SALVATORE FERRAGAMO 1898-1960

Tras la primera exposición inaugurada en 1985 en el Palazzo Strozzi -a la que siguió la fundación del Archivo y del Museo Ferragamo-, surge una nueva mirada atrás en el tiempo que ilustra las ideas y obras maestras de Salvatore Ferragamo. En esta ocasión, se presenta una extraordinaria colección de documentos, objetos, obras de arte, fotografías y vídeos que relatan su pasión y visión de futuro, mostrando el encanto estético de sus zapatos y revelando su importante contribución al renacimiento de la artesanía y la industria del Made in Italy.

Se trata de una nueva exposición “Salvatore Ferragamo 1898-1960” que celebra la vida y la visión del fundador de la marca y que reúne material de investigación e inspiración con el objetivo de llegar a conocer la mentalidad y el trabajo de este creador a través de: sus estudios anatómicos, su actividad artesanal y sus decoraciones, su experimentación con el color, su conocimiento de formas y materiales y las diversas inspiraciones artísticas y culturales que finalmente llevaron al diseñador de vuelta a Florencia en 1927.

La exposición corre por diversas secciones que dan visión y conocimiento de esta trayectoria, empezando por la historia del diseñador (sección I). Desde su nacimiento en Bonito en 1898 hasta su prematura muerte en Fiumetto en 1960, historia que se describe con todo detalle gracias a casi treinta y ocho años de investigación biográfica que documenta su vida en la primera mitad del siglo XX, a caballo entre dos guerras y dos mundos: Italia y América.

“Hollywood Boot Shop”(sección II) reúne fotografías, vídeos y zapatos originales que documentan su estancia en Hollywood entre 1923 y 1927, con la apertura de la primera tienda Salvatore Ferragamo, un lugar de arte y artesanía que pronto se convertiría en punto de referencia para celebridades internacionales y estrellas de cine como Pola Negri, Mary Pickford, Joan Crawford y Rudolph Valentino.

“Materiales e inspiraciones” (sección III) cuenta con una singular antología de pieles, objetos y obras de arte que recogen el espíritu pionero de un artista al que le encantaba inventar, innovar y experimentar. Estamos ante un artesano que revolucionó el mundo del calzado moldeando todo tipo de materiales, inspirándose en diferentes culturas y movimientos artísticos.

“Equilibrio y anatomía” (sección IV) está dedicada a sus estudios sobre la estructura y la mecánica del pie que le llevaron a desarrollar modelos con posibilidades basadas en la distribución del peso corporal. Presenta una colección de hormas de madera para zapatos, fotos con sus clientes y su biblioteca personal.

Como complemento a la anterior “Formas arquitectónicas” (sección V) muestra ocho estilos de zapatos seleccionados por su forma única y su falta de decoración, un estudio arquitectónico del zapato que el creador concibió como el equilibrio perfecto y armonioso de líneas y simetrías, pesos y medidas.

Se aborda también el tema de “Patentes” (sección VI), las de las técnicas de construcción de calzado que desarrolló en número de trescientas sesenta y nueve y que dejan claro su enfoque del diseño y su idea de producir en múltiplos, incluso en sus creaciones artesanales más exclusivas. Entre ellas destacan: el tacón de cuña de corcho, el tacón jaula y la suela en forma de concha.

“Nuevo Renacimiento” (sección VII) se centra en la tradición artesanal florentina que inspiró el sueño de un Nuevo Renacimiento en la conjunción del diseño, la cultura de los materiales y la destreza de las manos. El espíritu «Made in Italy» de Ferragamo se manifiesta en la ornamentación y las texturas únicas de sus creaciones, inspiradas en las tradiciones de los orfebres italianos y en las obras de los grandes artistas del siglo XVI.

La “Creatividad en color” (sección VIII) expone los preciados zapatos del Archivo Ferragamo que personifican el exuberante uso del color, en tonos monocromáticos primarios, patchworks geométricos y efectos ópticos. Influido por los artistas futuristas y cubistas de la vanguardia, la memoria de su país natal y los paisajes de California pintaba a partir de una paleta que iba desde los colores marinos con toques brillantes de oro y plata, hasta el rojo, su preferido, símbolo de energía y vida.

“Zapatos y pies de famosos” (sección IX) cierra esta muestra basándose en la conexión invisible entre los zapatos diseñados por el «zapatero de los sueños» y quienes los portaban: estrellas de cine, aristócratas y jet set internacional. Se pueden ver fotografías donde aparecen con los zapatos que encargaron al diseñador, que medía personalmente los pies de sus clientes y tomaba nota de sus idiosincrasias, estilos y gustos personales en general.