La Musique de PSYCHO : La manipulation des images par la musique

autre dimension et adaptée au personnage de Norman.

La sensualité de la jeune femme est pour Norman ce que l’argent a été pour Marion, la musique retranscrit ainsi ce même puissant désir de possession, par l’aspect languissant de l’ensemble musical tout en caractérisant bien l’esprit même de Norman : les premiers violons jouent une phrase musicale principale qui s’étire dans des longueurs lancinantes, tandis que les seconds violons interprètent l’ostinato propre à la folie dévorante qui habite le personnage. La dualité de Norman est donc déjà clairement signifiée par la musique grâce à la dualité même de l’orchestration de Herrmann.

La musique reprend alors encore une fois le thème de la ville du début du film. Marion s’apprête à rendre cet argent, à rembourser ce qu’elle a déjà dépensé, et à redevenir une citoyenne honnête. Le thème de la ville permet donc un retour aux origines innocentes du film et symboliser la tranquillité d’esprit de Marion enfin retrouvée suite à ces décisions, sans oublier le caractère sensuel du personnage (qui était également présent dans la première séquence du film et qui est mis en écho ici), puisque Marion s’apprête à prendre une douche.

Et quelle douche ! La plus célèbre de l’histoire du cinéma. Célèbre par ce qui s’y produit, célèbre par ses images et ses plans hachés, à l’image de ce que l’on fait subir de manière atrocement cruelle (à l’époque) à l’héroïne, et surtout célèbre par la musique de Bernard Herrmann, qui a su traduire à la perfection le traumatisme du meurtre en le transmettant au spectateur de manière très convaincante (une séquence trop 14