms of graffiti and street art. Although it makes use of the same stylistic means — spraying, tagging, the deliberate inclusion of drips, the use of graffiti scripts, etc. — it transports these as commissioned works into the legal space of the museum, gallery, or architecture.

The Urban Art! Biennial at the World Cultural Heritage Site Völklinger Hütte is the largest international exhibition of its kind. Fifty individual works and twenty-five installations by one hundred artists shed light on the latest developments and positions from Western metropolises, as well as from current hot spots around the globe.

The catalog accompanies the exhibition at the World Cultural Heritage Site Völklinger Hütte from April 14 to November 3, 2019.

9

PharaonenGold 3.000 Jahre altägyptische Hochkultur

Herausgeber

Meinrad Maria Grewenig, Weltkulturerbe Völklinger Hütte

Autor

Meinrad Maria Grewenig

Gestaltung

Glas AG, Seeheim-Jugenheim

Format

24 × 28 cm

Seiten

256

Abbildungen

ca. 200, farbig

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-40-1

Preis

27,50 Euro

Erscheint

Juli 2019

10

Highlight | Kultur

The mysterious world of the pharaohs and their magical relationship to gold

Die rätselhafte Welt der Pharaonen und ihre magische Beziehung zu Gold

Kaum eine Kultur fasziniert so nachhaltig wie die Hochkultur des Alten Ägypten. In ihrem Zentrum standen die Pharaonen, jene sagenumwobenen Könige, die nach altägyptischer Vorstellung direkt von den Göttern abstammten.

Dem Gold wurde eine besondere symbolische und religiöse Kraft zugesprochen, es stand für Ewigkeit sowie Unzerstörbarkeit und war als „Fleisch der Götter“ ein heiliges Metall.

Der opulente Band vereint 150 Exponate aus Pharaonengräbern vom Alten Reich der 3. Dynastie (um 2.680 v. Chr.) und der ältesten belegten Goldstatue eines ägyptischen Pharaos bis hin zu Tutanchamun und Haremhab (um 1.330 bis 1.310 v. Chr.). Die wertvollen Objekte aus internationalen Privatsammlungen sind erstmals in dieser herausragenden Zusammenstellung zu sehen.

Hardly any other culture fascinates as much as the high culture of ancient Egypt. At its center were the pharaohs, those legendary kings who, according to the beliefs of the ancient Egyptians, descended directly from the gods.

Gold was ascribed a special symbolic and religious power; it stood for eternity and indestructibility and, as the “flesh of the gods,” was a sacred metal.

The opulent volume brings together 150 exhibits from pharaonic tombs from the Old Kingdom of the Third Dynasty (circa 2680 B.C.E.) and the oldest gold statue of an Egyptian pharaoh to Tutankhamun and Horemheb (circa 1330–1310 B.C.E.). The valuable objects from international private collections can be seen for the first time in this outstanding compilation.

The catalog accompanies the exhibition at the World Cultural Heritage Site Völklinger Hütte from May 18 to November 24, 2019.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte vom 18. Mai bis 24. November 2019.

11

John M Armleder CA.CA.

Herausgeberin

Ingrid Pfeiffer

Autoren

Rebecca Herlemann, Ingrid Pfeiffer

Gestaltung

stapelberg&fritz, Büro für Gestaltung

Format

21 × 27 cm

Seiten

64

Abbildungen

23, farbig und 7, s/w

Ausführung

Broschur

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-47-0

Preis

19 Euro

Erscheint

Juni 2019

12

Highlight | Kunst

John M Armleder is one of the most important contemporary artists in Europe. His extensive oeuvre includes large-scale installations, paint‑ ings, light works, and performances.

John M Armleder gilt als einer der bedeutends‑ ten zeitgenössischen Künstler Europas. Sein umfangreiches Werk umfasst großformatige Installationen, Gemälde, Lichtarbeiten und Per‑ formances.

Tiefgründiges und Banales, Zufall und Planung, Hochkultur und Alltag verbinden sich im Werk von John Armleder zu einem einzigartigen Erlebnis.

Der Schweizer (geb. 1948) ist einer der einflussreichsten Konzept-, Performance- und Objektkünstler der Gegenwart. Seine Arbeiten – oft humorvolle oder ironisch gebrochene Kommentare zur heutigen Wirklichkeit – schöpfen aus dem formalen Repertoire der Klassischen Moderne sowie aus Video und Design, deren Einflüsse er mit großer medialer Vielfalt verbindet.

Der Band zeigt anhand von ortsspezifischen, groß angelegten Installationen und Wandarbeiten im Innen- und Außenraum detailliert die große Bandbreite von Armleders Schaffen. Durch die Kombination verschiede‑ ner Medien, Oberflächen und Materialien erschafft der Künstler Raumereignisse, die trotz ihrer Heterogenität eine große ästhetische Wirkung auf den Betrachter haben.

The profound and the banal, control and coincidence, high culture and everyday life coalesce in Armleder’s work to create a unique experience. The Swiss artist (b. 1948) is one of the most influential contemporary conceptual, performance, and object artists. His works — often humorous or ironically twisted commentaries on contemporary reality — draw on the formal repertoire of Classical Modernism, as well as on video and design, the influences of which he combines in a wide range of media.

The present volume focuses on large-scale, sitespecific installations and wall pieces — one indoor and one outdoor — to installations and wall pieces in detail the broad spectrum of Armleder’s work. By combining different media, surfaces, and materials, the artist creates spatial events which, despite their heterogeneity, have a great aesthetic effect on the viewer.

The catalog accompanies the exhibition at the Schirn Kunsthalle Frankfurt from June 7 to September 1, 2019.

Der Katalog erscheint be‑ gleitend zur Ausstellung in der Schirn Kunsthalle Frankfurt vom 7. Juni bis 1. Sep‑ tember 2019.

13

Billy Al Bengston Paintings & Watercolors

Herausgeber

Hans Neuendorf

Autoren

Mary Agnes Donoghue, Hans Neuendorf

Gestaltung

Gerd Fleischmann

Format

23 Ă— 28 cm

Seiten

368

Abbildungen

ca. 390, farbig

AusfĂźhrung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-39-5

Preis

48 Euro

Erscheint

Juni 2019

14

Highlight | Kunst

Erste Monografie des kalifornischen Pop‑Art‑Künstlers seit über 30 Jahren mit einer repräsentativen Auswahl seines Schaffens von 1957 bis 2014

Billy Al Bengston steht für das heitere, unbekümmerte Lebensgefühl Kaliforniens – mit seinem Werk ebenso wie seiner Person als ehemaliger Surfer und Motorradrennfahrer, extravaganter Künstler und zentraler Figur der West Coast Pop Art. Nach Studien am California College of Arts and Crafts und Otis Art Institute stellte er bereits 1957 in der legendären Ferus Gallery aus und war Mittelpunkt einer Künstlergruppe, zu der auch Frank Gehry, Edward Kienholz, Ed Ruscha und Ken Price gehörten.

BAB, wie er sich selbst apostrophiert, fügt Autound Motorradteile als Motive in seine ansonsten abstrakten Bilder ein, benutzt statt Ölfarbe Lack und Sprühdose und statt der traditionellen Leinwand Aluminiumplatten mit zuweilen eingedellter Oberfläche. Kunstschaffen und Lebensstil verbinden sich zur individuellen „Bengston-Ikonografie“ des California Cool.

The first monograph on the Californian Pop Artist since more than thirty years with a representative selection of works from 1957 to 2014

Billy Al Bengston is the very personification of the cheerful, carefree attitude towards life in California — with his work as well as his person: a former surfer and motorcycle racer, an extravagant artist and key figure of West Coast Pop Art. After studying at the California College of Arts and Crafts and the Otis Art Institute, he exhibited at the legendary Ferus Gallery in 1957 and was the central figure among a group of artists that included Frank Gehry, Edward Kienholz, Ed Ruscha, and Ken Price.

BAB, as he apostrophizes himself, inserts car and motorcycle parts as motifs into his otherwise abstract paintings, using lacquer and spray paint instead of oil, and aluminum panels with at times dented surfaces instead of the traditional canvas.

Art and lifestyle combine to create the individual “Bengston iconography” of California Cool.

15

Billy Al Bengston Watercolors

Billy Al Bengston Watercolors

Billy Al Bengston Watercolors

NEUENDORF

563395

NEUENDORF

Herausgeber

Hans Neuendorf

Autor

Hans Neuendorf

Gestaltung

Gerd Fleischmann

Format

23 Ă— 28 cm

Seiten

368

Abbildungen

ca. 400, farbig

AusfĂźhrung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-56-2

Preis

48 Euro

Erscheint

August 2019

16

Highlight | Kunst

Billy Al Bengston: der Pop‑Art‑Künstler als Meister der Aquarellmalerei

Billy Al Bengston ist ein Meister des Aquarells.

Er beherrscht das ebenso subtile wie anspruchsvolle Medium in all seinen Facetten und es macht einen wesentlichen Teil seines Schaffens aus. Viele seiner besten Arbeiten sind mit Wasserfarben gemalt – zart, subtil und in ihrer strahlenden Farbigkeit durchdrungen von der Leichtigkeit des kalifornischen Lebensgefühls. Themen und Motive, die auch das malerische Werk bestimmen, gewinnen hier eine besondere Ausdruckskraft: bizarre Landschaften und opulente Blüten, fantastische Himmelskörper und farbenfrohe Abstraktionen.

Der opulente Band präsentiert diesen Teil des Œuvres erstmals in großer Breite mit rund 400 von insgesamt fast 3.000 Arbeiten. Sie beweisen die Könnerschaft eines Künstlers, der das Aquarell zu äußerster Präzision gebracht und in Kombination mit Collage, Gouache und Mischtechnik um zahlreiche neue Aspekte bereichert hat.

Billy Al Bengston: The Pop Artist as master of watercolor painting

Billy Al Bengston is a master of the watercolor. He has a perfect command of all the many facets of the subtle yet demanding medium which constitutes a significant proportion of his oeuvre. Many of his best works are painted with watercolors — delicate, subtle, and with their radiant colors permeated by the lightness of the Californian lifestyle. Themes and motifs that also determine the painterly work gain a special expressiveness here: bizarre landscapes and opulent blossoms, fantastic celestial bodies and colorful abstractions.

This opulent volume presents this part of Bengston’s oeuvre for the first time in great breadth with roughly 400 of the altogether nearly 3,000 works.

They demonstrate the skill of an artist who has brought watercolor to extreme precision and, in combination with collage, gouache, and mixed media, has enriched it with numerous new aspects.

17

Arina Dähnick Architectural Portraits. The MIES Project

Herausgeber

Edition Cantz, Arina Dähnick

Autoren

Dirk Lohan, Michelangelo Sabatino

Gestaltung

Peter Nils Dorén

Format

28 × 32 cm

Seiten

144

Abbildungen

93, farbig und 16, s/w

Ausführung

Leinen mit Schutzumschlag

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-30-2

Preis

45 Euro

Erscheint

Juli 2019

18

Highlight | Fotografie

The Berlin-based photo artist Arina Dähnick in the footsteps of Ludwig Mies van der Rohe

Die Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick auf den Spuren von Ludwig Mies van der Rohe

Stadterleben und Urbanität, die Gegensätze von Drinnen und Draußen, von Unschärfe und Fokus, Reflexionen und Spiegelungen, das Spiel mit der Wahrnehmung des Betrachters – dies sind die Bildthemen der Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick.

Die Architektur Ludwig Mies van der Rohes entdeckte sie 2012 für sich, als sie nach einem Gewitter die Neue Nationalgalerie in einem ebenso faszinierenden wie paradoxen Raumerlebnis von grenzenloser Weite bei einem gleichzeitigen Gefühl des Gehaltenseins wahrnahm.

Von da an fotografierte sie das Gebäude bis zu seiner Schließung 2015 unter verschiedenen Bedingungen und folgte den Spuren Mies van der Rohes von Berlin bis Brünn, von Chicago bis New York. Sie erfasste seine berühmtesten Gebäude – darunter die Villa Tugendhat, das Seagram Building und die Lake Shore Drive Apartments – in eindrucksvollen Fotoserien, die dem Betrachter ihre kreative Inspiration ebenso wie das faszinierende architektonische Raumerleben vermitteln.

City life and urbanity, the contrasts of inside and outside, of blurriness and focus, reflections and mirror images, plays with the viewer’s perception— these are the pictorial themes of the Berlin-based photo artist Arina Dähnick. She discovered the architecture of Ludwig Mies van der Rohe in 2012, when, after a thunderstorm, she perceived the Neue Nationalgalerie in a both fascinating and paradoxical spatial experience of boundless vastness—and a simultaneous feeling of being held.

From then on she photographed the building under various conditions until its closure in 2015, following in Mies van der Rohe’s footsteps from Berlin to Brno, from Chicago to New York. She captured his most famous buildings—including the Villa Tugendhat, the Seagram Building, and the Lake Shore Drive Apartments—in impressive photo series that convey her creative inspiration as well as the fascinating spatial experience of the architecture itself.

The exhibition Architectural Portraits. The MIES Project will be presented at the S. R. Crown Hall and the Goethe Institut in 2019, parallel to this year’s edition of the Chicago Architecture Biennial. It will subsequently travel to Barcelona, Brno, and Berlin.

Die Ausstellung Architectural Portraits. The MIES Project wird 2019 parallel zur Architecture Biennale Chicago in der dortigen S. R. Crown Hall und im Goethe-Institut gezeigt. Danach wandert sie nach Barcelona, Brünn und Berlin.

19

Zwischen Freiheit und Moderne Die Bildhauerin Renée Sintenis

Herausgeberin

Agnes Tieze für das Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg

Autorinnen

Alexandra Demberger, Julia Wallner

Gestaltung

Wolfgang Maier, Regensburg

Format

23 × 28 cm

Seiten

ca. 176

Abbildungen

ca. 80, farbig

Ausführung

Klappenbroschur

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-45-6

Preis

29 Euro

Erscheint

Oktober 2019

20

Kunst

Als eine der ersten Bildhauerinnen des frühen 20. Jahrhunderts feierte Renée Sintenis be‑ achtliche Erfolge. Ihre schillernde Erscheinung machte sie zum Sinnbild der „Neuen Frau“.

Renée Sintenis (1888–1965) gehört zur ersten Generation professioneller Bildhauerinnen zu Anfang des 20. Jahrhunderts. Geschickt nutzte sie die Geschäftsbeziehungen mit ihrem Galeristen Alfred Flechtheim, der sie mit Sammlern in Paris, London und New York bekannt machte. Besonders ihre bewegte Kleintierplastik vermarktete sich überaus lukrativ. Durch ihren „Berliner Bären“ – in kleiner Fassung seit über 60 Jahren auf den Internationalen Filmfestspielen in Berlin überreicht – erfuhr sie in den 1950er Jahren erneute Popularität. Der Katalog schildert das vielfältige Œuvre der Bildhauerin und gibt Einblick in das Selbstverständnis einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der Weimarer Republik, die durch ihr mondänes Auftreten in maßgeschneiderten Herrenanzügen den Typ „Neue Frau“ verkörperte.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung im Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg vom 12. Oktober 2019 bis 12. Januar 2020.

As one of the first female sculptors of the early twentieth century, Renée Sintenis enjoyed considerable success. Her striking appearance made her a symbol of the „Neue Frau“ (new women).

Renée Sintenis (1888–1965) belongs to the first generation of professional female sculptors at the beginning of the twentieth century. She made skillful use of her business relations with her gallerist Alfred Flechtheim, who introduced her to collectors in Paris, London, and New York. The market for, in particular, her lively, small animal sculptures was quite lucrative. These experienced renewed popularity in the 1950s through her “Berlin Bear” statuette, which has been presented in a small version at the Berlin International Film Festival for over sixty years. The catalog sheds light on the sculptor’s diverse oeuvre and provides insight into the self-image of one of the most successful women artists of the Weimar Republic, who embodied the type “Neue Frau” (new woman) through her much noted appearance in tailor-made men’s suits.

The catalog accompanies the exhibition in the Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg from October 12, 2019 to January 12, 2020.

21

Penny Hes Yassour

TEMP-EST

Temp-Est

P E N N Y H E S YA S S O U R

P E N N Y H E S YA S S O U R

TEMP-EST

K U N ST HA L L E R E CK L I N G HAU S E N EDITION CANTZ

04.06.19 14:03

Herausgeber

Hans-Jürgen Schwalm

Autoren

Galia Bar Or, Nimrod Reitmann, Hans-Jürgen Schwalm

Gestaltung

Ute Lübbeke, Köln

Format

29,5 × 24 cm

Seiten

96

Abbildungen

86, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-48-7

Preis

24 Euro

Erscheint

Juni 2019

22

Kunst

und kenntnisreichen Texten umfassende Einblicke in ihre subtile künstlerische Arbeit.

Der Katalog erscheint begleitend zur Kunstaus‑ stellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen in der Kunsthalle Recklinghausen vom 5. Mai bis 14. Juli 2019.

The renowned Israeli artist with a comprehensive solo presentation of her multimedia installations Die renommierte israelische Künstlerin mit einer umfangreichen Einzelpräsentation ihrer multimedialen Installationen

Penny Hes Yassour erzählt Geschichten und hält Geschichte wach, lotet die Grenzziehung zwischen Erinnern und Vergessen aus. In ihren Installationen für die Kunsthalle Recklinghausen vereint die preisgekrönte Künstlerin Ton, Bild und eine vielteilige Objektwelt zu narrativen Inszenierungen von großer poetischer Kraft. Sie führt den Betrachter durch das von Wachtürmen durchzogene Jordantal, begleitet filmisch die Überformung der Landschaft in einem gigantischen, bühnengleichen Wasserbecken, folgt einem wild kreisenden Vogelschwarm und dokumentiert den Flug der Fledermäuse in einer engen, labyrinthischen Rauminszenierung.

Erstmals wird Penny Hes Yassour mit einer Einzelausstellung in Deutschland vorgestellt. Der begleitende Katalog gibt mit zahlreichen Abbildungen

Penny Hes Yassour tells stories and keeps history alive, explores the boundary between remembering and forgetting. In her installations for the Kunst‑ halle Recklinghausen, the award-winning artist combines sound, image, and a multi-part world of objects into narrative mise-en-scènes of great poetic power. She leads the viewer through the Jordan Valley with its many watchtowers, accompanies the transformation of the landscape in a gigantic, stagelike water basin, follows a wildly circling flock of birds, and documents the flight of bats in a narrow, labyrinthine spatial installation.

This is Penny Hes Yassour’s first solo exhibition in Germany. With numerous illustrations and informative texts, the accompanying catalog provides comprehensive insights into her subtle artistic work.

The catalog accompanies the exhibition of the Ruhrfestspiele Recklinghausen in the Kunsthalle Recklinghausen from May 5 to July 14, 2019.

23

Joanna Pousette-Dart

Herausgeber

Jörg Daur für das Museum Wiesbaden

Autoren

Jörg Daur, Barbara Rose, Lea Schäfer, Joan Waltemath

Gestaltung

Frank Bernhard Übler, Leipzig

Format

26,7 × 26,7 cm

Seiten

144

Abbildungen

129, farbig

Ausführung

Hardcover mit Glattschnitt

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-53-1

Preis

32 Euro

Erscheint

lieferbar

24

Kunst

„Mit den Shaped Canvases begann ich 1990 in Galisteo in New Mexico … Ich verstand diese Bilder als eine Art Dialog zwischen mir selbst und dem fernen Horizont.“

Joanna Pousette-Dart

Ihre Malerei ist eine Entdeckung. Die Arbeiten von Joanna Pousette-Dart (geb. 1947) sind tief verwurzelt in den unermesslichen Weiten der amerikanischen Prärielandschaft, ohne sich jemals einer strengen Gegenständlichkeit zu verpflichten.

Schon in den 1970er Jahren gab die Künstlerin die rechteckige Form ihrer Leinwand auf zugunsten von dynamisch ausbalancierten Tafeln, die sich zum Raum hin öffnen. Bergketten, Wolkenformationen, Horizontlinien, die Landschaft in wechselnden Lichtverhältnissen unterschiedlicher Tages- und Jahreszeiten, farbige Schichten und die Linie als bestimmendes Element, all das ist in ihren ShapedCanvas-Paintings enthalten. Der vorliegende Band präsentiert ihr faszinierendes malerisches Schaffen aus den letzten 15 Jahren – oszillierend zwischen Landschaft und Abstraktion, Linie und Form.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung im Museum Wiesbaden vom 29. März bis 30. Juni 2019.

“I began making shaped paintings in 1990, while living in Galisteo, New Mexico … I thought of them as a kind of dialogue between myself and thehorizon.”

Joanna Pousette-Dart

Her painting is a discovery. The works of Joanna Pousette-Dart (b. 1947) are deeply rooted in the vast expanse of the American prairie landscape, without ever committing themselves to a strict objectivity.

As early as the 1970s, the artist abandoned the rectangular form of her canvas in favor of dynamically balanced panels that open out to the respective space. Mountain ranges, cloud formations, horizon lines, the landscape in changing light conditions at different times of the day and year, colored layers, and the line as the defining element—all this is contained in her shaped canvas paintings. This volume presents her fascinating paintings from the last fifteen years, which oscillate between landscape and abstraction, line and form.

The catalog accompanies the exhibition at the Museum Wiesbaden from March 29 to June 30, 2019.

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G. I. Widmann Retrospektive

Herausgeber

Kunstmuseum Reutlingen

Autoren

Sarah Debatin, Herbert Eichhorn, David Gaiser, Maren Keß-Hälbig

Gestaltung

Andreas Schmidt

Format

24 × 28 cm

Seiten

136

Abbildungen

125, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-42-5

Preis

24 Euro

Erscheint

Juni 2019

26

Kunst

A tribute to the 100th birthday of an artist who represents one of the most import‑ ant figurative positions of the young Federal Republic of Germany

Würdigung zum 100. Geburtstag einer Künstle‑ rin, die eine der wichtigen figurativen Positionen der jungen Bundesrepublik vorstellt

Sie war eine ungewöhnliche Malerin, die mit dem Künstlernamen ihr Geschlecht zu verbergen suchte, während sie gleichzeitig auf ihren großformatigen Leinwänden die eigenen Lebensumstände als freischaffende Künstlerin und alleinerziehende Mutter thematisierte. G. I. Widmann (1919 – 2011) studierte während des Zweiten Weltkriegs an den Akademien in Düsseldorf, Stuttgart und Wien. In ihrer Heimatstadt Reutlingen arbeitete sie bis zu ihrem Tod 2011 im eigenen Atelier und hinterließ ein Œuvre, das Geltung als eine der bedeutenden figurativen Positionen der 1950er und 1960er Jahre beansprucht.

Der Band zur Retrospektive zeugt von einer starken Persönlichkeit und beleuchtet neben dem künstlerischen Selbstverständnis auch die Einflüsse von Gesellschaft sowie persönlichen Lebenszusammenhängen – stellvertretend für die Situation weiblicher Kunstschaffender im Allgemeinen.

She was an unusual painter who sought to hide her gender behind a pseudonym, while at the same time addressing her own circumstances as an independent artist and single mother in her large-format canvases.

G. I. Widmann (1919–2011) studied at the academies in Düsseldorf, Stuttgart, and Vienna during the Second World War. She worked in her own studio in her hometown of Reutlingen until her death in 2011 and left behind an oeuvre that lays claim to being one of the most important figurative positions of the 1950s and ’60s. This retrospective volume pays testimony to a strong personality and sheds light not only on her self-image as an artist but also on the influences of society and personal contexts — representative of the situation of female artists in general.

The catalog accompanies the exhibition at the Kunstmuseum Reutlingen, Spendhaus, from July 6 to October 6, 2019.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung im Kunstmuseum Reutlingen, Spendhaus, vom 6. Juli bis 6. Oktober 2019.

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Pokorny

Herausgeberin

Andrea Brandl

Autoren

Christoph Bauer, Ulrike Lorenz, Werner Meyer, Dorit Schäfer, Kirsten Claudia Voigt

Gestaltung

Neues Sortiment – Atelier für Kunst und Kommunikation, Dagmar Geiger, Kevin Wells, Karlsruhe

Format

22 × 28 cm

Seiten

136

Abbildungen

96, farbig

Ausführung

Hardcover mit Schutzumschlag

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-35-7

Preis

25 Euro

Erscheint

Juli 2019

28

Kunst

„Abstraktion meint das Weglassen von Unwichtigem und Unnötigem, um inhaltlich und formal Wesentlicheres zu finden.“

Werner Pokorny

Seine oft monumentalen Skulpturen sind an vielen Orten in Deutschland und darüber hinaus zu finden, unter anderem in Aachen, Berlin, Busan (Südkorea), Frankfurt, Freiburg, Karlsruhe, Riehen, Saarbrücken und Stuttgart. Werner Pokorny arbeitet bei seinen Außenskulpturen ausschließlich mit Cortenstahl, bei den Innenraumarbeiten mit Holz, Stahl und Bronze.

Altbekannte Grundformen wie Schale, Kugel, Quader oder Haus dienen als Ausgangs- und Bezugspunkte und werden durch Reduktion, Drehung, Kippung oder Kombination mit anderen Elementen abstrahiert. So entsteht aus dem Einfachen etwas Komplexes, aus dem Vertrauten etwas Unbekanntes. Oszillierend zwischen Form und Abstraktion, Figur und Reduktion, harten Kanten und weichen Schwüngen erhält das eindrucksvolle Werk des Bildhauers Pokorny seine künstlerische Spannung.

Der Katalog erscheint begleitend zu den Ausstellungen in der Kunsthalle Schweinfurt vom 19. Juli bis 8. September 2019 und in der Städtischen Galerie Rosenheim im Februar und März 2021.

“Abstraction means the omission of the irrelevant and the unnecessary in order to find more substantial content and form.”

Werner Pokorny

His often monumental sculptures can be found in many places in Germany and abroad, including Aachen, Berlin, Busan (South Korea), Frankfurt am Main, Freiburg, Karlsruhe, Riehen, Saarbrücken, and Stuttgart. Werner Pokorny works exclusively with Corten steel for his outdoor sculptures and with wood, steel, and bronze for his indoor works.

Well-known basic forms such as bowls, spheres, cuboids, and houses serve as points of departure and reference, which are abstracted by reduction, rotation, tilting, or combination with other elements. Something complex thus emerges from the simple, something unknown from the familiar. The artistic field of tension characteristic of Pokorny’s impressive sculptural oeuvre is due to the oscillation between form and abstraction, figure and reduction, hard edges and soft curves.

The catalog accompanies the exhibitions at the Kunsthalle Schweinfurt from July 19 to September 8, 2019 and at the Städtische Galerie Rosenheim in February and March 2021.

29

Ernst Gamperl Zwiesprache | Dialogue

Herausgeber

Achim Heine, Ulrike Spengler

Autoren

Ernst Gamperl, Achim Heine, Markus Rigert

Gestaltung

Heine / Lenz / Zizka

Format

17 Ă— 24 cm

Seiten

ca. 192

Abbildungen

ca. 80, farbig und 30, s/w

AusfĂźhrung

Broschur

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-57-9

Preis

34 Euro

Erscheint

September 2019

30

Kunst

Einzigartige Holzskulpturen als Ergebnis eines zehn Jahre langen Prozesses

Den Künstler Ernst Gamperl faszinieren der Dialog mit dem lebendigen Material und die Qualität des Unvorhersehbaren. Er gestaltet raumfüllende Holzobjekte, bei denen er den natürlichen Trocknungsprozess, Risse und Unregelmäßigkeiten in die Formgebung einbezieht – diese revolutionäre Technik des Drechselns hat zu völlig neuen Maßstäben geführt. Technisch oft an der Grenze des Mach‑ baren, schafft er Skulpturen von großer Kraft.

Nach Ausstellungen, die auch in Japan und Korea auf große Resonanz stießen, stellt nun das Gewerbemuseum Winterthur erstmals Ernst Gamperls Lebensbaum-Projekt vor, das dann an weitere Orte reist. In einem zehn Jahre währenden Prozess verwandelte Gamperl eine rund 230 Jahre alte entwurzelte Eiche in ein Ensemble aus Gefäßen und Skulpturen. Das Künstlerbuch transportiert die Faszination des Materials und des Handwerks, führt nah heran an die Objekte und dokumentiert den herausfordernden Werksprozess.

new standards. Technically often at the limits of what is feasible, he creates sculptures of great power.

Following exhibitions that were also well received in Japan and Korea, the Gewerbemuseum Winterthur is now presenting Ernst Gamperl’s Tree of Life project for the first time, which will then travel to other venues. In a ten-year process, Gamperl transformed a roughly 230-year-old uprooted oak into an ensemble of vessels and sculptures. The artist’s book conveys the fascination of the material and the craft, brings us close to the objects, and documents the challenging work process.

Unique wooden sculptures as the result of a ten-year process

Ernst Gamperl is fascinated by the dialogue with living material and the quality of the unpredictable.

He creates room-sized wooden objects, into the design of which he incorporates the natural drying process, cracks, and irregularities—this revolutionary technique of woodturning has led to completely

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Axel-von-Criegern (art77blog) Wie geht Kunst?

Axel-von-Criegern (art77blog)

1 the art of publishing

Autor

Axel von Criegern

Gestaltung

Axel von Criegern

Format

21 Ă— 28 cm

Seiten

240

Abbildungen

120

AusfĂźhrung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-46-3

Preis

29 Euro

Erscheint

September 2019

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Kunst

Monat: Februar 2018

art77blog.axel-von-criegern.de/2018/02 | Nr. 119

Ein produktiver Umgang mit antiken „Ikonen“ Februar 2, 2018 ~ art77blog

Monat: Februar 2018

art77blog.axel-von-criegern.de/2018/02 | Nr. 119

Die Zeitmaschine versetzte mich in eine nun schon einige Jahre zurückliegende Situation in eben dieser Abgussammlung. Ich hatte mir von der damaligen Sammlungsleiterin die Erlaubnis geholt in den heiligen Hallen mit meinem Zinkblech und zugehörigen Werkzeugen während der Besuchszeiten zu arbeiten. Ich suchte „bekannte“ Skulpturen aus und begann mit Zeichnun-

Einem - aus meiner Sicht- JHungen Archäologen der Uni Tübingen (Prof. Dr.

gen auf Papier. Dann ging es ohne Vorzeichnung ans „freie“ Schneiden aus

Richard Posamentir) verdanke ich das angenehme Gefühl, dass die histori-

einem Stück ohne Abfall. Das klingt komisch, ist aber ein disziplinierendes

sche griechische Kunst noch gegenwärtig ist. Völlig unangestrengt gelang es

Monat: Februar 2018

art77blog.axel-von-criegern.de/2018/02 | Nr. 119

Monat: Februar 2018 art77blog.axel-von-criegern.de/2018/02 | Nr. 119 Prinzip. Man ist dadurch gezwungen die Nachbildung nicht nur so stimmig

ihm die Gipsabgüsse in der Sammlung auf Schloss Hohentübingen in einem

und ästhetisch wie möglich anzugehen, sondern auch „ökonomisch“. Die

Vortrag vor württembergischen Kunsterzieher(rinne)n lebendig zu machen.

größten Schwierigkeiten machten die Figuren, bei denen die „Plinthe“ (So-

Die Figuren, ihr Thema und ihre Gestaltung wurden in Vergangenheit und

ckel) ebenfalls aus diesem einen Stück Blech geschnitten werden musste.

Zukunft und anderen Kulturen aufgespürt! Es war, als ob sie aus ihrem Win-

Das war z. B. beim hier nicht abgebildeten „Sterbenden Gallier“ der Fall. Wohl

ckelmannschen, mattweissen Gefängnis befreit worden wären. Seid meinem

um die Farbenfreude der alten Griechen wissend, habe ich einige Ergebnisse versetzte in eine nun schon einige Jahre zurücklieanschließendDie mitZeitmaschine Buntlack farbig gefasst. mich Sich aktiv gestaltend zwischen

Ein produktiver Umgang mit antiken „Ikonen“

lange zurückliegenden Archäologiestudium habe ich das selten erlebt. Ein

solches Vorgehen ist mir eher aus der Kunstgeschichte Marke Ikonologie ver-

Situation eben dieser Abgussammlung.

Ich hatte mir von der dadiesen Ikonengende zu bewegen undinsich sozusagen in ihre künstlerischen Proble-

traut.

me und Lösungen einzumischen, hinterlässt bleibenden von maligen Sammlungsleiterin dieeinen Erlaubnis geholtEindruck in den heiligen Hallen mit

Februar 2, 2018 ~ art77blog

Vertrautheit. meinem Zinkblech und zugehörigen Werkzeugen während der Besuchszeiten

zu arbeiten. Ich suchte „bekannte“ Skulpturen aus und begann mit Zeichnun-

Einem - aus meiner Sicht- JHungen Archäologen der Uni Tübingen (Prof. Dr.

gen auf Papier. Dann ging es ohne Vorzeichnung ans „freie“ Schneiden aus

Richard Posamentir) verdanke ich das angenehme Gefühl, dass die histori-

einem Stück ohne Abfall. Das klingt komisch, ist aber ein disziplinierendes

sche griechische Kunst noch gegenwärtig ist. Völlig unangestrengt gelang es

Prinzip. Man ist dadurch gezwungen die Nachbildung nicht nur so stimmig

ihm die Gipsabgüsse in der Sammlung auf Schloss Hohentübingen in einem

und ästhetisch wie möglich anzugehen, sondern auch „ökonomisch“. Die

Vortrag vor württembergischen Kunsterzieher(rinne)n lebendig zu machen.

größten Schwierigkeiten machten die Figuren, bei denen die „Plinthe“ (So-

Die Figuren, ihr Thema und ihre Gestaltung wurden in Vergangenheit und

ckel) ebenfalls aus diesem einen Stück Blech geschnitten werden musste.

Zukunft und anderen Kulturen aufgespürt! Es war, als ob sie aus ihrem Win-

Das war z. B. beim hier nicht abgebildeten „Sterbenden Gallier“ der Fall. Wohl

ckelmannschen, mattweissen Gefängnis befreit worden wären. Seid meinem

um die Farbenfreude der alten Griechen wissend, habe ich einige Ergebnisse

lange zurückliegenden Archäologiestudium habe ich das selten erlebt. Ein

anschließend mit Buntlack farbig gefasst. Sich aktiv gestaltend zwischen

solches Vorgehen ist mir eher aus der Kunstgeschichte Marke Ikonologie ver-

diesen Ikonen zu bewegen und sich sozusagen in ihre künstlerischen Proble-

traut.

me und Lösungen einzumischen, hinterlässt einen bleibenden Eindruck von Vertrautheit.

Menade des, Skopas (frühes 4.Jh. v. Chr.) und ©AvC 2018: Zink und Buntlack

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Menade des, Skopas (frühes 4.Jh. v. Chr.) und ©AvC 2018: Zink und Buntlack

2 Kunst auf Social Media: der Blog des Malers und Kunstpädagogen Axel von Criegern

Seit 2016 reflektiert Axel von Criegern in seinem Blog art77blog wöchentlich zu Kunst und künstlerischer Praxis. Er erreicht damit inzwischen rund 1.200 Abonnenten. Von einem Bild oder einem Gedanken ausgehend, formuliert er eine künstlerische Fragestellung, zeigt die Herausforderungen schöpferischer Arbeit, bezieht als klassischer Kunsthistoriker sein eigenes Schaffen auf Werke aus der Kunstgeschichte oder gibt seine Erfahrungen bei Ausstellungs- und Konzertbesuchen wieder. Dabei schöpft von Criegern aus 60 Jahren eigener künstlerischer Tätigkeit und 50 Jahren Kunstlehre. Die Blogform lädt die Leser zu Kommentaren und Kritik ein, denn für den Autor lebt Kunst immer auch durch den Austausch von Erfahrungen. Eine größere Auswahl an Beiträgen ist in diesem Band zusammengefasst, der Untertitel „Wie geht Kunst?“ spielt nicht nur auf die Neugierde des Autors an, sondern auch auf die Unmöglichkeit einfacher Antworten.

Kentaur und Cupido (hellenistisch) ©AvC 2018

„Dornauszieher“ (hellenistisch)©AvC 2018

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Kentaur und Cupido (hellenistisch) ©AvC 2018

„Dornauszieher“ (hellenistisch)©AvC 2018

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Art in the Social Media: The blog of the painter and art educator Axel von Criegern

Since 2016, Axel von Criegern has reflected on art and artistic practice in his weekly art77blog, which now reaches roughly 1,200 subscribers. Taking an image or a concept as his starting point, he formulates an artistic question, identifies the challenges of creative work, relates his own creative work as a classical art historian to works from art history, or reflects on what he has experienced at exhibitions and concerts. Von Criegern draws on sixty years of his own artistic activity, as well as on fifty years of art teaching. The blog form invites readers to comment and criticize, because, for the author, art always thrives on the exchange of experiences.

A larger selection of contributions is summarized in this volume, whereby the subtitle “Wie geht Kunst?” (How Does Art Work?) alludes not only to the author’s own curiosity, but also to the impossibility of simple answers.

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Eva Jospin Wald(t)räume

E VA JOS Cover ist in P I N Abstimmung Wald(t)räume

edition cantz

Herausgeber

Britta E. Buhlmann, Annette Reich, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Autorinnen

Britta E. Buhlmann, Annette Reich, Bettina Wohlfarth

Gestaltung

Tina Meißner, Cantz Medienmanagement

Format

21 × 24 cm

Seiten

96

Abbildungen

ca. 62

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-44-9

Preis

18 Euro

Erscheint

August 2019

34

Kunst

Der Sehnsuchtsort Wald: Magische Skulpturen aus Wellpappe von Eva Jospin

Die französische Künstlerin Eva Jospin schneidet und schichtet Skulpturen und Reliefs aus Wellpappe. Handarbeit und Präzision sind dabei wesentliche Aspekte ihrer Arbeit. Die ursprüngliche Farbe des Kartons behält die Künstlerin bei, da das Material für sie genügend Farbvarianten und -nuancen enthält. Wiederkehrendes Motiv ist der Wald – bestehend aus zahlreichen Stämmen, Ästen und Zweigen in extremer Dichte und durchsetzt von schwarzen Schatten. Sie suggerieren Tiefe und regen die Fantasie des Betrachters an. Eva Jospin gibt die Natur nicht eins zu eins wieder, sondern vermittelt die durch sie ausgelösten Gefühle von Angst, Anarchie oder Freiheit. Der Wald ist ein universeller Sehnsuchtsort. Man verbindet ihn mit Kindheitserinnerungen, Märchen und Träumen, kann sich in ihm verlieren – oder finden.

Der Katalog erscheint zur ersten Ausstellung der Künstlerin in Deutschland im mpk, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern vom 24. August 2019 bis 12. Januar 2020.

The forest as a place of longing: Eva Jospin’s magical corrugated cardboard sculptures

The French artist Eva Jospin cuts and layers corrugated cardboard to create sculptures and reliefs.

Handcraft and precision are essential aspects of her work. The artist retains the original color of the cardboard, since, for her, the material itself already contains sufficient color variations and nuances.

The recurring motif is the forest — consisting of numerous trunks, branches, and twigs in extreme density and interspersed with black shadows. They suggest depth and stimulate the viewer’s imagination. Eva Jospin does not reproduce nature one to one, but conveys the feelings of fear, anarchy, or freedom that it triggers. The forest is a universal place of longing. Associated with childhood memories, fairy tales, and dreams, you can lose yourself in it — or find yourself there.

The catalog accompanies the artist’s first exhibition in Germany at the Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern from August 24, 2019 to January 12, 2020.

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Gabriele Basch fortuna

Herausgeber

Bernd Barde

Autor

Max Glauner

Gestaltung

Ben Buschfeld

Format

22 Ă— 27 cm

Seiten

96

Abbildungen

67

AusfĂźhrung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-55-5

Preis

24 Euro

Erscheint

Oktober 2019

36

Kunst

Papier- und Folienschnitte in innovativer Formensprache: Ein Überblick über die Arbeiten von Gabriele Basch aus den Jahren 2008 bis 2019

Seit den 1990er Jahren arbeitet Gabriele Basch mit Cut-outs und übersetzt die uralte Tradition des Scherenschnitts in eine ebenso eigenwillige wie innovative Formensprache. Die Künstlerin verwebt Kreation und Zerstörung, Planung und Zufall zu einer komplexen, vielschichtigen Wirklichkeit und macht Durchblicke ins räumliche Umfeld zum integralen Bestandteil ihrer Arbeiten. Vordergrund und Hintergrund, Materialität und Aussparung verbinden sich in ihren Papier- und Folienschnitten zu einem Werkganzen, das zwischen Malerei und Zeichnung ebenso oszilliert wie zwischen urbanen Strukturen und biomorphen Anklängen – in zarten Farbverläufen, strudelhaften Strukturen, spontanen Gesten und schablonierten Flächen. Die großzügig bebilderte Monografie bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten der Künstlerin von 2008 bis 2019.

Paper and foil cut-outs in an innovative language of forms: An overview of the works of Gabriele Basch from 2008 to 2019

Since the 1990s, Gabriele Basch has been working with cut-outs and translating the age-old tradition of silhouettes into an idiosyncratic and innovative language of forms. The artist interweaves creation and destruction, planning and chance into a complex, multi-layered reality and makes views into the spatial environment an integral part of her work. In her paper and foil cut-outs, foreground and background, materiality and void combine to form a whole that oscillates between painting and drawing, as well as between urban structures and hints of the biomorphic—in delicate color gradients, swirling structures, spontaneous gestures, and stenciled surfaces. The generously illustrated monograph offers a comprehensive overview of the artist’s work from 2008 to 2019.

37

Elsa Salonen Stories Told by Stones

Herausgeberin

Christine Nippe

Autorinnen

Elsa Salonen, Laura Hirvi

Gestaltung

Wolfgang Hückel, Katharina Tauer

Format

14,8 × 20 cm

Seiten

64

Abbildungen

45

Ausführung

Broschur

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-37-1

Preis

15 Euro

Erscheint

lieferbar

38

Kunst

14

15

„Ich finde die Frage eines Bewusstseins der Steine wirklich inspirierend, fesselnd und provokant!“

Elsa Salonen

Elsa Salonen fertigt bunte Kristalle aus den Farbpigmenten von Blüten, zeichnet mit fein zermahlenem Meteoritenstaub Sternbilder auf Glas oder destilliert Flüssigkeit aus Pflanzen. Die finnische Künstlerin experimentiert mit einer breiten Auswahl „poetischer“ Materialien; sie lässt verloren geglaubte animistische Rituale und magische Praktiken wieder aufleben. Ihre subtilen Werke im Spannungsfeld von Installation, Malerei und Konzeptkunst vereinen Mystik mit Wissenschaft, uraltes Wissen mit aktuellen Erkenntnissen – getragen von großem Respekt gegenüber der Natur.

Dieser Band dokumentiert ihre künstlerische Spurensuche nach dem Bewusstsein als Urgrund aller physischen Materie, er erzählt auf faszinierende Weise die spirituelle Geschichte der Steine, jener ältesten Bewohner unseres Planeten und Zeugen seiner Evolutionsgeschichte.

“I find the question of a consciousness of stones genuinely inspiring, captivating, and provocative!”

Elsa Salonen

Elsa Salonen produces colored crystals from the pigments of flowers, draws stellar constellations with finely ground meteorite dust on glass, or distils liquid from plants. The Finnish artist experiments with a wide range of “poetic” materials, reviving lost animistic rituals and magical practices. Her subtle works in the field of tension between installation, painting, and conceptual art combine mysticism with science, ancient knowledge with recent findings — supported by a great respect for nature.

This volume documents her artistic search for consciousness as the primary source of all physical matter. In a fascinating way, it tells the spiritual story of stones, the oldest inhabitants of our planet and witnesses of its evolutionary history.

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Klein im Format, groß in der Bedeutung Im aktuellen Jahresprogramm lässt die Edition Cantz eine Buchreihe mit legendärem Ruf wieder aufleben. Die Reihe Cantz erschien erstmals 1991.

Es ist interessant, die Liste der über 80 Titel aus dieser Zeit einmal Revue passieren zu lassen. Dass sie sich heute wie ein Who’s who der Kunstszene liest, war zur Entstehungszeit nicht immer abzusehen, oft wurden die Künstlerinnen und Künstler erst durch die Reihe mit entdeckt. Als Sammel-

lich wichtige Arbeiten oder welche, die nicht recht in den Mainstream-Kunstbetrieb passen wollten.

Daran knüpfen wir heute wieder an. Mit Interviews, Monografien, Werkzyklen, Texten zu zeitgenössischen Positionen und interessanten Essays – Vielfalt ist hier Programm. Klein im typischen Reihe-Cantz-Format, groß in der Bedeutung, puristisch im Auftritt, dabei in der Aussage besonders anspruchsvoll.

Als renommierter Verlag, der in der Kunst zu Hause ist, freuen wir uns, diese Tradition weiterzuführen: Mit der Reihe Cantz schaffen wir ein einzigartiges Forum für Entdeckungen, Überraschungen und künstlerische Statements, die sonst nirgends in die-

Die Reihe Cantz Inkunabeln der Gegenwartskunst objekte für Kunstinteressierte ergeben die Publikationen eine illustre Schau zeitgenössischer Kunst. Für Kunsthistoriker und Autoren, die hier eine Plattform fanden, war sie oft ein Meilenstein in der Karriere. Und die Künstlerinnen und Künstler der Reihe Cantz schätzten sie vor allem als Bühne für persön-

ser Qualität zugänglich wären und dadurch erst in Erinnerung bleiben.

Vier spannende Titel machen den Anfang.

Wir wünschen den Künstlerinnen und Künstlern die Aufmerksamkeit und Resonanz, die sie verdienen.

Reihe Cantz | Auswahl, sortiert nach Erscheinen: Georg Baselitz | Joseph Kosuth | Georg Jappe | Emil Schumacher | Flatz | Sigmar Polke | Thomas Lehnerer | Horst Antes, Joachim Sartorius | Jai Young Park | Maurizio Nannucci | Matthew McCaslin | Bertrand Lavier | Jörg Immendorff | Erwin Wurm | Chris Burden, Kiki Smith, James Turrell | K. O. Götz | Jürgen Partenheimer | Igor Sacharow-Ross | Mike Kelly | Josef Albers | Roman Opalka | On Kawara | Jan Fabre | Marina AbramoviĆ | Martin Kippenberger | Louise Lawler | Jonathan Borofsky | Bernard Schultze | Mike Kelley | Hanne Darboven | Illusion und Simulation | Heribert C. Ottersbach | Nam June Paik | Stephan Balken-

40

Reihe Cantz

Small in format, big in importance With the current annual program, Edition Cantz is reviving a series of books with a legendary reputation: the “Reihe Cantz,” first published 1991.

It is interesting to review the list of over eighty titles from this period. The fact that it now reads like a Who’s Who of the contemporary art scene was not always foreseeable

for works they considered important or those that did not fit in comfortably with the mainstream art scene.

We are once again picking up on this idea.

With interviews, monographs, groups of works, texts on contemporary positions, and interesting essays—diversity is the name of the game here. Small in the typical “Reihe Cantz” format, big in importance, puristic in design, yet particularly ambitious with regard to its message.

As a renowned publishing house at home in the world of art, we are delighted to conti-

The “Reihe Cantz” Incunabula of Contemporary Art at the time the books were produced, since, in many cases, the artists were first discovered through the series. As collector’s items for those interested in art, the publications reveal an illustrious panorama of contemporary art. For art historians and authors who found a platform here, it was often a milestone in their careers. And the artists of the “Reihe Cantz” valued it above all as a stage

nue this tradition: With the “Reihe Cantz,” we are creating a unique forum for discoveries, surprises, and artistic statements that would otherwise not be accessible in such quality anywhere else and will be remembered as a result.

We are kicking off the series with four exciting titles and wish the artists the attention and feedback they deserve.

hol | Stephan von Huene | Johannes Zechner | Carsten Höller | Wolfgang Laib | Kazuo Katase | Tadashi Kawamata | Lois Weinberger | Johannes Geccelli | Dan Graham | Susanna Taras | Bernhard Leitner | Martin Kippenberger | Minimalismus | Bruce Nauman | Mary Heilmann | Antony Gormley | Kunst im Abseits | Jochen Gerz | Mischa Kuball | Robin Minard | Wolfgang Winter | Liz Bachhuber | Die Informellen | Eva & Adele | Ute Wrede | Ilya Kabakov | Walter Fähndrich Franziska Windisch | Stephan Kaluza | Marion Anna Simon | Anaïs Horn

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Reihe Cantz

Anaïs Horn Fading Das Rätsel der Liebe und ihrer Sprache, übersetzt in einen fotografischen Diskurs

Ausgangspunkt der 2013 begonnenen, mittlerweile 80 Fotografien umfassenden Serie der in Wien und Paris tätigen Künstlerin Anaïs Horn sind die Fragments d’un discours amoureux (Fragmente einer Sprache der Liebe) des französischen Philosophen und Schriftstellers Roland Barthes. Begriffe wie „Askese“, „Magie“, „Sehnen“, „anbetungswürdig“ oder „unbegreiflich“ dienen Horn als Vorlage für ihre fotografischen Inszenierungen. Die sprachlichen „Figuren“, aus denen Barthes seinen „Discours“ in einer offenen Struktur entwickelte, finden ihre Entsprechungen in Ansichten von Menschen, Landschaften, Gegenständen und Räumen.

So entsteht ein ebenso unverbindlicher wie intimer, ergreifender wie leichter, verletzlicher wie herausfordernder Bilderkosmos, der unendlich erweiterbar scheint. In der Zusammenschau werden Fragmente kollektiver Erfahrungen und kulturelle Codes unserer Vorstellungen von Liebe sichtbar.

The mystery of love and its language, translated into a photographic discourse

The starting point for the series by Anaïs Horn, which the artist, who works in Vienna and Paris, began in 2013 and now comprises eighty photographs, is the book Fragments d’un discours amoureux (Fragments of a Language of Love) by the French philosopher and author Roland Barthes.

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Terms such as “asceticism,” “magic,” “yearning,” “venerable,” and “unfathomable” serve Horn as models for her staged photographs. The linguistic “figures,” from which Barthes developed his “discourse” in an open structure, find their counterparts in views of people, landscapes, objects, and spaces. The result is a cosmos of images that is as non-binding as it is intimate, as touching as it is light, as vulnerable as it is challenging, and appears to be infinitely expandable. Viewed together, fragments of collective experiences and cultural codes of our notions of love become visible.

Herausgeberin

Katharina Manojlovic

Autorin

Katharina Manojlovic

Gestaltung

Alexander Nussbaumer, Fondazione Europa

Format

11,8 × 18 cm

Seiten

140

Abbildungen

ca. 60, farbig

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-43-2

Preis

14 Euro

Erscheint

Oktober 2019

Reihe Cantz

Marion Anna Simon Gemaltes Kaddisch In 333 Selbstporträts wagt Marion Anna Simon eine ungewöhnliche Niederschrift des jüdischen Kaddischs.

Am 7. Januar 2017, einen Tag nach dem Tod ihrer Mutter, beginnt Marion Anna Simon mit der Arbeit an ihrem gemalten Kaddisch. Was zunächst als ganz persönliche Trauerarbeit einsetzt, entwickelt sich schnell zu einem künstlerischen Konzept: 333 gemalte und gezeichnete Selbstporträts entstehen innerhalb von elf Monaten – in täglicher Aufzeichnung, mit Acryl und Aquarell, Bleistift und Kugelschreiber, Ölkreide und Pastell, auf Papier und Leinwand, Tapete und Karton, in linierte Schulhefte und billige Notizblocks. Marion Anna Simons Zyklus erforscht das eigene Gesicht als Ort der Trauer und Selbstvergewisserung, er dokumentiert jenseits des jüdischen Bilderverbotes und der patriarchalischen Zuschreibungen an die Söhne ein künstlerisches Ritual in der Tradition des Heiligungsgebetes zum Totengedenken.

Der Band erscheint begleitend zur Ausstellung im Museum SchPIRA, Speyer, vom 25. Mai bis 21. Juni 2019.

and watercolor, pencil and ballpoint pen, oil crayon and pastel, on paper and canvas, wallpaper and cardboard, in lined exercise books and cheap notepads. Marion Anna Simon’s cycle explores her own face as a place of mourning and self-affirmation, documenting an artistic ritual beyond the Jewish prohibition of images and patriarchal attributions to sons in the tradition of the sanctification prayer for the memory of the dead.

In 333 selfportraits, Marion Anna Simon dares to undertake an unusual transcription of Jewish Kaddish.

This volume accompanies the exhibition at the SchPIRA Museum, Speyer, from May 25 to June 21, 2019.

On January 7, 2017, one day after the death of her mother, Marion Anna Simon began work on her painted Kaddish.

What initially began as a very personal process of grieving quickly developed into an artistic concept: 333 painted and drawn self-portraits were created within eleven months—in daily notes, with acrylic

Autorinnen

Doris Hansmann, Fotini Ladaki

Gestaltung

Kaisers Ideenreich, Rhodt unter Rietburg

Format

11,8 × 18 cm

Seiten

144

Abbildungen

121, farbig

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-50-0

Preis

14 Euro

Erscheint

lieferbar

43

Reihe Cantz

Mechanik Sehnsucht Kunsterzeugung und Betrachtung

Wie entsteht Kunst und was macht sie aus?

Eine Erörterung aus der Sicht des Künstlers.

Die Frage, was Kunst ist und wie sie entsteht, wird meist von denjenigen beantwortet, die sie selbst nicht erzeugen – mithilfe von Interpretation und wissenschaftlicher Distanz. Es gibt aber auch die Eigen-Betrachtung derjenigen, die Kunst aktiv herstellen und naturgemäß einen inneren Blick auf die prozessualen Bedingungen haben, die das Werk erst entstehen lassen, das anschließend betrachtet und beurteilt wird.

Im Mittelpunkt dieses Buches steht die Sichtweise des Künstlers und somit nicht Interpretation oder deduktive Schlüssigkeit, sondern ein ableitender und schöpferischer Sinn, der sich aus dem Kunstschaffen selbst ergibt.

Stephan Kaluza gibt mit seinem Essay ebenso ungewohnte wie überzeugende Antworten. Er ist Künstler und Autor, seine Werke werden in renommierten Museen ausgestellt und sind in internationalen Sammlungen vertreten. Neben Theaterstücken und Sachtexten veröffentlichte er mehrere Romane.

At the center of this book is the artist’s point of view and thus not interpretation or deductive conclusiveness, but rather a conductive and creative meaning that arises from the work of art itself.

With his essay, Stephan Kaluza provides both unusual and convincing answers. He is an artist and author; his works are exhibited in renowned museums and are represented in international collections. He has published several novels, as well as plays and non-fiction texts.

How is art created and what is it actually?

A discussion from the artist’s point of view.

The question as to what art is and how it is created is generally answered by those who do not create it themselves — with the help of interpretation and scholarly distance. But there is also the self-observation of those who actively produce art and naturally have an inner view of the processual conditions that allow the work to emerge, which is then viewed and judged by others.

44

Autor

Stephan Kaluza

Gestaltung

Antje Gärtner, Cantz Medienmanagement

Format

11,8 × 18 cm

Seiten

180

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-38-8

Preis

14 Euro

Erscheint

lieferbar

Reihe Cantz

Franziska Windisch walk with a wire Die Verschränkung von Spur, Klang und Bewegung in einer eindrucksvollen Soundarbeit

Das schmale braune Magnetband einer Tonkassette läuft durch eine halb geöffnete Hand, gleitet durch die Finger, wird in stetiger Fortbewegung abgetastet und fällt schließlich zu Boden. Hand und Berührung, Sandpartikel und Steinchen hinterlassen ihre Spuren und generieren beim Abspielen des Bandes mit Knacken, Rauschen und Knistern eine vielschichtige Klanglandschaft.

Franziska Windisch thematisiert in ihrer performativen Handlung in den Ruinen der Stadt Messene auf dem Peloponnes Aspekte der Wiederholung und Aufzeichnung. Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Überresten des antiken Stadtraums, der wechselseitige Übergang von Spur zu Schrift in ihrer Videodokumentation sowie das auf dem Boden sichtbare grafische Element der Linie münden in ein Nachdenken über Zeitlichkeit, Auflösung und Verfall.

The interweaving of traces, sounds, and move‑ ments in an impressive work of sound art

The narrow brown magnetic tape of an audio cassette runs through a half-opened hand, slides through the fingers, is palpated in constant motion, and finally falls to the ground. The hand and its touching, particles of sand and small stones leave

their traces and, when the tape is played, generate a multi-layered soundscape with crackling and background noises.

In her performative action in the ruins of the city of Messene in the Peloponnese region of Greece, Franziska Windisch thematizes aspects of repetition and recording. Her artistic examination of the vestiges of the ancient urban space, the reciprocal transition from traces to writing in her video documentation, and the graphic element of the line visible on the ground lead to a reflection on temporality, dissolution, and decay.

Herausgeberin

Julia Katharina Thiemann

Autorin

Julia Katharina Thiemann

Gestaltung

Becker Rapp Studio

Format

11,8 × 18 cm

Seiten

120

Abbildungen

100, farbig und 3, s/w

Ausführung

Broschur

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-32-6

Preis

14 Euro

Erscheint

lieferbar

45

Ralf Cohen Synthese

Ralf Cohen SYN THESE

edition cantz

Herausgeber

Städtische Galerie Fruchthalle Rastatt, Ralf Cohen

Autoren

Peter Hank, Ralf Hanselle, Bernd Holeczek, Ursula Merkel

Gestaltung

Neues Sortiment

Format

20 × 27 cm

Seiten

144

Abbildungen

190, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-34-0

Preis

25 Euro

Erscheint

lieferbar

46

Fotografie

Erste umfassende Werkübersicht des namhaften Fotokünstlers von 1972 bis heute

Ralf Cohen nutzt den gesamten Materialkomplex der fotografischen Bildproduktion für seine gestalterischen Zwecke. Er arbeitet ausschließlich analog und lotet mit vielfältigen Experimenten in der Dunkelkammer die Grenzen des Mediums aus, verfremdet seine Fotografien durch Solarisation, Langzeitbelichtung, Hell-Dunkel-Umkehrung, chromatische Filterung und weitere manuelle Bearbeitung. Der umfangreiche Band präsentiert Cohens Arbeiten von den kontrastreichen schwarz-weißen Architekturfotografien der Frühzeit über die Werkgruppen der Menschen in Städten aus den späten 1980er Jahren bis zu den jüngsten fotografischen Serien mit ihren rätselhaften Lichteffekten, scheinbar glühenden Planetenoberflächen, Sternenhageln und fantastischen Inseln. Der faszinierende Bilderkosmos von Ralf Cohen bricht Sehgewohnheiten auf und eröffnet mit seinen imaginären Universen eine neue Wahrnehmung der Welt.

Der Katalog erscheint begleitend zur Ausstellung in der Städtischen Galerie Fruchthalle Rastatt vom 23. März bis 21. Juli 2019.

The first comprehensive overview of the work of the renowned photo artist from 1972 to the present day

Ralf Cohen makes use of the entire material complex of photographic image production for his own creative purposes. He works exclusively with analog processes and explores the limits of the medium with a variety of experiments in the darkroom, altering his photographs through solarization, long-term exposure, light/dark reversal, chromatic filtering, and further manual processing. This comprehensive volume presents Cohen’s works, from the high-contrast black-and-white architectural photographs of the early period and the work groups of people in cities from the late 1980s to the latest photographic series with their enigmatic light effects, seemingly glowing planetary surfaces, hails of stars, and fantastical islands. Ralf Cohen’s fascinating cosmos of imagery breaks viewing habits and, with his imaginary universes, opens up a new perception of the world.

The catalog accompanies the exhibition at the Städtische Galerie Fruchthalle in Rastatt from March 23 to July 21, 2019.

47

Jörg Heieck CRUX

Herausgeber

Hubert Portz

Autor

Hubert Portz

Gestaltung

Jörg Heieck

Format

29,7 × 19 cm

Seiten

96

Abbildungen

82, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-49-4

Preis

29 Euro

Erscheint

September 2019

48

Fotografie

Zwei faszinierende Werkreihen des Fotografen und Physikers Jörg Heieck

Wüstenartige Landschaften, Ödnisse ohne Pflanzen, Tiere oder Menschen – die erste Werkreihe des Bandes entstand in der Sahara, in Island und auf Spitzbergen. Mit der alten fotografischen Technik der Cyanotypie verwandelt der Künstler die Natur in ein faszinierendes Spiel von Blautönen und verfremdeten Strukturen. Ist dies die Erde in ihrem Urzustand oder nach der Klimakatastrophe?

Der Mensch steht an einem Kreuzweg: Kann er die Zerstörung des Planeten abwenden oder wird er die Erde in eine Ödnis verwandeln?

Dieser symbolischen Crux stehen im zweiten Teil belebte, von Schriftbildern geprägte Straßenkreu‑ z­ungen aus China, Japan, Russland, Israel, Indien, Griechenland und Georgien gegenüber. Die schwarzweißen Panoramen des urbanen Lebens bilden einen formalen und thematischen Kontrapunkt zu den abstrahierenden Fotografien des ersten Teils und geben Einblick in die Vielseitig­keit des fotografischen Werks von Jörg Heieck.

Two fascinating series of works by the photographer and physicist Jörg Heieck

Desert-like landscapes, wastelands devoid of vegetation, animals, and people—the first series in the present volume was created in the Sahara, Iceland, and on the Svalbard archipelago. Using the early photographic technique of the cyanotype, the artist transforms nature into a fascinating play of blue tones and alienated structures. Is this the earth in its original state or after the climate catastrophe? Man stands at a crossroads: Can he avert the destruction of the planet, or will he transform the earth into a wasteland?

In the second part, this symbolic crux is juxtaposed with lively intersections in China, Japan, Russia, Israel, India, Greece, and Georgia, each of which is marked by typography. The black-and-white panoramas of urban life serve as a formal and thematic counterpoint to the abstract photographs of the first part and provide insight into the versatility of Jörg Heieck’s photographic work.

49

schneider + schumacher

schneider + schumacher

Autoren

Gerd de Bruyn, Peter Cook, Klaus Klemp, Arno Lederer, Franziska Nori, Matthias Wagner K, Ulf Erdmann Ziegler, Hans Zippert

Gestaltung

Quandel Staudt Design GmbH, Frankfurt am Main

Format

22,4 Ă— 28 cm

Seiten

ca. 380

Abbildungen

ca. 400, farbig

AusfĂźhrung

Hardcover mit Glatt- und Farbschnitt

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-33-3 dt. Ausgabe 978-3-947563-52-4 engl. Ausgabe

Preis

39 Euro

Erscheint

September 2019

50

deutsche Ausgabe

Herausgeber

englische Ausgabe

30

Editor’s Edition | Architektur

Ein Rück- und Ausblick auf die Arbeit des Frankfurter Architekturbüros zum 30-jährigen Bestehen

Mit den Kapitelüberschriften „Schönheit“, „Ausdauer“, „Neugier“, „Land Art“, „Verweben“, „Übergänge“ und „Typisch deutsch“ erfassen schneider + schumacher die Themen und Werte, die ihre Arbeit in den 30 Jahren seit der Gründung des Architekturbüros bestimmt haben und auch in Zukunft bestimmen werden. Namhafte Autoren beleuchten den jeweiligen Begriff und seine Bedeutung für die Geschichte von schneider + schumacher, während die Arbeiten des Büros in großformatigen Abbildungen vorgestellt werden – darunter der Erweiterungsbau des Städel Museums in Frankfurt, die Autobahnkirche Siegerland sowie der neue Pavillon der Frankfurter Buchmesse. In der Architekturpraxis wird deutlich, wie Till Schneider und Michael Schumacher mit ihrem Team die thematische und theoretische Ausrichtung in Arbeitsweise, Entwurfshaltung und ihr Verständnis von Architektur umsetzen.

their work over the course of the thirty years since the founding of the architectural office and will continue to do so in the future. Renowned authors shed light on the respective concept and its significance for the history of schneider + schumacher, while the office’s works are presented in large-format illustrations—including the extension to the Städel Museum in Frankfurt, the Siegerland motorway church, and the new pavilion of the Frankfurt Book Fair.

In architectural practice, it becomes clear how Till Schneider and Michael Schumacher and their team implement their thematic and theoretical orientation into their working methods, design approach, and understanding of architecture.

A review and prospect of the work of the Frankfurt-based architectural office on the occasion of its thirtieth anniversary

With the chapter headings “Beauty,” “Endurance,” “Curiosity,” “Land Art,” “Integrating,” “Transitions,” and “Made in Germany,” schneider + schumacher cover issues and values, which have determined

51

The History of the Great Steppe

Herausgeber

Barysbekov Berik

Autor

Nursultan Nasarbajew

Gestaltung

Murzabekov Dias

Format

28 Ă— 38 cm

Seiten

295

Abbildungen

297, farbig

AusfĂźhrung

Hardcover

Sprachen

Kasachisch | Englisch

ISBN

978-3-947563-51-7

Preis

74 Euro

Erscheint

Juli 2019

52

Editor’s Edition | Kultur

Die Steppenlandschaft Kasachstans: Ein bild‑ gewaltiger Einblick in Geschichte, Landschaft und Kultur

Die Große Steppe erstreckt sich von Osteuropa bis Ostasien über den Eurasischen Kontinent und ist die größte Steppenlandschaft der Welt. In ihrem Zentrum liegt Kasachstan, ein Land, über dessen Geschichte bisher nur wenig bekannt ist. Geprägt wurde sie durch die für die Steppe typischen Nomadenvölker: Saken, Hunnen, Türken und Mongolen; sie reicht zurück bis in die Urzeit vor 2,5 Millionen Jahren. Der opulente Band gewährt einen Einblick in Geschichte und Kultur: Anhand von archäologischen Funden dokumentiert er die Ur- und Frühzeit, führt weiter über die Invasion durch Dschingis Khan, die arabisch-islamische Periode, die Inte‑ gration in die UdSSR bis zur jüngsten Epoche des wachsenden Nationalbewusstseins in einem unabhängigen Staat. Die eindrucksvollen Bilder werden begleitet von Auszügen aus dem Buch In the Stream of History des ersten Präsidenten Kasachstans, Nursultan Nasarbajew, der über 30 Jahre die Geschicke des Landes leitete.

The steppe landscape of Kazakhstan: A visually stunning insight into history, landscape, and culture

The largest steppe landscape in the world, the Great Steppe, stretches from Eastern Europe to East Asia across the Eurasian continent. In its center lies Kazakhstan — a country with a rich history, about which, however, very little is known. It was shaped by the nomadic peoples typical of the steppe — Saka, Huns, Turks, and Mongolians — and dates back to prehistory, some 2.5 million years ago.

This opulent volume provides insight into the history and culture of the Great Steppe and Kazakhstan: On the basis of archaeological finds, it documents the prehistory and protohistory, continues with the invasion by Genghis Khan, the Arab-Islamic period, the integration into the USSR, up to the most recent epoch of growing national consciousness in an independent state. The impressive pictures are accompanied by excerpts from the book In the Stream of History by the first president of Kazakhstan, Nursultan Nazarbayev, who led the country for over thirty years.

53

10 Jahre Württembergische Volksbühne Reprint der Festschrift von 1929 anlässlich des hundertjährigen Bestehens 2019

Herausgeber

Leitung der Württembergischen Volksbühne

Autoren

Curt Elwenspoek, Joachim J. Halbekann

Gestaltung

WLB Esslingen

Format

17 × 24 cm

Seiten

112 und 16 Faltplan

Abbildungen

57, s/w

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-58-6

Preis

15 Euro

Erscheint

September 2019

54

Editor’s Edition | Kultur

Jubiläumsband der Württembergischen Landesbühne Esslingen

Die Württembergische Landesbühne Esslingen feiert – als eine der ältesten Landesbühnen Deutschlands – im Jahr 2019 ihr hundertjähriges Bestehen. Anlässlich dieses Jubiläums wird die Festschrift zum 10-jährigen Bestehen aus dem Jahr 1929 in einem Reprint neu aufgelegt. Das einzigartige Zeitdokument macht auf besondere Art und Weise sichtbar, welche wichtige Rolle die bis heute relevanten Themen der kulturellen Bildung und der Kultur im ländlichen Raum unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg in der jungen Weimarer Republik spielten. Der Band dokumentiert sowohl die Mission als auch den Arbeitsalltag des Theaterbetriebs.

Darüber hinaus wird dem Reprint ein Text beigelegt, in dem Joachim J. Halbekann, Leiter des Stadtarchivs Esslingen, zum ersten Mal in der Geschichte der WLB die Phase zwischen der Gründung im Jahr 1919 und der Zeit des Nationalsozialismus 1933/34 umfassend historisch aufarbeitet.

Centennial publication of the Württembergische Landesbühne Esslingen

In 2019, the Württembergische Landesbühne Esslingen (WLB)—one of the oldest regional theatres in Germany—is celebrating its 100th anniversary. On the occasion of this anniversary, the tenth commemorative publication from 1929 is being reprinted. The unique document of the time visualizes in a special way the important role that the topics of cultural education and culture in rural areas, which are still relevant today, played in the young Weimar Republic immediately after the First World War. The brochure also documents both the mission and the daily work of the theater. In addition, the reprint is complemented by an essay from Joachim J. Hal‑ bekann, the principal of municipal archive of Esslingen, providing—for the first time in the history of the WLB—a comprehensive historical essay that examines the time betweeen 1919 and 1933/34.

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Künstler-Editionen

Arina Dähnick

Neue Nationalgalerie 24 Berlin 2014 Auflage: 80 Exemplare, gedruckt auf Baryta FB 350 Papier von Hahnemühle, 20 × 30 cm, nummeriert und signiert.

Preis: 320 Euro, inkl. halbe Rahmen Alu 8, Museumsglas

Farnsworth House 16 Plano 2019 Auflage: 80 Exemplare, gedruckt auf Baryta FB 350 Papier von Hahnemühle, 20 × 30 cm, nummeriert und signiert.

Preis: 320 Euro, inkl. halbe Rahmen Alu 8, Museumsglas

56

Künstler-Editionen

Tugendhat House 8 Brno 2017 Auflage: 80 Exemplare, gedruckt auf Baryta FB 350 Papier von Hahnemühle, 20 × 30 cm, nummeriert und signiert.

Preis: 320 Euro, inkl. halbe Rahmen Alu 8, Museumsglas

Barcelona Pavilion 2 Barcelona 2016 Auflage: 80 Exemplare, gedruckt auf Baryta FB 350 Papier von Hahnemühle, 20 × 30 cm, nummeriert und signiert.

Preis: 320 Euro, inkl. halbe Rahmen Alu 8, Museumsglas

57

Künstler-Editionen

Jakob Ganslmeier

Aus der Serie Lovely Planet: Polen Auflage: 20 Exemplare, C-Print, 30 × 35 cm, nummeriert und signiert. Preis: 280 Euro

Aus der Serie Lovely Planet: Polen Auflage: 20 Exemplare, C-Print, 30 × 35 cm, nummeriert und signiert. Preis: 280 Euro

58

KĂźnstler-Editionen

Gabriele Basch

edith, 2019 Auflage: 6 Unikate, Acryl und Lack auf Papier geschnitten, 29,5 Ă— 21 cm, signiert.

Subskritionspreis bis September 2019: 680 Euro, danach 780 Euro

59

Backlist

Sammlung Marx – 40 Werke Ausgewählte Werke aus einer der renommier‑ testen Kollektionen der Moderne und zeitgenös‑ sischen Kunst in Deutschland

SAMMLUNG

Sammlung Marx – 40 Werke ist die erste Publikation zur Sammlung, die auf einzelne bedeutende Arbeiten konzentriert ist. Die Auswahl reicht von den frühen 1960er Jahren bis in die Gegenwart und umfasst einen der spannendsten Zeiträume der jüngeren Kunstgeschichte. Eine illustrierte Chronik liefert Hintergründe zum historischen Kontext der Sammlung Marx und ihrer Präsentation in der Nationalgalerie in Berlin.

Künstlerinnen und Künstler: Matthew Barney, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Ross Bleckner, Francesco Clemente, Martin Disler, Rainer Fetting, Dan Flavin, Günther Förg, Peter Halley, Keith Haring, Candida Höfer, Donald Judd, Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Richard Long, Gerhard Merz, Robert Rauschenberg, Ugo Rondidone, Thomas Ruff, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Thomas Struth, Sam Taylor-Johnson, Cy Twombly, Andy Warhol, Rachel Whiteread

60

Nina Schallenberg für die Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Autoren

Graham Bader, Meta Marina Beeck, Ricarda Bergmann, Eugen Blume, Ina Dinter, Martin Engler, David Feher, Anna-Catharine Gebbers, Thiery Greub, Joachim Jäger, Udo Kittelmann, Julia Korsukéwitz, Mirjam Levandowsky, Ricardo Montez, Maja Naef, Maren Polte, Nina Schallenberg, Sabine Schütz, Katharina Schweinsberg, Tobias Vogt, Christian Weikop

Gestaltung

e.o.t. Berlin

Format

16,5 × 22 cm

Seiten

192

Abbildungen

185, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-19-7 dt. Ausgabe 978-3-947563-23-4 engl. Ausgabe

Preis

29 Euro

Erscheint

lieferbar

englische Ausgabe

Marx Collection – 40 Works is the first publication on this collection that focuses on important individual works. The selection ranges from the early 1960s to the present, encompassing one of the most exciting periods in recent art history. An illustrated chronicle provides background information on the historical context of the Marx Collection and its exhibition at the Nationalgalerie in Berlin.

With work by Matthew Barney, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Ross Bleckner, Francesco Clemente, Martin Disler, Rainer Fetting, Dan Flavin, Günther Förg, Peter Halley, Keith Haring, Candida Höfer, Donald Judd, Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Richard Long, Gerhard Merz, Robert Rauschenberg, Ugo Rondidone, Thomas Ruff, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Thomas Struth, Sam Taylor-Johnson, Cy Twombly, Andy Warhol, Rachel Whiteread

Herausgeberin

deutsche Ausgabe

Selected works from one of the most renowned collections of modern and contemporary art in Germany

40 Werke

Backlist

B.A.R.O.C.K. Künstlerische Interventionen in Schloss Caputh. Parallelen der Gegenwart zur Epoche des Barock.

Vier internationale Künstlerinnen haben sich mehr als drei Jahre lang mit dem Schloss Caputh nahe Potsdam auseinandergesetzt und gezielt für diesen prachtvollen Ort Werke geschaffen. Die Tapisserien von Margret Eicher, die Blumenscans von Luzia Simons, die Wachsskulpturen von Rebecca Stevenson und die Deckenbildprojektionen von Myriam Thyes fügen sich gleichermaßen selbstverständlich wie überraschend in den umgebenden Raum ein. Der ausstellungsbegleitende Katalog mit 12 doppelseitigen Collagen versteht sich als bildnerisch-künstlerische Kommentierung des ambitionierten Projekts.

projections by Myriam Thyes blend into the surrounding space both naturally and surprisingly.

With twelve double-page collages, the catalog accompanying the exhibition is a creative, artistic commentary on the ambitious project.

Herausgeber

Samuel Wittwer, Schlösser und Sammlungen, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg

Autor

Mark Gisbourne

Gestaltung

Susanne Wehr, Margret Eicher

Format

30 × 42 cm

Seiten

64

three years studying Caputh Palace near Potsdam

Abbildungen

50, farbig

and creating works specifically for this magnificent

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-31-9

Preis

24,80 Euro

Erscheint

lieferbar

Artistic interventions in the Caputh Palace. Contemporary parallels to the Baroque era.

Four international women artists spent more than

location. The tapestries by Margret Eicher, the floral scans by Luzia Simons, the wax sculptures

by Rebecca Stevenson, and the ceiling painting

61

Backlist

Horst Keining SCOOP – ein Künstlerbuch Ein Künstlerbuch, das neue Sehprozesse in Gang setzt Vor etwa zehn Jahren begann Horst Keining damit, verschwommene Konturen durch Sprühen mit einer kleinen Lackierpistole ohne Schablone zu erzeugen.

Bis zu vier sich teilweise überlagernde Bildebenen lassen ein Changieren und fast dreidimensionales Pulsieren im Bildraum entstehen. Im Zusammenspiel mit einer kontrastreichen Gegenüberstellung stark konturierter Darstellungen vermitteln seine Werke ein völlig neues Seherlebnis. Da der auf diese Weise hervortretende „Blur-Effekt“ durch die Verkleinerung schrumpft, setzt Blur dieses Künstlerbuch einen wesentlichen Akzent auf die Wiedergabe von Bildausschnitten in Originalgröße, denen das Bildganze folgt.

An artist book that sets new visual processes in motion

Katalog_Keining_2018_vers_1_0.indd 1

Roughly ten years ago, Horst Keining began to create blurred contours with the help of a small spray gun used without a stencil. Up to four partially superimposed pictorial planes result in the oscillation and almost three-dimensional pulsation of the pictorial space. In interplay with a contrasting juxtaposition of strongly contoured images, his works convey a completely new visual experience. Since the resulting “blur effect” shrinks due to the reduction, this artist book places an essential accent on the reproduction of image details in their original size, followed by a full image of the picture.

Katalog_Keining_2018_vers_1_0.indd 6-7

62

07.11.18 16:04

07.11.18 16:04

Herausgeber

Stephan Berg

Autoren

Stephan Berg, Alexandra König, Harald Kunde, Dirk Steimann

Gestaltung

Andreas Wünkhaus

Format

16,6 × 23 cm

Seiten

128

Abbildungen

ca. 80, farbig

Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-29-6

Preis

29 Euro

Erscheint

lieferbar

Backlist

Open Codes Living in Digital Worlds Codes durchdringen unsere Welt, die durch sie erzeugt und kontrolliert wird Von Leibniz’ Binärcode bis zum Morsecode, vom kosmischen Code bis zum genetischen Code – wir leben in einer globalisierten Welt, die von Codes erzeugt und kontrolliert wird. Das parallel zur Ausstellung Open Codes. Leben in digitalen Welten am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe erscheinende Buch präsentiert künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten, die sowohl auf analogen wie auch auf digitalen Codes basieren. Sie versuchen die komplexen Dynamiken von Codes zu erklären, die Art und Weise, wie diese unser Leben und unsere Sicht der Welt gestalten.

Codes permeate our world, which is created and controlled by them From Leibniz’s binary code to Morse code, from the cosmic code to the genetic code—we live in a globalized world created and controlled by codes.

Published in conjunction with the exhibition Open Codes. Living in Digital Worlds at the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe, this book presents works of art and science based on both digital and analog codes. The works attempt to explain the complex dynamics of codes and the way in which they increasingly shape how we live in and perceive the world.

Herausgeber

Peter Weibel

Autoren

Blanca Giménez, Yasemin Keskintepe, Livia Nolasco-Rózsás, Franz Pichler, Peter Weibel

Gestaltung

Jan Kiesswetter und Process-Studio, Wien

Format

16,5 × 23 cm

Seiten

400

Abbildungen

ca. 300, farbig

Ausführung

Broschur

Sprache

Englisch

ISBN

978-3-947563-11-1

Preis

38 Euro

Erscheint

Juli 2019

63

Backlist

America America How real is real?

Banksy's Dismaland & Others

Obama

Christian Boltanski

Der offizielle Fotograf Banksys, Barry Cawston, lässt in seinen Bildern die Projekte Dismaland und Walled Off Hotel lebendig werden.

Banksy’s official photographer, Barry Cawston, brings the projects Dismaland and Walled Off Hotel to life in his pictures.

In seinem anschaulich und reich illustrierten Bericht über Barack Obamas Dienstjahre beschreibt Peter Baker, Chefkorrespondent der New York Times, eine Zeit der großen Hoffnung, des Tumults, der Errungenschaften, aber auch des Scheiterns.

In this vivid and richly illustrated account of Barack Obama’s years in office, Peter Baker, Chief White House Correspondent for The New York Times, chronicles a period of great hope, tumult, accomplishments, and, yes, failure.

Berührend und sehr emotional eröffnet die große Installation von Christian Boltanski in der Völklinger Hütte einen neuen Zugang zum Thema Zwangsarbeit und hält die Erinnerung wach an die Menschen, die in zwei Weltkriegen dort Zwangsarbeit verrichten mussten.

Touching and highly emotional, Christian Boltanski’s large-scale installation at the Völklinger Hütte opens up a new approach to the subject of forced labor and keeps alive the memory of the people who had to perform forced labor there in two world wars.

The Call of History

Fotografien von Barry Cawston

Mythen, Projektionen, Sehnsüchte: Rund 70 Meisterwerke der US-Gegenwartskunst zeigen, wie Künstler von den 1960er Jahren bis heute die amerikanische Realität kommentieren.

Myths, projections, longings: some seventy masterpieces of contemporary art from the USA illustrate how artists from the 1960s to the present comment on American reality.

Herausgeber Helmut Friedel für die Stiftung Frieder Burda Autoren

Helmut Friedel, Judith Irrgang, Christoph Neuberger, Heribert Prantl, Christiane Righetti, Brigitte von Stebut

Format

23 × 28 cm

Seiten

180

Abbildungen 150, farbig Ausführung

Hardcover mit Leinenbezug

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-942924-28-3

Preis

38 Euro

Erschienen

2017

64

Herausgeber Meinrad Maria Grewenig, Weltkulturerbe Völklinger Hütte Autoren

Meinrad Maria Grewenig, Frank Krämer, Tristan Manco

Format

24 × 28 cm

Seiten

96

Abbildungen 43, farbig

Die Zwangsarbeiter – Erinnerungsort in der Völklinger Hütte

Herausgeber Peter Baker Autoren

The New York Times / Callaway In Zusammenarbeit mit Callaway Arts & Entertainment

Herausgeber Meinrad Maria Grewenig, Weltkulturerbe Völklinger Hütte Autoren

Peter Backes, Meinrad Maria Grewenig, Frank Krämer, Inge Plettenberg, Werner Spies

Format

24 × 28 cm

Seiten

160

Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-03-6

Format

24,2 × 30,2 cm

Preis

14,80 Euro

Seiten

320

Erschienen

2018

Abbildungen 275, farbig Ausführung

Hardcover mit Schutzumschlag

Sprache

Englisch

ISBN

978-3-942924-26-9

Preis

32 Euro

Erschienen

2017

Abbildungen 60, farbig Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-27-2

Preis

27,50 Euro

Erschienen

2018

Backlist

Close Cousins

Stephen Buckley, Paintings

a personal style

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nstruction and

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r a period of years,

CLOSE COUSINS Stephen Buckley

ned himself with

NEUENDORF

Karlheinz Bux: über Linie …

Considering Finland

Digitale Skulptur

Großformatige Werke des Künstlers, dessen bestimmendes künstlerisches Mittel die Linie ist.

Large-format works by the artist, whose defining artistic medium is the line.

14 künstlerische Positionen aus den Bereichen Fotografie, Video und Installation bieten einen Einblick in die Kunstszene Finnlands, fokussiert auf die Themenbereiche „Mensch und Natur“ sowie „Individuum in der Gesellschaft“.

Fourteen positions from the fields of photography, video, and installation provide insight into Finland’s art scene, focusing on the themes of “humankind and nature” and “the individual in society.”

Dem Unbekannten folgen und die Grenzen des Greifbaren überschreiten: digitale Skulpturen, die sich zwischen Realität und Virtualität bewegen.

Follow the unknown and cross the boundaries of the tangible: digital sculptures that oscillate between reality and virtuality.

Herausgeber Barbara Auer, Kunstverein Ludwigshafen, Stefanie Kleinsorge, Port25 – Raum für Gegenwartskunst

Autoren

Stefanie Dathe, Tina Sauerländer, Ursula Ströbele, Otto Wolff

Format

16,3 × 21 cm

Autorinnen

Seiten

80

CLOSE COUSINS Stephen Buckley Paintings

NEUENDORF

16.11.18 08:52

Die erste Monografie zu diesem zeitgenössischen britischen Künstler seit 30 Jahren zeigt eine Auswahl seiner Malerei von 1968 bis heute.

The first monograph in thirty years on this contemporary British artist which presents a selection of his work from 1968 up to the present.

Herausgeber Karlheinz Bux Autoren

Michael Hübl, Christine ReehPeters, Carmela Thiele

Format

16,5 × 24,5 cm

Seiten

96

Herausgeber Hans Neuendorf Autoren

Edward Albee, Martha Barratt, Anna GruetznerRobins, Hans Neuendorf

Abbildungen 60, farbig

Format

24 × 30 cm

Ausführung

Hardcover

Seiten

288

Sprache

Deutsch

Abbildungen 316, farbig

ISBN

978-3-947563-06-7

Ausführung

Preis

15 Euro

Erschienen

2018

Hardcover, Farbschnitt oben und vorne

Sprache

Englisch

ISBN

978-3-947563-26-5

Preis

48 Euro

Erschienen

2019

Barbara Auer, Laura Hirvi, Stefanie Kleinsorge

Format

21 × 14,8 cm

Seiten

72

Herausgeber institute of digital art, Ulm, Museum Ulm Private Hochschule für Kommunikation und Gestaltung, Ulm

Abbildungen 63, farbig Ausführung

Broschur mit Schutzumschlag

Sprachen

Deutsch | Englisch

Abbildungen 60, farbig

ISBN

978-3-947563-00-5

Ausführung

Broschur

Preis

19,80 Euro

Sprachen

Deutsch | Englisch

Erschienen

2018

ISBN

978-3-947563-25-8

Preis

14 Euro

Erschienen

2018

65

Backlist

Flatland

Jakob Ganslmeier

Ottmar Hörl

Hofmanns Wege

Eine neue Lesart zeitgenössischer Kunst: der Aspekt des Narrativen in den abstrakten Werken von 24 Künstlern.

A new reading of contemporary art: the aspect of the narrative in the abstract works of twenty-four artists.

Ein ungewöhnlicher und humorvoller „Reiseführer“ durch ein Land der Gegensätze, zwischen Aufbruch und Verfall, Konsum und Armut, Hochglanzfassaden und dörflicher Trostlosigkeit.

An unusual and humorous “travel guide” through a land of contrasts, between awakening and decay, consumption and poverty, glossy façades and rural desolation.

Ottmar Hörl konzipierte für das Welkulturerbe Völklinger Hütte das Skulpturenprojekt Second Life mit 100 Figuren, die respektvoll dem Völklinger Hüttenarbeiter mit Helm und Arbeitskleidung nachgebildet sind.

Ottmar Hörl conceived the sculpture project Second Life for the World Cultural Heritage Site Völklinger Hütte, featuring 100 figures respectfully modelled on the Völklingen steelworker with helmet and work clothes.

Das bislang weitgehend unbekannte zeichnerische Œuvre zeigt den variantenreichen Entwicklungsprozess, der Hans Hofmanns einflussreichem malerischen Werk der Nachkriegszeit vorausging.

The previously unpublished graphic oeuvre presents the highly varied development process that preceded Hans Hofmann’s influential painting of the post-war period.

Abstractions. Narratives

Herausgeber Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne, Grand-Duc Jean Autoren

Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer, Vincent Pécoil, Klaus Speidel

Format

15 × 30 cm

Seiten

224

Abbildungen 200 Ausführung

Sprachen ISBN

Schweizer Broschur mit Klappenumschlag Französisch Englisch 978-3-942924-21-4

Preis

35 Euro

Erschienen

2018

66

Lovely Planet: Polen

Herausgeber Ulrike Kremeier für das Brandenburgische Landesmuseum für moderne Kunst

Second Life – 100 Arbeiter

Autor

Jakob Ganslmeier

Herausgeber Meinrad Maria Grewenig, Weltkulturerbe Völklinger Hütte

Format

20 × 26 cm

Autoren

Seiten

96

Peter Backes, Meinrad Maria Grewenig, Hendrik Kersten, Frank Krämer

Format

24 × 28 cm

Seiten

96

Abbildungen 40, farbig Ausführung

Klappenbroschur

Sprachen

Deutsch | Englisch Polnisch

Frühe Zeichnungen (1898 –1937)

Herausgeberin Britta E. Buhlmann für das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Autorinnen

Britta E. Buhlmann, Mindy Friedmann, Henrike Hans, Chika Jenkins, Sila Ulug

Format

24 × 26 cm

Seiten

208

Abbildungen

140, farbig

Ausführung

Hardcover mit Halbleinen Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-13-5

Abbildungen 75, farbig

Preis

16 Euro

Ausführung

Broschur

Erschienen

2018

Sprache

Deutsch

Sprachen

ISBN

978-3-947563-05-0

ISBN

978-3-947563-02-9

Preis

14,80 Euro

Preis

24,80 Euro

Erschienen

2019

Erschienen

2018

Backlist

Hundred and more Hans Karl Zeisel

Idee – Entwurf – Konzept Künstlerbund

Legende Queen Elizabeth II.

Thomas Lehnerer

Fotografien, Gemälde, Briefmarken und Münzen aus der Sammlung Luciano Pelizzari zeichnen ein Porträt von Elizabeth II. und präsentieren die private und öffentliche Person in Kunst und Kultur.

Photographs, paintings, stamps, and coins from the Luciano Pelizzari Collection draw a portrait of Elizabeth II and present the private and public person in art and culture.

Die Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz und die Aufgabe der Kunst: Thomas Lehnerers kleinformatige figürliche Plastiken, Zeichnungen, Aquarelle und frühe Rauminstallationen folgen seinen theoretischen Prämissen.

An analysis of human existence and the function of art: Thomas Lehnerer’s small-format figurative sculptures, drawings, watercolors, and early installations follow his theoretical premises.

Freies Spiel

Sammlung Luciano Pelizzari

Baden-Württemberg

Idee Entwurf Konzept

Edition

Cantz

Hundred and more ist Kreativitätstraining, ein Kunstspiel, geeignet für Denkpausen, Kunst kreieren, Fantasie anregen, Baumeister spielen, die Gehirnhälften aktivieren, experimentieren, Skulpturen bauen, neue Varianten finden, unendlich Spaß haben – von 4 bis 100 Jahren.

Hundred and More is creativity training, an art game, suitable for mental breaks, to create art, inspire one’s fantasy, play at being a master builder, activate both sides of the brain, experiment, build sculptures, find new variations, have endless fun — from ages four to one hundred.

In Form eines komplexen Kompendiums mit Beiträgen von über 240 Künstlerinnen und Künstlern werden anfängliche Impulse, spontane Geistesblitze und euphorische Initialzündungen für spätere Arbeiten skizziert – das individuelle Aufscheinen einer künstlerischen Idee wird unmittelbar erlebbar.

In this complex compendium with contributions by over 240 artists, initial impulses, spontaneous flashes of genius, and euphoric initial sparks for later works are sketched out— the individual emergence of an artistic idea becomes directly tangible.

Autor

Hans Karl Zeisel

Gestaltung

Hans Karl Zeisel

Herausgeber Künstlerbund Baden-Württemberg

Format

14,8 × 14,8 cm

Autoren

Seiten

228

Abbildungen 100, farbig

Herausgeber Meinrad Maria Grewenig Autoren

Peter Backes, Meinrad Maria Grewenig, Eva-Maria Günther, Andreas Hahn, Vittorio Sabadin, Rolf SeelmannEggebert

Michael Hübl, Harry Walter, Barbara Wittmann

Format

24 × 28 cm

Seiten

256

Format

20,1 × 29,7 cm

Abbildungen 400

Seiten

512

Ausführung

Broschur

Abbildungen 500

Sprache

Deutsch

Ausführung

Hardcover mit Schutzumschlag

ISBN

978-3-947563-04-3

Preis

27,50 Euro

Erschienen

2018

Ausführung

Broschur im Karton mit vier Holzquadern

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-942924-29-0

Preis

34,95 Euro

Sprache

Deutsch

Erschienen

2018

ISBN

978-3-947563-18-0

Preis

48 Euro

Erschienen

2018

Herausgeber Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz Friedemann Malsch Autoren

Michael Feistle, Fabian Flückiger, Peter Friese, Petra Giloy-Hirtz, Axel Heil, Jochen Kade, Eckhard Lessmüller, Thomas Lehnerer, Friedemann Malsch, Herta Müller, Robert Schörghuber

Format

29 × 21,4 cm

Seiten

212

Abbildungen 160 Ausführung

Hardcover als Schweizer Broschur, mit offener Fadenheftung

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-15-9

Preis

44 Euro

Erschienen

2018

67

Backlist

Thomas Lehnerer Grott

Jean Leppien

Vom Bauhaus zum Mittelmeer

Luxus!?

Ingo Mittelstaedt: courtesy

luxus!?

cantz

Das kleinformatige, 1986 entstandene Heft enthält mehrdeutige Elemente: Zeichnungen und ihr Doppelbild auf der gegenüberliegenden Seite.

Ein faksimilierter Reprint.

The small-format booklet from 1986 contains ambiguous elements: drawings and their ghost image on the opposite page. A facsimile reprint.

Herausgeber Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Friedemann Malsch Format

17 × 12,5 cm

Auflage

400 Exemplare

Präsentation des malerischen Werks von Jean Leppien, das der Abstraktion seiner Bauhaus-Lehrer verpflichtet ist und die Nachkriegstendenzen der École de Paris mitprägte.

A presentation of Jean Leppien’s painterly oeuvre, which is committed to the abstraction of his Bauhaus teachers and helped shape the post-war tendencies of the École de Paris.

Herausgeber Thomas Leppien Autoren

Ernst Gerhard Güse, Helmut R. Leppien, Jean Leppien, Philippe Sers

Luxus bedeutet die Abweichung vom Normalen. Dieses Buch stellt ein Füllhorn von Ideen, Produkten und Haltungen zum Thema vor.

Luxury means deviation from the “normal.” This book presents a cornucopia of ideas, products, and attitudes on the theme.

Herausgeber Hochschule Pforzheim, Fakultät für Gestaltung DESIGN PF Format

17 × 23 cm

Seiten

248

Inszenierte Fotografien, mit unterschiedlichen Objekten zu räumlichen Installationen kombiniert, erkunden die Möglichkeiten und Grenzen des Mediums Fotografie auf humorvolle und hintergründige Weise.

Staged photographs, combined with various objects to form three-dimensional installations, humorously and enigmatically explore the possibilities and limits of photography.

Dr. Cantz’sche Druckerei Medien GmbH, Esslingen

Ausführung

Klappenbroschur

Herausgeberin Julia Katharina Thiemann für das Wilhelm-HackMuseum

Format

25 × 30 cm

Sprache

Deutsch

Autoren

ISBN

978-3-947563-14-2

Seiten

160

ISBN

978-3-947563-20-3

Julia Katharina Thiemann, Renè Zechlin

Preis

18 Euro

34 Euro

Format

24 × 32 cm

2018

Abbildungen 104, farbig und 25, s/w

Preis

Erschienen

Erschienen

2018

Seiten

50

Abbildungen

30, s/w

Ausführung

Broschur im Umschlag mit 5 Bildtafeln in Tasche

Sprachen

Deutsch | Englisch

ISBN

978-3-947563-09-8

Preis

15 Euro

Erschienen

2018

Druck

FAKSIMILIERTER REPRINT

68

Ausführung

Hardcover

Sprachen

Deutsch Französisch

ISBN

978-3-942924-10-8

Preis

25 Euro

Erschienen

2013

Abbildungen 110

Backlist

Konrad Rufus Müller

Gerhard Neumaier

Der tanzende Blick

Die Lust an der Macht des Malens zwischen Mythos und Trivialität

Roman Novitzkys Stuttgarter Ballett

DER TANZENDE BLICK

Roman Novitzkys Stuttgarter Ballett

Helmut Kohl

Ohne Schlüssel und Schloss

Chancen und Risiken von Big Data

DER TANZENDE BLICK

9

783947

563166

edition cantz

Roman Novitzkys Stuttgarter Ballett

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In ungewöhnlichen Nahaufnahmen und Perspektiven dokumentiert der renommierte deutsche Fotograf Konrad Rufus Müller den früheren Bundeskanzler und erlaubt so einen intimen Blick auf die politische sowie private Person Kohl, auf historische Momente und die pfälzische Provinz.

In unusual close-ups and perspectives, the renowned German photographer Konrad Rufus Müller documents the former Chancellor and thus offers an intimate look at Helmut Kohl as both a politician and a private person at historical events, as well as in the Palatine province.

Herausgeber Edition Cantz Autor

Konrad Rufus Müller

Format

24 × 30 cm

Seiten

192

In über 300 Abbildungen wird das Œuvre des Künstlers transparent. Atelier- und Ausstellungsaufnahmen wechseln ab mit Einzelbildern und vielen Detaildarstellungen.

The artist’s oeuvre becomes transparent in over 300 illustrations. Studio and exhibition photographs alternate with images of individual pictures and numerous details.

Herausgeber Stadt Baden-Baden, Gesellschaft der Freunde junger Kunst e. V. Baden-Baden, Galerie Z Stuttgart, Geist und Geld e. V. Stuttgart, Städtische Galerie Fruchthalle Rastatt Autoren

Wibke von Bonin, Peter Hank, Margret Mergen, Cora von Pape, Rolf Parr, Beate Reifenscheid, Herwarth Röttgen

Mit seiner Kamera fängt der Erste Solist des Stuttgarter Balletts nicht nur verborgene Momente in der Probe oder von der Seitenbühne ein, er öffnet dem Betrachter die Tür zu einem ganz eigenen Kosmos.

With his camera, the first soloist of the Stuttgart Ballet not only captures hidden moments during rehearsals or from the side stage, he also provides insight into his very own private cosmos.

Herausgeber Stuttgarter Ballett Autoren

Nikolai B. Forstbauer, Andrea Kachelrieß

Format

24 × 22 cm

Seiten

96

Historische, technologische und philosophische Überlegungen zur Einschätzung der Risiken und Chancen von Big Data, für die früher durch Schlösser gesetzte Grenzen nicht mehr gelten.

Historical, technological, and philosophical considerations on the risks and opportunities of big data, which is no longer subject to the limits set in the past by locks.

Herausgeberin Britta E. Buhlmann für das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Autoren

Detlev Ahlers, David Braun, Britta E. Buhlmann, Jörg Dörr, Vilém Flusser, Michael Hessburg, Svenja Kriebel, Yasmine Kühl, Andrea Löschnig, Jessica Neugebauer, Marion Thielebein, Theo Wieder, Katharina Zweig

Format

15 × 23 cm

Abbildungen 80 Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-16-6

Preis

16 Euro

Erschienen

2018

Abbildungen 109, Duplex

Format

29 × 29 cm

Ausführung

Hardcover mit Halbleinen

Seiten

320

Sprache

Deutsch

Ausführung

Hardcover

Seiten

304

ISBN

978-3-947563-07-4

Sprache

Deutsch

Abbildungen

180

Preis

44,80 Euro

ISBN

978-3-947563-28-9

Ausführung

Hardcover

Erschienen

2018

Preis

32 Euro

Sprache

Deutsch

Erschienen

2019

ISBN

978-3-947563-12-8

Preis

19,90 Euro

Erschienen

2018

Abbildungen 327, farbig

69

Backlist

João Penalva

Pensive Images

Laura Schawelka

Ed Sommer

Eine Zusammenschau der großformatigen, ungebundenen Künstlerbücher von Joao Penalva, gedruckt mit alter Tinte auf Kunstdruckpapier, deren Inhalt sich mit Asien beschäftigt.

A compilation of the largeformat unbound artist books

by Joao Penalva, printed with archival inks on fine art paper and with themes related to Asia.

Inspiriert durch das Werk W.G. Sebalds erforschen 16 Künstler die Bereiche Erinnerung und Geschichte durch Konzepte von Erfahrung und überlappenden Zeitebenen.

Inspired by the work of W. G. Sebald, sixteen artists explore the realms of memory and history through the concepts of experience and overlapping temporal levels.

Herausgeber Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne, Grand-Duc Jean

Herausgeber Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne, Grand-Duc Jean

Laura Schawelka schafft Verkaufswelten ohne Waren, in denen Bilder, Fotografien und Videos jegliche Konsumgüter ersetzt haben: Was bedeutet es, wenn das Befühlen im Geschäft durch das Wischen auf dem Touchscreen ersetzt wird?

Laura Schawelka creates sales environments without merchandise, in which images, photographs, and videos have replaced every form of consumer products: What does it mean when touching something in a store is replaced by swiping a touchscreen?

Ein wichtiger Vertreter der Op-Art und Kinetik: Ed Sommers Werk umfasst Metallobjekte, Formungen aus Acrylglas, gestische Malerei, erotische Filme, Projektionsfotografien, dialogische Porträts und Sprechtexte.

An important representative of op art and kinetics: Ed Sommer’s work comprises metal objects, acrylic glass formations, gestural painting, erotic films, projection photographs, dialogical portraits, and spoken texts.

Format

25,4 × 33,6 cm

Autoren

Seiten

224

Ausführung

Hardcover mit Leinenüberzug

Sprache

Englisch

Format

22 × 27 cm

ISBN

978-3-947563-01-2

Seiten

184

Preis

40 Euro

Ausführung

Erschienen

2018

Hardcover mit Leinenüberzug

Sprache

The Asian Books

70

16 Artists in Dialogue with W. G. Sebald

Jean-Christophe Bailly, Arlette Farge, Christophe Gallois, Muriel Pic

Double Issues

Planetare Allianz

Herausgeber Peter Weibel Herausgeberin Astrid Ihle für das Wilhelm-HackMuseum Format

21 × 28,5 cm

Seiten

120

Abbildungen

135, farbig

Englisch

Ausführung

Broschur

ISBN

978-3-942924-20-7

Sprachen

Deutsch | Englisch

Preis

35 Euro

ISBN

978-3-947563-24-1

Erschienen

2018

Preis

24 Euro

Erschienen

2019

Autoren

Marc Adrian, Gillo Dorfles, Holger Jost, Kurt Leonhard, Peter Weibel, Yong Sa

Format

22,5 × 23 cm

Seiten

176

Abbildungen 200 Ausführung

Broschur

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-10-4

Preis

22 Euro

Erschienen

2018

Backlist

Nobuyuki Tanaka

Voré

Welt ohne Inventar

Jeff Wall

In seinen außergewöhnlichen Skulpturen verbindet Nobuyuki Tanaka eine seit Jahrhunderten in Japan praktizierte Bearbeitung von Lack mit einer organischen Formensprache – das eindrucksvolle Œuvre eines der wichtigsten zeitgenössischen Lackkünstlers Japans.

For his extraordinary sculptures, Nobuyuki Tanaka combines a treatment of lacquer practiced for centuries in Japan with an organic language of form—the impressive oeuvre of one of Japan’s most important contemporary lacquer artists.

Zentrales Motiv in Vorés Werk ist der Körper in anthropomorphen Fragmenten. Torsi, Gliedmaßen und Schädel erscheinen in ambivalenter Verfassung als „non finito“ und als gebrochene, figurative Objekte.

The central motif in Voré’s work is the body in anthropomorphic fragments. Torsos, limbs, and skulls appear ambivalently as “non finito” and as broken, figurative objects.

In Welt ohne Inventar sind Reliefgesichter des Bildhauers Reinhard Voss und Erzählungen der Autorin Katja Hachenberg in einem Dialog zusammengeführt.

Welt ohne Inventar (World without Inventory) presents a dialog between relief faces by the sculptor Reinhard Voss and narrations by the author Katja Hachenberg.

Dialeuchtkästen, SchwarzWeiß-Fotografien und farbige C-Prints zeigen das fotografische Medium als Form der Spurensuche: Der internationale Fotokünstler Jeff Wall knüpft Verbindungen zur Kunstgeschichte.

Lightboxes, black-and-white photographs, and C-prints present the medium of photography as a search for traces: the international photo artist Jeff Wall makes references to the history of art.

Urformen. Primordial Memories

Herausgeberin Britta E. Buhlmann für das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Autoren

Britta E. Buhlmann, Beatrice Kromp, Antje Papist-Matsuo, Annette Reich, Atsuhiko Shima, Nobuyuki Tanaka

Stückwerk Mensch

Herausgeber Reinhard Voss Herausgeber Voré, Edition Cantz Autoren

Leoni Arnold, Herbert Köhler [aica], Maria Männig, Voré

Format

21 × 21 cm

Seiten

108

Abbildungen 260, farbig Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-947563-17-3

Preis

18 Euro

Erschienen

2018

Autorin

Katja Hachenberg

Format

14 × 20,5 cm

Seiten

112

Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-942924-22-1

Preis

16,80 Euro

Erschienen

2017

Appearance

Herausgeber Sebastian Baden, Christophe Gallois, Ulrike Lorenz, Clement Minighetti für die Kunsthalle Mannheim und das Mudam Luxembourg Autoren

Sebastian Baden, David Campany, Jean-François Chevrier, Suzanne Cotter, Christophe Gallois, Ulrike Lorenz, Clement Minighetti, Bernd Stiegler

Format

24 × 30 cm

Format

28 × 32 cm

Seiten

192

Seiten

144

Abbildungen

84, farbig

Ausführung

Hardcover

Abbildungen 55, farbig und 7, s/w

Sprachen

Deutsch Englisch

ISBN

978-3-947563-21-0

Preis Erschienen

Ausführung

Hardcover mit Schutzumschlag

Sprachen

Deutsch | Englisch Französisch

25 Euro

ISBN

978-3-947563-08-1

2018

Preis

29,80 Euro

Erschienen

2018

71

Backlist

Wo der Buchstabe das Wort führt Ansichten über Schrift und Typographie

Bildnachweis

Picture credits

Cover Arina Dähnick, Neue Nationalgalerie 3 Berlin 2013 © Arina Dähnick

S. 32/33 Axel von Criegern, Blogeintrag 2. Februar 2018 art77blog.axel-von-criegern. de, 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

S. 4/5 oben: Franz Erhard Walther, Reinzeichnung zum Plakatentwurf zur Ausstellung Mit dem Körper sehen in der Kunsthalle Gera, 1997; unten: Franz Erhard Walther, Skizzenvarianten zum Plakatentwurf zur Ausstellung Mit dem Körper sehen in der Kunsthalle Gera, 1997 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Fotos: Helge Mundt und Spiegelberger-Stiftung

S. 34/35 oben: Eva Jospin, Ausstellungsansicht mit Forêt Courbe; unten: Eva Jospin, Detail © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Fotos: Atelier Eva Jospin, Paris

S. 6/7 oben: Otto Dix, Selbstbildnis als Soldat, 1914 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, und Kunstmuseum Stuttgart; unten: Otto Dix, Grüne Landschaft (Twiel mit Stoffeln im Herbst), 1948 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, und Kunstmuseum Singen

Kurt Weidemanns Ansichten über Schrift und Typographie ist das beeindruckende Ergebnis eines über Jahrzehnte erlebten und reflektierten Berufslebens als Schriftsetzer, Typograf, Autor, Lehrer und Berater. Handsigniert!

Kurt Weidemann’s views on type and typography are the impressive result of decades of professional experience and reflection as a typesetter, typographer, author, teacher, and consultant. Signed!

Herausgeber Kurt Weidemann und Cantz Verlag Autor

Kurt Weidemann

Format

24,6 × 33 cm

Seiten

368

Ausführung

Hardcover

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-893225-21-7

Preis

49,95 Euro

Erschienen

2006

HANDSIGNIERT

S. 8/9 oben: MonkeyBird, Le soulèvement poulaire, 2019 © MonkeyBird, Foto: Hans-Georg Merkel; unten: Mentalgassi, Olga, 2019 © Mentalgassi, Foto: Waldemar-b.com S. 10/11 oben: Statuette des Königs Chephren, Altes Reich, 4. Dynastie, 2522 bis 2496 v. Chr.; unten: Perlenkragen, frühe 18. Dynastie, Regierungszeit Amenophis I., ca. 1525 – 1504 v. Chr. © Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Fotos: Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Hans-Georg Merkel, Eberhard Thiem

S. 38/39 oben: Elsa Salonen, Stories Told by Stones (Lepidodendron), 2018; unten: Elsa Salonen, Flower Painting, the Act of Immortalising, 2017 © Elsa Salonen; Fotos: Ludger Paffrath, Jere Salonen S. 42 Anaïs Horn, „Kein Geistlicher hat ihn begleitet“, 2019 © Anaïs Horn S. 43 Marion Anna Simon, 13.7.2017 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Björn Schülke S. 45 Franziska Windisch, Videostill aus der Arbeit walk with a wire, 2019 © Franziska Windisch S. 46/47 oben: Ralf Cohen, Eisberg, 2014 unten: Ralf Cohen, Galaxis RCG-13, 2013 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

S. 12/13 John M Armleder, CA.CA., Ausstellungsansichten Schirn Kunsthalle Frankfurt 2019 © Schirn Kunsthalle Frankfurt, Fotos: Norbert Miguletz

S. 48/49 oben: Jörg Heieck, Sahara, 2018; unten: Jörg Heieck, Damaskus, 2001 © Jörg Heieck

S. 14/15 links: Billy Al Bengston, The Searchers, 1970; rechts: Billy Al Bengston, HN 9, 1971 © Billy Al Bengston, Fotos: Allen Shaffer

S. 50/51 oben: schneider + schumacher, Frankfurt Pavilion, 2018; unten: schneider + schumacher, Städel Museum, 2012 © schneider + schumacher, Fotos: Norbert Miguletz

S. 16/17 links: Billy Al Bengston, Los Angeles Watercolor, 1959; rechts: Billy Al Bengston, July Watercolor, 1994 © Billy Al Bengston, Fotos: Allen Shaffer

S. 52/53 links: Mausoleum of Korkyt Ata, 2019; rechts: Otrar, 2019 © Barysbekov Berik

S. 18/19 oben: Arina Dähnick, Farnsworth House 8 Plano 2018; unten: Arina Dähnick, Barcelona Pavilion 1 Barcelona 2016 © Arina Dähnick S. 20/21 links: Renée Sintenis, Der Boxer Erich Brandl, 1925; rechts: Renée Sintenis, Berliner Bär, 1956 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; Foto links: Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Wolfram Schmidt, Regensburg; Foto rechts: Bernd Sinterhauf, Berlin S. 22/23 oben: Penny Hes Yassour, a • ban • don • ment, 2017 – 2019; unten: Penny Hes Yassour, Space and its Double – Observations, 2017–2019 © Penny Hes Yassour, Fotos: Alistair Overbruck

S. 54/55 oben: George Bernard Shaw, Pygmalion, 1925; unten: Hermann Burte, Katte, 1926 S. 56/57 Künstler-Edition Arina Dähnick © Arina Dähnick S. 58 Künstler-Edition Jakob Ganslmeier © Jakob Ganslmeier S. 59 Künstler-Edition Gabriele Basch © VB Bild-Kunst, Bonn 2019 S. 61 Rebecca Stephenson, Pavlova / Jungle Fever, 2018 © Rebecca Stephenson, Foto: Marianne Wie S. 62 Horst Keining, Doppelseite aus Scoop, 2019, © Horst Keining

S. 24/25 oben: Joanna Pousette-Dart, 2 Part Variation #1, 2009/10; unten: Joanna Pousette-Dart, Untitled (Blue, Black, Red), 2010/11 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Fotos: Museum Wiesbaden, Bernd Fickert

S. 63 Ausstellungsansicht Open Codes.

Living in Digital Worlds © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: Felix Grünschloß

S. 26/27 oben: G. I. Widmann, Vor Ostern, 1969; unten: G. I. Widmann, Die Kranke, 1951 © Rechtsnachfolge G. I. Widmann, Fotos: Frank Kleinbach, Stuttgart

Impressum Colophon

S. 28/29 oben: Werner Pokorny, Spiel IV (Turm zu Babel), 2013; unten: Werner Pokorny, auf/ab, 2014 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019 S. 30/31 Ernst Gamperl © Ernst Gamperl, Fotos: Bernhard Spöttel

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S. 36/37 links: Gabriele Basch, Ausstellungsansicht Wir sind Orient, Marta Herford, mit dem Papierschnitt pakt, 2010; rechts: Gabriele Basch, taumel, 2019 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; Foto links: Hans Schröder; Foto rechts: Marcus Schneider

Herausgeber Edition Cantz

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Grafik Graphic Design Kaisers Ideenreich, Rhodt unter Rietburg Gesamtherstellung Production Dr. Cantz´sche Druckerei Medien GmbH, Esslingen

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KONTAKT CONTACT Verleger Publisher Heinz Wurzel Tel. +49 (0) 711 44 05-100 h.wurzel@w-mg.com

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Die Edition Cantz geht auf den Künstler-Drucker Walter Cantz zu‑ rück. Als Absolvent der Stuttgarter Akademie war der gelernte Schriftsetzer herausragender Drucker und Künstler zugleich. Diese besondere Verbindung war es, die ihn zum Erfinder des farbigen Kunst­katalogs machte. Das Verfahren dafür entwickelte er in den 1950er Jahren zusammen mit dem Galeristen Roman Norbert Ketterer. Durch seine herausragenden Drucke, sein Kunst­gespür und seine Nähe zu international bedeutenden Künstlern, Kunsthistorikern und

Grafikern erwarb sich Walter Cantz einen exzellenten Ruf. Alle Größen ihres Faches wie Kurt Weidemann, Jan Tschichold, Anton Stankowski, Willi Baumeister, Max Bense, Egon Eiermann, Mia Seeger, Max Bill, Eric Carle, um nur einige zu nennen, gingen bei ihm ein und aus. So entstand bald der Wunsch, Walter Cantz auch als Verleger für die Kunstwelt zu gewinnen. Schon in den 1940er Jahren wurde die Edition Cantz gegründet, deren berühm­te Tradition heute unter dem Dach der Wurzel Mediengruppe fortlebt.

Edition Cantz – das Original!

Edition Cantz dates back to the artist-printer Walter Cantz. As a graduate of the State Academy of Fine Arts in Stuttgart, the trained typesetter was outstanding as both a printer and an artist. It was this special connection that made him the inventor of the color-illustrated art catalog, the process for which he developed in the 1950s, together with the gallerist Roman Norbert Ketterer. Walter Cantz gained an excellent reputation through his outstanding prints, his flair for art, and his proximity to

internationally renowned artists, art historians, and graphic artists. All the greats in their fields, including Kurt Weidemann, Jan Tschichold, Anton Stankowski, Willi Baumeister, Max Bense, Egon Eiermann, Mia Seeger, Max Bill, Eric Carle, to name but a few, frequented his studio. The desire arose soon to win Walter Cantz as a publisher for the art world. Edition Cantz was then founded in the 1940s, and its famous tradition is carried on today under the umbrella of the Wurzel Mediengruppe.

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