Roundabout

ROUND— ABOUT

‫الدوار‬

CURATED BY ROTANA SHAKER 1—30 SEPTEMBER 2021

Participating Artists Ahaad Alamoudi Moza Almazrouei Lulua Alyahya Sarah Brahim

03

ROUND— ABOUT Roundabout is an exhibition bringing together recent work from young contemporary artists based in the GCC: Ahaad Alamoudi, Moza Almazrouei, Lulua Alyahya, and Sarah Brahim.

Roundabout is a site for communing and for experiencing the world through movement, play, laughter, and action. It is a site which transforms the seemingly mundane in an inversion of hierarchies, bringing us into a world that is out of the ordinary, perhaps seemingly upside down.

The trope of “a world upside down,” and its variations (a “world inside out” or a “second life”), has been used to describe the rich framework of Medieval carnivals and festivals. This terminology is borrowed from the likes of cultural critic Mikhail Bakhtin and historian Edward Muir who theorised that the purpose of such festivity was to act as a “release valve,” sanctioning intervals of time and space for people to let go of the pressures and stresses of daily life.1 In this “second life” where normal social orders are suspended, participants are “reborn” and free to commune in new ways. “Release” occurs through rituals involving comedy, parody, indulgence, play, and the inversion of traditional order, which together encompass elements of the carnivalesque. Carnival thus becomes a mode of thinking about and understanding the world, and the carnivalesque its vocabulary.

1

Edward Muir, Ritual in Early Modern Europe, 2nd ed. (Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2005), 98

04

“The ritual vocabulary of the carnivalesque had the powerful potential to be translated from the calendar of festivities to many other situations.

Social satire, reform, and even rebellion were offshoots from carnivalesque rites, which provided a model for social creativity.”

2

Edward Muir, Ritual in Early Modern Europe, 2nd ed. (Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2005),106.

05

In the GCC, such moments of communal laughter and play are exemplified through traditions of children collecting candy and dressing up for gergee’an/ hag elaila, and in the act of gathering to watch satirical and seasonal comedies like the Saudi television series Tash ma Tash to name a few. Such festivities serve to mark the transitions between different seasons or the start of religious holidays. As such, carnivalesque rituals also serve another function: they aid us in transitioning between different modes of being.

In the midst of a global pandemic and the attempts to contain it which have restricted life as we had known it, release and rebirth feels imminent and necessary. Figuring the exhibition space as a site for re-imagining the world through carnivalesque strategies and imagery, the artworks presented here enable us not only to enter a sanctioned space of inversion but also to carry on with a language of ritual and play that can be employed outside of its walls. The young women in this exhibition tackle the world around them with a ferocious wit, critical eye, and regenerative power.

Ahaad Alamoudi creates video works that humorously investigate the order of our world. She presents ‘The Three’ — a three channel video viewed within a playground roundabout/carousel, incorporating social commentary with parody and play. Here, three voices express differing perspectives on the rapid social and infrastructural changes they observe: one championing, another resistant, and the third ambivalent.

In carnival, the inversion of traditional social order often takes place through masquerade and plays in which citizens take on new identities and parody the mannerisms of opposing social classes to upend the distribution of power and reveal deep truths about its order. The figures in Lulua Alyahya’s paintings are depictions of everyday life and figures with amalgamations of features borrowed from different people, both real and fictional, perhaps alluding to familiar social “types.” These figures are situated in eerie, unspecified locations and yet are adeptly specific in the facial expressions and interactions they present. This warping of otherwise mundane scenes unmasks the subjects’ true faces - ones often menacing or confrontational, revealing the world through the lens of a young woman’s experience.

Bakhtin asserts: “Carnival was the true feast of time, the feast of becoming, change, and renewal. It was hostile to all that was immortalized and completed.” 3 Moza Almazrouei presents works from the ‘Annelid Archive’ which aims to inspect the gaps of knowledge between a historical event and a document that isn’t registered through an institutional archive.

Her photographs capture scenes from the archives of the Juma Almajid Center for Culture and Heritage, where hands are touching, laying out, and treating old manuscripts for preservation. Juxtaposed with these images is her delicate rambutan peel sculpture, to which she applied her own archival processes of drying to preserve it. Nonetheless, both the worn pages in the photographs and the delicate natural material allude to the inevitability of eventual wearing and decay; exposing the fragility of our established sense of order.

In Sarah Brahim’s video, ‘Bodyland/Back to Dust’, disembodied hands are expressive appendages that are sites for memory. Her choreographed performance is an embodied archive of collected gestures, transmitting culturally specific meaning. Sarah Brahim’s work explores the body and our relationship to land through choreography, textile, and sound. Using natural elements and grounding her work in the movement of the body, Brahim takes an interest in the return to nature. Bakhtin’s conception of grotesque realism conceives of degradation as grounding, a return to the earth and its regenerative power.4 If Ahaad’s voices in ‘The Three’ join in on the conversation around change, development, and time by riding the roundabout and diverging then converging in an endless mechanised loop, then Sarah proposes a path to breakaway. Snaking their bodies through her textiles in ‘The Dance of the Mountain’, dyed with natural pigments and frayed, visitors are brought back to the body and land, liberated from the endless loop of modernisation and drawn into another loop of death and rebirth.

Including painting, sculpture, sound, video, and installations, Roundabout brings forth questions about our experience of time, our re-imagining of the future, and coming to terms with the realities of our present. Drawing from local history, popular culture, and nature, the artists presented in this exhibition specify the topsy-turvy experiences of the worlds that they engage with. Living through a pandemic that already seems to have turned our lives upside down, perhaps they allow us to re-orient ourselves to some semblance of normalcy, or lend us the faculties for imagining an alternatively ordered future.

3

Mikhail Bakhtin, Rabelais and His World, trans. Helene Iswolsky (Cambridge, MA: The M.I.T Press, 1986), 10.

4

Shun-liang Chao, “The Alchemy of Photography: ‘Grotesque Realism’ and Hybrid Nature in Jerry Uelsmann’s

Photomontages,” Criticism 59, no. 2 (Spring 2017): pp. 301-328, 309.

06

07

‫الدوار‬

‫تقوم عهد العمودي بابتكار أعمال فيديو تحقق بطريقة فكاهية ترتيب عالمنا بحيث تجمع بين‬ ‫اللعب والتعليقات االجتماعية‪ .‬تقدم ‪ - The Three‬فيديو من ثالث قنوات يتم عرضه داخل‬ ‫الدوار ‪ /‬ملعب لألطفال حيث يدمج التعليقات االجتماعية مع المحاكاة الساخرة واللعب‪ .‬هنا ‪،‬‬ ‫ثالثة أصوات تعبر عن وجهات نظر مختلفة حول التغيرات السريعة االجتماعية والبنية التحتية ‪:‬‬ ‫أحدهم نصير ‪ ،‬وآخر مقاوم ‪ ،‬وثالث متناقض‪.‬‬

‫الدوار هو معرض يجمع أعمال حديثة لفنانات معاصرات مقيمات في دول مجلس التعاون‬ ‫الخليجي‪ :‬عهد العمودي ‪ ،‬موزة المزروعي ‪ ،‬لولوة اليحيى ‪ ،‬وسارة البراهيم‪.‬‬ ‫الدوار هو موقع للتواصل وتجربة العالم من خالل الحركة واللعب والضحك والعمل‪ .‬إنه موقع‬ ‫عاديا إلى انعكاس للتسلسل الهرمي ‪ ،‬مما يقودنا إلى عالم خارج عن المألوف‪،‬‬ ‫يحول ما يبدو‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫رأسا على عقب‪.‬‬ ‫وربما يبدو‬ ‫مقلوبا ً‬ ‫ً‬ ‫استُ خدم مجاز “عالم مقلوب” بكل معانيه (“عالم من الداخل إلى الخارج” أو “حياة ثانية”)‬ ‫لوصف اإلطار الغني لكرنفاالت ومهرجانات العصور الوسطى‪ .‬تم استعارة هذا المصطلح‬ ‫من أمثال الناقد الثقافي ميخائيل باختين والمؤرخ إدوارد موير الذي افترض أن الغرض من‬ ‫مثل هذه االحتفالية هو أن تكون بمثابة “صمام” يسمح للناس خالل فترات زمنية ومساحات‬ ‫محددة بالتخلي عن ضغوط الحياة اليومية‪ .‬في هذه “الحياة الثانية” يتم تعليق األنظمة‬ ‫أحرارا في التواصل بطرق جديدة و‬ ‫االجتماعية العادية و”يولد المشاركون من جديد” ويكونون‬ ‫ً‬ ‫يحدث “التخلي” من خالل طقوس تتضمن الكوميديا​​والمحاكاة الساخرة والتساهل واللعب و‬ ‫تغيير المفهوم المعتاد‪ ،‬هذه كلها مجتمعة تشكل عناصر من الكرنفال‪ .‬وهكذا يصبح الكرنفال‬ ‫ً‬ ‫نمطا من التفكير حول العالم وفهمه ‪ ،‬وتصبح الكرنفالية عبارة عن مجرد تعبير‪.‬‬ ‫“كان لتعابير طقوس الكرنفال القدرة إلخراجها من كونها مجرد تاريخ في تقويم االحتفاالت‬ ‫وصوال إلى التمرد‪.‬‬ ‫نموذجا لإلبداع االجتماعي من خالل السخرية واإلبداع‬ ‫إلى أن تكون‬ ‫ً‬ ‫ً‬

‫في دول مجلس التعاون الخليجي ‪ ،‬تتجسد مثل هذه اللحظات من الضحك الجماعي واللعب‬ ‫من خالل تقاليد األطفال الذين يجمعون الحلوى ويلبسون مالبس قرقيعان ‪ /‬حق الليلة‪،‬‬ ‫وفي فعل التجمع لمشاهدة الكوميديا ​​ الساخرة والموسمية مثل المسلسل التلفزيوني‬ ‫السعودي طاش ما طاش ‪ -‬على سبيل المثال‪ .‬تعمل مثل هذه االحتفاالت على تحديد‬ ‫أيضا‬ ‫المواسم المختلفة أو بداية األعياد الدينية‪ .‬على هذا النحو ‪ ،‬تخدم طقوس الكرنفال ً‬ ‫وظيفة أخرى‪ :‬فهي تساعدنا في االنتقال بين أنماط الوجود المختلفة‪.‬‬ ‫في خضم الجائحة العالمية والتي قيدت الحياة كما عرفناها‪ ،‬أصبح الشعور بالتحرر واالنطالق‬ ‫ضروريا‪ .‬تصور مساحة المعرض كموقع إلعادة تخيل العالم من خالل استراتيجيات وصور‬ ‫ً‬ ‫كرنفالية ‪ ،‬هذا و مكنتنا األعمال الفنية المقدمة هنا باالستمرار في استخدام لغة الطقوس‬ ‫واللع‪ ،‬حيث خاطبت الفنانات في هذا المعرض العالم من حولهن بذكاء وعين ناقدة وقوة‬ ‫تجديد‪.‬‬

‫‪09‬‬

‫غالبا ما يحدث انعكاس للنظام االجتماعي التقليدي من خالل التنكر والمسرحيات‬ ‫في الكرنفال‪ً ،‬‬ ‫التي يتخذ فيها المواطنون هويات جديدة ويسخرون من طرق معارضة الطبقات االجتماعية‬ ‫صورا للحياة اليومية‬ ‫و يكشفون حقائق أساليبهم‪ .‬تحاكي األشكال في لوحات لولوة اليحيى‬ ‫ً‬ ‫وشخصياتها الممزوجة بخصائص مستعارة من أشخاص مختلفين‪ ،‬حقيقيين كانوا أو خياليين‪،‬‬ ‫ربما تشير إلى “أنواع” اجتماعية مألوفة‪ .‬توجد هذه األشكال في أماكن مخيفة وغير محددة ومع‬ ‫ذلك فهي محددة ببراعة في تعابير الوجه والتفاعالت التي تقدمها‪ .‬يكشف هذا االنحراف في‬ ‫غالبا ما تكون مهددة أو تصادمية‪ ،‬وتعبر‬ ‫المشاهد العادية عن الوجوه الحقيقية للموضوعات ‪ً -‬‬ ‫للعالم من خالل تجربة عدسة المرأة الشابة‪.‬‬ ‫ً‬ ‫معاديا‬ ‫يؤكد باختين‪“ :‬كان الكرنفال عيد الزمن الحقيقي‪ ،‬عيد الصيرورة والتغيير والتجديد‪ .‬كان‬ ‫أعماال من أرشيف ‪ Annelid‬الذي يسلط الضوء على‬ ‫لكل ما ُخلد واكتمل‪ .‬تقدم موزة المزروعي‬ ‫ً‬ ‫الفجوات المعرفية بين أحداث تاريخية ووثائق لم يتم تسجيلها في اإلرشيف‪ .‬تلتقط صورها‬ ‫مشاهد من أرشيف مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث ‪ ،‬حيث تلمس األيدي المخطوطات‬ ‫القديمة وتضعها وتعالجها بغرض الحفظ‪ .‬جنبا إلى جنب مع هذه الصور هو منحوتتها الرقيقة‬ ‫من قشر الرامبوتان ‪ ،‬والتي طبقت عليها عملياتها األرشيفية الخاصة بالتجفيف للحفاظ عليها‪.‬‬ ‫ومع ذلك ‪ ،‬تشير كل من الصفحات المهترئة في الصور والمواد الطبيعية الحساسة إلى حتمية‬ ‫التآكل والتعفن في نهاية المطاف؛ فضح هشاشة إحساسنا الراسخ بمعتقدات بالية‪.‬‬ ‫في فيديو سارة البراهيم‪ ، Bodyland ،‬تعتبر األيدي غير المجسدة ملحقات معبرة تمثل مواقع‬ ‫ثقافيا‪.‬‬ ‫محددا‬ ‫للذاكرة‪ .‬أدائها المصمم عبارة عن أرشيف مجسد لإليماءات المجمعة‪ ،‬ينقل معنى‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫يستكشف عمل سارة البراهيم الجسد وعالقتنا باألرض من خالل تصميم الرقصات والمنسوجات‬ ‫والصوت‪ .‬باستخدامها العناصر الطبيعية وتأسيس عملها في حركة الجسد‪ ،‬تهتم سارة بالعودة‬ ‫إلى الطبيعة‪ .‬يتمحور مفهوم باختين للواقعية البشعة المتدهورة كأساس وعودة إلى األرض‬ ‫وقوتها المتجددة‪ .‬لو انضمت أصوات عهد في ‪ The Three‬إلى المحادثة حول التغيير والتطوير‬ ‫والوقت من خالل ركوب الدوار والتباعد ثم االلتقاء في حلقة آلية ال نهاية لها ‪ ،‬فإن سارة تقترح‬ ‫طريقا لالنفصال‪ .‬من خالل المنسوجات تتسلل أجسادهم في ‪،The Dance of The Mountain‬‬ ‫ً‬ ‫مصبوغة بأصباغ طبيعية ومتهالكة ‪ ،‬ويعود الزوار إلى الجسد واألرض ‪ ،‬ويتحررون من حلقة‬ ‫التحديث التي ال نهاية لها وينجذبون إلى حلقة أخرى من الموت والبعث‪.‬‬ ‫باإلضافة الى الرسم والنحت والصوت والفيديو واألعمال التركيبية‪ ،‬يطرح الدوار أسئلة حول‬ ‫تجربتنا مع الزمن‪ ،‬وإعادة تصورنا للمستقبل‪ ،‬والتعامل مع حقائق حاضرنا‪ .‬باإلستناد إلى التاريخ‬ ‫المحلي والثقافة الشعبية والطبيعة‪ ،‬تحدد الفنانات في هذا المعرض التجارب التي تبدو منقلبة‬ ‫رأسا على عقب‪ ،‬لكن في‬ ‫للعوالم التي يتفاعلون معها‪ .‬بما ساهمت الجائحة في قلب الحياة‬ ‫ً‬ ‫نفس الوقت أتاحت الفرصة إلعادة النظر في مظاهر الحياة الطبيعية و مساعدتنا على تصور‬ ‫مستقبل منظم‪.‬‬

‫‪08‬‬ ‫‪8‬‬

Ahaad Alamoudi Ahaad Alamoudi (b.1991, Jeddah, KSA) raised between England and Saudi Arabia, lives and works in Jeddah. Travelling between the two kingdoms, Ahaad’s work addresses history and representation. She graduated from Dar Al Hekma University in Jeddah with a BA in Visual Communication in 2014 and graduated with an MA in Print 2017 and is currently a PhD candidate at the Royal College of Art. In her research about Saudi’s reforming ethnography, Ahaad’s photography, video and print installations aim at altering the historical rendition of Saudi Arabia.

Ahaad’s solo exhibition during 21,39; Heat Burns, Athr Gallery, Jeddah (2020), and her group shows include: Colour Bar, Maraya Art Center, Sharjah (2019), Screens Series, New Museum, NYC (2019). Public/Private, Historical Jeddah (2019), Out of Place, Athr Gallery, Jeddah (2019), Al Obour, SAC, Jeddah (2019).

Young Arab Exhibition, ArtX, NYC (2018), MANWAR, Hafez Gallery, Jeddah (2018). Refusing to be Still, SAC, Jeddah (2018). The Parallel Kingdom exhibition at the Station Museum in Houston, The Generation exhibition at Minnesota Street Project in San Francisco and in the Phantom Punch exhibition at Bates College of Art in Lewiston, Maine (2017 & 2016). We Need to Talk, Edge of Arabia, Jeddah (2012), Young Saudi Artists, Athr Gallery, Jeddah (2012) In 2018, Ahaad was the recipient of the Crossway Foundation x Middle East Now Festival Residency in Florence.

Ahaad Alamoudi The Three, 2021 Three channel video, playground carousel, screens Approx. 126 cm wide x 153 cm height

10

11

‫عهد‬ ‫العمودي‬ ‫ً‬ ‫وحاليا تعيش وتعمل في جدة‪.‬‬ ‫نشأت عهد العامودي بين المملكة العربية السعودية والمملكة المتحدة‪،‬‬

‫بسبب تنقل عهد بين المملكتين تتمثل معظم أعمالها في تدوين وتمثيل التاريخ ‪ .‬تخرجت عهد من جامعة‬

‫دار الحكمة بجدة بدرجة البكالوريوس في االتصال المرئي عام ‪ 2014‬وتخرجت بدرجة الماجستير في الطباعة‬ ‫حاليا طالبة دكتوراه في الكلية الملكية للفنون في لندن‪ .‬تهدف أعمال عهد للتصوير‬ ‫عام ‪ 2017‬وهي‬ ‫ً‬ ‫الفوتوغرافي والفيديو والمطبوعات إلى تحديث العرض التاريخي للمملكة العربية السعودية من خالل‬

‫أبحاثها حول اإلثنوغرافيا اإلصالحية في السعودية‪.‬‬

‫شاركت عهد بعدة عروض آخرها معرضها الفردي في أثر غاليري “الحرارة تلسع” خالل ‪ 21،39‬فنون جدة‬

‫لسنة ‪ ،2020‬وتشمل عروضها الجماعية “كولور بار” في مركز مرايا للفنون‪ ،‬الشارقة ‪“ .2019‬سلسلة‬ ‫الشاشة”في المتحف الجديد‪ ،‬مدينة نيويورك ‪“ .2019‬علني‪/‬خاص” في جدة التاريخية ‪“ .2019‬خارج‬ ‫المكان” في أثر غاليري‪ ،‬جدة ‪“ .2019‬العبور” في المجلس الفني السعودي‪ ،‬جدة ‪“ .2019‬معرض الشباب‬ ‫العربي” في ‪ ،ArtX‬مدينة نيويورك ‪“ .2018‬منوار” في حافظ جاليري‪ ،‬جدة ‪“ .2018‬رفض البقاء” في‬

‫المجلس الفني السعودي‪ ،‬جدة ‪ .2018‬معرض “المملكة الموازية” في متحف ‪ station‬في هيوستن‪.‬‬ ‫معرض “أجيال” في مشروع شارع مينيسوتا في سان فرانسيسكو وفي معرض”فانتوم بانش” في كلية‬

‫بيتس للفنون في لويستون ‪ ،‬ماين ‪ 2017‬و ‪“ .2016‬نحن بحاجة أن نتناقش”‪ ،‬حافة الجزيرة العربية‪ ،‬جدة‬ ‫‪“ ،2012‬مواهب سعودية ناشئة” في غاليري أثر‪ ،‬جدة ‪.2012‬‬

‫في عام ‪ 2018‬حصلت عهد على جائزة ‪Crossway Foundation x Middle East Now Festival‬‬ ‫‪ Residency‬في فلورنس‪ ،‬إيطاليا‪.‬‬

‫‪Ahaad Alamoudi‬‬ ‫‪The Three, 2021‬‬ ‫‪Three channel video, playground carousel, screens‬‬ ‫‪Approx. 126 cm wide x 153 cm height‬‬

‫‪13‬‬

‫‪12‬‬

Lulua Alyahya Lulua Alyahya (b.1998, Washington D.C, USA) is a Saudi artist based in Bahrain. Lulua creates paintings and objects rooted in societal critique and internal monologues. Her works encompass themes such as youth, romanticism, and absurdism. Alyahya’s subjects are often idle, situated against dreamlike, nondescript backgrounds. The artist’s work weaves references from existentialist literature, cartoon imagery, and desert landscapes. She is interested in exploring the capacity for her subjects’ to mediate critical reflections about her own surroundings.

Lulua recently received her BFA from the Slade School of Fine Art, University College London.

Alyahya was recently awarded the Cass Art Painting Prize (2020).

She was selected as the winter artist for the year long exhibitions and events programme A Year of Nostalgia, Wellingore Chapel, Lincolnshire (2018). Her work has been exhibited in group shows including Widening the Gaze, Slade Research Centre, London (2018); Bad Art Presents ‘FANDOM’, Bones & Pearl Studios, London (2019); and Right Back at You, The Function Suite, London (2020).

Lulua Alyahya Cinema Seats, 2021 Oil on paper, 150 x 120 cm

14

15

Lulua Alyahya Football Friends, 2021 Oil on paper, 29.7 x 21 cm

Lulua Alyahya Origin Story, 2021 Oil on paper, 29.7 x 21 cm

16

17

‫لولوة‬ ‫اليحيى‬ ‫(مواليد ‪ ،1998‬واشنطن العاصمة‪ ،‬الواليات المتحدة األمريكية) فنانة سعودية‬ ‫مقيمة في البحرين‪ .‬تبتكر لولوة لوحات واعمال متجذرة في النقد المجتمعي‬

‫والمونولوجات الداخلية‪ .‬تشمل أعمالها مواضيع مثل الشباب والرومانسية‬ ‫غالبا ما تكون مواضيع اليحيى غير محددة وتقع في إطار االحالم‬ ‫والعبثية‪.‬‬ ‫ً‬

‫والخلفيات الغير عادية‪ .‬ينسج عمل الفنانة مراجع من األدب الوجودي وصور‬ ‫الكارتون والمناظر الطبيعية الصحراوية‪ .‬إنها مهتمة باستكشاف قدرة أعمالها على‬

‫إيصال المشاهد إلى تحليل التأمالت النقدية حول محيطها‪.‬‬

‫مؤخرا على درجة البكالوريوس في الفنون من كلية ‪ Slade‬للفنون‬ ‫حصلت لولوة‬ ‫ً‬ ‫في ‪ College University‬لندن‪.‬‬

‫مؤخرا على جائزة “كاس آرت للرسم” ‪ .2020‬تم اختيارها كفنانة‬ ‫حازت اليحيى‬ ‫ً‬ ‫شتوية لمدة عام في برنامج المعارض والفعاليات “‪ ”A Year of Nostalgia‬في‬

‫‪ Wellingore Chapel ، Lincolnshire‬عام ‪.2018‬‬

‫تم عرض أعمالها في معارض جماعية بما في ذلك “توسيع النظرة” في مركز‬

‫‪ Slade‬لألبحاث‪ ،‬لندن ‪ 2018‬؛ “‪ ”’Bad Art Presents ‘FANDOM‬في معرض‬

‫‪ Bones & Pearl Studios‬في لندن ‪ . 2019‬ومعرض “عودة إليك مباشرة” في‬ ‫‪ The Function Suite‬لندن ‪.2020‬‬

‫‪Lulua Alyahya‬‬ ‫‪Furnace, 2021‬‬ ‫‪Oil on paper, 21 x 29.7 cm‬‬

‫‪19‬‬

‫‪18‬‬

Lulua Alyahya Moon Date, 2021 Oil on paper, 29.7 x 21 cm

Lulua Alyahya Plank, 2021 Oil on paper, 29.7 x 21 cm

20

21

Moza Almazrouei Moza Almazrouei (b.2000, Dubai, UAE) is a final year student at the Slade School of Fine Art, University College London. Her practice plays with analytical tools of fiction in an attempt to imagine the living conditions and the constraints of certain histories where multiple potentialities could shift it with the contingency of a present and a future, and the certain qualities of a historical event can be animated with time. The basis of her practice is prompted by writings of Avery Gordon and Saidiya Hartmann in understanding the constitutions of counter-histories, and the fictional and non-fictional methodologies that are adapted to resurface forgotten narratives.

Moza Almazrouei Annelid I, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 82.6 cm, ed. 1 of 6

Moza Almazrouei Annelid XII, 2021 Image print on glossy paper 143 x 93.32 cm, ed. 1 of 6

She has participated in the exhibition Climavore at Slade, London (2019) and initiated the archival project Slade Retrieved alongside other students.

Moza received a scholarship from the UAE Ministry of Education to complete her studies at the Slade.

Moza Almazrouei Annelid XI, 2021 Image print on glossy paper 143 x 93.32 cm, ed. 1 of 6

22

23

Moza Almazrouei Annelid IV, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

24

Moza Almazrouei Annelid VI, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

Moza Almazrouei Annelid IX, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

Moza Almazrouei Annelid VII, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

Moza Almazrouei Annelid V, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

Moza Almazrouei Annelid VIII, 2021 Image print on glossy paper 123.9 x 69.75 cm, ed. 1 of 6

25

‫‪Moza Almazrouei‬‬ ‫‪Annelid X, 2021‬‬ ‫‪Image print on glossy paper‬‬ ‫‪123.9 x 69.75, ed. 1 of 6‬‬

‫موزة‬ ‫المزروعي‬ ‫موزة المزروعي (مواليد ‪ ،2000‬دبي ‪ ،‬اإلمارات العربية المتحدة) طالبة في السنة‬

‫األخيرة في مدرسة ‪ Slade‬للفنون‪ ،‬في كلية لندن الجامعية‪ .‬تتمحور أعمالها الفنية‬ ‫بتحليل الواقع في محاولة لتخيل الظروف المعيشية من خالل القيود في تلك الفترة‬ ‫ً‬ ‫ومستقبال‪ ،‬وقدرة‬ ‫حاضرا‬ ‫حيث يمكن لإلحتماالت المتعددة أن تغير مجرى األحداث‬ ‫ً‬

‫الوقت على تغيير صفات معينة لحدث تاريخي‪ .‬أساس ممارستها الفنية مستوحى‬ ‫من كتابات ‪ Avery Gordon‬و ‪ Saidiya Hartmann‬في فهم دساتير التاريخ المضاد‪،‬‬

‫والمنهجيات الخيالية وغير الخيالية التي تم تكييفها إلعادة ظهور الروايات المنسية‪.‬‬

‫شاركت في معرض ‪ Climavore‬في ‪ ، Slade‬لندن ‪ 2019‬وبدأت مشروع أرشيفية‬ ‫جنبا إلى جنب مع طالب آخرين‪ .‬حصلت موزة على منحة دراسية‬ ‫‪ً Slade Retrieved‬‬

‫من وزارة التربية والتعليم في اإلمارات العربية المتحدة إلكمال دراستها في ‪.Slade‬‬ ‫‪Moza Almazrouei‬‬ ‫‪Annelid XIII, 2021‬‬ ‫‪Rambutan peel‬‬ ‫‪25 x 13 x 14 cm, ed. 1 of 1‬‬

‫‪27‬‬

‫‪26‬‬

Sarah Brahim Sarah Brahim (b. 1992, Riyadh, KSA) is a movement artist passionate about creating meaningful work with artists of varying mediums. She grew up studying, choreographing, performing, and teaching jazz, ballet, and tap in Portland, Oregon. Studied at the San Francisco Conservatory of Dance (SFCD) and in 2016 she graduated from London Contemporary Dance School (LCDS) and holds a BA Honors degree in Contemporary Dance. At LCDS she further explored the depth and resonance of movement, discovering her passion for improvisation, collaboration, choreographing, and healing through movement. Since graduating she has worked professionally performing, choreographing, and directing movement.

Sarah Brahim Bodlyland/ Back to Dust, 2020 video with sound

28

29

‫سارة‬ ‫البراهيم‬ ‫سارة البراهيم (مواليد ‪ ،1992‬الرياض‪ ،‬المملكة العربية السعودية) هي فنانة‬ ‫تعبيرية شغوفة بإبداع عمل هادف مع فنانين من مختلف وسائط الفن‪.‬‬

‫منذ صغرها درست تصميم الرقص التعبيري واألداء وتعلمت موسيقى‬

‫الجاز والباليه والنقر في بورتالند بوالية أوريغون‪ .‬ثم درست في معهد سان‬

‫فرانسيسكو للرقص ‪ SFCD‬وفي عام ‪ 2016‬تخرجت من مدرسة لندن‬ ‫للرقص المعاصر ‪ LCDS‬وحصلت على درجة البكالوريوس مع مرتبة الشرف‬

‫في الرقص المعاصر‪ .‬في ‪ LCDS‬تعمقت في معاني الحركة وصداها مما أدى‬

‫إلى اكتشاف شغفها باالرتجال وتصميم الرقصات والشفاء من خالل الحركة‪.‬‬

‫منذ التخرج عملت بشكل احترافي في أداء الحركات وتصميمها وتوجيهها‪.‬‬

‫‪Sarah Brahim‬‬ ‫‪The Dance of the Mountain, 2021‬‬ ‫‪Textile installation, natural dye‬‬ ‫‪32 hanging textiles,‬‬

‫‪31‬‬

‫‪30‬‬

Rotana Shaker

ABOUT THE CURATOR

Rotana Shaker (b. 1995, Riyadh, KSA) is a curator and art historian. She received her BS in Psychology and Art History from Tufts University and her MA in Modern and Contemporary Art from Columbia University. She was the MODA 2020 Curatorial Fellow at the Wallach Art Gallery where she curated the exhibition A Bottomless Silence, featuring the works of Jumana Manna, Walid Raad, and Nadia Kaabi Linke. She was subsequently a curatorial fellow at Punk Orientalism, working alongside the global curator Sara Raza. She is interested in contemporary art, with a particular focus on artists who, like herself, inhabit and traverse various national and cultural borders and explore themes of archives, history, and identity.

32

‫روتانا‬ ‫شاكر‬

‫عن القيم الفني‬

‫ حصلت على درجة‬.‫ المملكة العربية السعودية) قيمة ومؤرخة فنية‬،‫ الرياض‬،1995 ‫روتانا شاكر (مواليد‬

‫ وماجستير في الفن الحديث والمعاصر من‬Tufts ‫البكالوريوس في علم النفس وتاريخ الفن من جامعة‬ ‫ حيث قامت بتنسيق معرض‬،‫ في واالش غاليري‬MODA 2020 ‫ كانت زميلة قيمة خالل‬.‫جامعة كولومبيا‬

‫الحقا زميلة‬ ‫ كانت‬.‫ الذي يعرض أعمال جمانة مناع ووليد رعد ونادية الكعبي لينكي‬A Bottomless Silence ً

‫ اهتمامها‬.‫جنبا إلى جنب مع المنسقة العالمية سارة رضا‬ ً ‫ حيث عملت‬، Punk Orientalism ‫قيمة في‬ ِّ ‫ يتعايشون ويعبرون شتى‬،‫ مثلها‬،‫ مع التركيز بشكل خاص على الفنانين الذين‬،‫األساسي هو الفن المعاصر‬

.‫الحدود الوطنية والثقافية ويستكشفون مواضيع تتعلق باالرشفة والتاريخ والهوية‬

33