Het magazine van Cursuscentrum Dierverzorging
NAJAAR 2019 | Jaargang 12 | Editie 29
MAGA ZINE
“Verrijking stopt verveling.”
Zhang Dali. Body and Soul – 18 maart t/m 25 juni 2017, Grote Zaal |
1
NU IN FUNDATIE ZWOLLE JEROEN CONGO KRABBÉ TALES OPEN DI T/M ZO 11-17 UUR BLIJMARKT 20, ZWOLLE, TEL: 0572-388188 WWW.MUSEUMDEFUNDATIE.NL
TOLD BY THE PEOPLE OF MBOMO
PIETER HENKET
Inspiratiebron voor de nieuwe serie schilderijen van Jeroen Krabbé vormen Krabbé’s reizen naar Tahiti, Hiva Oa en Martinique. Hij bezocht de tropische eilanden in de voetsporen van Paul Gauguin voor de tv-serie Krabbé zoekt Gauguin. Het resultaat is een reeks van twaalf landschappen die barsten van kleur en emotie.
GEDROOMDE PARADIJZEN
Congo Tales vertelt de verhalen en mythes van bewoners van het Congobekken, het grootste tropische regenwoud ter wereld na het Amazonegebied. Op deze plek in Afrika werkte de organisatie Tales of Us vijf jaar aan Congo Tales. Met het project wil Tales of Us aandacht vragen voor de vrijwel onbekende regenwouden met zijn bewoners. Op hun uitnodiging heeft Pieter Henket, samen met de lokale bevolking, de magie en mysteries van het gebied tot leven gebracht in filmische en surrealistische portretten. Pieter Henket, ‘No West’, ‘The Guide’ en ‘The Elephant’ alle drie uit de serie Congo Tales, 2017. © Pieter Henket, courtesy Kahmann Gallery Produced by Tales of Us.
BEELDENTUIN KASTEEL HET NIJENHUIS Op 4,5 hectare siertuin zijn ruim 100 beelden te zien uit de collecties van Museum de Fundatie, Museum Beelden aan Zee en de Provincie Overijssel. Met o.a. werk van Karel Appel, David Bade, Zhou Brothers, Pino Castagna, Tom Claassen, Eugène Dodeigne, Dora Dolz, Alfred Hrdlicka, Igor Mitoraj, Charlotte van Pallandt, Theresia van der Pant, Oswald Wenckebach, Ronald A. Westerhuis en Ossip Zadkine. Steef Roothaan, Het gezicht, 1999, brons collectie Museum Beelden aan Zee, langdurig bruikleen aan Museum de Fundatie
Boven: Jeroen Krabbé, Hiva Oa – Gauguin’s Graf, 2018, olie op linnen 160 x 120 cm. Onder: Jeroen Krabbé, Martinique – Grand Rivière Baie, 2018, olie op linnen 120 x 160 cm; Tahiti – View on Moorea, 2018, olie op linnen 160 x 120 cm.
X
ONRUST
STICKS EEN AUDIOVISUELE INSTALLATIE DOOR
PRESENT
GEPRODUCEERD DOOR KUBUS
Junte Uiterwijk –beter bekend als Sticks– uit Zwolle werkte aan nieuwe muziek die niet op Spotify, YouTube, plaat of vinyl uitkomt, maar vanaf zaterdag exclusief voor vier maanden te ervaren is in Museum de Fundatie. Daarna is het weg en nooit meer ergens te horen. Dit project is een creatieve samenwerking tussen Sticks, Red Bull en Museum de Fundatie. Het ontwerp van de tentoonstelling en installaties zijn gemaakt door Circus Family, Ira A. Goryainova zorgde voor de visuele doorvertaling.
NAJAAR 2019 | Jaargang 12 | Editie 29
06
In dit BAZ magazine 05
Editorial
06
Niki op papier Joost Bergman over de tentoonstelling in de Grote Zaal
11
De vrije strandstoel Dick van Broekhuizen over een werk van Stansfield/Hooykaas
11 14
Dansen als een Nana Marlies Nijkamp over educatie
18
Adriaan Rees Witboek Emma van Proosdij over de tentoonstelling in het Kabinet
20
Op zoek naar schoonheid Antoinette Moorman over Eja Siepman van den Berg
21
Beeldcolumn
24
Jan Houwert ‘een begerig mens’ een interview door Dick Leijnse
14
26
Transparant aan Zee
28
Lisa Sebestikova Forming Fluidity over de winnaar van het Sculptuur Stipendium van de Stichting Stokroos en de Charlotte van Pallandt Prijs
32
Colofon
33
Vriendschap een gesprek met een vriend
Cover: Niki de Saint Phalle, 1972, ©2019 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, ALL RIGHTS RESERVED. PHOTO: PETER WHITEHEAD
18
Directeur met speld waarop Vrouwenkiesrecht
Klaas, Lisa, Niki, Quentley en Adriaan
U
denkt: ‘De Luizenmoeder’, maar dit zijn de vijf hoofdrolspelers uit ons najaar & winterprogramma waarover dit nummer gaat. De serene hoofden van Jaume Plensa, het blinkende binnenste van Itamar Gilboa en de bronzen koppoters van Armando hebben Beelden aan Zee een prachtige zomer bezorgd. Maar nu is het laatste tentoonstellingsblok van 2019 aangebroken, het jaar waarin we met een extra opgetuigd programma ons vijfentwintigjarig bestaan vieren. Herfst en winter gaan we doorbrengen met vijf kunstenaars, in chronologische volgorde: Klaas Gubbels, Lisa Sebestikova, Quentley Barbara, Niki de Saint Phalle en Adriaan Rees. In de Kleine zaal debuteert de 85-jarige Klaas Gubbels als beeldhouwer in ons museum. Vrijwel uitsluitend driedimensionaal werk uit ruim 50 jaar is hier samengebracht van de kunstenaar die de koffiekan, de tafel en de stoel tot zijn iconische hoofdmotieven heeft verkozen. Uitermate passend natuurlijk in een museum dat zich aanvankelijk tot het ‘mensbeeld’ beperkte. Lisa Sebestikova is een aanstormend talent dat is verkozen tot winnaar van het Stokroos Sculptuur Stipendium, dit jaar voor het eerst gecombineerd met de Charlotte van Pallandt Prijs die vrijwel dezelfde criteria hanteert: jonger dan 35, werkzaam in Nederland, ruimtelijk werk. Het Kabinet is haar experimenteerruimte. Quentley Barbara kwam nipt tweede en toont twee van zijn karakteristieke werken, geboetseerd in karton. Lisa studeerde in 2012 af aan de AKI in Enschede, Quentley in 2018 aan de KABK in Den Haag. Vanaf 6 oktober is de Grote zaal het podium voor een groot retrospectief over de wereldberoemde Niki de Saint Phalle, de polychrome tegenhanger van de meer ingetogen Louise Bourgeois. In het jaar van 100 jaar Vrouwenkiesrecht kozen wij niet toevallig voor deze Aletta Jacobs van de moderne beeldhouwkunst want Niki was op zeer eigen en indrukwekkende wijze een strijdbaar feminist. Architect Trude Hooykaas, die eerder Volten en Zadkine voor haar rekening nam, tekende voor de inrichting van Niki. Vanaf november completeert Adriaan Rees, Onze man in China, het programma met zijn hybride, keramische sculptuur. Rees’ fascinatie voor Caspar David Friedrich krijgt rond de kerst wellicht het passende decor van besneeuwde terrassen alwaar een nieuwe selectie van monumentaal werk uit de eigen collectie is gepresenteerd. Jan teeuwisse, directeur Beelden aan Zee
Zhang Dali. Body and Soul – 18 maart t/m 25 juni 2017, GroteEditorial Zaal | 5| 5
6
|
NANA SANTÉ, 1999, LITHO / LITHOGRAPH, 61, 4 X 49, 2 CM, EDITIE / EDITION: 200, COLLECTIE / COLLECTION ZON MW, DEN HAAG
Niki
op papier Sommige brieven aan haar dochter en vriendinnen, zoals Dear Laura en Dear Clarice, worden door middel van zeefdruk aan het publiek vrijgegeven
N
aast het maken van indrukwekkende polyester sculpturen en het realiseren van grote buitenprojecten hield Niki de Saint Phalle (1930-2002) zich ook veelvuldig bezig met het maken van kunst op papier. Ze tekende graag en maakte een groot aantal bladen grafiek in de vorm van litho’s, zeefdrukken en later ook etsen die soms werden ingekleurd. Die tweedimensionale werken bezitten dezelfde naïeve charme die ook haar volumineuze beelden kenmerken. Jean Tinguely Op papier bereidde ze vanaf het begin met pen, potlood en viltstift haar schilderijen en sculpturen nauwkeurig voor met behulp van schetsen, voorstudies en meer uitgewerkte tekeningen. Het benodigde papier scheurde ze desnoods uit agenda’s of multomappen en ook ruitjespapier volstond om haar ideeën vorm te geven. Zo nu en dan maakte ze collages van kleurrijk pakpapier, suikerzakjes en andere decoratieve papiersoorten. Voor exposities en de theater- en balletvoorstellingen waar ze aan meewerkte ontwierp ze vrijwel altijd de affiches. Geregeld voorzag ze die van een persoonlijke opdracht, zoals op het exemplaar van de poster Hon- en katedral (Zij- een kathedraal) gericht aan Jan Van Loenen Martinet, de toenmalige conservator van het prentenkabinet van het Stedelijk Museum Amsterdam. Haar vrienden verblijdde ze regelmatig met fraai versierde brieven die ze, samen met haar man Jean Tinguely, illustreerde met grappige tekeningen en allerhande collagemateriaal zoals stickers en veren. Links: LA MORT N’EXISTE PAS, LIFE IS ETERNAL, 2001, ZEEFDRUK / SILKSCREEN, 61,6 X 48 CM, EDITIE / EDITION: 50, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA
|
7
Links: TENTOONSTELLINGSAFFICHE ‘HON’, MODERNA MUSEET, STOCKHOLM 1966.(GESIGNEERD, MET OPDRACHT AAN JAN VAN LOENEN MARTINET) / EXHIBITION POSTER ‘HON’, MODERNA MUSEET, STOCKHOLM 1966 (SIGNED, COM- MISSIONED BY JAN VAN LOENEN MARTINET), 100,5 X 70,5 CM, PARTICULIERE COLLECTIE / PRIVATE COLLECTION. Rechts: Niki de Saint Phalle met hoed en sjaal: ©2019 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, ALL RIGHTS RESERVED. PHOTO: GIULIO PIETROMARCHI.
‘Dear diary’ Eind jaren zestig begon ze met het maken van grote volgetekende bladen. Allemaal in haar typische, kinderlijke tekentrant. De kleine voorstellingen in combinatie met handgeschreven teksten hebben doorgaans betrekking op haar persoonlijke leven. Daarin spreekt ze niet alleen over herinneringen, reisverslagen (Dear Diana I had a marvelous time…) en soms openhartig over haar liefdesleven, maar ook durft ze haar onzekerheden met het publiek te delen. Dat levert soms aandoenlijke verklaringen op waarin ze afwisselend lief en uitdagend het woord voert. Het zijn intieme ontboezemingen die je eerder in een dagboek zou verwachten. In de jaren negentig krijgen dergelijke bladen ook daadwerkelijk die vorm en begint de tekst vaak met ‘Dear diary…’
Brieven De doorgaans geestige, met pen, potlood of viltstift gemaakte tekeningetjes zijn illustraties 8
|
bij de antwoorden op (voor haar prangende) vragen die met grote letters bovenaan het blad prijken zoals Could we have loved? , My love where shall we meet again? of het meer seksueel expliciete Remember? Allemaal geschreven in het naïeve, beetje meisjesachtige handschrift van de kunstenares. Sommige brieven aan haar dochter en vriendinnen, zoals Dear Laura en Dear Clarice, worden door middel van zeefdruk aan het publiek vrijgegeven. Vrijwel alle bekende elementen uit haar driedimensionale werk: nana’s, draken,
Parijs Vanaf de jaren zeventig komen meer algemene thema’s als Rêve, Arbre de la vie of Jean in my heart naar voren. Amerikaanse onderwerpen met woestijnen bevolkt door dieren, cowboys en indianen en totempalen doen hun intrede als ze een reis maakt naar Arizona en Mexico.
zonnen, bomen, bloemen, slangen en hartjes, bevolken haar tekeningen. Met kleurpotlood of felle (neon)kleuren zijn ze ingekleurd. Ook dat draagt bij aan de typische jaren zestig uitstraling van de bladen waarin noties als liefde, vrijheid, drugs en het experimenteren met open relaties duidelijk figureren. Veel van dergelijke tekeningen kregen vervolgens een uitvoering in lithografie of zeefdruk die in wisselende oplages werden gedrukt.
Boek Niki de Saint Phalle €22,50
Met de klok mee: DEAR DIANA (I HAD A MARVELOUS TIME...), 1970, ZEEFDRUK / SILKSCREEN, 56,4 X 75,5 CM, EDITIE / EDITION: 75, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA; NANA BAIGNEUSE, CA. 1965 - 1967, ZWARTE MARKEERSTIFT OP NOTITIE- BLOKPAPIER / BLACK MARKER ON NOTEPAD PAPER, 27 X 21 CM, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA; VANITAS, 1996, LITHO MET COLLAGE, ZELFKLEVENDE GLITTERS / LITHOGRAPH WITH COLLAGE, SELF-ADHESIVE GLITTERS, 56,6 X 75,2 CM, EDITIE / EDITION: 100, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA,
|
9
Het grote beeldenproject Noah’s Arc , dat pas veel later, in 2001, in de dierentuin van Jeruzalem uitgevoerd zou worden, begint op papier in deze tijd al vorm te krijgen. In samenwerking met Jean Tinguely maakt ze offsetdrukken van hun gezamenlijke studies voor de Stravinskyfontein in Parijs. De geslaagde combinatie van haar kleurige beelden en zijn donkere, ijzeren sculpturen komt ook op papier fraai tot uitdrukking. Eind jaren zeventig komen er steeds meer spirituele onderwerpen in de grafische bladen naar voren en ook onderwerpen uit de grote Tarot-beeldentuin in Italië, waar ze dan mee begint, sluiten daarop aan. Behalve een overzicht van de tuin zoals in Tarot Garden worden verschillende onderdelen ervan afzonderlijk uitgelicht: Devil, The Hanged Man en Justice.
Nana, verschijnt de litho Nana Santé. In 2001, een jaar voor haar dood, verscheen de zeefdruk La Mort n’existe pas, life is eternal, met een figuur die zich in twee werelden tegelijk bevindt. Het is altijd verleidelijk om achteraf in een dergelijk werk het aanvoelen van haar eigen naderende einde te zien, maar Niki de Saint Phalle was met haar chronische gezondheidsproblemen haar leven lang doordrongen van de eindigheid van het leven. Een van de redenen waarom ze in 1971, ook al leefden ze al geruime tijd gescheiden van elkaar, alsnog met Jean Tinguely trouwde om zeker te zijn dat hun respectievelijke artistieke nalatenschap in goede handen werd achtergelaten. Voor Jean werd na zijn dood in 1991 met hulp van Niki de Saint Phalle een aan hem gewijd museum gebouwd in Bazel, Zwitserland. Sinds haar eigen overlijden wordt haar archief en een grote collectie werken kundig beheert door de Niki Charitable Art Foundation. Getuige de vele exposities en publicaties die nog altijd over haar en haar werk verschijnen en de enthousiaste reacties van het publiek daarop is haar werk nog lang niet vergeten. En daarin schuilt uiteraard een groot deel van de betekenis van onsterfelijkheid.
Het is altijd verleidelijk om achteraf in een dergelijk werk het aanvoelen van haar eigen naderende einde te zien
Huwelijk In de negentiger jaren verschijnen er beelden met sporters zoals voetballers en honkballers die aansluiten bij de soort sculpturen die ze in die tijd maakt. Bij het project voor het Asklepion gebouw, een gezondheidsinformatiecentrum dat eind jaren negentig in Rotterdam had moeten verrijzen en waarvoor Niki de Saint Phalle een imposante gevel ontwierp in de vorm van een reusachtige, dertig meter hoge
Joost Bergman, conservator Beelden aan Zee
CALIFORNIAN DIARY (BLACK IS DIFFERENT), 1994, ZEEFDRUK / SILKSCREEN, 80 X 120 CM, EDITIE / EDITION: 100, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA
10
| Niki de Saint Phalle. Niki de Saint Phalle aan Zee - 5 oktober 2019 t/m 1 maart 2020, Grote Zaal
De vrije strandstoel Madelon Hooykaas, Strandstoel
D
e Strandstoel (2001) van aluminium en kopergaas, die op het hoogste terras van het Scheveningse museum Beelden aan Zee staat opgesteld, is met de opening gericht naar de zee. Het object, een kunstwerk dat bijna niet te onderscheiden is van een 'normale' strandstoel, is pas af als het gebruikt wordt. De bezoeker moet erop gaan zitten. Niet alleen ervaar je dan het omgevingsgeluid als anders, maar de andere toeschouwers zien het beeld pas dan in zijn geheel, met de silhouet van een persoon erin.
Conceptuele objectkunst Het beeld is van de hand van Madelon Hooykaas (1942) en de Schotse Elsa Stansfield (1945-2004). Beide kunstenaars kunnen buigen op een bijzonder rijke loopbaan. Samen hebben zij de videokunst en de conceptuele objectkunst tot een zeer hoog niveau weten te brengen. Madelon Hooykaas werkte in de jaren zeventig als fotograaf en filmer. Zij is een 'product' van werkperioden in Parijs en London, Brussel
en New York, en ze studeerde in Londen aan de Ealing School of Arts. Uiteindelijk koos zij Amsterdam als uitvalsbasis.
Succesvol duo In 1972 ontstond het kunstenaarsduo Stansfield/Hooykaas. Video-environments, videosculpturen, fotografie, audioinstallaties: het pionierende duo was niet bang voor technisch en conceptueel complexe kunstwerken. In 1987 namen zij deel aan de Documenta in Kassel. Hun baanbrekende werk mondde uit in internationale en nationale tentoonstellingen en lauwerkransen, waaronder de Judith Leysterprijs in 1996. Na het overlijden van Stansfield zette Madelon Hooykaas haar eigen kunstenaarschap voort met films en perfomances en het schrijven van boeken.
in Amsterdam. De strandstoel diende in oorspronkelijke staat gerestaureerd te worden. En Madelon Hooykaas achtte de Strandstoel bij uitstek geschikt voor museum Beelden aan Zee. Het is een werk dat past binnen een groep van andere objecten ontworpen voor de openbare ruimte waarvan de belangrijkste Field Free Space (2001) staat in Nieuw-Weerdinge (Emmen). Deze metalen constructie, waarin de bezoeker kan plaatsnemen, is gebouwd in de buurt van hoogspanningsmasten. Het ‘huisje’ is gebaseerd op het principe van de kooi van Faraday; de koperen constructie zorgt ervoor dat blikseminslag, elektriciteit en radiogolven worden afgeleid naar de aarde zonder dat de personen binnenin de kooi kunnen worden geraakt door straling. De Scheveningse Strandstoel is een afgeleide van de Faradaykooi in Drenthe, met als extra effect dat een bepaalde afscherming van licht en de vervorming van geluid de wereld om de toeschouwer heen een nieuwe ervaring geeft.
En Madelon Hooykaas achtte De Strandstoel bij uitstek geschikt voor museum Beelden aan Zee
Huisje Hooykaas stelde zich ten doel het resterende deel van het oeuvre van Stansfield/ Hooykaas onder te brengen; wat onder andere resulteerde in aankopen door de Tate Gallery in Londen en het Stedelijk Museum
Dick van Broekhuizen, conservator Beelden aan Zee |
11
FOUTE
BOEKEN?
20.10.19 - 01.03.20 LOCATIE: MUSEUM MEERMANNO, PRINSESSEGRACHT 30, DEN HAAG
OERNATUUR PRIMAL NATURE Mariëlle van den Bergh textiele werken
MUSEUMRIJSWIJK.NL
29 o k t 12 j a n 2020
Tijdens de les Blij met mij bekijken de kinderen Niki’s droomwereld vol trotse Nana’s en bonte kleuren
Dansen als een Nana
O
ok tijdens de tentoonstelling Niki de Saint Phalle aan Zee zijn er in de vakanties en weekenden tal van activiteiten in museum Beelden aan Zee. Activiteiten waarbij niemand, jong of oud, deze winter stil kan blijven zitten, want de beelden van De Saint Phalle nodigen uit tot bewegen. Speuren in het museum Elke dag kunnen kinderen komen speuren in Beelden aan Zee. Met een boekje vol opdrachten, vragen en puzzels ontdekken ze de leukste beelden en mooiste verhalen van de tentoonstelling Niki de Saint Phalle aan Zee. Na afloop ligt er een verrassing voor hen klaar. De speurtocht is gratis af te halen bij de entreekassa.
Workshops In de vakanties kunnen kinderen meedoen aan workshops. Samen met een museumdocent bekijken ze de felgekleurde beelden in de Grote Zaal. Ze doen inspiratie op en laten hun fantasie de vrije loop. In het atelier maken ze zelf een vrolijk beeldje van papier-maché. Natuurlijk nemen ze hun eigen kunstwerk mee naar huis. 14
|
LES TROIS GRACES, 1994, KUNSTHARS EN VINYLVERF OP ROESTIGE METALEN BASIS / SYNTHETIC RESIN AND VINYL PAINT ON A RUSTY METAL BASIS, 66 X 79 X 89 CM, NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, SANTEE, CALIFORNIA
Dada In samenwerking met het kunsttijdschrift DADA is er een speciale kindercatalogus gemaakt. Het najaarsnummer 2019 van DADA zal volledig over Niki de Saint Phalle en Beelden aan Zee gaan. Het tijdschrift staat vol met interessante verhalen, leuke weetjes en creatieve opdrachten. DADA is te koop in onze museumwinkel.
Met school naar het museum Bij de tentoonstelling is een speciale museumles voor groep 3 t/m 6 gemaakt: Blij met mij. De les is erop gericht de nieuwsgierigheid van kinderen te prikkelen, hun creativiteit te stimuleren en hen enthousiast te maken voor kunst. Tijdens de les Blij met mij bekijken de kinderen Niki’s droomwereld vol trotse Nana’s en bonte kleuren. Ze doen opdrachtjes om bij te bewegen en hun fantasie te gebruiken. Ze verzinnen hoe Nana’s dansen, kletsen en kleuren. In de workshop maken de kinderen hun eigen beeldje in de stijl van Niki de Saint Phalle.
Nana’s voor volwassenen Elke laatste zondag van de maand geeft Hans van der Gaarden als Man van Taal de lezing Rond en Rond en Rond, de wereld van Niki de Saint Phalle. Haar leven lang maakt De Saint Phalle Nana’s: grote
En altijd is Nana lichtvoetig, dansend, vrolijk en… rond Nana’s, kleine Nana’s, Nana’s als huizen, Nana’s om bloemen in te zetten, opblaasbare Nana’s, gele, roze, zwarte, spiegelende Nana’s. En altijd is Nana lichtvoetig, dansend, vrolijk en… rond. Er gaat een enorme levenslust van hen uit. Een levenslust die Niki de Saint Phalle zelf heeft moeten bevechten. De lezingen door de Man van Taal vinden plaats om 11:00 uur in de museumbibliotheek. In de kerstvakantie kunnen volwassenen deelnemen aan een gipsworkshop. Niki de Saint Phalle werkte in haar vroege carrière zelf ook met dit materiaal. Tijdens de workshop leert u over positieve en negatieve vormen en maakt u een reliëf in de stijl van Niki de Saint Phalle. Kijk voor meer informatie en het reserveren van kaarten op www.beeldenaanzee.nl/activiteiten. Marlies Nijkamp, Publieksbegeleider Beelden aan Zee
|
15
Monet Tuinen van verbeelding
Reserveer op
Kunstmuseum.nl
Mede mogelijk gemaakt door
BEELDSPRAAK Rieke van der Stoep
www.riekevanderstoep.com
Bovenste foto: Adriaan Rees in zijn atelier in Jingdezhen, China, 2014 Onderste foto: Willem van Oranje, porselein, 2014
Zo gedetailleerd als het porselein is, zo grof en onafgewerkt kunnen deze koppen van figuren uit het verleden, van mythologische of religieuze personages of van bekende sterren uit films en uit de popwereld zijn
18
| Adriaan Rees. The White Album / Witboek - 1 november 2019 t/m 2 februari 2020, gangnissen
Adriaan Rees Witboek D
e bezoeker in museum Beelden aan Zee die de Grote Zaal verlaat, waar de krachtige kleurrijke Nana’s van Niki de Saint Phalle levenslustig rond lijken te springen, komt in een witte, serene ruimte waar hij verleid wordt om de betrekkelijkheid van het bestaan nog eens goed te overdenken. Memento mori
Adriaan Rees (Amsterdam, 1957) heeft daar breekbare wit porseleinen beelden geïnstalleerd die door de tedere perfectie in eerste instantie heel aantrekkelijk zijn, maar bij nadere beschouwing een onmiskenbare memento mori boodschap lijken uit te dragen. Menselijke beenderen die overlopen worden door insecten, met de titel Tomorrow I’ll be younger verraden een ironische kijk op het leven. Maar er is meer te zien. Twee armen met een harige vacht met aan de uiteinden fijn gevormde, gevouwen handen. Het beeld heet Hairy monster. Monsterlijk is het beeld niet, niet écht, de haartjes op de vacht vormen telkens een perfect boogje, als een snor waarvan het uiteinde met pommade in vorm gebracht is. Het is een surrealistische, hybride figuur, onvolmaakt weliswaar, maar toch vroom en dankbaar.
beschilderd, bijvoorbeeld met schedels en rozen -wederom het thema ‘vergankelijkheid’-, of met een VOC-schip. Een heel andere connotatie biedt een buste die in fel groen, geel en rood is uitgevoerd, met de titel Jamaica fun. Eén buste is bedekt met een laagje zilver; in dit beeld wordt de omgeving gereflecteerd en is de vorm ineens minder uitgesproken. Tezamen vormen de bustes een imposante beeldengalerij.
China Adriaan Rees werd in eerste instantie opgeleid als fysiotherapeut. Later volgde hij de Rietveld Academie en werkte hij in het Europees Keramisch Werkcentrum in Den Bosch. Al twintig jaar heeft hij naast zijn atelier in Amsterdam ook een atelier in China, in Jingdezhen, het centrum van de porseleinhandel, waar hij de helft van het jaar verblijft. Rees maakte voor de kunst al vele, lange omzwervingen. Hij lijdt aan Fernweh, verdiept zich in de vraag of de mens ‘ergens’ thuis kan horen en onderzoekt het verlangen om steeds uit te kijken naar een nieuwe horizon, om daarna weer thuis te komen. Emma van Proosdij, hoofd artistiek bedrijf beelden aan zee
Grotesk Vergankelijkheid, onvolkomenheid, gekte; het zijn onderwerpen die aan bod komen in de tentoonstelling die de titel Witboek heeft gekregen, in eerste instantie verwijzend naar de hierboven beschreven ruimte. In de buitenruimte zijn koppen te zien van de hand van Rees, in keramiek, brons en aluminium. Deze portretten zijn soms extreem expressionistisch, onvolmaakt of grotesk. Zo gedetailleerd als het porselein is, zo grof en onafgewerkt kunnen deze koppen van figuren uit het verleden, van mythologische of religieuze personages of van bekende sterren uit films en uit de popwereld zijn.
Bustes In de Zeezaal van het museum is een aantal bustes geïnstalleerd. De bustes zijn min of meer éénvormig maar verschillen van elkaar in het weelderig gebruik van glazuur. Sommige bustes zijn heel fijn
Hairy Monster, porselein, 2019
|
19
Op zoek naar schoonheid
D
e schenking van het beeld Staande (1985 ) van Eja Siepman van den Berg door de Vereniging Rembrandt is een onverwacht feestelijke bijdrage aan de gebeurtenissen rond het vijfentwintigjarig bestaan van museum Beelden aan Zee. Prix de Rome Het beeld, afkomstig uit de nalatenschap van Kees en Noor MoutBouwman, is een goed voorbeeld van de torso’s en de overwegend vrouwelijke lichamen die Siepman van den Berg vanaf de jaren zeventig maakt. Na haar opleiding aan de Rijksakademie in Amsterdam won zij in 1967 de Prix de Rome – geen betere start voor een beeldend kunstenaar. Zij koos altijd haar eigen weg en heeft nooit de heersende stromingen of kunstopvattingen gevolgd. De manier waarop haar geestelijk vader Brancusi de vormen steeds verder wist te reduceren tot alleen de essentie overblijft, inspireerde haar tot het maken van figuratieve vormen die in de kern een abstracte kwaliteit hebben. Ieder detail van de menselijke anatomie en ieder decoratief element is weggelaten. Door het scherp afsnijden van hoofd en armen ontbreekt een individuele persoonlijkheid.
Wilhelminaring Siepman van den Berg zoekt schoonheid in haar keuze voor het jonge, nog ontluikende lichaam dat desalniettemin een gedecideerde, vitale houding aanneemt. Ondanks haar uniciteit heeft zij zich altijd aan de basale principes van de beeldhouwkunst, zoals verhouding, evenwicht,
De manier waarop haar geestelijk vader Brancusi de vormen steeds verder wist te reduceren tot alleen de essentie overblijft, inspireerde haar tot het maken van figuratieve vormen die in de kern een abstracte kwaliteit hebben symmetrie en ritme, gehouden. Zij was de allereerste laureaat van de Charlotte van Pallandtprijs in 1978. Voor haar gehele oeuvre kreeg zij in 2017 de Wilhelminaring. De jury prees daarbij haar onverstoorbaarheid, de consistente hoge kwaliteit van haar werk en haar vakmanschap. Staande is het vierde werk van Eja Siepman van den Berg in de collectie van Beelden aan Zee. Antoinette Moorman, vrijwilliger Beelden aan Zee
20
|
Eja Siepman van den Berg, Staande, brons, Schenking Vereniging Rembrandt uit de nalatenschap van Kees en Noor Mout-Bouwman
Beeldcolumn Jiska de Waard |
21
Galerie Ramakers Wandschilderingen 13 oktober t/m 17 november 2019 Dit keer geen autonome werken aan de muur of in de ruimte, maar 6 wandschilderingen, 1 installatie en een aantal speciaal vervaardigde verjaardagsmultiples. Bob Bonies Hieke Luik Joncquil D.D. Trans Michel Hoogervorst Warffemius Pat Andrea Cor van Dijk Mat van der Heijden Jan van Munster Ien Lucas Yumiko Yoneda
Bezoek ons ook op Pan Amsterdam stand #107 van 24 november t/m 1 december 2019. Met onder andere een Kerst-Boom-Stal van Guido Geelen en een sculptuur van Michael Johansson.
Toussaintkade 51 NL - 2513 CL Den Haag www.galerieramakers.nl woensdag t/m zaterdag 12.00 - 17.00 uur iedere zondag 13.00 - 17.00 uur
Anton ter Braak O P E N AT E L I E R DAG E N
It’s lonely at the top, H. 24 x B. 5,5 cm.
Kunstmoment Diepenheim 17 t/m 27 oktober 2019 Weekend van Pinksteren 30, 31 mei, 1 juni 2020 Dagelijks van 11.00 t/m 17.00 uur Anton ter Braak Noordijkerveldweg 20, 7161 LR Neede tel: 06 - 10187506 • E: info@antonterbraak.com
www.antonterbraak.com
Jan Houwert en Lidy Bartels
Jan Houwert
,
‘een begerig mens’
A
ls je over de lange, schaduwrijke oprijlaan van buitenplaats de Menthenberg rijdt, passeer je, als eerste kunstobject, een beeld van Klaas Gubbels verscholen tussen de bomen. Dit monumentale, roze geschilderde stalen object staat daar sinds 2001 en is helaas om praktische redenen (te groot/te zwaar) niet beschikbaar als bruikleen voor de tentoonstelling die tot en met februari te zien zal zijn in Beelden aan Zee. Jammer!
Amsterdam De bewoners van de Menthenberg zijn Jan Houwert (1949) die politicologie en psychologie studeerde en zijn huidige partner, kunsthistoricus Lidy Bartels (1958). Jan woonde tijdens zijn studie met zijn latere eega Marty Six (1949-2016) op een zolderkamer aan de Herengracht boven een galerie in etnografica. Jan Houwert: ‘We werkten beiden in die galerie en raakten geïntrigeerd door de magie van de beeldtaal van Afrika. In die tijd kocht ik mijn eerste kunstwerken. Wat me vooral aanspreekt in de Afrikaanse kunst is de pure vorm. Van de makers kennen we de namen niet. Om werk te herkennen, word je dus gedwongen om goed te kijken.’ Een deel van deze etnografica neemt nog steeds een prominente plaats in in het huis. Samen met bijvoorbeeld een prachtig object van Panamarenko en vele andere hedendaagse kunstwerken.
‘Kijken,’ vervolgt Houwert, ‘vind ik het leukste wat er is. Ik probeer verder te zien dan de materie. Ik wil weten welk verhaal een kunstwerk vertelt. Ik heb dan ook weinig echt abstracte kunst. Ook vind ik het belangrijk dat een beeld goed in elkaar zit.’ In Amsterdam ontstaat dus Houwerts liefde voor kunst. ‘Op zeker moment wilde ik zelfs promoveren als psycholoog op de vraag ‘waarom wordt iemand kunstenaar? Wat beweegt ze en wat zijn de overeenkomsten?’ Lidy beantwoordt de vraag deels: ‘Ze zijn gepassioneerd en dag en nacht met kunst bezig.’
‘Ik probeer verder te zien dan de materie. Ik wil weten welk verhaal een kunstwerk vertelt’
24
| Klaas Gubbels. Eindelijk weer aan Zee - t/m 23 februari 2020
Hengelo Maar het leven gaat, zoals meestal, zijn eigen gang en Jan die zichzelf nadrukkelijk ‘geen verzamelaar’, maar wel ‘een begerig mens’ noemt, zal niet promoveren en gaat werken bij het bedrijf dat door zijn grootvader is gesticht en waar hij op zijn beurt zijn vader opvolgt. Het idee van een academische
‘Toen ik vroeg: Wat denk je te gaan maken? was het antwoord: Maak je niet ongerust, het wordt geen autoband met een voorruit’ promotie is door hem dan al lang vaarwel gezegd. Wel blijft zijn levenslange belangstelling voor kunst. In de jaren tachtig woonden Jan en Marty in Hengelo, in een kloeke, jaren twintig villa met een privécollectie van een groeiend aantal kunstwerken. Jan: ‘In 1993 kochten wij de historische buitenplaats de Menthenberg in Arnhem waar in de oorlog Duitse militairen waren ingekwartierd en dat in een lamentabele staat verkeerde. Het opknappen en verbouwen van het rijksmonument vergde anderhalf jaar. Daarna kregen wij de tijd om na te denken over wat te doen met de verwaarloosde tuin van ongeveer 11 hectare.’ Dit nadenken leidde tot een project om de tuin in zijn vroegere luister te herstellen en er monumentale beelden te plaatsen. De uitvoering voorzag, onder andere, in een jaarlijkse opdracht aan een kunstenaar van hun keuze, om die een plek te laten zoeken in de tuin en daarvoor een beeld te maken.
Arnhem ‘De eerste opdracht ging naar Carel Visser, omdat wij hem zagen als de nestor van de naoorlogse beeldhouwkunst in Nederland. Het jaar was 1996. Visser kreeg de vrije hand zowel over de plaatsing in de tuin als het onderwerp. Toen ik vroeg: Wat denk je te gaan maken? was het antwoord: Maak je niet ongerust, het wordt geen autoband met een voorruit. Het wordt waarschijnlijk iets in brons.’ Na het eerste beeld voor de tuin volgden jaarlijkse opdrachten aan steeds een andere, door Jan en Marty uitgezochte kunstenaar. Zestien kunstenaars dus, tien Nederlanders en zes uit andere landen. ‘Iedere keer een heel project, een avontuur,’ zegt Houwert, zoals met Armando, die in eerste instantie niet wilde, omdat hij ‘nooit in opdracht werkte’, Rudi van de Wint, Koen Vanmechelen, David Bade, wiens werk met behulp van zoon Vincent werd opgebouwd en Alphons Freijmuth. Slechts een keer wijken Jan en Marty af van het idee dat zij de opdracht moeten geven. ‘Tijdens een rondreis door China kwamen we terecht bij Zhang Huan, die inmiddels wereldberoemd was, maar van wie wij nog nooit hadden gehoord. Hij werkte toen onder andere aan een enorme Tibetaanse hoorn en die heeft nu een prachtige plek in de tuin. Een plek die overigens wel door de kunstenaar zelf is uitgekozen.’ Het laatste beeld is van de Russische kunstenaar Julia Winter.
Klaas Gubbels, De drie mannelijke gratiën, in de tuin van buitenplaats de Menthenberg, 2001, geschilderd staal
Met de publicatie van het fraaie boek Menthenberg Beelden werd het project in 2012 afgesloten.
Gubbels Een prominente Nederlandse deelnemer aan het project van het echtpaar Houwert is Klaas Gubbels, die bij wijze van spreken om de hoek woont in Arnhem en een goede vriend is. Toen de Houwerts en Klaas Gubbels eind jaren negentig kennis maakten hadden ze al ander werk van hem. Jan: ‘De opdracht in 2001 voor een monumentaal beeld heeft hem veel hoofdbrekens gezorgd. Maar Klaas wist één ding: het moest groot en opvallend zijn want het staat in een bos.’ Op een gegeven moment gaf Gubbels de opdracht terug. Hij vond het te moeilijk. ‘Dat hebben we niet geaccepteerd’, zegt Jan. ‘Op een dag kwam Klaas terug uit zijn vakantiehuis in Frankrijk. Hij wist het. Het beeld heeft de titel De drie mannelijke gratiën gekregen.’ Klaas Gubbels is dit jaar 85 geworden en geëerd met een aantal tentoonstellingen waaronder die in museum Beelden aan Zee. De opening van deze tentoonstelling is, niet zonder reden, door zijn vriend Jan Houwert verricht en heeft plaats gevonden op 6 september 2019. Dick Leijnse, kunsthistoricus en vrijwilliger Beelden aan Zee
|
25
Column
Transparant aan zee Onderstaande tekst is afgebeeld op De Transparant, een door architect Wim Quist en grafisch vormgever Reynoud Homan ontworpen glazen wand met gedichten van zestien gerenommeerde Nederlandse en Belgische dichters, onder wie Claus, Haasse, Kopland, Mulisch, Mutsaers, K. Schippers en Wolkers, die zich lieten inspireren door het gebouw, de collectie en de ligging van museum Beelden aan Zee.
- Heb je die twee in 1644 voor Frederik Hendrik gemaakt stroomgoden al gezien? En het voor koningin Frederica Louisa Wilhelmina van Pruisen in 1827 gebouwde paviljoen? - Daarnet ja. - Dan verenigde je blik de glazen wand, het gebouw en misschien zelfs de daar achterliggende zee. Ze lijken haast een afspraak te hebben, zijn bij elkaar op bezoek. Maar als je beter kijkt, is het verband nergens te bekennen, wordt de kloof tussen glas, steen en water steeds groter. - Hou op. -Je keek recht in het onverbondene. En denk eens aan het meest nabije. ’t Is wat je blik omgeeft. Een kant van je neus,de onderkant van je wimpers, de boog van een wang vormen een sponning. Af en toe vormen je lippen en wenkbrauwen zich daarbij, als ze een voor niemand bestemde beweging noodzakelijk vinden, fronsen, tuiten. -Laten we toch gaan zwemmen.Het begeleidt elke oogbeweging, omzoomt alles wat je ziet. Met lichte en donkere lijnen, bogen en vlakken, soms vaag, Dan weer scherper, afhankelijk van je gezichtsbewegingen, Waar je ook bent. - Wat een geklets. - Het is de bodem van je blik, die je het scherpst ziet als je een oog sluit. K. Schippers De dichter en prozaschrijver K. Schippers (1936) werkte regelmatig samen met Klaas Gubbels van wie tot en met 23 februari een tentoonstelling te zien is in Beelden aan Zee. Een mooi voorbeeld van die samenwerking is een iconisch kunstwerk dat te zien is in Nijmegen. Op een van de koffiekannen van Gubbels staat een tekst van K. Schippers: Als je goed om je heen kijkt zie je dat alles gekleurd is
26
|
Lisa Sebestikova
Forming Fluidity
I
n het kader van het talentontwikkelingsprogramma van de Stichting Stokroos organiseert museum Beelden aan Zee alweer voor het derde jaar een tentoonstelling van een jonge, pasafgestudeerde kunstenaar. Deze kunstenaar wordt gehonoreerd met een Sculptuur Stipendium, mogelijk gemaakt door Stichting Stokroos. Ter gelegenheid van dit stipendium en het winnen van de Charlotte van Pallandt Prijs krijgt zij een presentatie in het Kabinet.
Dit jaar is de kunstenaar Lisa Sebestikova de winnaar van het stipendium, en zal in twee nissen in de gang werk worden getoond van runner-up Quentley Barbara Modellen en werk in uitvoering (atelier kunstenaar 2019)
28
| Zhang Dali. Body and Soul – 18 maart t/m 25 juni 2017, Grote Zaal
Stokroos Sculptuur Stipendium 2019 De Stichting Stokroos vervult de wens van stichter Paul Deiters (1952-2017) om steun te verlenen aan ontwerpers, kunstenaars en vormgevers. Het Stokroos Sculptuur Stipendium is een middel om jonge kunstenaars in een museale context over het voetlicht te brengen. Voorgaande jaargangen werden gewijd aan het werk van winnaar Jordan Herregraven en van runner-up Koos Buster (2018) en Aura RendĂłn Benger (2017). Dit jaar is de kunstenaar Lisa Sebestikova de winnaar van het stipendium, en zal in twee nissen in de gang werk worden getoond van runner-up Quentley Barbara.
Elke dag een tekening Lisa Sebestikova (Enschede, 1988) groeide op in de buurt van Praag in een kunstzinnig gezin als kind van een Nederlands grafisch ontwerper en een Tsjechische schilder. Haar moeder gaf haar (en haar broer) al van jongs af aan de opdracht om elke dag een tekening te maken. Dat hielden ze jaar in jaar uit vol. Na een kunstgespecialiseerde middelbare school te hebben afgerond, besliste ze in 2008 om naar Nederland te verhuizen. Daar werd
ze aangenomen op de AKI/ArtEZ Academie. Ze stapte over van de grafiek naar ruimtelijk werk. In 2013 verhuisde Sebestikova samen met een groep bevriende kunstenaars naar de Randstad. Zij vestigde zich in Den Haag. In 2016 kreeg ze de werkbijdrage jong Talent van het Mondriaan Fonds en in hetzelfde jaar nam ze deel aan Beelden in Leiden. Het jaar daarop kreeg Lisa het startstipendium Pro Invest van Stroom Den Haag en vervolgens won ze in 2019 de Charlotte van Pallandt Prijs en het Stokroos Sculptuur Stipendium 2019 voor jonge kunstenaars.
details weglaat, op zoek naar een bepaalde anonimiteit, naar de archetypische vorm. Van het oorspronkelijke ding blijft nog slechts een schaduw over. De objecten, in het echt scherp afgebakende gebruiksvoorwerpen of levende wezens, worden door Sebestikova's werkproces vloeiende vormen, vormen die een archetypische essentie nastreven. Dick van Broekhuizen, conservator Beelden aan Zee (met dank aan Alessandra Laitempergher)
Het Scheveningse strand In de installatie in het Kabinet komen de vervreemding van voorwerpen die sculpturen worden en de ingreep in de ruimte bij elkaar, voor het eerst in Sebestikova's oeuvre. Elke sculptuur is een afgeleid voorwerp op het strand van Scheveningen. Het gaat haar niet om de voorwerpen zelf, maar om hun uiterlijke vorm, zoals de omtrek van drie hondjes die bij elkaar zitten of de contour van een parasol die nog even op het strand staat. Ze legt die alledaagse dingen vast met de camera. Vervolgens maakt ze beelden, waarbij ze
Quentley Barbara's werk ontstaat uit zijn dagelijkse ervaringen. Hij gebruikt zeer nederige materialen (karton, tape), waarmee hij bijzondere beelden maakt. Door het gebruik van deze materialen zijn de beelden benaderbaar en 'gedragen' ze zich niet als hautaine high art. De positie van de kunstenaar is toch ook bepaald door de tradities van de beeldhouwkunst: de menselijke figuur en de ideale uitdrukking hiervan is wel degelijk onderwerp van onderzoek, maar Barbara vraagt zich af: wat is eigenlijk ideaal?
Lisa Sebestikova. Forming Fluidity - 27 september 2019 t/m 27 oktober 2019, Kabinet |
29
GALLERY BELL’ARTE AT THE KURHAUS
De ongeveer 100 kunstwerken worden geëxposeerd in de lobby, de kurzaal, de serre, restaurant waves en op de terrassen. Special: Vanaf 5 Oktober een verkoop expo van zeefdrukken van Nikki de Saint Phalle. Kunstenaar Arvid Henkes maakt 0.a. prachtige sterrenhemels.3D projecties in lichtbakken met ledverlichting die aangestuurd worden door sensoren. Carlos Mata - brons
Deelnemende kunstenaars : Nikki de Saint Phalle Arvid Henkes Gerti Bierenbroodspot Emile Cornelis Jan Desmarets Carlos M Mata Jan Mul Nikki de Saint Phalle - zeefdruk
Chris Tap
Dagelijks te bezichtigen van 9.00- 22.00 uur Gallery Bell’Arte at the Kurhaus Gevers Deynootplein 30 2586 CK Scheveningen
Doret Huibers: 06-54353464 www.gallerybell-arte.com welkom@gallerybell-arte.com Jaguar - marmer composiet
30
| Zhang Dali. Body and Soul – 18 maart t/m 25 juni 2017, Grote Zaal
Kunst op of onder uw dak? Bel voor advies en de beste weg naar verzekerde waterdichtheid! J. de Kluyver Dakbedekking Rhoon B.V. 010-5016044 of mail naar info@kluyver.nl Zhang Dali. Body and Soul – 18 maart t/m 25 juni 2017, Grote Zaal |
31
Museum Beelden aan Zee is het enige museum in
Uitgever
Adriaan Rees Witboek wordt mede mogelijk
Nederland dat zich exclusief richt op de moderne
Louise Bos
gemaakt door Pols Potten
die werd opgericht door echtpaar Theo en Lida
Redactie
Ontwerp
Scholten. Beelden aan Zee is 100% particulier en
Dick van Broekhuizen
Studio Mooijman en Mittelberg
ontvangt geen structurele subsidie, maar wordt
Marjan Overdijk
www.mooijmanenmittelberg.nl
ondersteund door een groot aantal vrienden en
Emma van Proosdij
beeldhouwkunst, het museum is een stichting
zakenvrienden, sponsors, fondsen en circa 150
Druk Eindredactie
vrijwillige medewerkers.
Vellendrukkerij BDU B.V. , Barneveld
Marjan Overdijk overdeijnse@planet.nl
museum Beelden aan Zee
Fotografie fotoarchief Stansfield/Hooykaas 11
Harteveltstraat 1 2586 EL Den Haag
Fotoredactie
Ilso van Dijk 14 (boven),15
Telefoonnummer: 070-358 58 57
Elizabeth Muilwijk
Ji Xiaotong 18 (boven) Huang Zhouxin 18, 19
E-mail: info@beeldenaanzee.nl Aan dit nummer werkten mee
Wim de Boer 20
Openingstijden
Joost Bergman
Marjan Overdijk 24
Dinsdag t/m zondag van 10.00 tot 17.00 uur.
Dick van Broekhuizen
Monique Stienstra 25
Dick Leijnse
Lisa Sebestikova 28, 29
Antoinette Moorman
Toegangsprijzen Museumkaart
gratis
Marlies Nijkamp
Advertentieverkoop
Vereniging Rembrandt
gratis
Marjan Overdijk
Ireta/Gideon Krebs
Volwassenen
16,00
Emma van Proosdij
museumbeeldenaanzee@ireta.nl
Kinderen 13-18
8,00
Jan Teeuwisse
(06) 24 60 98 25
Kinderen < 13
gratis
Jiska de Waard
© 2019 museum Beelden aan Zee
BGL VIP-kaart
gratis
ISSN 1876 9284 Hoofdsponsoren
Met dank aan
BankGiro Loterij
Van werken van beeldende kunstenaars aangesloten
Board of Trustees, Vormidable Patronen, Sculpture
AEGON
bij een CISAC-organisatie is het auteursrecht geregeld met © Pictoright Amsterdam.
Club Particulier & Business, Gouden Vrienden en Niki de Saint Phalle aan Zee wordt mede
Niets aan deze uitgave mag worden gereproduceerd
mogelijk gemaakt door
en/of openbaar gemaakt door middel van druk,
Zakenvrienden van museum Beelden aan Zee
Turing Foundation
foto-kopie, film en of op welke andere wijze dan ook
Architectenbureau Veenendaal & Associates, ARDIS,
LIDA Fonds
zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van
AutoBinck Group, Beheerskantoor Scheveningen
VSB Fonds
de uitgever.
b.v., Caldic Collectie b.v., Fugro n.v., Onno Schamhart
BNG Fonds
Beheer, Pellenaer Events/Paviljoen De Witte, Rabobank
Gemeente Den Haag
Beelden aan Zee is niet aansprakelijk voor eventuele
Regio Den Haag, Van Hilten Advocaten & Mediators
Paviljoen de Witte
onjuistheden in deze uitgave. Beelden aan Zee is
BKS Parking
niet aansprakelijk voor handelingen van derden die
Vrienden van museum Beelden aan Zee
mogelijkerwijs voortvloeien uit het lezen van deze
Sculptuur Instituut Het Sculptuur Instituut is een onderzoeksinstituut
Lisa Sebestikova Forming Fluidity wordt
uitgave. Beelden aan Zee behoudt zich het recht voor
op het terrein van de moderne en hedendaagse
mede mogelijk gemaakt door
ingezonden materiaal aangepast te publiceren. Over
internationale beeldhouwkunst en is gelieerd aan
Stichting Stokroos
speciale acties kan niet worden gecorrespondeerd.
museum Beelden aan Zee.
Stichting Charlotte van Pallandt Prijs
De uitgever heeft ernaar gestreefd de rechten met betrekking tot de illustraties volgens de wettelijke
Het Sculptuur Instituut werkt samen met de
32
Universiteit Leiden, vanuit het Instituut worden de
Klaas Gubbels Eindelijk weer aan Zee wordt
bepalingen te regelen. Degenen die desondanks
colleges Moderne en hedendaagse beeldhouwkunst
mede mogelijk gemaakt door
menen zekere rechten te kunnen doen gelden,
uitgedacht en gegeven.
particuliere donateurs
kunnen zich alsnog tot de uitgever wenden.
|
Een gesprek met Annelou Oorthuys
Vriendschap
O
p de vraag waarom zij samen met haar partner, Peter Grotenhuis, Vriend is van museum Beelden aan Zee antwoordt Annelou Oorthuys: ‘Het is zo’n mooi museum. Dat moet blijven bestaan en dat willen wij graag ondersteunen. En ook al heb je nu met je Museumkaart gratis entree, wij blijven Vriend.’
Annelou Oorthuis
Vriend worden Het nieuwe vriendenteam is momenteel enthousiast bezig met het organiseren van rondleidingen en een vriendenevent naar aanleiding van het 25-jarig jubileum. Wie nu Vriend wordt betaalt pas per januari 2020. Voor meer inlichtingen bezoekt u onze website: www.beeldenaanzee.nl
Beelden aan Zee heeft met name een speciale plek in Annelous hart. ‘Ik word blij van de kunst die er wordt getoond; het is kunst waar ik graag naar kijk.’ Ook in hun eigen sfeervol ingerichte huis in het Scheveningse Belgisch Park omringt ze zich het liefst met ‘goederen en kunst waar ze blij van wordt’. Aan de muur hangen onder andere een Jurjen de Haan, van wie nu een tentoonstelling te zien is in Pulchri en een werk van Constant. Verder staat er een Jeroen Henneman. De laatste jaren heeft Annelou met name genoten van de tentoonstellingen van Jaume Plensa en Carel Visser. Ook de installatie van Anish Kapoor kon haar bekoren; in tegenstelling tot de tentoonstelling van Picasso. ‘Ik ben inmiddels wel klaar met die man.’
Beelden aan Zee heeft met name een speciale plek in Annelous hart. ‘Ik word blij van de kunst die er wordt getoond; het is kunst waar ik graag naar kijk’
Magazine en rondleidingen
Vrienden van Beelden aan Zee krijgen drie keer per jaar het BaZmagazine toegestuurd, waarin onder meer aandacht wordt besteed aan de tentoonstellingen. Annelou, die zelf redacteur is van het blad van De Vrienden van Den Haag: ’Het is een prettig leesbaar en goed informatief blad.’ Voor de Vrienden worden er zowel ‘s avonds als overdag bij de grote tentoonstellingen speciale vriendenrondleidingen georganiseerd. Ook daar nemen Annelou en Peter graag aan deel. ‘Wat ik wel mis,’ vult zij aan, ‘zijn de vriendendagen en dan in het bijzonder het contact met de kunstenaars. Ik hoop dat die weer terugkomen. En betaalde excursies; het zou fijn zijn als die voor de Vrienden georganiseerd zouden worden.’ Marjan Overdijk, eindredacteur BaZ-magazine
|
33
opening expositie + boekpresentatie zondag 1 dec. 2019 14:00 uur galerie & beeldentuin kunststichting hazart pimpelmees 3 3766 ax soest 1 tm 21 december 2019 openingstijden: woensdag tm vrijdag 10 – 17 uur zaterdag 10 – 16 uur toegang gratis
OLIVIER JULIA
OLIVIER JULIA advertentie BAZ 130 x 104.indd 1
20-09-19 09:53
Jaap Hartman Beeldhouwer 06-53700183 Photograph Revista Diseña Universidad Catolica de Chile
DIGNIDAD.
KUNSTENAARSBOEKEN VAN MARÍA VERÓNICA SAN MARTÍN
21.09.19 - 05.01.20 Oehoe op stronk 34
LOCATIE: MUSEUM MEERMANNO, PRINSESSEGRACHT 30, DEN HAAG
Han Wezelaar, Mari Andriessen, Eric Claus, Piet Esser, Frank Letterie, Cephas Stauthamer, Pieter d’Hont, Felix Wotruba, Fioen Blaisse, Hans Bayens, Gooitzen de Jong, Arie Teeuwisse, Ek van Zanten, Theo Mulder, Gerarda Rueter, Marius van Beek.
Kunsthandel Pygmalion Geopend op afspraak
Langegracht 44, 3601 AJ Maarssen • Tel +31-(0)346-556736 • www.pygmalion-art.com
Livingstone & Van Spijk 20 jaar beelden & boeken van Klaas Gubbels
Livingstone gallery
Van Spijk Art Books
Jeroen Dijkstra Anna Paulownastraat 70-B
Pascal van Spijk Postbus 1230 5900 BE Venlo
2518 BH Den Haag livingstone@livingstonegallery.nl www.livingstonegallery.nl
info@vanspijk.com www.vanspijk.com