Catalogue Friuli & štajerska – Elio Ciol & Stojan Kerbler

catalog #25

Friuli & Ĺ tajerska Elio Ciol

Stojan Kerbler

2

Friuli & Štajerska Elio Ciol Stojan Kerbler 21.3.2015 – 23.5.2015 Kuratorin | curator Elisabeth Arlt (A) Mit Dank an | with thanks to Branko Lenart

Merano, 1950

3

Elio Ciol Der Fotokünstler Elio Ciol wurde 1929 in Casarsa della Delizia in der Provinz Pordenone im Friaul geboren wo er auch heute lebt und arbeitet. Schon sein Vater war Fotograf, sodass sich Elio bereits in seiner Jugend stark zum Medium Fotografie, später auch Film hingezogen fühlte. Von seinem Vater, der ein Foto­studio zu Hause hatte, erhielt der junge Elio seine technische Ausbildung und verbrachte viel Zeit in der Dunkelkammer. Der Schwerpunkt seines Oevres ist bis heute die Schwarz-Weiß Fotografie.

Der junge Fotograf begann nach ersten Erfahrungen in Italien bald auch im Ausland die Herausforderung zu suchen und bereits in den Jahren 1955 und 1956 wurde Elios Arbeit im anerkannten amerikanischen Monatsmagazin Popular photography lobend erwähnt.

Seit den 1950er Jahren setzt sich Ciol in seinem Werk intensiv mit dem Thema Landschaft aus­ einander, er kann zweifellos als einer der führenden Landschaftsfotografen Italiens bezeichnet werden. Gewisse Orte wie Assisi oder archäologische Stätten in Rom und Sizilien, auch Leptis Magna in Libyen haben sein Interesse besonders geweckt. Er begann, inspiriert durch Kontakte zum italienischen Fotografen Luigi Crocenzi, Bildsequenzen im Gegensatz zum Einzelbild zu erstellen und zu verwenden.

Menschen sind zwar Teil seiner Bilder, niemals aber dominieren sie das Bild, zumeist sind sie in einer beiläufigen Bewegung - während der Arbeit, im öffentlichen Raum, jedoch niemals posierend und stets der Landschaft untergeordnet, abgebildet.

1962 war er als Setfotograf bei der Entstehung des Films „Gli ultimi“ von den Regisseuren Vito Pandolfi und Padre David Maria Turoldo beteiligt. Dieser Film, der auf autobiografischen Aufzeichnungen Turoldos basiert, zeigt das Leben der Landbevölkerung im Friaul in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Besonders authentisch macht den Film der Umstand, dass die Regisseure Laiendarsteller engagierten. Die dabei entstandenen Fotografien zeigen das einfache Leben der Landbevölkerung, die harte Arbeit, aber auch das Familienleben, den Jahreskreis und die kleinen Vergnügungen, die das Leben erträglicher machten.

Elio Ciol ist ein Suchender, der mit offenen Augen durch die Welt geht. Auf unzähligen Reisen hat er Landschaften ferner Länder porträtiert, oft auch antike Stätten. Das Material Stein hat es ihm angetan, Stein, der vom Menschen bearbeitet viele Jahrhunderte überdauert, aber auch dessen Verfall und die langsame Verwandlung von Bauwerken in Ruinen.

In der im Pavelhaus gezeigten Ausstellung ist der Fokus auf die nähere Umgebung seiner Heimat, das Friaul gerichtet. Sein sensibler, jedoch gleichsam unsentimentaler Blick zeigt Szenen vom harten, entbehrungsreichen Leben auf dem Lande von den 50er bis zu den 70 Jahren des 20. Jahrhunderts.

Fast geometrisch muten die Weiden an, die Maisfelder aber auch die Weinberge, der Mensch hat diese Kulturlandschaft jahrhundertelang geformt, ihr das heutige Aussehen gegeben, auch und vor allem zum Zweck der Arbeitserleichterung. Auf den Bildern ist oft nur das Resultat – abgeerntete Getreidefelder, leere Weinreben, eine Reifenspur im Schnee zu sehen, dann aber wieder die Leute bei der Arbeit, mitten in der Bewegung oder nach getaner Arbeit auf dem Heimweg.

Auch das Spiel von Licht und Schatten ist ein wiederkehrendes Element. So aber ist eine spezielle Ästhetik entstanden, die nur wenige Fotografen einzufangen vermögen. Elio Ciol gelingt dies mit Hilfe seiner präzisen Technik und seinem speziellen Gefühl und der Liebe zu Land und Leuten, die er in sich trägt.

Elio Ciols Fotografien wurden in 149 Personalen und 125 Gruppenausstellungen ausgestellt, beispielsweise in New York, Tokio und Moskau, weiters wurden seine Bilder zur Illustration von mehr als 200 Publikationen verwendet. Er ist Herausgeber unzähliger kunsthistorischer und fotografischer Publikationen und pflegt ein großes Archiv.

Sein Sohn Stefano Ciol ist auch Fotograf und führt somit die Familientradition in dritter Generation weiter.

Elisabeth Arlt

4

Ein paar Auszüge seiner Ehrungen und Preise: 1991 Casarsa, „Bürger des Jahres“; 1992 London, Kraszna-Krausz Award für sein Foto Buch Assisi, zusammen mit Büchern Sebastião Salgado, Paul Strand and Irving Penn; 1993 Pordenone, St. Marco Award; 1995 C.R.A.F. Friuli-Venezia Giulia Anerkennungspreis für Photographie in Spilimbergo; 1996 Kraszna-Krausz Award (London) für sein Fotobuch Venice, gemeinsam mit Büchern von Robert Doisneau, Erich Hartmann and Naomi Rosenblum; 1997 World Press Photo, in Amsterdam, dritter Preis in der Kategorie Natur und Umwelt; 1999 Buia, Preis: Weihnachten im Friaul; 2001 Padua, Behiend the lens: a life, Padua Photo 2001; Foto Padova 2001 2003 Padua Photo 2003 Award: bestes Photo Buch für Ascoltare la luce.

2014 Rotary Award “Amicizia e Servizio” in San Vito al Tagliamento.

Elio Ciol‘s Fotografien sind in folgenden Museen ausgestellt: Metropolitan Museum of Art, New York; International Museum of Photography, Rochester, New York; Center for Creative Photography Tucson, Arizona; Humanities Research Centre, University of Texas, Austin; Art Museum, Princeton University, New Jersey; Centre Canadien d‘Architecture, Montreal, Canada; The Art Institute of Chicago, Chicago; Victoria & Albert Museum, London The University College of Wales, Aberystwyth; RosPhoto, St. Petersburg Musée de la Photographie, Charleroi; Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte, Udine, Gallery of Contemporary Art Pro Civitate Christiana, Assisi, sowie in vielen privaten Sammlungen vertreten.

www.eliociol.it

5

Elio Ciol Umetnik fotografije Elio Ciol se je rodil leta 1929 v kraju Casarsa della Delizia, ki leži v pokrajini Pordenone, v Furlaniji, kjer živi in ustvarja še danes. Že njegov oče je bil fotograf, tako da se je Elio že v njegovi mladosti močno poistovetil z medijem fotografije, kasneje pa tudi s filmskim medijem. Od njegovega očeta, ki je doma imel fotografski atelje, je mladi Elio pridobil tehnično izobrazbo, veliko svojega časa je preživljaj torej v temnici. Njegovo delo se vse do danes fokusira na črno-belo fotografijo.

Mladi fotograf je po začetnih izkušnjah v Italiji kmalu pričel tudi v tujini iskati nove izzive in že v letih 1955 in 1956 je Elio za svoje delo zaslužil pohvalo v priznani ameriški mesečni reviji Popular photography.

Od 1950-ih let se Ciol v svojih delih intenzivno ukvarja s temo »pokrajina«; brez dvoma se lahko uvršča k italijanskim vodilnim fotografom pokrajin. Določeni kraji, kot Assisi ali arheološka mesta v Rimu in na Siciliji, tudi Leptis Magna v Libiji, so prav posebej zbudili njegov interes. Italijanski fotograf Luigi Crocenzi ga je navdušil, da je pričel izdelovati in uporabljati slikovne sekvence v nasprotju do posameznih slik. Ljudje so sicer del njegovih slik, vendar nikoli ne prevladujejo na sliki; večinoma so upodobljeni v mimoidočem gibanju – med delom, v javnem prostoru, vendar nikoli ne pozirajo, zmeraj so tudi podrejeni sami pokrajini.

Leta 1962 je kot filmski fotograf sodeloval pri nastanku filma „Gli ultimi“ pod režiserstvom Vita Pandolfa in Padreja Davida Marije Turoldoja. Ta film, ki temelji na avtobiografskih zapisih Turoldoja, prikazuje življenje podeželskega prebivalstva iz Furlanije v 30ih letih 20. stoletja. Prav posebej se opazi pristnost filma, kajti režiserji so v film vključili igralske laike. Ob tem nastale fotografije prikazujejo preprosto življenje podeželskega prebivalstva, težko delo, ampak tudi družinsko življenje, letni cikel in tista majhna zadovoljstva, ki delajo življenje znosno.

Elio Ciol je iskalec , ki skozi življenje stopa z odprtimi očmi. Na neštetih potovanjih je portretiral pokrajine daljnih držav, pogostokrat tudi antična mesta. Prevzel ga je predvsem material „kamen“; kamen, ki od ljudi obdelan lahko obstaja še veliko stoletij, ampak tudi razpad le-tega ter počasna preobrazba poslopij in ruševin.

V razstavi Pavlove hiše je fokus usmerjen na bližnjo okolico njegove domovine, na Furlanijo. Njegov občutljiv, vendar obenem nečustven pogled prikazuje prizore težkega, odrekajočega se življenja na podeželju v 50-ih pa vse do 70-ih let 20. stoletja. Skoraj geometrijsko se pojavljajo pašniki, koruzna polja in vinske trte; človek je to kulturno pokrajino oblikoval več stoletij, ji dajal današnji videz, tudi in predvem z namenom, olajšati si delo. Na slikah je velikokrat le rezultat – požeta žitna polja, prazne vinske trte, vidna sled pnevmatike v snegu, potem pa spet ljudje pri delu, v gibanju ali po opravljenem delu na poti domov.

Ponavljajoč se element je tudi igra svetlobe in sence.

Le tako pa je lahko nastala posebna estetika, katero lahko le redki fotografi premorejo ujeti. Eliu Ciolu le-to uspe s pomočjo njegove precizne tehnike in njegovega posebnega občutka ter njegove ljubezni do pokrajine in do ljudi, ki jo nosi v sebi.

Fotografije Elia Ciola so bile razstavljene v 149 posamičnih in 125 skupinskih razstavah, na primer v New Yorku, Tokiu in Moskvi, poleg tega so bile njegove slike uporabljene kot ilustracije v več kot 200 publikacijah. Je izdajatelj številnih umetno-zgodovinskih in fotografskih publikacij ter beleži velik arhiv.

Njegov sin Stefano Ciol je prav tako fotograf, torej nadaljuje družinsko tradicijo sedaj že v tretji generaciji.

Prevod: Katarina Tibaut

6

Izbrana zbirka njegovih priznanj in nagrad: 1991 Casarsa, „Bürger des Jahres“; prebivalec leta 1992 London, Kraszna-Krausz Award für sein Foto Buch Assisi, zusammen mit Büchern Sebastião Salgado, Paul Strand and Irving Penn; Kraszna Krausz nagrada za fotografsko knjigo Assisi, skupaj s knjigami Sebastião Salgado, Paul Strand in Irving Penn 1993 Pordenone, St. Marco Award; St. Marco nagrada 1995 C.R.A.F. Friuli-Venezia Giulia Anerkennungspreis für Photographie in Spilimbergo; C.R.A.F. Furlanija-Julijska krajina posebna nagrada za fotografijo 1996 Kraszna-Krausz Award (London) für sein Fotobuch Venice, gemeinsam mit Büchern von Robert Doisneau, Erich Hartmann and Naomi Rosenblum; Kraszna-Krausz nagrada (London) za knjigo fotografij Venice, skupaj s knjigami Roberta Doisneau-ja, Ericha Hartmanna in Naomi Rosenblum 1997 World Press Photo, in Amsterdam, dritter Preis in der Kategorie Natur und Umwelt; World Press Photo, v Amsterdamu, tretja nagrada v kategoriji „Narava in okolje“ 1999 Buia, Preis: Weihnachten im Friaul; nagrada: božič v Furlaniji 2001 Padua, Behiend the lens: a life, Padua Photo 2001; Foto Padova 2001 2003 Padua Photo 2003 Award: bestes Photo Buch für Ascoltare la luce. Nagrada Foto Padova 2003: najboljša knjiga fotografij za Ascoltare la luce 2014 Rotary Award “Amicizia e Servizio” in San Vito al Tagliamento. Rotary nagrada “Amicizia e Servizio” v San Vitu al Tagliamentu

Fotografije Elia Ciola so razstavljene v naslednjih muzejih: Metropolitan Museum of Art, New York; International Museum of Photography, Rochester, New York; Center for Creative Photography Tucson, Arizona; Humanities Research Centre, University of Texas, Austin; Art Museum, Princeton University, New Jersey; Centre Canadien d‘Architecture, Montreal, Canada; The Art Institute of Chicago, Chicago; Victoria & Albert Museum, London The University College of Wales, Aberystwyth; RosPhoto, St. Petersburg Musée de la Photographie, Charleroi; Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte, Udine, Gallery of Contemporary Art Pro Civitate Christiana, Assisi, najdemo pa jih tudi v številnih zasebnih zbirkah.

7

Elio Ciol Elio Ciol, artista della fotografia, nasce nel 1929 in Friuli, e precisamente a Casarsa della Delizia (Pordenone) ove tuttora vive e lavora. Già il padre operava come fotografo, dal padre Elio riceve quindi la prima formazione tecnica e con lui passa molte ore nella camera oscura, maturando così sin da giovane il suo forte amore per la fotografia e più tardi anche per il cinema. La sua opera si focalizza primariamente sino ad oggi sulla tecnica del bianco e nero.

Raccolte le prime esperienze in Italia, il giovane fotografo inizia quindi la sua ricerca ed il confronto anche all'estero, ricevendo ben presto, già nel 1955 e 1956, lusinghiere annotazioni di merito nel rinomato mensile specializzato Popular photography in America.

Sin dagli anni 1950 Ciol elabora con intensità il tema del paesaggio, ed a tal motivo può essere definito a giusta ragione uno dei maggiori fotografi italiani del paesaggio. Sono i luoghi particolari che risvegliano il suo particolare interesse, come ad esempio Assisi, o i siti archeologici di Roma e della Sicilia, o anche di Leptis Magna in Libia. Ispirato dai suoi contatti con Luigi Crocenzi, inizia a fotografare utilizzando la tecnica dai sequenze d'immagini piuttosto che foto singole. L'essere umano fa parte delle sue foto, ma non assume mai un ruolo dominante; le persone vengono ritratte generalmente in movimento, durante il loro lavoro o inserite nello spazio pubblico, ma non sono mai in posa, inserendosi nel paesaggio in modo subordinato.

Nel 1962 Ciol partecipa come fotografo di scena alla realizzazione del film »Gli Ultimi«, di Vito Pandolfi e padre David Maria Turoldo, una pellicola ispirata da un racconto autobiografico di Turoldo, che racconta la vita dei contadini friulani negli anni Trenta. L'autenticità della rappresentazione si deve soprattutto alla scelta del regista Pandolfi e dello sceneggiatore Turoldo, di ingaggiare esclusivamente attori dilettanti. Egualmente, le foto scattate sul set riproducono realisticamente la semplice vita contadina ed il duro lavoro, ma anche scene di vita familiare e lo scorrere delle stagioni, con i momenti di felicità giornaliera che rendono sopportabile una vita faticosa.

Elio Ciol è un esploratore, che va per il mondo tenendo gli occhi sempre ben aperti: nei suoi innumerevoli viaggi egli ha ritratto paesaggi di paesi vicini e lontani, nello spazio e nel tempo, di antiche civiltà. In particolare rimane colpito da un materiale, la pietra,

che lavorata dalla mano umana ad essa sopravvive per secoli, ma Ciol si interessa anche al suo decadimento, alla lenta trasformazione che fa di imponenti edifici rovine.

Nella selezione delle opere di Ciol esposte alla Pavelhaus l'obiettivo si concentra sul »mondo piccolo« delle sue origini, il Friuli. La prospettiva, attenta e sensibile, ma mai sentimentaleggiante, narra per immagini la vita delle campagne, dura e piena di sacrifici, dai primi anni '50 sino agli anni '70 del secolo appena trascorso. I prati e campi di mais, ed anche i colli con i loro vigneti richiamano quasi a severe geometrie, la mano dell'uomo per secoli ha dato forma a questi paesaggi e culture, creandone così l'attuale aspetto anche, o meglio soprattutto con lo scopo di facilitare il proprio quotidiano lavoro. Le foto ci mostrano spesso solo il risultato finale di questo lavoro: campi spogli subito dopo il raccolto, vigne senza grappoli dopo la vendemmia, tracce di ruote sulla superficie innevata. Oppure la gente impegnata sul lavoro o sulla via di casa, alla fina di una faticosa giornata.

Un ulteriore elemento ricorrente è il gioco di luci ed ombre, che risulta in un'espressione estetica totalmente peculiare, che pochissimi fotografi riescono a cogliere. Elio Ciol dai grazie alla sua precisa tecnica ed alla sua personale sensibilità e profondo affetto per la gente ed il territorio.

Le opere di Elio Ciol sono state esposte in 149 mostre monografiche e 125 collettive, fra le altre a New York, Tokio e Mosca, inoltre le sue foto fungono da sostanziale corredo figurativo ad oltre 200 libri e pubblicazioni. Ha curato la pubblicazione di innumerevoli libri di storia dell'arte e fotografia, e conduce un ricco archivio.

Il figlio Stefano segue le orme del padre, ed anch'egli fotografo porta avanti così la tradizione di famiglia ormai nella terza generazione.

Traduzione: Anna Maria Valle

8

Alcuni dei premi e riconoscimenti ricevuti dall'artista: 1991 Casarsa: »Cittadino dell'Anno«; 1992 Londra: Premio Kraszna-Krausz per il fotolibro »Assisi« a pari merito con i libri di Sebastião Salgado, Paul Strand e Irving Penn; 1993 Pordenone: Premio San Marco; 1995 Spilimbergo: Premio speciale C.R.A.F. Friuli-Venezia Giulia Fotografia; 1996 Londra: Premio Kraszna-Krausz per il fotolibro »Venezia« a pari merito con i libri di Robert Doisneau, Erich Hartmann e Naomi Rosenblum; 1997 Amsterdam: World Press Photo, terzo premio nella categoria Natura e ambiente; 1999 Buia: Premio »Nadal Furlan«; 2001 Padova: »Dietro l'obiettivo: una vita«, Foto Padova 2001; 2003 Padova: Premio Foto Padova 2003, per il miglio fotolibro »Ascoltare la luce«.

2014 San Vito al Tagliamento, Premio Rotary “Amicizia e Servizio”.

Le opere di Elio Ciol sono presenti fra gli altri nei seguenti musei e centri artistici: Metropolitan Museum of Art, New York; International Museum of Photography, Rochester, New York; Center for Creative Photography, Tucson, Arizona; Humanities Research Center, University of Texas, Austin; Art Museum, Princeton University, New Jersey; Centre Canadien d'Architecture, Montréal, Canada; The Art Institute of Chicago, Chicago; Victoria & Albert Museum, London The University College of Wales, Aberystwyth; RosPhoto, St. Petersburg Musée de la Photographie, Charleroi; Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte, Udine, Gallery of Contemporary Art Pro Civitate Christiana, Assisi, ed inoltre in numerose collezioni private.

Imprint: Publisher: Pavel house | Editor: Elisabeth Arlt | Artwork: 2.U.S.2, Roman Klug © 2015 | Translation: Katarina Tibaut, Anna Maria Valle ISBN 978-3-900181-77-2 Contact: Pavelhaus | Pavlova hiša | Pavel house | Laafeld/Potrna 30, 8490 Bad Radkersburg, Austria Opening hours: winter time: tue – sa: 12.00 – 17.00 | summer time: tue – sa: 13:30 – 18.30 ++43 (0) 34 76-38 62 | office@pavelhaus.at | www.pavelhaus.at

9

Marano Lagunare, 1958

Marano Lagunare, 1958

10

Trieste, 1953

Szenenfoto aus dem Film „Gli ultimi“, Friuli, 1962 “Gli ultimi” Foto di scena, Friuli, 1962 Scenska fotografija iz filma “Gli ultimi”, Friuli, 1962

11

Campone, 1953

Chioggia, 1961

12

Zoppè di Cadore, 1954

Szenenfoto aus dem Film „Gli ultimi“, Friuli, 1962 “Gli ultimi” Foto di scena, Friuli, 1962 Scenska fotografija iz filma “Gli ultimi”, Friuli, 1962

13

Campone, 1953

Szenenfoto aus dem Film „Gli ultimi“, Friuli, 1962 “Gli ultimi” Foto di scena, Friuli, 1962 Scenska fotografija iz filma “Gli ultimi”, Friuli, 1962

14

Basagliapenta, 1954

Domanins, 1963

15

Remanzacco, 1961

16

Marano Lagunare, 1958

17

San Giovanni di Casarsa, 1959

18

Piazza Orcenico superiore, 1955

Stojan Kerbler Zvedavost, 1972 Wissbegierde Brama di apprendere

Castelnovo del Friuli, 1960 19

19

Barantanje, 1980 Feilschen Contrattazione

Pomenek, 1970 Plauderei Chiacchierata

18

Mati, 1984 Mutter Mamma

Gospodar, 1970 Herr Padroncino

17

Oranje, 1974 Pfl端gen Aratura

Pobiranje, 1976 Aufsammeln Raccolto

16

Halo탑an, 1973 Mann aus Haloze Uomo di Haloze

Gospodinja, 1978 Hausherrin Donna di casa

15

Krompir, 1976 Kartoffeln Patate

Ri탑anje, 1974 Pfl체gen Aratura

14

Kmetica, 1980 B채uerin Contadina

Halo탑anka, 1974 Frau aus Haloze Donna di Haloze

13

Sin, 1974 Sohn Figlio

Halo탑ana, 1975 Paar aus Haloze Coppia di Haloze

12

Koline, 1981 Hausschlachtung Macellazione

Pred ju탑ino, 1978 Vor der Jause Prima della merenda

11

Trgatev, 1973 Weinlese Vendemmia

Babica, 1973 GroĂ&#x;mutter Nonna

10

Globoka kop, 1974 Tiefes Graben Scavo profondo

Romarke, 1971 Pilgerinnen Pellegrine

9

Halo탑anka, 1973 Frau aus Haloze Donna di Haloze

V hlevu, 1979 Im Stall Nella stalla

8

Domov, 1977 Heimw채rts Verso casa

Fant s konjem, 1973 Junge mit Pferd Ragazzo con cavallo

7

Pri 탑ganjekuhi, 1960 Beim Schnapsbrennen Distillazione

Sama, 1978 Allein Da solo

6

serie Cortili. Per cogliere lo spirito dei cortili nascosti di Ptuj, Kerbler sostituisce la sua Leica con un formato quadrato, mantenendo però il grandangolo, anche se in queste foto ben raramente si intravedono esseri umani. La tematica trattata con Cortili/Dvorišča viene ripresa - con diversa prospettiva - dalla nuova serie Stanze/Prostori.

La scelta di invitare Stojan Kerbler insieme al collega italiano Elio Ciol e di organizzare la mostra proprio alla Pavelhaus, in questo nastro di terra di confine, è stata dettata delle radici e dalle tematiche di entrambi, così legati al mondo ed al lavoro contadino.

Il punto di partenza di Kerbler, in questa mostra, è la figura del padre, colto mentre distilla la sua grappa in casa (1960), e prosegue quindi con le numerose immagini scattate ai mercati del bestiame ancora attivi nella periferia di Ptuj negli anni ‘70. Uomini impegnati in appassionate trattative o intensi colloqui (Chiacchere, 1970; Tirare sul prezzo, 1980), l’orgoglio del padrone con in braccio il suo maiale (Padrone 1970) oppure le figure solitarie pur nel mezzo del tumulto, quasi malinconiche (Ragazzo con il cavallo, 1971; Curiosità 1972) sono tutti personaggi immortalati nella serie Ritratti per le strade di Ptuj. Le scene di lavoro nei campi nella serie Gente di Haloze risalgono agli anni ‘70, un periodo in cui in questa regione si attraccavano ancora gli animali all’aratro (Aratura, 1974; Figlio, 1974). Il paesaggio di Haloze è caratterizzato da ripide colline, che incorniciano l’orizzonte.

Questa introversione della scena, del paesaggio racchiuso in se stesso, in cui solo uno scorcio di cielo si fa faticosamente spazio - quando ci riesce - ai margini superiori dell’immagine, è una caratteristica peculiare nelle foto di Haloze scattate da Kerbler. È in queste composizioni che è possibile individuare l’asprezza dello scoramento. Nelle foto ritraenti il lavoro nei campi della pianura invece (Raccolto, 1976; Patate, 1976), Kerbler con l’ausilio dei banchi di nebbia mitiga il paesaggio, che senza ulteriori impasse si disperde nell’infinito. La gran parte delle foto di Kerbler ad Haloze riprende il lavoro nei vigneti. Ancora negli anni ‘70 persistevano ad Haloze numerosi tipici impianti tradizionali, in cui la vite veniva sostenuta da resistenti ed appuntiti pali. L’asprezza tagliente di questi puntelli definisce il panorama nella stagione lavorativa all’inizio di primavera. Uomini e donne ricurvi sulle zolle, si distribuiscono ben ordinati sui pendii ripidi dei vigneti (Scavi, 1978), mentre le ma-

dri e le figlie apparecchiano il pranzo sulle tovaglie a quadrettoni. E accanto alle fette di pane, la brava donna di casa non si dimentica di mettere anche una bottiglia di vino (Prima della merenda, 1978). I più duri lavori ad Haloze ricevono nelle fotografie di Kerbler un approccio religioso, quasi come nelle sue foto della serie Koline/Norcineria contadina esse sono intrise di un sentimento mistico. Di questa serie una sola foto (Norcineria contadina 32, 1981) è presente alla mostra, ovvero quella che mostra il norcino costretto a ripararsi sotto una tettoia a causa dei turbini di neve, mentre noi osserviamo il cadavere non ancora sezionato, il tutto attraverso una tenda di neve…

Nelle sue fotografie di Haloze, Stojan Kerbler rende omaggio anche alle donne del posto. Spesso e volentieri esse si pongono di fronte all’obbiettivo con orgoglio - con una gerla sulle spalle ed un capretto in braccio, in mezzo ad una strada infangata (Haloze, 1973), oppure fra le zucche (Nonna, 1973) o ancora al centro del cortile con un mucchio di pali appuntiti (Donna di Haloze, 1974), davanti ad una modesta casa contadina (Donna di casa 2, 1978) o nel bel mezzo di un campo dove si raccolgono le patate (Contadine 5, 1978). Da loro si differenziano, anche se di poco, le donne devote, che si appoggiano alle mura di una chiesa e sbucciano pesche (Pellegrine, 1971). Fra tutte queste figure femminili di Haloze, un posto di riguardo viene dedicato da Kerbler alla madre del piccolo Galun (Madre, 1984): in braccio il lattante, la testa leggermente inclinata, il suo volto si illumina allo stesso tempo di gioia e povertà.

www.stojankerbler.com

Marjeta Ciglenečki Traduzione: Anna Maria Valle

5

Stojan Kerbler len (Vor dem Mittagessen, 1978). Die schwersten Arbeiten in Haloze haben auf den Fotografien Kerblers einen religiösen Ansatz, wie auch die Fotografien der Serie Koline mit einem mystischen Gemütszustand übersät sind. In der Ausstellung ist lediglich eine (Hausschlachtung 32, 1981), welche die Schlachter zeigt, die sich aufgrund des Schneegestöbers unter das Dach verziehen mussten; über dem noch nicht gänzlich zerlegten Schlachtkörper, geduckt beobachten wir sie durch den Schneevorhang.

Stojan Kerbler würdigte mit seinen Fotografien von der Region Haloze auch die Frauen aus Haloze.

Unzählige Male positionierten sie sich stolz vor sein Objektiv – mit einem Korb auf dem Rücken und einem Kitz auf dem Arm inmitten einer Straße voller Schlamm (Haloze, 1973), zwischen den Kürbissen (Oma, 1973), inmitten des Hofes mit einem Haufen angespitzter Pfähle (aus der Region Haloze stammende Frau = Haložanka, 1974), vor der Front des bescheidenen Gehöfts (Hausfrau 2, 1978) oder inmitten eines Feldes, wo sie Kartoffeln aufsammeln (Bäuerin 5, 1980). Ein wenig anders sind die Pilgerinnen, die sich an der Kirchenmauer ausruhen und Pfirsiche schälen (Pilgerinnen, 1971). Einen besonderen Platz zwischen all den weiblichen Gestalten aus der Region Haloze widmet Kerbler Galuns Mutter (Mutter, 1984). In ihrem Arm hält sie ein kleines Kind, ihr Kopf ist dabei ein wenig nach links geneigt, aus ihrem Gesicht strahlen jedoch Anmut und Glück.

Marjeta Ciglenečki Übersetzung: Katarina Tibaut

Stojan Kerbler appartiene al novero dei maggiori fotografi sloveni. Il cardine della sua opera si collega principalmente alla sua affiliazione al Fotoklub Maribor, al suo stretto legame con il gruppo dei fotografi di Maribor, anche chiamato Circolo di Maribor (Mariborski krog), ma soprattutto alla sua attenzione per i motivi umani, nel comprensorio di Haloze, nella fabbrica di alluminio di Kidričevo o nella cittadina di Ptuj. Nonostante la sua notorietà derivi innanzitutto da tre cicli di foto, contenutisticamente coesi - Portreti s ptujskih ulic („Ritratti per le strade di Ptuj“), Haložani („Gente di Haloze“) und Koline („Norcineria contadina“) - un elemento tematico decisamente peculiare ricorre nelle sue fotografie di fabbriche.

Ultimamente ha completato la fotoserie Prostori („Stanze“), un logico sequel della sua serie dedicata ai Dvorišča („Cortili“).

La collezione dedicata ai Ritratti per le strade di Ptuj fu esposta per la prima volta nel 1971. Utilizzando un teleobiettivo egli scattò le sue foto in occasione di due fiere tradizionali di Ptuj, e ritrasse i contadini arrivati dalla limitrofa regione vitivinicola di Haloze per fare i loro acquisti in città. Un paio di anni più tardi fu lui stesso a recarsi ad Haloze, seguendo i suoi personaggi e cogliendo la loro immagine immersa nel paesaggio, grazie ad un grandangolo e unendoli così al loro ambiente. I soggetti con grande naturalezza e fiducia si affidano all’obbiettivo, ed il maestro pone coscientemente la loro figura al centro della composizione. Gente di Haloze è forse l’album più noto di Kerbler, ed anche quello che ha goduto del maggiore successo internazionale. Contemporaneamente nasceva la serie Koline /Norcineria contadina, che però segue una strategia compositiva totalmente diversa, anche a causa della specifica tematica. I protagonisti sono concentrati nel loro lavoro, la visione viene dominata da un’atmosfera quasi rituale, in un intreccio tematico vitale, che lega questioni dell’essere ed esistere all’offerta e sacrificio. Koline fu presentata al pubblico nel 1982, e molti esperti la considerano l’apice dell’opera di Kerbler.

Le fotografie dedicate alla fabbrica compendiano un vasto periodo produttivo, che va dal 1965 al 2007, durante il quale Kerbler lavorò come tecnico in una fabbrica di alluminio: lo stile di queste immagini rispecchia e racconta l’articolata evoluzione artistica di Kerbler. Nel 2008 fu presentata per la prima volta la

4

Stojan Kerbler Stojan Kerbler gehört zu den führenden slowenischen Fotografen. Das Kernstück seines Werks ist mit der Mitgliedschaft im Foto-Klub Maribor, mit der Zugehörigkeit zur kleinen Gruppe der Mariborer Fotografen, Mariborer Kreis genannt, vor allem aber mit der Hinwendung seiner Motive zu den Menschen aus der Region Haloze, aus der Aluminiumfabrik in Kidričevo und aus der Stadt Ptuj, verbunden. Er wurde vor allem durch die drei inhaltlich abgerundeten Zyklen Portreti s ptujskih ulic („Straßenpor­ träts aus Ptuj“), Haložani („Bewohner von Haloze“) und Koline („Hausschlachtungen“) berühmt, eine besondere thematische Gruppe sind jedoch seine Fabrikfotografien. In letzter Zeit vervollständigt er die Serie Prostori („Räume“), eine Fortsetzung der Serie Dvorišča („Innenhofe“).

Die Serien Portreti s ptujskih ulic stellte er im Jahre 1971 zum ersten Mal aus. Mit einem Teleobjektiv porträtierte er in Ptuj auf zwei traditionellen Messen Bauern und Bäuerinnen, die aus der nahegelegenen Weinbauregion Haloze zum Einkaufen in die Stadt kamen. Ein paar Jahre später ist er ihnen nach Haloze gefolgt und hat ihre Figuren mithilfe des Weitwinkelobjektivs mit der Landschaft verbunden. Die Porträtierten haben sich vertrauensvoll vor dem Fotoapparat positioniert, wobei der Meister ihre Körper für gewöhnlich in den Mittelpunkt der Komposition stellte. Haložani ist Kerblers bekannteste und auch international erfolgreichste Serie. Parallel zu Haložani entstand die Serie Hausschlachtungen - Koline, die jedoch aufgrund ihrer spezifischen Motivik in den Kompositionen anders umgesetzt wurde. Die Protagonisten versinken in ihrer Arbeit, die Gesamtheit wird von einer Ritualstimmung beherrscht, die Fragen verbinden sich rund um das Thema Existenz und Opferung. Die Serie Koline wurde im Jahre 1982 zum ersten Mal ausgestellt, viele Fachleute bewerten sie sogar als den Höhepunkt von Kerblers Werk. Die Fabrikfotografien umfassen eine breite Zeitspanne vom Jahre 1965 bis 2007, als Kerbler als Techniker in einer Aluminiumfabrik arbeitete; stilistisch spiegeln sie seinen gesamten künstlerischen Werdegang wider. Im Jahr 2008 stellte Kerbler zum ersten Mal Dvorišča aus. Für das Fotografieren der Hinterhöfe von Ptuj wechselte er vom Leica- zum quadratischen Format und behielt dabei das Weitwinkelobjektiv bei, auf diesen Kompositionen sind jedoch Menschen eher selten zu sehen. Die Motivik von Dvorišča

wird in der Serie Prostori durch ihre eher offeneren Schauplätze gesteigert.

Die Einladung zur Ausstellung Stojan Kerblers zusammen mit dem italienischen Fotografen Elio Ciol im Pavelhaus in Potrna diktierte die mit der bäuerlichen Arbeit verbundene Motivik. Die Auswahl begann bei der Figur seines Vaters beim Schnapsbrennen (1960), die Fortsetzung erfolgt durch mehrere Fotografien, die bei Viehmärkten aufgenommen wurden, welche noch in den 70er Jahren im Randgebiet um Ptuj stattgefunden haben. Die Männer beim leidenschaftlichen Feilschen (Plauderei, 1970; Feilschen, 1980), der stolze Herr, der sich mit seinem Schwein im Arm vor das Objektiv stellte (Herr, 1970) und die ein wenig wehmütigen und einsamen Gestalten inmitten des Messetumults (Junge mit Pferd, 1971; Wissbegier, 1972) sind aus der Serie Portreti s ptujskih ulic. Die Arbeitsszenen auf den Feldern entstanden im Rahmen der Serie Haložani in den 70er Jahren, als in der Region Haloze noch Vieh vor den Pflug gespannt wurde (Pflügen, 1974; Sohn, 1974). Die Landschaft Haloze wird von steilen Hügeln geformt, die den Horizont abschließen.

Die Geschlossenheit des Schauplatzes, wenn der Himmel lediglich in dem äußersten oberen Kompositionsteil oder überhaupt nicht mehr zu sehen ist, ist eine der vorherrschenden Merkmale von Kerblers Haloze-Szenen; in derartigen Kompositionen ist es sogar möglich, die herbe Ausweglosigkeit zu deuten.

Immer wenn Kerbler die Arbeit auf den Feldern im Flachland (Aufsammeln, 1976; Kartoffeln, 1976) fotografierte, tilgte er mithilfe von Nebelschwaden die Landschaft, welche sich ohne jegliche Kompositionshindernisse in die Unendlichkeit weitet.

Die meisten von Kerblers Fotografien von der Region Haloze zeigen die Arbeit in den Weinbergen. In den 70er Jahren gab es in Haloze viele, noch auf die alte Art und Weise angepflanzte Weinberge – die Reben wurden von angespitzten Pfählen gestützt. Die Schärfe der Holzstützen bestimmte die Landschaft in der Zeit der Arbeit im Vorfrühling. Männer und Frauen, die sich beim anstrengenden Graben beugen, sind in Reihen auf den Steilhängen der Weinberge angeordnet (Tiefe Grabung, 1978), währenddessen richteten Mutter und Tochter auf dem karierten Tischtuch das Mittagessen an. Neben das aufgeschnittene Brot wird die Hausfrau noch eine Flasche Wein dazustel-

3

Stojan Kerbler Stojanu Kerblerju pripada vodilno mesto med slovenskimi fotografi. Jedro njegovega opusa je povezano s članstvom v Fotoklubu Maribor, s pripadnostjo ožji skupini mariborskih fotografov, imenovani Mariborski krog, predvsem pa z motivno zavezanostjo haloškim ljudem, tovarni aluminija v Kidričevem in mestu Ptuju. Zaslovel je predvsem s tremi vsebinsko zaokroženimi ciklusi Portreti s ptujskih ulic, Haložani in Koline, posebna tematska skupina pa so njegove tovarniške fotografije. V zadnjem obdobju dopolnjuje serijo Prostori, ki je nadaljevanje Dvorišč.

Portrete s ptujskih ulic je prvič razstavil leta 1971. S teleobjektivom je v dneh tradicionalnih ptujskih sejmov portretiral kmečke ljudi, ki so iz bližnjih vinorodnih Haloz prihajali v mesto po nakupih. Čez nekaj let jim je sledil v Haloze in njihove podobe povezal s pokrajino s pomočjo širokokotnega objektiva. Portretiranci so se zaupljivo postavili pred fotoaparat, mojster pa je njihove figure navadno postavil v središče kompozicije.

Haložani so Kerblerjeva najbolj znana in tudi mednarodno najbolj uspešna serija. Vzporedno s Haložani so nastajale Koline, ki pa so zaradi specifične motivike tudi v kompozicijah zasnovane drugače. Protagonisti so zatopljeni v delo, celoto pa obvladuje obredno razpoloženje, povezano z vprašanji eksistence in žrtvovanja. Koline so bile prvič razstavljene leta 1982, mnogi poznavalci pa jih vrednotijo kot vrhunec Kerblerjevega opusa. Tovarniške fotografije zajemajo širok časovni lok od leta 1965 do 2007, ko se je Kerbler kot energetik delal v tovarni aluminija; slogovno odražajo njegov celoten umetniški razvoj. Leta 2008 je Kerler prvič razstavil Dvorišča. Za fotografiranje dvorišč za ptujskimi hišami je zamenjal leica format za kvadratnega, ohranil širokokotni objektiv, na kompozicijah pa le izjemoma opazimo človeške postave. Motiviko Dvorišč z bolj razprtimi prizorišči nadgrajuje serija Prostori.

Povabilo, da Stojan Kerbler v Pavlovi hiši v Potrni razstavlja skupaj z italijanskim fotografom Eliom Ciolom, je narekovalo motiviko, povezano s kmečkim delom. Izbor pričenja podoba fotografovega očeta pri žganjekuhi (1960), nadaljuje pa ga več fotografij, posnetih na živinskih sejmih, ki so v sedemdesetih letih še potekali na obrobju Ptuja. Podobe možakarjev ob strastnem barantanju (Pomenek, 1970; Barantanje, 1980), ponosnega gospodarja, ki se je pred objektiv postavil z rejenim prašičkom v naročju (Gospodar, 1970) ter nekoliko otožnih in osamljenih posamezni-

kov sredi sejemskega hrupa (Fant s konjem, 1971; Zvedavost, 1972) so večinoma iz serije Portreti s ptujskih ulic. Prizori opravil na poljih so nastali v okviru serije Haložani v sedemdesetih letih, ko so v Halozah v pluge še vpregali živino (Oranje, 1974; Sin, 1974). Haloško pokrajino oblikujejo strmi griči, ki zapirajo obzorje. Zaprtost prizorišča, ko je nebo videti le v skrajnem zgornjem delu kompozicije ali pa sploh ne, je ena od prevladujočih značilnosti Kerblerjevih haloških prizorov; v tovrstnih kompozicijah je mogoče razbirati tudi trpko brezizhodnost. Kadar je Kerbler fotografiral delo na poljih v ravnini (Pobiranje, 1976; Krompir, 1976), je pokrajino, ki se brez kompozicijskih ovir širi v neskončnost, zastrl z meglicami.

Največ Kerblerjevih haloških fotografij prikazuje delo v vinogradih. V sedemdesetih letih je bilo veliko haloških vinogradov še zasajenih na star način – trto so opirali zašiljeni koli. Ostrina lesenih opor določa pokrajino v času zgodnjih spomladanskih opravil. Moški in ženske, ki se sklanjajo ob napornem kopanju, so razporejeni v vrste na strminah vinograda (Globoka kop, 1978), medtem pa sta mati in hči na karirast prt postavili južino. Ob prerezan hlebec kruha bo gospodinja pristavila še steklenico vina (Pred južino, 1978).

Najtežja opravila v Halozah imajo na Kerblerjevih fotografijah pridih religioznega, kakor so z mističnim razpoloženjem prežete tudi fotografije iz serije Koline.

Na razstavi je le ena (Koline 32, 1981), prikazuje pa mesarje, ki so se ob snežnem metežu umaknili pod streho; sklonjene nad še ne povsem razkosano telo živali jih opazujemo skozi snežno zaveso.

Stojan Kerbler se je s svojimi haloškimi fotografijami poklonil tudi haloškim ženam. Neštetokrat so se ponosno postavile pred njegov objektiv – s košem na hrbtu in kozličkom v naročju sredi blatne ceste (Haloze, 1973), med bučami (Babica, 1973), sredi dvorišča s kupi ošiljenih kolov (Haložanka, 1974), pred pročeljem skromne domačije (Gospodinja 2, 1978) ali sredi polja, kjer pobirajo krompir (Kmetica 5, 1980). Nekoliko drugačne so romarke, ki počivajo ob cerkvenem zidu in lupijo breskve (Romarke, 1971). Posebno mesto med Kerblerjevimi podobami haloških žena pa ima Galunova mati (Mati, 1984).

V naročju drži otročička, glavo je nagnila nekoliko v levo, iz njenega obraza pa žarita milina in sreča.

Marjeta Ciglenečki

2

Friuli & Štajerska Elio Ciol Stojan Kerbler 21.3.2015 – 23.5.2015 Kuratorin| curator Elisabeth Arlt (A) Mit Dank an | with thanks to Branko Lenart

Krompir (Detajl), 1976 Kartoffeln (Ausschnitt) Patate (Dettaglio)

978-3-900181-77-2

catalog #25

Ĺ tajerska & Friuli Stojan Kerbler

Elio Ciol