ediﾃｧﾃグ#1
ENTRELINHAs Lﾃｩo Carvalho
1/14 1
2 1/14
Diálogo entre o mundo coletivo e o Olhar ATO ARTE é um coletivo que existe para estimular o diálogo entre a arte contemporânea e o público e que propicia a manifestação por meio do diálogo entre o mundo da arte e o apreciador. É também um intercâmbio de linguagens e uma oferta de produção artística que provoca a expansão cultural. Portanto, é de responsabilidade do ATO ARTE o estímulo à criação, ao debate, à produção e à promoção de projetos artísticos contemporâneos, envolvendo um coletivo de artistas comprometidos com o desenvolvimento da expressão artística contemporânea, que seja inédita na concepção e na apresentação, tenha uma proposta inovadora e possa distinguir-se perante a produção dessa arte no mundo. Aqui, no ATO ARTE, é possível encontrar um ambiente para dialogar sobre projetos e exposições e um acervo de obras orientadas para exigentes apreciadores de arte do nosso tempo. Contemple Capa do lado esquerdo traz detalhe Sem-título, 2013, Digital C print Rampa do MAC, Ibirapuera, em SP 3
4 1/14
Sem-título, 2013, Digital C print, 38 × 60 cm Rampa do MAC, Ibirapuera, em SP
5
ENTRELINHAs Léo Carvalho – nasceu em 1984 e trabalha na Cidade de São Paulo
Segundo o pensador Jean Piaget, a adaptação do ser humano, advinda dos estímulos sensoriais, é a chave do aprendizado biológico e intelectual1. Como o mundo está se tornando cada vez mais adequado e customizável ao indivíduo, com o advento dos smartphones, tablets e dos iminentes wearables2 – roupas e acessórios embarcados com TI (Tecnologia da Informação) –, o contemporâneo está nos fazendo perder essa capacidade vital. Aos poucos, vamos nos tornando incapazes de fazer leituras e interpretações das singularidades de cada momento vivido, pois estamos nos acomodando com as rotinas e as facilidades disponíveis. “Entrelinhas” nasceu desse incômodo fenômeno, da dificuldade de adaptar a realidade ao novo, que se apresenta com poucos elementos conhecidos. Então, uma imagem contém muitas entrelinhas a serem observadas: o contexto, a relação autobiográfica do artista com a obra e os caminhos que suscitam a imagem em nosso inconsciente. 6 1/14
A fotografia é, por princípio, um meio de compartilhamento do olhar e das peculiaridades dos artistas, apresentando, não só o que a luz rabisca, mas também o que a escuridão e o outro lado da câmera omitem. Já dizia o cineasta Win Wenders: “Uma fotografia é sempre uma imagem dupla, mostrando, à primeira vista, seu objeto, mas, num segundo olhar – mais ou menos visível, “escondido atrás dela”, por assim dizer –, o “contracampo”, a imagem do fotógrafo em ação.” (Tradução José Geraldo Couto, 2001, Zum 4, p. 63-64) Sombras e estruturas cortam em partes desiguais, transformando o observar em uma brincadeira de mostra-esconde. Assim, nosso quinhão voyeur busca no oculto o que deveria estar revelado na imagem. As linhas, determinadas pelos múltiplos horizontes, fazem com que imaginemos o que está escondido atrás da sombra ou da parede, estruturas que nos levam ao exercício mais cuidadoso do olhar e interpretação.
Acima, detalhe, sem-título, 2013, Digital C print
Assim como um olhar de soslaio nos faz caminhar pelo inconsciente e, conse quentemente, agir pelo instinto e julgar pela percepção preestabelecida, nossa imaginação para o incógnito vem da leitura das linhas cuidadosamente encaixadas:ora retas, duras, diretas, pontiagudas e objetivas; ora curvas, macias, femininas e sensuais, contornando e obrigando o exercício da subjetividade. Ao nos depararmos com essas barreiras visuais, entra em jogo o imaginário, tentando construir todo restante da cena. Uma indução pelo que não se apresenta impresso, mas pertence ao espectador. Desta forma, só a partir do que se tem de memória, seja coletiva ou individual, é que o papel fundamental desse diálogo entre a obra e o observador entra em cena, pois é ele quem determina todo o contexto da obra. Por isto a proposta de “Entrelinhas” não
o que a leitura o remete em todos os seus aspectos. “Entrelinhas” traz à discussão o implícito, o consciente e o inconsciente, que só pode acontecer a partir do acúmulo de conhecimento e experiência de vida, motivo por que a revelação e a omissão estão representadas na ausência e presença de luz, sem cores, para que nem o julgamento temporal possa influenciar o despertar do que é inerente a cada espectador. Da mesmo modo, o estudo foi feito sem interferência nas contrastantes formas, para que o olhar possa passear seguindo os limites de tons, as interrupções e os cortes, que repelem os polos com a força de sua igualdade, que atrai tanto quanto é desigual. O branco joga você para o preto, que o carrega para o cinza e lança-o para o branco e assim por diante.
é ser agradável e coerente com todos,
Assim como o silêncio na música liga
mas fazer com que cada um interprete a
dois acordes, o branco do papel liga letras
obra de acordo com sua sensibilidade e
e delimita o tempo certo para a leitura da 7
8 1/14
Sem-título, 2013, Digital C print, 38 × 60 cm
9
próxima palavra, os contrastes são o elo entre os diversos planos de uma imagem. Essas trilhas percorridas pelos olhos também levam aos caminhos estudados pela hermenêutica3. E, assim, cabe analisar com muita atenção os roteiros determinados e as secções que ali são formadas, para ver não só o 10 1/14
óbvio de uma observação direta e objetiva, mas o oculto ao captar e compreender as pequenas diferenças de sua restrições. É disto que se trata: a diferença entre apenas olhar e ler uma foto, entregando a esse exercício o que é profundamente particular.
1. A construção do conhecimento segundo Piaget. Origem www.cerebromente.org.br. Página acessada em 16 de fevereiro de 2014. 2. Wearable technology. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Página acessada em 16 de fevereiro de 2014. 3. Hermenêutica – é um ramo da filosofia que estuda a teoria da interpretação, que pode referir-se tanto à arte da interpretação ou à teoria e treino de interpretação. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Página acessada em 16 de fevereiro de 2014.
Sem-título, 2013, Digital C print, 30 × 60 cm 11
12 1/14
Sem-tĂtulo, 2013, Digital C print, 40 X 60 cm
13
14 1/14
Publicação Ato Arte Fevereiro de 2014, São Paulo, Brasil
Entrelinhas Série de fotos: Léo Carvalho Foto da Capa, p. 2, p. 4-5 Sem-título (detalhe), 2013, Digital C print, 30 × 60 cm Rampa do MAC, Ibirapuera, São Paulo p. 8 Sem-título, 2013, Digital C print, 38 × 60 cm Rampa do MAC, Ibirapuera, São Paulo p. 10 Sem-título, 2013, Digital C print, 30 × 60 cm Parque do Ibirapuera, São Paulo p. 12 e 15 Sem-título, 2013, Digital C print, 40 × 60 cm Parque do Ibirapuera, São Paulo