dec 2015 - jan 2016
artexpo art events in Belgium
& Luxembourg
AGENDA • Galleries • Museums • Openings • Art Fairs • Antiquities • Auctions
Exhibitions Nervia/Laethem François Schuiten Brian Calvin
news ART MARKET BOOKS Imperfect chronology Collection Bernstein Pop art in Belgium
Fairs Brafa 2016
N° 96 / 2 € Bimestriel • Bureau dépôt Bruxelles X n° P008641 / aut. fermeture 1/6084 • 1050 Bxl • Ed. resp : P. François • Artvox asbl 108 Ch. de Charleroi B -1060 Bxl
exhibitions in your city ANTWERPEN FOMU FotoMuseum Provincie Antwerpen 47 Waalsekaai, 2000 tel : 03 242 93 00 - www.fotomuseum.be Di-Zo 9-18u
> 14/02 : Jan Hoek - Shooting Stars > 14/02 : August Sander - Chefs d’œuvres et découvertes
Outre une sélection de clichés de la série Hommes du 20e siècle, l’exposition présente une vue caléidoscope de divers thèmes sur cinq décennies: images de Cologne avant et après la Seconde Guerre mondiale, paysages allemands, études botaniques, photos de commande pour le secteur industriel et bien d’autres encore. Avec plus de trois cents impressions originales, l’exposition présente des chefs d’œuvre et des séries inconnues d’August Sander.
KMSKA Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) is gesloten voor renovatie. U vindt ons op gastlocaties zie www.kmska.be.
Rockoxhuis bieden u de komende wintermaanden lente- en zomergenoegens in de focustentoonstelling Power Flower. Bloemstillevens in de Nederlanden, een beknopt maar fijn overzicht van de mooiste bloemstillevens uit drie eeuwen schilderkunst van de Lage Landen.
15/02 - 27/02 : Layered space/ Gelaagde ruimte - Rudy Lanjouw
Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, tel : 03/203.42.05 - www.kmska.be di-zo: 10-17u, behalve za tot 18u., gesloten op maandag
> 03/01 : Uitverkoren - o.a. Jacques Sonck en Breitner, Cabanel, Claerbout, Denmark, Ensor, Magritte, Najd, Pacquée, Schmalzigaug, …
Leonhard’s Gallery Leopoldstraat 45, 2000 Antwerpen tel : 03 226 28 80 www.leonhardsgallery.com Di - Za van 11 tot 18u, Zon van 13 tot 18u
> 20/12 : Senza Parole - Marc Lagrange 22/12 - 17/01 : Winter Collectief Carlos Mata
Rudy Lanjouw, Museumstraat 25 ©
Nk gallery 35 Museumstraat, 2000 tel : 03 237 98 22 - www.nkgallery.be Thu-Sat 12-18h
04/12 - 23/01 : Drawing: Contemporary - Kirill Chelushkin, Didier Mahieu, Marjolein Rothman, Mirjaam Abraas 29/01 -12/02 : Fabrics - Oleg Matrochin
Adress : Rockoxhuis, Keizerstraat 12 tel : 03/201.92.50 www.kmska.be en www.rockoxhuis.be di-zo: 10-17 u., gesloten op maandag
> 27/03 : Power Flower. Bloemstillevens in de Nederlanden - Met werk van Joris Hoefnagel, Roelant Savery, Ambrosius Bosschaert, Jan Brueghel de Oude, Osias Beert, Daniël Seghers, Joannes Fijt, Jan Davidsz. De Heem, Jan van Huysum, Rachel Ruysch…
Marc Lagrange, Leonhard’s Gallery ©
Based in Antwerp, Marc Lagrange has developed a reputation for his opulent and timeless settings-a world where sensuality and seduction both play key parts. It is desire rather than its fulfillment that fascinates Lagrange. Not surprisingly, his otherworldly images have met with critical acclaim, being collected and exhibited in all corners of the globe. Lagrange’s previous publications include teNeues’s highly successful, Diamonds and Pearls.
M HKA DeHeem, KMSKA ©
Kunstenaars zijn in de periode voor 1600 tot lang erna in de ban van de ‘kracht van bloemen’, de Power Flower. Bloemenschilders stonden lang in de schaduw van meesters die grootse religieuze, historische of mythologische composities op hun doeken toverden. Stilaan groeit echter het besef dat ze thuishoren in het rijtje van de allerbeste Vlaamse en Hollandse kunstenaars. Het KMSKA en Museum wwW.artexpo.be
32 Leuvenstraat, 2000 tel : 03 260 99 99 - www.muhka.be Di-Zo 11-18u & Do 11-21u
> 31/01 : Hüseyin Bahri Alptekin Democratische luxe > 17/01 : Otobong Nkanga - IN SITU
Museumstraat 25 25 Museumstraat, 2000 tel : 03 248 19 21 www.museumstraat25.be 10-12, 13-17h30
Kirill Chelushkin, NK Gallery ©
Drawing: Contemporary is a group exhibition by artists of the gallery: Kirill Chelushkin, Didier Mahieu, Marjolein Rothman and Mirjam Abraas. The show brings together artists who use drawing in a variety of ways and work with different medium - from pencil, watercolour on paper and gouache cut-outs to graphite on canvas.
axel Vervoordt Vlaeykensgang, 16 Oude Koornmarkt, 2000 tel : 047 88 80 60 www.axelvervoordtgallery.com Wed-Sat 14-18h
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exhibitions in your city 03/01 - 23/01 : Kurt Ralske - Faceness 28/01 - 05/03 : Hyong-Keun Yun
> 07/02: Collectiepresentatie Georges Vantongerloo > 21/02: Connections - Robert Devriendt > 06/03 : Mythische primitieven: gotisch reveil in de 19de eeuw 14/02 : InDRUKwekkend: nieuwe topstukken uit het Brugse prentenkabinet > 05/12 : De Kunst van het Recht
- Sonia Kurarra, Dolly Snell, Nada Rawlins, Lisa Uhl, Rosie King
bruxelles - brussel Kurt Ralske, Axel Vervoordt Gallery ©
Each of us locates our individuality in our face. To reduce a human face to a set of data,a very simple task for a computer, is a denial of our individuality and complexity. However, in his Faceness works, Kurt Ralske (°1967, New York) uses the face-as-information as an opportunity for inquiry into the nature of the individual and the collective. His Faceness video works were digitally created from 180 million images of ancient Egyptian sculptures. The faces morph endlessly, in a seamless flow, transforming from old to young, female to male.
GALERIE 100 TITRES 2 rue Cluysenaar, 1060 tel : 0497 72 97 04 - www.100titres.be Je-Di 14-18h
> 06/12 : Une planche par jour sinon rien - Jean-Pierre Marquet
Aeroplastics 32 rue Blanche, 1060 tel : 02 537 22 02 - www.aeroplastics.net Ma-Sa 14-18h > 09/01 : Dark Ages
DE ZWARTE PANTER 70-74 Hoogstraat, 2000 tel : 03 33 13 45 www.dezwartepanter.com Do-Zo 13u30-18u
Galerie Albert 1er 45 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 512 19 44 - www.artsite.be/albert1 Ma-Sa 13-19h, Di 11-13h
> 10/01 : Bright Absent - Marc Kennes
Jean-Pierre Marquet, 100 Titres ©
Marc Kennes, De Zwarte Panter ©
Deze expo van Marc Kennes (1962 Wilrijk) Bright Absent (Helder afwezig) bestaat uit 2 reeksen “Betwitched City”, dit zijn beelden van een denkbeeldoige stad genomen vanuit een hotelkamer en Road to El Rocio, relecteert over over de talrijke verblijven in deze buurt, uit deze landscappen komt terug een vervreemding naar boven.
brugGe Groeningemuseum Dijver 12, 8000 Brugge tel: 050 44 87 11 - www.brugge.be/musea Ma-Di, 9h30-17h
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Keturah Zimran. © Ikuntji
Plongez au cœur des territoires Aborigènes d’Australie, à travers des blocs rocheux, comme en apesanteur sous l’impact des millions d’années d’érosion. Les mythes du Temps du Rêve résonnent à travers ces signes immuables. Les fragments du territoire se détachent et se recomposent pour offrir tel un kaléidoscope une autre vision des lieux, épurée, où réside l’essentiel de leur culture nomade.
En 2014, Jean-Pierre Marquet a réalisé une planche par jour dans le cadre de son projet beaucoup plus vaste intitulé « Autofictions ». L’exposition présente, à l’aide de différents dispositifs, les 365 planches réalisées cette année-là. Elle est complétée par deux éditions : un DVD, accompagné de musique, reprenant les 365 planches et un livre d’artiste intitulé « du bordel. 24 pages qui montrent l’élaboration, la construction, la pensée d’une planche, fragment par fragment.
> 13/12 : Peintures de Philippe Dequesne 18/12 - 17/01 : Salon Itinéraires avec la participation des artistes de la galerie 22/ 01 - 10/02 : Peintures de Xavier Huchez
ABORIGINAL SIGNATURE 101 rue Jules Besme, 1081 (Koekelberg) tel : 0475 55 08 54 www.aboriginalsignature.com Me-Sa 12-19h lors des expositions. Sur RDV en dehors des expositions.
> 17/12 : Kaléidoscope millénaire - Keturah Nangala Zimran, Alice Nampitjinpa, Narputta Nangala Jugadai, Naomie Hobson 19/01 - 20/02 : Rivière de rêve
Philippe Dequesne, Galerie Albert 1er ©
Architecte de formation, professeur de dessin, Philippe Dequesne a retenu la peinture comme mode d’expression. L’univers qu’il invente se distingue par www.artexpo.be
exhibitions in your city la force des constructions spatiales quels que soient les thèmes envisagés. La matière picturale est fort présente. D’épaisses pâtes blanches travaillées au couteau ou appliquées plus finement forment les strates lumineuses que le regard suit dans la profondeur de l’œuvre, se jouant des plans rabattus. Et s’il ne fallait choisir que quelques mots pour évoquer son travail, ce serait : structure, rigueur, chaleur, solitude, silence, calme et sensualité. (propos d’Andrée Schepers recueillis par J. Guisset, docteur en histoire de l’art).
depuis toujours au plus profond de chaque être humain. Ils tentent à la fois d’accompagner une réflexion sur les mystères de l’amour, de traduire l’éphémère du temps et de témoigner de l’émerveillement du partage. »
Aran Art 34 rue de la Violette, 1000 tel : 0475 24 10 10 - www.aranart.be
> 12/12 : Ghass 17/12 - 22/01 : Vanecha Roudbaraki
René Julien, Art Thema Gallery ©
Valérie Bach 6 rue Faider, 1060 tel : 02 502 78 24 www.galerievaleriebach.com Je-Sa 11-13h & 14-19h, Me sur rdv
> 19/12 : WORKS ON PAPER - Gérard Alary, Yoan Beliard, Pascal Bernier, Martine Feipel et Jean Bechameil, Christian Jaccard, Alexandre Joly, Simon Liddiment, Lucy+Jorge Orta, Jeanne Susplugas, Agnès Thurnauer, Yves Zurstrassen. Vanecha Roudbaraki, Aran Art ©
Née en 1966 à Rasht dans le nord de l’Iran, Vanecha Roudbaraki s’est toujours concentrée sur les enjeux du réel, dont sa peinture réfléchit l’expressivité tremblée, avec une ardeur davantage ombrageuse qu’apaisée. Délaissant les catégories esthétiques tranchées, pour une liberté d’interprétation plus conforme à son tempérament, sa trajectoire a su préserver et enrichir la percussion éclatée de sa touche autour de ses sujets d’élection, mais elle s’est autorisée des chevauchements stylistiques qui l’ont conduite vers une abstraction naturaliste, sans vraiment déserter les apparences.
ART THEMA gallery 51 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 514 31 73 - www.artthema.com Me-Di 11h à 18h
> 31/12 : Rétrospective de l’artiste peintre et sculpteur René Julien 23/01 - 15/02 : Ecole de Rouen Art Thema Gallery a le plaisir de vous présenter une exposition rétrospective des œuvres de l’artiste belge René Julien. Immersion totale au cœur de son univers artistique. Comme le dit Jacques Salomé : « les thèmes développés par René Julien sont des thèmes éternels car ils naviguent wwW.artexpo.be
J. BASTIEN ART 61 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 513 25 63 - www.jbastien-art.be Me-Sa 11-18h30
> 30/12 : A l’Encre des Saisons / Met inkt van de seizoenen - Shan Sa
Shan Sa, Galerie J. Bastien Art ©
La Galerie J. Bastien Art accueille les œuvres d’une artiste complète et pluridisciplinaire, Shan Sa. Auteure à succès, connue et reconnue internationalement pour ses romans (La Joueuse de Go, Impératrice…), elle mène parallèlement une brillante carrière de peintre. Ses œuvres révèlent une finesse et une sensibilité rares, mêlant techniques traditionnelles chinoises (encre, aquarelle, papier de riz) et un souffle moderne confondant. Les voyages où nous emmènent les œuvres de Shan Sa sont empreints d’une douce poésie.
Le Botanique 236 rue Royale, 1210 tel : 02 218 37 32 - www.botanique.be Me-Di 12-20h
Agnès Thurnauer, Galerie Valérie Bach ©
La galerie Valérie Bach est heureuse de présenter une exposition collective regroupant une dizaine d’artistes sur le thème du dessin et/ou support papier. Qu’ils soient attachés à la peinture, à la sculpture ou à l’installation, le dessin reste un procédé commun dans le travail de chacun. Oeuvre autonome pour certain ou étape du processus créatif pour d’autres, la pratique du dessin est perçue comme l’expression libre et directe de la pensée de l’artiste. Ces œuvres livrent une plongée dans l’intimité de l’artiste et établissent un rapport de proximité avec le spectateur.
albert Baronian 2 Rue Isidore Verheyden, 1050 tel : 02 512 92 95 - albertbaronian.com Ma-Sa 12-18h
> 19/12 : Helmut Stallaerts 15/01 - 27/02 : Aline Bouvy
03/12 - 31/01 : Aqua Arbor - MarieFrançoise Plissart 03/12 - 03/01 : Speaking in Tongues - La Grotte
Le Botanique © Marie-Francoise Plissart
BOZAR Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux-Arts/Centre for Fine Arts 23 rue Ravensteinstraat, 1000 tel : 02 507 82 00 - www.bozar.be Ma-Di 10-18h, Je 10-21h
> 03/01 : Tina Gillen > 24/01 : Europalia Turkey, Imagine Istanbul > 05/01 : Edward Steichen Award Luxembourg
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exhibitions in your city taire au « Petit Collège », Beaux-Arts de Lyon, aime sublimer le quotidien grâce aux couleurs qu’elle manie avec virtuosité. aime les gens et ce sont eux qui l’inspirent ainsi que tous les sentiments qui nous accompagnent au quotidien : l’amour, la joie, l’humour,… Elle sait tourner en dérision des sujets parfois graves, nous permettant de relativiser et d’aiguiser notre sens critique.
GALERIE FAIDER
Tina Gillen, Structure, 2011, Courtesy the artist, Bozar ©
À l’occasion de la Présidence luxembourgeoise du Conseil de l’Union européenne, BOZAR accueille tout au long de la seconde moitié de l’année 2015 quelques Luxembourgeois renommés. L’artiste Tina Gillen expérimente avec l’espace mis à sa disposition par le Palais des Beaux-Arts. Les lauréats du biannuel Edward Steichen Award Luxembourg ‒ ce New Yorkais d’origine luxembourgeoise est l’un des plus grands photographes du vingtième siècle ‒ exposent leurs œuvres multimédia.
CENTRALE for contemporary art 44 Place Sainte-Catherine, 1000 tel : 02 279 64 35 - www.centrale-art.be Ma-Di 10h30-18h
> 28/02 : Europalia Turkey - Gülsün KARAMUSTAFA & Koen THEYS
Design vlaanderen 19 Kanselarijstraat, 1000 tel : 02 227 60 60 www.designvlaanderen.be Di-Za 12-17u
> 30/01 : Konijn met pruimen Z-editions, bOb Van Reeth, Studio Segers, Karlien Imants, Luc Vincent, Cas Moor, wildspirit, Inge Rylant, ... “Konijn met pruimen: over koken en tafelen” selecteert vijf designers uit vijf Vlaamse bedrijven die zich specialiseren in goed kookdesign. Ze ontwerpen pannen, opbergdozen, keukenhulpjes, textiel en fornuizen van een internationaal topniveau. De vijf designers ontvingen Louise De Brabandere (foodblogster) en Hannes Vandenbroucke (fotograaf ) bij hun thuis tijdens het bereiden van hun lievelingsgerecht. De voorwerpen die nodig zijn om deze gerechten te koken worden verzameld en tentoongesteld, samen met de fotoreportages en de recepten. Altijd al willen weten wat u écht nodig heeft om Konijn met pruimen klaar te maken? 7
12 rue Faider, 1060 tel : 02 538 71 18 - www.galeriefaider.be Me-Ve 14-19h, Sa 14-18h
15/01 - 13/02 : Chantal Talbot
Inge Rylant, Design Vlaanderen ©
EGALLERY 29 rue Jacques de Lalaing, 1000 tel : 0496 07 05 19, 0491 10 51 22 e-gallery.be, Tue - Sat 12pm - 7pm
10/12 - 28/01: Edu Danesi - «STAR»
D+T Project Gallery 4 rue Bosquet, 1060 tel: 02 537 76 30 - www.dt-project.com Je-Sa 12-18h30 & sur rdv
> ../01 : Mona Vatamanu & Florin Tudor - Solo Show
ESPACE ART GALLERY 35 rue Lesbroussart, 1050 tel : 0497 57 71 20 www.espaceartgallery.eu Ma-Sa 11h30-18h30 & Di sur rdv
02/12 - 20/12 : Un certain regard, Les roses ont la parole, Formes et Figurations - Dudon, Jideka (peintures) et Slavu (sculptures)
Chantal Talbot, Galerie Faider ©
feizi gallery 8B rue de l’Abbaye, 1050 tel : 02 647 55 16 - www.gallery-feizi.com Tue-Fri 11h30-13h / 14-18h30, Sat 14-18h30
> 09/01 : Hard Rain – Curator : David Rosenberg. With Boris Lafargue & Du Zhenjun 15/01 - 27/02 : (DE)LIMITATIONS - Curator Emmanuelle Indekeu Tatiana Wolska, Boris Lafargue, Donato Piccolo, Ye Linghan, Lidija Delic, Robbert Van Wynendaele, Chen Yujun, Lore Rabaut
Jideka, Espace Art Gallery ©
Boris Lafargue, Feizi Gallery ©
Jocelyne Deschamps-Kus alias Jideka, artiste diplômée en dessin publici-
While at first glance rather dissimilar, both the digital images of Du Zhenjun www.artexpo.be
exhibitions in your city as well as the sculptures of Boris Lafargue, revolve around the theme of prophecy. Ever since the Book of the Apocalypse and many other cosmogonic stories, works of prophetic nature have been produced on a regular basis. Aldous Huxley, George Orwell, Artaud, LouisFerdinand Céline, Victor Brauner (with his famous premonitory self-portrait in which he painted himself with only one eye, just a few years before actually losing an eye) or even Bob Dylan and his famous song A Hard Rain’s A-Gonna Fall - a song that evokes a world ravaged by suffering, pollution and catastrophes...
Gladstone Gallery 12 rue du Grand Cerf, 1000 tel : 02 513 35 31 www.gladstonegallery.com Ma-Sa 12-18h
> 18/12 : Jim Hodges
Arielle d’Hauterives 37 rue Tasson-Snel, 1060 tel : 0477 700 232 www.arielledhauterives.be Je-Sa 14-19h
> 12/12: Le Huitième Sens Hipolythée 18/12 - 23/01 : I never told anyone Bénédicte Vanderreydt
tain humour. La femme représente la sagesse ancestrale. La finalité étant l’équilibre entre les genres. Le dessin d’Hipolythée se lit comme une carte géographique, un plan d’architecture utopique d’éléments urbains invisibles, de lieux naturels imperceptibles.
Xavier Hufkens
Keitelman Gallery 44 rue Van Eyck, 1000 tel : 02 511 35 80 www.keitelmangallery.com Ma-Sa 12-18h & sur rdv
> 06/02: FACE TO FACE - Lisette Model et Evsa Model
6 & 107 rue Saint-Georges, 1050 tel : 02 639 67 30 www.xavierhufkens.com Ma-Sa 12-18h
> 19/12 : Thomas Houseago 15/01 - 20/02 : Bertrand Lavier 26/01 - 27/02 : Wyatt Kahn
ifa gallery 28 rue des Renards, 1000 tel : 02 502 40 58 - www.ifa-gallery.com Je-Di 10-19h
05/12 - 04/02 : Unique Editions Zane Mellupe & Paulina Surys
In this exhibition, two artists, Zane Mellupe and Paulina Surys, take a different stance towards photography as a unique art piece. Photography here frees itself from the two-dimensional medium, exploring both new artistic fields and technical supports, becoming thus a physical object, a unique creation. We rediscover the emotion contained in that instant through a no longer reproductable picture, since its reality has already been altered by the artist’s own hand.
Evsa Model, Painting 53 / Lisette Model, Reflections, NYC Rockfeller Center © Keitelman Gallery
La Keitelman Gallery présente une exposition commune de deux des artistes modernes dont elle représente la succession : Lisette Model et Evsa Model. Il s’agit ici d’une exposition particulièrement touchante puisque ces deux artistes ont formé autrefois un couple à la ville. Mais c’est aussi une exposition passionnante sur le plan esthétique dans la mesure ou leurs deux œuvres se complètent étonnamment.
Fred Lanzenberg 9 av. des Klauwaerts, 1050 tel : 02 647 30 15 www.galeriefredlanzenberg.com Ma-Ve 14-19h, Sa 10-19h
> 19/12 : Pierre noire - Richard Lallier Zane Mellupe, ifa gallery ©
ING ART Mont des Arts, 6 pl. Royale, 1000 tel: 02 547 22 92 - www.ing.be/art Lu, Ma, Je, Ve, Sa, Di 10-18h, Me 10-21h
> 14/02 : Pop Art in Belgium ! Hipolythée, Arielle d’Hauterives galerie ©
Tel un fil qui court sur le papier, le trait noir d’Hipolythée symbolise la conscience collective. Le point de départ des dessins est un postulat, un état de fait, qu’elle fait évoluer pour nous encourager à nous extraire de nos conditionnements. Ses femmes animales, minérales, végétales foisonnent, se superposent, s’enlacent, avec un cerwwW.artexpo.be
Richard Lallier, Fred Lanzenberg ©
Laurentin gallery 43 rue Ernest Allard, 1000 Tel : 02 540 87 11 www.galerie-laurentin.com Ma-Sa 10h30-18h30, Di sur rdv Evelyn Axell © Paul Louis
> 09/03: Rétrospective Raoul Ubac, sculptures & dessins 8
exhibitions in your city Meessen De Clercq 2a Rue de l’Abbaye, 1000 tel : 02 644 34 54 - meessendeclercq.be Tu- Sat 11 - 6pm
> 20/04: Djehoutihotep – 100 ans de fouilles en Égypte / Djehoetihotep – 100 jaar opgravingen in Egypte
12/12 - 06/02 : A.N.T.H.R.O.P.O.C.E.N.E - Group show
MEM Raoul Ubac, Laurentin Gallery ©
La Laurentin gallery présentera à partir du 12 novembre sa plus importante exposition de l’année : Un hommage à Raoul Ubac, sculpteur et dessinateur originaire des Ardennes Belges, figure majeure de la création du XXè siècle. Après plusieurs années de travail, la galerie est en mesure de montrer un ensemble significatif de sculptures, de gouaches et de dessins, soit environ 55 pièces. Il n’y a pas eu d’exposition de cette ampleur en galerie depuis la disparition de l’artiste. Un panorama en 25 sculptures allant de 1950 à 1970 permettra d’avoir une vision très complète de son travail. De plus, la sélection d’œuvres sur papier fera découvrir des pastels inédits de la période CoBrA, mouvement dont Ubac fut un membre actif dès sa fondation en 1947.
Musée de l’Erotisme et de la Mythologie 32 Rue Ste-Anne, 1000 tel : 02 514 03 53 - www.m-e-m.be Lu-Je-Ve 14h-20h, Sa-Di 11h-17h30
> 15/01 : Sir L & Berardo Petrarca
© KsMKG-MRAH
Lazarew 112 av. Louis Lepoutre, 1050 tel: 02 345 30 83 - www.galerie-lazarew.fr
> 10/01 : Parvis Nakhaï 14/01 - 21/02 : Passages - Rafiy Okefolohan
Parvis Nakhaï, Galerie Lazarew ©
Y-a-t-il un sujet plus passionnant que la lumière ? C’est elle qui donne toute la densité au travail de Parviz Nakhaï. Né en Belgique, de souche belgoiranienne, c’est dans sa peinture que le lobe oriental et le lobe occidental communient le mieux. Une pensée picturale qui plonge ses racines dans la philosophie, la poésie persane et l’affection pour la matière, la patine. 9
Sir L, MEM ©
Pour sa troisième exposition temporaire, le Musée de l’Erotisme et de la Mythologie de Bruxelles a choisi de présenter les œuvres de SIR L, un artiste peintre et dessinateur parisien qui transforme les contours des femmes sous des formes à la fois fantasmagoriques et surréalistes. Ses dessins suggèrent une sensibilité étonnante grâce aux nuances fines des traits. D’autre part, vous pourrez admirer de très beaux bijoux érotiques tels que des bagues, pendentifs, boucles d’oreilles créés par Berardo Petrarca composés d’or, d’argent et de pierres précieuses et semi-précieuses.
musée du cinquantenaire Musées Royaux d’art et d’histoire 10 Parc du Cinquantenaire, 1000 tel : 02 741 72 11 - www.mrah.be Ma-Di 10-17h
> 20/04 : Sarcophages – Sous les étoiles de Nout / Sarcophagen – Onder de sterren van Noet
Sarcophagi – Sous les étoiles de Nout : Le Musée du Cinquantenaire de Bruxelles dévoile les secrets des sarcophages égyptiens lors d’une importante exposition consacrée à l’évolution des rites funéraires dans l’Égypte ancienne. L’exposition est divisée en douze salles, chacune d’entre elles symbolisant une des douze heures de la nuit, pendant laquelle le soleil effectue son trajet vers sa résurrection quotidienne. Chaque salle sera aménagée autour d’une pièce phare sélectionnée pour la richesse de ses significations religieuses, funéraires et historiques, ou pour ses qualités formelles.
Musée du Costume et de la Dentelle 12 Rue de la Violette, 1000 tel : 02 213 44 50 www.museeducostumeetdeladentelle.be Ma-Di 10-17h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 1/12, 25/12
> 10/04 : Crinolines & cie, la bourgeoisie s’expose (1850-1890) > 03/01 : Basecamp - Klaas Rommelaere (Textile-Box)
Du cercle à l’ovale, de la tournure au faux cul, la crinoline est à l’image de son temps, continuellement en évolution. Jusqu’aux années 1850, la mode imposait d’arrondir les jupes en superposant de lourds jupons qui entravaient les mouvements. La création de la crinoline, cette armature d’abord pourvue de crin puis de cerceaux en acier, va faciliter la vie des femmes et influencer l’ensemble de leur tenue. Bouleversée par de grands www.artexpo.be
exhibitions in your city changements économiques, politiques et sociaux, la seconde moitié du 19e siècle est marquée par le développement massif de la bourgeoisie. Celle-ci s’enfièvre pour les “portraits-cartes de visite”, qui témoignent à merveille de son besoin d’afficher sa réussite. Ces clichés réalisés par des photographes bruxellois donnent vie aux robes à crinolines exposées.
ressources naturelles, les inégalités sociales et économiques, la mutation de l’être humain. À ces thèmes complexes viennent se greffer des visions positives et constructives, parfois même teintées d’humour. Des artistes belges et internationaux comme Sugimoto, Boetti, Kingelez, Warhol, LaChapelle, Gursky, Op de Beeck, Yongliang, Turk, Alÿs,… nous invitent ainsi à (re) penser l’avenir.
10/12 - 31/01 : Lance Letscher, Max Neumann, William Sagna, Chéri Samba, Michel Scarpa, Norbert Schwontkowski, Marion Sellenet, Miroslav Tichý, Marion Tivital, Karl Waldmann
Musée de la Ville de Bruxelles Grand-Place, tel : + 02 279 43 50 www.museedelavilledebruxelles.be Ma-Di 10-17h, Je 10-20h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 11/11, 25/12
12/12 - 30/04 : Renaissance d’une œuvre d’exception. Le carton de tapisserie de Pieter Coecke
Norbert Schwontkowski, Pascal Polar ©
Roberto Polo gallery
Musée du Costume et de la Dentelle ©
8-12 rue Lebeau, 1000 tel : 02 502 56 50 www.robertopologallery.com Ma-Ve 14-18h, Sa-Di 11-18h & sur rdv
musée d’ixelles 71 rue Jean Van Volsem , 1050 tel : 02 515 64 21/22 www.museedixelles.irisnet.be Ma-Di 9h30-17h
> 10/01 : Exorcising the Metropolis Bert Timmermans & Gnomon - Peter van Gheluwe 15/01- 13/03 : Bart Vandevijvere & Stephen Snoddy
> 17/01 : NERVIA / LAETHEM-SAINTMARTIN, Traits d’union
MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE 3 rue de la Régence, 1000 tel : 02 508 33 33 - fine-arts-museum.be Ma-Di 10-17h
> 24/01 : 2050 - Une brève histoire de l’avenir
Tracey Snelling © Tracey Snelling, Courtesy Aeroplastics Contemporary Bruxelles
Peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : plus de 70 œuvres d’art contemporain interrogent notre avenir, à l’horizon 2050. L’exposition aux MRBAB aborde de grandes thématiques sociétales comme la surconsommation, les conflits mondiaux, la raréfaction des wwW.artexpo.be
Bourreau@IRPA-KIK - BD
Le Musée de la Ville de Bruxelles conserve une œuvre d’exception : un immense dessin, de 3m40 sur 3m80, datant de la première moitié du 16e siècle et figurant le martyre de saint Paul. Gigantesque fresque de papier, il condense la vitalité et les préoccupations d’une époque en pleine mutation : la Renaissance. Il est attribué à Pieter Coecke, un grand peintre flamand encore trop méconnu. Ce carton en péril fait aujourd’hui l’objet d’une importante restauration, menée par une équipe internationale. Celle-ci se déroule au sein même du musée permettant aux visiteurs de vivre, en live, cet impressionnant chantier.
PASCAL POLAR 108 ch. de Charleroi, 1060 tel : 02 537 81 36 - www.pascalpolar.be Ma-Sa 14-19h
Peter van Gheluwe, Roberto Polo Gallery ©
Roberto Polo est fier de présenter simultanément deux expositions en solo sur les thèmes du temps et de la mémoire : Bert Timmermans I Exorcising the Metropolis est composée de huit séries totalisant quarante-trois œuvres, une quarantaine en technique 10
exhibitions in your city mixte sur carton, et trois en sérigraphie et techniques mixtes sur aluminium, toutes créées de 2013 à 2015. Peter Van Gheluwe I Gnomon est composée de quarante-huit peintures à l’huile sur toile et de sept dessins sur papier au fusain, encre et craie, des œuvres toutes réalisées de 2012 à 2015.
Charles Riva 21 rue de la Concorde, 1050 www.charlesrivacollection.com Je-Sa 13-18h30 & sur rdv
> 29/02 : Steven Shearer
ROLLEBEEK Gallery 28
vir la peinture », mais de « l’utiliser, d’en user comme un instrument de connaissance et de libération ». J’ai le sentiment que Camille De Taeye, par contraste, a le profond désir de servir la peinture, de la servir pleinement, totalement, avec son être entier, avec sa chair et son sang, avec sa tête, avec tout ce qui vibre en lui et qui le rend aujourd’hui si singulier. Et j’ai le sentiment de surcroît qu’il est un des peintres actuels qui sert le mieux la peinture, la vraie peinture, la grande peinture, celle qui passe, d’abord et avant tout, par l’âme et par l’intelligence. Jean-Baptiste Baronian 2006
28 rue de Rollebeek, 1000 tel : 02 512 20 22 www.rollebeekgallery28.com Me-Di 11-19h, Ve 13h30-19h
Brutsaert as a painter and Laurent Van Ausloos. as a photographer. Their work results in a successful blending of both arts. Mira Visuals imagines and creates original visual creations for art lovers, trendsetters, interior designers and design suppliers. Schiller Art Gallery is proud to launch those emerging artists and good friends.
Galerie St. Jacques 5 impasse St. Jacques & 208 rue Haute, 1000 tel : 02 502 64 21 www.galerie-st-jacques.com Ma-Sa 11-18h30, Dim 11–15h
01/12 - 24/01 : Salon d’Hiver Ferdinand Pire, Roger Somville, Tobiasse, Gust Graas, Jean Cocteau, Michel Buckinx, Dario Ballantini
> 13/12 : Rouages - Ugo Schildge (Peintre et Sculpteur) 17/12 - 14/02 : Enchantements Métalliques - David Gerstein (Peintre-Sculpteur)
Camille De Taeye © Le Salon d’Art
Schiller Art Gallery
Ugo Schildge, Rollebeek Gallery 28 ©
La galerie propose au public et à ses clients, de découvrir d’une part un jeune artiste, ancien élève de Guiseppe Penone, Ugo Schildge, et d’autre part retrouver un artiste de renommée mondiale, David Gerstein. Ces deux artistes vous entrainent dans un monde de couleurs et de formes où se mêlent humour et poésie. La galerie est fière et heureuse après plus de 11 ans, d’être l’espace où les visiteurs découvrent ou retrouvent des artistes talentueux, qui sont toujours en évolutions créatives.
12 rue Van Moer, 1000 Tel : 0496 23 88 54 www.facebook.com/schiller.gallery Je-Di 12-18h
01/12 - 31/12 : Schiller Art Gallery featuring Mira Visual Creations Yvan Brutsaert, Laurent Van Ausloos 01/12 - 31/01 : Nouvelles acquisitions en Art Moderne belge Plompteux, Lewy, Rets, Martsboom, Collignon …
Micheline Szwajcer
LE SALON D’ART
Louis Scutenaire a écrit que René Magritte n’avait pas eu le désir de « ser11
Spécialiste de l’églomisé, Ferdinand Pire, artiste belge né en 1943, exprime tout son talent également par le biais de subtiles huiles et dessins en camaïeux. Ses œuvres côtoient celles de deux autres peintres belge, Roger Somville, très connu pour ses œuvres monumentales dans le métro Bruxellois et à Louvain-La-Neuve, et Michel Buckinx, spécialiste de l’encre de Chine. Jean Cocteau, Tobiasse et Gust Graas apporteront des facettes plus ludiques aux cimaises tandis que la peinture de Dario Ballantini est résolument contemporaine. 67 rue de la Régence, 1000 tel : 02 540 28 57 - www.gms.be Tu-Fri 10-18h30, Sat 12-18h30
11/12 - 23/01 : Painting Clouds - Jef Geys
81 rue de l’Hôtel des Monnaies, 1060 tel : 02 537 65 40 - www.lesalondart.be Ma-Ve: 14-18h30 Sa: 9h30-12 et 14-18h
11/01 - 05/01 : Me revoilà - Camille De Taeye 08/03 -07/05 : Philippe Favier
Ferdinand Pire, Galerie St. Jacques ©
daniel templon Schiller Art Gallery © Mira Visual Creations
Mira Visual Creations is the result of an encounter uniting two talents, Yvan
13A rue Veydt, 1060 tel : 02 537 13 17 www.danieltemplon.com
> 23/12 : Hérésie - Norbert Bisky www.artexpo.be
exhibitions in your city La verrière 50, Bd de Waterloo, 1000 tel : 02 511 20 62 www.fondationdentreprisehermes.com Lu-Sa 11-18h
> 05/12: 1973/2015 - Nil Yalter 15/01 - 02/03 : Isabelle Cornaro
Chabah Yelmani Gallery is pleased to announce the opening on November 26th, of My Brother is a green parrot (Amnesia Decides: Chapter I), Noemi Niederhauser’s (a collaboration with Hélène Combal-Weiss) first solo exhibition with the gallery.
CHARLEROI Musée des Beaux-Arts de Charleroi PBA, entrée extension vitrée, 1 place du Manège, 6000 tel : 071 86 11 34 - charleroi-museum.be Ma-Ven 9-17h, Sam 10-18h Ouvert gratuitement le 1er dimanche du mois 12-18h
Isabelle Cornaro © La verrière
Dans le cadre du cycle « Des Gestes de la pensée » initié en 2013, la Fondation d’entreprise Hermès présente une exposition personnelle d’Isabelle Cornaro à La Verrière. Pour cette exposition, Isabelle Cornaro a imaginé une nouvelle production en écho avec la topographie du lieu et ses préoccupations actuelles, qui tendent vers des précipités sculpturaux de ses recherches autour de la couleur, de la perspective et du volume. Une structure centrale prend place sous la Verrière, entre mausolée, sculpture minimale et vanité fonctionnelle dans la tradition des « folies » architecturales du 18e siècle. Mais sa forme extérieure radicale, à tendance géométrique hard edge, est mise en doute par le motif même qui la recouvre. Réalisé à la bombe, entre pointillisme, dégradé et ornement kitsch, il fait disparaître les arêtes du volume, aplanit son austérité formelle, tout en lui concédant une étrangeté esthétique.
James Ensor © L. Schrobiltgen, Musée des Beaux-Arts Charleroi Noemi Niederhauser © Chabah Yelmani Gallery
Zedes Art Gallery 36 rue Paul Lauters, 1050 tel : 02 646 00 04 www.zedes-art-gallery.be Me-Sa 12-18h & sur rdv
> 19/12 : Bodice Front - Romina Remmo 22/01 - 27/02 : Philippe Decelle
Les collections du Musée des BeauxArts reposent sur les œuvres d’artistes ayant un lien avec la ville en particulier, et la Wallonie en général, pour y être nés, y avoir vécu, travaillé, s’en être inspirés. Les collections recèlent ainsi de grands noms de portée régionale (Alexandre-Louis Martin, Arsène Detry, Alphonse Darville), nationale (Jean Portaels, Hippolyte Boulanger, Anto Carte) et internationale (James Ensor, Félicien Rops, René Magritte ) des 19e et 20e siècles. Le Musée s’intéresse également aux artistes contemporains qui, soit posent un regard sur le territoire, soit permettent, par leur travail, d’en faire apparaître la portée universelle.
BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut Boulevard Solvay, 22 – 6000 Tel : 071 27 29 71 - www.bps22.be Ma-Dim 11-19h
WIELS 354 avenue Van Volxem, 1190 tel : 02 340 00 50 - www.wiels.org Me-Di 11-18h Nocturnes tous les 1er et 3ème me du mois 11-21h
> 31/01 : Les Mondes Inversés. Art contemporain et cultures populaires - Marcel Berlanger, Wim Delvoye, Mike Kelley, Paul McCarthy, Johan Muyle, Javier Rodriguez, Yinka Shonibare MBE, Pascale Marthine Tayou, Eric van Hove, ...
> 10/01 : Interregnum - Stan Douglas > 10/01 : Battement battu - Klara Lidén
CHABAH YELMANI 293 Chaussée de Boondael, 1050 tel : 02 646 97 68 www.yelmanigallery.com Tu-Sa 10h30 - 18h
> 31/ 12 : My Brother is a green parrot - Noemi Niederhauser X Helene Combal-Weiss 15/01 - 02/04 : Opening Night Part II - Group Show wwW.artexpo.be
Romina Remm © Zedes Art Gallery
L’idée du patron intéresse Romina Remmo, vu comme responsable, il est aussi le modéle de la création vestimentaire et permet d’√©valuer la complexité de la réalisation comme par exemple, la texture, les plis et le graphisme variable.
Pascale Marthine Tayou, Courtesy Galleria Continua
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exhibitions in your city Grande exposition de réouverture du Musée dans le cadre de Mons 2015, capitale européenne de la Culture, Les Mondes Inversés rassemble une quarantaine d’œuvres d’art contemporain empruntant, de diverses façons, aux cultures populaires. Croisant les disciplines et puisant dans les racines des cultures locales, elle convie des artistes internationaux à une rencontre grand public entre art contemporain et cultures populaires.
jacques cerami 346 route de Philippeville, 6010 Couillet tel : 071 36 00 65 www.galeriecerami.be Me-Ve 14-19h, Sa 11-18h
30/01 - 04/03 : Si tu ne viens pas, je te scalpe- Vincen Beeckman
Ma-Ven 9-12h30 et 13-17h, Sa-Dim 10-12h30 et 13-18h
> 13/03 : Charleroi, entre ombre et lumière. Le vitrail dans l’espace privé (1880-1940)
Binnen het nieuw concept van toonmomenten in het Museum van Deinze en de Leiestreek, SHOW-2, worden in het najaar de twee hedendaagse kunstenaars Annabelle Hyvrier en Xavier Noiret-Thomé gepresenteerd. Respectievelijk beeldhouwster en schilder zijn ze met elkaar verbonden door hun Franse roots en hun zoektocht naar een perfect evenwicht tussen de natuurlijke materie en de artistieke ingreep.
durbuy Vitrail à Charleroi ©Photo V. Vincke, Musée du Verre
Proposée par le Musée du Verre au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, l’exposition «Charleroi, entre ombre et lumière. Le vitrail dans l’espace privé (1880-1940) » se déclinera sous trois aspects : un volet technique grâce auquel le public pourra découvrir le processus de fabrication d’un vitrail et de l’autre côté, un volet artistique et patrimonial qui présentera archives, photographies et vitraux « grandeur nature », issus de collections muséales et privées. La troisième partie sera consacrée au vitrail contemporain, avec notamment le travail d’Ivan Vanaise.
Mosa Château de Petite Somme, 6940 Septon tel : 086 433 022 www.mosabelgium.com Lu-Di 11-18h
> ../05 : Madhubani Art - Bharti Dayal
deinze MUSEUM VAN DEINZE EN DE LEIESTREEK 3-5 Matthyslaan, 9800 tel : 093 819670 - www.museumdeinze.be Di-Vr 14-17u30, Za-Zo 11-12u en 14-17u
Vincen Beeckman © Jacques Cerami
24/10 - 10/01 : Cosmogony Xavier Noiret - Thomé, Annabelle Hyvrier
La Devinière, c’est un lieu de vie pour ceux qu’on appelle les psychotiques : des hommes et des femmes qui ont perdu le contact avec la réalité, dont les émotions et la personnalité subissent les aléas de leurs angoisses et des phases de panique. Mais ici, les médocs ne font pas la loi.
MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE
eupen
11 avenue Paul Pastur, 6032 tel : 071 43 58 10 - www.museephoto.be Ma-Di 10-18h
ikob Musée d’Art Contemporain 12B Rotenberg, 4700 tel: 087 56 01 10 - www.ikob.be Ma-Di 13-18h
12/01 - 22/05 : Roy Arden, Bernd & Hilla Becher, Elliott Erwitt, Rodney Graham, Jan Henle et Josef Koudelka
Musée du Verre 80 rue du Cazier, 6001 tel : 0496 599 214 www.charleroi-museum.be
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Mosa ©
MOSA est un musée dédié à l’art sacré et spirituel essentiellement de l’Inde. Il est situé dans un lieu unique en Belgique : la Communauté de Radhadesh au Château de Petite Somme, près de Durbuy. Sa collection est composée de plus de 1000 œuvres dédiées à l’art indien. Des artistes contemporains côtoient des artistes traditionnels, tribaux… On y trouve des peintures, vidéos, installations, sculptures, photos, art digital, films, objets, affiches, etc. En attendant un bâtiment pour héberger la collection, le Musée présente dans ses deux galeries des sélections de la collection, ainsi que des expositions temporaires externes.
Cosmogony © Museum van Deinze en de Leiestreek
17/01 - 03/04 : Museum = | dedicated to Jan Hoet | works of the collections of S.M.A.K. and ikob, in collaboration with Philippe Van Cauteren, direktor of S.M.A.K., Ghent- Jonathan Meese, www.artexpo.be
exhibitions in your city Ronny Delrue, Guillaume Bijl, Adrien Tirtiaux, Jacques Charlier, Barbara Schulte Kellinghaus, Koen Vanmechelen, Eric Peters, Romain Van Wissen …
> 17/01 : L’Homme, le Dragon et la Mort. La Gloire de saint Georges - Tuymans, Penone, Claerbout, Vergara Santiago, Le Tintoret, Signorelli, Dürer, Cranach, ...
baanbrekende en spraakmakende projecten uit die periode in de kijker. Ze biedt ook een uitgebreid overzicht van de toonaangevende figuren, feiten en gebeurtenissen die hebben bijgedragen aan de florerende architectuurcultuur.
LIÈGE Musée de la Vie wallonne Cour des Mineurs, 4000 tel : +04 0237 9060 - www.viewallonne.be Ma-Di 9h30-18h Ikob ©
Partant d’une formule mathématique, cette exposition analyse la simplicité d’une définition qui, au travers d’une sélection d’œuvres exposées, questionne le terme de relativité. Jan Hoet l’aurait formulé à sa manière: “Qui boxe avec qui ou contre qui. Qu’est-ce qu’un musée, quel art y a sa place et que peut-on attendre?” Pas de réponse nécessaire à cette question, car cette dernière vise l’insécurité, la base incontournable pour rendre possible tout processus créatif. Ainsi, une insécurité institutionnelle crée de l’espace pour des décisions individuelles - de l’artiste, du directeur du musée tout comme des visiteurs eux-mêmes. Grâce à une mise en dialogue osée des œuvres, l’exposition met à l’épreuve l’acceptation individuelle et collective.
gent SMAK
Bruges, Groeningemuseum - Suiveur de Lancelot Blondeel
Le MAC’s présente une exposition exceptionnelle réalisée en coproduction avec La Fondation Mons 2015 et consacrée au mythe de saint Georges. Découvrez au CID deux designers textile qui interrogent la conception de ce medium et l’abordent dans différents contextes : culturels, intimes et collectifs, fonctionnels et réjouissants.
KNOKKE-heist Cultuurcentrum Knokke-Heist 1 Maxim Willemspad, 8300 tel : 050 630 430 www.cultuur.knokke-heist.be Ma-Zo 10-19u
05/12 - 10/01 : Herman van Veen Op het eerste gezicht > 10/01 : De Wonderjaren in maquettes - 30 jaar architectuur in Vlaanderen
Citadelpark, 9000 tel : 09 240 76 01 - www.smak.be Ma-Di 10-18h
> 14/02 : Ayşe Erkmen & Ann Veronica Janssens > 14/02 : Sol LeWitt
HORNU Site du Grand-Hornu CID : Centre d’ innovation et de design 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 www.cid-grand-hornu.be Ma-Di 10-18h
> 10/01 : Chevalier-Masson, des choses à faire > 21/02 : L’absence du moi permanent, Gauthier Oushoorn (Europalia Turquie) MAC’S : 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 - www.mac-s.be Ma-Di 10-18h
wwW.artexpo.be
> 31/12/2016 : Jouet star
Musée de la Vie wallonne
Entrez dans l’univers fantastique des jouets où tout est possible… Poupées, véhicules, figurines, robots, miniatures… des centaines de jouets se mettent en action dans d’incroyables, voire d’improbables, mises en scène pour votre plus grand plaisir ! Adorés, oubliés, retrouvés, certains jouets traversent les âges de la vie à nos côtés. Mais derrière l’apparente innocence du jeu, les jouets sont-ils porteurs de croyances, de valeurs ou de stéréotypes ? Et vous, oserez-vous passer de l’autre côté du miroir ?
LA LOUVIÈRE CENTRE DE LA GRAVURE ET DE L’IMAGE IMPRIMÉE
De Wonderjaren in maquettes, CC Knokke ©
De afgelopen drie decennia kent de architectuur in Vlaanderen een ongeziene bloei. De tentoonstelling ’30 jaar architectuur in Vlaanderen – De Wonderjaren in maquettes’ zet
10 rue des Amours, 7100 tel : 064 278 727 - centredelagravure.be Ma-Di 10-18h
> 07/02 : Lumières sur les cités François Schuiten > 07/02 : Prix de la Gravure et de l’Image imprimée – 24ème édition - Expo collective des artistes sélectionnés par le jury
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exhibitions in your city Lumières sur les Cités plonge le visiteur dans un univers d’images fantomatiques, qui surgissent puis disparaissent du regard sous des effets d’ombres et de lumières. Les images ne se dévoilent que si le visiteur s’y attarde, laissant apparaître des phénomènes mystérieux ou des passages inexplorés. L’exposition mêle des planches originales et des multiples (sérigraphies, lithographies, affiches…), mettant a l’honneur la donation faite au musée. A cette occasion, Francois Schuiten a créé une nouvelle planche en relation avec un lieu emblématique de la région, la Tour St-Albert a Binche. Dans un cheminement décliné au futur anterieur, ce voyage est un plaidoyer pour la mémoire de nos cites autant que pour nous donner le goût de l’aventure vers le futur.
public mal et non-voyant. (Labellisée Mons 2015)
MUSÉE ROYAL DE MARIEMONT 100 ch. de Mariemont, 7140 tel : 064 21 21 93 www.musee-mariemont.be Ma-Di 10-17h
> 10/01 : Levez l’encre ! > 10/01 : D’or & d’azur. Mariemont à l’heure des ducs de Bourgogne
curateur n’est autre que le maître marionnettiste Cengiz Özek, propose de parcourir tous les aspects du théâtre d’ombre turc traditionnel : marionnettes historiques datant des 18ème et 19ème siècles, fabrication artisanale de marionnettes et aperçu du métier de marionnettiste. L’exposition propose littéralement un coup d’œil aux coulisses de cet art traditionnel turc.
Cengiz Özek © Malmundarium
Francois Schuiten, Centre de la Gravure ©
MECHELEN
MUSÉE IANCHELEVICI 21 place Communale, 7100 tel : 064 28 25 30 www.musee.ianchelevici.be Ma-Ve 11-17h, Sa-Di 14-18h
> 17/01 : L’ombre mise en lumière. De Cécile Douard à Bettina Rheims
Cécile Douard à Bettina Rheims, Ianchelevici ©
Avec pour point de départ la vie et l’œuvre de Cécile Douard, artiste montoise d’adoption, le musée Ianchelevici propose une manifestation qui mêle Patrimoine, expérience multisensorielle et art contemporain. La vie et l’œuvre de cette artiste au destin hors du commun sera mise en dialogue avec les créations d’artistes mal ou non-voyants, et avec les travaux d’artistes actuels qui ont représenté des modèles aveugles, s’en sont inspirés ou imaginé des œuvres à leur intention. L’exposition sera adaptée au 15
© MRM
L’exposition « Levez l’encre ! », consacrée au monde maritime et à la navigation, mettra en évidence la fascination que le grand bleu suscite chez l’Homme. Elle s’organisera autour de cinq thèmes (typologie des navires ; batailles navales ; imaginaire et monstres marins ; exploration ; littérature) qui conduiront le visiteur à la découverte d’atlas, de gravures, de livres précieux, de médailles, d’autographes, de maquettes et objets remarquables. Une escale en bibliothèque; un arrêt dans les collections du Musée et bien des pièces sorties des réserves; un moment suspendu entre terre, mer et fonds marins.
Galerie TRANSIT 10 Zandpoortvest, 2800 Tel : 015 336 336, 0478 811 441 www.transit.be Vri, Zat & Zon 14-18u, of na afspraak
> 10/01 : The Adventures of Captain Bear & the Happy Few - Wouter Feyaerts
MALMEDY malmundarium 10 place du Châtelet, 4960 tel : 080 799 668 www.malmundarium.be Lu-Di 10-17h
> 24/01 : Europalia Turquie : KARAGÖZ. L’art des ombres - Cengiz Özek L’exposition “Europalia Turquie : KARAGÖZ – L’art des ombres”, dont le
Wouter Feyaerts, Galerie Transit ©
MONS BAM 9 Rue Neuve, 7000 Tel : 065/39.59.39 - www.bam.mons.be Ma-Di 10-18h
www.artexpo.be
exhibitions in your city > 13/01 : Entraves > 24/01 : Parade Sauvage. Art et contre-culture autour des sixties. > 24/01: Verlaine. Cellule 252. Turbulences poétique.
WCC-BF
collectionneurs privés et d’institutions muséales, dont le musée communal de Verviers, l’exposition présente plus de soixante oeuvres montrant les différentes phases de la vie et de la carrière de l’artiste.
World Crafts Council Belgique Francophone 17/02 rue de la Trouille, 7000 tel: 065 84 64 67 - www.wcc-bf.org Ma-Di 12-18h
selon l’objectif poursuivi et le contexte de création. Au Milieu du Monde : Namur présente différents modules depuis l’histoire de la cartographie jusqu’à son usage dans l’art contemporain en passant par les instruments de mesure et les « dessous des cartes ».
OOSTENDE Mu.zee Kunstmuseum aan zee 11 Romestraat, 8400 tel : 059 50 81 18 - www.muzee.be 10-18u, geslotern op maandag
> 10/01 : Omnia vanitas > 10/01 : Prix européen des Arts appliqués
Georges Le Brun, Coll. privée. © Jacques Spitz
> 03/01: Fantômes Européennes > 17/01: Brian Calvin - End of Messages
TreM.a Musée des Arts anciens du Namurois – Trésor d’Oignies, 24 rue de Fer - 5000 Hôtel de Gaiffier d’Hestroy, tel : 081 77 67 54 - www.lasan.be Ma-Di 10h-18h Prix européen des Arts appliqués, Prix Mons 2015 © Typhaine Lemmonier
> 31/01 : Au milieu du Monde : Namur. Cartes et plans 16e – 21e siècle
Résultat d’un appel à candidature international, l’exposition présente 78 créateurs provenant de 18 pays. Toutes les disciplines de l’art appliqué sont représentées : céramique, verre, bijou, mobilier, textile, objets de décoration, stylisme... L’exposition reflète un temps, le nôtre, celui d’une esthétique novatrice et promue à une nouvelle ère, celle où tradition et modernité travaillent de concert pour faire prospérer une création engagée, illimitée et inimitable. Sélectionnées par un jury d’experts, les œuvres sont exposées dans la grande halle des Anciens Abattoirs. Lors du vernissage, ont été décernés à trois des participants le Prix des Maîtres d’art, le Prix Jeune Talent et le Prix Mons 2015.
Brian Calvin, Mu.zee ©
otegem Deweer 6A Tiegemstraat, 8553 tel : 056 644 893 - www.deweergallery.be
> 20/01 : 30 Years / 7 Rooms - Jan Fabre
STAVELOT Abbaye de Stavelot 1 Cour de l’Abbaye, 4970 tel : 080 88 08 78 - abbayedestavelot.be Lu-Di 10-18h, fermé les 25/12, 01/01, 06 et 07/03
NAMUR Musée Félicien Rops 12 rue Fumal 12, 5000 tel : 081 77 67 55 - www.museerops.be Ma-Di 10-18h, fermé les 24/12 et 31/12
> 06/03 : Georges Le Brun (18731914). Maître de l’intime.
Georges Le Brun, né à Verviers en 1873 et mort en 1914, fait partie des êtres singuliers qui rendent le symbolisme belge si original. Son oeuvre se situe sur le versant intimiste de l’art, imprégné des louanges du quotidien… Grâce aux nombreux prêts de wwW.artexpo.be
Trem.a ©
Au cœur d’enjeux politiques et stratégiques, à la croisée des chemins, capitale touristique, chef-lieu de Province, capitale régionale… Namur occupe une position centrale de première importance depuis le 16e siècle comme le dévoile l’exposition Au Milieu du Monde : Namur. Connaître un endroit précis, découvrir la Terre entière, s’orienter, mesurer les distances, présenter des données diverses, réinterpréter le monde… Les usages d’une carte sont multiples et peuvent varier
> 29/05 : Anne Frank L’Abbaye de Stavelot accueille la Maison Anne Frank « en résidence » durant 10 mois pour une toute nouvelle exposition sur Anne Frank1929-1945. La Maison Anne Frank (Amsterdam), Présence et Action Culturelles (PAC) – Régionale de Verviers et l’Abbaye de Stavelot se sont associées pour un projet partenarial, en réalisant une exposition inédite qui permet de découvrir l’histoire d’Anne Frank dans son contexte historique. L’objectif de cette exposition est de mieux faire connaître l’histoire d’Anne Frank et 16
exhibitions in your city d’amener les visiteurs à une réflexion sur l’Histoire, sur les processus qui ont mené à la Shoah et à penser les enjeux de ce passé dans notre présent.
tographique. Une édition paraîtra à l’occasion de l’exposition. « Dans cet ouvrage, j’ai voulu mettre l’accent sur un travail en cours : photographier des outils. Les outils, dans leur matière, gardent les traces de la main de l’homme qui les a manipulés. La photographie est particulièrement bien adaptée a rendre compte du temps et du labeur qui s’est inscrit dans ces outils. Dans ma manière de les photographier, je me mets dans la tradition photographique de Karl Blossfeldt et Walker Evans. » Alain Ceysens
MUSEE D’HISTOIRE MILITAIRE Anne Frank, Abbaye de Stavelot ©
TOURNAI MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI 1 bd des Frères Rimbaut tel : 069/ 25 30 80 www.maisonculturetournai.com Ma - Sa 10h30-18h et Di 14h-18h
> 23/12 : BE & RO_ARCHIVE Photographies de l’Académie des B-A de Tournai et l’Université Nationale des B-A de Bucarest 09/01 -14/02 : Alain Ceysens Outils d’artistes et d’artisans : une exploration photographique
59-61 rue Roc St Nicaise, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi.
> 03/01 : De Fontenoy à Waterloo
MUSEE DES BEAUX-ARTS 3 Enclos Saint-Martin, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi. Fermé du 4 au 14/01/2016 pour montage d’exposition.
MUSEE D’ARCHEOLOGIE 8 rue des Carmes, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi.
> 15/03 : Réserve africaine
verviers Art ‘n Pepper 16 rue Henri François Grandjean, 4800 tel : 0477 735 920 - www.artnpepper.com Me 11-19h, Sa-Di 14-18h et sur rdv
17
LUXEMBOURG MNHA Musée national d’histoire et d’art Marché-aux-Poissons, L-2345 tel : +352 479330-1 - www.mnha.lu Ma-Di 10-18h, Je 10h-20h
Cabinet des médailles – nouveau parcours numismatique. Collection permanente > 10/01 : Momies – Un rêve d’éternité
MUSEE D’HISTOIRE NATURELLE ET VIVARIUM
> 30/06 : Les animaux et la guerre (prolongation)
Alain Ceysens, Outils d’artistes et d’artisans : une exploration pho-
Happy Christm’Art, marché de noël contemporain en notre Maison Galerie. Retrouvez uniquement des petits formats d’artistes belges et français. Peintures, sculptures mais également créations uniques de sacs, bijoux, luminaires, articles de décoration à prix doux. A découvrir jusqu’au 24 décembre sur les 4 niveaux de notre Maison Galerie, ouvert du mercredi au dimanche.
> 03/01 : Jeux de miroir 15/01 - 06/03 : Le musée qui dérange
Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville 52 rue St-Martin, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi.
Alain Ceysens, Maison de la culture de Tournai ©
30 artistes autour du thème des fêtes, uniquement du petit format
Lieu privé : Avenue Neptune 39 1410 Waterloo 11/12 - 13/12 : Just… BE ART à WATERLOO - Edmundo Solari Yannis Lagresle - Ch Barres - Dusch > 24/12 : Happy Christm’Art à Verviers en notre Galerie -
Tête de momie, collection MNHA, Donation de C.F. Legénissel- © MNHA / Tom Lucas
Jamais auparavant le procédé de momification, dont témoignent maintes cultures d’Asie, d’Amérique et du Pacifique, n’a été aussi largement documenté dans le cadre d’un projet muséal. Ainsi, plus de 70 spécimens d’origines et d’époques diverses attestent que la momification relève d’un procédé qui peut être à la fois naturel, intentionnel ou artificiel.
MUDAM Luxembourg Musée d’art moderne Grand Duc Jean 3 park Dräi Eechelen, L-1499 tel: +352 45 37 85 1 - www.mudam.lu Me-Ve 11-20h, Sa-Lu 11-18h
> 17/01 : Eppur si muove. Art et technique, un espace partagé Darren Almond, Stanley Brouwn, Wim Delvoye, Ólafur Elíasson, Ann Veronica Janssens, Damián Ortega, Panamarenko, Thomas Ruff, Takis, Jean Tinguely, ... www.artexpo.be
exhibitions in your city l’exposition Eppur si muove (Et pourtant elle tourne) s’intéresse aux nombreux liens qui existent entre le champ des arts visuels et celui des techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante qu’exerce l’histoire des sciences et des techniques sur les artistes contemporains. Investissant l’ensemble des espaces d’exposition du Mudam, elle réunit sur le mode du dialogue, quelques soixante-dix pièces datant du XVIIIe siècle à nos jours issues des prestigieuses collections du musée parisien et plus de cent trente oeuvres d’artistes.
Matsuyama’s work is similarly influenced by both the austerity of postwar contemporary art and the rough extravagancy of popular culture. With this collection of works, Matsuyama traces the canon of the history of Western art while filtering it through his idiosyncratic imagery, where the flatness of Eastern painting meets the bold vigor of American pop.
Zidoun-Bossuyt Gallery 6 Rue Saint-Ulric L-2651 tel : +352 26 29 64 49 www.zidoun-bossuyt.com Ma-Ve 9-18h, Sa 11-17h Damián Ortega © Serralves Foundation – Museum of Contemporary Art, Porto / photo : Rémi Villaggi, Metz / Mudam Luxembourg
Fruit d’une ambitieuse collaboration avec le Musée des arts et métiers,
> 09/01 : Somewhere Here Tomokazu Matsuyama 15/01 - 27/02 : Luis Gispert Zidoun-Bossuyt Gallery is pleased to show a selection of Tomokazu Matsuyama’s new paintings and a series of steel sculptures rendered in monochromatic gold and silver. Tomokazu
Tomokazu Matsuyama, Zidoun-Bossuyt Gallery ©
all content also available online on www.artexpo.be
lesarts encadrement • galerie d’art
Le particulier comme le professionnel encadre chez LESARTS Notre magasin est ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h30. Lesarts Production, 43 Rue du Bailli 1050 Ixelles, Bruxelles Téléphone : +32 2 646 54 69 Fax : +32 2 646 54 69 Email : info@lesartsprod.be
openings decembre
02 03 03 04 09 10 10 11 17 17
Espace Art gallery (Bxl) Axel Vervoordt Gallery (Anvers) NK Gallery (Anvers) ifa gallery (Bxl) Mnha (Lux) Schiller Art Gallery (Bxl) EGallery (Bxl) Art’n’Pepper (Verviers-Aubel) Arielle d’Hauterives (Bxl) Aran Art (Bxl)
08 14 14 14 14 14 14 15 17 18 18 21 22 22 28 28 29
Maison de la Culture de Tournai Faider (Bxl) Feizi (Bxl) La Verrière - Hermes (Bxl) Lazarew (Bxl) Roberto Polo (Bxl) Zidoun-Bossuyt Gallery (Lux) Chabah Yelmani Gallery (Bxl) IKOB (Eupen) Le Salon d’Art (Bxl) Aboriginal Signature (Bxl) Zedes Art Galerie (Bxl) Albert 1er (Bxl) Art Thema (Bxl) Axel Vervoordt Gallery (Anvers) NK Gallery (Anvers) Jacques Cerami (Charleroi)
dolce Cucina tradizzionale italiana 167 chaussée de Vleurgat • 1050 Ixelles • 02/647.88.02 Fermé samedi midi et dimanche Site info et booking : www.piscopo.be Parking privé 30 places juste en face
Brafa’15 © Emmanuel Crooy
janvier
EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN EXPO DU MOIS
edito
par Aliénor Debrocq
* Jean-Luc MOERMAN, Christ en croix, 2015, d’après Diego Velasquez circa 1632, Chromalux sur aluminium, 170 x 123 cm, Collection privée, © J.-L. Moerman
De Laethem à Nervia
« De tous les peuples de la Gaule, les Belges sont les plus braves » écrivait à peu de choses près César dans ses « Commentaires sur la Guerre des Gaules ». L’affirmation multimillénaire pourrait aujourd’hui se transformer en « Les Belges sont les plus fous », si l’on en croit le commissaire Antonio Nardone et l’exposition qu’il a présentée au MACRO de Rome en mai dernier. « I Belgi. Barbari e Poeti », les Belges barbares et poètes : voici l’étrange titre sous lequel elle s’est présentée à Rome et désormais à Bruxelles, dans les vastes espaces rafraîchis pour l’occasion du Centre Vanderborght. Tricotant le fil rouge de l’indécence, de l’étrangeté et du décalage propres à l’art belge, Nardone et ses acolytes revisitent l’histoire de l’art, depuis Félicien Rops et James Ensor jusqu’à Panamarenko, Jan Fabre et Pascal Bernier, pour mettre en lumière la franche originalité « bien de chez nous », petit pays qui n’est finalement rien d’autre qu’une frontière, et où l’on peut se permettre, comme le montre Michel Mouffe, d’illustrer les « torchons » (nos serpillières) du drapeau belge ou de demander à un chirurgien de recoudre une hostie (le corps du christ – si l’hostie a bel été bien été consacrée au préalable, ce qui inquiétait fortement les visiteurs romains de l’exposition). « Dans cette nation hybride, peuplée de râleurs attachés à leur patois, l’excès braillard, la grimace et le carnaval cultivent l’humour décalé. Et notre culte de l’autodérision stupéfie la fierté de nos voisins » écrit Vincent Cartuyvels dans le livre qui accompagne l’exposition. Plus prosaïque, Nardone renchérit : « Nous sommes un nid de gens bizarres ou carrément dingues, aux gènes de barbares, et nous n’en sommes même plus conscients. » Aux artistes de nous confronter à notre originalité débordante, tout en se gardant bien de donner des réponses aux questions qu’ils posent, puisqu’après tout, l’art n’est rien d’autre qu’un tissu de mensonges : une illusion faite de taches de couleurs ! Aliénor Debrocq wwW.artexpo.be
Anto Carte © Photo SABAM Belgium 2015
Dans le cadre de Mons 2015, le Musée d’Ixelles met à l’honneur deux groupes ayant joué un rôle important sur la scène artistique belge de l’entre-deuxguerres : au nord du pays, le groupe de Laethem-saint-Martin et, au sud, le groupe hennuyer Nervia. En collaboration avec le Fonds Léon Eeckman et le Groupe Nervia, ainsi qu’avec la participation active des Musées des BeauxArts de Gand et de Mons, l’expo rassemble principalement des peintures représentatives de ces deux groupes contemporains. Elle sera l’occasion de montrer des œuvres encore peu connues, tout comme des chefs-d’œuvre. Citons, parmi les artistes représentés, Anto Carte, Louis Buisseret, Frans Depooter, Léon Devos, Léon Navez, Pierre Paulus, Rodolphe Strebelle, Taf Wallet, Jean Winance, Gustave Van de Woestijne, Valérius De Saedeleer et Emile Claus. Ils privilégient tous une atmosphère sereine et une palette feutrée mais sont, pour la première fois, mis en dialogue, révélant de nombreux points de convergence entre les deux groupes : issus de terreaux socioéconomiques et linguistiques différents, ils n’en présentent pas moins des tendances communes troublantes, qui peuvent être lues comme un « esprit du temps » d’alors. Les thèmes abordés rentrent une nouvelle fois particulièrement en résonance face aux défis des sociétés contemporaines. > Jusqu’au 17 janvier au Musée d’Ixelles, 71 rue Jean Van Volsem à 1050 Ixelles.
Le nouvel ADAM C’est un beau cadeau de Saint-Nicolas qui se prépare sur le plateau du Heysel : le 11 décembre prochain s’y ouvrira un tout nouveau musée de 5000m2, le Art & Design Atomium Museum (ADAM). Il abritera la collection du Plasticarium 22
TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS récemment acquise par l’Atomium. Unique au monde, cette extraordinaire collection privée remonte aux années 1980 et compte 2000 pièces allant du plus usuel à l’œuvre d’art, en passant par l’objet design datant du post-modernisme, du pop art, de l’utopie du Tout-Plastique des designers et artistes de renommée internationale tels César, Arman, Joe Colombo, Verner Panton ou Evelyn Axel. Le nouveau musée rencontre ainsi la vocation touristique, culturelle et pédagogique de l’Atomium et le souhait de Philippe Decelle, propriétaire de la collection, que celle-ci demeure cohérente et intègre un projet muséal à Bruxelles. Le musée abritera en outre des expositions temporaires consacrées à l’art et au design des 20e et 21e siècles. La scénographie en a été confiée aux frères Pierre et Pablo Lhoas, associés pour l’occasion au spécialiste du design Thierry Belenger, tandis que la conception de l’escalier extérieur est l’œuvre de Jean Nouvel. Répondant au manque d’infrastructures culturelles dans le nord de Bruxelles, ce nouveau centre d’art entend devenir une référence muséale en matière d’expositions d’art et de design et s’envisage comme une extension de l’Atomium – une sorte de « dixième boule » qui vise les 125.000 visiteurs par an dès 2016 ! Il s’inscrit dans la programmation adoptée par l’Atomium depuis sa rénovation en 2006, questionnant le sens actuel des valeurs de l’Expo 58 (modernité et progrès) dans les domaines de la création contemporaine, du design et de l’architecture. > A partir du 11 décembre, place de Belgique à 1020 Bruxelles, www.adamuseum.be.
lumière finement pensé. L’atmosphère est tout autre au premier étage, où est exposée une riche série de sérigraphies, lithographies, impressions numériques et offset : une donation de 63 pièces réalisées par Schuiten en trois étapes, entre 1996 et aujourd’hui. Depuis longtemps préoccupé par la transmission de son travail, l’artiste a réparti ses archives, documents et originaux entre plusieurs institutions – la Fondation Roi Baudouin, la Maison Autrique à Schaerbeek (dont il a largement contribué à la réhabilitation) et le Centre de la gravure. Cette exposition est pour lui une nouvelle occasion de sensibiliser le public, cette fois à l’architecture industrielle de la région du Centre : l’artiste a en effet choisi de réaliser une série de lithographies représentant la tour Saint-Albert de Binche, qui risque d’être détruite sous peu. > Jusqu’au 7 février au Centre de la gravure et de l’image imprimée, 10 rue des Amours à 7100 La Louvière.
Les voyages de Schuiten En coproduction avec Mons 2015, le Centre de la gravure accueille une exposition de l’artiste belge François Schuiten, scénographe et dessinateur des Cités obscures, une série réalisée avec Benoit Peeters depuis 1982. La scénographie se veut radicalement différente des expositions habituelles du lieu : centrée sur l’album La théorie du grain de sable (2007-2008), la première partie de l’exposition multiple les surprises en plongeant le public au cœur de l’intrigue (une fable écologique parue dans le cadre de la série des Cités obscures). Dans la pénombre sont présentés de grands cadres lumineux, éclairés par l’avant et l’arrière : voici que Brüsel, la ville imaginaire créée par Schuiten et son acolyte Benoît Peeters y apparaît et disparaît dans un mouvement de 23
Tour Saint-Albert © François Schuiten
Femmes pop à Namur Voici 43 ans que disparaissait tragiquement une étoile pop : Évelyne Axell aurait fêté ses 80 ans cette année. La fulgurance de son œuvre, féministe et hédoniste, interrompue en pleine ascension par sa mort prématurée dans un accident de voiture, a marqué les esprits. En seulement sept années de création, Évelyne Axell a réussi à tracer les contours d’une œuvre riche qui n’a jusqu’à présent rien perdu de sa force ni de son actualité. Longtemps restée dans l’ombre de ses homologues masculins, Évelyne Axell, dont l’œuvre dénonçait très à propos le sexisme du monde
de l’art, a rejoint le firmament Pop aux côtés de stars incontournables, Andy Warhol en tête. C’est grâce au travail de revalorisation de ses exégètes, à commencer par celui de son époux, le cinéaste Jean Antoine, que l’œuvre de l’artiste namuroise brille aujourd’hui internationalement. L’exposition présentée par la Maison de la Culture de la Province de Namur prend Axell comme point de départ pour revisiter le Pop Art. Namur braque également ses feux sur les consoeurs pop d’Axell, trop souvent cantonnées à des seconds rôles. En présentant les œuvres d’artistes féminines européennes, l’exposition démontre la façon dont le Pop a circulé en Belgique : la Britannique Pauline Boty et la Polonaise Alina Szapocznikow, toutes deux proches de l’artiste namuroise, mais aussi Niki de Saint-Phalle ou Jann Haworth, se réapproprient l’image de Pin-up consommable dépeinte à l’envi par les artistes de l’époque. Si certaines partagent d’étranges similitudes biographiques avec le destin brisé d’Évelyne Axell, la majorité des œuvres exposées entrent également en résonnance plastiquement, imposant le corps féminin comme sujet et non plus objet. Cette exposition est aussi l’occasion de se replonger dans la Belgique des années 60-70 et de redécouvrir le travail parfois méconnu d’artistes femmes telles Michèle Bastin ou Martine Canneel. Enfin, l’œuvre d’Évelyne Axell trouve un écho fascinant dans la production actuelle et néo-pop de Sylvie Fleury. Les stéréotypes féminins et le renvoi omniprésent à notre société de consommation qui traverse la production de l’artiste suisse réactualisent de manière évidente les enjeux chers à Évelyne Axell. > Jusqu’au 14 février à la Maison de la Culture de la Province de Namur, 14 avenue Golenvaux à 5000 Namur.
EXPO van de maand door Sophie Clauwaert
istanbul-antwerpen in het mas Het MAS neemt u mee op reis door de Bosporus & Gouden Hoorn naar Istanbul, de legendarische en tot de verbeelding sprekende stad in Turkije. De expo Istanbul. Antwerpen. Twee havens. Twee steden. focust op de beslissende rol die het water door de eeuwen heen speelde bij de ontwikkeling van Istanbul tot de stad die ze vandaag is, met de nadruk op een aantal gelijkenissen met Antwerpen. www.artexpo.be
EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN Waar water en land elkaar ontmoeten, daar ontmoeten beschavingen elkaar - plaatsen waar mensen goederen verhandelen, toegang krijgen tot andere werelden, ideeën uitwisselen en verschillen absorberen. Deze menselijke interacties, in combinatie met de haveninfrastructuur en nieuwe materialen zoals staal en beton, spelen een belangrijke rol bij de ontwikkeling van de stad en haar omgeving. Dat is zo in Antwerpen en in Istanbul, in essentie een passage tussen continenten en belangrijke havens in de geschiedenis. Istanbul vormt letterlijk het kruispunt tussen Azië en Europa. Haar haven geldt al eeuwen als poort naar het Oosten. Antwerpen van haar kant ontwikkelde zich van een havenstad aan een stroom tot een toonaangevende wereldhaven: een poort naar de rest van de wereld. Beide steden staan al eeuwen bekend om hun bruisende handel en politieke uitstraling. De expo Istanbul. Antwerpen. Twee havens. Twee steden. zet de bezoeker ertoe aan om langs de sporen van Istanbul te wandelen door kunstwerken en artefacten uit verschillende eeuwen te ontdekken en multimedia-installaties te gebruiken en om de Bosporus en haar inham de Gouden Hoorn, samen met hun hinterland, te leren kennen. Tegelijkertijd is het een verkenning van de relatie tussen Istanbul en Antwerpen en wordt de kijker uitgenodigd tot individuele ervaringen en ingevingen. > Tot 24 januari 2016 in het MAS, Hanzestedenplaats 1 te 2000 Antwerpen
actuele tekenkunst in het smak Tekenen is één van de eerste dingen die een kind doet. Tekenen is een meesterdiscipline, een fundament voor de kunsten. Niets is zo uniek en persoonlijk als een tekening. Tekenen kan snel, traag, gecontroleerd, expressief, schetsend, hermetisch, verhelderend, direct, technisch, waarnemend, fantastisch, openlijk, intiem, afstandelijk en nog veel meer. ‘The Bottom Line’ toont verschillende dimensies van tekenen als vorm van actuele kunst: van abstract tot figuratief, van kleine tot grote formaten, van snelle schetsen tot trage, grootschalige projecten of van tekenen als film tot tekenen als performance. Het inhoudelijke spectrum reikt van persoonlijk dagboek tot politiek betekenisvol, van zelfportret tot maatschappelijk groepsportret. Sommige tekeningen worden speciaal voor deze tentoonstelling gecreëerd. Ook gaan enkele kunstenaars in situ aan de slag. Deelnemers zijn Adel AbdeswwW.artexpo.be
semed, Tomma Abts, Francis Alÿs, William Anastasi, Anna Barriball, Marc Bauer, Thomas Bogaert, Monica Bonvicini, Michaël Borremans, Andrea Bowers, Manon de Boer, Thierry De Cordier, Edith Dekyndt, Johan De Wilde, Tacita Dean, Trisha Donnelly, Ellen Gallagher, Andrea Galiazzo, Nikolaus Gansterer, Julian Göthe, Roni Horn, Henri Jacobs, Mark Lombardi, Nick Mauss, Mark Manders, Paul McCarthy, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Matt Mullican, Marc Nagtzaam, Jockum Nordström, Henrik Olesen, Gabriel Orozco, Raymond Pettibon, Chloe Piene, Carol Rama, Robin Rhode, Salam Atta Sabri, Thomas Schütte, Mithu Sen, Jim Shaw, Paul Sietsema, Alexandre Singh, Bart Stolle, Elly Strik, Ante Timmermans, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, Erik Van Lieshout, Anne-Mie Van Kerckhoven, Sandra Vasquez de la Horra, Jorinde Voigt en Kemang Wa Lehulere. > Tot 31 januari 2016 in het SMAK, Jan Hoetplein 1 te 2000 Antwerpen
menselijke gezicht of lichaam als een in zichzelf gekeerd landschap. In zijn nieuwe portretten verstart en verbreedt hij tegelijkertijd zijn focus. Daar waar zijn vroegere werken eerder de bizarre occasionele interacties tussen mensen uit uitbeelden, zijn de vluchtige momentopnames nu doordrenkt met een bijna epidemisch zelfbewustzijn. De objectieve filter van een close-up vergroot dan wel het fysieke uit, maar hij beschermt tegelijkertijd de ziel. > Tot 17 januari in Mu.ZEE, Romestraat 11 te 8400 Oostende
brian calvin in mu.zee Nu de socialmedia-moeheid misschien eindelijk het ongebreidelde narcisme van pakweg een decennium aan ‘statusupdates’ kan temperen, kristaliseren de nieuwe werken van Brian Calvin (°1969, USA) de onvermijdelijke malaise van een acuut zelfbewuste generatie. Zijn scherpzinnige schilderijen baden in het licht, overgoten met felle kleuren zoals overbelichte foto’s. Ze tonen te vaak blootgestelde knappe mensen die voor een onzichtbare toeschouwer poseren. Hun gelaatsuitdrukking is vlak, visueel en figuurlijk, met een gestileerde, verveelde blik zoals bij de uitgerekte portretten van Amedeo Modigliani. Sommige werken hebben een duidelijke focus. Zo duiken dezelfde sensuele glossy lippen overal op. Vaak zoomt de kunstenaar helemaal in op het spleetje tussen de tanden en de inerte tong. De personages van Brian Calvin, emotioneel afstandelijk en gekenmerkt door een ongrijpbare cool, zijn de getuigen van de banale selfiecultuur: net als bij selfies, ontwijken ze elke narratieve actie. Brian Calvin, afkomstig uit California, wordt soms vergeleken met David Hockney wiens kleuren en thema’s eveneens de dreigende onbezonnenheid van een zonovergoten voorstad oproepen en met de New Yorker Alex Katz, wiens vlakke grafische composities visueel verwant zijn met die van Calvin, maar zijn schilderijen suggereren eerder een proloog of epiloog. Calvins portretten hebben een grotere existentiële lading. Ze behandelen het
Brian Calvin © Mu.ZEE
sarah morris in m Met Sarah Morris (°1967, Verenigd Koninkrijk) brengt M opnieuw een wereldtopper naar België. Sarah Morris maakt schilderijen en films over de codes en machtsstructuren van een stad, het meest recent van Parijs, Rio de Janeiro en Peking. Haar werk bevindt zich ergens tussen popart, conceptuele kunst en geometrische abstractie. In haar films behandelt ze onderwerpen zoals de Olympische Spelen, de parfumindustrie, luchthavens, reclame, prostitutie en het carnaval van Sambódromo. Ze tonen hoe macht, geld en consumptie het dagelijkse leven bepalen in wereldsteden, en confronteren je ook met grote tegenstellingen: arm versus rijk of vooruitgang versus verval. Haar schilderijen zijn grafische kleurcomposities bestaande uit lijnen, patronen en rasters. Daarin herken je details uit het straatbeeld: strakke voorgevels, wolkenkrabbers of gevels van banken. Sarah Morris ontbloot structuren van grootsteden, van macht, van het kapitalisme, maar ook van alledaagse voorwerpen en modernistische gebouwen. In M presenteertze haar eerste grote Europese solotentoonstelling sinds 2009, met vier films, een selectie van schilderijen en een grootse, nieuwe muurschildering op maat van M. > Tot 20 maart 2016 in M-Museum, Leopold Vanderkelenstraat 28 te 3000 Leuven 24
news Bruxelles Le rêve américain
Claude Laurens © D’Ieteren Gallery
L’Atomium présente Modernika, une exposition dédiée à l’architecture en Belgique après 1945 : comment s’est traduit le rêve belge d’une ville américaine ? La Tour Martini à Bruxelles, conçue comme « une ville dans la ville » et la façade entièrement suspendue de la Tour BP à Anvers en sont deux exemples. Proposant de (re)découvrir l’architecture moderniste en partant de la manifestation mythique qu’a été l’Expo 58 et de sa contribution à la diffusion de l’American way of life en Belgique, l’exposition montre comment s’est illustré le rêve américain. Modernika ambitionne aussi de nuancer le sentiment à l’égard de cet héritage patrimonial récent, malgré tout empreint d’optimisme, d’une idéologie progressiste et de l’enthousiasme envers les progrès techniques. Plusieurs ateliers créatifs ont été spécialement conçus pour les enfants. > Jusqu’au 10 avril à l’Atomium, avenue de l’Atomium à 1020 Bruxelles.
tion en 1948. En 1946, il se découvre une passion pour l’ardoise après en avoir ramassé un fragment sur lequel il commence à graver des dessins. Son intérêt nouveau pour ce matériau ne le quittera plus, bien qu’il n’abandonne jamais la peinture : l’ardoise lui sert tout d’abord pour des recherches graphiques, avant de devenir un de ses supports favoris. La lumière y joue un rôle singulier car elle révèle les nuances de gris particulières du matériau, tirant sur les teintes bleutées, lui donnant toute sa profondeur. > Jusqu’au 9 mars à la Laurentin Gallery, 43 rue Ernest Allard à 1000 Bruxelles.
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La vie sauvage de tout près
WoW © Muséum des Sciences naturelles
Raoul Ubac © Laurentin Gallery
Belfius ouvre les portes de sa collection
Rétrospective de Raoul Ubac La galerie Laurentin présente sa plus importante exposition de l’année : un grand hommage à Raoul Ubac, sculpteur et dessinateur originaire de Malmédy, figure majeure de la création du 20e siècle. Après plusieurs années de travail, la galerie est en mesure de montrer un ensemble significatif de sculptures, de gouaches et de dessins de l’artiste – soit environ 55 pièces. C’est la première exposition de cette ampleur en galerie depuis la disparition de l’artiste. Un panorama en 25 sculptures allant de 1950 à 1970 permet d’avoir une vision très complète de son travail, tandis que la sélection d’œuvres sur papier lève le voile sur des pastels inédits de la période Cobra, mouvement dont Ubac fut un membre actif dès sa fonda-
sélection des plus belles œuvres de la collection, des maîtres flamands aux artistes contemporains, avec une attention toute particulière pour les œuvres de Pierre Paul Rubens, exceptionnellement exposées à Bruxelles pour l’occasion. > Jusqu’au 19 avril chez Belfius, 11 place Rogier à 1210 Bruxelles.
Théo Van Rysselberghe © Belfius
Se proclamant « plus grande collection d’art belge du pays », la collection Belfius prête régulièrement ses œuvres lors d’expositions temporaires. Il est par contre impossible de la parcourir dans son ensemble. C’est désormais chose faite : jusqu’au 19 avril, Belfius ouvre deux samedis par mois les portes de la Belfius Art Gallery, le nouvel espace d’exposition installé au 32e étage du siège central à Bruxelles. Le public y découvrira une
Courir, sauter, chasser : dans la nature, le mouvement est souvent puissant, précis, impressionnant, sauvage. Un troupeau de bouquetins bondit d’un rocher à l’autre. Deux mâles rivaux s’affrontent. Un loup pourchasse des sangliers. Des lionnes rattrapent des zèbres en fuite. Un tigre court, majestueux… Ce que vous montrent les documentaires animaliers, vous pouvez désormais le voir de près, en vrai, au Muséum des Sciences naturelles, dans des installations acrobatiques, des panoramas spectaculaires et des arrêts sur image époustouflants. Plus que des spécimens, ce sont des œuvres d’art que l’on doit au travail unique du taxidermiste, un métier qui requiert autant la rigueur, la précision et le savoir scientifique que le regard et la créativité de l’artiste. L’exposition « WoW ! » (pour Wonders of Wildlife) fait également parler ces scènes d’action grâce à des vidéos, des objets et des présentations interactives, dans une mise en scène sobre et soignée. Pour petits et grands ! > Jusqu’au 28 août au Muséum des Sciences naturelles, 29 rue Vautier à 1000 Bruxelles.
Lazarew déménage La galerie Lazarew s’est installée dans l’ancienne caserne des pompiers place du Jeu de Balle, en plein cœur des Marolles. Une réelle opportunité aux yeux de la directrice de la galerie bruxelloise : « Ce nouveau lieu nous correspond mieux, il nous donne davantage de visibilité et de dynamisme pour présenter nos artistes émergents ou confirmés, et s’inscrit www.artexpo.be
news dans le développement de Bruxelles. » > Galerie Lazarew, 66 place du Jeu de Balle à 1000 Bruxelles
Thompson, Oswald Tschirtner, Jeanne Tripier, Robert Walser, Adolf Wölfli. > Jusqu’au 24 janvier au Art & Marges Musée, 312-314 rue Haute à 1000 Bruxelles.
Quand l’art se marre
The Funnies revisite la parodie, la caricature et l’absurde, et rend ainsi hommage à un sujet trop souvent négligé en art : l’humour ! > Jusqu’au 30 janvier à la Galerie MOT International, 423 avenue Louise à 1000 Bruxelles.
La nouvelle galerie ARAN ART La galerie Aran Art, fondée en août 2015, s’est installée au cœur de la capitale. Cette galerie veut créer un lien entre les jeunes artistes (peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes) et les artistes confirmés qu’ils soient Belges, Iraniens ou étrangers. Résolument engagée dans la voie de la Figuration Contemporaine, la galerie soutient de jeunes artistes s’inscrivant dans cette démarche, qu’elle soit narrative, conceptuelle ou alternative. > Aran Art, 34 rue de la Violette à 1000 Bruxelles, aranart.be
Sergio Moscona © Courtesy of the artist
Du plus petit au plus grand
Helmut Middendorf, (detail) © Courtesy of the artist and MOT International
Adolf Wölfli © Coll. abcd/Bruno Decharme
Quelle est la place de l’homme dans l’univers ? Et quel sens lui donner ? Des artistes exceptionnels comme Robert Walser, Adolf Wölfli ou encore Zdeněk Košek questionnent notre position face au monde. Prenant pour point de départ la micrographie de l’auteur suisse Robert Walser, l’exposition Du Nombril au Cosmos emmène le visiteur de l’infiniment minuscule à l’immensité de l’univers, et l’invite au rêve. Elle confronte des réalisations, brutes ou non, principalement issues de la collection abcd (art brut connaissance diffusion), qui permettent de penser la singularité de l’entreprise de Walser et de réfléchir au concept d’« art brut ». Avec les œuvres de Mark Cloet, Raimundo Camilo, Pedro Cornas, François De Jonge, Serge Delaunay, Janko Domsic, Jill Galliéni, Johan Geenens, Georgine Hu, Edmund Monsiel, Benoît Pype, Marco Raugei, Manuela Sagona, José Johann Seinen, Harald Stoffers, Martin wwW.artexpo.be
La galerie MOT International présente une exposition de groupe intitulée The Funnies, regroupant des œuvres de 18 artistes dont George Condo, Philip Guston, Martin Kippenberger, Cosima Von Bonin, Sarah Lucas, Simon Mathers et Helmut Middendorf (pour ne citer qu’eux), dont le travail célèbre l’humour et partage un goût prononcé pour l’exagération, la dérision et l’ironie. Inspirée des illustrations comiques publiées dans les journaux américains, l’exposition puise largement dans le langage visuel du cartoon. Particulièrement populaires au cours des années 1950 et 1960, les funnies ponctuent aujourd’hui encore les pages de nombreux quotidiens et magazines. Se jouant de l’actualité qu’ils distillent et transposent en blagues satyriques, ils apportent aux lecteurs un divertissement léger qui tranche avec le sérieux des contenus journalistiques. Les collages de Werner Büttner cristallisent l’état d’esprit du funnies, en explorant notamment son format traditionnel, caractérisé par une image dont la narration simple est renforcée par une légende grinçante. Dans leur ensemble, les œuvres exposées privilégient la figuration à l’abstraction et mettent en valeur des gestes directs plutôt qu’un intellectualisme évasif (comme Mel Bochner se moque de la notion de légende avec son « Blah, Blah, Blah »). Avec ses accents anticonformistes,
Art Center WSL, un nouveau centre d’art à l’est de bruxelles Hélène Sion, une jeune artiste française passionnée par la Belgique, s’est attachée à développer l’offre culturelle dans l’Est de Bruxelles. Son objectif est que Woluwé-SaintLambert devienne un endroit où les galeries d’art seront aussi nombreuses que celles qui se trouvent à Ixelles. « Woluwé est magique », dit-elle. « Cette commune possède de nombreux avantages. Elle est proche des institutions européennes, de nombreux centres de formation et de commerces variés. Nombreux sont ses habitants sensibles à l’art. Créons ensemble ce mouvement! Voilà pourquoi, j’ai créé Art Center WSL, première galerie d’art contemporain ». > Art Center WSL, 5 Place J-B Degrooff à 1200 Bruxelles, artcenterwsl.be
WALLONIE Dans l’intimité de Georges Le Brun Paysagiste et peintre intimiste verviétois, Georges Le Brun (1873-1914) s’installe dans les Fagnes, dont il traduit avec poésie de la nature et les intérieurs paysans en s’inspirant des primitifs italiens et flamands pour l’ordonnance et la valeur sym bolique des objets. Dès son installation, en 1904, dans le bourg de Theux, il représente à 26
news de nombreuses reprises la nouvelle demeure qu’il habite avec son épouse. Profondément marqué par le symbolisme, son style et son dessin méticuleux se rapprochent de ceux de William Degouve de Nuncques. Le Brun demeure cependant ouvert à toute forme d’avant-garde et suit les mutations du néo-impressionnisme. Cet intérêt se perçoit dans ses discrets jeux de lumière. Une œuvre emplie de poésie et d’humanité que le musée Rops invite à (re-)découvrir. > Jusqu’au 6 mars au Musée Félicien Rops, 12 rue Fumal à 5000 Namur.
de grand talent une part de ce qu’il a donné aux écrivains et à la littérature. > Jusqu’au 24 janvier au BAM, 8 rue Neuve à 7000 Mons.
Matière grise Exposition importée du Pavillon de l’Arsenal, à Paris : consommer « plus de matière grise » pour consommer « moins de matières premières » est l’un des enjeux de cette exposition qui convoque l’intelligence collective pour reconsidérer la matière de nos constructions. 75 projets démontrent le potentiel du réemploi et la possibilité d’une nouvelle vie pour des matériaux usés dans tous les lots du bâtiment. Le réemploi ouvre un immense catalogue de possibilités… > Jusqu’au 3 janvier dans la Salle Saint-Georges du BAL, 86 Féronstrée à 4000 Liège.
Marie-Jo Lafontaine à Liège
underground, en manipuler les codes et symboles : tels pourraient être les obsessions qui jalonnent l’œuvre et le parcours d’Elodie Lesourd (Paris, 1978). Les va-et-vient opérés entre art et musique permettent à Elodie Lesourd d’ouvrir une réflexion tant ontologique qu’esthétique sur chacun de ces médiums au sein d’une œuvre en deux-temps. L’hyperrockalisme, concept de toutes pièces qu’elle a elle-même créé, consiste en la reproduction de facture hyperréaliste de photographies d’installations d’autres artistes qui se réfèrent, eux aussi, au rock. Selon les codes de celui-ci, l’artiste restitue en peinture, à main levée, les éléments présents sur les photographies à taille réelle. Au Casino Luxembourg, Lesourd propose une traversée atmosphérique de cet univers dédoublé et pourtant lié, où les liens entre champs musical et visuel se révèlent tour à tour pour leur évidence ou se dérobent au regard, comme pour mieux se faire entendre. > Jusqu’au 3 janvier au Casino Forum d’art contemporain, 41 rue NotreDame à 2240 Luxembourg.
Georges Le Brun © Musée Rops
Turbulences poétiques à Mons
Exposition Verlaine © Jean-François Berhin
Pour terminer l’année 2015, le Pôle muséal de la Ville de Mons s’associe à la Bibliothèque royale de Belgique pour plonger les visiteurs du BAM dans l’histoire de Verlaine et de la Belgique. Cette tentative de « roman épique » sous forme d’exposition vous emmène dans un « cheminement Verlaine » à travers l’homme et ses textes, à partir de nombreux documents originaux et exceptionnels. De la dispute entre Arthur Rimbaud et Paul Verlaine au coup de feu qui fut à l’origine du procès judiciaire à l’encontre de ce dernier, en passant par la prison de Mons où Verlaine séjourna, l’exposition rend à ce poète 27
Marie-Jo Lafontaine © Courtesy of the Artist
Sans crier gare, la plasticienne belge Marie-Jo Lafontaine est revenue à la peinture. Une peinture qui jouit de toutes les couleurs qu’elle oppose ou assemble sur deux supports associés en une seule et même image. On est surpris par leur chatoiement et leur vivacité – lignes verticales et horizontales qui s’harmonisent dans la somptuosité lisse et sensuelle de coloris venus de la nuit des temps ou du jour des douces folies. Cadeau pour Liège et Quai 4, jeune galerie entreprenante fondée par Cécile Servais, Marie-Jo Lafontaine y montre ses nouvelles peintures “BE-SIDE-ME MMXV”. Une offre sur mesure, en bord de Meuse... > Jusqu’au 30 janvier à la Galerie Quai 4, 4 quai Churchill à 4020 Liège.
Luxembourg The Oracular Illusion Observer les moments de rencontre entre l’art et la musique ; interpréter les mythes issus de la culture rock ou
Elodie Lesourd © Courtesy of the Artist
Vlaanderen door Sophie Clauwaert
what’s the meaning of a goldfish ? bij tatjana pieters
© Galerie Tatjana Pieters
Wat is de betekenis van een goudvis? Als een verklaring ingewikkeld is, is ze onaangenaam om die reden. Een bepaald soort geest zal zoeken naar www.artexpo.be
news de unitaire kern van de zaak. In deze tentoonstelling is de overdrijving van het “kunstenaarschap” denkbeeldig figuratief. Iets begint te gebeuren, omdat er geen aanknopingspunten zijn voor betekenis. Met werk van Audrey Cottin, Clive Hodgson, Marie Jacotey, Dieter Ravyts, Derek Sullivan en Phiippe Van Snick. > Tot 17 januari 2016 bij Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124/001 te 9000 Gent
gotisch reveil in brugge De romantische belangstelling voor de oud-Vlaamse schilderkunst kaderde in een algemene context van gotisch reveil die zich doorheen Europa verspreidde. In onze regio ging de belangstelling vooral uit naar het leven en werk van Jan van Eyck en Hans Memling. Brugse schilders als Edmond Van Hove en Eugène Legendre lieten zich er duidelijk door inspireren. Zowel op het vlak van materiaalkeuze, stijl als inhoud probeerden ze de middeleeuwse voorbeelden te evenaren. Tegelijk werden ook kunstenaarsanekdotes en -legendes van onder het stof gehaald. Kunstenaars als Joseph Ducq, JeanBaptiste Madou, Edouard Wallays en Henri Dobbelaere lieten zich in hun schilderijen en gravures inspireren door romantische legendes rond het leven van de bekendste Vlaamse primitieven. Hun genrestukken en historietaferelen geven een anekdotisch en vaak sentimenteel beeld van het verleden. > Tot 6 maart 2016 in het Groeningemuseum, Dijver 12 te 8000 Brugge
orkestreren van specifieke presentatiestrategieën delen Bove en Scarpa een aandacht voor de wisselwerking tussen een voorwerp, zijn omgeving en de dialoog met andere werken. Voor het eerst samengebracht in deze tentoonstelling, bevragen de werken van Bove en Scarpa de manier waarop voorwerpen en kunstwerken ingebed zijn in betekenisstructuren en leggen ze zo de nadruk op het belang van de fysieke en tijdelijke ontmoeting met beeldhouwkunst. > Tot 10 januari 2016 in het Museum DD, Museumlaan 14 te 9831 Deurle
nieuw werk dat zijn interesse in diepe tijd en de ruimtes van kunst reflecteert. Geïnspireerd door zowel de globale schaal van computernetwerken als de theorieën van John Latham (1921-2006) of het werk en de ideeën van Robert Smithson (1938-’73), gaat Whites kunstpraktijk in op zowel geologische ontginning als data-ontginning. Bij Objectif Exhibitions zal White zijn interesse in duistere plekken en ondergrondse spelonken naar een nieuw niveau brengen (bij wijze van spreken) door een extra ingang tot Objectif te creëren via de kelder. > Tot 16 januari 2016 bij Objectif Exhibitions, Kleine Markt 7-9/26 te 2000 Antwerpen
©Museum DD
guts (no guts) bij kristof de clercq Ongeveer een jaar geleden gingen de Nederlander Klaas Kloosterboer (° 1959) en de Belg Peter Morrens (1965), beiden vaste kunstenaars van de galerie, in op mijn voorstel om elkaars werk en werkmethodes beter te leren kennen, en te werken in functie van een duotentoontstelling in de galerie. Kloosterboer vertrekt steeds vanuit de schilderkunst, die hij in zijn werk op radicale wijze bevraagt. Morrens doet iets gelijkaardigs, maar dan vertrekkend vanuit het tekenen. De confrontatie tussen beide kunstenaars levert een sprankelende tentoonstelling op, “Guts (No Guts)”. > Tot 20 december bij Kristof De Clercq Gallery, Tichelrei 82 te 9000 Gent
© Objectif Exhibitions
lodgers 4 in het m hka Voor de vierde editie van Lodgers presenteert het M HKA de ‘School of Missing Studies’. Dit is een project van Bik Van der Pol dat werd gestart in 2003, in samenwerking met kunstenaars, denkers en architecten. Het fungeerde initieel als een nomadisch, collaboratief platform voor experimenteel onderzoek naar publieke omgevingen die worden gekenmerkt door abrupte transitie, en werd onlangs omgevormd tot een masteropleiding aan het Sandberg Instituut in Amsterdam. > Tot 17 januari 2016 in het M HKA, Leuvenstraat 32 te 2000 Antwerpen
© Musea Brugge
carol bove & carlo scarpa in museum dd De tentoonstelling presenteert een ensemble nieuwe werken van de kunstenaar Carol Bove (°1971) in dialoog met tentoonstellingsmeubilair en beeldhouwwerken van de Venetiaanse architect en tentoonstellingsvormgever Carlo Scarpa (19061978). Door hun gebruik van zeer selectief gekozen materialen en het wwW.artexpo.be
©Kristof De Clercq Gallery
neal white bij objectif exhibitions Voor zijn eerste solotentoonstelling in België presenteert de Britse kunstenaar Neal White een reeks recent en
© M HKA
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kunstbeurzen foires d’art ailleurs AKAa - Also known in Africa Paris Paris Du 3 au 6 décembre akaafair.com
Première foire d’art contemporain et de design centrée sur l’Afrique en France, l’AKAA promet d’être une foire intéressante. Proposant une plongée dans la scène contemporaine africaine, AKAA souhaite montrer une image riche et dynamique de l’art en Afrique et de ceux qui l’évoquent dans leur travail.
Mag-Montreux Art Gallery Montreux Du 4 au 8 décembre www.mag-swiss.com
Soon Paris Paris Du 11 au 13 décembre soonparis.com
Dans le bel écrin de la Bastille, la 2ème édition de Soon Paris (Salon de l’Œuvre Originale Numérotée) prend place. Cette année, en plus de la trentaine de galeries et d’éditeurs internationaux d’œuvres originales contemporaines numérotées, la BNF fera partie de l’aventure. Les propositions artistiques retenues par le comité artistique indépendant permettent de découvrir les nouvelles productions (estampes, livres, vidéos, objets ou bijoux) d’artistes reconnus ou émergents, en mettant l’accent sur un artiste ou un projet particulier.
Art by Genève Genève Du 28 au 31 janvier www.artgeneve.ch
Pour cette 5è édition, le salon accueillera des galeries internationales et consacrera une large place à des collections institutionnelles et privées, ainsi qu’à des espaces indépendants et des commissaires d’exposition. Ce salon est complété par une exposition de sculptures au bord du lac.
Rotterdam Contemporary Art Fair Rotterdam Du 10 au 14 février www.rcartfair.com
La foire Rotterdam Contemporary Art Fair fait partie de la semaine de l’Art à Rotterdam. Elle prendra place dans un terminal de croisière, dans une belle salle lumineuse avec vue sur la Meuse. Pour sa 5è édition, la Foire d’art contemporain de Rotterdam prendra également un côté festif avec au programme une soirée de musique Jazz, performance de musiciens, etc. En outre, le Secret Art Cinema présentera de l’art vidéo mis en scène dans des conteneurs de bâteaux.
Amani Bodo © Courtesy Galerie Angalia (France)
Art Basel Miami Beach Miami Du 3 au 6 décembre artbasel.com
Avec ses trois destinations, Art Basel reste invariablement LA foire d’art contemporain du marché. Elle a réussit au fil des années à maintenir un positionnement fort et à conquérir les marchés aux emplacements stratégiques, Basel, Miami et Hong Kong. A Miami ce sont plus de 267 galeries d’art d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine, d’Europe, d’Asie et d’Afrique qui exposent. Evidemment, les pièces d’art moderne et contemporaine sont des bijoux de qualité. En parallèle de la foire, se tiennent dans la ville des performances et des installations qui permettent aux galeries de marquer encore un peu plus leur image face à un public américain et international de connaisseurs. Et comme toute foire d’importance, s’organisent en satellites des foires off non moins dénuées d’intérêt. On peut citer par exemple la Miami International Art Fair, Concept art Fair, Pulse Miami ou encore Scope Miami. 29
Courtesy Rotterdam Contemporary Art Fair
No walls expo Pierre Alechinsky © Fata Morgana
London Art Fair Londres Du 20 au 24 janvier www.londonartfair.co.uk
La foire britannique London Art Fair se consacre à l’art moderne anglais ainsi qu’à l’art contemporain. Pour cette 28e édition, elle retourne dans ses premiers quartiers, à savoir le Design Business center d’Islington. Avec une programmation multiple, elle ravit le spectateur qui franchit ses portes. Ce sera Federica Chiocchetti qui coordonnera la foire Photo 50 et le musée partenaire sera Jerwood Gallery. Certainement une date à noter dans son agenda.
Rotterdam Du 11 au 17 février www.nowallsexpo.com
Le concept de la foire No walls Expo consite à exposer des œuvres d’art qui ne nécéssitent pas de murs, telles des sculptures et installations. Au sein d’une scénographie réfélchie et par un jeu de lumière qui plongera le visiteur dans un environnement mystérieux, celui-ci pourra déhambuler parmi une multitude d’œuvres.
Courtesy No walls Expo
www.artexpo.be
foires d’antiquités antiekbeurzen EN belgique SALON DU LIVRE ANCIEN ET VIEUX PAPIER DE COLLECTION Namur DU 25 au 27 décembre namurexpo.be
Depuis 1987, cette foire réunit en son sein tous les passionnés du livre ancien et les collectionneurs de vieux papiers. Livres anciens et neufs à prix réduits, papiers de collection épuisés ou rares, gravures, manuscrits, cartes postales, bandes dessinées, affiches de cinéma ou publicitaires constituent autant de pièces à dénicher pour les bouquinistes, bédéphiles et collectionneurs de papiers.
Bruneaf - winter B sablon Bruxelles Du 20 au 24 janvier bruneaf.com
A l’initiative en 1983 de quelques antiquaires spécialisés dans les arts primordiaux, Bruneaf n’a cessé depuis de prendre de l’ampleur dans le quartier du Sablon. La Brussels Non European Art Fair est devenue depuis l’une des plus importantes manifestations d’arts non-européens, couvrant des secteurs aussi divers que l’art africain, l’art océanien, l’art indonésien, l’art précolombien ou encore l’art asiatique et l’art des Aborigènes d’Australie. Cet événement qui aura lieu en juin, offre un pendant hivernal en janvier durant la Brafa. Un moment de belles rencontres entre galeristes, visiteurs et collectionneurs dans un cadre charmant qu’est celui du Sablon.
Brafa - Foire des Antiquaires de Belgique Bruxelles Du 23 au 31 janvier www.brafa.be
> Voir ci-contre
ailleurs ALMONEDA - Antiques and Art Galleries Fair Madrid Du 16 au 20 décembre www.ifema.es
Cette foire espagnole recèle de trésors tels des meubles du XVIIIe siècle aux wwW.artexpo.be
années 60 et 70, en passant par des objets d’art déco ou de l’archéologie, de l’argent, des bijoux, des vêtements,… Un mélange de belles pièces de collection pour tout amateur d’antiquités et d’objets d’art.
De Nationale Art Deco and Design Beurs Den Haag Du 14 au 17 janvier www.nadb.nl
Avec une volonté de démocratiser l’art, la Nationale Art Deco et Design Beurs des Pays-Bas est une manifestation de qualité. Elle réunit le temps d’un weekend, de splendides pièces originales, cachetées et abordables, issues de courant tels que l’Art Déco, l’Art Nouveau, l’Art Moderne et l’école d’Amsterdam, ainsi que de beaux objets du Design sur une période allant de 1880 à 1980. Un ensemble de galeries nationales et internationales proposeront aux visiteurs leurs plus belles pièces, du mobilier aux sacs en passant par des lampes ou encore des accessoires. Certainement un événement incontournable à noter dans vos agendas si vous êtes fan de design et de beaux objets.
Courtesy De Nationale Art Deco Beurs
Winter Antiques Show New York Du 22 au 31 janvier www.winterantiquesshow.com
La Winter Antiques Show reste incontestablement une foire prestigieuse sur la scène des foires antiques jusqu’aux pièces des années 60. Cette année, elle présentera sa 62e édition avec toujours des objets exceptionnels proposés après authentification par un comité d’experts de plus de 73 galeristes internationaux. La plupart d’entre eux sont spécialisés en art américain mais également en art anglais, européen et asiatique. De plus, les revenus générés par les entrées de cette foire seront remis à une association du Bronx.
Antiques & Art Fair Luxembourg Luxembourg Du 29 janvier au 1 février 2016 www.antiquaires.lu
Ce salon, avec ses 110 exposants et ses 8 pays représentés, est le plus important événement du genre dans la Grande Région du Luxembourg. Les exposants, réputés dans leur spécialité respective, présenteront un panel quasi complet des styles et des époques étoffant le marché de l‘art et de l’antiquité: mobilier, design, objets usuels, décoratifs ou d’apparat, bijoux, argenterie, livres anciens, bronzes, peintures et sculptures anciennes et contemporaines, gravures, verrerie, céramique, art asiatique… Passionnés et simples chineurs découvriront dans les collections présentées de nombreuses pièces rares, voire uniques, qui racontent l’histoire de plusieurs siècles. Afin d’assurer le niveau de qualité et d’authenticité requis, le salon s’adjoint les services d’experts dont la mission consiste à conseiller et guider les visiteurs et à assister les antiquaires dans les expertises. Outre les deux experts présents pendant toute la durée du salon, un groupe d’experts spécialisés examinera le contenu des stands avant l’ouverture du salon.
Antique Canes, Courtesy Antiques and Art Fair.
International fair for contemporary - Art Innsbruck Innsbruck Du 28 au 31 janvier art-innsbruck.at
La foire d’Art Innsbruck est une foire établie depuis maintenant 19 ans. En proposant des œuvres d’art de qualité du XIXe au XXIe siècle, elle est certainement un rendez-vous important pour tout amateur d’éditions limitées, de peintures, de dessins sur papier, de multiples, de sculptures, de jouets, de mobilier,… Une belle occasion de mélanger des galeries régionales mais aussi internationales à la rencontre de leur public et amateurs d’art. 30
23 - 31 janvier - www.brafa.be
brafa 2016
C
haque année, la Brafa prend des galons et constitue un moment incontournable de nos agendas. Cette année, la thématique de la foire sera Dites-le avec des fleurs… La Brafa 2016 s’épanouira en mille couleurs du 23 au 31 janvier. Sous les auspices des Floralies de Gand, Invité d’Honneur de cette 61è édition, les verrières de Tour & Taxis revêtiront les atours d’une serre sous laquelle se mêleront harmonieusement les différentes époques et styles artistiques, comme autant de parfums qui enivreront les visiteurs et les guideront de découvertes en découvertes. Une occasion unique d’admirer plusieurs millénaires de création artistique grâce à 136 galeries de renom. Ce nombre de galeries atteint d’ailleurs un record car il représente près de 10% de plus qu’en 2015. Celles-ci se répartissent en 17 pays dont 55 pour la Belgique et 47 pour la France. Cette augmentation du nombre d’exposants répond à une demande de plus en plus forte de nouvelles participations, à laquelle il n’avait pas été possible d’accéder auparavant par manque d’espace disponible. Voici chose faite, le visiteur pourra ainsi admirer la nouvelle disposition de la foire. Quelques tendances générales semblent se dessiner pour cette édition 2016. La section archéologie, déjà riche de spécialistes reconnus parmi lesquels J. Bagot, Chenel, Cybèle,… est sans conteste renforcée par la venue de la galerie allemande Günter Puhze et de la galerie américaine Safani Gallery Inc. (New York). Cette dernière est l’une des plus anciennes galeries d’art des Etats-Unis (fondée en 1946) qui compte parmi sa clientèle des musées tels le Metropolitan Museum et le Louvre, ainsi que d’importantes collections privées. Elle présentera à la Brafa quelques-unes de ses plus belles pièces d’origine romaine ou du Proche-Orient. Pour sa première participation, la galerie belge Deletaille quant à elle, dévoilera un Seigneur Maya, impressionnante terre cuite d’Alta Verapaz, Hautes terres du Guatemala, de 300-500 après J.-C. L’offre en tableaux anciens sera renforcée par la galerie De Jonckheere, d’origine belge et désormais établie à Genève, Paris et Londres. Aux côtés des maîtres de la peinture flamande, ils accrocheront également à leurs cimaises des œuvres d’artistes plus récents comme René Magritte. Si elle avait marqué les esprits en 2015 avec son stand entièrement dédié aux artistes russes, la Galerie Kunstberatung Zürich promet cette année un stand entièrement consacré aux maîtres anciens. Autre traditionnel point fort de la Brafa, la section arts premiers regroupant des marchands tels Didier Claes, Pierre Dartevelle, Bernard Dulon, … Cette section promet cette année encore de fascinantes surprises. Ainsi Serge Schoffel a réuni un ensemble d’objets exceptionnels explorant sept thèmes précis et parmi eux, les arts séculaires d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique. Il exposera notamment un rarissime masque Grébo (Libéria) du XIXè siècle, représentant un éléphant ou encore une sculpture Maori d’un Manaia originaire de Nouvelle-Zélande (XVIIIe s.). Cette édition 2016 marque également les 10 ans de collaboration entre la Brafa et Delen Private Bank, une coopération fructueuse qui a vu les deux partenaires grandir et évoluer côte à côte. Sans oublier la collaboration avec la Cambre et les rendez-vous ‘Brafa Art Talks’ qui donnent l’opportunité aux visiteurs de rencontrer les professionnels du milieu et de discuter autour de questions sur l’art qui nous entoure au quotidien.
Galerie TAMENAGA - www.tamenaga.com 18 avenue Matignon, 75008 Paris, France Tel. : +33 (0)1 42 66 61 94 - Stand 77c
© Whitford Fine Art
© Galerie Tamenaga
A l’occasion de cette nouvelle édition, la Galerie Taménaga dévoilera une sélection de chefs-d’œuvre de Maîtres ainsi qu’un grand artiste japonais Kyosuke Tchinaï. Cette œuvre de Moise Kisling est une des plus grandes toiles réalisées par le peintre. L’œuvre se compose de tulipes aux jaunes acides et rouges carmin, de marguerites et roses au blanc virginal qui se mêlent aux fougères qui ornaient la propriété de l’artiste. Moise Kisling dévoile toute sa palette au travers de cette œuvre spectaculaire, où les fleurs jaillissent de part et d’autre de la toile.
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* Moïse KISLING (1891 - 1953), Bouquet de Fleurs, Huile sur toile, 129,5 x 87,5 cm, 1948. Signé, situé et daté en bas à gauche : “Kisling Sanary 1948”. Certificat de Jean Kisling, provenance: collection privée.
Whitford Fine Art - www.whitfordfineart.com 6 Duke Street, St James’s, SW1Y 6BN, London, UK Tel.: 00 44 207 930 9332 / 00 44 7798778 250 Monday – Friday, 10am – 6pm - Stand 60A
Founded in 1973, Whitford Fine Art is one of London’s leading international Art Galleries that offers private clients and museums over forty years of experience. Situated in central London art district of St. James’s, the gallery is a destination for collectors of British Pop Art and Post- War European painting and sculpture, including Belgian Abstraction. * Joseph Lacasse (Belgian 1894-1975), Mouvement, Oil on canvas, 81 x 100 cm, 1959. Signed and dated verso. Lacasse Estate Inventory Dia no. 414. Certificate of Authenticity by Mme Koob-Lacasse dated 1 June 2015 Provenance: The Estate of the Artist.
www.artexpo.be
auction zoom Artcurial - www.artcurial.com 5 avenue Franklin Roosevelt, 1050 Bruxelles tel : 02 644 98 44 - Lu-Di 10-18h
02-04/12, 10h-18h Exposition d’une sélection d’œuvres de l’École de Paris à l’occasion de la présentation du livre « Artistes Juifs de l’École de Paris 1905-1939 ». Auteurs : Nieszawer & Princ, préface de Claude Lanzmann
* Jacob Macznik (1905 - 1945), Autoportrait, Huile sur toile ; 46 × 39 cm
DOROTHEUM - www.dorotheum.com © Artcurial
Brussels office: rue aux Laines 13 Wolstraat, 1000 Bruxelles tel : 02 514 00 34, Lu – Ve 10-17h
07/12 - Palais Dorotheum, Vienne : Tableaux et aquarelles du 19ème siècle 10/12 – Palais Dorotheum, Vienne : Tableaux de Maîtres Anciens 17/12 – Palais Dorotheum, Vienne : Art Moderne et Contemporain
© Dorotheum
* Jan Brueghel I (1568–1625), Paysage avec Canal, Huile sur cuivre, 17.5 x 22.5 cm. Vendu le 20 octobre 2015 pour 369.000€.
alain ferraton - www.ferraton.be 162/8 chaussée de Charleroi, 1060 Brussels - tel : 02 538 69 17
15 & 16/01, 13h : Vente publique de livres et de gravures Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 08-09/01, 12-13/01 - 10h-19h & 14/01 - 10h-18h © Alain Ferraton * Edouard Manet. “L’Odalisque couchée”. Eau-forte originale (1884).
Louiza auktion - www.louizaauktion.com 6 place Stéphanie, 1050 Bruxelles, tel : 02 503 66 45
12/12, 15h : Photographies de Cinéma de 1920 à nos jours. Collection du Baryton David Serero Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 05 & 06/12, 11h-18h, 07-11/12, 11h-18h & 12/12, 10h-12h Journées d’expertises/expertise dagen : Expertises gratuites et confidentielles, tous les jours du lundi au vendredi, 10h-18h et sur rendez-vous: info@louizaauktion.com
©Louiza Auktion
wwW.artexpo.be
* Three Little words (1950), Fred Astaire et Vera-Ellen in the Richard Torpe film (MGM). Epreuve argentique, 25,5 x 20,5 cm.
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auction zoom Hôtel des ventes Legros - www.venteslegros.com 41 rue Peltzer de Clermont, 4800 Verviers - tel : 087 33 01 00
10/12, 18h30 : Vente d’antiquités et objets d’art Tableaux, bronzes, sculptures, argenterie, cristaux, meubles d’époque et de style, porcelaine européenne et asiatique, horloges, bijoux, … Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 05 - 09/12, 10h - 18h © Hôtel des ventes Legros * Bronze signé Albéric Collin “Deux lionceaux”. Cachet de fonderie Cire perdue Valsuani. H : 25 cm, L : 32 cm.
Hôtel de ventes elysée - www.ventes-elysee.be 28 boulevard Cuivre & Zinc, 4030 Grivegnée - tel : 04 221 09 09
© Hôtel de ventes Elysée
07 & 08/12, 13h30 : Ventes cataloguées et bourgeoises Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie, argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences… Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 04 - 06/12 de 10h à 18h 18 & 19/01, 13h30 : Ventes cataloguées et bourgeoises Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie, argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences… Jours d’exposition/ dagen tentoonstelling : 15 - 17/01 de 10h à 18h Journées d’expertises/expertise dagen : du lundi au vendredi de 9h00 à 17h00, fermeture hebdomadaire le mercredi
* Paul Leduc - Lac de Berre ( 45,5x60)
Lempertz 1798 - www.lempertz.com 6 rue du Grand Cerf, 1000 Brussels - tel : 02 514 05 86 - Lu-Ve 9h30-17h30
26/01 : Art d’Afrique et d’Océanie © Lempertz 1798
Jours d’exposition: 20-25/01
* Chaise caryatide, République Démocratique du Congo, 45cm, provenance : Willy Mestach, Bruxelles.
Tajan - www.tajan.com 37 rue des Mathurins, 75008 Paris - tel : +33 1 53 30 30 30
08 & 9/12 : Collection Privée Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 04 - 07/12 à l’Espace Tajan 17/12 : Tableaux Anciens
* Paul Delvaux, Les Visiteuses de Mycènes, pen and brush and ink, watercolour and wash on paper, 56 x 44 cm, 1959. Estimation : 80 000/120 000 € © Tajan
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marché wat kunst kost Par Tutela Capital (www.tutelacapital.com)
Price index of art in Turkey, inflation adjusted. Base: 2005 = 100 1400
international A l’ occasion des 10 de la foire d’ art contemporain “Contemporary Istanbul”, Tutela a analysé l’ impressionante croissance du marché en Turquie. En effet, le marché de l’art turc a rencontré une expension très agressive depuis les dix dernières années. Entre 2005 et 2015, le marché a connu une croissance incroyable : le volume de transactions est passé de 24 millions de lires turques (7.92 mEUR) en 2005 à 596 millions en 2014 (196.68 mEUR). Les projections pour 2015 sont de 829 millions de lires (273.57 mEUR). La croissance des ventes dans le marché de l’art turc a complètement snobé la crise financière de 2008. La seule chute des volumes vraiment identifiable s’est produite en 2013 quand les galeries et les marchands ont fait face à une pression sans précédent de tout cotés : des prix plus bas et une demande plus basse. Le marché a sérieusement rebondit en 2014. Les prix des œuvres dans le marché turc ont connu aussi une progression tout à fait remarquable : l’inflation des prix dans le marché turc est telle que les pièces qui s’échangent aujourd’hui sont en moyenne 14 fois plus chères que ce qu’elles étaient en 2005. A titre de comparaison, les métaux précieux en Turquie sont « seulement » trois fois plus chers en 2015 qu’en 2005, et les biens de consommation durables sont deux fois plus chers qu’en 2005. La principale raison de ce changement radical dans les prix est l’explosion du marché de l’art contemporain turc qui a mené les prix à des niveaux sans précédents en Turquie. Les Turcs citadins et éduqués attendent de l’art de qualité qui naturellement implique des prix plus élevés. Ce changement dans la structure de la demande a littéralement mené à un tsunami d’œuvres plus chères dans le marché. Au fil des années, la foire d’art « Contemporary Istanbul » a pris de plus en plus d’importance dans le marché turc. En 2013, Contemporary Istanbul a été un point de repère dans la tempête financière à laquelle ont fait face les marchands et les galeries. Nous estimons qu’environ 35% des transactions du marché turc cette année-là se sont réalisées pendant la foire. En 2014, une lire sur quatre dépensée dans le marché de l’art en Turquie ont été échangées pendant cette foire. En outre, pensant que le marché de l’art connaissait des variations à la hausse et à la baisse au cours des dix dernières années, la wwW.artexpo.be
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Amount of visitors at Contemporary Istanbul 80,000 75,000 70,000 65,000 60,000 55,000 50,000 45,000 40,000 35,000
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foire Contemporary Istanbul a connu une croissance stable, ainsi que son nombre de visiteurs. Les maisons de vente ont également joué un rôle clé dans la croissance du marché turc. Souvent, ces maisons de vente ont pris des parts de marché aux marchands et galeristes. De façon surprenante, les ventes en dehors de Turquie
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n’ont pas expérimenté la même explosion que les ventes dans le marché local. Le moteur économique derrière la croissance du marché de l’art est bien évidemment la puissante croissance turque. Entre 2005 et 2014, les prix des actions en bourse en Turquie et les prix moyens des œuvres d’art 34
wat kunst kost marché Turkish stock market XU100
Prices of Turkish art
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en Turquie ont bougé dans les mêmes directions 8 années sur 10. Ceci révèle une relation forte entre la santé de l’économie turque et le marché de l’art. Néanmoins, le marché immobilier turc et l’économie de la construction sont de loin les plus gros moteurs de croissance du marché de l’art en Turquie. Une relation extrêmement forte est identifiée entre les volumes dépensés dans la construction de nouveaux bâtiments et les ventes dans le marché de l’art : pour chaque million de lires turques dépensées dans l’immobilier neuf, 5200 lires (1716 eur) sont dépensées dans le marché de l’art. Ce mécanisme est à la source de l’explosion des ventes d’œuvres depuis 2005. En effet, le budget annuel pour la construction en Turquie a grossi de 40 milliards de lires en 2005 à presque 180 milliards.
neurs, jeunes et instruits, s’assurent que leurs murs fraichement construits sont remplis d’œuvres de qualité. Ainsi, le futur du marché de l’art en Turquie est toujours très prometteur, même après une décennie d’explosion des prix dans le marché et de croissance des ventes. Avec des millions de Turcs qui sortent des universités et le marché de la construction qui continue de se développer avec une croissance à deux chiffres, les prochaines années restent très prometteuses pour tous les acteurs dans le marché de l’art : depuis les artistes aux marchands et maisons de ventes, des investissements doivent être réalisés pour satisfaire la demande locale en croissance continue. Les amoureux d’art et les collectionneurs doivent sérieusement anticiper la concurrence dans le marché pour acquérir les meilleures pièces. Les investisseurs bien informés seront capables de profiter de nombreuses opportunités et de bénéficier de gains substantiels dans le marché dans les décennies à venir.
Erbil : Réalités Nouvelles, Fahr El-Nissa Zeid, circa early 1960s. Oil on canvas. LOT SOLD. $47,500 USD on 18th March 2015, Christie’s, Dubai.
KESIK, Murat Pulat, 2013. Oil on canvas. LOT SOLD. $40,000 USD on 29th October 2013, Christie’s, Dubai.
AND IT WAS MY LIFE THAT WAS FLOWING SLOWLY, AZADE KÖKER, 2012. Mixed media on canvas. LOT SOLD. $86,500 USD on 17th April 2012, Christie’s, Dubai. de lires en 2014 (59.4 bEUR).
En somme, une nouvelle génération de Turcs urbanisés et éduqués prend le contrôle de nombreux aspects de la vie moderne en Turquie. Le marché de l’art n’est pas indifférent à ce changement générationnel. La nouvelle classe active turque achète des maisons ou investit dans de nouveaux bâtiments. Ces nouveaux collection35
Red & Black Composition, Burhan Cahit Dogancay, 1974. Acrylic on canvas. LOT SOLD. $ 197,000 USD on 18th March 2015, Christie’s, Dubai
Untitled (from the Emo series), Mustafa Horasan, 2012. Oil on canvas. LOT SOLD. $27,500 USD on 17th April 2012, Christie’s, Dubai.
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livres boeken Architecture contemporaine
Architecture contemporaine. Le guide, ed. Flammarion, 19€90
Ce titre fait partie d’une toute nouvelle collection d’ouvrages de la maison Flammarion. Offrant un aperçu rapide et clair sur tous les domaines contemporains de notre époque, cette collection se veut être une nouvelle référence littéraire artistique. Grâce à son format «guide» et donc compact, le livre présente de multiples entrées de lecture ainsi qu’une écriture claire, didactique et ludique enrichie de plus de 150 reproductions couleurs. L’architecture contemporaine berce notre quotidien sans même que l’on ne s’en rende compte. Des noms comme Jean Nouvel, Frank O. Gehry, sont autant de références que des noms d’architectes qui construisent nos bâtiments publics et privés. Le livre traite des principaux mouvements depuis l’architecture moderne et de son influence sur les contemporains. Les tendances au développement durable y sont également évoquées. Les plus sont surtout les chapitres clairs et concis, un focus sur 20 architectes majeurs et une grammaire de styles de l’antiquité à la modernité. Bref, un ouvrage qui vous mettra à la page des développements architecturaux contemporains en un clin d’œil.
est établie à Sharjah, petite ville des Emirats Arabes Unis, située à moins d’une heure en voiture de Dubai, lieu important dédié à la création artistique. Cette fondation avait notamment pour but d’asseoir la création artistique arabique au sein des Emirats mais aussi de contribuer à son développement. Depuis, cette collection est devenue une référence en la matière et est également reconnue sur la scène internationale. Des artistes issus aussi bien de l’Afrique du Nord aux Etats du Golf mais aussi de l’Asie occidentale, ont tour à tour bousculé des notions telles la tradition, le territoire, la géographie. Au travers de plus de 100 oeuvres ce sont plus de 60 artistes qui sont présentés dans ce livre, aux côtés d’essais et de critiques menés par des historiens, des curateurs et des artistes.
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Quelques pièces qui ont fait notre histoire de l’art contemporain
Imperfect chronology, ed. Prestel, 60€
Petits propos philosophiques à travers l’art
Focus sur l’art arabe Dans nos pays occidentaux, nous ne connaissons généralement pas encore très bien l’art des pays arabes pourtant composé de nombreux excellents artistes dans leur domaine. Ce livre publié aux éditions Prestel comble cette lacune en concentrant son propos sur l’importante collection de la Fondation Barjeel. Il trace une carte de l’évolution de l’art moderne et contemporain arabes et apporte dès lors une très belle compréhension de cet art. La fondation Barjeel
ple, celle de l’illustration du cheval, le célèbre philosophe Michel Onfray brosse le portait d’une quinzaine de philosophes. Des questions telles l’attelage ailé de Platon, Spinoza et la perfection du cheval, Camus et le cheval de Caligula, sont analysées au regard d’œuvres artistiques. Grâce à Dürer, Picasso, Degas ou encore Chagall, un nouvel éclairage est porté sur des philosophes comme Spinoza, Nietzsche, Camus ou Schopenhauer. Le cheval sert à dire le désir et la conversion, le pouvoir et la perfection, la décision et la pitié, la puissance et l’homme, la souffrance et la volonté, la folie et la liberté. Certainement un regard original sur la philosophie au travers du prisme de l’art.
Haute école. Brève histoire du cheval philosophique, ed. Flammarion, 30€
Nous pourrions nous poser la question: est-il possible de mêler la philosophie à l’art sans en devenir trop conceptuel? La réponse est tout à fait évidente à la lecture de cet ouvrage. En partant d’une thématique sim-
Collection Bernstein suite. Un choix de Jean-Marie Stroobants, éd. CFC-édtions, 39€
L’initiative vient d’un homme: JeanMarie Stroobants. A ses 10 ans il fut confronté à l’art lors d’une exposition à la côte belge et a depuis attrapé le virus. S’ensuit en 1993, la création du Cabinet D’art contemporain. Cela fait donc plus de vingt ans que l’Office d’art contemporain promeut une pluralité d’individualités artistiques, toutes disciplines confondues. En 2014, la collection Bernstein y fut mise à l’honneur. Ce livre en offre «une suite» avec l’œuvre d’une vingtaine d’artistes. Le lecteur pourra se plonger dans les univers de Juan Paparella, Timothy Persons, David Clément,… Une ligne du temps ponctue l’ouvrage et reprend les expositions des artistes exposés depuis la création de l’Office d’Art Contemporain. Les biographies des artistes apportent la touche d’informations complémentaires nécessaires. Tous les éléments sont réunis pour découvrir cet étrange collection Bernstein publié chez CFCéditions. 36
boeken livres Le dessin dans toute sa splendeur
Drawing. The bottom line, éd. Fonds Mercator, 49€95
Depuis tout petit, l’être humain est initié aux techniques du dessin. Pour la plupart d’entre nous, cela restera un souvenir d’enfance, tandis que pour d’autres, cela constituera leur moyen d’expression artistique. Le dessin peut être rapide, lent, contrôlé, expressif, esquissant, hermétique, éclairant, direct, technique, observateur, fantastique, publique, intime, distant et beaucoup plus encore. «The Bottom Line» montre différentes dimensions du dessin comme forme d’art actuel: de l’abstrait au figuratif, de formats petits aux formats monumentaux, d’esquisses rapides aux projets plus lents ou du dessin narratif au dessin plus instantané et instinctif se rapprochant de la performance. Au niveau du contenu, le spectre s’étend du journal personnel à la signification politique, de l’autoportrait au portrait de groupe sociétal. «The Bottom Line» présente donc des œuvres liées au dessin de 53 artistes internationaux dont Francis Alÿs, Paul McCarthy, Tacita Dean, Roni Horn, Gabriel Orozco, Raymond Pettibon, etc. Sous la direction de Martin Germann et Philippe Van Cauteren, cet ouvrage rassemble également la contribution de John Berger et de brèves introductions de quelques 40 experts internationaux du dessin, choisis pour la plupart par les artistes invités.
Ca Pop! On associe souvent le Pop Art à un courant artistique américain incarné notamment par la figure d’Andy Warhol, sans penser pour autant qu’il ait pu influencer l’art belge. Mais en 1963, dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organisa une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre 37
va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Cet ouvrage et son exposition éponyme, retracent la genèse de ce courant belge en mettant l’accent sur les synergies entre artistes, collectionneurs et critiques d’art. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. En évoquant le Pop Art belge, l’auteur évoque également le Nouveau Réalisme et la Nouvelle Figuration. Très bien documenté, cet ouvrage apporte réellement un bel éclairage introductif à ce courant si peu associé à nos artistes belges. De nombreuses illustrations complètent aussi ce propos.
Pop art in Belgium. éd. Fonds Mercator, 39€95
Egypte quand tu nous tiens en haleine De nos jours, ce sont surtout les tours opérateurs qui vantent les beautés de L’Egypte, cette terre qui fascine. Et de l’autre côté, ce sont les archéologues qui ne cessent de fouiller ses pyramides, ses cryptes et ses tombes afin de percer le mystère égyptien. Cette véritable obsession égyptienne n’est d’ailleurs pas prête de s’arrêter. Cet ouvrage aux éditions Racine et son exposition au Cinquantenaire se penchent sur les mystères des sarcophages. Les parois de ceux-ci recouvertes de textes sacrés et des représentations de divinités, recèlent de multiples informations essentielles sur la cosmogonie.
Ce livre invite à la découverte des conceptions égyptiennes de l’Au-delà, décrit et illustre pour la première fois une large sélection de cercueils et de sarcophages de la collection des Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles. Un ouvrage riche d’études et de documents illustrés. A dévorer au plus vite.
Sarcophage, sous les étoiles de Nout; Racine, 27€50
Deux écoles d’art L’ouvrage publié aux éditions Racine/ Lannoo invite à redécouvrir deux groupes artistiques qui ont été des acteurs majeurs de la scène artistique belge de l’entre-deux-guerres: au nord du pays, le groupe Laethem avec, entre autres, Gustave Van de Woestyne et Valérius De Saedeleer et, au sud, le groupe hennuyer Nervia, avec notamment Anto Carte et Léon Navez. Les réunir permet de constater leurs similitudes mais également leurs différences de manière tout à fait inédite. L’ouvrage recèle de plusieurs essais qui analysent chacun des groupes d’art séparément et bien évidemment leurs regards croisés. S’ensuit un catalogue rédigé sur base de thématiques telles la quiétude, la spiritualité, ou encore le paysage. Ce qui unit tous ces peintres: une belle amitié et une passion pour leur art qu’ils souhaitent faire reconnaître.
Nervia. Sint-Martens-Latem. Traits d’union, éd. Racine/Lannoo, 29€95
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