50 Briques pour Madagascar

Mercredi 10 décembre 2025 – 18h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault

75008 Paris

Dos du lot 34, Ernest Pignon-Ernest La Main, 2025

50 BRIQUES MADAGASCARPOUR

Mercredi 10 décembre 2025 - 18h

Mercredi 17 avril 2024 - 16h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault

75008 Paris

« Construire un avenir pour les enfants les plus démunis, Charles Gassot nous montre avec beaucoup de sincérité, d’abnégation et de courage, la voie exemplaire que la maison Artcurial a décidé de soutenir depuis 2011. »

— Francis Briest, co-fondateur d’Arcurial et Commissaire-priseur

Lot 12, Philippe Geluck, La vie est faite de briques et de broc

50 BRIQUES POUR MADAGASCAR

vente n°6469

EXPOSITION PUBLIQUE

Téléphone pendant l’exposition

Tél. : +33 (0)1 42 99 20 19

Vendredi 5 décembre

11h –18h

Samedi 6 décembre

11h –18h

Dimanche 7 décembre

14h-18h

Lundi 8 décembre

11h –18h

Mardi 9 décembre

11h –18h

Photographe

Nohan Ferreira

Graphiste

Elodie Boissau

VENTE AUX ENCHÈRES

Mercredi 10 décembre 2025 - 18h

Commissaires-priseurs

Francis Briest

Arnaud Oliveux

Directeur

Arnaud Oliveux

Tél. : +33 (0)1 42 99 16 28 aoliveux@artcurial.com

Administrateur-catalogueur

Florent Sinnah

Tél. : +33 (0)1 42 99 16 54 fsinnah@artcurial.com

Recherche et authentification

Jessica Cavalero

Tél. : +33 (0)1 42 99 20 08 jcavalero@artcurial.com

Louise Eber

Tél. : +33 (0)1 42 99 20 48 leber@artcurial.com

Catalogue en ligne www.artcurial.com

Comptabilité acheteurs

Tél. : +33 (0)1 42 99 20 71 salesaccount@artcurial.com

Comptabilité vendeurs

Tél. : +33 (0)1 42 99 17 00 salesaccount@artcurial.com

Transport et douane

Inès Tekirdaglioglu

Tél. : +33(0)1 42 99 16 37 itekirdaglioglu@artcurial.com

Ordres d’achat, enchères par téléphone

Tél. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

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Mise à prix: 500 €

En raison du caractère caritatif de la vente, aucun frais ne sera perçu en sus de l’enchère

50 briques pour Madagascar

Charles Gassot et les élèves du Campus de Besely

50 briques pour Madagascar

Quel est le lien entre des artistes d’art contemporain et un campus niché au cœur de la brousse malgache ? Celui de la solidarité, de la générosité et de l’engagement. Des artistes, souvent privilégiés par leur talent et leur réussite, choisissent ici de tendre la main à ceux qui vivent dans une pauvreté extrême.

Grâce aux deux ventes précédentes (2011 et 2013), notre association Écoles du Monde a pu construire des écoles, former des instituteurs et des professeurs, et contribuer à la sédentarisation des populations rurales. Toutes nos écoles sont édifiées en briques : c’est donc tout naturellement que nous avons proposé à ces artistes d’exercer leur créativité sur ce support symbolique.

Dans une période que l’on peut qualifier d’agitée, dans un monde incertain, les artistes gardent cette liberté, sans se laisser détourner par les vents contraires, de se mobiliser avec cœur et talent. Leur engagement, désintéressé et sincère, permet à des centaines d’enfants qu’ils ne connaissent pas —

et qu’ils ne rencontreront sans doute jamais — d’entrevoir un avenir meilleur. En rejoignant notre combat contre l’ignorance, ils nous rappellent que l’art est le privilège de l’humain.

Malgré des agendas chargés et de nombreuses expositions à venir, ils ont tenu à répondre présents pour cette troisième vente si singulière : « 50 Briques pour Madagascar ».

Nos remerciements les plus chaleureux vont à Francis Briest et à son équipe, dont le dévouement et l’efficacité ont rendu cette aventure possible une fois encore.

Je vous souhaite à toutes et à tous de vivre un beau moment de découverte, à la rencontre de talents confirmés et d’artistes émergents, réunis autour d’une même cause : celle de l’éducation.

Avec toute mon amitié, Charles Gassot

Écoles du Monde

Agir pour l’éducation et le développement

Depuis 1997, l’association Écoles du Monde œuvre dans le Nord-Ouest de Madagascar pour offrir aux enfants des zones rurales isolées un accès à l’éducation et à des conditions de vie dignes.

En 28 ans, elle a construit et développé quinze écoles, toutes équipées de sanitaires, d’eau courante, d’énergie solaire, d’une bibliothèque et de logements pour les enseignants.

Près de 45 000 enfants, de la maternelle au lycée, ont été scolarisés, et plus de 260 puits ont été créés, permettant l’accès à l’eau potable aux élèves et aux villages environnants.

L’association soutient également le développement agroécologique de la région, formant les villageois à des pratiques durables pour renforcer leur sécurité alimentaire.

à Madagascar

Aujourd’hui, le taux de sédentarisation sur les sites soutenus par Écoles du Monde approche 100 %.

Un lycée professionnel technique et agricole est en cours de construction sur le campus de Besely. Les classes de seconde et de première sont déjà ouvertes, et la première promotion d’élèves sera diplômée dès juin 2027.

Cette vente aux enchères contribue directement au financement de ce projet et à l’autonomie financière du campus.

De nouvelles générations pourront se former, créer leur activité et bâtir un avenir durable dans leur région.

Vue aérienne du campus de Besely

1997,

création d ’ Écoles du Monde

Lancement de l’ONG pour donner accès à l’éducation dans les zones rurales isolées de Madagascar.

Dès le début : Cantine scolaire gratuite, tous les élèves d’EDM reçoivent deux repas équilibrés par jour.

Le campus de Besely en quelques dates

2014 Ouverture de l’école primaire du campus de Besely

Un bâtiment durable imaginé par l’architecte Jean-Paul Viguier, en brousse, à 44 km de Mahajanga.

2015 – 2024 Déploiement des infrastructures du campus de Besely, Bureaux administratifs, bibliothèque, infirmerie, théâtre, logements, jardins potagers, miellerie… Forages, puits, sanitaires, énergie solaire et fibre. Un véritable écosystème éducatif et local.

2020 – 2023 Construction et ouverture progressive du collège de Besely. De la 6e à la 3e, avec des salles conçues par l’agence d’architecture ANMA.

2021 Installation d’un observatoire astronomique robotisé Le premier du genre à Madagascar, connecté à la fibre et utilisé par des chercheurs du monde entier.

2023 1ère édition des Rencontres de Besely.

Trois jours de débats et d’actions pour coconstruire l’avenir du campus et de la région avec des partenaires malgaches, français et internationaux.

2024 Ouverture du lycée technique agricole et professionnel (LTAP). Un enseignement professionnalisant, axé sur l’agroécologie, pour former les jeunes aux métiers de demain.

2025 2e édition des Rencontres de Besely

Trois jours de débats et d’actions pour coconstruire l’avenir du campus et de la région avec des partenaires malgaches, français et internationaux.

2026 à 2028 Finalisation des bâtiments du lycée

Les salles définitives du LTAP seront livrées pour accueillir les élèves de la seconde à la terminale.

Objectif 2030/ 2035 Un campus durable, autonome et reproductible. Un modèle d’éducation globale et de développement rural, à diffuser dans d’autres territoires isolés.

Travaux pratiques de pisciculture au Lycée technique agricole et professionnel de Besely

Examen des élèves de première du lycée (2025)

Dos du lot 42

François SCHUITEN

Sans titre – 2025

A

APENOUVON Clay — 1

BELTRAMI Marie — 2

BILAL Enki — 3

BROGNON ROLLIN — 39

C

CAPRON Hugo — 4

CARRASQUER Marco — 5

CHOISNE Gaëlle — 6

D

DANA Yves — 7

F

FERRERO Gautier — 8

FLOC’H Jean-Claude — 9

FRANCK Alexandre Philippe — 13

FRIEDMANN Gloria — 10

G

GAUTHIER Alice — 11

GELUCK Philippe — 12

H

HYMAN Miles — 14

I

IMBERT Frédéric — 15

INVADER — 16

J

JACE — 17

JAKOB Dominique — 18

JOUMARD Véronique — 19

K

KAKI — 20

KONING Krijn DE — 21

L

LADY M — 22

LARTIGUE Candice — 23

LEFEBVRE- Nicolas — 24

LE GALL Hubert — 25

Le GOUVELLO Lili — 26, 27

LOUSTAL Jacques DE — 28

Lukas WORKS — 2

M

MARCEL Didier — 30

MIKA J.P. — 31

MONNEREAU Delphine — 32

P

PIERRE Emmanuel — 33

PIGNON -ERNEST Ernest — 34

R

RAMETTE Philippe — 35

RIANI Richard — 36

RICHER Evariste — 37

RIMOUX Patrick — 38

RUBBENS Adrienne — 40

S

SCHMITT Daria — 41

SCHUITEN François — 42

SPEEDY GRAPHITO — 43

T

TAYOU Pascale Martine — 44

TEMANDROTA — 45

THIBAUD Modely — 46

TRAQUANDI Gérard — 47

V

VARINI Felice — 48

VENET Bernar — 49

VUONG Bao — 50

W

WANG Keping — 51

1 Clay APENOUVON

Né en 1970

1 brique = 1 maison – 2025

Collage et thermoformage de film plastique noir et couverture de survie sur brique en terre cuite

Signé, titré et daté 13,2 × 29,1 × 5,7 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Collage and thermoforming of black plastic film and survival blanket on terracotta brick; signed, titled, and dated. In its wooden box. 5.11 × 11.41 × 1.96 in.

Cette brique est vendue en collaboration avec Armelle Malvoisin et Beaux-Arts Magazine.

Clay Apenouvon est un artiste plasticien né en 1970 à Lomé au Togo. Il vit et travaille entre Lomé et Aubervilliers (près de Paris).

Formé à la sérigraphie, au graphisme et au dessin, il s’installe en France après des années d’activités diverses. Il se fait connaître par sa série

« Plastic Attack », où il recycle des films plastiques noirs industriels pour dénoncer la pollution.

Son œuvre « Film Noir de Lampedusa » traite de l’immigration clandestine et de la tragédie des naufrages en Méditerranée, utilisant le plastique noir comme matériau symbolique.

Il réalise aussi des installations sculpturales en cousant des carrés thermo-pressés issus de ses anciens travaux plastiques.

En 2016, des volets de son travail sont exposés à la galerie Marianne Ibrahim à Seattle, et il a participé à de nombreuses expositions internationales.

En 2025, Clay continue d’explorer les matériaux plastiques « pauvres » et s’engage dans un art militant qui questionne l’humanité, l’environnement et les enjeux migratoires.

Marie BELTRAMI Née en 1975

Louise Elisabeth – 2025

Métal et brique en terre cuite peinte 16 × 29 × 5,5 cm

Metal and painted terracotta brick 6.29 × 11.41 × 1.96 in.

Marie Beltrami est une Icone parisienne inclassable. Elle a travaillé avec Goude et Mondino, a connu Niki de Saint Phalle, ou Loulou de la Falaise, Philippe Starck l’admire. Elle se définit comme “Punk, Bourgeoise, Surréaliste et Révolutionnaire en même temps”, elle est la créatrice du “Baroque and Roll”. Née à Nantes, Marie Beltrami rejoint Paris dans les années 1970, une machine à coudre Singer sous

le bras et une imagination débordante dans le cœur. Très vite, elle détourne les objets du quotidien — crayons, câbles, forets — et les transforme en bijoux ou en sculptures, poussant son esthétique entre culture populaire et poésie punk. Pendant près de vingt ans, elle collabore étroitement avec Jean Paul Goude, travaillant sur des publicités, des clips et des événements, tout en affirmant sa propre vision artistique.

Au fil du temps, elle devient une icône de la mode expérimentale, exposée dans des lieux prestigieux comme le Musée des Arts décoratifs ou le Bon Marché.

Son univers, souvent espiègle et engagé, mêle humour, symboles religieux, perles et tubes dorés — chaque pièce est à la fois une œuvre d’art et un manifeste.

En 2025, Beltrami continue de créer : ses expositions suscitent

encore l’admiration, et ses bijoux, toujours inventifs, séduisent un public fidèle. Elle reste profondément indépendante, défiant les codes classiques de la joaillerie avec joie et liberté. Par son œuvre, elle invite le spectateur à voir la beauté dans l’ordinaire, et à écouter les histoires cachées des objets qu’on croit connaître.

Enki BILAL

Né en 1951

Sans titre – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée

13 × 29 × 6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed. In its wooden box. 5.11 × 11.41 × 1.96 in.

Né à Belgrade en ex-Yougoslavie en 1951, Enki Bilal est un artiste internationalement reconnu. Quand il arrive à Paris dans son enfance avec sa famille, il porte déjà en lui une dualité d’identités, serbe, bosniaque, tchèque… mais se sent étranger à toute appartenance fixe. À 14 ans, une rencontre avec René Goscinny change le cours de sa vie : il entre dans le monde de la bande dessinée et publie sa première histoire, Le Bol maudit, dans le magazine Pilote. Très vite, il collabore avec le scénariste Pierre Christin pour donner vie à des récits sombres, fantastiques et

engagés : Les Phalanges de l’Ordre Noir, Partie de chasse. Il conjugue dans son œuvre, l’élégance du dessin avec une réflexion complexe sur le monde contemporain et l’avenir. Parmi ses plus célèbres titres, on peut citer : La Foire aux immortels, La Trilogie Nikopol, La Femme piège, Le Sommeil du Monstre, Animal’z et tout récemment, la série Bug

Mais Bilal ne se limite pas au médium papier : il dessine des décors et des costumes pour le cinéma (Alain Resnais, JeanJacques Annaud) et l’opéra (Roméo

et Juliette, O.P.A. Mia).

Il passe à la réalisation avec les films Bunker Palace Hotel (1989), Tykho Moon (1997) et Immortal, ad vitam (2004) où il transpose son univers graphique dans des mondes numériques et hybrides. Dans ses œuvres, le futur est souvent dépeint comme un lieu instable, hanté par les fantômes du passé, les conflits idéologiques et les mutations technologiques. Peintre très coté, il expose à Paris (Louvre, musée de l’Homme...) et à travers le monde (New-York, Tokyo, Pékin, et notamment à la Biennale de Venise, en 2015 et 2017).

Ses visions dystopiques prennent une dimension presque prophétique. Ses récits explorent la fragilité des vies humaines, l’identité fragmentée et les conséquences du pouvoir.

Sa dernière série de bande dessinée, Bug, interroge la question de la transmission dans un univers où un bug informatique a fait disparaître le monde numérique. Une adaptation en série est en cours de développement par France Télévisions, dont Enki Bilal est le show runner.

Né en 1989

Feu d’artifice – 2025

Huile sur panneau aggloméré et support en brique en terre cuite scratché par le dos

Signée, titrée et datée au dos le panneau : 50 × 43 × 2 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Oil on chipboard panel and terracotta brick backing scratched on the reverse side; signed, titled and dated on the reverse. In its wooden box.

19.68 × 16.92 × 0.78 in. (the panel)

Hugo Capron vit et travaille à Dijon. Il est diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Dijon. En 2021, il est le lauréat de la 8e édition de la Bourse Révélation Emerige. Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions collectives et individuelles à l’Hôtel des Arts, Toulon (FR), au Centre

Régional d’Art Contemporain de Montbéliard, à la Collection Yvon Lambert en Avignon, au Frac Bourgogne à Dijon et au Consortium, Dijon.

Ses oeuvres figurent dans diverses collections privées et institutionnelles françaises et internationales. Il est représenté par les

galeries Semiose et Lange+Pult. Issu d’une formation d’imprimeur, Hugo Capron décline en peinture le plaisir de reproduire une même image dans de longues séries qui cherchent à épuiser toutes les possibilités de variation. Ses tableaux sont généralement réalisés d’un seul jet et sans repentir, mais reposent

néanmoins sur des équations techniques de précision. Ses palettes de couleurs résultent de fines investigations chez des fournisseurs du monde entier à la recherche des nuances les plus justes. Sur la toile, elles se révèlent dans une gamme de matières.

Hugo CAPRON

Marco CARRASQUER

Né en 1959

Sans titre – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée et datée

29,2 × 13,2 × 5,6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed and dated. In its wooden box 11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Marcos Carrasquer est né en 1959. Il vit à Paris. Marcos Carrasquer considère la peinture comme une arme de pensée plutôt qu’un refuge. Son œuvre mêle grotesque et ironie pour redonner sens et profondeur à la représentation. Issu d’une famille

ayant fui le franquisme, il porte un regard critique sur la violence de l’Histoire.

Il dénonce aussi la brutalité du quotidien, la précarité et le consumérisme. Son humour mordant crée une distance face

à des thèmes souvent sombres ou poétiques.

Ses toiles, entre rêve et cauchemar, mêlent tragique, grotesque et politique. Elles explorent la cruauté humaine tout en laissant entrevoir un espoir.

Artiste « exilé », Marcos Carrasquer interroge sans relâche la fragilité de notre condition moderne.

Gaëlle Choisne vit et travaille à Paris. Sensible aux enjeux contemporains, la pratique de Gaëlle Choisne s’intéresse à la complexité du monde, à ses désordres politiques et culturels, qu’il s’agisse de la surexploitation de la nature et de ses ressources ou des vestiges de l’histoire coloniale, où se mêlent traditions ésotériques créoles, mythes et cultures populaires. Ses projets sont conçus comme des

Gaëlle CHOISNE

Née en 1985

Totem de l’amour - 2025

Collage d’éléments en céramique, strass, perles en verre, coquillages sur brique en terre cuite

29,5 × 13 × 8 cm

Présentée dans sa boite en bois

Collage of ceramic elements, rhinestones, glass beads, shells on terracotta brick. In its wooden box. 11.61 × 5.12 × 3.15 in.

écosystèmes de partage et de collaboration, des poches de « résistance » où se créent de nouvelles possibilités, Les œuvres/installations de Gaëlle Choisne ont été exposées dans de nombreuses institutions : (Vitrysur-Seine), Centrale Powerhouse (Montréal), CAFA Museum (Pékin), Pera Museum (Istanbul), MAM - Musée d’art moderne de Paris, Musée Fabre (Montpellier), Zacheta Gallery (Varsovie), The Mistake Room (Los Angeles), Bétonsalon (Paris), Ground project space (Berlin), MAMOCentre d’art de la Cité radieuse de Marseille, La Villette x Pompidou (Paris), Centre d’art contemporain La Halle des bouchers (Vienne), Musée archéologique Henri-Prade (Lattes), Musée des Beaux-Arts de Lyon, etc. Elle a également participé à plusieurs biennales et triennales.

En 2024, Gaëlle Choisne remporte le prix Marcel Duchamp et, en 2021, le prix AWARE. Ces œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales, telles que le Musée National de l’Immigration, et le Musée de la Musique Philarmonique à Paris. Gaëlle Choisne est représentée par la galerie Air de Paris, Romainville.

Yves DANA Né en 1959

Sans titre – 2025

Brique en terre cuite, brique, métal

7,5 × 40 v 39 cm

Terracotta brick, brick, metal 2.75 × 15.74 × 15.35 in.

Yves Dana est né le 25 juin 1959 à Alexandrie. En 1961, la famille Dana quitte l’Égypte et s’établit en Suisse. Licencié en Sociologie à l’Université de Lausanne en 1978, diplômé de l’École des Beaux-arts de Genève en 1981, Yves Dana assure ses débuts en enseignant les mathématiques. Dès 1984, il se consacre totalement à la sculpture. Des travaux sur fer, sur pierre et sur bronze, ainsi que des peintures marquent les étapes de sa création, et tracent différentes directions dans ses recherches.

La Galerie Alice Pauli joue un rôle majeur dans la reconnaissance rapide de son travail, suivie par la galerie Krugier & Diteshein à Genève et New York. Ses sculptures

monumentales affirment sa maîtrise de l’espace.

En 1996, un séjour en Égypte inspire la série des Stèles et marque un retour à des formes épurées. À partir de 1998, il développe ses travaux en pierre et expose notamment au Guggenheim de Bilbao. Présent dans les grandes foires internationales, il compte plus de

600 sculptures, plus de 40 expositions personnelles et une centaine de collectives. Ses œuvres sont montrées en Europe, aux États-Unis et en Asie. Plusieurs monographies lui sont consacrées, et il reçoit en 2015 le Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Création.

Gautier FERRERO

Né en 1983

Kana (qui signifie « grain » ou « particule » en sanskrit) – 2025

Acrylqique sur brique en terre cuite 23 × 11,5 × 5,5 cm

Acrylic on terracotta brick 9.05 × 4.52 × 2.16 in.

Né en 1983 à Nice, Gautier Ferrero vit et travaille dans la région niçoise. Après des études en anthropologie des spiritualités, il élabore un univers artistique mêlant peinture, sculpture et fontaines, guidé par un langage volontairement archaïque.

Ses formes organiques et ses harmonies colorées recherchent l’accord vital, laissant affleurer des récits immémoriaux, inscrits dans la rugosité texturée de matériaux élémentaires. Il expose régulièrement à la Galerie Catherine Issert à Saint Paul de Vence.

Jean-Claude

Né en 1953

FLOC’H

Si vous pensez que l’éducation coûte cher, essayez l’ignorance – 2025

Acrylique et marqueur sur brique en terre cuite

Signée des initiales et titrée

13,5 × 29 × 6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic and marker on clay brick; signed with initials and titled. In its wooden box.

5.31 × 11.4 × 2.36 in.

Floc’h, né en 1953, est un illustrateur et auteur de bande dessinée majeur, reconnu pour son style “ligne claire” aux côtés d’Yves Chaland et Ted Benoit. Après un passage à l’École nationale des arts décoratifs de Paris, il se consacre à l’illustration pour la presse et l’édition.

Avec François Rivière, il crée la série Albany & Sturgess et la trilogie Blitz, tout en réalisant plusieurs albums et livres illustrés.

Il collabore également avec le cinéma, la publicité et des magazines comme The New Yorker ou Le Monde. En 2013, il signe le roman graphique Villa mauresque sur Somerset Maugham.

Son graphisme épuré et élégant, peuplé de personnages britanniques distingués, lui confère un style unique et immédiatement reconnaissable.

Gloria FRIEDMANN

Née en 1950

Sans titre – 2025

Technique mixte sur brique en terre cuite

7,5 × 13,5 × 29,4 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Mixed media on terracotta brick. In its wooden box.

2.95 × 5.31 × 11.6 in.

Gloria Friedmann, née en 1950 à Kronach (Allemagne) et installée en France depuis 1977, est une artiste autodidacte de nationalité francoallemande vivant et travaillant en Bourgogne.

Principalement sculpteure, elle explore également la peinture, la photographie, la performance et

l’installation. Son travail interroge le rapport de l’homme à la nature, souvent envisagé comme une entité séparée et exploitée sans limite. À travers des œuvres aux formes variées, elle cherche à éveiller les consciences et à confronter le spectateur à sa propre responsabilité écologique.

Sa brique reprend le thème de sa récente exposition à la galerie HAB à Nantes (2025) : Combien de terres faut-il à l’homme ?, qui tire son inspiration de la nouvelle Ce qu’il faut de terre à l’homme publiée en 1886 par Léon Tolstoï, pour dénoncer la cupidité et la démesure humaines. En mêlant réflexion philosophique,

poésie et critique sociale, Gloria Friedmann propose une œuvre lucide et engagée, qui invite à repenser notre place au sein du vivant.

Alice GAUTHIER

Née en 1989

Toujours Ensemble – 2025

Acrylique sur brique terre cuite

Signée, titrée et datée au dos 13 × 29 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed, titled and dated on the reverse. In its wooden box. 5.12 × 11.4 × 2.17 in.

Alice Gauthier est née à Paris en 1989. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (2012) puis passe deux ans au Royal College of Art de Londres pour son Master (2014). C’est à ce moment qu’ elle

découvre la lithographie sur pierre, et part alors suivre une formation professionnelle de lithographie au Tamarind Institute pendant un an, à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Ces dernières années, son travail a évolué sur la mise en scène de

figures et d’ombres en interaction vers un regard plus abstrait sur les corps internes et les formes organiques.

En combinant l’influence de sources scientifiques et encyclopédiques avec ses propres obser-

vations et dessins poétiques, elle recherche les frontières floues entre les faits et l’imagination. Elle y trouve la liberté de créer des images visibles et vitales sans l’obstruction de la réalité ou de l’exactitude.

Philippe GELUCK Né en 1954

La vie est faite de briques et de broc 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée et titrée

29 × 13 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed and titled. In its wooden box. 11.4 × 5.12 × 2.17 in.

Comédien, mais aussi dessinateur, Philippe Geluck crée le CHAT le 22 mars 1983 sous forme de strips en noir et blanc dans le journal Le Soir. Suivent jusqu’en

2025, 25 albums. En 2022, débute sur les Champs-Elysées la tournée mondiale de l’exposition itinérante en plein air de statues du Chat en bronze, Le Chat déambule

Depuis le 14 novembre, il est l’invité du musée Maillol pour une grande exposition « GELUCK EXPOSE LE CHAT » où il retrace son itinéraire inattendu et s’adresse

à de prestigieux confrères comme Picasso, Warhol, Vermeer ou Courbet en se confrontant à leurs chefs-d’œuvre.

Alexandre Philippe FRANCK

Né en 1993

La brique plissée – 2025

Sculpture sur jaspe, pierre taillée, polie et travaillée en surface selon un motif de plissé inspiré du textile

Signature et date gravées au dos 15,5 × 30,4 × 6,2 cm

Sculpture on jasper, stone cut, polished, and worked on the surface with a pleated pattern inspired by textiles; engraved signature and date on the reverse 6.10 × 12 × 2.44 in.

Né en 1993 à Paris, Alexandre Philippe Franck est un artiste plasticien qui vit et travaille entre Antananarivo et Paris.

Il a étudié à l’École des Arts de la Sorbonne à Paris et travaille principalement le textile.

Fasciné par les plis et les drapés de la légendaire couturière Madame Grès, il puise son inspiration dans les connaissances familiales de ses deux grand-mères couturières, l’une parisienne, l’autre bretonne.

Ses œuvres, souvent silencieuses, plissées ou rassemblées, creusées ou étirées, incarnent les nombreuses dualités de la vie. Alexandre Phi-

lippe Franck manipule les tissus en permanence pour en dégager tous les possibles, en extraire un langage et des émotions. Entre les lignes, les plis, les creux et les ombres qu’on retrouve dans ses créations, le regard vacille dans l’illusion d’une peinture, d’un rideau ou même d’une robe.

Avec leur urgence à construire un avenir meilleur tout en préservant la technique traditionnelle, les œuvres de Alexandre Philippe Franck offrent une gamme infinie d’interprétations.

Les manipulations matérielles continues de l’artiste créent des

effets de lumière et d’ombre qui provoquent le regard, guidant le spectateur à travers des histoires de secret et de silence.

Note d’intention : Le projet « La brique plissée » s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et solidaire.

Réalisée en jaspe, pierre reconnue pour sa densité et sa symbolique de stabilité, la brique devient ici support d’expression et de transmission. Elle renvoie à la notion de construction collective, qu’il s’agisse de bâtir un espace, un projet ou un engagement commun.

La surface de la brique est

sculptée selon un motif de plissé, référence récurrente dans ma pratique artistique. Le choix du plissé appliqué à la brique traduit la rencontre de deux univers : celui du textile, souple et mouvant, et celui de la pierre, solide et immuable.

En sculptant le pli sur la surface minérale, la matière semble s’assouplir, comme si la rigidité du jaspe accueillait la mémoire d’un tissu.

Cette tension entre le fragile et le durable interroge la capacité de la matière à conserver la trace d’un geste, d’un souvenir, d’une émotion.

Miles Hyman est né en 1962 à Bennington, dans le Vermont. Formé à la Buxton School puis aux Beaux-Arts de Paris, il se révèle dès 1987 avec ses premiers albums chez Futuropolis, après une rencontre décisive avec Étienne Robial.

Dessinateur « le plus français des Américains », il collabore avec des médias prestigieux (The New Yorker, Le Monde, Louis Vuitton) et expose de New York à Genève.

Son œuvre, entre illustration et BD, est saluée par la critique et

Miles HYMAN Né en 1962

Cloud Formations – 2025

Huile sur brique en terre cuite

Signée sur la tranche

29 × 13 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Oil on terracotta brick; signed on the side. In its wooden box. 11.4 × 5.12 × 2.17 in.

récompensée (Communication Arts, Creative Quarterly).

En 2016, il adapte La Loterie de sa grand-mère, Shirley Jackson, puis publie Le Coup de Prague (2017), avant de préparer Rome pour les Travel Book de Louis Vuitton.

Ses dessins, exposés au Palais de Tokyo ou au musée de l’Illustration, font l’objet d’une rétrospective majeure en 2017, célébrant 30 ans de carrière entre presse, littérature et galeries.

Frédéric Imbert crée en 2019 le studio éponyme dans le but de nourrir une large variété de projets allant de l’intérieur au mobilier, des scénographies ou encore du paysage, tout en explorant sans cesse de nouvelles matières et techniques. Installé à Paris, le studio entretient aussi une relation forte avec le Liban ou Frédéric a vécu.

Son approche est simple, sans artifices mais baignée dans sa passion pour les matières, et laisse une grande place au contraste qu’il soit doux ou assumé. C’est ce sens de l’esthétique additionné à cette diversité de projets qui donne son identité au studio. Son travail allie par ailleurs bon sens et audace, avec une attention particulière à

15

Frédéric IMBERT

Né en 1971

Anatomie d’une brique – 2025

Technique mixte sur brique en terre cuite sculptée

Signée et datée des initiales sous la base

Pièce sculptée à partir d’une brique, à la recherche d’une émotion 28,5 × 13 × 5,5 cm

Mixed media on sculpted terracotta brick; signed and dated with initials under the base 11.22 × 5.11 × 2,16 in.

l’éthique, au respect du contexte et à l’artisanat. Il cherche à créer dans ses ateliers ou en collaboration des pièces qui touchent, tant par leur beauté que par leur émotion.

Chaque projet est une aventure créative, née de l’échange entre ses idées et celles de ses clients. Le studio travaille avec des marques comme Isabel Marant, Lanvin ou

Jo Malone, sur des projets variés : logements, hôtels, restaurants ou cinémas.

Depuis cinq ans, Frédéric Imbert a développé un style unique, entre luxe responsable et formes organiques, où la sensualité des matières rencontre la justesse de la ligne.

16 INVADER

Né en 1969

Sans titre – 2025

Carreaux de micro céramique sur brique en terre cuite

Signée et datée au dos 13 × 29,3 × 6,3 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Microceramic tiles on terracotta brick; signed and dated on the reverse. In its wooden box. 5.11 × 11.41 × 2.36 in.

Invader est un artiste de rue français né en 1969, dont le pseudonyme fait écho au jeu d’arcade Space

Invader, passion de son enfance. Diplômé des Beaux-Arts, il choisit de poser des mosaïques pixelisées en petits carreaux, rappelant les graphismes rétro des années 80.

Depuis les années 1990, il mène ce qu’il appelle des « invasions » : des installations clandestines dans les villes du monde entier, de Paris à New York, où il colle ses aliens colo-

rés dans des endroits surprenants. Chaque œuvre est minutieusement cartographiée, datée et notée selon sa complexité, comme une sorte de « guide d’invasion ».

Dans son travail, Invader transcende le simple street art : il transforme l’espace urbain en terrain de jeu numérique, tout en jouant sur le paradoxe entre permanence (la mosaïque) et fugacité (son installation illégale). Il explore aussi d’autres formes artistiques, notamment avec

des Rubik’s Cubes (Rubikcubism) et des mosaïques codées en QR. Toujours anonyme, il apparaît parfois masqué ou pixellisé dans les médias, préservant le mystère autour de son identité. Sa pratique est à la fois poétique, ludique et subversive, et elle invite les passants à découvrir l’art de façon participative – notamment via l’application mobile Flash Invaders, qui récompense ceux qui photographient ses œuvres.

En 2021, Invader a annoncé avoir installé sa 4 000 e mosaïque, témoignant de l’ampleur de son projet global. Malgré son succès dans les galeries, son cœur reste dans la rue : pour lui, ces petites créatures colorées sont avant tout des « envahisseurs » qui rendent l’art accessible, inattendu et joyeusement invasif.

JACE

Né en 1973

L’école de l’espoir – 2025

Acrylique et craie grasse sur brique en terre cuite peinte

Signée et titrée

19 × 10 × 8,5 cm

Acrylic and chalk on painted terracotta brick; signed and titled 7.48 × 3.94 × 3.35 in.

Originaire du Havre et habitant

La Réunion depuis 1982, Jace est célèbre pour ses Gouzous, petits personnages facétieux qui interagissent avec leur environnement, créés en 1992. Présents aux quatre coins du monde, ils offrent un regard à la fois ludique et critique sur la société. Son travail joue avec

le mobilier urbain et le paysage pour créer des œuvres immersives et pleines d’humour.

Intention : devant les prémices dessinées avec une douce naïveté, un écolier et une écolière contemplent déjà, dans ces traits fragiles la promesse de leur futur lieu de savoir et d’espoir.

18 Dominique JAKOB

Née en 1966

La Besely Brick – 2025

Acrylique sur toile

Signée «Jakob & MacFarlane», titrée, datée et localisée «Paris» 50 × 50 cm

Acrylic on canvas; signed, titled, dated and localised 19.7 × 19.7 in.

Née en France, Dominique Jakob est diplômée de l’École d’architecture Paris-Villemin (1991) et titulaire d’une licence en histoire de l’art (université Paris-I).

Elle a enseigné à l’École d’architecture Paris-Villemin et ParisMalaquais de 1994 à 2004, à l’École Spéciale d’Architecture, ainsi qu’au Southern California Institute of Architecture de Los Angeles en 2018.

Elle a reçu la distinction Officier de l’ordre des Arts et Lettres en

2011. Elle a été nommée « femme architecte » de l’année 2019 par l’Association pour la recherche sur la ville et l’habitat (Arvha).

Elle est membre titulaire de l’Académie française d’architecture depuis 2016.

Jakob+MacFarlane est une agence d’architecture, d’urbanisme et de design, fondée sur la recherche appliquée au développement d’une architecture innovante et engagée, en prise avec les urgences environnementales et

les défis du XXIe siècle.

À la pointe des technologies numériques depuis plus de vingt ans, l’agence créée en 1998 s’illustre par des réalisations, devenues de véritables marqueurs urbains, qui s’attachent à proposer un langage architectural adapté à l’histoire des projets et à leur programme.

Une équipe multi-disciplinaire et internationale pilote la recherche, la création et la réalisation.

Elle repose sur un réseau international d’experts techniques, pour

imaginer et apporter des réponses spécifiques aux défis offerts par chacun des projets.

Dominique Jakob et Brendan MacFarlane sont régulièrement invités à participer à des conférences et des jurys dans des institutions prestigieuses comme l’Architectural Association, le Centre GeorgesPompidou ou encore la Monterey Design Conference.

Véronique JOUMARD

Née en 1964

Brique sur ressorts – 2025

Ressorts en acier et système de fixation sur brique en terre cuite

29 × 9 × 13 cm

Présentée dans sa boîte en bois

La brique est posée sur des ressorts, éléments ludiques présents dans certains jeux d’enfant. Ces ressorts animent la brique d’un mouvement, d’une vibration, à l’image de ce que peut apporter comme impulsion ce projet de lycée professionnel à de jeunes malgaches.

Steel springs and fixing system on terracotta brick. In its wooden box. 11,4 × 3,54 × 5,12 in.

Née à Grenoble en 1964, Véronique

Joumard grandit au cœur des Alpes, où le contraste de la lumière et des ombres façonne très tôt son regard. Elle rejoint l’École supérieure d’Art de Grenoble, forgeant un univers minimaliste et expérimental, explorant la matière et l’énergie.

Dès la fin des années 1980, ses installations lumineuses captivent,

mêlant câbles, douilles et transformateurs dans une esthétique à la fois brute et poétique. Fascinée par les mécanismes de la lumière, elle transforme chaque espace en un théâtre où perception et réalité se répondent. Ses expérimentations croisent photographie, vidéo, sculpture et installations, enrichies de miroirs et de surfaces sensibles

au toucher ou à la chaleur. Elle partage son savoir en tant que professeure à l’École Nationale Supérieure d’Art de Paris Cergy, formant une nouvelle génération d’artistes à observer autrement le monde. Ses commandes publiques, comme les vitraux de la cathédrale de Bayeux, démontrent son habileté à fusionner technique et poésie.

Exposée sur la scène internationale, de Setouchi à Luxembourg, elle fait dialoguer la lumière avec l’espace et le spectateur. En 2023, ses installations illuminent la BF 15 à Lyon, révélant son art du flux et du temps. Véronique Joumard explore l’invisible, transformant la lumière et l’énergie en expériences sensibles et profondément humaines.

20 KAKI

Née en 1953

Brique aux éclats – 2025

Assemblage de dalles de verre formant une brique et système électrique LED

Signature et date gravées sur la tranche

La brique est équipée de led sur pile : on peut l’éclairer ou la placer devant une source de lumière naturelle 21 × 12,5 × 7 cm

Glass tiles assembly forming a brick and LED electrical system

8.27 × 5.12 × 3.15 in.

Kaki a exercé pendant 30 ans le métier de Créatrice de costumes dans le cinéma.

Passionnée d’art et fascinée par la lumière et les couleurs, elle s’est parallèlement initiée à la technique de la dalle de verre, une technique à part dans le monde du vitrail, qui met en œuvre des verres de couleur épais de 30 mm, taillés et sculptés à la marteline et assemblés avec du ciment ou de la résine.

L’œuvre présentée a été réalisée en collaboration avec l’artiste verrier Thierry Nadot.

Leur travail a été exposé cet été au musée de Bressuire qui conserve la plus grande collection publique d’œuvres du verrier Max Ingrand (1909 – 1968).

L’établissement a également fait l’acquisition de plusieurs œuvres de ces deux artistes .

Krijn

DE KONING

Né en 1963

Brick/Construction/Composition

(water, earth, air) – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Cassée en 3 parties

13 × 29 × 5,5 cm

Présentée dans sa boite en bois

Acrylic on broken terracotta brick.

In its wooden box.

5.12 × 11.4 × 2.17 in.

Né à Amsterdam en 1963, Krijn de Koning grandit avec une fascination pour les formes architecturales les plus élémentaires — murs, sols, corridors — qu’il transformera plus tard en véritables poèmes spatiaux.

Formé à la Gerrit Rietveld Academy, aux Ateliers ’63 et à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques à Paris, il puise dans le minimalisme une force simple et colorée.

Depuis les années 1990, il crée des installations in situ qui déjouent la géométrie du lieu : ses structures jouent des volumes et des couleurs comme on joue d’une partition. Certaines de ses œuvres sont interactives : on peut marcher, s’asseoir, même s’y perdre dans ses labyrinthes de teintes vives. Il questionne toujours le rapport entre architecture et sculpture, faisant

de l’espace un matériau sensible et émotionnel.

Ses interventions publiques — à la Nieuwe Kerk d’Amsterdam, au Musée des Beaux-Arts de Nantes ou sur des places urbaines — réinventent le paysage en portant un regard neuf sur notre environnement. Son travail a été récompensé : il reçoit notamment le prix Sikkens en 2007. En 2024, il présente

chez Slewe Gallery l’exposition “Provisional”, montrant sa capacité à renouveler le dialogue entre art, forme et usage. Krijn de Koning façonne des architectures imaginaires qui invitent le spectateur à redécouvrir le banal avec émerveillement

22 Lady M

Née en 1981

Sans titre – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée au dos

29 × 13 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed on the reverse. In its wooden box. 11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Lady M explore différentes pistes artistiques en s’inspirant de la matière, de la texture et de la couleur. La ligne symbolise l’infini, la fine frontière entre les mondes, où la couleur vibre et anime la surface. Elle bouleverse notre regard en transformant notre perception grâce à une multitude de rythmes possibles la recherche du seuil entre l’état de conscience et celui de l’inconscient.

Au travers de procédés visuels variés, elle propose des vibrations sensorielles parfois inattendues, mais toujours riches de sensations. Son œuvre se fait ainsi le trait d’union entre la réalité tangible et nos univers intérieurs, invitant chacun à appréhender l’influence psychologique de son environnement sur sa perception.

Candice LARTIGUE

Née en 1977

Amarrée – 2025

Brique en terre cuite perforée et cordage de bateau

22 × 10,5 × 9 cm

Perforated terracotta brick and ship’s rope; 8.66 × 4.13 × 3.54 in.

Candice Lartigue est artiste plasticienne. Issue du théâtre, elle fait de la peinture un espace d’expérimentation où l’accident et la transformation guident le geste. Par superpositions et altérations, elle construit des récits où la matière garde la trace de son évolution. Elle développe également un travail sculptural autour de la brique, qu’ elle détourne pour en révéler la force esthétique et poétique.

Nicolas LEFEBVRE

Né en 1982

Nicolas Lefebvre, né en 1982 à Boulogne Billancourt, vit et travaille à Paris, où il transforme son amour de l’histoire et des cultures en art contemporain. Formé à l’IESA et à l’École du Louvre, il commence sa carrière aux côtés de marchands d’art et d’antiquaires — un premier contact qui façonne sa passion pour les objets anciens.

Lors d’un périple au Pérou, il s’im-

prègne des arts primitifs et naïfs, et ramène des trésors qu’il collectionne et convoque dans ses œuvres.

Influencé par les Surréalistes, le Dadaïsme et l’Arte Povera, il assemble des objets hétérogènes — fragments de statues, os, monnaies — pour leur donner une nouvelle vie, empreinte de mystère. Son travail explore la figure de la

Ramena – 2025

Collages sur brique en terre cuite

Signée des initiales sur un cachet en cire

29 × 13 × 7,5 cm

Présentée dans sa boite en bois

Collages on terracotta brick; signed with initials. In its wooden box 11.41 × 5.11 × 2.75 in.

déesse-mère, symbole de protection et d’enracinement, et révèle un dialogue entre le sacré et le profane. Dans son processus créatif, il unit la nature à l’humain — une côte de baleine, un tronc d’arbre, une pièce africaine — pour évoquer le temps et la mémoire.

En 2024, son exposition « Assemblages » chez Christie’s Paris met en lumière sa capacité à faire

dialoguer les époques et les civilisations. Ses œuvres, toujours uniques, ouvrent des passerelles entre passé et présent, invitant à une contemplation poétique. Nicolas Lefebvre poursuit cette quête universelle, redonnant souffle et âme aux objets que le monde avait oubliés.

Hubert LE GALL

Né en 1961

Sans titre – 2025

Acrylique et enduit sur brique encastrée sur manche en bois

Monogramme et date gravés sur une pastille au dos et signée au marqueur sur le manche

47 × 14 × 6 cm

Acrylic and plaster on brick embedded on a wooden handle; monogram and date engraved on a label on the reverse and signed with a marker on the handle 18,5 × 5,51 × 2,36 in.

Né en 1961 à Lyon, Hubert Le Gall quitte une formation en finance pour plonger dans l’art, d’abord par la peinture, avant de donner vie à des meubles comme on crée des sculptures.

Installé à Montmartre dans un atelier chargé d’histoire, il façonne un univers poétique où animaux, fleurs et formes anthropomorphes dialoguent avec l’élégance du

bronze, du bois et du velours.

Son style, à mi-chemin entre le design et l’art, joue avec l’équilibre, le déséquilibre et l’absurde, inspiré par le surréalisme ou le Pop Art. Il aime se définir comme un conteur : ses « objets entre-deux » racontent des histoires sans renoncer à leur fonctionnalité. En parallèle, il exerce comme scénographe, collaborant avec de grandes institutions comme

le musée d’Orsay ou le Grand Palais pour mettre en scène des expositions mémorables.

Sa pratique artisanale fait appel à des techniques traditionnelles : marqueterie, feuille d’or, broderie, témoignant de sa passion pour le savoir-faire d’exception. Parmi ses récents projets, son exposition londonienne « À la folie! » (2022) révèle son talent pour fusionner

luxe, fantaisie et rigueur. Ses pièces sont aujourd’hui présentes dans des collections prestigieuses et dans des lieux emblématiques, comme des boutiques Dior ou des galeries internationales. En 2025, Le Gall continue d’inventer : il façonne des mondes où le merveilleux et le quotidien s’entremêlent, et où chaque création invite à rêver tout en restant ancrée dans la matière.

Lili Le GOUVELLO

Madagascar – 2025

Acrylique et aquarelle sur brique en carton

Signé et daté

22,4 × 10,7 × 5,6 cm

Acrylic and watercolour on cardboard brick; signed and dated 8.82 × 4.21 × 2.20 in.

Née à Paris, Lili Le Gouvello mène une vie artistique nomade, voyageant de la Norvège à l’île de Marie Galante.

Formée à l’ENSBA, à l’École

Estienne et à l’ENSAD, elle explore divers supports : dessin, peinture, gravure et sculpture.

Depuis 2003, elle partage son temps entre Paris et La Ciotat, où elle dispose d’un atelier.

Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, notamment au Portugal, au Japon et à Hong Kong. Elle a réalisé des commandes prestigieuses, dont le tro-

phée Le Carrosse d’Or — le premier fut décerné à Clint Eastwood —, et a enseigné les Arts Plastiques à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Val de Seine. Ses créations récentes incluent des illustrations pour le Festival de jazz de Porquerolles et des commandes

murales pour des particuliers. Résolument polyvalente, elle continue de conjuguer vie voyageuse et art inspirant. Elle expose régulièrement à la Galerie Larock-Granoff à Paris.

Lili Le GOUVELLO

Sans titre – 2025

Brique en terre cuite gravée

Signée au dos

22,5 × 11 × 5 cm

Engraved terracotta brick; signed on the reverse 8,86 × 4,33 × 1,97 in.

Jacques DE LOUSTAL

Né en 1956

Sans titre - 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée

29,3 × 13,4 × 6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed. In its wooden box.

11.41 × 5.11 × 2.36 in.

Né en 1956, il commence sa carrière à la fin des années 70 en publiant des illustrations dans Rock & Folk Il rencontre Philippe Paringaux, avec qui il crée une dizaine d’albums chez Casterman, dont Barney et la note bleue et Coeurs de sable. Il collabore également avec d’autres écrivains comme Jérôme Charyn, Dennis Lehane ou Tonino Benacquista sur plusieurs bandes dessinées remarquées.

Parallèlement, il travaille comme illustrateur pour l’édition, la presse et la communication, tout en exposant régulièrement ses peintures à la galerie Huberty Breyne. Passionné de voyages, il publie des carnets de dessins inspirés de ses périples, tels que Dessins d’ailleurs et Aux antipodes. Son œuvre allie bande dessinée, illustration et peinture, explorant des univers variés et graphiquement riches.

Lukas WORKS

Né en 1989

Wano– 2025

Acrylique sur brique

Signée et datée sous la base

19,5 x 10 x 8,2 cm

Acrylic on terracotta brick; signed and dated under the base 7,68 x 3,94 x 8,2 in.

Lukas Works : Un voyage artistique entre cultures, sons et couleurs. Né en 1989 à Abidjan, Lukas Works est un artiste multiforme, dont le parcours est marqué par une quête incessante d’expression. D’abord musicien formé au conservatoire, il explore le piano et les scènes musicales de Jakarta dès 16 ans, avant de devenir DJ dans les clubs indonésiens. À 21 ans, une révélation le pousse vers la peinture : synesthète, il y trouve un moyen d’exprimer les couleurs qu’il perçoit dans la musique.

Son art, hybride et chamanique, mêle éléments naturels, totems indigènes et post-industriels, reflétant une vision bigarrée du monde, nourrie par une jeunesse entre

l’Europe, l’Afrique et l’Asie. Installé à Paris, il affine son style entre street art et utopie écologique, exposant d’abord dans des restaurants avant de conquérir les galeries. Depuis 2019, il se consacre entièrement à sa pratique, exposant dans des lieux prestigieux et cofondant le collectif SOMA, acteur clé de la scène NFT. En 2022, son œuvre

Future Vision est envoyée dans l’espace avec SpaceX, et en 2023, il s’installe définitivement à La Réunion, où il puise une nouvelle inspiration dans les paysages de l’île. Aujourd’hui, Lukas Works incarne un dialogue entre traditions et modernité, à travers des œuvres colorées, énergiques et universelles, portées par une quête de partage et d’innovation.

30 Didier MARCEL

Né en 1961

Citadelle – 2025

Brique en terre cuite avec 13 perforations traversantes

Signée des initiales, titrée et datée sous la base

13 × 29 × 5,5 cm

Présentée dans sa boite en bois

Terracotta brick with 13 through-hole perforations; signed with initials, titled and dated under the base. In its wooden box.

5.11 × 11.41 × 1.96 in.

Né en 1961, Didier Marcel vit et travaille à Dijon. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collection privées et publiques, notamment Musée National d’Art Moderne, Centre Georges

Pompidou, Nouveau Musée

National de Monaco Villa Paloma, Mudam Luxembourg, MAMCO

Genève, European Patent Office Münich.

Didier Marcel développe une

œuvre sculpturale singulière, où le réel est transposé avec précision. À travers des moulages, des reproductions d’objets agricoles ou de fragments de paysage, il interroge notre rapport à la nature, à l’artifice et à la mémoire. Son travail joue subtilement avec les codes du minimalisme et du ready-made, tout en conservant une forte charge poétique et matérielle.

JP MIKA

Né en 1980

Élégant et Moseka (vierge) – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée

29,3 × 13,4 × 6 cm

Acrylic on terracotta brick; signed

11.5 × 5.28 × 2.36 in.

À travers cette œuvre double, JP Mika rend hommage à la Sape congolaise, symbole fort de la culture kinoise. Bien plus qu’un simple style vestimentaire, la Sape incarne une philosophie de vie, une manière de se présenter au monde avec élégance et dignité, malgré les difficultés du quotidien. Elle

témoigne de la résilience du peuple congolais. Une résilience dont font aussi preuve ces femmes victimes des violences et des viols qui ravagent l’est du pays. En représentant cette vierge en majesté, figure de pureté et de force menacée, JP Mika transforme son œuvre en un cri d’amour et de résistance.

JP Mika, né en 1980 à Kinshasa en République Démocratique du Congo, est un peintre reconnu pour ses œuvres réalisées sur tissu imprimé. Figure emblématique de la Sape congolaise, Mika se met souvent en scène à travers l’autoportrait, mais aussi en détournant les tissus qui l’habillent en toile de

fond. Ainsi, il brouille les frontières entre impression textile et peinture, créant des compositions vibrantes, riches en détails et en couleurs. Son art, empreint de résilience, de joie et d’optimisme, célèbre la culture kinoise tout en offrant une réflexion profonde sur la dignité et la force du peuple congolais.

Delphine MONNEREAU

Vision d’Ardèche pour Madagascar 2025

Pigment, peinture à l’huile, encre et gomme laque sur brique en terre cuite

Signée, titrée et datée au dos 13 × 28,8 × 5,9 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Pigment, oil paint, ink, and shellac on terracotta brick; signed, titled and dated on the reverse. In its wooden box. 5.12 × 11.3 × 2.32 in.

Delphine Monnereau obtient son diplôme des Beaux-Arts de Paris en 2004 dans l’atelier du sculpteur Richard Deacon.

Elle enseigne depuis 2005 au centre culturel de Levallois et à Bercy auprès de publics variés. En 2017, elle reçoit le prix de peinture Eddy Rugale Michailov attribué par la Fondation Taylor. Elle participe à

différentes expositions et foires d’art contemporain. A travers la peinture, le collage et le modelage, son travail centré sur la figure humaine étudie les passages entre l’identité individuelle et l’identité collective.

Au cœur de de sa pratique, la couleur, la texture et la transformation des matériaux s’établissent en un langage pictural qui mêle Histoire,

Art et Société, révélant l’idée d’une culture commune à l’humanité. La sérialité fait souvent partie de son processus créatif et exprime la notion de passages. Passage d’un espace à l’autre, passage de la réalité vers le mythe, passage de l’inconscient vers la conscience, passage de la figuration vers l’abstraction, et encore plus récemment le passage

entre humanité et animalité dans sa série de masques en céramique. Sur la brique pour Madagascar, c’est une vision au télescope de la pleine lune en Ardèche qui a influencé cette peinture. N’étant jamais allée à Madagascar, la magie de la pleine lune est l’élément commun à tous les paysages, celui qui nous rapproche.

Emmanuel PIERRE Né en 1958

Sans titre – 2025

Collages de papiers découpés sur brique en terre cuite

Signée des initiales et datée sur la tranche

29 × 13 × 6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Paper cut collages on terracotta brick; signed with initials and dated. In its wooden box.

11.41 × 5.11 × 2.36 in.

Après un bref passage à l’école des Beaux-arts de Paris, Emmanuel Pierre s’est consacré à la fabrication d’objets étranges. Ses collages délicats typographiques, chromos publicitaires, hybrides d’animaux et d’humains et gravures anciennes conjuguent

avec poésie le surréalisme et l’absurde. Pour le 150e anniversaire des éditions Flammarion, il vient de réaliser les couvertures de dix-huit ouvrages réédités, tout en travaillant régulièrement pour la maison HERMÉS.

34 Ernest PIGNON-ERNEST

Né en 1942

La Main – 2025

Pastel sur brique en terre cuite

Signée à plusieurs reprises

29 × 13 × 5,7 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Pastel on terracotta brick; signed. In its wooden box 11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Depuis 1966, il a fait de la rue le lieu même d’un art éphémère qui en exalte la mémoire, les évènements ou les mythes. Il est considéré comme l’un des précurseurs de l’art urbain en France.

Ses dessins de Rimbaud ou de Pasolini sont devenus des icônes mondiales. Avec cette création, il a souhaité « avec la main affirmer l’humanité que dit cette terre et l’avenir que porte cette brique »

Philippe RAMETTE

Né en 1961

Éloge du passage à l’acte – 2025

Métal et brique en terre cuite

Titré sur la face avant

18 × 29,5 × 6,2 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Metal and terracotta brick; titled. In its wooden box.

7.09 x 11.6 x 2.44 in.

Né en 1961 à Auxerre, Philippe Ramette vit et travaille aujourd’hui à Paris, où il incarne un dandy rêveur aux idées renversées.

Formé à la Villa Arson, il abandonne presque aussitôt la peinture pour se consacrer à des sculptures surréalistes, élaborées dans des

matériaux comme le bois, le cuivre ou le laiton.

Très vite, il choisit de se mettre lui-même en scène dans des photographies absurdes : en costume sombre, il flotte, marche à l’envers ou défie la gravité comme dans un monde à l’envers. Son œuvre joue

constamment sur le paradoxe : des objets utilitaires détournés, des attitudes improbables, un humour discret qui creuse le sens.

À travers ses « Éloges » — de la transgression, du pas de côté, du déplacement — il installe ses figures contemplatives dans l’espace

public, comme à Nantes ou à Nice. Ramette poursuit aussi un travail en installation et en dessin, où le corps et l’objet dialoguent dans un entredeux poétique. Son univers, à la fois sérieux et ludique, interroge notre rapport à la réalité, à l’équilibre et au rêve.

Richard RIANI

Né en 1968

L’ESPWAR – 2025

Acrylique et marqueur sur brique en terre cuite

Signée et datée ; contresignée et datée au dos 29 × 13 × 5,5 cm

Acrylic and marker on terracotta brick; signed and dated; countersigned and dated on the reverse 11.4 × 5.12 × 2.17 in.

Né en 1968 à Saint-Pierre, dans le quartier des bidonvilles de Tanambo. À 17 ans, il réalise sa première exposition de peinture.

Aujourd’hui, avec plus de 20 ans de peinture, il est l’un des rares artistes réunionnais reconnus sur le plan international, habitué des galeries d’art

de New York, Tokyo et Paris. Pour autant, Richard est resté l’âme accrochée aux quartiers de son enfance. Et c’est dans la lumière bleue de Terre Sainte qu’il laisse se dénouer les arabesques de son inspiration. Il définit lui-même sa peinture comme une « abstraction prophétique».

Évariste RICHER

Né en 1969

Dédoublement – 2025

Encre et perforations sur brique en terre cuite

29 × 13,2 × 5,8 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Ink and perforation on terracotta brick. In its wooden box.

11.4 × 5.20 × 2.28 in.

Né à Montpellier en 1969, Évariste Richer vit et travaille à Paris, où il tisse un pont entre l’art et la science. Formé aux Beaux Arts de Grenoble et à Cergy Pontoise, il élabore des œuvres qui questionnent les mécanismes de la mesure : temps, matière, cosmos. Fasciné par la géologie, l’astronomie et

la phénoménologie, il crée des sculptures, des installations et des dessins qui transcendent la perception ordinaire. Ses pièces agissent comme des miroirs de l’invisible, des voiles opaques sur lesquels se projette l’imaginaire. À travers des expositions comme Le Grand Élastique au Palais de

Tokyo, il met en scène des architectures mentales et moléculaires.

En 2023, avec « Avaler les cyclones » à La Criée, il explore la tempête, l’aléatoire et notre désir de maîtriser la nature. Sa résidence au CIRVA (2015 2017) a donné naissance à Le Grand Tout, une

constellation de verre inspirée des structures atomiques.

Richer conjugue l’épistémologie scientifique et la beauté subtile du sublime : ses œuvres restent des invitations à la contemplation et à la réflexion

Patrick RIMOUX

Né en 1958

Sans titre – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite encastrée dans une structure métallique et en plexiglas, système électrique 14,5 × 29,7 × 13,5 cm

Acrylic on terracotta brick embedded in metal structure and plexiglass and electrical system 5.51 × 11.41 × 5.11 in.

Sculpteur de lumière, Patrick RIMOUX intervient sur des projets urbains, des architectures pérennes, des scénographies, mais aussi des éléments de design lumière.

Ingénieur en électronique, il vient de créer le nouveau concept lumière de la cathédrale Notre-Dame de

Paris où 2 175 points lumineux et 1 400 projecteurs exaltent la profondeur mystique et architecturale de l’édifice.

Poète, il transforme les rayons d’une lampe en matière à rêver, jouant entre ombre et lumière pour cette vente.

BROGNON ROLLIN

Nés en 1978 et 1980

Statu Quo Nunc (Maquette d’étude), 2016 – 2025

Plaque de verre opacifiée à l’acide, photo de l’échelle du Saint-Sépulcre. Brique en terre cuite

19,5 × 29 × 11 cm

Acid-etched glass plate, photo of the staircase of the Holy Sepulcher Terracotta brick

7.67 × 11.41 × 4.33 in.

Convention sur la stabilité de l’échelle du SaintSépulcre, rédigée par Jean-Michel Attal, notaire (Paris)

« Statu Quo Nunc » est un pari sur l’avenir entre artistes et collectionneurs.

En 1852, l’autorité ottomane promulgue un édit afin de clore les querelles incessantes entre les communautés chrétiennes qui se partagent l’église du Saint-Sépulcre.

Le Statu Quo Nunc fige les usages et la place de chaque objet, dont une échelle oubliée sur la façade de l’édifice. Rendue inamovible, l’échelle du Saint-Sépulcre devient symbole de pérennité.

« Statu Quo Nunc » est une convention d’un montant de 15 000 euros, signée à ce jour par cinq collectionneurs devant notaire. La somme est bloquée par les artistes pour une durée de trente ans. La transaction est symbolisée par une photographie de l’échelle sous une plaque de verre dépoli. Si l’échelle venait à disparaître de la façade du Saint-Sépulcre, les artistes rembourseraient la somme aux collectionneurs. Ceux-ci restitueraient l’œuvre pour destruction.

David Brognon et Stéphanie Rollin, respectivement nés en 1978 en Belgique et en 1980 au Luxembourg, forment depuis 2006 un duo artistique inséparable, vivant entre Paris et Luxembourg. Ils explorent les marges de la société — prison, addictions, solitude — avec une poésie discrète, mêlant vidéo, sculpture, installation et performance. Leur œuvre se concentre

sur l’enfermement, l’abandon et l’attente, où l’humain est la seule unité de mesure, rendant tangible l’invisible et la vulnérabilité.

Dans des pièces comme « 8 m2 Loneliness » ou « Fate will Tear us Apart », ils traduisent le temps rompu, le destin suspendu, en néons, en gestes lents, en narrations sensibles. Leur installation monumentale « Résilients », née de leur collabo-

ration avec des ouvriers d’une usine fermée, incarne la mémoire d’un savoir-faire en péril et la dignité face à la souffrance. Ils prennent aussi le pari du silence chargé de douleur : dans « 24 H Silence », un jukebox diffuse des minutes de recueillement prolongeant la mémoire collective des drames. Leur première exposition monographique au MAC VAL, « L’avant-dernière version de la réalité », montre à quel point leur art transforme le rapport au temps et à l’attente.

Brognon Rollin bâtissent des univers sensibles, où le poids de l’histoire rencontre la fragilité des vies, et où l’art devient un geste de soin et de mémoire.

Adrienne RUBBENS

Sans titre – 2025

Brique en terre cuite sculptée Signée au dos

22,3 × 11 × 5 cm

Sculpted terracotta brick; signed on the reverse 8.78 × 4.33 × 1.97 in.

Adrienne Rubbens est photographe. Canadienne, elle vit en France depuis plusieurs années. Elle partage sa pratique du yoga avec des

malades, des prisonniers… Depuis deux ans elle suit les cours de modelage à l’atelier de Lili Le Gouvello.

Daria SCHMITT

Née en 1967

La Tête de mort venue de Suède 2025

Gesso sur brique en terre cuite, crayonné et mise en couleur, peinture acrylique et crayons gras

Signée

13 × 29,2 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Gesso on terracotta brick, sketched and colored, acrylic paint and oil pastels; signed. In its wooden box. 5.11 × 11.41 × 1.96 in.

Après des études d’histoire puis d’architecture, Daria Schmitt travaille pour différentes entreprises du spectacle, pour lesquelles elle dessine des décors, réalise des storyboards, et des visuels d’événements.

Elle enseigne quelques années dans une école d’arts appliqués,

avant de participer à la création d’une agence d’architecture et de muséographie.

En parallèle, elle commence la bande dessinée, et signe son premier projet chez Casterman. Elle réalise avec cet éditeur, quatre albums.

Le dernier, Ornithomaniacs, en noir et blanc, reçoit le prix Artémisia mention dessin en 2018. En 2022, le Bestiaire du crépuscule, un album en hommage à HP Lovecraft, est publié dans la prestigieuse collection Aire Libre, et reçoit le prix Artémisia 2023 du fantastique.

Cette collaboration se poursuit avec la sortie, en 2025, de « la tête de mort venue de Suède »… Daria Schmitt se consacre désormais pleinement à la bande dessinée, à l’illustration, et au concept art. Elle vit et travaille à Paris.

François SCHUITEN Né en 1956

Sans titre – 2025

Pastel gras sur brique en terre cuite

Signée, datée et localisée «Paris» sous la base

29 × 13 × 6 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Pastel on terracotta brick; signed, dated and localised under the base.

In its wooden box.

11.41 × 5.11 × 2.36 in.

Auteur majeur de la bande dessinée, illustrateur et scénographe, François Schuiten est né à Bruxelles le 26 avril 1956. Toute son œuvre est empreinte de sa passion pour l’architecture et sa vision des villes, dans des projections utopiques et dystopiques.

François Schuiten fait des études de BD à Saint-Luc à Bruxelles et publie son premier récit dès l’âge de 16 ans. C’est en 1983 que nait le premier récit d’une longue série, les Cités Obscures, réalisée avec son ami d’enfance, Benoît Peeters et considérée comme l’une des séries majeures de ces dernières décennies. Elle a

été couronnée du prix du Meilleur Album pour La Fièvre d’Urbicande en 1985 et le Grand Prix (Alph’Art) en 2002, tous deux décernés par le célèbre Festival de bande dessinée de la Ville d’Angoulême.

François Schuiten a également collaboré à plusieurs projets cinématographiques (Taxandria de Raoul Servais, Toto le héros et Mister Nobody de Jaco Van Dormael ou encore

Les Quarx de Maurice Benayoun, avant-gardiste en matière de cinéma d’animation).

Il a conçu la scénographie de l’exposition Le Musée des Ombres à

Angoulême en 1990 et de Revoir Paris à la Cité de l’Architecture & du Patrimoine au Trocadéro en 2015 ; des stations de métro Arts et Métiers à Paris et Porte de Hal à Bruxelles ainsi que de plusieurs pavillons d’Expositions universelles (Séville en 1922, Hanovre en 2000 et Aïchi au Japon en 2005).

Il a été désigné pour illustrer la future gare du Pont de Sèvres dans le cadre du Grand Paris Express.

François Schuiten a également conçu la scénographie de la Maison Jules Verne à Amiens, de la Maison Autrique (première mai-

son Art Nouveau de Victor Horta à Bruxelles) ou encore plus récemment du Musée du Train à Bruxelles, le Train World. Passionné de Jules Verne et son univers, il est à la base de la conception d’une statue en bronze monumentale qui a été installée à Amiens en 2025, le Nauti-poulpe. Il est l’auteur des illustrations de Sur les chemins noirs de Sylvain Tesson, sorti le 15 octobre 2025 chez Gallimard.

Speedy Graphito vie l’art comme une expérience de vie. Il en explore les différentes facettes, n’hésitant pas à remettre en question sa propre identité artistique.

Ses styles sont nombreux et dévoilent des univers où l’artiste, guidé par son instinct, aime se perdre à la recherche d’une évolution possible.

Il bouscule de façon ludique et ironique nos systèmes de perception. Dans cette démarche, il n’hésite pas à s’approprier pour la détourner toute l’imagerie de la culture artistique et populaire réalisant ainsi un décryptage quasi-systématique de notre inconscient collectif.

SPEEDY GRAPHITO

Né en 1961

Que d’étoiles dans le ciel - autant d’espoir dans les yeux – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

Signée et datée sous la base. Titrée sur les tranches

29 × 13 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Acrylic on terracotta brick; signed and dated under the base. Titled. In its wooden box 11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Pascale Marthine TAYOU

Né en 1966

Terre & Epic – 2025

Bois sur brique en terre cuite

Signé, daté et titré sous la base 10 × 29,3 × 13 cm

Wood on terracotta brick; signed, dated and titled under the base 3.93 × 11.41 × 5.11 in.

Né en 1966 au Cameroun, Pascale

Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé, tissant un univers artistique à la fois intime et global.

Après des études de droit, il s’engage dans le recyclage d’objets du quotidien — sacs plastiques, drapeaux, tickets — pour en faire

des œuvres éclatantes et engagées. En féminisant ironiquement ses deux prénoms, il remet en question la notion d’identité, de genre et d’origine. Son travail métisse des formes populaires et traditionnelles, des sculptures en cristal aux installations monumentales comme ses célèbres colonnes

composées de marmites. Tayou interroge la mondialisation, la mémoire postcoloniale et les dynamiques de pouvoir, toujours avec une fraîcheur poétique. Ses expositions, à la fois joyeuses et critiques, créent des ponts entre des réalités multiples, entre l’Afrique et l’Occident.

En 2025, sa rétrospective « Tchâm : Confidences » à la Galleria Continua révèle plus de cent œuvres, célébrant 25 ans de complicité avec la galerie. Par ses créations, Tayou incarne un explorateur de la condition humaine, capable de faire dialoguer le trivial et le spirituel dans un même souffle.

TEMANDROTA

Né en 1975

Roy Manjary Renamby, volamira [Quand les épines deviennent protection, pleine lune] – 2025

Matières et objets recyclés sur brique en terre cuite

Signée 20 × 9 × 10 cm

Mixed media on terracotta brick; signed; 7.87 × 3.54 × 3.93 in.

Temandrota, né en 1975 à Antananarivo, Madagascar, où il vit et travaille, est l’un des artistes les plus reconnus de la scène malgache. Dans son travail, imprégné de son identité tandroy (peuple du Sud aride de Madagascar), il interroge le monde traditionnel, lié à l’oralité

et à la terre. Il puise ses inspirations dans la nature, et dans l’ambivalence d’une société moderne marquée par ses traditions. Temandrota manipule des matières et objets recyclées représentatifs de la société de consommation, des éléments naturels tels que la sève, le sisal,

la terre ou encore des pigments d’origine animale ou végétale.

L’œuvre Roy Manjary Renamby, volamira [Quand les épines deviennent protection, pleine lune] est un message de protection et de bienveillance pour les enfants scolarisés ; l’éducation faisant, selon

les mots de l’artiste « rayonner la vie des enfants ». Les épines auxquelles l’œuvre fait référence deviennent ainsi, par l’éducation, un bouclier de protection dans le parcours de ces enfants, adultes en devenir, symboles d’un cycle perpétuel du soleil et de la lune.

Modely THIBAUD

Né en 1988

Lit de fleurs – Élévation – 2025

Ensemble de deux œuvres :

1.Céramique en grès émaillé sur feuille d’or

Signé

37 × 20,8 × 11 cm

Glazed stoneware ceramics on gold leaf; signed 14.56 × 7.87 × 4.33 in.

2.Céramique en grès émaillé et dessin au crayon gras Derwent

Signé

40,5 × 22 × 10,5 cm

Ceramic. Glazed stoneware. Derwent grease pencil drawing; signed 15.74 × 8.66 × 3.93 in.

Né en 1988 à Cannes, Modely

Thibaud est un artiste autodidacte franco-mauricien. Il est bercé dès son plus jeune âge par l’univers de Pierre Schneider ce qui explique ses influences « Matissienne ». Spécialisé dans les grands décors et tableaux de tailles, il crée un ensemble de jardins dans le Suquet

(vieux quartier de Cannes) en réalisant un pont entre technique traditionnelle locale et art contemporain. En 2025, l’exposition Hortus Temporis à Toulon est une consécration où se mêlent tous les médiums de Modely (soierie, céramique, dorure et peinture).

Gérard TRAQUANDI

Né en 1952

Sans titre – 2025

Acrylique sur brique en terre cuite

29 × 13 × 5,5 cm

Acrylic on terracotta brick

11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Né en 1952 à Marseille, Gérard

Traquandi grandit au cœur de la Provence, où se tissent déjà sa passion pour la couleur et le paysage. Diplômé des Beaux Arts de sa ville natale, il enseigne pendant près de vingt ans dans des écoles d’art à Marseille, Nîmes et Paris.

À partir des années 1990, il construit une œuvre puissante et

singulière : ses peintures, dessins, aquarelles et céramiques naissent d’une quête de la nature et de la trace. Fasciné par le hasard comme par la maîtrise, il développe une technique de glacis superposés pour “se libérer de son propre geste”. Son dessin, qu’il décrit comme une méditation, demeure le cœur de son travail, tant pour sa simplicité

que pour sa profondeur. Il joue avec l’équilibre entre abstraction et figuration, capturant des flux, des arabesques ou des impressions fugaces.

Ses œuvres fleurissent lors d’expositions récentes, comme D’un été l’autre à la Galerie Catherine Issert (2023) ou À la source à la Galerie Catherine Putman (2024).

En 2024, il reçoit le Grand Prix de peinture de l’Académie des Beaux Arts, une reconnaissance de son engagement constant.

Traquandi est un alchimiste de la couleur et de l’émotion, explorant l’éphémère dans la mémoire profonde du paysage.

Felice VARINI

Né en 1952

De brique à box, Paris – 2025

Feuille d’argent sur boite et brique en terre cuite

35 × 44,4 × 21 cm

leaf on box and terracotta brick

13.77 × 17.32 × 8.26 in.

Felice Varini est né en 1952 en Suisse, il vit et travaille à Paris. Le médium de Felice Varini est l’espace et son sujet est la construction de points de vue. Élaborées depuis la toute fin des années 1970, ses œuvres géométriques se déploient à l’échelle d’architectures et défient de leur monumentalité la ville et l’urbanisme. Partant d’une composition réalisée préalablement sur photographie, Felice Varini projette ses grands dessins bidimensionnels sur les reliefs du site, exploitant les

principes de l’anamorphose dans des dimensions monumentales. Le spectateur se voit proposer une expérience optique basée sur la recherche du point de vue unique, dévoilant le dessin parfait : damiers, cercles concentriques, etc. Positionné ailleurs dans l’espace, le visiteur ne perçoit qu’un désordre de lignes courbes à l’aspect chaotique et fragmenté, d’un caractère extrêmement dynamique.

Felice Varini a produit des dizaines d’installations monumentales à tra-

vers le monde dans des monuments historiques – Chapelle Jeanne d’Arc à Thouars, Château des Adhémar à Montélimar, Cité de Carcassonne –ou dans des lieux remarquables, tels que la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille, la grande Halle de la Villette, la Place de l’Odéon, les bassins de Saint-Nazaire, etc. Ses œuvres ont investi d’innombrables musées et collections : Centre Georges Pompidou, Paris (FR), MAC / VAL, Vitry-sur-Seine (FR), Château d’Oiron (FR), Musée d’art

moderne de la ville de Paris (FR), Musée cantonal des Beaux-Arts, Sion (CH), Sezon Museum of Modern Art, Nagano, Japon (JP), MAMCO Musée d’art moderne et contemporain, Genève (CH), Collection UBS, Bâle (CH), Collection de la Société Générale, Paris (FR), Collection Allianz, Berlin (DE), Collection Clariant, Frankfurt am Main (DE), Collection Swiss Re, Armonk (USA), City of New Haven (USA), etc.

Silver

Bernar VENET

Né en 1941

3 arcs en désordre appuyés sur un socle – 2025

Acier et brique en terre cuite peinte

Signée et datée sous la brique 13 x 58 x 38 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Steel and painted terracotta brick; signed and dated under the brick. In its wooden box.

5.11 × 22.83 × 14.96 in.

Né en 1941 à Château-Arnoux, Bernar Venet vit et travaille aujourd’hui entre New York et la France, cultivant un art de la rigueur et du geste mathématique. Initialement peintre, il se tourne très vite vers la sculpture monumentale, fascinée par les arcs, droites et lignes qu’il déploie à grande échelle. Dans

ses œuvres, la forme pure devient langage : acier, bronze et aluminium matérialisent des équations et des concepts abstraits.

Depuis les années 1970, Venet explore le hasard et la détermination, donnant naissance à ses célèbres arcs, « Arcs de cercle », et à ses séries de droites infinies. Ses

sculptures sont installées dans des espaces publics du monde entier, de Paris à New York, souvent en dialogue avec l’architecture environnante. Artiste conceptuel autant que formel, il refuse toute anecdote au profit d’une poésie des mathématiques et de l’espace.

En 2023, le Centre Pompidou

présente une rétrospective majeure, soulignant sa contribution essentielle à l’art contemporain. Venet explore le rapport entre idée et matière, faisant de chaque ligne tracée une expérience à la fois intellectuelle et sensorielle.

Bao VUONG

Né en 1978

The Crossing - Carrying a World – 2025

Huile et acrylique, poudre d’aluminium sur brique en terre cuite

29 × 13 × 5,5 cm

Présentée dans sa boîte en bois

Oil and acrylic, aluminium powder on terracotta brick. In its wooden box. 11.41 × 5.11 × 1.96 in.

Bao Vuong est né en 1978 à Vinh Long, une ville du delta du Mékong, au sud du Vietnam. Il quitte le pays en 1979 avec sa famille, fuyant la guerre en tant que boat people. L’expérience de cette traversée maritime influence profondément son histoire familiale et artistique. Installé en France, il grandit dans le sud et étudie aux Beaux-Arts

de Toulon et d’Avignon, explorant mémoire et identité. Il travaille ensuite comme éducateur spécialisé, nourrissant sa réflexion sur la résilience et la transmission des traumatismes.

En 2012, il retourne au Vietnam pour renouer avec ses racines et développer son art, exposant dans des galeries et espaces alternatifs. Il

crée la série The Crossing, inspirée des récits de boat people, travaillant la matière pour évoquer la mer et la mémoire des exils. Les premières œuvres de cette série sont montrées à Hô Chi Minh-Ville entre 2017 et 2018.

De retour à Paris en 2019, il connaît une reconnaissance rapide avec l’exposition personnelle The

Crossing en 2020. Son travail, exposé internationalement, explore la mémoire traumatique et la résilience à travers l’ombre et la lumière. Ses œuvres actuelles intègrent matériaux rituels et spirituels, offrant une traversée entre visible et invisible, silence et souvenir.

WANG Keping

Né en 1949

Sans titre – 2025

Banane en bois fixée sur brique en terre cuite peinte à l’acrylique

Signée des initiales et datée au dos 29 × 13 × 10 cm

Wooden banana on acrylic painted terracotta brick; signed with initials and dated on the reverse 11.41 × 5.11 × 3.93 in.

Né en 1949 près de Pékin, Wang Keping s’impose dès sa jeunesse comme une voix dissidente et rejoint le groupe d’avant-garde « Les Étoiles » en 1979, porteur d’un désir de liberté artistique.

Poussé par la répression, il quitte la Chine pour s’installer en France en 1984, où il tisse un lien intime

avec le bois. Autodidacte, il sculpte des troncs en figures sensuelles — femmes, couples, oiseaux — qu’il brûle puis polit, comme s’il révélait une âme enfouie dans la matière. Son geste est humble et spirituel : « Je ponce avec les mains », dit-il, évoquant l’union du corps, de l’arbre et de l’imaginaire.

Inspiré par la tradition chinoise, Brancusi et le taoïsme, il cherche l’universalité des formes, au-delà de toute appartenance.

Ses sculptures monumentales ont été exposées au musée Rodin, au musée Guimet, ou dans des parcs boisés, résonnant avec la nature.

En 2025, à Fontainebleau, ses

« Géants » en hêtre dialoguent en plein air avec la forêt, comme des esprits sylvestres. Véritable pont entre l’Orient et l’Occident, Wang Keping incarne un art de la mémoire, de la force et de la sensualité.

Nos plus vifs remerciements pour leur aide dans ce projet vont à :

Tous les artistes participant au projet pour leurs dons et leur générosité

Emmanuel Bérard

Enki Bilal

Francis Briest

Fanny Gaudry

Evelyne Hamard

Maria Lautissier

Marc Lecarpentier

Monique Lecarpentier

Léopold Legros

Antonietta Luciani

Bernard Manet

Arnaud Oliveux

Isabelle Paillard

Cyrille Pajianandy

Salim Panjou

Sylvie Robaglia

Vincent Rosso

Modely Thibaud

Les galeries Christian Collin (Christian Collin et Laurence Desbois), Continua, Lange + Pult, Magnin-A , Michel Rein, Semiose (Benoit Porcher), Polaris (Bernard Utundjian), Fondation H (Hassanein Hiridjee et Margot Huille)

Oscar DOMINGUEZ (1906-1957)

Composition aux deux nus - 1881

Huile sur toile

Signée et datée en bas à droite « Dominguez /15-8-56 » 81 × 100 cm

Estimation : 60 000 - 80 000 €

IMPRESSIONNISTE & MODERNE Vente du jour

Vente aux enchères : Mardi 9 décembre 2025 – 14h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

Contact : Elodie Landais +33 (0)1 42 99 20 84

elandais@artcurial.com

www.artcurial.com

Andy WARHOL (1928-1987)

Campbell's onion soup - 1986

Acrylique et sérigraphie sur toile

50,8 × 50,8 cm

Estimation : 120 000 – 180 000 €

MODERNE & CONTEMPORAIN

Vente du soir

Vente aux enchères : Mardi 9 décembre 2025 - 18h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

Contact : Beatrice Fantuzzi +33 (0)1 42 99 20 34 bfantuzzi@artcurial.com www.artcurial.com

Eva JOSPIN (Née en 1975)

Forêt - 2011

Carton découpé dans un emboitage en bois

Signé et daté au dos 40 × 35,5 × 12 cm

Estimation : 8 000 - 12 000 €

Vente aux enchères : Mercredi 10 décembre 2025 - 16h30

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

Contact : Arnaud Oliveux +33 (0)1 42 99 16 28 aoliveux@artcurial.com

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EXPOSITION AU GRAND PALAIS

14-16 JANVIER 2026

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CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES

ARTCURIAL SAS

Artcurial SAS est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par les articles L 321-4 et suivant du Code de commerce. En cette qualité Artcurial SAS agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente.

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1 . LE BIEN MIS EN VENTE

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d) Artcurial SAS pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h. Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit.

e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint.En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente.

f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis.Artcurial SAS se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots.En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.

g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé. Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement. Artcurial SAS se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque. Le lot non adjugé pourra être vendu après la vente dans les conditions de la loi sous réserve que son prix soit d’au moins 1.500 euros.

h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, Artcurial SAS pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité de Artcurial SAS.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE

a) Dans le cadre de cette vente caritative, Artcurial ne percevra aucune commision en sus du prix d'adjudication.

1) Lots en provenance hors UE : (indiqués par un m): Œuvres d’art, antiquités et biens de collection: L’adjudication sera portée hors taxe. A cette adjudication sera ajoutée une TVA au taux réduit de 5,5% qui pourra être rétrocédée à l’adjudicataire sur présentation d'un justificatif d’exportation hors UE ou à l’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre.

2) Lots en provenance hors UE (indiqués par un m) Bijoux et Montres, Vins et Spiritueux, Multiples: Il conviendra d’ajouter des frais liés à l’importation correspondant à 20% du prix d’adjudication.

3) Des frais additionnels seront facturés aux adjudicataires ayant enchérit en ligne par le biais de plateformes Internet autres qu’ARTCURIAL LIVE.

4) Les frais liés à l’importation pourront être rétrocédés à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE.L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA Intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur commissions.

Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants :

- En espèces : jusqu’à 1 000 euros taxes comprises pour les ressortissants français et les personnes agissant pour le compte d’une entreprise, 15 000 euros taxes comprises pour les ressortissants étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité ;

- Par chèque bancaire tiré sur une banque française sur présentation d’une pièce d’identité et, pour toute personne morale, d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés);

- Par virement bancaire ;

- Par carte de crédit : VISA, MASTERCARD ou AMEX (en cas de règlement par carte American Express, une commission supplémentaire de 1,85 % correspondant aux frais d’encaissement sera perçue).

b) Artcurial SAS sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée. Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Artcurial SAS dans les conditions de la Loi du 6 juillet 1978.

c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre Artcurial SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait avérée insuffisante.

d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque. A compter du lundi suivant le 90e jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans l’entrepôt, fera l’objet d’une facturation de 50€ HT par semaine et par lot, toute semaine commencée étant due dans son intégralité au titre des frais d’entreposage et d’assurance.À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant. En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix : - Des intérêts au taux légal majoré de cinq points, - Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, - Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères.

Artcurial SAS se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat.

e) Sous réserve de dispositions spécifiques à la présente vente, les achats qui n’auront pas été retirés dans les sept jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes.

f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente qui lui sera facturé la somme de 60 euros TTC.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE

En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.

a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères.

b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAS pourra utiliser des moyens vidéos. en cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

5 . PRÉEMPTION DE L’ÉTAT FRANÇAIS

L’état français dispose d’un droit de préemption des œuvres vendues conformément aux textes en vigueur.

L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant confirmer la préemption dans les 15 jours.

Artcurial SAS ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’état français.

6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE – REPRODUCTION DES ŒUVRES

Artcurial SAS est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice. En outre Artcurial SAS dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public.

Toute reproduction du catalogue de Artcurial SAS peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE

La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de specimens et d’espèces dits menacés d’extinction. Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation appliquée dans son pays à ce sujet.

Tout lot contenant un élément en ivoire, en palissandre…quelle que soit sa date d’exécution ou son certificat d’origine, ne pourra être importé aux Etats-Unis, au regard de la législation qui y est appliquée. Il est indiqué par un (s).

8 . RETRAIT DES LOTS

L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Toutes les formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

9 . INDÉPENDANCE DES DISPOSITIONS

Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE

Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal judiciaire compétent du ressort de Paris (France). Le Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris peut recevoir des réclamations en ligne (www.conseildesventes.fr, rubrique « Réclamations en ligne »).

PROTECTION DES BIENS CULTURELS

Artcurial SAS participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES

ARTCURIAL

Artcurial SAS is an operator of voluntary auction sales regulated by the law articles L321-4 and following of the Code de Commerce. In such capacity Artcurial SAS acts as the agent of the seller who contracts with the buyer. The relationships between Artcurial SAS and the buyer are subject to the present general conditions of purchase which can be modified by saleroom notices or oral indications before the sale, which will be recorded in the official sale record.

As a voluntary auction sales operator, ARTCURIAL SAS is subject to the obligations listed in articles L.561-2 14° and seq. of the French Monetary and Financial Code relating to the Anti Money Laundering regulation.

1. GOODS FOR AUCTION

a) The prospective buyers are invited to examine any goods in which they may be interested, before the auction takes place, and notably during the exhibitions. Artcurial SAS is at disposal of the prospective buyers to provide them with reports about the conditions of lots.

b) Description of the lots resulting from the catalogue, the reports, the labels and the verbal statements or announcements are only the expression by Artcurial SAS of their perception of the lot, but cannot constitute the proof of a fact.

c) The statements by made Artcurial SAS about any restoration, mishap or harm arisen concerning the lot are only made to facilitate the inspection thereof by the prospective buyer and remain subject to his own or to his expert’s appreciation. The absence of statements Artcurial SAS by relating to a restoration, mishap or harm, whether made in the catalogue, condition reports, on labels or orally, does not imply that the item is exempt from any current, past or repaired defect. Inversely, the indication of any defect whatsoever does not imply the absence of any other defects.

d) Estimates are provided for guidance only and cannot be considered as implying the certainty that the item will be sold for the estimated price or even within the bracket of estimates.

Estimates cannot constitute any warranty assurance whatsoever.

The estimations can be provided in several currencies ; the conversions may, in this case or, be rounded off differently than the legal rounding

e) Second-hand goods (anything that is not new) do not benefit from the legal guarantee of conformity in accordance with article L 217-2 of the Consumer Code.

2 . THE SALE

a) In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded.

Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit.

Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons. A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale. Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale.

b) Any person who is a bidder undertakes to pay personally and immediately the hammer price increased by the costs to be born by the buyer and any and all taxes or fees/expenses which could be due. Any bidder is deemed acting on his own behalf except when prior notification, accepted by Artcurial SAS, is given that he acts as an agent on behalf of a third party.

c) The usual way to bid consists in attending the sale on the premises. However, Artcurial SAS may graciously accept to receive some bids by telephone from a prospective buyer who has expressed such a request before the sale. Artcurial SAS will bear no liability / responsibility whatsoever, notably if the telephone contact is not made, or if it is made too late, or in case of mistakes or omissions relating to the reception of the telephone. For variety of purposes, Artcurial SAS reserves its right to record all the telephone communications during the auction. Such records shall be kept until the complete payment of the auction price, except claims.

d) Artcurial SAS may accept to execute orders to bid which will have been submitted before the sale and by Artcurial SAS which have been deemed acceptable. Artcurial SAS is entitled to request a deposit which will be refunded within 48hours after the sale if the lot id not sold to this buyer.

Should Artcurial SAS receive several instructions to bid for the same amounts, it is the instruction to bid first received which will be given preference.

Artcurial SAS will bear no liability/responsibility in case of mistakes or omission of performance of the written order.

e) In the event where a reserve price has been stipulated by the seller, Artcurial SAS reserves the right to bid on behalf of the seller until the reserve price is reached. The seller will not be admitted to bid himself directly or through an agent. The reserve price may not be higher than the low estimate for the lot printed in or publicly modified before the sale.

f) Artcurial SAS will conduct auction sales at their discretion, ensuring freedom auction and equality among all bidders, in accordance with established practices.

Artcurial SAS reserves the right to refuse any bid, to organise the bidding in such manner as may be the most appropriate, to move some lots in the course of the sale, to withdraw any lot in the course of the sale, to combine or to divide some lots in the course of the sale. In case of challenge or dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the bidding or to cancel it, or to put the lot back up for bidding.

g) Subject to the decision of the person conducting the bidding for Artcurial SAS, the successful bidder will be the bidder would will have made the highest bid provided the final bid is equal to or higher than the reserve price if such a reserve price has been stipulated.

The hammer stroke will mark the acceptance of the highest bid and the pronouncing of the word “adjugé” or any equivalent will amount to the conclusion of the purchase contract between the seller and the last bidder taken in consideration.

No lot will be delivered to the buyer until full payment has been made.In case of payment by an ordinary draft/check, payment will be deemed made only when the check will have been cashed.

The lot not auctioned may be sold after the sale in accordance with the law, provided that its price is at least 1,500 euros.

h) So as to facilitate the price calculation for prospective buyers, a currency converter may be operated by Artcurial SAS as guidance. Nevertheless, the bidding cannot be made in foreign currency and Artcurial SAS will not be liable for errors of conversion.

3 . THE PERFORMANCE OF THE SALE

a) As this is a charity auction, no buyer's premium is to be paid on top of the hammerprice

1) Lots from outside the EU : (identified by an m). Works of art, Antiques and Collectors’items

The hammer price will be VAT excluded to which should be added 5.5% VAT. Upon request, this VAT will be refunded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU or to the EU purchaser who will submit his intracommunity VAT number and a proof of shipment of his purchase to his EU country home address.

2) Lots from outside the EU (identified by an m): Jewelry and Watches, Wines and Spirits, Multiples

An additional import VAT will be charged (20% of the hammer price).

3) Additional fees will be charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE.

4) Importation expenses can be retroceded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU. An EU purchaser who will submit their intracommunity VAT number and a proof of shipment of their purchase to their EU country home address will be refunded of VAT on buyer’s premium.The payment of the lot will be made cash, for the whole of the price, costs and taxes, even when an export licence is required. The purchaser will be authorized to pay by the following means :

- In cash : up to 1 000 euros, costs and taxes included, for French citizens and people acting on behalf of a company, up to 15 000 euros, costs and taxes included, for foreign citizens on presentation of their identity papers ;

- By cheque drawn on a French bank on presentation of identity papers and for any company, a KBis dated less than 3 months (cheques drawn on a foreign bank are not accepted);

- By bank transfer;

- By credit card : VISA, MASTERCARD or AMEX (in case of payment by AMEX, a 1,85 % additional commission corresponding to cashing costs will be collected).

b) Artcurial SAS will be authorized to reproduce in the official sale record and on the bid summary the information that the buyer will have provided before the sale. The buyer will be responsible for any false information given. Should the buyer have neglected to give his personal information before the sale, he will have to give the necessary information as soon as the sale of the lot has taken place. Any person having been recorded by Artcurial SAS has a right of access and of rectification to the nominative data provided to Artcurial SAS pursuant to the provisions of Law of the 6 July 1978.

c) The lot must to be insured by the buyer immediately after the purchase. The buyer will have no recourse against Artcurial SAS, in the event where, due to a theft, a loss or a deterioration of his lot after the purchase, the compensation he will receive from the insurer of Artcurial SAS would prove insufficient.

d) The lot will be delivered to the buyer only after the entire payment of the price, costs and taxes. If payment is made by cheque, the lot will be delivered after cashing, eight working days after the cheque deposit. If the buyer has not settled his invoice yet or has not collected his purchase, a fee of 50€+VAT per lot, per week (each week is due in full) covering the costs of insurance and storage will be charged to the buyer, starting on the

first Monday following the 90th day after the sale. Should the buyer fail to pay the amount due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAS to the buyer without success, at the seller’s request, the lot is re-offered for sale, under the French procedure known as “procédure de folle enchère”. If the seller does not make this request within three months from the date of the sale, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer.

In addition, Artcurial SAS reserves the right to claim against the defaulting buyer, at their option :

- interest at the legal rate increased by five points,

- the reimbursement of additional costs generated by the buyer’s default, - the payment of the difference between the initial hammer price and the price of sale after “procédure de folle enchère” if it is inferior as well as the costs generated by the new auction.

Artcurial SAS also reserves the right to set off any amount Artcurial SAS may owe the defaulting buyer with the amounts to be paid by the defaulting buyer.

Artcurial SAS reserves the right to exclude from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfilled these general conditions of purchase.

e) With reservation regarding the specific provisions of this sale, for items purchased which are not collected within seven days from after the sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAS will be authorized to move them into a storage place at the defaulting buyer’s expense, and to release them to same after payment of corresponding costs, in addition to the price, costs and taxes.

f) The buyer can obtain upon request a certificate of sale which will be invoiced € 60.

4. THE INCIDENTS OF THE SALE

In case of dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the sale or to cancel it or to put the lot up for sale.

a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled to bid again.

b) So as to facilitate the presentation of the items during the sales, Artcurial SAS will be able to use video technology.

Should any error occur in operation of such, which may lead to show an item during the bidding which is not the one on which the bids have been made, Artcurial SAS shall bear no liability/responsibility whatsoever, and will have sole discretion to decide whether or not the bidding will take place again.

5 . PRE-EMPTION OF THE FRENCH STATE

The French state in entitled to use a right of pre-emption on works of art, pursuant to the rules of law in force.

The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the French state expressing then the intention of the State to substitute for the last bidder, provided he confirms the pre-emption decision within fifteen days.

Artcurial SAS will not bear any liability/ responsibility for the conditions of the pre-emption by the French State.

6 . INTELLECTUAL PROPERTY RIGHT - COPYRIGHT

The copyright in any and all parts of the catalogue is the property of Artcurial SAS. Any reproduction thereof is forbidden and will be considered as counterfeiting to their detriment.

Furthermore, Artcurial SAS benefits from a legal exception allowing them to reproduce the lots for auction sale in their catalogue, even though the copyright protection on an item has not lapsed.

Any reproduction of Artcurial SAS catalogue may therefore constitute an illegal reproduction of a work which may lead its perpetrator to be prosecuted for counterfeiting by the holder of copyright on the work.The sale of a work of art does not transfer to its buyer any reproduction or representation rights thereof.

7 . ITEMS FALLING WITHIN THE SCOPE OF SPECIFIC RULES

The International regulation dated March 3rd 1973, protects endangered species and specimen. Each country has its own lawmaking about it. Any potential buyer must check before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence. Any lot which includes one element in ivory, rosewood…cannot be imported in the United States as its legislation bans its trade whatever its dating may be. It is indicated by a (s).

8. REMOVAL OF PURCHASES

The buyer has to insure its purchase, and Artcurial SAS assumes no liability for any damage items which may occur after the sale. All transportation arrangements are the sole responsibility of the buyer.

9. SEVERABILITY

The clauses of these general conditions of purchase are independant from each other. Should a clause whatsoever be found null and void, the others shall remain valid and applicable.

10. LAW AND JURISDICTION

In accordance with the law, it is added that all actions in public liability instituted on the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation.

These Conditions of purchase are governed by French law exclusively. Any dispute relating to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be submitted to the exclusive jurisdiction of the Courts of France. The Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris can receive online claims (www.conseildesventes.fr, section “Online claims”).

PROTECTION OF CULTURAL PROPERTY

Artcurial SAS applies a policy to prevent the sale of looted or stolen cultural property.

ORDRE D’ACHAT ABSENTEE BID FORM

50 Briques pour Madagascar

Vente n°6469

Mercredi 10 décembre 2025 - 18h

Paris — 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault

Ordre d’achat / Absentee bid

Ligne téléphonique / Telephone (Pour tout lot dont l’estimation est supérieure à 500 euros For lots estimated from € 500 onwards)

Téléphone pendant la vente / Phone at the time of the sale:

Nom / Name :

Prénom / First name :

Société / Compagny : Adresse / Address :

Téléphone / Phone : Fax : Email :

Lot Description du lot / Lot description

Les ordres d'achat et les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Le service d'enchères téléphoniques est proposé pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 500€.

To allow time for processing, absentee bids and requests for telephone bidding should be received at least 24 hours before the sale begins. Telephone bidding is a service provided by Artcurial for lots with a low estimate above 500€.

À renvoyer / Please mail to :

Artcurial SAS 7 Rond-Point des Champs-Élysées Marcel Dassault - 75008 Paris Fax : +33 (0)1 42 99 20 60 bids@artcurial.com

Merci de bien vouloir joindre à ce formulaire une copie de votre pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité), si vous enchérissez pour le compte d’une société, merci de joindre un extrait KBIS de moins de 3 mois. Could you please provide a copy of your id or passport?

If you bid on behalf of a company, could you please provide an act of incorporation?

Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (les limites ne comprenant pas les frais légaux).

I have read the conditions of sale printed in this catalogue and agree to abide by them. I grant your permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in euros. (These limits do not include buyer’s premium and taxes).

Date et signature obligatoire / Required dated signature

Lot 50,Bao Vuong

The CrossingCarrying a World, 2025