Arteria Collective 25th of August 2023

EXHIBITION 25.08.23

CARRER SANT MARC, 26 BARCELLONA

INDEX

STEPHANIE FARAH MARIA FERNANDEZ ELKE CHRISTIANI ROMOAMA PAUL ORGY KARINA MÜLLER JORDI CENTELLAS S. ILLANA VASILY FOMIN ELISABETE SILVA GERREIRO ISABEL RYBHANN

Stephanie Farah

Stephanie Farah, an intuitive free-spirited artist, is compelled by a profound oneness with the Earth. With an architectural background, she comprehends the intricate relationship between space, human experiences, and the natural world. Her spiritual journey inspired her to develop a unique painting technique, one that acts as a gateway to a meditative state. She emulates a mountainous landscape by suspending paper, she layers acrylic and lets the interplay of paint and gravity guide the composition. With a keen eye, she delves into texture, light, and shadow intricacies. Let her art transport you to a realm where self and nature merge, dissolving boundaries, nurturing a deep sense of belonging.

IG @ stephaniefarahart www.stephaniefarah.art

Maria Fernandez

Maria Fernandez is an Abstract Painter. Her technique is based on building textures as well as layers of colour of different depth. She uses different media; mainly oil, acrylic, cold wax and encaustic, and only experiments with techniques that allow her to express with freedom and without any boundaries.

By travelling around the world, Fernandez was inspired by the strong artistic culture of all the countries that she has visited, especially by the surroundings in Spain, tango music in Argentina, as much as by the Spanish painters, like the Modern Catalan Masters Miró, Tapiès and Picasso. From these influences, Maria developed an aesthetic for not only painting but also music, photography, architecture, interior decoration and furniture design.

IG @ studio42bcn FB @ studio42bcn WEB www.studio42bcn.com

Elke Christiani

We are unique and loved. An artist, SAKI FURUYA who keeps digging holes, says that she is creating the air that forms inside the holes. At first glance, the work appears to be a hole, but she is creating the space inside. Looking back, she has been exploring something like true nothingness, symbolized by a black hole, since she was a child.

Digging holes has made her curious about the inside of the ground, the contents of the earth, and while touring caves, she discovered a crystal cave in Spain. She says she felt this transparent yet powerful view of the world and instantly remembered everything. From there, she traveled to Mexico and Sri Lanka, where she began to search for unique minerals on her own, and created them in her native Japan. The divine inspiration and creativity that bubbled up from all of this process was sublimated into this AL series. She carries the stone, but it seems that she was carried by the stone. Life is interesting.

IG @ elke.christiani

Romoama

ROMOAMA es Amalio Albaladejo Diaz un artista visual que explora temas relacionados con la naturaleza y la identidad. Su objetivo es liberarse centrándose en explorar su mundo interior. Representa así las sensaciones que percibimos en cada situación, lo que nos permite adentrarnos en pensamientos existenciales que rondan nuestra mente.

Es decir, interpreta en cada pintura una sensación propia e indiscutible para sí mismo, pero dando pie a que el observador pueda encontrar escenarios y representaciones de carácter personal para poder desahogar ese primer pensamiento existencial.

ROMOAMA en sus obras, suele representar figuras humanoides con cinco extremidades, rompiendo la normalidad biológica del ser humano. Mediante esta ruptura del plano físico y biológico, continúa explorando la relación entre lo corpóreo y lo espiritual, mostrando un plano intermedio donde ambos interactúan en perfecta armonía, uno siendo parte del otro. La cadencia de las formas en las obras de Amalio Albaladejo Díaz, da un sentido de rutina y familiaridad, mientras que la falta de identidad en la figuración humana genera una sensación de ambivalencia. Esto abre las puertas para que el espectador se sienta, o no, dentro de la pintura. A través de objetos cotidianos también surgen una cierta cercanía y una realidad palpable con la que el espectador puede relacionarse.

La intención de Amalio es crear un escenario donde las ideas converjan en el lienzo y reproduzcan las emociones que dan pie a la sensibilidad de estar conectado a uno mismo.

IG @ stephaniefarahart www.stephaniefarah.art

Paul Orgy Paul Orgy (Barcelona, 43 años) es un artista formado en La Llotja, escuela por la que pasaron artistas célebres como Picasso o Fortuny. Es un artista multidisciplinar, que encuentra además estímulo artístico en el ámbito digital, en el collage y en el uso de la tridimensionalidad en algunas de sus obras. Su arte está influenciado por artistas como Picasso, Dalí, Braque, Kandinsky o Sade.

Con un estilo muy personal y en constante evolución, trabaja la sensualidad, el deseo y la provocación sin tabúes. Desafía líneas y formas agrediendo con fuerza el lienzo, enredando y mezclando almas, mentes y cuerpos imperfectos, potentes y sensuales, con el objetivo de mostrar la belleza de esa imperfección en medio del caos.

OBRA: LUJURIA Serie 7 vicios. (2023) La lujuria (del latín luxus, “abundancia”, “exuberancia”), en el marco de la moral sexual, es el deseo sexual desordenado e incontrolado.

IG @ paulorgy www.paulorgy.com

Karina Müller Karina Müller es alemana y tiene 70 años. Ella ha descubierto su talento por casualidad durante una rehabilitación de cancer de mama en el 2009. Vive en ayamonte/ andalucía desde 2013 y allí empezó pintar seriamente, es un pueblo de pintores, conocido por el paseo por el arte y le ha influido mucho. En febrero 2023 abrió una pequeña galería de arte y disfruta mucho de probar estilos y técnicas.

IG @ artgallery.karinamuller

Jordi Centellas

Durante más de 30 años se ha dedicado a la docéncia en el área de Visual i Plástica, aproximando a los alumnos en el conocimiento de diferentes técnicas i materiales e introduciéndolos en el descubrimento de referentes artísticos.

Ha participado en espacios de formación en arte en diferentes escuelas de verano. Durante el curso 20162017 fue tutor de un grupo de alumnos en el proyecto de arte contemporáneo El relat d’una exposició, organizado por M|A|C (Mataró Art Contemporani). También ha realizado diseños escenográficos y la correspondiente construcción, para compañias de teatro amateur.

En abril del 2022 presentó su primera exposición individual en “ORIGINAL. Espai d’artesans” (Vilassar de Mar). Durante el curso 2022-2023 impartió un taller con alumnos de Educación Infantil del Instituto Escuela Pla de l’Avellà sobre el “Retrato” (Cabrera de Mar).

Se considera un artista autodidacta, iniciando un nuevo camino que le ha llevado a reflexionar sobre la importancia del arte y los nuevos lenguajes como medio de expresión. Participar en esta exposición le da la oportunidad de mostrar su trabajo.

IG @jordcentel

Sonia Illana S. Illana es una persona apasionada del arte y la cultura.

Le encanta crear y expresar aquello que le emociona y darle forma. Utiliza recortes de revistas, acrílicos, anilinas y cualquier objeto que encaje en la obra. El collage es la técnica que le permte ser ella misma y vaciar su mente de las preocupaciones, ilusiones y ser creativa. Es una persona muy curiosa y con energía positiva. En sus collages se puede observar esa fuerza en los colores tan vivos.

Su pintor referente es Salvador Dalí, especialmente por sus cuadros surrealistas e interpretaciones oníricas. Es por eso que sus collages representan grandes toques surrealistas. Ha realizado varios cursos de collage y pintura en escuelas de Barcelona:Espai d’Art- (collage abstracto); Taller de 4 Pintors - ( collage en técnica mixta);Espai Medusa ( pintura en acrílico y collage);La Nau tallers d’arts plàstiques ( óleo, dibujo, collage y técnicas mixtas).

IG @collage_illana

Vasily Fomin Vasily Fomin, an upcoming artist from Ukraine, channels the legacy of his art-loving father into masterful depiction of the human body. In his paintings, he captures feminine figure in its purest state with an emphasis on anatomical accuracy. Drawing inspriation from the time-honored tradition of realism, his work reflects a deep admiration for the technique that the old masters perfected.

Contact: vfominx@gmail.com

Elisabete Silva Guerreiro Isabel

Elisabete Silva Guerreiro Isabel, es licenciada en Educación Visual por la Escuela Superior de Educación. En 1994 ingresó al curso de Diseño en la Facultad de Arquitectura de Lisboa. Ha hecho un curso de Diseño del calzado en la Escuela de Moda ESME – Madrid en 2019. Es profesora de Educación Visual hace 29 años. Ha participado en varias exposiciones en Portugal, España, Korea del Sur, Arménia y Turkia. Participa en el Paseo por el Arte en Ayamonte. Tiene artículos publicados en revistas de Arte. Es miembro de la Asociación Internacional de Arte “PAS – Peace, Art and Society”. Participa en los proyectos del grupo de mujeres artistas “Luz de Mujer”. Su pintura tiene diversas influencias artísticas y si destaca es el uso del color. “Todos sus cuadros desprenden alegría y viveza gracias a un uso inteligente y bien distribuido de tonos de alta saturación. Para Elisabete Guerreiro el lienzo es su patio de recreo y invita a todo aquél interesado a divertirse con ella”.

IG @ elisabeteguerreiro_artist

Rybhann The “Flow” series is an expression by Hannah, a multidisciplinary artist from Crimea, whose passion for art intertwines with her profound love of nature.

Hannah recreates the power of the surf on small canvases using oil, acrylic paste and epoxy resin.

Her paintings embody the eternal motion of waves. They symbolize the flow of time, energy, and ideas, uniting the past, present, and future.

Currently, Hannah is immersed in the development of her own series and graphic novel “The Cult.”

She is work on a graphic novel, concept art and character design. In her free time, in collaboration with her husband, she produces NFTs and engages in painting.

IG @ rybhann Twitter @ TheCultSeries Web cult.dosgatos.pro

EXHIBITION 25.08.23

THANKS FOR PARTICIPATING PH: @gianottialissa @rybhann