บทความตีพิมพ์ในสูจิบัตรการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 56 ซอล เลวิตต์ และศิลปะคอนเซ็ปชวล : ภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ และรูปทรงทางศิลปกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป (Sol LeWitt and Conceptual Art : The Reflection of Changing Aesthetics and Art Forms) โดย รศ. ดร. ไพโรจน์ ชมุนี* วทบ. (มหิดล) BFA highest honor MFA (Pratt Art Institute) EdD. (School of Education New York University) อาจารย์ประจาภาควิชาประยุกต์ศิลปศึกษา คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร Abstract Twentieth century is the time of great change in art, in the aesthetic or philosophy as well as in the art work and art form. Dada is the first critical change, Marcel Duchamp introduced his “Fountain” and a common object used in male toilet got a new status as art object, Critical changes in art and aesthetics does not stop at dada but it continues in conceptual art. The definition and nature of art and its art form has tremendously changed again. Old theories such as imitation, expression and formalist cannot explain the new art. This article is the author’s point of view on the nature of changes in aesthetics and art. The author presented his opinion based on his long term observation as an art professor how art changes, in its definition, art form theoretical and social context that enable viewers to experience, gain pleasure and perceive art in the way that art viewers in the past never have. The changes took place, from the last decade of the twentieth century and continued to the present. บทนา ศิลปะคอนเซ็ปชวล เกิดขึ้นในช่วงปลายคริสศตวรรษที่ ๒๐ เมื่อแนวทางใหม่ ๆ ที่จะสร้างศิลปะดูเหมือน จะตีบตันไปหมด แต่ขึ้นชื่อว่ามนุษย์แล้วย่อมไม่ยอมแพ้อะไรง่าย ๆ ศิลปินใช้มันสมองอันเลอเลิศแสวงหามิติ หรือองค์ความรู้ (Parameter/dimension and domain) ที่จะสร้างหลักการที่จะเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของ ศิลปกรรมกลุ่มใหม่ที่แตกต่างไปจากเก่าได้เสมอ ในช่วงสมัยใหม่ตอนกลางศิลปกรรมได้พัฒนาออกไปไกลทั้ง สองขั้วในทิศทางที่ตรงข้ามกัน คือศิลปะนามธรรมที่มีความเหมือนจริงเท่ากับศูนย์ และศิลปะเหนือจริงที่มี ความเหมือนจริงแบบเกิน 100