Dans i Bærum Kulturhus h15 sesongprogram

regionalt kompetansesenter for dans høst 2015

1

2

Leder / 3 Høstens forestillinger / 4 Scenekunst for barn / 16 Bonusarrangementer / 19 Elevforestillinger / 21 Regionalt kompetansesenter for dans / 22 TurnÊproduksjon / 27 Vi tar forbehold om feil og endringer.

«Kunst er det stedet der vi gjenkjenner oss i det vi ikke kjenner fra før»

En historie om menneskeheten, natur og grådighet.

UKJENT

Dette er en kunstdefinisjon som utfordrer oss til å søke nye horisonter.

Varierte og rike inntrykk åpner nye rom og tanker. Hva er det vi ser eller søker etter når vi velger en forestilling? Ønsker vi å overraske og utfordre oss selv?

Overskriften for høstens danseforestillinger er mangfold og dristighet.

Vi presenterer et spektakulært program til hele familien hvor individualitet, økologi og sammenhengen mellom menneske og natur er sentrale tema. Kan kunsten bidra til å sette en miljøpolitisk dagsorden? Vi tror det, og tre av høstens forestillinger kretser rundt dette.

«Kan kunsten bidra til å sette miljøpolitisk dagsorden? »

Kari Hoaas Produksjoner åpner vår dansesesong med urpremieren «Be like water». En naturlig start i kraft av tematikken. Vann er liv, og det mest dyrebare vi har. Med frykten for klimaendringer som bakteppe, har Hoaas og danserne skapt en forestilling om vann, bærekraft og økologi.

Forestillingen er co-produsert av oss.

Flak & Roosna ønskes velkommen tilbake til Bærum Kulturhus, denne gang med forestillingen «Wild Places : : Mountain». Den norsk-estiske koreografduoen dro til den norske fjellheimen for å utforske hva en solid dose rå natur gjør med oss.

Forestillingen presenteres i samarbeid med CODA - Oslo international dance festival. Barna får også sin miljøforestilling. «Da alt var grønt» er en nydelig figurteaterforestilling.

Forestillingen med et av Frankrikes fremste hip hop/samtidsdans kompani; Kader Attou // Compagnie Accrorap er også et samarbeid med CODA-festivalen. «The Roots» er en reise inn i kjernen av street dance; fysiske bragder, samhold og danseglede.

Cirkus Cirkörs oppsetning "Underart" – er en hylles til det å falle - og å reise seg igjen. Regissør Olle Strandberg bruker sin egen historie som inspirasjon. Etter norgespremiere hos oss, sender vi dem på turné til 13 kulturhus i hele Norge. «Jemina» med kultkoreografen Jyrki Karttunen fra Helsinki Dance Company briljerer som en tragikomisk og utslitt dragqueen veteran. Forestillingen gir oss en mulighet til å stoppe opp et øyeblikk og beundre hvordan det magiske og motsetningsfulle livet egentlig er.

Ingen ringere enn Sidi Larbi Cherkaoui avslutter høstens dansesesong med sitt nyeste verk «Fractus V». En forestilling om gråsonen mellom propaganda og informasjon, mellom objektivitet og manipulasjon. Bærum Kulturhus er stolte over å være co-produsent sammen med andre ledende dansescener som deSingel i Antwerpen, Sadler's Wells i London, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, med flere.

Vi håper du blir utfordret, berørt og overrasket over høstens varierte og rike program!

Siri Leonardsen, Leder, regionalt kompetansesenter for dans Morten Walderhaug, Kulturhussjef

3

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris: 250

Varighet 60 min

Urpremiere: 10. & 11. sep

Kari Hoaas Produksjoner (NO) Be Like Water Koreograf Kari Hoaas er tilbake i Bærum Kulturhus med en ny urpremiere etter suksessen "On the desperate edge of now".

4

Vann er essensielt for alle livsformer. Kroppene våre er minst sytti prosent vann. Vann er liv, det mest dyrebare vi har. Kari Hoaas har denne gangen valgt en poetisk tilnærming til elementet vann. På scenen står seks sterke dansere.

Med frykten for klimaendringer som bakteppe har Hoaas og danserne sammen skapt en forestilling om vann, bærekraft og økologi «Be like water making its way through cracks. Do not be assertive, but adjust to the object, and you shall find a way around or through it. If nothing within you stays rigid, outward things will disclose themselves. Empty your mind, be formless, shapeless, like water. If you put water into a cup, it becomes the cup. You put water into a bottle and it becomes the bottle. You put it in a teapot, it becomes the teapot. Now, water can flow or it can crash. Be water, BRUCE LEE my friend»

Kari Hoaas er kjent for å skape fysiske, komplekse og engasjerende forestillinger. Hennes arbeid inkluderer både sceniske verk, stedspesifikke verk og bestillingsverk. Be like water er hennes syvende helaftens produksjon.

Tidligere verk har turnert både nasjonalt og internasjonalt. Hoaas er førsteamanuensis ved Norges Dansehøyskole. Mer info: www.karihoaas.com Be like water er coprodusert av Bærum Kulturhus, regionalt kompetansesenter for dans.

Koreograf: Kari Hoaas / Dansere: Kenneth Flak, Antero Hein, Kulli Roosna, Anne Lise Rønne, Åsne Storli, Anton Wretling / Dansere i forprosjekt: Antero Hein, Hanna Filomen Mjåvatn og Åsne Storli / Lysdesign og teknisk ansvarlig: Laurent Ravot / Videoscenografi: Tord Eliassen / Lyddesign: Morten Pettersen / Kostymedesign: Signe Vasshus / Produsent: Annika Ostwald / Foto: Minna Suojoki Støttet av Norsk Kulturråd og Fond for lyd og bilde Samproduksjon med Kultur Skellefteå, Nordanå Teater, Sverige, Bærum Kulturhusregionalt kompetansesenter for dans, Norge.

Til dels skapt i residens ved Vitlycke Centre for Performing Arts, Tanumshede og Kultur Skellefteå Nordanå, Sverige.

Foto: Antero Hein

5

Foto: Mats B채cker 6

Bærum Kulturhus Store Sal

Pris: 395

Anbefalt fra 10 år Varighet ca 80 min

Førsnakk 18.sep kl 18:45 på Foajéscenen

Norgespremiere: 18. & 19.sep

Cirkus Cirkör (SE) Underart Nysirkusforestilling med akrobatikk, sjonglering, streetdance og musikk.

Et tårn av to, så tre mennesker reiser seg mot scenetaket, vakler, og gjenfinner balansen. En sirkusartist flyr gjennom luften i en dobbel- og så trippel salto før hun lander trygt. En danser blir plassert på eggen av meterhøye planker, og blir stående. Lenge.

«utan tvivel världsklass...

- kontemporär cirkus kan göra vad som helst»

MARGARETA SÖRENSSON, EXPRESSEN

Koreograf Olle Strandberg brukte sin egen historie som inspirasjon da han skapte forestillingen Underart.

Strandberg var artisten som falt. Et rystende, omveltende fall som burde ha vært slutten. I steden ble det en ny start. Verket er en hyllest til å det å falle - og å reise seg etterpå.

Artistene har også vært sentrale i utformingen av Underart. Én har vært sirkusartist fra hun var ni år gammel. Én er verdensmester i streetdance.

To er akrobater. Én er sjonglør og multikunstner, og to er musikere.

Sammen danner de en komisk, vemodig og vakker forestilling av akrobatikk, sjonglering, streetdance og livemusikk. Kjegelene flyr høyt og menneskene nesten høyere.

Bandet Ripple og Murmur leverer live,

nykomponert indiepop. Musikken lever sammen med akrobatenes bevegelser i poetisk, vill harmoni.

Nysirkus er en kunstform som baserer seg på sirkuskonseptet, men som henter elementer fra dans, musikk og teater. Det er ingen dyr i forestillingene.

Cirkus Cirkör er Sveriges største nysirkuskompani. Med over 1,5 millioner solgte billetter rykker de stadig nærmere kompaniets grunnleggende visjon; å forandre verden med nysirkus.

Regi och idé – Olle Strandberg /Musikk av og med – Andreas Tengblad och Anna Ahnlund/ Ripple & Murmur / Scenografi og kostyme – Katarina Wiklund / Susanna Wiklund Lysdesign – Jenny André / Artister: Methinee Wongtrakoon – sirkusartist som blander dans, akrobatikk og humor på en helt egen måte / Alexander Dam – verdensmester i streetdance / Iris Pelz og Christopher Schlunk – tysk, prisvinnende parakrobatikkduo / Matias Salmenaho – sjonglør, parakrobat og musiker Forestillingen skal videre på Norgesturné, til Harstad, Bodø, Fosnavåg, Arendal, Kristiansand, Sandnes, Haugesund, Larvik, Hamar, Alta, Hammerfest og Lillestrøm.

Turneen er produsert av Bærum Kulturhus Regionalt Kompetansesenter for Dans.

7

Bærum Kulturhus Store Sal

Pris: 395

Anbefalt fra 9 år

Varighet 90 min

18.okt, kl 18

Kader Attou / Compagnie Accrorap (FR) The Roots

8

Kader Attou og hans Compagnie Accrorap (etablert i 1989) er blant de fremste representanter for fransk hip hop/samtidsdans, og er blitt en viktig del av landets kultureksport.

Uttrykket er en syntese av streetdans, akrobatikk, samtidsdans og grafisk kunst. I «The Roots» får vi se elleve eksepsjonelle dansere på scenen, hver med sin egen stil og særpreg. Universet på scenen består av hverdagslige ting – et bord, en LP som knitrer på platespilleren – barndomsminner.

Musikken spiller en avgjørende rolle, den beveger og samler danserne: Brahms, Beethoven, elektro-funk, melodier som åpner dører til et fellesskap i dansen. The Roots er en eksplosiv forestilling, som en reise inn i kjernen av streetdans: fysiske bragder, samhold og danseglede.

Kader Attou er en streetdanspioner i Frankrike. Han har siden 80-tallet utviklet og utfordret hip hop som kunstform, og hatt en avgjørende rolle i utviklingen av scenisk hip hop i Europa. Han har latt seg inspirere

av mangfoldige bevegelsesuttrykk og kunstneriske møter på reiser til mange land. Han tror på det å utforske, utveksle og dele, skape dialog og bygge broer. Attou har ledet Centre Choréographique National de La Rochelle siden 2008, som koreograf og kunstnerisk leder.

Koreografi Kader Attou / Dansere Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente / Scenografi Olivier Borne Musikk Régis Baillet - Diaphane / Lysdesign Fabrice Crouzet / Kostymer Nadia Genez Produksjon CCN de La Rochelle / PoitouCharentes, Kader Attou / cie Accrorap Co-produksjon La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale -Pays de Montbéliard, with the support of CHÂTEAUVALLON centre national de création et de diffusion culturelles during creation residencies Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes er støttet av Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes, Conseil régional of Poitou-Charentes, Ville de La Rochelle, og av Institut Français under turnévirksomheten I utlandet.

Forestillingen presenteres i samarbeid med CODA – Oslo International Dance Festival.

Forestillingen skal på turné til RAS/Sandnes Kulturhus. Turnéen produseres av Bærum Kulturhus – Regionalt Kompetansesenter for dans.

Foto: Jo達o Garcia

9

Foto: Thomas Dotzler 10

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris: 250

Varighet ca 55.min

Miniseminar og forestilling 21.okt kl 12-15:30

20. & 21. okt

Roosna/Flak (NO/EST) Wild Places :: Mountain Den norsk-estiske koreografduoen Külli Roosna og Kenneth Flak dro til den norske fjellheimen for å skape første del av trilogien Wild Places: : Mountain. Der utforsket de hva en solid dose rå natur gjør med vårt syn på oss selv og vårt forhold til natur, sivilisasjon, teknologi og kropp. Flak & Roosna søkte inspirasjon i ”dypøkologien” til Arne Næss. En filosofi om sammenhengen mellom menneske og miljø, som maner oss til å ta ansvar for naturen i stedet for å prøve å dominere den. Ved hjelp av interaktiv teknologi, tekst og dans viser Flak & Roosna et røft ingenmannsland på scenen, sammen med danseren Thomas Falk.

samarbeidet siden 2008. Kjernen i arbeidet deres er den dansende kroppens muligheter og begrensninger, i en stadig dialog med digital teknologi. Utover egne arbeider har de hatt oppdrag for blant andre Den Estiske Nasjonalballett og turnert med en rekke koreografer bl.a Dansdesign, Richard Siegal og Charlotta Öfverholm.

I samarbeid med CODA – Oslo international dance festival.

Støtte av Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Ministerie van OC&W Nederland, Eesti Kultuurkapital, VabaLava Tallinn, Sõltumatu Tantsu Lava.

Konsept, koreografi: Külli Roosna & Kenneth Flak / Dansere: Külli Roosna, Kenneth Flak, Thomas Falk / Musikk: Joseph Hyde / Lysdesign: Thomas Dotzler / Dramaturgisk rådgivning: Thomas Falk / Kostymer: Asalia Khadjé / Video: Kenneth Flak / Sensorteknikk og programmering: Joseph Hyde & Kenneth Flak / Tekst: Külli Roosna & Kenneth Flak / Stemmecoach: Annemarie de Bruijn / Produksjon: Johanna Korgel / Produsert av: Korzo production (NL) / Foto: Robert Benschop

Külli Roosna er danseutdannet først i Tallinn og senere i Rotterdam. I 2013 tok hun en MA i koreografi. Hun har danset for ulike koreografer i mange land og har selv gjort seg bemerket som koreograf. Kenneth Flak er norsk danser, koreograf, pedagog og selvlært komponist, utdannet ved KHiO Miniseminar og ved Amsterdam Arts School.

«Hva er galt med naturen?» etter De prisbelønnede koreografene har forestilling 21.okt. Mer info side 20.

11

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris: 250

Varighet ca 85 min

Ettersnakk 13.nov

Norgespremiere: 13. & 14. nov

Helsinki Dance Company Jyrki Karttunen (FI) Jemina - act as you’d know her Den etterspurte finske kultkoreografen Jyrki Karttunen briljerer som en tragikomisk og utslitt drag queen-veteran. Som gjester i ’hennnes’ salong blir vi invitert inn i Jeminas absurde verden. En verden fylt med glamour, storhet og fall.

12

«Jag blev helt paff av vissa scener i Jyrki Karttunens föreställning, det är nämligen så himla bra!»

HUFVUDSTADSBLADET ISABELLA ROTHBERG

Forestillingen er basert på improvisasjon og er inspirert av stand-up komedie, kabaret og moderne dans. «Jemina – act as you’d konw her» ble skapt i 2012 av kunstnergruppen ’Karttunen Kollektiv’ i samarbeid med Zodiak. Året etter ble Karttunen sjef for Helsinki Dance Company.

Med seg på scenen har “Jemina” komponisten og musikeren Tuomas Fränti som forsterker skildringen av dekadensen, forfallet og den følsomme naturen.

Jyrki Karttunen ble født i NordKarelen i 1969, tett ved den russiske grensen omgitt av 1000 sjøer. I sin karriere som koreograf, performer og teaterleder, har han bevart to viktige egenskaper: sin

nordkareleske dialekt samt sin nysgerrighet til å intenst observere mennesker. Hans uttrykk inneholder spor av jazzdans, klassisk ballet, moderne dans og musikaler, og hans verker er bygget på spenninger mellom motstridende elementer. Forestillingene kombinerer abstrakte komponenter og teatralske scener.

Grunlaget for det hele er Jyrkis ekte interesse for mennesker og deres adferd. Forestillingene gir oss en mulighet til å stoppe opp et øyeblikk og beundre hvordan det magiske livet egentlig er.

Koreografi, concept og performance: Jyrki Karttunen / Lyddesign og performance: Tuomas Fränti / Instruktion: Heidi Räsänen Lysdesign: Tiiti Hynninen / Kostumedesign: Karoliina Koiso-Kanttila / Make-up design: Tuija Luukkainen / Manus: Jyrki Karttunen, Heidi Räsänen Forestillingen turnérer i 2015: Villinus, Tallin, Ballerup og Sandvika.

Forestillingen presenteres i samarbeid med “NB Dance Loop – Nordic Baltic Touring Network”, støttet av Nordisk Kulturfond.

Foto: Kuva Marko M채kinen

13

Foto: Arnout Andre de la Porte 14

Bærum Kulturhus Store Sal

Pris: 395

Ettersnakk 19.nov

18. & 19. nov

Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman (BE) Fractus V

Sidi Larbi Cherkaoui /Eastman (BE) er tilbake i Bærum Kulturhus med sitt nyeste verk etter suksessforestillingene TeZukA, Play og 4D. Forestillinger som skapte stor begeistring blant det norske publikummet.

Cherkaoui er en av verdens mest etterspurte koreografer, og er kjent for å være en poetisk multikunstner som integrerer dans, sang, tekst og instrumental musikk i sine forestillinger.

I Fractus V utforsker Cherkaoui gråsonen mellom informasjon og propaganda, mellom objektivitet og manipulasjon. Den eneste måten å håndtere dette er å fordype seg inn i informasjonen. Men kan man skrelle bort manipulerende innpakning fra ferdigbearbeidet nyhetsdekning? Hvordan kommer man til kjernen av sannheten? I hvilken grad er våre tanker fortsatt nøytrale? Tematikken er inspirert av tekstene til den jødisk-amerikanske lingvisten og politiske tenkeren Noam Chomsky.

Foruten Sidi Larbi Cherkaoui selv,

medvirker fire andre dansere med bakgrunn sirkus, lindy hop, break og hip hop, samt tre musikere. Åtte nasjonaliteter, og åtte like frimodige utøvere, som sammen skaper en intens, dramatisk og flytende helhet. Tittelen refererer til det naturlige bristepunktet som ofte er nødvendig for å kunne vokse og bli sterkere.

Fractus V er coprodusert av Bærum Kulturhus, regionalt kompetansesenter for dans.

Koreograf: Sidi Larbi Cherkaoui / Dansere: Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Twoface / Live musikere: Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta Komponister: Shogo Yehearsal director/assistant choreographeroshii, Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd / Prøveleder: Jason Kittelberger / Scenografi: Herman Sorgeloos / Lysdesign: Krispijn Schuyesmans Lyddesign: Jef Verbeeck / Kostymer: Elisabeth Kinn Svensson / Produksjon: Eastman Co-produksjon: deSingel (Antwerp), International Dance festival Switzerland – Migros Culture Percentage Steps, Sadler’s Wells (London), PINA40 (Wuppertal), Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus NRW (Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Centre (Ottawa), Wexner Center for the Arts (Ohio) Støttet av BNP Paribas Foundation Takk til: Circuit-Est centre chorégraphique (Montreal), Espace Marie Chouinard (Montreal), Royal Ballet of Flanders (Antwerp)

15

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris 130

Anbefalt 0-2 år

Varighet 30 min (fre) 45 min (lør)

Norgespremiere: 18. & 19.sept

16

Wow Hoop (FI) Baby Circus

Foto: Joonas Martikainen

Baby Cirkus er en fargerik og leken sirkusforestilling for barn 0 - 2 år, av finske sirkusutøver Mette Ylikorva.

Forestillingen er interaktiv, uten synlig grense mellom scenen og publikumsområdet.

Lørdag blir forestillingen etterfulgt av 15 minutter sirkuslek/akrobatikk for barna sammen med ledsager.

Babysirkuspioner Mette Ylikorva er utdannet sirkusinstruktør ved Turku Arts University. Siden 1999 har hun jobbet som sirkusinstruktør, regissør og utøver.

Ylikorva ble inspirert av den finske psykologen Kirsti Määttänen – som

bruker interaktiv babydans til å stimulere samspillet mellom barn og foreldre – til å lage Baby Cirkus forestillingen. Forestillingen har turnert i hele verden siden 2008.

Regi: Mette Ylikorva / Utøver: Mette Ylikorva Produsent: Joonas Martikainen / Produksjon: Cross-art collective Piste, Rovaniemi, Finland.

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris 130

Anbefalt 5-10 år

Varighet: 45 min

9. & 10.okt

The Key Theatre (IL) Da alt var grønt

JANOS NOVAK, ASSITEJ UNGARN

Gjennom bevegelse og musikk akkompagnert av piano, viser denne forestillingen hvor viktig det er å ta vare på naturen. Vi følger en gutt og et tre, en barndom og det å bli voksen, grønne jorder fortapt mellom grå betong, og om et grønt håp for fremtiden. Forestillingen er inspirert av «The Giving Tree» av Shel Silverstein og av «The Lorax» av Dr. Seuss.

Den vakre scenografien er laget av resirkulerte bøker. Kritikere og tilskuere over hele verden har trykket forestillingen til sitt bryst:

Gå ikke glipp av denne muligheten til å få med dere denne internasjonalte prisbelønte og vakre forestillingen.

Forestillingen spilles også for barnehager og Den Kulturelle Skolesekken i Bærum samt på turné til Asker og Lørenskog. Turneen er produsert av Bærum Kulturhus - Regionalt Kompetansesenter for Dans.

Lukkede forestillinger: 8. oktober kl. 10 og 12 for Den Kulturelle Skolesekken i Bærum.

Foto: Aviad Ivri

«En sjelden mulighet til å se en praktfull, velbalansert, hjertevarm, meningsfull og profesjonell forestilling fremført for små barn»

En nydelig dukketeaterforestilling uten ord. En historie om menneskeheten, natur og grådighet.

17

Bærum Kulturhus Underhuset

Pris: 130

Anbefalt fra 5-10 år

Varighet ca 35 min

17.okt kl 14 & 15

18

Hege Haagenrud (N0) Juryen

Foto: Siren Lauvdal

Hva skjer når barna får bestemme?

To dansere danser til vakker musikk og blir avbrutt av barnestemmer som sier: ”Hva er det de gjør?» «Vi skjønner ingenting.» Barna i videoen stanser forestillingen og sier: «Siden vi er barn og dette skal være en barneforestilling, må vi få være med å bestemme hva det skal handle om.» Herifra må danserne gjøre som barna sier. Tror du de klarer å lage den optimale forestillingen? Juryen er en underholdende forestilling for både barn og voksne. Barna er kanskje de som ler mest og høyest!

«Juryen tar barnas parti, men får dem også til å tenke over hva de

ønsker seg av en forestilling og hva som gjør en forestilling god.» - NRK Juryen er laget av Hege Haagenrud.

Hun arbeider i landskapet mellom dans og teater, og produksjonene hennes har vært blant de mest spilte forestillingene for barn og unge de siste årene. Juryen engasjerer på glimrende måte og får oss til tenke over hva slags forestillinger barna egentlig vil se.

Forestillingen spilles for Den Kulturelle Skolesekken 16.oktober.

Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Spenn.

Bonusarrangementer Workshops / Åpne prøver / Før- ettersnakk / Seminar

19

Vi ønsker å øke forståelsen for og kjennskapen til dans. Vi arrangerer workshops, åpne prøver, før- og ettersnakk i forbindelse med våre gjestespill.

Kari Hoaas Produksjoner (NO) Norges Dansehøyskole

Workshop Kader Attou/Compagnie Accrorap (FR) : Norges Dansehøyskole: 17. oktober / Danseelever fra danseskolene i Bærum: 17. oktober (i samarbeid med CODA International Dance Festival) / Bårdar: 19. oktober

Kenneth Flak & Külli Roosna (NO/ EST): St.Hallvard vg: 20.oktober Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (BE) Norges Dansehøyskole: 4. november / Bårdar: 5. november

Før/ettersnakk 18. september: førsnakk med Cirkus Cirkör 19. november: ettersnakk med Sidi Larbi Cherkaoui 13. november: ettersnakk med Jyrki Karttunen

Foto: Antero Hein

Åpne prøver -

Bærum Kulturhus Underhuset / Foajéscenen

Pris: 250 inkl. seminar

Varighet: Fra 12-15:30

21.okt

20

Miniseminar & Forestilling Hva er galt med naturen?

Foto: Robert Benschop

Etterfulgt av forestillingen Wild Places : : Mountain, 21.okt. arrangerer vi et mini seminar med økologi som tema, i samarbeid med CODA – Oslo international dance festival.

Gjennom dypøkologien til Arne Næss har tenkning om naturen fått en sentral plass i norsk filosofi. Mange forskere sier at vi nå befinner oss i Antropocen, menneskets tidsalder. Vi lever i en natur som vi for en stor del innretter etter våre egne menneskelige interesser. Men noe er tydeligvis galt med naturen – ting går ikke etter planen. Hvor går vi herfra? Er teknologi en del

av løsningen, eller problemet?

Og hvordan kan kunsten bidra til å sette miljøpolitisk dagsorden?

I panelet sitter b.la Morten Tønnessen, førsteamanuensis i filosofi ved Universitetet i Stavanger, Kenneth Flak danser og koreograf og Nikki Schei, førstekandidat fra Miljøpartiet De Grønne i Bærum.

Moderator: TBA Seminaret er gratis.

Muligheter for lunsj i vår kafe fra 13 -13:30 Seminaret er støttet av Fritt Ord. For mer informasjon om forestillingen se side 10.

Elevforestillinger Lokale danseskoler 28. & 29. nov Den norske Ballettskole Jubileumsforestillinger

18. - 20. des KGB dans & ballett Nøttknekkeren

Ballett kjenner ingen aldersgrenser.

Den Norske Ballettskole ble etablert 2005, og har i løpet av sin 10 årige historie utviklet noen av landets beste elevprestasjoner basert på russisk ballettekspertise.

For 15. gang setter KGB dans & ballett opp denne tradisjonelle forestillingen. Det står ca 100 barn, unge og voksne på scenen for å danse dette fantastiske eventyret til sitt publikum.

4. - 6. des Kirsti Skulleruds Ballett - og dansestudio Julegleder Elever fra Kirsti Skullleruds Ballet- og dansestudio kommer som vanlig til å fryde publikum med sin varme, sjarm og danseglede under årets elevoppvisning. Fra 4 åringene som begynte sin karriere i august i år, til elever som har tilbrakt utallige timer i dansestudioene på Kolsås - og står i startgropen til en dansekarriere.

Det blir ballett, moderne, jazz og break med en touch av julestemning i alle danseinnslag.

21

Bærum kulturhus Regionalt kompetansesenter for dans

22

Bærum Kulturhus, regionalt kompetansesenter for dans (BK-RKD) har som ambisjon å være en synlig aktør som legger til rette for kunstnerisk utvikling, produksjon og formidling av nasjonal og internasjonal dans. I det norske dansefeltet fremstår Bærum Kulturhus som en av landets mest aktive scener med tydelige kunstneriske ambisjoner og et blikk for kvalitet. Virksomheten er omfattende og består av følgende tiltak og initiativ:

Gjestespill Bærum Kulturhus formidler norske og utenlandske gjestespill av høy kunstnerisk kvalitet.

Gjestespillserien er fundamentet i vår virksomhet i forhold til å bygge interesse for dans. Årlig presenteres 6 - 7 forestillinger i Store sal og 4 -5 forestillinger i vår nye sal Underhuset. En rekke av disse produksjonene støttes av tilstøtende arrangement som: før- eller ettersnakk, workshops, åpne prøver og samarbeid med Den Kulturelle Skolesekken.

Scenekunst for barn Vi har som mål å formidle pro-

fesjonell scenekunst for barn som appellerer til barnas store fantasi og undring. Barn fortjener stor kunst, de er morgendagens publikum. Etableringen av Barn i Bærum Kulturhus har blitt en stor og gledelig suksess.

I tillegg tilbyr vi forestillinger til barnehager i Bærum og har utviklet et regionalt turnésamarbeid med Asker Kulturhus om scenekunst for barn.

Turnéproduksjon BK-RKD har tatt initiativ til å etablere og koordinere et turnénettverk bestående av utvalgte kulturhus i Norge, med et ønske

Foto: Siren Lauvdal

23

om å presentere profesjonell scenekunst av høy kunstnerisk kvalitet landet rundt.

24

Bærum Kulturhus er også en del av NB Danceloop, et nytt Nordisk turnénettverk initiert av Keðja, en plattform for nordisk-baltisk moderne samtidsdans. Denne høsten presenteres nettverkets første felles forestilling, "Jemina" av og med Jyrki Karttunen.

BK-RKD har produsert totalt syv turnéer høsten 2015.

Produksjon og prosjektledelse BK-RKD har vært prosjekt- og produksjonsansvarlig for Ut i Scenekunsten, et danseprosjekt hvor formålet er å produsere en forestilling på høyt kunstnerisk nivå for og med unge profesjonelle dansekunstnere. Prosjektet har som mål å gi de involverte et springbrett inn i et krevende yrkesliv nasjonalt og internasjona-

lt, og er unikt i norsk sammenheng.

Første prosjekt ble produsert i 2011 med forestillingen No no & Jericho. Siste prosjekt ble produsert i 2013 med forestillingen Red One & Heaven or Tel Aviv.

Vi ledet også EU-prosjektet FRAGILE mellom 2011 og 2013 – et prosjekt om dans og synshemmede, i samarbeid med organisasjoner i Portugal, Estland og England.

2015-16 er vi produsent og prosjektpartner i EØS-prosjektet SNIPER’S LAKE. Det er ledet av det tsjekkiske kompaniet Spitfire Company.

Co-produksjon Som Regionalt kompetansesenter for dans ønsker Bærum Kulturhus å være en bidragsyter til utviklingen av ny Norsk og internasjonal dans. Vi er opptatt av å være et levende hus som gir koreografer tid og rom til å fordype seg i sine kreative prosesser.

Koreografer som har vært hos oss er bl.a. Inger Cecilie Bertran de Lis, Christopher Arouni, Sidi Larbi Cherkaoui, Guro Nagelhus Schia, Vebjørn Sundby, Alan Lucien Øyen, Kari Hoaas, Ina Christel Johannessen, Gunhild Bjørnsgaard/Company B. Valiente, Karstein Solli, Mia Habib, Mirenka Cechova / Spitfire Company.

Høsten 2015 er vi co-produsent for Kari Hoaas Produksjoner.

Workshops /masterclass Med utgangspunkt i gjestespill arrangerer Bærum Kulturhus workshops for amatører og profesjonelle dansere. Vi samarbeider med landets høgskoleutdanninger innen dans (Kunsthøyskolen i Oslo og Norges Dansehøyskole), Bårdar, Danselinjen på Rud vgs, på St. Halvard vgs, samt de lokale ballett- og danseskolene.

Kompetansehevende tiltak /publikumsutvikling Vi ønsker å øke forståelsen for og

kjennskapen til dans. Vi arrangerer før- og ettersnakk, workshops, seminarer, åpne prøver og samarbeid med barnehager og Den Kulturelle Skolesekken.

Utvalgte forestillinger presenteres for barnehager og skoler regionalt og nasjonalt.

Med Underhuset har vi fått nye muligheter til å arrangere åpne prøver i forbindelse med coproduksjoner. Samarbeidet gir fremtidige dansekunstnere en unik mulighet til å observere og følge en profesjonell kunstnerisk prosess fra idé til ferdig forestilling.

For oversikt over høstens workshops / kompetansehevende tiltak, se side med Bonusarrangementer.

Studentbilletter Studenter får høsten 2015 kjøpt billetter til utvalgte forestillinger arrangert av Bærum Kulturhus for kun kr 150,-

Takk Bærum Kulturhus har status som Regionalt kompetanssesenter for dans og er støttet av Akershus Fylkeskommune og Kulturrådet.

25

Turnéproduksjon Vi arbeider aktivt for at dansekunstens rike og varierte uttrykksform skal oppleves av flest mulig både i vår egen region og landet forøvrig. Som ledd i det strategiske arbeid har vi tatt initiativ til å etablere og koordinere et turnénettverk med kulturhus og arrangører som egner seg spesielt godt for dans. På denne måten utvikles kompetanse og større kjennskap til kunstformen. Vi arbeider også for at Den Kulturelle Skolesekken (DKS) knyttes opp mot turnénettverket slik at scenekunst av ypperste nivå kan formidles til barn og unge i skolen.

Høst 2015 -

26

UNDERART Cirkus Cirkör(SE): Bærum Kulturhus 17 - 19. sep / Harstad Kulturhus 23. - 24. sep/ Stormen Kulturhus Bodø 27. sep / Fosnavåg Kulturhus 2. okt / Hamar Kulturhus 10. okt / Arendal Kulturhus 12. - 14. okt / Kilden Kristiansand 16. - 17. okt / Sandnes Kulturhus 20. - 21. okt / Festiviteten - Haugesund 22. - 23. okt / Larvik - Bølgen Kulturhus 27.

- 29. okt / Alta 6. - 7. nov / Hammerfest 10. - 11. nov / Lillestrøm Kulturhus 15. nov THE ROOTS Kader Attou/Compagnie Accrorap (FR) : Sandnes Kulturhus 15. okt /Bærum Kulturhus 18. okt SNIPER’S LAKE Spitfire Company (CZ) : Non Stop Festivalen ,Moss 19. sep / Tou Scene, Stavanger 31. okt - 1. nov WHEN ALL WAS GREEN The Key Theatre (IL) : Bærum Kulturhus 8. - 10. okt / Asker Kulturhus 11. & 12.okt / Lørenskog Kulturhus 5. & 6.okt JEMINA - ACT AS YOU’D KNOW HER Helsinki Dance Company (FI) Arts Printing House, Litauen 10.mai / Estonian Dance Agency, Tallin - 25. & 26.sep / Baltoppen

- København - 23. & 24. okt / Bærum Kulturhus 13. & 14.nov Forestillingen er den første pilotturneen til det Nordisk - Baltiske turnénettverket NB danceloop

Totalt 2010-2014 • 21 turneer med nasjonale og internasjonale kompanier • 3 egne produksjoner på turné nasjonalt og internasjonalt (Ut i Scenekunsten 2011/2013 og Fragile 2013) • Samarbeid med 10 kulturhus Samarbeid med 11 DKS fylker (Akershus, Buskerud, Hedmark, Vestfold, Telemark, Aust og Vest Agder, Rogaland, Oppland, Østfold og Troms) • Totalt 234 forestillinger Bærum Kulturhus har produsert turnéer for bl.a. Cullbergballeten (SE), Cirkus Cirkör (SE), Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (BE), Batsheva (IL), Dansk Danseteater (DK), Race Horse Company (FI), dybwikdans (NO), Karstein Solli Produksjoner (NO), Inger Cecilie Betran de Lis (NO).

Bærum Kulturhus har status som Regionalt kompetansesenter for dans og er støttet av Akershus fylkeskommune og Norsk kulturråd

Foto: Mats B채cker

27

28

www.baerumkulturhus.no/dans