Luis Romero, C(r)udo.

LUIS R OMERO C(r)UDO

Beatriz Gil galería presenta la muestra C(r)udo. Luis Romero, artista venezolano, oriundo de Caracas y quien vive y trabaja en esta ciudad. Luis tiene una trayectoria de mas de 30 años, desarrollándo se como artista plástico y paralelamente, como promotor del arte contemporáneovenezolano.

Luis Romero ha mostrado su trabajo en diversos países de América y Europa y suobra forma parte de importantes colecciones.

La muestra C(r)udo se presenta en la sala #2 de Beatriz Gil Galería bajo la curaduría de Ruth Auerbach. En esta oportunidadRomero ha preparado para su exhibición 44 piezas de variados formatos, apoyándose en diferentes soportes y materiales que recoleta y ordena, como el caso de los collage, o que utiliza para dibujar y dar forma a los monotipos y pinturas. Así, la muestra está compuesta por collages, monotipos, pinturas y piezas tridimensionales.

Beatriz Gil Galería al editar y presentar este catálogo C(r)udo. Luis Romero, da continuidad al proyecto de difusión y resguardo de la memoria de los trabajos expuestos en sus espacios y de contribuir a la investigacióndel arte contemporáneo de los artistas venezolanos y latinoamericanospresentados.

En esta oportunidad, los invito a que disfruten de esta excelente exposición.

Beatriz Gil

C(r)UDO LUIS ROMERO

Dedicatoria a los que sueñan y resisten a Ruth a Perán Erminy, el incansable y amable ausente

Caligrama 2018

Luis Romero: la circulación de las ideas

I. Más que un juego de palabras, C(r)udo titula –en su complejidad etimológica– la multifacética propuesta creadora de Luis Romero. Un proceso de exploración permanente, orientado a la libre configuración de conceptos y representaciones visuales aisladas las cuales articulan en el hacer, la evidencia de múltiples connotaciones cercanas y situaciones externas que coexisten en el ejercicio abstracto de un potencial autorretrato. Mediante una efectiva economía de recursos y una factura variable, (r)omero articula con destreza un sistema de códigos individuales como registros constantes de su práctica, al integrar los referentes de la historia del arte, las estructuras vivas de su cotidianidad, la palabra como idea y el vacío como ensayo iconográfico, todo ello ensamblado a una construcción de circulación diacrónica que se desarrolla en un sistema abierto de constelaciones creativas.

Como consecuencia de un pensamiento relacional y dialógico, su trabajo emprende una incesante revisión de los diversos principios de la percepción, así como de la conceptualización de realidades contextuales. Ya desde sus primeras obras el discurso plástico se construye a partir de una puntual y perseverante recopilación y reciclaje de imágenes y objetos, textos y tipografías encontradas que –a partir del uso de soportes diversos y técnicas mixtas tales como el dibujo, las artes gráficas, la pintura, el collage y el ensamblaje–, despliegan un universo enciclopédico de relaciones que provienen del ámbito doméstico y de la esfera urbana vinculadas, de igual forma, a una lógica biográfica.

No obstante, el relato fragmentado que se organiza entre la palabra, la imagen y el espacio trasciende la experiencia personal para avanzar en la construcción de un imaginario abstracto y autorreferencial que nace de la imaginación.

II. La primera muestra individual de Luis Romero en los espacios de Beatriz Gil galería se presenta como un cuerpo de trabajo de factura reciente que reúne un conjunto de planteamientos autónomos y diversos. La serie C(rudo) –nombre de la exposición homónima– conforma el núcleo central de la propuesta museográfica. Cada uno de estos collages –ensamblajes desarrollados en deliberadas construcciones adheridas al papel, se articula formalmente a partir del encuentro de una sucesión de remanentes y fragmentos residuales, justo los esenciales para establecer estrechas correspondencias entre las partes constitutivas. Cada pieza preexiste en el diálogo coincidente o divergente con sus referentes, tanto concretos como especulativos, para ser reconfigurada en una nueva información. Aquí, la libre superposición de elementos recrea un efecto visual único y singular que, junto a la incorporación de materiales extra

artísticos -plantillas, matrices, calcomanías, papelería y polaroids, vidrio, metales, maderas y plásticos descartados-, otorga una efectiva tridimensionalidad al plano, activando las dinámicas de representación en una manifiesta intención compositiva, concebida en el diestro manejo de transparencias y opacidades. Mediante estas estrategias expresivas, resonantes con los «combine paintings» de Rauschenberg, Romero nos revela imágenes desconcertantes cuya interpretación se deslastra de todo aquello que brinda la certeza de sus significados: no existe la evidencia de una exégesis o comentario certero, pues en ellas todo podría ser aleatorio y contingente a la vez.

En Algia, por ejemplo, el diseño compositivo acaso interroga una cierta y única interpretación ilustrada del arte? La transposición de un riguroso marco negro y una expresiva pintura perforada –evidentes alusiones a Fontana, e incluso a Eugenio Espinoza– opera como detonante de un concepto amplificado y una percepción variable y versátil de lo pictórico asociado, paradójicamente, al vacío de la imagen. La dinámica del desplazamiento y circulación de las ideas se ejerce entonces mediante una línea elástica que traza un recorrido determinado y que -como recurso formal- se repite en distintas obras de la misma serie.

Así, en la pieza Extranjero, la aglomeración de tapas amarillas circulares –limitadas a una cartografía de impresiones descartadas– en contraposición a un elemento aislado, describen simbólicamente el complejo engranaje al que se someten las tensas políticas migratorias. En cambio, en Curetaje las líneas de tensión que despliegan un impenetrable amarre sobre el plano perforado, infieren un proceso de contención y resiliencia que remite a una vital e ineludible práctica auto sanadora cultivada en estos tiempos oscuros.

Como ya se ha señalado, las distintas series que conforman esta propuesta museográfica se sustentan en la recodificación que concibe el artista de los postulados afines al campo del arte y al dominio del entorno alterado, al artificio del lenguaje y a las estrategias neo conceptuales como fundamentos de su práctica. Habría que subrayar también la noción de la ausencia como argumento de representación y la retórica de lo circular como principio de una lógica sistémica. En ese sentido, la trilogía Potato Eaters transcribe –como referencia historiográfica– la percepción simbólica de precariedad y contraste, aquella que remite a la obra homónima de Van Gogh. Cada pieza es construida a partir de desechos de máculas de impresión confrontadas –en una armonía de opuestos– a descoloridas pinturas cuya impronta fantasmal devela, en el vacío de la forma ovoidal, la posibilidad de un retrato sin rostro. Esta singular estrategia de vaciamiento de la imagen es reeditada de igual forma en las figuras concretas que derivan del espacio negativo de calcomanías y adhesivos aplicados a los ensamblajes, así como en el uso recurrente de fotografías Polaroid veladas o invertidas que se niegan al registro de la imagen en una exploración de ocultamiento y pérdida. Palimpsesto visual que nos aproxima a un referente afectivo e incondicional de vieja data para el artista: la inconmensurable obra de Roberto Obregón.

Plexus 2018

III. La indagación de Luis Romero –lejos de centrarse en la fractura de los postulados modernos, la nostalgia por las vanguardias y la noción autorreferencial de un arte distanciado de lo real–, avanza hacia una propuesta plena de significados que nace precisamente de una realidad contingente, la suya. El paradigma cartesiano, sustentado en un argumento racional y explícito, ha dado paso a una práctica que no pretende confrontar relaciones binarias entre las formas de representación –figurativas o abstractas–; por el contrario, construye un comentario distintivo demarcado en una operación creadora que expande el alcance de la percepción visual y los límites de la subjetividad. Heredero de sólidas tradiciones formales, interviene la rigurosa geometría y la lógica reticente del minimalismo, junto a la conceptualización de las ideas, en obras que exponen, mediante eficaces estrategias de producción y sensibilización estética, una evasiva interpretación de sus contenidos. Allí yacen los argumentos que dan sentido a su planteamiento.

En un desarrollo de operaciones abiertamente procesual, el círculo o la circunferencia –ya no como figura cardinal de la geometría euclidiana ni como antítesis a las formas ortogonales– protagoniza, en esta ocasión, una imagen concreta para recrear dinámicas compositivas que se despliegan como vehículos de comunicación portadores de sentido y significado: describen en su devenir un movimiento cíclico de circulación y reciclaje vital. Así, la serie Qasar B reúne un conjunto de refinados monotipos emparentados a los mecanismos de producción artesanal, empleados anteriormente por el artista en su reivindicación de las técnicas de grabado, y a partir de los cuales ensaya la vulnerabilidad de una geometría desfasada y sobrepuesta que ya habíamos observado en sus trabajos vinculados al universo sideral. El fundamento de estas piezas únicas y diferenciadas se vincula a la indagación de experiencias inéditas del medio realizadas, no obstante, de manera rigurosa y sistemática en colaboración con la maestra Norma Morales en los espacios del Taller de artistas gráficos asociados TAGA. Estas impresiones litográficas –estampadas sobre papel y también sobre tela– exploran en su desarrollo el juego inequívoco de presencias y ausencias a partir de una gramática circular que se contiene a sí misma y que, a la vez, incorpora alternativas modulares rectangulares cuyas imprecisiones formales abren campo a estrechos intersticios alcanzando un plano sensible de luz y movimiento.

Finalmente, los Plegados, en un gesto sincrético y dialógico de correspondencias entre los códigos cinéticos y los símbolos ancestrales (pirámides aztecas), Romero recurre de nuevo a las referencias del arte y su contextualidad utilizando estrategias de producción aún más espontaneas. Con estas precarias estructuras formales se revela nuevamente una poética comprometida con la construcción de un relato que confronta lo individual en la memoria colectiva, la vulnerabilidad de las formas y al mismo tiempo la lógica de un pensamiento abstracto.

Ruth Auerbach

Caracas, junio 2018

Algia 2018

Extranjero 2018

Combine 2018

Pradera 2018

Rima 2018

Onan 2018

PolĂ­tico 2018

Argenta 2018

Mercurio 2018

Gemelos 2018

Morochos 2018

PI

PII

PIII

2018

2018

2018

Potato Eaters II 2017–2018

Potato Eaters I 2017–2018

Vórtice de tinta desbordado Notas de impresión a Luis Romero

*Julio Cortázar.

«Negro el 10»

1

Reportar: Artes gráficas.

Pasar una prueba a otro soporte para multiplicar la imagen.

Qasar 1-B 2018

«…pero el negro se ahínca primigenio.

Toda luz en el carbón se abisma en el basalto».*

El monotipo es una práctica de la gráfica que tiene como finalidad la obtención de una estampa de una sola manifestación. En su ejecución es muy común encontrarse frente a un plano de color extendido en una superficie lisa, área sobre la cual con la ayuda de rodillos, pinceles o puntas que solo modifican la delgada capa de pigmento, se procede a retirar o incorporar color, líneas, manchas o formas a la imagen deseada por el artista. Finalizada esta acción, dicha imagen es presionada manualmente o mediante una prensa de grabado para reportarla1 al soporte que la recibe, sea este una hoja de papel o una pieza de tela. Esta técnica, al usar la gestualidad y el atributo azaroso de la mancha, se convierte en un recurso idóneo donde tocan sus linderos el dibujo, la pintura y la gráfica.

El uso del monotipo como recurso técnico para la obtención de una estampa rápida y de expresión vigorosa es muy conocido en la historia de las artes gráficas. Desde los maestros renacentistas quienes lo utilizaron para incorporar gestos dramáticos a las estampas, pasando por los imprevistos del azar manejados por los impresionistas o la incorporación desde lo matérico por creadores más contemporáneos, el monotipo ha sido copiosamente empleado en las rutinas gráficas, aunque moderadamente exhibido y mayormente reducido al espectro de experimentos permitidos en la intimidad del taller.

En la Venezuela de los años 70’s, década que vio nacer los procesos gráficos de la mano de artistas como Luisa Palacios, Alejandro Otero y Humberto Jaimes Sánchez, fue producido por ellos mismos el libro de artista Humillis Herba, con el protagonismo absoluto del monotipo. Los tres maestros, reconocidos por sus prácticas artísticas en diversas disciplinas, certificaron con la experiencia de esta obra el acontecimiento gráfico cuyo elemento de reporte provenía de una matriz vegetal. Así mismo, cada uno en la individualidad de su creación experimentó con recortes de cartón, formas industriales prediseñadas y/o materiales encontrados, no siendo los únicos, aunque sí algunos de los más osados al elevar las estampas provenientes de esta experimentación a un rango más sublime en el conjunto de obras propicias a una colección.

Esta técnica, que aún mantiene su tono vital al permitir crear con el asombro, es el recurso desde el cual se revelan hoy las obras de Luis Romero. Ejecutadas con el uso de plantillas de cartón, plástico, calcomanías, troquelados industriales, recortes manuales, objetos encontrados que interpone al momento de imprimir para componer, Luis ha utilizado a favor de la obra la pulsión de la mancha, sin observar los cuidados que son propios a la delicadeza de las

técnicas gráficas, aunque sí respetando el concepto de su trabajo cuya vivencia expresiva se alimenta del azar. El texto a continuación es una manera de registrar en relatos el acompañamiento que como maestra impresora he observado en esta indagación de Luis Romero, búsqueda cuya intensidad se mantiene con el pulso de la gráfica: amplia y de caminos múltiples e infinitos.

«…Sobre los muros desollados, trazas

Signos carbones, números en llamas…» **

**Octavio Paz. «Diez líneas para Antoni Tápies»

Una mancha de tinta oscura se extiende copiosa y va cediendo uniforme al vaivén del rodillo en la fricción continua sobre la cama de la prensa.

Es un pozo oscuro, hueco profundo o firmamento, cuerpo ambiguo y sugestivo que late por unos segundos en su tensión hipnótica hasta recibir el elemento 2 Reserva: Artes gráficas. de reserva2 decidido: círculos, formas simétricas recortadas, patrones Aplicar a una superficie sustancias, dispuestos en composición radial, alineados en repeticiones, acumulaciones películas o dispositivos planos como papel, cartón o plástico para que se ciñen o dilatan al filo de la idea. impedir el paso de la luz o la tinta Se imprime la imagen en una acción rápida que acomete el artista y que repite de impresión. al paso de la prensa y al revelado de la estampa.

Esta acción donde se superponen y solapan manchas sobre el mismo folio generando múltiples capas de añadidura, lleva consigo la intención del espasmo y como resultado la osadía del accidente controlado.

Un contraste en los opuestos se anuncia con la llegada de la tregua… el color blanco. Margen de los pigmentos, extraña suerte de carga matérica, forma y textura de sentidos abiertos, atmosfera de luz envejecida, aceitosa como capa de tiempo.

Sobre los negros profundos curtidos e inmutables saltan formas en blanco lechoso, demarcando los territorios como el llegar de la ola. Cada grupo de trabajo afianza su valor representativo en el carácter tonal que lo circunda: signos, cuerpos celestes, formas geométricas, tótems misteriosos o mapas derruidos de tiempo.

Ya no son puntos oscuros las acumulaciones en un combate de tinciones sobre la hoja, ahora son puntos de luz que convierten la superficie en carga de fulgor y resonancia. Urdimbre de botones, clavijas, brotes que también se desdibujan guiados por el divertimento de su autor en grupos de manchas que, derramadas, encuentran su continente en los vértices de otra forma simétrica.

Es más pastoso el sonido del rodillo, cambian las plantillas una y otra vez, y se convierte el tiempo en una extensión del cuerpo mismo, quien registra con su elongación sobre la prensa el curso de la imagen que sale y entra.

Y de pronto surge impelido en un viaje desde el descuido, recuperado de los trastos de la calle, bloques de formas curvas circulares, con inscripciones, signos, relieves u oquedades, desechos convenientes de otras intenciones.

Como en una suerte de reescritura vuelve nuevamente la tinta negra, amplia y copiosa, en una intención de doblegar el hábitat reposado del blanco.

Viaja de nuevo el rodillo sobre la plantilla, sobre la cama, sobre la hoja, y en juego de roles, la hoja se convierte en plantilla, la cama se convierte en matriz y la plantilla se convierte en obra.

No habrá fin en estas notas, el final es un viceversa vertiginoso de múltiples realidades, de círculos concéntricos, girando enaltecidos hacia un portal o una hoja, un lugar de equilibrio donde sobreviven huellas de infinito a este vórtice de tinta desbordado.

Norma Morales

Artista gráfico. mayo 2018

Qasar 7-B

Qasar 12-B

2018

2018

Qasar 2-B

Qasar 14-B

2018

2018

Qasar 8-B 2018

Qasar 3-B

Qasar 5-B

2018

2018

Qasar 9-B 2018

Qasar 4-B 2018

Qasar 18-B 2018

Qasar 6-B 2018

Qasar 15-B

Qasar 13-B

2018

2018

Qasar 11-B 2018

Plegado I 2016

Plegado II 2017–2018

Plegado III 2017–2018

Monumento 2018

LUIS ROMERO Caracas, Venezuela, 1967 Vive y trabaja en Caracas, Venezuela Exposiciones individuales 2018 C(r)udo. Beatriz Gil Galería, Caracas AEnciclopedia. Centro Cultural Chacao, Caracas 2016 19882016. Sala TAC, Caracas AEnciclopedia. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo Open Studio. Laboratorio Oaxaca, Oaxaca 2015 Borderline. Galería Alejandra von Hartz, Miami AEnciclopedia. Sala Mendoza, Caracas 2014 Cosmos. Nube Gallery, Santa Cruz Hipernova. Diablo Rosso, Panamá 2013 Obertura. Oficina#1, Caracas Heima. AlBorde, Maracaibo 2010 Pulgar. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León 2007 Obra reciente. Galería La Cuadra, Caracas Blac & Hi. Galería Fernando Zubillaga, Caracas 2005 Vanitas. Heroes & Trash. Espacio de Arte, Caracas Ce n’est pas une limite. Museo de Arte AcariguaAraure, Acarigua 1999 Denominations. Canvas Foundation, Amsterdam Siete. Sala Mendoza, Caracas Entrelíneas. Librería Monte Ávila, Caracas 1995 Absence. Projectruimen Centrum - Rijksakademie, Amsterdam 1992 Cromos. Galería Sotavento, Caracas 1991 Deja-vu. Galería Sotavento, Caracas

2014 Arte emergente en Venezuela, 2000-2012. Sala TAC, Caracas Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida. Sala Mendoza, Caracas Salón Arturo Michelena, Valencia Escala, Oficina #1, Caracas 2013 Alter-Ego. Lecturas del retrato. Colección Mercantil, Espacio Mercantil, Caracas 2012 Artistas Trinidad & Tobago + Venezuela. Galería CAF, Caracas Percepciones en torno al porvenir. Centro Británico Peruano, Lima B/N. Galería Fernando Zubillaga, Caracas Paramito: una exposición repentina. Caracas 2011 Menos tiempo que lugar. Fundación Corp Group, Caracas 8a Bienal de Mercosur: Ensaios de Geopoética, Porto Alegre We are grammar. Pratt Manhattan Gallery, Nueva York Pulgar en Bellamatic. Matadero, Madrid 2010 Valparaíso Intervenciones, Valparaiso Pedazos de país. Oficina#1, Caracas Didáctica. Periférico Arte Contemporáneo, Caracas 2009 Trienal Poligráfica de San Juan Puerto Rico.

Arsenal, San Juan Cartografías afectivas. Espacio El Anexo, Caracas ARTBO – Feria Internacional de Arte, Bogotá 2008 Double Perspective. Maddox Gallery, Londres CIFO Grants & Commissions Programs Award, Miami Exposiciones colectivas (selección) Noventa. Colección Fundación Polar. Caracas 2018 Jardín Vertical y otros infiltrados. Espacio Reforma. Oficina# 1. Caracas Mercantil, Caracas ARTEBA – Feria Internacional de Arte, Buenos Aires Deconstrucción: Arte venezolano contemporáneo.

2007 Angostura/Amberes. Galería La Cuadra, ARCO, Madrid Caracas PArC – Feria Internacional de Arte, Lima (Galería Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art. Colección Alejandra von Hartz) Mercantil. CIFO, Miami 2017 Podium. Instituto de Visión, Bogotá Cart(a)jena. Intervenciones Urbanas. Cartagena ArteBA – Feria Internacional de Arte, Buenos Aires Documenta 12 Magazines. Documenta, Kassel (Galería Alejandra von Hartz) MDEO7. Encuentro de Arte de Medellín, Colombia 2016 Pinta Miami, Miami (Galería Nube) 2006 Don’t Trust. UCLA, Los Angeles Diá[logos]. Abra, Caracas Pintura D. Periférico Arte Contemporáneo, Caracas Flujo disperso/Blurry Flux. Espacio Mercantil, Caracas Rare Event. Fairchild Botanical Garden, Esqueje. Abra, Caracas Coral Gables Changarrito en acción. Museo de la Ciudad de México, Desconfía. Oficina#1, Caracas Ciudad de México Arte en el paisaje venezolano. Colección Mercantil.

ArteBA – Feria Internacional de Arte, Buenos Aires Espacio de arte TAC, Caracas (Galería Alejandra von Hartz) Con Obregón. Sala Mendoza, Caracas Gráfica. Abra, Caracas Próximamente… Periférico Arte Contemporáneo, 2015 ARTBO – Feria Internacional de Arte, Bogotá Caracas (Galería Nube) 2005 Uno a la vez. Colección Mercantil. Museo Trópicos. Oficina#1, Caracas de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo Realidades instantáneas. Sala TAC, Caracas Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art. Colección Mercantil. Americas Society, Nueva York Colección Cisneros. Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar

2004 Bienal Internacional del Caribe. Santo Domingo, República Dominicana 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela PR04. Rincón, Puerto Rico 2003 II Salón Exxon-Mobil, Galería de Arte Nacional, Caracas 2002 Fragmento y universo, Fundación Centro Cultural Corp Group, Caracas IV Bienal Internacional de Dibujo, Drill Hall Gallery, Camberra 2001 Bienal Internacional Barro de América, Museo de Bellas Artes, Caracas 58 Salón Michelena, Ateneo de Valencia,Venezuela Videos, Sala la Otra Banda Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela 1999 Private View, National Museum and Gallery, Puerto España Open Studio, Gasworks Studios, Londres Residencias 2016 Laboratorio Oaxaca. Oaxaca, México 2011 Orientation Trip Bamako-Dakar-Casablanca.

Prince Claus Fund 2005 Braziers International Artists Workshop.

Oxforshire, Reino Unido KM0 Urbano. Taller Internacional de Artistas. Santa Cruz, Bolivia 1999 Residency at Gasworks’ Studios. Londres, Inglaterra Big River International Artists Workshop. Grande Riviere, Trinidad 1995 Shave International Artists Workshop. Brutton, Reino Unido Residencia. Rijksakademie. Amsterdam, Holanda

Guayana. Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar Premio Dibujo. LI Salón de Arte Arturo Michelena.

Ateneo de Valencia, Valencia Mención de Honor. VI Bienal de Dibujo. Museo Alejandro Otero, Caracas 1991 Primer Premio Dibujo. Salón de Arte Aragua.

Museo de Arte Contemporáneo, Maracay Premio Joven Artista. I Bienal de Arte de Oriente, Puerto La Cruz Gestión cultural y proyectos editoriales 2016 Funda el espacio multidisciplinario ABRA, Caracas Editor del proyecto gráfico contemporáneo Meñique 2005-2015 Co-Fundador y director de la galería Oficina #1, Caracas, Venezuela 2000-2004 Director de Fundación La Llama.

Programa de residencias artísticas, Caracas 1999-2010 Editor de la revista de arte contemporáneo Pulgar Curadurías 2005-2013 Curador residente de la galería Oficina #1, Caracas 2003-2013 Curador de la exposición itinerante Tipos Móviles.

2001 13 Horas. Evento Multimedia. Sala Mendoza, Caracas, Venezuela 1999 Ramdom (video show ) Espacio Mezzogiorno, Caracas, Venezuela 1994 Índice. Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela

Obras en colecciones Galería de Arte Nacional, Caracas Museo Alejandro Otero, Caracas Reconocimientos 2008 CIFO Grants & Commissions Programs Award, Museo de Arte Acarigua-Araure, Acarigua Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Miami Abreu, Maracay 2007 Pulgar (Revista de Arte Contemporáneo), es Ateneo de Valencia, Valencia incluida en la sección Publicaciones-Dokumenta 12, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York Kassel Colección Ignacio Oberto, Caracas 2005 Young Mass Award, junto a Laura Anderson Colección Plitman, Caracas Barbata en el Carnaval de Trinidad, Puerto España 2003 Mención de Honor. II Salón Exxon-Mobil. Galería Colección Belilty, Caracas Colección Banco Mercantil, Caracas de Arte Nacional, Caracas 2001 Premio Braulio Salazar. Salón Arturo Michelena, Colección Siderúrgica del Orinoco, Puerto Ordaz Colección Petróleos de Venezuela - PDVSA, Valencia 1997 Premio Ivan Petrovsky. Salón Arturo Michelena. Puerto la Cruz Colecciones privadas en Venezuela, España, Estados Valencia Unidos, San Marino, Inglaterra, Colombia, Trinidad y 1995 Beca Unesco-Aschberg . Rijksakademie, Tobago, Líbano y Holanda Amsterdam 1993 Premio Dibujo. II Bienal de Arte de Oriente, Puerto La Cruz 1992 Primer Premio Dibujo. III Bienal de Arte de

Lista de obras

Luis Romero / C(r)udo

Serie C(r)udo Algia 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Thank you 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Argenta 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Escultura

Caligrama 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Carpentarias 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Combine 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Curetaje 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Extranjero 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Gemelos 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Morochos 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Onan 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Plexus 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Político 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Pradera 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Rima 2018 Ensamblaje y collage sobre papel 50 x 70 cm

Monumento 2018 Pintura industrial sobre cartón 28 x 28 x 42 cm

Serie Potato Eaters Potato Eaters I 2017–2018 Collage, pintura de spray, acrílico e impresión litográfica sobre papel 44 x 49 cm

Potato Eaters II 2017–2018 Collage, pintura de spray, acrílico e impresión litográfica sobre papel 44 x 49 cm

Potato Eaters III 2017–2018 Collage, pintura de spray, acrílico e impresión litográfica sobre papel 44 x 49 cm

Serie Plegado Plegado I 2016 Spray y cinta adhesiva sobre papel plegado 22 x 39 cm

Plegado II 2016 Spray y cinta adhesiva sobre papel plegado 22 x 39 cm

Plegado III 2016 Spray y cinta adhesiva sobre papel plegado 22 x 39 cm

Plegado IV 2016 Spray y cinta adhesiva sobre papel plegado 22 x 39 cm

Plegado V 2018 Spray sobre aluminio plegado 102 x 138 cm

Pinturas PI

Qasar 10-B

2018 Monotipo sobre tela encolada a madera 61 x 46 cm

2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

PII

Qasar 11-B

2018 Monotipo sobre tela encolada a madera 61 x 46 cm

2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

PIII

Qasar 12-B

2018 Monotipo sobre tela encolada a madera 61 x 46 cm

2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 13-B

Serie Qasar B

2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 14-B Qasar 1-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 2-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 3-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 4-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 5-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 6-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 7-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 8-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 9-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 15-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 16-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 17-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Qasar 18-B 2018 Monotipo sobre papel de algodón 40 x 30 cm

Plegado V 2018