ART MADRID’19 14ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO by Art Madrid

COLABORAN

Art Madrid'19 ha sido posible gracias al apoyo y colaboraciรณn de:

AGRADECIMIENTOS

El equipo de Art MadridÂ´19 quiere agradecer especialmente el apoyo de nuestros Patrocinadores y la labor de los Media Partners y colaboradores, sin los que esta feria no hubiera sido posible.

PATROCINADORES

MEDIA PARTNERS Media Partner Oficial

COLABORADORES

ORGANIZACIÃ&#x201C;N

Organiza Art Space Madrid S.L

Presidente de Honor Alberto Cornejo C.

Director Alberto Cornejo A.

Oficinas Ríos Rosas, 54, 28003 Madrid

Subdirectora Marta Suárez-Mansilla

Teléfonos T.+34 91 535 87 11 M.+34 608 81 77 84

Director de Marketing Amador Crespo

Responsable de Prensa Sara Zambrana

Web www.art-madrid.com E-mail art-madrid@art-madrid.com

Depósito Legal M-4646-2019 Impreso en España

Responsable de Protocolo Andrea Vásquez

Impresión Campillo Nevado T.+34 91 560 9334

BIENVENIDA

Art Madrid’19 encara su 14ª edición con la certeza de contribuir al enriquecimiento cultural y a la difusión y revalorización del arte contemporáneo. Desde hace seis años, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se ha convertido en atracción obligada dentro de la Semana del Arte de la capital, por eso agradecemos a CentroCentro Cibeles su apoyo y respaldo a nuestra misión de promocionar y acercar el arte al público. Este proyecto es posible por la profesionalidad de las galerías que con su labor y compromiso fortalecen el mercado del arte, abren nuevas oportunidades al talento creativo y consolidan el desarrollo profesional de los agentes implicados en este maravilloso mundo de la expresión artística. Son ellos, y los artistas a los que respaldan, los que alimentan una entrega y pasión incondicional por este sector. Art Madrid’19 es la edición más internacional, con 25 galerías nacionales y 16 extranjeras, y cerca de 200 artistas que ofrecerán un amplio panorama del arte contemporáneo. Propuestas llegadas desde Cuba, Estados Unidos, Alemania, Francia, Perú, Argentina, Sudáfrica, Taiwán, Portugal, Lituania, Brasil, México y España, se dan cita en este evento. Además del Programa General, la feria acoge su conocida sección de propuestas inéditas en el Programa One Project, comisariado por Nerea Ubieto, que ha seleccionado la obra de siete mujeres artistas. La feria se convierte así en un renovado encuentro que reúne a numerosos agentes y amantes del arte que todos esperamos con entusiasmo. También nuestro agradecimiento a Rubén Martín de Lucas, artista invitado, quien desde el primer momento se volcó en el proyecto y que hoy comparte su trabajo con todos nosotros. Y a la plataforma de videoarte PROYECTOR, con Mario Gutiérrez Cru comisario de nuestro programa de actividades paralelas centradas en la videocreación, que este año ha logrado reunir a más de 40 profesionales y artistas, además de a un público interesado, en torno a una de las disciplinas más fascinantes e innovadoras de la creación contemporánea. Gracias también al Comité de Selección, Alfonso de la Torre, Ángel Samblancat, Carlos Delgado Mayordomo, Javier López y Nerea Ubieto, cuyo saber hacer, dedicación y criterio son clave para lograr la mejor feria posible; así como nuestros colaboradores, patrocinadores e instituciones, que cada año ayudan a que este proyecto salga adelante con energía renovada. Quiero hacer una mención especial a todo el equipo de Art Madrid, Alba L. Porto, Amador Crespo, Andrea Velásquez, Marta Suárez-Mansilla y Sara Zambrana, cuya ilusión, entrega y compromiso convierten este proyecto en una fascinante aventura. Y a los visitantes y apasionados del arte, gracias por ser partícipes de un acontecimiento que se define por su compromiso con el talento creativo, la profesionalidad y la accesibilidad y acercamiento del arte a todos, misión que desde siempre ha marcado nuestro camino en este interesante viaje.

Alberto Cornejo Alcaraz Director de Art Madrid 11

Comencemos por donde se debe: el arte, y la cultura en general, permiten que la vida valga más. ART MADRID ofrece al mundo del arte internacional, en colaboración con las galerías participantes, la muestra del trabajo de unos doscientos artistas. Su obra abarca todas las técnicas, las llamadas “tradicionales” pero, también, nuevas formas de expresión como el videoarte o la instalación, observando que estamos ante una Feria en donde tienen especial relevancia los trabajos de artistas jóvenes. De alguna forma, lo mostrado en ART MADRID junto a su programación paralela, permiten encontrar un lugar de extraordinario interés para el arte contemporáneo en el centro de Madrid. Además, la presencia de otros encuentros similares a ART MADRID, convierten a esta Comunidad de Madrid en la capital del arte contemporáneo durante la semana de su desarrollo. ART MADRID deviene así una cita ineludible del calendario anual del arte en nuestro país, siendo reconocida como un espacio que ofrece en el contexto internacional un buen resumen de las prácticas artísticas de nuestro tiempo, artistas y galerías emergentes, de tal forma que su aspecto dinámico permitirá una audiencia global. El Comité de Selección ha observado que hay varias notas a subrayar en esta nueva 14ª edición de ART MADRID. Comenzando por, precisamente, la intensa renovación que la Feria ha emprendido. Además del elevado interés suscitado, mostrado en las muchas demandas de espacio en la Feria, destaquemos el notorio crecimiento de la presencia de galerías internacionales de la práctica totalidad del mundo, con especial incidencia en el arte latinoamericano y el arte emergente de países africanos. También debe subrayarse la atención destacada a la presencia de mujeres artistas, algo que podrá corroborarse en “One Project”. La citada renovación, como característica de esta edición de ART MADRID no impide que sea un espacio contemporáneo riguroso pero, a la par, con tendencia a lo no-dogmático, desinhibido y joven, también subrayemos la presencia de nuevas propuestas galerísticas, no en vano una decena de las galerías se incorporan a esta edición. ART MADRID promueve el acceso a diversas audiencias, destacándose la existencia de artistas emergentes y, junto a ellos, nuevos coleccionistas que se han incorporado a la pasión coleccionista, tan necesaria para el sistema del arte, desde la creencia, ¿utopía?, de que el arte puede transformar la vida. Su presencia coopera en la consolidación del mercado del arte. Un espacio de esencia inclusiva, ART MADRID es un lugar accesible que aspira a crear las sinergias que puedan atraer a los amantes del arte con un cuidado programa, en muchos casos curatorial y distinguido frente a propuestas feriales que frecuentan lo abigarrado, dando también cabida a la presencia de artistas y exposiciones con las que se pretende abordar una experiencia total de los visitantes. Propuestas innovadoras y rigor, sin excluir la emoción por qué no, como soportes de las ideas de ART MADRID. Feria internacional, sin fronteras, bienvenida sea también la propuesta de Rubén Martín de Lucas con sus “Repúblicas Mínimas”, habituado a tales reflexiones que empujan a la esperanza de un mundo sin fronteras y presidido por la vindicación de la cultura.

Alfonso de la Torre Teórico y crítico de arte. Comisario de exposiciones. Miembro del Comité Asesor de Art Madrid'19 13

No se dejen llevar. Háganse preguntas. La eclosión de ferias de arte en las últimas décadas es el resultado de la sociedad en la que vivimos. No puedo hablar bien de ellas. No me gustan demasiado. Sin embargo tampoco puedo hablar mal porque formo parte de ellas. Quizás éste sea el peor lugar y el peor momento para ser sincero, dado que soy el artista invitado, pero creo que debemos dejar atrás la corrección y mirarnos en el espejo. Vivimos en una sociedad-sistema-mercado-planeta del que nada escapa. Y en él, aunque todo está complejamente intrincado, las relaciones de “mercado” han acabado imponiéndose y afectando a todos los planos. Al personal, al social y por supuesto al cultural y artístico. No existe el artista perfecto porque es imposible vivir del aire. A algunos nos atrae esa imagen ascética y elevada, pero la realidad nos dice que es imposible habitar fuera de este mundo-sistema por la sencilla razón de que no existe ese “fuera”. Todo está dentro. La paradoja es la siguiente: Cómo cuestionar un sistema del que formas parte. Cómo cambiar la inercia de una gran bola de nieve en la que estás metido. No sé si hay solución. Lo que sí sé es que hacerse preguntas es la mejor manera de alumbrar el camino. En el plano personal cuestionar todo me llevó a renunciar al ejercicio de la Ingeniería de Caminos y a apearme, años después, del colectivo que había ayudado a fundar, Boa Mistura, para ver crecer a mis hijos y poder cuestionarme todo con un tiempo más pausado. ¿Por qué corremos tanto? ¿Hacia dónde corremos? Puse el foco en nuestra relación con el territorio, en el extraño sentimiento de propiedad que ejercemos hacia una Tierra que nos trasciende en edad. Esa “propiedad”, una ilusión consensuada, una ilusión peligrosa. Lo mismo que el concepto “nación”, una construcción mental presente sólo en el imaginario colectivo, un concepto abstracto que es fuente de continuas tensiones y violencia. Así empecé a cuestionar todo. El paisaje antrópico, la reducción del espacio para la vida salvaje, el alejamiento mental del concepto naturaleza y el empleo de la palabra explotación: agrícola, forestal, ganadera, minera. Explotaciones que hablan de una insana relación de sometimiento. Un hecho: al 99,9% de las especies restantes les iría mejor sin nosotros. Una verdad dolorosa. Ante este panorama, el arte, esa voluble etiqueta, sigue siendo, al menos como lenguaje, una herramienta potente. Podemos producir objetos bellos que nos mantengan ensimismados en la altivez del hombre o podemos dar una palmada en la mesa y cuestionarlo todo. Como artista invitado podría pedirles que apoyen el arte. No lo haré. Lo que sí les pido es que cuestionen todo. No se dejen llevar. Háganse preguntas.

Rubén Martín de Lucas Artista Invitado Art Madrid'19 15

ÍNDICE

Programa General

One Project

127

Programa Paralelo

151

Artistas

173

ÍNDICE DE GALERÍAS Programa General 3 Punts Galeria Alba Cabrera Gallery Arancha Osoro Art Lounge Gallery Aurora Vigil-Escalera Collage Habana Fucking Art Gallery Galería BAT Alberto Cornejo Galería Bea Villamarín Galería Cornión Galería Espiral Galería Hispánica Galería Jorge Alcolea Galería Kreisler Galería Luisa Pita Galería Marita Segovia Galeria Miquel Alzueta Galería Paulo Nunes Galería Rodrigo Juarranz Galeria São Mamede Galería Zielinsky Galerie Barrou Planquart Galerie Robert Drees Kur Art Gallery Lola & Unicorn MH Art Gallery Montsequi Galeria de Arte Moret Art Norty O-Art Project ODA Schmalfuss Berlin Shiras Galería Victor Lope Arte Contemporáneo Yiri Arts

A2 A13 A19 B8 A14 B4 A1 B11 A11 A27 B7 A18 A23 A5 A15 A8 A12 A9 A21 B1 A6 B6 B9 A25 A10 A16 B12 A3 A4 B3 B5 B10 A17 A7 B2

Pág.

One Project

22 24 28 30 34 38 44 46 48 50 52 54 56 58 60 64 66 68 70 72 74 76 80 82 86 88 90 92 94 96 98 104 106 108 110

Contour Art Gallery DDR Art Gallery Flux Zone Galería About Art Granada Gallery RV Cultura e Arte Victor Lope Arte Contemporáneo

C1 C7 C2 C5 C6 C3 C4

Artista Invitado Rubén Martín de Lucas

Patrocinadores Cervezas La Virgen One Shot Hotels Liquitex Sono

Colaboradores Cultura Inquieta Vegap Pago de Cirsus

Pág. 130 132 134 136 138 140 142

D6 D4 D3

Servicios Oficina Taquilla / Información Zona Lounge

PROGRAMA GENERAL

3 Punts Galeria Directores: Javier López / Eduard Duran Enric Granados, 21 08007 Barcelona T.+34 93 451 23 48 M.+34 649 395 569 galeria@3punts.com www.3punts.com En 3 Punts Galeria trabajamos desde 1994 en la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo en todas sus disciplinas. Nuestra visión nos lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte internacionales. Las galerías de arte son un elemento dinamizador de la escena cultural tanto de nuestra ciudad como a nivel global, y es por ello que 3 Punts crea y participa en iniciativas que generan la movilización social y la búsqueda de la excelencia en las artes plásticas. Asimismo nos importa la calidad de las obras y la profesionalidad de los artistas que representamos, generando sinergias y complicidades para la evolución y penetración del trabajo artístico en el tejido social. También es parte fundamental para 3 Punts acompañar y asesorar a coleccionistas en la construcción de sus colecciones, para el enriquecimiento de ambas partes, pues el aprendizaje es mutuo, continuo y apasionante.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Silvio Alino, Gerard Mas, Kiko Millares, Alejandro Monge, Okuda, Samuel Salcedo, Ramon Surinyac y Nick Veasey. Otros artistas de la galería Beneyto, Blek le Rat, Andrew Bush, Rafael Canogar, José Cobo, Mark Laita, Janelle Lynch, Kiko Miyares, Juan Perdiguero y Efraïm Rodríguez.

Samuel Salcedo Pinball Wizard Aluminio 100 cm de diámetro 2018 22

A13

Alba Cabrera Gallery Directora: Graciela Devincenzi D´Amico Carrer de Joaquín Costa, 4 46005 Valencia T.+34 96 351 14 00 M.+34 615 051 107 alba.cabrera@gmail.com www.albacabrera.com La Galería Alba Cabrera desarrolla su actividad desde hace 31 años, manteniendo desde entonces su compromiso con el arte contemporáneo. Realiza exposiciones monográficas de manera periódica de pintura, escultura, y fotografía; y a partir del pasado noviembre, en su nueva ubicación en Joaquín Costa 4, de Valencia; realiza, además en su planta superior exposiciones colectivas de sus artistas, incluyendo muestras de obra gráfica original, libros de artista, joyas de autor y objetos singulares. Actividades que complementa con presentaciones de libros y talleres.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Cristina Alabau, Calo Carratalá y José Juan Gimeno. Otros artistas de la galería Cristina Alabau, Eva Armisén, Carmen Baena, Alejandra Bourda, Fabio Camarotta, Cardells, Calo Carratalá, Forner, Manuel Gamonal, José Juan Gimeno, Oriol Jolonch, El Roto, Andrés Rábago, El Manchas, Javier Marisco, Eva Poyato, Carmen Sanzsoto, Eva Poyato, Victoria Santesmases, Rocío Villalonga, Moisés Yagües y Pepe Yagües.

Cristina Alabau Espacio sensible Cristal de murano sobre peana de hierro 55 x 40 cm 2018 24

A13

Alba Cabrera Gallery

Cristina Alabau Espacio sensible Cristal de murano sobre peana de hierro 55 x 40 cm 2018 26

Calo Carratalá Dos palafitos Acrílico sobre hierro 150 cm de diámetro 2018 27

A19

Arancha Osoro Directora: Arancha Osoro Ventura Rodríguez, 6 bajo 33004 Oviedo T.+34 98 524 16 91 M.+34 609 584 837 galería@aranchaosoro.com www.aranchaosoro.com Localizada en el centro histórico y expositivo de Oviedo, la galería Arancha Osoro es un espacio creativo de referencia multidisciplinar. Siempre abierta a nuevas ideas y sugerencias, se dedica a la promoción del arte contemporáneo y apuesta por propuestas arriesgadas y comprometidas. Alguno de sus objetivos principales radican en la búsqueda de nuevos talentos y en mantener estrechas colaboraciones con los centros institucionales y de producción artísticos. La Galería trabaja con personas que afrontan la vida con una actitud libre y valiente. Desde artistas consolidados que no se rinden y siguen avanzando, hasta artistas jóvenes dispuestos a replantearse y reformular el arte y su significado. El espacio, cuyo diseño fomenta un ambiente cercano y abierto al público, persigue la máxima de acercar el arte desde una mirada moderna, fresca e innovadora. Así, la Galería Arancha Osoro, impulsa un arte auténtico y personal que se desvíe de las corrientes mercantilistas que mueven el sector artístico.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Iván Baizán, Kiko Miyares, Rafael Navarro, Luis Parades, José Paredes y Elena Rato. Otros artistas de la galería Iván Baizán, Iria Do Castelo, Íñigo Callés, Jorge Nava, Juan Fernández Álava, José Ferrero, Nuria Formenti, Marta Fermín, Pablo de Lillo, Jezabel Rodríguez, Oliver Montesinos, Adolfo Manzano, Bernardo Sanjurjo, Pedro Fano, Roberto Rodríguez, Elena Rato, Álvaro Trabanco, Covadonga Valdés, Ovidiu, Luis Parades y José Paredes.

Elena Rato El límite y el reflejo Pintura acrílica sobre lienzo y vinilo adhesivo sobre pared 182 x 182 cm 2018 28

Art Lounge Gallery Directores: Sofía Tenreiro Da Cruz Rua Antonio Enes, 9 C&B 1050-023 Lisboa, Portugal T.+35 121 314 65 00 M.+35 191 725 01 81 art@artlounge.com.pt www.artlounge.com.pt Proyecto fundado con la intención de divulgar la obra de artistas internacionales reconocidos por la calidad de sus trabajos. La Galería Art Lounge inauguró su espacio en el centro de Lisboa en octubre de 2005. Convencida de la importancia del intercambio cultural, la galería intenta mostrar en Portugal artistas extranjeros todavía poco conocidos en el país. En un futuro se pretende fomentar la internacionalización de las artes plásticas nacionales contemporáneas. La edición propia de catálogos con textos de autor es coherente con la línea de trabajo de la galería.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Uiso Alemany, Angela Bassano, Caio Bless, Rudolf Burda, Carmen Calvo, Vinita Dasgupta, Dale Hellman y Daniel Merlin. Otros artistas de la galería David Bramante, Fabio Camarotta, Luis Espirito Santos, Felix Farfan, Chris Hawtin, Ana Michaelis, João Noutel, João Santos, Marco Stellato y José Carlos Viana.

Uiso Alemany Unttled Técnica mixta sobre zetex 187 x 145 cm 2018 30

Art Lounge Gallery

CaioBless Cumplicidade TĂŠcnica mixta 79 x 59,5 cm 2018

Rudolf Burda Golden Power Cristal checo, cortado, pulido y plateado 26 cm diĂĄmetro 2018 32

Carmen Calvo ¿Qué sueños tengo? Técnica mixta, collage, fotografía 170 x 130 cm 2012 33

A14

Aurora Vigil-Escalera Directora: Aurora Vigil-Escalera Pérez Capua, 21 33202 Gijón, Asturias T.+34 98 534 49 43 M.+34 667 749 915 aurora@vigilescalera.gallery www.vigilescalera.gallery Galería Aurora Vigil-Escalera: Un nuevo espacio, la misma filosofía. La galerista Aurora Vigil-Escalera dirige un nuevo espacio que se presenta como una continuidad de sus treinta años de profesión, iniciados en 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vigil-Escalera y Ángeles Pérez. La variedad en la oferta cultural y la categoría de los artistas representados se convierten en las señas de identidad de este nuevo proyecto que continúa con una línea artística más contemporánea y exigente, centrada principalmente en pintura, escultura y fotografía, pero que se actualiza para adaptarse a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte aglutina, por tanto, dos factores que conforman un binomio clave: experiencia y calidad. Con una programación variada y una línea estética ecléctica sus exposiciones reúnen tanto a creadores consolidados como a creadores emergentes con fuerte proyección internacional.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Pablo Armesto, Gorka García, Juan Genovés, Herminio, Ismael Lagares, Marcela Lobo, Rafa Macarrón, Santiago Picatoste y David Rodríguez Caballero. Otros artistas de la galería Rafael Canogar, Francisco Farreras, Luis Feito, Gorka García, Juan Genovés, Pablo Genovés, Alejandra Glez, Dionisio González, Luis Gordillo, Herminio, Ismael Lagares, Rafa Macarrón e Isabel Muñoz. Ismael Lagares Red XXX Óleo sobre lienzo 270 x 170 cm 2019 34

A14

Aurora Vigil-Escalera

David Rodríguez Caballero 8 de marzo de 2015 Latón 144 x 25 x 25 cm 2015 36

Herminio R44 Técnica mixta y campos magnéticos 94 x 50 x 25 cm 2018

Pablo Armesto Solar Summer Dmf lacado, fibra óptica y fuentes de alimentación 100 x 100 x 9 cm 2016 37

Collage Habana Director: Sandra García / Elisa María López Rodríguez San Rafael no. 103 e/ Consulado e Industrias, Centro Habana La Habana, Cuba T.+53 786 10 889 - T.+53 786 00 224 M.+53 528 67 096 - M.+53 528 33 070 collagehabanagaleria@gmail.com www.collagehabana.com Desde el 2004 Collage Habana es la galería que lidera la promoción y comercialización de las Artes Visuales dentro de la empresa Fondo Cubano de Bienes Culturales. Bajo su dirección funcionan un grupo de galerías con diferentes perfiles, entre las que se encuentran Galería Galiano, Galería Artis 718, Galería Casa8, Galería 23 y 12 y Galería Orígenes. A través de esta red de galerías se agrupa a un conjunto diverso de creadores cubanos, desde premios nacionales como Manuel Mendive y Roberto Fabelo, hasta artistas noveles, que se dan a conocer cada año en el concurso Post-it, ideado para creadores emergentes. De manera que desde sus proyectos y exhibiciones, Collage Habana muestra la pluralidad estética del arte cubano.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Roldán Lauzán Eiras, Andy Llanes Bultó, Daniel R Collazo y Ernesto Rancaño. Otros artistas de la galería Carlos Quintana, Guibert Rosales, Jorge Luis Santos, Mabel Poblet, Manuel Mendive, Niels Reyes, René Francisco Rodríguez, Roberto Fabelo, Santiago Rodríguez Olazábal y The Merger.

Andy Llanes Bultó De la serie Ciudades Invisibles Óleo sobre lienzo 100 cm de diámetro 2018 38

Collage Habana

Ernesto RancaĂąo Tierra FotografĂa y carboncillo sobre lienzo, cuernos y luz LED 114 x 114 cm 2018 40

Roldรกn Lauzรกn Eiras Viento de Agosto de la Serie Vientos Lรกminas plateadas y รณleo sobre tela 150 x 125 cm 2018 41

Collage Habana

Ernesto RancaĂąo Ă rbol, Sombras del ayer Metacrilato, vinilo y luz LED 33 x 33 x 6 cm 2018 42

Daniel R. Collazo Sin tĂtulo Carboncillo sobre lienzo 150 x 119 cm 2018 43

Fucking Art Gallery Director: Alfonso Zubiaga Tramontana, 27 28221 Madrid T.+34 91 639 58 92 M.+34 609 342 462 galeria@fuckingart.es www.fuckingart.es Fucking Art es una galería alternativa gestionada por artistas, nacida en 2015 para promocionar el arte español por todo el mundo. Fucking Art presenta en Art Madrid obras de: Atauri, Isabel Alonso Vega, Carlos Regueira y Alfonso Zubiaga. Todos ellos presentan obras recientes que dejan un rastro inconfundible de reflexión, búsqueda e innovación en la fotografía, la pintura, la escultura y el arte objetual. Como en ferias anteriores nuestros artistas estarán presentes en el stand para poder explicar personalmente su trabajo.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Atauri, Isabel Alonso Vega, Carlos Regueira y Alfonso Zubiaga. Otros artistas de la galería Javier Ayuso, Tony Ferrer, Ciuco Gutiérrez, Iván Larra, Rosa Muñoz, Carmen Pastrana y Michael Sheley.

Alfonso Zubiaga Binario 6 Fotografía 100 x 120 cm 2018 44

B11

Galería BAT alberto cornejo Directora: Mariam Alcaraz María de Guzmán, 61 28003 Madrid M.+34 609 403 646 mariamalcaraz@galeriabat.com / albertocornejo@galeriabat.com www.galeriabat.com La galería BAT Alberto Cornejo es un espacio con tres décadas de trayectoria dedicada al arte contemporáneo. Después de haber pasado por distintas sedes en la ciudad de Madrid, la galería se situa actualmente en el número 61 de la calle María de Guzmán, ofreciendo uno de los espacios más amplios y carismáticos de la capital. A lo largo de este tiempo la galería BAT Alberto Cornejo ha acudido regularmente a ferias de arte nacionales e internacionales, además de mantener una cuidada programación expositiva. En el campo de la Obra gráfica original, la galería BAT ha editado obras de los más importantes artistas contemporáneos españoles, manteniendo uno de los fondos más nutridos del mercado del arte. Actualmente BAT se centra en el trabajo de jóvenes artistas que siguen una línea expresiva muy contemporánea. Creadores prolijos y de talento indudable.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Carlos Albert, Rafael Amorós, Gustavo Díaz Sosa, Carlos Iglesias Faura, Lantomo, Leticia Felgueroso, José Ramón Lozano, Rubén Martín de Lucas, Fernando Palacios, Marta Sánchez Luengo y Mária Švarbová. Otros artistas de la galería Inmaculada Amor, Carmen Baena, Byeonghee Bae, César Blay, Diego Canogar, Luis Feito, Xurxo, Gómez-Chao, Pablo Lambertos, Roldán Lauzán Eiras, David Lechuga, Didier Lourenço, Manuel Mediavilla, Cristina Moroño, Carmen Pastrana, Pepe Puntas, Pepa Salas y Marc Quintana.

Mária Švarbová Snow pool, Garden Impresión digital sobre papel 90 x 90 cm 2017 46

A11

Galería Bea Villamarín Directores: Bea Villamarín Huerta y Daniel García San Antonio, 5 33201 Gijón, Asturias T.+34 98 534 67 08 M.+34 669 592 745 hola@beavillamarin.com www.beavillamarin.com La Galería Bea Villamarín comienza su labor expositiva en Gijón, una ciudad con larga trayectoria galerística y con efervescente actividad cultural. Desde su apertura, la Galería centra su actividad mayoritariamente en la promoción de jóvenes artistas. El objetivo de este espacio es el crecimiento conjunto de la Galería y los artistas y, también, la promoción y difusión de tos creadores tanto a nivel nacional como internacional. El asesoramiento a coleccionistas es una de las labores más importantes que desarrolla, y para ello realiza una cuidada selección tanto de los artistas como de las obras que expone. Esto hace que una de sus principales líneas de actuación sea la creación de colecciones de arte para grandes empresas nacionales e internacionales.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Patricia Escutia, Candela Muniozguren, Alejandro Quincoces, Mònica Subidé y Carlos Tárdez. Otros artistas de la galería Diego Benéitez, Leticia Felgueroso, Rubén Fernández Castón, Xurxo Gómez-Chao, Pablo Lambertos, Rubén Martín de Lucas, Fernando Palacios, Jose Quintanilla, Faustino Ruíz de la Peña, Daniel Sueiras, Álvaro Tamarit, Miguel Vallinas, Manuel Vilariño y Carlos Villoslada.

Carlos Tárdez Eróstrato Resina policromada 13 x 6 x 5 cm 2018 48

A27

Galería Cornión Director: Amador Fernández Carnero La Merced, 45, Bajo 33201 Gijón, Asturias T.+34 98 534 25 07 galeria@cornion.com www.cornion.com

Desde su fundación, en el año 1981, la Galería Cornión ha dirigido su mirada hacia el arte contemporáneo nacional, dedicando especial atención a los artistas plásticos asturianos, con padrinazgos tan sólidos como el de Rubio Camín o Pelayo Ortega. El compromiso con los artistas a los que representa y la calidad en las exposiciones y actividades culturales llevadas a cabo en su sala son las señas de identidad de una galería en la que se alternan las muestras de artistas consagrados, que gozan de un importante reconocimiento y prestigio a nivel nacional e internacional, con otras de artistas más jóvenes que aún se encuentran en los inicios de sus carreras. Se trata de una galería que ha estado presente durante muchos años en ferias de arte nacionales e internacionales, en 1986 Cornión acudía por primera vez a ARCO, feria en la que continuaría participando hasta el año 2000. Tras ARCO llegarían De Arte, Gent International Art Fair y Art Madrid. Artistas participantes en Art Madrid´19 Amancio, Miguel Galano y Javier Victorero. Otros artistas de la galería Carlos Acuña, José Arias, Núñez Arias, Camín, Luis Fega, Josefina Junco, Legazpi, Pablo Maojo, Miguel Mingotes, Pelayo Ortega, Fernando Peláez, Edgar Plans, Esteban Prendes, Ramón Prendes, Andrés Rábago, Clemente Roiz, Rafa Rollón, Aurelio Suárez, Miguel Watio y Tadanori Yamaguchi.

Javier Victorero En el jardín VII Acrílico sobre lienzo 195 x 114 cm 2018 50

Galería Espiral Directores: Manuel Sáenz-Messía / Ana Laguna Plaza de la Villa, 18 39180 Noja, Cantabria T.+34 94 263 10 14 M.+34 661 670 506 espiralgaleriadearte@gmail.com www.galeriaespiral.es La Galería ESPIRAL fue creada e inaugurada en la zona oeste de la Comunidad de Cantabria en diciembre de 2006 y ha sido refundada en 2013 en su nueva sede de Noja. Dedicada al arte contemporáneo nacional e internacional de primero y segundo mercado, con propuestas y lenguajes artísticos innovadores, abarca todas las tendencias del arte contemporáneo, con presencia de artistas de Cantabria y de cualquier lugar de España de nacionalidades diversas. Galería Espiral se interesa especialmente por el mercado exterior promocionando y defendiendo a sus artistas en ferias internacionales en Bruselas, Estrasburgo, Lille, Santander y Madrid, entre otros países. Dirigida por Manuel Sáenz-Messía y Ana Laguna Vela, nació estableciendo una interrelación especial con SIANOJA, (Simposio Internacional de Artistas) proyecto del que son sus autores y gestores, enfocado en promover las obras de los artistas participantes.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Victor Alba, Nacho Angulo, Irene Cruz, Jerónimo Maya Moreno, Manolo Oyonarte y Eduardo Vega de Seoane. Otros artistas de la galería Carmen Anzano, Eduardo Alvarado, Jose Carlos Balanza, maria Bejarano, Joaquín Cano, Martínez Cano, Marta Cárdenas, Martín Carral, López Davis, Antonio Maya, Oyonarte, Willy Ramos, Rax Rinnekangas e Iñaki Ruiz de Eguino.

Manolo Oyonarte Espejo Cósmico 1 Técnica mixta sobre lienzo 116 x 89 cm 2018 52

A18

Galería Hispánica Directores: Angel de las Heras Revilla / Miguel de las Heras Revilla Av. Alfonso XIII, 109, bajo izda 28016 Madrid T.+34 91 327 12 13 M.+34 649 397 388 / +34 649 397 476 info@galeriahispanica.es www.galeriahispanica.es La Galería Hispánica de Madrid tiene su origen con Hispánica de Bibliofilia, editorial de grabados originales y Libros de Artista constituida en 1980 por Ángel de las Heras Pérez. Hispánica de Bibliofilia participó en las 3 primeras ediciones de ARCO, en las 20 primeras Ferias de Estampa en Madrid, y en prácticamente todas las Ferias Internacionales del Libro del Palacio de Minería (CDMX), Guadalajara (Mx), Madrid o Frankfurt hasta 2007. Hasta la fecha lleva editados veinte libros ilustrados y más de quinientos grabados originales de algunos de los artistas contemporáneos más importantes del panorama artístico nacional de aquel momento: Eduardo Naranjo, José Caballero, José Hernández, Joaquín Capa, José Guinovart, Jorge Castillo, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Luis Feito, Manolo Valdés, etc. En 2001, se constituye Galería Hispánica abarcando un mayor número de disciplinas artísticas y ampliando el abanico de artistas del que mantiene un fondo de galería permanente de las Vanguardias Históricas, Escuelas de París y Madrid, Grupo El Paso, Dau al Set, etc., pero trabajando también con artistas actuales consolidados o media carrera. Hispánica también colabora con editores, artistas y galerías nacionales e internacionales para la difusión de sus trabajos en nuestro país.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Peter Anton, Rafael Barrios, Mel Bochner, Mr. Brainwash, Fidia Falaschetti, Hugo Fontela, Xavier Mascaró, Paul Rousso y Manolo Valdés. Otros artistas de la galería Venancio Blanco, Rafael Canogar, Joaquín Capa, Luis Feito, Sergio Hernández, Jessica Lange, Luís Moro y Sebastián.

Mel Bochner Amazing Monotipo con collage, grabado y relieves sobre papel Twinrocker 158.8 x 119.4 cm 2018 54

A23

Galería Jorge Alcolea Director: Jorge Alcolea Claudio Coello, 28 28001 Madrid T.+34 91 431 65 92 M.+34 620 444 321 galeriajorgealcolea@gmail.com www.jorgealcoleagaleria.es La galería Jorge Alcolea se funda en 1989 en Madrid cuando su director, Jorge Alcolea, decide trasladar a esta ciudad los proyectos artísticos que desarrollaba en Barcelona. Inicialmente se especializó en el descubrimiento y el apoyo a jóvenes artistas, muchos de los cuales cuentan hoy con una consolidada carrera y constituyen el centro del programa expositivo de la galería. En la actualidad la galería compagina el cuidado y la difusión de sus propuestas manteniendo un fiel compromiso con el arte emergente.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Carlos Azañedo, Miguel Macaya, Eloy Morales, Isabel Ramoneda y Isidre Tolosa. Otros artistas de la galería Martín Burguillo, Teresa Calderón & Mersuka Dopazo, Juan Escauriaza, Gonzalo Ghira, Regina Giménez, Miguel Macaya, Isabel Ramoneda, Rosana Sitcha y Mario Pávez.

Carlos Azañedo The Power of Color Óleo sobre lienzo 170 x 200 cm 2018 56

Galería Kreisler Directores: Juan F. Kreisler / Gabriela Correa Hermosilla, 8 28001 Madrid T.+34 91 576 16 62 M.+34 629 205 829 kreisler@galeriakreisler.com www.galeriakreisler.com La Galería Kreisler se fundó en Madrid en 1965. Posteriormente abrió otros espacios en Nueva York (1970-1975), Barcelona (1979-2002) y Miami (1993-1995). A lo largo del año se realiza un programa mensual de exposiciones individuales. La Galería realiza otras actividades como la organización de exposiciones, en colaboración con otras instituciones culturales, dentro y fuera de España; la edición de obras gráficas originales y la participación regular, desde el año 1975, en ferias internacionales de arte. En 1973, la Galería Kreisler decidió ampliarse con dos galerías diferentes: “Galería Kreisler” y “Kreisler Dos”, lo que permitió abarcar todos los ismos pictóricos del momento. En septiembre de 1998, las dos galerías se funden en una, decidiendo tomar una tendencia ecléctica que busca la calidad orientada al arte contemporáneo, dirigiendo su labor a la difusión de sus artistas en España y en el extranjero.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Gerard Fernández Rico, Juan Gerstl, Liliana Golubinsky, Miki (Guillermo Gutiérrez), Carmen Otero, Sawe, Spok Brillor y Ramón Urbán. Otros artistas de la galería Jorge Abot, Anoro, Balaguero, Cantabella, Aurora Cañero, Juan Díaz, Carlos Evangelista, Damián Gironés, González Bravo, Juvenal Ravelo, López Herrera, Norberto, Fernando de Szyszlo y Jesús Velayos.

Gerard Fernández Rico OR-001-MAD Técnica mixta sobre madera y resina 130 x 110 cm 2018 58

A15

Galería Luisa Pita Directora: Luisa Pita Cardenal Payá, 9 15703 Santiago de Compostela, A Coruña M.+34 625 342 065 galeria@luisapita.com www.luisapita.com

El nuevo proyecto de la Galería de Arte Luisa Pita nace como una continuidad de la actividad que la Galería Bus Station Space, fundada y dirigida por Luisa Pita, venía desarrollando en Santiago de Compostela desde el año 2012. Enfocado ahora desde la experiencia adquirida como un proyecto cultural más ambicioso, con un significado propio y más personal en un nuevo espacio expositivo y como punto de encuentro para el arte entre artistas de reconocido prestigio y otros emergentes.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Dario Basso, Mariajosé Gallardo y María Ortega Estepa. Otros artistas de la galería Arturo Álvarez, Alejandra Atarés Abad, Sandra Carvalho,Pierre Louis Geldenhuys, Mar Hernández, Menchu Lamas, Laura Nieto, Soledad Penalta, Felipe Ortega Regalado, David Planas, Christian Villamide e Iván Tovar.

Maria José Gallardo Montse Óleo, esmalte y pan de oro sobre lienzo 130 x 100 cm 2018 60

A15

Galería Luisa Pita

Darío Basso Segregaciones IX Técnica mixta sobre lienzo 100 x 50 cm 2019 62

María Ortega Estepa El Amor. El cuidado Acrílico, papel, ceras y óleo sobre cartón 140 x 120 cm 2018 63

Galería Marita Segovia Directora: Marita Segovia Lagasca, 7 28001 Madrid T.+34 91 575 92 57 M.+34 639 169 207 marita@galeriamaritasegovia.com www.galeriamaritasegovia.com La galería Marita Segovia abre sus puertas en el año 2004. Desde entonces, y de forma ininterrumpida, viene desarrollando un programa expositivo continuado, en el que intervienen artistas emergentes así como creadores muy consagrados, algunos vivos y otros ya fallecidos, tanto nacionales como extranjeros. En dicho programa tienen cabida las representaciones artísticas más variadas; pintura, escultura, fotografía, vídeo instalación, etc. La galería ha venido participando a lo largo de los años de su existencia en ferias de arte contemporáneo a nivel nacional y en el extranjero, al igual que ha ido desarrollando una gran labor de comisariado.

Artistas participantes en Art Madrid´19 João Carlos Galvão, Edgar Plans, David Rodríguez Caballero y Pilar Pequeño. Otros artistas de la galería Rosa Amorós, Manuel Ballesteros, Anke Blaue, Xavier Escribá, Bernabé Gilabert, Angela Glajca, Eduardo Martín del Pozo, Carlos Sánchez Alonso, Luis Vioque y Peter Weber.

João Carlos Galvão Sin título Wood 80 x 15 x 171 cm 2018 64

A12

Galeria Miquel Alzueta Director: Miquel Alzueta Séneca, 9-11 08006 Barcelona T.+34 93 238 97 50 M.+34 625 111 029 info@miquelalzueta.com www.galeriamiquelalzueta.com Galería Miquel Alzueta es un espacio que aúna el arte contemporáneo con la arquitectura y el diseño del siglo XX. Situada en Barcelona, en una antigua fábrica de 500 metros en el centro de la ciudad, sus espacios son un claro exponente de las tendencias del arte actual y de los grandes diseñadores. En constante renovación, hoy conviven artistas internacionales de gran reconocimiento, con artistas españoles de diversas generaciones, desde los ya clásicos, hasta los más jóvenes y emergentes. Su listado de artistas, en continua expansión, pretende ser un reflejo de las obras de mayor calidad que representen las diferentes líneas que componen el mosaico del arte del siglo XXI. Galeria Miquel Alzueta completa su oferta expositiva con otro espacio situado en el pueblo ampurdanés de Casavells.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Jordi Alcaraz, Hugo Alonso, Lidia Masllorens, Edgar Plans, Andrea Torres Balaguer y Maria Yelletisch. Otros artistas de la galería Anuca Aisa, Barbara Alegre, Eloy Arribas, Manolo Ballesteros, Pati Baztán, Vari Caramés,Jordi Diaz Alamà, Maria Espeus, Bertrand Fournier, Iván Franco, Marcelo Fuentes, Antonio González, Matthew Hawtin, Riera i Aragó, Hirochi Kitamura, Eduardo Lalane, Lance Letscher, Lusesita, Mirco Marchelli, Guillem Nadal, Bruno Ollé...

Lidia Masllorens Untitled Técnica mixta 200 x 200 cm 2018 66

Galería Paulo Nunes Arte Contemporânea Director: Paulo Nunes Rua Dr. Vasco Moniz, 7 2600-273 Vila Franca de Xira, Portugal M.+351 96 239 32 08 paulonunesac@gmail.com www.paulonunes-ac.pt

La Galería Paulo Nunes - Arte Contemporânea está situada en el centro histórico de la ciudad de Vila Franca de Xira, en un edificio de línea moderna, rodeada de instituciones emblemáticas de la ciudad como El Ateneo Artístico, la Iglesia Matriz, la actual sede de la Junta (VFX) o el Centro de Bienestar Infantil (CBEI) de Vila Franca de Xira. Fundada en diciembre de 2010, tiene como objetivo principal la divulgación de artistas consolidados y emergentes, nacionales e internacionales, en el ámbito de la pintura, escultura, fotografía, video e instalación, tanto en exposiciones realizadas en la Galería, como en ferias nacionales e internacionales. La galería ofrece asesoramiento a la hora de crear una colección de arte, al tiempo que entiende y orienta el gusto de cada coleccionista por artistas de las más variadas disciplinas. El proyecto abarca también la consultoría pública y privada, y mantiene una continua conexión con las principales facultades de Bellas Artes nacionales. Además, pretende promocionar sus artistas a través de alianzas con otras galerías nacionales e internacionales, buscando el intercambio entre los creadores y sus obras. Ha participado en diversas ferias de arte en Portugal y en el extranjero, y mantiene un programa regular de exposiciones de arte tanto en la Galería como en espacios públicos

Artistas participantes en Art Madrid´19 Rui Dias Monteiro, Mário Macilau, Aneh Mohammad Tatari, Manuel Patinha y Ana Pais Oliveira. Otros artistas de la galería Manuel Amorim, Paulo Damião, Vasco Manhiça, Ana Pimentel, Susana Pires, Carolina Rodrigues y Jorge Rodrigues.

Mário Macilau Sun at night I & II Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm ud. 2018 68

A21

Galería Rodrigo Juarranz Director: Rodrigo Juarranz del Cura Isilla, 3 Planta Sótano 09400 Aranda de Duero, Burgos T.+34 94 751 30 35 M.+34 659 192 589 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com La Galería de arte Rodrigo Juarranz inició su actividad en 2006 en Aranda de Duero. En este tiempo se ha dedicado a apoyar y promover el talento artístico apostando por el arte más actual y supervisando y ejecutando proyectos expositivos que han contribuido a desarrollar la trayectoria de artistas de nivel nacional e internacional. Su línea expositiva presenta un dinámico programa de artistas tanto emergentes como consolidados, que realizan un trabajo excepcional e innovador, inscrito en las últimas tendencias del arte contemporáneo y cuyo desarrollo y producción están abiertos a las técnicas más actuales y a cualquier tipo de soporte. “Arte al alcance de todos” es el lema que condensa la filosofía y pasión por el arte del equipo de la Galería.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Diego Benéitez, Jorge Marín, Alberto Sánchez y Marcos Tamargo. Otros artistas de la galería Carlos Albert, Prado de Fata, Mercedes del Cura, Beatriz Díaz Ceballos, Juan Díaz, Amélie Ducommun, Enrique González, Rita Martorell, Luis Moro, Cristina Moroño, Cristóbal Olmedo, María Oriza y Juan Rojo.

Marcos Tamargo Temptation Técnica mixta sobre tabla 100 x 100 cm 2018 70

Galeria São Mamede Director: Francisco Pereira Coutinho Rua Escola Politécnica, 167 1250-101 Lisboa, Portugal T.+351 213 97 32 55 galeria@saomamede.com www.saomamede.com

A finales de los años 60 la Galería São Mamede abrió sus puertas muy cerca del Largo do Rato, en la calle de la Escuela Politécnica, en un edificio pombalino, casi frente a la Procuraduría General de la República y de la Iglesia de São Mamede. La galeria se ha dedicado exclusivamente a la modernidad y al movimiento contemporáneo portugués, con exposiciones temporales de artistas extranjeros. Ha tenido una actividad artística intensa y de calidad, apoyada en artistas "clásicos" que siempre estuvieron ligados a la Galería, (como por ejemplo, Areal, Cesariny, Cruzeiro Seixas o Julio) pero también, y sobre todo, en artistas nuevos. En 2005 abrió otra sede en la ciudad de Porto y en 2018 amplió sus instalaciones con la apertura de un nuevo espacio en Lisboa.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Gonzalez Bravo, Susana Chasse, Matthias Contzen, Gil Maia, Ana Maria, David Moreno, Georg Scheele y Rui Tavares. Otros artistas de la galería Ilídio Candja Candja, Benvindo de Carvalho, Jesus Curiá, Rodrigo Ferreira, Pedro Figueiredo, Deolinda Fonseca, Nogueira Lopes, Alexandre Manuel, Pedro Moreno Ramos, Shintaro Nakaoka, Paulo Neves, Ana Pais Oliveira, Vítor Ribeiro y Nélio Saltão.

Gil Maia [DE]CONSTRUCTIONS-CXV Óleo sobre tela 110 x 175 cm 2018 72

Galería Zielinsky Director: Ricardo Zielinsky Passatge de Mercader, 10 08008 Barcelona T.+34 93 268 45 75 M.+34 697 223 507 info@zielinskyart.com www.zielinskyart.com La Galería Zielinsky nace en el año 2015 en Barcelona, representando artistas consagrados y emergentes, proyecto que da continuidad a la labor que realizaba la Galeria Antic & Modern, fundada en el año 2009, ahora con énfasis en el arte contemporáneo. Además de su espacio en Barcelona, también cuenta con un espacio en Brasil, desde donde gestiona sus fuertes vínculos con la escena artística latinoamericana. La Galería Zielinsky fomenta el intercambio artístico y cultural, en el ámbito nacional e internacional, realizando y produciendo diversas exposiciones dentro y fuera del binomio galería-museo. La ideología de la galería es desvincularse de proyectos herméticos e ideas unilaterales, creando una dialéctica entre coleccionistas y neófitos en el mundo del arte, favoreciendo la construcción del pensamiento y acercando a diferentes culturas.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Yamandú Canosa, Juan Fielitz, Joaquín Lalanne, Eduardo Marco y Pachi Santiago. Otros artistas de la galería Véronique Bour, Roberto Burle Marx, Luciana Damiani, Liu Dao, Rafel Egea, Rai Escalé, Axel James, Robert Llimós, Joan Miró, Virginia Patrone, Martin Pelenur, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Alfredo Volpy y Andy Warhol.

Joaquín Lalanne Instante delicado Óleo sobre lino 114 x 146 cm 2018 74

Galerie Barrou Planquart Directora: Virginie Barrou Planquart 51ter Rue de Paris 95680 Montlignon M.+33(0) 682 03 09 56 contact@galeriebarrouplanquart.com www.galeriebarrouplanquart.com

En octubre de 2010, Virginie Barrou Planquart creó en París la galería que lleva su nombre. Dedicada a las obras de arte contemporáneo, la galería apoya y promueve a artistas emergentes y ya establecidos, franceses o extranjeros con una identidad fuerte y singular y que se acercan al espectador con frescura e inmediatez. Al encontrar su cohesión tanto en el placer que proporcionan sus obras como en sus reflexiones universalistas, la galería se esfuerza por reunir y promover a artistas urbanos y neo-pop que abrazan mitos de la cultura de masas para cuestionar nuestra historia colectiva y repensar la actualidad de nuestra sociedad. Abogando por una estética «positiva», la galería también acoge obras lúdicas, llenas de historias extrañas, mudas y familiares o más centradas en búsquedas cromáticas y efectos visuales. Virginie Barrou Planquart, sabe cómo hacer de su galería un lugar relevante para compartir y exhibir, organiza exposiciones y participa en numerosas ferias internacionales (Nueva York, Miami, Basilea, Londres, Bruselas, Madrid y Hong Kong).

Artistas participantes en Art Madrid´19 François Bel, Jo Di Bona, Stephane Gautier y Gregory Watin. Otros artistas de la galería Muriel Bordier, Franck Cavadore, Paolo Ceribelli, Sébastien Creteur, Pascal Dombis, Dina Goldstein, Christine Guillemin, Malo, Reine Paradis, Alea Pinar Dupre, Christopher Schulz y Murielle Vanhove.

François Bel Cliché Canon Cristal acrílico 50 x 20 x 10 cm 2018 76

Galerie Barrou Planquart

Jo Di Bona Full house TÃ©cnica mixta sobre tela 100 x 100 cm 2018 78

Gregory Watin Juels TÃ©cnica mixta 153 x 140 cm 2018 79

Galerie Robert Drees Director: Robert Drees Weidendamm 15 D-30167 Hannover T.+49 (0) 511 / 980 58 28 M.+49 (0) 151 / 722 937 44 info@galerie-robert-drees.de www.galerie-robert-drees.de Robert Drees Gallery se fundó en Hannover, Alemania, en 1999, y es la galería de arte contemporáneo más importante de la actualidad en la capital del estado de Alemania del Norte. Ubicada en un antiguo edificio de la fábrica con más de 300 metros cuadrados de superficie, organiza de cinco a seis exposiciones al año. El programa de orientación internacional abarca artistas que ya se han establecido en el mercado del arte, así como artistas emergentes. Exposiciones grupales e individuales conectan los medios clásicos de la pintura y la escultura con la fotografía, el vídeo y la instalación. La actividad profesional continuada de la galería le permite no solo contar con un número creciente de coleccionistas, sino también desarrollar vínculos con diversas instituciones y establecer importantes contactos curatoriales, funcionando así como intermediarios entre los artistas representados y los museos. Un aspecto fundamental del trabajo de la galería es la representación y promoción de sus artistas en ferias de arte nacionales e internacionales. Robert Drees participa en ferias en Estados Unidos, Europa y Alemania.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Markus Fräger, Jürgen Jansen, Sun-Rae Kim, Michael Laube y Pepa Salas Vilar. Otros artistas de la galería Tine Benz, Eric Butcher, Sabine Dehnel, Lucia Dellefant, Gustavo Díaz Sosa, Thomas Dillmann, Mikael Fagerlund, Simon Halfmeyer, Szilard Huszank, Pertti Kekarainen, Julia Mangold, Hanna Nitsch, Samuel Salcedo, Paul Schwer, Franziska Stünkel y Venske & Spänle.

Michael Laube 22-17 Acrílico y vidrio 40 x 100 x 9 cm 2017 80

A25

Kur Art Gallery Director: Juan María Arriaga Paseo de la Zurriola, 6 20002 San Sebastián, Guipúzcoa T.+34 94 328 07 62 M.+34 607 776 337 art@kurgallery.com www.kurgallery.com La galeria KUR se inaugura en el año 2002 con una gran exposición de Manolo Valdés, siguiendo más tarde una trayectoria de exposiciones donde se van combinando exposiciones de artistas consagrados con otras de jóvenes autores en los que se trabaja en su promoción, contribuyendo en la difusión y la cultura de nuestra tierra, especializándose en la escultura y promocionando a las nuevas generaciones de escultores vascos que tan influenciados han estado por artistas de su entorno como Oteiza, Chillida, Basterretxea, etc. La galería así mismo publica y edita catálogos y biografías de los artistas, también asiste a diferentes ferias y certámenes internacionales.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Iñigo Arregi, Bingen de Pedro, Aitor Etxeberria, José Ramón Elorza e Iñaki Olazabal. Otros artistas de la galería Victor Arrizabalaga, Nestor Basterretxea, Gregorio Iglesias, Koldobika Jauregi, Mikel Lertxundi, Xan Medina, Eugenio Ortiz, Aitor Sarasketa, José Antonio Sistiaga y José Luis Zumeta.

Bingen de Pedro Sin título Acrílico sobre tela 73 x 110 x 35 cm 2018 82

A25

Kur Art Gallery

IĂąigo Arregi Sin tĂtulo Collage, acero corten 36 x 36 cm ud. 2018 84

Jose Ramón Elorza Gorrian Acrílico sobre tela 195 x 162 cm 2018 85

A10

Lola & Unicorn Directoras: Soraya Cartategui / Bárbara Cartategui 152 East 35th street Nueva York, Estados Unidos M.+34 630 022 318 M.+1 646 982 638 info@sorayacartategui.com www.sorayacartategui.com Lola & Unicorn es una galería especializada en pintura contemporánea desde el 2006. Soraya Cartategui, directora y dueña de la galería, comenzó su carrera como galerista en arte contemporáneo latinoamericano en Buenos Aires, Argentina, antes de abrir su primera galería en el barrio de Chelsea, Nueva York en 1994. Esta primera galería se especializó en arte conceptual y performances de artistas emergentes. Después de cuatro emocionantes años enfocada en nuevos talentos en la gran manzana, Soraya se estableció en Madrid para dedicarse a su pasión y especialidad: el arte holandés y flamenco del siglo XVI y XVII. Ha sido pionera en la introducción del Siglo de Oro holandés en el mercado español. En la actualidad es un referente para los coleccionistas, tanto privados como públicos. En este tiempo, ha comisariado y organizado colecciones y fundaciones privadas volcadas en el concepto de “cross-collecting” o entrelazando arte de todos los medios y épocas hasta crear un diálogo personal e íntimo entre obras y objetos. La galería principal está ubicada en Madrid, pero también cuenta con sede en Manhattan, Nueva York.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Fernando Daza, Juan Genovés, Bosco Sodi, Isabelita Valdecasas y Miguel Vallinas. Otros artistas de la galería Fernando Cuetara, Chamman Chongpaibon, Richard Gorner, Camomile Hixon, Josecho Lopez Llorens, Bruce Makowsky, David Rodriguez Caballero, Salvador Santos, Isabel Soto.

Bosco Sodi Untitled Técnica mixta sobre lienzo 120 x 120 cm 2013 86

A16

MH Art Gallery Director: Hassan Moujahid Juan de Ajuriaguerra, 29 48009 Bilbao M.+34 659 639 964 mh@mhartgallery.com www.mhartgallery.com

MH Art Gallery se funda en 2016 como espacio de arte contemporáneo situado entre el Museo Guggenheim y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La galería centra su actividad en la promoción y la divulgación del arte contemporáneo en sus distintas expresiones. El proyecto y el programa de MH Art Gallery está orientado hacia artistas nacionales e internacionales ya consolidados y presentes en varias colecciones públicas y privadas. También trabaja dando impulso a artistas emergentes.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Mónica Dixon, Joo Eun Bae, Estefanía Urrutia y Thilleli Rahmoun. Otros artistas de la galería Carmen Anzano, Diego Beneitez, Martin Carral, Sabine Delahaut, Anet Duncan, Khalid El Bekay, Gorka García, Hakim Ghazali, Zhan Hongyu, Jose Ángel Lasa, Francisco Mayor Maestre, Juanma Reyes y Suo Yuan Wang.

Mónica Dixon Silence and air Acrílico sobre lienzo 150 x 150 cm 2018 88

B12

Montsequi Galería de Arte Directores: Montserrat Martín / Enrique Soria Alonso Cano, 42 28003 Madrid T.+34 915 35 85 93 M.+34 619 77 88 07 galeriadearte@montsequi.com www.montsequi.com Montsequi Galería de Arte fundada en 2004 por Montserrat Martín y Enrique Soria, sus directores y creadores. Año tras año, conscientes de la importancia de la labor galerística en el desarrollo de la cultura y el arte en nuestro país, dirigimos nuestro objetivo a mostrar nuevos lenguajes de expresión artística en las disciplinas de pintura, fotografía y escultura. En Art Madrid 2019 presentamos un proyecto que aborda las capacidades del arte para transmitir, cautivar y cuestionar, ahondando en diferentes valores y fórmulas estéticas que son atribuidas al paisaje en nuestra cultura visual. A través de la obra de Rodrigo Nevsky Fernández y Horacio Fernández Munizaga, se cuestionan las capacidades críticas y líricas del género. Asimismo, pueden complementarse con las piezas escultóricas de Mireia Serra, que reflexionan activamente sobre nuestra capacidad de contemplar lo que nos rodea como un cosmos donde se imbrica lo físico, sensorial y subjetivo

Artistas participantes en Art Madrid´19 Horacio Fernández Munizaga, Rodrigo Nevsky Fernández y Mireia Serra. Otros artistas de la galería Jon Alberdi, Belén Cobaleda García-Bernalt, César Corpa, José Luis Esteban, José Luis G. Fincias, Ángeles González, Isabel Gutiérrez, Zvonimir Kreménic, Manuela Masago, Carlos Meijide, Miguel Carlos Montesinos, Roberto Reula y Laurence Winter.

Horacio Fernandez Mato Grosso Acrílico sobre tela 142 x 192 cm 2018 90

Moret Art Directora: Nuria Blanco Santiago Uruguay,1 15004 A Coruña T.+34 98 192 73 76 M.+34 610 759 934 nuriablanco@moretart.com / moretart@moretart.com www.moretart.com Moret Art inicia su andadura en el año 2008. Desde entonces, viene desarrollando como galería de arte contemporáneo una actividad ininterrumpida en la promoción y difusión del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales, con un ecléctico programa expositivo que contempla disciplinas artísticas como la pintura, escultura, fotografía, instalación, etc. apoyado por recursos complementarios tales como actividades didácticas o encuentros artísticos. El otro eje de actividad de Moret Art es la realización de proyectos de consultoría vinculados a la tasación y catalogación de obras de arte y antigüedades, siendo la primera consultora especializada en arte con sede en Galicia, con un profundo conocimiento del mercado nacional.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Xurxo Gómez-Chao, Lino Lago, Miguel Piñeiro, Iván Prieto y Daniel Sueiras. Otros artistas de la galería Xurxo Alonso, Fabio Camarotta, Soledad Córdoba, Álvaro de la Vega, Victoria Diehl, Juan Gallego, Toya García Senra, Cristina Moroño, Juan Perdiguero, Marc Quintana, Daniel Sueiras, María Treviño y Rocío Verdejo.

Lino Lago Fake Abstract (F. Boucher) Óleo sobre tela 160 x 150 cm 2019 92

Norty Directores: Dominique Guerin / Thibault Mateos 2 Rue Bézons 78420 Carrières-sur-Seine, Francia T.+33 13 968 60 24 / +41 76 336 70 98 M.+33 607 324 545 galerie@norty-paris.com www.nortyparis.com Galería Norty fundada en 2011 en Carrières-sur-Seine, Francia. Presenta a artistas emergentes, principalmente pintores, seleccionados por su trabajo comprometido y arriesgado, impulsando su trayectoria y dedicándose con entusiasmo a su proyección internacional. Norty promueve una nueva visión sobre el mundo del arte, proponiendo el Expresionismo Bruto como una nueva línea artística.

Artistas participantes en Art Madrid´19 L'homme jaune, Rusudan Kizanishvilli, Jean Pierre Ruel, Adlane Samet y Pierre Sgamma. Otros artistas de la galería L’homme Jaune, Rusudan Khizanishvili, NET, Jean Pierre Ruel, Adlane Samet y Pierre Sgamma.

Jean Pierre Ruel Deux personnages Técnica mixta 73 x 93cm 2018 94

O-Art Project Directoras: Alessandra Rebagliati / Jessica Schneider Jirón Pedro Martinto, 240 04 Cercado de Lima, Perú T.+51 986 90 21 61 oartproject18@gmail.com www.oartproject.org

O Art Project es un colectivo de cuatro artistas peruanas con más de 25 años de trabajo en el arte contemporáneo. Conscientes de la desigualdad existente en la historia cultural mundial y Peruana, el colectivo plantea una propuesta feminista cuya plataforma surge para desarrollar, trascender y potenciar su producción artística y expandir su visión. El grupo está dirigido por artistas, dedicadas a producir y desarrollar proyectos de investigación de arte contemporáneo con el propósito de mostrar sus raíces desde una perspectiva globalizada y contemporánea.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Carolina Bazo, Cristina Colichón, Jacques Custer, Rocío Gómez, Gianna Pollarolo, Alessandra Rebagliati, Jessica Schneider.

Gianna Pollarolo Atracción Móvil en resina 20 x 20 x 20 cm 2018 Jessica Schneider Heart of glass Fotografía 35 x 35 cm 2017 96

ODA Directora: Patrizia Litty 42 Huguenot Street 7690 Franschhoek, Sudáfrica T.+27 21 876 38 09 M.+27 (0) 837 743 603 patrizia@odagallery.co.za www.odagallery.co.za ODA Fine Art se centra en artistas emergentes que están fuertemente ligados a la herencia africana, pero que desafían las ideas predefinidas sobre el arte africano contemporáneo. Con el paso de los años, la "curiosidad curatorial" se expandió más allá de las fronteras de Sudáfrica. Un emocionante programa de exposiciones refleja este desarrollo, mostrando obras de arte de todo el continente africano. Nuestros artistas forman parte de la "próxima generación" de África, desarrollando un lenguaje visual único del siglo XXI para el continente. Para Art Madrid hemos escogido los trabajos de Samson Mnisi (Lesotho), Layziehound Coka (Sudáfrica), Silas Adelanke Adeoye (Nigeria) y Jean-Baptiste Djeka (Costa de Marfil).

Artistas participantes en Art Madrid´19 Silas Adelanke Adeoye, Jean-Baptiste Djeka, Layziehound Coka y Samson Mnisi. Otros artistas de la galería Gerald Chukwuma, Thonton Kabeya, Benon Lutaaya, Restone Maambo y Kamogelo Masemola.

Samson Mnisi Untitled ref 62 Óleo sobre papel 75 x 56 cm 2018 98

ODA

Jean-Baptiste Djeka Abo Hin San TÃ©cnica mixta sobre lienzo 200 x 100 cm 2018 100

Samson Mnisi Untitled ref 64 TĂŠcnica mixta sobre lienzo 143 x 105 cm 2018 101

ODA

Silas Adelanke Adeoye Mother and Child Ă&#x201C;leo sobre lienzo 70 x 50 cm 2018 102

Layziehound Coka Coka Floating TÃ©cnica mixta sobre lienzo 200 x 100 cm 2018 103

B10

Schmalfuss Berlin Directores: Michael W. Schmalfuß / Liane von Plessen Knesebeckstraße 96, 10623 Berlín, Alemania T.+49 030 43 72 71 72 M.+49 0 170 94 666 39 art@galerie-schmalfuss.de www.galerie-schmalfuss.de La galería SCHMALFUSS fue fundada originalmente por Michael W. Schmalfuß en 1998 en Marburg y en 2011 abre una segunda sede en Berlín. En este tiempo, la galería ha realizado una gran variedad de exposiciones que muestran el trabajo de artistas contemporáneos ya establecidos y también de jóvenes talentos alemanes con trayectoria internacional. La galería se centra principalmente en el realismo, la pintura figurativa y la escultura. SCHMALFUSS BERLIN - contemporary Fine Arts representa a artistas cuyo trabajo, por medio de la expresión individual, la perseverancia y la dinámica, es ejemplo de la transición artística del siglo XX al XXI, tendiendo puentes hacia el futuro. SCHMALFUSS BERLIN también representa artistas en ferias de arte internacionales para consolidar su posición a nivel nacional e internacional.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Jörg Bach, Carlo Borer, Cristina Canale, Oliver Czarnetta, Thomas Röthel y Willi Siber. Otros artistas de la galería Elvira Bach, Sabine Dehnel, Roland Deleau, Shingo Francis, Clemens Gröszer, Hans-Hendrik Grimmling, Liu Guangyun, Helge Hommes, Thomas Jessen, Bodo Korsig, Ulrike Bolenz, Hans Scheib, Bernd Schwarting, Peter Sengel y Jan Peter Tripp.

Willi Siber Wand installation Madera, laca cromada 40-24 x 25-17 x 10 cm 2018 104

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A17

Shiras Galería Directora: Sara Joudi Vilaragut, 3 46002 Valencia T.+34 96 206 27 34 info@shirasgaleria.com www.shirasgaleria.es

Shiras Galería se sitúa en el centro histórico de la ciudad de Valencia. La galería forma parte del Consorcio de galerías de Arte Contemporáneo de España, LaVAC (Associació de Galeries d'Art Contemporani de la Comunitat Valenciana) y Valencia Excellence. Shiras Galería, ofrece una propuesta intergeneracional de arte de gran calibre, cuyo discurso se complementa con la voz de artistas de vanguardia. La galería cuenta con dos espacios: La Sala principal, en la que se apuesta por un repertorio de artistas consagrados y El Espacio Refugio, dedicado a exposiciones de artistas emergentes de gran proyección. La línea de la galería, como la programación de ambas salas, se basa en crear lazos enriquecedores e intergeneracionales, siempre teniendo en cuenta tanto la calidad artística de los proyectos como sus lenguajes plásticos. Shiras galería participa de forma muy activa en varias ferias nacionales e internacionales al año, como Art París, Estampa y Santander entre otras; con el objetivo de promocionar y dar visibilidad a sus artistas, apostando por proyectos inéditos de pintura, escultura, dibujo e instalación, siendo una ventana actual hacia las tendencias contemporáneas más vanguardistas.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Nanda Botella, Miquel Navarro, Juan Olivares, José Saborit, Horacio Silva y Rosa Torres. Otros artistas de la galería Miguel Bañuls, Toño Barreiro, Ricardo Escavy, Juan Fabuel,,, Sebastián Nicolau, Nuria Rodríguez, Guerrero Tonda, Alicia Torres, Carolina Valls, Ana Vernia.

Juan Olivares S/t II Pintura vinílica sobre papel 112 x 76 cm 2018 106

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Victor Lope Arte Contemporáneo Director: Victor Lope Aribau, 75 08036 Barcelona T.+34 93 667 55 59 M.+34 696 461 211 info@victorlope.com - galeria@victorlope.com www.victorlope.com Victor Lope Arte Contemporáneo es una galería de arte fundada en Barcelona el año 2009. La misión de la galería es lanzar y consolidar las carreras de artistas emergentes y de media carrera que tengan un enfoque del arte contemporáneo único, para así entregar este valor a nivel global y consolidarlo en el mercado del arte europeo e internacional. Ubicada en la zona de galerías de Barcelona, Victor Lope Arte contemporáneo tiene dos salas de exposición con un total de 130 metros cuadrados. La Galería organiza entre 8 y 10 exposiciones al año, algunas de la mano de curadores expertos. La galería también participa en varias ferias internacionales. La galería Víctor Lope también es miembro de la asociación de galerías Art Barcelona y del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo

Artistas participantes en Art Madrid´19 Kepa Garraza, Patrik Grijalvo, Jacinto Moros y Dirk Salz. Otros artistas de la galería Alejandra Atarés, Gustavo Díaz Sosa, Mario Dilitz, Leo Dorfner, Malgosia Jankowska, Concha Martínez Barreto, Salustiano, Fernando Suárez y Francisco Suárez.

Patrik Grijalvo Serie Gravitación Visual, Fundación Louis Vuitton París Fotografía impresa sobre papel Hahnemühle Fine Art Photo Rag 150 x 150 x 10 cm 2018 108

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Yiri Arts Director: Orton Huang 4F-1, No 5, Ln 768, Sec 4, Bade Rd Taipei City 115, Taiwan T.+886 227 86 38 66 M.+886 918 138 616 gallery@ms.yiri.com.tw yiriarts.com.tw YIRI ARTS se fundó en 2014 con el espíritu de crear un "Museo de arte cotidiano", que aspira a que el arte entre y enriquezca la vida de las personas. A través del comisariado, las exposiciones, las publicaciones y la asistencia a ferias internacionales de arte, la galería presenta obras inspiradoras llenas de vitalidad. En noviembre de 2014 co-fundaron la feria Taipei Free Art Fair.

Artistas participantes en Art Madrid´19 Mònica Subidé, Guim Tió Zarraluki, Chen Yun y Lai Wei-Yu. Otros artistas de la galería Wang Guan-Jhen, Hou Chen-Lu, Lee Han-Ching, Tomoko Hasuwa, Yuichi Hirako, Chen Li-Yin, Hanna Ilczyszyn, Sun Pei-Mao, Xevi Solà Serra, Daniel Sueiras Fanjul, Chen Wen-Li, Lin Yi-Pei y Shih Yung-Chun.

Lai Wei-Yu My Family Acrílico y carboncillo sobre lienzo 160 x 160 cm 2018 110

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ONE PROJECT

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Ficciones, máscaras y paisajes: el color como telón de fondo La pintura permite construir universos propios, internos o externos, concretos o borrosos, pero siempre matizados por la libertad que provee la imaginación distanciada de una realidad poco flexible. Mediante la creación podemos desprendernos de los lastres que ralentizan el desarrollo de la sociedad, disolver estereotipos, inventar otros nuevos, apropiarnos de aquello que deseamos cambiar y, efectivamente, transformarlo. No hay límites que valgan, solo máscaras más o menos creíbles; con mayor o menor carga de positividad, de color. Las siete creadoras que forman parte del programa One Project 2019 se distinguen por realizar una obra en la que el color adquiere un papel protagonista: el cromatismo implosiona desde los márgenes del lienzo o explosiona hacia las paredes, se expande o contiene, crea manchas de sonido o geometrías superpuestas, pinta escenas con un carácter mágico en las que poder habitar temporalmente. Los paisajes de Ruta Vadlugaite (Contour Art Gallery, Lituania) se generan a partir de la expresividad de un trazo decidido y sencillo. Con tan solo unas líneas maestras colocadas estratégicamente, las pinturas muestran una marcada personalidad de formas rotundas. A medio camino entre la abstracción y la figuración, los motivos representados –con referencias esquemáticas a la realidad– exudan una luz propia. En su disposición en la pared, los lienzos se organizan en una composición fluida, casi musical, que los conecta intuitivamente con las obras de Virginia Rivas (DDR Art Gallery, España). Ambas comparten el gusto por las grandes manchas de color, la importancia otorgada al componente perceptivo y el uso de una paleta reducida, pero en el caso de esta última, la figuración desaparece por completo. Las posibles imágenes representativas se forman a través de recorridos mentales propios de cada espectador, provocados por las palabras que deambulan entre las superficies cromáticas y la gestualidad de las formas ascendentes y descendentes, continuas y desamparadas. Observando las pinturas de Rivas es fácil acceder a un reducto de intimidad, incluso en el marco de una feria. En obras como Soundscapes el recogimiento se favorece gracias a los auriculares que acompañan las polaroids. Al tomar las fotografías en diferentes lugares (Salamanca, Bruselas, Hervás, etc.) la artista recogió los sonidos de la calle de ese momento. El espectador puede sumergirse en las locaciones participando de un ambiente ya pasado –aunque probablemente no tan distinto del actual– y reinterpretarlo. La obra de Mara Caffarone (Granada Gallery, Argentina) Indicio-pista también invita al visitante a escuchar diversos paisajes, en este caso el relato de tres amigos artistas sobre tres collages pictóricos abstractos que realizó en pequeño formato. Los narradores interpretan o especulan sobre la imagen para que el oyente pueda imaginar otras formas de abordarla y sentirla. El trabajo plantea varios de los temas recurrentes en la obra de la artista: los límites de la percepción y la necesidad de identificar aquello que observamos. «¿Somos nosotros que, enviciados, intentamos reconocer siempre algo? Darle una palabra que calme, pedirle a la forma que nos susurre su secreto. ¿Qué sos? ¿Qué significás? Todas esas figuras, esas partes se suspenden, flotan. Como si los colores fueran un mar que las sostuviera, una pequeña gran masa de agua. Su sensación es amable. Podría contarme un chiste, hacerme una broma. Si pudiera moverlas, jugaría con ellas, formaría nuevas formas». 128

El factor lúdico y la flexibilidad indomable de la pintura son características de la obra de Nuria Mora (Galería About Art, España). Siguiendo, asimismo, una marcada línea experimental con respecto al color y la forma, sus piezas desbordan el papel y se adaptan a cualquier superficie. Su trabajo en la calle enmascara los muros y las arquitecturas proporcionándoles una apariencia viva, como si el pigmento geometrizado naciese del fondo de las paredes y se colase por sus grietas generando capas epidérmicas y acumulativas. La superposición de estratos y su cadencia rítmica se trasladan al papel donde las figuras se vuelven, si cabe, más escurridizas y maleables. Las geometrías ocupan un lugar fundamental en la obra de Sofía Echeverri (Flux Zone, México), a pesar de tratarse de un trabajo de invenciones figurativas. Las narraciones, normalmente representadas en blanco y negro, son a menudo colonizadas por manchas de color de diferentes formas que les transfieren un significado y las actualizan, trayéndolas al presente. En la serie Pedir la lluvia indaga sobre diversos rituales de los pueblos indígenas de México para promover la lluvia. Los protagonistas son todo varones que realizan acciones variadas: escenifican, bailan, se emborrachan, luchan… todo bajo la máscara que les permite ser otros y desinhibirse durante determinadas horas o días. Mientras tanto las mujeres continúan con las labores domésticas sin que se les brinde la oportunidad de participar en dichas catarsis colectivas. Echeverri da un giro al desarrollo de estas celebraciones, concede las máscaras a las mujeres, y esboza ficciones de un pasado-futuro en el que son ellas las que ostentan el poder. Otra máscara mucho más contemporánea, que podría pertenecer a las Pussy Riot, cubre el rostro de una de las mujeres de los collages de Manuela Eichner (RV Cultura e Arte). La obra, titulada Bruja, muestra un cuerpo femenino desnudo del que salen varios brazos –a modo del dios hindú Shiva– sujetando hojas medicinales secas que aluden al poder del conocimiento popular, mayoritariamente en manos de las mujeres. La artista utiliza imágenes de revistas pornográficas para rescatar a sus modelos y empoderarlas: las convierte en bocas que gritan o gozan, emisoras de mensajes subversivos. Por último, el trabajo de Alejandra Atarés (Victor Lope Arte Contemporáneo, España) conecta directamente con las dos artistas anteriores en la representación de mujeres luchadoras y triunfantes, así como en la construcción de paraísos naturales poco probables. En este caso, la máscara es el propio peinado, elemento que invita al espectador a imaginar sus caras y elaborar una personalidad conforme al marco que las rodea y lo que su bagaje personal pueda añadir. A través de la repetición y combinación de patrones, el color se propaga, contamina ambientes y conecta las siete propuestas en una ola de frescura y vigor. El programa One Project se plantea como una oportunidad única para desarrollar una propuesta comisariada dentro de una feria. Artistas y comisaria trabajan codo a codo en presentaciones individuales que a su vez forman parte de un proyecto unitario. La propuesta 2019 tiene un carácter marcadamente internacional y está formada solo por mujeres artistas, una decisión basada en la urgencia de equilibrar una balanza que sigue muy descompensada y romper una lanza a favor de todas nosotras.

Nerea Ubieto Comisaria One Project'19

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Contour Art Gallery Directora: Vilma Macianskaite Rasų str. 115-2, Vilnius, LT-11351, Lithuania T.+370 687 99838 vilma@contourart.gallery www.contourart.gallery El trabajo de Ruta Vadlugaite (Rokiskis, Lituania 1994) se basa en un interés unívoco y reflexivo por la pintura, no como un medio para representar la realidad, sino como lenguaje que permite entender sus posibilidades. La pintura es tanto la herramienta como el objeto de su investigación y todos los cuestionamientos pivotan alrededor de ella: ¿cuál es su lenguaje específico? ¿contiene palabras o imágenes? ¿cómo es la gramática de esta lengua? Son algunas de las preguntas que se plantea la artista al enfrentarse al lienzo. A la hora de trabajar, distingue las partes externas –el bastidor, el tamaño, la superficie del lienzo y el material pictórico– de las internas, –el color, el espacio, la luz y la sombra–, que unidas conforman el cuerpo de la pintura. La práctica de Vadlugaite se centra en la interconexión de estos elementos y el desarrollo de sus potencialidades. Construyendo y deconstruyendo sus posibles combinaciones, actualiza constantemente su pintura. Sus obras son minimalistas y completas: cada una de ellas se encierra en sí misma como si contuviese un universo interno e intransferible. Sin embargo, al relacionarse unas con otras, se comportan como notas capaces de generar la más límpida melodía. La paleta de color es limitada y las representaciones muy cercanas a la abstracción, sin embargo, son catapultas de idearios psicológicos múltiples. Lanzaderas de significado. En la propuesta para el One Project presentamos su obra figurativa y también algunos de sus últimos trabajos. En un primer momento, Ruta Vadlugaite representaba imágenes con un significado personal que habían quedado grabadas en su memoria y, a través de la pintura, las convertía en símbolos permanentes emisores de ese sentimiento primario no verbal. Son imágenes provenientes de su alrededor cotidiano y de la red, ideas que se simplifican al máximo hasta quedar reducidas a su mínima expresión. Su proceso de trabajo es riguroso e instintivo al mismo tiempo. Comienza previsualizando bocetos hacia los que podría dirigirse la pintura y, conforme avanza, deja que ésta emerja de sus profundidades. De esta forma, enfatiza la intuición subjetiva como el principal estímulo para la creación y considera sus obras elipsis: espacios de silencio entre los cuales ocurre el acto de pintar. La artista se sitúa en los interludios de una pintura que se siente. En la actualidad, los motivos figurativos han dejado de ser importantes y la pintura en sí misma es el único tema consentido. Más allá de la interacción restringida entre contenidos, la abstracción permite expandir los significados sin límites. Con el tiempo, Vadlugaite entiende la pintura como un proceso de autoconciencia y una metáfora del yo, es entonces cuando deja de representar lo que ve para pintar lo que siente, evolucionando hacia una metapintura abstracta.

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Ruta Vadlugaite Turning Attention Away from the Attention Ă&#x201C;leo sobre lienzo 60 x 80 cm 2016 131

DDR Art Gallery Director: David Delgado Oca, 23 28025 Madrid T.+34 914616598 M.+34 659 81 97 91 info@ddrartgallery.com www.ddrartgallery.com Aunque su principal medio es la pintura, para Virginia Rivas (Madrid, 1981) la interacción con otras artes es fundamental: la música, la fotografía, la narrativa o la poesía… constituyen la base de una obra que se despliega en el lienzo para desbordar sus límites. La retroalimentación vida-trabajo es clave en su obra, así como la intimidad, la paleta de color propia o las temáticas de profundización psicológica: Rivas ha reflexionado sobre las fobias a nivel social, el impacto físico del miedo en las personas o la percepción identitaria desde el interior y el exterior de uno mismo. A pesar de la fuerte presencia del individuo en su obra, la forma de abordarlo es siempre desde la abstracción. El trazo y el gesto implícito en las piezas son movimientos emocionales que pivotan de un lado al otro del cuadro. Es difícil determinar sentimientos o momentos concretos, los lienzos son constelaciones en las que navegar sin rumbo. Cada espectador se pierde y encuentra en un punto distinto, íntimo, dejándose llevar por una palabra o una pincelada que le acaricia de cerca. Las obras de Rivas ostentan una suave sutilidad cargada de potencia sensible que estalla en el interior del que las mira. La experiencia de enfrentarse a ellas es asimismo abstracta: un maremágnum de sensaciones que se calman en la profundidad proporcionada por la pintura. Su último proyecto, Mapa sonoro, es la continuación lógica del anterior, Sinestesia, en el que la artista parte de las improvisaciones que hizo Kandinsky a finales del siglo xx sobre la ópera de Wagner, para retomar esta práctica y actualizarla utilizando canciones de bandas contemporáneas. Con el tiempo, el trabajo evoluciona y deja de focalizar la atención en las estructuras armónicas y musicales para centrarse en el análisis gráfico de los sonidos cotidianos: un viaje en coche o en tren, el sonido de las olas, el mismo caminar, los silencios que encadenan los pasos… Así surgen las obras de Mapa sonoro, a partir de un detenerse a escuchar los ruidos circundantes y comprender cómo se integran, casi inconscientemente, en cada uno de sus lienzos. En sus viajes, el archivo auditivo crece, recopilando ecos de diferentes partes de Europa y delineando una cartografía de la escucha que se expresa en trazos de tonalidades características. En la propuesta para el One Project presenta obras de grande y mediano formato junto con piezas instalativas que dan cuenta de la versatilidad de la creadora. Su personal paleta de colores suaves y envolventes sumerge al espectador en una atmósfera de sosiego y disfrute estético.

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Virginia Rivas Percibir AcrĂlico, grafito y cinta de carrocero sobre lienzo 130 x 162 cm 2018 133

Flux Zone Directores: Delmari Romero Keith / Manuel Aaron Jiménez Barragán Plaza del Carmen Amargura, 5 06700 Col. San Ángel, Ciudad de México T.+52 1(55)30544949 contacto@flux-zone.art www.flux-zone.art Sofía Echeverri (Guadalajara, México, 1971) imagina escenarios imposibles, acontecimientos poco probables e historias utópicas, no por ello menos futuribles. Su especialidad es la pintura, aunque también trabaja con otros medios como la fotografía, el collage o la cerámica. Suele dividir su trabajo en series temáticas, íntimamente relacionadas y con una destacada coherencia formal. Es a partir de la serie Extinción, en el año 2000, cuando empieza a delinear de manera más profunda la investigación estética de su obra y a generar una dialéctica recurrente entre el blanco y negro y el color. En este caso, representaba diferentes situaciones en peligro de extinción a las que superponía pantones de los tonos que identificaba con esos paisajes. Los bloques cromáticos representaban lo que el ser humano conserva de manera artificial: sonidos, aromas, etc., aludiendo a la aniquilación de la naturaleza para conservar su esencia por medio de tecnologías sustitutivas. Las composiciones de las pinturas son orgánicas, trabajadas mediante capas que construyen una imagen figurativa en blanco y negro –evocadora de algo que ya pasó o que no pudo ser– para tacharla con manchas a color y, después, retomar la figuración. El proceso consiste en construir una imagen destruyéndola, activando un movimiento pendular que desarrolla el esquema compositivo paulatinamente. En la propuesta para los One Project se mostrarán trabajos de tres series diferentes, pero interconectadas. La primera en orden cronológico, Juegos Prohibidos, retrata una serie de espacios abandonados en los que, al destaparse el muro, aparece un paisaje virgen. La única presencia humana son unos niños con caretas que realizan acciones inciertas. La infancia es la etapa de la vida relacionada con la inocencia, pero también donde se fraguan los cimientos de la maldad. Los rostros ocultos les imprimen un carácter de perversidad: la máscara te permite ser quien tú quieras, experimentar personalidades indebidas. Con un fondo monocromático y el uso de una paleta reducida a verdes, azules y rosas, Echeverri consigue atmósferas cargadas de misterio e intranquilidad. A través de una división muy porosa llegamos a la segunda serie, Trampland, en la que la figura humana se elimina por completo. Los lienzos muestran una combinación de ecosistemas incompatibles, como pueden ser un conjunto de cactus y las montañas nevadas, para evidenciar el desastre medioambiental tras el paso del ser humano por la tierra. Como espejismos azotados extemporáneamente por rayos de color, estos injertos espaciales constituyen una tierra de vagabundos: aquella por la que vas pasando sin llegar a apropiarte nunca de ella. Por último, la serie Pedir la lluvia, aborda las festividades propias de los pueblos originarios en México llevadas a cabo con el objeto de dar inicio a los ciclos agrícolas.

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SofĂa Echeverri Trampland con olas AcrĂlico sobre lienzo 180 x 220 cm 2015 135

Galería About Art Directora: María Díaz Praciña da Universidade 5 baixo esq. 27001 Lugo T.+34 982 109 855 M+34 617 981 357 galeria@aboutart.es www.aboutart.es Nuria Mora (Madrid, 1974) viene del mundo de la calle, donde el color y las formas se expanden de forma tentacular para colonizar cada rincón olvidado o muro desafiante. Su obra lleva al extremo la abstracción geométrica al mismo tiempo que realiza intervenciones osadas, invadiendo marquesinas de publicidad, postes y otros elementos del mobiliario urbano. El espacio público se convierte en un lienzo en el que introduce diversos patrones geométricos y florales. Son dibujos con vida propia: brotan, emergen, crecen como una plaga y contagian de dinamismo al espectador-ciudadano. La calle se llena de conexiones espontáneas activadas por un cromatismo contestatario que se bate en un duelo interno por acaparar mayor presencia. El concepto clave es la organicidad; bien sea a través de líneas rectas que interseccionan o mediante formas de la naturaleza, la reproducción es siempre despreocupada, una invasión fácil y expresiva caracterizada por la liquidez. En los comienzos, Mora identificaba muy acertadamente las figuras con llaves: piezas que abren y conectan con un universo de color en expansión, herramientas accionadoras de energía y desplazamientos fluidos. El ámbito de ilegalidad que envuelve al grafiti, le ha llevado a distinguirse por la rapidez en la factura para poder estar ahí y permanecer como marca para ser vista. Se privilegia el resultado frente al proceso. Nuria Mora le da un giro a esta idea y lleva a cabo una reivindicación espacio-temporal a través de patrones florales y retículas. Algo que había nacido para ser industrializado y repetido ad infinitum, pasa a ser ejecutado con minuciosidad y cuidado, adquiriendo un tempo lento, permitido gracias al esteticismo de las flores. Así, se convierte en una defensa del arte de calle desde la acción: lo importante es lo que está pasando en el momento, no la pintura resultante. Las obras de estudio responden a una recopilación de los patrones geométricos que ha realizado de manera ilegal en la calle. A partir de ellos y un cuaderno de campo, produce composiciones –a medio camino entre el collage y la pintura– que son reminiscencias de algo exterior. Sin embargo, aunque podría realizarse un seguimiento de su origen en los muros, las pinturas sobre soporte galerístico tienen más que ver con un ejercicio libre que se ocupa de las tensiones y el color dentro de los límites del papel. En la propuesta para el One Project las pinturas desbordarán los márgenes para continuar en las paredes y hacer gala de la organicidad aludida, también presente en las obras escultóricas. La obra de Nuria Mora se pliega y despliega, se expande y modifica, lo abarca e invade todo de vibraciones positivas.

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Nuria Mora Sin tĂtulo Acrilico sobre Papel 147 x 174 cm 2018 137

Granada Gallery Directoras: Debbie Reda / Memu Martínez Godoy Cruz, 1644 C1414CYJ Buenos Aires, Argentina T.+54 9 11 3620 17 39 granadagallery@gmail.com www.granadagallery.net

La pintura de Mara Caffarone (Buenos Aires, Argentina 1984) es expandida y expansiva, pura y bruta. Va más allá de la pintura, pero no deja de ser pintura: es una reflexión sobre sus modos de ser y ser percibida. Lo importante no es buscar un significado o concepto contenido en ella, sino preguntarse qué experiencia podemos extraer a partir de sus colores o su gestualidad. Desde el principio, la artista se decantó hacia la abstracción por la libertad que permite: puede deshacerse de los símbolos codificados y centrarse en lo puramente sensorial, aquello que transmite sin atender a un contenido y que es difícil describir con palabras. El objetivo de interrogar a la propia pintura y desgranar las maneras que tenemos de mirarla, lleva a Mara Caffarone a experimentar con diversas materialidades y posicionamientos en la sala expositiva. El trabajo con plásticos y su cualidad de transparencia es recurrente en su obra, así por ejemplo la pieza Estímulo en situación A consistía en una instalación pictórica formada por un conjunto de bastidores colgantes que tensaban PVC en lugar de lienzos. El material le permitía intervenir por ambos lados, generando capas de información y color que eran leídas a través del movimiento involucrado del espectador. Otra estrategia es el desgaste de la imagen para conseguir reminiscencias fantasmagóricas que Caffarone denomina resacas. Esta fiebre de color está presente en Resistencia mínima, un tul de 6 x 3 metros pintado sutilmente con aerosol hasta resultar casi imperceptible. Es como si una imagen lo hubiese atravesado y ahora solo quedase su recuerdo, solo una percepción afilada es capaz de detectarla. En el caso del tríptico videográfico Cuánto dura una imagen, la estrategia es totalmente contraria, apostando por el exceso y la acumulación. Las imágenes en movimiento muestran las acciones de vaciar de un solo golpe un bote de espuma y dos de aerosol, uno de ellos en la cara de la artista, aludiendo al retrato clásico desde la actualización del selfie contemporáneo. La propuesta del stand One Project combina vídeo, instalación y pintura, siempre alejada del modo expositivo tradicional. Uno de los lienzos de grandes dimensiones se ubica mirando hacia la pared a tan solo unos centímetros de ella, lo primero que ve el visitante es puro blanco, la parte de atrás, obligándole a situarse a muy poca distancia si quiere contemplar la pintura. Se establece una relación diferente, más íntima, y una aproximación perceptiva poco habitual. Los juegos visuales marcan una obra fresca y atrevida, casi irreverente, que invita a pensar la imagen pictórica de otra manera, con autonomía y flexibilidad.

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Mara Caffarone Sin título Acrílico y aerosol sobre tela 130 x 80 cm 2016 139

RV Cultura e Arte Directora: Larissa Martina Avenida Cardeal da Silva, 158 41950-495 Rio Vermelho, Salvador, Brasil T. +55 7133 47 49 29 contato@rvculturaearte.com ww.rvculturaearte.com

Manuela Eichner (Arroio do Tigre, Brasil, 1984), es una artista visual multifacética –actualmente afincada en Berlín– cuyos trabajos van desde la video creación y la performance hasta talleres en colaboración, ilustraciones, instalaciones, diseño gráfico y, en especial, collages. Eichner trabaja con el cuerpo y las escalas; las plantas y las mujeres. La relación entre ambas se vuelve compleja y desvela conexiones palpables, pero no tan evidentes. La síntesis perfecta de sus inquietudes se explicita en la obra Monstera Deliciosa, una instalación formada por recortes de revista a gran escala y plantas que se entremezclan generando una escenografía viva y colorista. Algo así como una selva fragmentada en la que habitan retales del imaginario consumista femenino y cuyo espacio es modelado para proveer al espectador de una experiencia sensorial diferente. El título es el nombre de la planta que protagoniza la pieza –también conocida como Costilla de Adán– y le sirve para condensar el pensamiento crítico que guía su investigación: la idea de lo salvaje domesticado, presente en las mujeres y en una vegetación adaptada a los hogares. Estamos acostumbrados a aislar plantas en diferentes lugares de la casa para que nos remitan a la naturaleza en todo su esplendor, pero es solo un esqueje privado del desarrollo de su potencialidad. Hablamos de cuerpos domados, sometidos, reducidos a mera decoración. Cuerpos que son parte de un algo o alguien superior; contradicciones encerradas en la denominación de la planta. Cómo es posible ser una “Monstera deliciosa”, un ser desmesurado y extraño que, sin embargo, causa placer. Monstra es la continuación lógica de la obra precedente y consiste en una performance, ejecutada por cinco mujeres que se interrelacionan con las plantas que portan, desplazándose y realizando acciones compenetradas. Manuela Eichner trabajó con una coreógrafa para traducir los cortes abruptos del collage en movimiento. En ocasiones, las performers interpretan el movimiento natural de las plantas, cómo se desvían en busca de la luz solar; otras, las jóvenes son abducidas por el olor y el ritual que las plantas inducen, pierden totalmente el control y se desinhiben. En palabras de la artista, no son las personas, son las plantas las que transportan a las personas. Para la propuesta del One Project, la artista realiza una instalación site specific con esculturas, plantas e intervenciones en la pared que nos remite a la Monstera Deliciosa. El resto del stand lo ocupan diferentes collages en los que juega con la posibilidad de crear arquetipos femeninos, luchadores e irreverentes, que se rebelan contra un aparato de control todavía muy activo y perversamente actualizado a través de discursos contemporáneos conservadores.

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Manuela Eichner Devastada Collage y pintura sobre lienzo 50 x 50 cm 2016 141

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Victor Lope Arte Contemporáneo Director: Victor Lope Aribau, 75 08036 Barcelona T.+34 93 667 55 59 info@victorlope.com www.victorlope.com

Los lienzos de Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987), son explosivos y fácilmente reconocibles: el riesgo en la utilización del color y el atrevimiento en las combinaciones compositivas les imprimen un sello propio presente desde el principio de su carrera. El motivo figurativo principal ha sido durante años el retrato de mujeres de espaldas. Al principio, los personajes representaban a personas cercanas a la artista con quienes había tenido una experiencia significativa. El hecho de pintar el revés de los cuerpos hacía referencia a la observación de un tiempo pasado, a las vivencias compartidas que se van transformando en la memoria y poco a poco pierden definición. En consecuencia, los fondos aparecen difusos, emborronados, nostálgicos, con el único motivo reiterado de la línea de horizonte. Con el tiempo, los personajes cambian y los fondos se complejizan. La estrategia estructural sigue siendo la misma, pero ahora los paisajes sobresalen –bullen en detallismo y color– y las protagonistas son cantantes o famosas que van desde Paris Hilton hasta Rihanna o Katy Perry. Los estereotipos consumistas y excesivos que nos venden los medios de comunicación son un tema recurrente que se concretiza materialmente en el uso de elementos tan variados como el papel de regalo, las lentejuelas, la purpurina o la brillantina. Cada una de las escenas son micro-narraciones en las que el peinado, la ropa y el paisaje nos proporcionan la información. Entre fondo y figura se produce una interactuación rompedora que unifica y contrasta al mismo tiempo, como si se interrogaran con gritos, incluyendo cada uno la pregunta en la respuesta. La decisión de mantener oculto el rostro aporta misterio y abre posibilidades de interpretación al visitante, pero, sobre todo, le permite identificarse con el personaje y compartir una misma visión con la artista. Atarés nos invita a observar sus sueños y ficciones a través de sus ojos integrados en cuerpos de desconocidas, pues, al fin y al cabo, siempre es ella la que mira. La transición al paisaje puro se produce de manera muy natural y mantiene el procedimiento de trabajo previo: la invención a partir de imágenes de la red y el collage digital. En los llamados Jardines, Alejandra Atarés rompe con las normas de la perspectiva y de la espacialidad real para introducirnos en paraísos ficticios en los que el adentro y el afuera se confunden. Azulejos de la Barcelona modernista se insertan en desiertos de Texas o Nuevo México generando escenarios imposibles llenos de artificio y luminosidad. En la propuesta para el One Project estarán presentes ambas líneas de trabajo, siempre regidas por la motivación principal de la artista: la experimentación incansable con el color.

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Alejandra Atarés Cactus naranjas Óleo y acrílico sobre lino 170 x 200 cm 2018 143

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Issue 86 December / January 2019

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148 Bernhard Buhmann Casablanca, 2017. Oil on canvas, 200 x 140 cm. Courtesy of Carbon 12 gallery. Copyright: Artist

18 Doha’s Artistic Fall 20 A look at Dubai’s artistic highlights during the new season 22 Rounding up the top picks for the new season in the UAE capital 26 What’s on in Sharjah in the new season 28 Istanbul: Checking out the highlights of the 2018 fall season 30 Beirut’s frenetic art scene

selectionarts.com

facebook.com/selectionsarts Ebtekar Azimuth 2 positive, 2017, Cyanotype exposed by sunlight on canvas, 208 x 147 cm, courtesy of The Third Line Gallery

22 14 A Look at Doha 16 Nadim Karam, Memory Lapse 18 The Dubai Scene 24 Winter Highlights in Abu Dhabi 26 An Artistic Spin Around Sharjah 28 Istanbul: The Future of Turkish Art 30 Cairo: Remembering Chant Avedissian 32 Beirut: What’s Happening in the City 34 Honouring the Past and the Present Nabu Museum 35 Impulsive and Reckless

A R T S - S T Y L E - C U LT U R E F R O M T H E A R A B W O R L D A N D B E Y O N D

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AVA I L A B L E A C R O S S U A E , Q ATA R , K S A A N D L E B A N O N

What makes this an object of value?

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PROGRAMA PARALELO DE VIDEOARTE

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ART MADRID-PROYECTOR’19 Una aproximación al videoarte español Con gran placer presentamos en Art Madrid una muestra de calidad de videoarte español. Una propuesta para aquellos que ante estos tiempos líquidos, donde lo digital prima, las pantallas nos absorben y las redes nos obligan a mirar constantemente los receptores, necesitan un tiempo de contemplación, sosiego, pensamiento y disfrute. Art Madrid quiere como cada año plantear nuevos retos, llegar a nuevos públicos, tras unas más que interesantes ediciones pasadas donde educación y nuevas tecnologías nos abrieron las puertas al conocimiento y sobre todo a la reflexión. Este año, el VIDEOARTE es el gran invitado: ese amigo desconocido que tras más de medio siglo entre nosotros todavía no sabemos definir, nombrar y, quizás mucho menos, describir. Tal vez ningún arte debería poder ser definido, pues al ponerle límites, capamos sus posibilidades de mutación, que son constantes y, por ello, mucho más que jugosas para público experto y amateur. Hoy en día, en este mundo rodeado de pantallas nos sentimos asombrosamente confortables. Accedemos a vídeos recién hechos simplemente dándole a un botón y compartiéndolos en tiempo real con el público en cualquier parte del mundo. Pero si nos remontamos a sus orígenes en los años 60, las únicas imágenes que nos llegaban eran las de las pocas televisiones en blanco y negro que había en algunas casas españolas o las de los cines que mostraban los últimos estrenos internacionales. Éstos eran las puertas al exterior, al mundo. En este tiempo, no obstante, ya fuera en España o en muchos otros países, la censura dictaba lo que se podía ver y lo que no. Esta situación hizo que los artistas intentasen desmontar ese bloqueo. El videoarte nació como acto revolucionario, como un intento de manipular a los que nos manipulaban, para poder salir de aquello que los poderosos, fueran políticos o medios de comunicación, querían que viésemos. Los afortunados artistas que pudieron permitírselo respondieron de dos modos: por una parte, con las primeras cámaras de vídeo que grababan, se podían rebobinar y reproducir casi instantáneamente; por otra parte, distorsionando directamente el medio, variando el contenedor y, por tanto, el contenido, como hizo Nam June Paik con sus imanes o Wolf Vostell hablando de la televisión como sistema caduco de educación. Otros artistas experimentaron más con el cuerpo, como Bruce Nauman o Vito Acconci. El videoarte también fue empleado como nuevo medio narrativo, donde el lenguaje permitía originales manipulaciones poéticas y sonoras como las propuestas de Gary Hill.

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Tampoco podemos olvidar, si se nos permite hablar más de la imagen en movimiento y menos del soporte, que mucha de esta influencia experimental no era nueva y que cineastas como los Lumière, Leger y Duchamp, o incluso Dalí, José Val del Omar y Buñuel en España, ya habían trabajado con una creatividad innovadora, en esta “no ficción” que quizás es otra de las posibles características que durante un tiempo definió a esta disciplina. Las píldoras que Art Madrid ofrece en sus actividades paralelas han sido coordinadas por la plataforma de videoarte PROYECTOR. Nos presentan una preciosa oportunidad para introducirnos en el mágico mundo de la imagen en movimiento. Queremos involucrar al público como espectador en los comisariados internacionales y en los encuentros, además de como creador de nuevas piezas gracias a los talleres. Presentamos en formato auditorio una selección de las últimas ediciones de PROYECTOR, así como una muestra de la colección privada de nuestra invitada Teresa Sapey. Además compartiremos conocimiento con los artistas que presentarán sus creaciones y pensamientos en el Encuentro de Artistas, mientras que en el Encuentro Profesional de Videoarte aprenderemos de los especialistas que nos introducirán en este peculiar mercado desde varias perspectivas, tanto explorando los protocolos de adquisición y difusión, como acercándonos a entender por qué compran los coleccionistas o qué seleccionan las ferias. En la Clase Magistral que nos impartirá Rogelio López Cuenca aprenderemos curiosidades sobre la creación de uno de los grandes artistas españoles de este media. Y, como ya adelantábamos, queremos haceros partícipes de la creación en esta disciplina a través de un taller donde, la coreógrafa Elena Córdoba junto con el artista visual David Benito nos permitirán trabajar con el cuerpo y la imagen como herramientas plásticas y sonoras. Nos encantará compartir con vosotros estos tiempos visuales y adentrarnos juntos sensorialmente en este mundo audiovisual por el que PROYECTOR lleva más de una década apostando. Y como diría nuestro amigo mexicano Fernando Llanos, “Videemos”.

Mario Gutiérrez Cru Comisario del Programa Paralelo de Videoarte ArtMadrid Proyector'19 153

CALENDARIO DE ACTIVIDADES PROGRAMA PARALELO DE VIDEOARTE Como cada año, Art Madrid organiza un programa de actividades centrado en el arte contemporáneo que se desarrolla a lo largo del mes de febrero con carácter previo a la feria para dar a todo el mundo la posibilidad de participar activamente. En nuestra 14ª edición, el programa se centra sobre el videoarte, bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, director del Festival PROYECTOR, una cita ya ineludible con esta disciplina con 12 años de trayectoria. Con un calendario variado que incluye talleres profesionales, ciclos de proyecciones, charlas, conferencias, clases magistrales y encuentros con artistas, el programa apuesta por la vídeo-creación. Estamos ante una rama artística cada vez más recurrente entre los autores contemporáneos que, sin embargo, sigue teniendo una presencia escasa en los circuitos de difusión habituales. El programa quiere dar acogida a nuevos proyectos en torno a esta disciplina y contribuir a su conocimiento y puesta en valor, al tiempo que reflexiona sobre el carácter efímero de este tipo de obras y las circunstancias que rodean el coleccionismo de videoarte. De este modo, Art Madrid se define como una feria actual que apoya los nuevos lenguajes de creación contemporánea y fomenta la experimentación y la libertad expresiva de los artistas de nuestro tiempo, con una posición clara hacia la difusión y la accesibilidad del arte para la sociedad. Los temas que preocupan a los artistas siguen la estela de los grandes dilemas de nuestro tiempo. En la búsqueda de esa expresión y comunicación de los universales del hombre, la aparición de nuevas técnicas y soportes plantean un reto a los autores, algo que viene a enriquecer el panorama creativo al tiempo que aprovecha los canales que el individuo moderno emplea en su día a día. Y en este contexto, el videoarte irrumpe como una alternativa que gana fuerza a cada paso y atrae nuevos públicos interesados en formas diferentes de entender el arte contemporáneo. Porque la imagen siempre tiene algo que nos cautiva y nos atrapa. Hace unos años, John Hanhardt declaraba: “Nuestra cultura visual se está convirtiendo cada vez más en una cultura mediática, que se da cuenta de un cambio en la práctica artística, en cómo los artistas trabajan y qué es el arte”. El videoarte es una disciplina en expansión que conecta con nuestra forma actual de comunicarnos y acceder a nuevos discursos expresivos. En Art Madrid queremos dar voz a estos relatos visuales e invitar a todo el mundo a participar del arte contemporáneo más reciente.

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ART MADRID PROYECTOR'19 Programa paralelo de VIDEOARTE febrero 2019 TALLERES ENCUENTROS MASTER CLASS PROYECCIONES

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TALLER “58 FORMAS DE MIRAR EL CUERPO” 11- 14 FEB 2019 | 10-15h. CaixaForum Madrid Este taller estará a cargo de Elena Córdoba (Madrid, 1961) una de las principales coreógrafas y bailarinas que comparte esta actividad con el creador audiovisual David Benito (Madrid, 1979). Ambos nos invitan a introducirnos en el mundo la creación site specific para trabajar con sus dos grandes campos: cuerpo y espacio. Estas jornadas proponen una aproximación al cuerpo tomando consciencia de su presencia física cualitativa y cuantitativa, al tiempo que replantea las funciones y usos de la mirada como única vía de acercamiento a este elemento tangible. Este taller de cuatro días es la ocasión perfecta para que los interesados en la creación contemporánea se sumerjan en una experiencia completa y dinámica de la mano de dos artistas excepcionales.

VISITA AL TALLER DE RUBÉN MARTÍN DE LUCAS 20 FEB 2019 | 19h. C/ Centenera, 7, bajo. Madrid Art Madrid organiza una visita al estudio de Rubén Martín de Lucas, artista invitado de la 14ª edición. Con esta visita queremos dar la oportunidad de conocer al autor de una forma mucho más próxima y abrir los procesos de creación y producción artística al visitante. Rubén Martín de Lucas es un artista multidisciplinar con una evolución constante y con una dedicación absoluta al arte contemporáneo. Desde la pintura hasta el vídeo, adentrarse en su taller es la ocasión perfecta para entender su trabajo y participar de una experiencia única en la que el visitante podrá ver obra inédita, acercarse al arte y entablar un diálogo con el artista en un ambiente excepcional. Mi discurso está centrado en el paisaje y el comportamiento asociado, es decir: las relaciones que tejemos con él. Hablo de fronteras, del extraño concepto de propiedad de la tierra, de superpoblación, de agricultura industrial, de la antropización del paisaje. Comprender mi trabajo lleva un tiempo y un pequeño esfuerzo por parte del espectador. Rubén Martín de Lucas 156

ENCUENTRO DE PROFESIONALES 21 FEB 2019 | 17h. Auditorio Sala Alcalá 31 Este encuentro reúne a agentes involucrados en la venta, exhibición y difusión de videoarte para tratar cuestiones de sumo interés en relación a la conservación de estas piezas así como a su adquisición y colección. Mesa “Protocolos del videoarte”. 1. Protocolos (exposición, colección, preservación y adquisición). Idoia Hormaza de Prada, investigadora. 2. ¿Qué comprar? Eva Ruiz, asesora de ferias y coleccionistas de videoarte. 3. ¿Qué motiva a comprar una obra? Teresa Sapey coleccionista especializada en videoarte. 4. ¿Cómo hacer un contrato correcto al adquirir videoarte? Enrich Abogados, especializados en videoarte. Moderadora: Marta Pérez Ibáñez

ENCUENTRO CON ARTISTAS 22 FEB 2019 | 17h. Auditorio Sala Alcalá 31 En las actividades paralelas queremos dar voz a los creadores españoles que más repercusión están teniendo en el campo del videoarte. Este encuentro ofrece un marco teórico-visual donde los creadores presentarán sus creaciones, expondrán su obra y tratarán distintas cuestiones abiertas a la participación del auditorio. El objetivo es conocer mejor el trabajo de estos artistas y generar un diálogo abierto a preguntas e inquietudes del público, lo que servirá para entender más sus producciones y los conceptos que están detrás de ellas. Artistas participantes: Eugenio Ampudia, Mateo Maté, Carlos Aires, Democracia, Cristina Garrido y Rubén Martín de Lucas. Modera: Daniel Villegas.

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MASTER CLASS 23 FEB 2019 | 12-14h. Auditorio Sala Alcalá 31 Continuando con la intención de conocer la creación en videoarte de manos de sus creadores, hemos querido invitar a una de los artistas más importantes del panorama contemporáneo actual, Rogelio López Cuenca. Con una extensa carrera en el mundo del audiovisual y de las instalaciones, con muy interesantes trabajos críticos, sociales, Rogelio compartirá con nosotros un par de horas donde nos desglosará las obras más importantes en este medio y nos invitará a conocer los pequeños pormenores de sus creaciones.

CICLO DE PROYECCIONES COMISARIADAS POR PROYECTOR 21, 22 y 23 FEB 2019 | 19-20:30h. Auditorio Sala Alcalá 3

PROYECTOR ha comisariado en exclusiva para el programa paralelo de Art Madrid tres ciclos de proyecciones que representan el panorama internacional del videoarte y que ha contado con la colaboración de importantes coleccionistas y artistas de este medio. 1. COLECCIÓN TERESA SAPEY: “MUJER COMO SUJETO DEL VIDEOARTE” Francesca Sapey presentará la colección de Teresa Sapey, que incluye grandes figuras del videoarte. Para este ciclo comisariado contaremos con las obras de Candice Breitz con Becoming Cameron (2003), Hussein Chalayan con Afterwords (2000), Julian Opie con Sara Undressing (2004), Marina Abramovic con Nude with Skeleton (2002-2005) y Eugenio Ampudia con Fuego frío 2 (2004).

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2. CICLO “DEL CUERPO PRESENTE AL CUERPO PERFORMATIVO” Este ciclo invita al espectador a posicionarse, a no quedarse impasible, a no pararse, no acobardarse por miedo, rabia o dolor. Ante un mundo donde el Estado nos quiere decir qué pensar, qué hacer, qué es lo correcto, lo prohibido, lo legal, lo válido, nuestra posición es la de utilizar el cuerpo para no callar, para poder expresar lo que sentimos, sin más miedo que el de nuestra ignorancia, no el de nuestra cobardía. Participan los artistas: Vanane Borian (Armenia), Francesca Fini (Italia), Cristian Guardia (Venezuela), Dori & Grey (España), Joshua Chacón (México), Iciar Vega Seoane (España), Erika Ordosgoitti (Venezuela), Félix Fernández (España), Carlos Llavata (España) y Paula Lafuente (España). 3. CICLO “CIUDADES” La segunda propuesta seleccionada por PROYECTOR nos plantea un viaje casi utópico por diferentes espacios, casi todos ellos ciudades de un mundo cambiante, diferente, colonizado por masas de casas, coches, humo, donde es difícil escapar, y la huída quizás sea una de las pocas opciones que queden. Casi una veintena de artistas nos presentan, al modo de las ciudades invisibles de Ítalo Calvino, diferentes perspectivas de este concepto tan abstracto como es el de CIUDAD. Artistas: Daniel Lo Iacono con Digital Snapshots, Dominik Ritszel con Versus, Francesca Fini con Oasi nel deserto, Gianluca Abbate con Panorama, Johanna Reich con Signs of the city, Juan Canedo Domínguez con La Comedia Divina, Katherinne Fiedler con Lugar Común, Loïc Gatteau con Lignes De Fuites, Magda Gebhart con Atlas, Márcia Beatriz Granero con Revelación, Márcio-André con Landscape inside an outsider, Marina Camargo con Ciudad Planeada, Mehdi-Georges Lahlou con Walking 30km with red high heel shoes between 2 art spaces, Nuno Lacerda con Percurso, Rui Silveira con Poligrad, Sebastián Tedesco con China.

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Adelanke Adeoye, Silas Alabau, Cristina Alba, Victor Albert, Carlos Alcaraz, Jordi Alemany, Uiso Alino, Silvio Alonso Vega, Isabel Alonso, Hugo Amancio Amorós, Rafael Angulo, Nacho Anton, Peter Armesto, Pablo Arregi, Iñigo Atarés, Alejandra Atauri, M. Ángeles Azañedo, Carlos Bach, Jörg Baizán, Iván Barrios, Rafael Bassano, Ángela Basso, Darío Bazo, Carolina Bel, François Benéitez, Diego Bless, Caio Bochner, Mel Bona, Jo Di Borer, Carlo Botella, Nanda Bravo, Gonzalez Brillor, Spok Burda, Rudolf

B5 A13 B7 B11 A12 B8 A2 A1 A12 A27 B11 B7 A18 A14 A25 C4 A1 A23 B10 A19 A18 B8 A15 B3 B6 A21 B8 A18 B6 B10 A17 B1 A5 B8

Caffarone, Mara Calvo, Carmen Canale, Cristina Canosa, Yamandú Carratalá, Calo Chasse, Susana Coka, Layziehound Colichón, Cristina Collazo, Daniel Contzen, Matthias Cruz, Irene Custer, Jacques Czarnetta, Oliver Dasgupta, Vinita Daza, Fernando De Pedro, Bingen Dias Monteiro, Rui Díaz Sosa, Gustavo Dixon, Mónica Djeka, Jean Baptiste Echeverri, Sofia Eichner, Manuela Elorza, Jose Ramón Escutia, Patricia Etxeberría, Aitor Eun Bae, Joo Falaschetti, Fidia Felgueroso, Leticia Fernández Rico, Gerard Fernández, Horacio Fielitz, Juan Fontela, Hugo Fräger, Markus Galano, Miguel

C6 B8 B10 A6 A13 B1 B5 B3 B4 B1 B7 B3 B10 B8 A10 A25 A9 B11 A16 B5 C2 C3 A25 A11 A25 A16 A18 B11 A5 B12 A6 A18 B9 A27

Artista Gallardo, Mariajosé Galvão, João Carlos García, Gorka Garraza, Kepa Gautier, Stephane Genovés, Juan Gerstl, Juan Gimeno, José Juan Golubinsky, Liliana Gómez Chao, Xurxo Gómez, Rocío Grijalvo, Patrik Gutierrez, Guillermo Hellman, Dale Herminio Iglesias Faura, Carlos Jansen, Jürgen Kim, Sun Rae Kizanishvilli, Rusudan L'homme Jaune Lagares, Ismael Lago, Lino Lalanne, Joaquín Lantomo Laube, Michael Lauzán, Roldán Llanes, Andy Lobo, Marcela Lozano, José Ramón Macarrón, Rafa Macaya, Miguel Macilau, Mário Maia, Gil Marco, Eduardo

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A15 A8 A14 A7 B6 A10, A14 A5 A13 A5 A3 B3 A7 A5 B8 A14 B11 B9 B9 A4 A4 A14 A3 A6 B11 B9 B4 B4 A14 B11 A14 A23 A9 B1 A6

María, Ana Marín, Jorge Martín de Lucas, Rubén Mas, Gerard Mascaró, Xavier Masllorens, Lídia Maya Moreno, Jerónimo Merlin, Daniel Miyares, Kiko Mnisi, Samson Mohammad Tatari, Aneh Monge, Alejandro Mora, Nuria Morales, Eloy Moreno, David Moros, Jacinto Mr. Brainwash Muniozguren, Candela Navarro, Miquel Navarro, Rafael Nevsky, Rodrigo Olazaba, lñaki Olivares, Juan Ortega Estepa, María Otero, Carmen Oyonarte, Manolo Pais Oliveira, Ana Palacios, Fernando Parades, Luis Paredes, José Patinha, Manuel Pequeño, Pilar Picatoste, Santiago Piñeiro, Miguel

B1 A21 B11 A2 A18 A12 B7 B8 A2, A19 B5 A9 A2 C5 A23 B1 A7 A18 A11 A17 A19 B12 A25 A17 A15 A5 B7 A9 B11 A19 A19 A9 A8 A14 A3

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Plans, Edgar Pollarolo, Gianna Prieto, Iván Quincoces, Alejandro Rahmoune, Thilleli Ramoneda, Isabel Rancaño, Ernesto Rato, Elena Rebagliati, Alessandra Regueira, Carlos Rivas, Virginia Rodriguez Caballero, David Röthel, Thomas Rousso, Paul Ruel, Jean Pierre Saborit, José Salas, Pepa Salcedo, Samuel Salz, Dirk Samet, Adlane San Miguel, Okuda Sánchez, Alberto Sánchez, Marta Santiago, Pachi Sawe Scheele, Georg Schneider, Jessica Serra, Mireia Sgamma, Pierre Siber, Willi Silva, Horacio Sodi, Bosco Subidé, Mónica Sueiras, Daniel

A8, A12 B3 A3 A11 A16 A23 B4 A19 B3 A1 C7 A8, A14 B10 A18 A4 A17 B9 A2 A7 A4 A2 A21 B11 A6 A5 B1 B3 B12 A4 B10 A17 A10 A11, B2 A3

Surinyac, Ramon Švarbová, Mária Tamargo, Marcos Tárdez, Carlos Tavares, Rui Tió Zarraluki, Guim Tolosa, Isidre Torres Balaguer, Andrea Torres, Rosa Urbán, Ramón Urrutia, Estefanía Vadlugaite, Ruta Valdecasas, Isabel Valdés, Manolo Vallinas, Miguel Veasey, Nick Vega de Seoane, Eduardo Victorero, Javier Watin, Gregory Wei-Yu, Lai Yelletisch, Maria Yun, Chen Zubiaga, Alfonso

A2 B11 A21 A11 B1 B2 A23 A12 A17 A5 A16 C1 A10 A18 A10 A2 B7 A27 B6 B2 A12 B2 A1

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