Serra de Rivera Pintures
2
Serra de Rivera Exposició del 4 d’octubre al 9 de novembre de 2019 Inauguració divendres 4 d’octubre a partir de les 19.30 h
Perfil de l’artista
Xavier Serra de Rivera (Sant Joan Despí, 1946) és un pintor, dibuixant i gravador que ocupa un lloc destacat en el camp de la figuració catalana contemporània. Algunes de les seves obres formen part de prestigioses col·leccions privades i públiques –com les de Lluís Bassat, Gelonch Viladegut, Antoni Vila Casas, el Centre Pompidou de París o el MACBA de Barcelona. L’any 2010, la Fundació Vila Casas va organitzar l’exposició Serra de Rivera. Retrat i temps per mostrar la trajectòria de l’artista, tot posant l’accent en la seva activitat com a retratista des de 1961 a través d’un nombre considerable de pintures que aplegaven amics, artistes i prohoms de la societat i la cultura catalanes. Des de molt jove va demostrar una gran aptitud per al dibuix i li atreia poder-se dedicar professionalment a la pintura.Va estudiar a l’Escola de Belles Arts de Barcelona (1960-65), on, malgrat haver-hi un professorat poc motivat, va trobar un ambient estimulant entre els companys. També va estudiar al Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona. 5
En acabar els estudis, la solitud del taller l’aclaparava i per mantenir el contacte amb altres artistes joves va tornar a Belles Arts, on va fer d’ajudant del catedràtic de gravat Ollé Pinell (1966-1970). Hi explicava els rudiments tècnics i hi podia fer els seus gravats, que alternava amb l’obra a l’estudi. Quan va descobrir que el camí que li interessava ja l’havia recorregut abans René Magritte, va deixar la pintura i es va abocar de ple al dibuix i a les tècniques calcogràfiques. L’any 1970, va guanyar una beca Castellblanch per estudiar gravat a Florència i allà va provar aquesta tècnica en color, però davant les seves limitacions i inspirat per les obres dels mestres italians que podia contemplar als museus, quan va tornar a Barcelona va reprendre la pintura. Havien passat sis anys, i per a ell va ser com començar de nou, primer amb pintura acrílica i de mica en mica va anar incorporant l’oli. En aquesta primera etapa se sentia atret per la pintura metafísica i surrealista, fet que es reflecteix en la producció dels anys setanta, en què compagina la imaginació i la fotografia com a fonts d’inspiració (1972-1980). Es va donar a conèixer professionalment com a pintor l’any 1973 a la Galeria Adrià, que va esdevenir la plataforma per a una sèrie d’artistes joves coneguts com la Generació dels 60, Nova figuració o la Generació del mig que, en ple apogeu de l’informalisme, reivindicaven la figuració, llavors considerada com un camí caduc en els ambients intel· lectuals predominants. Tot i així, la via d’aquest grup de nous pintors figuratius es distingia de la tradició objectivista derivada de la Generació del 17, que continuava evolucionant des de pressupostos postimpressionistes. Serra de Rivera, en canvi, perseguia imatges clares que transmetessin idees concretes més que impressions i, fins a l’any 1987, va preparar a consciència les seves composicions amb molts esbossos abans d’abordar un quadre. 6
Quan la galeria Adrià va tancar, va exposar uns anys a París amb Étienne de Causans (1978-1980). Les dècades dels setanta i vuitanta van significar una etapa de projecció internacional –mostres col·lectives en galeries de Cracòvia, Colònia, Manheim, Munic, Nova York i París, i individuals en fires com FIAC i ARCO. L’any 1987, va anar a viure a la capital francesa i va residir-hi durant cinc anys. Passejant pels seus parcs i jardins va retrobar la pintura de paisatge a través de vistes evocatives que capturava amb dibuixos in situ que, més tard a l’estudi, traslladava a quadres molt petits. Moltes d’aquestes vistes urbanes les va presentar a la galeria Artur Ramon Art, amb la qual va treballar fins que aquesta va tancar el seu espai d’art contemporani ara fa pocs anys. De retorn de París, va redescobrir els colors i la llum de Barcelona, i va passar de pintar escenes imaginàries a pintar del natural, perquè es va adonar que el misteri que perseguia el podia trobar en la realitat. Des d’aleshores, la màxima pretensió de Serra de Rivera és transmetre la vida d’allò que li agrada, d’allò que l’atrau. Cultiva el joc del suggeriment i l’ambigüitat que desprèn la imatge. Quan l’encontre amb personatges, objectes, textures i llums el captiva, sent la necessitat de traslladar a la tela el batec que s’amaga sota la pell de les coses. A més de la presència de gent que coneix bé, dels arranjaments d’elements o dels paisatges que li surten al pas, també troba inspiració en mestres i pintures del passat; obres i maneres de fer que ha assimilat i que reivindica a través del seu llenguatge –menystenint les exigències de les modes– per aportar la seva visió personal a la pintura contemporània tot revisitant els gèneres del bodegó, el paisatge, la model i el retrat. Batlle Argimon 7
Safata, 2014. Oli sobre car tรณ, 52,5 x 75 cm 8
9
Safata i guants, 2018. Oli sobre car tรณ, 52,5 x 75 cm 10
11
«…la brillantor de la fruita juga amb els mil matisos del gris emblavit mostrant com el color mil vegades renovat de la vida se sumeix en el tènue gris del record.» Perico Pastor
Safata, codony i miralls, 2017. Oli sobre car tó, 52,5 x 75 cm 12
13
Safata amb magrana oberta, 2017. Oli sobre car tรณ, 52,5 x 75 cm 14
Safata i magranes, 2016. Oli sobre car tรณ, 52,5 x 75 cm 15
«…tocar els codonys i les magranes a les que després donarà vida amb la pintura…» Col·lecció Gelonch
Safata, dues magranes i alls, 2018. Oli sobre car tó, 52,5 x 75 cm 16
17
Tres safates, 2016. Oli sobre car tรณ, 75 x 105 cm 18
19
Una branca de magraner, 2018. Oli sobre tela, 24 x 35 cm 20
Melรณ i pavies, 2012. Oli sobre car tรณ, 30 x 42,5 cm 21
Cebes, 2019. Oli sobre car tรณ, 26 x 35 cm 22
Figues negres, 2019. Oli sobre car tรณ, 21 x 30 cm 23
Safata amb préssecs de vinya, 2019. Oli sobre car tó, 40 x 52 cm 24
Safata amb préssecs, 2019. Oli sobre car tó, 40 x 52 cm
Tres préssecs d’aigua, 2019. Oli sobre car tó, 30 x 21 cm Ceba, all i tomàquet, 2019. Oli sobre car tó, 21 x 30 cm Tomàquet i alls, 2019. Oli sobre car tó, 15 x 21 cm 25
«… el artista […] atraviesa el arco del tiempo para ofrecernos su conocimiento, ese “filtro de todas las miradas” que señala con lucidez Narcís Comadira.» Glòria Bosch
Chardin, 2015. Oli sobre tela, 75 x 105 cm 26
27
Vanitas sur guĂŠridon, 2017. Oli sobre tela, 42 x 34,5 cm 28
Objectes per a un bodegรณ cubista, 2015. Oli sobre tela, 130 x 82 cm 29
«Pintar per captar la vida de les coses del meu entorn, el que l’atzar em posa al davant.» X. Serra de Rivera (citat per S. Hernández)
30
La cortina, 2017. Oli sobre tela, 116 x 89 cm 31
«…respirar la presència de les persones que retrata.» Col·lecció Gelonch
Danae, 2017. Oli sobre tela, 46 x 55 cm 32
33
La pose, 2018. Oli sobre tela, 89 x 116 cm 34
35
«El que més li admiro, és saber captar el matís més imperceptible de la realitat, la seva habilitat per veure-hi d’una manera extraordinària.» Francesc Artigau
Nu, safata i fil, 2019. Oli sobre tela, 81 x 100 cm 36
37
Louise sesteando, 2019. Oli sobre tela, 38 x 55 cm 38
39
«...necessita instal·lar-se físicament i sentimentalment en el paisatge que trasllada a la tela.» Col·lecció Gelonch
Paisaje - Camino a la sombra, 2018. Oli sobre tela, 46 x 38 cm 40
41
Mirall amb autoretrat, 2016. Oli sobre tela, 33 x 24 cm 42
43
«Arribo a un tema perquè allò que veig m’atreu […] Moltes vegades he passat davant d’alguna cosa molts i molts cops sense fer-li cas i, de sobte, un dia capta el meu interès i aquell és el dia en què m’he de posar a pintar-la.» X. Serra de Rivera (citat per B. Marchi)
El replà de l’escala, 1981. Oli sobre tela, 114 x 146 cm 44
45
Autoretrat al plat de balanรงa, 2016. Oli sobre car tรณ, 29,5 x 29,5 cm 46
Procedència de les cites: ARTIGAU, Francesc: Citat per Barbara Marchi: “Ar tigau i Serra de Rivera: entrevista doble a dos mestres de la pintura”, Núvol el digital de la cultura, 25/07/2015. BOSCH, Glòria: Serra de Rivera. Visiones asimétricas de un artista. Ediciones Quiral, Barcelona 2010. COMADIRA, Narcís: Serra de Rivera. Retrat i temps. Fundació Vila Casas, Barcelona 2010. Col·lecció GELONCH: http://www.gelonchviladegut.com/es/autor/xavier-serra-de-rivera/ (consulta agost 2019) PASTOR, Perico: “Serra de Chardin”, Cultura, La Vanguardia, 14/05/2016. SERRA DE RIVERA, Xavier : Citat per Barbara Marchi: “Ar tigau i Serra de Rivera: entrevista doble a dos mestres de la pintura”, Núvol el digital de la cultura, 25/07/2015. SERRA DE RIVERA, Xavier : Citat per Sònia Hernández, “Pintar la vida de les coses”, La Vanguardia, 7/5/2016.
47
Artist’s Profile
Xavier Serra de Rivera (Sant Joan Despí, Barcelona, 1946) is a well-respected painter and printmaker in the Catalan contemporary figurative art scene. Some of his works are found in prestigious collections both private and public, e.g. Lluís Bassat, Gelonch Viladegut, Antoni Vila Casas, Centre Pompidou in Paris or MACBA (The Barcelona Museum of Contemporary Art). In 2010, the Fundació Vila Casas put together the exhibition Serra de Rivera, Portrait and Time (Serra de Rivera, retrat i temps) taking his work as a por traitist as the focal point to review his evolution since 1961. The exhibition put together many portraits of friends, including other artists, and important figures from the Catalan society and cultural environment. From an early age, he was skilful in drawing and aspired to become a professional painter. He studied at the Barcelona’s School of Fine Arts (Escola de Belles Arts de Barcelona, 1960-1965) where, despite the lack of motivated staff, he benefited from 48
the inspiring atmosphere amongst students. He also studied at the Barcelona’s Book Printing School (Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona). After his studies, he struggled with the loneliness of working in the atelier. To escape from it, he went back to the School of Fine Arts to work as a printmaking assistant to his former lecturer Ollé Pinell (1966-1970), which helped him to keep in touch with other young artists. He taught the basics of printmaking and used the facilities to make his prints, sharing his time between the school and his workshop. During those early years, he discovered that the artistic path that he had started had already been explored by the late René Magritte. This resulted in a deep disappointment that led him to drop painting and devoted himself exclusively to drawing and printmaking for a while. In 1970, he was awarded a Castellblanch bursary to study printmaking in Florence where he was introduced to colour printmaking. However, he found the colour techniques in printmaking limited and, inspired by the works of the Italian masters he saw in museums, he resumed painting when he went back to Barcelona. After six years, it felt like starting again from the beginning, having to learn his ways with acrylic paint and gradually introducing oil. In this period, he developed a deep interest in the Metaphysical and Surrealist movements and found inspiration from imagination and photographic images (1972-1980). His debut as a professional painter was in 1973 at Barcelona’s Galeria Adrià, which became the platform for a group of young artists known as ‘The Sixties’ Generation’, ‘The New Figurative” or ‘The In-Between Generation’. They claimed a place for figurative painting at the time when the prestige of the abstract Informalism movement was 49
at its height and figurative art was considered outmoded by leading Spanish art intellectuals. Never theless, the path that this new group of figurative painters took was different from the evolving Catalan ‘objectivist’ tradition stemming from the ‘1917’s Generation’, which continued evolving from post-impressionism approaches. In contrast, until 1987 Serra de Rivera was mainly searching for clear images that would convey specific ideas rather than impressions and prepared his compositions carefully making many sketches before starting a painting. When Galeria Adrià closed, he exhibited in Paris with Étienne de Causans from 1978 to 1980. In the seventies and eighties, his works attained recognition in the international market, being displayed in group shows at Cracow, Köln, Mannheim, Munich, New York or Paris galleries and solo exhibitions in international art fairs such as FIAC and ARCO. In 1987 he moved to the French capital, where he lived for five years. Walking through its gardens he developed an interest in landscape, capturing reminiscent views of its urban parks with drawings made on the spot that he translated into small paintings later in the studio. Most of those works were exhibited in Galeria Ar tur Ramon, Barcelona, which became his gallery until its contemporary art hall closed down a few years ago. On returning from Paris, he rediscovered a colourful Barcelona and its many lights. One day, he stopped painting from imagination and fully embraced reality as its model and source of inspiration because he realised that the mystery he had been pursuing all his career could be found in the real world itself. 50
Since then, Serra de Rivera’s main aim has been to convey the inner life of the things and presences he likes and that engage his attention. His works nurture the suggestion and ambiguity that lies under every image. He waits for the right person, object or that special light that unveils the hidden richness pulsating under the surface of his surroundings. And when this happens, he feels the urge to transfer it onto the canvas. Although his immediate source of motivation are the people he knows, object arrangements and landscapes that he encounters in his daily life, he also finds inspiration in the old masters’ paintings. By closely contemplating and studying them, he has brought their achievements into his language and –ignoring the pressures dictated by what it is in and out of fashion– he brings his personal insight into contemporary painting while re-visiting the genres of still life, landscape, model and portrait. Batlle Argimon
51
Horari: de dimarts a divendres d’11 a 13.30 h i de 17 a 20.30 h dissabte d’11 a 14 h i de 17 a 20.30 h diumenge d’11 a 14 h
Batlle Argimon, S.L. Sant Jordi 14 08172 Sant Cugat del Vallès (Barcelona) (+34) 93 675 04 98 lagaleria@pimec.net www.facebook.com/lagaleriabatlleargimon www.instagram.com/la.galeria.ba
GALERIA D’ART. Obra gràfica. Marcs. Serveis de Restauració i Conservació
www.batlleargimon.com