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BEATRIZ EZBAN


Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Septiembre, 2014 Imagen de portada: Acuario, s/f, óleo sobre tela, 122 x 181 cm

Arte Hoy ® Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 e-mail: info@artehoy.com.mx Tels: 55540155 / 63912059 Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería

Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido, incluyendo el diseño de cubierta sin previa autorización de Jorge Espinosa Fernández y Arte Hoy ® Galería. Hecho en México / Made in Mexico


BEATRIZ EZBAN


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Pintora judio - mexicana que vive y trabaja en la Ciudad de México. Antes de ingresar a La Esmeralda, la primera escuela de arte a la que acudió, Beatriz Ezban había cursado la mitad de la carrera de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. Al decidir que sería pintora, no abandonó sus intereses filosóficos. De hecho, hasta la fecha concibe la pintura como una especie de teoría del ser y teoría del conocimiento. Sin embargo, la experiencia formativa más importante de Beatriz Ezban fue haber participado en el taller que Gilberto Aceves Navarro conducía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, a fines de la década de los setenta y principios de los ochenta. Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y más de 90 colectivas, tanto nacionales como internacionales, entre las que sobresalen dos en el Museo de Arte Moderno de México, a raíz de las cuales su obra fue seleccionada entre un grupo de 33 de los más destacados artistas del país para formar parte de la Colección Permanente de la Residencia Presidencial de Pinos y del mismo Museo de Arte Moderno. En 2002, su cuadro Babel obtuvo el Premio de Adquisición en la Bienal Tamayo.


"Podr铆a decir que mi preocupaci贸n fundamental ha sido la estructura del pensamiento". Beatriz Ezban


“Desde que su obra comenzó a llamar la atención, por el empleo de la tela como un puro campo cromático vibrante y sondeable, el camino recorrido por Beatriz Ezban ha sido uno de los más atendibles en la pintura abstracta contemporánea de México. Sin recurrir a lo orgánico, aquellos cuadros describían un ávido retorno a la naturaleza.” Beatriz Ezban, La estructura del pensamiento, Jaime Moreno Villarreal


EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

2013: Recalculando. Foro R 38. Universidad del Claustro de Sor Juana, México, D.F. 2012: I Pad Pipes. Galería LML. México, D.F. 2012: Bosque Blanco. Galería LML. México, D.F. 2011-13: Campo Unificado: La Frontera. Exposición itinerante en México. 2006-10: Campo Unificado: La Frontera. Esposición itinerante en EUA (Nueva York, Washington D.C. Nuevo México, Dallas, Laredo, Los Angeles, San Antonio, Brownsville, Denver, Las Vegas). 2008: Di(t)-Solutions Climatiques. Galería Syllabes D’Art. Montresor, Francia. 2008: Sumarium.next. Galería Medellín 174. México D.F. 2004 -06: Principio de Incertidumbre. Museo de Arte Moderno, México D.F. 2004: Momentum. Galería Puente 15, Querétaro, Querétaro. México. 2001-04: Cortezas. (Berlín, Alemania; Bilbao, España; Gdansk, Polonia; Galati, Rumania; Bucarest, Rumania; Belgrado, Serbia; Olsztyn, Polonia; Assilah, Marruecos). 2002: Vértigos. Galería Landucci. México, D.F. 2001-02: Di-soluciones EUA (Oregon, Washington) Canadá (Montreal, Ottawa, Alberta). 2000: White Fire. Banff Arts Centre. Alberta, Canadá. 1999: Shoot! Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, México. 1996: El Cuerpo del Color. Instituto de Bellas Artes Hafnarborg. Hafnarfjördur, Islandia. 1996: Dibujo sobre papel amate. Galería Hornid. Reykjavik, Islandia. 1996: Retorno a Islandia. Galería Hakim. México, D.F. 1994: Bajo la influencia del Paisaje Islandés. Galería Portid. Hafnarfjördur, Islandia. 1992: Obra Reciente. Salón Los Ángeles del Hotel Clarión Reforma. México, D.F. 1991: De Hábitos Imprudentes. Centro Cultural San Ángel. México, D.F. 1990: Eras Hecha de Trigo. Óleos de gran formato. Galería Expósitum. México, D.F. 1989: Otro. Pintura. Galería El Juglar. México, D.F. 1989: Del Cielo a la Tierra. Centro Cultural de Hidalgo. Pachuca, México. 1987: Huelga Nacional de Ermitaños. Grafito/papel. Gran formato. Casa del Lago. UNAM. México, D.F. 1986: El Retorno... Dibujos. Centro Asturiano. México, D.F.


EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN): 2013: Libros de Artista. Espacio Cultural Tecomate. Casa del Poeta, Tenango del Aire. Edomex. 2013: Un Siglo de Crítica. Colección del MAM. Museo MARCO. Monterrey, NL. México 2012: Máscara de Aliento. Museo José Luis Cuevas, México D.F. 2012: La Colección: Diferencia y Continuidad en el Arte Moderno Mexicano. Museo de Arte Moderno. México, D.F. 2011: Rostros de la Migración. Frontera Sur. Galería Casa Lamm. México, D.F. 2009: Colectiva Galería Bentley. Phoenix, Arizona, EUA. 2008: 1° Bienal de Pintura Pedro Coronel. Museo Pedro Coronel. Zacatecas, México. 2008: Mujeres Sin Cuenta. Instituto Cultural de México en San Antonio, Texas. 2007: IV Festival Internacional Femenino Artístico y Cultural. Assilah, Marruecos. 2006-8: Negra Sangre del Dibujo. Programa Creadores en los Estados, CONACULTA/FONCA Exposición iitinerante por la República Méxicana. 2006: Group Show. Zone:Chelsea Center for the Arts Gallery, Nueva York. EUA. 2002-03: XI Bienal Rufino Tamayo. Museo Tamayo. México, D.F. (Premio de Adquisición). Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México. (Itinerancia por México). 2000: Apuntes para una Colección del Siglo XXI. Museo de Arte Moderno. México, D.F. 2000: Pluralidades. Convergencias Múltiples. Colección permanente. MAM. México, D.F. 1999: Colección Permanente Museo de Arte Abstracto Felguérez. Zacatecas, México. 1999: Segunda Bienal Nacional "Alfredo Zalce". Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. Mex. 1995: Colectiva. Museo de Arte de Delaware. EUA. 1995: Colectiva. Galería Borg. Reykjavik, Islandia. 1995: III Salón de Arte Bancomer. Centro Bancomer, México D.F. (Itinerancia por diversas ciudades de la República Mexicana.) 1995: Inmaculata Art Show. Westchester, EUA. 1995: Premoniciones 1995. Polyforum Cultural Siqueiros. México, D.F. 1994: VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo Rufino Tamayo. México, D.F.


DISTINCIONES: 2012: Jurado. Sistema Nacional de Creadores. FONCA. CONACULTA. México. 2011: Beca de la Fundación Pollock-Krasner. EUA. 2010: Sistema Nacional de Creadores, FONCA. 2009: Reconocimiento por parte del Senado de Los Estados Unidos firmado por el Senador Harry Reid, líder de la mayoría democrata. 2009: Reconocimiento a la trayectoria por parte del Senado de Los Estados Unidos firmado por el Senador Republicano John Ensign. 2006: Invitada a la Residencia para Artistas Yaddo, en el Estado de Nueva York, EUA. 2004: Artista Invitada. 26º. Festival Cultural Internacional de Assilah. Marruecos. 2002: Premio de Adquisición. XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. México, D.F. 2001 y 2004:Sistema Nacional de Creadores, FONCA. 1999: Programa de Residencias Artísticas México- Canadá. FONCA y Centro Banff Para las Artes, Canadá. 1998: Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. FONCA, Sección Artes Visuales. 1998: Seleccionada en el II Salón Nacional de Artes Visuales Sección Bienal Bidimensional INBA. Centro Nacional de las Artes. México, D.F. 1996: Apoyo de la Sría. de Relaciones Exteriores y del FONCA para la realización de la exposición El Cuerpo del Color. Itinerante por países del Norte de Europa. 1994 y 1996: Seleccionada como artista invitada a la Comunidad Artística de Straummur en Hafnarfjördur, Islandia. 1993: Su obra es seleccionada para formar parte de la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos. México, D.F.


COLECCIONES (SELECCIÓN):

Colección Museo de Arte Moderno. INBA. México. Colección Permanente de la Residencia Oficial de los Pinos. México. Secretaría de Relaciones Exteriores. México. Sr. Charles C. Bergman. Presidente de la Fundación Pollock-Krasner. EUA. Snohetta Arquitectos. Noruega. Museo Palacio Artús. Gdansk. Polonia. Hafnarfborg, Instituto de Bellas Artes. Islandia.


“Sus pinturas no son respuestas. Son piezas de un todo cuestionador que indaga en los límites del ser y del existir. Es una obra realizada desde su propia experiencia vital, y que se comunica contagiando al que la contempla. Sus piezas de grandes dimensiones atrapan la visión en clave vibratoria como si el ente, la persona que las observa, se envolviera energéticamente con la imagen.”

- Ramón Almela


París 2013, 2013 Óleo sobre tela 110 x160 cm


Fiji, 2013 Ă“leo sobre tela 110 x 160 cm


Serie Amarillos Alegría, 2011 Óleo sobre tela 120 x 180 cm Ora (baile judío), 2011 Óleo sobre tela 110 x 150 cm


La Fete, 2011 Óleo y cera sobre algodón 120 x 180 cm Ciudad Sol, 2013 Óleo y cera sobre algodón 110 x 170 cm


Serie Bosque blanco Bosque blanco 5, 20112013 Óleo sobre tela 130 x 120 cm

Bosque blanco 6, 2011 Óleo sobre tela 130 x 190 cm


Serie Bosque blanco Bosque blanco 2, 2011 Ă“leo sobre tela 203 x 147 cm


Magma, 2013 Ă“leo sobre tela 130 x 180 cm


En la playa, 2014 Ă“leo sobre tela 140 x 190 cm


Ritual, 2013 Ă“leo sobre tela 110 x 160 cm


S/t, 2013 Ă“leo y cera sobre lienzo 60x 80 cm


CRÉDITOS Jorge Espinosa Fernández Coordinación general Gabriela Irastorza de Zatarain Coordinación editorial Marianna de Regil Sánchez Asesoría editorial Yessica Díaz Buitrago Coordinación de información Daniela Cruz Benhumea Catalogación y fotografía*

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CONTACTO

Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx Marianna de Regil mdregil@artehoy.com.mx Yessica Díaz Buitrago ydiaz@artehoy.com.mx Daniela Cruz Benhumea dcruz@artehoy.com.mx Gabriela Irastorza de Z girastorza@artehoy.com.mx www.artehoy.com.mx Presidente Carranza 176 Coyoacán 04000, México, D.F. info@artehoy.com.mx Patio de escultura Coyoacán, Ciudad de México. Previa cita Tel. (55) 5554 0155 / 6391 2059

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Catálogo Beatriz Ezban - Arte Hoy - octubre 2014  

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