The Night is No Good

THE NIGHT IS NO GOOD

‫الـلـيـــــــل‬ َ ‫غدار‬ ّ A N EX H I BI T ION BY ACC 04 DEC 2022 – 05 JAN 2023

Cover image courtesy of Reem Alireza.

PARTICIPATING ARTISTS Batool Alshomrani Fahad bin Naif Aziz Jamal

01

THE NIGHT IS NO GOOD The Night is No Good is a group exhibition that presents the works of three Saudi artists; Batool Alshomrani, Fahad bin Naif, and Aziz Jamal. The exhibition prompted the artists to venture into a personal and self-reflective journey to explore individual notions and symbols of grief, memory, and belonging. The show features new commissions by bin Naif and Alshomrani as well as a never before seen iteration of the piece by Jamal. The works investigate, through various mediums, the disorienting feeling of returning to something unfamiliar; by examining both the distance from the incident or place and the longing for its return to a previous state. A futile attempt at making peace with a reality that does not exist but also can no longer exist.

At the core of the show is forgiveness; an honest reconciliation with shifted realities. For the artists, forgiveness in this context is recognized as a form of true liberation from detrimental hope. The works mark a burial of hope for the past to be altered and the absolution of the future from its implications. The show is cathartic and diaristic in its approach yet intentionally hopeless. The works are intended to be viewed as a meditation on the personally sacred and often negligible conditions.

02

In Alshomrani’s Untitled series (2010 - Present), the artist intervenes on found book pages using pigments to redact the excerpted pages. The work allows the viewers to construct their own narrative of what remains from the original page, often only a number, title, or even a ghost of it all. From the viewers' own personal associations to the content, the placement and pairing of the individual frames also allow for new meanings to emerge between the consecutive and legible phrases and numbers. The recurring pendulum clock, a personal and symbolic emblem for the artist, threads Al-Shomrani's newest work to the series' very beginning in 2010.

Fahad’s diptych, 4 Decades or Matloub Hussain (2022), is a tribute to its namesake, Matloub Hussain, a Yemeni immigrant who spent over 40 years as the gatekeeper at the colloquially known “Ship Building”. The residential building has been the subject of recent extensive documentation and urban investigation. The blurry diptych represents the binary relationship between the building and its gatekeeper, the imperceptible homogenous state that both enter once an association on a wider city level is made and the inseparable and entangled connection between Matloub and his ship.

In Aziz’s single-channel video Clashing Omens (2020), which is projected so that the birds are almost lifesize, there is an ominous feeling that is exacerbated by the sound of the crows. The artist employs the crows as a symbol of void, as crows usually congregate in areas after they are abandoned.

The lack of context in the video is deliberate by the artist as the placelessness allows the viewers to project their own interpretations.

03

Batool Alshomrani Batool Alshomari (b. 1985, in Washington D.C, USA) is a multidisciplinary artist who has a steadily progressing career and is considered one of the first and few female performing artists from Saudi Arabia. Other than performance Alshomrani works across various mediums; experimenting with audio, installation and paper based 2D works. While initially many of her works were performance based, her most recent pieces have been with works on paper. Batool’s Untitled series is a seminal body of work for Alshomrani that has been ongoing since 2010. She intervenes on carefully curated found book pages. With the use of pigment, Batool redacts the text and images completely on these pages, often only leaving page numbers and titles. The absence of the content on the pages allows for the viewers to construct their own narratives and make the association with the little information remaining as well as between the pieces in the collection. Grandfather clocks are featured heavily in this body of work, which has been present since the inception of the series.

Alshomrani gained her Bachelor of Arts from Marymount University (2008); an MFA from George Washington University (2010) in Fine and Studio Arts. Moving to New York in 2010, she was part of the Whitney Museum of American Art Internship Program as a curatorial intern for curator Chrissie Iles, and simultaneously worked as an artist. In 2012 Batool performed for Marina Abramovic's ‘Bed for Human Use’ at Luciana Brito's Galleria during the Armory Show.

Alshomrani has participated in several group exhibitions both locally and internationally including, ‘Verbal Input|Visual Output’, curated By Caranine Smith and Susan Sherwood Gallery 102, Washington, DC (2010), Rhizoma: 55th Venice Biennale (2013), ‘Insert Range Here’ in ATHR, Jeddah (2015). She held a solo exhibition titled ‘Trance Tunnel’, a site-specific installation Gallery 102, Washington, DC (2010). She won the 700-650 nm First Place Award at Gallery 102, Washington, D.C (2012).

04

Batool Alshomrani, Mansions of the Soul, 2022. Book page, 21 x 14.5 cm.

05

Fahad bin Naif Fahad bin Naif (b. 1989, in Jeddah, KSA) is a multi-disciplinary artist, whose work subject matter mainly derives from examining the local urban fabric of his home city, Riyadh. He combines socio-economic issues with the collective memory of architectural interventions and extracted realities drawn from civic structures, using Riyadh as the anchoring thread of his practice as a whole.

Working across multiple mediums, Bin Naif’s interdisciplinary practice sees the use of large-scale installations and interventions, video works, photography and graphic design, all driven by his research of the urban landscape. His project EXODUS, a migratory city that hosts those in constant transience, employs the use of digital collage accumulated into one larger artistic volume, winning the Bartlett’s Gold Prize (2017), and was subsequently featured in numerous publications. In 2020, Fahad won the third cycle of the prestigious Ithra Art Prize for his work Rakhm, meaning ‘incubation’ in Arabic; a lifesize installation of a functioning greenhouse that nurtures local and indigenous flora, the work was debuted at Art Dubai 2020.

Fahad earned a bachelor’s degree in Architecture from Central Saint Martins - University of the Arts London, and has a Master’s degree in Urban Design from the Bartlett School of Architecture – UCL. Bin Naif has participated in multiple exhibitions, most notably 21,39's ‘I Love You Urgently’, curated by Maya Elkhalil with his installation (in collaboration with Alaa Tarabzouni) Al Manakh, You Will Be Missed (2020), and most recently, the curated show ‘The Mountains Quiver in Anticipation’ (2022), at Hayy Arts in Hayy Jameel, Jeddah.

Salamatak (2022) curated by Maryam Bilal, Al Meftaha, Abha and JAX, Diriyah. He was involved in the group show ‘POACHED’ (2019) with his typological photography series Where Pat Lives. He curated three shows ‘The Quest for Our Next Concern’ (2019/2020) and the individual exhibitions ‘Next Wednesday’ with artist Huda Alnasser and ‘The Artists’ Rooms’ with Mohammed Alfaraj, Sarah Abu Abdallah and Sara Abdu (2021).

Fahad's work is a part of the national collection at the Saudi Ministry of Culture and Ithra.

Fahad is the co-founder and shares the multidisciplinary artist-run studio, exhibition space and creative house VERY PUBLIC in the Diplomatic Quarters, in Riyadh with Alaa Tarabzouni.

06

Image of the "Ship Building." Courtesy of British Pathe Cinema.

07

Aziz Jamal Aziz Jamal (b. 1992, in Dhahran, KSA) is a multidisciplinary artist whose practice ranges, across various disciplines, from sculpture, video, drawing and installation. Based in Khobar, KSA, where he lives and works, his art is created in flashes of inspiration, overlooking the ruminations of more traditional research based art.

Jamal works skillfully across various mediums such as sculpture, ceramics, audio, digital prints, and video, using unorthodox materials to enhance his creativity, translated through his practice into his playful art. His works are informed by observations and aesthetics of the incongruous-lacking harmony or provoking surprise. Employing found and handmade materials, he documents scenes that contain contradictions, suggesting shifting social realms or the passage of time. Domesticity is a common theme in his practice, combining found objects both at home and discarded materials from the streets, simultaneously creating a juxtaposition between the familiar and unfamiliar, shaping the gaps in between to create a new narrative.A singular vein of inspiration that is translated into his wider body of work is the overarching theme of consumerism, whereby his materials reference the context that they are derived from, and the environments they are found in. They form unique hallmarks that form a physical, temporal and spiritual connection to a fixed point.

Aziz earned his BFA from East Washington University, Washington State in 2018, as well as having attended multiple art residencies; the Berlin Art Institute residency 2021 and Al Balad residency program in 2020.

Aziz has contributed in numerous group shows including 21,39’s ‘I Love You; Urgently’, Saudi Art Council, Jeddah (2020), ‘POACHED’ (2019) at VERY PUBLIC (formerly studio AF.), Riyadh; ‘Zamakan’, Ithra Contemporary Art Exhibition, (2019); where his work, Play-Playground, won the prize for Open Call for emerging artists.

08

Still images from Aziz Jamal, Clashing Omens, 2022. Single channel video, 02:41.

09

ABOUT ACC ATHR’s Collectors Circle (ACC) was created to cultivate a contemporary art collector’s culture and community through a diverse program of exhibitions, panel talks and studio-visits. ATHR’s Collectors Circle brings together a dynamic group of art professionals and enthusiasts to foster engagement around art collections and collecting. The aim is to inspire a new generation of art collectors and to provide educational and social networking opportunities for aspiring young collectors. It aims to bridge the gap between art enthusiasts and the art world through inquisitive and meaningful discourse.

10

11

Image of Matloub Hussain. Courtesy of Saleh Matloub Hussain.

12

Image of Matloub Hussain. Courtesy of Saleh Matloub Hussain.

13

Batool Alshomrani, Symbolic, 2022. Pigment on book page, 21 x 14.5 cm.

14

Batool Alshomrani, Nightshade, 2022. Pigment on book page, 21 x 14.5 cm.

15

Still image from Aziz Jamal, Clashing Omens, 2020. Single channel video, 02:41.

16

17

18

‫عندائرةأثرللمقتنين‬

‫ُأنشئت "دائرة أثر للمقتنين ‪ "ACC -‬لترسيخ ثقافة اقتناء الفنّ المعاصر‪ ،‬من خلال برنامج متنو ّع من المعارض‬

‫م "دائرة أثر للمقتنين" مجموعة فع ّالة من المتخصّ صين ومحب ّي‬ ‫وجلسات الحوار‪ ،‬وز يارات استوديوهات الفن ّانين‪ .‬تض ّ‬ ‫ل ذلك إلى إلهام جيل جديد من مقتنيي‬ ‫الفنون‪ ،‬لتشجيع التفاعل مع المجموعات الفني ّة وما حولها‪ .‬يهدف ك ّ‬ ‫الفنون‪ ،‬وتوفير فرص اجتماعي ّة وتعليمي ّة للممارسين الشباب والمهتمّين بالتعل ّم حول الفنّ المعاصر واقتنائه‪.‬‬

‫‪19‬‬

‫في مجموعة الأعمال المعروضة (‪ - ٢٠١٠‬حت ّى الآن)‪ ،‬تقوم‬ ‫الفن ّانة بتول الشمراني بعمل مداخلات على صفحات كتب‬ ‫عَث َرت عليها‪ ،‬باستخدام أصباغ لتنقيح الصفحات المُختارة‪.‬‬ ‫يَسم َح العمل للمشاهدين ببناء سردي ّتهم الخاصّ ة مع ما تبقّى من‬ ‫الصفحة الأصلي ّة‪ ،‬وغالبًا ما يكون رقمًا أو عنوان ًا فقط‪ .،‬من‬ ‫خلال الصلات الشخصي ّة للمشاهدين مع المحتوى‪ ،‬يَسم َح وضع‬ ‫ن جديدة بين العبارات‬ ‫الصفحات وتنسيقها مع ًا‪ ،‬بظهور معا ٍ‬ ‫والأرقام المتتالية والمقروءة‪ .‬تُع َ ّد ساعة البندول علامة شخصي ّة‬ ‫ورمز ي ّة للفن ّانة‪ ،‬حيث تشبك أحدث أعمال الشمراني مع السلسلة‬ ‫الفنية منذ بدايتها عام ‪.٢٠١٠‬‬

‫أمّا عن عمل فهد بن نايف الثنائي "‪ ٤‬عقود أو مطلوب حسين"‬ ‫عام ‪ ،٢٠٢٢‬فهو مُهدىً لمطلوب حسين‪ ،‬المقيم اليمنيّ الذي‬ ‫قضى أكثر من ‪ ٤٠‬عام ًا من عمره حارسًا لبو ّابة المبنى الشهير‬ ‫المُتعارف عليه بالمحكي ّة باسم "مبنى الباخرة"‪ .‬كان المبنى السكنيّ‬ ‫خر ًا‪ .‬يُمث ّل‬ ‫موضوعًا للتوثيق الم ُكث ّف والتحقيقات الحضر ي ّة مؤ ّ‬ ‫العمل المزدوج غير الواضح العلاقة الثنائي ّة بين المبنى والحارس‪،‬‬ ‫والحالة المتجانسة غير المحسوسة التي تقترن بهما‪ ،‬بمجر ّد تكو ين‬ ‫ارتباط على المستوى الأشمل للمدينة‪ ،‬وتشكيل علاقة متشابكة‬ ‫غير منفصلة بين مطلوب و باخرته‪.‬‬ ‫في مقطع فيديو أحاديّ القناة بعنوان "دلائل شؤم متضار بة" عام‬ ‫‪ ٢٠٢٠‬لعز يز جمال‪ ،‬يتم ّ عرض الفيديو بطر يقة تظهر فيها الطيور‬ ‫بحجمها الحقيقيّ تقر يبًا‪ ،‬مع إضفاء شعور بالشؤم يتزايد بفعل‬ ‫صوت الغر بان‪ .‬يستعين الفن ّان بالغر بان كرمز للفراغ‪ ،‬حيث‬ ‫عادة ً ما تتجمّع هذه الكائنات في الأماكن بعد هجرها‪ .‬عدم توف ّر‬ ‫السياق في الفيديو كان مقصود ًا من قبل الفن ّان‪ ،‬حيث يسمح‬ ‫اللامكان للمشاهدين بإسقاط تفسيراتهم وتأو يلاتهم الخاصّ ة‪.‬‬

‫‪20‬‬

‫الـلـيل غدّار‬

‫الليل غدّار" هو معرض فنيّ جماعيّ‪ ،‬يقّدم أعمال ًا لثلاثة فن ّانين‬ ‫سعوديّين؛ بتول الشمراني وفهد بن نايف وعز يز جمال‪ .‬هي ّأ‬ ‫المعرض الفن ّانين للمغامرة في رحلة شخصي ّة تأمّلية يستكشفون من‬ ‫خلالها مفاهيم ورموز فردي ّة متعل ّقة بالرثاء والذاكرة والانتماء‪.‬‬ ‫يُظه ِر هذا المعرض أعمال ًا جديدة من قبل الفن ّانين فهد بن نايف‬ ‫ل للفن ّان عز يز‬ ‫و بتول الشمراني‪ ،‬إضافة ً إلى صيغة جديدة من عم ٍ‬ ‫جمال لم يُعرض بعد‪ .‬تبحث هذه الأعمال من خلال الوسائط‬ ‫المختلفة‪ ،‬في الشعور المُتخب ِّط أثناء العودة إلى أمور غير مألوفة‪،‬‬ ‫وذلك من خلال مراجعة المسافة من الحدث أو المكان‪ ،‬والرغبة‬ ‫مجدِية لتقب ّل واقع غير‬ ‫في العودة إلى الحالة السابقة‪ .‬محاولة غير ُ‬ ‫موجود‪ ،‬ولا يمكن أن يكون موجود ًا‪.‬‬

‫يشكّل مفهوم التسامح دور ًا مركز ًي ّا في هذا المعرض‪ ،‬كمصالحة‬ ‫صادقة مع واقع متغي ِّر‪ .‬و بالنسبة للفن ّانين‪ ،‬فالتسامح في هذا‬ ‫السياق يمث ّل شكلًا من أشكال التحر ّر الحقيقيّ من الأمل‬ ‫الجارح‪ .‬تقوم الأعمال بدفن الأمل في تغيير الماضي‪ ،‬وإعفاء‬ ‫المستقبل من تداعياته‪ .‬يتّخذ أسلوب المعرض طابع ًا شفائ ًي ّا يشبه‬ ‫كتابة اليومي ّات‪� ،‬لكن ّه لا يدعو للأمل‪ .‬يتم ّ النظر إلى الأعمال على‬ ‫أنّها عملي ّة تأمّل في الظروف المقدّسة بشكل شخصيّ‪ ،‬والتي غالبًا‬ ‫ما تكون مهملة‪.‬‬

‫‪21‬‬

‫عزيز جمال‬

‫(سعوديّ ‪ ،‬مواليد ‪١٩٩٢‬م في الظهران‪ ،‬المم�لكة العربي ّة السعودي ّة)‬

‫عزيز جمال؛ فن ّان متعدّد التخصّ صات‪ ،‬تتراوح ممارسته بين مجالات مختلفة‪ ،‬مثل النحت والفيديو والرسم‬ ‫التشكيليّ والرسم التوضيح ّي والأعمال التركيبية‪ .‬يُقيم و يعمل في ال�خُب َر في المم�لكة العربي ّة السعودي ّة‪ .‬تتشكّل‬ ‫ممارسته الفني ّة عبر ومضات من الإلهام‪ ،‬تتجاوز تأمّلات الفنّ القائم على البحث بصورته التقليدي ّة‪.‬‬ ‫يعمل جمال بمهارة عبر وسائط متعدّدة‪ ،‬مثل النحت والخزف و الأعمال الصوتية والطباعة الرقمي ّة والفيديو‪،‬‬ ‫م ُستخدم ًا موادّ غير تقليدي ّة لتحسين العملي ّة الإبداعي ّة الخاصّة به‪ ،‬و يتم ّ ترجمة الموادّ خلال ممارسته إلى فن ّه‬ ‫اللعوب‪ .‬تتشكّل أعماله من خلال ملاحظات وجمالي ّات التناغم الخالي من التناقض وآثاره المفاجئة‪ .‬يوظّ ف‬ ‫موادّ يَعثر عليها و يصنعها يدو ًي ّا‪ ،‬لتوثيق مشاهد تحتوي على تناقضات يقترح من خلالها تحو ّلات في المجالات‬ ‫الاجتماعي ّة‪ ،‬أو تحو ّلات تتعل ّق بمرور الوقت‪ .‬الحياة المنزلي ّة موضوع متكر ّر في ممارسته‪ ،‬يتناولها من خلال‬ ‫تجميع أشياء عُثر عليها في المنزل وموادّ مُهم َلة من محيطه المباشر وفي الوقت نفسه‪ ،‬يصنع بها مقاربة بين المألوف‬ ‫وغير المألوف‪ ،‬بحيث يشكّل مساحة فيما بينهما‪ ،‬يمكن من خلالها خلق سردي ّات جديدة‪.‬‬ ‫ن الموادّ تُشير إلى‬ ‫خيط الإلهام الفريد الذي يم ّد أعماله بصفة عامّة‪ ،‬هو الاستهلاك كموضوع شامل‪ ،‬بمعنى أ ّ‬ ‫السياق الذي است ُمدّت منه‪ ،‬والبيئة التي و ُجدِت فيها‪ .‬وبذلك‪ ،‬تشكّل الموادّ بصمات ممي ّزة‪ ،‬تكو ّن بدورها‬ ‫صِلات زمني ّة وروحاني ّة إلى نقطة محددة‪.‬‬ ‫حصل عزيز على بكالور يوس الفنون الجميلة من جامعة "إيست واشنطن" في ولاية واشنطن عام ‪،٢٠١٨‬‬ ‫وإضافة إلى ذلك‪ ،‬شارك في العديد من الإقامات الفني ّة‪ ،‬مثل إقامة "معهد برلين للفنون" عام ‪ ٢٠٢١‬وبرنامج‬ ‫إقامة البلد عام ‪.٢٠٢٠‬‬ ‫شارك عزيز في ا�لكثير من المعارض الجماعي ّة ومنها معرض "‪ ٢١،٣٩‬فنّ جدة"‪" ،‬أي ّتها الأرض" في المجلس‬ ‫الفنيّ السعوديّ ‪ ،‬في جدّة عام ‪ "POACHED" ،٢٠٢٠‬عام ‪ ٢٠١٩‬في "ڤيري پبلك" المعروف سابق ًا‬ ‫بـــ"ستوديو ‪ "AF‬في الر ّياض‪ ،‬معرض "زمكان" في "إثراء للفنون المعاصرة" عام ‪ ،٢٠١٩‬وفاز عمله "‪Play-‬‬ ‫‪ "Playground‬بجائزة الدعوة المفتوحة للفن ّانين الناشئين لمركز إثراء‪.‬‬

‫‪22‬‬

Still image from Aziz Jamal, Clashing Omens, 2022. Single channel video, 02:41.

23

‫فهد بن نايف‬

‫(سعوديّ ‪ ،‬مواليد ‪١٩٨٩‬م في جدّة‪ ،‬المم�لكة العربي ّة السعودي ّة)‬

‫ي من البحث في النسيج العمرانيّ المحليّ لمدينته الر ّياض‪ .‬حيث‬ ‫فهد بن نايف يستم ّد موضوع عمله بشكل رئيس ّ‬ ‫ل من الواقع المُستم ّد‬ ‫يجمع ما بين القضايا الاجتماعي ّة والسياسي ّة مع الذاكرة الجمعي ّة للم ُداخلات المعمار ي ّة‪ ،‬وأشكا ٍ‬ ‫من الهياكل المدني ّة‪ ،‬حيث تُمث ّل الر ّياض الخيط الذي يُثب ّت ويربط ممارسته ككلّ‪.‬‬ ‫من خلال عمله عبر وسائط متعدّدة‪ ،‬يستخدم بن نايف من خلال ممارسته‪ ،‬الإنشاءات والتراكيب كبيرة الحجم‪،‬‬ ‫والمداخلات وأعمال الفيديو والتصوير والتصميم‪ ،‬بناء ً على بحثه في البيئة الحضر ية‪ .‬يقوم مشروعه "أوكسيدس"‪،‬‬ ‫وهي عبارة عن مدينة مرتحلة تستضيف أولئك الذين يعيشون في حالة عابرة دائمة‪ .‬ن ُ ّف ِذ العمل باستخدام ا�لكولاج‬ ‫الرقميّ‪ ،‬حيث جُم �ِع في مجلّد فنيّ واحد كبير‪ .‬فاز العمل بجائزة "بارتليت الذهبية" عام ‪ ،٢٠١٧‬وظهر لاحق ًا في‬ ‫العديد من المنشورات‪ .‬في عام ‪ ،٢٠٢٠‬فاز فهد بـ"جائزة إثراء للفنون" الشهيرة عن عمله "رخم" وهو تركيب‬ ‫انشائيّ لمشتل يحتوي على النباتات المحلي ّة‪ ،‬وقد ع ُرض العمل للمرة الأولى في "آرت دبيّ" عام‪.٢٠٢١‬‬ ‫حصل فهد على درجة البكالور يوس في الهندسة المعمار ي ّة من "سنترال سانت مارتينز ‪ -‬جامعة الفنون" في لندن‪،‬‬ ‫وحصل أيضًا على درجة الماجستير في التصميم الحضريّ من كلي ّة "بارتليت للهندسة المعمار ي ّة ‪ -‬كلي ّة لندن‬ ‫الجامعي ّة"‪.‬‬ ‫شارك بن نايف في عدّة معارض‪ ،‬أبرزها معرض "‪ ٢١،٣٩‬فنّ جدة" بعنوان "أي ّتها الأرض" من تقييم مايا‬ ‫الخليل‪ ،‬وشارك بعمله (الذي كان بالتعاون مع آلاء طرابزوني) "المناخ‪ ،‬سأفتقدك" عام ‪ ،٢٠٢٠‬كما شارك‬ ‫خر ًا في معرض "الجبال ترجف شوقًا" عام ‪ ،٢٠٢٢‬في حيّ جميل في جدّة‪ .‬وعرض عمله "سلامتك" في‬ ‫مؤ ّ‬ ‫معرض "ابحث عني بين الضباب" عام ‪ ،٢٠٢٢‬من تقييم مريم بلال‪ ،‬في قر ية المفتاحة في أبها وحيّ جاكس‬ ‫في الدرعي ّة‪ .‬كان الفن ّان جزءًا من المعرض الجماعيّ "‪ "POACHED‬بسلسلة التصوير التبولوجي "أين تعيش بات"‪.‬‬ ‫وقام بتقييم ثلاثة معارض بعنوان "لنستبق الأحداث" عام ‪ ٢٠٢٠/٢٠١٩‬والمعرض الفرديّ "الأربعاء الجاي"‬ ‫مع الفن ّانة هدى الناصر‪ ،‬و"غرف الفن ّانين" مع محم ّد الفرج وسارة أبو عبد الله وسارة عبده عام ‪.٢٠٢١‬‬ ‫تم اقتناء أعمال فهد للمجموعة الفني ّة الوطني ّة لوزارة الثقافة السعودي ّة ومركز إثراء‪.‬‬ ‫شارك فهد مع آلاء طرابزوني في تأسيس مساحة العرض والاستوديو الإبداعيّ "ڤيري پبلك" داخل حيّ‬ ‫السفارات بمدينة الر ياض‪.‬‬

‫‪24‬‬

Image of Matloub Hussain. Courtesy of Saleh Matloub Hussain.

25

‫بتول الشمراني‬

‫(سعودي ّة‪ ،‬مواليد ‪١٩٨٥‬م في واشنطن‪ ،‬الولايات المت ّحدة الأمريكي ّة)‬

‫بتول الشمراني؛ فن ّانة تعمل بعدّة وسائط‪ ،‬كما تُعتَبر من أوائل فن ّانات الأداء القليلات في المم�لكة العربي ّة السعودي ّة‪.‬‬ ‫تستخدم الشمراني في أعمالها العديد من الوسائط مثل التجريب في الأعمال الصوتية والتركيبية والأعمال ثنائي ّة‬

‫الأبعاد على الأسطح الورقي ّة‪ .‬سلسلة الأعمال الورقية المعروضة تُعتبر عمل ًا محور ًي ّا للشمراني‪ ،‬والتي تستمر ّ في‬ ‫ممارستها الفني ّة منذ عام ‪ .٢٠١٠‬تقوم بمداخلات على صفحات مختارة‪ ،‬عبر نسق دقيق من كتب عَث َرت عليها‪.‬‬ ‫النص المكتوب والصور في الصفحات‪ ،‬تاركة ً أحيان ًا أرقام الصفحات‬ ‫ّ‬ ‫باستخدام الصبغات‪ ،‬تقوم بتول بتنقيح‬ ‫والعناوين فقط‪ .‬غياب المحتوى من الصفحات يُعطي مجال ًا للجمهور‪ ،‬لتشكيل سردي ّاتهم الخاصّة وخلق صلات بين‬

‫المعلومات القليلة الباقية وبين الأعمال المختلفة داخل المجموعة‪ .‬ساعات البندول تظهر بشدّة في هذه المجموعة من‬

‫ً‬ ‫أساسي ّا من المجموعة العملية منذ بدايته‪.‬‬ ‫الأعمال‪ ،‬والتي كانت جزءًا‬

‫حصلت الشمراني على بكالور يوس في الفنون من جامعة "ماري مونت" عام ‪ ،٢٠٠٨‬وحصلت على درجة‬ ‫الماجستير في الفنون الجميلة من "جامعة جورج واشنطن" عام ‪ .٢٠١٠‬انتقلت بتول إلى نيو يورك عام ‪،٢٠١٠‬‬

‫وكانت جزءًا من البرنامج التدريب ّي لـ"متحف ويتني للفنون الأمريكي ّة"‪ ،‬حيث عملت كمتدرّبة لتقييم المعارض‬

‫مع القي ّمة كريسي إيلز‪ ،‬بالإضافة إلى عملها كفن ّانة‪ .‬في عام ‪ ،٢٠١٢‬كانت الفن ّانة جزءًا من عرض أدائيّ لمارينا‬

‫أبراموفيتش بعنوان "سرير للاستخدام البشريّ " والذي عُق ِد في "غالير يا لوسيانا بريتو" خلال معرض "مخزن‬

‫الأسلحة للفنّ الحديث"‪.‬‬

‫مخرجات مرئية"‪ ،‬من تقييم‬ ‫شاركت الشمراني في العديد من المعارض المحلي ّة والدولي ّة‪ ،‬ومنها "م ُدخلات منطوقة‪ُ ،‬‬

‫كارانين سميث وسوزان شيروود في غاليري ‪ ١٠٢‬في واشنطن دي سي عام ‪" ،٢٠١٠‬أدخل النطاق هنا" في‬

‫أثر غاليري‪ ،‬جدّة عام ‪ ،٢٠١٥‬ريزوما‪ :‬جيل في انتظار في معرض مصاحب لبينالي فنيسيا للعدد ‪،٢٠١٣ ،٥٥‬‬ ‫وكان لها معرض فرديّ تحت عنوان "نفق الغشي ّة"‪ ،‬وهو تركيب انشائيّ محدّد بالموقع في غاليري ‪ ،١٠٢‬واشنطن‬

‫دي سي عام ‪ .٢٠١٠‬فازت بالمركز الأوّل في جائزة "‪ ٦٥٠-٧٠٠‬نم" في غاليري ‪ ،١٠٢‬واشنطن دي سي عام‬ ‫‪.٢٠١٢‬‬

‫‪26‬‬

Batool Al Shomrani, Why Are we Here?, 2022. Pigment on book page, 5 pieces: 19 x 13 cm.

27

‫الفنانين‬ ‫المشاركين‬

‫بتول الشمراني‬ ‫فهد بن نايف‬ ‫عزيز جمال‬

‫‪28‬‬

29

‫‪THE NIGHT‬‬ ‫‪IS NO GOOD‬‬

‫الـلـيـــــــل‬ ‫َ‬ ‫غدار‬ ‫ّ‬ ‫معرض بتنسيق دائرة أثر للمقتنين‬ ‫‪ ٤‬ديسمبر ‪ ٥ – ٢٠٢٢‬يناير ‪٢٠٢٢‬‬