Magdalena Nowatkowska - Cykl Granice

Magdalena Nowatkowska

GRANICE

Granice

Cykl „Granice” To w nim analizuję, badam sensowność i brak sensu ich istnienia. Jest odpowiedzią na otaczające zjawiska. Powstawać zaczął dokładnie w okolicach niepokojących doniesień o wojnie.

To obraz uzupełniania się, oddzielania, przenikania, zacierania się pewnych przestrzeni pomiędzy światem pokoju i światem totalnego chaosu.

O emocjach. O pokonywaniu przeszkód. O możliwościach i ich braku. O tym co można, co trzeba, co wypada. O sile. O mocy i niemocy. O bliskości.

O relacjach O bezsilności O granicach O sensie i bezsensie ich istnienia

Postać ludzka sprowadzona została tu do prostych figuratywnych form, do maksymalnie uproszczonych znaków, z zaznaczeniem oka jako elementu dominująco, widocznie przerysowanego

Cykl jest próbą zgłębienia się w fundamentalne pytania dotyczące istnienia, sensu i złożoności ludzkiego doświadczenia, ludzkiej odporności i zdolności do pokonywania przeszkód, złożoności i sprzeczności, tego co definiuje nas jako jednostki i jako społeczeństwo. Służy jako wzruszające przypomnienie, że duch ludzki jest nieograniczony w swoim potencjale i odporności, często przekraczając granice.

Tytuł/TitleDziewczynagłowąwdół/Girlwithherheaddown

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2022

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions100x70x2cm/394x276x08in(bezramy/withoutframe) 104x74x4cm/409x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G001

Obraz „Dziewczyna głową w dół” z cyklu „Granice” łączy w sobie abstrakcję z sugestią figury ludzkiej. Linie są czyste i wyraźne, definiujące formy określające ludzką postać.

Kompozycja obrazu jest świadomie zbalansowana, z dominującym centralnym elementem, który przyciąga uwagę i sugeruje zarówno siłę, jak i bezsilność postaci

Przestrzeń wokół figury jest otwarta i jednolita, co może odzwierciedlać stan izolacji lub głębokiej introspekcji

Widz ma możliwość wczucia się w emocjonalny stan postaci, która być może wyraża melancholię Poza postaci pochyla się, może nad światem? Tworzy swego rodzaju parasol. Kogo pod nim ochroni?

Autorka porusza złożoność ludzkich doświadczeń i odporności, które często przekraczają ustalone granice

Jest zatem zarówno studium emocji, jak i analizą relacji międzyludzkich, wyrażającą się przez abstrakcyjną formę.

Bliźniaczki

Tytuł/TitleBliźniaczki/Twins Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2022 Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions50x70x2cm/197x276x08in(bezramy/withoutframe) 54x74x4cm/213x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G009

Obraz ukazuje artystyczną eksplorację symetrii i dualizmu Kompozycja opiera się na dwóch identycznych formach, które przypominają ramy Ustawione obok siebie w taki sposób, że tworzą odbicie lustrzane. Elementy te są oddzielone cienkimi liniami, granicami, które jednocześnie łączą i rozdzielają, sugerując połączenie oraz odrębność

Autorka analizuje bliźniacze relacje, ich bliskość, ale i indywidualne cechy

To medytacja nad naturą tożsamości, relacji międzyludzkich i subtelnych różnic. Różnic, które definiują nasze osobiste granice, nawet w najbliższych związkach Obraz zachęca do refleksji nad granicami indywidualności i jedności, złożoność relacji międzyludzkich oraz emocjonalnych

Opowiadanie

Postaci tworzą pewnego rodzaju zapis, opowieść, sekwencję, która może być interpretowana jako narracja lub ciąg zdarzeń.

Blisko obcujące ze sobą kształty mogą przypominać tajemnicze pismo, schemat czy nawet fragment opowieści zapisanej w nieznanym języku.

Granice odczytane mogą być jako granice narracyjne lub komunikacyjne, między rzeczywistością a percepcją, między różnymi perspektywami i doświadczeniami życiowymi

Linie zaś jako ścieżki komunikacji, które łączą ludzi, jako narzędzie budowania wspólnoty i wspólnego doświadczenia

Tytuł/TitleOpowiadanie/Story

Cykl/SeriesGranice/Limits Rokukończenia/Yearoffinished2022

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions25x100x2cm/98x394x08in(bezramy/withoutframe) 29x104x4cm/114x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G014

Gimnastyczka

Tytuł/TitleGimnastyczka/Gymnast

Cykl/SeriesLimits/Distance

Rokukończenia/Yearoffinished2022

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions100x100x2cm/394x394x08in(bezramy/withoutframe) 104x104cmx4cm/409x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G025 Cena/Price10000,00PLN/2134,00EUR(oprawiony/framed)

„Gimnastyczka” z cyklu „Granice” prezentuje postać w pozycji gimnastycznej, w której ciało jest wydłużone i wyprostowane, z rękoma uniesionymi do góry.

Kompozycja może być interpretowana jako celebracja ludzkiego ciała, jego siły i elastyczności, a także jako metafora samodyscypliny i koncentracji wymaganej w gimnastyce.

Linie, granice mogą być interpretowane jako ograniczenia i możliwości ciała i umysłu.

To metafora dla emocjonalnych lub psychicznych granic, dążenia do przekraczania własnych ograniczeń.

Skłania do refleksji nad ciągłym balansem między przestrzeganiem granic a ich przekraczaniem w dążeniu do osiągnięć.

Pi

Tytuł/TitlePi/π

Cykl/SeriesGranice/Limits Rokukończenia/Yearoffinished2022

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions50x50x2cm/197x197x08in(bezramy/withoutframe) 54x54x4cm/213x214x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G026

„Pi” jak wskazuje tytuł, kształtami przypomina literę „P” z greckiego alfabetu, symbolizującą liczby i matematykę.

W kontekście granic, obraz ten bada granice poznania i zrozumienia, prezentując je jako niejasne i trudne do zdefiniowania. Niewidzialne granice w życiu ludzkim, które, choć trudne do uchwycenia, mają fundamentalne znaczenie dla naszego doświadczenia

Linie jako symbole matematycznej porządkowości, ale też nieprzewidywalności i zmienności ludzkich doświadczeń i relacji

To jednocześnie metafora ludzkiej wiedzy i niepewności. Refleksja nad nieuchwytnymi aspektami ludzkiego doświadczenia i naszymi próbami nadania im sensu.

Zanzibar

Tytuł/Title:Zanzibar/Zanzibar

Cykl/Series:Granice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished:2023

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska

Technika/Technique:Akrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions:100x80x2cm/394x315x08in(bezramy/withoutframe) 104x84x4cm/409x331x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No:G035

Kompozycja składa się z kształtów, które zdają się wyznaczać i przekraczać niewidzialne granice.

To opowieść o ludzkich doświadczeniach, o relacjach i interakcjach między ludźmi w czasie i różnych okolicznościach. O przestrzeni pomiędzy pokojem a chaosem, luksusem i biedą Bliskością a odległością

Przypomina o nieograniczonym potencjale i odporności ducha ludzkiego, który często przekraczać potrafi czasem wszelkie granice

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions50x70x2cm/197x276x08in(bezramy/withoutframe) 54x74x4cm/213x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G037

Postaci odpoczywają na plażach o ciemnych piaskach.

To opowieść o potrzebie zwolnienia, odcięcia się od tego co tu i teraz, ucieczki w dalekie, nieznane.

Chęć znalezienia się blisko natury, otulenia pejzażami, wyjątkowymi zjawiskami geologicznymi.

Tytuł/Title:Wrzosowisko/Moor Cykl/Series:Granice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished:2023

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska

Technika/Technique:Akrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions100x80x2cm/394x315x08in(bezramy/withoutframe) 104x84x4cm/409x331x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No:G038

Przedstawia pionowe, wąskie, wydłużone formy, zarysy uproszczonych postaci, na tytułowym tle

Ludzkie postacie w zredukowanej, minimalistycznej, symbolicznej formie, w harmonijnym, rytmicznym, prostym układzie dominują w nieograniczonej wrzosowej przestrzeni. Układ daje poczucie równowagi i szczęścia.

Wrzosowisko

Magdalena Nowatkowska mówi o nieograniczonym potencjale i odporności ducha ludzkiego, zdolnego do przekraczania granic w poszukiwaniu spokojnego, dobrego bytu.

Terakota

Tytuł/TitleTerakota/Terracotta

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions80x100x2cm/315x394x08in(bezramy/withoutframe) 84x104x4cm/331x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G039

To krok dalej w eksperymentowaniu z uproszczoną postacią stworzoną przez autorkę cyklu “Granice”

Rytmiczna kompozycja z liniowymi elementami, które w równomiernych odstępach przecinają płótno. Wykadrowane ciała w tym układzie sprawiają wrażenie porządku i spokoju. Tworząc jednocześnie harmonijny krajobraz abstrakcyjny Linie i zawarte w nich subtelne zakrzywienia, wybrzuszenia wprowadzają dynamikę i przypominają o nieustannej zmienności natury.

Za pomocą abstrakcyjnych form i linii artystka przywołuje ludzką postać w zredukowany, niemal symboliczny sposób.

„Terakota”, podobnie jak inne prace z tego cyklu, stanowi próbę zgłębienia pytań o istnieniu, sens życia i złożoność ludzkiego doświadczenia.

Przypomina o nieograniczonym potencjale i odporności ducha ludzkiego, zdolnego do przekraczania granic

Obraz się nie kończy w rama płótna, możemy sobie tylko wyobrazić co jest, mogłoby być dalej Bezkres krajobrazu daje szerokie pole do własnych interpretacji.

Tu artystka eksploruje motyw przestrzeni i emocjonalnych stanów, sugerowanych przez sam tytuł. Dominującą cechą jest subtelne użycie koloru i formy, gdzie pastelowe odcienie różu rozpościerają się na płótnie w delikatnie modulujących liniach, przypominających falowanie wody lub delikatne drgania powietrza.

Sam układ jest jak w poprzednich eksperymentach, abstrakcyjnym krajobrazem zbudowanych z pomnażania wykadrowanych elementów uproszczonej formy ludzkiej.

Tytuł/TitleUniesienia/Ecstasy Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions100x100x2cm/394x394x08in(bezramy/withoutframe) 104x104cmx4cm/409x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G045

Linie wydają się być w ruchu, a ich płynność może symbolizować łagodne, ale potężne uniesienia emocjonalne, które przekraczają granice racjonalnego świata.

Autorka przedstawia granice jako coś płynnego i elastycznego, a nie jako sztywne lub ograniczające, nienaruszalne ramy. „Uniesienia” to graficzny obraz wewnętrznych emocji i uczuć, które ma potężny wpływ na nasze życie i zachowanie. Zachęca do refleksji nad życiowymi wzlotami i upadkami oraz nad tym, jak wewnętrzne „uniesienia” kształtują nasze osobiste granice.

W życiu istotne są chwile pełne emocji, i te całkiem przewidywalne i spokojne, a równowaga między nimi jest kluczem do harmonijnego trwania.

Tytuł/TitleMężczyznagłowąwdół/Man’sheaddown Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions100x70x2cm/394x276x08in(bezramy/withoutframe) 104x74x4cm/409x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G050

„Mężczyzna głową w dół” to abstrakcyjna kompozycja, w centrum której umieszczona jest uproszczona forma ludzkiej, męskiej postaci

„Mężczyzna głową w dół” może prowokować do myślenia o odwróceniu roli, perspektywy lub stanu psychicznego, sugerując głębsze rozważania na temat tego, jak interpretujemy to, co widzimy. Mężczyzna pochyla się, nad światem?

Praca ta może prowokować do zastanowienia się nad tym, jak zmienia się nasze postrzeganie, kiedy zostajemy zmuszeni do zmiany naszych zwykłych punktów widzenia.

Autorka zachęca eksplorować granice między zewnętrznym wyobrażeniem a wewnętrznym doświadczeniem, między tym, co widoczne dla oczu, a tym, co odczuwane w głębi duszy Obraz ten zachęca odbiorcę do refleksji nad własnymi życiowymi graniami i wyzwaniami, które mogą powodować odwrócenie naszych zwykłych sposobów myślenia lub działania.

Poszukiwania

Tytuł/TitlePoszukiwania/Quests Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions80x100x2cm/315x394x08in(bezramy/withoutframe)84x104x4cm/331x409x16in(z ramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G051

Obraz porusza temat eksploracji i odkryć. Kompozycja, zbudowana z serii powtarzających się form ludzkich mocno uproszczonych postaci

Złożona i wielowarstwowa kompozycja, z elementami, które wydają się być częścią większego, nieznanego mechanizmu Układ form może sugerować proces analizy, który jest częścią poszukiwań, zarówno w sensie fizycznym, jak i metaforycznym.

To metafora dla procesu badawczego, ścieżki poznawczej, poszukiwań, próby znalezienia odpowiedzi. A nawet duchowej podróży, gdzie poszczególne kształty, różnej wielkości, symbolizują różne etapy i wybory

Ten obraz może także wzbudzać refleksję nad tym, gdzie szukamy, jak często poszukujemy czegoś poza naszymi własnymi granicami, czy to w sensie geograficznym, emocjonalnym, intelektualnym czy duchowym Czy znajdujemy odpowiedzi?

„Poszukiwania” zachęcają do przemyśleń nad naszymi osobistymi podróżami, odkrywaniem nieznanych obszarów

Także nad tym, jak nasze poszukiwania wpływają na nasze relacje z innymi oraz na nasze postrzeganie otaczającej rzeczywistości

Tytuł/TitleAsekuracja/Assurance

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimensions70x70x2cm/276x2767x08in(bezramy/withoutframe) 74x74x4cm/291x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G057

Asekuracja

„Asekuracja” to abstrakcyjną kompozycja, w której dominują płynne, geometryczne linie tworzące formy uproszczonych sylwetek

Asekuracja czyli próba wsparcia, zapewnienia bezpieczeństwa. Tak bardzo potrzebna każdemu z nas Jedna z postaci spada w kierunku drugiej Druga pozostaje w pozycji bardziej stabilnej. Spadająca postać wydaje się być w stanie niepewności i zagrożenia, a może nawet zrezygnowania, podczas gdy druga wydaje się być w pozycji gotowości, by udzielić wsparcia lub złapać spadającą. Symetryczna i zbalansowana kompozycja, wprowadza harmonię i równowagę.

Obraz może prowokować do refleksji nad naszymi własnymi systemami wsparcia, relacjami z innymi oraz sposobami, w jakie zabezpieczamy siebie i nasze otoczenie przed nieprzewidywalnymi zdarzeniami życiowymi Praca ta może również być interpretowana jako komentarz do społecznych i emocjonalnych granic, które tworzymy, aby chronić siebie i innych. ]

Wyraża ludzką solidarność i współzależność.

Tytuł/Title:Podwiatr/Againstthewind

Cykl/Series:Granice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished:2023

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska

Technika/Technique:Akrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension:70x70x2cm/276x2767x08in(bezramy/withoutframe) 74x74x4cm/291x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No:G065

Pod wiatr

Obraz „Pod wiatr” to manifest siły, mocy ludzkiej, to próba pokazania wielkiego ludzkiego potencjału. Umiejętności pokonywania przeszkód, działania mimo przeciwności losu, mimo wielu wokół przeszkód i granic.

Dwie postacie na ciemnym grafitowym tle dają poczucie niepokoju, ale też siły i pewności

"Pod wiatr" może być interpretowane jako artystyczne badanie przestrzeni i jej ograniczeń, które kształtują nasze doświadczenia i sposób, w jaki poruszamy się przez świat

Ewolucja linii

Tytuł/TitleEwolucjalinii/Evolutionoflines

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension50x50x2cm/197x197x08in(bezramy/withoutframe) 54x54x4cm/213x214x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G066

Obraz buduje płaskie tło i szereg horyzontalnych linii, które wydają się ewoluować lub zmieniać kształt. Przypominają fale, zapis jakich drgnięć, Tworząc minimalistyczną opowieść wibracyjną. Tło jest jednolite i może być interpretowane jako neutralna przestrzeń, która podkreśla dynamikę linii

Kompozycja jest zamknięta w drewnianej ramie, co dodatkowo akcentuje precyzję i kontrolę nad formą Obraz pt “Ewolucja linii” może symbolizować przepływ czasu, proces zmiany lub naturalne cykle. Może również odnosić się do sposobu, w jaki ludzkie postrzeganie może ulegać zniekształceniu. Jak nasze życie zmienia się pod wpływem zewnętrznych czynników Linie reprezentują ścieżki życia. Podróże, które zaskakują.

To artystyczne przemyślenie na temat adaptacji i zmian, które są nieodłączną częścią ludzkiego doświadczenia. Wizualnie określa koncept granic. Tych stałych jak i tych, które są elastyczne lub podatne na zmiany

Tytuł/TitleCichaSymfonia/Silentsymphony

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension50x70x2cm/197x276x08in(bezramy/withoutframe) 54x74x4cm/213x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G068

Obraz „Cicha symfonia” Magdaleny Nowatkowskiej, należący do cyklu „Granice”. Charakteryzuje się minimalistyczną estetyką i subtelnością w komunikowaniu głębokiego przesłania Wykorzystuje się tu prostą, ale sugestywną formę wizualną, aby zbadać złożoność ludzkich emocji i relacji w kontekście niepewności i konfliktu

Kompozycja składa się z horyzontalnych linii, które wydają się oddzielać płaszczyzny od siebie, tworząc wrażenie granic. Można interpretować je jako metaforę różnych płaszczyzn życia lub różnorodnych emocjonalnych stanów, które mogą być spokojne lub napięte.

Linie proste symbolizować mogą emocjonalne wyciszenie opanowanie, Pojedyncze, bardziej dynamiczne zaś mogą sugerować ukryte napięcie lub nieoczekiwane zmiany w percepcji

„Cicha symfonia” to wizualna medytacja nad ludzką kondycją Nad tym, jak spokój może koegzystować z niepokojem i chaosem. Tworząc skomplikowaną, ale zarazem harmonijną kompozycję życia. W ciszy znaleźć można głęboką siłę, a w symfonii życia każda nuta, nawet ta najcichsza, ma swoje znaczenie.

Szepty ruchu

To abstrakcja liniowa. Magdalena bada tutaj subtelności ruchu i dynamiki poprzez zastosowanie linii i koloru.

Obraz składa się z serii poziomych linii rozciągniętych na całej szerokości płótna, z większością przestrzeni pozostawioną jako pustą. Co nadaje kompozycji lekkości i przestrzeni

Tytuł/TitleSzeptyruchu/Whispersofmovement

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension50x70x2cm/197x276x08in(bezramy/withoutframe) 54x74x4cm/213x291x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G069

Linie są nakładane na delikatnie zabarwione tło, które może przypominać kolor piasku lub blady odcień naturalnego światła Na pierwszy rzut oka kompozycja wydaje się spokojna i uporządkowana, ale subtelne fale i zakrzywienia w niektórych liniach wprowadzają element nieregularności i płynności Użycie różnych kolorów do akcentowania niektórych linii takich jak błękit, czerwień czy brąz może symbolizować różnorodność oraz wprowadzać rytm.

Te falujące linie mogą być interpretowane jako metaforyczne szepty, subtelne wskazówki ruchu i zmian, które są niemal niewidoczne, ale jednak obecne. Może to sugerować, że ruch i zmiana są nieuchronnymi i stałymi elementami życia, chociaż czasem mogą być ledwo dostrzegalne.

“Szepty ruchu” , to obraz który opowiada o płynności granic, o ich niezauważalności.. Istnieją obszary w życiu, gdzie granice są bardziej odczuwane niż widziane, a zmiany zachodzą powoli i dyskretnie. „Szepty ru dynamiką doświadcz

Sekwencja ruchu

Tytuł/TitleSekwencjaruchu/Sequenceofmovement

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension50x100x2cm/197x394x08in(bezramy/withoutframe) 54x104x4cm/213x409x16in(zramą/framed)

Numerinwentarzowy/No G070

„Sekwencja ruchu” Magdaleny Nowatkowskiej z cyklu „Granice” przedstawia serię czerwonych obrysów, kardów w uproszczonej w cyklu postaci. Linii, które przetaczają się przez błękitne płótno. Niczym fale energii lub pulsujące dźwięki, w całkiem spokojnej przestrzeni

Dynamika tych linii może symbolizować ruch, zmianę lub nawet przepływ czasu To metafora cykliczności i ciągłości, które istnieją na granicach doświadczeń ludzkich, gdzie jeden moment prowadzi do następnego. A jedno działanie inspiruje kolejne.

To zaproszenie do kontemplacji nad życiem, nad sekfencjami wydarzeń, ich powiązaniu ze sobą.

Ponad granicami

Tytuł/TitlePonadgranicami/BeyondBorders

Cykl/SeriesGranice/Limits Rokukończenia/Yearoffinished2023

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension160x100x2cm/63x394x08in(bezramy/withoutframe) Numerinwentarzowy/No G072

Obraz „Ponad granicami” Magdaleny Nowatkowskiej z cyklu „Granice” jest dziełem abstrakcyjnym, które bada pojęcie przestrzeni i struktury za pomocą zgeometryzowanych form postaci i stonowanej palety kolorów. Kompozycja składa się z kilku powiązanych ze sobą elementów, które tworzą rodzaj abstrakcyjnej architektury ludzkich relacji.

Subtelne, pastelowe kolory wprowadzają poczucie spokoju Formy zminimalizowanych postaci, przypominające rury mogą symbolizować różne ścieżki lub kierunki w życiu. Czasami są widoczne i wyraźne, a innym razem zanurzają się w tle lub przekraczają oczekiwane granice Te elementy mogą również reprezentować komunikację i przepływ między różnymi obszarami życia lub świadomości.

„Ponad granicami” może odzwierciedlać dążenie do przekraczania ustalonych norm i oczekiwań, podkreślając potrzebę poszukiwania nowych perspektyw i rozwiązań

Tytuł sugeruje, że mimo istnienia granic, jest możliwość ich pomijania lub przedefiniowania ich znaczenia.

Artystka zachęca do rozważań nad tym, jaki wpływ na poszukiwania nowych możliwości mają szeroko pojęte bariery.

Tytuł/Title:EchaobecnościI/EchoesofPresenceI

Cykl/Series:Granice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished:2023

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska

Technika/Technique:Akrylnalnianympłótnie/Acryliconlinencanvas Rozmiar/Dimension:30x40x23cm/118x157x09in(bezramy/withoutframe) Numerinwentarzowy/No:G075

Echa obecności I

Artystka dąży do przedstawienia ciał w sposób, który wykracza poza dosłowność, eksplorując bardziej uniwersalne i esencjonalne aspekty ludzkiej egzystencji Te powtarzające się motywy mogą również sugerować rytm i ruch, a ich subtelne różnice i nieregularności mogą odzwierciedlać indywidualność w obrębie jedności

Biel obrazu nie jest pozbawiona barwy; to raczej pełnia światła, która łączy w sobie wszystkie kolory spektrum Można to odbierać jako metaforę całości doświadczenia cielesnego, które nie jest ograniczone do pojedynczych aspektów, ale obejmuje całość bytu.

”Echa obecności” mogą być zaproszeniem do kontemplacji nad tym, co widzimy i jak interpretujemy to, co może wydawać się na pierwszy rzut oka niewidoczne lub nieuchwytne. To opowieść o bliskości i obecności.

Echa obecności II

Tytuł/Title:EchaobecnościII/EchoesofPresenceII

Cykl/Series:Granice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished:2023

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska

Technika/Technique:Akrylnalnianympłótnie/Acryliconlinencanvas Rozmiar/Dimension:30x40x23cm/118x157x09in(bezramy/withoutframe) Numerinwentarzowy/No:G076

Obraz „Echa obecności II” to strukturalna interpretacja obrazów cielesnych. Jest przykładem minimalistycznej kompozycji, która skupia się na subtelności i esencji formy bez nadmiernego detalu.

Użycie kolorów ziemi tworzy spokojną i naturalną opowieść, która może wywoływać skojarzenia z ciepłem, stabilnością i solidnością.

Linie, które są głównym elementem obrazu, mogą być interpretowane jako abstrakcyjne zarysy ciał lub fragmenty postaci. Ich linearny układ na płótnie wprowadza poczucie porządku i równowagi, a jednocześnie pozostawia wiele przestrzeni dla osobistej interpretacji widza. Delikatna faktura obrazu dodaje głębi kompozycji i może wzmagać wrażenie dotykalności, co jest istotne w kontekście tytułowego nawiązania do obecności, bliskości.

Minimalizm tej pracy, będący częścią szerszego cyklu "Granice", może sugerować zainteresowanie artystki przestrzenią pomiędzy obecnością a nieobecnością, a także między tym, co wyraźnie zarysowane a tym, co jedynie zasugerowane lub ukryte Prace takie jak ta często zachęcają do refleksji nad naturą percepcji i ograniczeń, które narzucamy sobie w próbach zrozumienia świata.

Minimalistyczna kompozycja skupia się na zgeometryzowanym zarysie ludzkiego ciała, które jest subtelnie osadzone na brzegach płótna

Postać jakby dopasowana do formy, wpisana w ramy płótna, to opowieść o cielesności

Artystka eksploruje tematy feminizmu, kobiecości, po prostu ludzkiej formy

Zarys istnienia

W labiryncie ciał I

Tytuł/Title:WlabiryncieciałI/IntheBodyLabyrinthI Cykl/Series:Granice/Limits Rokukończenia/Yearoffinished:2024

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska Technika/Technique:Akrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension:40x40x23cm/157x157x09in(bezramy/withoutframe) Numerinwentarzowy/No:G078

Obraz "W labiryncie ciał" autorstwa Magdaleny Nowatkowskiej z cyklu „Granice”, to jeden z roboczo nazwanych przez artystkę obrazów cielesnych

Artystka wprowadza widza w przestrzeń symboliczną, w której ciała kobiece i ich części są zredukowane do esencjonalnych form Niebieskie linie tworzą strukturę przypominającą labirynt. Ten symbolizuje skomplikowaną naturę ludzkich relacji lub wewnętrzne złożoności psychiki

Czerwone punkty umieszczone wzdłuż linii mogą być interpretowane jako sutki, co wprowadza motyw kobiecej cielesności i seksualności w sposób abstrakcyjny. Te elementy stanowią jaskrawy kontrast do spokojnych tonów niebieskiego i beżu, przyciągając wzrok i skłaniając do refleksji nad rolą, jaką te punkty odgrywają w kompozycji oraz nad tym, co mogą symbolizować.

“W labiryncie ciał” doszukiwać możemy się analizy złożoności ludzkiej natury. Linie to metafory przeszkód i ścieżek, które musimy przebyć w naszym życiu. W kontekście cyklu "Granice", może to również nawiązywać do granic, które stawiamy sobie nawzajem, i do poszukiwania dróg przejścia przez te bariery.

W ramach cielesności

Tytuł/Title:Wramachcielesności/WithintheFrameoftheBody

Cykl/Series:Granice/Limits Rokukończenia/Yearoffinished:2024

Autor/Author:MagdalenaNowatkowska Technika/Technique:Akrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension:40x40x23cm/157x157x09in(bezramy/withoutframe) Numerinwentarzowy/No:G079

”W ramach cielesności” obraz przedstawia zgeometryzowaną, figuratywną abstrakcję, uproszczoną formę ludzkiego ciała. Ciała tworzącego ramy na energetycznym pomarańczowym tle

To opowieść o energii cielesności.

Artystka roboczo, obrazy z wyraźnie wykadrowanymi częściami ciała - abstrakcyjne akty w tym cyklunazywa obrazami cielesnymi

Poprzez użycie prostych form i ograniczoną paletę kolorów, Nowatkowska skłania do zastanowienia się nad tym, co jest istotne w naszym doświadczeniu cielesności i jak nasze własne percepcje definiują to, co widzimy

Tytuł/TitleWspólnemyśli/Commonthoughts

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2024

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension100x40x3cm/394x157x12(bezramy/withoutframe) 104x44x4cm/409x173x16(wramie/framed)

Numerinwentarzowy/No G084

Kompozycja obrazu jest prosta, bazująca na geometrycznych kształtach, które oddzielają i jednocześnie łączą różne obszary płótna. Użycie kontrastujących barw – głębokiej czerni, subtelnego beżu, spokojnej szarości i miękkiej różowości – tworzy dynamiczne, ale harmonijne przeciwstawienia

Połączone dwie postaci to metafora ścieżki, podróży, która wije się przez różne strefy doświadczenia lub świadomości Marginesy, linie oddzielające poszczególne elementy, jednocześnie łączą. Wyraźne granice, wyraźnie się w końcu zacierają.

Artystka prowadzi wyraźny dialog między formą a tłem, gdzie przestrzeń nie jest pasywna, ale aktywnie uczestniczy w narracji wizualnej. Zachęca do refleksji nad tym, jak rozumiemy i doświadczamy granic czy to fizycznych, psychicznych, emocjonalnych czy społecznych.

Struny cielesne I

Tytuł/Title StrunycielesneI/BodilystringsI

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2024

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar / Dimension 40 x 40 x 2 cm / 157 x 157 x 09 in (bez ramy / without frame) 44 x 44 x 4 / 173 x 173 x 15 (w ramie / framed)

Numerinwentarzowy/No G086

“Struny cielesne I”, to bardzo minimalistyczne podejście do tematu granic. Zarówno fizycznych, jak i tych metaforycznych Dominuje tu prostota formy i kolorystyki, gdzie czerwona linia, subtelnie i precyzyjnie wędruje po neutralnym tle. Staje się głównym nośnikiem znaczeń.

To zarys ciał, uproszczonych i zgeometryzowanych przez artystkę w cyklu “Granice”. Linia, tło i mocno wybrzmiewająca czerwona rama to jedyne budulce tej kompozycji Linia gra, przecina płótno, wyznacza szlak wędrówki

Rama może być postrzegana jako symbol barier, a jednocześnie jako łącznik w kontekście granic

Kolor czerwony tradycyjnie kojarzy się z silnymi emocjami, takimi jak miłość, namiętność, gniew, pasja czy niebezpieczeństwo Może tu wskazywać na emocjonalny ładunek, jaki niosą z sobą zagadnienia granic, czy to w wymiarze osobistym, społecznym, głębiej - cielesnym czy nawet politycznym.

Tytuł/TitleStrunycielesneII/BodilystringsII

Cykl/SeriesGranice/Limits

Rokukończenia/Yearoffinished2024

Autor/AuthorMagdalenaNowatkowska

Technika/TechniqueAkrylnabawełnianympłótnie/Acryliconcottoncanvas Rozmiar/Dimension40x40x2cm/157x157x09in(bezramy/withoutframe) 44x44x4/173x173x15(wramie/framed)

Numerinwentarzowy/No G087

"Struny cielesne II" z cyklu "Granice" Magdaleny Nowatkowskiej to dzieło, które kontynuuje tematykę granic. Żółta ochra w towarzystwie zabielonego fioletu natychmiast narzuca dobre emocje

Linie na obrazach, zwanych roboczo przez artystkę “obrazami cielesnymi” nie są równoległe ani idealnie proste Jak my Wybrzuszenia, załamania, wskazywać mogą na to, że granice, o których mowa w cyklu, są zmiennymi. Nie zdefiniowanymi strukturami, które mogą ewoluować w zależności od kontekstu lub perspektywy

Radosne, energetyczne zestawienie barw, drgające fioletowe struny, przywodzą na myśl radość życia Życia, które płynie pomimo istnienia ograniczeń, barier.

Podobnie jak w "Strunach cielesnych I", dzieło to może być postrzegane jako metafora dla różnych aspektów ludzkiego doświadczenia, takich jak emocje, relacje, siła i bezsilność. A także dla większych, globalnych kwestii, takich jak konflikty i pokój

Nahoryzonciegdzieś wbezkresieliniisiła.

Czycośwyznaczatylko?

Czyw końcusięskończyła?

Zamykacoś?Otwiera?

Oddziela?Łączy?Dzieli?

Gdziekończysię?

Zaczynagdzie?

Będziemytowiedzieli?

Magdalena Nowatkowska