Temporada de Plomo by Arróniz Arte Contemporáneo

ARRĂ&#x201C;NIZ

Mauro Giaconi

Temporada de Plomo

And if the dam breaks open many years too soon And if there is no roon upon the hill And if your head explodes with dark forebodings too I´ll see you on the dark side of the moon

Y si la presa se rompe con muchos años de antelación Y si no hay sitio en la colina Y si tu cabeza explota con oscuros presagios Nos veremos en el lado oculto de la luna. Pink Floyd. Brain Damage. Roger Waters, 1972.

En Temporada de Plomo, Mauro Giaconi (Argentina, 1977) piensa el espacio como un territorio de experimentación tanto en un sentido conceptual como desde un enfoque plástico. Aquí, las paredes se prestan a un juego de intercambios entre el afuera y el adentro, entre referentes arquitectónicos del entorno cercano y elementos psíquicos, formando una suerte de va y ven entre distintos estados y dimensiones. Muros transitables y metafóricos. Cabe subrayar que la relación con la arquitectura es un componente esencial en la obra de Giaconi, y, en oposición a la edificación de una construcción hecha y derecha, lo que le interesa es una arquitectura de lo inestable, en expansión, liberada de la gravedad. Los muros nunca sirven como soporte y de las bardas surgen puntos de fuga inesperados. En esta construcción meticulosa de un equilibrio efímero, la caducidad de la intervención en el espacio va a la par con el uso de un material ligero como un gas pero a la vez tenaz y opaco, que se extiende por todo el sitio y que Giaconi logra domesticar a golpe de borrador de lápiz. La maniobra de este denso y volátil material –el plomo, antigua apelación del grafitose inscribe en la búsqueda de una liberación tanto de las fuerzas físicas como de las existenciales, y es lo que da título a esta intervención. Una temporada de plomo como un ciclo de vida pues, en el cual abunda el color negro y donde aparecen, de repente, caminos de luz en un paisa je atemporal y siniestro. Y no sabemos bien donde colocarnos, como andar y orientarnos en este entorno que no parece, una vez adentro, dejar mucha escapatoria posible. Lo oculto se desvela poco a poco a puerta cerrada. Caroline Montenat

In Season of Lead, Mauro Giaconi (Argentina, 1977) conceives space as a territory of experimentation in both conceptual and material sense. Here, the walls become a set of exchanges between the outside and the inside world, between the architectural references from the near environment and psychic elements, forming a permeable membrane between different states and dimensions. A flow between movable and metaphorical walls. It should be emphasized that the relationship with the architecture is an essential component in Giaconi’s work, and in contrast to the building of a full-fledged construction, what interests him is the architecture of the unstable, expanding, freed from gravity. Walls never serve as support, and from them emerge unexpected vanishing points. In this meticulous construction of an ephemeral balance, the mortality of the intervention goes hand in hand with the use of a lightweight material as light as a gas - at once tenacious and opaque, which extends throughout the site and which Giaconi manages to tame with an eraser stroke. The manipulation of this dense and volatile material - graphite, is part of the search for a release of physical force as much as the existential, and is what gives this intervention its title. A Season of Lead is a life cycle, because dark color abounds and there suddenly appear lightpaths in a timeless and sinister landscape. And we do not know where to place oursel ves, how to move within it, and orientate oursel ves in this environment that does not give, once inside, a hint at possible escape. The hidden is revealed gradually privately.

Mauro Giaconi Temporada de Plomo (Season of Lead), 2012 vista de la exhibici贸n / exhibition view

Mauro Giaconi Temporada de Plomo (Season of Lead), 2012 detalle / detail

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Mauro Giaconi La Pesca (The Fishing), 2012 grafito sobre tela / graphite on canvas 190 x 130 cm / 74.8 x 51.2 in

Mauro Giaconi La Colina (The Hill), 2012 grafito sobre tela / graphite on canvas 190 x 130 cm / 74.8 x 51.2 in

Mauro Giaconi La Frontera (The Border), 2012 grafito sobre tela / graphite on canvas 190 x 130 cm / 74.8 x 51.2 in

Mauro Giaconi La Cloaca (The Sewer), 2012 grafito sobre tela / graphite on canvas 190 x 130 cm / 74.8 x 51.2 in

Video stills Mauro Giaconi Sin título /Untitled, 2012 animación cuadro por cuadro/ stopmotion animation música /music by DIego Seor 04:011 min

Lo que parece justo

Mauro Giaconi Lo que parece justo (What seems fair), 2012 grafito sobre papel / graphite on paper 32 x 24 cm c/u / 12.6 x 9.4 in each

GeometrĂa

Mauro Giaconi GeometrĂa (Geometry), 2012 grafito sobre papel / graphite on paper 35 x 50 cm / 13.8 x 19.7 in

Mauro Giaconi GeometrĂa (Geometry), 2012 grafito sobre papel / graphite on paper 35 x 50 cm c/u / 13.8 x 19.7 in each

Mauro Giaconi GeometrĂa (Geometry), 2012 grafito sobre papel / graphite on paper 35 x 50 cm / 13.8 x 19.7 in

Mauro Giaconi Vive y traba ja en México DF. Nace en Buenos Aires en 1977. Entre 1995 y 1998 cursa estudios en la carrera de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En 2001 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el título de Profesor Nacional de Pintura. Durante 2010 es becario del Centro de Investigaciones Artísticas y en 2012, del Simposio Internacional de Teoría y Arte Contemporáneo (México DF). En el campo de la educación, se desempeña como docente en 2002 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 2011 en la Universidad Autónoma del estado de Morelos (Cuernavaca, México). Entre otros, recibió el primer premio Philips para Jóvenes Talentos, mención del jurado y mención de honor en el Salón Nacional de Dibujo y fue seleccionado para el Primer y el Segundo Premio ArteBA-Petrobrás. Realiza exposiciones individuales, entre las que se destacan: PARTIR (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2012), Entropía (Galería Arróniz, México DF, 2009), Aquula (LaboHO Galerie, Marsella, Francia, 2008), Fractura expuesta (Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, 2008). Forma parte de exhibiciones colectivas, tales como: Páramo (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2007, y Galería Arróniz, México DF, 2008), ID International @ Art Basel Miami (Galería Dot Fifty-One, Miami, 2004), Boquitas pintadas (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003), Su obra se desarrolla en el campo de la escultura, el dibujo y las instalaciones. En sus últimos dibujos en grafito sobre papel de gran formato, superpone diferentes capas de texturas generadas a partir del negativo, eliminando materia, borrándola. Sus esculturas e instalaciones juegan con el límite entre la realidad y la representación, buscando generar ambientes llenos de tensión y energía. Lives and works in Mexico City. Born in Buenos Aires in 1977, he studied architecture between 1995 and 1998 at the University of Buenos Aires. In 2001 he graduated from the National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón with the title of Professor of Painting. In 2010 he received a grant from the Arts and Research Center, and in 2012 from the International Symposium on Theory and Contemporary Art (Mexico City). In the field of education, he taught in 2002 at the National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón, and in 2011 at the Autonomous University of Morelos (Cuernavaca, Mexico). He has received the first prize for Young Talents Philips, a Jury mention and Honorable mention in the National Drawing and was selected for the First and Second Prize ArteBA-Petrobras. Among his solo shows: Partir (leave/break) Museum Modern Art of Buenos Aires, Buenos Aires, 2012. Entropía (Entropy) Arróniz Gallery, Mexico City, 2009, Aquula LaboHO Galerie, Marseille, France, 2008, Fractura (Fracture) Zavaleta Lab Gallery, Buenos Aires, 2008. Some of his group shows: Páramo Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2007 and Arróniz Gallery, Mexico City, 2008. ID International @ Art Basel Miami Dot Fifty-One Gallery, Miami, 2004, Boquitas Pintadas Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.

ARRÓNIZ

His work develops into the fields of sculpture, drawing and installation. In his latest drawings, graphite on large format paper, he overlaps layers of textures generated from the negative, removing material, erasing it. His sculptures and installations play with the boundary between reality and representation, seeking to create environments full of tension and energy.

plaza río de janeiro 53 pb colonia roma, 06700 ciudad de méxico / mexico city info@arroniz-arte.com www.arroniz-arte.com

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