TANKEN Magasin, Sandvika // Utgave 2 // 2018

SASSY 009

PRETTYBOI KOLLEKTIVET

OLAV STUBBERUD

Møt den Øya-klare trioen fra Tanken som har fått internasjonal oppmerksomhet for debutsingelen sin. ›10

Tankens kreative kollektiv bestående av unge kunstnere som jobber for å gjøre verden til et penere sted. ›22

Rykkinn-gutten som jobber internasjonalt med å fotografere noen av verdens største stjerner. ›32

SANDVIKA//UTGAVE 2//2018

4

TANKEN -et regionalt musikknettverk

16

6

LUFT RECORDINGS Andrew Baardsens studio og plateselskap på Tanken

POPKAMMERET

Einar Strays musikkpodkast

OLAV STUBBERUD Fotografen som har knipset bl.a. Justin Bieber, A$AP Rocky og Kygo

46 SANDVIKA MUSIC CITY Sandvika som musikkby

18 TILSTAND NORSK MUSIKKBRANSJE Hva skjer med norsk musikkbransje for tiden?

10

32

54 BOOKING AGENTEN Møt Espen Siewert, som jobber for flere av artistene på Tanken

22

SASSY 009

PRETTYBOI KOLLEKTIVET

Trioen som erobrer verden

Mer enn bare pene gutter

48 MILOCO STUDIOS En suksesshistorie og nye lokaler

52

DANSEKOMPANI Ny nabo på Tanken

30 TOOTHFAIRY Toothfairy-artister samlet

20

HIPHOP-BØLGEN FRA SANDVIKA Artister som Pasha, JNS og Andreyun har Tanken som episenter

TANKEN MAG 2018 38 BY:SONGS Sangene som skrives her kan ende opp på topplister verden over

28

43

FÅR TALENTENE UT I VERDEN

ALEKSANDER PAVELICH

Tobias Gautier Teigen sjefer over brorparten av artistene på Tanken

“Låtskrivercamper” i norsk musikkbransje

BIDRAGSYTERE TEKST Tekst: Victoria Hoseth, Claus Fibiger, Anja Hopkin DESIGN & LAYOUT Tea Wolff // The Worst

Noen av artiklene er hentet fra Klassekampen, Budstikka, Dagsavisen, Big Dipper og Ballade, og er editert til bruk i identitetsmagasinet for Tanken. BI rapporten «Tilstanden i norsk musikkbransje» er laget på bestilling fra Music Norway.

-EN HYBRID AV MUSIKK OG KREATIVE NÆRINGER

U

tviklingen av Tanken er en kontinuerlig prosess med fokus på musikk og kreative næringer. Vi arbeider for å fremme unge aktørers næringsvirksomhet innenfor musikk, kunst, spill og media. Det er en politisk målsetning å skape 300 nye kreative kulturnæringsarbeidsplasser.

Kulturfaglig kvalitet og høy fagkunnskap er styrende for Tanken. Dette forutsetter vektlegging av tverrfaglighet og åpenhet innenfor kultur og næringsvirksomhet. Det handler om å formidle holdninger og kunnskap som reflekterer dynamikken innenfor kultur og næringsfeltet i sin helhet.

Tanken utforsker det mangfoldige kulturlivet, og integrerer ulike fagområder og næring som overrasker, utfordrer og engasjerer.

SUBSTANS OG DYNAMIKK • Bidra til et større mangfold av kulturproduksjon og kreative næringer • Fremme kulturell samhandling mellom generasjoner og organiserte, kommersielle og frie aktiviteter • Entydig formidle at kulturvirksomhet og kreative næringer representerer viktig verdiskapning, og at de i et kulturpolitisk perspektiv er betydningsfulle og samfunnsnyttige • Bidra til økt verdiskapning i kulturnæringen, og at flere aktører i kulturnæringene skal kunne leve av egen virksomhet • Å få faglige og økonomiske synergier gjennom synliggjøring og tilgjengelighet, effektiv drift og bærekraftig økonomi • Skape et kompetansemiljø som vil fungere som opplærings- og rekrutteringsinstitusjon for ulike målgrupper • Vi tilbyr kulturrelaterte entreprenører medlemskap i en kulturklynge som innebærer tilgang til work space med inkubatortjeneste, mentorer, næringsutvikling, faglig rådgivning, erfaringsdeling, samarbeid, sosialt og faglig nettverk, partnerskap og markedsføring.

TANKEN ET REGIONALT MUSIKKNETTVERK

SIDE 5 -TANKEN-

I et samfunnsøkonomisk perspektiv vil det bidra til å beholde norske artister, arbeidsplasser og interesser her i landet, i Bærum og i Sandvika.

D

et regionale musikklivet er inne i en sterk utviklingsfase og etterspørselen etter artister og produsenter fra en samlet utenlandsk musikkbransje er økende.

På et kommersielt plan lykkes vi imidlertid ikke i tilstrekkelig grad å utnytte dette store næringspotensialet, med unntak av noen enkelttilfeller. I den sammenheng er det relevant å konstituere et nettverk med de fremste, uavhengige aktørene i bransjen innen regionen, med ambisjon om å etablere et kraftsentrum for norsk musikk.

Mange aktører i regionen kan vise til meget gode resultater i henhold til artistutvikling. Samlet sett har kjernebedrifter og nøkkelskikkelser relasjoner til og kunnskap om alle genre - og bransjespesifikke nettverk på ulike globale territorier. Dette har vært avgjørende i arbeidet med å etablere norske artister i det internasjonale markedet.

Alene kan imidlertid ingen av virksomhetene i posisjon i tilstrekkelig grad, sikre norsk eierskap til de norskproduserte artistene. Som oftest blir artistene lisensiert av major-selskaper i utlandet på dårlige betingelser. Dette er et strukturelt trekk ved bransjen som helhet og illustrerer maktforholdet mellom små nasjonale bedrifter og store internasjonale major-selskaper. Utviklingen og realiseringen av artister og musikk produseres av de små, men verdiskapningen realiseres av de store.

Det er barrierer i bransjen som gjør at mye av potensialet står uutnyttet. Per dags dato har Norge ikke et eneste selskap som har godt nok fotfeste internasjonalt. Dette skyldes mangelfull fasilitering samt manglende evne til å forankre artistene i det internasjonale markedet, som krever stor kunnskap innenfor finans, juss, marketing, distribusjon og publishing. Disse barrierene leder til en «talentflukt» og at rettigheter og potensielle arbeidsplasser forsvinner ut av landet.

Parallelt med denne utviklingen, har Norge aldri før produsert så mange internasjonale artister og produsenter, som en konsekvens av mange kreative og sterke musikkmiljø rundt om i Norge.

Med dagens erfaring og kompetanse er det imidlertid fullt realistisk å oppnå internasjonal suksess samt etablere et troverdig alternativ i den internasjonale bransjen.

Strategiske tiltak vil gjøre norsk musikkbransje attraktiv for utenlandske aktører, og vil utvikle bedriftene i en positiv retning – samt skape mange nye arbeidsplasser og mye lønnsomhet i lang tid fremover.

LUFT RECORDINGS

STUDIOET OG PLATESELSKAPET TIL ANDREW BAARDSEN, OG ARNESTEDET TIL SENSASJONEN SASSY 009 HOLDER TIL PÅ TANKEN.

SIDE 8 -LUFT RECORDINGS-

Andrew Murray Baardsen har alltid hatt et «studio». Da han var 13 år satt han på en Zoom 8-spors, før han senere jobbet med Garageband på en Powerbook. Etter 29 år har han innsett at så å si alle pengene han har tjent har gått til å dekke et tolv kvadratmeters rom med instrumenter og duppeditter.

J

eg har hatt mange gjester jeg har lært noe av og — fortsetter å lære fra — om det å spille inn, produsere og ferdigstille musikk. Å lage noe, og samtidig bli kjent med folk, forteller Andrew. -Siden min første gjest Fay Wildhagen har det vært mange flotte musikere innom, samt colabs/ remixer over internett med artister som SASSY 009, Grimes, Warpaint, HubbaBubbaKlubb, Iffy Orbit og Ary. Sistnevnte hjalp meg mye med å forstå kjernen i Lufta — det å stole på meg selv, mitt indre ønske og å følge hjertet. Dette hjertet er da en musikalsk smak, et studio, og nå et label, forteller Andrew entusiastisk.

Andrew er alene om å drive LUFT, men samarbeider med de andre studioene på Tanken.

-Det å leve av musikk er en artig sak. Haha, fy faen.

Det er en rollercoaster ride dette her. Heldigvis har jeg som all-round musiker lært noen knep. Det jeg mener med det er at inntekten min blir fordelt som artist, musiker, produsent, komponist, og studioeier.

Det kombinert gjør at jeg kan leve av det. Og forøvrig så får jeg litt hjelp fra venner når det hoper seg opp, shout out til Colin John (vinylpostmann), Cristina (statssøknads-hustlern) og Alex (the allround guy)!

SIDE 9 -LUFT RECORDINGS-

«Det å leve av musikk er en artig sak. Haha, fy faen. Det er en roller coaster ride dette her»

EGET LABEL

Han forteller at behovet for en label først oppsto da han i fjor vinter stod klar med sin første utgivelse med egen musikk Baya “ Oslo-Harlem”. -Behovet kom fra å rett og slett føle at jeg kunne gjøre en bedre jobb med å promotere og vise de riktige folka musikken sjæl, si.

Planen var å holde det til kun min egen musikk, men så møtte jeg SASSY 009. I starten prøvde jeg å få dem over i andres hender, men jeg tror det oppstår en viss tillitt når man også er sammen i studio.

-Da bestemte jeg meg for å ta på meg ansvaret og gi det ut, fortsetter Andrew. Og nå er jeg også deres manager (et annet begrep som ikke klinger så godt i mine ører for å være ærlig, la oss heller kalle det «enabler»), hvilket gjør oss veldig effektive og fleksible, noe jeg tror er en del av grunnen til suksessen deres tidlig i artistkarrieren.

Jeg vil ikke røpe for mye, men det er også kult at respektable plateselskap i utlandet følger med og ser til Norge og vil gi ut musikk på norsk.

Og det blir mer musikk fremover, lover Baardsen.

Både Sassy og Baya er i zonen, som han sier.

SASSY 009 FOTO

Andreas Bjørseth

SIDE 13 -SASSY 009-

TRIOEN SOM PÅ UNDER ETT ÅR HAR GÅTT FRA Å LAGE BEAT-SKISSER PÅ EN LAPTOP TIL INTERNASJONAL KRED-OPPMERKSOMHET FOR DEBUTSINGELEN SIN.

FOTO

B

Andreas Bjørseth

andet består av Johanna Scheie Orellana, Sunniva Lindgaard og Teodora Georgijevic, og selv om Sassy 009 kun har eksistert siden januar 2017, er de allerede booket til bl.a. The Great Escape, Piknik i Parken, Roskilde og Øyafestivalen i sommer. De spilte på SXSW i Texas tidligere i år, og vant prisen Årets stjerneskudd under musikkfestivalen by: Larm 2018 med en pengepremie på 300.000 kroner fra Norsk Tipping. →

STARTEN

Alt startet med noen laptopbeats Sunniva lastet opp på delingsplattformen Soundcloud. Sunniva er oppvokst i en sånn familie hvor du får fiolin som bursdagsgave på treårsdagen, hvor man hele veien blir oppmuntret til å lære seg å spille «en haug forskjellige instrumenter». Men hun sluttet alltid, hun ville ikke lære seg noter, hun ville bare spille. Først og fremst var musikken noe Sunniva gjorde for seg selv. Som hun fortsatt gjør: sitter med headset og pc-en på sofaen, og bare lager noe. Men det har liksom aldri eksistert noen motivasjon om å bli en artist, at dette skulle bli en suksess. Det har bare vært en hobby som var kul.

Og så ble det mer.

SASSY 009 «som band» oppstod som en ren tilfeldighet, så seint som i januar i fjor. I utgangspunktet ut fra nærmeste vennekrets, der Teodora

allerede befant seg. Teodora og Johanna gikk på folkehøyskole sammen ett år – for å lære seg å spille jazz, og slik ble de tre. – Det var sykt spontant, vi hadde snakket litt om det i året før, «kan ikke vi tre lage musikk sammen?» Men det skjedde aldri. Før jeg fikk jeg en epost via NRKs Urørt, fra en fyr som skulle arrangere en konsertkveld på Chateau Neuf.

Det var fem dager til konserten, så jeg tenkte først «Nei, det kan jeg ikke.» Og så «Jo, det kan VI. OK, nå er vi et band, nå er vi ferdig med å snakke om det.» Så på fem dager mekket vi seks låter, et halvtimelangt sett. En ganske tilfeldig måte å bli et band på. Og siden har vi holdt det gående.

SIDE 15 -SASSY 009-

«Vi gjør ikke dette her for at alle skal like det og si at det låter så perfekt. «Hva er det dere vil med musikken?» Vi vil ingenting. Vi hadde lyst til å lage denne musikken, og så laget vi den, sammen. Her er den.»

KONTAKTER

Det er nettopp via slike tilfeldige, spontane kontakter på nett, at den såkalte snøballen begynte å rulle. De ble booket til Trondheim Calling og South By Southwest, og har blitt omtalt i toneangivende musikkmedier som BBC Radio 1,Pitchfork og The Fader. Alt på bakgrunn av én sang, «Pretty Baby», som kom ut i fjor. Sluppet via britiske Hard Up, det tidligere hjemmet til den norske, Danmarkbaserte elektroniske duoen Smerz, som rakk å tipse om SASSY 009 før de selv beveget seg videre til indieflaggskipet XL Recordings.

I LUFT studio hos Andrew på Tanken var det ikke nødvendigvis sånn at de hadde en veldig klar visjon om hvordan ting skulle høres ut. –Med en gang noe IKKE stemte med det vi egentlig mente, ble det «Det her må vekk». Det behøver ikke å være perfekt for at du skal fange følelsen i musikken og hva det er vi prøver å formidle. Du trenger ikke hundre takes. Det du allerede har lagt, er helt greit. Du skjønner hva jeg synger og hva jeg vil. Må jeg gjøre det igjen? Nei. Vi har en veldig klar intuisjon på hva som er riktig for oss. Vi gjør ikke dette her for at alle skal like det og si at det låter så perfekt. «Hva er det dere vil med musikken?» Vi vil ingenting. Vi hadde lyst til å lage denne musikken, og så laget vi den, sammen. Her er den. Og det du synes om den, er helt opp til deg. Det er ikke laget for at du skal synes noe om det. Hvis du gjør det, kjempegreit. Men hva du synes om den, bryr meg ikke; for det er ikke laget for deg.

KJERNEN

Denne attityden, som ikke nødvendigvis er like konfronterende eller arrogant som den kan fremstå på trykk, men som handler om en intern kreativ dynamikk mellom en gjeng unge mennesker som i en viss periode i livet er så intens at verden utenfor fremstår som fullstendig uvedkommende for det som foregår innenfor den skapende kjernen. Den er jo ikke ukjent i det hele tatt. Det er heller ikke noe nytt i seg selv, det å se denne velkjente «gutteromsdynamikken» hos en gjeng unge kvinner. Men det har tidligere vært forbeholdt de tøffeste, mest grenseoverskridende jentene i klassen. Kanskje er det først nå vi har kommet dit at en gjeng helt normale, nesten litt geeky jenter kan oppføre seg slik unge gutter i et band alltid har gjort når de har skapt noe sammen, alene mot verden, uten at det reflekteres over som noe normbrudd, uten at vi behøver noen forgubbete analyser? Forhåpentligvis er vi endelig kommet dit at vi kan holde kjeft og heller lytte.

Det handler om det samme som hos tusen band før dem, om noe som allikevel fortsatt er magisk i de øyeblikkene det oppstår. Det handler om energien mellom tre unge mennesker og om de sjeldne stundene når denne energien lar seg overføre, til en scene eller til en låt, og ut til publikum utenfor den lukkede, skapende kjernen.

SOUTH BY SOUTH WEST (SXSW) »» Konferanse/festival for teknologi, musikk, film og dataspill »» 10 dager i mars hvert år »» Startet i 1987 »» 286.000 besøkende fra 96 nasjoner i 2017 »» 5000 foredragsholdere og paneldeltagere »» 4000 journalister fra hele verden »» 2000 konserter fordelt på 100 scener »» 430 filmvisninger, 130 av dem verdenspremièrer

POPKAMMERET Hva har Bernhoft, Jonas Alaska, Samsaya, Ivan Ave, St. Vincent, Torgny og Moddi til felles? De har alle vært gjester i podkasten Popkammeret som er en helt ny musikkpodkast - en av få i sitt slag som spilles inn på Tanken.

I

Popkammeret prøver ‘Einar Stray 27 år’ å finne tilbake til musikknerden ‘Einar 17 år’, og graver fram popmusikkgull i selskap med norske artister.

Siden oppstart i oktober 2017 har podkasten presentert flere av Tankens egne artister (Baya, Pasha og Carl Louis), men også en hel del andre kjente og relevante musikere og artister.

Einar Stray (28) er en ung, Spellemannsvinnende musiker og artist fra Sandvika med (imponerende) ti års erfaring i musikkbransjen. Stray er mest kjent for sitt tette samarbeid med Moddi, Cezinando og ikke minst Einar Stray Orchestra. Med sistnevnte band har han gitt ut tre internasjonale og kritikerroste album, spilt 300 konserter i

Europa og Asia og fått musikken i hyppig rotasjon på BBC Radio. I februar solgte Strays Orchestra ut Hamburgs nye konserthus Elbphilharmonie.

- Jeg inviterer gjestene til Tanken og ber dem ta med to låter de liker. Så snakker vi en times tid om låtene, om artistens karriere, alt og ingenting, forteller Einar.

Visjonen har vært å la praten flyte. På den måten oppstår det alltids fine uventede øyeblikk blant musikknerdingen. For eksempel da Jonas Alaska pratet lidenskapelig om OL og Knausgård, da rapperen Ivan Ave filosoferte rundt sykling, da Gundelach snakket om døden, eller da Pieces Of Juno ville høre på lyder fra verdensrommet.

- Jeg bruker en og en halv times tid på å redigere materialet relativt

SIDE 17 -POPKAMMERET-

PROGRAMLEDER

Einar Stray er musiker og programleder i Popkammeret.

«Popkammeret er en veldig gledelig overraskelse! Jeg har lenge savnet en norsk musikkpodkast. Jeg har tro på at denne podkasten vokser seg stor og god.»

- Shaun på NRK P13

kjapt og intuitivt - ikke klippe vekk for mye.

Dermed publiserer jeg det på Audioboom som distribuerer det til iTunes og alle andre podkastapper. Jeg har nylig tatt konseptet til scena for eksempel på Oslo Podfest hvor jeg samtalte med Carl Louis foran et publikum.

Dagens norske mainstream-radio tar ikke tilstrekkelig ansvar for å spre bra og bred undergrunnsmusikk.

I en heseblesende radiosamtid, hvor artistintervjuene sjeldnere og sjeldnere faktisk handler om selve musikken, er det ikke plass til nerdete dybdesamtaler. Derfor startet jeg Popkammeret inspirert av amerikanske NPR’s All Songs Considered.

Stray ble i 2016 tildelt Statens Kunstnerstipend, og ble nylig nominert til TONO Musikkforleggerprisen i kategorien Årets Verk Populærmusikk. Einar jobber også i Radio Nova.

SIDE 18 -TILSTANDEN I NORSK MUSIKKBRANSJE-

TILSTANDEN I NORSK MUSIKKBRANSJE

D

et er mange indikatorer som tyder på en positiv kommersiell utvikling for norsk musikkbransje for tiden. Den internasjonale etterspørselen etter norsk musikk er økende, flere norske artister og rettighetshavere markerer seg i sentrale internasjonale markeder og norskandelen blant forbruket av Innspilt musikk i Norge er inne i en positiv utvikling . Tidligere rapporter har vist at bransjens verdiskaping og omsetning har økt betraktelig siden 2011. Samtidig har den norske og nordiske musikkbransjen ligget foran andre markeder når det gjelder kompetanse innenfor digitaliseringen av bransjen. På papiret har de kommersielle mulighetene for musikkbransjens rettighetshavere og bransjeaktører sannsynligvis aldri vært bedre enn nå.

Utviklingen i musikkbransjen har sammenfalt med en kulturpolitisk dreining i retning næringsutvikling og en norsk økonomi i omstillingsmodus. Situasjonen har blitt gjenspeilet av optimisme og fremtidstro i særlig den næringsrettede delen av bransjens offentlige virkemiddelapparat. * Verdiskapingen har økt med 28 prosent fra 2011 til 2015. Halvparten av veksten kom i 2015.

Da hadde bransjen en samlet verdiskaping på 2,2 mrd. kroner. * Omsetningen var på 10 mrd. kroner i 2015.

Omsetningen har økt med 22 prosent fra 2011. * Utviklingen i verdiskaping har vært 3

prosentpoeng høyere enn utviklingen i fastlandsøkonomien og 20 prosentpoeng høyere enn den kreative næringen for øvrig. Samtidig har utviklingen for sysselsettingen i musikkbransjens vært 1 prosentpoeng høyere enn fastlandsøkonomien og 8 prosentpoeng høyere enn den kreative næringen forøvrig. * Hele musikkbransjen sysselsatte 11 665 personer i 2015. Sysselsettingen har økt med 24 prosent fra 2011 til 2015. * Gjennomsnittlig lønnsomhet, målt i driftsmargin, har ligget stabilt rundt 7 prosent i perioden men økte til 9,1 prosent i 2015. (Driftsmargin er et mål på forholdet mellom driftsresultat og omsetning, Driftsmarginen til en bedrift sier noe om hvor lønnsom den, ettersom den forteller hvor mye bedriften sitter igjen med for hver krone den omsetter.) * Musikkbransjens 10 største bedrifter utgjorde hele 44 prosent av samlet verdiskaping i bransjen i 2015.

746 selskaper er tatt med i beregningene.

Dette er antallet selskaper i norsk musikkbransje som har en verdiskapning (driftsresultat + lønnskostnader, fordi sysselsetting er en samfunnsmessig verdi) på over 100 000 kr.

Veien fram til dette tallet ser slik ut: * Bransjen har i følge rapporten totalt 3867 selskaper * Bare 1485 av disse hadde mer enn 0 kr i omsetning i 2015 * 746 av disse igjen hadde mer enn 100 000 kr i verdiskapning

PÅ REISEFOT

Pasha har allerede spilt en rekke kritikerroste show, nylig i København under SPOT festival.

SAMARBEID 1

Andréyun har samarbeidet mye med Pasha og JNS.

HIPHOP-BØLGEN FRA SANDVIKA Artister som Pasha, JNS og Andreyun står nå på trappene av sine musikerkarrierer med Tanken som episenter, og alle er de signert på Toothfairy.

D

et unike med Tanken er at det er så mye forskjellig her. Og alle har respekt for hverandre, og jobber hardt. Det er et utrolig kreativt miljø som ikke finnes noe annet sted i Norge. Det er inspirerende å være her”, sier den 90-tallsinspirerte rapperen Pasha.

Med singler i rotasjon på landets største radiokanaler fikk den norske musikkbransjen øynene opp for Rykkinnprinsen, og Pasha har raskt blitt trukket inn i varmen til den skandinaviske hip-hop scenen, og har allerede spilt kritikerroste shows på Øyafestivalen, Slottsfjell, Skral, by:Larm, Vill Vill Vest og Trondheim Calling. I sommer spiller han på Kadetten.

INSPIRERENDE PÅ TANKEN En annen som liker Tanken er Thomas «JNS» Jones. JNS har skrevet og produsert låter med og for Tayla Parx, og låta «Let Me Help You» har han skrevet.

- Det er bra miljø her, alle hjelper hverandre. Vi har en kreativ åpenhet, og Toothfairy gjør en god jobb, ved å gi artistene mye frihet som andre plateselskap ikke gjør. Artistene vokser på det, sier han.

SAMARBEID 2

Som en av landets råeste låtskrivere og produsenter, sammenligner P3s Christine Dancke ham med Kanye West. Før han slo gjennom som JNS var han best kjent som produsenten bak låter av Lars Vaular, Unge Ferrari, Kaveh, Izabell, Pasha og Dreamon. Med en etter hvert solid rekke sterke singler begynner artistnavnet JNS å poppe på overflaten, og forventningene er store rundt den norske r&b-artisten.

- Det føles veldig inspirerende å være her på Tanken, der alle har store ambisjoner. Det gir en energi jeg er glad for å jobbe i, sier Robert Andre «Andreyun» Pei Johnsen.

Med oppmerksomhet fra 730.no, NRKp3, YLTV og Kingsize har unggutten allerede rukket å få solid oppmerksomhet fra undergrunnen i flere territorier og er nok en av de eneste norske hiphopperne som også er en interessant up-andcomer i Kina, der han har flere bemerkelsesverdige features og live opptredner. Den tidligere Urørtvinneren slapp singelen «Different View» i fjor, og låta markerte ungguttens første p3-listing.

STUDIOIDYLL PÅ TANKEN - Jeg prøvde å få studio her i to år, var her hele tiden og jobbet med folk, før jeg fikk studio i

2016. Jeg hadde studio hjemme, men det var demotiverende. Jeg trengte det sosiale og jobbmoralen min har også vokst etter at jeg kom hit. Nå vil jeg ikke dra hjem om kvelden, sier Pasha.

- Mitt første møte med Tanken var da jeg vant en P3-konkurranse. Premien var å få være med på låtskrivercampen by: Songs på Tanken. Og i 2016 fikk jeg studio her, sier JNS. - Jeg har jobbet mye med JNS og Pasha, og ble på den måten kjent med folk her, sier Andreyun - Både Pasha og Andre har vært med og skrevet på mine låter også. Jeg synes det er viktig at man skyter ideer til hverandre, sier JNS. Og at miljøet på Tanken inspirer er karenes produktivitet et bevis på.

Mens JNS lager tekster om ting som faktisk har skjedd, som i låten «Gråter uten tårer», som handler om tapet av et familiemedlem, handler Pashas tekster mest om stemning.

-Jeg vil gjøre folk lykkelige og glade, er ikke så opptatt av innhold, sier Pasha.

- Jeg er litt mer tekstbasert, men det varierer.

Noe er tull og noe handler om for eksempel hvor jeg er i forhold til både norsk- og kinesisk kultur, sier Andreyun som har røtter i begge kulturer.

JNS, eller Thomas Jones har blant annet samarbeidet med artister som Louam (til venstre), og laget nylig en låt til Tayla Parx.

PRETTYBOI K

KOLLEKTIVET

SIDE 25 -PRETTYBOI-

DUER

fra venstre: Christian Zervos, Magnus Helgesen og Magnus Aasvestad.

P

rettyboi er et kreativt kollektiv på Tanken bestående av unge kunstnere som jobber mot å gjøre verden til et penere sted. De driver med alt fra events, klesdesign og visuell kunst, gjerne en kombinasjon av alle disse tre.

ANDRÉYUN

eller Robert Andre Pei Johnsen er artist (foto: Zervos)

Det hele startet med ett enkelt felles prosjekt der kjemien var så god at de nå er faste samarbeidspartnere. Prettyboi består av Håkon Stubberud, Pasha, Christian Zervos, Erik Samkopf, Olav Stubberud, Lil Truls, Andreyun, Govhram og Duerart. →

SIDE 26 -PRETTYBOI-

PEN GUTT

eller Håkon Stubberud er artist, modell og influencer.

A

t navnet på gruppa ble Prettyboi falt oss helt naturlig.” forteller Håkon «Pen Gutt» Stubberud. -Det startet med at jeg, for noen år tilbake, ville prøve å være hypeman for Pasha. På den tiden jobbet jeg som modell, så Pasha foreslo at jeg burde kalle meg Prettyboi og ta med meg Christian Zervos, eller Zoolander, som fotograf. Så ble det bare sånn at jeg begynte å kalle meg det, på sosiale medier og i videoer. Pasha begynte å nevne Prettyboi i noen av låtene sine. Så begynte vi å skrive Prettyboi på noe merch, så ble det plutselig en liten greie uten at vi tenkte så mye på det. Å være en Prettyboi handler om flere ting; de fokuserer på å behandle folk pent, og ønsker å utfordre samfunnets firkantede rollesystem, som for eksempel å vise at det ikke er nødvendig å prøve å passe inn i en maskulin rolle, som noen gutter ikke kjenner seg igjen i. Som Prettyboi skal man kunne være seg selv.

Prettyboien Pasha, kjent som Norges mest energiske, og kanskje søteste rapper, har gjort det stort med blant annet låten «Prettyboi Bounce». Pasha har levert smått legendariske liveopptredener, fra by:larm til Slottsfjell, samt stage diving uten scene på The Villa under klubbdagen til Øyafestivalen. Når Pasha entrer scenen møter vi også resten av Prettyboi-gjengen; Govhram er DJ, Teo (Iffy Orbit) spiller trommer og

Zervos og Stubberud tar bilder.

- Vi har sett at det å inkorporere hverandre i hverandres prosjekter gjør at vi alltid holder oss aktuelle. Vi lanserer det vi produserer til ulike tidspunkt slik at vi kan involvere oss og støtte hverandre i de ulike prosjektene våre. Nettopp dette gjør at alle føler et eierskap til, kan støtte seg på, og bygge opp det som har blitt en merkevare; ‘Prettyboi’, forklarer Pasha.

Mens Pasha, Håkon & co jobber med å etablere Prettyboi-prosjektet nasjonalt, har Olav Stubberud, som driver sitt AS fra Tanken, lansert prosjektet internasjonalt. Storebror Stubberud har som fotograf en stor og variert kundegruppe, og har tatt coverbilder for internasjonale magasiner. Olav er blant annet Kygos offisielle fotograf, er den yngste offisielle Nobel fredsprisfotograf, og er Norges go-to fotograf i musikkindustrien. Olav legger stor vekt på at han også er en ‘Prettyboi’.

- Anerkjennelsen fra Olav og gjengen rundt han er veldig viktig for Prettyboikollektivet. De co-signerer på alt vi leverer, og det har gjort oss alle interessante samarbeidspartnere for mange andre. At noen i Prettyboi lykkes gir ringvirkninger slik at dører åpner seg for oss andre.

SIDE 27 -PRETTYBOI-

HESTEGUTT

Pasha rir igjen (foto Zervos)

FÅR TALENTENE UT I VERDEN Som såkalt «label-sjef» og daglig leder i managementet og plateselskapet Toothfairy er det 26-årige Tobias Gautier Teigen som sjefer over brorparten av artistene på Tanken.

T

ross sin unge alder har Tobias rukket å bygge opp et label med suksessfulle band og artister som Iffy Orbit, Surfalot, Carl Louis, Frøder, Strangelove, Pasha, Ary - og sin egen lillebror Sebastian (Coucheron). Alle disse er et resultat av Tobias og Toothfairys satsning på unge talenter fra nærmiljøet. Dette er musikk som har gitt gjenklang på radioenes spillelister både nasjonalt og internasjonalt.

Martin Schilde er tidligere daglig leder i Toothfairy og syntes det var stas å kunne ansette et lokalt ledertalent som sin etterfølger.

SANDVIKABØLGEN »» Flere kilder mener den første gang ble omtalt på Lydverket da Malin Kullseth i by:Larm introduserte gruppen Kid Astray som da gjorde suksess med låten «The Mess». »» NRK P3 har dessuten ofte brukt begrepet «Sandvikabølgen». »» Artister under benevnelsen er som regel Emilie Nicolas, CLMD, Coucheron, Kid Astray, Eye Emma Jedi, Frøder og Surfalot. »» Alle artistene er knyttet til Bærum. »» Flere har gått på Rud videregående skole. »» Mange artister er tilknyttet Toothfairy Label og Management i Sandvika. »» Alle artistene har en tilknytting til Tanken.

det kan være å skape musikk. Jeg vet også at man kan føle seg usikker og alene. Jeg får lett medfølelse for musikerne. Å ha en teknisk forståelse er også en fordel, vil jeg tro. Jeg vet at ting tar tid, sier Tobias.

har aldri tidligere vært en større konsentrasjon av band og artister som gjør seg gjeldende i inn- og utland som nå, forteller musikksjef i P3, Mats Borch Bugge til Budstikka.

Tobias og Toothfairy er kjent for sine skyhøye ambisjoner for Sandvika og norsk musikkliv. At Sandvika kan bli Norges musikkhovedstad, slo de ubeskjedent fast allerede for flere år siden, og alle artistene

Han trekker frem samtlige Toothfairy-artister og artister som Emilie Nicolas og Jarle Bernhoft (Span) som også har produsert musikk på Tanken.

- Jeg har sett ham som artist og merket at han hadde noe mer, sier Schilde.

- Jeg jobber veldig nært artistene og det er så sinnssykt mange talenter her i Sandvika, forteller Tobias Gautier Teigen.

I tillegg til sin suksess på Tanken og i Toothfairy har Tobias sitt ledertalent også blitt plukket opp utenfor Tankens dører. I 2017 ble han tatt med i Innovasjon Norges musikk program, Fram Musikk, og Elite-programmet til Music Norway som er et ledelse- og forretningsutviklingsprogram for unge talenter i musikkbransjen.

Selv så ikke Tobias på musikk som en karrierevei, og tok økonomistudier i New York. Jobbjakt etter fullført eksamen gjorde at han endte opp i musikkmiljøet på Tanken. Etter ett år i jobb her, fikk han stillingen som «label-sjef», og ble en del av managementet, samtidig som han produserer musikk for blant andre den Tanken-baserte rapperen Pasha.

Toothfairy har jobbet med er en del av den såkalte «Sandvikabølgen», et begrep som har befestet seg i musikk-Norge.

- At jeg er musikkprodusent selv gjør at jeg vet hvor tungt, hektisk og vanskelig

- Man kan snakke om en «Sandvikabølge», en bølge som rett nok har gått noen år. Det

LORD

Tobias Gautier Teigen er daglig leder i Toothfairy Label & MGMT. Og Lord på privaten.

TOOTHFAIRY ARTISTER

VENSTRE SIDE: Carl Louis, Travelle, William French, Ilya, Daniela Reyes, Einar Stray Orchestra, Surfalot. HØYRE SIDE: Ponette, Coucheron, Colin John, Pasha, JNS, Kid Astray, Iffy Orbit.

OLAV STUBBERUD

S

jansene er store for at Olav Stubberud har knipset favoritt-artisten din. Og går du på konserter i Oslo har du garantert sett 26-åringen luske rundt med kameraet sitt.

Han er ung, men Rykkinn-gutten Olav har allerede solid fotoerfaring fra ulike bransjer og miljøer. Bildene fra «Basic» utstillingen hans er basert på hangouts, sammensetninger av folk og subkulturer som alle har én ting til felles; «Å gi finger’n til den sangomsuste janteloven og leva livet hardt og brutalt. Det handler ikke om å ønske å dø, men å utfordre sin yttergrense. Bryte hemninger og leve fritt, fri fra fordommer og fri fra overflødige tanker.»

Olav har turnert som fotograf sammen med bl.a. the Chainsmokers, G-easy, Justin Bieber, Kygo og er offisiell fotograf på Nobels fredspriskonsert. →

CONAN O ‘BRIEN

Foto: Olav Subberud

KYGO / JUSTIN BIEBER

Foto: Olav Subberud

CHAINSMOKERS

Foto: Olav Subberud

G-EAZY / A$AP ROCKY

Foto: Olav Subberud

BY:SONGS

SANGENE SOM SKRIVES HER KAN ENDE OPP PÅ TOPPLISTER ELLER MULTIMILLIONSELGENDE ALBUM VERDEN OVER.

SIDE 40 -BY:SONGS-

B

ylarm er et viktig arrangement for en bransje i stor vekst. Dette er både kultur og næring, fastslår kulturminister Trine Skei Grande.

Grande sto for den offisielle åpningen av Bylarm 2018 i Oslo, storkonferansen der artister og musikkbransjeaktører fra hele verden deltar. Samme uken møtte kulturministeren låtskrivere og produsenter fra den internasjonale popbransjen på Bysongs: Den årlige låtskriverleiren som arrangeres i samarbeid med Bylarm og Music Norway. Den finner sted på Tanken i Sandvika og Whiteroom i Asker, og i år deltok 60 låtskrivere og produsenter.

Kulturministeren lot seg imponere over den internasjonale låtskriverleiren i Sandvika. Det gjorde også den britiske låtskriveren Gerard

O’Connell: – Jeg har vært på låtskrivercamp mange steder, i år foreslo forleggeren min at jeg skulle komme hit. Jeg elsker skandinaviskpopmusikk, sier O’Connell, som tidligere har skrevet låter for bl.a. Kylie Minogue og Cheryl Cole. Nå opplever han stor suksess med hitsingelen «Hotter Than Hell» for Dua Lipa, som fikk to Brit Awards for beste kvinnelige artist og beste nykommer i 2018.

Uka etter sitter han i et lite studio i Sandvika sammen med den norske artisten og låtskriveren Una Sand, og Halvor Folstad og Dag Holtan Hartwik i produsent/låtskriverduoen Skinny Days (Julie Bergan, Sval, Ylvis m.m.).– Det er bra å få muligheten til å jobbe med skandinaviske låtskrivere. Skandinavene tenker annerledes.

Dette føles friskt, synes O’Connell. →

SIDE 41 -BY:SONGS-

SIDE 42 -BY:SONGS-

S

angene som skrives her kan ende opp på topplister eller multimillionselgende album verden over. I ett av de andre rommene i studiofellesskapet Tanken sitter for eksempel mannen som skrev «Halo» for Beyoncé.

Una Sand (21) ble signert som låtskriver og artist til Universal i Norge og internasjonalt med Sony ATV allerede som 18-åring. Hun har vært på Bysongs tre år på rad.– Det viktige er ikke bare låtene jeg lager her, men folkene jeg møter, og samarbeidene som oppstår etterpå. Jeg traff Paul Phamous her for tre år siden, og nå er han min sjelevenn på låtskriving, sier Una Sand om låtskriveren til blant andre Frank Ocean.

– Hit kommer Grammy vinnere for å skrive låter med norske artister. Dette er motiverende for norske talenter, sier Martin Schilde, leder for management/plateselskapet Toothfairy i Sandvika, som jobber med Bysongs.

NÆRINGSKLYNGE INNEN MUSIKK -Dette prosjektert viser hvordan det offentlige kan legge til rette for både næring og kunstnerisk skapning, sier kulturminister Trine Skei Grande.

– Jeg ønsker virkelig at vi skal få musikknæringen i Norge til å vokse, løfte fram nye kunstnere, og skape næring knyttet til musikken. Vi har ikke klart å utnytte potensialet i Norge fullt ut, vi har masse talenter, vi investerer mye i at barn skal få utvikle seg med musikk, men vi er ikke like gode til å hjelpe dem å utvikle næring i musikkbransjen.

Vi har en rekke næringsklynger i Norge, vi burde hatt en også for musikk, mener kulturministeren.

ALEKSANDER PAVELICH SONGCAMPS SOM KARRIEREVEI

SIDE 44 -ALEKSANDER PAVELICH-

PAV

Gutten på bildet er en av de som tryller frem hitlåter i fleng. I dag samarbeider Alexander Pavelich med låtskrivere, produsenter og songcamps i hele verden.

At en låtskriver kan skrive musikk for andre artister, gjerne i andre musikkmarkeder enn man selv befinner seg i, er ikke noe nytt. Mange norske låtskrivere reiser til steder som LA, London og Stockholm hvor de håper på å få inspirasjon til å skrive den helt store hiten, og aller helst få en internasjonal stjerne på kroken. Men flere og flere i den norske musikkbransjen møtes på det som er et blomstrende fenomen i Norge; «låtskrivercamper», eller «songcamps» for låtskrivere.

D

et finnes forskjellige typer camper, men felles for alle er at de tilbyr inspirerende omgivelser hvor låtskrivere opparbeider seg et profesjonelt og internasjonalt kontaktnett. Noe som, ifølge oss som camparrangør og bransjekjenner, er helt essensielt om man skal jobbe som låtskriver i dag.

I fire år har Tanken og Whiteroom Studio arrangert songcampen «by:Songs» - en ukes «kreativ leirskole» for proffe låtskrivere og artister. I forkant av «by:Larm», nordens ledende bransjefestival, samles spesielt utvalgte i Asker og Sandvika. I trygge omgivelser og i godt selskap skaper de låter som når hitlistene også utenfor Norges grenser. De som deltar på by:Songs er profesjonelle, dyktige og fokuserte og har nye låter klare hver kveld.

SIDE 45 -ALEKSANDER PAVELICH-

by:Songs 2018 samlet inn 60 deltagere fra innog utland, og ble dermed en av verdens største songcamper. Det ble noen intense og kreative dager. I samarbeid med utenlandske talenter og bransjefolk blir det hvert år også utlyst en konkurranse for å finne Norges neste store produsentog topliner talent. Slik får også unge, fremadstormende låtskriverer en mulighet til å delta på det som har blitt en berømt og høyt respektert arena for musikkproduksjon. På den måten ser vi til at nye artister får den støtten de trenger, og at internasjonale produsenter får mulighet til å la seg inspirere av de talentfulle artistene som finnes i Sandvikaområdet. Intensjonen med by:Songs er ikke bare å skrive hits, men er også en fruktbar måte å finne langsiktige samarbeidspartnere på.

seg som en av Norges fremste låtskriver og toplinere, og har gitt fra seg låter til blant annet den internasjonale listetopperen Nick Jonas. Et resultat av Pavelich’ deltagelse på hjemmebane: «by:Songs» på Tanken.

Alexander Pavelich reiser jorden rundt for å delta på ulike songcamper, og på Song:Expo i Trondheim i 2016 kom han i kontakt med et selskap som hadde planer om å utvikle et splitter nytt boyband i Kina. De likte det «Lovespeake» produserte på campen, noe som førte til at han ble invitert til Sør-Korea måneden etterpå.

Verdens største musikkmarked blir mottaker av det som produseres på Tanken under by:Songs.

Songcampen gjester stjerneprodusenter fra alle kontinenter, inkludert produsenter for artister som Justin Bieber, Frank Ocean, Katy Perry, Rihanna, Kanye West, Jay Z og Adele. Interessen for den norske «sounden» er stor i utlandet.

Gjennom campen i Sør-Korea og fem andre camper i etterkant har han vært med på å produsere 17 låter som det nyoppstartede kinesiske bandet nå har i sin portefølje.

FROM SANDVIKA WITH LOVESPEAK Hverdagen til Tankenmedlem Alexander «Pav» Pavelich består av å skrive musikk for verdens største stjerner. Som artist har han med bandene «Eye Emma Jedi» og «Lovespeake» oppnådd stor suksess både nasjonalt og internasjonalt, men når man har såpass kvass låtskriverpenn som Alexander er det ingen grunn til å la seg stoppe der.

«Lovespeake» er også navnet Alexander bruker når han deltar på songcamps. Han har etablert

-Det er stor forskjell mellom å skrive en låt til en tysk artist kontra en artist fra Korea, forteller Pavelich.

-Det siste året har jeg satset alt på å skrive så mye som mulig, og å holde egen artistkarriere litt i bakgrunnen for å skrive for andre artister. Jeg har riktig nok vært featuring vokalist for en del forskjellige prosjekter som har vært mer pop og kommersielt enn det jeg vanligvis gjør, og dette har nok smittet litt over på meg som soloartist.

Det hender derfor at når jeg er ute i sessions og camper i inn- og utland og det dukker det opp låter som jeg liker spesielt godt så tenker jeg: Den tar jeg sjæl!

SANDVIKA MUSIC CITY Når man anerkjenner musikknæringen som den drivkraft den er kan Sandvika som musikkby løftes til et høyere nivå, noe næringslivet og besøkende vil dra nytte av.

For å lykkes trenger vi politisk bevissthet som ikke kun handler om økonomisk bevilgning, men om destinasjonsutvikling, anerkjennelse, identitet og verdiskaping.

•

• •

Man trenger ikke å bygge nye bygg for å tiltrekke seg musikknæringene, men å omregulere eller legge til rette for samarbeid mellom det private og det offentlige. Tanken er et godt eksempel på dette.

Det er viktig at musikkmiljøet får en stemme i byutviklingsperspektivet. Utviklingen må også skje på kulturlivets premisser.

Unngå at bykjernenen blir gjenstand for en gentrifiseringsprossess/ luksusifisering i Sandvika; der kaffekjeder, klesgiganter og kjedesyndikater invaderer bysentrum og skviser ut urbane sub kulturelle institusjoner.

Det er en generell problematikk at kunst og kunstproduksjon blir skvist ut av bykjernen.

Målet med gjennomføring av disse punktene er at Sandvika skal befeste sin posisjon som nyskapende musikkby, kjent for høy kvalitet innenfor flere musikksjangre, og som også har en musikkindustri og et miljø som tiltrekker seg

dyktige bransjeaktører fra inn- og utland, samt et stort antall musikkbesøkende.

Det finnes en sterk musikknæring i Sandvika.

Vi har utøvende musikere og aktører innenfor musikknæringen som samarbeider og løfter hverandre frem. Dette miljøet skaper ikke bare kultur, men det bygger merkevaren Sandvika og Bærum. Kommunen, næringslivet og utdanningsinstitusjonene må videreføre samarbeidet med musikkfeltet for å få en musikknæring som kan gjøre oss verdensledende.

Hvis vi får til et bredt samarbeid, og tilfører riktig kunnskap og kompetanse vil vi kunne utnytte byens ressurser og talent, og unngå at artister flagger ut. Det vil gi positive ringvirkninger i lang tid fremover.

IFPIs rapport The Mastering of a Music City var den første som helhetlig diskuterte konseptet «musikkby», og la noen retningslinjer for å oppnå dette. Et av de viktigste punktene var om infrastrukturen rundt musikerne. Her ble det påpekt at det trengs dedikerte rom og miljøer for artister på alle nivåer, som støtter hele spennet fra utdannelse til stadionkonserter og alt i mellom.

SIDE 47 -SANDVIKA MUSIC CITY-

«Dette miljøet skaper ikke bare kultur, men det bygger merkevaren Sandvika og Bærum» GODT OPPMØTE

Gjengen fra Tanken stiller opp under Pashas konsert under Bylarm 2017.

Foto: Zervos

MILOCO STUDIOS ARTISTER SOM HAR JOBBET I MILOCO STUDIOER INKLUDERER NAVN SOM BJÖRK, ADELE, COLDPLAY OG NICK CAVE AND THE BAD SEEDS.

D

et er generelt stor etterspørsel etter egnede lokaler til kulturnæring. Det dreier seg om produksjonslokaler for musikk, men også lokaler for bransje, media, visuell kunst og design. Tilrettelegging av arealer og lokaler er en viktig forutsetning for kulturlivets mulighet til å skape verdier og til å utvikle seg.

I 2017 ble det politisk vedtatt å videreutvikle Tanken som et regionalt kompetansesenter for musikk og kreative næringer, som en del av en mer synlig innovasjonskultur. Et av de viktigste tiltakene for å realisere dette arbeidet er utvikling av et nytt kommersielt studiokompleks.

Som en del av realiseringen er arbeidet igangsatt med utvikling av et nytt areal på 500 kvm (på Tanken) til nye kommersielle musikkstudioer. I samarbeid med Miloco Studios, en samling av de aller beste musikkstudioene i verden med base i London, skal det bygges rom som svarer til en internasjonal standard for kontrollrom, øvingsrom og innspillingsrom. Det tilrettelegges også for lydproduksjon til lignende virke, som f.eks. etterarbeid for film og tv.

EN SUKSESSHISTORIE. Miloco Studios startet med ett enkelt studio i 1984. Siden den gang har de jobbet for å utvikle sine egne studioer, samt de studioene de samarbeider med. Målet er at alle tilhørende studioer skal ha et høyt internasjonalt kommersielt nivå; alltid et hakk over alle andre.

I dag samarbeider Miloco Studios med over 90 studioer verden rundt, og har dermed den aller største katalogen av kvalitetsstudioer i verden.

De jobber kun med studioer som de mener leverer til forventet standard.

Miloco har i utgangspunktet opptaksstudioer som sin kjernevirksomhet, men har vokst til et 360-graders selskap som tilbyr mange andre tjenester. Disse tjenestene går hånd i hånd med kjernevirksomheten: et fullkomment klyngekonsept som inkluderer blant annet studio for mastering, studioer konstruert for langsiktige prosjekter, «Miloco Builds» som bygger, designer og installerer studioer, «Miloco Gear» som inkorporerer salg av splitter nytt og brukt produksjonsutstyr, «Miloco Repairs» som fikser produksjonsutstyr, managementet «Gotham Producers» og produksjonsselskapet «Pieces of 8 Music».

SIDE 49 -MILOCO STUDIOS-

DET NYE STUDIOKOMPLEKSET PÅ TANKEN FORVENTES FERDIG I 2019.

ØVERIET Siden oppstarten i 2006 og frem til i dag har motivasjonen og drivkraften bak Øveriet vært et ønske om å bedre vilkårene for band, musikere og artister, ved å bygge fler øvingslokaler og drifte disse på en fornuftig og sikker, langtidsrettet og prisgunstig måte. Nå utvikler Øveriet sine første lokaler utenfor Oslo – nemlig på Tanken i Sandvika.

KOMPANJONGER

Gerhard Mork og Magnus Westgaard startet Øveriet i 2006.

SIDE 51 -ØVERIET-

Å

utvikle øvingslokaler utenfor Oslo har ligget i kortene fra starten av”, sier Magnus Westgaard, daglig leder i Øveriet. Sammen med kompanjongen Gerhard Mork startet han Øveriet i 2006, etter at de to musikerne lenge hadde savnet gode og profesjonelle fasiliteter for bandøving.

I sine lokaler ved Alexander Kiellands plass i Oslo sentrum har det kreative kollektivet 60 øvingslokaler fordelt på tre avdelinger i ett og samme bygg. Disse avdelingene er bygget og utviklet over tid. Avdeling 1 sto ferdig i 2006 og har vært i full bruk siden. Takket være meget god støtte til videre utbygging av øvingslokaler fra Musikkutstyrsordningen bygde de avdeling 2 i 2012 og avdeling 3 i 2014. Støtten de fikk gjorde at de kunne bygge de nye rommene med svært høye byggtekniske krav. Rommene er designet av akustikkingeniører og har moderne lydisolasjon, kalibrert akustikk og god ventilasjon. Rommene har flytende gulv, doble lydvegger og doble lyddører. Dette gjør at du kan øve 24/7 hele året uten å bli forstyrret eller forstyrre naboer.

Bilder fra Øveriet -Vi kom i kontakt med Tanken for et par år tilbake og gjenkjente behovet for gode og flere øvingsrom, forteller Westgaard. Tanken var på den tiden et hus først og fremst for ungdommer, og dette la noen begrensninger på hvilke musikere som kunne benytte seg av arealene der. Da Skiltverkstedet (øvingsromkompleks i Sandvika) i tillegg ble lagt ned oppsto det et vakuum hvor mange band plutselig sto uten tilbud til øvingslokaler. Vi begynte derfor å se på mulighetene for å kunne etablere Øveriet utenfor Oslos bygrense, og som en relevant samarbeidspartner til Tanken.

«Vi ser tydelig at volum har noe å si for miljøet.

Jo flere kreative sjeler som er samlet på ett sted, desto større symbiose-effekt oppnår man» Magnus Westgaard fra Øveriet -Det er mange faktorer som gjør at Tanken er en unik mulighet for Øveriet i Sandvika, legger Westgaard til. For det første er det veldig

spennende å koble seg på et så yrende kreativt miljø som står på egne ben fra før. Øveriet i Oslo har jo på en måte stått alene fra starten, og så har miljøet vokst ettersom antall rom har økt. Vi ser tydelig at volum har noe å si for miljøet. Jo flere kreative sjeler som er samlet på ett sted, desto større symbiose-effekt oppnår man. For det andre er det kule lokaler med både god vibb og fine muligheter for praktiske løsninger. Og sist men ikke minst så er det veldig spennende å koble seg på administrasjonen på Tanken, som fremstår som en fantastisk gjeng mennesker som genuint ønsker det beste for det kreative miljøet i Sandvika og omegn.

Øveriet har en visjon om å etablere kreative øvingskollektiv i alle de største byene i Norge.

På denne måten er Sandvika et veldig interessant prosjekt for oss – hvor vi kan utvikle et tett samarbeid med et kommunalt tiltak. Vi har tro på denne modellen for alle de større norske byene, og ser frem til å høste erfaringer fra prosjektet i Sandvika, avslutter Westgaard.

De nye lokalene til Øveriet skal etter planen stå ferdige i 2019.

NYE LOKALER

Øveriet har lokaler ved Alexander Kiellands plass i Oslo, og utvider med lokaler i Sandvika.

SIDE 52 -DANSEKOMPANI-

600 KVADRATMETER MED DANSESTUDIO PROFESJONELT DANSEKOMPANI BLIR NY NABO TIL TANKEN

D

isse lokalene egner seg godt til et dansestudio, med en gulvflate på 600 kvadratmeter og solid høyde under taket, forteller Guro Nagelhus Schia til gårdeier Kristoffer Andenæs (i midten) og Morten Skauge. I dag er det et treningssenter som holder til i bygget. Foto: Karl Braanaas Norges nye proffe danse-kompani Nagelhus Schia Productions blir nabo til musikermiljøet på Tanken.

Dansekompaniet ledet av Guro Nagelhus Schia fra Rykkinn får 17,5 millioner kroner for perioden 2018–21 fra Akershus fylkeskommune til etablering. Midlene skal gå til etablering av et profesjonelt danseteater for produksjon og formidling av nyskapende og utfordrende scenekunst av høy kvalitet.

- For å realisere vår kulturplans målsetninger om talentutvikling, publikumsutvikling og kulturnæring, samt å bygge videre på DanseFOT, ønsker vi å gi støtte til etableringen av et fast dansekompani med utspring i Akershus, sier fylkesordfører i Akershus Anette Solli.

- Vi er supertakknemlig for å få denne muligheten. Det er et stort ansvar som vi tar på alvor, og vi skal prøve vårt beste på å gjøre dette til noe veldig, veldig spennende for mange, poengterer Schia.

I tillegg til støtten fra fylkeskommunen har hovedutvalg for miljø, idrett og kultur i Bærum vedtatt å støtte kompaniet med 850.000 årlig til husleien for lokalene ved siden av Tanken, og med en engangssum på 350.000 for tilpassing av bygget med blant annet nytt scenegulv.

Lokalet er på 600 kvadratmeter, og har stor takhøyde som er nødvendig for et dansestudio.

– Helt fantastisk å få denne støtten, jeg er utrolig glad for at Bærum har politikere som ser verdien av dansekunst. Nå kan vi bare kjøre på med det vi skal, å produsere dans, sier Schia.

KOMPLETT DANSETILBUD Utvalgsleder Morten Skauge (H) begrunner vedtaket slik; – Bærum har i dag en sterk posisjon som dansekommune. Hvis jeg har forstått det riktig er vi den kommunen i landet som har flest aktive dansere. Kulturhuset er regionalt senter for dans, vi har utviklingsprogrammet DanseFOT for unge talenter og danselinjen på Rud videregående. Så med et proff kompani er Bærums tilbud innen dans komplett, sier han, og fortsetter; – Saken avgjøres endelig i formannskapet, og jeg er sikker på at den blir vedtatt der.

SKAL BIDRA LOKALT Kompaniet har store ambisjoner, det skal være ledende innen dans på et internasjonalt nivå.

– Hvorfor etablering i Bærum?

– Jeg synes Bærum Kulturhus er en fantastisk scene for dans, en av de beste i landet, og det er et stort og flott dansemiljø i Bærum som det skal bli spennende å bli en del av, sier Schia.

– Det er en klar forutsetning at kompaniet skal bidra til å utvikle dansemiljøet i Bærum, sier Skauge.

– Hva kan kompaniet tilføre?

– Vi ønsker å presentere samtidsdans av høyeste kvalitet, og vil knytte til oss spennende dansere og koreografer, både anerkjente mestere og mer ukjente interessante kunstnere.

Vi åpner opp for at unge lokale talenter kan komme til oss og observere prøver, i tillegg til andre interesserte. Vi skal samarbeide med DanseFOT og Bærum Kulturhus, sier hun. I DanseFOT jobber de proffe danserne sammen med talentene med en årlig forestilling i Kulturhuset, hvor kompaniet også vil ha de fleste av sine premierer.

BOOKING AGENTEN J

eg har studert finans og har en bachelor i Creative Industries Management. Gjennom et internship i Toothfairy ble jeg en del av miljøet på Tanken, forteller Espen.

Espen er ansatt i United Stage Norway hvor han blant annet bistår Toothfairy, og er Tankens uoffisielle booking agent.

- Jeg jobber med artister som Pasha, IFFY ORBIT, Coucheron, Carl Louis, Daniela Reyes, JNS... ja, så og si alle som har management (mgmt) i Toothfairy, med også med band som Kid Astray som er en del av labelet Sony.

Med dette blir Espen et bindeledd mellom artistene på Tanken og bransjen utenfor Sandvika.

Espen Siewert, født og oppvokst i Bærum har bakgrunn som musikkprodusent og DJ, men jobber nå som booking agent for flere av artistene på Tanken.

- Tanken har gitt meg, musikknorge og bransjen i sin helhet utrolig mye. På Tanken møter jeg ikke bare folk i musikkbransjen, men også fotografer og designere som vi kan samarbeide med. Gjengen på Tanken har bred kompetanse, ressurser og stor vilje til å bistå med nesten hva som helst, og vi er velig heldige som får ta del i det miljøet. Tanken har gode lokaler, men mest av alt: veldig bra folk!

Og hva med framtiden?

- Min ambisjon er å starte egne festivaler og andre musikkrelaterte konsepter. Jeg vil skaffe meg en posisjon i musikkbransjen som gjør at jeg kan jobbe med de største artistene.

DUER ART STO BAK DET STORE VEGGMALERIET TIL KADETTEN I SANDVIKA.

www.tanken.no