GT EDUCAÇÃO E ARTE DA ANPED: Analisando a produção sobre a formação de professores de arte Yáskara Beiler Dalla Rosa 1 Resumo: Os estudos na temática da formação de professores tem se intensificado nas últimas décadas. Esse impulso se concretiza tanto pelas necessidades da prática pedagógica quanto pela crescente legislação que busca regulamentar a formação nos cursos de graduação para o atendimento das demandas da Educação Básica. Igualmente os professores de artes se veem afetados por essa transformação, fato que estimula os pesquisadores a buscarem compreender como o fenômeno da formação em artes se constitui dentro do cenário educacional. Esta pesquisa tem como objetivo analisar o que se tem discutido em relação à formação de professores de arte no binômio arte-educação. Para isso, foi feito um levantamento dos trabalhos completos das 32ª, 33ª e 34ª Reuniões Anuais da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPEd), correspondentes aos anos de 2009, 2010 e 2011. A busca ocorreu no GT24 – Educação e Arte, incluído na ANPEd à partir da 32ª Reunião. Dos quarenta e cinco artigos publicados nesse período, nove abordaram o tema, o que representa uma porcentagem muito pequena para um assunto em destaque na atualidade. Os pesquisadores que escreveram os artigos possuem em sua maioria doutorado, sendo que oito são do sexo feminino e dois do masculino. Dos dez pesquisadores, cinco tem graduação em educação artística, quatro em pedagogia e um em história. Apenas dois não possuem doutorado e dos oito que já concluíram, seis realizaram o doutorado em educação, um em artes e outro em psicologia. Além disso, um dos pesquisadores está com o pós-doutorado em educação em andamento. Nos artigos pesquisados, os principais autores utilizados como fonte de pesquisa foram: Dewey, Hernández, Ferraz e Fusari, Pillar, Foucault, Freire, Deleuze e Guattari e também Barbosa. Para o desenvolvimento deste artigo foi realizada pesquisa no sitio da ANPEd e pesquisa bibliográfica. O GT24 – Educação e Arte vêm reforçar a importância da pesquisa em artes a fim de que os novos desafios da escola sejam atendidos e para que a arte seja ministrada com qualidade na escola. O artigo discorre sobre o que vem sendo estudado, sobre as dificuldades encontradas no material analisado em se ter claro um objetivo, sendo que a maior parte deles traz apenas levantamentos teóricos como resultado. Algumas sugestões de aspectos que ainda podem ser abordados dentro dessa temática também são feitas, como o trabalho da arte e de novas tecnologias em uma escola inclusiva. Além disso, o artigo é uma ferramenta de pesquisa e reflexão para graduandos e pesquisadores em arte. Palavras-chave: Educação. Arte. Formação de professores.
Abstract: Studies on the subject of teacher training have grown in recent decades. This is due to both the needs of pedagogical practice and the increasing legislation that seeks to regulate the training in undergraduate courses to meet the demands of basic education. Art teachers also find themselves affected by this transformation, a fact that encourages researchers to seek to understand how art training is arranged within the educational framework. This research aims at analyzing what has been discussed about the training of art teachers in the art x education binomial. A survey has been made of the complete works of the 32th, 33th and 34th Annual Meeting of the National Association of Graduate Studies and Research in Education (ANPEd) in the years 2009, 2010 and 2011. The search occurred in GT24 - Education and Art and included in the ANPEd from the 32nd Meeting. Out of the forty-five articles published during this period, nine address the issue, which representsonly five per cent. The researchers who wrote the articles mostly have doctorate degrees, eight are female and two are male. Out of ten researchers, five 1
Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, bolsista de Desenvolvimento Tecnológico Industrial do CNPq - Nível C / UDESC. 99 Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo, Brasil. 9 , 10, 11 de outubro de 2012 – ISBN: 978-85-62309-06-9
have degrees in art education, four in education and one in history. Only two did not have a doctorate degree; eight have completed it: six in education, one in art and one in psychology. Moreover, one of the researchers is undertaking a postdoctoral in education. In the articles surveyed, the main authors used as a source of research were Dewey, Hernández, Ferraz and Fusari, Pillar, Foucault, Freire, Deleuze and Guattari and also Barbosa. A thorough research was made in the site of ANPEd and in related literature for the development of this article. The GT24 - Art Education reinforce the importance of research in the arts' field so that the new challenges for quality are met. The article discusses the studies abou t the difficulties found in having a clear goal in the subject analyzed since most of them have only brought theoretical results. Some suggestions that can still be addressed within this matter are also made such as the role of art and new technologies in an inclusive school. Furthermore, the article is a research tool and reflection for undergraduates and researchers in art. Keywords: Education. Art. Teacher training.
1. Introdução A formação de professores de artes tem sido amplamente discutida em âmb ito nacional. Desde que a disciplina de artes passou a ser obrigatória nas escolas, há uma preocupação quanto aos conteúdos e o que tem sido ministrado nas aulas. Essa preocupação ficou clara na pesquisa feita nas reuniões anuais da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação - ANPEd, a partir da 32ª Reunião Anual, quando foi incluído o GT 24 – Educação e Arte. Este artigo tem como objetivo analisar o que se tem discutido em relação à formação de professores de arte no binômio arte-educação. Alguns dos artigos pesquisados buscam respostas para seguintes questões: 1. Qual a contribuição de Dewey para a formação de professores (SILVA, 2011); 2. Como acontece o cruzamento entre os pensamentos de Deleuze e Guattari e a proposta triangular (ZORDAN, 2011); 3. Como a arte pode concorrer para mudar uma política cognitiva na formação de professores (DIAS, 2010); 4. Como refletir sobre as relações entre a formação docente em artes visuais e o estágio curricular na modalidade de educação à distância (GUIMARÃES; OLIVEIRA, 2010); 5. Como investigar de que forma a arte contribui para a formação de professores cursistas (LINHARES, 2009); Dos nove artigos pesquisados, quatro foram escritos por professores de arte, quatro por pedagogos e um por uma pesquisadora da área de história. Trata-se de uma pesquisa
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bibliográfica que aborda a formação de professores e de uma pesquisa feita no sítio da ANPEd para análise dos artigos avaliados. A justificativa deste artigo está no fato de que os professores precisam de respostas para melhor trabalhar com os alunos em sala de aula e, assim, formar professores cada vez mais seguros do trabalho que desenvolvem.
2. Buscando respostas para a formação de professores A disciplina de Artes, desde que se tornou obrigatória, passou sempre por diversas discussões, a começar pela qualificação do professor que ministra a disciplina. Ou seja, quem é o profissional habilitado para lecionar a disciplina de artes? Quem é o professor de artes que estamos formando? Como relata Barbosa (2011), em nosso país nem mesmo a obrigatoriedade das leis garante que os estudantes tenham um ensino/aprendizagem que os tornem aptos para compreender a Arte. O que ainda pode ser feito? Para Barbosa (2011, p. 15),
A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e Médio pode retardar a Nova Arte-Educação em sua missão de favorecer o conhecimento nas e sobre Artes Visuais, organizado de forma a relacionar p rodução artística com análise, in formação histórica e contextualização.
Em seu livro A Formação de Professores de Arte: diversidade e complexidade pedagógica (2005), Maria Cristina da Rosa faz um histórico do ensino da Arte em nosso país e diz que o Movimento Escola Nova influenciou toda uma geração de professores de Arte no Brasil. Relata também que este fato é percebido ainda atualmente “não só na área de arte como também em outras áreas do currículo escolar [...] principalmente pelas idéias que ligam a produção artística com os conceitos de liberdade, dom, emoção e expressividade”( ROSA, 2005, p. 37). Nos materiais pesquisados para a elaboração deste artigo, é curioso perceber que entre quarenta e cinco artigos, em três anos de ANPEd, apenas nove discutiram sobre formação de professores. Talvez algum não tenha sido computado, mas se ocorreu, foi pelo fato de em grande parte faltar objetividade no assunto. Não foi raro, por exemplo, encontrar 101 Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo, Brasil. 9 , 10, 11 de outubro de 2012 – ISBN: 978-85-62309-06-9
artigos onde nem mesmo o objetivo era claro. Todos esses materiais pesquisados são artigos publicados entre os anos de 2009 e 2011, publicações muito recentes portanto e, mesmo assim, apenas vinte por cento de todo o material discute a formação de professores. Os artigos analisados para esta pesquisa, a grande maioria escrita por profissionais de artes, são ensaios sobre a formação de professores. Há ainda, ao que parece, uma necessidade da elaboração de teorias e reflexões a fim de compreender a atuação dos profissionais de hoje. Silva (2011), um dos autores dos artigos da 34ª Reunião escreveu:
[...] é preciso buscar nos fundamentos da Educação, da Arte e do seu ensino elementos para uma teoria da formação em arte, co mo já proclamava, desde a Década de 1980, a Pro fessora Noêmia Varela, precursora dos primeiros cursos de formação in icial e continuada para arte/educadores realizados no Brasil.
Zordan (2011), outra das pesquisadoras da 34ª ANPEd, descreve que: “O que trazemos aqui mostra o quanto, apesar dos avanços da pesquisa sobre ensino e arte no Brasil, a realidade das artes na sala de aula apresenta problemas parecidos com os detectados desde antes deste campo de estudos específicos ser estabelecido e ampliado academicamente”. Profissionais da pedagogia mostram uma preocupação em discutir a formação de professores e, principalmente de mostrar possibilidades para os professores que trabalham artes na educação infantil. Pontes (2011) relata que:
Os contextos culturais de produção e apreciação ganham relevância, o que permite perguntar como esses contextos estão sendo considerados na formação de professores e como esses professores, enquanto leitores de arte, têm v ivenciado experiências estéticas e promovido experiências em suas escolas.
É frequente ser oferecida nos cursos de Pedagogia apenas uma disciplina que aborda a arte na educação, sendo que as principais necessidades que estes pro fessores tem enquanto alunos de graduação é a de que forma trabalhar arte na educação infantil. Questionam sobre o tipo de exercícios que podem ser dados aos alunos e muitas vezes ficam frustrados quando descobrem que não há uma receita. Há também nesse mo ntante, uma pesquisadora de história que escreveu um artigo baseado em oficina oferecida a um grupo de professores. Em se tratando dos professores da área de artes, Rosa (2005) diz que existe uma dicotomia entre cursos de Bacharelado e de Licenciatura, problema esse já superado em boa parte das universidades que oferecem cursos de arte. A autora continua dizendo que: 102 Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo, Brasil. 9 , 10, 11 de outubro de 2012 – ISBN: 978-85-62309-06-9
Particularmente na área de Educação Artística está colocada uma questão central para nosso estudo que é a dicotomia entre o artista e o professor de artes [e que para Vianna] o professor deverá ser também u m pesquisador, o que poderia se traduzir para a nossa questão específica, que o professor deverá ser também u m art ista. (ROSA, 2005, p. 21).
Talvez, a questão central seja que a pesquisa em arte, em formação de professores não pode estagnar. Guimarães e Oliveira (2010) dizem que:
[...] a formação docente conecta-se às mais diversas realidades; estas estão em constante transformação, nunca se tornam estanques, e precisam ser repensadas constantemente. Ainda que insistamos muitas vezes em trabalhar co m desenhos que um dia foram válidos, paradigmas educacionais que serviram em outros tempos já não servem mais para gestar práticas educacionais, hoje em dia.
Sabemos da importância da arte na educação e o quanto ela é fundamental para o crescimento, no mais amplo sentido da palavra, do aluno que estamos formando.
3. Considerações finais A pesquisa nas reuniões anuais da ANPEd mostrou a necessidade de um debate constante no que diz respeito à formação de professores. Novos temas como os binômios arte e tecnologia e arte e inclusão tem aparecido e trazido novas dúvidas e reflexões. São temas que podem afligir muitos profissionais que buscam por um efeito imediato, mas os resultados são lentos e dependem de novas pesquisas e práticas para que desse modo sejam levantadas e apresentadas novas possibilidades. Outra questão que ficou evidente também nesta pesquisa foi o fato de profissionais de outras áreas e que trabalham com o ensino da arte estarem buscando respostas. Há críticas relacionadas a quem deve lecionar artes, mas a questão é que profissionais da área da pedagogia se veem muitas vezes obrigados a ministrar aulas de um conteúdo que não lhes foi oferecido. Se nós, profissionais da área, já nos deparamos com tantas dúvidas e incertezas, o que dizer desses professores que de todas as maneiras tentam suprir a falta de uma base em artes para trabalhar com seus alunos.
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Além disso, a pesquisa mostra que nós, formadores desses alunos q ue um dia estarão em sala de aula, ainda estamos deixando muitas lacunas. Questionamentos sempre deverão ser feitos e a busca por novas respostas nunca pode parar.
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