Nikolas Lekuona pdf

Nicolas Lekuona Abangoardista baten egungo irakurketa Lectura actual de un vanguardista

1913-2013 Ortzadar Argazki Elkartea Ordiziako Udala

Nicolas Lekuona: Abangoardista baten egungo irakurketa Lectura actual de un vanguardista

1913-2013

Nicolas Lekuona jaio zeneko mendeurrenean En el centenario del nacimiento de Nicolas Lekuona

BARRENA KULTUR ETXEA ORDIZIA (Gipuzkoa)

Presentación Se cumple este año, el centenario del nacimiento del ilustre artista ordiziarra, Nicolás Lekuona.

Para celebrar tan significativo acontecimiento, desde Ortzadar Argazki Elkartea, queremos ofrecerle al artista un merecido homenaje, y para ello hemos preparado la exposición que puedes encontrar aquí.

Desde el principio, el cómo homenajearle correctamente, ha sido uno de los temas que nos han preocupado. Ante todo, somos fotógrafos. Lekuona, era un artista multidisciplinar. Con este punto de partida, nuestra opción ha sido la de reinterpretar su obra, pero teniendo en cuenta solo sus fotografías y collages. Este es, pues, nuestro pequeño homenaje, el que le hacemos a un colega. Puede que no sea completo, pero de verdad que nos ha completado y llenado hacerlo.

Con esta meta clara, no podemos sino expresar nuestra admiración y reconocimiento. Aunque han pasado más de 70 años, y tengamos entre nuestras manos herramientas muy potentes, hemos tenido serias dificultades con algunas de las obras e incluso hay alguna que otra que no hemos podido realizar. ¡Qué merito el suyo viendo la dificultad técnica y artística de las mismas!

Hemos intentado en todo momento, mantener su espíritu. Para ello, donde había un autorretrato, hemos realizado otro. Donde era un retrato familiar, hemos mantenido los lazos de sangre. Las cámaras que hemos utilizado, aun siendo digitales, las hemos utilizado con los mismos enfoques, usando las ópticas de 35 y 50mm. Todo ello, en busca de un objetivo: Capturar el espíritu de Lekuona. Si en alguna obra puedes ver su espíritu, nos haces el mayor reconocimiento que podamos recibir.

En algunas de sus obras simplemente hemos realizado una copia, que para nosotros, que jugamos siempre con la realidad, ha sido suficiente batalla. En otros casos, utilizando los adelantos tecnológicos, hemos intentado imaginar el trabajo que Lekuona hubiera podido realizar.

Elegir los temas y las obras, no ha sido tarea fácil. Más allá de la técnica, teniendo en cuenta la parte artística, son evidentes por un lado, la influencia del constructivismo, y por otro lado, el binomio humor-drama. Los temas, los suyos, los de siempre, llevados adelante desde sus estudios, evolución y experimentación constante. Es lo que hemos tratado de reflejar con nuestra elección.

Desde estas líneas te invitamos a degustar las obras tranquilamente y sin prisas, puesto que son temas y enfoques no muy habituales. ¡¡Coge tiempo y disfruta!!

Por último, no podemos dejar sin mencionar, que trayéndonos el espíritu de Lekuona, tenemos en la sala 4 obras originales. Estas obras, nos dan la medida a nuestra obra y nos llevan a otras épocas pasadas.

Estamos seguros que donde quiera que este, agradecerá sinceramente nuestro pequeño gran homenaje.

Ordizia, diciembre de 2013 4

Aurkezpena Aurten beteko dira 100 urte, Nicolas Lekuona, artista ordiziar handia jaio zela.

Urteurren esanguratsu hau ospatzeko, Ortzadar Ordizia argazki elkarteko kideok merezitako omenaldia egin nahi diogu artistari eta horretarako hemen ikusten duzun erakusketa hau prestatu dugu.

Benetan merezi duen errekonozimendua nola egin, hasieratik buruhausteak sortu zituen gaia izan da guretzat. Lehenik eta behin gu argazkilariak gara. Lekuona, artista multidisziplinarra zen. Hau argi izanda, bere obra berrinterpretatzea izan zen gure aukera, baina argazki edo collage-ak aintzakotzat hartuta soilik. Hau azkenean, gure omenaldi txikia da, eta argazkilariok beste argazkilari bati egin nahi dioguna. Osoa?

Batzuentzat ez, baina guri bene-benetan osatu eta bete egin gaituena.

Helburua garbi izanda, gure miresmena adieraztea besterik ez dugu nahi. Nahiz eta 70 urtetik gora pasa izan, eta gaurko egunean eskuetan lanabes oso indartsuak izan, lan askorekin zailtasun handiak izan ditugu, eta ezinezkoa izan zaigu lanen bat edo beste aurrera ateratzea. A zer meritua, bere egunean, egindako lanen kalitate zailtasun tekniko eta artistikoa!!!!

Lanen izpiritua ahalik eta osoen mantentzen saiatu gara. Horretarako autorretratua zen lanean, guk berdin jokatu dugu. Erretratua familiarteko bat zenean, kidetza berdina mantentzen saiatu gara. Erabili ditugun kamerak nahiz eta digitalak izan, orduko ikuspuntuak mantentzen saiatu gara 35 eta 50mmko optikak erabiliaz. Hau dena, ezinezkoa den helburu baten bila: Lekuonaren izpiritua harrapatzea. Lanen batean, gutxienez Lekuonaren izpiritua agertzen bazaizu, gure lanak jaso dezaken errekonozimendu handiena egin diguzu.

Lan batzuetan, “kopia� eguneratu bat egin dugu, errealitatearekin jolasten dugunontzat, eta oso artista ez garenontzat nahikoa lan egitera bultzatu gaituena. Beste kasu batzuetan, teknologia berrien aurrerapena erabiliz, Lekuonak agian egingo zukeen lana asmatzen saiatu gara.

Gai eta lanen aukeraketa egiteko orduan, ez da erreza izan. Teknikatik haratago, eta alde artistikoa aintzat hartuta, argazkietan oso argiak dira, alde batetik “konstruktibismoa� mugimenduaren eragina, eta bestetik bere humore eta drama. Gaiak, bereak, betikoak, bere ikasketa, garapen eta esperimentazio sakon baten ondoren ederki aurrera ateratakoak. Hau islatzen saiatu gara egindako aukeraketarekin.

Hemendik, lanak, lasai eta patxadaz ikustea gonbidatzen zaituztegu, errazak eta ohikoak ez diren gai eta moldeak bai daude. Hartu denbora eta gozatu!

Ezin dugu, gurekin batera, Lekuonaren izpiritua ekarriaz, bertan aurkitzen diren 4 obra originalei buruz aipamenik ez egin. Honek neurria ematen bai die, gure lanei, eta beste garai batera eramaten.

Ziur gaude, dagoen lekuan dagoela, pozik eta ohorez hartuko duela omenalditxo hau.

Ordizia, 2013ko Abendua

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Nicolas Lekuona. Biografía.

Nicolás Lekuona Nazabal nació en Ordizia el 19 de Diciembre de 1913, hijo de Blas y Maria, era el mayor de 7 hermanos.

Estudia en los hermanos de las Escuelas Cristianas de Beasain, y mas tarde se marcha a Donostia para realizar la preparación de acceso a la escuela de aparejadores de Madrid.

En el verano de 1932 realiza su primera exposición en Ordizia, “Pintura Industrial”.

En ella, expone sus obras junto con los artistas locales Sarriegi, Zurutuza y Quilez.

En el curso de 1932-1933 se va a Madrid, por un periodo de 3 años, para llevar a cabo los estudios de aparejador. En Madrid, vive en la calle Goya, y pronto se mueve por lugares intelectualmente ricos. Por un lado, en el cafe Pombo, tomando parte en las tertulias dirigidas por Ramón Gómez de la Serna. Por otro lado, entablando amistad con los artistas Jorge Oteiza, Joakin Gurrutxaga, Pedro Mozos y Martin Gamo.

En 1933 toma parte en la exposición bienal de Nuevos Artistas, ganando el segundo premio.

En 1934 expone sus dibujos en Donostia, junto con Oteiza y Balenciaga. Ese mismo año, envía su oleo “Formas en el paisaje” para la exposición de Artistas Vascos que se celebra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

En el verano de 1934 trabaja en Ordizia junto con sus amigos Oteiza y Sarriegi. Martin Gamo y Mozos vendrán también a visitarle.

En 1935, Oteiza y Balenciaga se van a América. Él, a su vez, vuelve a enviar algunas de sus obras a la exposición de Nuevos Artistas de Gipuzkoa, pero no son elegidas.

Ese mismo año, la revista de arte y poesía “Noreste” publica 2 de sus dibujos.

Comienza a trabajar para 5 revistas en Vitoria, pero ha de dejarlo debido a la guerra.

En 1936 vive en Ordizia y trabaja en Donostia con el arquitecto Florencio Mocoroa.

Después de que las tropas de Franco ocuparan Ordizia, se tiene que enrolar con los falangistas y trabaja en la asociación “La quincena de Gu” junto con Aizpurua, Olasagasti, Lagarde, y mas, trabajando en el departamento de prensa y propaganda.

El 11 de Junio de 1937 muere en Fruniz mientras realizaba trabajos de camillero, a causa de un bombardeo por parte de su propio bando.

Fuente: www.nicolasdelekuona.org

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Nicolas Lekuona. Biografia Nicolas Lekuona Nazabal 1913ko abenduaren 19an jaio zen Ordizian, Blas eta Mariaren zazpi seme alabetatik zaharrena.

Beasaingo KRISTAU-ANAIEN Eskolan ikasten du eta beranduago Donostiara joaten da Madrileko aparejadore eskolan sartzeko prestakuntza egitera.

1932eko udan bere lehenengo erakusketa egiten du Ordizian, “Pintura industrial” deitu zituen lanekin. Bertan herriko Sarriegi, Zurutuza eta Quílez artistekin batera azalduko ditu bere lanak.

1932-1933 urtean Madrilera joaten da hiru urtez, aparejadore ikasketak burutzea.

Madrilen Goya kalean biziko da eta berehala garaiko inguru intelektual aberatsenean murgilduko da. Alde batetik, Ponbo Kafean, Ramon Gomez de la Sernak zuzenduriko tertulian parte hartuko du, eta beste aldetik, Jorge Oteiza, Joakin Gurrutxaga, Pedro Mozos eta M. Gamo artisten adiskidea eginez.

1933an bi urtez behin ospatzen den “Artista Berrien Erakusketan” bigarren saria irabazten du.

1934ean Oteiza eta Balentziagarekin Donostian erakutsiko ditu bere marrazki eta argazkiak. Urte berean “Formak paisaian” oleoa bidaliko du Bilboko Arte Ederretako Museoan egiten den Euskal Artisten erakusketara.

1934ko udan Ordizian lan egiten du Oteiza eta Sarriegi adiskideekin. Martin Gamo eta Mozos ere etorriko zaizkio bisitan.

1935ean Oteiza eta Balentziaga Ameriketara joaten dira. Berak berriro ere bere obra batzuk bidaltzen ditu Gipuzkoako Artista Berrien Erakusketara baina ez dituzte aukeratzen. Urte honetan “Noreste” poesia eta arteko aldizkarian bere bi marrazki argitaratzen dituzte.

Gasteizeko 5 aldizkariarentzako lanean hasten da, baina gerragatik utzi beharrean gertatzen da.

1936an Ordizian bizi eta Donostian lan egiten du Florencio Mocoroa arkitektoarekin.

Frankoren tropek Ordizia hartu ondoren falangista egin beharrean suertatzen da eta Aizpurua, Olasagasti, Lagarde eta abarrek sortutako “La quincena de Gu” elkartean eta Prentsa eta Propaganda Departamenturako lan egiten du.

1937ko ekainaren 11n hiltzen da Fruiz-en kamillero lanak egiten ari zela, oker ulerturiko bere aldekoen bonbardaketa baten erasoarengatik.

Iturria: www.nicolasdelekuona.org

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Nicolás Lekuona. El artista y su tiempo Nicolás vive en el extraordinariamente fructífero (a muchos niveles) período de entreguerras.

La Donosti que conoce Nicolás había basado su desarrollo económico en un floreciente turismo de alto nivel, nacido al amparo del veraneo real en el Palacio de Miramar. En 1885 fallece el joven monarca Alfonso XII, y su viuda María Cristina de Habsburgo elige San Sebastián como residencia estival, inaugurando un período de cuarenta años durante los cuales acuden a la ciudad la aristocracia, los miembros del gobierno, la clase política y la alta burguesía madrileña.

La ciudad se llena de bellos edificios, teatros, etc. donde se dan cita políticos, espías, escritores y gente famosa de la Belle Epoque, que acude a gastar su dinero en las numerosas diversiones que ofrece la ciudad, sobre todo durante la Primera Guerra Mundial. Terminado el conflicto, San Sebastián es elegida como sede de las sesiones del Consejo de la Liga de Naciones en el verano de 1920.

Las cosas empiezan a decaer con la llegada al poder del dictador Primo de Rivera (que prohibió el juego) y con el crac económico de 1929. Este clima inclina a Alfonso XIII a destituir al dictador. Pero la monarquía se ha desgastado y en 1930 se reúne en San Sebastián un grupo de políticos de diversas ideologías (Lerroux, Azaña, N.d’Olwer, Miguel Maura, Alcalá Zamora) para firmar un pacto por el que se comprometen a luchar en contra de la monarquía, que caerá en las elecciones del 14 de Abril de 1931.

En cuanto al panorama artístico de la ciudad, en la segunda mitad del siglo XIX surgen una serie de jóvenes que rechazan la tradición oficial y academicista de Madrid, y que viajan a París para conocer las nuevas tendencias (Alfonso Guiard, Paco Durio, Paco Iturrino, Juan de Etxevarria, Aurelio Arteta, Ignacio Zuloaga, Julián de Tellaeche, Ascensio Martiarena, Pablo Uranga, Díaz Olano etc...).

Allí quedan seducidos tanto por el impresionismo y el postimpresionismo como por la mejor tradición realista española (Velázquez, Goya) a través de Manet, León Bonnat o John Sargent.

Al regresar a Euskadi crean, en 1911, la Asociación de Artistas Vascos, impulsando la doble especificidad de la pintura vasca de principios de siglo: el paisajismo impresionista y el costumbrismo populista. Este era el ambiente artístico de San Sebastián de los años 20, ajeno a las vanguardias cubistas, expresionistas o surrealistas, que habían dejado obsoletas las tendencias importantes al nacer el siglo.

El contacto con estas vanguardias, encabezadas a menudo por artistas españoles residentes en París, corresponde a una segunda generación más joven y radical, educada en los años de la dictadura de Primo de Rivera, y que promueve el advenimiento de la Segunda República, que es a la que pertenece el joven Nicolás Lekuona.

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En el resto de España, un grupo de intelectuales y artistas organiza, en 1925, la exposición de la Asociación de Artistas Ibéricos, con la intención de relacionar las vanguardias europeas y las raíces hispanas.

Los círculos literarios surgen por doquier. Se desarrollan revistas, tertulias e intensos movimientos artísticos: el ultraísmo, el automatismo psíquico y, sobre todo, el surrealismo. Lekuona admira al escritor Ramón Gómez de la Serna, y a muchos otros escritores que le cautivan: Lorca, Pedro Salinas, Miguel Hernández, Alberti, Alexandre, etc...

También le causará gran impresión el cine de la época, sobre todo la película “Un perro andaluz”, de Buñuel y Dalí.

En una excepcional exposición en el gran Kursaal tiene la oportunidad de conocer los últimos trabajos en arquitectura y pintura de Dalí, Miró, Picasso, Juan Gris etc...

En arquitectura conoce La Bauhaus, Le Corbusier.

Fuente: www.nicolasdelekuona.org

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Nicolas Lekuona. Artista eta bere garaia Nicolas, artea eta beste arlo askotan horren aberatsa izan zen gerra arteko garaian bizi izan zen.

Berak ezagutu zuen Donostia Alfonso XIIgarren alarguna zen Maria Kristina erregina gazteak 1885tik aurrera udako garaia igarotzeko aukeratu zuen Donostia aberatsa zen. Erreginaren atzetik eta berrogei urtez, aristokrazia, politikarik eta Madrilgo burgesia biltzen da eta hiria etxe dotore, antzoki eta jende garrantzitsua biltzen den kafez betetzen da, batez ere Munduko Lehen Gerratean.

Gauzak Primo de Rivera diktadorea boterea heltzean eta 1929ko krisialdi ekonomikoarekin okertzen dira Donostiarentzat.Honek denak Alfonso XIII erregeak hau boteretik urrundu araztea eragiten du, baina jende ez da jada monarkiarekin bat eta 1930n biltzen dira Donostian alde guztietako politikariak (Lerroux, Azaña,N. d’Olwer, Miguel Maura, Alcalá Zamora) erregearen aurkako akordio bat sinatzeko.

Hau 1931ko apirilak 14eko hauteskundeetan eroriko da.

Hiriko arte giroari dagokionez XIXgarren mendeko bigarren erdian Madrilgo akademizismotik alde egin nahian eta garaiko mugimenduak ezagutzearren Parisera joango den artista multzo bat dago (Alfonso Guiard, Paco Durio, Paco Iturrino, Juan de Etxevarria, Aurelio Arteta, Ignacio Zuloaga, Julián de Tellaeche, Ascensio Martiarena, Pablo Uranga, Díaz Olano, etab...).

Han inpresionista eta post-inpresionista mugimenduez gain, Manet, León Bonnat eta John Sargent-en lanen bitartez espainiar errealista tradizio hoberena ere ezagutuko dute.

Euskal Herrira itzultzean Euskal Artisten Elkartea sortuko dute 1911n, alde batetik paisajismo inpresionista, eta bestetik, herri-ohiturena. Hau zen 20. hamarkadako giro artistikoa mende hasieran durarteko mugimendu garrantzitsu guztiak atzera utzi zituzten kubismo, espresionismo eta surrealismoari bizkarra emanaz.

Abangoardia hauekin kontaktua izango zuen belaunaldia gazteago eta erradikalagoa izango den Primo de Rivera diktaduran hazitakoa eta Bigarren Errepublika bultzatuko duena da. Belaunaldi honetakoa izango da Nicolas.

Estatu mailan, berriz, 1925ean Artista Iberiarren Elkartearen erakusketa antolatuko dute, Europako abangoardiak eta sustrai hispanoak lotzearren.

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Literatura eta arteari buruz hitz egiteko elkarte eta kafe ugari sortzen dira, baita argitalpen berezi eta sutsuak ere: ultraismoa, automatismo psikikoa eta batez ere surrealismoa. Lekuona gazteak Ramón Gómez de la Serna, Lorca, Pedro Salinas, Miguel Hernández, Alberti, Alexandre etab miresten ditu.

Garaiko zinemak ere eragin handia izango du beregan, batez ere Buñuel eta Dalí-ren “Un perro andaluz” filmeak liluratuko du.

Kursaal-en ikusiko duen erakusketa itzelean Nicolás-ek Dalí, Miró, Picasso, Juan Grisek , Le Corbusier eta Bauhauseko artistak pinturan eta arkitekturan egindako azken lanak ezagutzeko aukera izango du.

Lekuona Bigarren errepublikako Madrilen biziko da 18 eta 21 urte bitartean.

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Nicolas Lekuona. Fotografía Además de por su calidad, la obra de Nicolás se caracteriza por la experimentación de diversos estilos, métodos y temas que podemos dividir en: dibujo, pintura y fotografía.

Sobre su obra fotografica, hay que decir que no se entiende sin su aportacion o influencia de los otros metodos artisicos.

Nicolás es un artista orientado hacia la arquitectura y el diseño. El dibujo es para él un instrumento esencial para su trabajo. Y nos permite conocer sus ideas y proyectos.

El mundo industrial: líneas rectas, tintas planas y estudios de perspectivas. La influencia es evidente en algunas de sus fotografias. El funcionalismo y la ausencia de ornamentos impulsada por la escuela de arquitectura y diseño Bauhaus están muy presentes en su obra, asi como en la fotografica.

Durante los dos últimos años en Madrid, a partir de los 19 años, es cuando todas las influencias que ha recibido maduran en forma de una obra plenamente vanguardista, muy marcada por el surrealismo. Hay fotografias terminadas a base de tinta, donde se ve clarantemente esta influencia.

Aparece una iconografía metafísica y surrealista. Busca sus temas dentro de sí mismo, creando escenas surrealistas con objetos en escalas desproporcionadas y combinaciones imposibles.

En otras series, crea seres imaginarios, mezcla entre el mundo vegetal y la abstracción, con una línea de dibujo clara pintada y con superficies rayadas o punteadas, surgiendo así unos dibujos de gran carga poética y uniendo las tendencias surrealistas de los años 30 con las líneas curvas y sinuosas de los 20.

Las naturalezas muertas: comienza con sencillos bodegones de frutos, para pasar a experimentar con diferentes puntos de vista, a la manera cubista.

Una obra llama la atención. Es “ritmo y armonía”, íntimamente relacionada con las teorías que Kandinsky publicara 7 años atrás en su obra “punto y línea sobre el plano”, en la que habla de la liberación del punto y la línea de todo propósito explicativo, descriptivo y/o utilitario.

La influencia de la obra realizada en Pintura es relativamente escasa, debido a que su producción pictórica al lado de su extensa obra en papel y fotografía es muy pequeña.

En un primer momento expresa mediante calaveras, máscaras y otros objetos inanimados, su desolación por la pérdida de su padre. Es de apreciar el uso de las calaveras en su obra fotografica.

A partir del año 34 se impone el surrealismo poético. La noche, la luna, ... es el universo de los poetas del 27. Poco a poco se va imponiendo su universo personal.

Debido al escaso desarrollo de la fotografía en la España de los años 20, y a la ausencia de escuelas, los jóvenes artistas tenian que formarse de manera autodidacta a través de las revistas de arte y las de cine. El joven Nicolás estaba fascinado por el cine expresionista alemán, con sus luces y sombras. Intenta resaltar las texturas de los objetos y utiliza a sus hermanos como modelos.

Nicolás daba a sus fotografías el mismo valor que a sus dibujos y óleos. En 1932, presenta para una exposición muchas más fotografías que obras en cualquier otro formato.

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Nicolas Lekuona. Argazkigintza Bere kalitate handiaz gain Nicolas-en lanaren ezaugarri nagusi bat da baliabide anitzen erabilera eta esperimentazioa. Marrazki, pintura eta fotografian banatu dezakegu bere lana. Argazkigintzako lana ezin da ulertu guztiz beste baliabideen erabilpena ulertu gabe.

Nicolas arkitektura eta diseinuaren mundura bideraturiko artista zen. Beraz, marrazkia baliabide nagusi bat zen bere lanean eta ideiak, proiektuak eta gauzatu gabeko lanak ezagutzen digu.

Industriaren mundua. Bauhausen eragina, funtzionalismoa, lerro zuzenak eta tinta lauak. Hau argi agertzen da bere argazki batzuetan Ilustrazio lanak, batzuetan testuaz lagunduak. Madrilen pasatako azken bi urtetan, 19 urte bete ondoren, jasotako eragin guztiak, surrealismoak ukitutako obran gauzatzen dira. Oso adierazgarriak egindako argazki batzuetan eta eskuz amaitutako kopiak ere baditu.

Ikonografia surrealista eta metafisikoa azaltzen da. Gaiak bere barnean bilatzen ditu, objektuen tamaina logikoak aldatu eta desproportzionatuz eta irudi berriak sortuz.

Beste serie batzuetan imajinaturiko izakiak sortzen ditu marrazki lerro argi eta irudiak puntutxo edo marraz osatuz. Hau argi eta garbi azaltzen zaigu argazki batzuetan.

Natura hilak. Hasieran bodegoiak kubisten erara. Jostailu eta maskararen gaia lantzen ditu behin eta berriro.

“Ritmo y armonía” lanean Kandinskyren lanarekin erlazionatzen da argi eta garbi, 7 urte lehenago idatzi zuen “punto y línea sobre plano” non puntua eta marra zeregin utilitarioaz askatzen dituen.

Pinturaren eragina txikiagoa da.Pintura produkzioa ez da handia kantitatez, argazki edo eta marrazki produkzioarekin konparatuz.Hasieran buru-hezur, maskara eta abarrez adierazten ditu aitaren heriotzak sorturiko mina.

1934. urtetik aurrera surrealismo poetikoa ezartzen da. Gaua, ilargia etab. 27ko poeten unibertso poetiko berbera da.

Eskolarik gabe eta Espainian zuen garapen eskasagatik artista gazteak bere kasa ikasi behar izaten zuten arte argitalpen eta zinemaren bitartez. Nicolas alemaniar zinema espresionistak liluraturik zegoen. Objektuen texturak nabarmendu nahi ditu, argi ilunak etab...anai arrebak modelo erara erabiltzen dituelarik horretarako.

Nicolasentzako balio berbera zeukaten oleo, marrazki edo argazkiek. 1932an adibidez, beste edozein formatu baina argazki gehiago erakusten dituen erakusketa egiten du.

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Nicolás Lekuona. Fotomontajes Constituyen la parte más cautivadora de su trabajo.

En ellos aparece su talento como fotógrafo, artista y poeta. La mayor parte de ellos los realiza entre 1932 y 1935. Descontextualiza y asocia los objetos de manera libre, más cerca de los surrealistas que de los dadaístas, cubistas o cualquier otra vanguardia. Básicamente, se dan dos líneas temáticas que trabaja en paralelo: - Montajes de carácter social que aluden a la clase proletaria (obreros y campesinos), y los referidos al tema de la guerra, rechazo de los símbolos bélicos y del capitalismo.

- Trabajos de carácter más lúdico y esteticista relacionados con la mujer y el deporte. Una de las claves líricas que más utiliza son los “tactos sutiles”, esto es, el ligero contacto de unos dedos relacionando dos formas.

Al acabar los estudios en Madrid Nicolás regresa a Gipuzkoa, donde se decanta en lo profesional por la arquitectura racionalista.

Sus dibujos y pinturas siguen adentrándose en el surrealismo orgánico. Se centra en dos temas obsesivos: paisajes desolados y figuras antropomorfas con grandes huecos en sus rostros, aberturas de carácter expresionista cercanas a los vacíos de Henry Moore, Alberto Sánchez, o su gran amigo Jorge Oteiza.

Durante estos dos años apenas realiza fotografías, excepto algunos retratos y autorretratos que utilizará en sus collages. En éstos, las bellas analogías de trabajos anteriores se han convertido en macabras imágenes de guerra y sangre.

Como casi todos los artistas que vivieron aquellos difíciles momentos anteriores al alzamiento contra la República, Lekuona deja en sus últimos trabajos un estremecedor testimonio de la guerra.

En 1937, a los 23 años, desaparece este joven talento que aún hoy, sorprende por la modernidad de sus obras.

Fuente: www.nicolasdelekuona.org

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NicolĂĄs Lekuona. Fotomuntaiak Bere sortzaile lanaren alderdi liluragarriena eta behar bada ezaugarriena.

Gehienak 1932 eta 1935 urteen tartean sortuak. Objektuak testuinguruz aldatu eta libreki elkarlotu surrealisten mundutik, dadaista eta kubistenetatik baina gertuago.

Bereziki bi gai landuko ditu: -Langile eta nekazarien mundua eta gerrarekin zerikusia dutenak. Kapitalismoa eta gerrako sinbologiari uko egingo die.

-Emakumea eta kirolaren gaiarekin erlazionaturiko muntai estetizistak. Gehien erabiltzen duen klabe lirikoa “tactos sutiles� deitzen duena da, hau da ukitu sotilak edo hatzen arteko kontaktuak erlazionatzen dituen formak.

Madrileko ikasketak buruturik Nicolas Gipuzkoara itzuliko da eta arkitektura arrazionalistaren munduan hasten da lanean.

Bere marrazki eta pinturak ordea surrealismo organikoa lantzen jarraituko dute, bi gai jorratuz: paisaia isolatuak eta giza itxurako irudi kolore bakarrekoak. Zuloez beteak, Henry Moore, Alberto SĂĄnchez eta Oteizak berak erabiltzen zuen hutsune espresionisten moduan.

Argazki gutxi egingo ditu bi urte hauetan, erretratu eta autorretratu gutxi batzuk besterik ez. Hauek gerraren gaia lantzen eginiko collage-etan erabiliko ditu.

Errepublikaren aurkako altxamendu militarraren garai gogorrak bizi izan zuten artista gehienak bezala Lekuonak gerraren aurre-intuizio ikaragarriak utziko dizkigu.

1937an, 23 urte zituela gaur harritzen gaituen abangoardiatako artista hau desagertuko da Fruizen.

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LA FAROLA Begien bistakoak dira zinemak harengan izan zituen eraginak, bai argiak eragindakoak, bai kontrapikatuak eragindakoak. Lekuonak objektuekin, haren objektuekin jolasten du, egunero darabiltzanekin, bizi den habitatetik begiratzen dituen haiekin.

Arte-jolasak, errusiar konstruktibismoaren erakusleak, Lekuona artista gisa zuen moldakortasuna ere erakusten du.

Sus influencias del cine, tanto por la luz como el contrapicado son evidentes.

Tanto por el punto de vista utilizado, como la iluminación del mismo. Lekuona, juega con los objetos. Son sus objetos, aquellos que utiliza cotidianamente, a los que le “miran” desde el espacio donde habita.

El juego artístico, donde evidencia la influencia del constructivismo ruso, es también muestra de la versatilidad de lekuona como artista.

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Lekuonaren argazki-obraren barruan, berebiziko garrantzia hartzen du hiri-inguruneak, industria-inguruneak... Hemen, protagonista leku ezagun bihurtzen da, hurbilekoa, bizi den espaziotik ustekabeko erlazioa (ez dokumentala) sortzen duena, gertakari misteriotsua bailitzan, non modernoak eta antigoalekoak diren formak eta egiturak, aldi berean, haren ikuspegi subjektiboaren eta denbora errealaren irudikapenak izango baitira.

Dentro de su obra fotográfica, tiene una gran importancia el mundo urbano, lo industrial…etc. Aquí el protagonista pasa a ser un sitio conocido, cercano, que desde el espacio donde habita crea una relación imprevista, no documental. Como si fuese un acontecimiento misterioso y donde las formas y estructuras que son modernas y atrasadas, sean a la vez representaciones de su visión subjetiva y del tiempo real.

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Errepikatzen diren bi gairen batasuna: kalearen eta egunerokoaren batasuna.

Alabaina, ikuspegi artistikoago batetik uztarturik. Pikatua zerabilen nahita, zinemak une hartan zerabilen modu berean. Gainera, “La calle de nadie” obran bezalaxe, orain-oraingoaz eta gertatzear denaz hausnartzeko gonbita egiten digu.

Union de dos temas recurrentes como la calle y lo cotidiano, pero fusionándolos desde un punto de vista mas artístico, usa un picado intencionadamente, de la misma manera que lo hace el cine en esos momentos. Ademas, de la misma manera que lo hace en “La calle de nadie”, nos invita a reflexionar sobre lo inmediato y lo que va a ocurrir.

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Beste behin, Jose Sarriegiren erretratuan bezalaxe, jolasgai du obran nor bistaratzen den, Rodtchenko-k bere kontrajartzeetarako proposatzen zuen modu berean. Alabaina, oraingoan, esakunea aldatu egiten da: hots, ‘zer dakusagu’ ordez, ‘nor dakusagu?’.

Otra vez, de la misma manera que lo realiza en el retrato de Jose Sarriegi, juega al adivinar a quien se ve de la misma manera que proponía Rodtchenko para sus contraposiciones. Pero en este caso cambia el enunciado de ¿que vemos? Por el ¿a quien vemos?

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Oraingoan, haren anaia (modelo merkea ote zen soilik?) uneko argazkiaren parte da, dokumentu-xederik eta istant erabakigarririk gabeko argazkiaren parte, Cartier-Bressonek garai hartan egiten zuenari estuki loturik.

Xedea konposizioak (zinemaren eraginaren eta Europako argazkigintza aitzindariaren oinordekoak) esperimentatzea zen. Bi tonuko azken positibatzeak neorromantizismoaren halako eragina uzten du agerian; hori ere, beste arte-joera asko bezala, bere inspirazio-iturria izan zen.

En este caso su hermano (es solo un modelo barato) es participe de la instantánea, que no tiene fin ni documental, ni de instante decisivo tal y como hacia Cartier-besson en aquella época. Sino experimentar sus composiciones, herederas de la influencia del cine y de la fotografía europea de vanguardia. El positivado final a dos tonos, muestra cierta influencia del neo-romanticismo, del cual bebió como de otras muchas corrientes artísticas.

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Emilio Martinezen erretratua, 1932.

Figura, kontrapikatuan hartutako masa iluna, bikain nabarmentzen da espazio hutsaren gainean.Erretratuak Rodtchenkoren pertsonaiaren argazkia, edo Eisensteinen zinema dakarkigu gogora.

Retrato de Emilio Martinez, 1932 La figura, una masa oscura, tomada en contrapicado, destaca imponente sobre el espacio vacio. Este retrato nos recuerda la fotografĂ­a de personajes de Rodtchenko o el cine de Eisenstein.

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Artistak, bere lan askotan egin ohi zuenez, ikuspen-modu berriak entseatzen zituen. Lekuonaren erretratu bakoitzak bizipen bat iradokitzen digu, artista bera pertsonaiarekin lotzen duen erlazioa komunikatzeko modu bat. Lekuonak datuak ezabatzen ditu. Funtsezkoak diren batzuk nabarmentzen ditu, ez soilik enkoadraketak bortizki hautsiz, baita argia nahiz ikuseremuaren sakonera erabiliz.

Al igual que en mucho de sus trabajos el artista ensayaba nuevos modos de visi贸n. Cada retrato de Lekuona sugiere una vivencia, un modo de comunicar los lazos que al propio artista le unen con el personaje. Lekuona recurre al sistema de suprimir datos, destacando algunos fundamentales, no s贸lo mediante las bruscas rupturas de sus encuadres, sino tambi茅n mediante la utilizaci贸n de la luz o de la profundidad de campo.

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Argazki honek bere bi anai-arreba txikiak erakusten dizkigu: Gregorio eta Trini. Gregorio, eserita, bere jolasean buru-belarri murgilduta. Trini, atzean, zutik, serio, kamerari begira. Beheko harraldiak mutikoaren aurpegiaren hurbiltasuna nabarmentzen du, eta neskatilaren irudiaren bertikaltasuna, berriz, beira-atearen lerroak. Orrazkerak eta arropa narrasek batbatekotasuna iradokitzen badute ere, artistaren ukituak antzeman daitezke: Xingola batek gerri-bueltan eusten dio Triniren soinekoari, gona-barrenak azpitik dituela. Eta Gregorioren aurpegian orbanak ikus ditzakegu, eta haren janzkeran mahukak jasoak. Argazki-oinean hauxe dio: “aunque cuentes ahora mis pisadas / no cuentes nunca los pecados míos” (orain nire oin-arrastoak kontatzen badituzu ere / ez sekula konta nire bekatuak).

Esta fotografía presenta a sus dos hermanos pequeños, Gregorio y Trini.

Gregorio, sentado, absorto en su juego. Trini, detrás, de pie, mirando seriamente a la cámara. La toma baja acentúa la proximidad del rostro del niño, y la verticalidad de la figura de la muchacha, es acentuada por la línea de la puerta de cristales. Aunque el peinado y las ropas desarregladas sugieran una relación espontanea, se aprecian los retoques del artista: Una cinta sujeta por la cintura el vestido de Trini para que la enagua asome por debajo y en la cara de Gregorio apreciamos unas manchas, asi como la manga remangada. En el pie de foto dice: “aunque cuentes ahora mis pisadas / no cuentes nunca los pecados míos” 30

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Lekuonak bere familia modelo gisa erabilita ere, haren argazkiak ez dira, inondik ere, familia-argazki hutsak. Maiz errepikatzen dituen gaiek (haurrak, industria, heriotza...) eta darabiltzan enkoadraketek eta lanketek pentsarazten digute ez dela soilik beste erretratu bat, besterik gabe. Emakumea behin eta berriro agertzen da haren margolanetan eta muntaietan; horrek pentsarazten digu honetan ere emakumea dela gai zentrala, onirikoarekin eta surrealistarekin bat eginda.

Sus retratos familiares, distan mucho de ser mas familiares que el hecho de usar a su familia como modelo. Sus temas recurrentes de niĂąos, industria, muerte..etc. junto con los encuandres y tratamientos que utiliza, nos hacen pensar que no se trata solo de un retrato mas. Siendo la mujer, tema recurrente de sus pinturas y montajes, nos hace pensar que sea aqui tambiĂŠn tema central, juntĂĄndose con lo onĂ­rico y surrealista.

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Autorretratu esperimentala. Nicolasek ‘muturreko’ enkoadratzeak eta enkoadratze diagonalak darabiltza, oso gustuko baititu: argi eta garbi ikuspegi berriaren joerak eta konstruktibismoak eraginda.

Autorretrato experimental. Nicolas juega con los encuadres “extremos” y diagonales que tanto le gustan. De clara influencia de la corriente de la nueva visión y el constructivismo, de los cuales se influye.

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Erretratu horretan, horren gustuko dituen kontrajartzeak darabiltza berriro Lekuonak. Objektua subjektu da, eta subjektua, berriz, objektu.

Kasu horretan Rodtchecoren proposamena balekoa da, baita Lekuonarena ere. Zer dakusagu? Nor dakusagu? Hoberena da, inolako zalantzarik gabe, bere alderdi existentziala kenduta ere, erretratu ezin politagoa dela; hortaz, hainbat ikuspegi eta irakurketa onartzen ditu.

En este retrato, Lekuona juega de nuevo con las contraposiciones que tanto le gustan. El objeto se vuelve sujeto y el sujeto objeto. En este caso la proposición de Rodtcheco es valida asi como la de lekuona: ¿que vemos? ¿A quién vemos?

Lo mejor sin duda es que incluso quitándole su parte existencial es un retrato de bella factura, por lo que admite visiones y lecturas desde varios puntos de vista.

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Lekuonak, umoretik dramarako erregistroa etengabe aldatuta, haren mundura garamatza heriotzaren ikuspuntutik. Nicolasen fotomuntaketak, maiz, heriotzaz egiten zituen hausnarketen euskarri dira. Drama horretan, haren buru odoleztatua objektu eta, aldi berean, subjektu da, haren heriotzaren bihozkada.

AquĂ­, el autor, nos lleva a su mundo desde la perspectiva de la muerte. El autor, que cambiaba de registro continuamente, entre el humor y el drama, los fotomontajes de Lekuona son muchas veces soporte de sus reflexiones sobre la muerte. En este caso dramĂĄtico, su cabeza sangrante es objeto y sujeto, premoniciĂłn de su propia muerte

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Erretratu hori modu bakar batez defini daiteke: Lekuona, ez beste inor.

Berriro umorera garamatza, garezurra elikatzen ari dela baitirudi.

Alabaina, umorearekin batera, drama-kutsua hortxe dago. Haren beste bat dakarkigu gogora “Ellos los detritus…“ (‘Haiek, detrituak...’), baina bestelako ikuspuntutik, bestelako bide eta asmo batekin.

Este retrato solo se puede definir de un único modo: Lekuona en estado puro.

Nos lleva de nuevo al humor, puesto que parece que alimenta a la calavera.

A su vez, el tinte dramático esta ahí. Nos recuerda esta obra a otra suya “Ellos los detritus… “ pero desde una óptica diferente, con otro recorrido e intención.

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Bere anaia txikiaren argazki horretan (‘Gregorio eta maskara’), antzeman daiteke konposizioaren trukoa begien bistan dagoela, baina maskara bizirik dagoela dirudi, garai hartan idatzi zuen-zinema-gidoian bezalaxe.

En esta fotografía de su hermano pequeño, Gregorio y la máscara, se aprecia que el truco de la composición está a la vista, pero la máscara parece estar viva, como en el guión de cine que escribió por aquel entonces.

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LA CALLE DE NADIE Argazkia itzal luzez beterik dago, eta horiek arginabarreko itxura misteriotsua ematen diote; ikuspuntu goratuak urrundua, eta oso hurbilekoa erreferente kutunagatik. Zineman bezala, zaldia iruditik irtendakoan zer gertatuko zain gaude. Hartualdiak (‘oso zinematografikoa’) ez du soilik jasotzen izan dena, baita izan ez dena ere, iragarpena bailitzan.

Esta foto está plagada de sombras alargadas que le dan un aire de misterio, crepuscular. Distanciada por el punto de vista elevado y muy próxima por el referente entrañable, casi decimonónico. Esperamos, como en el cine, lo que va a ocurrir cuando el caballo salga de la imagen. La toma “muy cinematográfica” no solo registra lo que ha sido, sino lo que no ha sido todavía, como presagio.

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‘Examen de conciencia’ lanean (‘Kontzientzia-azterketa’, 1935), sei pertsonaia ikusten dira, guztiak berbera: Lekuonaren autorretratua. Horietako lau kartajokoan ari dira; bosgarrena partidari so dago; eta seigarrena, atetik zelatan.

Komiki batetik hartutako marrazkia gehitu dion irudia; marrazkiak umorepuntu bat ematen dio obrari. Lan horrek agerian uzten digu Lekuonaren obraren alderdi nagusietako bat: haren ‘ramonismoa’. Serioa eta hutsala, kosmopolita eta ‘peto-petoa’ dena, literarioa eta artistikoa, subjektiboa eta teorikoa elkar gurutzatzeko modu bat, umorismoa praktikara eramateko modu bat.

En Examen de conciencia (1935) se ve a 6 personajes, todos el mismo: un autorretrato de Lekuona. Cuatro de ellos juegan a las cartas, el quinto observa la partida y el sexto vigila desde la puerta. Una imagen a la que añade un dibujo tomado de un comic, que da un toque de humor a la obra. Esta obra, permite apreciar, uno de los aspectos clave de su obra. Su “ramonismo”. Un modo de entrecruzar lo serio y lo banal, lo cosmopolita y lo “castizo”, lo literario y lo artístico, lo subjetivo y lo teorico y un modo de practicar el humorismo.

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Artistak berak ateratako argazkiekin osatutako fotomuntaketetatik seik 1932tik 1937ra bitartean ateratako argazkiak biltzen dituzte. Lekuonak, muntaia horietan, denbora eta modu desberdinetan ikusten du eta erakusten du bere burua. 1932ko honetan, zehazki, pinpirin ageri da, argazkiaren enkoadraketatik aterata, bi neska kamerari irribarrez dituela.

Dentro del grupo de fotomontajes realizados con fotografĂ­as sacadas por el propio artista, existen 6 realizados entre 1932 y 1937, en los que Lekuona se ve y se muestra a si mismo en tiempos y modos diferentes. En este, en concreto, de 1932, aparece que, presumido, camina saliendo del encuadre de la fotografĂ­a en que dos chicas sonrĂ­en a la cĂĄmara.

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Lekuonarentzat, sekula, idealizazioa femeninoa ez bada ere, nolabait obra horretan erabilitako kontzeptuen eta tekniken nahasketa antzeman daiteke.

Batetik, obraren idealizazioa - surrealismoa; argazkiko emakumea normala litzatekeen denboratik - lekutik kanpo jartzen du, bere buruari nolabaiteko onirismoa emanez. Bestetik, erretratuan ageri den emakumearen irribarreak idealizazioa indartzen du. Maiz erakusten du emakumearen gorputza, batez ere collageetan errepikatzen du gaia. Ez horrenbeste, ordea, argazkietan; honako hau salbuespena izan daiteke.

Aunque si la idealización en Lekuona nunca es femenina, en cierto modo se aprecia la mezcla de conceptos y técnicas aplicadas en esta obra. Por un lado la idealización-surrealismo de la misma, donde coloca a la retratada en un tiempo-lugar diferente al normal, permitiendose cierto onirismo a su vez que la sonrisa de la retratada refuerza la idealización. El tema del cuerpo mujer, es muy recurrente sobre todo en sus collages, donde aparece mucho, no asi como en sus fotografías aunque este puede ser una excepción.

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Heriotza ere fotomuntaketa askotan ageri da. Garezurra oso ohikoa da, ez soilik diziplina horretan, baita haren margolanetan, marrazkietan eta argazkietan (1933-1934). Izan ere, Lekuonak teknika hori baliatuz egindako azken irudiek Lekuonaren beraren burua erakusten dute odoletan, bizitzagogaitasunaren adierazle, eta, aldi berean, haren heriotza goiztiarraren aieru.

Haren aurpegia objektu eta subjektu gisa ageri da aldi berean, baina bereziki modu zirraragarrian haren bizitzaren amaieran.

La muerte aparece también en muchos de sus montajes fotográficos. La calavera es un elemento muy común no solo en esta disciplina, sino también en sus pinturas, dibujos y fotografías de 1933-1934. De hecho, las ultimas imágenes realizadas por Lekuona con esta técnica muestran su propia cabeza sangrando, reflejo de su hastío vital, a la vez que premonición de su prematura muerte. Su rostro se incluye como objeto y sujeto a la vez, pero de modo muy impactante al final de su vida.

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Nahiz eta Lekuonaren fotomuntaketak nagusiki poetikoak izan, arlo politikoa ere presente dago. Horren lekuko dugu 1936ko hori: monumentu-ukabil bat ikus daiteke altxatuta hilobi zirkulu baten gainean, dirua estuki atxikitzen duena. Gerraren aurkako jarrera adierazi nahi du.

A pesar de que sus fotomontajes son principalmente poĂŠticos, el contenido polĂ­tico esta tambiĂŠn presente, como ocurre en este de 1936 en el que se ve un puĂąo monumental que se eleva sobre un circulo de tumbas, aferrando el dinero, como posicionamiento antibelicista.

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Orrialde bikoitietan aurkeztutako argazkiak Nicolas Lekuonak egindako argazki orijinalak dira.

Las fotografĂ­as presentadas en las pĂĄginas pares son las fotos originales realizadas por Nicolas Lekuona.

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Argazkien egileak Pag. 17 orr. : Amaia Oararteta Pag. 19 orr.: Amaia Oararteta Pag. 21 orr.: Iñaki Sanchez Pag. 23 orr.: Iñaki Hidalgo Pag. 25 orr.: Aitzol Arruabarrena Pag. 27 orr.: Francisco Albarrán Pag. 29 orr.: Jose Miguel Romero Pag. 31 orr.: Javier Quiros Pag 33 orr.: Miguel Cavero Pag. 35 orr.: Javier Quiros Pag. 37 orr.: Julen Sainz Pag. 39 orr.: Omar Benmiloud Pag. 41 orr.: Iñaki Sanchez Pag. 43 orr. : Omar Benmiloud Pag. 45 orr.: Iñaki Hidalgo Pag. 47 orr.: Jose Miguel Romero Pag. 49 orr.: Miguel Cavero Pag. 51 orr.: Aitzol Arruabarrena Pag. 53 orr.: Angel Fernández Pag. 55 orr.: Francisco Albarrán

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www.ordizia.org

BARRENA KULTUR ETXEA Nikolas Lekuona Plaza z/g 20240-ORDIZIA (Gipuzkoa) & 943805630 ¡ kultura@ordizia.org

2013ko abenduaren 13tik 2014ko urtarrilaren 3ra Del 13 de diciembre de 2013 al 3 de enero de 2014 Ordutegia – Horario : 18:00-20:00 Inaugurazioa: Abenduaren 13an / 19:00 h.

(Igandetan eta jaiegunetan itxita / Domingos y festivos cerrado)

BARRENA KULTUR ETXEA ORDIZIA (Gipuzkoa)