Dans i Bærum Kulturhus høst 19

1

DANS H Ø S T 19

INNHOLD

2

Leder / 3 Høstens forestillinger / 4 Scenekunst for barn / 14 Turnéproduksjon / 20 Lokale grupper og danseskoler / 21 Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge / 22

Vi tar forbehold om feil og endringer.

Oppgitt pris er ordinær pris. For barnebilletter og andre spesialbilletter, se nettsiden baerumkulturhus.no Forside: «Pixel«, foto: Agathe Poupeney / side 2: «Glemt», foto: Mariell Amelie Lind Hansen.

Mellom poesi og politikk Kjære publikum, Høstens danseprogram i Bærum Kulturhus står i spennet mellom poesi og politikk. For noen er de to – politikken og poesien – vidt forskjellige fenomen, for andre er de to sider av samme sak. Forestillingene vi klør i fingrene etter å presentere for deg er alle uansett skapt av ambisiøse og banebrytende koreografer. Påvirkninger fra politikken og poesien finner du også selv i våre små sukkertøy av noen forestillinger for barn. Disse, og de andre som fyller høsten, kan dere lese videre om på de neste sidene.

Denne høsten krysser danseprogrammet programflatene til vår trofaste samarbeidspartner Codadancefest og vår egen serie Møt Lyon. Førstnevnte er biennalen for internasjonal samtidsdans, og samler noen av verdens beste navn. Under Lyon-fanen vår bringer vi inspirerende franske kunstnere hit.

Endelig kan du oppleve Yoann Bourgeois, fransk nysirkus’ enfant terrible, med et helt eget, nennsomt og vakkert grep om akrobatikk på sine trampolineinstallasjoner. Han bygger det ut til en legering av dans, visuelt teater og ren poesi i «Midnatt». Den digitale magien i «Pixel» er et annet eksempel på dette.

Vi kan med hånden på hjertet si at det ikke finnes maken til denne pardansen mellom nydelige, spektakulære lysprojeksjoner og dans. Dette visuelle mesterverket har turnert over hele verden siden 2014 og kommer endelig til Norge. En juvel av en forestilling er også «Fønens ettermiddag» hvor miljøsynderen over alle – plastposen – forvandles til en fabelaktig, leken danser.

Spennet mellom poesi og politikk ser vi også i to markante hiphop-forestillinger.

Både den franske pioneren Mourad Merzouki, og finske Sonya Lindfors’ engasjerte korreksjon av kolonihistorien, utfordrer hva hiphop kan uttrykke på en scene.

Bærum Kulturhus bringer deg internasjonale strømninger og eksklusive, sensasjonelle forestillinger. Samtidig jobber vi for å bygge danseinteresse ute i befolkningen, i samarbeid med andre scener og i Dansenett Norge. Nytt av året er at regionalt kompetansesenter for dans endrer navn til noe som bedre gjenspeiler aktiviteten vår; Dans Sørøst-Norge. Det gleder oss å kunne bidra til den voksende interessen for dans i hele landet.

Her i Sandvika fortsetter vi samarbeidet med Nagelhus Schia Productions.

Først ut denne høsten med det unike initiativet DanseFOT – der unge talenter og profesjonelle står sammen på scenen. I høst rulles også Talent Norge-satsningen AMP (Aspirant-Mentor program) i gang, og vi ser frem til å invitere våre publikummere til premieren – våren 2020.

Det føles rett å åpne høsten med å vie scenen til møtene mellom talentene og toppen – og så følge trådene gjennom høsten mot internasjonale stjerner og grensesprengere.

Grethe Brækkan, Marianne Bilger, produsenter Morten Walderhaug, kulturhussjef Bærum Kulturhus

3

Bærum Kulturhus / Store Sal 350,- // Varighet 90 minutter / Med pause

30.–31. august

DanseFOT / Nagelhus Schia Productions

«Honolulu Queen»/«Youth»/«Linked» Det ligger en sårbarhet bak ungdommers søken. Årets DanseFOT presenterer et allsidig og sterkt program med to urpremierer og ett nytt verk – på mange måter banebrytende i sin kobling mellom profesjonelle og talenter. Publikum vil få oppleve energien og kraften som et slikt møte utløser.

4

«Honolulu Queen» – også kalt Nattens Dronning – er en kaktus som blomstrer om natten. De kjempestore blomstene har en kraftig, vaniljelignende duft. De har et kort liv, noen arter blomstrer kun en gang i året, en eneste natt.

Blomsten åpner seg om kvelden og avgir sin duft til månen. Seks timer senere visner den.

«Youth»: Opplevelser i ungdommen kan forme enkeltindividets avhengigheter og gi forskjellige utslag i forskjellig kulturelle miljøer. Kan man gjennom bevegelse finne det nådeløse i ungdommene, hvor de hele tiden må mobilisere – hvor de ikke har noe å gjemme seg bak? En forpliktelse for det som til enhver tid skjer og de som til enhver tid er tilstede, og en utveksling mellom risiko og ansvar. Koreografen vil komme tett på det sanselige og følsomme og sette den sårbare humoren i sentrum.

«Linked» (utvidet versjon): Individer møtes – kobles sammen. De er bundet til hverandre både fysisk og psykisk. Sammen opplever de en verden som er fremmed og velkjent på samme tid. Er de fanget i tilhørigheten? «Linked» utforsker det å være tilknyttet og tilhøre. Det å være sammen, men likevel alene.

Se baerumkulturhus.no og eget forestillingsprogram for alle medvirkende / «Honolulu Queen» Koreografi: Kristin Hjort Inao / «Youth» Koreografi: Stian Danielsen / «Linked» Koreografi: Guro Nagelhus Schia & Vebjørn Sundby Produsert av Kulturskolen i Bærum-DanseFOT, på oppdrag fra Akershus Fylkeskommune Kunstnerisk ansvarlig: Guro Nagelhus Schia / Produsent: Julie Finckenhagen Sandli / Co-produsent: Nagelhus Schia Productions, Bærum Kulturhus

5

Foto: Antero Hein

6

Foto: Mariell Amelie Lind Hansen

Bærum Kulturhus / Store Sal Pris 245,- // Varighet 50 minutter / Uten pause

24.–26. september

Simone Grøtte

TURNÉ

PRODUKSJON

«Glemt» Alle trenger å se denne.

– Jeg spør bestefar hvilken lyd han husker best fra krigen. Han svarer: Luken som skalkes igjen over oss når torpedoalarmen går.

Danseforestillingen «Glemt» er en personlig forestilling med den brutale nordnorske krigshistorien som bakteppe, med utgangspunkt i koreograf Simone Grøttes bestefars opplevelser. En forestilling hvor fem dansere medvirker på scenen.

Bestefar forteller at han som 11-åring ble hentet i hjemmet sitt og tvangsevakuert med den tyske båten Karl Arp. Hvorfor hadde jeg ikke hørt om dette før?

Hvorfor hadde jeg ikke spurt?

Hverdagserindringer, krigens nyanser, smak, lukt og barndomsminner. Forestillingen nærmer seg den store krigen gjennom det lille menneskets erfaringer.

Publikum inviteres inn i scenerommet til en nær opplevelse formidlet gjennom dans, objekter og autentiske lydopptak fra en fortiet fortid. Erindringer om krig, om å miste, om å glemme, om å forsøke å reise seg igjen.

– Hun har et eget talent for å gjøre lokal historie til noe universelt, og en spesiell evne til å forvandle det trivielle til noe eksotisk. Jo Strømgren TERNINGKAST SEKS: – Så sterk. Så heftig. Så viktig. Alle trenger å se Glemt. Nordlys Konsept, regi og koreografi: Simone Grøtte / Dansere: Henriette Hamli, Karianne Andreassen, Synne Sorum, Sigurd Roness, Mikael Ronne / Komponist og lysdesigner: Herman Rundberg / Scenografi: Mari Lotherington / Kostymer og søm: Caroline Evju, Else C. Jakobsen / Lysdesign: Tor Ditlevsen / Historiekonsulent: Arvid Petterson / Regiassistent: Katrine Strøm / Maskedesign: Ole Elias Hove / Musikere: Strykere fra Nordnorsk Symfoniorkester, Kristian Olstad, Herman Rundberg / Vokal: Ola Bremnes, Mari Boine, Inger Marja Eira, Samisk Samspillgruppe, Herman Rundberg // Samproduksjon med Festspillene i Nord-Norge.

Spilles også som skoleforestillinger i Den kulturelle skolesekken Bærum.

7

Bærum Kulturhus / Store Sal Pris 420,- // 70 min / Uten pause

TURNÉ

PRODUKSJON

18.–19. oktober

Mourad Merzouki/Käfig

«Pixel» Spektakulært, poetisk møte mellom dans og digital magi.

Mourad Merzouki omtales som fransk hiphops ambassadør, noe han absolutt er.

Men å låse ham inn i én boks kan underdrive det faktum at han i sine 30 år som dansekunstner har tatt hiphop, dans og akrobatikk lenger enn noen andre inn i det 21. århundret.

8

– This show is absolutely astounding. This has never been done on a stage before.

Dancers are performing in a 3D-digital set that changes depending on their movements, on a floor that sometimes shifts under their feet or in front of a big screen. France Inter

Forestillingen smelter dans og interaktive videoer sammen. Lys, former og detaljer spres utover rommet. Gulv og vegger blir til en digital 3D-verden, og de 12 danserne en del av projeksjonene. Kom du inn med interesse for enten dans eller kule digitale effekter, så vil du gå ut og tenke helt annerledes om samspillet mellom mennesker og teknologi.

Pixel er skapt med de digitale artistene Adrien Mondot og Claire Bardainne – to etablerte kunstnere som har fokusert på mennesket og kroppen siden starten i 2004.

For koreograf Merzouki var møtet med dem et aha-øyeblikk. I deres kunst klarte han ikke lenger å skille den ekte fra den virtuelle verdenen, og «Pixel» ble født for å se hva dette kunne gjøre med dansen. Bærum Kulturhus og Codadancefest19 henter dette mesterverket til Norge for første gang. Med sine 200 visninger verden over er dette noe du aldri før har sett i en slik skala her i landet.

Kunstnerisk ansvarlig/koreografi: Mourad Merzouki / Konsept: Mourad Merzouki & Adrien M/Claire B / Digital propduksjon Adrien Mondot & Claire Bardainne / Musikk: Armand Amar / Utøvere: Rémi Autechaud «RMS», Rachid Aziki, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Daravirak Bun, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Sabri Colin known as Mucho, Justin Gouin, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Maxim Thach, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon «Swing» / Produsert av CNN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig / Co-produsert av MAC Creteil, Espace Albert Camus in Bron / Full kredittliste scene, musikk og mer: se baerumkulturhus.no

Oslo International Dance Festival

9

Foto: Laurent Phillippe

10

Foto: Sanna Kaesmae

Bærum Kulturhus / Store Sal / Pris 320,- // Varighet 100 minutter / Uten pause

23. oktober

Sonya Lindfors

NORGES PREMIERE

«Noble Savage» Hvordan eksotifiseres «de andre»?

Noble Savage tematiserer kroppskolonialisering, utestengelse, ulikheter, skam, rase og representasjon: Hvordan representeres «de andre» og hvordan eksotifiseres de? Hvem får fortelle hvem sin historie?

Historien om Pocahontas er den dramaturgiske rammen rundt forestillingen.

Pocahontas, den unge algonkinske kvinnen som ble kidnappet som 13-åring av britiske nybyggere. Den offisielle historien om at hun frivillig ble med til England blir fortsatt fortalt. Mens hun levde i England ble hun introdusert for adelige, kledde seg som dem og fikk et kristent navn. Der døde Pocahontas før sin 20. bursdag.

Hennes historie har blitt popularisert, med Disney sin tegnefilm fra 1995 som den mest kjente. Disneyversjonen ble kritisert for sine historiske feil og mangler, og for å fremstille ødeleggende stereotyper om den amerikanske urbefolkningen. I filmen blir vi fortalt en romantisk historie hvor Pocahontas forelsker seg i lederen for nybyggerne som dekker over den utnyttelse og rasisme utøvet av nybyggerne.

Filmen ble en suksess og spilte inn over tre milliarder kroner verden over.

– Just as white cultural imperialism informed and affirmed the adventurous journeys of colonizing whites into the countries and cultures of ”dark others”, it allows white audiences to applaud representations of black culture, if they are satisfied with the images and habits of being represented. bell hooks, Black Looks Sonya Lindfors er en banebrytende koreograf i nordisk dans med tydelig urban arv. Hennes politiske dansestykker fokuserer gjerne på annerledeshet og opphav – for å avkle maktstrukturer i samfunnet såvel som i kunsten.

Koreografi/konsept: Sonya Lindfors / Utøvere: Esete Sutinen, Amira Khalifa, Julian Owusu, Deogracias Masomi, Ima Iduozee, Sonya Lindfors / Lysdesign: Erno Aaltonen / Lyddesign: Jussi Matikainen / Musikk: Erno Aaltonen & Jussi Matikainen / Videodesign: Laura Jantunen & Timo Wright / Setdesign: AIno Koski / Kostymer: Sanna Levo / Dramaturg: Maryan Abdulkarim Spilles på engelsk, twi og lingala.

Oslo International Dance Festival

11

12

Foto: GĂŠraldine Aresteanu

Bærum Kulturhus / Store Sal / Pris 395,- // Varighet 70 minutter / Uten pause

22.–23. november

Yoann Bourgeois

NORGES PREMIERE

«Midnatt» Vakker lek. Alvorlig lek. Underlig lek.

Yoann Bourgeois gjør det store mindre farlig.

Scenen er fylt av ting. En trapp, trampoline, balanseballer, en harpe. Tre dansere tar de store tingene og faller, flyr, inn og ut av Bourgeois’ fortelling om hvordan livet kan se ut ved midnatt.

Koreografen og fransk nysirkus’ enfant terrible Yoann Bourgeois tok internett med storm med videoer med sine trampolinestunts. Han har gjennom en årrekke lekt med det mest grunnleggende menneskelige: deg, meg, oss – i tid og rom.

«Midnatt» er et sanselig forsøk på å finne et punkt hvor vi alle kan samles, hvor tid ikke lenger er farlig. Blir vi egentlig noen gang bedre kjent med oss selv enn når vi rått og ærlig må forholde oss til naturens lover? Har du noen gang opplevd når alt står stille og alle sansene er i høyspenn? Er det da vi er oss selv mest – øyeblikket vi svever, før vi faller?

Seks små deler består kveldens forestilling av. Seks ulike tilnærminger mot samme opplevelse. Noen vil få deg til å le. Noen ganger sitter du på kanten av stolen. Og noen ganger vil det føles helt riktig å lukke øynene. Bourgeois prøver ikke å lure eller manipulere deg, men utfordrer deg på hva som rører ved fornuften og hva som treffer følelsene. Alt ved deg utfordres gjennom lek.

En lek som er for smart til å bare være komedie.

Koreografi: Yoann Bourgeois / Medskapere: Laure Brisa, Yurié Tsugawa & Dimitri Jourde (spesielt for visning i Norge) / Musikk: Laure Brisa & Philip Glass / Lyd : Antoine Garry / Lys : Jérémie Cusenier / Kostymer: Sigolène Petey / Scenemester: Albin Chavignon / Komponist & musiker: Laure Brisa / Utdrag fra «Chronicle 3 whole days, whole nights» av Xavier Durringer utgitt av Editions Théâtrales Produsenter: CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble med støtte av Drac Auvergne-Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Grenoble-Alpes Métropole, Département de l’Isère, Région Auvergne-Rhône-Alpes / Co-produsent: Compagnie Yoann Bourgeois, Tandem Scène Nationale Arras Douai, l’Agora Centre Culturel PNAC Boulazac Aquitaine / Yoann Bourgeois støttes av Fondation BNP Paribas / Turneen er støttet av Institut français.

13

Foto: K. Krukowski

BARN Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 45 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 4–8 år

7. september

«Odd og Luna» 14

Hvordan går det med Odd? Lisa Aisatos herlige karakterer i spesiallaget figurteater.

Basert på Lisa Aisatos barnebøker «Odd er et egg» og «En fisk til Luna», og er en helt ny forestilling av den anerkjente polske regissøren Przemysław Jaszczak, produsert av Wroclav Figurteateret. Stykket er faktisk laget i Bærum Kulturhus og kommer nå tilbake for å spille en gang til, så her er en ny sjanse til å få det med deg om du ikke så norgespremieren.

Begge historiene er fra fantastisk vakre, triste og morsomme bildebøker fra den kjente norske illustratøren og forfatteren Lisa Aisato. I forestillingen «Odd og Luna» møtes begge historiene på scenen.

Med norsk fortellerstemme.

Regi: Przemyslaw Jaszczak / Utøvere: Agata Kucinska, Anna Makowska, Aneta Gluch, Grzegorz Borowski, Michal Szostak (gjesteopptreden) / Scenografi og kostymer: Zuzanna Srebrna / Visuell kunst: Agnieszka Waszczeniuk / Musikk: Piotr Klimeken Co-produsert med Bærum Kulturhus / Støttet av Norsk Kulturråd, Fond for Lyd og Bilde.

Spilles også som skoleforestillinger i Den kulturelle skolesekken Bærum.

Foto:Tale Hendnes

BARN Bærum Kulturhus / Foajescenen Pris 130,- // Varighet 45 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 0–2 år

13.–14. september

«Lulla»

TURNÉ

PRODUKSJON

15

Dybwikdans’ herlige småbarnsunivers kommer tilbake.

Lulla formidler en verden av sang, bevegelse og musikk, hvor vuggesang oppstår både i ny og i tradisjonell form. Et musisk møte som åpner for deltakelse fra barn og voksne, på deres egne premisser. Lulla forteller ikke en konkret historie – men med utgangspunkt i vuggesanger inviteres alle små- og storrollinger til musikalsk samspill med nærvær, lytting og lek.

Iscenesetter: Siri Dybwik / Komponist: Nils Christian Fossdal / Scenograf: Kit Bjørn Petersen / Utøvere: Gerd Elin Aase og Nils Christian Fossdal / Studiomusikere: Andreas Utnem og Bergmund Waal Skaslien / Søm: Britt Stigen Martinsen og Kari Helene Gryte / Designer/tekniker: Karl Oskar Sørdal / Faglig veileder: Thomas Cabaniss Co-produsert med Bærum Kulturhus.

Foto: Tobias Fischer

Stavangerbaserte dybwikdans har de siste årene produsert scenekunst for de aller yngste, og vist dem både nasjonalt og internasjonalt. Dybwikdans ønsker å skape nære møter mellom utøvere og de besøkende, og deltakelse fra både barn og foresatte er med og preger forestillingene.

Foto: Morten Marius Apenes

BARN Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 40 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 0–3 år

1.–2. november

«Trille» 16

Møt alle slags skapninger i Trilles univers.

Lekende, fantasieggende og poetisk. I dette universet bestående av store, små, hoppende og glitrende baller møter barna fugler, frosker, en skilpadde og andre morsomme skapninger.

Forestillingen forteller ingen konkret historie, men inviterer til en sanselig opplevelse gjennom musikk, lyd, bevegelser og lek.

Etterhvert får barna komme inn i scenografien sammen med de to danserne, for å leke i et hav bestående av over 1000 perleballer. Denne barneleken avrunder forestillingen.

Dansere: Thea Færden Bringsværd, Yvonne Wiche Levinsen / Musikk: Jonas Bjerketvedt / Lysdesign/teknikk: Roy André Nilsen / Kunstnerisk veiledning: Marie Kaada Hovden / Wiche Levinsen Productions

Foto: Roy André Nilsen

BARN Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 40 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 3–6 år

1.–2. november

«Rulle» Poetisk, komisk, tragikomisk, trill rundt ..?

Et menneske befinner seg plutselig i en helt rund verden. Alle ting rundt henne er runde.

Men hun er ikke rund ... Hun gjør det mennesker har gjort til alle tider: prøver alt fra å ta kontroll, manipulere, eie og vinne til å samarbeide, føye seg, tilpasse seg, underkaste seg. En poetisk og tragikomisk forestilling uten ord om behovet for å høre til, passe inn, strekke til, lykkes.

Forestillingen er rettet mot tilskuere fra 3 år. For de yngste tilskuerne ligger underholdningen i det konkrete og komiske samspillet mellom skuespiller og den runde verdenen. Litt modnere tilskuere vil også se den mer eksistensielle dimensjonen og kjenne seg igjen i de mange utfordringer skuespilleren må forholde seg til.

Skuespiller: Yvonne Wiche Levinsen / Musikk: Jonas Bjerketvedt / Regi: Claire Heggen, Théâtre du Mouvement (FR) / Tilrettelegging: Mali Sæther / Lysdesign/teknikk: Roy André Nilsen / Produksjon: Wiche Levinsen Productions

17

Foto: Marius Fiskum

BARN Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 60 minutter / Uten pause Anbefalt alder: fra 6 år

19. oktober

«Tobias og dagen det smalt» 18

Tobias! Tobias kan alt som er verdt å vite om dinosaurer, fra den minste lille filleøglen til giganten Tyrannosaurus Rex. – Vi skal ta dere med på en reise inn i dinosaurenes fantastiske verden. Og vår guide på reisen er verdens fremste dinosaurekspert. Tobias!

Nesten alle kaller Tobias Cecilie. Ikke engang mamma og pappa vet at Cecilie er Tobias. Og det er jo ikke så rart, for utenpå har han jentekropp, men inni seg er han en gutt. Tobias er det fineste navnet han vet om og sammen med den usynlige dinosaurvennen Konrad kan Tobias være seg selv; dinosaurekspert! Bestevennen Pauline er den eneste som vet hvem Tobias er. Hun prøver å hjelpe, men likevel føler Tobias det som da meteoren kolliderte inn i jorda og alle dinosaurene døde.

Hva kommer til å skje hvis alle får vite hvem han egentlig er?

Rimfrost Produksjoner fikk Heddapris i 2018 for beste barneforestilling for historien om Tobias. Her tar de utgangspunkt i samtaler med barn og voksne om identitet: Det er mange måter å være menneske på.

Idé: Kristine Myhre Tunheim / Regissør: Morten Røsrud / Dramaturg: Lina Killingdalen / Scenograf og kostymedesigner: Mari Lotherington / Lysdesigner: Øystein Heitmann / Komponist og lydprodusent: Aggie Peterson / Lyddesigner: Andreas Wangsbro / Skuespillere: Kristine Myhre Tunheim, Jonas Delerud, Alexander Rindestu / Rekvisitør: Paul A. Dzur / Scene: Rune Pedersen, Thomas Myrvoll / Verksteder: Trond Håvard Gamst, Ane E. Johansen, Kenneth A Johansen, Bjørn Hugo Nilsen / Systue: Ann Jorunn Pedersen, Gry Nordberg / Illustrasjon: Liv Ragnhild Kjellman

Foto: Jean-Luc Beaujault

BARN Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 25 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 4–8 år

8.–9. november

«Fønens ettermiddag»

NORGES PREMIERE

Hvem kan danse på vinden? Jo, disse plastposene!

Vakker magi oppstår på vindmaskinenes vinger. Verdens mest vimsete gjeng dansere inntar scenen: poser i alle farger har hovedrollene i Fønens ettermiddag.

En vektløs pose starter over scenen. Plutselig ses en mystisk figur. Med saks og tape bringer han fram stadig flere flygende dansere, til det er et helt dansekompani som virvler rundt. Alle har de sin egen personlighet. Men vinden blåser opp. Opp til storm, og et monster lurer i skyggene …

Til Claude Debussys vakre Faunens ettermiddag (L’après-midi d’un faune) skaper franske Non Nova en fortryllende opplevelse. Med litt hjelp fra tynn plastikk og noen vifter viser Phia Ménard oss barn (i alle aldre) hvordan egentlig alt kan danse. Ikke rart at denne har vært en suksess i hjemlandet og på sin lange verdensturné helt siden 2015!

Kunstnerisk leder: Phia Ménard / Assistent: Jean-Luc Beaujault / Musikk og lyd: Ivan Roussel, etter Claude Debussys L’après-midi d’un faune («Faunens ettermiddag») / Scenemester Olivier Gicquiaud / Lyd: Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel / Figurutforming Phia Ménard / Figurtilvirkning: Claire Rigaud / Produksjonsassistenter Clarisse Mérot og Honorine Meunier

19

Foto: Teater Joker

BARN/UNGE Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 40 minutter / Uten pause Anbefalt alder: fra 8 år

UR PREMIERE

20

22. november

«Versailles» Et forsvar for fantasien.

En klassisk reisehistorie både på det ytre og det indre plan. Kraften i hovedpersonen Jannes fantasi og hennes fortsatte evne til å gi seg hen til leken, er med på å løse det uløselige. Forestillingen er et forsvar for og hyllest til fantasien, og menneskets forestillingsevne. Og alle som ser det kan nok kjenne seg igjen i behovet for å bli sett og forstått i en verden som virker fremmed, uforstående og uforståelig.

Teater Joker går inn i følelsen av utenforskap og behovet for å finne ut hvem man er.

Og å bli sett for den man er. Samtidig går de sammen med deg gjennom opplevelser av å leve i en liten verden av luksus og overflod, omgitt av en større verden av kaos og nød.

Dette er en helt ny produksjon skrevet av Jesper Halle spesielt for Teater Joker.

Komponist: Nils Christian Fossdal / Scenograf: Kit Bjørn Petersen / Utøvere: Gerd Elin Aase, Nils Christian Fossdal / Studiomusikere: Andreas Utnem, Bergmund Waal Skaslien / Søm: Britt Stigen Martinsen, Kari Helene Gryte / Designer/Tekniker: Karl Oskar Sørdal / Faglig veileder: Thomas Cabaniss Spilles også som skoleforestillinger i Den kulturelle skolesekken Bærum.

Lokale grupper og danseskoler 8.–9. november Store Sal

Nøtteknekkeren og den allergiske Klara Den Norske Ballettskolen Bærum 16. nov Store Sal

Samarbeidskonsert

Asker og Bærum Ungdomskorps & Happy Feet 30. nov –1.des Store Sal

Året som gikk

Kirsti Skulleruds Ballett- og dansestudio 14.–17. des Store Sal

Nøtteknekkeren

KGB dans & ballett med Opus 82 ALLE BILLETTER: baerumkulturhus.no

«Nøtteknekkeren» foto: Stian Schioldborg Foto:

21

TURNÉPRODUKSJON HØST 2019 Mourad Merzouki «Pixel» (FR) NORGESTURNÉ RAS Sandnes 15. okt Bærum Kulturhus 18.–19. okt

Turneer Dansenett Norge: Cirkus Cirkör sirkuskonsert Med Looptok i Bølgen Kulturhus (Larvik) 17. sep

Simone Grøtte «Glemt» Bærum Kulturhus 23.–26. sep

Dybwikdans «Lulla» Buen Kulturhus (Mandal) 11. sep Bærum Kulturhus 13.–14. sep Asker Kulturhus 15.–16. sep Ibsenhuset (Skien) 17. sep 22

Catherine Michelet «Boxism» Ullensaker Kulturhus 12. sep Ælvespeilet (Porsgrunn) 26. sep Stord Kulturhus 18. okt Oseana Kunst- og Kultursenter 19. okt Kulturhuset Trivselshagen 21. okt Parken Kulturhus 23. okt

«Boxism» foto: Antero Hein

Bærum Kulturhus DANS SØRØST-NORGE Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge er en av landets mest aktive scener for norsk og internasjonal dans og har et særlig fokus på kunstnerisk utviklingsarbeid, produksjon og formidling.

– Formidling – Norske og utenlandske gjestespill Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge (BK–DSN) formidler norske og utenlandske gjestespill av høy kunstnerisk kvalitet.

Gjestespillene er fundamentert i arbeidet med å bygge interesse for dans. Årlig presenteres 18–20 forestillinger i Store Sal og Underhuset. Bærum Kulturhus presenterer dans innen en rekke uttrykk og sjangre som kommuniserer, utfordrer og berører.

Scenekunst for barn og Den kulturelle skolesekken i Bærum Vi formidler profesjonell scenekunst for barn og unge. Vi tilbyr et variert program med forestillinger for forskjellige alderssegment og målgrupper.

Etableringen av Barn i Bærum Kulturhus har blitt en stor suksess.

Bærum Kulturhus programmerer scenekunsttilbudet for grunnskolen for Den kulturelle skolesekken (DKS) i Bærum kommune. Alle DKS-forestillinger vises på Kulturhusets scener, for nærmere 5200 skoleelever årlig. For sesongens datoer på DKS-forestillinger, se etter spilledatoer på nettsidene på hver enkelt forestilling («Glemt», «Odd og Luna», «Versailles» og «Tobias og dagen det smalt»).

Turnéproduksjon Bærum Kulturhus har siden 2010 arbeidet med turnéarbeid for dans og scenekunst. Høsten 2019 produserer BK-DSN turneer i forbindelse med flere av våre gjestespill.

23

24

«Pixel» foto: Agathe Poupeney

Turnéproduksjoner i tall 2010–2019 51 turneer med norske og utenlandske kompanier / 6 egenproduksjoner på turné nasjonalt og internasjonalt / Totalt 504 forestillinger / Samarbeid med 15 kulturhus/andre scener som dekker 13 fylker / Samarbeid med Den kulturelle skolesekken i 12 fylker.

Dansenett Norge Dansenett Norge er et nyetablert turnénettverk, med støtte fra Kulturdepartementet. Nettverket er et samarbeid mellom Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, DansiT, Regional Arena for Samtidsdans, Dansens Hus og Dansearena nord. BK-DSN koordinerer danseturneer for nettverket i region Sørøst-Norge.

Se side 22 for oversikt over alle høstens turnéproduksjoner.

– Produksjon og prosjektledelse – Co-produksjoner Som kompetansesenter for dans bidrar BK–DSN til dansekunstens utvikling i Norge. Vi tilbyr teknisk co-produksjon i siste fase frem mot urpremiere. Hos oss får dansekunstnere tid og rom til å fordype seg i sine kreative prosesser, i gode produksjonstekniske rammer. Vi tilbyr også residensopphold i egen leilighet under produksjonsperioder.

Alle våre co-produksjoner inngår i vårt danseprogram. I forbindelse med visninger av forestillingene gjennomfører vi ofte tilstøtende arrangement som for eksempel workshops, seminar, åpne prøver, før- eller ettersnakk.

Talentutvikling Høsten 2016 fikk vi i oppdrag fra Akershus fylkeskommune å være kunstnerisk ansvarlig og produsent for en årlig danseproduksjon og brobygger mellom profesjonelle utøvende dansekunstnere og unge dansetalenter i fylkets talentsatsing DanseFOT. Fra 2019 gjennomfører vi talentsatsningen AMP (Aspirant Mentor Program) sammen med Nagelhus Schia Productions.

AMP er et kunstnerisk veilednings- og kompetanseutviklingsprogram på særdeles høyt nivå, som tilbyr unge utvalgte dansetalenter kunstnerisk utvikling og en bredere kompetanse innen feltet. Inntil åtte unge profesjonelle dansere tas inn årlig i programmet. AMP er en Talent Norge-satsning.

Tidligere har vi gjennomført talentutviklingsprosjektet Ut i Scenekunsten (2011–2014), for og med unge profesjonelle dansekunstnere i starten av sin profesjonelle karriere.

Internasjonale prosjekter BK–DSN er en internasjonal aktør gjennom omfattende Norden-, EØS- og EU-prosjekter. Deltakelse i nordiske og europeiske samarbeid gir erfaring, kompetanse og økt profesjonalisering i møte med nye fagmiljøer og samarbeidsmodeller fra andre land.

Kompetansehevende tiltak og publikumsutvikling BK–DSN arbeider for å øke forståelse, kunnskap og kjennskapen til dans. Dette gjøres gjennom publikumsrettet aktivitet som før- og ettersnakk, workshops, seminarer og åpne prøver. Våre produsenter samarbeider med barnehager, Den kulturelle skolesekken, høgskoler og andre studier og skoler for dans, samt det profesjonelle dansefeltet.

25

26

Midnatt / foto: Geraldine Arestanau

Produksjonsrådgivning og nettverksarbeid I vårt arbeid med co-produksjon bistår BK–DSN gjestende dansekunstnere med rådgivning, produksjonsveiledning og som nettverksformidlere.

BK–DSN har over tid vært med på å utvikle ulike nettverk regionalt, nasjonalt og internasjonalt. Målet for arbeidet er bærekraftige samarbeid mellom de regionale kompetansesentrene og ulike aktører i det nasjonale og internasjonale dansefeltet.

Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge arbeider for å styrke det frie dansefeltet og fremme kunstproduksjon på en effektiv og dynamisk måte.

TAKK

Bærum Kulturhus’ arbeid med kompetanse-, nettverk-, publikums-, turné- og produksjonsutvikling kunne ikke vært gjort uten avgjørende støtte fra Akershus fylkeskommune og Norsk kulturråd.

Vær den første til å få nyheter om dans i Bærum ved å tegne deg som abonnent på nyhetsbrev om dans og nysirkus fra Bærum Kulturhus:

baerumkulturhus.no/subscribe

Nyheter og fullt program på

baerumkulturhus.no/dans

27

DanseFOT/ foto: Antero Hein

baerumkulturhus.no/dans 28