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Uni– versos | María Edwards


Uni– versos | María Edwards


“La tarea del escritor es metaforizar el mundo, poetizarlo. Su mirada poética descubre las ocultas relaciones amorosas ente las cosas. La belleza es el acontecimiento de una relación… solo se manifiesta más tarde, a la luz de otra cosa, como reminiscencia. Consta de sedimientos históricos que fosforecen.” — Byung-Chul Han, La salvación de lo bello


Índice

Introducción

15

Diálogo con Alexia Tala

19

La Exposición

29

Versos

45

Sobre la artista

79

La Galería

87

Listado de obras

93

Creditos y contribuidores

98


Introducción Uni – versos

La obra de Edwards se ha desarrollado en torno al papel de ella misma como un observador activo de la realidad, un agente productor de escenas objetuales desde la recolección de elementos aleatorios que encuentra y selecciona. A partir de estos recorridos crea relaciones y constelaciones entre los objetos o fragmentos manipulados de ellos, guiada por la intuición y el asombro que encuentran su correlato en la fuerte influencia del pensamiento científico y filosófico. Estas constelaciones, que toman la forma de instalaciones, cuadernos y pizarras, entre otros, reubican aquello que ha sido descartado o ha pasado desapercibido para otros, dándole una nueva presencia y apariencia. Continuando, pero al mismo tiempo dando un giro a su investigación en torno a uno de los temas más transversales de su obra, el universo astronómico, la artista presenta tres instalaciones inéditas, en este caso con menciones sutiles al mundo objetual de la música: una construcción móvil, pizarras y un objeto “maquínico”. La primera de ellas destaca por su escala al presentarnos una constelación de partituras musicales transfiguradas, que se invisibilizan como tales en su dinámico e inocente movimiento continuo; ésta pieza dialoga con las otras dos, las que enfatizan la tensión entre reinterpretación e inutilidad objetual, generando una atmósfera de fragilidad, levedad y equilibrio. La organización espacial y objetual de la sala nos traslada a un lugar donde pareciera que el tiempo se hubiese suspendido, donde el espectador puede leer y experimentar desde su propio recorrido. El nombre de la muestra ilustra ejemplarmente estas operaciones que oscilan entre lo científico y lo poético; una mirada del universo como un entramado infinito configurado a partir de versos o frases que unidas por un hilo algunas veces visible, van conectando las diversas piezas que flotan libres por el aire, como los versos de un poema que ha sido señalados en el espacio, creando una lógica al igual que la obra poética. 15


Diálogo con Alexia Tala Enero, 2017

Alexia Tala: Conocer tu obra más profundamente

M.E. Creo que la potencia de una cosa se

y trabajar contigo en la Bienal de Guatemala me ha

manifiesta en la relación que se puede establecer

hecho percibir que la disposición de tu mirada y tu

con otras. En el encuentro de ellas se abre un

percepción del universo apunta a lo ínfimo, como

nuevo espacio, nuevas posibilidades, otorgándole

dice Cao Guimarães, a lo “casi invisible”. ¿Es este

otra vida a lo que parecía muerto. Y es el espacio

estado perceptivo una constante en ti o podríamos

que aparece entre ellas así como el vacío, lo que

decir que lo activas al momento de crear obra?

finalmente me interesa más que las cosas mismas, me interesa poder señalar esos espacios por medio

María Edwards: Podría decir que es una constante,

de la activación del vacío.

sin una intención previa mi atención siempre ha estado en lo que pasa un poco desapercibido, en

A.T. Entonces el vacío es un gran tema en tus

lo que fácilmente podríamos pasar por alto, en

obras. Pero no veo la intención de esculpir el vacío

las cosas, situaciones o estado de las cosas que se

sino de intervenirlo, de romperlo, o más bien de

encuentran en el límite de desaparecer… son ellas

indicar su presencia…

las que captan mi atención. M.E. Sí, creo que al final detrás de lo que hago A.T. Tu poética creativa tiene mucho que ver con

está siempre la intención de darle espacio al vacío,

la observación, la experiencia y especialmente la

sin invadirlo, más bien dejando que aparezca entre

deriva, la recolección de objetos, nuevos o viejos,

las distancias y pausas que dejo entre una cosa y

lindos o feos, útiles o inútiles… A este respecto me

otra… Permitir que el aire circule con libertad por

he quedado pensando en algo que conversamos en

todas partes, como es el caso de las construcciones

tu taller algunos días atrás sobre ese tercer espacio

móviles, en donde la pieza puede ser leída

de experiencia que se da por medio de la interacción

observando los objetos dispuestos en el espacio o

entre objetos. ¿Podrías ahondar un poco en esto?

recorriendo los espacios vacíos para llegar desde un 19


objeto a otro. De la misma forma surge el proceso

para perderme en la ciudad, inspirada, entre otras

que lleva a la construcción de una obra, partiendo

cosas, en la figura del flanêur que Walter Benjamin

siempre desde las partes para llegar finalmente al

toma de Baudelaire. Para ello decidí llevar conmigo

todo.

solo lo esencial y lo más ligero, que cupiera dentro de una maleta (que sería mi estudio portátil) y que

A.T. Entonces tu proceso es de constante

no significara mucha carga para llevar amarrada en

aprendizaje

mi bicicleta acompañándome en los recorridos y

y

constante

experimentación.

Proust dice “Para la belleza son esenciales las

acciones cotidianas por la ciudad.

correspondencias secretas entre las cosas y las nociones, una correspondencia que acontecen a lo

Me impuse también una serie de obstrucciones,

largo de amplios periodos de tiempo”. ¿Cómo juega

limitantes y ejercicios creativos inspirada en el

el tiempo en tu obra? Hay varios de tus trabajos

grupo Oulipo y en George Perec, para “vagar” con

que tienen esa intencionalidad de medir el tiempo

cierto rumbo, pero siempre abierta a lo que pudiese

por medio de acciones, especialmente 1 mes & 19

aparecer en el camino…

días antes, durante y después. Para prolongar la experiencia, decidí replicar M.E. Siempre he tenido la sensación de que todo

el tiempo de estadía antes y después, para la

pasa muy rápido. Que basta que uno descubra

planificación previa y la conexión posterior de todo

una cosa para que pierda vigencia, desaparezca

lo acontecido, lo recogido y lo reencontrado.

y haya que ir rápidamente por la siguiente… hay poco tiempo para perderse y divagar. Por lo

A.T. Qué interesante intentar comprimir tu

mismo y contra eso, decidí hacer obras y proyectos

experiencia de 4 años en una fracción del tiempo

que necesitaran de tiempo para ser completados

por medio de tus recorridos en bicicleta. Michel

o “acabadas”, aunque muchas de ellas ni siquiera

De Certeau en Practices of the Everyday, habla

tienen un fin. Obras que pudieran extenderse el

de estos actos de recorrer “por los practicantes

tiempo que fuese necesario para permitirme vivir

ordinarios de la ciudad”, que son verdaderas tramas

la experiencia de llevarlas a cabo.

que sus habitantes van tejiendo y dejando sobre las ciudades. En esta creación de tramas hay un

Este fue el caso de 1 mes & 19 días antes, durante

aspecto psicogeográfico, pero también temporal.

y después, un proyecto que surgió por el impulso

¿Como lo abordas?

de querer volver a Nueva York y condensar lo que

20

había vivido durante casi 4 años en un mes y 19

M.E. Con la idea del punto y la línea que va

días, a un ritmo propio y con el tiempo necesario

quedando en el espacio como registro de esos


recorridos, las detenciones y momentos sucedidos

M.E. Sí, de alguna forma lo es.

a lo largo de ese tiempo…La línea, sería en algunos casos el hilo o alambre con el que voy

A.T. ¿Viste la película del cineasta Patricio

tejiendo la trama y el punto, los nudos con los

Guzmán , La Nostalgia de la Luz?

que voy marcando las pausas o amarrando los

astrónomo del proyecto Alma habla de esa idea de

encuentros ocurridos en ellas.

“el tiempo como imagen”, lo que vemos en el cielo

Allí un

es lo que ocurrió millones de años atrás… En física Aristóteles lo plantea a través de la teoría de los “átomos indivisibles” de una forma muy

M.E. Sí bellísima, esa “Nostalgia por la Luz”,

bella, distingue entre los “momentos indivisibles”

imagino que debe tener relación con la tristeza

a los que llama presentes y el tiempo, que sería

de Aristóteles al referirse al tiempo y a esos

la línea que une esos momentos indivisibles…

“momentos indivisibles que nos entristecen, porque

También dice que esa línea, que sería el tiempo y

nos recuerdan el final inevitable de la línea”.

que une a los objetos que guardan en su interior

Quizás las estrellas podrían representar esos

esos momentos indivisible, nos entristece porque

momentos indivisibles y que percibimos hoy tras

nos recuerda el final inevitable de la línea.

su luz como la línea patente de otro tiempo. Yo creo que es por esto la nostalgia que pude percibir

Entonces siempre que comienzo un proyecto o

en los astrónomos de Alma al trabajar con ellos en

una obra lo hago con un hilo que me meto al

uno de mis últimos proyectos, de alguna manera

bolsillo o amarro en mi bicicleta y con él salgo a

están en contacto diariamente con la muerte, con

recorrer, en algunos casos voy encontrando cosas

lo que ya no está pero que sigue alumbrando.

en el camino que las voy amarrando para poder cargarlas y si no, voy simplemente midiendo

A.T. ¿En que consistió ese proyecto?

las distancias y contando las pausas. Eso fue lo que hice los 47 días en Nueva york con el hilo

M.E. Fue el resultado de un premio otorgado por la

en mi bicicleta, luego recoger el hilo y volver a

Red Europea de Arte y Ciencia Digital, consistente

extenderlo el mes y 19 días después en mi estudio,

en una residencia en busca de consonancias entre

para encontrar la constelación coincidente guiada

arte, ciencia e innovación, que reunía en el proyecto

por los nudos de cada día.

los Observatorios de nuestro Desierto de Atacama con el Laboratorio de Innovación en Linz Austria.

A.T. ¿Es como llevar a ese hilo todas las imágenes

Todo comenzó con una travesía por los

que experimentaste en tu recorrido por medio de

observatorios del desierto de Atacama, junto a un

tus recolecciones?

gran equipo de científicos y astrónomos que me 21


permitió encontrar además grandes conexiones

A.T. Tienes una gran cantidad de cuadernos

con la labor del artista, por convivir y construir

de notas donde escribes tus ideas, reflexiones y

ambos desde la incerteza, desde la observación y la

posibles proyectos y sus relaciones con la filosofía,

duda, en una búsqueda constante por abrir nuevas

la astronomía, la música y otras ciencias ¿Cuál es

posibilidades, expandir los límites del espacio y con

la importancia de la escritura en tu proceso? ¿Y

ello, de alguna forma, el de la conciencia a través de

de que manera haces los cruces con otras ciencias?

la experiencia de observar.

¿Tienes otras obras además de Instrumento de cuerda y aire que hagan estos cruces?

De esas caminatas por el desierto y observaciones del cielo surgió la obra “Instrumento de cuerda

M.E. Por un lado escribir me sirve para recordar,

y aire” inspirada también en la música, las

tengo pésima memoria y suelo escribir las ideas

matemáticas, las estrellas y el mito pitagórico que

varias veces para así ir grabándomelas en la cabeza

dice que descendemos del cielo y que la única

para que después, cuando sean necesarias, vuelvan

forma para volver a subir, sería replicar el orden

a aparecer naturalmente. Muchas veces lo que

del universo con el uso de las matemáticas como

escribo en cierto momento puede que no tenga

música… “las notas musicales llenarían el espacio

ningún sentido inmediato o relación directa con

entre la tierra y el cielo con un patrón ordenado

lo que estoy haciendo, pero intuyo que en algún

que podríamos atravesar”.

momento me puede servir o se conectará con otra idea que aparezca, haciendo que ambas se

La intención fue construir un instrumento que

potencien… al final veo de una forma similar el

pudiera conectar lugares y tiempos distantes. Se

acto de escribir con la acción de recolectar, tanto

componía por 11 columpios instalados en 8 países

las notas y apuntes que voy tomando como las

de Europa; 3 observatorios en el norte de Chile; y

cosas que voy recogiendo, aisladamente son solo

un piano en Austria como la caja de resonancia de

notas y objetos, pero luego toman sentido en el

este instrumento fragmentado. Cada columpio se

tiempo al ser vinculadas con otras.

conectaba con las cuerdas del piano para registrar

22

el balance producido a distancia, traducido con

Creo que la forma de hacer cruces con otras ciencias

las 11 notas tocadas por el piano. Un proyecto

o disciplinas fuera del mundo del arte se debe a

que nuevamente implicó un tiempo, ya que la

estos encuentros y a la diversidad de elementos e

composición musical fue completándose a medida

ideas que voy recolectando, haciéndolas convivir

que los columpios fueron siendo instalados a lo

en un mismo “universo” ya sea el de mi taller, el de

largo de un año, dejando el resultado (musical),

una maleta, un cuaderno de notas o una pizarra.

abierto al azar.

Así, las ideas se van vinculando con objetos de


distinta naturaleza, “contagiándose” de cierto

Valiéndome de ambas ideas construí un “carro

modo…. Por ejemplo, cuando una maquina de

móvil” perforado con la pieza musical “andante

escribir la uso como pisapapeles para que no se

ligero” con el que salía todos los días a recorrer

vuele un alto de partituras o como atril para un

la ciudad recolectando las piezas con las que

libro de constelaciones, descubro sin quererlo una

finalmente construí un móvil traduciendo la trama

oculta relación entre las cosas y también con las

dibujada invisiblemente sobre el espacio recorrido.

ideas que representan esas cosas…. ahí surge la belleza de lo que no estaba planeado…Como lo

A.T. Además de tus cuadremos están tus obras

describe Lautréamont con “el encuentro fortuito

“Pizarras” ¿Cuál es la diferencia de contenidos

de una máquina de coser y un paraguas en una

entre tus notas en cuadernos y las “Pizarras”?

mesa de disección”. M.E. La diferencia está en el contenido, en mis Eso puedo conectarlo también con la escritura en

cuadernos las notas están cargadas de él y escritas

la creación de metáforas, pero llevada al plano de

para recordar, en el paso a mis pizarras se van

los objetos en el espacio, sobre todo para abordar

vaciando de ese contenido o ya no es lo importante

ciencias o ciertos temas que se escapan de mi

porque ha cumplido su primera función quedando

entendimiento pero no de mi interés, acercarme

grabado en mis cuadernos…

a esas ideas a través de objetos simples, cotidianos y que tengo a la mano. Por lo general todas las

En mis pizarras, las notas se transforman

obras son producto de estos cruces, Perpetuum

simplemente en un gesto muchas veces ilegible, su

móbile-Móvil perpetuo, la obra realizada para la

valor ya no está en la información sino que en la

Bienal de Guatemala, por ejemplo, esta inspirada

posibilidad de fijar ese gesto así como el proceso

en el mismo término usado tanto en música como

mental que hay detrás de las ideas que van quedando

en física.

señaladas mediante un trazo en el espacio negro delimitado por la pizarra, otra forma de abordar y

En música “Perpetuum mobile” se denomina a

activar el vacío, de transgredirlo mediante la línea,

una pieza que puede interpretarse repetidamente,

como el juego del teléfono, cuando las palabras se

que no tienen fin y puede ser reanudada

transmiten de un oído a otro y empiezan a perder

infinitamente. En física “Móvil perpetuo” es una

el sentido o a transformarse simplemente en

máquina hipotética que sería capaz de funcionar

sonidos… algo similar ocurre con mis notas.

eternamente, después de un impulso inicial, se le considera también un objeto imposible por ser un

También la pizarra es un solo espacio, sin páginas

móvil impulsado sin energía externa.

que oculten lo escrito con anterioridad, sin el paso 23


del tiempo que tiene un cuaderno marcado por el

no tener ninguna relación en un mismo espacio,

pasar de las páginas. Todo queda expuesto, desde el

conectándolas en un nuevo universo por el solo

primer gesto hasta el último, a veces se cruzan y se

hecho de organizar las palabras de otra forma a lo

confunden o surge un dibujo que no esperaba.

que supone la lógica. Me gusta sobre todo porque no hay una forma establecida para abordarla, sino

A.T. Cuando hablas de la ilegibilidad de tus

muchas posibilidades ya sea como imagen, sonido,

pizarras y la importancia del gesto, esto hace pensar

sentido o ausencia de ello. Poder abstraerse del

en la exactitud de datos que la ciencia busca, la idea

significado de las palabras y ver simplemente

de que se ha comprendido como el paradigma

como se organizan y el lugar que van ocupando

de lo controlado y abstracto, mientras que el

en la página en blanco en donde casi siempre

arte históricamente ha dado lugar a la intuición,

queda mucho espacio vacío, en el que me alivia y

la imaginación (la tan libertadora “licencia

agrada entrar. En la poesía uno puede establecer los

artística”)…

recorridos a un tiempo y ritmo propios.

M.E. Es cierto que la ciencia busca exactitud, así

Creo que se conecta con el modo en que organizo

como justificar el tiempo de estudio y observación

las cosas en el espacio, ya sea sobre la mesa del taller,

para lograr un mayor entendimiento sobre las

en una instalación al suspender objetos dentro de

cosas. En esa búsqueda hacia nuevas posibilidades

una trama y conectarlos con un hilo o alambre,

hay también lugar para la intuición, quizás como

en las notas que voy marcando sobre las pizarras,

punto de inicio para luego tomar otro camino, el

incluso al momento de salir a la calle y establecer

de las certezas. En cambio en el arte está la libertad

mis recorridos y recolecciones en ella.

y la licencia del poder “vagar” sin ir a ninguna parte, ni buscar respuestas, valiendo el sin sentido,

A.T. En tus notas hablas de obras que puedan

lo “inútil”, incluso la “perdida de tiempo”, lo que

extenderse, elasticarse, reducirse y transportarse…

permite la atención plena frente a cosas que pueden

¿Esto lo ves como estrategia formal, como concepto,

parecer irrelevantes.

o ambos?

Además ¿Qué relación ves en ese proceso de

M.E. Como ambos, surgió primero como idea al

búsqueda con la poesía y la literatura , a los que

intentar construir una columna dentro de mi taller

refieres constantemente en tu trabajo?

uniendo verticalmente patas de sillas y mesas que fui recolectando. Como no tenía suficientes, usé unas

24

M.E. Admiro la capacidad y libertad de la poesía

cámaras viejas de mi bicicleta y les fui atravesando

de hacer convivir con naturalidad cosas que parecen

horizontalmente las patas que me iban quedando,


y así al amarrar una cámara con otra extender la

En otras palabras, una idea aplicada a un método

línea de la columna, no sólo hacia la vertical sino

creativo para llevar a la práctica o viceversa.

que también horizontalmente, abriendo espacios vacíos/de aire entre un tramo y otro, con la idea de

A.T. Para cerrar, solo quería remitir a mi propia

que estas columnas pudieran no solo atravesar el

experiencia perceptiva, entrar a tu taller es como

espacio verticalmente sino que ir abriendo agujeros

sumergirse en otro mundo, uno que está en

dentro de él también.

constante cambio, donde todo se juega entre la fragilidad y el equilibrio. Las obras se van uniendo

Luego tuve que trasladar la columna a otro espacio,

unas a otras. Imagino que Kurt Schwitters habrá

donde la distancia entre el suelo y el cielo era

comenzado su Merzbau con un proceso similar.

mucho mayor. Como estaba construida por partes

¿Sientes que tu taller está, de alguna manera,

conectadas por nudos, pude reducir la columna y

cobrando vida propia?

no desarmarla sin mayor dificultad para trasladarla. Uní unas cuantas cámaras de bicicleta más y volví

M.E. Ignoraba la existencia de la columna de

a extender la columna y elasticarla hasta el punto

Merzbau pero se asemeja en parte a la columna

más alto.

de Simeón el Estilita, en quién me inspire para levantar la mía dentro del taller, como un ejercicio

Este ejercicio me llevó a pensar en obras que

de equilibrio para algún día poder, como él,

pudieran atravesar amplios espacios, incluso

construirla en la mitad del desierto. La diferencia es

temporales y largas distancias, tanto verticales

que Merzbau tuvo que abrirse espacio agujereando

como horizontales. Ajustándose también a la falta

el techo para seguir escalando, mientras que la de

o reducción del espacio y tiempo, pero no por ello a

Simeón no tenía límites, al no estar contenida entre

limitar las posibilidades de imaginar una obra. A la

muros no había nada concreto que lo obstaculizara

vez, poder viajar y moverme con ellas, sin necesidad

más que sus propias limitantes físicas. Su impulso

de un lugar físico determinado, sino únicamente

eran las ansias de elevarse del suelo y distanciarse

de ciertas condiciones esenciales que permitan su

del ruido para vivir una vida de contemplación.

instalación. Como los 11 columpios colgados para “un instrumento de cuerda y aire”, donde la única

El impulso que en mi taller queda manifiesto es

condición era subir al punto más alto al que se

la intención de “suspender” las cosas en el espacio,

pudiera llegar, para desde ahí amarrar y dejar caer

hacer que estas pierdan gravedad y encuentren

dos líneas rectas que atravesaran verticalmente el

equilibrio en relación a otras. Casi siempre

horizonte, abriendo una ventana de aire y señalando

comienza como una relación de peso y contrapeso,

un espacio vacío desde donde poder suspenderse.

una viene a compensar a la otra y permitir que 25


ésta o ambas se equiparen para mantenerse

superficies de la mesa de Morandi desde la que

suspendidas… Otras veces el peso de una hace que

Tacita Dean construye toda una ficción en Still

la otra gire y se produzca el movimiento. Todo esto

Life, una mesa que señala un fondo, un cuadro

mediante un ejercicio de equilibrio precario ya que

dentro del encuadre…. “Las marcas que en ella han

intento valerme de las mismas piezas recogidas

dejado los distintos recipientes se convierten en

para conseguirlo.

indicios….las mil y una marcas inscritas en hojas de papel que Morandi dejó bajo sus objetos y que

Entonces todo parece frágil por esa precariedad con

le sirvieron para componer sus cuadros de un modo

que voy realizando cada “ejercicio” y por el hecho de

matemático, al menos según las reglas de perfección

dejarlas así “suspendidas” y abiertas a la posibilidad

comprensibles para él, aunque no para nosotros….”

de cambiar, transformarse o ponerse en función de

(fragmento extraído del texto (E)moción Lenta.

otras piezas. Allí se produce una suspensión en el

El arte del reflejo según Tacita Dean de Elisabeth

espacio y en el tiempo también… pareciera que

Lebovici) Creo que algo similar pasa sobre las

todo lo que aquí hay estuviese detenido, pero no

mesas de mi taller y que se refleja también luego

privado de movimiento, que es otra intención que

en mis pizarras y en los muros, en el suelo, en el

me lleva a realizar estos ejercicios; encontrar ese

techo y en el espacio que hay entre ellos. Las cosas

“movimiento perpetuo” sin necesidad de energía

se transforman en notas, apuntes suspendidos que

externa más que de un impulso inicial.

traspaso luego de un espacio al otro…lo que está sobre las mesas pasa a las pizarras, lo de las pizarras

A.T. Ahora que lo dices, pues claro que sí, tu taller

al cielo, lo del cielo a los muros…una lógica de

tiene algo que me recuerda a The way things go,

posiciones y movimientos que van quedando

1987, de Fischli and Weiss donde todo funciona

registrados por la línea, el cordel o alambre que los

de manera precaria y por la gravedad e interacción

amarra conectándolos y atravesando el espacio del

entre los objetos, pero el tuyo tiene un toque mas

taller.

estético y menos crudo, dentro de la misma idea conceptual. Veo, sin embargo, una especie de

A.T. ¿Cuál es el límite? (si es que lo hay).

búsqueda arqueológica… M.E. Los límites del espacio concreto son los que

26

M.E. Claro que sí, hay algo de arqueología en esto,

hasta el momento han ido condicionando mi obra,

cuando veo las mesas de mi taller, que pese a estar

por eso quizás la necesidad del salir “afuera”, para

ancladas al suelo, son otro espacio delimitado dentro

que la obra pueda extenderse tras la huella de un

del espacio mayor donde las cosas van encontrando

recorrido y prolongar la línea, expandir la trama y

un lugar y estableciendo relaciones. Recuerdo las

ampliar el tejido que se ha ido ajustando al espacio


acotado del taller haciéndose visible en él. Imagino

que surjan otras relaciones según el movimiento, la

ese tejido como la reducción de uno mayor e

posición y el equilibrio en el espacio, como las piezas

invisible trazado en el deambular por la calle.

de un juego de mesa… pudiendo transformarse, volver hacia atrás y hacia adelante conservando en

Me interesa abordar ambos espacios, poder

sí la idea del todo.

extenderse en ellos y luego reducirse conservando lo esencial, la idea de ir conectando puntos,

A.T. Gracias María por este diálogo tan

cruzando líneas visibles o invisibles entre las cosas

enriquecedor, me quedo entonces con esta

que van apareciendo y que, volviendo a la idea de un

sensación de una obra que dialoga con tantos

comienzo, guardan en su interior esos <momentos

artistas a los que admiro, la simpleza de la imagen

indivisibles>.

de Cao Guimarães, la temporalidad de Tacita Dean, las derivas contemporáneas de Ian Sinclair,

A.T.

Volvemos

entonces

al

tema

de

la

temporalidad…

la genialidad de Fischli and Weiss, la prolijidad y exactitud del equilibrio de Alexander Calder, y la contemporaneidad en esa mágica mezcla que tiene

M.E. De alguna forma hay un respeto o la intención

tu obra.

de mantener intactos esos “momentos” traducidos en las cosas que voy recogiendo y llevando a mi taller, donde van encontrando un lugar, vinculándose unas con otras y generando nuevas relaciones entre ellas más allá del “momento” que guarda cada una. Cuando ya están afiatadas y surge la relación, se produce una obra, pero las combinaciones pueden ser infinitas, y siempre queda un hilo (invisible) que termina por conectarlas a todas… por eso a veces resulta difícil saber dónde empieza o termina una obra, quizás me niego a la idea de que necesariamente deba haber un comienzo y un fin definido para cada pieza; pueden ser vistas como un todo, como un gran uni-verso construido de fragmentos con la posibilidad de ser nuevamente fragmentado, esparcido, derramado. Volver a su estado original en el que fueron recogidas, para 27


La Exposiciรณn

29


Versos

45


Uni- versos

versos blancos / versos negros versos dias / versos noches versos sombras versos sueltos versos huecos versos ecos versos libres versos sucios versos mudos versos nudos versos ciegos versos vacĂ­os versos perdidos versos perpetuos versos tendidos versos derramados versos perforados versos que sobran versos que vuelan versos bostezos versos al aire versos bichos versos puntos luminosos

47


Verso I â&#x20AC;&#x201C; 2017 Maquina de escribir intervenida, trĂ­pode de acero oxidado y constelaciones de cable de acero oxidado. 102 x 50 x 37 cm (40 x 15.7 x 14.5 in) 48


Verso II â&#x20AC;&#x201C; 2017 TrĂ­pode y platillo de bateria de bronce. 135 x 48 x 30 cm (53.1 x 18.9 x 11.8 in) 52


Verso III – 2017 Dibujo de lápiz pitt sobre papel de fieltro, maquinaria de reloj de cuco oxidada, lata oxidada llena de clavos, cable de acero oxidado y dos cáncamos. Dibujo 33 x 39 cm (13 x 15.3 in) Maquinaria de reloj 17 x 23.5 x 15 cm (6.7 x 9.2 x 5.9 in) Lata con clavos 5 x 11 x 11 cm (2 x 4.2 x 4.3 in) 56


Verso IV - Puntos luminosos â&#x20AC;&#x201C; 2017 InstalaciĂłn de partituras intervenidas, clavijas de guitarra, rayos de bicicleta y varillas de acero oxidadas e hilo negro. Medidas variables. 62


Verso V â&#x20AC;&#x201C; 2017 Metal, rayos de bicileta oxidados, llaves para cuerda oxidadas, pluma de ave y engranes de reloj oxidados. 41 x 22 x 27 cm (16.1 x 8.6 x 10.6 in) 66


Verso VI â&#x20AC;&#x201C; 2017 LĂĄpiz pitt sobre dos pizarras de madera. 122 x 76 cm (48 x 30 in) cada una. 70


Verso VII - Punto â&#x20AC;&#x201C; 2017 Dos conos de metal negros, dos rayos de bicicleta oxidados y lĂĄpiz pitt sobre pizarra-repisa de madera. 6.5 x 13 x 10 cm (2.5 x 5.1 x 3.9 in) 74


Sobre la Artista

79


María Edwards Chile, 1982

El trabajo de María Edwards tiene su origen en su voluntad de entenderse a sí misma como un observador activo del mundo, desde sus propios ejercicios de selección pasando por el cruce de relaciones y encuentros, sus largos paseos en bicicleta y su profundo interés en las estrellas, el pensamiento científico y filosófico. De todas estas referencias surge la idea de la “trama”, como la conexión de puntos sobre el espacio, una constelación y mapa del cielo, trazado en la superficie terrestre a través de sus recorridos. Obtuvo su licenciatura en Arte de la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile, 2006), un diploma en Dirección de Fotografía de la Universidad de Chile, 2008. Entre 2009-2012 reside en Nueva York profundizando sus estudios en The School of Visual Arts y Lower East Side Printshop. Su trabajo ha sido exhibido en Chile, España, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, México, París, Londres y otros. Además ha participado en Ferias Internacionales de Arte tales como Pinta Art Fair-Nueva York, ArteBA-Buenos Aires, Art Lima-Perú, Arco-Madrid, YIA-Paris, ArtBo- Colombia, ChaCo-Chile y en la XX Bienal de Guatemala. Recientemente ha recivido el premio Arte para la ciencia, otorgado por la CONICYT de Santiago, Chile. Nominada al premio ArtNexus/EFG, en La Feria Internacional de Arte, ArtLima, Perú 2015. Premiada por la Red Europea de Arte y Ciencia Digital con una doble residencia junto con recibir el “Prix Ars Electronica Award”, otorgado por Ars Electronica future Lab, Linz, Austria. Los resultados de dicha residencia fueron exhibidos en el Festival Ars Electrónica en Linz, 2015, así como en 7 exposiciones móviles en los 7 centros asociados a la red Europea cultural (Centro para la promoción de la ciencia, Serbia - DIG Galería, Eslovaquia, Zaragoza Fundación Ciudad del Saber, España - Kapelica Gallery / Kersnikova, Eslovenia GV Arte, Reino Unido - Laboral, España - Galería de Ciencia, Irlanda). 81


Currículum

FORMACIÓN 2011

Especialización en impresión y grabado a base de agua, Lower East Side Printshop. Nueva York, EEUU.

2005

Licenciatura en artes, especialización en grabado, Universidad Finis Terrae. Santiago, Chile.

2007

Licencitura en cine, dirección de arte y fotografía, Universidad de Chile. Santiago, Chile.

EXPOSICIONES (SELECCIÓN) 2017 2016

Uni– versos, Arróniz Arte Contemporáneo. Ciudad de México. XX Bienal Paiz. Guatemala.

Chaco - Feria internacional de arte contemporáneo. Santiago, Chile. YIA Art Fair - Young International Artist. París, Francia.

Across the Divide (curada por Lu chao y Ian rosenfeld), Rosenfeld Porcini Gallery. Londres, Inglaterra. Chileans Without Boundaries, 40 Years of Ideas, Fundación CorpArtes. Santiago, Chile. ARCO Madrid - Feria internacional de arte contemporáneo. Madrid, España.

Reverberadas - Exploraciones sobre arte digital & ciencia, Fundación Zaragoza ciudad del conocimientoEuropean Digital Art and Science network. España.

Against a Conspiracy of Invisibilities, Sobering Galerie. París, Francia.

Art Lima - Feria internacional de arte contemporáneo, Galería Isabel Aninat. Lima, Perú. 2015

ArtBo - Feria internacional de arte contemporáneo, Galería Isabel Aninat. Bogotá, Colombia. Materia Prima, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón, España. Encuentros, Ars Electronica Center Museum. Linz, Austria.

XII Bienal de Artes Mediales, Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.

Sónar Sound, International Festival of Advanced Music, Creativity & Technology. Santiago, Chile. ArtBo - Feria internacional de arte contemporáneo, Galería Isabel Aninat. Bogotá, Colombia.

La buena estrella (curada por Carolina Castro Jorquera), OTR Space Madrid. Madrid, España. Chaco - Feria internacional de arte contemporáneo. Santiago, Chile. 2014

Art Lima - Feria internacional de arte contemporáneo, Galería Isabel Aninat. Lima, Perú.

Andantes (curada por Germán Bobe), Centro Cultural Palacio la Moneda. Santiago, Chile.

Encontrado, Elegido, Clac (curada por Carlos Montes de Oca), Galería de arte Las Condes. Santiago, Chile. ArteBA - Feria internacional de arte contemporáneo. Buenos Aires, Argentina.

2013

2012 2011

FAXXI, Feria de arte XXI. Santiago, Chile.

Elogio al Reino Natural y la Savia Nativa (curada por Carlos Navarrete), Extensión UC. Santiago, Chile. 12 x 12 Nuevos Medios, Corporación Cultural Las Condes (Chile AICA). Santiago, Chile. The End of Light, Academy Space Manhattan. Nueva York, EEUU.

In Between, Festival internacional de arte de Tamaulipas. Tamaulipas, México. Made In Nueva York, Galería Artespacio. Santiago, Chile.

Pinta Art Fair - The Modern & Contemporary Latin American Art Show. Nueva York, EEUU. Alternate Routes, Lower East Side Printshop. Nueva York, EEUU.

Keked (curada por Glen Baldridge), Lower East Side Printshop. Nueva York, EEUU. 82


2010

2009 2007 2006

Vinyl Project, Local Project. Nueva York, EEUU.

The Carpenter, Pierogi Gallery. Nueva York, EEUU.

Wcraft, The Starrett-Lehigh Building. Nueva York, EEUU.

The Black Book, School of Visual Arts. Nueva York, EEUU. Journey by París, Galería La Sala. Santiago, Chile.

Black & White, Centro Cultural Casas Lo Matta. Santiago, Chile.

In your labyrinth there are three lines, Centro de Artes Visuales de Santiago (CAVS). Santiago, Chile.

RESIDENCIAS, PREMIOS Y BECAS 2015

Primer previo, Red Europea de Artes y Ciencias Digitales, por el proyecto “Encounters”,desarrollado en Observatorios ESO y Ars Electronica. Linz, Austria.

Red Europea de Artes y Ciencias Digitales / Ars Electronica Futurelab. Linz, Austria. 2013 2011 2010 2004 2003

ArtNexus EFG, pro el proyecto “Nocturno”, exhibido en la feria internacional de arte ArtLima. Lima, Perú.

Premio Arte para la Ciencia, Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica. Santiago, Chile. Residencia internacional, Lower East Side Printshop. Nueva York, EEUU.

Residencia internacional, grabado y arte con libros, School of Visual Arts. Nueva York, EEUU. Segundo premio, Universidad Lounge Finis Terrae. Santiago, Chile. Primer premio, Universidad Lounge Finis Terrae. Santiago, Chile.

COMISIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS 2014

Mural para el nuevo edificio público de la CONICYT. Santiago, Chile.

2012

Mural, Estudio Etcheberry. Santiago, Chile.

2010

Mural, River Park, Alexandria Center for Life & Science. Nueva York, EEUU. Mural, Edificio Starrett-Lehigh.Nueva York, EEUU.

83


La GalerĂ­a

87


Arróniz Arte Contemporáneo

Arróniz surge a partir de un interés específico por trabajar con una nueva generación de artistas de México y Latinoamérica. Nuestro principal impulso es el apoyo y seguimiento cercano y constante de las carreras de nuestros artistas, en un escenario tanto local como internacional. Una parte fundamental de nuestra labor recae en intercambios con galerías de otros países así como la participación en ferias internacionales. Nuestro programa local presenta exposiciones de los artistas que representamos y paralelamente una muestra en la sala de proyectos en donde se presenta una pieza o proyecto específico, expandiendo nuestra oferta a nuevos públicos y trabajando en colaboración con otros artistas, galerías, curadores e instituciones.

Artistas representados: Daniel Alcalá

José Luis Landet

Marcela Armas

Almudena Lobera

Omar Barquet

Nicola López

Christian Camacho Reynoso

Pablo López Luz

Gilberto Esparza

Moris (Israel Meza Moreno)

Mónica Espinosa

Mark Powell

Taka Fernández

Iván Puig

Fernando García Correa

Ishmael Randall-Weeks

Mauro Giaconi

Ricardo Rendón

Agustín González

Omar Rodriguez-Graham

Sergio Gutiérrez

Jaime Ruiz Otis 89


Listado de obras

93


Lista de obras

En órden númerico

Páginas 49-51 Verso I, 2017 Maquina de escribir intervenida, trípode de acero y constelaciones de cable de acero oxidados. 102 x 50 x 37 cm (40 x 15.7 x 14.5 in) Páginas 53-55 Verso II, 2017 Trípode y platillo de batería oxidados. 135 x 48 x 30 cm (53.1 x 18.9 x 11.8 in). Páginas 56-59 Verso III, 2017 Dibujo de lápiz pitt sobre papel de fieltro, maquinaria de reloj de cuco oxidada, lata oxidada llena de clavos, cable de acero oxidado y dos cáncamos. Dibujo: 33 x 39 cm. Máquina de reloj: 17 x 23.5 x 15 cm. Lata: 5 x 11 x 11 cm. Páginas 60-65, 16-17, 84-85 Verso IV, 2017 Instalación de partituras intervenidas, clavijas de guitarra, rayos de bicicleta oxidados e hilo negro. Medidas variables. Páginas 67-69 Verso V, 2017 Metal, rayos de bicileta oxidados, llaves para cuerda oxidadas, pluma de ave y engranes de reloj oxidados. 41 x 22 x 27 cm (16.1 x 8.6 x 10.6 in). Páginas 70-73, 12-13 Verso VI, 2017 Lápiz pitt sobre dos pizarras de madera. 122 x 76 cm (48 x 30 in) cada una. Páginas 75-77, 96-97 Verso VII, 2017 Dos conos de metal negros, dos rayos de bicicleta oxidados y lápiz pitt sobre pizarra-repisa de madera. 6.5 x 13 x 10 cm (2.5 x 5.1 x 3.9 in) . 95


Uni– versos María Edwards Créditos y contribuidores

Uni– versos, una exposición individual de María Edwards. Curada por Alexia Tala. Sala de proyectos, Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México. 7 de febrero - 8 de abril, 2017.

Contribuidores Todas las obras por María Edwards. Textos por Alexia Tala. Diseño y fotografía de la exposición por Otmar Osante Mariel. Fotografía de las obras por Rodrigo Barrionuevo.

Introducción y Diálogo © Alexia Tala, 2017.

Cita Inicial © Byung-Chul Han, 2015. Publicada por primera vez en el libro Die Errettung des Schönen, Fischer, S.. ISBN 3104035261

9783104035260

Publicación © 2017, Arróniz Arte Contemporáneo y Otmar Osante Mariel. 98


Todos los derechos reservados bajo convenciones internacionales de derechos de autor. Esta publicaciĂłn no puede ser reproducida o utilizada de ninguna manera, ni por ningĂşn mĂŠtodo, incluyendo la fotocopia, impresiĂłn o copia digital, en su totailidad o en parte, sin el permiso escrito de los contribuidores. 99


Uni– versos María Edwards (es)  
Uni– versos María Edwards (es)  
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