Vision Symboliste | 10.02.2026

VISION SYMBOLISTE

Une collection parisienne Mardi 10 février 2026 – 14h30 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

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VISION SYMBOLISTE

Une collection parisienne Mardi 10 février 2026 – 14h30 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

DÉPARTEMENT MAÎTRES ANCIENS & DU XIXe SIÈCLE

Matthieu Fournier Vice-président, Commissaire-priseur

Matthias Ambroselli Spécialiste

Blanche Llaurens Catalogueur

Margaux Amiot Administratrice sénior

Léa Pailler Administratrice

Olivier Berman Directeur Maroc

RTCURIAL DANS LE MONDE

Martin Guesnet International senior advisor

Miriam Krohne Directrice Allemagne

Vinciane de Traux Directrice Associée Belgique

Emilie Volka Directrice Italie

Nicolas Beurret Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Emmanuel Bailly Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Markus Schöb Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Nadja Scribante Amstutz Directrice Suisse romande

Olga de Marzio Directrice Monaco

VISION SYMBOLISTE

Une collection parisienne vente n°6483

EXPOSITIONS PUBLIQUES Téléphone pendant l’exposition Tél. : +33 (0)1 42 99 20 26 Vendredi 6 février 11h–18h Samedi 7 février 11h–18h Lundi 9 février 11h–18h Mardi 10 février 11h-12h

Couverture Lot n°22 - Edward Burne-Jones Lot n°98 - Paul François Berthoud Lot n°27 - Edmond Aman-Jean Lot n°34 - Odilon Redon

Photographe Sylvain Rousseau Graphiste Romane Marliot

VENTE AUX ENCHÈRES Mardi 10 février 2026 – 14h30 Commissaire-priseur Matthieu Fournier Spécialistes Maitres anciens & du XIXe siècle Matthieu Fournier Tél. : +33 (0)1 42 99 20 26 mfournier@artcurial.com Matthias Ambroselli Tél. : +33 (0)1 42 99 20 03 mambroselli@artcurial.com Catalogueur Blanche Llaurens Tél. : +33 (0)1 42 99 20 53 bllaurens@artcurial.com Informations Louise Lozier Tél. : +33 (0)1 42 99 20 07 llozier@artcurial.com Léa Pailler Tél. : +33 (0)1 42 99 16 50 lpailler@artcurial.com

Catalogue en ligne www.artcurial.com Comptabilité acheteurs Tél. : +33 (0)1 42 99 20 71 salesaccount@artcurial.com Comptabilité vendeurs Tél. : +33 (0)1 42 99 17 00 salesaccount@artcurial.com Transport et douane Lou Dupont Tél. : +33 (0)1 42 99 20 77 ldupont@artcurial.com Ordres d’achat, enchères par téléphone Tél. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire: www.artcurial.com Vous avez également la possibilité d’enchérir en direct pendant la vente via la plateforme Drouot Live.

Catalogue réalisé sous la direction scientifique de Maximilien Ambroselli, docteur en Histoire de l’Art. Le lot 67 précédé du symbole ▲, conformément à la réglementation en vigueur, dispose d’un CIC et est en libre circulation au sein de l’Union Européenne. La sortie de l’Union Européenne est interdite.

INDEX A

G AMAN-JEAN, Edmond – 27 AYMÉ, Alix – 39 AVY, Joseph Marius – 100

R

GAIRAL de SEREZIN, Eugène - 96 GEMITO, Vincenzo – 82, 84, 85 GIANINI, Albert – 38 GOOR, Gaston – 110, 113 GROUX, Henry DE – 8 GUILLAUMIN, Armand – 41

B BANDELLO, Matteo - 112 BELMONDO, Paul – 36 BERCHMANS, Émile – 20 BERNARD, Valère – 92 BERTHOUD, Paul François - 98 BOREL, Paul – 26 BOUCHER, Jean - 28 BOULET, Cyprien Eugène – 25 BOURDELLE, Émile-Antoine – 95 BURNE-JONES, Edward – 22

CARTIER, Thomas (attr. à) – 40 CHABAS, Maurice - 72 CHABAS, Paul – 23 CLAIRIN, Georges - 77 COCK, Xavier DE – 75 CORDONNIER, Alphonse Amédée - 50 CRACO, Arthur - 3

HOFFMANN, Gaston – 19

J JAKIMOV, Igor von – 76

LÉANDRE, Charles – 49 LEBOURG, Albert - 48 LECROART, Jean – 1 LÉVY-DHURMER, Lucien – 93, 94 LOISEAU-ROUSSEAU, Paul - 88 LOUBÈRE, Philippe-Gabriel - 42

V VAN ASCH VAN WIJCK, Cornélie Caroline “Cox” – 14 VAN CAULAERT, Jean- Dominique - 17 VAN PARIJS, Antoon – 9

W

M MARTIN, Henri-Jean-Guillaume – 31, 32, 33 MELLERY, Xavier – 4, 21 MÉNARD, Emile René - 55 MERSON, Luc-Olivier – 51, 71, 73 MEUNIER, Constantin – 5, 15 MOCQUOT, Madeleine - 107 MOISE, Gustave - 81 MOSSA, Gustav Adolf – 58, 59, 60, 90

WARSCHAWSKY dit EDY-LEGRAND, Edouard Léon Louis – 69 WIEGAND, Martin - 65

O ORAZI, Manuel – 30 OURY-DESRUELLES, Germaine - 56 OSBERT, Alphonse – 45, 47, 97

F FABRY, Emile – 10, 13 FALGUIÈRE, Alexandre - 24 FAUT, Ernest – 6 FOLLOT, Paul - 35

SARLUIS, Léonard – 63, 80 SAUDEK, Rudolf - 61 SAUER, Walter - 18 SCHWABE, Carlos – 16 SÉON, Alexandre – 99, 101, 102, 103, 104 SIMONIDY, Michel – 79 SONREL, Elisabeth - 89 SOUVERBIE, Jean - 37 STEINLEN, Théophile Alexandre – 29, 46

HANSEN JACOBSEN, Niels - 70

D DELVAUX, Paul – 12 DENIS, Maurice – 43, 44 DELAGRANGE, Léon-Noël - 86 DELLA SUDDA, Emilio – 83 DEMAY, Adélaïde - 111 DIEZ, Julius - 62 DOIGNEAU, Édouard - 108 DOMERGUE, Jean Gabriel - 106 DOZE, Melchior (attr. à) - 87 DUPON, Arthur – 7

S

H

L

C

RASSENFOSSE, Armand – 2 REAL DEL SARTE, Maxime - 64 REDON, Odilon - 34 ROPS, Félicien (d’après) - 11

P PAULUS, Eugène – 52 POINT, Armand – 54, 57 PREISLER, Jan – 67, 68 PUVIS DE CHAVANNES, Pierre - 53

10 février 2026 14h30. Paris

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VISION SYMBOLISTE Une collection parisienne

Apparu à la fin du XIXe siècle, avec la France et la Belgique pour foyers principaux, le Symbolisme paraît encore aujourd’hui difficile à circonscrire, et cela tient en partie à l’extrême diversité des artistes et des styles que ce courant a vu émerger. La quasi-totalité des tableaux, sculptures, pastels, dessins et objets d’art que nous présentons ici, patiemment rassemblés par l’œil érudit, passionné et sensible de leur propriétaire, s’inscrit dans cette « nébuleuse » qui lie la poésie aux arts plastiques, le monde du rêve aux légendes antiques. Ces œuvres nous offrent l’occasion de revenir sur la définition parfois trop restrictive du mouvement, sur ses caractéristiques, ses limites et ses prolongements dans l’art du XXe siècle. S’il apparaît en réaction au triomphe du naturalisme, de

la science, du positivisme, de l’industrie et d’un certain ordre moral, il fait nettement prévaloir l’idée et la subjectivité de l’artiste en cherchant l’intelligible au-delà des apparences par le symbole. Toute une nouvelle génération s’engouffre dans cette recherche d’un art, qui tout en plaçant l’Homme au centre des préoccupations, semble vouloir interroger l’invisible à travers une multitude d’expérimentations techniques, et en particulier graphiques.

Aux côtés d’artistes et de personnalités devenus célèbres, tels Odilon Redon, Edward BurneJones, Armand Point, Edmond Aman-Jean, Alexandre Séon, Henri Martin, Maurice Denis ou Gustav Mossa, cette collection s’est attachée à mettre en lumière des trajectoires moins connues du grand public

Enfin, si les études récentes ont montré combien, malgré les difficultés, la gent féminine ne s’est pas montrée hermétique au Symbolisme1, nous avons le plaisir de souligner la présence de femmes qui ont su s’imposer sur la scène artistique. Présenté au Salon des Artistes Français de 1902, le portrait présumé de Sarah Bernhardt par Paul François Berthoud côtoie ainsi un étonnant verre pressé de Cornélie Caroline « Cox » van Asch van Wijck, ainsi qu’une saisissante Tête de SaintJean Baptiste d’Élisabeth Sonrel.

et rassemble nombre d’artistes étrangers. Outre le sculpteur et céramiste danois Niels Hansen Jacobsen, dont nous présentons le superbe portrait de son épouse Anna Gabriele Rohde, elle-même artiste, les tchèques Jan Preisler et Rudolf Saudek frappent par la profondeur et la qualité de leurs productions. La Belgique se trouve naturellement à l’honneur avec Constantin Meunier, Walter Sauer, Arthur Craco, Emile Fabry, Henry de Groux et Ernest Faut, pour n’en citer que quelques-uns. La plupart d’entre eux ont le point commun d’être venus se former et exposer un temps à Paris, témoignant une fois encore de la suprématie exercée à l’époque par celle que l’on surnomme à juste titre la « capitale des arts ».

1. Charlotte Foucher Zarmanian, Créatrices en 1900 : femmes artistes en France dans les milieux symbolistes, Paris, Mare & Martin, 2015.

Maximilien Ambroselli

Le mot du collectionneur Notre collectionneur souhaite aussi rendre un hommage appuyé aux professionnels qui l’ont inspiré durant toutes ces années :

« Cette collection, guidée par l’émotion, est indissociable de grands marchands comme Robert Zehil, Mathieu Néouze, Mathias Ary Jan, Philippe Perrin, Patrick Lancz, Julien Petit, Alexis Pentcheff, Georges Van Cauwenbergh et bien d’autres… Au-delà des grands noms, ils m’ont accompagné vers des artistes plus confidentiels, tels que Manuel Orazzi, Valère Bernard,

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Arthur Craco, Joseph Marius Avy ou encore Jan Preisler et Emile Berchmans.

De très jeunes galeristes de talent, passionnés par ce courant symboliste, à l’instar de Caroline Thieffry, Nathan Uzal et Nicola Sarli, constituent la relève…

Deux noms sont également incontournables dans cette évocation : celui de Lucile Audouy qui m’a un

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jour fait l’amitié de partager son extraordinaire collection et celui de Jean-David Jumeau-Lafond, spécialiste du mouvement symboliste, dont les écrits m’ont très souvent inspiré dans ma quête.

Je dédie cette vente à mes enfants, en particulier à ma fille Adélaïde qui partage ma passion et comprend la mystérieuse poésie des artistes symbolistes. »

Vision Symboliste

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1

Jean LECROART

Laeken, 1883-1967

La pensée Bronze à patine brun nuancé Signé des initiales ’JL’ en bas à droite 18,5 × 13 cm Une médaille en bronze mordoré, du même sujet, titrée et signée est fixée sur l’encadrement Dimensions totales (avec le cadre) : 35 × 26 cm Provenance : Galerie Marie Watteau, Bordeaux ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The thought, bronze, signed, by J. Lecroart 7.28 × 5.11 in.

800 - 1 200 €

2

Armand RASSENFOSSE Liège, 1862-1934

Odalisque de dos Crayon noir, pastel et craie blanche Dédicacé, signé et daté ’A J. Hermans, / Rassenfosse / 1913’ et monogrammé en bas à droite 34,5 × 20,5 cm Provenance : Vente anonyme ; Hannut, Legia Auctions, 22 octobre 2019, n° 35 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Odalisque from behind, black pencil, pastel and white chalk, signed and dated, by A. Rassenfosse 13.58 × 8.07 in.

2 000 - 3 000 €

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4

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Arthur CRACO

5

Xavier MELLERY

Bruxelles, 1869-1955

Laeken, 1845 - Bruxelles, 1921

Étude pour la sculpture de Saint Joseph et l’enfant Jésus de la basilique de Koekelberg Terre cuite patinée Annotée ’Esquisse pr / ST JOSePH / (…) / CRACO’ à droite Hauteur : 34 cm Provenance : Galerie Clémence Dollier, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study for the sculpture of Saint Joseph and the Christ Child, terracotta,

by A. Craco H.: 13.38 in.

Constantin MEUNIER

Etterbeek, 1831 - Ixelles, 1905

La vérité, l’effort, la beauté…

Tête de mineur

Lithographie Porte le cachet à sec ‘Oscar Schepens Cie’ 28,3 × 18,2 cm Sans cadre

Haut-relief en bronze à patine brun nuancé Signé ’CMeunier’ en haut à droite Dimensions : 18 × 9,5 cm

Provenance : Galerie Le Tout Venant, Bruxelles ; Collection particulière, Paris Truth, effort, beauty…, lithography, by X. Mellery 11.14 × 7.16 in.

400 - 600 €

Inséré dans un cadre en bronze à patine brune Gravé ’La Maison Moderne’ sur le cadre au verso Dimensions totales : 32 × 25 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Cornette de Saint-Cyr, 24 mars 2022, n° 121 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Head of a digger, bronze relief, signed, by C. Meunier 7.08 × 3.7 in.

2 000 - 3 000 € Notice complète sur artcurial.com

600 - 800 €

10 février 2026 14h30. Paris

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II/II

I/II

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Ernest FAUT

Gand, 1879 – Louvain, 1961

Déjanire enlevée par le centaure Nessus et Pégase dompté par Orphée Paire de dessins à la technique mixte, rehauts d’or et d’argent sur papier Signés et datés ’E FAUT/1935’ en bas à droite 44,5 × 60,5 cm

Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Arenberg, 12 octobre 2018, n° 125 et 126 ; Galerie Johann Naldi, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Deianira abducted by the centaur Nessus and Pegasus tamed by Orpheus, mixed techniques, with gold and silver highlights, a pair, signed and dated,

by E. Faut 17.51 × 23.81 in.

2 500 - 3 000 € Notice complète sur artcurial.com

7

Arthur DUPON

Borgerhout, 1890 – Berchem, 1972

Les quatre éléments Bas-relief en bronze à patine brun-vert rouge richement nuancé Signé ’Arthur Dupon’ en bas à droite Daté et annoté ’ AUX FONDATEURS ET ASSOCIES DE LA FIRME / H&R FESTER / ANCIENNEMENT / MUNDFESTER / ADOLPHE MUND / 1874-1898 / ERNEST MUND 1899-1919 / HENRI FESTER / 1874 / ROBERT FESTER / 1911 / ALBERT MUND /1931 / HOMMAGE DU PERSONNEL A L’OCCASION DU / 60e ANNIVERSAIRE DE SA FONDATION / PREMIER - AOUT / 1874 / 1934’ 82,5 × 60 cm Provenance : Galerie Artimo, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The four elements, bronze relief, signed and dated, by A. Dupon 32.48 × 23.62 in.

4 000 - 6 000 €

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10 février 2026 14h30. Paris

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Henry DE GROUX

Bruxelles, 1866 – Marseille, 1930

Le torturé – première pensée pour « Le Christ aux outrages » – circa 1889 Huile sur toile (Toile d’origine) Signée ’Henry de Groux.’ en bas à gauche 92,5 × 74 cm Provenance : Vente anonyme ; Le Crédit Municipal de Paris, 13 décembre 2019, n° 33 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The tortured man, oil on canvas, signed, by H. De Groux 36.41 × 29.13 in.

2 000 - 3 000 €

Artiste tumultueux et tourmenté, dont le tempérament de feu n’a eu de cesse de le définir et de le condamner, Henry De Groux est l’un des grands représentants de l’art symboliste en Belgique. Ses compositions picturales, souvent dramatiques et expressives, témoignent d’un goût pour les thèmes héroïques et les visions apocalyptiques, où les émotions intenses dominent. Exposant en 1887 avec le Groupe des XX aux côtés de Fernand Khnopff, Constantin Meunier, James Ensor ou encore Auguste Rodin, il connaît rapidement le succès, mais son caractère colérique et violent l’exclue rapidement de ce groupe d’avantgarde. Installé à Paris en 1891, il y présente son Christ aux outrages l’année suivante et fait sensation. Cet immense et emblématique tableau est exposé grâce à Osbert dans une grange du XVe arrondissement où

artistes et gens du monde viennent l’admirer. De Groux l’expose ensuite à plusieurs reprises, au Salon du Champ-de-Mars, chez Le Barc de Boutteville, au Salon de La Plume ainsi qu’à La Libre Esthétique de Bruxelles, avant de susciter une nouvelle fois l’intérêt au Salon d’Automne en 1911.

De par sa thématique, sa composition et la douleur crispée qui en émane, notre Torturé nous rappelle sans mal le fameux Christ aux outrages (fig. 1), dont Henry De Groux a réalisé plusieurs versions. Léon Bloy, ami intime de l’artiste, décrit en ces mots ce dernier : « L’Homme des douleurs est debout sur le mont fameux que la tradition désigne comme le tumulus du premier désobéissant. (...) La rage de cette populace aux poings crispés paraît avoir, selon l’esprit des quatre Évangiles, quelque chose de prophétique et de surhumain. Les

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petits enfants eux-mêmes – détail panique ! – hurlent à la mort et brandissent leurs faibles bras1 ».

Ligoté et ensanglanté, notre personnage principal endosse un rôle très similaire à celui du Christ.

Sur son visage, dont l’expression est épouvantée, le sang ruisselle à l’endroit où devrait se trouver la couronne d’épines. Les plaies ouvertes et sanglantes de sa flagellation sont également figurées par le fouet présenté au premier plan, tandis que ses mains ligotées sont lacérées. À l’arrière-plan les similitudes existent également : une croix est brandie au milieu d’un tourbillon de flammes tandis qu’une multitude de visages aux expressions diverses et incompréhensibles se tournent vers le torturé.

Fig. 1 : Henry De Groux, Le Christ aux outrages, 1889, huile sur toile (293 × 353 cm), Avignon, Palais du Roure

1. Léon Bloy, Le Mendiant ingrat, journal de l’auteur, 1892-1895, Bruxelles, 1898, p. 19.

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Antoon VAN PARIJS

Deinze, 1884 – Gentbrugge, 1968

Tête de moine Pierre grise patinée Signée ’Ant Van Parijs’ à droite 18 × 17 × 20 cm Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Horta, 16 janvier 2017, n° 111 ; Galerie Uzal, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Head of a monk, grey stone, signed, by A. van Parijs 7.08 × 6.69 × 7.87 in.

800 - 1 200 €

Au cours de sa carrière, Antoon van Parijs s’illustre plus particulièrement dans l’art funéraire et religieux.

Comme à son habitude, il propose ici une représentation sobre, mais empreinte d’un profond mysticisme.

Un exemplaire de notre sculpture a été placé sur la tombe du fils de l’artiste (fig. 1), également sculpteur, Luc van Parijs (1920-1991).

Fig. 1

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Emile FABRY

Verviers, 1865 – Woluwe-Saint-Pierre, 1966

Quatre études de visages Huile sur toile marouflée sur panneau Signée ’EMI FABRY’ en bas à gauche 35 × 65 cm Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Horta, 22 avril 2024, n° 5 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Four studies of faces, oil on canvas laid down on panel, signed, by E. Fabry 13.77 × 25.59 in.

2 000 - 3 000 €

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D’après Félicien ROPS

Namur, 1833 – Corbeil-Essonnes, 1898

Paul DELVAUX

Wanze, 1897 – Furnes, 1994

Le Sphinx

Étude de personnage assis

Héliogravure Porte une signature ’F. Rops’ dans la planche Pl. : 33 × 21 cm (Tâches, insolation)

Crayon noir et estompe 16,5 × 12,5 cm

Provenance : Vente anonyme ; Argenteuil, SVV Argenteuil, 18 juin 2019, n° 19 (comme d’après Félicien Rops) ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The Sphinx, heliogravure, after F. Rops Pl.: 12.99 × 8.26 in.

200 - 300 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Provenance : Vente anonyme ; Paris, Millon, 21 novembre 2023, n° 78 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a seated figure, black pencil and stump, by P. Delvaux 6.49 × 4.92 in.

800 - 1 200 €

L’authenticité de ce dessin a été confirmée par la Fondation Paul Delvaux Museum lors son dernier passage en vente en 2023.

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Émile FABRY

Verviers, 1865 – Woluwe-Saint-Pierre, 1966

Mère et son enfant Huile sur toile montée sur isorel Signée ’EMILE FABRY’ en haut à droite Porte une étiquette ’Salon janvier 1950’ au dos 60,5 × 47,5 cm Provenance : Collection du baron Benoit-Adrien de Moffarts ; Vente anonyme ; Bruxelles, Vanderkindere, 11 décembre 2019, n°434 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Mother and child, oil on canvas, signed, by E. Fabry 23.81 × 18.70 in.

1 000 - 1 500 €

Né en 1865, Émile Fabry est issu d’une famille bourgeoise de Verviers. Il suit l’enseignement de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles à partir de 1885 et reçoit sa formation de peintre dans l’atelier de Jean Portaels.

Grand représentant du symbolisme belge, il prend part à différents groupes artistiques comme Pour L’Art ou La Rose+Croix.

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Cornélie Caroline « Cox » VAN ASCH VAN WIJCK

Arnhem, 1900 – Kasteel Soelen, Zoelen, 1932

Visage féminin Verre pressé transparent dépoli exécuté en 1929 par la Glasfabriek de Leerdam Monogrammé en dessous Hauteur : 25,5 cm Provenance : Galerie Anne Bastin et Gary Coucke, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Thimo Te Duits, Glasmuseum Leerdam, 1991, Drents Museum Assen, p. 94, cat. n° 77 (modèle reproduit).

Female face, pressed clear frosted glass, by C. C. “Cox” van Asch van Wijck H.: 10.03 in.

400 - 600 €

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Constantin MEUNIER

Etterbeek, 1831 - Ixelles, 1905

Tête de jeune homme Grès émaillé à couverte brun clair Signé ’C. Meunier’ à l’arrière Hauteur : 28,5 cm (Petits manques) Provenance : Galerie Edouard Ambroselli, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Head of a young man, glazed sandstone, signed, by. C. Meunier H.: 11.22 in.

5 000 - 7 000 €

D’un modelé vigoureux assez singulier, cette tête de jeune homme s’inscrit pleinement dans l’œuvre sculpté de Constantin Meunier, maître de la représentation du travailleur moderne et des figures populaires. Ici pourtant, l’artiste délaisse la dimension narrative de ses compositions monumentales pour se concentrer sur la pure intensité d’un visage jeune, traduit avec une force expressive exceptionnelle.

Le matériau même, un grès émaillé à couverte brun clair, aux éclats irréguliers et aux nuances terreuses, participe à l’impression de présence brute, émergeant de la matière comme une figure façonnée par les forces élémentaires. Le jeune homme impose immédiatement la tension de son regard, ses traits asymétriques, sa lèvre inférieure légèrement avancée, sa mâchoire puissante et son nez droit. Autant

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d’éléments physionomiques profondément ancrés dans une réalité vécue, celle des hommes que le sculpteur n’a de cesse de côtoyer dans les ateliers et les mines du pays flamand. La surface du grès, travaillée par endroits de stries et de bavures de cuisson, accentue le caractère charnel de la sculpture. L’émail brun clair, presque fauve, joue avec la lumière en alternant zones luisantes et aspérités mates, conférant à la tête

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un dynamisme particulier. L’artiste met ainsi à profit les propriétés du grès pour créer une sculpture où la matière semble respirer, vibrer sous l’épaisseur de l’émail. Porté par sa volonté constante de magnifier la dignité humaine, loin de tout artifice, Constantin Meunier cherche à traduire ici une certaine force intérieure, pleine de l’énergie propre à la jeunesse, face aux nombreux défis de son époque.

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Carlos SCHWABE

Hambourg, 1866 – Avon, 1926

Baigneuse aux amphores – circa 1899 Crayon, avec mise au carreau au crayon bleu Annoté ’- SCHWABE -’ en bas à droite 30 × 20 cm Provenance : Vente anonyme ; Marseille, Leclere, 10 octobre 2018, n° 1 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bather with Amphorae, pencil, by C. Schwabe 11.81 × 7.87 in.

1 000 - 1 500 €

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Jean-Dominique VAN CAULAERT

Saint-Saulve, 1897 – Suresnes, 1979

Mère et son enfant au papillon jaune Huile sur toile (Toile d’origine) Signée et datée ’J. D. van Caullaert / XXXIII’ en bas à droite 81 × 65 cm Provenance : Librairie du Crabe, Granville ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Mother and child with a yellow butterfly, oil on canvas, signed and dated, by J.-D. Van Caulaert 31.88 × 25.59 in.

1 500 - 2 000 €

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Nous remercions Monsieur JeanDavid Jumeau-Lafond de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 10 décembre 2025.

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Walter SAUER

Saint-Gilles, 1889 – Alger, 1927

Méditation Crayon noir sur papier calque ciré Daté, monogrammé et signé ’1920 / Walter Sauer.’ en bas à droite 41,5 × 31 cm Dans un beau cadre en bois fruitier sculpté, chiffré PM et estampillé en creux ’MUNCH 1901’ dans le bas Provenance : Vente anonyme ; Lokeren, De Vuyst, 12 mai 2007, n° 526 ; Vente anonyme ; Liège, Lhomme, 28 mars 2015, n° 18 ; Vente anonyme ; Lokeren, De Vuyst, 7 mars 2020, n° 131 ; Galerie Mathias Ary Jan, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Meditation, black pencil on tracing paper, dated and signed, by W. Sauer 16.33 × 12.20 in.

8 000 - 12 000 €

Artiste au talent précoce, Walter Sauer intègre à seulement quatorze ans la section de peinture décorative de l’Académie Royale des BeauxArts de Bruxelles. Après avoir suivi à partir de 1906 l’enseignement de Constant Montald, il obtient en 1911 une bourse d’étude qui lui permet de parcourir la France et l’Italie. C’est en 1914 que le jeune artiste rencontre ses premiers succès, il est alors invité à exposer au Salon de la Libre Esthétique et participe la même année au Salon Triennal de Bruxelles.

Il y présente une grande composition décorative, L’Atlantide, qui lui vaut le second prix au concours Godecharle.

Exempté de tout combat pendant la première guerre mondiale du fait de sa santé fragile, Sauer abandonne la peinture vers 1916 pour se consacrer

exclusivement au dessin en faisant de la femme la figure centrale de son œuvre, tour à tour mère, femme mystérieuse, fatale, libérée ou travailleuse. Au début des années 1920, Walter Sauer accède à une reconnaissance internationale. En 1923, le Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles accueille une importante exposition rassemblant quatre-vingtdeux de ses œuvres. Représentant la Belgique à l’Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris en 1925, il obtient peu après une importante commande du Baron Allard et s’embarque pour l’Algérie en 1927 afin de se documenter. Il y tombe malade et meurt prématurément à l’âge de trente-huit ans. Jusqu’à la veille des années 1920, l’œuvre

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graphique de Walter Sauer constitue l’une des dernières manifestations du Symbolisme en Belgique, et sans doute l’une des plus réussies.

Le délicat dessin que nous présentons, intitulé Méditation, témoigne de la sensibilité rare de Sauer, faite d’une ligne claire et dépouillée, d’une pureté presque ascétique au service d’une figure empreinte de silence et de recueillement. La jeune femme, représentée à mi-corps, les yeux clos et les bras croisés sur la poitrine, semble s’abandonner à une paix profonde. Le drapé enveloppant, traité en larges plis souples, crée autour d’elle une présence enveloppante, comme si la figure émanait d’un sanctuaire intérieur.

Passionné par les recherches

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techniques susceptibles de produire des effets nouveaux, Sauer enduit le plus souvent ses papiers de cire d’abeille afin de conférer à ses œuvres un aspect particulier, alliant une teinte proche de l’ivoire à un subtil effet de transparence. La lumière semble ainsi traverser la feuille et donner à la figure féminine une aura presque immatérielle. Enfin, l’ensemble est magnifiquement mis en valeur par un cadre en bois fruitier sculpté, dont les motifs floraux stylisés prolongent les lignes du drapé et renforcent le caractère précieux de la feuille.

Un certificat de Monsieur Mathias Ary Jan en date du 8 février 2023 pourra être remis à l’acquéreur.

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Gaston HOFFMANN

Paris, 1883 – Nice, 1977

Homme papillon devant une sculpture Crayon noir, sanguine et rehauts de gouache blanche Signé ’Gaston Hoffmann.’ en bas à droite 14.5 × 12 cm Provenance : Collection particulière, Paris Butterfly man in front of a sculpture, black pencil, red chalk and white gouache highlights, signed,

by G. Hoffmann 5.70 × 4.72 in.

300 - 400 €

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Émile BERCHMANS

Liège, 1867 – Bruxelles, 1947

« Le Passé » Pastel sur carton Signé ’- EM - BERCHMANS-’ en bas à gauche Contresigné et titré ’Em. Berchmans / «Le Passé» au verso 69,5 × 66 cm Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Vanderkindere, 11 septembre 2012, n° 85 ; Collection particulière, Belgique ; Galerie Thomas Deprez Fine Arts, Belgique ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Maurice des Ombiaux, Quatre artistes liégeois, Bruxelles, 1907, p. 103 “The Past”, pastel on cardboard, signed, by E. Berchmans 27.36 × 25.98 in.

4 000 - 6 000 €

Célèbre affichiste belge, l’activité d’Émile Berchmans s’étend à d’autres techniques et supports puisqu’il produit au cours de sa carrière : huiles sur toiles et panneaux, dessins, aquarelles et pastels. Les thèmes mythologiques et allégoriques sont régulièrement abordés par l’artiste comme sur cet important pastel.

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Xavier MELLERY

Bruxelles, 1845-1921

À la gloire de la Patrie belge, étude Plume et encre de Chine, lavis gris et brun, aquarelle et rehauts de mixtion d’or Titré en partie supérieure et signé ’XMELLERY’ en bas à gauche 34 × 46,5 cm

Réalisée pour l’un de ses grands projets décoratifs patriotiques, cette feuille magistrale de Xavier Mellery illustre toute la profondeur poétique et morale de son œuvre tardive. Conçue comme une étude préparatoire à un décor monumental, elle articule déjà, avec une densité remarquable, les thèmes chers à l’artiste : la dignité humaine, l’effort collectif, le rôle sacré de la mémoire et la transfiguration symboliste de l’histoire nationale.

La composition s’organise en deux registres superposés, évoquant la structure d’un retable moderne.

Dans la bande supérieure, Mellery représente un cortège de figures drapées, avançant d’un pas solennel :

Provenance : Collection Timmermans, Liège ; Aldebaran Fine Arts, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

hommes, femmes et jeunes gens incarnent le peuple belge dans sa diversité, comme uni dans une marche vers la lumière. Le traitement des corps, volontairement allongé et presque sculptural, rappelle l’art des bas-reliefs antiques, auquel Mellery emprunte la gravité et l’élan rythmique. Les rehauts d’or, dispersés avec parcimonie dans les drapés et les carnations, confèrent à la scène une dimension sacrée : c’est la Patrie elle-même qui se révèle dans cette procession, transfigurée par l’idéal civique. Le registre inférieur déploie une scène plus dramatique : figures luttant, tombant, se relevant, symbolisant les épreuves historiques

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To the glory of the Belgian homeland, study, quill and Indian ink, signed,

by X. Mellery 13.38 × 19.09 in.

6 000 - 8 000 €

et les combats fondateurs de l’identité belge. Mellery excelle ici dans la traduction des émotions humaines – résignation, combat, compassion – qu’il exprime par des gestes sobres, serrés, et par un lavis dont l’ombre mouvante semble encore frémir.

Les silhouettes se détachent dans une lumière ocre qui évoque la mémoire, le passage du temps, mais aussi la pérennité des sacrifices consentis. L’encadrement pictural, rigoureusement géométrique, resserre l’ensemble en une sorte d’architecture morale. Le titre, inscrit à la manière d’une devise civique, complète cette lecture : l’œuvre est un hommage à une nation, non par

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l’exaltation belliqueuse, mais par la mise en valeur de ses vertus humaines : solidarité, courage et constance.

Cette étude, d’une grande densité plastique et spirituelle, témoigne du statut singulier de Mellery au sein de l’art belge : un peintre-poète, pour qui l’allégorie est moins un artifice qu’un langage nécessaire pour élever le réel vers une vision intérieure.

Elle annonce, avec une force exceptionnelle, l’ampleur du décor final conservé au musée d’Ixelles, tout en constituant une œuvre indépendante, où se mêlent l’élan historique et la méditation profonde que l’artiste cultivait dans toutes ses créations.

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Edward BURNE-JONES

Birmingham, 1833 – Londres, 1898

Deux études de nus féminins pour « Venus Concordia » Crayon noir et rehauts de blanc sur papier préparé au lavis de sanguine 36 × 26 cm Dans un cadre en bois naturel richement sculpté de branchages fleuris Provenance : Munich, collection particulière ; Galerie Michel Descours, Paris et Lyon ; Acquis auprès de cette dernier par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Two studies of female nudes for “Venus Concordia”, black pencil and white highlights on paper, by E. Burne-Jones 14.17 × 10.23 in.

15 000 - 20 000 €

Le subtil dessin que nous présentons compte parmi les études les plus raffinées qu’Edward Burne-Jones consacra aux figures féminines pour Venus Concordia (fig. 1), l’un de ses sujets fétiches où il exalte l’idéal harmonieux et pacificateur de la beauté. Sur une feuille soigneusement préparée d’un lavis de sanguine, l’artiste juxtapose deux poses complémentaires d’un même modèle : l’une de face légèrement déhanchée, l’autre de dos, dans un retournement gracieux qui peint le corps comme une architecture souple et vivante. Tout en s’inspirant librement de la pose des Trois grâces antiques, Burne-Jones reste fidèle à son esthétique préraphaélite où se mêlent à l’héritage de la Renaissance une certaine idéalisation. Il s’attache ainsi ici à un modelé délicat, construit par un réseau de hachures légères qui enveloppent le corps d’une lumière douce. La figure de face incline la tête dans une attitude méditative ; ses épaules rondes, son torse subtilement vrillé et l’élan souple de ses jambes rappellent les silhouettes élancées des fresques italiennes qu’admirait le peintre. La figure de dos, quant à elle, révèle la science anatomique de Burne-Jones : les omoplates, la colonne légèrement incurvée, le

Fig. 1 : Venus Concordia, huile sur toile (127 × 208 cm), Plymouth City Museum and Art Gallery (n° PLYMG.1926.16).

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galbe des hanches sont rendus avec une précision retenue, toujours au service de son idéal de beauté éloigné de tout réalisme froid.

Les rehauts de blanc, appliqués avec parcimonie sur les zones de lumière – clavicule, épaule, courbe des reins – confèrent à la feuille un relief subtil, comme si les corps émergeaient d’une pénombre rosée.

Le choix du papier teinté, typique du travail d’étude de Burne-Jones, crée un halo uniforme dans lequel les formes se détachent avec douceur, accentuant la dimension intemporelle et quasi mystique de ces figures. Par cette double étude, l’artiste parvient à condenser ce qui fait la singularité de son art : une recherche de perfection formelle, une élégance mélancolique et un sens aigu de la poésie silencieuse du corps. Il ne s’agit pas d’une simple étude anatomique, mais bien d’une méditation visuelle sur la féminité idéalisée, prélude aux compositions plus ambitieuses où Burne-Jones invita ses modèles à incarner des allégories antiques et spirituelles.

Ces deux figures, jumelles et complémentaires, offrent ainsi un rare témoignage du lent travail préparatoire par lequel le maître façonnait ses visions, entre rigueur du dessin et souffle intérieur.

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Paul CHABAS

Nantes, 1869 – Paris, 1937

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Alexandre FALGUIÈRE

Cyprien Eugène BOULET

Toulouse, 1831 - Paris, 1900

Toulouse, 1877 - Toulon, 1927

Ondine

Le Vainqueur au combat de coqs

Eve au chardon

Huile sur panneau Signé ’Paul - Chabas’ en bas à droite Titré deux fois au verso et sur une étiquette au verso 41 × 33 cm

Bronze à patine dorée Porte la marque du fondeur ’EDR DELESALLE’ et signé ’FALGUIERE’ sur la terrasse Hauteur : 77,5 cm

Aquarelle gouachée sur traits de crayon Dédicacée, signée et datée ’à mon bon ami Dutout / Souvenir amical / E. Boulet. 98’ en bas à gauche 38 × 28 cm

Provenance : Collection particulière, Paris

Provenance : Vente anonyme ; Paris, Paris Enchères Collin du Bocage, 26 avril 2021, n°182 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Haynault, 25 mars 2017, n° 58 ; Galerie Anastasia Hirt, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Ondine, oil on canvas, signed, by P. Chabas 16.14 × 12.99 in.

2 000 - 3 000 €

The Winner in Cockfighting, bronze, signed, by A. Falguière H.: 30.51 in.

2 500 - 3 500 €

Eve with thistle, watercolor and gouache on pencil, signed and dated,

by C. E. Boulet 14.96 × 11.02 in.

800 - 1 200 €

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Paul BOREL

Lyon, 1828-1913

Diptyque : L’Adoration des mages et L’Adoration des bergers, études pour les décors du petit oratoire du cloître de l’ancien couvent des CarmesDéchaussés de Lyon – circa 1862 Crayon noir et estompe sur papier beige Deux dessins dans un même montage et encadrement 36 × 80 cm 36 × 92 cm (Petite déchirure restaurée en partie inférieure) Provenance : Galerie Mazarini, Lyon ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Dyptique: The Adoration of the Magi and The Adoration of the Shepherds, black pencil and stump on paper, by P. Borel 14.17 × 31.49 in.

14.17 × 36.22 in.

3 000 - 4 000 €

Fig. 1 L’Adoration des mages ; L’Adoration des bergers, décors du petit oratoire du cloître de l’ancien couvent des Carmes-Déchaussés de Lyon, circa 1862, huile sur toile, localisation actuelle inconnue.

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Représentant respectivement l’adoration des mages et des bergers auprès de la Sainte Famille, nos deux grandes feuilles préparent directement les décors peint par Paul Borel en 1862 pour le petit oratoire du cloître de l’ancien couvent des Carmes-Déchaussés de Lyon, aujourd’hui disparu (fig. 1 et 2). Si l’abbé Jean-Baptiste Martin précise en 1908 que les peintures ont été conservées lors de la démolition de la chapelle, elles demeurent aujourd’hui non localisées. Ayant pu lui-même les admirer, le clerc historien ne manque pas d’en vanter les grandes qualités :

« C’est bien, à notre avis, cette peinture franchement religieuse, évoquant le parfum de l’évangile, inspirée par une ardente dévotion, obtenue au dire de Huysmans, “sans pastiches des primitifs, sans tricheries de corps gauches, sans apprêts et sans dols”.

Pour être moins connue, cette œuvre de Borel n’est pas la moins remarquable1. » 1. Abbé Jean-Baptiste Martin, Histoire des églises et chapelles de Lyon, 1908, tome II, Lyon, H. Lardanchet, p. 170.

Fig. 2

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Edmond AMAN-JEAN Paris, 1858-1936

Jeune fille à la robe au voile Huile sur toile (Toile d’origine) Signée ’Aman Jean.’ en bas à gauche Toile de la maison Chabod, Paris 177,5 × 79,5 cm Provenance : Vente anonyme ; Saint-Dié-des-Vosges, Me Morel, 22 mars 2015, n° 208 ; Galerie Talabardon et Gautier, Paris ; Leur vente, Paris, Hôtel Drouot, Ader, 21 mars 2023, n° 155 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Exposition : Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Paris, 1893, n° 11 Internationalen Kunst-Austellung des Vereins bildener Künstler Münchens (A.V.) « Sécession », Munich, 1893, n° 6b (fragment d’étiquette au dos)

Si Edmond Aman-Jean a consacré l’essentiel de son œuvre à la femme, première muse de l’Art nouveau et du Symbolisme, il en offre le plus souvent une image réservée, distante, parfois mystérieuse, comme pour en accroitre le pouvoir de séduction. Élève d’Henri Lehmann à l’École des Beaux-Arts de Paris, l’artiste s’y lie d’amitié avec Alphonse Osbert, Alexandre Séon et Georges Seurat, avec lequel il partage un atelier et dont il laisse plusieurs portraits. Grâce à une bourse de voyage obtenue en 1886, il visite l’Italie en compagnie d’Henri Martin et Ernest Laurent. Encouragé par Puvis de Chavannes, il voue une profonde admiration pour les maîtres de la première Renaissance italienne et affirme son goût pour les sujets d’inspiration idéaliste, un certain synthétisme appliqué au grand décor, dans une gamme chromatique volontairement restreinte. Exposant régulier au

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Bibliographie : Raoul Sertat, « Revue artistique.

Le Salon du Champ de mars », Revue Encyclopédique, recueil documentaire et illustré, Paris, 1er juin 1893, p. 325-326, repr.

Henri Bouchot, « Les Salons de 1893 », Gazette des Beaux-Arts, 1er juin 1893, p. 479, repr.

Georges Cochet, « La Peinture à Munich, Sécession », L’œuvre d’art, 20 septembre 1893, p. 2, repr.

Patrick-Gilles Persin, Aman-Jean : peintre de la femme, Paris, 1993, n° 118, p. 93, repr.

Young woman with a veil dress, oil on canvas, signed, by E. Aman-Jean 69.88 × 31.29 in.

20 000 - 30 000 €

Salon, Aman-Jean est un fervent participant des Salons de la Rose+Croix organisés de 1892 à 1897 par le « Sâr » Joséphin Péladan.

Adhérant aux principes esthétiques de ce dernier, le jeune peintre fréquente les milieux littéraires symbolistes et laisse un des plus beaux portraits connus de Paul Verlaine, dont il devient l’ami intime.

Figurant le séduisant portrait en pied d’une jeune fille, notre grand tableau appartient bien à la part la plus idéaliste de la production d’Aman-Jean. L’artiste y déploie tout l’art de ses compositions verticales, où le modèle se détache avec une grâce retenue sur un fond décoratif vibrant de nuances. Drapée d’une longue robe ivoire rehaussée de broderies subtiles, la jeune femme se tient légèrement de trois quarts, une main posée sur la hanche, l’autre abandonnée le long du voile diaphane qui tombe de son épaule. Sa tête doucement inclinée,

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son regard rêveur perdu dans une méditation silencieuse, rappellent ces héroïnes idéalisées qui peuplent l’univers poétique du peintre. Autour d’elle, Aman-Jean éveille un décor floral à peine esquissé, où les bleus, les mauves et les roses s’entremêlent comme dans un souvenir ou un parfum. À l’instar des grands portraits symbolistes de la fin du siècle, ce fond n’est pas un simple environnement mais la projection même de l’âme du modèle : un espace suspendu où la nature semble se dissoudre en volutes colorées qui ne sont pas sans témoigner de l’intérêt qu’éprouve Aman-Jean pour les théories néo-impressionnistes de Seurat. En quelques touches libres et mouvantes, le peintre insuffle à la surface de la toile un miroitement presque musical, un frémissement aérien qui enveloppe délicatement la figure. La composition associe ainsi avec une grande subtilité l’élégance mondaine du costume

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et une douceur psychologique toute intérieure. L’artiste, fidèle à son esthétique de la suggestion, renonce ainsi à tout effet narratif pour privilégier la pure présence, la poésie d’un geste suspendu. Exposée au Salon de la Société Nationale des Beaux-arts de 1893, peu avant d’être présentée à la Sécession de Munich, notre toile suscite les éloges d’Henri Bouchot dans la Gazette des Beaux-Arts, le critique ne manquant pas de remarquer « la pensée attendrie et respectueuse d’Aman-Jean, le charme immatériel et la pratique douce et quasi uniforme » en saluant la présence si singulière « des figures conservées tout juste pour y marquer l’âme1. » 1. Henri Bouchot, « Les Salons de 1893 », Gazette des Beaux-Arts, 1er juin 1893, p. 479.

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Formé à l’École des Beaux-Arts de Rennes, où il fut remarqué par Charles Lenoir, puis à Paris auprès de Falguière, Chapu et Mercié, Jean Boucher connait une brillante carrière marquée par plusieurs importantes commandes monumentales. Après avoir obtenu le second prix de Rome en sculpture en 1894 et 1898, c’est finalement le monument qu’il érige à la mémoire d’Ernest Renan en 1903 qui le rend célèbre et impose son œuvre auprès du grand public. Médaille d’honneur en 1908, officier de la Légion d’honneur en 1914, il est nommé professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1919 et devint membre de l’Institut en 1936. Figurant un saisissant Fra Angelico en pied, notre bronze se rapporte au plâtre exposé par Boucher au Salon des Artistes Français de 1913 (cat. n° 3641).

Jean BOUCHER

Cesson-Sévigné, 1870 - Paris, 1939

Fra Angelico tenant sa palette Bronze à patine brun rouge richement nuancé Hauteur : 65 cm Provenance : Galerie Thierry Burel, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Fra Angelico holding its palette, bronze, by J. Boucher H.: 25.59 in.

4 000 - 6 000 €

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Saluée avec humour par Guillaume Apollinaire dans ses chroniques d’art pour son « esprit de vérité étonnant, l’esprit giottesque même1 », l’œuvre bénéficie d’une commande en marbre par l’État pour le musée du Luxembourg2 , réalisée et exposée dès l’année suivante au Salon (cat. n° 3935). La tête émaciée et rêveuse du célèbre peintre de la première Renaissance italienne apparaît tout à la fois sensuelle et naturaliste, encapuchonnée au-dessus de la robe de son habit dominicain, dont les grands et larges plis confèrent résolument à l’ensemble une puissante monumentalité.

1. Guillaume Apollinaire, Chroniques d’art 1902-1918, Paris, Gallimard, 1960, p. 397.

2. Le marbre est actuellement conservé au musée d’Orsay (RF 3898).

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Théophile Alexandre STEINLEN Lausanne, 1859 – Paris, 1923

Étude de femme en clair-obscur Fusain et gouache blanche sur papier beige Signé ’Steinlen’ en bas 35,5 × 25,5 cm Provenance : Collection particulière, Paris Study of a woman in chiaroscuro, charcoal and white gouache, signed,

by T. A. Steinlen 13.97 × 10.03 in.

1 000 - 1 500 €

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Manuel ORAZI

Rome, 1860 - Paris, 1934

« November » Fusain, estompe, pastel et rehauts d’or sur vélin 47 × 16 cm Provenance : Galerie Le Tout Venant, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris “November”, charcoal and pastel on vellum, by M. Orazi 18.50 × 6.29 in.

3 000 - 4 000 €

Sobrement intitulée November, notre feuille se rattache directement à l’un des chefs-d’œuvre de l’imaginaire fin-de-siècle : Le Calendrier magique de 1896, ouvrage mythique où Manuel Orazi, en collaboration avec Austin de Croze, condensa les visions ésotériques, astrologiques et cabalistiques qui animaient les cercles occultistes parisiens. Cette feuille préparatoire, d’une rare intensité graphique, dévoile le processus

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créatif d’Orazi à un moment où son art atteint son sommet symboliste et décoratif. La composition verticale, organisée comme une colonne initiatique, se lit de haut en bas à la manière d’une révélation progressive.

Au sommet, sous l’inscription gothique « November », un démon aux ailes membraneuses se dresse devant un disque lunaire éclatant, silhouette inquiétante qui incarne les forces obscures associées au mois des morts. L’artiste, maître du fusain et de l’estompe, confère à cette apparition une densité de ténèbres presque veloutée, qui contraste avec les rehauts d’or serpentant dans les lettres. Plus bas, une figure humaine nue, accroupie sur elle-même, se recroqueville dans une posture de souffrance intérieure ou d’introspection contrainte. Le motif du poignard brandi sur le côté, tenu par une main surgissant du cadre lui-même, renforce cette tension dramatique. À la base de la composition, une frise de petites figures grotesques et masquées déroule une procession carnavalesque, écho ironique ou macabre aux festivités de la saison.

Un cœur percé, tracé d’un pastel rouge intense, achève cette vision en un symbole des passions meurtries, thème récurrent dans la mystique envoutante d’Orazi.

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Henri-Jean-Guillaume MARTIN Toulouse, 1860 – Labastide-du-Vert, 1943

Jeune fille la main tendue, étude pour « Les fiancés », décor de la salle à manger du docteur d’Herbécourt Sanguine brulée et pierre noire Dédicacé et signé ’à nos amis d’Herbécourt./Henri Martin’ en bas à droite 87 × 48 cm Dans son cadre d’origine réalisé par Henri-Jules-Ferdinand BelleryDesfontaines (1875-1967)

Fig. 1 : Henri Bellery-Desfontaines et Henri-Jean-Guillaume Martin, Salle à manger du Docteur d’Herbécourt, 1909-1911, reconstituée en 1981 au musée départemental de l’Oise, à Beauvais (inv. 78.24.1).

Provenance : Collection Jean-Victor-Eugène Herbécourt (1871-1934) et son épouse Magdeleine, née Walter (1875-1967) ; Vente anonyme ; Saint-Brieuc, Armor Enchères, 24 novembre 2019, n° 166 ; Galerie Talabardon et Gautier, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Ce grand dessin d’une rare délicatesse se rattache au cycle décoratif qu’HenriJean-Guillaume Martin a conçu entre 1909 et 1911 pour la salle à manger du docteur d’Herbécourt, son ami et médecin, dans l’appartement que celui-ci occupait au 93 avenue de Wagram à Paris. Réalisé par l’artiste en étroite collaboration avec Henri Bellery-Desfontaines, cet important décor a été reconstitué en 1981 au musée départemental de l’Oise, à Beauvais, où il se trouve toujours actuellement (fig. 1). Plus précisément, notre étude prépare la jeune fille du groupe des fiancés (fig. 2), un couple de deux jeunes gens dont la présence blanche et lumineuse avait pour objectif essentiel d’introduire la douceur, la pureté des sentiments ainsi qu’une certaine harmonie intérieure au sein des vastes paysages des compositions murales parcourant la pièce.

Dès les premiers essais graphiques de notre feuille, Henri-JeanGuillaume Martin parvient à fixer la présence calme et recueillie de son modèle. Debout, vue de profil, la jeune fille se détache dans la simplicité lumineuse du papier. L’artiste esquisse ses contours avec une sanguine brûlée d’une grande souplesse, tandis que la pierre noire resserre les lignes maîtresses du geste. Le bras tendu en avant, avec sa main ouverte comme pour effectuer une offrande ou une invitation, crée le point d’équilibre de la pose. L’autre main, ramenée contre la poitrine, confère à l’ensemble une tonalité plus intimiste, et semble

Bibliographie en rapport : Xavier Chardeau, Josette Galiègue, Emmanuelle Héran, Marie-Madeleine Massé, Hélène Sirven, L’Idéal Art nouveau : une collection majeure du musée départemental de l’Oise, cat. exp., Evian, Palais Lumière, 2013, p. 48 à 60 Young girl with outstretched hand, study for “The Betrothed”, red chalk and black chalk, signed, by H.- J.-G. Martin 34.25 × 9.84 in.

30 000 - 40 000 €

Fig. 2 : Henri-Jean-Guillaume Martin, Salle à manger du Docteur d’Herbécourt, détail des fiancés, 1909-1911, huile sur toile marouflée.

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traduire le frémissement discret d’une émotion intérieure. La robe, dont les plis longs et souples sont rendus par de légères hachures, enveloppe la figure d’une verticalité fluide. Le visage, légèrement incliné, porte le calme silencieux des personnages féminins chers à Henri-Jean-Guillaume Martin : une gravité douce, presque spirituelle, qui annonce déjà la poésie contenue du décor réalisé pour son commanditaire.

L’œuvre gagne encore en présence grâce à son cadre d’origine imaginé par Henri Bellery-Desfontaines. Le bois fruitier sculpté, animé de discrètes incrustations géométriques, offre une alliance parfaite entre sobriété architectonique et raffinement ornemental. L’ensemble forme un objet d’art complet, où la pureté graphique du dessin répond à la sensibilité décorative du cadre. Ainsi cette étude apparaît non seulement comme un jalon du processus créatif d’Henri-Jean-Guillaume Martin, mais aussi comme un témoignage privilégié de sa collaboration avec l’un de ses proches. Elle révèle, à travers l’attitude simple et recueillie de la jeune fille, toute la douceur symboliste et la finesse psychologique qui marquèrent ses grands décors parisiens.

Nous remercions Madame MarieAnne Destrebecq-Martin de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de ce dessin. Un certificat de sa main pourra être remis à l’acquéreur.

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Henri-Jean-Guillaume MARTIN Toulouse, 1860 – Labastide-du-Vert, 1943

Maternité Crayon noir et sanguine brulée Signé ’Henri Martin’ en bas à droite 62,5 × 47 cm Provenance : Charles Courtney Curran (1861-1942), New York, 1916 et 1935 ; Galerie Talabardon et Gautier, Paris ; Vente anonyme ; Paris, Christie’s, 22 mars 2023, n°91 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Cette tendre étude d’Henri-JeanGuillaume Martin représente une jeune mère penchée vers son enfant, définie par un tracé souple au crayon noir rehaussé de sanguine brûlée.

La simplicité du fond, laissé nu, met en valeur la pureté des silhouettes et la douceur du geste maternel. Par l’économie de moyens, les volumes à peine modelés et le rythme fluide des lignes, l’artiste saisit l’intimité silencieuse et la dimension quasi spirituelle de la scène. Le thème de la maternité, récurrent dans l’œuvre du peintre, trouve ici une expression délicate et recueillie propre aux études préparatoires réalisées pour ses grands ensembles décoratifs.

Cette feuille peut en particulier être rapprochée des compositions créées pour la salle à manger de l’appartement du docteur d’Herbécourt, où une maternité occupe la partie inférieure gauche de l’un des panneaux (fig. 1).

Exposition : French Art Exhibition, Ritz-Carlton ballroom, New York, exposition organisée par la Société Fraternelle des Artistes de Paris et l’American Artists’ Committee of One Hundred au profit des familles d’artistes-soldats français durant la Première Guerre Mondiale, 2-15 janvier 1916 (une lettre explicative au verso) Loan Exhibition of Works of Art owned by Artist Members, The National Arts Club, New York, 3-27 avril 1935 (selon une etiquette au verso) Bibliographie : « French Art Exhibition », American Art News, vol. 14, n° 14, 8 janvier 1916, p. 2 Maternity, black pencil and burned red chalk, signed, by H.- J.-G. Martin 24.60 × 18.50 in.

6 000 - 8 000 €

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10 février 2026 14h30. Paris

Nous remercions Madame MarieAnne Destrebecq-Martin de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de ce dessin. Un certificat de sa main pourra être remis à l’acquéreur.

Fig. 1 : Henri Bellery-Desfontaines et Henri-Jean-Guillaume Martin, Salle à manger du Docteur d’Herbécourt, détail, 1909-1911, reconstituée en 1981 au musée départemental de l’Oise, à Beauvais (inv. 78.24.1).

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Henri-Jean-Guillaume MARTIN Toulouse, 1860 Labastide-du-Vert, 1943

Carlo penché sur le bassin (recto) ; Étude de femme (verso) Études de personnages pour le décor de l’escalier d’honneur de la Mairie du Ve arrondissement de Paris Huile sur panneau Signé ’Henri Martin’ en bas à gauche au recto 31,5 × 38 cm

Provenance : Galerie Alexis Pentcheff, Marseille ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Carlo leaning (recto) and Study of a woman (verso), oil on panel, signed,

by H.- J.-G. Martin 12.40 × 14.96 in.

8 000 - 12 000 € Fig. 1 : Le jardin du Luxembourg, décor de l’escalier d’honneur de la Mairie du Ve arrondissement de Paris, entre 1932 et 1935, huile sur toile marouflée, détail

L’œuvre que nous présentons rassemble deux études particulièrement vivantes et spontanées, peintes au recto et au verso du panneau, respectivement préparatoires pour deux personnages du grand décor qu’Henri-JeanGuillaume Martin réalise pour la Mairie du Ve arrondissement de Paris entre 1932 et 1935 (fig. 1). On y retrouve, concentrée dans un format modeste, toute la vigueur du geste pictural de l’artiste, ainsi que sa capacité singulière à saisir, en quelques touches serrées, la présence d’une

figure dans l’espace. La composition du recto, d’une simplicité presque abrupte, isole dans un cadrage serré la charmante silhouette de l’enfant de dos coiffé d’un bonnet sombre, penché vers le bassin du jardin du Luxembourg, complètement absorbé par la contemplation de son petit voilier. Ce qui frappe d’emblée est la manière très personnelle qu’a HenriJean-Guillaume Martin d’articuler la forme par touches épaisses et rapides. Entre le blanc du panneau de bois préparé laissé largement en réserve, les bleus, violets et verts

se chevauchent en petites touches vibrantes, presque mosaïquées, qui confèrent au vêtement et à l’espace environnant une texture scintillante.

La technique divisionniste du peintre se fait ici outil de modulation : elle anime l’air, structure la lumière, confère au geste du modèle une respiration fluide et dynamique.

Dans son ensemble, la composition témoigne de la manière dont HenriJean-Guillaume Martin concevait ses grandes décorations : non comme une rigide mise en place académique, mais comme une orchestration

de mouvements, de lumières et de présences humaines. Cette étude, vibrante et concentrée, annonce parfaitement la monumentalité sereine et harmonieuse de la composition définitive. À travers ce fragment intimiste et puissant se révèle ainsi tout l’art d’Henri-Jean-Guillaume Martin fait de lyrisme lumineux, de sensibilité divisionniste maîtrisée et d’une observation attentive de la vie.

Un certificat de Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin en date du 11 mars 2024 sera remis à l’acquéreur.

Verso

Recto

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Odilon REDON

Bordeaux, 1840 - Paris, 1916

Méditation, fillette nue – 1906 Crayon noir, estompe et pastel Signé ’ODILON REDON’ en bas à droite 50,5 × 35,5 cm Provenance : Galerie Johannes Henricus de Bois, Haarlem, une étiquette au verso ; Hammer Galleries, New York, vers 1962, une étiquette au verso ; Mr & Mrs. Lloyd H. Smith, New York ; Vente anonyme ; New York, Sotheby’s, 11 mai 2000, n° 151 ; Vente anonyme ; Londres, Christie’s, 22 juin 2011, n° 121 ; Vente anonyme ; Paris, Sotheby’s, 19 juin 2020, n° 157 ; Galerie Livie Fine Art, Zurich ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

« À présent, ses attirances vont, avec une préférence presque exclusive, à la femme, à l’enfance et aux fleurs. À ce qui, dans la nature et l’humanité, brille d’éclat et de fraîcheur. d’aube douce et de joie légère. Toutes les clartés jetant sur la trame obscure du monde comme un réseau doré, grâce auquel la vie peut devenir non seulement supportable, mais encore douée d’attrait et de beauté1. » Spectaculaire par son format, puissante par sa facture et délicate par son sujet, notre feuille appartient à cette période lumineuse évoquée par André Mellerio où Odilon Redon, après des années d’exploration des « Noirs », s’engage résolument vers une poétique plus colorée et empreinte de douceur.

Réalisée en 1906, cette Méditation s’inscrit dans le corpus des

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Bibliographie : André Mellerio, Odilon Redon, peintre, dessinateur et graveur, Paris, 1923, p. 71, repr.

The Connoisseur, septembre 1962, repr.

Alec Wildenstein, Odilon Redon, catalogue raisonné de l’œuvre peint et dessiné, vol. I, Paris, 1992, p. 59, n° 120, repr.

Meditation, nude girl, black pencil, stump and pastel, signed, by O. Redon 19.88 × 12 in.

60 000 - 80 000 €

représentations d’enfants, canaux iconographiques privilégiés par l’artiste pour figurer l’innocence intérieure et l’émotion à l’état pur.

La jeune fillette, saisie dans un demi-buste frêle, croise les mains devant elle dans un geste d’intime recueillement. Le visage, légèrement penché, révèle une sensible mélancolie où à la gravité enfantine se mêlent les rêveries silencieuses.

Au sommet de son art, Redon excelle dans l’alliance subtile du crayon noir et du pastel, modulant les formes par un modelé délicatement estompé : les ombres glissent avec une douceur poudrée sur le front, les joues et les épaules, tandis que les contours s’effacent presque dans la lumière.

Le corps, volontairement dépouillé de tout attribut, devient un espace de projection intérieure, un écran silencieux sur lequel se lit l’intensité

Vision Symboliste

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d’une émotion secrète. Le fond, vibrant d’une constellation de pastels bleus, verts et jaunes, enveloppe la figure d’une atmosphère irisée. Traitée en petites touches scintillantes, la couleur semble respirer autour de la fillette, tel un halo vivant. Cette efflorescence chromatique, loin de n’être qu’un décor, fait écho au monde intérieur du modèle : elle traduit l’élan de la pensée, le bruissement de la sensibilité, cette vie secrète que Redon n’a cessé de chercher dans ses portraits. La composition, simple mais savamment orchestrée, met en tension la précision réaliste du visage, où chaque nuance est pesée, et l’abstraction vaporeuse du fond. Ce contraste, typique des œuvres de maturité de Redon, confère à l’ensemble une dimension spirituelle discrète mais profonde.

10 février 2026 14h30. Paris

Le spectateur n’est pas tant invité à contempler un portrait qu’à partager un moment suspendu, une méditation silencieuse où s’éveillent l’âme et la couleur.

Ainsi, Redon affirme une fois encore son génie singulier : donner forme visible à l’invisible, faire de la figure humaine un lieu de poésie, et unir la délicatesse de l’enfance au souffle symboliste qui irrigue toute sa création. Méditation se présente ici comme un jalon précieux de cette quête : une image intime, irradiée de lumière intérieure, où l’art du pastel devient un langage de l’esprit.

1. André Mellerio, Odilon Redon, peintre, dessinateur et graveur, Paris, 1923, p. 72.

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Paul FOLLOT

Paris, 1877 - Sainte-Maxime, 1941

Femme aux iris Crayon noir, aquarelle, pastel et rehauts d’or Signé et daté ’PFOLLOT 1901’ en bas à gauche 46 × 29,5 cm Dans un cadre en bois et stuc doré à décor naturaliste Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Lynda Trouvé, 21 novembre 2018, n° 98 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Woman with irises, black pencil, watercolour, pastel and gold highlights, signed and dated, by P. Follot 18.11 × 11.61 in.

4 000 - 6 000 €

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Fils d’un fabricant de papier peint réputé, Paul Follot étudie auprès d’Eugène Grasset avant de se consacrer définitivement aux arts décoratifs. Dès 1901, il travaille pour la galerie La Maison Moderne de Julius Meier-Graefe, pour laquelle il réalise des dessins de bijoux et de tapisseries. C’est au sein de cette galerie qu’il fait la rencontre décisive de Maurice Dufrène, qui n’aura de cesse d’exercer par la suite une forte influence sur son œuvre. Notre délicate et rarissime composition appartient aux premières années de Paul Follot, période au cours de laquelle l’artiste, encore proche des recherches symbolistes, développe un art raffiné où se conjuguent l’élégance de la ligne et la poésie du décor. Une figure féminine auréolée de fleurs bleues et sombres se détache sur un paysage stylisé, nocturne et onirique.

Le visage à demi rêveur, dont les yeux semblent flotter vers quelque horizon intérieur, constitue le cœur

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émotionnel de l’œuvre. Follot utilise ici une technique mixte d’une grande subtilité : le crayon noir dessine les contours avec une retenue presque musicale, tandis que l’aquarelle et le pastel apportent des transparences colorées, des irisations délicates et un modelé feutré. Les rehauts d’or, appliqués avec parcimonie, diffusent une lueur précieuse autour de la silhouette, comme une présence vibrante et spirituelle. La chevelure dorée du modèle fait écho à ces scintillements, renforçant une certaine impression de lumière intérieure. Le décor, composé de troncs élancés et de fonds verdoyants traités par touches subtiles, rappelle le goût fin-de-siècle pour les paysages stylisés où nature et figure fusionnent littéralement. Tout concourt ici à conférer à la scène un climat d’une profonde introspection, où la beauté féminine devient le support d’une rêverie poétique, à l’image des œuvres singulières de Jeanne Jacquemin.

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Paul BELMONDO

Alger, 1898 – Paris, 1982

Buste de Jacqueline Bronze à patine brun clair nuancé Signé ’P. Belmondo’ à l’arrière Porte le cachet du fondeur ’VALSUANI / CIRE PERDUE’ à l’arrière Hauteur : 29 cm Repose sur une base en bois laqué noir Hauteur totale : 41 cm Provenance : Galerie Francis Janssens van der Maelen, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie en rapport : Maurice Genevoix, Maximilien Gauthier, Pierre Mazars, Belmondo à la monnaie de Paris : sculptures, dessins, aquarelles, intégrale des médailles, cat. exp., Paris, Musée de la Monnaie, 1976, p. 37, n° 19 ; Emmanuel Bréon, Martine Millet, Michèle Lefrançois, Bruno Gaudichon, Danièle Devynck, Georges Vigne, Paul Belmondo : La sculpture sereine, cat. exp., Albi, Marseille, Puteaux, Trevarez, Carpentras, La Roche-sur-Yon, Roubaix, Metz, ForestBruxelles, Troyes, Boulogne-Billancourt, 1997-1999, p. 128, n° 60 Bust of Jacqueline, bronze, signed,

by P. Belmondo H.: 11.41 in.

12 000 - 15 000 €

Ce délicat buste de Jacqueline témoigne du talent singulier de Paul Belmondo pour saisir, sous l’apparente simplicité du portrait, une vérité intérieure empreinte d’intimité et de douceur. Fidèle à son goût pour la stylisation classique et la pureté des formes, l’artiste parvient, dans cette œuvre de dimensions modestes mais d’une intensité rare, à capter l’essence même de la jeunesse : cette fragilité confiante, ce léger abandon où affleure déjà un sentiment de

mélancolie. La tête, inclinée avec une grâce naturelle, révèle une fillette absorbée dans une rêverie silencieuse. Les traits, modelés avec une économie de plans savamment étudiée, se fondent dans une lumière diffuse que renforce la patine brun clair du bronze. Les paupières abaissées, le menton délicatement suspendu dans une hésitation d’enfant, confèrent au visage une douceur quasi sacrée ; comme si Belmondo, dans un geste proche des maîtres de

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la Renaissance, avait voulu retenir un instant de pure contemplation. La chevelure, traitée en masses souples et ondulées, encadre le visage avec une spontanéité presque tactile. L’artiste n’y cherche pas l’exactitude capillaire, mais une vibration, un mouvement intérieur qui anime la sculpture de l’intérieur. La surface, légèrement irrégulière, porte encore les traces du modelage, rappelant la présence vivante de la main et faisant naître un jeu subtil d’ombres où la forme

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respire. L’ensemble évoque une figure suspendue dans un espace intime, hors du temps, où l’enfance devient un état poétique plutôt qu’un simple sujet. Belmondo atteint ici l’une de ces vérités que seuls les sculpteurs les plus sensibles savent exprimer : la dignité silencieuse d’un être fragile, transfigurée par la noblesse du matériau.

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Jean SOUVERBIE

Boulogne-Billancourt, 1891 – Paris, 1981

Étude pour un atlante

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Albert GIANINI

Alix AYMÉ

Francfort, 1876-1937

Marseille, 1894 – Montlignon, 1989

Contemplation

Crayon noir et estompe Signé ’Souverbie’ en bas à droite 17 × 11 cm

Pastel sur toile (Toile d’origine) Signée ’Albert Gianini’ en bas à droite et titrée ’Contemplation’ sur le châssis 24 × 32 cm

Provenance : Galerie Hervé Péron, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Galerie Drylewicz, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Study for an atlas, black pencil and stump, signed, by J. Souverbie 6.69 × 4.33 in.

Contemplation, pastel on canvas, signed, by A. Gianini 9.44 × 12.59 in.

300 - 400 €

800 - 1 200 €

Portrait présumé de Michel, fils de l’artiste Crayon noir, fusain et estompe Signé ’A. Aymé’ dans la marge en bas à droite 22 × 16 cm Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Presumed portrait of Michel, son of the artist, black pencil, charcoal and stump, signed, by A. Aymé 8.66 × 6.29 in.

800 - 1 200 €

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Attribué à Thomas CARTIER

Marseille, 1879 - Saint-Vallier, 1936 Vase en grès émaillé vert et jaune orné sur la panse d’un chat buvant dans un bol Hauteur : 59 cm Provenance : Collection particulière, Paris Glazed sandstone vase, attr. to T. Cartier H.: 23.22 in.

1 000 - 1 500 €

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10 février 2026 14h30. Paris

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Armand GUILLAUMIN

Paris, 1841 – Orly, 1927

Étude de bretonne sous un arbre Crayon noir et pastel Localisé, daté et signé des initiales ’Breuillet 96 AG’ dans le bas 47 × 30 cm Provenance : Galerie Ghislaine Gantelmi d’Ille, Neuilly-sur-Seine ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a Breton woman under a tree, black pencil and pastel, dated and signed, by A. Guillaumin 18.50 × 11.81 in.

Armand Guillaumin se rend à plusieurs reprises sur les berges de l’Orge à Breuillet comme en témoigne un autre pastel réalisé un an plus tôt et conservé au Musée d’art moderne André Malraux du Havre.

Familier de la région, il exécute en 1889 et 1891 des vues d’Epinay, un village voisin de Breuillet. Le musée d’Orsay conserve ainsi une huile sur toile représentant les bords de l’Orge à Epinay (n° RF 1937 95).

Notre dessin sera reproduit au second volume du Catalogue Raisonné d’Armand Guillaumin, actuellement en préparation par le Comité Guillaumin, composé de Stéphanie Chardeau-Botteri, Dominique Fabiani et Jacques de la Béraudière.

Un certificat d’authenticité pourra être remis à l’acquéreur.

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4 000 - 6 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Philippe-Gabriel LOUBÈRE XIXe-XXe siècle

Songe d’automne Huile sur toile (Toile d’origine) Signée et datée ’PLoubère/96’ en bas à gauche Toile de la maison Foinet 163 × 130 cm Provenance : Collection de Monsieur D. ; Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, Delorme & Collin du Bocage, 10 février 2022, n°10 ; Collection particulière, Paris Autumn dream, oil on canvas, signed and dated, by P.-G. Loubère 64.17 × 51.18 in.

Né à Toulouse, Philippe Loubère se forme auprès du peintre Jules Garipuy avant de rejoindre l’atelier de Gustave Moreau à l’école des Beaux-arts de Paris. En figurant la silhouette élégante d’une jeune femme isolée dans un paysage automnal et silencieux, notre grande toile vient offrir le rare témoignage des aspirations symbolistes de cet artiste oublié. Jouant sur les contrastes, ce dernier oppose

ici la douceur fragile du modèle drapé d’une robe blanche et claire à la monumentalité verticale et protectrice des troncs d’arbre. Alors que leurs écorces roses mauves, finement travaillées, semblent vibrer au contact de la figure, leurs racines noueuses s’étendent au premier plan comme les veines d’un monde ancien, transformant notre composition en allégorie du temps et du souvenir.

3 000 - 4 000 €

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Maurice DENIS

Granville, 1870 – Paris, 1943

Ange en prière, dessin préparatoire au décor de la chapelle de la Vierge de l’église Sainte Marguerite du Vésinet – circa 1901 Crayon noir, craie blanche, avec mise au carreau sur papier beige Annoté ’Vésinet’ en bas à gauche 45 × 52 cm Provenance : Descendance de Maurice Denis ; Galerie Daniel Greiner, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Angel in prayer, black pencil, white chalk, by M. Denis 17.71 × 20.47 in.

2 000 - 3 000 €

Notre grand dessin est préparatoire à la figure d’un ange en prière du décor de la chapelle de la Vierge de l’église Sainte Marguerite du Vésinet, peint par Maurice Denis en 1901 (fig. 1).

Fig. 1 : Maurice Denis, Décor de la chapelle de la Vierge de l’église Sainte Marguerite du Vésinet, détails, huile sur toiles marouflées, 1901

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Maurice DENIS

Granville, 1870 - Paris, 1943

Portrait de Bernadette Denis, fille de l’artiste – circa 1904 Crayon noir, craie blanche et pastel sur papier brun Porte le cachet du monogramme de l’artiste en bas à droite (pas dans L.) 42,5 × 33 cm

Apparaissant dans plusieurs œuvres du peintre, Bernadette, représentée ici, est la troisième enfant de Marthe et Maurice Denis.

Provenance : Descendance de Maurice Denis ; Galerie Daniel Greiner, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Portrait of Bernadette Denis, artist’s daughter, black pencil, white chalk and pastel on brown paper, by M. Denis 16.73 × 12.99 in.

2 000 - 3 000 €

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Alphonse OSBERT

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Théophile Alexandre STEINLEN

Paris, 1857-1939

Lausanne, 1859 – Paris, 1923

Alphonse OSBERT Paris, 1857-1939

Étude de personnages féminins

Bergère près de son troupeau

Étude pour « Visitation »

Crayon noir et craie blanche sur papier bleu-gris Signé du cachet des initiales de l’artiste en bas vers le centre 44,5 × 30,5 cm

Crayon noir et pastel Signé ’Steinlen’ en bas à droite 44 × 37 cm

Crayon noir, estompe et craie blanche sur papier bleu Signé ’A.Osbert’ en bas à droite 41,5 × 21 cm

Provenance : Galerie Chaptal, Paris ; Collection particulière, Paris Study of female characters, black pencil and white chalk on blue-grey paper, signed, by A. Osbert 17.51 × 12 in.

1 500 - 2 500 €

Provenance : Galerie Alain Georges, Lyon ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Shepherdess near her flock, black pencil and pastel, signed, by T. A. Steinlen 17.32 × 14.56 in.

1 500 - 2 000 €

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Study for “Visitation”, black pencil, stump and white chalk on blue paper, signed, by A. Osbert 16.33 × 8.26 in.

1 500 - 2 000 €

Un certificat de Monsieur Patrick Roger-Binet en date du 17 juin 1993 pourra être remis à l’acquéreur.

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Provenance : Galerie Coligny ; Puis Galerie Chaptal, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

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Albert LEBOURG

Montfort-sur-Risle, 1849 – Rouen, 1928

Étude de jeune garçon en buste Crayon noir, estompe et craie blanche Signé, localisé et daté ’a Lebourg / Montfort 1878’ en bas à gauche 46 × 30,5 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Millon, 28 novembre 2008, n° 399 ; Galerie Ambroise Duchemin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a young boy, black pencil, stump and white chalk, signed and dated,

by A. Lebourg 18.11 × 12.00 in.

3 000 - 4 000 € Notice complète sur artcurial.com

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Charles LÉANDRE

Champsecret, 1862 – Paris, 1934

Jeune garçon assis sur une balustrade Crayon et huile sur panneau Signé, dédicacé, localisé et daté ’C. LEANDRE / A MADEMOISELLE (...) / (Mouliere SAV(...) / 14’ en bas à droite 33 × 24 cm Provenance : Galerie Amicorum, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particuliere, Paris Young boy sitting on a railing, pencil and oil on canvas, signed and dated,

by C. Léandre 12.99 × 9.44 in.

1 500 - 2 000 €

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Alphonse Amédée CORDONNIER La Madeleine-lez-Lille, 1848 Paris, 1930

Buste de jeune femme en tenue Renaissance, dit aussi « Dame Bérangère » Terre cuite patinée Hauteur : 73 cm Provenance : Galerie Anastasia Hirt, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bust of a young woman in Renaissance costume, also called “Dame Bérangère”, patinated terracotta, by A. A. Cordonnier H.: 28.74 in.

2 500 - 3 500 €

Alphonse-Amédée Cordonnier fait ses études aux Écoles académiques de Lille. Grâce à une bourse du département du Nord, il poursuit ses études à Paris à l’École des BeauxArts où il suit les enseignements d’Auguste Dumont et de GabrielJules Thomas. Pensionnaire de la fondation Wicar à Rome dès 1873, il y reste jusqu’en 1877, année au cours de laquelle il remporte le prix de Rome de sculpture. Exposant régulier au Salon à partir de 1874, il y obtient un certain succès,

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multipliant les récompenses, avant de remporter une médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1889 puis une médaille d’or à celle de 1900. Notre élégant buste se rapporte directement au marbre que Cordonnier présente au Salon de la Société Nationale des Beaux-arts de 1890 figurant un buste du XVI e siècle (cat. n° 1250), avant d’être édité en porcelaine par la manufacture de Sèvres. D’une grande finesse d’exécution, l’œuvre illustre bien la dévotion du sculpteur envers ses

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prédécesseurs de la Renaissance, en excellant à conjuguer exactitude historique, sensibilité psychologique et noblesse décorative. Drapée dans un corsage richement orné et coiffée d’une imposante guimpe aux plis géométriques, la figure adopte une attitude de douce intériorité.

Légèrement inclinée vers l’avant, le visage baigné d’une lumière tamisée, elle semble recueillie dans une méditation silencieuse.

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Fig. 1 : Dame Bérangère, 1909, buste en porcelaine de Sèvres, dépôt de l’État au musée départemental de l’Oise à Beauvais (inv. D. 13.33).

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Luc-Olivier MERSON

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Eugène PAULUS

Paris, 1846-1920

Châtelet, 1876-1930

Pierre PUVIS DE CHAVANNES Lyon, 1824 – Paris, 1898

Académie de jeune homme

Jeune hiercheuse

Étude pour « Marseille colonie grecque »

Crayon noir et craie blanche sur papier brun 35 × 45 cm

Grès émaillé Signée ’Eug. Paulus’ sous l’épaule gauche Hauteur : 49 cm

Crayon noir, avec mise au carreau Cachet des initiales de l’artiste (L.2104) en bas à droite 19 × 25 cm

Provenance : Galerie Wolvesperges Art & Furniture, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Collection particulière, Paris

Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Thierry de Maigret, 30 mars 2012, n° 187 ; Galerie Paul Prouté, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a young man, black pencil and white chalk, by L.-O. Merson 13.77 × 17.71 in.

Young hiercheuse, glazed sandstone, signed, by E. Paulus H.: 19.29 in.

2 000 - 3 000 €

1 000 - 1 500 €

Exposition : Biennale de la Société nationale des Beaux-arts, Société nationale des Beaux-Arts, 9 février-17 Février 1991, n° 2 selon une étiquette au verso Study for “Marseille colonie grecque”, black pencil, by P. Puvis de Chavannes 7.48 × 9.84 in.

1 500 - 2 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Armand POINT

Alger, 1860 – Naples, 1932

Étude de faune Crayon noir, fusain, craie blanche et sanguine sur papier rose 48 × 44,5 cm Provenance : Vente de l’atelier de l’artiste, 1932, son cachet (L.2034b) en bas à gauche ; Galerie Drylewicz, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Faun study, black pencil, charcoal, white and red chalk, by A. Point 18.89 × 17.51 in.

1 200 - 1 500 €

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Emile René MÉNARD Trois grâces dans un paysage classique avec un centaure en arrière-plan Sanguine Signée ’R. Menard’ en bas à gauche 42,5 × 57,5 cm Provenance : Collection Patrick Roger, selon une ancienne étiquette au verso ; Galerie Coligny, Paris ; Galerie Graphik-Art, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Three Graces in a classical landscape with a centaur in the background, red chalk, signed, by E. R. Ménard 16.73 × 22.63 in.

1 500 - 2 000 €

Un certificat d’authenticité de la galerie Graphik-Art en date du 6 mai 2019 pourra être remis à l’acquéreur.

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Vision Symboliste

Germaine OURY-DESRUELLES

Paris, 1862-1930

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Valenciennes, 1889 Ville-d’Avray, 1978

Tête de faune riant Bronze à patine vert nuancé Signé ’Germaine Houry’ à gauche Porte le cachet rond du fondeur ’SUSSE FRERES EDITEURS PARIS’ et numéroté ’5’ à gauche Porte la marque du fondeur ’SUSSE Fes eds - Paris’ et annoté ’cire perdue’ à droite Hauteur : 26 cm Repose sur une base en marbre vert Hauteur totale : 38,5 cm Provenance : Acquis vers 2018 à Paris ; Collection particulière, Paris Head of a laughing faun, bronze, signed, by G. Oury-Desruelles H.: 10.23 in.

800 - 1 200 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Armand POINT

Alger, 1860 - Naples, 1932

Jeune éphèbe dans un paysage classique, dit aussi « Le pâtre grec » Huile sur toile (Toile d’origine) Signée et datée ’A Point./-1908-’ en bas à droite 91 × 73 cm (Une ancienne petite restauration au niveau du visage) Provenance : Vente anonyme ; Namur, Rops, 5 mai 2019, n° 1313 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Young ephebe in a classical landscape, also called ’The Sheperd’, oil on canvas, signed and dated, by A. Point 35.82 × 28.74 in.

6 000 - 8 000 €

À peine âgé de dix-sept ans, Armand Point décide de quitter sa famille installée à Paris pour rejoindre sa ville natale d’Alger, afin d’imprégner durablement sa peinture d’un orientalisme alors en vogue. Après plus de dix années passées en Afrique du Nord, il revient à Paris en 1888, fort d’une solide réputation et d’un talent que ses envois réguliers au Salon, et surtout le premier achat officiel de l’une de ses toiles par l’Etat français dès 1884, ont permis de faire connaitre. Au tournant des années 1890, il se lie d’amitié avec le poète Elémir Bourges, puis fait la rencontre décisive du Sâr Joséphin Péladan. Adhérant à sa vision d’un art idéal, qu’il veut à la fois contemplatif et mystique, Armand Point participe aux premières éditions du Salon

de la Rose+Croix entre 1892 et 1896. D’abord marquée par un symbolisme médiéval, sa production se compose d’héroïnes en armure et d’une faune onirique embrassant dragons, hippogriffes et licornes. En 1894, profondément marqué par l’art du Quattrocento à l’occasion de son premier voyage en Italie, il décide d’en adopter les principaux canons esthétiques en fondant quelques mois plus tard les ateliers de Haute-Clair, entendant renouer, à la manière du mouvement Arts and Crafts outre-Manche, avec la tradition des corporations du Moyen-âge en France.

Dépeignant la figure élégiaque d’un pâtre de l’antiquité, notre grande toile s’inscrit pleinement dans la vision idéaliste nimbée d’un

10 février 2026 14h30. Paris

certain préraphaélisme qu’Armand Point élabore autour de 1900.

Outre l’épure du geste, la simplicité des lignes et la quête d’une beauté intemporelle y composent une œuvre d’une grande harmonie poétique. Le jeune éphèbe, nu, légèrement drapé dans un manteau rose violacé, est assis au pied d’un arbre sur un piètement de marbre, tenant presque négligemment son bâton de berger dans sa main gauche. Sa pose, d’un calme étudié, évoque la statuaire antique en lui ajoutant un caractère plus mélancolique, contemplatif, comme habité d’un doux recueillement.

Le paysage qui s’étend derrière lui, composé de cyprès élancés, de collines bleutées et de chemins sinueux, participe d’une forme

RTCURIAL

de classicisme mythifié, alors que la lumière, tamisée et diffuse, baigne la scène d’une atmosphère crépusculaire. Point excelle également dans l’art du détail symbolique : la présence discrète d’une fleur au premier plan, les inscriptions presque effacées sur le socle où repose l’éphèbe, la construction rigoureuse des arbres, tout concourt à instaurer un climat de sacralité. La scène, immobilisée dans une perfection intemporelle mais empreinte de nostalgie antique, apparaît comme une allégorie silencieuse de l’harmonie entre l’homme et la nature, thème cher à l’artiste, en alliant à l’élégance décorative une profonde aspiration spirituelle.

Vision Symboliste

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Artiste de l’étrange et peintre de l’âme, Gustav Adolf Mossa est l’auteur d’une œuvre surprenante et fascinante, considérable pour qui prend le temps de s’imprégner de l’esprit du maître.

Sa période symboliste (1904-1911) représente la quintessence de sa production et reflète une personnalité exceptionnelle dont l’œuvre reste bien souvent cruel et énigmatique mais invariablement subjuguant. Mobilisé

puis blessé lors de la Première Guerre mondiale, Gustav-Adolf Mossa abandonne son approche unique de l’art et occulte volontairement son œuvre symboliste. Il dédie sa vie au Carnaval de Nice et au Musée des Beaux-arts de la ville dont il devient directeur. Ce n’est qu’à sa mort en 1971 que son œuvre symboliste est découverte par le grand public grâce à ses héritiers.

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Gustav Adolf MOSSA Nice, 1883-1971

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Gustav Adolf MOSSA

Gustav Adolf MOSSA

Nice, 1883-1971

Nice, 1883-1971

La belle à la rose

Visions de guerre – Madone

Élégante passagère

Aquarelle gouachée, traits de plume et encre de Chine et lavis noir sur trait de crayon Porte le cachet de l’artiste ’g. a. mossa’ (pas dans L.) dans le bas 16,5 × 15 cm

Plume et encre de Chine sur calque Porte le cachet d’atelier en bas à droite 43 × 30 cm

Aquarelle, traits de plume et encre de Chine sur traits de crayon Cachet de la collection de l’artiste ’COLLECTION / G. A. MOSSA’ en bas à droite dans la marge (pas dans L.) 22,5 × 13,5 cm

Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquise auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The Beauty with the Rose, gouache watercolor, pen, Indian ink and black wash on pencil, by G. A. Mossa 6.49 × 5.90 in.

800 - 1 200 €

Provenance : Collection Charlotte-Andrée NaudinMossa, première épouse de l’artiste ; Vente anonyme ; Lille, Mercier et cie, 23 avril 2017, n° 389 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Sylvie Lombart, Jean-Roger Soubiran, Gustav Adolf Mossa, catalogue raisonné des œuvres symbolistes, Paris, 2010, p. 432 (à rapprocher du n° A373).

Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquise auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Elegant passenger, watercolor, pen and Indian ink on pencil, by G. A. Mossa 8.85 × 5.31 in.

1 000 - 1 500 €

War visions, pen and Indian ink,

by G. A. Mossa 16.92 × 11.81 in.

800 - 1 200 € Notice complète sur artcurial.com

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Vision Symboliste

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10 février 2026 14h30. Paris

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Rudolf SAUDEK

Kolín, 1880 - Prague, 1965

Figure d’Hermès tenant le Monde Bronze à patine brun nuancé Signé ’saudek’ à droite sur la base et porte la marque du fondeur ’GEBR HEINE’ et localisé ’LEIPZIG’ sur la ceinture tenant le monde 101 × 63 × 41 cm Provenance : Galerie Chimara Antiques, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Hermes holding the World, bronze, signed, by R. Saudek 39.76 × 24.80 × 16.14 in.

4 000 - 6 000 € Notice complète sur artcurial.com

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Julius DIEZ

Nuremberg, 1870 – Munich, 1957

Allégorie des âges de la vie Huile sur toile Signée et datée ’IVI DIEZ/23’ en bas à droite 100 × 80 cm Provenance : Vente anonyme ; Munich, Ketterer Kunst, 28 avril 2009, n° 64 ; Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 24 septembre 2019, n° 620 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire : Collection particulière, Paris Allegory of the ages of life, oil on canvas, signed and dated, by J. Diez 39.37 × 31.49 in.

2 000 - 3 000 €

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Vision Symboliste

RTCURIAL

10 février 2026 14h30. Paris

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Léonard SARLUIS

La Haye, 1874 – Paris, 1949

Le Christ au jardin des oliviers Huile sur toile (Toile d’origine) Signée et datée ’SARLUIS / 1932’ en bas à gauche 100,5 × 76,5 cm Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Christ in the Garden of Olives, oil on canvas, signed and dated, by L. Sarluis 39.56 × 30.11 in.

3 000 - 4 000 €

Salomon-Léon Sarluis, d’origine néerlandaise, choisit le prénom Léonard en hommage à Vinci et s’établit à Paris en 1894. Dans le sillage d’Armand Point qui le fait connaître dans les milieux artistiques et littéraires symbolistes, il pratique d’emblée

une peinture inspirée des anciens dont Point pensait avoir retrouvé certaines recettes. Son inspiration est emblématique d’une fin de siècle où se mêlent nostalgie d’un passé imaginaire, thématiques décadentes et mysticisme parfois trouble.

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Maxime REAL DEL SARTE Paris, 1888-1954

La Sainte Face sur le voile de sainte Véronique Ivoire, pierre noire et marbre vert Signé et daté ’M. Réal del Sarte 1939’ sur le voile à gauche Dimensions totales : 43,5 × 31,5 cm CIC n° 2022/BE 01141/CE Provenance : Galerie Uzal, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The Holy Face on Saint Veronica’s veil, ivoiry, black stone and marble, signed and dated, by M. Real del Sarte 17.12 × 12.40 in.

4 000 - 6 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Cette poignante composition témoigne de la profonde spiritualité qui anime l’œuvre tardive de Maxime Réal del Sarte, artiste souvent associé aux grands monuments commémoratifs mais dont la production intime révèle une sensibilité religieuse d’une remarquable intensité. Figée sur le voile de sainte Véronique, la Sainte Face apparaît comme une méditation sculpturale sur la présence du divin, où la virtuosité technique se met au service d’un dépouillement expressif d’une grande force. En mêlant ivoire, pierre noire et marbre vert, Réal del Sarte joue ici sur une triade matérielle qui, s’il révèle le caractère unique et précieux de l’ensemble, en accentue la dimension sacrée et liturgique.

La sculpture devient un objet de contemplation, une image synthétique et méditative, de la Passion, où chaque matériau dialogue pour élever la figure vers un registre plus spirituel.

Vision Symboliste

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Martin WIEGAND

Ilmenau, 1867 - Munich, 1961

Étude pour Ganymède Fusain, estompe, craie blanche et gouache blanche sur papier bleu Titré ’Ganimed’ et signé des initiales ’M.W.’ en bas à droite Une académie d’homme au verso 40 × 30,5 cm Provenance : Galerie Chaptal, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

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École européenne vers 1900 Eve tentée Plâtre patiné et laqué Hauteur : 53 cm (Petits accidents et manques) Provenance : Collection particulière, Paris The temptation of Eve, plaster, European School, 1900 H.: 20.86 in.

800 - 1 200 €

Jan PREISLER

Králův Dvůr, 1872 – Prague, 1918

Étude pour un jeune mendiant Crayon noir et craie blanche sur papier anciennement bleu Signé ’Preisler’ en bas à droite 28 × 31,5 cm (Insolé) Provenance : Collection particulière, Paris A Study for a Young Beggar, black pencil and white chalk, signed, by J. Preisler 11.02 × 12.40 in.

2 000 - 3 000 €

Study for Ganymede, charcoal, stump, white chalk and white gouache,

by M. Wiegand 15.74 × 12.00 in.

1 500 - 2 000 €

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Vision Symboliste

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10 février 2026 14h30. Paris

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Jan PREISLER

Králův Dvůr, 1872 - Prague, 1918

Portrait d’homme Crayon, estompe et rehauts d’or sur papier Monogrammé et daté ’.1908.’ en bas à droite 17 × 12,5 cm Provenance : Galerie Vincent Lecuyer, Paris ; Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, Kâ-Mondo, 28 mai 2020, n° 71 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Portrait of a man, pencil, dated,

by J. Preisler 6.69 × 4.92 in.

4 000 - 6 000 €

De par sa facture minutieuse et résolument moderne, notre petit dessin constitue un rare témoignage des développements que connaît l’œuvre du peintre tchèque Jan Preisler un peu avant 1910, nourrie par le séjour parisien de l’artiste et son assimilation des avant-gardes de la capitale. Formé à l’École des arts appliqués de Prague, où il est l’élève de František Ženíšek, il fréquente le Cercle artistique Mánes et participe à la fondation de la revue Volné smëry [« directions libres »], dont il réalise les illustrations durant plusieurs années.

Après avoir conçu les affiches de l’exposition d’Edvard Munch de 1905 à Prague. Séjournant à Paris en 1906, il est vivement marqué par la première rétrospective consacrée à Paul Gauguin au Salon d’Automne et oriente sa production vers un plus grand synthétisme.

Réalisée en 1908, à un moment charnière où l’artiste approfondit son langage épuré et onirique, notre feuille reprend une ancienne composition de 1901, illustrant un poème de son compatriote Jan Neruda (fig. 1), pour en proposer une version simplifiée à l’extrême.

10 février 2026 14h30. Paris

Il montre un jeune homme en buste, saisi en pleine rêverie, adossant son imposante stature contre deux frêles arbustes. Le visage, légèrement tourné, est défini par un trait précis et souple, les masses sont seulement suggérées en lignes sinueuses.

Rehaussé de délicates touches d’or qui flottent comme un pollen lumineux ou une brume stylisée, le fond diffuse autour de la figure une aura vibrante, presque sacrée, propre aux expérimentations décoratives de l’Art nouveau du centre de l’Europe, Gustav Klimt en particulier.

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Fig. 1 : Portrait d’homme, illustration d’un poème de Jan Neruda, 1901, fusain, pierre noire et rehauts de gouache blanche sur papier (57,8 × 45,5 cm), Narodnie Galerie de Prague.

Vision Symboliste

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Édouard Léon Louis WARSCHAWSKY, dit EDY-LEGRAND

Bordeaux, 1892 – Bonnieux, 1970

Le visage de la mort Fusain et rehauts de pastel Signé ’E Legrand’ dans le bas 33 × 25 cm (Bords irréguliers, pliures) Dans un beau et curieux cadre en bois sculpté à décor d’ossements Provenance : Galerie Chaptal, Paris ; Collection particulière, Paris The face of Death, charcoal and pastel, signed, by Edy-Legrand 12.99 × 9.84 in 1 500 - 2 000 €

Cette œuvre saisissante révèle une facette rare et inattendue de la production d’Edy-Legrand, bien éloignée de l’illustration lumineuse et des évocations orientalisantes auxquelles son nom reste volontiers associé. Ici, l’artiste se confronte à la figure pour le moins obsédante de la mort, non pas comme allégorie, mais comme présence intime, presque murmurée au cœur de l’ombre.

D’un fond charbonneux émergent, à peine modelés par le fusain, les traits étonnamment vivants d’un crâne humain. L’usage du papier crème laissé en réserve vient accrocher quelques lumières sur le

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front, les pommettes, ou les orbites creusées, comme si l’apparition hésitait entre l’effacement et la révélation. Les bords de la feuille, irréguliers et plissés, semblent eux-mêmes participer à cette vision tremblée, comme un vestige revenu des profondeurs du temps ou un feuillet miraculeusement sauvé de la destruction. Cet effet est magnifié par le cadre exceptionnel qui entoure l’œuvre : un épais encadrement en bois sculpté, orné sur ses montants d’ossements stylisés disposés en série verticale. À l’image du célèbre Duvocelle du musée d’Orsay (fig. 1), leur présence renforce la dimension

Vision Symboliste

RTCURIAL

memento mori du dessin, mais sans lourdeur décorative ; ils forment plutôt une sorte de portail funèbre, une architecture symbolique invitant à franchir le seuil entre le monde des vivants et celui de l’invisible. Ce dispositif scénographique, rare pour une œuvre graphique, propose une véritable mise en espace de la vision, transformant le dessin en un objet rituel, presque votif. Le visage de la mort n’apparaît ainsi pas seulement comme figure macabre, il devient une présence méditative, un reflet obscur du mystère et de la fragilité de l’existence.

10 février 2026 14h30. Paris

Fig. 1 : Julien-Adophe Duvocelle, Crâne aux yeux exorbités et mains agrippées à un mur, 1902, crayon et fusain monté sur une feuille noircie au fusain (36 × 28,5 cm), Paris, musée d’Orsay (RF 44338).

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Niels HANSEN JACOBSEN Vejen, 1861–1941

Portrait d’Anna Gabriele Rohde, épouse de l’artiste Grès émaillé vert nuancé Signé des initiales et daté ’1900’ au verso trois fois Porte une ancienne étiquette au verso 40 × 35,5 cm Provenance : Collection de Birte Inge Christensen et John Hunov, Danemark ; Leur vente, Copenhague, Bruun Rasmussen, 4 octobre 2022, n° 667 ; Galerie Mathieu Néouze, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Œuvre en rapport : Portrait d’Anna Gabriele Rohde, grès émaillé, musée de Vejen, Danemark, inv. VKV 231.

Portrait of Anna Gabriele Rohde, the artist’s wife, glazed sandstone, signed and dated, by N. Hansen Jacobsen 15.74 × 13.97 in.

6 000 - 8 000 €

Notre remarquable sculpture s’inscrit parmi les réalisations les plus fines de Niels Hansen Jacobsen autour du tournant du siècle, moment où l’artiste, alors proche des cercles symbolistes et du milieu céramique européen, explore la puissance expressive du grès émaillé. Figurant son épouse Anna Gabriele Rohde, elle-même artiste, ce portrait conjugue une sensibilité naturaliste profonde à une stylisation aux accents résolument modernistes. Taillée en un relief architecturé, la tête de la jeune femme se détache d’un fond anguleux aux lignes géométriques comme pour souligner tout ce

qui oppose l’intériorité délicate du modèle à son écrin robuste et industriel. Le visage, légèrement incliné, se distingue en effet par la douceur de son modelé : la joue pleine, le regard abaissé, la bouche serrée dans une expression de calme déterminé. La patine d’un vert nuancé, oscillant entre olive, bronze et émeraude sourde, enveloppe l’ensemble d’un miroitement organique qui renforce la sobriété élégante du portrait. Le nœud de tissu, traité en plis amples et souples, introduit une note de lyrisme au cœur de cette composition dominée par des lignes rigoureuses. Cette tension entre douceur humaine

10 février 2026 14h30. Paris

et structure symbolique inscrit pleinement la sculpture dans l’esprit fin-de-siècle nordique, marqué par le goût pour l’introspection, la mélancolie lumineuse et les formes simplifiées issues de l’Art nouveau scandinave. L’effet général, d’une grande intensité psychologique, transcende le portrait individuel pour approcher une figure idéale : Anna Gabriele Rohde apparaît moins comme un modèle saisi sur le vif que comme l’incarnation de la jeunesse, de la retenue et d’une force intérieure silencieuse. Les variations de l’émail, absorbant la lumière ou la réfléchissant, animent subtilement le visage, donnant à l’œuvre une

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présence presque mouvante. Hansen Jacobsen affirme ainsi la singularité de son langage sculptural, situé au croisement de la tradition naturaliste et des audaces modernistes du début du XXe siècle. Ayant appartenu à John Hunov, célèbre marchand et collectionneur danois, notre exemplaire, extrêmement rare sur le marché, n’est connu que par un autre tirage actuellement conservé au musée de Vejen. Il constitue un jalon essentiel dans l’œuvre de Niels Hansen Jacobsen, témoignant de son art sensible et structuré, capable d’allier à la vérité du portrait ses aspirations symbolistes.

Vision Symboliste

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Luc-Olivier MERSON Paris, 1846-1920

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Maurice CHABAS

Nantes, 1862 – Versailles, 1947

Luc-Olivier MERSON Paris, 1846-1920

Étude de tête

Lac de montagne

Étude de jeune garçon nu de profil

Crayon noir et craie blanche sur papier brun Signé des initiales ’L.O.M’ en haut à droite 22 × 20 cm

Aquarelle et gouache sur papier Signée ’Maurice Chabas.’ en bas à gauche (Deux petites griffures dans le haut) 32 × 49 cm

Trois crayons sur papier brun Dédicacé et signé ’a mon ami Laugée / Luc Olivier Merson’ en haut à gauche 26 × 23,5 cm

Provenance : Galerie Chaudet, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Galerie La Nouvelle Athènes, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Mountain lake, watercolor and gouache, signed, by M. Chabas 12.59 × 19.29 in.

Study of a young boy nude in profile, black, white and red chalk, signed,

by L.-O. Merson 10.23 × 9.25 in.

Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Leclere, 27 février 2019, n° 78 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a head, black pencil and white chalk, by L.-O. Merson 8.66 × 7.87 in.

800 - 1 200 €

300 - 400 €

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Vision Symboliste

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400 - 600 €

10 février 2026 14h30. Paris

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D’après Etienne Watrin Buste de femme flamande en costume traditionnel Marbre blanc et bronze à patine brunvert nuancé Monogrammé ’AD.’ et annoté, localisé et daté ’Salon des Beaux-Arts Paris 1900.’ à gauche Porte la marque du fondeur ’E. Watrin Ciseleur-editeur’ à droite Hauteur : 33 cm Repose sur une base en noyer Hauteur totale : 45 cm Provenance : Vente anonyme ; Rouen, Séquana, 18 juillet 2020, n° 376 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bust of a Flemish woman in traditionnal costume, white marble and bronze, dated, after E. Watrin H.: 12.99 in.

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Xavier DE COCK

Gand, 1818 - Deurle, 1896

Igor von JAKIMOV 1885–1962

Enfant dans les champs

Jeune fille nue accroupie

Huile sur papier marouflé sur panneau Monogrammé, dédicacé et daté ’X D, C. / D. h, M. K. Bos / 27 August’ en bas à droite 13 × 27,5 cm

Bronze à patine dorée Signé ’Igor v Jakimov’ en-dessous Hauteur : 14,5 cm

Provenance : Vente anonyme, Bruxelles, Brussels Art Auctions, 5 février 2019, n° 226 ; Lancz Gallery, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Collection particulière, Paris Naked young girl crouching, bronze, signed, by I. von Jakimov H.: 5.70 in.

500 - 800 €

Child in the fields, oil on paper laid down on panel, dated, by X. De Cock 5.11 × 10.82 in.

1 000 - 1 500 €

1 000 - 1 500 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Vision Symboliste

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Georges CLAIRIN

Paris, 1843 – Clohars-Carnoët, 1919

Étude de femme vêtue d’une robe inspirée d’une chasuble, portrait présumé de Sarah Bernhardt Crayon noir sur papier brun Porte le cachet de la signature de l’artiste (L.448) en bas à droite 43,5 × 25 cm Provenance : Galerie Paul Prouté, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

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École européenne du début du XXe siècle

Michel SIMONIDY

Bucarest, 1870 – Paris, 1933

Dans le goût de Boleslas Biegas

Femme en buste

Plume et encre brune, crayon noir, estompe et rehauts de pastel Monogrammé ’MS’ en bas à gauche 29 × 19 cm

Chêne sculpté et patiné Hauteur : 45 cm (Fentes et petit manque) Provenance : Collection particulière, Paris Woman in bust, oak, European School, beginning of the 20th C. H.: 17.71 in.

600 - 800 €

Study of a woman wearing a chasubleinspired dress, presumed portrait of Sarah Bernhardt, black pencil on brown paper, by G. Clairin 17.12 × 9.84 in.

Étude de nu féminin

Provenance : Galerie de Bayser, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a female nude, pen and brown ink, black pencil, stump and pastel highlights, by M. Simonidy 11.41 × 7.48 in.

300 - 400 €

400 - 600 €

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Vision Symboliste

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10 février 2026 14h30. Paris

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Léonard SARLUIS

La Haye, 1874 - Paris, 1949

Songe Crayon noir et estompe Dédicacé, signé et daté ’a mon fidèle camarade de la Marre / sarluis 1933.’ en bas à gauche 31 × 24 cm Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Dream, black pencil and stump, signed and dated, by L. Sarluis 12.20 × 9.44 in.

800 - 1 200 €

L’œuvre que nous présentons, issue d’un alliage graphique sophistiqué essentiellement composé de crayon noir et de l’estompe, illustre parfaitement le goût singulier de Léonard Sarluis pour les figures suggestives, empreintes de mystères.

Réalisée en 1933, cette feuille tardive condense, avec une intensité contenue, tout l’imaginaire onirique de l’artiste : un être ailé, nu et alangui, flotte dans un espace de nuées et de volutes, comme suspendu entre ciel et eau, entre éveil et sommeil. Sous la figure, un cercle évoquant la surface d’un bassin ou une onde immobile semble servir de miroir ou de seuil : ce motif concentrique, traité par quelques lignes délicates, renforce l’impression de passage entre deux mondes, et insuffle à cet espace simplifié une dimension métaphysique, où l’absence de repères réels ouvre sur l’infini.

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Gustave MOISE

Rouen, 1879 – Dieppe, 1955

La mort triomphante Crayon noir, estompe, fusain et craie blanche Signé ’G. Moise’ en bas vers la droite Annoté d’une citation de Baugé Bercy 64 × 46 cm Sans cadre Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Ader, 3 novembre 2022, n° 89 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Death triumphant, black pencil, stump, charcoal and white chalk, signed, by G. Moise 25.19 × 18.11 in.

700 - 1 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Vision Symboliste

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Vincenzo GEMITO Naples, 1852-1929

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Emilio DELLA SUDDA

Vincenzo GEMITO

Jeune pêcheur vénitien dans la lagune à Venise

Tête de Méduse

1868-1924

Tête de jeune napolitain riant Bronze à patine médaille richement nuancé Signé ’GEMITO’ sur le côté gauche Porte la marque de la fonderie de l’artiste ’FONDERIA / GEMITO / NAPOLI’ sur le devant Hauteur : 43 cm Provenance : Vente anonyme ; Turin, Sant’Agostino Galleria, 15 décembre 2020, n°9 ; Collection particulière, Paris Head of a laughing young Neapolitan, bronze, signed, by V. Gemito H.: 16.92 in.

800 - 1 200 €

Naples, 1852-1929

Pastel sur traits de crayon Signé ’E. della Sudda’ en bas à gauche Une étiquette d’une exposition à Strasbourg non identifiée au dos 60 × 49 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Art Valorem, 4 avril 2016, n° 114 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Young Venetian fisherman in the lagoon in Venice, pastel on pencil, signed,

by E. Della Sudda 23.62 × 19.29 in.

Bas-relief en bronze à patine brun clair nuancé, de forme ronde Signé ’GEMITO’ et porte la marque de la fonderie de l’artiste ’FONDERIA / GEMITO / NAPOLI’ en haut à gauche Diamètre : 12,5 cm Provenance : Collection particulière, Paris Head of Medusa, oval bronze relief, signed, by V. Gemito D.: 4.92 in.

500 - 700 €

1 500 - 2 000 €

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10 février 2026 14h30. Paris

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Vincenzo GEMITO Naples, 1852-1929

Porteur d’eau Bronze à patine brun nuancé Signé ’GEMITO’ et porte la marque de la fonderie de l’artiste ’FONDERIA / GEMITO / NAPOLI’ sur la jarre Annoté ’DALL ORIGINALE / PROP. DEL RE DI NAPOLI / S.M. FRANCESCO II / NAPOLI GEMITO’ sur la base Hauteur : 55 cm Repose sur une base en velours rouge Hauteur totale : 63,5 cm Provenance : Collection de l’écrivain Roger Peyrefitte (1907-2000) ; Acquis auprès d’un proche de l’écrivain vers 2017 par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie en rapport : Sous la direction de Jean-Loup Champion, Gemito : le sculpteur de l’âme napolitaine, cat. exp., Paris, Petit Palais, 2019-2020, p. 70 et 77. Œuvres en rapport : Vincenzo Gemito, Porteur d’eau ou Aquaiolo, 1881, Statuette en bronze, H : 53,6 cm, Paris, Musée d’Orsay, n° RF 3212 Vincenzo Gemito, Porteur d’eau ou Aquaiolo, bronze, H : 55 cm, Naples, collection Gargiulo Water carrier, bronze, signed,

by V. Gemito H.: 21.65 in.

5 000 - 7 000 € Notice complète sur artcurial.com

Intérieur de Roger Peyrefitte

10 février 2026 14h30. Paris

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Vision Symboliste

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Léon-Noël DELAGRANGE

Orléans, 1872 - Bordeaux, 1910

Buste de jeune femme Bronze à patine mordorée Signé ’DELAGRANGE’ à l’arrière Porte le cachet du fondeur ’SOCIETE DES BRONZES DE PARIS’ et numéroté ’B5026’ à l’arrière Hauteur : 34,5 cm Provenance : Vente anonyme ; Bordeaux, BlanchyLacombe, 7 décembre 2022, n° 406 ; Galerie Le Comptoir de l’Estang, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bust of a young woman, bronze, signed, by L.-N. Delagrange H.: 13.387 in.

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Attribué à Melchior DOZE

Paris, 1861-1927

D’après Hippolyte Flandrin Anges victorieux d’après la frise à l’encaustique du pilastre droit du chœur de l’Eglise Saint-Vincent de Paul à Paris Huile sur toile (Toile d’origine) 98 × 73 cm Provenance : Collection particulière, Paris Victorious angels, oil on canvas, attr. to M. Doze 38.58 × 28.74 in.

1 500 - 2 000 €

Buste de femme à la coiffe ornée d’un oiseau Marbre blanc et bronze à patine dorée Signé ’P. Loiseau-Rousseau’ à droite 51 × 58 × 28 cm Provenance : Galerie de Crécy, Crécy-la-Chapelle ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bust of a woman wearing a headdress adorned with a bird, white marble and bronze, signed, by P. Loiseau-Rousseau 20.07 × 22.83 × 11.02 in.

1 500 - 2 000 €

Paul Loiseau-Rousseau semble d’abord s’être destiné à la gravure à l’eau-forte.

N’ayant pu achever son parcours académique à l’École des Beaux-Arts pour des raisons de santé, il suit les cours du soir du sculpteur Théophile Barrau. Il se rend en Afrique en 1892 grâce à l’obtention d’une bourse et au succès de ses envois au Salon. La coiffe ornée d’un aigle ici représentée s’inspire peut-être d’un motif vu lors ce voyage.

700 - 900 €

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Paul LOISEAU-ROUSSEAU

Uzès, 1827 – Nîmes, 1913

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Elisabeth SONREL

Tours, 1874 – Sceaux, 1953

Tête de saint Jean-Baptiste Crayon noir, estompe et lavis d’encre de Chine, à vue cintrée en partie supérieure Signé ’Elisabeth Sonrel’ en bas à droite 48,5 × 42 cm Provenance : Galerie Mathieu Néouze, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Head of Saint John the Baptist, black pencil, stump and Indian ink wash, signed, by E. Sonrel 19.09 × 16.53 in.

4 000 - 6 000 €

Artiste précoce, Élisabeth Sonrel commence à se former auprès de son père, le peintre tourangeau Stéphane Sonrel, avant de poursuivre son apprentissage dans l’atelier de Jules Lefebvre à l’Académie Julian à Paris, d’où elle sort diplômée en 1892. Dès l’année suivante, l’artiste expose au Salon de grandes aquarelles ainsi que des toiles représentant des figures féminines idéalisées dans un certain esprit préraphaélite qui traduisent son allégeance aux maîtres de la première Renaissance italienne, Botticelli en particulier, qu’elle avait pu admirer lors d’un séjour à Rome et Florence.

Figurant le profil de saint JeanBaptiste, notre remarquable dessin

illustre avec éclat la manière très personnelle d’Élisabeth Sonrel, où se mêlent l’exactitude du trait, une profonde délicatesse mystique et un sens aigu du symbolisme décoratif. L’œuvre frappe d’emblée par la rigueur frontale de son sujet : une tête juvénile auréolée, modelée avec un raffinement extrême, se détache au cœur d’un halo circulaire, comme suspendue hors du temps. Dans ce visage, Sonrel condense la gravité silencieuse du Précurseur. Le front lisse, la bouche fermée, le regard tourné vers un point invisible confèrent à l’ensemble une intériorité puissante. Le crayon noir, finement hachuré, sculpte les volumes avec une patience presque orfévrée,

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tandis que l’estompe adoucit les transitions, enveloppant les plans d’une lumière laiteuse. La chevelure, dense et souple, se déploie en boucles sombres rendant sensible l’intensité charnelle du modèle, contrepoint de la spiritualité du sujet. Ce visage sacré surgit d’un fond travaillé au lavis d’encre de Chine, où des éclats sombres émergent en taches fluides, volontaires ou nourries de hasard, comme pour conférer à l’image une profondeur atmosphérique singulière, telle une vision apparaissant dans un brouillard mystique. Leur présence, à la limite du décoratif, crée une tension entre réalité et apparition, thème cher à l’artiste. Le dessin adopte une forme cintrée en partie

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supérieure, rappelant les cadres des retables gothiques ou les verrières médiévales, et accentuant encore l’impression de sacralité.

Par ce dispositif, Élisabeth Sonrel transfigure un simple portrait en effigie liturgique, un visage-icône irradiant d’une lumière intérieure, témoignant de l’influence conjuguée du préraphaélitisme et du symbolisme français. Comme chez Burne-Jones ou Luc-Olivier Merson, le spirituel s’incarne dans une beauté épurée de tout effet, mais vibrant d’une émotion contenue, d’un rare mélange de douceur humaine et d’élévation mystique.

Vision Symboliste

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Gustav Adolf MOSSA Nice, 1883-1971

Trois scènes issues de l’Ancien Testament : Sodome et Gomorrhe, Samson et le Livre des Proverbes Trois aquarelles sur traits de plume et encre de Chine Signées ’G A MOSSA’ en bas à gauche Annotées ’SUR LE SOIR DEUX ANGES VINRENT A SODOME LORSQUE LOTH ETAIT ASSIS A LA PORTE / DE LA VILLE ; LES AYANT VUS IL SE LEVA ALLA AU DEVANT D’EUX ET S’ABAISSA JUSQU’EN TERRE.’ ’la femme belle et insensée est comme un anneau d’or au museau d’une truie SALOMON.’ ’SAMSON MANGE UN RAYON DE MIEL TROUVE DANS LA GUEULE D’UN LION TUE PAR LUI LA VEILLE.’ dans le bas Dimensions de la plus grande : 14,5 × 24 cm

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Sodom and Gomorrah, Samson and the Book of Proverbs, three watercolors, signed,

by G. A. Mossa 5.70 × 9.44 in. for the biggest

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École européenne vers 1900 Buste de la madone de Nuremberg

2 000 - 3 000 € Notice complète sur artcurial.com

Plâtre à double patine (les yeux en billes de verre) Hauteur : 49 cm

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Provenance : Galerie Artwins, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Valère BERNARD

Marseille, 1860-1936

Serpent enlaçant des corps

Bust of the Nuremberg Madonna, double patinated plaster, European School, circa 1900 H.: 19.29 in.

Crayon noir et craie blanche sur calque Signé ’Valère Bernard’ en bas à droite 21,5 × 46,5 cm Provenance : Galerie Robert Zehil, Monte Carlo ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

400 - 600 €

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Snake entwining bodies, black pencil and white chalk, signed, by V. Bernard 8.46 × 18.30 in.

800 - 1 200 €

Entré à l’âge de 15 ans à l’École des Beaux-Arts de Marseille, Valère Bernard se rend à Paris pour y suivre l’enseignement d’Alexandre Cabanel et Pierre Puvis de Chavannes. De retour à Marseille, il s’engage pour la culture de sa région natale. Également peintre et poète, il rédige des textes en provençal et réalise des peintures et œuvres sur papier qui mêlent influences symbolistes et provençalistes.

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10 février 2026 14h30. Paris

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Lucien LÉVY-DHURMER

Alger, 1865 – Le Vésinet, 1953

La Vierge et sainte Anne Crayon noir, fusain, pastel et rehauts d’or sur papier bleu Signé et daté ’Levy Dhurmer / 96’ à droite 46 × 60 cm (Rousseurs) Provenance : Galerie Anastasia Hirt, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris The Virgin and saint Anne, black pencil, charcoal, pastel and gold highlights, signed and dated, by L. Lévy-Dhurmer 18.11 × 23.62 in.

4 000 - 6 000 €

Dans ce délicat pastel, Lévy-Dhurmer réunit la Vierge et sainte Anne en une silencieuse intimité, loin des représentations solennelles traditionnelles. Sur un fond bleu mat qu’illuminent quelques rehauts d’or, le peintre déploie un jeu subtil de noirs, de gris veloutés et de lumières dorées qui fait émerger les figures comme nimbées de spiritualité. La Vierge, au visage clair et serein, esquisse un sourire presque intérieur ; à ses côtés, sainte Anne, enveloppée dans un

voile profond, se penche vers elle, dans un geste d’affection protectrice.

Datée de 1896, l’œuvre appartient à la période symboliste de LévyDhurmer, où l’artiste met à profit son sens exceptionnel du modelé et des textures. À travers cette composition raffinée et méditative, l’artiste parvient enfin à unir sacré et poésie, réalisme des expressions et atmosphère transcendante, offrant une vision profondément personnelle de la piété filiale, empreinte de tendresse.

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Lucien LÉVY-DHURMER

Alger, 1865 – Le Vésinet, 1953

Étude de femme drapée et deux études de mains Crayon noir, craie blanche et estompe sur papier bleu Signé ’L. Levy-Dhurmer’ en bas à gauche 60 × 46,5 cm Provenance : Collection Zagorowsky ; Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 23 mars 2011, partie du n° 316 ; Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 26 septembre 2017, n° 402 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a draped woman and two studies of hands, black pencil, white chalk and stump, signed, by L. Lévy-Dhurmer 23.62 × 18.30 in.

1 500 - 2 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

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Vision Symboliste

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Émile-Antoine BOURDELLE

Montauban, 1861 – Le Vésinet, 1929

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Eugène GAIRAL de SEREZIN

Alphonse OSBERT

Lyon, 1873 – Solaize, 1955

Paris, 1857-1939

Faune dansant

Jeune femme cueillant des fruits

Crayon noir Monogrammé en bas à gauche 25 × 19 cm

Grès émaillé cintré en partie supérieure Signé ’G. de SEREZIN’ en bas à gauche 29 × 13 cm

Provenance : Galerie Romanet, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Provenance : Collection particulière, Paris

Dancing faun, black pencil,

by E.-A. Bourdelle 9.84 × 7.48 in.

Young woman picking fruits, glazed sandstone, signed, by E. Gairal de Serezin 11.41 × 5.11 in.

300 - 400 €

500 - 700 €

Ange tenant un cœur : étude pour l’église de Sainte-Honorine-les-Bains Crayon noir et craie blanche sur calque, mise au carreau Annoté et signé ’ange pour l’Eglise de St Honoré les Bains / A. Osbert’ dans le bas 40 × 18 cm Provenance : Galerie La Nouvelle Athènes, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Angel holding a heart: study for the church of Sainte-Honorine-les-Bains, black pencil and white chalk, signed,

by A. Osbert 15.74 × 7.08 in.

400 - 600 €

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Vision Symboliste

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10 février 2026 14h30. Paris

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Paul François BERTHOUD Paris, 1870-1939

Portrait d’une artiste, dit aussi « La Comédienne », portrait présumé de Sarah Bernhardt Marbre blanc et bronze à patine brun nuancé 36 × 50 × 20 cm Provenance : Vente anonyme ; Dania Beach, Kodner Galleries, 17 février 2010, n° 199 ; Galerie Robert Zehil, Monte Carlo ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Exposition : Paris, Salon des Artistes Français de 1902, n° 2251 Bibliographie : Laurence Buffet-Challié, Le Modern Style, Paris, 1975, p. 35, repr.

Portrait of an artist, also called “The actress”, presumed portrait of Sarah Bernhardt, white marble and bronze, by P. F. Berthoud 14.17 × 19.68 × 7.87 in.

10 000 - 15 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

Présentée au Salon des Artistes Français de 1902, cette sculpture figure parmi les œuvres les plus accomplies de Paul François Berthoud, où se révèle la plénitude de son art : une alliance d’expression raffinée, de virtuosité technique et d’un symbolisme discret mais pénétrant. Sous le titre La Comédienne, l’artiste livre un portrait magnifié d’une figure féminine dont les traits, à la fois nobles, légèrement androgynes et empreints d’un calme intérieur, évoquent avec force l’aura mystérieuse de Sarah Bernhardt, alors au sommet de sa gloire. Le sculpteur joue du contraste somptueux entre le bronze patiné et la blancheur diaphane du marbre. La tête, d’une pureté presque surnaturelle, émerge telle une vision : le visage lisse et lumineux, sculpté avec une douceur infinie, se détache d’un ample manteau-chaperon dont les courbes baroques semblent flotter autour d’elle comme un voile animé. Berthoud modèle le marbre avec une finesse extrême, rendant la chevelure et les replis du couvre-chef

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avec un souffle de poésie qui confère à l’ensemble une présence théâtrale.

Sous ce visage idéal s’épanouit le bronze, travaillé avec vigueur : l’étoffe lourde, plissée et nervurée, offre un contrepoint dramatique à la sérénité de la figure. Le sculpteur multiplie les effets de matière, opposant la rugosité vibrante du métal à la douceur lactée du marbre. Cette dualité incarne l’essence même de la comédienne l’artiste de scène, être de tensions et de métamorphoses, où la fragilité intérieure se voile d’apparences somptueuses. La posture frontale, la tête à peine inclinée, le regard dirigé vers un ailleurs indéfinissable, confèrent au portrait une aura hiératique. Berthoud ne cherche pas la ressemblance stricte : il compose une effigie idéalisée, presque mythique, où la femme réelle bascule dans l’icône. L’évocation présumée de Sarah Bernhardt, muse des sculpteurs, phénix du théâtre, incarnation même de la modernité fin-de-siècle, renforce encore cette dimension symboliste.

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Alexandre SÉON

Chazelles-sur-Lyon, 1855 – Paris, 1917

Étude de jeune homme tenant une bêche pour « L’éducation », décor de la salle des mariages de la mairie de Courbevoie – circa 1885-1189 Crayon noir et craie blanche sur papier gris Annoté ’à gauche G’ dans la marge 28,5 × 18 cm Provenance : Galerie Mathieu Néouze, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a young man holding a spade, black pencil and white chalk, by A. Séon 11.22 × 7.08 in.

3 000 - 4 000 €

Notre petite étude s’inscrit dans le processus créatif du décor de la salle des mariages de la mairie de Courbevoie réalisé par Alexandre Séon entre 1885 et 1889 (fig. 1). Le jeune artiste est alors encouragé par son maître Pierre Puvis de Chavannes, dont il a assimilé les principes synthétiques appliqués aux grands décors, après l’avoir assisté dans la mise en œuvre de ses grandes compositions pour la Sorbonne, le Panthéon et l’escalier

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du musée des Beaux-Arts de Lyon.

Ces décors de Courbevoie valent à Séon une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de 1889, où il rencontre un certain succès, salué par la critique.

Nous remercions Monsieur JeanDavid Jumeau-Lafond de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 10 décembre 2025.

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Fig 1 : Décor de la salle des mariages de la mairie de Courbevoie

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Joseph Marius AVY

Marseille, 1871 - Paris, 1939

Le couple enlacé Trois crayons, avec mise au carreau sur papier brun Signé et daté ’J.M.Avy /1900/ décoration d’une chambre/La voie lactée’ en bas à gauche 65 × 39 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Piasa, 25 avril 2013, n° 180 ; Galerie Edouard Ambroselli, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Embracing couple, pencil on brown paper, signed and dated, by J. M. Avy 25.59 × 15.35 in.

4 000 - 6 000 €

10 février 2026 14h30. Paris

Précisément datée de 1900, notre grande feuille constitue une étude décorative emblématique du langage symboliste et sensuel de Joseph Marius Avy. Subtilement mis au carreau, conçu pour un ensemble non localisé intitulé La Voie lactée, le sujet met en scène deux figures nues unies dans une étreinte frontale, dont la monumentalité sculpturale et rodinienne affirme avec force la place du corps dans l’esthétique de l’artiste. Les deux amants, vus de dos, se fondent l’un dans l’autre dans un geste d’une simplicité presque primitive : les bras s’enroulent autour

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des torses, les têtes s’inclinent dans une même inclinaison douce, les jambes se rapprochent jusqu’à confondre leurs lignes. Le dessin privilégie la plénitude des volumes et la continuité du modelé : Avy utilise les trois crayons comme un instrument de modulation, combinant hachures, ombres douces et rehauts blancs pour donner au corps une densité charnelle vibrante. Autour du couple s’élèvent et se déploient de longues tiges ou lianes entrelacées. Encadrant la scène, ces motifs végétaux stylisés amplifient le caractère symbolique d’une fusion que plus rien ne semble pouvoir séparer.

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Alexandre SÉON

Chazelles-sur-Lyon, 1855 – Paris, 1917

Étude de jeune femme nue Fusain et estompe 126,5 × 77,5 cm (Ancienne déchirure restaurée) Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Ader, 15 mars 2022, n° 62 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a young female nude, charcoal and stump, by A. Séon 49.80 × 30.51 in.

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Alexandre SÉON

Chazelles-sur-Lyon, 1855 – Paris, 1917

Étude d’homme assis Crayon noir sur papier bleu 25 × 18 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Piasa, 4 juin 2020, n° 29 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

3 000 - 4 000 €

Un certificat de Monsieur Jean-David Jumeau-Lafond en date du 10 décembre 2025 sera remis à l’acquéreur.

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Study of a seated man, black pencil,

by A. Séon 9.84 × 7.08 in.

1 000 - 1 500 €

Nous remercions Monsieur JeanDavid Jumeau-Lafond de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 10 décembre 2025.

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Alexandre SÉON

Chazelles-sur-Lyon, 1855 – Paris, 1917

Étude de femme de profil Crayon noir et estompe Signé des initiales ’A.S.’ en bas à droite 40 × 30 cm Provenance : Collection Félix Thiollier ; Galerie Riva, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Study of a female profile, black pencil and stump, by A. Séon 15.74 × 11.81 in.

3 000 - 4 000 €

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Notre séduisant profil féminin, finement modelé, renvoie aux mystérieuses carnations de l’art de Vinci tout en annonçant déjà la vibrante obsession de Séon pour la pureté grecque. Ces influences multiples se trouvent ici réunies dans un rapport d’équilibre parfait, donnant toute la primauté au dessin, première incarnation de la pensée créatrice et pilier symbolique de l’art de Séon. L’ensemble atteint une certaine perfection formelle dans le traitement du modelé à l’estompe, dont la légèreté, sans passion, parvient à la hauteur de l’idéal absolu et incorruptible vers lequel l’artiste ne cesse de tendre.

Nous remercions Monsieur JeanDavid Jumeau-Lafond de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 10 décembre 2025.

10 février 2026 14h30. Paris

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Alexandre SÉON

Chazelles-sur-Lyon, 1855 – Paris, 1917

« Extase dans la Prière » Sanguine et craie blanche sur papier bleu Titrée en bas à gauche Dédicacée ’Dessin d’Alexandre Séon / mon ami / donné en témoignage / d’affection à mon cousin / Mr l’Abbé Paul Pidoux / 6 janvier 1920 / f. Filleerth’ au verso du montage 34,5 × 23 cm Provenance : Collection Filliert ; Collection Pidoux ; Galerie Talabardon et Gautier, Paris, en 2015 ; Galerie Ambroise Duchemin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Jean-David Jumeau-Lafond (dir.), Alexandre Séon, la Beauté idéale, Milan, 2015, p. 228 “Extase dans la Prière”, red and white chalk, by A. Séon 13.58 × 9.05 in.

4 000 - 6 000 €

Après une première formation à l’École des Beaux-Arts de Lyon, Alexandre Séon intègre en 1877 à Paris l’atelier d’Henri Lehmann, où il fait la connaissance des peintres Georges Seurat, Edmond Aman-Jean et Alphonse Osbert. Sa rencontre avec Pierre Puvis de Chavannes au début des années 1880 est déterminante : il devient son élève et l’assiste sur plusieurs chantiers décoratifs. Séon s’approprie progressivement son goût pour les sujets oniriques, ainsi qu’une facture plus synthétique et monochrome. Dès le début des années 1890, le jeune artiste adopte les principes esthétiques du symbolisme et participe à la création du Salon de la Rose + Croix de Joséphin Péladan, dont il peint le portrait. Son art combine un esprit symboliste, avec une influence néo-impressionniste et une grande maîtrise du dessin. Les dessins de Séon, à la sanguine ou au crayon, reflètent ses théories sur la pratique artistique. Pour atteindre le beau, il

ne faut pas chercher à représenter l’individualité mais un type physique propre, aux proportions rigoureuses et symétriques afin de montrer, dans un rapport parfait d’équilibre, le corps idéal. La recherche de la perfection de Séon passe par une technique savante et systématique : la composition est symétrique, les contours sont précis, les hachures proportionnées et les volumes très légers. Des femmes juvéniles aux visages purs et sereins peuplent ainsi la majorité de son œuvre dessiné. La figure extatique représentée sur notre sanguine rehaussée de craie blanche s’inscrit dans cette symétrie parfaite. Elle peut être directement rapprochée d’une série de deux toiles peintes dans les premières années du XXe siècle.

Exposée à la Société lyonnaise des Beaux-Arts en 1904 puis à Paris au Salon des Indépendants en 1907, la première, Île de Bréhat – Bretagne figure une jeune femme reprenant la même pose aux mains jointes que notre dessin, devant un paysage marin

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de l’Île de Bréhat. Peinte deux ans plus tard, la deuxième, intitulée La Fille de la mer, aujourd’hui conservée au musée d’Art moderne de SaintÉtienne Métropole (fig. 1), reprend le même sujet dans un cadrage plus resserré et en tondo, plus proche de notre feuille.

grâce au don de Jacques et Elisabeth Foucart, en mémoire de Bruno Foucart (fig. 2).

Fig. 2 : Alexandre Séon, Étude de mains, graphite sur papier (16 × 15 cm), Paris, musée d’Orsay (RF MO AG 2021 3 5).

Fig. 1 : Alexandre Séon, La Fille de la mer, vers 1904, huile sur toile (24,2 × 21,6 cm), SaintÉtienne, musée d’Art moderne.

Enfin, une étude au crayon pour les mains jointes de la figure est récemment entrée au musée d’Orsay,

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Nous remercions Monsieur JeanDavid Jumeau-Lafond de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 10 décembre 2025.

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Coffret en chêne sculpté Coffret en chêne sculpté à décor d’une figure de chimère anthropomorphe sur le couvercle et d’un bas-relief en bois sculpté de jeune garçon appelant au silence inséré sur la face, dans le goût de François Rupert Carabin (1862-1932) 15 × 23,5 × 25 cm (Restaurations) Provenance : Galerie Uzal, Bruxelles ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Box, sculpted oak, in the manner of F. Rupert Carabin 5.90 × 9.05 × 9.84 in.

600 - 800 €

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Jean Gabriel DOMERGUE

Madeleine MOCQUOT

Bordeaux, 1889 – Paris, 1962

Paris, 1910 – Boulogne-Billancourt, 1991

Portrait de Jean Larue enfant Huile sur panneau Signé et daté ’Jean Gabriel Domergue / (…) 1913’ en haut à gauche Annoté ’Quelques années avant sa mort, / mon cousin Jean-Gabriel Domergue / vint me voir à Bordeaux. / Il contempla très longuement ce / portrait qu’il avait fait de moi / en 1913, à Biarritz. / Puis, appuyant sa main sur mon / épaule, très sérieusement, il me dit : /- Ca, mon vieux, c’est / mon chef-d’œuvre.’ au verso 40,5 × 32,3 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, LombrailTeucquam, 7 octobre 2017, n° 148 ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris

Jeune femme méditant Grès émaillé Signé ’MMocquot’ sur la base Hauteur : 60,5 cm Provenance : Galerie Sophie Marcellin, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Meditating woman, glazed sandstone, signed, by M. Mocquot H.: 23.81 in.

2 000 - 3 000 €

Portrait of Jean Larue as a child, oil on canvas, signed and dated,

by J. G. Domergue 15.94 × 12.71 in.

1 500 - 2 000 €

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Vision Symboliste

RTCURIAL

10 février 2026 14h30. Paris

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Édouard DOIGNEAU

Nemours, 1865 - Paris, 1954

Parade d’éléphants Huile sur toile (Toile d’origine) 73,5 × 93 cm Provenance : Galerie Hervé Péron, Paris ; Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Marie Laurent, Catalogue raisonné d’Edouard Doigneau (en ligne, consulté le 17 décembre 2025) Elephant parade, oil on canvas,

by E. Doigneau 28.93 × 36.61 in.

6 000 - 8 000 €

Se destinant tout d’abord à une carrière militaire, Édouard Doigneau entre à l’École polytechnique en 1885 avant de tout quitter pour se consacrer à la peinture. Formé à l’Académie Julian, auprès de Jules Lefebvre et de Tony Robert-Fleury, ses nombreux voyages orientent durablement son œuvre, multipliant ses périples en Bretagne, en Camargue, sur les bords de Loire puis en Espagne et en Afrique.

La vibrante composition que nous présentons appartient à ces œuvres où, Doigneau se fait peintre des lointains, déployant toute la richesse de son imaginaire orientaliste.

Fidèle à sa fascination pour les fastes des défilés exotiques, il livre ici une scène de parade où une procession d’éléphants caparaçonnés avance

lentement sous un dais de feuillages dorés. L’ensemble se distingue par son caractère profondément décoratif, souligné par un cadrage bordé d’un large faux-motif d’encadrement peint, rappelant les marges somptueuses des miniatures persanes. Au centre, les éléphants, massifs et hiératiques, portent sur leurs dos d’immenses tapis aux dessins chatoyants : arabesques bleues, verts intenses, touches d’ocre et de rouge qui viennent animer les étoffes. La monumentalité des animaux contraste avec la précision des motifs textiles, dont Doigneau maîtrise parfaitement l’entrelacement géométrique.

Sur leurs dorsales, de jeunes cavaliers vêtus de tuniques vives adoptent des poses calmes, presque

10 février 2026 14h30. Paris

cérémonielles, conférant à la scène une allure rituelle. À l’avant de la procession, un guide en turban mène deux chèvres tandis qu’un autre personnage brandit une longue bannière ornée de signes stylisés. Le peintre joue avec finesse des oppositions d’échelles entre les figures humaines et les animaux, accentuant l’impression de parade majestueuse. La gamme chromatique, dominée par les jaunes lumineux, les verts poudrés et les bleus profonds, témoigne d’un goût prononcé pour les couleurs franches et cloisonnées. L’arrière-plan, traité en larges aplats de jaune dans lequel se mêlent silhouettes d’arbres et éclats de lumière, crée un écrin presque onirique à la procession.

Doigneau renonce volontairement

RTCURIAL

au réalisme strict pour privilégier une stylisation décorative au service de la narration, comme un fragment de conte ou d’illustration. Le rythme des lignes, la simplification des formes et l’agencement frontal de la frise participent d’une esthétique proche des arts décoratifs du début du XXe siècle. Par notre Parade d’éléphants, l’artiste signe une œuvre emblématique de son langage pictural, où imagination, exotisme rêvé et sens du décor se répondent en une fresque lumineuse et joyeusement orchestrée.

Nous remercions Madame Marie Laurent pour les précieuses informations qu’elle nous a communiquées sur cet artiste.

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École française du XXe siècle Étude de tête d’homme Bronze à patine brun nuancé Hauteur : 40 cm Repose sur une base en pierre peinte Hauteur totale : 52 cm Provenance : Collection particulière, Paris Study of a man’s head, bronze, French School, 20th C. H.: 15.74 in.

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Gaston GOOR

Lunéville, 1902 – Le Thoronet, 1977

Scène antique sur un littoral méditerranéen

Née en 2000

Créature boschienne

Tempera sur carton Signé et daté ’Goor.1930’ en bas à gauche Annoté et daté ’ Gaston Goor / 11 rue Michelet / Rueil Malmaison / S & O / mars 1930’ au verso 36 × 43,5 cm Provenance : Collection particulière, Paris

Céramique en grès blanc et émaillée Signée ’A demay’ en dessous 10,5 × 12 × 10 cm Provenance : Collection particulière, Paris Boschian creature, white stoneware ceramic with glaze, signed, by A. Demay 4.13 × 4.72 × 3.93 in.

200 - 300 €

2 000 - 3 000 € Antique scene on a Mediterranean coastline, tempera on cardboard, signed and dated, by G. Goor 14.17 × 17.12 in.

2 000 - 3 000 €

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Adélaïde DEMAY

Vision Symboliste

RTCURIAL

Cette jeune sculptrice et illustratrice, formée aux Beaux-Arts de Bruxelles, exprime ici une sensibilité poétique et onirique inspirée par des artistes comme Léopold Chauveau, Odilon Redon, ou encore, plus récemment, Claude Ponti.

10 février 2026 14h30. Paris

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Matteo BANDELLO 1484-1561

[Gaston GOOR].– BANDELLO (Matteo) Histoires plaisantes.

2 vol. in-8 (25,8 × 16,5 cm), en ff., couvertures illustrées rempliées, chemise et étui commun. Édition ornée de 35 gravures sur verre et 120 dessins reproduits (dont deux encadrements de titre repris sur les couvertures) de Gaston Goor.

Tirage limité à 1 000 exemplaires numérotés ; celui-ci le n° 1, exemplaire unique, sur papier vélin de Montval, comprenant en plus de l’illustration, une suite des 25 gravures originales et 25 dessins originaux de Goor.

Les « gravures sur verre » originales sont en réalité des plaques de plastique enduites d’une peinture opaque ocrejaune que l’artiste est venu travailler à la manière des cartes à gratter, rendant transparentes les zones grattées et permettant ainsi la reproduction photographique du motif.

Exemplaire enrichi d’un grand dessin aux crayons de couleurs en tête du premier volume, signé Goor et daté de 1952. Il est accompagné de cet envoi autographe signé « à Monsieur Jean Ernest Borel, bien sympathiquement. » Belle édition de ce curiosa dans le style de Boccace, publié pour la première fois au XVIe siècle, ici traduit en français par René Novella.

Monod, I, n° 924 (indique « manque à la Réserve »).

Provenance : Collection particulière, Paris 400 - 600 €

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Gaston GOOR

Lunéville, 1902 - Le Thoronet, 1977

Fête villageoise devant la ville de Grasse Huile sur toile (Toile d’origine) Signée et datée ’GOOR / 1941’ en bas à gauche 112,5 × 123 cm Provenance : Vente anonyme ; Dijon, Sadde, 16 avril 2015, n° 255 ; Collection particulière, Paris Village celebration in front of the city of Grasse, oil on canvas, signed and dated, by G. Goor 44.29 × 48.42 in.

4 000 - 6 000 € Notice complète sur artcurial.com

10 février 2026 14h30. Paris

RTCURIAL

Vision Symboliste

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1826-2026 LE FIGARO TRAVERSE LES SIÈCLES Le 15 janvier 1826 paraît pour la première fois Le Figaro, hebdomadaire satirique inspiré du personnage de Beaumarchais, frondeur, mordant, libre. Deux siècles plus tard, il est devenu un des plus grands quotidiens nationaux, miroir des débats politiques et culturels, témoin des bouleversements de notre pays et du monde, et familier de tous les Français. D’une petite feuille moqueuse aux grandes unes qui ont marqué l’histoire contemporaine, du combat des idées aux pages culturelles qui ont façonné des générations de lecteurs, Le Figaro n’a cessé de se réinventer.

Comment un journal né sous la Restauration estil devenu une institution de la Ve République, avec son quotidien, mais aussi son magazine, ses revues, ses suppléments et son site d’information ? Quelles plumes illustres, de Marcel Proust à Colette, de François Mauriac à Jean d’Ormesson, quels éditoriaux, quelles grandes enquêtes ont forgé sa réputation ? Quels combats, quelles polémiques, quelles innovations ont jalonné son parcours ? À l’occasion de son bicentenaire, ce Figaro Hors-Série revient sur les grandes heures du titre, héritier d’une tradition d’impertinence et d’exigence. Une riche iconographie, des archives rares, des récits et des témoignages inédits composent ce numéro anniversaire. Il raconte deux cents ans de presse, d’histoire et de liberté d’expression, et dresse le portrait d’un journal devenu patrimoine national.

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164 pages, en vente actuellement

chez votre marchand de journaux et sur www.figarostore.fr/hors-serie Retrouvez Le Figaro Hors-Série sur X et Facebook

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MAÎTRES eANCIENS & DU XIX SIÈCLE

Tableaux, dessins, sculptures Vente aux enchères :

Contact :

Mercredi 11 février 2026 - 14h30

Matthieu Fournier +33 (0)1 42 99 20 26 mfournier@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL Antoine-Jean GROS, baron GROS (Paris, 1771 - Meudon, 1835) Le général Bonaparte au pont d'Arcole Crayon noir, estompe et rehauts de blanc 22 × 16 cm Sans cadre Provenance : Probablement offert par Antoine-Jean Gros au peintre Vincenzo Camuccini ; Collection du peintre Vincenzo Camuccini (1771-1844) ; Puis par descendance à son arrière-arrière-petit-fils ; Collection particulière, Rome Estimation : 200 000 – 300 000 €

Vente en préparation

DESSINS ANCIENS e & DU XIX SIÈCLE Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Début février

Mercredi 25 mars 2026

Matthieu Fournier +33 (0)1 42 99 20 26 mfournier@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL Marguerite GÉRARD (Grasse, 1761 - Paris, 1837) Portrait d'Etienne-François Marchand et de ses deux filles Huile sur panneau de noyer, une planche Signé 'Mte / gérard' en bas à gauche 60 × 51 cm Estimation : 60 000 – 80 000 €

Vente en préparation

MAÎTRES eANCIENS & DU XIX SIÈCLE

Tableaux & Sculptures Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Début février

Jeudi 26 mars 2026

Matthieu Fournier +33 (0)1 42 99 20 26 mfournier@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

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ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES Directrice du pôle, Vice-présidente :

Isaure de Viel Castel

Art Contemporain Africain

Spécialiste : Margot Denis-Lutard, 16 44

Art-Déco / Design

Directrice : Sabrina Dolla, 16 40 Spécialiste : Edouard Liron, 20 37 Administratrice senior : Anne-Claire Drauge, 20 42 Administratrice : Domitilla Giordano Expert : Justine Despretz Consultants : Design Italien : Design Scandinave : Aldric Speer

Bandes Dessinées

Expert : Éric Leroy Administrateur junior : Alexandre Dalle

ARTS CLASSIQUES Archéologie & Arts d’Orient

Spécialiste : Lamia Içame, 20 75 Administratrice sénior : Solène Carré Expert Art de l’Islam : Romain Pingannaud

Art d’Asie

Expert : Qinghua Yin Administratrice : Shenying Chen, 20 32

Livres & Manuscrits

Directeur : Frédéric Harnisch, 16 49 Administratrice : Émeline Duprat, 16 58

Maîtres anciens & du XIXe siècle : Tableaux, dessins, sculptures, cadres anciens et de collection

Directrice : Karine Castagna Administrateur - catalogueur : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle

Vice-président : Matthieu Fournier, 20 26 Catalogueur : Blanche Llaurens Spécialiste : Matthias Ambroselli Administratrice sénior : Margaux Amiot, 20 07 Administratrice : Léa Pailler, 20 07

Impressionniste & Moderne

Mobilier & Objets d’Art

Estampes & Multiples

Directeur : Bruno Jaubert Spécialiste : Florent Wanecq Catalogueurs Recherche et certificat: Jessica Cavalero, Louise Eber Administratrice - catalogueur: Élodie Landais, 20 84 Administratrice junior : Alexandra Michel

Photographie

Catalogueur : Sara Bekhedda, 20 25

Post-War & Contemporain

Directeur : Hugues Sébilleau Spécialiste : Sophie Cariguel Catalogueurs Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber Catalogueur : Sara Bekhedda Administratrice : Beatrice Fantuzzi, 20 34

Urban Art

Directeur : Arnaud Oliveux Administrateur - catalogueur: Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Expositions culturelles & ventes privées Chef de projet : Vanessa Favre, 16 13

Directeur : Filippo Passadore Clerc assistant : Barthélémy Kaniuk Administratrice : Charlotte Norton, 20 68 Expert céramiques : Cyrille Froissart Experts orfèvrerie : S.A.S. Déchaut-Stetten & associés, Marie de Noblet Senior advisor – Spécialiste senior orfèvrerie : Thierry de la Chaise

Orientalisme

Directeur : Olivier Berman, 20 67 Spécialiste junior : Florence Conan, 16 15

Souvenirs Historiques & Armes Anciennes

Expert armes : Arnaud de Gouvion Saint-Cyr Contact : Maxence Miglioretti, 20 02

Numismatique / Philatélie / Objets de curiosités & Histoire naturelle

Expert numismatique : Cabinet Bourgey Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

ARTCURIAL MOTORCARS Automobiles de Collection Président : Matthieu Lamoure Vice-président : Pierre Novikoff Spécialiste sénior : Antoine Mahé, 20 62 Responsable des relations clients Motorcars : Anne-Claire Mandine, 20 73 Responsable des opérations et de l’administration : Sandra Fournet +33 (0)1 58 56 38 14 Administrateur junior : Jeremy Carvalho Consultant : Frédéric Stoesser motorcars@artcurial.com

Automobilia Aéronautique, Marine

Président : Matthieu Lamoure Responsable : Sophie Peyrache, 20 41

LUXE & ART DE VIVRE

INVENTAIRES & COLLECTIONS Vice-président : Stéphane Aubert Chargés d'inventaires, Commissaires-priseurs : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Maxence Miglioretti, 20 02 Elisa Borsik, 20 18 Administrateurs : Thomas Loiseaux, 16 55 Charline Monjanel, 20 33 Consultante : Catherine Heim Directrice des partenariats : Marine de Miollis

COMMISSAIRESPRISEURS HABILITÉS Stéphane Aubert Elisa Borsik Francis Briest Matthieu Fournier Juliette Leroy-Prost Anne-Claire Mandine Maxence Miglioretti Arnaud Oliveux Hervé Poulain Florent Wanecq

Horlogerie de Collection Directeur : Romain Marsot Expert : Geoffroy Ader Administratrice junior : Charlotte Christien, 16 51

Joaillerie

Directrice : Valérie Goyer Spécialiste junior : Antoinette Rousseau Catalogueur : Pauline Hodée Administratrice junior : Janelle Beau, 20 52

Mode & Accessoires de luxe Catalogueur : Victoire Debreil Administratrice : Emilie Martin, +33 1 58 56 38 12

Stylomania

Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

Vins fins & Spiritueux

Expert : Laurie Matheson Spécialiste : Marie Calzada, 20 24 Administratrice sénior : Solène Carré Consultant : Luc Dabadie vins@artcurial.com

FRANCE Cannes - Alpes-Maritimes Représentante : Eléonore Dauzet edauzet@artcurial.com +33 (0)6 65 26 03 39

Montpellier

Geneviève Salasc de Cambiaire +33 (0)6 09 78 31 45 gsalasc@artcurial.com

Région Aquitaine Directrice : Julie Valade jvalade@artcurial.com Région Rhône-Alpes

Représentant : François David +33 (0)6 95 48 92 75 fdavid@artcurial.com

Strasbourg

Frédéric Gasser +33 (0)6 88 26 97 09 fgasser@artcurial.com

Artcurial Toulouse Jean-Louis Vedovato

Commissaire-priseur : Jean-Louis Vedovato Clerc principal : Valérie Vedovato 8, rue Fermat – 31000 Toulouse +33 (0)5 62 88 65 66 v.vedovato@artcurialtoulouse.com

RTCURIAL 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 F. +33 (0)1 42 99 20 21 contact@artcurial.com www.artcurial.com SAS au capital de 1 797 000 € Agrément n° 2001-005

Tous les emails des collaborateurs d’Artcurial s’écrivent comme suit: initiale(s) du prénom et nom @artcurial.com, par exemple: Anne-Laure Guérin: alguerin@artcurial.com Les numéros de téléphone des collaborateurs d’Artcurial se composent comme suit: +33 1 42 99 xx xx. Dans le cas contraire, les numéros sont mentionnés en entier.

International senior advisor : Martin Guesnet, 20 31

Allemagne

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Belgique

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Chine

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Italie

Directrice : Emilie Volka Assistante : Eleonora Ballista Corso Venezia, 22 20121 Milano +39 02 49 76 36 49

Artcurial Maroc

Directeur : Olivier Berman Directrice administrative: Soraya Abid Administratrices junior: Lamyae Belghiti Widad Outmghart Résidence Asmar Avenue Mohammed VI Rue El Adarissa - Hivernage 40020 Marrakech +212 524 20 78 20

Artcurial Monaco

Directrice : Olga de Marzio Assistante administrative : Joëlle Iseli Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco +377 97 77 51 99

ARTCURIAL BEURRET BAILLY WIDMER Bâle Schwarzwaldallee 171 4058 Bâle +41 61 312 32 00 info@bbw-auktionen.com Saint-Gall Unterstrasse 11 9001 Saint-Gall +41 71 227 68 68 info@galeriewidmer.com Zurich Kirchgasse 33 8001 Zurich +41 43 343 90 33 info@bbw-auktionen.com

COMITÉ EXÉCUTIF Nicolas Orlowski Matthieu Lamoure Joséphine Dubois Stéphane Aubert Matthieu Fournier Bruno Jaubert Isaure de Viel Castel

ASSOCIÉS Directeurs associés : Stéphane Aubert Olivier Berman Sabrina Dolla Matthieu Fournier Bruno Jaubert Matthieu Lamoure Arnaud Oliveux Hugues Sébilleau Julie Valade Conseiller scientifique et culturel : Serge Lemoine Commissaire-priseur, Co-fondateur Francis Briest

GROUPE ARTCURIAL SA Président directeur général : Nicolas Orlowski Directrice générale adjointe : Joséphine Dubois Président d’honneur : Hervé Poulain Conseil d’administration : Francis Briest Olivier Costa de Beauregard Natacha Dassault Thierry Dassault Carole Fiquémont Marie-Hélène Habert Nicolas Orlowski Hervé Poulain JOHN TAYLOR Président directeur général: Nicolas Orlowski John Taylor Corporate, Europa Résidence, Place des Moulins, 98000 Monaco contact@john-taylor.com www.john-taylor.fr ARQANA Artcurial Deauville 32, avenue Hocquart de Turtot 14800 Deauville +33 (0)2 31 81 81 00 info@arqana.com www.arqana.com

ADMINISTRATION ET GESTION Directrice générale adjointe, administration et finances : Joséphine Dubois Assistante : Emmanuelle Roncola Responsable service juridique clients : Léonor Augier Ordres d’achat, enchères par téléphone Directrice : Kristina Vrzests, 20 51 Adjointe de la Directrice : Marie Auvard Administratrice : Maëlle Touminet Administrateur junior : Théo-Paul Boulanger bids@artcurial.com Comptabilité des ventes Responsable : Nathalie Higueret Comptable des ventes confirmée : Audrey Couturier Comptables : Chloé Catherine Mathilde Desforges Jessica Sellahannadi Yugyeong Shon 20 71 ou 17 00 Gestionnaire de dossier : Melanie Joly Transport et douane Responsable : Marine Viet, 16 57 Adjointe : Marine Renault, 17 01 Assistantes spécialisées : Lou Dupont, Inès Tekirdaglioglu shipping@artcurial.com Logistique et gestion des stocks Directeur : Éric Pourchot Responsables de stock : Lionel Lavergne Joël Laviolette Vincent Mauriol Lal Sellahanadi Adjoint : Clovis Cano Coordinatrices logistique: Victoire de Latour Magasiniers : Denis Chevallier Adrien da Costa Isaac Dalle Floriane Joffre Brayan Monteiro Jason Tilot

Responsable CRM : Alexandra Cosson Chargée CRM : Géraldine de Mortemart, 20 43 Analyste CRM junior : Colombine Santarelli Relations Extérieures Directrice : Anne-Laure Guérin, 20 86 Attachée de presse : Deborah Bensaid, 20 76 Community Manager : Maria Franco Baqueiro, 20 82 Comptabilité générale Responsable : Sandra Margueritat Lefevre Comptables : Romane Herson Jodie Hoang Arméli Itoua Aïcha Manet Assistante de gestion : Solène Sapience Responsable administrative des ressources humaines : Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Amandine Le Monnier 20 79 Bureau d’accueil Responsable accueil, Clerc Live et PV : Denis Le Rue Mizlie Bellevue Théa Fayolle Marie Peyroche Services généraux Responsable : Denis Le Rue Service photographique des catalogues Fanny Adler Stéphanie Toussaint Régisseur : Mehdi Bouchekout

Marketing Directrice : Lorraine Calemard, 20 87 Chefs de projet : Domitilla Corti, 01 42 25 64 38 Ariane Gilain, 16 52 Daphné Perret, 16 23 Responsable Studio Graphique: Aline Meier, 20 88 Graphiste : Rose de La Chapelle, 20 10 Graphiste junior : Romane Marliot, 01 42 25 93 83

V–250

INTERNATIONAL

CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES ARTCURIAL SAS Artcurial SAS est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par les articles L 321-4 et suivant du Code de commerce. En cette qualité Artcurial SAS agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente.

En tant qu’opérateur de ventes volontaires, ARTCURIAL SAS est assujetti aux obligations listées aux articles L.561-2 14° et suivants du Code Monétaire et Financier relatifs à la lutte contre le blanchiment d’argent et le financement du terrorisme.

1 . LE BIEN MIS EN VENTE a) Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. Artcurial SAS se tient à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. b) Les descriptions des lots résultant du catalogue, des rapports, des étiquettes et des indications ou annonces verbales ne sont que l’expression par Artcurial SAS de sa perception du lot, mais ne sauraient constituer la preuve d’un fait. c) Les indications données par Artcurial SAS sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert.

L’absence d’indication d’une restauration d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelques défauts n’implique pas l’absence de tout autres défauts. d) Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations.

Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie.

Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondissements légaux. e) Les biens d’occasion (tout ce qui n’est pas neuf) ne bénéficient pas de la garantie légale de conformité conformément à l’article L 217-2 du Code de la consommation.

2 . LA VENTE a) En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d’Artcurial SAS, avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles.

Artcurial SAS se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d’effectuer un déposit.

Artcurial SAS se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs.

Une enchère est acceptée au regard des informations transmises par l'encherisseur avant la vente. En conséquence, aucune modification du nom de l'adjudicataire ne pourra intervenir après la vente.

b) Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles.Tout enchérisseur est censé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers, acceptée par Artcurial SAS. c) Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. Toutefois Artcurial SAS pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente.

Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. À toutes fins utiles, Artcurial SAS se réserve le droit d’enregistrer les communications téléphoniques durant la vente. Les enregistrements seront conservés jusqu’au règlement du prix, sauf contestation. d) Artcurial SAS pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h.

Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré.

Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint.En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente. f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis.Artcurial SAS se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots.En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé.

Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot «adjugé» ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement.

Artcurial SAS se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque.

Le lot non adjugé pourra être vendu après la vente dans les conditions de la loi sous réserve que son prix soit d’au moins 1.500 euros.

h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, Artcurial SAS pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité de Artcurial SAS.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE a) En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes: 1) Lots en provenance de l’UE: •

De 1 à 850 000 euros: 27 % + TVA au taux en vigueur.

•

De 850 001 à 6 000 000 euros: 21 % + TVA au taux en vigueur.

•

Au-delà de 6 000 001 euros: 14,5 % + TVA au taux en vigueur.

2) Lots en provenance hors UE: (indiqués par un m): Œuvres d’art, antiquités et biens de collection: L’adjudication sera portée hors taxe. A cette adjudication sera ajoutée une TVA au taux réduit de 5,5% qui pourra être rétrocédée à l’adjudicataire sur présentation d'un justificatif d’exportation hors UE ou à l’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre.

Les commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus demeurent identiques.

3) Lots en provenance hors UE (indiqués par un m) Bijoux et Montres, Vins et Spiritueux, Multiples: Aux commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus, il conviendra d’ajouter des frais liés à l’importation correspondant à 20% du prix d’adjudication.

4) Des frais additionnels seront facturés aux adjudicataires ayant enchérit en ligne par le biais de plateformes Internet autres qu’ARTCURIAL LIVE. 5) La TVA sur commissions et les frais liés à l’importation pourront être rétrocédés à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE.L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA Intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur commissions.

Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants: - En espèces : jusqu’à 1 000 euros frais et taxes compris pour les ressortissants français et les personnes agissant pour le compte d’une entreprise, 15 000 euros frais et taxe compris pour les ressortissants étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité ; - Par chèque bancaire tiré sur une banque française sur présentation d’une pièce d’identité et, pour toute personne morale, d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés); - Par virement bancaire; - Par carte de crédit: VISA, MASTERCARD ou AMEX (en cas de règlement par carte American Express, une commission supplémentaire de 1,85 % correspondant aux frais d’encaissement sera perçue).

6) La répartition entre prix d’adjudication et commissions peut-être modifiée par convention particulière entre le vendeur et Artcurial sans conséquence pour l’adjudicataire.

b) Artcurial SAS sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire.

Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée.

Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Artcurial SAS dans les conditions de la Loi du 6 juillet 1978. c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre Artcurial SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait avérée insuffisante. d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque. A compter du lundi suivant le 90e jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans l’entrepôt, fera l’objet d’une facturation de 50€ HT par semaine et par lot, toute semaine commencée étant due dans son intégralité au titre des frais d’entreposage et d’assurance.À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant.

En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix: - Des intérêts au taux légal majoré de cinq points, - Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, - Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères.

Artcurial SAS se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat. e) Sous réserve de dispositions spécifiques à la présente vente, les achats qui n’auront pas été retirés dans les sept jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes. f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente qui lui sera facturé la somme de 60 euros TTC.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE

8 . RETRAIT DES LOTS

En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.

L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Toutes les formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères.

9 . INDÉPENDANCE DES DISPOSITIONS

b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAS pourra utiliser des moyens vidéos. en cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

5 . PRÉEMPTION DE L’ÉTAT FRANÇAIS

Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat.

Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal judiciaire compétent du ressort de Paris (France).

Le Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris peut recevoir des réclamations en ligne (www.conseildesventes.fr, rubrique « Réclamations en ligne »).

L’état français dispose d’un droit de préemption des œuvres vendues conformément aux textes en vigueur.

L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant confirmer la préemption dans les 15 jours.

Artcurial SAS ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’état français.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE

6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE PROTECTION DES BIENS – REPRODUCTION DES CULTURELS ŒUVRES Artcurial SAS est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice.

En outre Artcurial SAS dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public.

Toute reproduction du catalogue de Artcurial SAS peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

Artcurial SAS participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de specimens et d’espèces dits menacés d’extinction.

Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation appliquée dans son pays à ce sujet.

Tout lot contenant un élément en ivoire, en palissandre…quelle que soit sa date d’exécution ou son certificat d’origine, ne pourra être importé aux Etats-Unis, au regard de la législation qui y est appliquée. Il est indiqué par un (s).

V-21_FR

CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES ARTCURIAL Artcurial SAS is an operator of voluntary auction sales regulated by the law articles L321-4 and following of the Code de Commerce.

In such capacity Artcurial SAS acts as the agent of the seller who contracts with the buyer. The relationships between Artcurial SAS and the buyer are subject to the present general conditions of purchase which can be modified by saleroom notices or oral indications before the sale, which will be recorded in the official sale record.

As a voluntary auction sales operator, ARTCURIAL SAS is subject to the obligations listed in articles L.561-2 14° and seq. of the French Monetary and Financial Code relating to the Anti Money Laundering regulation.

1. GOODS FOR AUCTION a) The prospective buyers are invited to examine any goods in which they may be interested, before the auction takes place, and notably during the exhibitions.

Artcurial SAS is at disposal of the prospective buyers to provide them with reports about the conditions of lots. b) Description of the lots resulting from the catalogue, the reports, the labels and the verbal statements or announcements are only the expression by Artcurial SAS of their perception of the lot, but cannot constitute the proof of a fact. c) The statements by made Artcurial SAS about any restoration, mishap or harm arisen concerning the lot are only made to facilitate the inspection thereof by the prospective buyer and remain subject to his own or to his expert’s appreciation. The absence of statements Artcurial SAS by relating to a restoration, mishap or harm, whether made in the catalogue, condition reports, on labels or orally, does not imply that the item is exempt from any current, past or repaired defect.

Inversely, the indication of any defect whatsoever does not imply the absence of any other defects. d) Estimates are provided for guidance only and cannot be considered as implying the certainty that the item will be sold for the estimated price or even within the bracket of estimates.

Estimates cannot constitute any warranty assurance whatsoever.

The estimations can be provided in several currencies; the conversions may, in this case or, be rounded off differently than the legal rounding e) Second-hand goods (anything that is not new) do not benefit from the legal guarantee of conformity in accordance with article L 217-2 of the Consumer Code.

2 . THE SALE a) In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded.

Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit.

Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons.

A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale.

Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale.

b) Any person who is a bidder undertakes to pay personally and immediately the hammer price increased by the costs to be born by the buyer and any and all taxes or fees/expenses which could be due. Any bidder is deemed acting on his own behalf except when prior notification, accepted by Artcurial SAS, is given that he acts as an agent on behalf of a third party. c) The usual way to bid consists in attending the sale on the premises. However, Artcurial SAS may graciously accept to receive some bids by telephone from a prospective buyer who has expressed such a request before the sale.

Artcurial SAS will bear no liability / responsibility whatsoever, notably if the telephone contact is not made, or if it is made too late, or in case of mistakes or omissions relating to the reception of the telephone. For variety of purposes, Artcurial SAS reserves its right to record all the telephone communications during the auction.

Such records shall be kept until the complete payment of the auction price, except claims. d) Artcurial SAS may accept to execute orders to bid which will have been submitted before the sale and by Artcurial SAS which have been deemed acceptable. Artcurial SAS is entitled to request a deposit which will be refunded within 48hours after the sale if the lot id not sold to this buyer.

Should Artcurial SAS receive several instructions to bid for the same amounts, it is the instruction to bid first received which will be given preference.

Artcurial SAS will bear no liability/responsibility in case of mistakes or omission of performance of the written order. e) In the event where a reserve price has been stipulated by the seller, Artcurial SAS reserves the right to bid on behalf of the seller until the reserve price is reached.

The seller will not be admitted to bid himself directly or through an agent. The reserve price may not be higher than the low estimate for the lot printed in or publicly modified before the sale. f) Artcurial SAS will conduct auction sales at their discretion, ensuring freedom auction and equality among all bidders, in accordance with established practices.

Artcurial SAS reserves the right to refuse any bid, to organise the bidding in such manner as may be the most appropriate, to move some lots in the course of the sale, to withdraw any lot in the course of the sale, to combine or to divide some lots in the course of the sale.

In case of challenge or dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the bidding or to cancel it, or to put the lot back up for bidding. g) Subject to the decision of the person conducting the bidding for Artcurial SAS, the successful bidder will be the bidder would will have made the highest bid provided the final bid is equal to or higher than the reserve price if such a reserve price has been stipulated.

The hammer stroke will mark the acceptance of the highest bid and the pronouncing of the word “adjugé” or any equivalent will amount to the conclusion of the purchase contract between the seller and the last bidder taken in consideration.

No lot will be delivered to the buyer until full payment has been made.In case of payment by an ordinary draft/check, payment will be deemed made only when the check will have been cashed.

The lot not auctioned may be sold after the sale in accordance with the law, provided that its price is at least 1,500 euros. h) So as to facilitate the price calculation for prospective buyers, a currency converter may be operated by Artcurial SAS as guidance. Nevertheless, the bidding cannot be made in foreign currency and Artcurial SAS will not be liable for errors of conversion.

3 . THE PERFORMANCE OF THE SALE a) In addition of the lot’s hammer price, the buyer must pay the different stages of following costs and fees/taxes: 1) Lots from the EU: •

From 1 to 850,000 euros: 27 % + current VAT.

•

From 850,001 to 6,000,000 euros: 21 % + current VAT.

•

Over 6,000,001 euros: 14,5 % + current VAT.

2) Lots from outside the EU: (identified by an m).

Works of art, Antiques and Collectors’items The hammer price will be VAT excluded to which should be added 5.5% VAT. Upon request, this VAT will be refunded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU or to the EU purchaser who will submit his intracommunity VAT number and a proof of shipment of his purchase to his EU country home address.

Commissions and taxes indicated in section 3.1) remain the same.

3) Lots from outside the EU (identified by an m): Jewelry and Watches, Wines and Spirits, Multiples In addition to the commissions and taxes specified in paragraph 1) above, an additional import VAT will be charged (20% of the hammer price).

4) Additional fees will be charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE. 5) VAT on commissions and importation expenses can be retroceded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU. An EU purchaser who will submit their intracommunity VAT number and a proof of shipment of their purchase to their EU country home address will be refunded of VAT on buyer’s premium.The payment of the lot will be made cash, for the whole of the price, costs and taxes, even when an export licence is required.

The purchaser will be authorized to pay by the following means: - In cash: up to 1 000 euros, costs and taxes included, for French citizens and people acting on behalf of a company, up to 15 000 euros, costs and taxes included, for foreign citizens on presentation of their identity papers; - By cheque drawn on a French bank on presentation of identity papers and for any company, a KBis dated less than 3 months (cheques drawn on a foreign bank are not accepted); - By bank transfer; - By credit card: VISA, MASTERCARD or AMEX (in case of payment by AMEX, a 1,85% additional commission corresponding to cashing costs will be collected).

6)The distribution between the lot's hammer price and cost and fees can be modified by particular agreement between the seller and Artcurial SAS without consequence for the buyer. b) Artcurial SAS will be authorized to reproduce in the official sale record and on the bid summary the information that the buyer will have provided before the sale. The buyer will be responsible for any false information given. Should the buyer have neglected to give his personal information before the sale, he will have to give the necessary information as soon as the sale of the lot has taken place.

Any person having been recorded by Artcurial SAS has a right of access and of rectification to the nominative data provided to Artcurial SAS pursuant to the provisions of Law of the 6 July 1978.

c) The lot must to be insured by the buyer immediately after the purchase. The buyer will have no recourse against Artcurial SAS, in the event where, due to a theft, a loss or a deterioration of his lot after the purchase, the compensation he will receive from the insurer of Artcurial SAS would prove insufficient. d) The lot will be delivered to the buyer only after the entire payment of the price, costs and taxes. If payment is made by cheque, the lot will be delivered after cashing, eight working days after the cheque deposit. If the buyer has not settled his invoice yet or has not collected his purchase, a fee of 50€+VAT per lot, per week (each week is due in full) covering the costs of insurance and storage will be charged to the buyer, starting on the first Monday following the 90th day after the sale. Should the buyer fail to pay the amount due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAS to the buyer without success, at the seller’s request, the lot is re-offered for sale, under the French procedure known as “procédure de folle enchère”. If the seller does not make this request within three months from the date of the sale, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer.

In addition, Artcurial SAS reserves the right to claim against the defaulting buyer, at their option: - interest at the legal rate increased by five points, - the reimbursement of additional costs generated by the buyer’s default, - the payment of the difference between the initial hammer price and the price of sale after “procédure de folle enchère” if it is inferior as well as the costs generated by the new auction.

Artcurial SAS also reserves the right to set off any amount Artcurial SAS may owe the defaulting buyer with the amounts to be paid by the defaulting buyer.

Artcurial SAS reserves the right to exclude from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfilled these general conditions of purchase. e) With reservation regarding the specific provisions of this sale, for items purchased which are not collected within seven days from after the sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAS will be authorized to move them into a storage place at the defaulting buyer’s expense, and to release them to same after payment of corresponding costs, in addition to the price, costs and taxes. f) The buyer can obtain upon request a certificate of sale which will be invoiced € 60.

4. THE INCIDENTS OF THE SALE In case of dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the sale or to cancel it or to put the lot up for sale. a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled to bid again.

5 . PRE-EMPTION OF THE FRENCH STATE The French state in entitled to use a right of pre-emption on works of art, pursuant to the rules of law in force.

The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the French state expressing then the intention of the State to substitute for the last bidder, provided he confirms the pre-emption decision within fifteen days.

Artcurial SAS will not bear any liability/ responsibility for the conditions of the pre-emption by the French State.

6 . INTELLECTUAL PROPERTY RIGHT - COPYRIGHT The copyright in any and all parts of the catalogue is the property of Artcurial SAS. Any reproduction thereof is forbidden and will be considered as counterfeiting to their detriment.

Furthermore, Artcurial SAS benefits from a legal exception allowing them to reproduce the lots for auction sale in their catalogue, even though the copyright protection on an item has not lapsed.

Any reproduction of Artcurial SAS catalogue may therefore constitute an illegal reproduction of a work which may lead its perpetrator to be prosecuted for counterfeiting by the holder of copyright on the work.The sale of a work of art does not transfer to its buyer any reproduction or representation rights thereof.

10. LAW AND JURISDICTION In accordance with the law, it is added that all actions in public liability instituted on the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation.

These Conditions of purchase are governed

by French law exclusively. Any dispute relating to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be submitted to the exclusive jurisdiction of the Courts of France. The Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris can receive online claims (www.conseildesventes.fr, section “Online claims”).

PROTECTION OF CULTURAL PROPERTY Artcurial SAS applies a policy to prevent the sale of looted or stolen cultural property.

7 . ITEMS FALLING WITHIN THE SCOPE OF SPECIFIC RULES The International regulation dated March 3rd 1973, protects endangered species and specimen. Each country has its own lawmaking about it. Any potential buyer must check before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence.

Any lot which includes one element in ivory, rosewood…cannot be imported in the United States as its legislation bans its trade whatever its dating may be. It is indicated by a (s).

8. REMOVAL OF PURCHASES The buyer has to insure its purchase, and Artcurial SAS assumes no liability for any damage items which may occur after the sale.

All transportation arrangements are the sole responsibility of the buyer.

9. SEVERABILITY The clauses of these general conditions of purchase are independant from each other.

Should a clause whatsoever be found null and void, the others shall remain valid and applicable.

b) So as to facilitate the presentation of the items during the sales, Artcurial SAS will be able to use video technology.

Should any error occur in operation of such, which may lead to show an item during the bidding which is not the one on which the bids have been made, Artcurial SAS shall bear no liability/responsibility whatsoever, and will have sole discretion to decide whether or not the bidding will take place again.

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ORDRE D’ACHAT ABSENTEE BID FORM Vision Symboliste Une collection parisienne Vente n°6483 Mardi 10 février 2026 – 14h30 Paris — 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault

Ordre d’achat / Absentee bid Ligne téléphonique / Telephone (Pour tout lot dont l’estimation est supérieure à 500 euros For lots estimated from € 500 onwards) Téléphone pendant la vente / Phone at the time of the sale:

Merci de bien vouloir joindre à ce formulaire une copie de votre pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité), si vous enchérissez pour le compte d’une société, merci de joindre un extrait KBIS de moins de 3 mois.

Could you please provide a copy of your id or passport?

If you bid on behalf of a company, could you please provide an act of incorporation?

Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (les limites ne comprenant pas les frais légaux).

Nom / Name : Prénom / First name : Société / Compagny : Adresse / Address :

I have read the conditions of sale printed in this catalogue and agree to abide by them. I grant your permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in euros. (These limits do not include buyer’s premium and taxes).

Téléphone / Phone : Fax : Email :

Lot

Description du lot / Lot description

Limite en euros / Max. euros price

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Les ordres d'achat et les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente.

Le service d'enchères téléphoniques est proposé pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 500€.

To allow time for processing, absentee bids and requests for telephone bidding should be received at least 24 hours before the sale begins. Telephone bidding is a service provided by Artcurial for lots with a low estimate above 500€.

À renvoyer / Please mail to: Artcurial SAS 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault - 75008 Paris Fax: +33 (0)1 42 99 20 60 bids@artcurial.com

Date et signature obligatoire / Required dated signature

VISION SYMBOLISTE Mardi 10 février 2026 – 14h30 artcurial.com

RTCURIAL