Ae95 sept nov15 by artexpo

sept - oct - nov 2015

artexpo art events in Belgium

& Luxembourg

AGENDA • Galleries • Museums • Openings • Art Fairs • Antiquities • Auctions

Exhibitions Europalia Pop Art in Belgium Right, before I die

news ART MARKET BOOKS Walter Ford La fin de musées The Belgians

N° 95 / 2 € Bimestriel • Bureau dépôt Bruxelles X n° P008641 / aut. fermeture 1/6084 • 1050 Bxl • Ed. resp : P. François • Artvox asbl 108 Ch. de Charleroi B -1060 Bxl

exhibitions in your city ANTWERPEN FOMU FotoMuseum Provincie Antwerpen 47 Waalsekaai, 2000 tel : 03 242 93 00 - www.fotomuseum.be Di-Zo 9-18u

> 04/10 : Mijn Vlakke Land. De la photographie et du paysage > 04/10 : Jan Rosseel 23/10 - 14/02/2016 : August Sander Chefs d’œuvres et découvertes 20/11 - .. : Présentation de la collection Photography Inc.

KMSKA Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) is gesloten voor renovatie. U vindt ons op gastlocaties zie www.kmska.be.

28/11 - 27/03/2016 : Power Flower. Bloemstillevens in de Nederlanden - Met werk van Joris Hoefnagel, Roelant Savery, Ambrosius Bosschaert, Jan Brueghel de Oude, Osias Beert, Daniël Seghers, Joannes Fijt, Jan Davidsz. De Heem, Jan van Huysum, Rachel Ruysch…

Leonhard’s Gallery Leopoldstraat 45, 2000 Antwerpen tel : 03 226 28 80 www.leonhardsgallery.com Di - Za van 11 tot 18u, Zon van 13 tot 18u

25/09 - 18/10 : Blue Obsession Etiyé Dimma Poulsen 26/11 - 27/12 : Senza Parole - Marc Lagrange

Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, tel : 03/203.42.05 - www.kmska.be di-zo: 10-17u, behalve za tot 18u., gesloten op maandag

19/09 - 03/01/2016 : Uitverkoren - o.a. Jacques Sonck en Breitner, Cabanel, Claerbout, Denmark, Ensor, Magritte, Najd, Pacquée, Schmalzigaug, …

Jacques Sonck, KMSKA ©

Voor de laatste keer zijn De Modernen te gast in de Koningin Fabiolazaal. In deze slottentoonstelling stellen 40 bekende en minder bekende Vlamingen hun favoriete kunstwerk voor uit de collecties 19de en 20ste eeuw van het KMSKA en de Provincie Antwerpen. Het resultaat is een gevarieerde en boeiende selectie kunstwerken met een bonte afwisseling van persoonlijke en kleurrijke verhalen. De gelauwerde fotograaf Jacques Sonck, bekend van zijn indringende zwart-witportretten, maakte van iedere gast een foto bij het kunstwerk van zijn of haar keuze. Deze foto’s worden gepresenteerd als coda in de tentoonstelling. Rockoxhuis, Keizerstraat 12, Antwerpen Tel : 03/201.92.50 www.kmska.be en www.rockoxhuis.be Di-Zo: 10-17 u., gesloten op maandag

wwW.artexpo.be

6/10 - 17/10 : Revert to disarray in Antwerp - Stefanos Rokos 16/11 - 21/11 : 70/70 - SD Worx

Stefanos Rokos, Museumstraat 25 ©

Henri De Braekeleer, Alfred Stevens, Jef Lambeaux, Rik Wouters, Jakob Smits, Oscar & Floris Jespers, Constant Permeke, Frits Van den Berghe, Sam Dillemans, ... SD Worx viert haar 70 jarig bestaan met een tentoonstelling van 70 werken uit haar collectie. Werk uit de 19e en 20e eeuw van o.m.

Nk gallery Etiyé Dimma Poulsen, Leonhard’s Gallery ©

Het oeuvre van Etiyé Poulsen roept de sfeer op van de ‘totem’. Totems komen niet uit de Afrikaanse cultuur, wel uit die van indianen van de Noord-Amerikaanse westkust. Toch vinden we die term vaak terug als het gaat over sculp-turen waarbij smalle verticaliteit overheerst. Verwijzingen naar magische belevingen uit de oudAfrikaanse culturen, sluiten meer aan bij het - uit de taal van de Portugese ontdekkingsreizigers overgeleverde begrip ‘fetisj’. Deze beelden hebben ‘krachten’ waar de wetenschap geen weet van heeft en dus geen weg mee kan. De verwijzing naar ‘fetisj’ past beter bij het werk van Etiyé omdat ze ook kleine beelden maakt. Een ‘totempje’ komt niet geloofwaardig over. ‘Fetisj’ in een verkleinwoord boedt niet in aan kracht.

35 Museumstraat, 2000 tel : 03 237 98 22 - www.nkgallery.be Thu-Sat 12-18h

> 10/10 : Gimme Shelter - Hans Vandekerckhove 15/10 - 28/11 : Reality Transsurfing Marina Chernikova

M HKA 32 Leuvenstraat, 2000 tel : 03 260 99 99 - www.muhka.be Di-Zo 11-18u & Do 11-21u

16/10 - 31/01/2016 : Hüseyin Bahri Alptekin - Democratische luxe 16/10 - 17/01/2016 : Otobong Nkanga - IN SITU

Museumstraat 25 25 Museumstraat, 2000 tel : 03 248 19 21 www.museumstraat25.be 10-12, 13-17h30

Hans Vandekerckhove, NK Gallery ©

Hans Vandekerckhove (°1957, lives and works in Gent), himself a philisopher and inspired by the spiritual minimalism of Mies van der Rohe, has created a series, where he diffuses the ‘inside’ and ‘outside’, blurring the boundaries between architecture and landscape. A human figure, multiplied by own reflection and opposed to the light, can be found on Vandekerckhove’s canvases. 4

exhibitions in your city axel Vervoordt Vlaeykensgang, 16 Oude Koornmarkt, 2000 tel : 047 88 80 60 www.axelvervoordtgallery.com Wed-Sat 14-18h

Serusier,Vallaton,....), het ABC van de schilderkunst.

successivement, peintures, dessins, textes et collages.

> 03/10 : The Gutai Works - Shozo Shimamoto 15/10 - 28/11 : Dominique Stroobant

Nick Andrews, DeZwarte Panter ©

brugGe Shozo Shimamoto, Axel Vervoordt Gallery ©

Shozo Shimamoto’s Gutai works from the ‘50s are notable for the material expressions and traces of action that are conveyed by the thick, cracked layers and bulges of paint. The sprays and scratches in the paint can also be seen as a celebration of a free spirit. His works of the ‘60s, on the other hand, are compositions that brim with colour (using oil and paint on canvas) and make extensive use of the dripping technique. Noticing that gravity caused paint to flow downward, Shimamoto attempted to visualize this invisible force. His works are concrete expressions of abstract painting’s mission to “make the invisible visible.”

ZENO X GALLERY 15 Godtsstraat, 2140 Borgerhout tel : 03 216 38 88 - www.zeno-x.com Wo-Za 14-18u

> 17/10 : Het Muziekbos - Patrick van Caeckenbergh

DE ZWARTE PANTER 70-74 Hoogstraat, 2000 tel : 03 33 13 45 www.dezwartepanter.com Do-Zo 13u30-18u

> 08/11 : Divine Desirs - Nick Andrews Divine Desires toont in verticale composities, grote formaten en fragmenteb, wat Andrews “waarden” noemt. Het coloriet van Giotto, opgezet met de dynamiek van Edgar Degas in setting en compositie doet denken aan “Les Nabis” (de groep van Bonnard, 5

Triënnale Brugge 2015 www.triennalebrugge.be

> 18/10

Arentshuis Dijver 16, 8000 Brugge brugge.be

> 18/10 : La ville visionnaire - Ungers & Hoste

Groeningemuseum Dijver 12, 8000 Brugge tel: 050 44 87 11 - www.brugge.be/musea Ma-Di, 9h30-17h

> 11/11 : Présentation de la collection Amédée Cortier

Jean-Pierre Marquet, Galerie 100 titres ©

ABORIGINAL SIGNATURE 101 rue Jules Besme, 1081 (Koekelberg) tel : 0475 55 08 54 aboriginalsignature.com Me-Sa 12h-19h lors des expositions. Sur RDV en dehors des expositions.

23/09 - 7/11 : Papunya. Big Bang du mouvement d’art Aborigène contemporain - Ronnie Tjampitjinpa, Ningura Napurrula, Warlimpirrnga Tjapaltjarri, George Ward Tjungurrayi, Nancy Nungurrayi… 18/11 - 19/12 : Kaléidoscope millénaire - 20 artistes Aborigènes clefs d’Australie, issus de 12 centres d’art dans le désert semi-aride

bruxelles - brussel GALERIE 100 TITRES 2 rue Cluysenaar, 1060 tel : 0497 72 97 04 - www.100titres.be Je-Di 14-18h

24/10 - 06/12 : 2014, une planche par jour sinon rien - Jean-Pierre Marquet En 2014, cet artiste a réalisé une planche par jour dans le cadre d’un projet intitulé « Autofictions » (4.000 planches au format A3 à ce jour). L’exposition présente, à l’aide de différents dispositifs, les 365 planches réalisées cette année-là. Elle est complétée par deux éditions : un DVD de l’année 2014 et un livre d’artiste qui montre l’élaboration, d’une planche, fragment par fragment. Une façon de mieux comprendre une démarche qui, partant de la feuille blanche, ajoute,

Ningura Napurrula © Papunya Tula Artists

Lors de l’exposition “Papunya : Big Bang du mouvement d’art Aborigène contemporain”, découvrez la fine fleur des artistes Aborigènes du centre d’art www.artexpo.be

exhibitions in your city historique de Papunya Tula à l’origine de la naissance de ce mouvement d’art contemporain exemplaire, avec une sélection pointue des artistes les plus renommés, et d’autres plus émergents et abordables. A travers une palette chromatique réduite, vibrante, et spirituelle, partez au cœur du bush et des pistes chantées Aborigènes à la rencontre d’un courant artistique qui a changé à jamais la vie d’un des derniers peuples nomades.

18/09 - 17/10 : Rétrospective Peintures & Sculptures - Isi Koslowitz 05/11 - 05/12 : Ode à la puissance et à la poésie du corps masculin George Striftaris

Galerie Albert 1er 45 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 512 19 44 - www.artsite.be/albert1 Ma-Sa 13-19h, Di 11-13h

> 30/09 : D’eau et d’encre - Yao Yi Zhi 02/10 - 21/10 : Peintures de Mireille Bastin 23/10 - 11/11 : Peintures et pastels de Jef Van Grieken 13/11 - 13/12 : Peintures de Philippe Dequesne

albert Baronian 2 Rue Isidore Verheyden 1050 tel : 02 512 92 95 - albertbaronian.com Ma-Sa 12-18h

> 24/10 : Wang Du 30/10 - 19/12 : Helmut Stallaerts Rue de la Concorde, 33

> 24/10 : Jean Bedez 30/10 - 19/12 : Eric Croes

Aeroplastics 32 rue Blanche, 1060 tel : 02 537 22 02 - www.aeroplastics.net Ma-Sa 14-18h > 7/11 : The Trilogy Plus - AES+F

œuvre des années 90 à aujourd’hui, des “Brûlis” au “concept supradonal”.

J. BASTIEN ART Isi Koslowitz, Art Beat Gallery ©

Rétrospective de Isi Koslowitz, un artiste belge atypique: une formation et une carrière scientifique de haut niveau, accompagnée d’une expression artistique autodidacte, encouragée par le célèbre peintre Jo Delahaut. Dans toutes les formes de son expression picturale et sculptée, l’oeuvre d’Isi Koslowitz est attachante, suggestive et amusante.

Valérie Bach 6 rue Faider, 1060 tel : 02 502 78 24 www.galerievaleriebach.com Je-Sa 11-13h & 14-19h, Me sur rdv

61 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 513 25 63 - www.jbastien-art.be Me-Sa 11-18h30

Please call the gallery for more information.

Le Botanique 236 rue Royale, 1210 tel : 02 218 37 32 - www.botanique.be Me-Di 12-20h

11/09 - 01/11 : Design Stories Xavier Lust 05/11 – 22/11 : Voir Venir – Angles vifs, dix ans, vingt noms. Editions Yellow Now

> 07/11 : Energies dissipées Christian Jaccard

Xavier Lust - Le Botanique - © Photo: Brice Vandermeeren

Yao Yi Zhi, Galerie Albert 1er ©

« Peintre dans la tradition d’une peinture chinoise millénaire, YAO YI ZHI, qui enseigne à temps et heures en sa ville natale, connaît à merveille les collusions entre le papier de riz et l’encre et l’eau. Il en profite avec subtilité, n’hésitant pas non plus à projeter des jets d’encre sur ses feuilles, ce qui leur confère, par l’éparpillement des points de chute, du relief et de la profondeur de champ. » (Roger-Pierre Turine Extrait de La Libre Belgique, févr. 2014)

Art Beat Gallery 104 rue de l’Aqueduc, 1050 tel : 02 646 36 56, 0485 893 747 www.art-beat.be Je-Ve 14-18h, Sa 12-17h ou sur rdv

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Christian Jaccard, Galerie Valérie Bach ©

La Galerie Valérie Bach est heureuse de présenter une exposition de Christian Jaccard, artiste franco-suisse né à Fontenay-sous-Bois en 1939. Le feu, source de vie et de lumière, et l’entrelacs, principe de création et de relation des règnes du vivant, sont les deux “outils” constitutifs de la pratique artistique de cet artiste dont l’enjeu est la représentation du temps. L’exposition à la galerie Valérie Bach sera une mise en perspective de son

Figure incontournable du “design made in Belgium”, Xavier Lust est à l’honneur cette rentrée au Botanique. Depuis 2000, ce créateur bruxellois conquiert de prestigieuses marques internationales grâce à ses courbes sobres et élégantes qui caractérisent son style. L’exposition offre une vision globale des domaines de son design et présente les pièces emblématiques de son parcours ainsi que des créations récentes inédites, visibles pour la première fois à Bruxelles. Dans le cadre de Design September.

BOZAR Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux-Arts/Centre for Fine Arts 23 rue Ravensteinstraat, 1000 tel : 02 507 82 00 - www.bozar.be Ma-Di 10-18h, Je 10-21h

26/09 - 03/01/2016 : Tina Gillen

exhibitions in your city 15/10 - 24/01/2016 : Europalia Turkey, Imagine Istanbul 13/11- 05/01/2016 : Edward Steichen Award Luxembourg

Arcofarc, Jacqueline Gilbert, Marian Sava, Joël Jabbour, Renée Gastin, Aurélie Kraft 30/09 - 18/10 : À la conquête de nouveaux Univers, Voyages, Couleurs et formes, Peintures tournantes - Aurélie Kraft, Yves Abilene, Leila Chalabi, Marie-Noëlle Jarousseau De Tien, grafische vormgeving Ines Cox, Design Vlaanderen ©

EGALLERY

Tina Gillen, Structure, 2011, Courtesy the artist, Bozar ©

À l’occasion de la Présidence luxembourgeoise du Conseil de l’Union européenne, BOZAR accueille tout au long de la seconde moitié de l’année 2015 quelques Luxembourgeois renommés. L’artiste Tina Gillen expérimente avec l’espace mis à sa disposition par le Palais des Beaux-Arts. Les lauréats du biannuel Edward Steichen Award Luxembourg ‒ ce New Yorkais d’origine luxembourgeoise est l’un des plus grands photographes du vingtième siècle ‒ exposent leurs œuvres multimédia.

29 rue Jacques de Lalaing, 1000 tel : +32 496 07 05 19, +32 491 10 51 22 e-gallery.be, Tue - Sat 12pm - 7pm

17/09 - 07/10 : L’espace et le temps - Harwan 08/10 - 08/11 - Walk The Line - Mr X 12/11 - 12/12 : Un Mal Pour un Bien Piet Rodrigues

CENTRALE for contemporary art

Arcofarc, Espace Art Gallery ©

Arcofarc, Arnaud Crefcoeur, est né à Namur en Belgique, en 1974. Le virus de l’image coule dans ses veines depuis son plus jeune âge, contaminé par son père photographe. Arcofarc fait naitre des peintures digitales à partir de photographies, il manipule, déforme, apprivoise et reconstruit la matière digitale jusqu’à obtenir un univers unique qu’il ne contrôle pas tout à fait... La photo n’est plus mais elle renait.

GALERIE FAIDER 12 rue Faider, 1060 tel : 02 538 71 18 - www.galeriefaider.be Me-Ve 14-19h, Sa 14-18h

44 Place Sainte-Catherine, 1000 tel : 02 279 64 35 - www.centrale-art.be Ma-Di 10h30-18h

> 24/10 : Michael Kravagna

29/10 - 28/02/2016 : europalia. turkey - Gülsün KARAMUSTAFA & Koen THEYS

Design vlaanderen 19 Kanselarijstraat, 1000 tel : 02 227 60 60 www.designvlaanderen.be Di-Za 12-17u

> 03/10De Tien - Alain Berteau, Sylvain Willenz, Nathalie Dewez, Alain Gilles, Stefan Schöning, Bram Boo, Nedda El-Asmar, Jean-François D’Or, Marina Bautier en Muller Van Severen Voor de 10e editie van Design September brengt Design Vlaanderen recent werk van de 10 Designers van het Jaar: Alain Berteau, Sylvain Willenz, Nathalie Dewez, Alain Gilles, Stefan Schöning, Bram Boo, Nedda El-Asmar, Jean-François D’Or, Marina Bautier en Muller Van Severen. Het recente werk wordt omkaderd door beelden van hun meest iconische werken. De Tien is daarmee een vervolg op The Power of Object(s), ING Art Center 2014 en Confronting the Masters (Belgium is Design), Design week Milaan 2015. 7

Mr X, Egallery ©

“L’exposition à la Egallery est pour moi l’un des défis les plus ambitieux de ma carrière. Je vais avoir l’occasion d’y exposer toutes mes nouvelles œuvres et de proposer un nouveau concept. La Egallery est une galerie ouverte aux propositions ambitieuses et c’est pour cette raison que j’aime travailler avec cette structure.” Mr X.

ESPACE ART GALLERY 35 rue Lesbroussart, 1050 tel : 0497 57 71 20 www.espaceartgallery.eu Ma-Sa 11h30-18h30 & Di sur rdv

> 27/09 : Ce que vous voyez n’est pas ce que vous voyez…, La couleur des mots, Caresses du marbre, Les fresques, Avancer vers l’inconnu et À la conquête de nouveaux Univers -

Michael Kravagna, Galerie Faider ©

feizi gallery 8B rue de l’Abbaye, 1050 tel : 02 647 55 16 - www.gallery-feizi.com Tue-Fri 11h30-13h / 14-18h30, Sat 14-18h30

> 07/11 : Dynamics of sources Raphael Denis & Chen Yujun

L’exposition Dynamics of Sources s’attache, par un dialogue silencieux, www.artexpo.be

exhibitions in your city à questionner les notions de mémoire, d’histoire et d’oubli. Chen Yujun est né dans le Fujian en Chine, Raphaël Denis est français et travaille entre Bruxelles et Paris. Chacun, depuis son propre espace référentiel, va déployer une réflexion sur la relation de l’individu à la mémoire. Les peintures de Chen Yujun ouvrent un espace à la frontière entre réel et imaginaire, où l’identité devient le produit incertain d’une lutte entre monde intérieur, dépositaire d’une mémoire fragile, et sphère publique. Raphaël Denis puise quant à lui dans l’Histoire de l’art.

L’œuvre picturale et sculpturale de Ruta Jusionyte, reconnue pour sa qualité expressive, sera présente du 17 septembre au 31 octobre chez Arielle d’Hauterives galerie. L’artiste accomplit le sacre de la nudité. Elle creuse à vif les voies de la création. Ses êtres sculptés, autrefois couleur de boue, s’approchent maintenant de la blancheur et de la paix. Invaincus, ils ont traversé tous les désastres, et leurs yeux sont aussi grands que leur fragilité… Avec des coulées de ciel, ces êtres sont à portée de nos tendresses. Ruta, en sublime densité, ose réconcilier du dedans l’homme universel et son animalité.

Keitelman Gallery 44 rue Van Eyck, 1000 tel : 02 511 35 80 www .keitelmangallery.com Ma-Sa 12-18h & sur rdv

> 31/10 : Jackson Pollock. Une vie, éléments et documents - Gabriele Di Matteo

Xavier Hufkens 6 & 107 rue Saint-Georges, 1050 tel : 02 639 67 30 www.xavierhufkens.com Ma-Sa 12-18h Raphael Denis, Feizi Gallery ©

Gladstone Gallery 12 rue du Grand Cerf, 1000 tel : 02 513 35 31 www.gladstonegallery.com Ma-Sa 12-18h

> 09/10 : Kathryn Andrews - Trinity and Powers. In Search of Breadfruit

Arielle d’Hauterives 37 rue Tasson-Snel, 1060 tel : 0477 700 232 www.arielledhauterives.be Je-Sa 14-19h

17/09 - 31/10 : Bêtes en couple Ruta Jusionyte 12/11- 12/12 : Hipolythée

Ruta Jusionyte, Arielle d’Hauterives galerie ©

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> 24/10 : David Noonan > 31/10 : Louise Bourgeois 13/11 - 19/12 : Thomas Houseago

ifa gallery 28 rue des Renards, 1000 tel : 02 502 40 58 - www.ifa-gallery.com Je-Di 10-19h

> 29/11 : Between the Wall of UtopiaGao Brothers For the first solo exhibition of the renowned artist pair, the Gao Brothers, in Brussels, ifa gallery has selected an ensemble of recent photographic pieces, nearly all of which unseen in Europe, revealing one other aspect essential to their work: the denunciation of the isolation of the individual in urban societies. Internationally acclaimed, the work of the Gao Brothers has over two decades questioned the place of humans within society, using the specific case of China whilst producing a universal understanding.

Gao Brothers, ifa gallery ©

Di Matteo, Keitelman Gallery ©

Nous voulons parler de Jackson Pollock. Maitre ès dripping. Pour tout dire : une légende. Et comme justement Pollock est une légende et que tout le monde le sait, Di Matteo en digne artiste pop/conceptuel/appropriationniste veut désormais que tout le monde le voit. Il fait donc des peintures qui représente le peintre lui-même : sujet ultime du culte. Et comme ce culte passe par la photographie (ces photographies de l’existence de Pollock qui émaillent les biographies autorisées sur l’artiste) il copie en peinture les photographies.

Fred Lanzenberg 9 av. des Klauwaerts, 1050 tel : 02 647 30 15 www.galeriefredlanzenberg.com Ma-Ve 14-19h, Sa 10-19h

> 31/10: D’une rive à l’autre. Peintures, gravures - Nathalie Grenier 12/11 - 19/12 : Richard Laillier dessins, pierre noire “C’est en faisant sienne une gestuelle nommée dripping mise à l’honneur par Pollock que la vision impressionniste, en quelque sorte, se dilue, s’évapore et s’ouvre sur un autre espace. Nathalie Grenier se dit en connivence aussi avec Simon Hantai dont elle aime l’indépendance, la manière d’avancer, de se brûler les ailes. Elle travaille de haut en criblant le papier Japon ou Corée posé au sol, d’une myriade de points ou de taches qui désintègrent le volume, annulent les contours, déchiquètent la surface…” Danièle Gillemon, Extrait du catalogue. 8

exhibitions in your city militaire en Argentine, Sergio Moscona est un génie du dessin, mêlant des inﬂuences classiques à une puissance narrative, qui s’appuie souvent sur des considérations sociales. Son travail témoigne de la condition humaine, avec une force graphique inégalée du tragi-comique qui se nourrit de symboles, que l’on retrouve comme une écriture sur chacune de ses oeuvres. La série présentée en exclusivité à Bruxelles, sera consacrée à ses nouvelles recherches sur les taureaux et les symboles qui leurs sont rattachés.

01/10 - 15/01/2016 : Sir L & Berardo Petrarca Pour sa troisième exposition temporaire, le Musée de l’Erotisme et de la Mythologie de Bruxelles a choisi de présenter les œuvres de SIR L, un artiste peintre et dessinateur parisien qui transforme les contours des femmes sous des formes à la fois fantasmagoriques et surréalistes. Ses dessins suggèrent une sensibilité étonnante grâce aux nuances fines des traits. D’autre part, vous pourrez admirer de très beaux bijoux érotiques tels que des bagues, pendentifs, boucles d’oreilles créés par Berardo Petrarca composés d’or, d’argent et de pierres précieuses et semi-précieuses.

Nathalie Grenier, Galerie Fred Lanzenberg ©

Laurentin gallery 43 rue Ernest Allard, 1000 Tel : 02 540 87 11 www.galerie-laurentin.com Ma-Sa 10h30-18h30, Di sur rdv

24/09 - 12/11 : Lubertus Jacobus Swaanswijk dit Lucebert A l’occasion de Brussels Art Square, la Laurentin gallery présentera une sélection de peintures et dessins de Lubertus Jacobus Swaanswijk dit Lucebert (Amsterdam 1924 – Alkmaar 1994), poète, peintre et dessinateur néerlandais, membre du mouvement Cobra.

Sergio Moscona, Galerie Lazarew ©

Lumières d’Afrique 200 chaussée de Wavre, 1050 tel : 0484 952 694 www.lumieresdafrique.eu Mo–Tue by appointment, We–Sun 14–20h

25/09 - 30/11 : Khalifa Faye

Sir L, MEM ©

musée du cinquantenaire Musées Royaux d’art et d’histoire 10 Parc du Cinquantenaire, 1000 tel : 02 741 72 11 - www.mrah.be Ma-Di 10-17h

Lucebert, Laurentin Gallery © Khalifa Faye, Lumières d’Afrique ©

Lazarew 112 av. Louis Lepoutre, 1050 tel: 02 345 30 83 - www.galerie-lazarew.fr

> 10/10 : Croisements - Pierre Muckensturm 15/10 - 21/11 : Toros - Sergio Moscona

Deux ans après une première exposition remarquée à Bruxelles, la galerie Lazarew accueille à nouveau l’artiste argentin Sergio Moscona, qui présentera une nouvelle série dont le ﬁl conducteur est le taureau. Né en 1979 à Buenos Aires, pendant la dictature 9

Meessen De Clercq 2a Rue de l’Abbaye, 1000 tel : 02. 644.34.54, meessendeclercq.be Tu- Sat 11 - 6pm

> 31/10 : The madness of seeing José María Sicilia

MEM Musée de l’Erotisme et de la Mythologie 32 Rue Ste-Anne, 1000 tel : 02 514 03 53 - www.m-e-m.be Lu-Je-Ve 14h-20h, Sa-Di 11h-17h30

13/10 - 20/04/2016 : Sarcophages – Sous les étoiles de Nout / Sarcophagen – Onder de sterren van Noet L’éternité. Renaître, tel Osiris, tel le soleil qui, depuis l’origine des temps, revient chaque matin à la vie grâce à la déesse Nout, la voûte céleste : telles étaient les espérances des anciens Égyptiens concernant leur vie après la mort. C’est donc sous le signe de Nout qu’est placée la nouvelle grande exposition du Musée du Cinquantenaire. Celle-ci retrace l’évolution des rites funéraires de l’Égypte ancienne, de la préhistoire jusqu’à la période grécowww.artexpo.be

exhibitions in your city romaine, en dévoilant les fantastiques secrets des sarcophages.

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE

12/11- 10/01/2016 : Bert Timmermans & Peter van Gheluwe

3 rue de la Régence, 1000 tel : 02 508 33 33 - fine-arts-museum.be Ma-Di 10-17h

> 24/01/20162050 - Une brève histoire de l’avenir

> Voir notre rubrique “Expo du mois”, p. 21

Musée du Costume et de la Dentelle 12 Rue de la Violette, 1000 tel : + 32 (0)2 213 44 50 www.museeducostumeetdeladentelle.be Ma-Di 10-17h, fermé le lundi et les 1/1, 1/11, 1/12, 25/12

> 10/04/16 : Crinolines & cie, la bourgeoisie s’expose (1850-1890) 24/09 - 03/01/2016 : Basecamp Klaas Rommelaere (Textile Box)

Musée de la Ville de Bruxelles Grand-Place, tel : +32 (0)2 279 43 50 www.museedelavilledebruxelles.be Ma-Di 10-17h, Je 10-20h, fermé le lundi et les 1/1, 1/11, 11/11, 25/12

PASCAL POLAR 108 ch. de Charleroi, 1060 tel : 02 537 81 36 - www.pascalpolar.be Ma-Sa 14-19h

24/09 - 28/11 : Rosmorduc

La peinture de Rosmorduc n’a jamais été une peinture “abstraite”, se résumant à une interrogation sur la forme stricte. L’objet ou la forme “primitive” a toujours été un prétexte pour amorcer une mise en forme de la peinture elle-même, dans le cheminement difficile d’un combat avec le geste qui doit faire advenir une “peinture” qui apporte une vision autre, une image nouvelle, sans volonté spécifique de révolutionner une manière de voir, mais avec l’idée d’un corps-à-corps avec cette discipline, son histoire, pour renouveler un tâtonnement ancestral visant à percer la lumière, la couleur, la forme dans sa représentation.

Maria Roosen, Roberto Polo Gallery ©

Roberto Polo Gallery a le plaisir de présenter simultanément deux expositions solo : Maria Roosen | Fruits of Love, une trentaine d’œuvres en diverses techniques (installations, sculptures, aquarelles), quelques unes révélant son évolution, d’autres jamais présentées auparavant, d’autres enfin plus récentes, et Wim Wauman | False Friends, plus de quarante photographies récentes, giclées sur papier beaux-arts.

ALMINE RECH 20 rue de l’Abbaye, 1050 tel : 02 648 56 84 - www.alminerech.com Ma-Sa 11-19h

> 03/10 : Matthias Bitzer

ROLLEBEEK Gallery 28 28 rue de Rollebeek, 1000 tel : 02 512 20 22 www.rollebeekgallery28.com Me-Di 11-19h, Ve 13h30-19h

17/09 - 25/10 : Hommage à Frans Magnée 05/11 - 06/12 : Rouages - Ugo Schilde

Musée du Costume et de la Dentelle ©

Du cercle à l’ovale, de la tournure au faux cul, la crinoline est à l’image de son temps, continuellement en évolution. Jusqu’aux années 1850, la mode imposait d’arrondir les jupes en superposant de lourds jupons qui entravaient les mouvements. La création de la crinoline, cette armature d’abord pourvue de crin puis de cerceaux en acier, va faciliter la vie des femmes et influencer l’ensemble de leur tenue. Bouleversée par de grands changements économiques, politiques et sociaux, la seconde moitié du 19e siècle est marquée par le développement massif de la bourgeoisie. Celle-ci s’enfièvre pour les “portraits-cartes de visite”, qui témoignent à merveille de son besoin d’afficher sa réussite. Ces clichés réalisés par des photographes bruxellois donnent vie aux robes à crinolines exposées. wwW.artexpo.be

Rosmorduc, Galerie Pascal Polar ©

Roberto Polo gallery 8-12 rue Lebeau, 1000 tel : 02 502 56 50 www.robertopologallery.com Ma-Ve 14-18h, Sa-Di 11-18h & sur rdv

> 08/11 : Maria Roosen, Fruits of Love - Wim Wauman, False Friends

Frans Magnée, Rollebeek Gallery 28 ©

Un hommage à l’artiste belge Frans Magnée, avocat, sera rendu lors de l’exposition du 17 septembre, en présence de Xavier Magnée et de ses enfants. Musicien, dessinateur, pein10

exhibitions in your city tre et poète, Frans Magnée, dont le talent transpire dans ses dessins, ses gouaches et ses peintures à l’huile, montre ainsi l’étendue de son œuvre allant de la caricature au surréalisme. Passant de la tendresse au cynisme, et de l’espoir aux désillusions, Frans Magnée nous enchantera en nous entrainera dans son monde de rêves impossibles et de promesses tenues.

que dans ses peintures. Les collages présentés à l’exposition datent de la fin des années 50, début des années 60. Les œuvres présentées proviennent d’une collection privée liégeoise, rangées dans une farde à l’abri du temps et n’ont jamais été montrées au grand public auparavant.

Micheline Szwajcer 67 rue de la Régence, 1000 www.gms.be Tu-Fri 10-18h30, Sat 12-18h30

LE SALON D’ART

> 24/11 : Sculpture or pavilion? – Dan Graham

81 rue de l’Hôtel des Monnaies, 1060 tel : 02 537 65 40 - www.lesalondart.be Ma-Ve: 14-18h30 Sa: 9h30-12 et 14-18h

> 17/10 : Calatheas - photographies Christian Carez 19/10 - 19/12 : Le Plumier de vent Alexandre Hollan Ces plantes, avouons-le sans détour, sont ici délaissées, plongées dans le noir, sans l’eau ni la brumisation recommandées, objets d’expériences – la maison, ce laboratoire domestique – par lesquelles un homme veille à les laisser presque mourir pour tester leur résilience. On peut imaginer que la colère est à l’origine de la chose, bien entendu elle l’est, l’état du monde filant vers le néant des plantes, des bêtes et des hommes, une colère sourde, intime autant qu’universelle car nourrie du souvenir d’autres êtres délaissés, poussés à la limite, torturés. Extrait du texte pour Christian Carez, Caroline Lamarche

quie ainsi qu’ à plusieurs reprises aux Etats-Unis. Ses oeuvres ont également fait l’objet d’une exposition au Parlement Européen à Bruxelles en 2002 ainsi qu’en 2011 à la de la Biennale de Venise.

Georges Collignon, Schiller Art Gallery ©

Galerie St. Jacques 5 impasse St. Jacques & 208 rue Haute, 1000 tel : 02 502 64 21 www.galerie-st-jacques.com Ma-Sa 11-18h30, Dim 11–15h

Le travail de Dan Graham interroge depuis les années 70 la relation entre l’architecture et les effets psychologiques qu’elle provoque sur le spectateur. Pour son exposition à la Galerie Micheline Szwajcer, il présentera une nouvelle version de son Pavilion, un travail d’une actualité encore saisissante.

La verrière 50, Bd de Waterloo, 1000 tel : 02 511 20 62 www.fondationdentreprisehermes.com Lu-Sa 11-18h

02/10 - 05/12 : 1973/2015 - Nil Yalter

> 18/10 : È tutto qui - Dario Ballantini

Nil Yalter, La verrière ©

Christian Carez, Salon d’art ©

Schiller Art Gallery 12 rue Van Moer, 1000 Tel : 0496 23 88 54 www.facebook.com/schiller.gallery Je-Di 12-18h

24/09 - 29/11 : Formes et Collages Georges Collignon 15/09- 30/11 : Art Moderne belge et Art Tribal Dès 1958, parallèlement à la peinture, Georges Collignon s’adonne aux collages de papiers et de tissus découpés d’où se dégage la même énergie, le même rythme et la même force 11

Dario Ballantini, Galerie St. Jacques ©

Dario Ballantini, né en 1964 à Livorno (Toscane) dans une famille d’artistes, a baigné dès son plus jeune âge dans le monde de l’art. Sa peinture est gestuelle, complexe et puissante et rappelle, par certains aspects, la technique du graffiti. L’artiste se joue de nos sens car derrière des traits de peinture énergiques et virevoltants, traversant la toile de part en part, se cachent souvent un ou plusieurs personnages qui n’apparaissent vraiment que lorsqu’on parvient à démêler cet invraisemblable kaléidoscope de couleurs et de matière. Dario Ballantini a exposé dans plusieurs pays européens dont l’Angleterre, la Suisse et la Tché-

Dans le cadre du cycle ‘des gestes de la pensée’, Guillaume Désanges a invité l’artiste Turque Nil Yalter, née en Egypte en 1938 et installée à Paris dès 1965. Artiste pionnière, libre et originale, qui suit ses désirs et ses intuitions propres, elle se nourrit de convictions sociales et politiques afin créer une œuvre hybride. Pour son exposition personnelle à la Verrière, intitulée “1973/2015”, l’artiste a choisi de montrer un ensemble d’œuvres traitant de la question du nomadisme et de l’exil, qui vont de l’emblématique Topak Ev de 1973 à une production de 2015 réalisée pour l’occasion.

Villa Empain FONDATION BOGHOSSIAN 67 avenue Franklin Roosevelt, 1050 tel : 02 627 52 30 - www.villaempain.com Ma-Di 10-18h30

24/09 - 24/01/2016 : Sarkis avec Paradjanov

www.artexpo.be

exhibitions in your city WIELS 354 avenue Van Volxem, 1190 tel : 02 340 00 50 - www.wiels.org Me-Di 11-18h Nocturnes tous les 1er et 3ème me du mois 11-21h

de chambre noire, associe image et concept dans une tradition héritée de la pensée psycho-analytique. Son univers poétique n’est pas sans rappeler celui de David Lynch.

09/10 – 10/01/2016 : Interregnum Stan Douglas

BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut Boulevard Solvay, 22 – 6000 Tel : + 32 71 27 29 71, www.bps22.be Ma-Dim 11-19h

26/09 - 31/01/2016 : Les Mondes Inversés. Art contemporain et cultures populaires - Marina Abramović, Carlos Aires, Ghada Amer, Art Orienté Objet, Marcel Berlanger, David Brognon & Stéphanie Rollin, Paulo Climachauska, ...

CHABAH YELMANI 293 Chaussée de Boondael, 1050 tel : +32 (0) 2 646 97 68 www.yelmanigallery.com Tue-Sat 10h30- 18h

> 10/10 : Structures Fossiles - Emilie Benoist 15/10 - 20/11 : In case - Caspar Berger Chabah Yelmani Gallery is pleased to announce the opening on October 15th of In Case, Caspar Berger’s first solo show with the gallery. Sculptor Caspar Berger creates his work in full awareness that he is part of a long and distinguished tradition. Berger expresses his respect for his predecessors by making work within a broad frame of reference, where the strictly personal is embedded in a universal value system. ‘As an artist I am indebted to the art historical tradition,’ says Berger, ‘The Italian High Renaissance is for me both a reference point and a departure point that enables me to move to and fro between the past and the future. I occupy an unstable position between extremes and contradictions, between seclusion and the outside world, between the temporary and the eternal, and between momentary apparent standstill and continual change.

travail, d’en faire apparaître la portée universelle.

Scarlett Platel, Zedes Art Gallery ©

CHARLEROI Musée des Beaux-Arts de Charleroi PBA, entrée extension vitrée, 1 place du Manège, 6000 tel : 071 86 11 34 - charleroi-museum.be Ma-Ven 9-17h, Sam 10-18h Ouvert gratuitement le 1er dimanche du mois 12-18h

03/10 -25/10 : Prix du Hainaut des Arts Plastiques 2015

Kendell Geers, D.Daskalopoulos Collection © Lydie Nesvadba

La grande exposition de réouverture du Musée, Les Mondes Inversés rassemble une quarantaine d’œuvres d’art contemporain empruntant, de diverses façons, aux cultures populaires. Croisant les disciplines et puisant dans les racines des cultures locales, elle convie des artistes internationaux à une rencontre grand public entre art contemporain et cultures populaires. Dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture. > Voir aussi notre rubrique “Expo du mois”, p. 21

jacques cerami 346 route de Philippeville, 6010 Couillet tel : +32 (0)71 36 00 65, www. galeriecerami.be Me-Ve 14-19h, Sa 11-18h James Ensor © L. Schrobiltgen, Musée des Beaux-Arts Charleroi

Caspar Berger, Chabah Yelmani Gallery ©

Zedes Art Gallery 36 rue Paul Lauters, 1050 tel : 02 646 00 04 www.zedes-art-gallery.be Me-Sa 12-18h & sur rdv

> 24/10 : Scarlett Platel 13/ 11 - 19/12 : Romina Remmo Scarlett Platel est née en 1987 en Angleterre, elle fût formée au “Brighton University College of Art”. Cette jeune photographe exercée aux techniques wwW.artexpo.be

Les collections du Musée des BeauxArts reposent sur les œuvres d’artistes ayant un lien avec la ville en particulier, et la Wallonie en général, pour y être nés, y avoir vécu, travaillé, s’en être inspirés. Les collections recèlent ainsi de grands noms de portée régionale (Alexandre-Louis Martin, Arsène Detry, Alphonse Darville), nationale (Jean Portaels, Hippolyte Boulanger, Anto Carte) et internationale (James Ensor, Félicien Rops, René Magritte ) des 19e et 20e siècles. Le Musée s’intéresse également aux artistes contemporains qui, soit posent un regard sur le territoire, soit permettent, par leur

03/10 - 07/11 : Les Filles de Tourguéniev - Philippe Herbet

Philippe Herbet, Jacques Cerami ©

exhibitions in your city L’écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourguéniev a créé dans ses romans et nouvelles des personnages de jeunes femmes que l’on pourrait facilement qualifier de “romantiques”. Ses héroïnes sont introverties, très sensibles, elles ont grandi dans des domaines éloignés de la ville, loin de la haute société ou en marge. Elles ont entre 17 et 25 ans, elle sont volontiers capricieuses, indépendantes, rebelles, dans la mesure où les femmes pouvaient l’être au XIXe siècle. Rebelles car elles suivent toujours leurs idées : elles aiment qui elles aiment et suivent l’inclinaison de leurs coeurs, en dépit des avis défavorables de leurs familles ou de leurs tuteurs, certaines sont des enfants naturels.

rain, avec notamment le travail d’Ivan Vanaise.

deinze MUSEUM VAN DEINZE EN DE LEIESTREEK 3-5 Matthyslaan, 9800 tel : 093819670 - www.museumdeinze.be Di-Vr 14-17u30, Za-Zo 10-12u en 14-17u

24/10 - 10/01/2016 : Cosmogony Xavier Noiret, Thomé, Annabelle Hyvrier

MOSA est un musée dédié à l’art sacré et spirituel essentiellement de l’Inde. Il est situé dans un lieu unique en Belgique : la Communauté de Radhadesh au Château de Petite Somme, près de Durbuy. Sa collection est composée de plus de 1000 œuvres dédiées à l’art indien. Des artistes contemporains côtoient des artistes traditionnels, tribaux… On y trouve des peintures, vidéos, installations, sculptures, photos, art digital, films, objets, affiches, etc. En attendant un bâtiment pour héberger la collection, le Musée présente dans ses deux galeries des sélections de la collection, ainsi que des expositions temporaires externes.

eupen ikob

MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE

Musée d’Art Contemporain 12B Rotenberg, 4700 tel: 087 56 01 10 - www.ikob.be Ma-Di 13-18h

11 avenue Paul Pastur, 6032 tel : 071435810 - www.museephoto.be Ma-Di 10-18h

> 06/12 : Charleroi -Stephan Vanfleteren > 06/12 : Il y a plus de feux que d’étoiles - Michel Couturier

27/09 - 13/12 : CATALYST - Marcel Berlanger

Musée du Verre 80 rue du Cazier, 6001 tel : 0496/599.214 www.charleroi-museum.be Ma-Ven 9-12h30 et 13-17h, Sa-Dim 10-12h30 et 13-18h

> 06/12 Un monde pour un dialogue surprenant - Olivier Devos 14/11 - 13/03/2016 : Charleroi, entre ombre et lumière. Le vitrail dans l’espace privé (1880-1940)

Cosmogony, Museum van Deinze en de Leiestreek ©

durbuy Mosa Château de Petite Somme, 6940 Septon tel : 086 433 022 www.mosabelgium.com Lu-Di 11-18h

> ../05/2016 : Madhubani Art - Bharti Dayal

Olivier Devos, Musée du Verre

Proposée par le Musée du Verre au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, l’exposition «Charleroi, entre ombre et lumière. Le vitrail dans l’espace privé (1880-1940) » se déclinera sous trois aspects : un volet technique grâce auquel le public pourra découvrir le processus de fabrication d’un vitrail et de l’autre côté, un volet artistique et patrimonial qui présentera archives, photographies et vitraux « grandeur nature », issus de collections muséales et privées. La troisième partie sera consacrée au vitrail contempo13

Marcel Berlanger, IKOB ©

Position singulière et déterminante de la scène artistique belge, Marcel Berlanger énonce la manière dont l’image se construit aujourd’hui, par quels procédés elle imprime les consciences et use de son pouvoir de réminiscence sur celles-ci. Son travail appréhende l’inscription picturale de la figure dans toute la complexité de ses dimensions perceptives (spatiales, temporelles et sonores). Une exposition conçue pour faire naître, apparaître et disparaître la figure comme dans un tourbillon et pour en révéler son contenu sociopolitique critique.

gent SMAK Citadelpark, 9000 tel : 09 240 76 01 - www.smak.be Ma-Di 10-18h

Mosa ©

> 11/10 : Folds in Time / Plis du temps - Lili Dujourie 10/10 - 31/01/2016 : Drawing - The Bottom Line > 14/02/2016 : COLLECTION Sol LeWitt www.artexpo.be

exhibitions in your city HORNU

jouets traversent les âges de la vie à nos côtés. Mais derrière l’apparente innocence du jeu, les jouets sont-ils porteurs de croyances, de valeurs ou de stéréotypes ?

Site du Grand-Hornu CID : Centre d’ innovation et de design 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 www.cid-grand-hornu.be Ma-Di 10-18h

LA LOUVIÈRE CENTRE DE LA GRAVURE ET DE L’IMAGE IMPRIMÉE

04/10 - 10/01/2016 : chevalier masson, des choses à faire

10 rue des Amours, 7100 tel : 064 278 727 - centredelagravure.be Ma-Di 10-18h

MAC’S : 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 - www.mac-s.be Ma-Di 10-18h

03/10 - 07/02/2016 : Lumières sur les cités - François Schuiten 03/10 - 07/02/2016 : Prix de la Gravure et de l’Image imprimée – 24ème édition - Expo collective des artistes sélectionnés par le jury

18/10 - 17/01/2016 : L’Homme, le Dragon et la Mort. La Gloire de saint Georges - Tuymans, Penone, Claerbout, Vergara Santiago, Le Tintoret, Signorelli, Dürer, Cranach, ...

Jean-Pierre Lowie, Cultuurcentrum Knokke-Heist ©

LEUVEN M - Museum Leuven 28 L. Vanderkelenstraat, 3000 tel : 016 27 29 29 - www.mleuven.be Lu-Di 11-18h, Je 11-22h, Me fermé

> 04/10 : Michael Van den Abeele Épigone de Lancelot Blondeel, Groeningemuseum © Lukas-Art in Flanders vzw photo Hugo Maertens

L’exposition : « L’Homme, le Dragon et la Mort. La Gloire de saint Georges » vous plongera dans l’histoire du mythe de saint Georges. Nourrie par un dialogue éclairant entre les œuvres d’art et leur contexte historique, la manifestation vous montrera à quel point l’iconographie de ce saint a toujours constitué un formidable moteur de l’imaginaire. Une coproduction de la Fondation Mons 2015 et du MAC’s.

KNOKKE Cultuurcentrum Knokke-Heist 1 Maxim Willemspad, 8300 tel : +32 50 630 430 cultuur.knokke-heist.be Ma-Zo 10-19u

> 04/10 : Jean-Pierre Lowie 18/10 – 22/11 : 30 Wind Socks revisited - Griet Dobbels 31/10 & 01/11 : Art@Knokke-Heist Jean-Pierre Lowie zijn werk streeft naar het oneindige en dit kan nooit helder zijn omdat het onbegrensd is. We worden meer ontroerd door suggestie en de emotionele kracht van het onbekende dan door ondubbelzinnige beelden. wwW.artexpo.be

LIÈGE Bal Musée des beaux-arts liège 86 Feronstree, 4000 tel : 04 221 92 31 - lesmuseesdeliege.be Ma-Di 10-18h

> 27/09 : La lumière sous le prisme de l’art

Lumières sur les Cités plonge le visiteur dans un univers d’images fantomatiques, qui surgissent puis disparaissent du regard sous des effets d’ombres et de lumières. Les images ne se dévoilent que si le visiteur s’y attarde, laissant apparaître des phénomènes mystérieux ou des passages inexplorés. L’exposition mêle des planches originales et des multiples (sérigraphies, lithographies, affiches…), mettant a l’honneur la donation faite au musée. A cette occasion, Francois Schuiten a créé une nouvelle planche en relation avec un lieu emblématique de la région, la Tour St-Albert a Binche. Dans un cheminement décliné au futur anterieur, ce voyage est un plaidoyer pour la mémoire de nos cites autant que pour nous donner le goût de l’aventure vers le futur.

L’UNESCO a déclaré 2015 comme l’année internationale de la lumière. Il s’agit d’un sujet vaste, aux multiple facettes. Qu’elle soit source de vie des mondes animal et végétal, élément-clé de notre confort et de notre quotidien, vecteur d’émotion pour toiles, vitraux et autres ouvrages d’art, la lumière fourmille d’enseignements divers.

Musée de la Vie wallonne Cour des Mineurs, 4000 tel : +32 40237 9060, www.viewallonne.be Ma-Di 9h30-18h

18/11 - 31/12 : Jouet Star

Entrez dans l’univers fantastique des jouets où tout est possible… Poupées, véhicules, figurines, robots, miniatures… des centaines de jouets se mettent en action dans d’incroyables, voire d’improbables, mises en scène pour votre plus grand plaisir ! Adorés, oubliés, retrouvés, certains

Francois Schuiten, Centre de la Gravure ©

MUSÉE IANCHELEVICI 21 place Communale, 7100 tel : 064 28 25 30 www.musee.ianchelevici.be Ma-Ve 11-17h, Sa-Di 14-18h

10/10 - 17/01/2016 : L’ombre mise en lumière. De Cécile Douard à Bettina Rheims Avec pour point de départ la vie et l’œuvre de Cécile Douard, artiste montoise d’adoption, le musée Ianchelevici propose une manifestation qui mêle 14

exhibitions in your city Patrimoine, expérience multisensorielle et art contemporain. La vie et l’œuvre de cette artiste au destin hors du commun sera mise en dialogue avec les créations d’artistes mal ou non-voyants, et avec les travaux d’artistes actuels qui ont représenté des modèles aveugles, s’en sont inspirés ou imaginé des œuvres à leur intention. L’exposition sera adaptée au public mal et non-voyant. (Labellisée Mons 2015)

Cécile Douard à Bettina Rheims, Ianchelevici ©

MUSÉE ROYAL DE MARIEMONT

100 ch. de Mariemont, 7140 tel : 064 21 21 93 www.musee-mariemont.be Ma-Di 10-17h

26/09 - 10/01/2016 : D’or & d’azur. Mariemont à l’heure des ducs de Bourgogne 03/10 - 10/01/2016 : Levez l’encre !

L’exposition « Levez l’encre ! », consacrée au monde maritime et à la navigation, mettra en évidence la fascination que le grand bleu suscite chez l’Homme. Elle s’organisera autour de cinq thèmes (typologie des navires ; batailles navales ; imaginaire et monstres marins ; exploration ; littérature) qui conduiront le visiteur à la découverte d’atlas, de gravures, de livres 15

précieux, de médailles, d’autographes, de maquettes et objets remarquables. Une escale en bibliothèque; un arrêt dans les collections du Musée et bien des pièces sorties des réserves; un moment suspendu entre terre, mer et fonds marins.

MALMEDY malmundarium 10 place du Châtelet, 4960 tel : 080 799 668 www.malmundarium.be Lu-Di 10-17h

> 25/10 : Les affiches de la Belle Epoque 31/10 - 24/01/2016 : Europalia Turquie : KARAGÖZ. L’art des ombres - Cengiz Özek L’exposition “Europalia Turquie : KARAGÖZ – L’art des ombres”, dont le curateur n’est autre que le maître marionnettiste Cengiz Özek, propose de parcourir tous les aspects du théâtre d’ombre turc traditionnel : marionnettes historiques datant des 18ème et 19ème siècles, fabrication artisanale de marionnettes et aperçu du métier de marionnettiste. L’exposition propose littéralement un coup d’œil aux coulisses de cet art traditionnel turc.

11/10 - 15/11 : Constructie XXIV Karel Breugelmans 22/11 - 31/12 : The Adventures of Captain Bear and the Happy Few Wouter Feyaerts

MONS BAM 9 Rue Neuve, 7000 Tel : 065/39.59.39, www.bam.mons.be Ma-Di 10-18h

17/10 - 24/01/2016 : Verlaine, cellule 252. Turbulences poétiques 17/10/15 - 24/01/2016 : Parade Sauvage. Art et contre-culture autour des sixties L’exposition « Verlaine, cellule 252. Turbulences poétiques » vous plonge dans l’histoire de Verlaine et de la Belgique. Parcourez-la comme un roman épique, elle vous emmènera dans un « cheminement Verlaine » à travers l’homme et ses textes, à partir de nombreux documents originaux et exceptionnels. De la dispute entre Arthur Rimbaud et Paul Verlaine au coup de feu qui fut à l’origine du procès judiciaire à l’encontre de ce dernier, en passant par la prison de Mons où Verlaine séjourna, l’exposition rendra à ce poète de grand talent une part de ce qu’il a donné aux écrivains et à la littérature.

Cengiz Özek © Malmundarium

MECHELEN Galerie TRANSIT 10 Zandpoortvest, 2800 Tel : 015 336 336, 0478 811 441 www.transit.be Vri, Zat & Zon 14-18u, of na afspraak

> 04/10 : Gazelka, Art and the struggle of ideologies - Nikita Kadan

WCC-BF World Crafts Council Belgique Francophone 17/02 rue de la Trouille, 7000 tel: 065 84 64 67 - www.wcc-bf.org Ma-Di 12-18h

24/10 - 10/01/2016 : Omnia vanitas 20/10 - 10/01/2016 : Sommet européen des Arts appliqués www.artexpo.be

exhibitions in your city Les Arts Appliqués sont mis à l’honneur lors de Mons 2015. Dans le cadre du Sommet européen des Arts Appliqués, différents événements auront lieu: une exposition, résultat d’un concours international présente 78 créateurs provenant de 18 pays, un colloque sur le thème “Arts Appliqués et technologie - Expérience et évaluation”, l’assemblée générale du WCC-Europe, une journée de projection de films, des masters classes, des visites de musées, une déambulation d’artistes à travers la ville, ...

Kaori Juzu © WCC-BF

NAMUR Musée Félicien Rops

12 rue Fumal 12, 5000 tel : 081 77 67 55 - www.museerops.be Ma-Di 10-18h

24/10 - 06/03/2016 : Georges Le Brun (1873-1914). Maître de l’intimisme Exposition rétrospective sur l’artiste belge Georges Le Brun, paysagiste et peintre intimiste originaire de Verviers. Il expose en 1900 et 1903, à la Libre Esthétique, et rédige des articles pour l’Art Moderne. Après Bruxelles, il s’installe dans les fagnes dont il traduit avec poésie les paysages et les intérieurs paysans. Marqué par le symbolisme, son style et son dessin méticuleux se rapprochent de W. Degouve de Nuncques et de X. Mellery. Il meurt sur le front de l’Yser au début de la Première Guerre mondiale.

TreM.a ©

Anciennes ou contemporaines, les cartes ont toujours été créées dans un contexte particulier pour servir un objectif précis, qu’il soit géopolitique, philosophique, militaire, touristique ou encore artistique. Dans l’exposition, cartes et plans dressés au cours des siècles sont remis en contexte ; ils témoignent de ces évolutions et racontent, en filigrane, l’Histoire. « Au Milieu du Monde : Namur » dévoile Namur au centre d’un territoire stratégique, au cœur d’enjeux politiques, à la croisée des chemins, ou encore comme capitale touristique. À l’heure du numérique et du gps, ce voyage à travers l’espace et le temps vous permet de vous réapproprier ce média particulier qu’est la carte, de manière didactique et enrichissante.

Tabard Maurice © Maurice Tabard - © Photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Meguerditchian

Galerie du Rat Mort 43 Vlaanderenstraat, 8400 tel : 059 502479 - galerieduratmort.com Ve-Lu après-midi et sur rdv

Please call the gallery for more information.

STAVELOT Abbaye de Stavelot 1 Cour de l’Abbaye, 4970 tel : 080 88 08 78 - abbayedestavelot.be Lu-Di 10-18h (fermé les 15 et 16/03)

> 14/02/16 : Anne Frank

OOSTENDE Mu.zee Kunstmuseum aan zee 11 Romestraat, 8400 tel : 059 50 81 18 - www.muzee.be 10-18u, geslotern op maandag

Georges Le Brun © Musée d’Ixelles

TreM.a Musée des Arts anciens du Namurois – Trésor d’Oignies, 24 rue de Fer - 5000 Hôtel de Gaiffier d’Hestroy, tel : 081 77 67 54 - www.lasan.be Ma-Di 10h-18h

31/10 - 31/01/2016 : Au milieu du monde : Namur. Cartes et plans 16e – 21e siècle wwW.artexpo.be

> 03/01/2016 : Europese Spoken over de beeldvorming van kunst uit Afrika in de twintigste eeuw 24/10 - 17/01/2016 : The End of Massages - Brian Calvin Europese Spoken onderzoekt de Westerse beeldvorming van kunst uit Afrika in de twintigste eeuw en is een samenwerking tussen Mu.ZEE en het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika te Tervuren. De tentoonstelling brengt nieuwe kunstwerken van Patrick Wokmeni en Manfred Pernice.

Anne Frank, Abbaye de Stavelot ©

L’Abbaye de Stavelot accueille la Maison Anne Frank « en résidence » durant 10 mois pour une toute nouvelle exposition sur Anne Frank-1929-1945. La Maison Anne Frank (Amsterdam), Présence et Action Culturelles (PAC) – Régionale de Verviers et l’Abbaye de Stavelot se sont associées pour un projet partenarial, en réalisant une exposition inédite qui permet de 16

exhibitions in your city découvrir l’histoire d’Anne Frank dans son contexte historique. L’objectif de cette exposition est de mieux faire connaître l’histoire d’Anne Frank et d’amener les visiteurs à une réflexion sur l’Histoire, sur les processus qui ont mené à la Shoah et à penser les enjeux de ce passé dans notre présent.

TOURNAI L’ART DANS LA VILLE

verviers Art ‘n Pepper

16 rue Henri François Grandjean, 4800 tel : 0477 735 920 - www.artnpepper.com Me 11-19h, Sa-Di 14-18h et sur rdv

mens d’origines et d’époques diverses attestent que la momification relève d’un procédé qui peut être à la fois naturel, intentionnel ou artificiel.

03/10 - 18/10 : Entre Terre et Toile Dany Visentin, Raphaël Demarteau, Nouche et Nathalie Matis 28/11 - 24/12 : Happy Christm’Art Florence Gossuin, Vincent Scalco, Daniel Viéné, …

tel : + 32 69 22 20 45, www.tournai.be

03/10 - 25/10 : Plus de 60 expositions d’art actuel à découvrir en accès libre.

MUSEE D’HISTOIRE MILITAIRE

MUDAM Luxembourg Musée d’art moderne Grand Duc Jean 3 park Dräi Eechelen, L-1499 tel: +352 45 37 85 1 - www.mudam.lu Me-Ve 11-20h, Sa-Lu 11-18h

59-61 rue Roc St Nicaise, 7500 tel : + 32 69 22 20 45, www.tournai.be Avr-Oct : de 9h30-12h30 et 13h30-17h30. Fermé le mardi. Nov-Mars : de 9h30-12h et 14-17h Fermé le mardi et le dimanche matin.

> 3/01/16 : De Fontenoy à Waterloo

Raphael Demarteau, Art’n Pepper ©

Musée d’Histoire militaire ©

MUSEE DES BEAUX-ARTS

3 Enclos Saint-Martin, 7500 tel : + 32 69 22 20 45, www.tournai.be Avr-Oct : de 9h30-12h30 et 13h30-17h30. Fermé le mardi. Nov-Mars : de 9h30-12h et 14-17h Fermé le mardi et le dimanche matin.

26/09 – 04/01/16 : Jeux de miroir

MUSEE D’HISTOIRE NATURELLE ET VIVARIUM Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville 52 rue St-Martin, 7500 tel : + 32 69 22 20 45, www.tournai.be Avr-Oct : de 9h30-12h30 et 13h30-17h30. Fermé le mardi. Nov-Mars : de 9h30-12h et 14-17h

> 4/11 : Les animaux et la guerre

MUSEE D’ARCHEOLOGIE 8 Rue des Carmes, 7500 tel : + 32 69 22 20 45, www.tournai.be Avr-Oct : de 9h30-12h30 et 13h30-17h30. Fermé le mardi. Nov-Mars : de 9h30-12h et 14-17h Fermé le mardi et le dimanche matin.

10/10 - 15/03/16 : Réserve africaine 17

Pour l’exposition “Entre Terre & Toiles”, deux céramistes belges rythmeront les toiles colorées de Dany Visentin et les abstractions aux feuilles d’or du peintre Raphaël Demarteau. Une exposition à découvrir durant trois semaines sur les 4 niveaux de notre Maison Galerie sur les hauteurs de Verviers.

LUXEMBOURG DOMINIQUE LANG Gare Dudelange-Ville, L-3401 Dudelange tel : +352 516121-292 www.galeries-dudelange.lu Ma-Di 15-19h

26/09 - 29/10 : Inertia Of The Real Serge Ecker 13/11 - 24/12 : Anniversary Show Marc-Henri Reckinger

> 17/01/2016 : Eppur si muove. Art et technique, un espace partagé - Darren Almond, Stanley, Wim Delvoye, Ólafur Elíasson, Ann Veronica Janssens, Damián Ortega, Panamarenko, Thomas Ruff, Takis, Jean Tinguely, ... Fruit d’une ambitieuse collaboration avec le Musée des arts et métiers, l’exposition Eppur si muove (Et pourtant elle tourne) s’intéresse aux nombreux liens qui existent entre le champ des arts visuels et celui des techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante qu’exerce l’histoire des sciences et des techniques sur les artistes contemporains. Investissant l’ensemble des espaces d’exposition du Mudam, elle réunit sur le mode du dialogue, quelques soixante-dix pièces datant du XVIIIe siècle à nos jours issues des prestigieuses collections du musée parisien et plus de cent trente oeuvres d’artistes.

MNHA Musée national d’histoire et d’art Marché-aux-Poissons, L-2345, Lux. tel : +352 479330-1 - www.mnha.lu Ma-Di 10-18h, Je 10h-20h

> 10/01/2016 : Momies – Un rêve d’éternité 28/09 - 03/01/2016 : Révélations Éric Chenal Jamais auparavant le procédé de momification, dont témoignent maintes cultures d’Asie, d’Amérique et du Pacifique, n’a été aussi largement documenté dans le cadre d’un projet muséal. Ainsi, plus de 70 spéci-

CENTRE D’ART Nei Liicht rue Dominique Lang, L-3401 Dudelange tel : +352 516121-292 www.galeries-dudelange.lu Ma-Di 15-19h

www.artexpo.be

exhibitions 26/09 - 29/10 : ehe EHE - Mike Bourscheid 14/11 - 24/12 : Mangia Mina - Claudia Passeri

Zidoun-Bossuyt Gallery 6 Rue Saint-Ulric L-2651 telÂ : +352 26 29 64 49 www.zidoun-bossuyt.com Ma-Ve 10-18h, Sa 11-17h

25/09 - 07/11 : Moonlight Solitude - Martine Feipel & Jean Bechameil 19/11 - 09/01/2016 : Somewhere Here - Tomokazu Matsuyama

Martine Feipel, Jean Bechameil, Zidoun-Bossuyt Gallery ÂŠ

In Moonlight Solitude, the artifice of deconstruction is a construction of artifice. Disarray can in turn be enchantment, if the viewer joins the sculptors in their contemplation of chance spatial transmigrations. There is only a constant muffled sound, that of a monumental bell imposing its brazen mass attached to the motorized axle of a huge pulley. Surfaces of black water are placed on the ground, reflecting this strange world in their rippling puddles. They serve to double the space, revealing the voluminous underskirts of the big bell.

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EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN EXPO DU MOIS

edito

par Aliénor Debrocq

double anniversaire pour Europalia

Genc Dergi © Ara Güler

Laurent d’Ursel, Facing the Wrong Profile by Profiling the Face (Interactive art IV) © D’Ursel

Voici revenue la lumière oblique de septembre et, avec elle, la rentrée… A Venise pourtant, certains profitent encore du soleil des Giardini pour flâner d’un pavillon à l’autre en quête d’éblouissements esthétiques. Pour ceux qui passaient l’été de ce côté-ci des Alpes, Bruxelles possédait elle aussi cette année sa petite biennale, l’artiste et trublion Laurent d’Ursel ayant transformé la Médiatine de Woluwe-Saint-Lambert en pavillon belge revisité : avec « D’Ursel in Venice », voici qu’il invente l’art candidatoire, soit le résultat de quatre années de travail acharné pour être élu candidat à la 56e Biennale de Venise. Une entreprise titanesque et complètement déjantée, étouffée dans l’œuf fin 2013 lorsque le marché public de la Fédération Wallonie-Bruxelles s’est révélé des plus draconiens : les conditions d’admission étaient si strictes qu’aucun artiste belge ne pouvait prétendre y répondre ! D’Ursel a donc choisi de ne pas se présenter, même si d’autres l’ont fait en détournant « à la belge » les sacro-saints critères. D’Ursel, lui, a choisi de contourner la règle à sa manière en décrétant que « Tous les chemins mènent à Venise », même les petites routes de Wallonie. Pendant ce temps, la Grand-Place de Mons (2015) s’est couverte d’un champ de tournesols, tandis que la ville « s’enchantait » (le thème de l’été) au rythme d’un mois de folies circassiennes : cirque, concerts et performances s’invitaient sur les places et les ruelles pavées, sans oublier le Banquet des artistes et des chefs de la région car aujourd’hui, l’art ne se contente plus d’être admiré ou ressenti, il se mange ! Tout ou presque devient spectacle, mais est-ce forcément au sens péjoratif ? Il nous faudrait croiser Guy Debord au sommet du beffroi montois fraîchement rénové pour en débattre. A défaut de trancher, et si l’été vous manque déjà, vous pouvez toujours filer à Venise : la Biennale, c’est jusqu’au 22 novembre ! Aliénor Debrocq

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Cette année, Europalia fête ses 45 ans d’existence et son 25e festival ! Créé dès l’Expo 58 dans le but de faire connaître la diversité culturelle des pays d’Europe, Europalia s’est ensuite ouvert au monde en 1989 avec une édition consacrée au Japon, suivie par d’autres escapades extra-européennes. Les partenariats se sont aussi multipliés : de Bruxelles, ils se sont étendus à l’ensemble de la Belgique et au-delà. Aujourd’hui, Europalia lance une 25e édition consacrée à la Turquie et prend le temps de la réflexion pour se projeter dans le futur et affuter sa mission originelle : voici lancé Europalia Residency Award, un projet de résidence en immersion (cette année à Istanbul) ainsi que de nouvelles possibilités de coproduction en musique, danse et théâtre avec le pays invité. Deux directions nouvelles sont ajoutées : les relations avec le jeune public et l’internationalisation. Un mini-festival autour de la création et de l’échange est également organisé en parallèle à Europalia Turkey, avec notamment une exposition « Happy Birthday Europalia » gratuite à Bozar. Deux autres expos prendront place à Bozar cet automne : « Imagine Istanbul » et « Anatolia. Home of Eternity ». La première se consacre à Istanbul, perle du Bosphore qui s’invite au Palais en images, en musique et en interventions littéraires. La seconde nous plonge dans les merveilles archéologiques de la Turquie. > Du 6 octobre au 31 janvier partout en Belgique, voir www.europalia.eu

Pop Art in Belgium ! Inédite, l’exposition présentée par ING retrace l’accueil et l’assimilation du pop art en Belgique. Plus de 130 œuvres en provenance de musées et de collections privées montrent comment les artistes, 20

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS collectionneurs et critiques belges se sont appropriés le pop art international au cours des années 1960. Une histoire singulière qui n’avait jusqu’à présent pas reçu l’attention qu’elle méritait et qui témoigne pourtant d’un grand dynamisme créatif. Pour la toute première fois, l’art américain est en effet parvenu à influencer l’Europe ! Comme la France, la Belgique s’est laissée séduire et une « pop romance » courte mais intense a eu lieu chez nous : citons notamment Evelyne Axell, Jef Geys et Pol Mara mais aussi Roger Raveel, Marcel Broodthaers, Panamarenko et Pol Bury. > Du 15 octobre au 14 février au ING Art Center, Place Royale 6 à 1000 Bruxelles.

BPS22 d’accueillir des expériences décalées, des recherches originales et des œuvres plus intimistes. Une scène a été créée pour accueillir des performances ou des concerts singuliers. L’accent a été mis sur l’une des actions-phares du lieu, la médiation. Le weekend inaugural (26 et 27 septembre) sera l’occasion de découvrir tout cela gratuitement de manière festive et conviviale. > Du 26 septembre au 31 janvier au BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut, Boulevard Solvay 22 à 6000 Charleroi.

la réflexion à travers peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : avec entre autres Sugimoto, Boetti, Kingelez, Warhol, LaChapelle, Gursky, Op de Beeck, Yongliang, Turk, Alÿs… > Jusqu’au 24 janvier aux MRBAB, rue de la Régence 3 à 1000 Bruxelles.

Tracey Snelling © Tracey Snelling, Courtesy Aeroplastics Contemporary Bruxelles

La ville idéale

Jeremy Deller © ArtContept, Paris Evelyne Axell © Paul Louis

Le BPS22 fait peau neuve

Une brève histoire de l’avenir

Cet automne, voici la réouverture du BPS22 dans le cadre de Mons 2015. Le lieu devient par la même occasion le Musée d’art de la Province de Hainaut et propose une exposition inaugurale consacrée aux relations entre art contemporain et cultures populaires. A cette occasion, Pierre-Olivier Rollin et son équipe ont convié 40 artistes de renom, belges et internationaux, à investir le musée. Sculptures, photos, vidéos, performances, installations et œuvres monumentales (dont une dizaine de nouvelles productions conçues spécialement pour l’exposition) : un large corpus d’œuvres qui répond à ce renversement symbolique des formes de « haute » et de « basse » cultures. Depuis février 2014, des travaux d’extension transforment le BPS22 en Musée d’art de la Province de Hainaut, le projet ayant été confié au bureau d’architecture Archiscénographie. Le programme prévoit la transformation d’une aile en une immense « white box » de 800 m2, répondant aux normes muséologiques tout en conservant le bâtiment industriel « brut » qui a fait l’identité du BPS22. Plusieurs petites salles ont également été créées, permettant désormais au

Un projet inédit, en collaboration avec le Musée du Louvre, vient d’être inauguré aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique : librement inspirée de l’essai de Jacques Attali, l’exposition « 2050. Une brève histoire de l’avenir » présente plus de 70 œuvres d’art contemporain qui interrogent le futur proche de notre planète et notre responsabilité pour ce monde à venir. « Tout doit changer si nous voulons sauver la planète et offrir un monde meilleur à nos enfants, ce qui est la définition même de la modernité et du progrès » déclare Michel Draguet, le directeur des MRBAB. Invitant le débat de société au musée, l’exposition aborde inévitablement de grandes thématiques sociétales comme la surconsommation, les conflits mondiaux, la raréfaction des ressources naturelles, les inégalités sociales et économiques, la mutation de l’être humain. Mais aussi la question de l’identité même du musée et de l’utilité des œuvres qui y sont conservées. À ces thèmes complexes viennent se greffer des visions positives et constructives, parfois même teintées d’humour. Les artistes belges et internationaux conviés incitent le public à

Portée par le WIELS, « Atopolis » présente un ensemble d’artistes intéressés par les phénomènes de circulation, de diaspora et de transferts de cultures. Le titre fait écho aux idées d’Edouard Glissant, grand penseur du métissage et de la mondialisation, ainsi que défenseur des identités fluides, du libre échange et d’une ouverture cosmopolite idéale. Abordant les notions d’altérité et de différence face à la mondialisation, l’exposition explore aussi la spécificité d’un lieu et de son histoire : le Manège de Sury et un ancien couvent devenu école – deux lieux reflets d’une « micro-cité » ou communauté idéale. Le complexe immobilier restauré et réaffecté deviendra, dès 2016, une pépinière d’entreprises innovatrices, sorte d’îlot urbain modèle pour la créativité d’un futur technologique marqué par la libre circulation de l’information. Dans l’intervalle, 23 artistes y ont installé une proposition d’atopolis, de ville idéale... > Jusqu’au 18 octobre au Manège de Sury, Rue des Droits de l’Homme 2 à 7000 Mons.

EXPO van de maand door Sophie Clauwaert

europese spoken in mu.zee ‘Europese Spoken’ onderzoekt de Westerse beeldvorming van kunst uit Afrika in de twintigste eeuw. Welke exotische en koloniale denkbeelden liggen aan de oorsprong van onze > 24 www.artexpo.be

openings septembre Arielle d’Hauterives (Bxl) Art Beat Gallery (Bxl) E gallery (Bxl) KMSKA (Anvers) Aboriginal Signature (Bxl) Laurentin gallery (Bxl) Pascal Polar (Bxl) Schiller Art Gallery (Bxl) Zidoun-Bossuyt Gallery (Lux) Leonhards Gallery (Anvers) Lumières d’Afrique (Bxl) Centre d’art Dominique Lang (Lux) Centre d’art Nei Liicht (Lux) BPS 22 (Charleroi) IKOB (Eupen) Espace Art gallery (Bxl) MEM (Bxl)

octobre 01 02 02 02 02 03 06

Art n Pepper (Verviers-Aubel) Albert 1er (Bxl) Centre de la gravure (La Louviere) La Verrière - Hermes (Bxl) Jacques Cerami (Charleroi) CID (Hornu) Museumstraat 25 (Antwerpen)

aglio e olio

Avant même de passer la porte du restaurant Aglio e Olio, on est déjà intrigué par son originalité : ici, il faut sonner pour entrer ! Une fois dans le saint des saints, on est immédiatement charmé par l'espace chaleureux qui s'offre à nous. 25 chaussée de Vleurgat • 1050 Bruxelles 02 648 40 25 • aglioeolio.be

08 15 15 15 17 19 23 23 23 23 30

E gallery (Bxl) Axel Vervoordt Gallery (Anvers) NK Gallery (Anvers) Chabah Yelmani Gallery (Bxl) Mac’s Grand Hornu Le Salon d’Art (Bxl) 100 titres (Bxl) Albert 1er (Bxl) Felicien Rops (Namur) WCC BF - World Craft Council (Mons) Le Malmundarium (Malmédy)

novembre 11 12 12 12 12 12 13 13 13 14 17 18

Roberto Polo (Bxl) Art Beat Gallery (Bxl) Bozar (Bxl) E gallery (Bxl) Fred Lanzenberg (Bxl) Zedes galerie (Bxl) Albert 1er (Bxl) Centre d’art Dominique Lang (Lux) Musée du Verre (Charleroi) Centre d’art Nei Liicht (Lux) Aboriginal Signature (Bxl) Zidoun-Bossuyt Gallery (Lux)

Cologne Art Fair © Photo: Koelnmesse

17 17 17 18 22 24 24 24 24 25 25 26 26 26&27 27 30 30

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN kijk op primitieve kunst, ‘art nègre’ en etnische kunst etc? Welke rol hebben zowel Europese als Afrikaanse kunstenaars, schrijvers en onderzoekers doorheen de vorige eeuw gespeeld? Is er een gedeeld erfgoed? Deze vragen liggen aan de basis van ‘Europese Spoken’. Documenten en geschriften vormen het vertrekpunt van de tentoonstelling, meer bepaald de eerste foto’s en publicaties van objecten en maskers uit Afrika. De selectie van ruim 45 kunstwerken uit de collectie van het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika is volledig gebaseerd op vroege reproducties, beschrijvingen en observaties van fotografen, schrijvers, etnografen en toenmalige tentoonstellingen over Afrikaanse kunst. ‘Europese Spoken’ kijkt ook naar de chronologie van de 20e eeuw en naar de overlappingen tussen kunst en politiek. De geschriften en visies na 1945 van invloedrijke denkers en schrijvers zoals Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop, Frantz Fanon etc komen uitgebreid aan bod. Europese Spoken bestudeert tot slot verschillende tentoonstellingsmodellen, de manier van vormgeven en representeren in tentoonstellingen en publicaties: van de ‘exposition universelle’ in Brussel in 1897 tot op vandaag. Patrick Wokmeni fotografeerde voor ‘Europese Spoken’ de maskers en objecten uit de collectie van Tervuren. ‘Europese Spoken’ gaat over een eeuw lang kijken, bekeken worden en de daaraan verbonden interpretaties en, waar nodig, ook de confrontatie van blikken. > Tot 3 oktober in het Mu.ZEE, Romestraat 11 te 8400 Oostende

nieuw luik van ‘de modernen’ in antwerpen ‘De Modernen zijn voor de laatste keer te gast in de Koningin Fabiolazaal. Voor de slottentoonstelling vroegen we aan 40 bekende en minder bekende Vlamingen hun favoriete kunstwerk uit de 19de en 20ste eeuw te kiezen uit de collecties van het KMSKA en de Provincie Antwerpen. We wilden ook weten waarom ze precies dat ene werk kozen. Het resultaat is een heel gevarieerde en boeiende selectie, een bonte afwisseling van kleurrijke verhalen. De gastcuratoren tonen niet alleen de meesterwerken die hen het meest dierbaar zijn, ze geven ons ook hun persoonlijke verhalen cadeau. Hun blik is scherp en slim, hun getuigenissen zijn bevlogen en heel prettig om te lezen. Kleine verhalen, verrassende invalshoeken, soms pure poëzie en af en toe een vleugje humor. Door de keuze van het kunstwerk leren we wwW.artexpo.be

wat zij mooi, ontroerend, inspirerend of bijzonder vinden.We vroegen aan de Gentse fotograaf Jacques Sonck, bekend van zijn indringende zwartwitportretten, om van iedere gast een foto te maken bij het werk dat hij of zij koos. Ze worden gepresenteerd als coda in de tentoonstelling.Uitverkoren toont de keuze van o.a. Johan Bonny, Marc Didden, Ruth Joos en Bent Van Looy, maar ook van museumgids Christien Deblaere, bezoeker Tonia In den Kleef en art handler Hans De Kezel. Er zijn een dertigtal werken uit de KMSKAcollectie te zien, en tien uit de collectie van de Provincie Antwerpen. > Van 19 september 2015 tot 3 januari 2016 in de Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28 te 2000 Antwerpen

right, before i die in brugge

‘Right, before I die’ is een project van de Amerikaanse kunstenaar Andrew George in samenwerking met het Providence Holy Cross Medical Center in California. In 2012 contacteerde George het hoofd van de palliatieve dienst met een ongewoon verzoek: hij wou de kracht en moed van de zieken die op de afdeling palliatieve zorg verbleven vastleggen in woord en beeld. Twee jaar lang sprak hij met de zieken over hun leven, angsten en vreugdes en verzamelde ontroerende brieven en getuigenissen. Tevens portretteerde de fotograaf deze stervende mannen en vrouwen. Op de Diksmuidezolder van het middeleeuwse Sint-Janshospitaal zie je nu het resultaat van dit aangrijpende project, waardoor je meteen ook naar de kern van de oorspronkelijke functie van het gebouw terugkeert: het bijstaan en troosten van zieken. Deze openhartige getuigenissen moedigen de bezoeker aan om – voor het te laat is – na te denken over hun eigen leven en het lot dat niemand van ons ontlopen kan. Eerder dan verslagenheid biedt ‘Right, before I die’ de bezoekers hoop en de kans om de bestemming en betekenis van onze eigen levensreis in vraag te stellen.”

Filosoof Alain de Botton voegt eraan toe: “‘Right, before I die’ staat aan de zijlijn van het leven, en geeft ons het doorzettingsvermogen om onze waarden te onderzoeken en dankbaar te zijn voor wat we nu verwaarlozen.” > Tot 18 oktober in het Sint-Janshospitaal, Mariastraat 38 te 8000 Brugge

de gouden eeuw in msk gent De MSK-collectie vormt één van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claesz. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis. Daarnaast bevat de collectie ook een aantal werken die we met reden curieus kunnen noemen. Een aantal schilderijen werd in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, een fenomeen dat vandaag dankzij restauratie aan het licht komt. Andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de één al geloofwaardiger dan de ander... Het museum brengt het verhaal van deze 17de-eeuwse collectie op een vernieuwende manier, door de schilderijen voor het eerst ‘ in context’ te tonen. Schotels, kannen en glaswerk worden opgesteld in de buurt van de stillevens. Bij schilderijen met dieren komen prenten, opgezette vogels en schelpen die model stonden voor de kunstenaar. De schilderijen komen opnieuw in collages aan de muur, zoals ze ooit in de huiskamers van rijke lieden hingen. Speciaal voor het MSK maakte kunstenares Isabelle de Borchgrave bovendien 5 papieren kragen, geïnspireerd door de iconische gesteven kragen op de 17de-eeuwse portretten. Onder de titel ‘Le Boudoir des Mortes’ worden deze opgenomen in de historische opstelling. > Van 10 oktober 2015 tot 28 februari 2016 in het MSK, Fernand Scribedreef 1, Citadelpark, 9000 Gent

Melchior d’Hondecoeter © MSK

news Bruxelles par Aliénor Debrocq

Xavier Lust au Botanique

complicité des regards. Les collectionneurs invités pour cet opus appartiennent à deux familles et se sont pris au jeu d’associer des œuvres de leurs collections qui pourraient former une paire. Au double jeu du miroir s’ajoute le double « je » de chacun d’entre eux : ils vont de pair, ils sont de la même famille et sont unis par la même passion. Et c’est troublant : le premier porte son regard, entre autres, sur les arts traditionnels tandis que son fils explore de nouvelles pistes et approfondit sa vision. Vient alors son frère, qui développe une passion pour la photographie, pour se voir rattraper par leur père... Emulation ? Qu’ils regardent ensemble ou séparément, père et fils partagent avant tout cette insatiable curiosité, l’essence même de leur recherche. > Jusqu’au 13 décembre à La Maison Particulière, rue du Châtelain 49 à 1050 Bruxelles

Xavier Lust © Xavier Defaix

Figure incontournable du design « made in Belgium », Xavier Lust est mis à l’honneur cette rentrée au Botanique. Depuis quinze ans, le créateur bruxellois a conquis de prestigieuses marques internationales grâce aux courbes sobres et élégantes qui caractérisent son style. A l’affut de défis esthétiques et technologiques, il est l’auteur d’une technique innovante de déformation des surfaces métalliques qui génère, sans moule, des formes galbées où la matière s’exprime dans un mouvement naturel fluide et d’une prodigieuse légèreté. Depuis 2005, il a élargi son champ d’action en explorant le « design pour tous » dans le tissu urbain, notamment par la création du mobilier du Mont des Arts à Bruxelles. Il crée également des objets fonctionnels de collection en série limitée. L’exposition du Botanique offre au visiteur une vision globale de ses domaines de création et présente les pièces emblématiques de son parcours comme les créations récentes inédites, visibles pour la première fois à Bruxelles. A ne pas manquer ! > Jusqu’au 1er novembre au Botanique, Rue Royale 236 à 1000 Bruxelles.

Jeu de collections Les deux font-ils la paire ? Sont-ils contraires ou complémentaires ? Avec l’exposition PAIR(e), la Maison Particulière propose un accrochage sur la wwW.artexpo.be

Picasso, Mondrian ou Malevitch. Cette association complexe mêle peinture et photographie et remet en cause la distinction entre copie et original, tradition orientale et occidentale. > Jusqu’au 24 octobre à la Galerie Daniel Templon, Rue Veydt 13A à 1060 Bruxelles.

Atul Dodiya © Courtesy Daniel Templon

A l’ombre des glacis Aller au-delà de ce qu’elle voit, audelà d’elle-même : voici la quête qui anime Hélène Hubert et qu’elle donne à voir au Centre Culturel d’Auderghem. Native de Wavre, l’artiste a suivi une formation à Paris dans l’atelier de Blandine Mulliez afin d’exploiter la technique du glacis à l’huile, héritée des décorateurs du 17e siècle. Faisant émerger des formes fragmentaires et des traces, Hélène Hubert évoque dans certains tableaux la Baie de Somme, qui lui est si chère. > Du 8 au 26 octobre au Centre Culturel d’Auderghem, Boulevard du Souverain 183 à 1160 Auderghem.

Andres Serrano © Andres Serrano et Nathalie Obadia

Atul Dodiya chez Daniel Templon La Galerie Daniel Templon lance la saison en exposant pour la première fois à Bruxelles l’un des pionniers de l’art contemporain indien, Atul Dodiya. L’artiste a conçu une exposition inédite à travers une série de nouvelles œuvres hybrides mêlant peinture à l’huile et photographie. La figure de Gandhi est au cœur de ce projet qui interroge les notions de modernité et d’universalisme : dans chaque œuvre, l’artiste confronte deux moments simultanés de l’histoire, la lutte pour l’indépendance de l’Inde entre 1910 et 1947 et les fondements de la modernité artistique en Europe. Il combine ainsi les épisodes de la lutte de Gandhi et les créations contemporaines d’artistes tels que

Hélène Hubert © Courtesy of the Artist

Esther Verhaeghe nomade Installée à Ixelles depuis 2013, Esther Verhaeghe de Naeyer déménage ce 16 octobre pour entamer une programmation itinérante alternant expositions en galeries et événements dans des lieux insolites, toujours à Bruxelles, à raison de 4 shows par an. Pour ouvrir cette saison nomade, la galeriste revient à ses premières amours, avec une exposition consacrée à l’artiste Daniel Enkaoua, un artiste qu’elle suit depuis une dizaine d’années. Né à Meaux mais installé à Barcelone, Daniel Enkaoua est réputé pour ses troublants portraits, mais ses 26

news natures mortes et ses paysages sont tout aussi intrigants. L’exposition que lui consacre Esther Verhaeghe cet automne sera présentée chez HANGAR H18 Open Space, dans le quartier du Châtelain – un espace déjà connu des amateurs d’art actuel. > Du 16 octobre au 21 novembre à la Galerie Esther Verhaeghe-Art Concepts, Place du Châtelain 18 à 1050 Ixelles.

Daniel Enkouan © Courtesy of the Artist

La galerie MOT se dédouble Déjà installée au Petit Sablon, la galerie londonienne MOT International vient d’inaugurer un second espace bruxellois sur l’avenue Louise. L’exposition inaugurale est consacrée à Dan Rees, artiste gallois qui a récemment exposé à Paris, Rome et Berlin. En l’espace de quelques années, il a émergé au sein d’une tradition d‘artistes dont le travail se caractérise par une approche conceptuelle envers l’acte de création. Son style distinctif englobe tout aussi bien la photographie que la vidéo, la performance, la sculpture, le son et la peinture. Pour sa première exposition individuelle à Bruxelles, il présente des œuvres inédites de la série « Artex ». > Jusqu’au 31 octobre à la Galerie MOT International, Avenue Louise 423 à 1000 Bruxelles.

Dan Rees © Mot International Bruxelles

Riva Project à Ixelles Depuis le printemps 2015, le collectionneur Charles Riva a ouvert un 27

second espace à Bruxelles, cette fois entièrement dédié à la sculpture. Il y présente jusqu’à la fin de l’année un show réunissant une sélection de sculptures issues de sa collection privée : on peut y admirer des œuvres de Danh Vo, Urs Fischer, Sterling Ruby, Franz West, Sherrie Levine et Louise Bourgeois. > Jusqu’au 31 décembre chez Riva Project, Rue de Tenbosch 124 à 1050 Ixelles.

WALLONIE Warhol à Dinant Sur le site de La Merveilleuse (l’ancien couvent de Bethléem), une grande exposition Warhol accueille le public, avec une centaine d’œuvres originales de l’artiste américain. L’exposition aborde plusieurs thématiques chères à Andy Warhol comme les premiers objets de consommation avec la série des « Campbell’s Soup Cans », la publicité, la naissance du Pop Art, Marilyn Monroe et les « Superstars » ou encore la peur de la mort. Un parcours spécifique est adapté aux plus jeunes. > Jusqu’au 8 novembre à La Merveilleuse, Charreau des Capucines 23 à 5500 Dinant.

Steven Shearer © Charles Riva

Smart expose sa collection

Andy Warhol © The Andy Warhol Fondation for the Visual Arts

Vitraux miroitants à Charleroi Gérard Fromanger © Courtesy of the Artist

Initiée en 2008, la collection « Portraits d’artistes » a été créée au sein de Smart, structure d’économie sociale chargée d’accompagner les artistes, notamment dans leurs démarches administratives. La collection compte aujourd’hui une cinquantaine d’artistes de diverses disciplines (peinture, sculpture, installation, photographie, dessin, illustration, BD, vidéo, collages) et plus de 300 pièces. La plupart ont été acquises dans les circuits traditionnels (foires internationales, ateliers, expositions). Quelques-unes ont fait l’objet d’une commande directe à l’artiste, SMart jouant alors un rôle de producteur. Marie-Jo Lafontaine, Stéphane Balleux, Jacques Lennep et Johan Muyle sont quelques-uns des artistes présents dans la collection, visible pour la toute première fois. > Du 18 septembre au 11 octobre au Centre de création La Vallée, Rue Adolphe Lavallée 37 à 1080 Bruxelles.

Vitrail © Musée du Verre , Charleroi

Cet automne, le Musée du Verre prend ses quartiers au Palais des BeauxArts de Charleroi avec une exposition ambitieuse consacrée au vitrail : intitulée « Charleroi, entre ombre lumière. Le vitrail dans l’espace privé (18801940) », elle propose de découvrir le processus de réalisation d’un vitrail avant de plonger le public au cœur de pièces originales (d’espaces privés disparus ou toujours présents) en provenance de collections muséales. De nombreux documents d’archives et clichés réalisés dans le cadre de l’inventaire conduit par le Musée du www.artexpo.be

news Verre depuis 2012 sont également présentés. Un troisième volet est consacré au vitrail d’aujourd’hui, notamment au travers des pièces d’Ivan Vanaise. > Du 14 novembre au 13 mars au Palais des Beaux-Arts, Place du Manège 1 à 6000 Charleroi.

Levez l’encre !

galerie se veut un espace dédié à l’art contemporain où il fait bon vivre, avec un bar, un coin détente, des dégustations de vins, des rencontres avec les artistes et des événements culturels. Mais plus encore qu’une galerie, Benoît Dumortier a initié un système de mécénat contemporain en ligne, sous la forme d’une plateforme de crowfunding dédiée à l’art. Les artistes déposent des projets sur la plateforme, les visiteurs les soutiennent en faisant des dons et chaque donateur reçoit une contrepartie. Enthousiaste, le jeune galeriste espère bien poursuivre ses activités au-delà de l’année 2015 ! > Thanksgalerie, Rue des Telliers 5 à 7000 Mons.

Saint Georges et le dragon © MRM

Consacrée au monde maritime et à la navigation, l’exposition du Musée de Mariemont met en évidence la fascination que le « grand bleu » suscite depuis toujours chez l’homme. Pas moins de cinq thèmes balisent le parcours du visiteur (typologie des navires ; batailles navales ; imaginaire et monstres marins ; exploration; littérature), le conduisant à la découverte d’atlas, de gravures, de livres précieux, de médailles, d’autographes et d’autres objets remarquables dédiés à cet univers fascinant… > Du 3 octobre au 10 janvier au Musée royal de Mariemont, Chaussée de Mariemont 100 à 7140 Morlanwez.

Galerie participative

A travers les représentations de la légende de saint Georges (dont l’épisode du combat avec le dragon reste le plus connu et le plus représenté), le Mac’s ambitionne de montrer que la tradition de l’image de saint Georges et la connaissance historique que nous en avons offrent le privilège d’être un puissant moteur de l’imaginaire. L’exposition propose une sélection, parmi les nombreuses peintures, sculptures, dessins, enluminures... ayant représenté de quelque manière le saint. Elle interroge la façon dont saint Georges et le dragon se présentent, aux yeux de nos contemporains, comme le creuset des différents combats de l’homme contre les forces hostiles, mais surtout, de l’homme contre lui-même dans l’affirmation de son destin. > Du 18 octobre au 17 janvier au Mac’s, Rue Sainte-Louise 82 à 7301 Hornu.

Musée en chantier A Louvain-la-Neuve, le Musée L, le tout nouveau musée de l’UCL prendra ses quartiers fin 2016 dans l’ancienne bibliothèque des sciences de l’université, bâtiment signé par l’architecte Jacqmain. Après 20 mois de travaux de rénovation, l’UCL ouvrira le tout premier musée universitaire de Belgique de grande envergure, soit plus de 5.000 m² accessibles au grand public. Ses spécificités ? Les dialogues qui seront insufflés entre les œuvres, les collections scientifiques uniques de l’UCL et 3 laboratoires où le public pourra notamment toucher les œuvres ! Les collections sont issues des professeurs de l’UCL et de donateurs privés : on y trouve des œuvres d’art mais surtout des spécimens d’histoire naturelle, des objets archéologiques et ethnographiques ou encore des machines et inventions à vocation scientifique… Une attention toute particulière sera accordée au dialogue entre les œuvres, créant des rapprochements inattendus entre une sculpture médiévale et… un bouddha népalais ! A suivre… > Ouverture prévue fin 2016, voir www. museelln.be.

Luxembourg Et pourtant elle tourne

Robin Toubeau © Courtesy of the Artist

A l’occasion de Mons 2015, Benoît Dumortier a ouvert sa « Thanksgalerie » en avril dernier. Installée dans un lieu original (la chapelle des Telliers, au cœur de Mons), la ThankswwW.artexpo.be

Saint Georges combat le dragon © Tilman Riemenschneider, BPK Berlin

Damián Ortega © Serralves foundation - Museum of Contemporary art, Porto © Rémi Villaggi Metz, Mudam Luxembourg

news Le MUDAM à Luxembourg présente le fruit de sa collaboration avec le Musée des arts et métiers sous la forme d’une exposition consacrée aux liens existant entre les arts visuels et les techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante de l’histoire des sciences sur l’art contemporain. Avec entre autres Edith Dekyndt, Wim Delvoye, Olafur Eliasson, Ann Veronica Janssens, On Kawara et bien d’autres. > Jusqu’au 17 janvier au Mudam Luxembourg, Park Dräi Eechelen 3 à 1499 Luxembourg.

Vlaanderen door Sophie Clauwaert

antonia lambelé bij den heeck

Antonia Lambelé © Den Heeck

Voor haar 25e verjaardag pakt galerie Den Heeck uit met een tentoonstelling over Antonia Lambelé. Deze kunstenares mag de titel van beeldhouwer opeisen alhoewel er niet echt boetseren en gieten aan haar werk te pas komt. Antonia is geen beeldhouwer in de traditionele zin. Zij behoort tot de internationale groep ‘mesures’ die verder werkt in de geest van de geometrische abstracte, de concrete kunst en het constructivisme. Uit een massief blok plexiglas ontstaat door zagen, slijpen graveren en polijsten een beeld dat het licht briljant weerkaatst. Antonia Lambelé maakt naast schilderijen en beelden ook reliëfs bestaande uit verschillende materialen, meestal geassembleerd 29

op een linnen basis, waarover al dan niet een geslepen plexiglas plaat wordt aangebracht. Bij Lambelé is geometrie een boeiend spel van volumes, vorm, schaduw en licht. De toeschouwer ervaart wanneer hij voor de werken van Antonia beweegt alle facetten van kleur, licht, spiegeling en vervorming. > Vanaf 25 oktober bij Den Heeck, Louis De Baerdemaekerstraat 52-54 te 2880 Hingene - Bornem.

moet volledig vrij zijn, en het kan zelfs bijzonder interessant zijn te horen welke interpretatie de kijker zelf aan het werk geeft, ook als die afwijkend van het oorspronkelijk idee van de kunstenaar. > Tot 3 oktober bij Galerie Ludwig Trossaert, Museumstraat 29 te 2000 Antwerpen.

listen to the stones, think like a mountain ‘Listen to the stones, think like a mountain’ presenteert een verzameling kunstwerken in de geest van Franse filosoof en socioloog Roger Caillois (1913-1978). Deze was ook fervente verzamelaar van stenen en mineralen. De tentoonstelling tracht een verhoogde gevoeligheid te introduceren voor andere, niet-menselijke materialen. De Aarde als ultieme auteur en kunstenaar. De kunstwerken werpen een kritische blik op onze hedendaagse relatie met materie en nodigen ons uit om ‘te luisteren naar de stenen’ en ‘te denken als een berg’, zoals de Amerikaanse wetenschapper Aldo Leopold aangaf. > Tot 31 oktober bij Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124/001 te 9000 Gent.

Serr-i-Sang © Courtesy Pieter Paul Pothoven & Dürst Britt & Mayhem

jacques tange bij ludwig trossaert Met zijn uitzonderlijke stijl – romantisch illusionisme – heeft Jacques Tange een grote groep kunstverzamelaars kunnen bekoren. Hij werd trouwens ook verkozen tot kunstenaar van het jaar. Zijn werk gaat om de relatie tussen man en vrouw, de macht die de vrouw uitoefent op de psyché van de man, en het vluchten uit de werkelijkheid. De schilderijen van Jacques Tange zitten boordevol verhalen, maar toch spreekt hij daar niet graag over. Hij vermijdt het de kijker in een bepaalde richting te sturen. De interpretatie

solo van patrick van caeckenbergh bij zeno x

‘Het Muziekbos’ is reeds de negende solotentoonstelling van Patrick Van Caeckenbergh in Zeno X Gallery. De laatste jaren werkte Van Caeckenbergh met enorme toewijding aan zijn project ‘Drawings of Old Trees’. Op de Biënnale van Venetië in 2013 werd er al een selectie van deze tekeningen getoond in het Arsenale en in Museum M werd het project voor het eerst in museale context gepresenteerd. Met ‘Het Muziekbos’ wordt het project symbolisch afgerond. Een eerste deel vond eerder dit jaar plaats in Lehmann Maupin Gallery te New York, die vanaf heden ook het werk van Patrick Van Caeckenbergh vertegenwoordigt. > Tot 17 oktober bij Zeno X, Godtstraat15 te 2140 Antwerpen. www.artexpo.be

news proximus art collectie in museum dd

nens sinds 2007 organiseert. Door bijzondere private collecties te onderzoeken en tentoon te stellen wordt de receptie van eigentijdse kunst en de impact van de verzamelaar op de Belgische kunstwereld bestudeerd. Het is tegelijk een unieke opportuniteit om belangrijk privé-kunstpatrimonium te ontdekken! De Proximus-collectie is één van de belangrijkste bedrijfscollecties van België en geeft een boeiende weergave van de kunstproductie van de laatste vier decennia. > Tot 18 april bij Valerie Traan, Reyndersstraat 12 te 2000 Antwerpen.

beelden die zich vaak bewegen tussen poëzie en de zogenaamde documentaire. De informatieve contexten worden weggelaten. Bie Michels gaat uit van de strijd die haar moeder voerde tegen Alzheimer, een strijd die jaar na jaar zwaarder werd. > Van 18 september tot 11 oktober in het M HKA, Leuvenstraat 32 te 2000 Antwerpen.

nieuwe ‘inbox’ in het m hka

De tentoonstelling ‘Picturex’ presenteert voor de eerste maal aan het publiek een ruime selectie kunstwerken uit de Proximus Art collectie. Dit project past in de reeks collectiepresentaties die het museum Dhondt-Dhae-

30 wwW.artexpo.be

Dit nieuwe luik van ‘Inbox’, met werk van Bie Michiels, kadert in het project ‘De Alzheimer Code’. Het is een sociaal-artistiek initiatief: artistiek van opzet en idee, sociaal van inhoud. De kunstpraktijk van Bie Michels strekt zich uit over schilderijen, installaties en films. Zij tonen haar blik op de realiteit, die zij als dwingend ervaart en die getuigt van een individuele én een maatschappelijke betrokkenheid. Haar indrukken concretiseert zij in

www.artexpo.be 30

foires d’art kunstbeurzen EN belgique Design september Jusqu’au 30 septembre Bruxelles www.designseptember.be

La Belgique peut être fière de ses créateurs. Chaque année, Design September les met très justement en avant. Cette année, cette foire souffle ses 10 bougies. Pour célébrer cela, une nouveauté sera mise sur pied avec le volet “Arts and Crafts” qui mettra à l’honneur le savoir-faire, la création et la formation des artisans belges. Pendant un mois, la ville de Bruxelles deviendra une plateforme de rencontres entre le public et de nombreux jeunes designers et créateurs belges. Plusieurs événements ponctueront le parcours urbain des commerçants.

vertes. Cette année, un espace consacré aux jeunes artistes de moins de 35 ans sera mis en place sous le nom de ‘Curated by Sophie Clauwaert’. Une occasion d’investir.

ailleurs aMSTERDAM DRAWING Du 17 au 20 septembre Amsterdam www.amsterdamdrawing.nl

Art.be & BLOOM ART FAIR Du 24 au 27 septembre Cologne www.art-fair.de www.blooom.de

Libr’art Du 26 septembre au 4 octobre Libramont librart.be

Depuis 28 ans déjà, ce Salon d’Art Contemporain propose de découvrir à Libramont, le temps de quelques jours, le travail de plus de 200 artistes de nationalités différentes. Dans ses 5000m2, cette foire procure aux artistes qui y participent une réelle visibilité tout en encourageant véritablement les échanges avec le public. Elle met à leur disposition plusieurs outils tels un site internet, un e-catalogue et même un concours.

Accessible Art Fair Du 15 au 18 octobre Bruxelles www.accessibleartfair.com

Rendre l’art accessible, voilà le beau pari que s’est donné l’Accessible Art Fair. Pour sa 12e édition, la foire se tiendra, le temps d’un week-end, au sein du prestigieux Cercle de Lorraine. Une soixantaine d’artistes et designers, tous sélectionnés par un comité d’experts, y feront étalage de leur travail. Présents tout au long de la foire, ils pourront guider vos achats et vous permettront de faire de belles découwwW.artexpo.be

1:54 - Contemporary African Art Fair Du 15 au 18 octobre Londres www.1-54.com

Cette foire d’art contemporain africain se déroule en deux temps. Le premier volet eut lieu à New York au printemps et le second se passera à Londres. Cette troisième édition se déroulera dans le très beau cadre de la Somerset House autour de 37 galeries participantes. Des questions liées à l’art africain seront débattues lors de conférences et de tables de discussion. Un focus sera également porté à l’encontre des initiatives de soutien et d’espaces de création noncommercial.

Du 22 au 25 octobre Paris www.fiac.com

La 13è édition de Art.be présentera des galeries internationales et mettra Taiwan à l’honneur. Au même moment, se déroulera la foire Bloom au programme interdisciplinaire, allant de l’architecture à la mode, la photographie, le cinéma, etc.

Frieze Art Fair Du 14 au 17 octobre Londres www.frieze.com

foire ne pourra que surprendre par ses nouveautés. Avec Frieze Masters, l’offre d’art est complète.

Frieze Art Fair reste de loin un must sur la scène des foires d’art contemporain. Pour cette 13e édition, pas moins de 160 galeries de plus de 30 pays seront présentes dans le Regent’s Park. Des pièces des plus étonnantes seront visibles dans les allées de la Frieze. De nombreux événements sont organisés en parallèle en vue de s’immerger dans cette scène contemporaine si atypique. Cette année, avec la mise en place définitive de la nouvelle équipe, la

A. Gormley, Courtesy Galerie Xavier Hufkens

La Fiac est l’une des plus importantes foires d’art contemporain qui se tient chaque année à Paris, dans le splendide cadre du Grand Palais. Pour sa 42e édition, la foire réunira sous son toit, pas moins de 173 galeries provenant de 23 pays différents. En parallèle, la foire « Officielle » se tiendra aux Docks et sera consacrée à des jeunes galeries. Et comme à l’accoutumée, la programmation « Hors les Murs » continuera à surprendre le public en présentant dans des lieux parisiens un parcours d’œuvres en extérieur. Une petite nouveauté, le Musée en Seine, consistera en un circuit fluvial entre des lieux d’expositions situés aux abords de la Seine, allant de la Maison de la Radio à la Bibliothèque nationale de France.

FOIRES OFF DE LA FIAC VARIATION

Du 19 au 25 octobre variationparis.com

Première foire off à s’être lancée dans le numérique en 2012. 32

kunstbeurzen foires d’art Asia now Paris Du 20 au 22 octobre asianowparis.com

La première édition de cette foire se déroulea juste avant la Fiac, à l’Espace Pierre Cardin à Paris.

OFFICIELLe Du 21 au 25 octobre www.officielleartfair.com

Foire off officielle de la Fiac.

Slick-ATTITUDE Contemporary Art Fair Du 21 au 25 octobre www.artattitude.fr

Sick fête cette année sa dixième édition. Son créneau est l’émergence artistique française et internationale. Sick grandit d’années en années grâce à la participation de galeries internationales, des arts tels l’art vidéo, l’art du Moyen-Orient et l’art urbain qui sont exposés dans un cadre magique sur les berges de la Seine.

Yia Art Fair Du 22 au 25 octobre www.yia-artfair.com

Avec sa cinquième édition, Yia Art Fair met la scène contemporaine émergente à l’honneur. A travers une soixante de galeries présentes et plus de 200 artistes exposés, le public d’amateurs et de professionnels découvrira le foisonnement artistique de l’art contemporain.

Courtesy Yia Art Fair

Art Elysées Du 22 au 26 octobre www.artelysees.fr

Chaque année, deux artistes sont mis à l’honneur autour d’un thème qui sera repris dans la scénographie de leur stand et du choix des pièces par 33

les galeries. Éric Michel et Pierre Marie Lejeune, les deux artistes phares de cette édition exploitent beaucoup la lumière dans leurs travaux respectifs.

Outsider art fair Du 22 au 25 octiobre outsiderartfair.com

Affordable Art Fair Du 29 octobre au 1 novembre Amsterdam www.affordableartfair.be

Dans la même lignée que les grandes foires, les foires d’art accessible souhaitent faire découvrir à leur public de nouveaux artistes, à la différence près que les prix sont ici plus abordables. Déclinée dans de nombreux pays, cette foire aux prix démocratiques se veut innovante, joyeuse et prometteuse. Après avoir exercé son œil dans les musées et galeries, le visiteur pourra en toute connaissance en parcourir les allées et saisir les opportunités éventuelles.

MAG SUISSE Du 4 au 8 novembre Montreux www.mag-swiss.com

MAG – Montreux Art Gallery, salon d’art contemporain se déroulera du 4 au 8 novembre au Centre des Congrès de Montreux. Avec plus de 18000 visiteurs en 5 jours, le salons présente sur 8000m2 et sur 4 espaces distincts, plus de 50 galeries nationales et internationales, plus de 50 artistes indépendants, un espace thématique avec entre autre le Portugal comme hôte d’honneur 2015 et un espace art et nouveaux médias avec une dizaine d’artistes. Sculptures, peintures mais également photographies seront exposées. Chaque jour un événement rythmera le salon : table ronde suivi du repas de l’économie, journée des écoles, journée de l’hôte d’honneur, journée “take your time”.

Salon de la photo Du 5 au 9 novembre Paris www.lesalondelaphoto.com

Paris photo Du 12 au 15 novembre Paris www.parisphoto.com

Le mois de novembre est le mois de la photographie à Paris. Paris Photo est sans conteste le premier rendezvous international dédié au medium photographique. C’est certainement la foire de photo la plus conséquente avec sa programmation pointue et diverse, sa plateforme dirigée chaque année par un commissaire invité.

Courtesy Paris Photo

Fotofever Du 13 au 15 novembre Paris www.fotofeverartfair.com

Fotofever est une foire qui se veut innovante et accessible à tous. Fondée en 2011 par Cécia Shall, Fotofever offre chaque année de plus en plus de visibilité à la photographie et à ses participants, avec notamment la mise en valeur d’une collection privée différente à chaque édition.

Start Art Du 27 au 30 novembre Strasbourg www.st-art.com

Pour ceux qui ne connaissent pas encore la foire Start Art, une visite dans la charmante ville de Strasbourg pendant celle-ci s’impose. Offrant une programme d’art contemporain international, la foire travaille également à l’intégration de l’art au sein des entreprises. Favorisant un réseau d’entreprises et de mécénat, l’art pénètre d’autres espaces et nourrit de nouveaux discours. www.artexpo.be

foires d’antiquités antiekbeurzen EN belgique Brussels art Square Du 25 au 26 septembre Bruxelles www.brusselsartsquare.com

Les galeristes et antiquaires du Sablon ont pris conscience dès 2005 de l’importance de s’associer afin de défendre ensemble les valeurs de leur métier et de leur quartier. Depuis l’année dernière, partant de l’idée que Bruxelles est la capitale de l’Europe, les organisateurs ont voulu faire du Sablon la capitale symbolique du marché de l’art durant deux jours, et ce, en en invitant à chaque fois un pays différent de l’Union européenne à participer aux journées d’exposition. Après le Royaume-Uni et la présence très remarquée du National Trust comme invité d’honneur en 2014, c’est au tour de l’Espagne. Une quinzaine de galeries d’art et d’antiquités sera invitée à exposer chez les antiquaires belges et dans les galeries du Sablon.

Biennale Art nouveau et Art Déco Du 3 au 25 octobre Bruxelles www.voiretdirebruxelles.be

En vous promenant à Bruxelles, vous avez du vous rendre compte que certains quartiers sont riches d’édifices de style Art Nouveau. Il vous est d’ailleurs sans doute souvent venu l’envie d’y entrer. Malheureusement, la plupart de ces maisons ne sont pas ouvertes au public ou appartiennent à des propriétaires privés. Cependant, depuis quelques années, un évènement incontournable a lieu tous les deux ans en octobre : la Biennale Art Nouveau. A cette occasion, une vingtaine de lieux de style Art Nouveau et Art Déco ouvrent exceptionnellement leurs portes au public, avec en prime des visites guidées. Pour cette 8e édition, l’accent sera mis sur les lieux de fêtes, de spectacles, de rencontres. En parallèle, la foire d’objets d’Art Déco et Art Nouveau connaitra sa deuxième édition le dimanche 4 octobre.

foire du verre Du 3 au 4 octobre Lasne www.foireduverre.org

La Foire du Verre de Lasne fête cette année son quart de siècle. Le souffleur de verre, un métier d’art, de savoir-faire qui se transmet de maître en maître est également mis à l’honneur. La Foire du Verre est désormais le renwwW.artexpo.be

dez-vous incontournable des spécialistes, collectionneurs, chineurs, antiquaires, designers, décorateurs… en un mot, de tous les passionnés du verre ancien et moderne, du cristal mais aussi de l’argenterie. Provenant de toute l’Europe, les pièces foisonnent, du Val Saint Lambert au Saint Louis, du Vonêche au Baccarat, du Chênée au Murano, du Bohème au Daum. Touchées avec délicatesse, les pièces s’exposent, se vendent, s’achètent, s’admirent. Certaines sont uniques, d’autres qu’on pensait introuvables se dénichent comme par enchantement. Il y en a pour tout le monde et pour tous les porte-monnaie.

Courtesy Foire du Verre

Fine art LIEGE Du 9 au 12 octobre Liege fineartliege.com

céramique, art asiatique, art religieux… Un expert se tiendra également gratuitement à la disposition des acheteurs pendant toute la durée du salon.

Salon de l’Aquarelle de Belgique Du 24 octobre au 2 novembre Bruxelles www.salon-aquarelle.be

Cette année marque les 25 ans du plus important salon d’aquarelle d’Europe. En quelques chiffres qui font tourner la tête et qui témoignent de sa forte présence sur le marché, ce salon représente pas moins de 15.000 visiteurs, 150 artistes de renommée internationale, 800 œuvres exposées, un livre d’art, ainsi que de nombreuses démonstrations. Cette année, plusieurs nouveautés viennent compléter ce tableau. En effet, le salon s’offre non seulement un nouvel écrin qui n’est autre que le site de Tour et Taxis à Bruxelles, mais il proposera également au public d’assister à la réalisation en direct du travail de quelques artistes triés sur le volet. Retrouvant au fil des ans ses lettres de noblesse, l’aquarelle prend de plus en plus de place dans le milieu de l’art et fait bel étalage de sa beauté pendant ce salon d’experts.

Antica Namur Du 14 au 22 novembre Namur www.antica.be

Courtesy Lux Art Consulting

Du vendredi 9 octobre au lundi 12 octobre 2015, une soixantaine d’antiquaires et d’artistes contemporains vous donne rendez-vous au Palais des Congrès de Liège. Venus de France, Allemagne, PaysBas, Ecosse, Luxembourg et des quatre coins de Belgique, les exposants, réputés dans leur spécialité respective, présenteront un panel complet des styles et des époques étoffant le marché de l‘art et de l’antiquité. La majorité des spécialités sera représentée : design, objets usuels, décoratifs ou d’apparat, bijoux, argenterie, livres anciens, bronzes, mobilier, peintures et sculptures anciennes et contemporaines, gravures, verrerie,

Chaque année, le visiteur est de plus en plus ébahi par la qualité de cette foire d’antiquités à Namur. Pour cette 39e édition, le Salon parvient à réunir pas moins de 115 antiquaires belges et étrangers générant une belle visibilité auprès d’un public de professionnels, collectionneurs, décorateurs et amateurs d’art des quatre coins d’Europe. En créant une foire qui expose aussi bien les antiquaires reconnus aux côtés des plus jeunes maisons belges et internationales, Antica est une source d’inspiration pour le public. Cette année, tous les 34

antiekbeurzen foires d’antiquités exposants déclineront leurs collections autour du thème de l’animal. Il en sera de même pour les Musées namurois, présents au Salon comme chaque année avec un aperçu de leur prestigieuses collections.

ailleurs PAD LONDRES De 14 au 18 octobre Londres www.pad-fairs.com

Cette prestigieuse foire anglaise offre dans le quartier de Mayfair une rencontre de l’art du XXe, du design, des arts décoratifs et tribaux ainsi que de la photographie. Pad Londres condense la crème des galeries d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Asie. Le visiteur peut y trouver des pièces de type muséales de très grande qualité. De plus, la scénographie de cette foire livre au visiteur divers univers distincts qui attirent tant les consultants en art, les experts de musées, les spécialités d’intérieur et les designers, que les collectionneurs et le public amateur.

Highlights Du 28 octobre au 1er novembre Munich www.munichhighlights.com

30 000 pièces, la foire rassemble une incroyable variété de pièces, allant du design du 20è siècle, en passant par les bijoux, la céramique, la sculpture, les horloges, les fossiles, l’argent, les miroirs, etc.

Asian Art in London Du 5 au 14 novembre Londres www.asianartinlondon.com

internationaux dans des domaines tels le classicisme, l’art égyptien et les antiquités de l’Europe de l’est sont rassemblés au sein de cette foire suisse. De plus, tous les participants font partie de l’association internationale des marchands de l’art ancien (IADAA) ayant un code d’éthique professionnel sur l’authenticité des pièces. Le cadre enchanteur du lieu avec son jardin anglais donne une note artistique supplémentaire à cette foire et plonge le visiteur dans une époque où les grandes demeures bourgeoises étaient remplies de magnifiques pièces d’art.

Cologne Fine Art and Antiques Du 18 au 22 novembre Cologne www.colognefineart.de

Courtesy Asian Art in London

Dans le milieu des foires, il en existe peu consacrées exclusivement à une période ou un style bien précis. Cette foire anglaise offre un bel étalage de l’art asiatique grâce à la présence de plus de soixante marchands d’art internationaux, maisons de ventes et musées. Autour de nombreuses activités telles conférences, ventes aux enchères et réceptions, cet événement est incontournable pour tout passionné d’art asiatique.

La foire de Cologne est l’une de ces foires incontournables du marché et l’une des plus importante. Elle propose de véritables et historiques bijoux d’art et de design provenant de toutes les époques et de tous les styles. Le visiteur est certain d’y faire de réelles découvertes et d’y voir des pièces de grande qualité. Confrontant les supports, cette foire offre au grand public l’opportunité d’aller à la rencontre de pièces de l’art ancien à l’art moderne qu’il n’aurait pu découvrir dans un autre contexte. Les galeristes et marchands d’art exposés ont été sélectionnés par un comité d’experts, offrant dès lors un bel éventail de pièces exceptionnelles.

Basel Ancient Art Fair

Courtesy Highlights

Du 13 au 18 novembre Bâle baaf.ch

Cette foire, fondée en 2009 à l’initiative de 19 marchands d’art actifs sur la scène internationale, présente des pièces allant de l’antiquité classique au classique moderne. C’est sur base de dossiers de candidature qu’un comité d’experts sélectionne et invite des marchands d’art de renom à participer à cette foire, leur conférant ainsi un véritable statut d’experts.

PAN AMSTERDAM

Winter Olympia art and antiques fair Du 2 au 8 novembre Londres www.olympia-antiques.com

La foire Winter Olympia Art and Antiques fair célèbre cette année son 25è anniversaire. Avec plus de 35

Amsterdam Du 22 au 29 novembre www.pan.nl

Courtesy Basel Ancient Art Fair

Ce rendez-vous automnal est un moment incontournable pour les passionnés d’art ancien. Des experts

La foire d’art et de design propose au travers de 125 galeristes, marchands d’art et pièces de collections, un bel assortiment d’art, de bijoux, de photographies, de mobilier et de pièces d’art ancien. www.artexpo.be

auction zoom Artcurial - www.artcurial.com 5 avenue Franklin Roosevelt, 1050 Bruxelles tel : 02/644 98 44 - Lu-Ve 9h30-18h

16 &17/09, 10h-18h Exposition d’une sélection de tableaux et de dessins anciens importants qui seront vendus aux enchères à Paris le 13/11. 23 - 25/09, 10h-18h « African Spirit – une collection parisienne » Exposition de tableaux africanistes avant la vente aux enchères à Paris le 9/11. 15 &16/10, 10h-18h Exposition de deux collections de photographies avant la vente aux enchères à Paris le 28/10: « Collection d’Amedeo M. Turello » et « Collection de Madame Emmanuelle Arsan, photographies de Pierre Molinier ». * Floris Jespers, Jeune Femme Luba, Kamina, Huile sur toile, 55,50 x 42,50 cm. Est: 80 000 - 120 000 € / 90 000 - 135 000 $, vente African Spirit du 9/11.

DOROTHEUM - www.dorotheum.com Brussels office: rue aux Laines 13 Wolstraat, 1000 Bruxelles tel : 02 514 00 34, Lu – Ve 10-17h

19-23/10 : 3ème semaine de ventes internationales - Art Ancien. Tableaux des maîtres anciens et du 19ème, meubles anciens, antiquités, bijoux, argenterie. Palais Dorotheum, Vienne. Pour enchérir : 0032 2 514 00 34 ou bruessel@dorotheum.be Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 22-24/09 à Bruxelles 23-27/11 : 4ème semaine de ventes internationales - Art Moderne et Contemporain. Tableaux modernes et contemporains, argenterie, bijoux. Palais Dorotheum, Vienne. Pour enchérir : 0032 2 514 00 34 ou bruessel@dorotheum.be Journées d’expertises/expertise dagen 10/09 : Art Moderne et Contemporain 23/09: Meubles et Arts Décoratifs, Joaillerie 24/09: Tableaux de Maîtres Anciens et du 19ème siècle, Voitures anciennes et de collection. Contact : Raffaella Fontana, 0032 2 514 00 34 ou bruessel@dorotheum.be

* Jan Brueghel I (1568–1625), Landscape with view on a Transfer Area by a Canal, Oil on copper, 17.5 x 22.5 cm, Estimate € 300,000 – 400,000, Vente le 20/10

alain ferraton - www.ferraton.be 162 B8 chaussée de Charleroi, 1060 Brussels - tel : 02 538 69 17

02 & 03/10, 13h : Vente de livres et gravures Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 25-26/09, 10h-19h, 28-30/09, 10h-19h, 1/10, 10h-18h

07/11, 13h : Art moderne et contemporain. Peintures, dessins, gravures, photos, sculptures et multiples Jours d’exposition/ dagen tentoonstelling : 31/10, 10h-19h, 2-5/11, 10h-19h, 6/11, 10h-18h

* Paul Delvaux. “Livre-tableau” comportant 5 eaux-fortes originales de Paul Delvaux (justifiées et signées au crayon). Estimation : 3000/4000 €

Hôtel de ventes elysée - www.ventes-elysee.be 28 boulevard Cuivre & Zinc, 4030 Grivegnée - tel : 04 221 09 09

Ventes cataloguées et bourgeoises Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie, argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faïences, ... wwW.artexpo.be

auction zoom 21/09, 18h & 22/09, 13h30 jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 18-20/09, 10h-18h 19/10, 18h & 20/10, 13h30 jours d’exposition/ dagen tentoonstelling : 16-18/10, 10h-18h 16/11, 18h & 17/11, 13h30 jours d’exposition/ dagen tentoonstelling : 13-15/11, 10h-18h Journées d’expertises : successions-expertises-partages, du lundi au vendredi, 9h-17h, fermeture hebdomadaire le mercredi. * Auguste Rodin - Suzon, Sculpture en bronze

41 rue Peltzer de Clermont, 4800 Verviers - tel : 087 33 01 00

04/09, 18h30 : Vente d’antiquités et objets d’art. Tableaux, bronzes, sculptures, argenterie, cristaux, meubles d’époque et de style, porcelaine européenne et asiatique, horloges, bijoux, … Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 19-23/09, 10h-18h * Important vase Gallé. Signature à l’étoile. H : 64 cm.

Lempertz 1798 - www.lempertz.com 6 rue du Grand Cerf, 1000 Brussels - tel : 02 514 05 86 - Lu-Ve 9h30-17h30

27/11 : Photographie Cologne, Allemagne. Expert : Christine de Schaetzen, schaetzen@lempertz.com 27/11 : Vente aux enchères : Art Moderne Cologne, Allemagne Expert : Christine de Schaetzen schaetzen@lempertz.com © Lempertz 1798

28/11 : Vente aux enchères : Art contemporain Expert : Hans November, november@lempertz.com Heinz Mack, Ohne Titel (Lichtrelief), aluminium sur bois, 170x100 cm, 1964. WVZ Honisch 610, vente d’art contemporain du 28/11

Louiza auktion - www.louizaauktion.com

6 place Stéphanie, 1050 Bruxelles, tel : 02 503 66 45

31/10, 15h : Tableaux et sculptures modernes et contemporains. Vente de tableaux et sculptures modernes abstraits et contemporains Jours d’exposition/dagen tentoonstelling : 24 & 25/10, 11h-18h, 26-30/10, 11h-18h & 31/10, 10h-12h. Journées d’expertises/expertise dagen Expertises gratuites et confidentielles tous les jours, du lundi au vendredi de 10h à 18h sur rdv: info@louizaauktion.com * Diego Giacometti (Suisse,1902-1985), Table berceau, première version, modèle circa 1963, Bronze à patine brun vert, 36 x 116 x 47 cm. Vendue le 20 juin 2015 89.800 Euros (frais compris)

Tajan - www.tajan.com 37 rue des Mathurins, 75008 Paris - tel : +33 1 53 30 30 30

01/10 : Urban Art 05/11 : Design Journées d’expertises/expertise dagen : 15/10, 11h-17h au Taschen Store, Grand Sablon, rue Lebeaustraat 18, 1000 Brussels BANKSY (Né en 1974), Grin Reaper, 2003m. Sérigraphie sur papier argenté. Signée, datée 03 et numérotée AP en bas à droite, Epreuve unique, 76x60 cm, Estimation : 30 000/40 000 €

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marché wat kunst kost Par Tutela Capital (www.tutelacapital.com)

international Pour les enthousiastes intéressés, le 7 octobre aura lieu la vente « Arts of the Islamic World » chez Sotheby’s London, avec des pièces remarquables telles qu’un monumental Coran mamelouk du 14e siècle estimé à 100,000 GBP. Alors que l’Islam est malheureusement devenu synonyme pour de nombreux médias occidentaux de terrorisme et extrémisme, le collectionneur averti et érudit ne peut négliger l’art islamique comme une inépuisable source de beauté et d’histoire, un rappel que les califats et autres dynasties islamiques étaient centrés sur la tolérance, les arts et les sciences. A l’époque de l’obscurantisme dogmatique chrétien, les civilisations arabes, perses et indiennes offraient un refuge ou un espoir aux élites politiques, religieuses et marchandes européennes, fut-ce à travers la diplomatie, les conquêtes ou le commerce. Cet engouement pour la culture islamique par les occidentaux a été confirmé au fil des siècles avec l’accumulation d’impressionnantes collections orientales dans des collections privées, puis dans les musées nationaux européens. Aujourd’hui, le marché de l’art islamique est encore essentiellement centré dans des places européennes et à Londres en particulier.

l’art et à l’histoire de l’art dans les pays musulmans, la croissance constante de la communauté musulmane dans le monde et un meilleur accès aux informations du marché a conduit le marché de l’art islamique à de nouveaux niveaux. Néanmoins, peu d’informations sont disponibles à propos de l’art islamique comme objet de collection. L’œuvre la plus chère en vente publique à ce jour est un folio illustré fait pour le Shah Tahmasp de Perse en 1535 et vendu en avril 2011 à Sotheby’s à Londres pour 7,4 millions de livres sterling. Néanmoins, la gamme moyenne de prix pour les pièces islamiques anciennes vendues aux enchères en 2015 est beaucoup plus faible, à 14 000 GBP.

An Ottoman circumcision knife with silvergilt and ivory scabbard set with turquoise and mother-of-pearl, Turkey, 18th century. LOT SOLD. 31,250 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London A Kashan minai pottery bottle vase, Persia, 13th century. LOT SOLD. 5,250 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London

A Qur’an leaf in Maghribi script, North Africa or Andalusia, (late 12th-13th century AD). LOT SOLD. 11,875 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London

L’art islamique rencontre une forte demande au vu des volumes dans le marché qui ont augmenté de manière significative ces dernières décennies. Un plus grand accès à l’éducation, à wwW.artexpo.be

d’un Etat Islamique naissant, un art unique islamique a émergé. Le règne du califat omeyyade (661-750) est souvent considéré comme la période de formation dans l’art islamique. La principale méthode de classification de l’art islamique est basée sur les dynasties qui divisent l’histoire islamique. En commençant par les dynasties omeyyades et abbassides aux puissantes dynasties safavides, ottomanes, et mogholes.

L’art islamique lui-même doit être défini comme une grande souscatégorie dans le marché de l’art: l’art islamique se réfère aux œuvres d’art et d’architecture créés dans différents endroits historiquement conquis par les musulmans. Les œuvres étaient principalement conçues pour les dirigeants politiques et religieux et étaient réalisés par des artistes musulmans dans une vue que l’art peut être produit au service de l’Islam. Le langage artistique de l’islam capture donc une culture unique et un mode de vie équilibré plutôt que simplement la représentation de croyances religieuses. Par conséquent, les premières œuvres d’art islamique combinent des styles antérieurs et des techniques issues des civilisations qui précédaient l’Islam. Peu à peu, ces formes ont été combinées à des éléments byzantins ou sassanides. Puis, sous l’impact de la foi musulmane et

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Art omeyyade (661-750) Art abbasside (750-1258) Art omeyyade en Espagne Art fatimide en Egypte (909-1171) Art seldjoukide en Iran et en Anatolie (Turquie) Art mongole (c. 1220-1360) Art mamelouk en Syrie et en Egypte (1250-1517) Art nasride en Espagne (1232-1492) Période timouride (c. 1360-1500) Art ottoman (de c. 1400-1900) Art safavide en Iran (c. 1502-1736) Art islamique moghol en Inde (1526 – 1857)

Avec sa propagation mondiale et sa riche histoire, l’art islamique a été inexorablement sujet à un large éventail d’influences régionales ainsi que les changements au sein des différentes périodes de son développement. Il est extraordinaire que même dans ces conditions l’art islamique ait toujours conservé ses valeurs fondamentales et son identité unique. Sa forte esthétique va au-delà des différences de langues et de cultures. 38

wat kunst kost marché Tout comme l’Islam est une force unificatrice entre les régions, les arts produits par et pour les civilisations musulmanes partagent certaines caractéristiques. Probablement la plus notable de ces caractéristiques est la préférence pour les ornements des surfaces. En raison de règles strictes contre les représentations d’humains, les trois composantes de base, la plupart du temps populaires de l’ornement islamique, sont la calligraphie, les motifs végétaux et les motifs géométriques. Dans le marché, les œuvres à base de motifs géométriques sont souvent préférées. Le prix pour la calligraphie dépendra du calligraphe, la présence d’enluminures et le contenu du texte, les textes religieux atteignant des prix plus élevés que les textes profanes.

An Iznik polychrome pottery jug with palmettes, Turkey, circa 1580. LOT SOLD. 37,500 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London

Avant d’acheter une œuvre d’art islamique, un acheteur potentiel doit clairement identifier la motivation derrière cet achat. Par exemple, l’achat d’art comme un investissement peut être légèrement différent de l’achat pour le plaisir. Les acheteurs doivent donc déterminer s’ils achètent la pièce comme un pur investissement ou s’ils complètent une collection par pure passion ou encore s’ils acquièrent une pièce en dehors du contexte de la collection pour son esthétique ou son intérêt historique. Certaines personnes achètent également des œuvres d’art islamiques à des fins religieuses et spirituelles, en particulier dans le cas de la calligraphie. Dans la pratique cependant, les acquisitions devraient prendre compte de tous ces aspects. Il existe plusieurs types d’art islamique disponibles à l’achat comme des livres, tapis, poteries, peintures et même des photos. Choisir une œuvre peut parfois être difficile. Par conséquent, visiter des musées et des galeries présentant des œuvres similaires peut aider les acheteurs à définir 39

progressivement ce qu’ils aiment et ce qu’ils apprécient le plus. Quant à l’achat d’œuvres d’art islamiques en tant que tel, il y a un nombre limité de canaux: les maisons d’enchères, des foires d’art réputées, des galeries et des revendeurs.

An Ottoman mother-of-pearl, tortoiseshell and ivory calligrapher’s chest, Turkey or India, 17th/18th century. LOT SOLD. 12,500 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London

Chaque canal fournit aux clients un certain choix d’œuvres d’art et offre une expérience d’achat différente. Par conséquent, les acheteurs devraient choisir les canaux avec lesquels ils sont le plus à l’aise. Les collectionneurs devraient comprendre correctement les structures de frais de ces intermédiaires ou ils pourraient finir par payer des frais significatifs, ces frais pouvant être explicites ou implicites. Un grand atout de l’art islamique à ce jour est son extraordinaire niveau de prix : L’art islamique est généralement abordable par rapport au reste du marché. Les prix dépendront de plusieurs facteurs comme l’année de la création, la région où l’œuvre a été créée et la pertinence des événements historiquement importants liés à la pièce.

An eagle-shaped gem-set pendant, India, Deccan, with later pearl chain, 18th century. LOT SOLD. 52,500 GBP on 22nd April 2015, Sotheby’s London

Certains vendeurs d’art comme des maisons et des galeries d’enchères établies sont généralement de confiance quant à l’authenticité des pièces. Cependant, poser plus de questions pour en savoir plus à propos de l’authenticité de la pièce est important, en particulier en cas d’achat en ligne. Il est aujourd’hui conseillé d’éviter l’acquisition de pièces provenant d’Afghanistan, de Syrie ou d’Iraq dont la provenance n’est pas totalement claire. Enfin, il est également conseillé de demander des réelles garanties sur l’authenticité et une solide documentation sur la provenance en toutes les circonstances. Devenir un expert dans l’art d’acheter peut prendre plusieurs années de pratique et d’apprentissage. Par conséquent, de nombreux acheteurs choisissent d’utiliser l’aide de professionnels expérimentés pour les conseiller et les guider avant, pendant et après le processus d’achat.

belgique Le libraire Alain Ferraton organise le 5/09 une superbe vente Afrique, Océanie et pre-Colombien. Livres, objets et illustrations font le bonheur des enchérisseurs. La maison de vente Horta offre, quant à elle, 502 lots les 14 et 15/09. On y souligne une intéressante aquarelle sur papier de Paul Delvaux estimée entre 30,000 et 40,000 euros. Cette vente est en quantité et qualité comparable avec celle de Vanderkindere des 15 et 16/09 où 549 lots seront mis sous le marteau dont une huile sur toile de Fernand Toussaint, artiste belge à cheval entre le XIXe et le XXe siècle, connu pour ses portraits d’élégantes. Enfin, les mêmes jours (15 et 16/09) se déroule une très bonne vente à la Galerie Moderne avec près de 700 lots dont de nombreux bijoux de grande qualité.

“Portrait d’une élégante aux roses”, Fernard Toussaint, Ecole belge, 60x50cm

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livres boeken Paysages de Belgique

Paysages de Belgique. Un voyage artistique. 1830-2015, éd. Racine, 29€95

A la connaissance de ce titre, on s’attendrait à découvrir un guide nature sur notre pays. Toutefois, l’angle abordé est tout autre : un point de vue artistique sur nos contrées. Brossant les paysages de notre pays de 1830 à nos jours au travers du prisme de différents médias, peintures, gravures, photographies, vidéos et même installations, l’ouvrage se veut richement illustré et étoffé par des articles de fonds - il s’agit d’ailleurs du catalogue de l’exposition qui eut lieu au Musée d’Ixelles jusqu’au 20 septembre. Très vite, on prend conscience que c’est le paysage naturel qui y est représenté. En effet, le paysage urbain aurait également pu y trôner en bonne place dans l’ouvrage proposant ainsi une lecture parallèle de son mode de présentation mais il n’en est rien. On est également étonné de ne pas trouver plus de photographes belges qui ont traité cette notion de paysage dans leur œuvre. Il en résulte, une sélection certes vaste mais attendue, avec les références classiques présentées généralement dans les expos. En dehors de cela, l’ouvrage publié aux éditions Racine est agréable à consulter et propose en outre un beau voyage artistique au sein de nos contrées.

Un graphiste belge illustre Lucien De Roeck aurait eu 100 ans cette année. Connu pour être le graphiste de l’affiche de l’expo 58, De Roeck fut le maître de l’image grâce à ses talents de graphiste, typographe, illustrateur et affichiste. Très vite, cet étudiant formé à la Cambre, école prisée par l’anti-académisme, fait preuve de précision dans ses lignes et dans ses formes. Ce style lui permet wwW.artexpo.be

d’ailleurs de créer des messages publicitaires de toute puissance. Il n’aura toutefois jamais intégré la photographie à l’illustration alors à la mode dans les années 60 aux Etats-Unis et qui révolutionnera le milieu de la publicité. Cet ouvrage, publié chez Racine, constitue une très belle référence pour tout amateur de l’illustration, de l’affiche à la lettre mais aussi pour tout passionné de publicité. Les textes, très bien écrits notamment par la responsable des collections du Musée d’Ixelles permettent de comprendre la vie et la personnalité de Lucien de Roeck et implicitement de mieux comprendre une époque d’école artistique belge. Les illustrations complètent admirablement bien les textes et dévoilent quelques planches de croquis, véritable genèse d’un logo.

complète par de fréquentes visites au zoo. Comme à l’accoutumée, le livre de Taschen est très richement illustré et bien mis en page.

Walton Ford, éd. Taschen, 29€99

La fin des Musées?

Lucien De Roeck. De l’affiche à la lettre, éd. Racine, 24€95

Les animaux qui prennent vie sous ses pinceaux Walter Ford est de ce genre d’artistes au talent inné. Lorsque nous ouvrons son livre, Pancha Tantra publié chez Taschen, nous sommes ébahis par la qualité du graphisme et du rendu du dessin. Alors bien sûr, nous avons directement à l’esprit ces gravures du XIXe siècle illustrant de façon scientifique ces animaux de la jungle ou de la forêt dans de belles reliures. Cet ouvrage est quant à lui tout à fait contemporain. L’artiste se plonge dans son studio dans de nombreux livres d’époques pour comprendre la structure du poil de l’animal, sa corpulence et sa morphologie. Les références bibliographiques constituent pour l’artiste de réelles sources d’inspirations et de précisions. Il les

A la lecture de ce titre, le lecteur est amené à se poser de nombreuses questions. De quel avenir parle-t-on pour ces musées qui doivent innover de plus en plus, attirer de nouveau public, faire preuve d’astuces et tout cela avec des budgets qui se réduisent d’années en années? De plus, chaque pays, doit faire face à des législations différentes (en Angleterre, le mécénat est encouragé, la fiscalité des musées est aussi différente en France, la Belgique quant à elle n’a pas de politique de mécénat privé mais plutôt de subsides révisés chaque année…). Catherine Grenier pose dès lors une question très embarrassante mais tellement à propos. L’envolée du marché de l’art, la crise économique, l’apparition des réseaux sociaux, la découverte toujours plus vaste via l’internet interfèrent dans les fonctionnements conventionnels des musées. Sa pratique de conservatrice et son poste de Directrice-adjointe du Musée national d’art moderne font d’elle, un témoin privilégié des changements que connaissent nos institutions culturelles muséales. Suite à une enquête réalisée auprès d’acteurs principaux du monde de l’art, elle a pu dégager des éléments de compréhension de cette évolution. Non seulement son étude se porte sur les musées français classiques, ceux créés sur le principe du Siècle des Lumières (adaptables aux Musées belges) mais aussi sur les réalités du contexte international. En résulte une proposition de musée polymorphe, 40

boeken livres offrant une intégration plus active avec son public. Ce nouveau type de musées intègre les nouvelles fonctions de la diffusion du savoir.

meester pour aller jusqu’aux créations d’aujourd’hui de Martin Margiela, A.F. Vandevorst et Raf Simons, le livre explore les grands courants que la mode a connus chez nous. Mettant en avant quelques figures phares de la mode belge et de l’art, le livre dresse un beau panorama de la créativité belge qualifiée de surréaliste, avantgarde ou encore explicite. Le point de vue des écoles d’art comme la Antwerp Royal Academy of Fine Arts et la Cambre démontre le poids de ces écoles pour les tendances futures de la mode belge. La publication est également complétée par quelques noms d’artistes émergents comme Jean-Paul Lespagnard et Christian Wijnants. Le tout est évidemment illustré comme il le faut et documenté par des textes.

publié dans la maison d’édition du photographe Kannibaal deviendra certainement un collector. Avec une reliure en tissu, les tonalités de gris et de noir sont magnifiquement bien rendues, les portraits vous sautent littéralement aux yeux. Bref, un très beau complément à cette grande exposition et un bel hommage à cette ville que le photographe « embrasse sur la bouche ».

L’art mis en cause

Charleroi tout simplement sublime La fin des Musées?, éd. du Regard, 18€

La mode belge, toute une histoire

Andrea Fraser, éd. Hatje Cantz, 39€80

Charleroi. Il est clair que le gris est noir, éd. Kannibaal, 35€

The Belgians. An unexpected fashion story, éd. Hatje Cantz, 45€

Au sujet de la mode belge, un très beau catalogue a été publié chez Hatje Cantz. Il complète l’exposition tenue cet été au Bozar. On connait la créativité des artistes belges et on se doute que cela peut faire un beau mélange lorsqu’elle est sollicitée dans le design. Cela se reflète très justement dans ce livre. En retraçant une histoire de la mode belge, avec notamment le légendaire Antwerp Six qui regroupe des grands noms du design comme Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck et Ann Demeule41

Pour sa dernière mission photographique sur Charleroi, le Musée de la Photographie a fait appel au grand photoreporter belge Stephan Vanfleteren. L’idée est de chaque fois demander à un photographe étranger de prendre le pouls de la ville en pleine mutation et d’en garder un témoignage photographique. Le choix est extrêmement judicieux pour clôre ces 5 missions car en quelque sorte un flamand est étranger à la Wallonie. Qui plus est, Stephan Vanfleteren est tout simplement un photographe extraordinaire et d’une grande humanité. Le titre de l’exposition donne directement le ton: « Il est clair que le gris est noir mais un jour Charleroi sera blanc » et démontre que malgré le côté industriel de la ville et sa gloire passée, Charleroi fait preuve de beaucoup d’humanisme. Le catalogue

La personnalité d’Andrea Fraser est importante dans le monde de l’art contemporain. Cette femme née en 1965 dans le Montana, exerce sa carrière d’artiste depuis plus de 30 ans. Par le biais de différents médias, entre autres des photographies, des documents, des installations, des performances mais aussi des textes et des vidéos, Andrea Fraser pose la grande question de l’art : que voulons-nous tous de l’art ? A quoi nous attendonsnous ? En exagérant le propos de l’art, lors par exemple d’une performance en tant que guide, elle démontre le poids des mots et la valeur sacrée que l’on peut donner à l’art en quelques phrases. L’artiste a même lors d’une vidéo, poussé à son paroxysme la quête du collectionneur. Celui-ci est -il prêt à payer 20.000 dollars pour une nuit avec l’artiste ? 5 copies de cette vidéo existent dans le milieu de l’art et notamment une chez le collectionneur participant. On pourrait se dire que même l’artiste est pris dans l’engrenage du marché de l’art car elle a elle-même vendu son corps d’artiste pour étayer son propos. En résumé, ce livre soulève par la pratique de l’artiste, des questions sensibles dans une époque de surconsommation de l’art, d’une valeur apportée à l’artiste plutôt qu’à son œuvre. Cet ouvrage publié chez Hatje Cantz est le premier du genre dans la carrière de l’artiste. www.artexpo.be

artexpo Director : P. François Editor for Exhibitions and news : Aliénor Debrocq editor for books & fairs: Stéphanie Bliard Editor for the Art Market: Fabian Bocart (tutelacapital.com) Dutch Editor: Sophie Clauwaert Collaborators: Georgia Lambillotte Layout: Jitka Hudcová Artexpo est édité 4 fois par an (32.000 exemplaires) par Artvox Editions Artexpo is een initiatief van Artvox Editie en verschijnt 4 keer per jaar (32.000 ex.) 108 Chaussée de Charleroisesteenweg 1060 Bruxelles - Brussel Tél. 02 538 41 08 - Fax 02 537 81 61 www.artexpo.be - pub@artexpo.be

EXPOSITION Hélène Hubert

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Specialized transport of antiquities and works of art.

A l’Ombre d’un glacis

08/10 - 26/10/2015 Nocturnes : 20/10 - 24/10 (18h - 20h30)

Centre Culturel d’Auderghem Bvd. Du Souverain 183, 1160 - AUDERGHEM Contact : 02/676 49 30 0474 21 47 02, h.bi.1@hotmail.com

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