Parcours Atlan

Frédéric Atlan Parcours

©Frédéric Atlan 2014 - images sous licence Creative Comomns BY-NC-ND. Acrylique sur toile 97 x70 cm

1988-1992: début de l’aventure de Frédéric Atlan, peintre.

Il y a eu, avant cela, le Celsa, la création d’une agence de communication florissante,... et cette rencontre avec la peinture, qui balaye tout, à partir de 1993.

Installation à Saint-Loup-deNaud près de Provins.

decouvertes 1988 1991

Acrylique sur toile 195 x 130 cm

C’est l’époque de grands tableaux à la peinture cellulosique de carrosserie, naïfs et lâchés. Bientôt viendront les cernes noirs, le geste qui isole, sépare, souligne les ”trouvailles” des fonds.

Il s’agit de faire émerger du tableau quelque chose qui était présent, mais invisible dans la masse colorée des fonds: d’abord sur les tableaux, bientôt sur les murs de friches urbaines.

Mais les cernes sont aussi un filet, de plus en plus serré, qui décompose le visible jusqu’à saturer la toile: l’étoffe du monde est tissée de cellules.

Acrylique sur toile 195 x 130 cm

Cellulosique sur toile 280 x 180 cm

1991 : les squats, Berlin-Est. Dans les immeubles désertés par leurs habitants après la chute du Mur, s’ouvrent d’immenses squats où s’investissent artistes plasticiens et freaks de toute l’Europe.

Travailler à cette époque à Berlin, c’est vivre une aventure créative énorme, car chaque “appropriation” de lieu doit être justifiée par une production souvent aussi folle qu’éphémère.

Après Berlin, viendra l’ouverture de Pôle Pi (le squat historique lycée Diderot: 350 artistes), d’où on essaimera vers Kassel (le off pirate de la Dokumenta X en 1997, avec la première free-party techno dans un lieu d’art), puis Lisbonne pour l’exposition universelle (20000 m2 au bord du Tage).

SQUATS 1991 1997

Avec les squats, découverte du potentiel graphique des murs décrépis des complexes industriels désaffectés. Le cerne devient un geste large, enlevé, sans remords possible.

Lisbonne 1998

Il rythme les façades comme une ponctuation, une respiration: c’est le passé des murs abandonnés qui palpite à nouveau, révélant sa sensibilité, avant démolition.

A Lisbonne, le “murail” fait plus de 500 mètres de cernes courant autour du bâtiment.

Lisbonne 1998, détail

Travailler dans un squat c’est aussi travailler hors la toile.

Toute cette époque est marquée par des performances, collectives et individuelles, et souvent inspirées par la métaphore animalière, instrument d’une interrogation sur les comportements humains.

Frédéric Atlan, c’est ce type qui se promène dans les beaux quartiers couvert de plumes blanches, qui roule au quotidien sur un vélo pareillement emplumé, qui organise avec un ami une traversée à quatre pattes du XIeme arrondissement par des artistes déguisés en moutons («J’ai du mal à suivre», 1993), puis des «pontes critiques» à Bastille où des artistes emplumés pondaient un oeuf en pleine galerie après avoir médité devant une oeuvre.

1997 2000

A Hors Champ, rue Pierre Charron à Paris, le cerne s’autonomise, s’attachant aux repères de peinture blanche laissés par les ouvriers sur du placo sépia: hommage au travail invisible et anonyme, mais aussi sauvetage éphémère d’une vie passée du lieu, bientôt effacée par le blanc des crépis.

Hors Champ 2000

Hors Champ 2000

La vie des squats est tumultueuse et souvent violente.

Pôle Pi sera évacué par la police. Intermède islandais avec une expo au Living art museum de Rekjavik en Islande….

Et retour à Paris avec l’ouverture sauvage de “galeries”, à la hache, dans des immeubles bourgeois de l’avenue Matignon (“Galerie Croustie’s”):

6 mois pour 6 galeries éphémères qui attirent une presse curieuse, de la chaîne chinoise CCTV1 à Télérama… Mais il n’est pas question de de céder aux propositions “branchées” et mondaines qui tentent de récupérer le mouvement squat – car la mode “street” commence, et avec elle les possibilités de double jeu mercantile...

2000 2005

Au milieu de l’exubérance des squats, de leurs excès aussi, toujours le travail: les tableaux cherchent l’espace, les accumulations de cernes ossuaires sont désormais comprimées sous des ciels très puissamment colorés, qui ouvrent l’espace et libèrent une énergie vibrante.

Acrylique sur toile 200 x 200 cm

Acrylique sur toile 215 x 185 cm

Après Matignon, le squat d’Alternation sera la dernière aventure collective, qui s’achève avec la mort du “politique” des squats, Eduardo Albergaria. Retour à Saint-Loup pour des années sombres et difficiles.

En 2005, l’installation d’un atelier dans une autre friche urbaine -La Miroiterie, rue de Ménilmontant- s’inscrit dans une nouvelle démarche, plus individuelle.

C‘est une thébaïde au sein de l’agitation, en léger retrait du monde du squat.

Trames 2005 2011

Acrylique sur toile 114 x 97 cm

Plus individuelle, plus solitaire, de plus en plus sombre: la peinture marque un enfermement dans des gestes obsessionnels, un cernage maniaque qui laisse sourdre un doute profond. Le cerne fait écran, la répétition permet de neutraliser le doute, mais une fois l’oeuvre achevée, elle apparaît sombre, presque menaçante. Le monochrome noir menace.

Cet hiver 2006/2007, un coup de pied malencontreux dans un pot de noir révèle l’impasse. Des semaines face au noir, sans idées ni perspectives. Et puis la solution émerge: mettre le peintre en retrait, laisser place au geste, aux lois physiques.

Laisser couler la peinture sur la toile, tourner le tableau, le frapper contre le sol irrégulier de l’atelier…

Acrylique sur toile 146 x 114 cm

Acrylique sur toile 162 x 97 cm

De cette technique sort plusieurs séries de tableaux, les premiers grillagés de noir, laissant apparaître les lueurs d’une vie lointaine.

Acrylique sur toile 55 x 46 cm

La seconde série renverse les valeurs: tableaux de deuil, silencieux, où filent des lignes accentuées, écritures effacées, barbelés, foules minuscules errant à jamais dans une nuit blême.

Acrylique sur toile 91 x 73 cm

Bientôt les rythmes blancs laisseront apparaître le grain meutri de la toile, poncés jusqu’à un toucher lisse.

Acrylique sur toile, 25 x 25 cm

La sombre année 2006/2007 à la Miroiterie est cependant l’occasion d’une rencontre, celle de la musique noise, avec des concerts donnés dès 2007, puis de façon initerrompue à Paris, en France, Edimbourg, Berlin, Londres, etc. - et la sortie d’un disque en 2010.

elle offre en même temps un équivalent musical, dans l’abstraction et la recherche d’un “bruit blanc”, au milieu des strates sonores.

La noise offre un espace de libération, collectif et jubilatoire en contrepoint au silence des tableaux, dont

noise

2006 2011

46, Disque Sonic Surgeon 2010

Parallèlement à la noise, des séries d’affiches lacérées explorent le travail du cadre, de la profondeur, cherchant au scalpel dans l’étagement des strates.

Autant de recherches qui préparent les séries poncées de 2008.

Et les “murails” continuent, échappée sauvage lors d’une exposition officielle à Esch-sur-Alzette en 2007 (Luxembourg capitale culturelle de l’Europe): en une après-midi, un haut-fourneau est habillé de cernes noirs, aujourd’hui en partie effacés.

Consultable sur Youtube

Affiche lacérée 187 x 76 cm

Les Soufflantes, Esch-sur-Alzette 2007 (Luxembourg)

A partir de 2011, c’est la sortie définitive des squats. Le jeu avec les marges, l’intervention urbaine, se déplace hors de l’atelier, et en solitaire.

Depuis 2006 déjà, le peintre s’est doublé d’un personnage vite devenu petit mythe urbain...

L’homme qui bêle en pédalant, perturbant le flux des gestes et des pensées par une bifurcation sonore, apporte sa poésie et sa dérision à ses contemporains dès qu’il sort de son atelier…

Reportage Arte radio Reportage France Inter

Acrylique sur toile 146 x 97 cm

Le travail se poursuit suivant une logique de recherche plus continue, de confrontation avec les donnĂŠes primitives de la reprĂŠsentation, consultable ici.

Acrylique sur toile 92 x 65 cm