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Editorial 5 .9 Por / by Iván Sanchezblas

El final de una era editorial. Fortalezas y convicciones renovadas

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tro fin de año y el final de un ciclo, una era. Para nosotros el 2012 fue un periodo en que perdimos la guía de nuestros sueños para renovar fortalezas y convicciones con las que seguir nuestro trayecto. De lo aprendido en casi diez años de labor editorial, concretamos un medio especializado el cual cumple su edición número 60 en el 2013 y sin embargo; queda mucho por hacer. Nuestro registro del arte contemporáneo durante esta década es testimonio fiel de la adaptación que nuestra sociedad y sus sistemas culturales hicieron para entender la realidad del arte local y su relación con el circuito global. Los cambios siempre crean oportunidades, y con las herramientas de pensamiento adecuadas; estamos convencidos que los administradores de la cultura en este sexenio que empieza, consolidarán a la misma según el rol y trascendencia que el país necesita en relación a su identidad y fortaleza institucional. La cultura, en su manifestación como arte contemporáneo, es un motor de desarrollo social y económico; es un vehículo de actualización del pensamiento y una herramienta crítica que nos vincula de manera estética con el mundo. El arte nos hace humanos cuando activa la sensibilidad y hace necesario al espíritu, cuando nos regresa la capacidad de replantearnos, una y otra vez, el cómo nos relacionamos con el mundo a través de la imagen. Por eso es necesaria una revista de arte; porque a través de un medio especializado convocamos a nuestros lectores a estar alertas y despertar su sensibilidad, a estar abiertos a una experiencia que los conmueva. Cuando hicimos la revisión de nuestros contenidos de este año, el Panorama que resultó fue el de una vitalidad en la oferta expositiva la cual quisimos compartir y así activar la memoria de las emociones visuales. Exposiciones y ferias de corte internacional, artistas consagrados y emergentes, opiniones y ensayos dirigidos a crear una visión de la ruta a tomar en materia de gestión del arte y políticas culturales. Innumerables recomendaciones, tanto en la Ciudad de México como en los estados o el corredor cultural de la frontera norte. Una tarea que se renueva edición tras edición, un camino que hemos decidido construir, recorrer y ampliar. Agradecemos en este fin de año la presencia y confianza de nuestros cómplices culturales galerías; museos, centros culturales, empresas, artistas y escritores quienes comprendieron que un medio es un vehículo además de una herramienta en la difusión y promoción del arte; no su comercializador. Para vender arte primero hay que comunicarlo, compartirlo, sea a través de una exposición, una obra que se adquiere o una imagen impresa o electrónica; sólo después de que el espectador tiene esta experiencia se atreve a hacer del arte una experiencia cotidiana. De ahí que en nuestro espacio editorial demos especial cobertura a las ferias de arte que suceden en nuestra región. Recordamos bien cómo es que la iniciativa de Zélika García (Zona MACO) cumplió una necesidad hace diez años y permitió crear

una identidad del arte contemporáneo en México para definir y posicionar su arte a nivel internacional. Con esta referencia damos especial atención en este número a dos ferias que estamos seguros entrarán en competencia para satisfacer el mercado del arte local; Affordable Art Fair (Ciudad de México) y Texas Contemporary (Houston), iniciativas respaldadas por grupos con gran experiencia en el ramo. Pero un mercado no está sano si su infraestructura expositiva no complementa y atiende al público espectador. En AAD México estamos convencidos que una gestión profesional en el arte genera las condiciones tanto para producir discursos curatoriales y exposiciones como para importarlos. En este sentido, la entrevista realizada a David Cohen, Presidente del Patronato de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, nos revela un modelo de participación entre instituciones gubernamentales e iniciativa privada. Del mismo modo sucede en la ciudad de Tijuana con iniciativas como Cardinal 5 de Olga Margarita Dávila o Entijuanarte de Julio Rodriguez; quienes con sus equipos de trabajo (profesionales del arte) activan a sus sociedades estimulándolas con el hecho artístico. Esa es nuestra satisfacción al terminar un año bien trabajado. Que la portada de esta edición sirva como mensaje a nuestros lectores de que la esclavitud mental nunca opacará el brillo del espíritu libre y crítico. Que nuestros artistas invitados (Ana Mercedes Hoyos, Eduardo Terrazas, Josefina Temin, Óscar Cueto, Gabriel Mendoza) sean prueba de la vitalidad de nuestro ecosistema artístico, que nuestro contenido siga siendo una referencia y que la labor realizada para ustedes a lo largo de nuestra historia sea bien recibida para el año próximo. Esos son los deseos de esta publicación. Felices fiestas.

The end of an editorial era. Renewed strengths and convictions

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nother new year and the end of a cycle, an era. For us, 2012 was a period when we lost the guide of our dreams to find new strengths and convictions with which to continue our journey. From what has been learned in almost ten years of editorial work, we conclude with a specialized media which celebrates its 60th edition in 2013 and yet, a lot remains to be done. Our record of contemporary art during this decade is a faithful testimony of the adaptation our society and its cultural systems made to ​​ understand the reality of local art and its relationship to the global circuit. Let the cover of this issue to serve as a message to our readers: that mental slavery will never dim the brightness of free and critical spirit. That our content be proof of the vitality of the artistic ecosystem we inhabit; and that work done for ou throughout our history remains a reference and be well received in the next year. These are the desires of this publication. Happy holidays.

Actualiza tu manera de pensar el arte Arte al Día MÉXICO Fundador José Costa-Peuser

Director Iván Sanchezblas • director@artealdia.mx Marketing cultural Sofía Llorente • marketing@artealdia.mx Asistente de Dirección Marielle Huttich • info@artealdia.mx Editor asociado Eduardo Egea •editorial@artealdia.mx Webmaster Jacqueline Benitez •webmaster@artealdia.mx Representante MONTERREY Domitila Castañeda • artealdiamty@gmail.com Representante OAXACA Gabriel Mendoza • artealdiaoax@gmail.com Diseño Martín Sánchez Álvarez Distribución: Roberto Romero

Pág. 4 IMPERDIBLES

Pág. 14 - 15 SUGERENCIAS ESTADOS

Pág. 5 BREVES INTERNACIONALES

Pág. 16 - 17 CORREDOR NORTE

Pág. 6 - 7 ENFOQUE Cd. de México Affordable Art Fair

Pág. 28 REPORTE ESPECIAL Panorama 2012. Revisión y anáisis de contenidos

Pág. 28 - 29 Gabriel MENDOZA Pintar el extravío de la inocencia por Fernando Gálvez de Aguinaga

Pág. 8 ENFOQUE Houston Texas Contemporary Art Fair

Pag. 20 - 21 Ana Mercedes HOYOS La tradición vuelta contemporánea por Mireil e Torres

Pág. 30 ENFOQUE Tijuana Entijuanarte2012 por Nayeli Macías

Pág. 8 GESTIÓN EN LAS ARTES Entrevista a David Cohen. Presidente del Patronato del Museo Tamayo Arte Contemporáneo por Iván Sanchezzblas Pág. 12 - 13 SUGERENCIAS D.F.

Pág. 22 - 23 Eduardo TERRAZAS El arte existe para sabernos parte del mundo por Eduardo Egea Pág. 24 - 25 Josefina TEMIN Un arte que asombra por Héctor Gómez

Pág. 26 - 27 Óscar CUETO Entre el texto y el dibujo por Rafael Barajas

Pág. 33 GESTIÓN EN LAS ARTES Tijuana Innovadora y Cardinal 5 por Eduardo Egea Pág. 29 / 30 CRÍTICA, OPINIÓN Y ENSAYO Puntos para mejorar la administración del arte desde el Gobierno Federal por Rafael Pérez y Pérez

Portada y contraportada (detalle) Sin título, 2011. Dibujo acrílico sobre lino 200 x 150 cm. © Ana Mercedes Hoyos

Arte al día México publicación bimestral. Editor responsable: Iván Gregory Antony Sanchezblas Sánchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio: Álvaro Obregón 189 - Mezanine, Col. Roma, cp. 06700, México, D.F. Tel. 2876 2854. DISTRIBUCIÓN: Arte al día México A. Obregón 189, col. Roma, DF. IMPRESIÓN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes gráficas Priv. de Dr. Márquez 53, Col Doctores. México, D.F.

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I M P E R D I B L E S MUAC Carlos Cruz-Diez El color en el espacio y en el tiempo Hasta 24 de febrero 2013

Fundación/Colección Jumex Guy de Cointet Tempo rubato Hasta 24 de febrero 2013

Esta es la primera retrospectiva del artista franco–venezolano Tempo rubato reúne obra gráfica, performances, puestas en Carlos Cruz-Diez. La exposición presenta una selección de 120 escena, así como documentos diversos que se relacionan con la obras realizadas desde 1940 hasta el presente que acercan al vida y obra del artista francés Guy Cointet. público a la producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. A su juicio, el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano.

Museo Tamayo Colectiva El mañana ya estuvo aquí Hasta 3 de febrero de 2013 La exposición examina el giro historiográfico en el arte contemporáneo a través de las obras de artistas que abordan de manera retrospectiva las visiones del futuro de la modernidad El título de la exposición se refiere al recurso de la para­doja de la predestinación, frecuente en los relatos de ciencia ficción que tratan sobre viajes en el tiempo. Dicha paradoja implica el viaje de un personaje del futuro al pasado, donde a menudo efectúa cambios irreversibles que inciden sobre el futuro desde donde originalmente viajó, resultando en su desaparición. Así, el mañana retorna aquí como una presencia fantasmal del pasado que ya no está más a nuestro alcance.

Iglú, 1977 Guy de Cointet y Robert Wilhitr Técnica mixta Dimensiones variables

La muestra, curada por Magalí Arriola, abarca desde sus primeros libros y dibujos codificados hasta sus posteriores monólogos y producciones teatrales para las cuales se inspiró en distintos acontecimientos de la historia contemporánea y en los medios masivos de comunicación y la cultura popular. Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery de Nueva York y París y del Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Carlos Cruz-Diez. Cromosaturación (1964/2004). Imagen cortesía de la Fundación Cruz-Diez al Museum of Fine Arts, Houston.

Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario www.muac.unam.mx

Museo Universitario del Chopo Carmen Lloret Dibujo, pintura y animación Hasta 16 de enero 2013

Artista plástica multidisciplinaria y realizadora de animación. Su objetivo fundamental es la investigación teórica y la expresión plástica del movimiento. Ha sido catedrática de UPV de las materias de Movimiento y Animación, ha dirigido tesis doctorales, numerosos trabajos de Investigación y proyectos a nivel nacional e internacional. Dr. Enrique Martínez 10 Col. Santa María la Ribera www.chopo.unam.mx 4

Vía Morelos #272 Col. Santa María Tulpetlac Ecatepec Estado de México www.lacoleccionjumex.org

Museo del Palacio de Museo de Arte Bellas Artes Carrillo Gil Juan Manuel Echavarría Brian Nissen Videos, 1999-2004 Primeros 25 años Hasta 30 de diciembre Hasta 25 de noviembre

Museo de la Ciudad de México Demián Flores Los desastres colaterales Hasta 2 de diciembre

120 obras de Brian Nissen se muestran como un panorama de su creación, con especial interés en sus primeras décadas de trabajo. La muestra cuenta con su complemento, un libro que hace un recorrido mucho más amplio por la vida y obra del artista inglés (Londres, 1939), quien, sin embargo, vive en México desde 1963, donde concretó una visión artística que lo convertió en uno de los personajes fundamentales del movimiento de “La ruptura”

Esta es una paráfrasis visual de la monumental obra de Francisco de Goya “Los Desastres de la guerra”. Los 82 grabados que la componen son imágenes en torno al tema de la violencia que parten de la dramatización gestual de los personajes de Goya, aspecto que no sólo rinden homenaje al gran artista, sino que se usan para responder de manera personal y artística a la situación actual de intimidación que vivimos.

En 1996 y después de años dedicados a la literatura, Juan Manuel Echavarría comenzó a trabajar a partir de la imagen. Ese año produjo su primera serie de fotografías “Retratos”, un conjunto muy metafórico sobre la cotidianidad en la cual Colombia convivía con la violencia de la guerrilla y el narcotráfico desde hace más de cincuenta años.

Gandhi  s/n, Bosque de Chapultepec I www.museotamayo.org

Museo Nacional de arte Obras del Museo de Orsay El placer y el orden Hasta 20 de enero 2013

Se reúne aquí una selección de más de 60 piezas que, a partir de dos núcleos representan la apropiación de las esferas pública y privada a finales del siglo XIX. La exposición apunta a un periodo de conformación de un modo de vida moderno en las urbes, particularmente en París, así como al impacto que este modo de vida tuvo en los individuos. Incluye obras de Cézanne, Toulouse-Lautrec, Monet, Edouard Manet, Renoir, Millet, Rodin, entre otros

Av. Revolución 1608 Av. Hidalgo 1, Centro Histórico Col. San Angel Pino Suárez 30, Centro Histórico Tacuba 8, Centro Historico www.palacio.bellasartes.gob.mx www.museodeartecarrillogil.com www.cultura.df.gob.mx www.munal.mx

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Museo Nacional de San Carlos Gottfried Helnwein Fe, esperanza y caridad Hasta marzo 2013 Fe, esperanza y caridad es una muestra de 56 óleos de gran formato que permitenapreciar trabajo de Gottfried Helnwein, fotógrafo y artísta plástico de origen austriaco. Su obra tiende un lazo con la misión social que este recinto explora y cuyo interés esencial es incluir a la deteriorada comunidad aledaña al museo con este proyecto, en un afán de sensibilización  mediante impactantes imágenes que proyectan en sí mismas una misión social.

Puente de Alvarado 50 www.mnsancarlos.com


Breves Internacionales L

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espués de haber iniciado sus actividades hace ocho años en San Antonio, una de las galerías más importantes del escenario texano, Ruiz-Healy Art, inauguró este pasado 7 de Noviembre la extensión de sus espacios en la ciudad de Nueva York con la exposición, Abundancia Refinada, consistente la producción reciente de uno de los más relevantes renovadores de la pintura actual en México, Pedro Diego de Alvarado, quien tan solo una semana después de esta apertura, presenta en el prestigiado Antiguo Colegio de San Ildefonso una amplia muestra retrospectiva. Patricia Ruiz-Healy, es la líder de esta galería, es miembro del comité del Museo del Barrio en esta ciudad y es candidata al grado doctoral

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a subasta de arte latinoamericano de otoño en Sotheby’s Nueva York, el 19 y 20 de noviembre de 2012 mostró toda una gama de obra pictórica y escultórica de los artistas más importantes de la región, que data de la época colonial y del siglo XIX hasta el período moderno y contemporáneo. Las siguientes fueron las obras más destacadas que se pudieron ver en la sede principal de York Avenue en Nueva York.

Katy Alexander, Fernando Botero, Patricia Ruiz-Healy. Fotografía Patrick McMullen Co. ©

Obra surrealista Los artistas surrealistas latinoamericanos tienen una contundente representación en esta subasta, con obras destacadas como Nada de Matta (est. US$1.5/2 millones, arriba e ilustración de la portada del catálogo de la subasta), proveniente de una colección privada de Nueva York. Ejecutada en 1943 durante las semanas más oscuras de la Segunda Guerra Mundial, Nada es una pintura que irrumpió marcando un punto de partida desde la crudeza de los colores vivos y los espacios bidimensionales en la serie de Matta inspirad en México. La singularidad de esta obra está en su señalamiento no solo de una nueva dirección en la obra de Matta, sino del cambio de conciencia que eventualmente se dispersaría ampliamente. Nada se ha expuesto en numerosos e importantes museos del mundo entero, incluyendo el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Miami Art Museum y el Museo de Arte Contemporáneo MARCO de Monterrey. Otras obras importantes de Matta que se ofrecerán en la subasta incluyen Syllable of Spring (est. US$300/400,000) y Les Vitamerdres de L’Space (est. US$200/300,000).

n otra importante noticia proveniente del continente asiático, la galería Alfredo Ginocchio participó como invitado especial en la onceava edición de la KIAF’12, (Korea International Art Fair). Este evento llevado a cabo del 13 al 17 de diciembre en Seúl, Córea del Sur, contó con la participación de cinco artistas representados en exclusiva por esta galería: Hugo Lugo, Luis Selem, Claudio Gallina, Bruno Widmann y Ofill Echevarria. La particular relevancia de esta invitación, reside en que la edición 2012 de la que es considerada la feria de arte más importante de Córea, fue dedicada a la región de Latinoamérica, siendo la destacada galería Alfredo Ginocchio la Mexico única galería representante de México. Mañana Luminosa de Dr. Atl (Gerardo Murillo) con estimado de US$1.5/2 millones, es uno de los paisajes más espectaculares que jamás haya realizado un pintor mexicano. Ejecutada en 1942, esta Nuestra subasta de noviembre de 2012 se enfoca es la pieza más grande que se haya subastado de Dr. Atl con 631/3 x 122 pulgadas. A El Señor del en vender obra de las voces más influyentes de la Veneno (est. US$150/250,000) de David Alfaro Siqueiros, se le conoce ampliamente como la obra escena del arte contemporáneo latinoamericano de maestra del período temprano del artista. Esta estilizada obra figurativa muestra por primera vez los últimos 60 años. La aproximación curatorial para los temas sociales que ocuparían la obra de Siqueiros por el resto de su carrera. Esta pintura provieel desarrollo de la subasta muestra la profundidad y ne del Aaron Family Trust como apoyo al Texas-Mexico Cultural Project. sofisticación de la producción artística de la región, al presentar artistas de relevancia histórica que tradicioFrancisco Toledo, el más importante artista mexicano con vida, tiene dos obras en esta subasta, nalmente han estado sub-representados en el mercado de las subastas”. Henry Allsopp, Director Mundial, Francis Alÿs, Untitled, (Installation of two works, in colla- ambas provenientes de la misma distinguida colección privada. La singular Onagro (Wild Ass) (est. boration with Emilio Rivera), 1996 US$400/600,000) de 1976, fue una adquisición directa del artista, y Gatos con Pesadillas (est. América Latina $300,000 - 500,000 US$500/700,000) es un óleo con arena sobre lienzo, de 1975, que le da cierta carácter terrenal y FRANCIS ALYS, Sin título (Instalación de dos obras, en colaboración con Emilio Rivera), 1996, real a la obra. US$300,000 - 500,000. Este lote tiene raíces en el Proyecto de pintura de señales de Alÿs, realizado entre 1993 y 1997. Inspirado en la cotidiana publicidad callejera que podía verse por todas partes * Los estimados no incluyen el premium del comprador. en Ciudad de México, Alÿs contrató a pintores comerciales de señales para que trabajaran con él en www.sothebys.com este innovador proyecto artístico. Este lote forma parte del grupo de Paisajes urbanos, que consiste Latin American Art at Sotheby’s en vistas panorámicas de edificios y otros símbolos de urbanización contemporánea.

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Enfoque / Ferias de arte

Houston / Texas

Una feria de arte para lo que será uno de los centros de arte contemporáneo más importantes en el circuito global Por / By Leslie Moody Castro

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s un momento emocionante para el mundo del arte en Texas. Austin ha experimentado un gran crecimiento independiente y los artistas locales han ido ganando fuerza y respeto. San Antonio continúa siendo un factor de unión entre la comunidad texana y sus instituciones, mientras todos esperamos emocionados la llegada de la nueva directora ejecutiva de Artpace, Amada Cruz. En medio de todos estos cambios, Houston continúa experimentando el crecimiento de sus instituciones y colecciones. A la velocidad con la que se ha desarrollado, esta ciudad será en unos cuantos años uno de los mas importantes centros de arte contemporáneo. Además de la impresionante red de recursos, instituciones y espacios para arte contemporáneo, Houston ha emprendido la Feria de Arte Contemporáneo de Texas. Llevada a cabo en el gran centro de convenciones que se encuentra en el corazón de la ciudad, Texas Contemporary se encuentra en su segundo año y no

Estas asociaciones tambien permitieron a las instituciones tener presencia en la feria, y cada una de ellas tenia un pequeño stand promocional que abarcaba todo el perimetro de la feria, proporcionando informacion sobre todo lo que pasaba alrededor del Mercado de arte de Houston, y alcanzando una audiencia que de otra forma no hubiera sido posible alcanzar. Ademas, los organizadores de la feria se asociaron con instituciones mas grandes como el Contemporary Art Museum, el Blaffer Museum, y el Museum of Fine Arts Houston para presentar un frente mutuo de apoyo. La fiesta de inauguración, por ejemplo, tenia esperado reunir especificamente 20,000 dolares para apoyar la politica de admision libre en el Museum of Fine Art. En el centro de la feria, y dispersados a traves de esta, habia instalaciones especificas que solidificaban Texas Contemporary y se concentraban en el arte mismo. Hablando de temas controversiales como la raza y la clase, etnicidad y la historia de Estados Unidos, como la mitica y cinetica instalacion del artista Jules Buck Jones de la galeria DUTTON, cuyo trabajo estaba bien producido e instalado y era muy provocador. Tambien encontramos la pieza Well Division de Travis Somerville que proporcionaba un doloroso y sarcastico recordatorio del movimiento de los derechos civiles, jugando con su puesta en la feria para hacer la raza y la clase algo transparente, mientras tambien jugaba con los tipicos estereotipos de la cultura de Norte America. Ballroom Marfa nos dio momentos de reflexión con un trabajo de Agnes Denes titulado Pyramids of Conscience, cuatro piramides a larga escala que se encontraban a la mitad del pasillo principal de la feria, llenas de agua contaminada y aceite, que actuaban como un enorme espejo que reflejaba el mundo que pasaba a su lado. Los organizadores de la feria escogieron a 70 galerias para que participaran en la edición de este año. Aunque cada stand estaba lleno de obras de arte, era una cantidad manejable que no convertian la experiencia en algo insoportable ni tampoco se sentia vacio. La mayoria de las galerias eran de Texas, representando una variedad de ciudades desde Austin a Dallas, y Houston mismo, se

Jacob Yanes. Philomela, 2012

muestra ninguna señal de debilitamiento. Respaldada por la firma artMRK y por el equipo de Max Fishko y Jeffrey Wainhouse, la feria ofrece en todos sus aspectos los más altos niveles de calidad. Fishko y Wainhouse están secundados por una lista de ventas y de experiencia en las ferias de arte, y se nota, con dos pesos pesados del mundo de las ferias de arte contemporaneo, Texas Contemporary entra al mercado comercial con una impresionante lista de galerias, visitantes y arte que esta entre el mejor del país.

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Sobre todo, Texas Contemporary se encuentra en un buen lugar. Ciertamente no es ZONA MACO o Armory, pero para su segunda edicion anual, se encuentra en un muy buen lugar como para alcanzar los niveles que tiene y convertirse en una feria de arte fuerte que sera un gran jugador en el suroeste. De esta edicion en adelante, la feria solo puede crecer, hacerse mas fuerte y continuar expandiendo sus asociaciones y representaciones de galerias.

An art fair for what will be one of the most important centers of contemporary art in the global circuit

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t’s an exciting time for the Texas art world. Austin has experienced its fair share of growth as independent and grass roots artist run spaces continue to gather strength and respect. San Antonio continues to bridge the gap between its community and institutions while we all wait excitedly for the arrival of Artpace’s newest Executive Director Amada Cruz. Through all of this transition, Houston continued to move along growing their institutions, collections. At the rate of its growth the city will be one of the top centers for contemporary art in just a few years. To add to its impressive resume of contemporary art venues, institutions, and sources, Houston has embraced the Texas Contemporary Art Fair. Held at a large convention center in the heart of downtown, the Texas Contemporary has entered its second year and shows no sign of slowing down. Backed by the firm artMRKT Productions, or the team of Max Fishko and Jeffrey Wainhouse, the fair offers the highest level of quality across the board. Fishko and Wainhouse have a roster of sales and art fair experience under their belt and it shows, as two heavy hitters in the world of contemporary art fairs, Texas Contemporary has entered the commercial market with an impressive roster of galleries, visitors, and art that is among the best in the country.

Habia una emoción latente a lo largo de la feria, un aire de excitamiento entre la comunidad durante todo el fin de semana. Entre muchos de sus aciertos, el equipo de Fishko y de Wainhouse se asocio con instituciones de la ciudad y destaco las muchisimas colaboracion que se hicieron detras de escena en el mercado del arte.

notaba un gran trabajo detras de estas. Un puñado de galerias representaba a Denver, Nueva Orleans, Nueva York, y Seattle, y dos galerias internacionales fueron arrojadas a la mezcla. Aunque hubiera sido agradable contar con la representacion de otras ciudades y estados del pais, e incluso algunas con presencia internacional, el trabajo Tejano era reconocible, tenia un gran nivel de calidad y en general representaban al estado de la estrella solitaria bastante bien.

Robert Cottingham. ART, 1992

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Enfoque / Ferias de arte

Cd. de México / México

Una alternativa sensorial Affordable Art Fair llega a México

Por / By Iván Sanchezblas Galería Bálsamo (DF). Imagen cortesía AAF

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a AAF surge en México en un momento en el que nuestro mercado se encuentra dividido entre el arte de proyección internacional (heredero de la experimentación del siglo XX) y el incesante florecimiento de manifestaciones objetuales que se debaten entre su carácter decorativo, posibilidades utilitarias y de democracia educativa. En su primera edición; de algo estamos seguros, su perfil llena un hueco no sólo en el calendario ferial; sino en las necesidades de artistas, coleccionistas, promotores e instituciones mexicanas quienes por sobre todo, necesitan de un sistema de visibilidad y comercialización profesional y constante. Cuando Affordable AF inicia su historia en Londres en 1999, lo hace consciente del nicho de compradores de arte que buscan un encuentro con las obras sin la pretensión de los grandes coleccionistas, privados e institucionales: poseer el objeto y el estatus, poseer la identidad que brinda el arte contemporáneo. Alejada de esta esfera, la AAF es un espacio que promueve la idea de que todos podemos adquirir una obra en un tono mas bien emocional. Su primer sede en Expo Reforma recuerda la historia recorrida por la hoy establecida internacionalmente Feria Zona MACO, consolidada después de diez años como la ventana al arte contemporáneo más importante en América Latina. Lejos de esta comparación se espera, en todo caso, un crecimiento paulatino de la AAF; pues la expansión del arte en el público espectador es proporcional a su consumo. Pero cómo podemos medir el impacto de este escenario comercial para el arte en México.

Galería Traeger & Pinto (DF

Si bien el concepto de Affordable Art Fair es la venta de obra de arte a un costo accesible, cabe mencionar que mucha gente llegaba con la idea de regatear los precios hasta un 50%. Esta errónea idea habla de la inmadurez de un mercado el cual necesita del constante encuentro con la compra de arte para convertirse, poco a poco, en un público coleccionista. Para ello habrá que ajustar el discurso y perfil del evento para cultivar su consumo; uno que hasta ahora sucede a través de la toma de fotografías cuya intención no es la valoración estética sino el registro de una experiencia turística. Insistimos aquí en el carácter profesional que una feria debe promover en el consumo de su público; pues sólo así se creará una consciencia de apreciación artística y no de espectáculo de fin de semana. En siguientes ediciones se sugiere hacer una invitación especial a empresarios y profesionistas del interior de la República, potenciales coleccionistas quienes reconocerán en un mercado internacional, las propuestas de sus propias localidades. Tal fue la intención de invitar al Instituto Veracruzano de Cultura como promotor de una actualidad regional en relación y competencia con otros discurso contemporáneos. La organización de eventos paralelos con las galerías así como inauguraciones de exposiciones, fiestas con patrocinadores y otros mecanismos serán la mejor estrategia para una mayor difusión e involucramiento de la industria artística. Impactar cada vez más para que año con año haya más interesados en participar. Tiene que haber una gran resonancia y hacer un mayor esfuerzo de promoción de la feria.

Izquierda Galería Mira (San Miguel de Allende) Centro Galería Irma valerio (Zacatecas). Imágenes cortesía AAF

No obstante la falta aire acondicionado, la afluencia fue constante aunque el comentario constante respecto a la sede fue “solo se puede visitar en fin de semana, y muchas personas de lomas y polanco no les gusta ir al centro. Mucha gente evita esta zona de la ciudad por el tráfico.” La pregunta es obvia, ¿sería mejor en la colonia Condesa o en Santa Fe donde están los compradores? La respuesta se verá en el siguiente año Aspecto fundamental de un evento comercial es su difusión; y al respecto el comentario más frecuente fue que hizo falta publicidad tanto en espacios públicos como en medios; señalando con recelo lo parecida de la campaña de la feria con el de una afamada tienda departamental. Este aspecto es complementario y definitorio del perfil del público asistente porque al final del evento; ¿cómo se califica la calidad general de su poder adquisitivo? La respuesta según estadísticas es que en esta convocatoria el poder adquisitivo fue bajo (el promedio esperado era de $40,000 pesos pero este fue debajo de $3,000 pesos) e inundado de compradores de artículos decorativos. Mucha gente y pocos con intención de comprar arte. La recomendación aquí es dar un giro contundente a la convocatoria y enfocarse al nicho de arquitectos, decoradores, interioristas y profesionistas de las artes quienes aumentarían la probabilidad de ventas (justo en esa misma semana coincidieron dos eventos importantes para el ramo de la arquitectura y la decoración: EXPO CIAC en el Centro Banamex y DESIGN WEEK en Polanco; ambos con mucha audiencia y éxito).

De ahí que AAD México se hiciera partícipe de esta intención con un Programa Educativo el cual tuvo la intención de complementar la visión del público para instruirlo como comprador de arte. Las posibilidades son inmensas: pensar en una mezcla de días considerando desfiles, bicicletas y otros eventos que desafortunadamente nos afectan a los habitantes de esta ciudad. Involucrar a las autoridades de la ciudad así como a sus instituciones (turismo, cultura, economía, desarrollo social). En comparación con otras ferias Affordable Art Fair en México tiene aún mucho camino que recorrer. Esperamos que su honestidad y objetivos fortalezcan nuestro ecosistema del arte renovando el escenario de la comercialización del arte en México perfecta para el segmento de mercado que se ha venido desarrollando desde hace más o menos una década. Concluimos con esta idea: el arte “accesible” no demerita en su “calidad”.

Felicitamos a las galerías, marcas, publicaciones e instituciones por creer en esta propuesta esperando que en su siguiente Paralelamente surge un aspecto fundamental para trabajar durante la evolución de la feria: sus co- edición su presencia eleve y consolide este leccionistas. complemento en el escenario comercial del arte contemporáneo en nuestro país. 8

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Arriba Vista general del segundo piso; área de publicaciones. Abajo Artistas, galeristas y público intercambiando ideas. Imágenes cortesía AAF


F). Imagen cortesía AAF

Galería Aldama Fine Art (DF)

Galería terreno Baldío (DF).

Eduardo Egea ©

Programa educativo AAF- AAD México

Disfrutar el arte contemporáneo desde la experiencia de quienes trabajan con él Ruben Marshall Director de la Revista Fahrenheit

Como medio asociado de la feria, AAD México, a lo largo de tres días dio voz al arte contemporáneo a través de directores de museos, editores, gestores culturales, maestros de taller y artistas; quienes compartieron sus puntos de vista sobre tres ejes que involucran al espectador en todo momento. Rafael Pérez y Pérez Subdiirector del Museo de la SHCP

En el primer día, el tema “Creación de públicos para el arte contemporáneo” buscó dar al espectador el lugar primordial que tiene en el consumo del arte; un reconocimiento de parte de los especialistas que empodera al público afirmando: ¡Nosotros, los espectadores, somos al final para quienes está dirigido el arte!. Participaron en esta jornada Ruben Marshal, Director de la revista Fahrenheit así como especialistas en servicios educativos del Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Elmar Rojas Artista de Guatemala

Para el segundo día se busca establecer un puente entre la obra de arte y su compra con dos estrategias diferentes. Al inicio del día se propuso una conversación con Rafael pérez y Pérez sobre la experiencia de buscar y comprar obra de arte como una actividad que refina el gusto y lo satisface al coleccionar. Por la tarde se presentaron la visión y ética artística que ejercen dos representantes del arte contemporáneo en Guatemala, Elmar Rojas y Pepo Toledo, contrapuntos indispensables en tendencias y estilos actuales.

Pepo Toledo Artista de Guatemala

Karina Álvarez Instituto Allende

Felipe Cortes Taller Archivo Gráfico

Finalmente, el tercer día dio preferencia al público joven que busca satisfacer su inquietud de formación artística fuera de la Ciudad de México con una plática realizada por la Mtra. Karina Álvarez, representante del Instituto Allende en San Miguel de Allende, Guanajuato. Por otra parte se propuso profundizar en la técnica de la gráfica como una especialización en el terreno de las artes visuales contemporáneas a través de la participación de Felipe Cortes, maestro impresor del Taller Archivo Gráfico en la Ciudad de México. Con este programa inauguramos nuestra participación como un agente activo del mercado del arte en México esperando la siguiente edición de la feria con propuestas y retos intelectuales desde la experiencia de quienes trabajan día a día con el arte

A sensitive alternative Affordable Art fair arrives to Mexico

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AF arrives in Mexico at a time when our art market is divided between the international art (heir to the experimentation of the twentieth century) and the incessant demonstrations of objectual art torn between their decorative, utilitarian and educational possibilities. In its first edition we are sure of something, its profile not only will fill the gap in the fairs calendar, but on the needs of artists, collectors, promoters and Mexican institutions who above all, need a marketing system and a constant professional visibility. Compared to other fairs Affordable Art Fair Mexico still has a long way to go. We hope its honesty strengths our ecosystem objectives renovating the state of the art marketing in Mexico that has been developing for about a decade.

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Gestión en las artes

Cd. de México / México

Sustentabilidad en los museos

Entrevista con David Cohen Presidente del Patronato de la Fundación Olga y Rufino Tamayo Por / By Iván Sanchezblas

A

DC: Aquí es importante mencionar que la fundación se estableció en 1989 como apoyo y sustento para el museo. Es una fundación reconocida al 100% por el INBA cuya función es apoyar al programa museístico, al mantenimiento, a la adquisición de obras, para el crecimiento de la sede. La colaboración sucede desde ambas partes con un fin común: promocionar el museo como uno de los más importantes a nivel internacional y crecer su público. Para ello neA partir de la reinauguración del Museo Tamayo el pasado agosto AAD México entró en contacto con cesitamos exposiciones con contenido de primer nivel que sean un David Cohen, actual Presidente del Patronato de la Fundación Olga y Rufino Tamayo correspondiente al diálogo lleno de cuestionamientos; y eso es lo que paralelamente, Museo Tamayo arte Contemporáneo, con quien para esta edición tuvimos la oportunidad de consultar el patronato con la dirección del museo trabajan todo el año para respecto a este tema desde su experiencia y visión empresarial. que suceda. AD es un medio especializado convencido de la necesaria relación entre los espacios institucionales de exhibición de arte y las empresas de iniciativa privada. El binomio de esta relación resulta, la mayoría de las veces, en un modelo de gestión, administración y proyección de estos espacios bajo la tutela de los procesos aplicados en las IP; enfoque que entiende al arte como una manifestación humana que en su identidad de producto cultural (obra), satisface una necesidad social y estética; además de dar inicio a una cadena productiva y de consumo específico.

David Cohen: Llevo al frente de la de la presidencia dos años. Soy empresario, licenciado en administración de empresas, y básicamente en el patronato me hicieron la invitación a participar porque soy coleccionista de arte contemporáneo y porque siempre he estado muy involucrado en el arte, he estado rodeado de él, voy a todas las ferias, participo en diferentes patronatos a niveles internacionales y gracias a eso; y a mi trayectoria como coleccionista, me hacen la invitación. Eso fue hace cuatro año y a los dos años posteriores; por motivos personales del presidente anterior, quien decide dejar el puesto, se hace una votación y me eligen a para ser el presidente del patronato.

Nosotros como patronato somos un soporte muy importante para que el museo tenga esa continuidad, tenemos que apoyarnos en ese conocimiento administrativo para que sea sustentable. Eso es lo mas importante; y es en lo que tengo una visión empresarial. No podemos generar un elefante blanco, si crecimos en metros cuadrados se tiene que ver de qué manera recaudaremos los fondos para seguir operando. Hace más o menos cuatro años creamos el comité de adquisiciones a través de la fundación el cual busca fondos y donativos para que nosotros, con la propuesta que nos haga el departamento curatorial del museo, se haga la votación para que una obra pueda ingresar a la colección.

Como patrono me tocó estar dentro de esas negociaciones y ver si podíamos hacer esta alianza entre sector privado y sector publico para lograr este proyecto. Cuando tomo la presidencia los logros más importantes son echar a andar la remodelación y ampliación; esto gracias a que todos los patronos contábamos ya con la iniciativa y estábamos por contar con los recursos. El objetivo: regresar a nuestro país de tanto como nos ha dado. Pero para ello era necesario tener nuestros objetivos perfectamente alineados a las instituciones gubernamentales; que en este caso involucran al INBA y CONACULTA, por una parte. Por otra, también era necesario un soporte desde la Dirección del museo. Justo a los dos meses de cuando me eligen como presidente del patronato se hace la invitación a la Mtra. Carmen Cuenca, nuestra directora actual. Como fundación tuvimos una retroalimentación con el INBA sobre la necesidad de tener a alguien que realmente tuviera la capacidad para atender una obra de esta magnitud

IS: Si tomamos en cuenta el escenario nacional, tenemos cantidad de bienales y museos que llevan el nombre de pintores o artistas que son parte de la historia del arte de México; sin embargo, el Museo Tamayo destaca porque tiene un modelo de gestión empresarial que le permite negociar con las exigencias de un mercado internacional. Viendo la realidad nacional y con tu experiencia ¿qué sugerencia o recomendación como director del patronato, como gente que colecciona arte contemporáneo le harías a estos museos estatales?

IS: En el modelo de trabajo del patronato con relación a las actividades del museo, sorprende la claridad con la que manejan el marketing cultural así como la relación de iniciativa privada en conjunto con el David Cohen. Fotografía Eduardo Egea © gobierno. ¿Cómo describirías esta relación y cuales serían los beneficios y las dificultades de negociar Iván Sanchezblas: Cuando llegas al momento de esta presidencia ya habías recorrido los funciona- entre institución publica y privada a través del marketing cultural? mientos al interior del patronato, sus funcionamientos... DC: A fin de cuentas tienes un producto y éste tiene que ser el mejor, tiene que estar posicionado como DC.- En realidad he sido fanático del Museo Tamayo desde que recuerdo; siempre lo he conocido como el mejor dentro de su mercado y así es el funcionamiento del museo porque como lo comente con espectador y como ciudadano y sólo más adelante como coleccionista. Efectivamente, con dos años anterioridad; el objetivo es de este uno de los museos más importantes a nivel internacional. En la IP, previos dentro del patronato tuve el mapeo completo de cómo está la fundación, cómo el museo, qué además de creer en la oferta cultural brindada; ésta debe ser cuantificada porque no se dona sin razón proyectos están por realizarse, cuáles pendientes, cuales ya realizados, etc. Aprovecho de este pano- de se. La IP busca resultados; los que tú digas: el donativo que haces genera esta cantidad de audiencia rama general una experiencia que me dice qué es la fundación y el museo para ahora poder tomar las en el museo o vamos a tener este enriquecimiento cultural, etc. Esta no es una tarea fácil, porque tienes riendas como presidente del patronato. En ambos momentos, tanto como patrono como presidente del que demostrar con hechos lo que estás diciendo y eso mismo pasa con las instituciones; nos piden patronato, estuvimos en platicas con las autoridades para hacer un proyecto de ampliación y remodela- ver que el museo funcione en óptimas condiciones y que las exposiciones estén a la altura a la que nos comprometimos tenerlas. ción, en este caso con el INBA y con el CONACULTA.

IS: Entiendo que tu responsabilidad es el diseño y la ejecución del proyecto. DC: Sí, incluidos el 100% de los convenios ante el INBA, CONACULTA, los convenios con el patronato. Me toca gestionar la administración completa y absoluta del proyecto; la recaudación de los fondos de las diferentes instituciones así como de la iniciativa privada; además de administrar la obra completa. Fue un record terminar la construcción en diez meses y en doce abrir el museo. Reconozco mi experiencia como empresario en la administración de los recursos y en la planificación de los mismos, en el cronograma de tiempos; cuando manejas los recursos lo tienes que hacer con mucha responsabilidad y dentro del presupuesto debe haber transparencia.

DC: Primero que nada tiene que existir un interés por parte de la IP en estas instituciones o en estos museos a nivel nacional. Si existe el interés, lo más importante es acercarte a las instituciones y ver como están realizadas y estructuradas para así de qué manera, desde la IP, podemos ayudarles a fortalecer el patrimonio cultural que manejan. No hay una fórmula porque uno tiene que ver como está constituida la institución y en base a esto, como empresario o como coleccionista o como ciudadano, decidir apoyarlo. Sólo entonces empieza una plática y se ve cómo puede lograr esto. IS: Si hubiera una inquietud de cualquier Estado de la República ¿podrían entrar en contacto con el Museo Tamayo y su Fundación para así tener una experiencia de intercambio de conocimiento?

DC: Por supuesto, los invito a contribuir con nosotros; la puerta está abierta. Nos pueden contactar a través de la fundación o a través directamente del museo. Invito también a los lectores a hacerse socios del museo con membresías muy accesibles, una contribución que nosotros como ciudadanos podemos hacer a nuestras instituciones. Invito a los demás museos o a la gente que tenga dudas para IS: ¿Cuál es tu relación con Carmen a nivel de la oferta artística del museo y cómo entras en conversa- ejercer el mismo modelo de conversión que nosotros tuvimos pues con gusto estoy aquí para responderles y poder multiplicar este exitoso resultado. ción con los criterios para manejar y aumentar la colección del mismo? 10

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te invita a

“ENTRE LIENZOS Y BARRO”

Rocío Barbará / Alicia Sánchez Mejorada abierta al público del 8 al 23 de noviembre del 2012 de 11 a 18 hrs.

Atlixco #1, Col. Condesa, México, D. F. C.P. 06140 t. 5211- 8674 y 5211- 8671

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SUG E R E N C I AS D. F. Centro Nacional de las Artes Alberto Castro Leñero Dominio Hasta 16 de Noviembre

Proyecto Paralelo Baldessari John Baldessari Hasta 15 de diciembre

Galeria Alfredo Ginocchio César Rangel Animal de otra certeza Hasta 30 de noviembre

Esta exposición se construye con cuadros alargados inspirados en la forma en cómo se podría desarrollar un juego de dominó, que puede crecer en cualquier dirección siguiendo ejes verticales y horizontales y que, dada su forma aleatoria, el orden es variable y puede adaptarse a diferentes espacios.

La primera exposición individual de John Baldessari en la ciudad de México. En torno a una selección de obras recientes sobre papel, la exposición se presenta como una lectura sobre los temas y los procesos con los que el artista ha construido una de las trayectorias fundamentales dentro del panorama de la historia del arte contemporáneo.

A partir del tema del cuerpo humano en el agua y sus implicaciones psicosomáticas, míticas y poéticas, César Rangel reúne dibujo, fotografía y escultura en esta exhibición. “Nado para ser pájaro, serpiente, risa de vértebras, vaivén idéntico al sonido que nombra de un golpe: hueco, nadador y agua” explica el artista. En su obra, el nado surge como gesto  poseedor de una facultad especial para nombrar la totalidad. Esta virtud holística sirve también como metáfora de lo eterno: de un extremo a otro de la alberca, el cuerpo suspendido afirma que la vida es  —en principio y sin juicios— un continuo devenir, un proceso y una forma de sucederse.

Cada parte del cuadro estaba resuelto de forma diferente, sin embargo, lo que el artista quería es que se sintiera una energía que unía la obra, como un sólo cuadro..

El trabajo de este artista ha estado siempre vinculado a la fotografía y consecuentemente a Arquímedes 175, Polanco los métodos de multiplicación de la imagen. La imagen fotográfica lo liberó de las limitaciones www.ginocchiogaleria.com compositivas propias de la pintura tradicional y le permitió manipularla al extremo a través de superposiciones extrañas, fragmentaciones abruptas e inesperados ocultamientos que resultan en alegorías y narrativas dislocadas. En esta obra la utilización del montaje demuestra que el sentido no procede orgánicamente del objeto, sino que se crea o se construye en la relación que se establece entre partes aparentemente aisladas.

Río Churubusco 79 esq. Calz. de Tlalpan, Col. Country Club www.cenart.gob.mx

Alfonso Reyes 58, Colonia Condesa www.paralelomx.wordpress.com

Anonymous Gallery Kostas Seremetis Human Kind Hasta 10 de noviembre

Arte Tal Cual Fritzia Irizar Naturaleza de Imitación Hasta 6 de diciembre

CCM Contemporáneo Enrique Walbey Una Vía Interna Hasta 30 de noviembre

La obra se articula en dos procesos, el primero convoca a personas de comunidades tarahumaras de Chihuahua, México que actualmente viven en pobreza extrema. Al donar su cabello, registro biológico de su condición de salud actual, el fin es crear un diamante artificial, realizado bajo un procedimiento de extracción de moléculas de carbono presentes en el cabello humano.

Dicha muestra consta de más En su producción ha desarrollado una investigación que propone diversas posibilidades de percepción e interrelación entre espacio, tiempo, paisaje, sonido y memoria. Estos conceptos funcionan como de veinte piezas de resina poli- una base flexible donde se artratada que pretenden mostrar ticulan distintos proyectos que el vínculo creado entre la escul- le permiten al artista explorar tura y la arquitectura. procesos y medios de representación. Ha desarrollado Entre los materiales y la per- una serie de obra abstracta, cepción, entre la obra y el es- tanto en gráfica y pintura, que pectador; esta propuesta nos reinterpreta una selección de transmitirá a través de cada composiciones de música prouna de las piezas los senti- gramática que evocan paisajes mientos y las vías internas sublimes y dramáticos. del ser humano. Esta magna obra convoca al público a una experiencia del cuerpo entendiédolo como un testimonio de erotismo, drama, decadencia y expresión desde la carne.

Asimismo, presentará una instalación audiovisual relacionada con las obras cuya base es la fotografía digitalizada, impresa en bastidores entelados e intervenidos con pintura automotiva, acrílico u óleo. Anteriormente a esta obra, el maestro Castro Leñero trabajó una serie de cuadros compuestos por dos rectángulos del mismo tamaño que conforman un cuadrado.

En la exhibición Human Kind, la imagen común de Felix el gato es reinventada y reconstruida no solo en su forma, sino también con detalles surrealistas y descripciones reinterpretadas del personaje. Kostas adapta la elegancia y el estilo de Felix y le agrega la iconografía poderosa usada por el Partido de la Pantera Negra, un símbolo de autodefensa y revolución. Kostas inconscientemente pinta sin ningún lenguaje personal mas que el significado de imágenes populares. Esta ambiciosa obra personifica la exploración del significado y la reconstrucción. Zacatecas 173 Col. Roma www.anonymousgallery.com 12

El diamante es entonces la documentación del proceso y los resultados del proceso de fabricación del mismo, que se presentarán en exhibición.

Colima # 326-A Col. Roma www.artetalcual.com

Leandro Valle #20 C. Histórico www.ccmc.org.mx

Galería Arroniz Omar Barquet Obra reciente Hasta enero 2013

Sin título 3, Cesar Rangel, grafito sobre tela, 52x120 cm. 2012.

Galería Bálsamo Daniel Montalvo Sinergia Singular Hasta 15 de noviembre

La obra de Jean-Marie Perdrix halla sus orígenes en las condiciones sociales y materiales de producción de los países que él atraviesa (Rusia, Burkina Faso, México, Europa del Este, etc.)

Una exposición magnífica con un estilo definido por la naturaleza y capacidad del acero inoxidable y el aluminio de abrir el diálogo entre texturas e identidades complementarias con otros materiales reciclados. Al metal se hermana estéticamente el vidrio y los espejos como elementos de un lenguaje al cual la luz LED y los elementos orgánicos se incorporan para incidir en el espacio de la galería.

Isabel la Católica No. 30 Plz Río de Janeiro 53 Col. Roma 1er Piso; Centro Histórico  www.arroniz-arte.com www.balsamo galeria

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Galería Desiré Saint Phalle Jean- Marie Perdrix Ojalá lalala Hasta 12 de enero 2013

Para su exploración antropomórfica y política recurre al hierro colado, bronce, plástico, elastómero y tubos de neón; en formas determinadas por el proceso de fabricación. El resultado: una estética más bien rugosa, en la que el detalle trivial convive con el encaje que dibuja el bronce colado.

Colima 25A, Colonia Roma www.desiresaintphalle.com


Galería Maresa Arevalo Héctor De Anda Hipótesis de la Conversación Hasta 18 de diciembre

Galería Talento Arte / Guijarro de Pablo Carlos Garcia de la Nuez El Jardín Hasta 22 de noviembre

Luis Adelantado México Diego Bianchi La Isla de los Links Hasta 30 de noviembre

“El Jardín”, según el artista , es un lugar donde las cosas crecen y se cosechan, estructuras y formas orgánicas de la naturaleza como trompas, pistilos, semillas, arboles y vegetales.

NOVIEMBRE 2012 hasta MARZO 2013

Perteneciente al grupo llamado 4 x 4; ahora Carlos es reconocido como una artista que logro una ruptura importante en la pintura generacional de Cuba al final de esa década. Gracias a esta exhibición la cineasta y productora Margarita Hernández, realizara un minidocumental sobre el artista y su trabajo.

El modelo internet llevado a todas las cosas, una hipervinculación totalitaria de la que no escapa nada; como si todo fuera un sistema nervioso central que además implica la existencia de un centro rector, donde todo se procesa, un eje, una centralidad. Decir que todo conecta con todo, es lo mismo que nada, es lo mismo que decir que nada conecta con nada. Hay cosas sueltas en el mundo, hay “planetas”, islas donde los sistemas de conexión están en tensión. Lugares con nociones propias, donde las cosas del mundo tienen libre albedrío y oportunidades distintas.

Cordillera de los Andes 315 Lomas de Chapultepec www.maresaarevalo.com

Anatole France No.82 Polanco www.talentoarte.com

Laguna de Términos 260 Col. Anáhuac www.luisadelantadomexico.com

Museo Universitario de Arte Contemporáneo Teresa Margolles La Promesa Hasta 6 de enero

Polyforum Cultural Siqueiros Anibál Catalán Oktubre Hasta 25 de noviembre

Museo Tamayo Pierre Huyghe El día del ojo Hasta 2 de diciembre

Una selección de obras de reciente creación, en las que el artista trabajó sobre lo “no dicho”, aquellos pensamientos, ideas y sueños que se quedan en nuestro inconsciente, construidos y armados en nuestra mente sin permitirles ser exteriorizados. Cada pieza confirma la presencia de signos y símbolos idealizados, más por intuición que con intención. Sin duda una forma de permanencia de la memoria, de permitir que el pensamiento encuentre una salida a la realidad.

En colaboración con Yautepec Gallery, el  Polyforum Siqueiros  presenta  el trabajo más reciente en  donde es evidente la influencia de los artistas de la vanguardia Rusa (en especial La Promesa se inscribe den- Kazimir Malevich y El Lissitzky). tro de un largo proyecto de investigación que la artista La exposición  refleja la creinició en Ciudad Juárez. Con ciente integración de procesos la llegada de las maquiladoras digitales en objetos y sus reesta ciudad generó grandes peticiones; obras bidimensioexpectativas en miles de mi- nales sobre papel, polaroids y grantes. En los últimos años, páneles de madera, hasta las la crisis económica, el narco- esculturas de la serie. tráfico y violencia han formado el testimonio de una Promesa inconclusa a través de miles de casas deshabitadas, abandonadas y vandalizadas que desdibujan el paisaje de una ciudad que anuncia la derrota de un proyecto de país. Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario www.muac.unam.mx

Insurgentes Sur 701 Col. Napoles www.polyforumsiqueiros.com

La obra de Pierre Huyghe (Francia, 1962) relaciona varios acontecimientos coincidentes que el artista ha tenido con México. Huyghe vincula intereses en la naturaleza, la cultura y los rituales con historicismo, fantasía y olvido para entretejer lazos destacando aquello que es invisible pero que existe, Una visión particular sobre la minería, las excavaciones, los viajes y las travesías, así como la adaptación a un contexto específico. Paseo de la Reforma S/N Col. Bosque de Chapultepec www.museotamayo.org

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PEDRO DIEGO ALVARADO Forma y metáfora Una selección de obra, 1983-2012

RUIZ-HEALY ART New York, NY - San Antonio, TX

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S U G E R E N C I Coahuila Museo Arocena Colectiva Mujeres detras de la lente Hasta enero 2013

Tijuana Centro Cultural Tijuana Varios artistas La línea de Francisco Toledo. Una gráfica para Oaxaca Hasta 30 de noviembre

Jalisco Galeria Vertice Ismael Guardado Transición visual Hasta 15 de diciembre

Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México, 1910-2010 nos propone conocer la historia de la fotografía desde otra óptica: la femenina. Un justo recordatorio sobre esa mitad del mundo que a través de su cámara expresó las preocupaciones e inquietudes de un siglo. La muestra se acompaña de un catálogo con un tiraje de 3,000 ejemplares de distribución gratuita financiado en coproducción por las tres sedes y la Fundación BBVA Bancomer. Igualmente, la investigación de la curadora Emma Cecilia García se publicará bajo el auspicio de la Dirección General de Publicaciones – CONACULTA.

Con una selección de más de 116 obras esta exposición contiene obra gráfica del mismo maestro Toledo y de su propia colección que incluye obras de grandes maestros como Picasso, Joan Miró, Chillida, Tamayo, Durero y Goya, entre otros. Entre la gráfica de Toledo hay piezas como papalotes, radiografías y joyería. Una de las características a destacar de esta exposición es la diversidad de materiales sobre los que se han trabajado técnicas diversas como aguafuerte, litografía, punta seca, gouche sobre papel, xilografía, linóleo, serigrafía y cerámica; y de las cuales se hace un recorrido histórico con una línea que va desde una obra de Durero de 1495 hasta la más reciente creada por el maestro Toledo en mayo pasado. En esta ocasión Francisco Toledo expondrá al lado de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto, María Izquierdo, Julio Ruelas, David Alfaro Siqueiros, Leopoldo Méndez, Vicente Rojo, Rosario Cabrera, Gabriel Orozco, Guillermo Olguín, Demián Flores.

Gilles Deleuze encontraba que “el hecho pictórico es la forma deformada”. Encontrar ese camino implica un enorme esfuerzo creativo. Al menos eso es lo que resulta visible en la obra de Ismael guardado. Sus cuadros tienen el don del lirismo visual, que abre un espacio y lo concreta con pinceladas finísimas, caligrafía que otorga destellos y volúmenes.

LAURA COHEN El año pasado en Marimabad (detalle), 1997. Plata sobre gelatina, negativo polaroid tipo55 90 cm x 180. Imagen cortesia del museo.

Calle Cepeda 354 Sur Centro Histórico www.museoarocena.com

Paseo de los Héroes 9350 Col. Zona Urbana Río www.cecut.gob.mx

Oaxaca Museo de los pintores oaxaqueños Mauricio Limon Con todo el respeto que usted se merece Hasta el 18 de noviembre

San Luis Potosi Museo de Arte Contemporaneo de San Luis Potosi Colectiva Arte contemporáneo de jóvenes creadores presenta: Invasión Hasta 2 de diciembre

El algodón de azúcar, un producto favorito de la población infantil que se ofrece en ferias y circos, fue retomado y transformado por Mauricio Limón quien sorprendió al público oaxaqueño con el esplendor y dulzura de su performance “Degradación sobre traje. Con todo el respeto que usted se merece”,  realizada en el marco del II Festival de Artes Visuales Puntos de Encuentro. El mensaje que transmite a través de esta visión es “la efimeridad, lo imperdurable, como ocurre con múltiples cosas que nos rodean”, el algodón de azúcar permite obtener efectos visuales hermosos por el contraste de colores y hace alusión al sentimiento que produce comer el producto, comentó la curadora Margarita Rodríguez, quien junto con Laura Sáenz curó la exposición que quedó montada tras el performance de Limón.

Performance “degradación sobre traje”, 2012. Cortesia del artista.

www.museodelospintores.blogspot.mx Independencia #607 Esquina Garcia Vigil, Centro, Oaxaca 14

Menina Fresco 100 x 80 cms

“Deformar” es encontrar otras formas cuyo origen está en lo real. Virtuoso de las técnicas, Ismael puede pintar al óleo o al fresco con la seguridad de un maestro que ha cultivado su arte a lo largo de sus años de magnífica trayectoria. Lerdo de Tejada No. 2418 Col. Lafayette www.verticegaleria.com

Sinaloa Museo de Arte de Sinaloa Colectiva Blockbuster Hasta 13 de febrero 2013 Blockbuster es una muestra de videoarte y cine curada por Jens Hofmann y producida por CIAC A.C. Reúne en cinco programas, un diálogo entre diversos videoartistas y cineastas contemporáneos.

War Paranoia, Joel Castro, Multimedia, 2006 2:00 min. (Video still)

Invasión, primera de tres muestras que tienen como objetivo el estímulo y la promoción de jóvenes creadores, bajo la premisa “si lo contemporáneo es un reflejo del tiempo y lugar donde se vive, sigue de ello la necesidad de documentar las expresiones y procesos de una comunidad que se autodefine en sus prácticas artísticas”. Este ciclo enfatiza los valores de la contemporaneidad: la diversidad, la re-evaluación de las prácticas expositivas, el peso conceptual de la obra, la consideración de los procesos creativos, la crítica institucional, la negociación intermedial, la utilización de materiales no convencionales y la reflexión en torno a la naturaleza del objeto artístico. Los artistas contemporáneos que participan en esta primera exposición son: Andrés Ordaz, Joel Castro, Miguel Ángel Rivera, Karla Téllez, Iván Sánchez, Juan Pablo Meneses, Iván Juárez, Elisa Urías y Martha Franco. Morelos #235, Zona Centro www.macsanluispotosi.com

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Blockbuster investiga de que manera una serie de importantes artistas contemporaneos que trabajan con el cine y el video han sido afectados, ademas de reorientar su propio trabajo, por aspectos especificos que yacen en la labor de los grandes directores de cine del siglo XX con artistas como Abraham Cruz Villegas, Pierre Huyghe, Orson Welles, etc. Rafael Buelna esq. Ruperto L Paliza S/N Centro, Culiacan Sinaloa www.masin.com.mx

Imagen cortesia del museo de arte de Sinaloa.


A S

E s t a d o s

Monterrey Tecnológico de Monterrey Colectiva Abstracción y Geometría. Colección FEMSA Hasta 14 de diciembre

Obra de Kazuya Sakai, “Atmósfera/gyory ligeti”, 1979. Colección FEMSA.

La Colección FEMSA, uno de los acervos privados más representativos del arte moderno y contemporáneo latinoamericano, presenta la exposición “Abstracción y Geometría. Colección FEMSA”, muestra que incluye las obras de 14 artistas latinoamericanos en un recorrido de múltiples lecturas, sorprendentes lenguajes y singulares propuestas estéticas a través de colores, tonalidades y texturas únicas.“Hay varias teorías acerca de la abstracción; la que implica simplificar, depurar y expresar la esencia es la que nos interesa, y que el público podrá apreciar a través de una serie de piezas creadas por Ary Brizzi, Enrique Careaga, Manuel Espinosa, Águeda Lozano, Gerardo Rueda, Kazuya Sakai y Carlos Silva, por mencionar algunos de los artistas latinoamericanos representados en esta exposición”, detalló durante la inauguración la Dra. Margarita Fernández, catedrática y curadora de la exposición. Biblioteca del Campus del Tec de Monterrey, Ave. Eugenio Garza Sada 2501 Sur Col. Tecnológico www.coleccionfemsa.com

Oaxaca Transverso Hugo Gallegos Clasificación taxonómica del turista Hasta 13 de diciembre El proyecto de Hugo Gallegos retoma una parte de ese vicio científico que deviene de una labor de emprendimiento explorador decimonónico y una realidad actual que se enmarca en el turismo como actividad remunerativa para los países políticamente llamados “en vías de desarrollo”. Desde el punto de vista del estudio antropológico, Gallegos emprende a la inversa el sentido de la observación en el caso de Oaxaca, un territorio construido bajo preceptos tradicionales, históricos y culturales que recaen en una actividad turística muy importante, pero más allá de ese intercambio social de conocimiento y curiosidad ante la tradición, la cultura y el folclor, existe un juego de relaciones complejo que tiene que ver con los actores de este intercambio.

Vista de la galería con la exposición de Hugo Gallegos, cortesía de Transverso México.

Independencia 1310 Centro Histórico www.transversoartemexicoguate.blogspot.mx

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Jalisco Museo de arte de Zapopan José Ignacion Solórzano (JIS) Descargas moneras con ínfulas retrospectivas Hasta enero 2013

Obviaremos las narices, imagen cortesia del museo de las artes de Zapopan.

Esta muestra celebra 30 años de carrera artística de José Ignacion Solórzano mejor conocido como JIS; el espectador encontrará dibujos, ready-mades, fotos, ampliaciones, cerámica y una amplia gama de objetos que forman parte del gabinete de curiosidades del artista. A partir de su trabajo como dibujante o monero, JIS (Guadalajara, 1963) ha cruzado las fronteras del cartón humorístico usando el papel, la tinta china y un sentido del humor único como insumos principales, para filosofar sobre la vida cotidiana, haciendo especial énfasis en los problemas de la pareja. “Me he quedado en una especie de zona ambigua donde para los monos no soy tan chistoso y para las galerías sigo siendo un monero”. Andador 20 de noviembre 166, Centro Histórico www.portal.zapopan.gob.mx/maz

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C O R R E D O R El Paso, Texas El Paso Museum of Art Manuel Carrillo Easy Companions: Animals and Children Hasta 27 de enero 2013 Easy Companions nos muestra un tema recurrente en el arte de Manuel Carrillo, uno de los fotógrafos más importantes de la vida en México en siglo XX. Las obras, que muestran niños conviviendo con la naturaleza ha sido seleccionadas como fotografía de gran importancia por El Paso Museum of Art. Carrillo tiene varias influencias en su trabajo pero Paul Strand es probablemente el más cercano a él, partiendo del interés de ambos artistas en mostrar la vida cotidiana, aunque también se puede ver una afinidad con su compatriota Manuel Álvarez Bravo. Esta exposición da muestra de la sensible apreciación de los artistas hacia el lazo entre niños y animales, y habla de su deseo de guardar esto en la memoria popular.  

Manuel Carrillo MexicanMexicano, 1906–1989 Boy and Dog on Barge - Joven y perro en una chalupa

Con más de 45 ferias en más de una década SCOPE ha consolidado su posición como la principal feria internacional para el arte contemporáneo emergente. Su extensivo alcance es una gran oportunidad para conectarse con patrones del arte, profesionales de la creación y una relevante audiencia cultural. Reconocida por representar las galerías, artistas y curadores mas vanguardistas, SCOPE Art tiene Shows en Miami, Basel, New York, London y los Hamptons con ventas de mas de $300 millones y mas de 500,000 visitantes.

110 N.E. 36th St / Midtown Blvd. www.scope-art.com 16

San Diego, California The San Diego Museum of Art Marianela de la Hoz Heaven and Earth Hasta 24 de febrero 2013 Marianela de la Hoz nació en La Ciudad de México y ha vivido en San Diego por los últimos 10 años. La técnica detallada de su pintura tiene influencias del surrealismo y se enfoca en el arte representacional. Heaven and Earth, the Determined Freedom of an Undetermined Life consiste en un altar con 11 pinturas individuales. Las imágenes aluden a narrativas bíblicas bien conocidas, especialmente la historia de Eva.

New Work Miami 2010. Photo by Manny Hernandez, cortesia del museo.

Este año el Miami Art Museum se complace en presentar New Work Miami 2013, la segunda celebración de New Work Miami 2010 que fue muy exitosa. Como la edición inaugural esta exhibición esta concebida como un homenaje a la comunidad de artistas de Miami. Incluirá varios Proyectos y programas especiales. 101 W. Flagler St. www.miamiartmuseum.org

One Arts Festival Plaza www.elpasotexas.gov

Miami, FL Scope Art Fair De 4 al 9 de diciembre

Miami, Florida Miami Art museum Colectiva New Work Miami 2013 Desde 21 de noviembre

Houston, TX Mcmurtrey Gallery Lance Letscher New Works Hasta 24 de noviembre

Dallas, TX Meadows Museum Graphic Poetry Góngora/Picasso Hasta 13 de enero 2013

Muy pocos artistas son lo suficientemente afortunados para tener el elogio de la crítica y el éxito comercial. Uno de aquellos artistas es Lance Letscher. Aunque sus materiales siguen siendo los mismos que años pasados: partes de libros, viejos periódicos y diarios, el Señor Letscher no es de esos Uno de los mejores poetas de artistas que descansa en sus España, Luis de Góngora y Arlaureles. gote es representado por Pablo Picasso. Invitado a colaborar por Colonna, un editor y amigo, entre ambos publcian en 1948, Vingt Poëmes (Veinta Poemas), que más que un libro ilustrado, este es un libro artístico. Una obra maestra que muestra la interpretación visual de Picasso del texto de Góngora.

Marianela de la Hoz (b. 1956), Heaven and Earth, the Determined Freedom of an Undetermined Life (detail), Altarpiece, 2012

1450 El Prado, Balboa Park www.sdmart.org

Dallas, TX Nasher Sculpture Center Rediscoveries: Modes of Making in Modern Sculpture Hasta 13 de enero 2013

West Hollywood, CA New Image Art Saner Catharsis Hasta 1 de diciembre

Esta exhibición examina cuatro estrategias creativas esenciales de la escultura moderna. Artistas como Carl Andre y Richard Serra son experimentados en convertir objetos industriales de formas geométricas en configuraciones simples que llaman la atención a la presencia física de estos objetos y la relación que tienen con el espectador. Demuestran que se puede obtener inspiración al repetir formas naturales como las hojas de una planta o incluso, del mismo cuerpo humano.

Catharsis representa el acto final de un ciclo de exhibiciones en solitario que Saner ha desarollado a lo largo de varios años.

El uso del sonido en el trabajo de Hiller tiene una gran importancia, y ella ha enfatizado que la fisicalidad de su voz trasciende el significado de las palabras que utiliza. Las representaciones fotográficas también son una forma de trascender la muerte, y como dice ella misma en la parte auditiva de la exposición: “Puedes pensar en la vida después de la muerte como una segunda vida a la que entras como un retrato o Cada obra genera una carga inscripción.” emocional sobre el espectador, guiándolo a un camino de renacimiento, libertad y purificación. Con una instalación, un performance, pinturas y trabajos en papel, este acto colectivo generará la liberación.

5900 Bishop Blvd. 2001 Flora St 3508 Lake St. 7920 Sta Monica Blvd. www.mcmurtreygallery.com www.smu.edu/meadowsmuseum www.nashersculpturecenter.org www.newimageartgallery.com

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San Diego, CA SDSU Art Gallery Susan Hiller Psi Girls Hasta 6 de diciembre

San Diego State University, www.artgallery.sdsu.edu


N O R T E Fort Worth, Texas Modern Art Museum of Fort Worth Kaws Companion (Passing Through) Hasta 6 de enero 2013

Los Angeles, CA Thinkspace Gallery Jacub Gagnon More Human Than Human Hasta 24 de noviembre

Jacub Gagnon es conocido por sus curiosos fondos de espacios vacíos, usando una luz para enfatizar enigmáticas representaciones de fauna, que se encuentran entre bizarros objetos humanos. Usando pequeños pinceles y tomándolos como se tomaría un lápiz, este Resting Place, Kaws artista logra una calidad ilusCompanion, Vinyl, 9 inches. trativa que se podría describir como una peculiar versión del El Modern Art Museum de Fort Worth Texas ha anunciado la nueva mundo Pop-surrealista. instalación de Kaws, su trabajo estará expuesto en la entrada del museo y podrá ser visto hasta el 6 de enero de 2013. KAWS continuamente explora las imágenes de la cultura pop en su trabajo, tomando prestado de figuras de caricaturas, anuncios, posters, televisión, y cine. Cambiando y Manipulando estas figuras conocidas universalmente, KAWS transforma lo familiar en algo nuevo. Companion (Passing Through) ejemplifica esto, y representa uno de los mas iconográficos personajes que utiliza. 3200 Darnell Street www.themodern.org

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Washington

Blvd.

ww.thinkspacegallery.com Houston, TX Sicardi Gallery Gabriel de la Mora Solo show Hasta 29 de diciembre

De la Mora comenzó a crear arte después de 1993, su obra parte del arte conceptual; pero para él, hacer arte no es sólo el resultado sino el proceso, el registro del mismo.

Laguna Beach, CA Joanne Artman Gallery Peregrine Heathcote Romancing Imagination Hasta 30 de noviembre Las pinturas de Peregrine Heathcote nos remiten por un lado a un mundo onírico, personalísimo, del ensueño sugerido desde las más altas costas de la imaginación del creador. Por otro lado aparece una sección pictórica protagonizada por la jet-set y el mundo estilizado y refinado de la cultura y el arte. Cada lienzo sugiere una historia, nos impulsa a imaginar las circunstancias en torno a una escena,

Y esa acción a menudo transcurre entre técnicas diversas, con una meticulisidad que no acepta el error, con un disfrute por sentir los materiales y asistir a su transformación. 1506 W. Alabama St. 326 N. Coast Highway www.sicardi.com www.joanneartmangallery.com

Abilene, TX The Grace museum David H. Gibson Quiet Beauty Hasta 26 de enero 2013

David H. Gibson es un artista de paisajes a blanco y negro. Inspirado por artistas como Ansel Adams; aprendió de fotografía atendiendo a talleres guiados por Bruce Barnbaum, Paul Caponigro, Jay Dusard, Michael Kenna y John Sexton. Esta exhibición de fotografías recientes de paisajes de Texas de Gibson se mostrara simulatáneamenteen la galería fotográfica de Alice y Bill Wright. 102 Cypress Street www.thegracemuseum.org

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Panorama 2012 E

l siguiente texto es un recuento comentado de las seis ediciones publicadas por ADD México a lo largo del 2012. Este ejercicio viene acompañado de una contextualización por ejemplar y fecha de una serie de eventos acaecidos en la cultura nacional, lo cual genera una dinámica retroalimentación entre el contenido de la revista y la propia realidad de la escena artística y cultural del país. Invitamos a nuestros lectores a sumergirse en este que es un fragmentario e incompleto vistazo de nuestra propia idiosincrasia como nación. El 2012 comenzó con la conmemoración del 103 natalicio de José Chavez Morado y el 38 aniversario luctuoso de David Alfaro Siqueiros, espíritu conmemorativo que coincidió con una serie de exposiciones de maestros mexicanos plenamente consagrados y puntualmente recomendadas en nuestras secciones de Imperdibles, Sugerencias D.F, Sugerencias Estados y Corredor Norte, así como en los diferentes análisis nacionales e internacionales (Manuel Felguérez, Gráfica y Escultura, en el Centro Nacional de las Artes, o la Obra Reciente en el Museo del Palacio de Bellas Artes de Gustavo Pérez, así como la exhibición de Esculturas Monumentales de Selma Guisande, Lomas de Angelópolis en Puebla o en San Luis Potosí en el Museo de Arte Contemporáneo la revisión de una colección enfocada en el Salón dés Aztecas.

co: Selected Works from the Collections of SFMOMA, además de que Fabián Cereijido discutió con Rubén Ortiz Torres su curaduría de MEX /LA: Modernismo Mexicano en LA 1930-1985, expuesta en el MOLAA (CA).

En un tenor más bien retrospectivo disfrutamos las exposiciones de Gerardo Murillo, Dr Atl, Obras Maestras, en la recién desaparecida Colección Blaistein, Ernesto Neto, La Lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO. En en el contexto internacional tuvimos en San Francisco, E.U. la colectiva, Photography in Mexi-

Como parte de este ambiente de revisión, nuestro querido José Costa Peuser publicó uno de sus últimos textos, un reporte especial sobre las Bienales de Artes Visuales en México; el cual nos recuerda, por un lado, el contraste entre el escándalo de la criticada intervención pública de Rivelino, Raíces o el visitante 300 mil que en enero llevaba la exposición de Ron Mueck en San Ildefonso. Por el otro, la modesta visibilidad de la 4ta Muestra de Arte Visual Iberoamericano en el Centro Cultural España, así como el premio de Marcela Armas en Madrid o el Encuentro Binacional de Artes Visuales Luis Y. Aragón 2012 en el Centro Cult. Paso del Norte en Cd. Juárez, Chihuahua.

Esta ecléctica edición fue presentada en la novena edición de la feria ZONA MACO e incluye recomendaciones que van desde una breve pero ambiciosa muestra y coloquio como el que implicó a la colectiva Extranjerías en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, curada por Nestor García Canclini y Andrea Giunta; hasta actividad en galerías como Patricia Conde con Revisiones: El Paisaje Fotográfico Mexicano y Spirare, que fue la colectiva inaugural de la galería Thomas Flechel.

Vasos Comunicantes y Bridget Tichenor las muestras dedicadas este año a la producción de mujeres surrealistas latinoamericanas.

Del mismo modo recomendamos de Rafael Coronel, Retrofutura en el Antiguo Templo de San Agustín, Zacatecas que en Los Angeles, Hugo Crosthwaite, Tijuanerías; en la Luis de Jesús Gallery. Como parte de los análisis publicados, Laura Castellanos abordó la muestra In Wonderland: Las Aventuras Surrealistas de Mujeres Artistas en México y los Estados Unidos, llevada a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, LACMA y montada posteriormente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, y la cual es junto a Surrealismo. Mayo y Junio del 2012 representaron un par de meses turbulentos políticamente debido a la efervesencia previa a las elecciones, especialmente por las presidenciales. Estos son algunos de sus síntomas en el escenario de la cultura y el arte: Francisco Toledo, uno de nuestros artistas y activistas sociales y culturales más importantes, denunció ante la PGR amenazas de muerte por parte de los Zetas, aunque algunos otros medios especularon que esto se debió a que intervino para evitar la construcción de un puente en su natal Oaxaca.

Como un pronostico de la jornada electoral de mediados de año, recomendamos la expo colectiva, Arte y Política: Conflictos y Disyuntivas, en la Galería El Cubo del Centro Cultural Tijuana, así como Dea Arjona revisó a la muestra conmemorativa del bicentenario, Los Sueños de una Nación. Un Año Después, 2011 curada por José Luis Barrios para el MUNAL. Este primer número del 2012, dio especial énfasis al vínculo entre arte y producción artesanal a través de la incursión de Francisco Toledo en las artes aplicadas y el análisis de David Pérez Aznar de la Bienal Arte / Sano Entre Artistas 2.0. En estos primeros dos meses una de las pocas exposiciones de experimentación curatorial relevantes fue Tiempo de Sospecha, Un Ejercicio sobre Comunicación Mediática, Sistemas de Conocimiento e Información en el MAM.

Continuando la tradicional artesanal, en esta edición se incluyó un texto de Roy Caple sobre Marco Lamoyi y su uso del cristal, así como a partir de la entrevista que nos otorgó Paloma Porraz, directora del Antiguo Colegio de San Ildefonso, pudimos dilucidar el fenómeno de Ron Mueck y la creación de públicos, lo cual coincide con otra serie de destacados eventos de corte masivo, estratégico o educacional en el contexto nacional: La inauguración en el Palacio de Bellas Artes de la gran retrospectiva de Fernando Botero y la cual coincide con su ochenta aniversario, ello en paralelo al programa de veinte millones de pesos asignados por el CONACULTA para la difusión en el extranjero de artistas visuales mexicanos así como la comisión de otra cantidad igual para efectuar adquisiciones de obras de arte y enriquecer el patrimonio nacional, iniciativa anunciada semanas antes de la apertura de la novena edición de la feria ZONA MACO en abril, la cual además de tener un número creciente de galerías participantes rompió record de asistencia con más de 35,000 visitantes. Otras importantes noticias del interior de la república fueron la reapertura del Centro de Educación Artística (Cedart) “Miguel Cabrera” en Oaxaca; en conjunto a la actual edición del Festival Rodolfo Morales de apoyo a la educación artística infantil Lo anterior sin olvidar la Reunión Nacional de Cultura llevada a cabo en Merida, y que se constituyó como uno delos últimos encuentros sobre cultura encabezados por Consuelo Zaízar en su administración. Oroz, quien mostró en el Museo de Arte de Zapopan, su muestra de sugerente y pertinente título, A Mano Armada.

Respondiendo a la diversidad de las manifestaciones del arte mexicano, promovimos una variedad de registros: La importante muestra colectiva curada por Daniel Garza Usabiaga, Cinetismo. Movimiento y Transformación en el Arte de los 60 y 70, efectuada en el Museo de Arte Moderno, MAM, la cual sin duda coperará a reescribir la historiografia del arte de los sesenta. Revisiones de artisas: Enrique Echeverría, Permanencia, en el Museo de Arte de Queretaro, Estrella Carmona, Tempestades de Acero, en la galería EJE, o Rafael Lozano-Hemmer, X no es la nueva Y, espacio El 52, de la galería OMR, artista que mostró obra ya bien conocida junto a nuevas producciones. En EUA encontramos dos importantes revisiones en muAAD México tomó la decisión de publicar y comentar seos: John Valadez, Santa Anna Condition, Museo de Arte Contemporáneo ubicado en La Jolla; y José Bela evaluación de las propuestas de los candidatos a la dia, Transcultural Pilgrim: 3 Decades of Work, en el Miami Art Museum; además de recomendar de Magalí presidencia en materia de cultura, realizadas por la Lara, Animaciones, en el Museo Amparo de Puebla, incluimos un texto que da cuenta de esta exhibición. firma, Arena Electoral, lo cual coincidió con nuestra portada que mostró antiguos objetos de propaganda Destacan aquí la revisión del escenario tejano de Leslie Moody Castro; y el análisis de José Luis Martín de política exhibidos en el Museo del Objeto del Objeto, la iniciativa cubana, Factoría en la Bienal de La Habana. MODO. Más adentrados en el terreno del arte, publicamos un análisis por parte de Eduardo Egea del A la entrada de Nina Serratos como nueva secretaria de Cultura en el DF, las manifestaciones casi perforjoven artista Moris, de quien además recomenda- máticas anti-Peña Nieto del movimiento Yo soy 132, y la recabación de firmas de iniciativas como Arte por mos su exposición individual en la galería Arroniz en la Izquierda o la encabezada por Deborah Holtz, Lucina Jiménez y Ricardo Fuentes; el fervor por el debate nuestra sección de sugerencias a la par de la Enrique político comenzó su rápidodeclive en el sector cultural justo después del proceso electoral del 1ro de Julio.

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Revisión y análisis de contenidos publicados Como si fuera una replica en miniatura del mundo del arte en México, este número revela un rasgo fundamental del momento en que la cultura nacional se encuentra: la polarización entre la tardía construcción de la infraestructura física y conceptual del ecosistema artístico local y la imperiosa necesidad de nuestros artistas por establecer un diálogo intercultural que vaya más allá de fronteras geopolíticas. El siguiente es un cruce de relaciones entre el contenido de la revista y una serie de convocatorias sucedidas en estos dos meses: Un par de muestras que recomendamos y que implicaron una revisión del surrealismo internacional en relación a México, son Surrealismo. Vasos Comunicantes, efectuada en el Museo Nacional de Arte, MUNAL y Bridget Tichenor en el Museo de la Ciudad de México (ver Edición 5.5, sobre In Wonderland…), y a las cuales – desde otra perspectiva estética – se suma tanto la breve revisión de Edvard Munch, Obras Maestras, como el planteamiento didáctico de la muestra sobre Expresionismo Alemán, ambas en el Museo del Palacio de Bellas Artes; siguiendo esta aproximación internacional, pudimos ver de María La Ribot, Laughing Hole, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, así como, En todo y en todas Partes, ex-

Si algo caracterizó a esta edición fue su equilibrado contenido y fluido diseño, lo cual la convierte en un ejemplar tanto complementario a los anteriores, como una muestra de madurez del sanamente contradictorio y diverso espíritu que caracteriza a AAD México, sino al propio escenario cultural mexicano. Prueba de ello son nuestras recomendaciones, desde la imperdible exposición de Ana Mercedes Hoyos, Oro Negro c.a. 1502, en el Museo de Arte de la SHCP y la cual también ameritó la publicación de una reseña, hasta el redescubrimiento del pintor Rubén Herrera, en la exposición, Trazo y Volumen, en el Museo Nacional de Arte, o la continuidad tanto en la más reciente producción de Jorge Yázpik, en Arte Hoy Galería, como la fresca revisión de Phil Kelly, La Línea Desnuda, en el Museo de Arte Contemporáneo de SLP. En el corredor norte recomendamos dos muestras colectivas, Unnatural, en el Bass Museum of Art en

La sección Artista Invitado a lo largo de este 2012 reflejó de manera sintética y directa el propio espíritu e implicaciones de una revista como ADD México; ya que a través de la individualidad de cada uno damos cuenta no sólo de la realidad actual del arte y la cultura en nuestro país, sino de su riqueza y potencial. El siguiente es un recuento de estos creadores a lo largo de las diferentes ediciones que comprendieron a esta compleja publicación durante este año que termina: Ed 5.4 Francisco Toledo. Teresa Margolles. Miguel Rodríguez Sepúlveda. Pablo Esteban. Orlando Díaz Ed 5.5 Francisco Morales. Alberto Castro Leñero. Miguel Ángel Garrido. Jaqueline Lozano. Ed 5.6 Moris. Edgar Cano. Mariana Yampolsky Ed 5.7 Abraham Cruzvillegas. José García Ocejo. Arno Avilés. Juan Pablo Macías. Ed 5.8 Héctor de Anda. María José Romero. Luis Granda. Tania Candiani. Ricardo Atl. Ed 5.9 Ana Mercedes Hoyos. Eduardo Terrazas. Josefina Temin, Gabriel Mendoza. Óscar Cueto Sin duda, los artistas aquí mencionados son prueba determinante de la contradictoria vitalidad tanto de la cultura mexicana como del propio espíritu de AAD México; por tal razón, y sin menoscabo de cada uno de ellos, invitamos al lector a poner especial atención a manera de síntesis, a nuestra aproximación a Abraham Cruzvillegas, artista que debido a la compleja coyuntura actual de su carrera, reúne rasgos que concentran la diversa serie de cualidades de lo que definimos como arte contemporáneo y los cuales podemos encontrar en el resto de los presentes artistas de manera especialmente amplificada.

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posición en torno a Edward Krasinski, en la galería Kurimanzutto. Curiosamente, encontramos en museos del interior de la República a dos artistas mexicanos de origen extranjero, como Kyoto Ota con, Interiores, en el Museo Federico Silva de San Luis Potosi y a Francis Alÿs, con su muestra, Fabiola, en el Museo Amparo de Puebla. Por supuesto, sin olvidar el ensayo de Isaac Muñoz sobre Juan Pablo Macías, artista mexicano residente en Italia y la recomendación en nuestra sección, sugerencias DF, de su exposición en el MUCA Roma, lo cual coincidió con el análisis crítico de la mega exposición alemana, Documenta 13, 2012, donde participaron siete artistas mexicanos, teniendo a dos exposiciones cercanas México, como recordatorio de lo delgados que son los límites geoculturales, como lo son, Inquisitive Eyes: El Paso Art 1960-2012, en El Paso Museum of Art y The Painting Factory: Abstraction after Warhol, en el Museum of Contemprary Art, MOCA. En esta edición, publicamos dos ensayos sobre certámenes puramente locales, como lo son, la Primera Bienal de Arte Veracruz, 2011 y Entre el Arte y el Coleccionismo. La Creación de Cultura y los Caminos Paralelos, una observación sobre la Bienal FEMSA, siendo que ambos eventos nos conectan con una serie de iniciativas que cooperan a enriquecer la infraestructura cultural local sucedidas en estos dos meses, como la Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas en el MAP, el seminario sobre derechos de autor en el Senado, la apertura desde junio del Museo del Primer Depósito de Arte Contemporáneo en Guanajuato o el financiamiento del Conaculta a Micro y Pequeñas Empresas Culturales. Este panorama si bien habla tanto de crecimiento en infraestructura y enriquecimiento de los cruces culturales, también muestra la gran distancia entre nuestro pleno desarrollo local y una fluida integración global.

Miami y Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 en The Mu- La edición 5.9 además de seum of Contemporary Art, MOCA. contener a la presente revisión, es una invitación a que sea interpreDos de los ensayos no podían ser más diferentes, la entrevista por tado por el propio lector, ello ante parte de Leslie Moodie Castro a Mary Heathcott subdirectora de Art el inminente influjo que tendrá Pace, San Antonio y la serie de Reflexiones vertidas sobre la Nueva sobre su propio criterio un hecho Pintura Figurativa en México por parte del galerísta José Ignacio Alda- trascendental para el desarrollo ma, uno de los mejores conocedores en México sobre las más recien- no sólo cultural, sino social y polítes manifestaciones pictóricas, antigua tradición que se empata con tico de México, tal y como lo es la el análisis de Ana López Montes sobre la relación entre el Monotipo y sucesión presidencial y el inicio de la Pintura. un nuevo sexenio en el que regresa el partido que durante el siglo El ensayo de Eduardo Egea sobre el contrapunto entre dos Bienales veinte determinó profundamente latinoamericanas como lo son la de São Paulo y la del Mercosur, y los derroteros del desarrollo nadonde han participado artistas mexicanos en numerosas ocasiones, cional, retorno que sin duda influirá cierra esta edición, y coincide con la inauguración en octubre de la 1ra decisivamente en el lector en la edición de la Affordable Art Fair en México, feria internacional que ha interpretación del contenido de enriquecido el mercado del arte local y que crea un deseable equili- esta edición de fin del 2012 de AAD brio en los hábitos de consumo del arte contemporáneo en el país. México.

La sección Crítica, Opinión y Ensayo concentra la diversidad de pensamiento que desde siempre ha caracterizado a AAD México. El siguiente recuento se torna una prueba del complejo estado actual del arte en México, el cual se debate entre su perenne construcción y su inalcanzable proyección, ello en medio del agitado clima electoral del 2012. En la edición 5.4 comenzamos con un ensayo de Eduardo Egea, titulado, Sobre las dificultades del Diálogo intercultural en México desde sus Museos de Arte Contemporáneo, el cual pronostica el perfil que se desarrolló plenamente en la edición 5.7, ya que la envergadura y compleja logística de los museos, se torna un modelo ideal para visualizar la diversidad de las prácticas museísticas en México, pero también revela la imposibilidad de la plena inserción global de las prácticas institucionales desde sus estrategias políticas, económicas, estratégicas y culturales, y las cuales deberían traer consigo, una igualdad de circunstancias que detonen un equilibrado y equitativo diálogo tanto con nosotros mismo, como más allá de nuestras fronteras. En la edición 5.5 a partir del teórico africano Achille Mbembe, Adriana Estrada nos habló en su ensayo y proyecto curadorial, Broken Borders, Artistas Mexicanos y Necropolítica, de como la vida de la población es controlada por el poder político bajo la cultura de la muerte en un contexto de suspensión del estado de derecho, lo cual sorprendentemente, conlleva en su práctica cotidiana y establecimiento como respuesta cultural, a inusitadas respuestas estéticas. En este mismo número, Eduardo Egea en su análisis de la décima edición del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo, SITAC, como este encuentro ha llegado a un grado cero, ya que la actual expansión del arte hacia cualquier recurso o disciplina coincide con la propia crisis de estos eventos como efectivas herramientas de discusión y análisis, resultando su verdadera función y consecuente permanencia, a manera de un mero escaparate de visibilidad y legitimación para sus participantes. continúa en página 34

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Artista invitado / Portada

Ana Mercedes Hoyos

Bogotá / Colombia

La tradición vuelta contemporánea Por / By Mireille Torres

“MA FRUTA ATA FREKO” Panel izquierdo del tríptico – 2006 – 2012 Óleo sobre lienzo, 150 x 900 cm.

A

na Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942) revolucionó su contexto, es decir, aquella Colombia formada por pueblos que se fue transformando en metrópolis y que poco estaba enterada del arte de otras latitudes. Desde pequeña, entró en contacto con las obras de grandes autores en sus viajes a Europa. Al momento de realizar sus estudios universitarios, fue de gran influencia la crítica de arte Marta Traba, quien llegara a ser su maestra en la Universidad Nacional de los Andes.

los artistas latinoamericanos han generado una serie de versiones, inversiones y subversiones de la teoría y práctica de la vanguardia, provocando su expansión tanto formal como intelectual

Ya en sus primeras exploraciones artísticas es evidente que parte de una metodología academicista. Tanto en sus Ventanas como en sus Atmósferas podríamos pensar en una inversión del concepto del fundador de la perspectiva geométrica, Leon Battista Alberti, quien consideraba en 1435 que el cuadro como una ventana abierta en la que la historia o una descripción son representadas. De esta manera, Ana Mercedes Hoyos deja de lado la narratividad para mostrar simplemente espacios geométricos, quedando solamente las ventanas que recrean las atmósferas de los nítidos cielos de Colombia. En este sentido, sus exploraciones abstractas nos remiten formalmente a las de Malevich, Albers o Kelly, sin embargo, las de ella no abandonan en ningún momento a las figuras y su mimesis.

Las obras seleccionadas para su exposición en México, corresponden al tema de la negritud, el cual la artista ha venido desarrollando a lo largo de veinticinco años. Entre las piezas destacadas, se encuentra Ma fruta ata freko (2006-2012) . La cual destaca por ser la más grande que la artista ha realizado hasta el momento, ya que hace eco del muralismo mexicano y por su semejanza temática con La vendedora de frutas, 1951, de Olga Costa. Esta obra es un gran tríptico en óleo sobre lienzo en el que se representan a las palenqueras o mujeres que se dedican a la venta de frutas en el mercado de Bazurto en Cartagena de Indias, Colombia. En cuanto al tratamiento formal, vemos la continuidad de Hoyos en el

Cuando revisa a los maestros que han marcado a la pintura a lo largo de los siglos, ofrece su propia interpretación de aquellos en los que el contexto latinoamericano es sugerido por su cromatismo y por la representación de objetos de origen orgánico, como plantas y frutas. Así, podemos entender su obra dentro de lo que América, 1492. 2011, Pintura poliuretano y hojilla dorada sobre madera

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Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea han anotado sobre los artistas latinoamericanos, quienes han generado una serie de versiones, inversiones y subversiones de la teoría y práctica de la vanguardia, provocando su expansión tanto formal como intelectual. Cuando Clement Greenberg escribió en 1976 su texto Convención e innovación, tenía en mente a los artistas abstractos que se oponían a la tradición, enfatizando que la convención no es solamente un obstáculo para la innovación, sino que a la vez es la que hace que la innovación sea posible e incluso la guía. En el período de homenajes de Ana Mercedes Hoyos, vemos cómo la artista tiene esa necesidad de ceñirse a las convenciones para poder validar su propio discurso. Sin embargo, es en sus bodegones – Edward Sullivan los ha insertado dentro de una tradición latinoamericana - concretamente en sus escenas cotidianas de Palenque de San Basilio, Colombia, donde vemos a la convención alterada de tal manera que la originalidad de Ana Mercedes Hoyos se nos presenta en todo su esplendor.

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Bogotá / Colombia

Guest artist / Front cover tratamiento del color de Matisse o Jawlensky fusionándolo discretamente con el tratamiento hard edge de Lichtenstein. En cuanto a lo social, las sandías, los mangos, las papayas y la piña invaden nuestra mirada en relación a fragmentos de gigantescos cuerpos femeninos en los cuales no podemos ver los rostros de las mujeres pintadas, como si esto fuera una metáfora de la violación de los derechos de estas mujeres, que si bien forman el eje de la vida social y familiar de Palenque de San Basilio, han sido siempre subyugadas a un discurso etnocentrista en un núcleo social en el que tienen aún menos acceso a la alfabetización, debido a su dedicación a la venta de frutas desde temprana edad. No por ello lo festivo es excluido, pues en los colores y su dinamismo casi podemos percibir un sutil contoneo a ritmo champetero. Otras dos obras importantes a mencionar son Comercio triangular (Pasaje intermedio) del 2011, la cual consiste en una serie de 31 esculturas en bronce que cuelgan en cadenas del techo y que representan al navío de transporte de esclavos Brooks del siglo XVIII que el inglés Thomas Clarkson convirtió en el símbolo del movimiento anti abolicionista, y la obra Sin título también del 2011 que igualmente consiste en una instalación de 15 esculturas en bronce que representan cabezas de negros que cuelgan de cadenas.

Para estas dos obras, la artista ha elegido un tratamiento diferente del concepto escultórico tridimensional que usualmente maneja, ya que se trata de siluetas planas - las cuales podrían vagamente remitirnos al arte de Kara Walker- que cuelgan de eslabones, a manera de móviles y entre los cuales el espectador puede transitar. Además, el bronce ha sido pulido a tal grado que se asemeja a la del oro; es entonces que en estas piezas vemos representado de Pink Knife, 2009 Acrílico sobre lino. 200 x 50 cm. c/u Colección de la artista la manera más evidente, el título de la exposición: Oro negro ca. 1502, año en el que inició el comercio de esclavos africanos a América para complementar la mano Hasta el momento, Ana Mercedes Hoyos, siendo una mujer blanca, es la artista más representativa de obra indígena en las colonias españolas. He aquí el punto medular de la exposición. en cuanto a la temática de la negritud de Palenque de San Basilio, siendo así la representante de una subalternidad cultural en su país, sin dejar de lado que su vocación es, en primera instancia, artística. En su conceptualización del fetiche en el capitalismo, Marx había citado un pasaje de De Brosses que informaba acerca de los indígenas cubanos, quienes habían considerado al oro como “el fetiche de No obstante, es pertinente reflexionar sobre la obra de arte y su significado dentro de una economía los españoles”. En el análisis que realiza William Pietz en torno a la noción de fetiche en Marx, nos libidinal, en la que la producción de un objeto del deseo sobre los otros es la manera de satisfacer los hace entender a Marx como el ejecutor de una de las primeras etnografías invertidas, en la que la deseos propios. resulta necesario poner en tela de juicio las condiciones pasadas y actuales del “prirepresentación del salvaje sirve de igual manera como representación del sujeto moderno: el sujeto mer pueblo libre de América” y confrontar la complacencia respecto a su representación idealizada moderno es el fetichista de la mercancía, el capitalista. Durante el colonialismo, podemos entender y atemporal. el tráfico de esclavos negros a América como una operación fetichista, en la que el propio ser corporal es una mercancía más. Queda ahora, esperar a que en las jóvenes artistas colombianas surjan mujeres subalternas que, en términos de Gayatri Spivak, desaprendan sistemáticamente el discurso postcolonialista , es decir, El trabajo de Ana Mercedes Hoyos es sumamente meritorio y una contribución importante no sólo realicen una crítica con las herramientas que ellas mismas pueden proveer y no simplemente sustipara la historia del arte latinoamericano, sino para el arte global, pues a partir de lo local, crea un tuyan la figura del colonizado, cuestionando la mudez nunca cuestionada. Una vez logrado esto, será discurso cosmopolita. válido el reciclaje de sí mismas con las herramientas de la industria y el pasado colonial.

Ana Mercedes Hoyos Traditions made contemporary

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he work of Ana Mercedes Hoyos is commendable and an important contribution to the history of Latin American art as well to the global art because from the local elements a cosmopolitan speech is made. Being a white woman, she is the most representative artist of blackness in Colombia (a subaltern culture in her country), without forgetting that their vocation is, in the first instance, art. “Subaltern” women are expected to arise among young Colombian artists which, in terms of Gayatri Spivak; systematically unlearn the postcolonialist discourse and review themselves with the tools they can construct. Once achieved, the recycling of themselves with the tools of the industry and the colonial past will be valid.

Artista recomendación de AAD México

Comercio triangular, (pasaje intermedio), 2001, Esculturas en bronce pulido colgadas de cadenas

www.anamercedeshoyos.com • www.talentoarte.com www. aad.mx

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Artista invitado

Eduardo Terrazas

Ciudad de México / México

El arte existe para sabernos parte del mundo Por/by Eduardo Egea www.artgenetic.blogspot.com

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duardo Terrazas (Guadalajara, 1936) es un destacado arquitecto, urbanista y diseñador quien ha sido revalorado como artista gracias a una reciente exposición individual en la galería Proyectos Monclova - espacio que ahora lo representa - así como por el lanzamiento del libro Posibilidades de una Estructura, (Editorial Turner, 2012), en el que se revisa el trabajo plástico de Terrazas producido por más de cuarenta años.

Terrazas y el arte internacional

El decisivo contacto de Terrazas con el arte moderno y contemporáneo comenzó en el extranjero durante su maestría en arquitectura en la Cornell University de Nueva York (1959-1960), en donde contó con diversos maestros vinculados al arte, Terrazas pasó cuatro años en Nueva York en los intensos años sesenta donde dio clases en la Universidad de Columbia, ciudad en la que trató a El siguiente texto se basa en una entrevista exclusiva a este creador por AAD México en la Leo Castelli y conoció personalmente a Andy Warhol, asistiendo a sus míticas fiestas y eventos en La Fábrica. Después de Cornell, se trasladó a Europa para continuar estudiando en la universidad que se pone en contexto su trabajo y se analizan sus inquietudes primordiales.

“Crecimiento Orgánico”, 16 cuadros en acrílico sobre tela, 1975.

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Mexico city / Mexico

Guest artist Entre la estructura natural y lo impredecible en el arte

Terrazas al reflexionar sobre su práctica en la arquitectura y el urbanismo, considera que “...se trata de crear un ambiente, un entorno artificial para que pueda vivir el hombre, para hacer del planeta un mundo tuyo”; esta visión, contrasta con la aproximación que ha hecho este artista respecto al legado conceptual y material del arte popular mexicano, el cual implica para Terrazas, una oportunidad para acercarse desde la cultura humana, al comportamiento incontrolable de otras estructuras de la naturaleza (cristales, fractales, átomos, etc).. Tanto en la serie de obras producidas para la Mobil Oil Company como en la exposición Museo de lo Cotidiano, llevada a cabo en la galería OMR en 1987, Terrazas, realizó una serie de acumulaciones de una misma clase de artesanías u objetos de producción masiva, que aun cuando eran del mismo tipo, conservaban una impredecible singularidad en los detalles gracias a que su producción era casi totalmente manual. Es en particular en la serie de Las Tablas donde este artista logra un gran equilibrio entre sus inquietudes culturales y la exploración formal de la abstracción geométrica, ello a partir de colaborar con el artista huichol, Santos Motoaaopohua de la Torre de Santiago, con quien Terrazas alcanza una delicada mezcla entre la técnica huichola de hebras de lana de brillantes colores adheridas a tablas de madera cubierta con cera de Campeche, y la herencia del arte abstracto occidental que va de Mondrian o Malevich y hasta las Hard-edge paintings californianas o el Minimalismo norteamericanos. Este es precisamente el punto que revela a este artista en toda su intensidad, en donde la fuerza elemental que se encuentra detrás del arte de Eduardo Terrazas, surge de la irresoluta tensión Esta pieza, Cosmos”, 1.1.2, hecha con hebras de lana teñidas pegadas en madera con cera de Campeche, representa a la estructura fundamental a partir de la cual se realizó la serie, “Posibilidades de una Estructura”, y la cual a partir de distintas técnicas dio como resultado entre el estructurado orden civilizatorio que podemos encontrar en su práctica como arquitecto y cerca de doscientas variaciones con una gran diversidad de formas y colores. urbanista, y la búsqueda artística a través de la cual sondea los límites entre su propia cultura, el acercamiento personal del arte popular o indígena y el comportamiento aleatorio e impredecible de Roma, ciudad donde se instaló por seis meses en la Via del Babuino, muy cerca de la famosa que es inherente a la naturaleza. Via Margutta, visitando a diario las galerías de arte. Terrazas regresó a México de Europa en 1963 después de trabajar en diversos despachos de arquitectura como el del arquitecto George Can- Pero sobre todo, la experiencia estética de Terrazas, parte no sólo del estrecho contacto que este dilis, ser asistente de Fernando Gamboa para la exposición, “Obras Maestras del Arte Mexicano” artista tuvo con muchas manifestaciones del arte de avanzada de su tiempo, - como su afinidad itinerante por Leningrado, Varsovia y París o haber contactado al socio parisino de Leo Castelli, con el arte serial - sino de incluso haber realizado aportaciones en tiempo e inquietudes paralelas, y las cuales ampliaron un intenso diálogo intercultural entre lo popular, lo indígena y el arte absRené Drouin, galerísta impulsor de Jean Dubuffet. tracto de influencia global, triada de fuerzas que son la síntesis del propio potencial cultural de un país como México. El arte como una estructura de posibilidades abiertas. Suele asociarse a Terrazas a artistas de las vanguardias históricas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian, Albers e incluso a los Nuevos Realistas o el Arte Pop . A raíz de su exposición, 1.1.4, en Proyectos Monclova, puede deducirse otra vinculación más, respecto a los artistas seriales de los años sesenta y setenta como Hanne Darboven, Mel Bochner, Manfred Mohr o Sol LeWitt , concretamente a partir de dos piezas creadas en 1975, Crecimiento Exponencial y Crecimiento Orgánico , que consisten respectivamente, en dieciséis lienzos que se saturan exponencialmente con líneas o con la sucesiva división del espacio con figuras geométricas de color, y las cuales muestran afinidades con la serie de Variations of Open Incomplete Cubes, 1974, de Sol LeWitt; paralelamente, en Posibilidades de una Estructura, que es una serie de cerca de doscientas obras que surgen de una primer pieza, y a la cual se van sumando en contrapunto aleatorias variaciones estructurales reguladas estas bajo la estricta voluntad de Terrazas, - esto es algo que lo diferencia notablemente de LeWitt, quien suele operar bajo un programa -; Y es a partir de estas afinidades con el arte de avanzada de la época, que a continuación puede definirse el espíritu que anima a otras aportaciones de Terrazas.

Fotografía del artista huichol, Santos de Mopoaaopohua de la Torre Santiago trabajando en un cuadro de la serie Tablas.

Eduardo Terrazas Art exists to know ourselves in the world

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duardo Terrazas (Guadalajara, 1936) is a distinguished arquitect, town planner and designer who has been revalued as an artist thanks to a recent solo exhibit in Proyectos Monclova gallery, and the launching of the book Posibilidades de una Estructura (Possibilities of a structure), (Editorial Turner, 2012), where we revisit the plastic work of Terrazas produced for over forty years. While reflecting on his works as an arquitect and town planner, Terrazas considers that “...it´s about creating an environment, an artificial setting where men can live, to make the planet ours”; this vision differs with the approach that the artist has made with the conceptual and material legacy of popular mexican art, which has given him the opportunity of approaching the uncontrolable behaviour of natural structures (crystals, atoms) by studying the human culture.

Artista representado por Galería Proyectos Monclova, Cd. de México

www. proyectosmonclova.com “Multiplicaciones”, 13.10. Acumulación de Flautas artesanales

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Artista invitado

Josefina Temin Un arte que asombra

Ciudad de México / México

Por/by Héctor Gómez

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as obras de Josefina Temín son el resultado de su búsqueda, encuentro y profundo amor por la naturaleza; pareciera al ver su obra, que el arte viniera de este universo orgánico. “Una y otra vez, se adentra obsesivamente en sus consonancias rítmicas, sus texturas y claroscuros, intentando descubrir su esencia.” Dijo el crítico Gustavo López Padilla, a propósito de la admiración y respeto que tiene esta destacada artista mexicana por la materia, y agrega: “Las posibilidades expresivas y formales de la naturaleza, resultado tanto de sus observaciones, como de sus reinterpretaciones, se transforman en esculturas, huellas de su tiempo y de su propia experiencia vivencial”.

Temín, artista incansable y sin límites, lo mismo trabaja el acero, que el papel de algodón; lo mismo pinta, que dibuja, teje o esculpe. Atraída por el batik, técnica que estudió en los Estados Unidos en el Instituto de Arte de Minneapolis, ya que de igual manera incursionó en algún momento en el diseño de textiles – labor que perfeccionó con maestros oaxaqueños --, al igual que el papel recortado, el cual ha resuelto en planos exquisitamente blancos. “Nacen así, lo que ella llama sus ‘papeles’ (como Chucho Reyes Ferreira denominaba a sus prodigiosas pinturas), las cuales en realidad son esculto-pinturas” tal y como nos revela el también crítico de arte Antonio Rodríguez, “El dibujo recortado (como hilo suelto de tapiz) es en ella tan perfecto, el volumen tan bien establecido y el espacio tan perfectamente determinado, que la mentira de lo real logra visos de una realidad sabiamente alcanzada”.

Avispas, 2012 Acero Pintado 62x84x29cm

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Desde los inicios de la Galería Arte Contemporáneo, la maestra Temín ha venido trabajando en lo que será su primer exposición individual en este espacio cultural de San Miguel de Allende. Programada para el viernes 25 de enero del 2013, la artista presentará diversas series de esculturas en acero pintado y acero inoxidable, así como otras series en papel de algodón sobre madera que sorprenderán por la belleza, la pulcritud y precisión del trabajo técnico, así como por la síntesis de sus ideas y emociones. “Descubrir el papel ha sido uno de los grandes hallazgos y experiencias de mi vida – nos dice Temín -. Es un material que me da la posibilidad de expresarme con libertad sin dejar de sorprenderme, se volvió mi segunda piel. Es un material que se trabaja en silencio, en la intimidad, noble, femenino y dúctil, cálido al tacto.”


Mexico city / Mexico

Guest artist

El camino del insecto, 2012, papel y madera de eucalipto, 17x34x10.5 cms cada pieza.

“Por otro lado, el acero – agrega – me permite trabajar en piezas de gran formato, es viril, pero también noble y dúctil. Se trabaja en espacios grandes, ruidosos, con herramientas pesadas y de sonidos fuertes. Trabajando con estos dos materiales PAPEL y ACERO, he logrado una completa integtración en el manejo del espacio, de la luz, de lo femenino y lo masculino” Pero otorguemos nuevamente voz a uno de los críticos que han sido seducidos por el arte de esta extraordinaria artista mexicana: “Un arte pleno de imaginación, poesía, ensueños… y de un oficio que asombra. Es una artista para cuyo trabajo creativo hace falta inventar la palabra que lo defina y lo califique.” La invitación queda abierta. Aretillo. Papel y Madera, 13x30x30cms

Trompetas, papel y Madera de Eucalipto (Detalle), 30x60x45cms

Josefina Temin

Temín, artista incansable y sin límites, lo mismo trabaja el acero, que el papel de algodón; lo mismo pinta, que dibuja, teje o esculpe. Atraída por el batik, técnica que estudió en los Estados Unidos en el Instituto de Arte de Minneapolis

An amazing art

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he works of Josefina Temin are the result of her quest, encounters and profound love for nature; it seems when you see them that art itself comes from this organic universe. The artist has been working in her first solo exhibition at Galeria de Arte Contemporaneo in San Miguel de Allende, it will open on january 25th in 2013, where the artist will present a variety of pieces made with steel and paper. “Discovering paper has been one of the great findings and experiences of my life – Temin tells us-. It’s a material that gives me the possibility of expressing freely and it surprises me every time. It’s a silent, noble, feminine and malleable material. On the other side, steel allows me to work in big pieces, its manly, but also noble and ductile. Working with these two materials, paper and steel, I have accomplished a complete integration in management of space, light, and of femininity and masculinity.”

Artista representado por Galería Arte Contemporáneo

Del Campo. Acero Pintado, 95x68x32cms

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Artista invitado

Ciudad de México / México

Oscar Cueto

Entre el texto y el dibujo Por / By Rafael Barajas Curador

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lo largo de su producción artística, Oscar Cueto (1976, Ciudad de México) ha establecido un dialogo desde distintos terrenos plásticos y conceptuales, siendo uno de sus temas recurrentes la sátira como crítica social, abordando como un tema en particular la historia del arte y sus figuras más aduladoras, ya que a partir de su propio humor y marginalidad, Oscar se resiste a creer que el mundo sea sólo como aparece ante los ojos de la inmediatez. La historia, la vida, la mente, son universos que se pervierten con facilidad, esto lo sabe el artista de Las 400 vueltas, 2012, exposición individual de Oscar Cueto exhibida recientemente en el Museo Ex Teresa Arte Actual, donde los cuatro proyectos que la integran muestran una urgente necesidad por reinterpretar, no sólo a los hechos aislados, sino también a los esquemas y las distintas formas de entender-contar la historia. Bajo este argumento, crea una eficaz telaraña para reconstruir su propia historia, la de su familia o la de las figuras más representativas del mundo del arte, el cine y la literatura, partiendo de una mezcla entre hechos reales y muchos otros más creados por su imaginación, y los cuales emplea como fuente de su discurso artístico. Entre el texto y el dibujo es donde se encuentran los límites para representar la narrativa de Cueto, implícita esta en la variedad y conjunción de estas dos disciplinas. Pero entre ellas también está la historia, aquella a la que él recurre desde la alteridad, y en su devenir, con la intrusión de la ficción propone nuevos límites en su lenguaje como una forma de apropiación conceptual y narrativa. Las armas más frecuentes de Cueto suelen encontrarse en la vulnerabilidad pesimista de un consumido alter ego, refugiado en los trastornos que lo orillan al delirio y una confusa empatía con la realidad. La frontera establecida entre lo objetivo y lo imaginario, o para ser más puntuales, entre la ciencia y la literatura, son huecos conjugados por el artista, y siendo la literatura el discurso lógico de la historia, que como ficción teórica la vuelve pensable, en palabras de De Certeau, el artista apuesta por la memoria y la imaginación creadora como soporte discursivo. Su obra parte de la enunciación y la ubicación de estados mentales inestables, que pronto se fragmentan en universos de posibilidades, como método estructural. Desde ahí suele dibujar los trazos más precisos o narrar las historias más descabelladas, ubicado en el punto intermedio de la veracidad y la mera falsedad como genealogía literaria. “Antes de ser un objeto de discurso, la historia engloba y sitúa al análisis. Éste es el presupuesto insuperable del análisis histórico. Toda teoría está en relación directa con un laberinto de coyunturas y de relaciones que no domina. Es una “literatura” dominada por el tema que trata”.1 En la mente del artista, las historias emergen desde distintos marcos conceptuales y en diferentes formas de presentación.

1 Michel De Certeau, El Oficio de la Historia. Historia y psicoanálisis, UIA., 2007 2 Op. Cit

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“Las 400 Vueltas”, 2012, Vídeo Instalación y Libro.

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Guest artist

Mexico City / Mexico

Así, entre el texto y el dibujo notamos la relevancia de Diez libros, 2010-2011, obra en la que el artista interviene el contexto de diez importantes obras en la historia de la literatura internacional, y donde la lectura simple se convierte sólo en la premisa, mientras que el resultado deviene en la apropiación gráfica, y no sólo en su contexto de literatura. El artista se apropia de los contextos originales de cada libro, para contar la misma historia de manera distinta al alterar su sentido. O Las 400 vueltas, 2012, que cuenta la historia delirante del escritor francés Jean Genet, en una novela atribuida a J. Elrroy. Novela que inscribe a Cueto como escritor fantasma y que cuenta la vida del francés en primera persona, acusando a un supuesto impostor – a través de la figura de alter ego – de vivir su vida mientras él vive encerrado en un cuarto.

Todas son historias compuestas, historias imaginadas e incorporadas a un sistema alterado que sólo convive en la mente del artista y que toma la forma de sus pensamientos, como una de las muchas formas de contar historias con la inclusión particular de la sátira. Su poética está presente en la novelización de su obra, ya sea en una pintura, en el dibujo, mediante la instalación, con las intervenciones a libros representantes de la historia de la literatura, y de manera más precisa, en su proyecto editorial (presentado como la video instalación que da nombre a su muestra en el museo del INBA), donde su intención siempre es seguir una narrativa que noveliza la experiencia y que certifica el acontecimiento como acto intermedio entre la realidad y la ficción.

Todas son historias compuestas, imaginadas e incorporadas a un sistema alterado que sólo convive en la mente del artista Al igual que Freud, quien se impresionaba en Estudios sobre la Histeria cuando notaba en los expedientes clínicos de sus pacientes una lectura novelesca de su enfermedad, Cueto inaugura una narrativa desde donde noveliza la historia contada mediante la gráfica o el texto, y con la cual abre brechas para contar siempre la misma historia a su manera. Con estos elementos, las ficciones teóricas que dan origen a sus obras cumplen con el requisito de contenido, enunciando hechos y narrando historias desde lugares comunes pero con determinaciones y resultados que sólo pueden sugerirse en la mente del autor, a través de la liberación que el libre albedrío le permite como creador y constructor de su discurso artístico. Entre el texto y el dibujo, los trazos y la literatura, está la obra de Cueto y con ella, las historias vueltas una novela. O como el propio Michel De Certeau sugiere, “… la novela es la relación que la teoría mantiene con la aparición secuencial de sus límites.” 2

“Diez Libros”, 2010-2011. Intervenciones a Diez Libros de: Rulfo, García Márquez, Wittgenstein, Nabokov, Huxley, Borges, Bukowski, Coetzee y Kafka.

O bien, la propia historia de la vida de Oscar narrada en Había una Vez, 2010, a través de una serie de ilustraciones montadas como un collage fotográfico casero. Finalmente, Falange macedónica, 2012, donde la imponencia de una estructura militar enaltece el poder de la palabra, en lugar de la fuerza militar como estrategia, obra con la cual Cueto respeta la formación original de la falange macedónica, el arma más eficaz de Alejandro Magno en su conquista imperial, pero en la versión de este artista, se ubican pancartas en lugar de soldados para destacar la fuerza del texto en su carácter plástico y escultórico como medio de persuasión.

“Había una Vez”, 2010. Exposición.

Oscar Cueto Between text and drawing

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hroughout his artistic production, Oscar Cueto (1976, Mexico City) has stablished a dialogue through different plastic and conceptual terrains, using as a recurrent theme satire as social criticism, dealing with art history and some of its figures as a particular subject, using his humor and marginalization to avoid the believe that the world is only what we can see. History, life and mind are universes that get easily perverted, this is very well known by the artist that created “Las 400 vueltas, 2012” (“the 400 turns, 2012”) the solo exhibition presented in Ex Teresa Arte Actual Museum, where the four projects that form the exhibition show an urgent need to re-interpretate not only isolated facts, but also preconceptions and different ways to understand history. Under this argument he creates an effective web to reconstruct his own history, the history of his family and the one of the most representative figures in the art world, movies and literature, mixing real facts with other ones created by his imagination, which he uses as the source of his artistic speech.

Artista recomendación de AAD México

www.oscarcueto.com “Falange Macedónica”, 2012, Instalación.

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Artista invitado

Oaxaca / Oaxaca

Gabriel Mendoza Pintar el extravío de la inocencia

Por / By Fernando Gálvez de Aguinaga Fragmento del texto incluido en el catálogo El Extravío de la Inocencia, 2012.

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omo señala el refrán: “las apariencias engañan.” Nada más atinado que ese aforismo popular para hablar del trabajo del artista Gabriel Mendoza, pues debajo de su estética infantilista subyace un mundo muchas veces crudo y complejo, además de un virtuosismo y una profunda exploración plástica, que para algunos espectadores se disfraza detrás de su informalismo figurativo.

de las posiciones de un artista ante el arte, pienso por ejemplo en el caso del pintor belga René Magritte, quien siendo apenas un niño fue avisado junto con su padre y hermano de que su madre estaba muerta, ahogada en un río, experiencia que marcaría por siempre la vida y también el arte de este refinado pintor del surrealismo. Así también una situación muy dolorosa marca la inclinación de Gabriel hacia la estética cercana a la de los infantes, se trata de la muerte de uno de sus hijos gemelos, a muy temprana edad, atropellado por un vehículo. Desde aquel hecho atroz, Gabriel decidió homenajear con el estilo de sus trabajos al mundo de la infancia, tanto por el hijo que le había sido arrebatado como por el que se había quedado en su vida. Pero también por eso, muchas de las composiciones distan de ser alegres, aunque también las hay plenas de felicidad, más

Pero el desarrollo de figuras esquemáticas no quiere decir per se que hay una simplificación de las problemáticas pictóricas o dibujísticas, por el contrario, el estilo de la imagen es la pura superficie, lo importante es mirar el conjunto de la imagen, descubrir los juegos de la línea destacándose gracias a un adecuado fondeo de la tela. En ocasiones, un dato biográfico nos ayuda entender mucho

Serie Santo Tomas I

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Autorretrato

Todo está bien

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Artista invitado

Oaxaca / Oaxaca

bien domina un mundo crudo, de relaciones enfermizas, prostitución, violencia de género, tristezas, melancolía. Una de las series más recientes se llama Jesús María, por el tristemente célebre callejón del Barrio de la Merced en la Ciudad de México, sitio de pasarela de prostitutas, muchas de ellas casi niñas, exhibidas para su compra al mejor postor en esta callejuela cerrada. En ocasiones, las composiciones se ven invadidas por palabras que recorren toda la tela o el papel, con frases o palabras muy esquemáticas que dicen: “mamá”, “puta”, “mi mamá me mima”, etc. En otras, las figuras de clientes y prostitutas se sitúan debajo de letras que aluden más bien al nombre o el giro de un negocio, reforzando el ambiente urbano de las escenas, emulando tanto grafitis como rótulos comerciales. Pero cuando las palabras recorren el cuadro en escritura más personal, parecen integrarse al ritmo del dibujo, dan un timbre que refuerza significados y sugestiones que el trazo también construye. Las problemáticas antes planteadas y la manera de resolverlas, nos hablan pues de un creador atento a los procesos que dan origen a la creación de un cuadro y por lo tanto no es de extrañar, que así como hay reflexiones del color, o exploraciones del cromatismo, también haya etapas que se aventuran a composiciones constreñidas al blanco y el negro, tratando de resolver el ajedrez de cada partida creativa en el tablero de los claroscuros. Entre estos trabajos destaca el cuadro Personajes en el atardecer, donde casi todas las figuras han dejado de ser planas como por lo general son las que aparecen en la obra de este pintor. Los personajes con mayor volumen y realizados en un estilo más verista, son una pareja de novios que conversan cercanamente en el extremo izquierdo del cuadro, pero el resto de la ronda de personajes parece sufrir una paulatina simplificación, hasta llegar a una figura en el centro que levanta las manos como gritando desesperada y que ya es una esquemática caricatura como la que hacen los niños para llegar a otra aún más sencilla, como de primer intento de infante por dibujar un ser humano.

Pareja antigua

Al ser un trabajo en blanco y negro, lo volumétrico y sofisticado “… entrelaza la técnica naíf y lo onírico, de las pinturas va adelgazándose y simplificándose hasta pasar a apostando en ocasiones por la denuncia social” los terrenos estrictamente del dibujo. Otra vez la composición es Elvira Rilova una declaratoria de los procesos creativos. La figurilla que grita desesperada parece o no querer regresar a su mundo dibujístico Otro recurso que frecuentemente usa Gabriel, es el de pegar mao no querer adentrarse en complejidades pictóricas, es el dilema teriales como cartones y trozos de papel sobre la tela, más casi arremolinado que se enrosca en esta composición. nunca se trata de utilizarlos en el sentido clásico del collage, sino más bien como trazos matéricos que le sirven para sugerir de una nderneath the infantile aesthetics of Gabriel Menmanera poética visual distintos elementos, por ejemplo, en lugar doza lies a world that can be very cruel and complex, de usar pintura coloca sobre la cabeza de una mujer un cartón besides a virtuosity and a profound plastic exploration, corrugado que sugiere su cabellera. that for some spectators is disguised behind its figurative

Gabriel Mendoza

Paint the loss of innocence

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Gabriel ha tenido la oportunidad de ver en Oaxaca algunas obras del grupo COBRA pertenecientes a la colección del maestro Toledo y depositadas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y en especial las del maestro Pierre Alechinsky, de quien se han presentado por lo menos dos grandes muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el IAGO. Claro que la libertad creativa y el estilo desenfadadamente expresionista dentro de un trabajo de corrosiva crítica social, también puede tener influencias latinoamericanas en obras como las del venezolano Jacobo Borges e inclusive en las feroces caricaturizaciones de murales y grabados de José Clemente Orozco. Pero lo importante de esto, es que a pesar de la influencia, Gabriel Mendoza ha desarrollado un estilo propio.

Accidente azul

Las imágenes le ayudan a generar contrastes emotivos que no tienen un discurso definitivo sino que en este caso quedan abiertos a la lectura de cada quien. A que cada espectador construya su historia. A final de cuentas el arte debe ser así, sólo un disparadero de ideas y sensaciones que estimule a los que interactúan con él a desenvolver sus propios mundos internos.

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informality. But the development of schematic figures does not mean there is a simplification of pictorial issues, on the contrary, the style is only the surface, and what matters is to look at his images as a whole. From the early dead of one of his children, Gabriel decided to honor with the style of his works the world of children. Thats why many of his compositions are far from being joyful, although we can also find some full of happiness, what dominates his works is a cruel world, filled with sick relationships, prostitution, gender violence, sadness and melancholy. His images help generate moving contrasts that don’t have a definitive speech but remain open to people’s perceptions. In the end that is what art is supposed to be, something full of ideas and sensations that stimulates those that interact with it.

Artista representado por Galería Jesús Villafán

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Reseña / Festival

Tijuana / BC

Tijuanense EN Entijuanarte Por / By Nayeli Macías

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Aunque en realidad entijuanarte inició una semana antes, con la oferta de diversas actividades en sedes alternas, los pasados días 5,6 y 7 de octubre han marcado el verdadero alcance que tiene el festival que es completamente gratuito y abierto a todo público. La interacción con el estado invitado de este año Nuevo León y la institución CONARTE propició un ambiente completamente diferente a otros años. La posibilidad de crear fusiones entre los actores artísticos como es el caso de los grupos de danza Cuerpo Etéreo y Lux Boreal soportan el objetivo primordial del equipo del entijuanarte, el arte es para todos. La participación de artistas como Miriam Medrez creó una nueva visión de lo que el festival representa.

ada vez que le pregunto a algún extranjero o visitante qué es lo primero que se les viene a la mente cuando digo “Tijuana”, me construyen toda esta idea del “sin city”. Burdeles, cantinas, violencia, drogas y alcohol. Sin embargo, como tijuanense, esta primera imagen que me describen de la ciudad parece no encajar con la que cargo yo. Ciertamente Tijuana es una ciudad dinámica, en ella encontramos una diversidad inimaginable. Es una ciudad que se vive diferente día que de noche. Su multiculturalidad la lleva a ser una de las fronteras más abiertas e indescifrables, una frontera donde surge la creatividad como el enemigo de toda aquella visión viciosa. Dentro de esta ola creativa, encontramos una paleta de disciplinas artísticas; bailarines, pintores, diseñadores, colectivos, actores, escultores, escritores, fotógrafos; la lista sigue. Y es que Tijuana es rica, rica en su capacidad de generar, gestionar y crear, es por esto que festivales como entijuanarte aportan a rehabilitar la ciudad. Estamos en tiempos de resaca social, donde se tiene la oportunidad de desarrollar públicos para el arte, esto propicia la interacción y cohesión social. Entijuanarte es entonces, una plataforma para aquellos personajes que desean exponer su quehacer creativo. La idea es la promoción y exposición de los artistas regionales, así como, la invitación a expositores de otros estados de la república y extranjeros. Todo esto se lleva a cabo año con año en la explanada del Centro Cultural Tijuana (CECUT), una estructura situada sobre la Avenida Paseo de los Héroes, una de las zonas

Ahora, invadiendo otros espacios de la ciudad como lo fueron el IMAC, o el ICBC, al albergar las exposiciones “En la otra ventanilla” y el Programa de Fotografía Contemporánea 2011 (PFC’11). La Galería Álvaro Blancarte, ubicada en las instalaciones de la UABC campus Tijuana, presentando una selección del Acervo de la Pinacoteca de Nuevo León, así como, conferencias con Luis Alderete y el Lic. Carlos García en diversas universidades; alternando también hacia nuevas zonas de interacción e intervenciones urbanas con el reconocido poeta Armando Alanís, quien encabeza el famoso movimiento “Acción Poética”. La posibilidad de ser un agente de cambio al promover iniciativas como “Todos somos Tijuana” o Museo Mutante, también ayudan a entender el universo que se forma dentro del festival. No sólo se trata entonces de recorrer la explanada del CECUT observando los stands, en realidad es una experiencia que debe ser vivida y explorada también entre las calles de la ciudad. Rescatar aquella curiosidad y sensibilidad que la sociedad ha perdido con el paso de los años.

más transitadas de la ciudad. Ciertamente un festival cultural que es consolidado como uno de los Un mundo de oferta cultural. Obras de teatro, muestra de cine nacional, conferencias, talleres, exposiciones, cerca de 200 artistas exhibiendo su trabajo, todo esto aderezado con conciertos de 15 más sobresalientes del país. la altura de Celso Piña, El Gran Silencio o Nortec. Pruebas infalibles del “Hecho en México”. PreEl camino que recorre entijuanarte inició en el 2005, los tijuanenses Julio Rodríguez y Cecilia senciados por alrededor de 35,000 personas que bailan y cantan al unísono, siguiendo el compás Ochoa tenía un deseo en común, perfilar a Tijuana como una potencia artística. Ahora, ocho años de las canciones. Todo un bombardeo cultural incesante. Entijuanarte es el reflejo de Tijuana, te después, el festival es uno de los eventos más esperados del año. El otoño marca la cuenta regre- acoge y te enseña, te desconecta y al mismo tiempo te mantiene pendiente de la realidad. Esto es siva hasta que llegamos a octubre, cuando entijuanarte recibe a cerca de 85,000 asistentes que lo que pasa en Tijuana, esto es lo que pasa en entijuanarte. tienen la sed de observar, el hambre de aprender y la posibilidad de reflexión. 30

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Gestión en las artes

Tijuana / BC

Tijuana

Innovadora y Cardinal 5 Por / By Eduardo Egea

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espués de la dura racha política y social que ha aquejado a la república mexicana, Tijuana es actualmente en el norte del país un modelo de reconstrucción social y económica, uno de sus más complejos y ambiciosos proyectos es Tijuana Innovadora, un ambicioso proyecto organizado por una asociación civil y apoyo gubernamental que busca difundir local, nacional y globalmente las innovaciones que se han realizado en Tijuana, México, con la finalidad de crear una conciencia del valor de Tijuana y sus aportaciones al mundo, así como estimular un sentido de pertenencia y orgullo que motive a sus ciudadanos a participar socialmente a partir de este anhelo.

Textil Cardinal, que es una intervención de arte en el Puente México: Por ser este lugar el emblema más importante de acceso y salida de la ciudad de Tijuana, es el espacio-puerta central del proyecto Cardinal 5 en donde se lleva a cabo una intervención mayor, a manera de objeto de arte. La obra está realizada en 32 módulos de tabular de hierro con los colores que simbolizan las líneas de unión entre los otros puntos de espacio Entrada - Salida que a modo de un textil se refieren al tejido social de todos los que hacemos de Tijuana una entidad viva.

Este espíritu también se extiende a su sector cultural, donde en paralelo al extenso programa artístico y cultural llevado a cabo en el Centro Cultural Tijuana, se ha decido apoyar para esta segunda edición de Tijuana Innovadora, dos iniciativas de Arte Público, Ciudad Habla (primera etapa) que son dos intervenciones en 5 muros con pinturas derivadas de una consulta ciudadana que busca contribuir con la mejora de calidad visual del ciudadano, sustituyendo las imposiciones por la generación de ideas en conjunto, y Cardinal 5, que es una pieza de arte intervención en el espacio público que se desarrolla en tres piezas: Una obra objetual llamada Textil Cardinal en el Puente México. Un Lienzo Conectivo, que se sintetiza simplemente como una participación colectiva, y Tiempo de Espera, que es una interacción con datos en tiempo real en la Web-, este proyecto, tiene como ejes de pensamiento las cinco áreas de trabajo que Tijuana Innovadora promueve: educación, ciencia, cultura, arte y tecnología, ello a partir de cinco ejes fundamentales: Industria, humanismo, creatividad, arraigo e identidad. Cada uno de ellos se relaciona con una puerta de entrada y salida a la ciudad: Puente México, Aeropuerto, Casetas de Rosarito, Central Camionera y Faro de Playas. Este último es elemento de orientación y emblema de Cardinal 5.

Lienzo Conectivo, es una intervención de participación colectiva que alude al tejido social de Tijuana, para ello la ciudadanía fue invita a completar cada una de las frases relacionadas a los ejes de Tijuana Innovadora: “Me gustaría que Tijuana tuviera…”, “Lo que más me gusta de Tijuana…”, “Soy tijuanense de…”Tijuana es…” y “Trabajo en…”, estas fueron escritas sobre 10,000 calcomanías que se distribuyeron en los sitios de acceso/salida a la ciudad, el Aeropuerto Internacional Abelardo L. Rodríguez, la Central de Autobuses, el Faro de Playas, las casetas de cuota de la carretera escénica Tijuana Ensenada y el Puente México. Después de escribir su opinión sobre las calcomanías, los participantes las adhirieron sobre los lienzos dispuestos en cada uno de los sitios mencionados. Posteriormente, cada uno de estos soportes formaron uno solo con más de cuarenta metros de longitud que fue ensamblado en la cara sur del Puente México. La pieza en Internet, Tiempo en Espera, es una interacción con datos en tiempo real- conformada por una composición algorítmica que toma datos en tiempo real del RSS (canal de noticias) del US Department of Homeland Security, generando una interpretación sonora y visual de esta información, lo cual la convierte en una partitura para 24 instrumentos secuenciados en relación a la cantidad de personas y la agilidad y voluntad que los custodios prestan para permitir el paso por la puerta San Ysidro.

Los artistas que se unieron para desarrollar Cardinal 5 son: Ángeles Moreno, Catalina Silva, Eric Morales el “Dr. Morbito”, Gabriela Posada, Illya Haro, Iván Abreu, Jhosell Rosell Castro, Luis Garzón y Olga Margarita Dávila, cuyo perfil va desde las artes visuales y la tecnología al diseño, la publicidad o el activismo social, además de la gestión cultural y la curaduría.

Sin duda, esta gran coordinación entre artistas, el estado y el activismo de una asociación civil, puede verse como la aplicación social de las Estéticas Relacionales formuladas por Nicolas Bourriaud, pero sobre todo, esta es síntoma de las múltiples relaciones que conforman el tejido social, cultural y político de una ciudad como Tijuana, la cual busca salir adelante y convertirse en una dinámica y próspera respuesta sobre como los mexicanos nos adaptamos ante los agitados Esta es una descripción más detallada de los tres proyectos llevados a cabo en cada una de las puertas embates de la globalización. de entrada a Tijuana y cuya naturaleza fue de lo objetual a lo colectivo y hasta lo virtual del internet:

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Crítica, opinión y ensayo

Ciudad de México / México

Puntos para mejorar

la administración de las artes visuales desde el Gobierno Federal Por / by Rafael Pérez y Pérez

C

ada seis años surge la polémica sobre el futuro de la administración de la cultura desde el Gobierno Federal, situación respaldada por una tradición de esperanza y mejora siempre incierta y cuyo rumbo está marcado por quien asumirá la responsabilidad desde el actual CONACULTA, ello con las abiertas declaraciones de apoyo y desaprobación de las facciones concurrentes en la vida cultural de nuestro país. Pero la realidad de un cambio de rumbo siempre está en puerta; aspecto evidente en los intereses o afinidades de la persona que encabezará esta encomienda. En el análisis de este escenario encuentro puntos de mejora en la administración de este campo, en particular de las artes visuales, algunos de los cuales expongo para no dejar que se conviertan en ideas sordas que aumenten mi frustración por silencio.

tración no ha permitido el afianzamiento de una visión y política a mediano plazo. A lo anterior, además se tendría que intensificar una verdadera política de coordinación, no sólo al interior de la propia institutución; sino con otras dependencias que en la actualidad realizan este trabajo de itinerancia de proyecto expositivos para así sumar esfuerzos y presupuestos. Papel importante es de de la Secretaría de Relaciones Exteriores, ya que la difusión del arte mexicano al exterior es una labor que ha venido realizando con sus propios recursos o que ha coordinado de forma directa con algunas dependencias como la misma SHCP. En este sentido viene a la mente una inquietud sobre las experiencias en la administración de esta dirección de aquellos que han fungido en el cargo, ¿cuál es su visión sobre éste tema?

El patrimonio artístico federal en custodia de las distintas instituciones es vasto, conformando así colecciones parciales que no acaban de generar en ocasiones recorridos circulares en los espacios expositivos sobre los diversos tópicos de la historia del arte. Es así como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, entre otras, cuentan con valiosísimas colecciones cuya fragmentación no deja revalorar los acervos como un todo depositado en uno de los tres poderes que conforman los niveles de gobierno; el Federal, y como uno de los fondos más completos a nivel latinoamericano. Es importante destacar que, no obstante de tratarse de acervos de la Nación en custodia de las distintas dependencias, no existe una conciencia de unidad por parte de sus responsables o administradores.

Otro punto que deberá considerarse a mediano plazo es la catalogación de los espacios museísticos (Federales, Estatales o municipales) de conformidad con un reporte de instalaciones, lo cual permitirá una clara planeación de intinerancia de los proyectos expositivos para que la población al interior de la República tenga acceso a las “grandes exposiciones” que en la actualidad suceden únicamente en la capital o en la ciudad de Monterrey. Además de lo anterior esto apoyaría una política de mejoramiento de los espacios a través del conocimiento de las carencias de los mismos; o sea, el elevar el nivel de las instalaciones existentes. En ese tenor se deberá contar con al menos una instalación museística con todos los requerimientos necesarios por región. Así también es necesario reconsiderar la desafortunada asociación que se ha venido dando desde los órganos gubernamentales de la cultura con la educación, la recreación y el deporte, sean municipales, estatales o federales; cancelando con En ese sentido, habría que valorar claramente la posibilidad de integrar una sola colección, lo cual ello su independencia de gestión presupuestaria además de no reconocer que se tratan de misiones traería grandísimas ventajas tanto en el plano administrativo como en el cultural. Algunas de ellas son distintas. la simplificación del pago de cuantiosas sumas por aseguramiento de obra, que al fraccionar el acervo y realizarlo de forma independiente cada institución, no permite una negociación ventajosa al erario, Finalmente; una de las más notables carencias para el desarrollo de la artes visuales en México lo es o que en ocasiones de institución a institución a nivel federal se tenga que pagar el aseguramiento de la falta de voces críticas desde foros públicos abiertos, lo cual permitiría indudablemente revalorar obra en préstamo, tratándose del mismo Gobierno Federal. Otro de los beneficios estaría en el reor- los conceptos estéticos y mejorar los procesos museísticos (museográfico y curatorial) en la predenamiento, estudio y clasificación de este acervo, así como su ubicación pertinente en los espacios sentación de proyectos expositivos en los espacio públicos. Por lo anterior se debería el considerar el expositivos, tomando en consideración los perfiles y los planteamientos curatoriales que apoyen a la permitir que especialistas opinen libremente sobre los acontecimientos en este campo de las artes, potenciación de la propia colección. con ello, no quiero decir que exista una ausencia total de la crítica artística, más bien, que es escasa la práctica de la misma. Es necesario fomentar e impulsar la publicación de este género como una políPor otra parte la compactación de esta colección como un acervo único perteneciente a la Nación, tica de estado sin que ello implique una cobertura necesariamente favorable a la labor de promoción permitiría potenciarlo como una garantía en un fideicomiso dependiente del propio Banco de México, que realiza el mismo. Para ello la asignación de espacios debería otorgarse según un padrón de mepara la creación de “un seguro de estado” para la de obra de terceros en exposiciones en los distintos dios y especialistas críticos previamente establecido cuya convocatoria suceda de manera imparcial espacios federales. y aleatoria para evitar favoritismos. Indudablemente la actual Coordinación de Exposiciones enfrenta una de las tares más duras, ya que Estas ideas podrían servir como base para la ejecución de políticas culturales más definidas en el si bien el trabajo ha sido permanente, el cambio de dirección constante durante la presente adminis- campo de las artes visuales y se dejan aquí como una invitación a considerarse. viene de página 19

PANORAMA 2012. Revisión y análisis de contenidos publicados

Para la edición 5.6, en un tono totalmente distinto y sincronizado con la circunstancia electoral, ADD México publicó la reprobatoria evaluación que la firma Arena Electoral obtuvo sobre la efectividad de las estrategias en materia de cultura de los cuatro candidatos a la presidencia de la república, lo cual fue acompañado por un equilibrado comentario crítico de la gestora cultural Dulce Colín sobre las aportaciones y deficiencias de los candidatos también contenida en la página de esta firma, texto complementado por las consideraciones de AAD México sobre la manera en que han comenzado a interactuar en las últimas décadas los circuitos culturales en nuestro país, ello a partir de la negociación entre la creación tanto de públicos como de conocimiento especializado, influjo institucional, mercado y retroalimentación global.

En la edición 5.7, a manera de extensión, del número anterior, AAD México publicó una carta de la especialista en políticas culturales, la doctora Lucina Jiménez, donde propone al candidato electo diez compromisos indispensables en política cultural, y los cuales incluyen desde considerar a la cultura como un sector productivo, hasta diversas estrategias de transformación, difusión, educación, administración, etc., y las cuales determinan a este fundamental pero todavía subvalorado sector nacional; texto que contrasta con la especialización artística, del análisis por parte de Eduardo Egea de la ambiciosa iniciativa de la artista Tania Bruguera, y la cual es la fundación del Partido del Pueblo Migrante (PPM), el cual pretende a partir del arte transformar constantemente sus presupuestos ideológicos, para poder así eventualmente crear una iniciativa política transnacional plenamente formalizada.

La edición 5.8 presentó la transcripción de una conferencia dada por el doctor Ernesto Piedras en el marco del cuarto Encuentro Nacional Conaimuc, y la cual es sintomática de la compleja red de factores que conforman al sector cultural, en ella este especialista dibujo los lineamientos de lo que el llama, la Economía de la Creatividad, donde planteó como es necesario dejar de hablar de la cultura en términos abstractos y pasar a cuantificarla, lo cual revela como a partir de su simultáneo desarrollo y crecimiento integral, la creatividad cumple plenamente su función social. En la edición 5.9, publicamos un sugerente ensayo por parte de Rafael Alfonso Pérez y Pérez sobre la administración del patrimonio artístico nacional, y la cual da pie para reiterar la invitación a nuestro lector para interpretar este texto sin ningún condicionamiento por nuestra parte.


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