Tierra Baldía
define como “un cosmos elemental de una noche de verano/ con pianos y arpas en el sexo”, que nace “de entre la espesura de una mujer”. Por su parte, los personajes de la cultura artística visual juegan papeles fundamentales en varios textos. En “La barca de los locos según jerónimo bosco”, la obra del pintor holandés se convierte en parte del poema y la línea “la mesa tendida bajo el árbol donde los rostros crecen” tiene resonancia en otro poema: “...apollinaire brinca de gusto/ sobre la barca donde van los muertos/ en el árbol de los locos/ muchos rostros crecen y maduran” (subrayado mío). Es conocida la influencia de El Bosco sobre el movimiento surrealista, como la relación del cubismo con el autor de Alcoholes y Caligramas, quien a su vez fue de gran utilidad para el surrealismo. Lo interesante aquí es que, además del juego referencial entre una imagen pictórica (por ejemplo: El jardín de las delicias, del pintor holandés) y una imagen verbal (un árbol de rostros) a través de unos nombres propios, hay en los dos poemas productos distintos de la misma imagen, que opera como una imagen productiva. Pero la naturaleza no verbal de las imágenes visuales permite otras operaciones en estos textos, como en el poema que da título al libro. El verso: “los que tengan el alma limpia” se repite; la segunda vez, después de: “un animalito vuela en espiral”, lo cual es una representación geométrica del hecho poético central: el poema vuelve a un motivo caro a esta poesía, la santidad, pero en otro plano. La primera vez, los santos, los de alma pura, “pueden salir
por el ojo de un niño”, paráfrasis doble de las palabras bíblicas (es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja que un rico entre en el reino de los cielos y debemos ser como niños para salvarnos); la segunda vez, pide “que no se limpien el culo”, superando la dualidad entre lo visible y lo invisible al mostrar su equivalencia: la mierda en el alma es la misma que nos pudre el trasero. Sin embargo, el vuelo de la imagen se detiene cuando el poema se cumple; al final se repite la doble paráfrasis neotestamentaria, lo que aparentemente es una vuelta al principio. Pero el énfasis en la salida al final del texto le da una connotación especial a la acción de salir por un ojo que desconoce la culpa; la acción realizada por la mirada poética puesta sobre el mundo es semejante a la que realiza la imagen poética al final del texto: la mirada actúa sobre el mundo, la imagen, sobre el silencio de ese mundo externo al poema. El texto termina, pero la imagen continúa produciendo sentidos: el hecho poético traza una espiral en un espacio construido con reglas propias, independientes de la lógica del mundo real pero no por eso inaprensibles, porque se dirigen a la sensibilidad y a la intuición del lector. Tal vez la apelación a nuestro lado irracional sea la crítica más radical de esta poesía a la concepción de lo real establecido, que suponemos controlada o al menos explicable por la razón lógica. Para ello plantea y desarrolla imágenes construidas con ideas que responden a una razón poética y, a su vez, construyen una realidad singular. Los materiales para esta construcción se relacionan con la crítica de lo real estable69