Aromas Flamencos 2016

simof

sevilla 2016

estampas desde el sal贸n internacional de la moda flamenca

flamencos

Dirección y realización: Doble Erre (Surrealista) para Perfumerías Aromas Fotografías: Chema Soler Diseño y maquetación: Cúbica Multimedia Lab Impresión: COMUNICANDO S.L. Depósito legal: SE-2183-2012 Ejemplar gratuito por cortesía de Perfumerías Aromas GRUPO AROMAS P.I. Carretera de la Isla C/ Río Viejo nº 91 41703 Dos Hermanas SEVILLA

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“El vestido de faralaes es cultura, artesanía, por eso es Moda”

flamencos sevilla 2016

Pedro Mansilla en I Mesa Redonda “Simof Emprende Lunares”

PORTADA: Modelo: Mónica Rosón (Doble Erre) Mejor modelo Aromas Simof 2016 Vestuario: Pilar Vera Fotógrafo: Chema Soler para Doble Erre

La vigésima segunda edición de SIMOF se estructuró en tres actos como las grandes óperas con el hilo conductor de la emoción, la pasión, la creatividad y la consolidación de una nueva estirpe de diseñadoras y diseñadores que han dejado atrás el calificativo de noveles.

El Primer Acto de SIMOF tuvo lugar en la Fundación Cruzcampo donde se dieron cita los premiados “Flamenco en la Piel” por ser exponentes de referencia universal en la moda flamenca así como en el flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El primer reconocimiento fue otorgado a José Víctor Rodríguez Caro y José Luis Medina del Corral (Victorio & Lucchino).

Todo un placer compartir con ambos sus inquietudes por el mundo de la creatividad, el diseño y sus perfumes tan emblemáticos como Carmen, Abril y Agua de Rocío. Todos evocadores del Sur, pero de notoriedad internacional.

Sara Baras, maestra y figura del Baile Flamenco, como galardonada recalcó la belleza del traje de flamenca y la emoción que supone vestirlo. La revista Hola, también, fue premiada por la labor que realiza en pro de la difusión y promoción de la moda flamenca.

La Pasarela, Segundo Acto de SIMOF, arrancó en esta Edición con treinta y cinco diseñadores y firmas y más de 1.200 vestidos.

“Miradas” de Lina fue la primera. Rocío y Mila, fiel a los valores de la firma desde la innovación sin perder la esencia, presentaron una colección donde sus diseños fueron de una profundidad, sensibilidad y belleza suprema que apelaban a un diálogo sin palabras.

SIMOF es constante cambio y tendencia. Los últimos diez años han venido marcados por una fuerza vertiginosa y rompedora de la estacionalidad de la moda flamenca sirviendo de inspiración para ser vestida más allá de las Fiestas de Primavera de Andalucía. Es esa encrucijada en la que toma especial relevancia e importancia el trabajo de los diseñadores y diseñadoras que irrumpen en esta pasarela. Alex de la Huerta con su colección “La Caza de Brujas”; el cordobés Andrew Pocrid con “La vie en rose”; Javier García con “Flores a ella”, y Cristina García con su colección “Silencio” que nos trasladó a orillas del Hudson con música de Studio 54. Por último, Carmen Vega, brillante epílogo de SIMOF año tras año, fusionó París con la moda flamenca con su colección “Madame Madame”.

En la jornada de domingo, Doble Erre y Aromas reconocen la trayectoria profesional de los diseñadores y diseñadoras participantes así como la mejor modelo de la pasarela. En esta edición, Pilar Vera fue galardonada con el Premio AROMAS CREA por ser universal dado que sus diseños se encuentran presentes

en gran parte del mundo; por su amor al flamenco, plasmada en tantas y tantas colecciones, especialmente en su última “Del café al tablao”, por su larga trayectoria emprendedora y empresarial ejemplo de innovación permanente. Monica Rosón, tras veintidós ediciones sin faltar a SIMOF, se alzó con el Premio a la Mejor Modelo.

Su carácter polifacético, su perseverancia y profesionalidad son rasgos que definen su carrera.

No podía faltar la apuesta de SIMOF y el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía por la promoción y puesta en valor de los noveles. Este año, el ganador fue Luis Fernández con su colección “Habemus Flamenca”, obteniendo la mención especial Alejandro Santizo con su colección “Mi amanecer se llama Aurora”.

El Tercer Acto culminó en la I Mesa Redonda “SIMOF EMPRENDE LUNARES”. Un encuentro donde estuvieron presentes Vicky Martín Berrocal, Rocio Montero, Cristina García, Victorio & Lucchino, Ignacio González Fernández de Extenda, el periodista Pedro Mansilla y Lola Carretero como moderadora. Me quedo con una frase de la Sra. Carretero que resume este primer encuentro: “la moda no es frivolidad”.

Agradecidos a Raquel Revuelta y Doble Erre (Pedro, Vicky, José Carlos, Junior, Nena, Cristina, Bea y a todo el staff) por superarse un año más buscando nuevos horizontes y retos siempre garantía de avance y crecimiento. A Manuel Cecilio, Paco Cerrato y sus colaboradores por aportar todo su arte en peluquería y maquillaje. A Don Jesús Rojas, gerente de FIBES, a todo su equipo y especialmente a María José del Pino por acogernos una edición más; y por último a Chema Soler, por inmortalizar la luz de cada SIMOF. A Iselda Giralt, Lewis Amarante, Lola Serrano y Rosa García de MAX FACTOR, Maquillador Oficial, por estar un año más con nosotros con su exclusivo look flamenco de día “Arrebato Flamenco” y el de noche “Pura Pasión”. A MARQUÉS DE CÁCERES por seguir innovando con su edición especial dedicada a Margarita Freire con diseño de etiqueta de Virginia Vargas. Al medio oficial Bulevar Sur de ABC y a los colaboradores Fontecruz Hoteles, BMW Aljarafe Motor, Flamentex, Sector Pro, Acquajet, Melero Floristas y Coca Cola; a BdeBODAS por su apoyo y muy especialmente a todos los profesionales de AROMAS por su brillante trabajo.

Rafael González DIRECTOR GERENTE

@RalphGM

Miradas

Los aires goyescos llegan a la nueva temporada de Lina 1960 para ilustrar una colección que ondea entre el equilibrio y los contrastes de unos diseños esbozados con alma e identidad.

Lina 1960 La firma traza patrones de corte imperio con talle alto, elegantes bordados y sensuales encajes de guipur. Un trabajo artesanal de líneas que se mecen entre vestidos enterizos y conjuntos de faldas y blusas, propuestas envueltas por volantes de capa, mangas largas o al codo, escotes altos por delante y generosos y de pico por detrás. Los colores de estas damas flamencas se pintan en verde agua, marsala, rosa, gris, rosa cuarzo y marfil, un despliegue en el que no faltan tonos negros y blancos combinados con fucsias, rojos, azulinas y corales. Un esplendor visual que cobra movimiento con texturas depuradas en liso o con lunares, degradados, estampados y dibujos geométricos.

Diseños que se complementan con piezas de Enrique de la Flor inspiradas en las vidrieras de los balcones estilo art decó de Sevilla y que conviven con mantones bordados como lienzos de seda repletos de flores.

Save the Queen

Aldebarán presenta una colección de ropa ecuestre e inspiración inglesa que busca en el origen de la amazona actual la confección de un estilo ‘sport country’ atemporal.

Aldebarán En su concepción, la firma cordobesa apuesta por patrones arquitectónicos que combinan camisas con pantalones o faldas amazona, chaquetas y vestidos, recurriendo a una estudiada selección de accesorios para perfilar la naturaleza de la campiña a través de bombines y botas en cuero negro o avellana. La selección de tejidos transmite esa riqueza exclusiva que otorga texturas como la lana, la seda, el neopreno y la piel sintética. Un universo dibujado, especialmente, en verde, rojo y negro, con aparición de estampaciones de sellos y escenas de caza. Siluetas aparentemente masculinas y, sin embargo, embriagadas de feminidad. Perfiles misteriosos, robustos y sofisticados que se coronan con broches y camafeos de una temporada abrazada por el acento british de la esencia flamenca.

Del café al tablao

Pilar Vera

La diseñadora recupera aquellos vestidos de lunares grandes alzados con patrones de vuelos exagerados y grandes volúmenes. Los escotes se pronuncian, las mangas se alargan y los talles se deslizan por el cuerpo formulando diferentes alturas. Siluetas que viajan desde los años 40 con su abundancia de volantes para reinventarse bajo el estilo contemporáneo de la creadora sevillana. Como complementos, aros elaborados con el propio tejido de los vestidos, además de piezas doradas sostenidas en diversas formas. Los mantoncillos bordados también recuperan aquel protagonismo que gozaron en el siglo XIX y principios del XX para acompañar una colección que hereda de cada generación anterior su vida y riqueza inmortal.

Pilar Vera propone esta temporada un recorrido por las diferentes épocas del vestir flamenco retrocediendo al auge de los cafés cantantes para sumar sus propias vivencias en la creación de moda.

flamencos

Amparo Pardal Amparo Pardal se inspira en el estilo y los detalles del Art Nouveau de finales del siglo XIX para confeccionar una colección esbozada con naturalismo y ornamentación.

La temporada de la diseñadora gaditana sigue un patrón de formas sinuosas, femeninas y delicadas que expresan sobre la piel una mezcla estética inspirada en un concepto libre y moderno del arte.

Patrones que hacen uso de líneas curvas y geométricas adornadas con exóticos motivos que ensalzan la feminidad de los trajes. Para las texturas, la creadora opta por tejidos nobles como sedas, satén, organza, encaje, raso y tul. Los tonos predominantes en la paleta cromática son los azules combinados con verde agua, ciclamen y turquesa, junto a gamas de dorado, rojo, negro, plata y crema.

En armonía con cada traje, complementos influidos por el hilo conductor del espíritu de la colección, el Art Nouveau.

Alma Nouveau Álex de la Huerta La revolución del traje regional en cuanto a modernidad absoluta es el objetivo de Álex de la Huerta, una flamenca atrevida y trasgresora, siempre segura de sí misma.

En esta colección se aprecia un patronaje avanzado formado por escotes a la caja, mangas largas con ausencia de volantes y chaquetas americanas que se convierten en una de las piezas identificativas de la colección. Los volantes emergen etéreos y volátiles con un volumen esponjoso y delicado. Una de las novedades que introduce el joven diseñador es el empleo de tejidos tecnológicos como el 3D deportivo, junto a punto de seda, gasas, tul y satenes de composición natural como el triacetato o la polipiel.

En cuanto a colores, la propuesta muestra el predominio de un riguroso negro con ápices de azul noche y verde inglés. El resultado es la revelación de flamencas envueltas por un aura de misterio y sensualidad, andaluzas en esencia y osadas en concepto.

La caza de brujas’

Pedro Béjar Una fotografía en blanco y negro de los años sesenta sirve como inspiración a Pedro Béjar para idear una colección que bebe del esplendor de la época para proponer flamencas que se entregan a la fuerza del volumen.

El joven diseñador proyecta patrones clásicos con talles altos y volantes de gran tamaño que recrean una estética vintage. Las texturas se mantienen tradicionales en el uso del lunar y el damasco, en este caso realizado en tejidos con vinilo y bordados que proporcionan un carácter vanguardista. Telas con estampación de flores y rayas realizados por el ilustrador de moda Carlos Buendía se disponen en enaguas maduradas con el aire retro y costumbrista de una temporada imaginada con aroma a clavel y jazmín. El blanco sobresale en una paleta cromática por la que discurre una sucesión de colores vivos; entre ellos, el azul y el rojo.

La versión de Manuela Patricia Bazarot Sentimientos de superación y valentía se reflejan en la nueva colección de Patricia Bazarot que rinde homenaje a una mujer segura de sí misma sin perder ese toque de dulzura y delicadeza que tanto caracteriza a sus diseños.

Líneas con grandes dosis de creatividad que estilizan de manera elegante y sutil la silueta femenina. Entre sus patrones, volúmenes en faldas, trajes enterizos con nesgas abiertas, faldas canasteras, volantes al hilo y capa, mangas infinitas y diversidad de escotes, siempre con protagonismo de las espaldas. La joven diseñadora opta por tejidos naturales y pinceladas de pedrería, y esboza una paleta cromática con predomino de tonos maquillaje, verdes, corales, blanco y negro. Una propuesta cargada de positividad y alegría, un espíritu luchador que también se plasma en los complementos de espíritu guerrero elaborados por la firma Lamágora.

Mujer de las mil batallas

flamencos Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2016

Mejor Diseñador Novel

Luis Fernández Luis Fernández se ha alzado como ganador del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2016 con una colección inspirada en la antigua sociedad romana, en su mujer y vestimenta; un viaje trazado desde la provincia de Augusta Emerita hasta la orilla del Guadalquivir para beber a los pies de Hispalis de unas raíces andaluzas que emergen con ingenio y creatividad. ‘Habemos flamenca’ se construye sobre una base de lana para alzarse posteriormente con otras texturas como el algodón, el lino o la seda. Los colores recuperan aquellos tonos empleados para teñir las telas de la época; entre ellos, trazos de rojo, naranja, amarillo, morado y púrpura. Una propuesta que recurre a espléndidos y generosos accesorios en oro y plata con adornos de piedras preciosas y semipreciosas, perlas, marfil o hueso. Así es el ejército idealista de este joven diseñador que ha logrado conquistar el escenario más internacional de la moda flamenca.

Habemus flamenca Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2016

Mención especial

Alejandro Santizo Las siluetas marcadas de los patrones de Alejandro Santizo han sido merecedoras de la Mención Especial del Certamen de Diseñadores Noveles de la XXII edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca. Una propuesta de corte clásico inspirada en las luces del amanecer, en el delicado espectáculo de colores que se crea en el cielo. De ahí los colores que dibujan ‘Mi amanecer se llama Aurora’, una colección que camina desde el negro de la noche hasta los grises y azules, tornándose cálida con rojos y naranjas para desembocar en el resplandor del blanco. Sensaciones que invaden texturas entrelazadas con satén, lycra y organdí, y dispuestas en estudiados patrones también acentuados con asimétricas faldas, cinturas marcadas y volantes de capa y canasteros. Una flamenca expresiva que se manifiesta suave, elegante y brillante cuando se forja con bordados y tejidos de terciopelo y damasco en alusión a tradiciones

Mi amanecer se llama Aurora como la Semana Santa, fuente de inspiración del joven creador.

Arte y Compás La firma Arte y Compás se inspira en las flamencas de los años 50, 60 y 70 que protagonizaron las fiestas del Rocío, Cruz de Mayo y Ferias dando vida a esos recuerdos y tradiciones de Andalucía con su esencia natural.

Los patrones de esta nueva colección revelan trajes de neas con volantes de capa y fruncidos que otorgan un ligero vuelo a faldas trabajadas que apuestan por subir el talle. La costura se plasma en texturas que recogen la naturaleza de telas de popelín, algodón, gasa, satén y organdí. Entre los colores, una variedad de tonos que dan vida a estampados florales y lunares con abundancia de albero, granate y negro. Piezas complementadas con una selección de accesorios formada por pendientes de aro y lágrima, y florecillas en cascada tipo ramillete, con especial protagonismo de un incondicional compañero de viaje, el mantoncillo.

‘Mis flamencas vintage

Flamencas La creadora de la firma Flamencas compagina su experiencia en el mundo de la pintura para plasmarla en la moda flamenca combinando conceptos de diseño inusuales en el traje andaluz.

Las líneas de la colección se inspiran en la luz del mar gaditano al alba para ondear entre el volumen de los volantes y el movimiento de los tejidos, originando formas originales hilvanadas con detalles de romanticismo y aires elegantes. Las texturas se alzan sobre tejidos de raso, gasa, encaje, algodón y punto. Una exploración que también marca la elección de los colores: predominan el blanco y el negro, pero también estampados con toques de marsala, rosa empolvado, azul y ocre, asomando en ocasiones su energía el rojo.

Una temporada complementada con piezas exclusivas realizadas por la propia firma bajo el sello de ‘Flamencas, by María Ramírez’ y que escapan de lo convencional con un estilo propio.

Maralva

Trinitrán

flamencos

La firma cordobesa moldea esta temporada una flamenca con carácter, elegancia y fuerza, con looks informales para el día, profundos y raciales para la noche.

Una colección de pendientes, peinecillos, collares, broches y cinturones que ofrecen un amplio abanico de posibilidades para vestir el alma del diseño andaluz. Las formas atienden a joyas trazadas en aros y piezas de filigrana y en lágrima con texturas que se muestran doradas, lisas o matizadas, combinadas con enrejados de hilos y seda. El patrón de las prendas, en cambio, es de corte limpio y clásico, y se confecciona artesanalmente con detalles de encajes y bordados, así como con telas naturales como el lino.

Junto a ellas, mantones y flores de seda teñidos y montados a mano. Al color brillante de los accesorios se suman los tonos en rojo y diferentes gamas de verdes y morados, mientras que para blusas, pantalones y faldas, la paleta acude al beige, blanco, ocre y morado, sin olvidar los esenciales negro y rojo.

De arriba abajo Goya Ana Morón Inspirándose en los cuadros de uno de los grandes genios de la pintura española, Ana Morón vive con su nueva colección un crecimiento artístico en el diseño de trajes de flamenca.

Sorprende la utilización de las clásicas madroñeras goyescas, que atavían mangas y escotes, así como la importancia que cobra el volumen en hombros y cinturas. Las creaciones abren el vuelo con volantes de incalculables formas y advierten estudiados detalles como ricos bordados florales tridimensionales que parecen dotar de vida a los vestidos, o cuidadas transparencias, a la vez que imposibles cortes y patrones que embellecen a la mujer. Tejidos nobles como gasas, satenes, algodones y encajes se reúnen con sedas y guipures multicolor. La propuesta congrega diseños de colores alegres pintados en tonos azules y verdes que permiten el acceso a rosas, corales y rojos hasta ser alcanzados por blancos y negros. Un resultado ilustre, distinguido, íntimo y emocionante.

María de Gracia María de Gracia formula una colección basada en un concepto minimalista que huye de estereotipos para confeccionar un traje de flamenca muy acorde con las influencias de moda.

Una propuesta destinada a la mujer que se viste para sí misma, cómoda y segura, convirtiéndose en centro de atención. Los patrones, en general, responden a líneas rectas que confluyen en grandes volantes y los cuerpos se entallan en la cintura, conviviendo también con camisas amplias y llenas de cortes. Esta temporada, la diseñadora presenta vestidos de dos piezas y juega con las transparencias. Los tejidos son redes en 3D, texturas que se alían con elásticos y redes a base de tiras de seda. En colores, las creaciones se tiñen de verde lima, amarillo, beige topo y celeste, todos combinados con blanco y negro, para rematarse con complementos realizados en madera y metal, y pintados a mano.

Culpables Antonio Manuel Gutiérrez Antonio Manuel Gutiérrez rinde homenaje a su tierra, Granada, y se inspira para ello en la figura de Federico García Lorca, coincidiendo además con el 80 aniversario de la muerte del escritor.

Trabajando la idea lorquiana del duelo, la masculinidad, el campo andaluz y la voz femenina silenciada, el diseñador crea una flamenca que, aun siendo clásica y a veces contenida, desea con fuerza romper el luto y la opresión del entorno para gritar su feminidad. La colección está compuesta así por estilismos en los que destaca el volumen de sus faldas de volantes, grandes escotes en la espalda, la mezcla de diferentes texturas y el corte típico de los años 20 y 30 donde el talle comenzaba en la cadera.

Propuestas que juegan con distintos tipos de mangas aportando, en ocasiones, un toque lencero. Entre los colores, destacan el negro y el verde hierba, sumados a tonos empolvados y pastel con tejidos estampados, rojos, verdes, fucsias y reflejos en blanco.

Amor amargo

Molina 2016 Una temporada más, Molina Moda aúna tres conceptos bajo una filosof ía en común: desde la fantasía de la pasarela, atender a la funcionalidad de la moda flamenca en ferias y romerías.

Molina Moda La firma crea una primera serie de trajes de inspiración campera con faldas de vuelos altos y trajes teñidos en azul denim combinado con blanco; detalles que recuerdan al diseño del siglo XVI en mangas y escotes que contribuyen a su frescura y comodidad. Para la feria, los patrones se vuelven más entallados y los volantes ganan en tamaño. En este caso, las creaciones se erigen sobre popelines con lunares flocados y gasas, además de encajes y amplias enaguas, propuestas matizadas en rojo, amarillo, negro y blanco. Por último, aparecen siluetas rodeadas del glamur y la elegancia de la noche. Los tejidos se entregan a sofisticados tules, crepés, estampados y lentejuelas en modelos compuestos de pequeños volante con mucho movimiento y colores pintados en negro y tonos pasteles.

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Cristina García La nueva colección de Cristina García es una fiesta particular de la joven diseñadora imaginada en una mítica discoteca en algún lugar de Nueva York, con música, luces y mucho espectáculo.

Una propuesta extremista que toma como punto de partida la estampa de una ciudad a oscuras, silenciosa e inquieta, por donde camina una bella mujer, a solas, con la única compañía de la luz de un faro. Y, de repente, el bullicio de una fiesta exagerada en un escenario como Studio 54. Allí, los patrones se entregan a escotes que, a veces, se cierran; otras, se abren en apariencias provocativas y sugerentes. El volumen se multiplica hasta el infinito y las texturas caen misteriosas para abrazar los tentadores cuerpos de las flamencas. Una temporada proyectada con el binomio blanco y negro, y una auténtica explosión de colores fuertes que, tras su energía, cobijan los secretos de ‘Silencio’.

Silencio

Javier García La colección de Javier García se inspira en las tonalidades que representan a Andalucía, en sus fiestas y en la flor insigne de la Semana Santa, el clavel.

La aguja del diseñador muestra una gran riqueza en formas y patrones concretos y coordinados entre sí, líneas rectas y canasteros llenos de volumen, cuerpos trabajados con cortes atípicos en la silueta flamenca, con transparencias y sugerentes espaldas. Para las texturas, utiliza principalmente popelines y anetos, acompañados y enriquecidos con tules bordados, encajes y pequeñas pinceladas de pedrería. Los colores clásicos forman parte de un concepto a la vez vanguardista para teñirse de rojos, blancos, negros, morados, verde y toques de grises y platas. Reflejos que llenan de luz una creación complementada con pendientes artesanales, repletos de brillo y cristal, y con predomino de largas lágrimas planas y tradicionales aros de flamenca.

Flores a ella

La pasarela benéfica Teranga ha interpretado el traje de flamenca en clave africana para regalar un auténtico espectáculo repleto de matices y diseño a través de tejidos que han viajado desde el corazón de África.

DESFILE

Teranga Más de treinta diseñadores han rendido su particular homenaje al continente vecino y sus gentes a través de creaciones confeccionadas con telas que poseen un elemento de comunicación no verbal capaz de transmitir mensajes a través de inscripciones y símbolos en sus dibujos.

Un lenguaje que, en esta ocasión, se ha fusionado con el flamenco, un arte vivo que sobrevive a modas y transciende fronteras y nacionalidades sin perder su esencia y personalidad.

Precisamente a través de su máxima expresión en el mundo de la moda, el traje regional andaluz, Teranga y SIMOF han transmitido en este desfile una imagen multicultural, diversa, intensa, diferente, sonriente y familiar. Un encuentro amadrinado por la bailaora Eva Yerbabuena y que, más allá del mero ornamento, ha proclamado con emoción los sentimientos de una forma de vida. Además, en su carácter solidario, tanto el calzado como la totalidad de los vestidos han sido donados a la Asociación Teranga Projects que, mediante una subasta, recaudará fondos a beneficio de un proyecto social para ayudar a mujeres y niñas en riesgo de exclusión social en Senegal.

Verónica de la Vega Verónica de la Vega busca la conexión entre diferentes estilos para aunarlos bajo el diseño andaluz con su aire flamenco y la elegancia de una mujer contemporánea que desprende libertad.

La moda urbana, el folclore y los trajes de luces crean una colección cargada de movimiento y curvas procedentes de décadas pasadas. Una temporada personal, atrevida, femenina y vanguardista. La diseñadora busca transmitir experiencias a través de sus creaciones, evocando una esencia estampada con clásicos lunares y perfilada con sofisticados y sensuales encajes. Siluetas que se dejan bordar por claveles rojos que cobran vida en patrones trazados bajo un estudiado concepto de líneas simétricas, ya sea en trajes enterizos o de dos piezas. Una aguja tradicional y fiel a los colores de su naturaleza más racial, pero al mismo tiempo innovadora en el camino hacia un estilo único.

Esencia Isabel de Vargas Un patronaje funcional confecciona los ‘Sueños’ de Isabel de Vargas, una propuesta entusiasta que bebe de la pasión de su creadora por el mundo de la moda y el diseño de Alta Costura.

Una colección en la que predominan las líneas puras y sencillas, buscando siempre el estilo y la elegancia de la mujer. Cada traje está concebido como una pieza única y encuentra, entre texturas de excelente riqueza y calidad, la materia prima para realizar delicados vestidos envueltos de algodón, satén y seda. Los colores vivos y alegres inundan con su luz una paleta cromática en la que el negro también está presente, especialmente en lunares que varían en tamaño. Como complementos, la diseñadora escoge piezas de aire vintage inspiradas en una mezcla entre la flamenca clásica de los años 50 y la del siglo XXI.

Sueños

flamencos

Andrew Pocrid Andrew Pocrid desarrolla esta temporada una estética ultra femenina y sensual trabajada con una amplia gama de tonos rosas para imaginar la figura femenina de una mujer con fuerza, elegante e inigualable.

Entre sus formas, cuerpos entallados con grandes volúmenes en hombros y volantes. El diseñador recurre a tejidos tradicionales en moda flamenca, enriquecidos para la ocasión con bordados e incrustaciones de cristales de Swarovski. Junto al color protagonista de la colección, pinceladas en tonos turquesa, aguamarina, beige y negro, además de estampados elaborados por la propia firma con motivos florales de estética kitsch. Los complementos mantienen la línea excesiva de los vestidos con pendientes XXL realizados con las técnicas soutache y peyote, conviviendo con clásicos y sofisticados sombreros cordobeses.

La vie en rose ¡Flores!

Miriam Galvín Los diseños de Miriam Galvín combinan la estética flamenca más pura con guiños a tendencias contemporáneas, una mirada fresca e innovadora con un estilo que ensalza con naturalidad y sin estridencias la silueta de la mujer.

La colección destaca por un exquisito sentido de las proporciones y una especial sensibilidad por el color y las texturas, resaltando los detalles que le dan sentido a su nombre: los motivos florales. La diseñadora opta por un patronaje clásico combinado con rigurosas técnicas que disponen prominentes escotes y un gran volumen en las faldas. Los tejidos caen rendidos ante texturas de lycra, seda, popelín, crespón y organza. De la paleta cromática, la firma escoge todos los colores para esbozar propuestas que no pasan desapercibidas por su atenta sutileza. Para contrarrestar la fuerza de los trajes, complementos sencillos que adoptan formas de aros dorados de gran tamaño y diademas en esa búsqueda por realzar la belleza femenina.

Sara de Benítez El optimismo mueve la nueva colección de Sara de Benítez, un homenaje a esas mujeres valientes y decididas, con sueños e inquietudes, que poseen como actitud y filosofía ‘el arte de vivir’.

La elección de las texturas se basa en la búsqueda de la máxima calidad en todo el proceso de elaboración de cada diseño. Toma protagonismo el guipur en distintas versiones, ya sea metalizado, multicolor o estampado, y tejidos perforados, especialmente traídos de la India, junto a encajes en relieve, plumeti y aplicaciones artesanales. La gama cromática de la colección se mueve entre el contraste de tonos pasteles y colores vivos como el buganvilla o el verde. Hay una gran presencia de estampados florales que arrojan un estilo romántico. Las siluetas transportan riqueza y bienestar tejiendo flamencas que caminan entre imponentes volantes. Un resultado arriesgado que no pierde la elegancia característica de la aguja de la diseñadora cordobesa.

El arte de vivir Carmen Latorre Carmen Latorre homenajea esta temporada al mundo del toro, a la figura de su animal bravo, noble y de gran fuerza y pureza, y al diestro que dibuja cada tarde un cuadro artístico con su capote.

Una colección que despierta emociones gracias a líneas confeccionadas con patrones sinuosos, escotes redondeados y figuras marcadas que se acentúan en las caderas para abrirse como abanicos de gran volumen. La firma sube los talles y las mangas, es sisas muy ajustadas, adquieren especialmente vida en sus acabados. Texturas muy trabajadas, naturales y livianas, que comparten atención con trajes pintados a mano y encajes de chantilly teñidos en degradé. Los colores son intensos, empezando por los blancos y alberos hasta llegar al naranja para continuar con la gama de los rojos, desde el coral y rojo vivo hasta el rojo sangre; los rosas recorren sus matices en pastel, picassiano y marsala, y el azul noche se asoma para fundirse en un negro combinado con oro. Los pendientes, largos y ligeros, para estilizar el rostro junto a claveles y peinas de estilo barroco.

Callejones de la Maestranza

Flamenkura Margarita Freire propone un punto de inflexión en su trayectoria para idear una colección de vestidos con un diseño más liviano que, aun manteniendo el estilo personal de su firma, se impregna en esta ocasión de su acento más flamenco.

Margarita Freire En este universo creativo abundan los cuerpos con volantes canasteros y talles cortos, sus inconfundibles e indispensables camisas, trajes camperos y, como protagonista absoluto, el lunar. Las texturas se inclinan hacia el uso de algodones, plumetis, popelines y piqués. Los colores, aunque con un grado más intenso con respecto a temporadas anteriores, siguen siendo los tonos tierra, empolvados, celestes y rosas, sumando el binomio blanco y negro, así como los cultivados estampados florales tan característicos de su costura. Como complementos, Margarita Freire se decanta por pendientes muy raciales, piezas de estilo clásico en forma de lágrima acompañadas de mantoncillos de enrejado, ponchos y flecos en los escotes.

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Sueños

La nueva colección de Loli Vera transmite fuerza en vestidos que contienen tonos amarillos, negros y rojos; paciencia, aportada por gamas suaves y empolvadas, como rosa, celeste y beige; pasión, en su combinación de colores vivos apoyados por fucsia y rojo; y éxito, con trajes que brillan repletos de felicidad.

Loli Vera Es el concepto en el que la diseñadora se inspira para crear una sucesión de sueños confeccionados con patrones que prefieren la asimetría en cuerpos que caminan entre tejidos y aplicaciones de encajes. Líneas trabajadas con un estilo clásico en el que los escotes y las espaldas adquieren relevancia junto a mangas con volantes abullonados; una evocación a épocas pasadas que, sin embargo, innovan en forma y colocación. Texturas diversas y sugerentes en el uso de transparencias transmiten ese universo mágico y real expuesto con maestría en las creaciones de Loli Vera, el sentimiento y la pasión de una vida dedicada a la moda flamenca.

flamencos

Sonia & Isabelle Fieles a una línea propia y exclusiva, Sonia&Isabelle vuelven a crear esta temporada una colección muy especial basada en trajes impregnados de un marcado acento artesanal con mucho vuelo.

Modelos que se decantan por formas de nejas que favorecen el carácter voluminoso de los vestidos, aportando grandes dosis de feminidad gracias a transparencias y bordados flamencos. Entre los tejidos, destacan texturas de algodón, satén lycra con brocados en terciopelo y, especialmente, telas grabadas con lunares. Los colores se tiñen del clasicismo del traje regional y se proyectan en gamas de rojos, verdes y amarillos. La propuesta de las diseñadoras se perfila con complementos y flores de Mari Carmen Donaire, accesorios inspirados en el siglo XIX, y zapatos de la firma Soy Solo a juego con

Flamenca pura los estampados y bordados de cada traje.

Pilar Rubio Pilar Rubio da rienda suelta a su talento y creatividad para plasmar en una nueva colección su pasión por el traje de flamenca, un sentimiento que se traduce en la emoción de una costura impecable.

La diseñadora se inspira esta temporada en el flamenco de antaño, en el mundo taurino y la fuerza de la sangre española. El resultado es un conjunto de trajes alzados sobre cuerpos muy entallados y tiernos volúmenes en los bajos. Los tejidos juegan con la elasticidad y se elevan vaporosos entre aplicaciones y texturas de gasas. La serie cromática se entrega a la energía y la vitalidad del rojo, y a la delicadeza de los tonos nude y maquillaje, un abanico de colores que ensalza la silueta racial de una flamenca que se expresa

Desde mis entrañas sensual y natural con elegancia y belleza.

infantil Infantil ARTE Y COMPÁS

CARMEN LATORRE

EL ABANICO

FLAMENCAS

HERMANAS SERRANO

INÉS DE LA FUENTE

LOLI VERA

POL NÚÑEZ

PEDRO BÉJAR

ROCÍO OLMEDO

ROCÍO PERALTA

líneas que interpretan los patrones adultos para adaptarlos a la naturalidad de flamencas infantiles. Entusiasmo y movimiento en sutiles formas de volantes, escotes, faldas y complementos que se acomodan con originalidad a la personalidad de las gitanas más juveniles. Una pasarela que mantiene sus raíces solidarias, a favor de la Asociación Nuevo Futuro, para hacer de su alma una presencia especial en el Salón Internacional de la Moda Flamenca.

LINA

SIMOF

El lado más dulce, alegre e inocente de la moda flamenca ha regresado una nueva edición a SIMOF a través de la pasarela infantil, que este año ha estado protagonizada por los diseños de Rocío Olmedo, Rocío Peralta, Pol Núñez y Lina, además de las creaciones de un colectivo formado por las firmas Arte y Compás, Carmen Latorre, El Abanico Artesanía, Flamencas, Hermanas Serrano, Inés de la Fuente, Loli Vera, Sara de Benítez, Trinitrán, Verónica de la Vega y Pedro Béjar. Un sorprendente estallido de color donde los más diversos tonos y estampados se han conjugado con

flamencos

Atelier Rima Bajo el lema de que cada mujer es bella, única y diferente, Atelier Rima mezcla esta temporada texturas, colores y estilos distintos para crear una flamenca coqueta, alegre, elegante, audaz y glamurosa.

Los patrones toman forma de blusas muy vaporosas, faldas y vestidos de nejas abiertas, canasteros de talle alto y corte sirena.

Destacan en los bocetos de la firma las enaguas con múltiples volantes pequeños, sobre los que planean escotes acentuados de tipo barco, de pico muy pronunciado por delante y cuadrado por detrás. Las texturas, en su mayoría nobles y naturales, dan la bienvenida este año al tejido calado, haciendo especial hincapié en impresiones de lunares, cuadros, flores, aves y motivos barrocos.

Colores románticos y sutiles que evolucionan hacia tonos enérgicos que dan vida a unos diseños adheridos a carruchas, encajes, flecos y

La vida es bella detalles elaborados a mano en crochet.

El Abanico Artesanía El Abanico Artesanía hace gala de su patronaje impecable para confeccionar propuestas que visten a una mujer flamenca actual, muy sensual y con sutiles toques de atrevimiento, pero sin eludir la belleza y la elegancia propias de su esencia.

La firma alumbra así una colección con patrones que favorecen una silueta femenina ceñida a la naturaleza del traje, concibiendo su contorno como una segunda piel adherida al cuerpo de la mujer. Un nuevo concepto del diseño tradicional logrado con una estudiada mezcla de tejidos y texturas, como encajes y adornos que hace de cada traje una auténtica pieza de arte. Para la paleta cromática, la firma se inspira en colores clásicos que se combinan con exquisitez con una deliciosa gama de tonos magenta, amatista y morados,

Despertando pasiones una armonía en conjunto obtenida con gusto y exclusividad.

FOTOS: ÁLVARO LÓPEZ

Beauty stand Aromas-Max Factor, donde se realizaron animaciones de maquillaje exprés con el asesoramiento de nuestro equipo de make up artists.

No faltaron las animaciones y concursos en nuestras redes sociales oficiales.

Lewis Amarante ofreció una master class en nuestro stand para presentar en exclusiva los dos looks que la firma Max Factor ha creado para SIMOF: ‘Arrebato Flamenco’ (look de día) y ‘Pura Pasión’ (look de noche).

Dolores Serrano, Lewis Amarante y Rosa García, del gran equipo Max Factor.

Cada año, el Salón Internacional de la Moda Flamenca nos regala instantes que evocan ese carácter especial del que goza el diseño andaluz. Desde que arrancara su vigésimo segunda edición, Aromas ha vivido de nuevo en primera persona la celebración de una cita referente a nivel mundial. Hemos sido testigos directos de los Premios ‘Flamenco en la Piel’, que este año han recaído en la bailaora Sara Baras, los diseñadores Victorio&Lucchino y la revista ¡HOLA!, en sus categorías de Honorífico, a la Trayectoria Profesional y a la Difusión de la Moda Flamenca, respectivamente. Este fue el pistoletazo de salida de cuatro intensos días

de desfiles. Las luces de la pasarela flamenca más universal se encendían para abrazar las propuestas de los diseñadores del Sur: jóvenes noveles, firmas consagradas y emprendedores que afianzan su presencia en SIMOF gracias a colecciones sorprendentes e innovadoras alzadas sobre patrones con estilo propio y siempre respetando la esencia de un lenguaje único, el del traje regional andaluz.

Una historia en constante evolución y una trayectoria de la que Aromas también forma parte activa junto a una marca líder, Max Factor. Juntos, hemos tenido el privilegio de volver a recibir la visita de nuestro admirado Lewis Amarante, creador de tendencias que ha presentado los looks de

FOTOS: XANDRA PHOTO

belleza flamenca creados en exclusiva por la firma para esta primavera. Tampoco han faltado nuestros reconocimientos; en esta ocasión, a la diseñadora Pilar Vera y a la modelo Mónica Rosón. Además, en nuestro stand, asesoramiento a cargo de grandes profesionales y un sinf ín de animación con invitados y, lo más importante, con un público que sigue permaneciendo fiel al espíritu Aromas…, ¡gracias! Es un auténtico placer compartir una edición más esta pasión que aúna de manera singular moda, belleza e imagen. Va por vosotros nuestros ‘Momentos Aromas’ en SIMOF 2016.

Y el Premio Aromas a la Mejor Modelo SIMOF 2016 fue para… ¡Mónica Rosón!

Entregamos el Premio Aromas Crea, dedicado a galardonar la creatividad, el saber hacer y la profesionalidad en el sector de la moda flamenca, a la trayectoria profesional de la diseñadora Pilar Vera.

Tanuca Ernesto Sillero Para su nueva colección, el diseñador Ernesto Sillero ha decidido realizar un homenaje a Dña. Cayetana de Alba, una mujer apasionada del traje flamenca y el estilo andaluz, un espíritu que ha querido mostrar en sorprendentes propuestas.

Los patrones se cortan con formas que entrelazan cuerpos entallados, mangas al puño, mangas con volantes al codo, cuellos a la caja, cuellos en V y mucho volumen en las faldas. Para las texturas, el joven creador recurre a satén, neopreno, lunares de vinilo colocados sobre el tejido con técnica artesanal, tul y organdí.

La paleta cromática de su moda flamenca está dibujada con colores que navegan entre tonos de azul marino, gris, piedra, naranja, verde botella o burdeos. Como complementos, pendientes de flores doradas y de flecos XXL, además de collares, firmados por Marga Marcías.

Rosapeula Moda Flamenca Rosapeula Moda Flamenca se inspira en Andalucía, en los colores de sus calles, en sus costumbres más arraigadas, en su gente, para componer diseños muy trabajados con infinitos detalles.

Trajes innovadores, pero con un toque clásico que recupera esa tierra castiza de rincones pintados en blanco y abarrotados de flores. La firma interpreta las texturas de su nueva temporada en vestidos lisos con flecado artesanal, creaciones de algodón con nido de abeja, piezas atrevidas con coloridos bordados a mano que evocan la belleza de los Mantones de Manila. Los patios del Sur despiertan una paleta cromática teñida de blanco que invita a visitar las calles de fachadas encaladas, cubiertas de tejidos con impactantes matices de luces típicas de Andalucía y los detalles barrocos de sus costumbres populares. Los complementos, un años más, está diseñados por Samuel Ortega.

Soy del Sur

Sueño flamenco Hermanas Serrano da vida esta temporada al sueño de toda mujer de vestirse de flamenca, una ilusión por envolverse de la magia y la esencia del traje regional andaluz.

Hermanas Serrano La firma hace realidad esta fantasía adaptando al cuerpo femenino la belleza de un diseño con un lenguaje único en el mundo. Como resultado, una colección estructurada con patrones ideados con mucho volumen y una gran riqueza de formas, especialmente en mangas, escotes y volantes.

Líneas imaginadas con una insólita pasión entre texturas que apuestan, en la mayoría de los trajes, por tejidos de popelín, encajes y viscosas. Entre lunares y estampados florales, se mueven los tonos buganvilla, amarillo, rojo y negro, que son los colores protagonistas de unas propuestas en conjunción con la riqueza de unos accesorios que este año ganan en tamaño.

flamencos

Aránega Inspirada en un estilo de vida y en una forma peculiar de entender la moda, ‘Gabrielle’ muestra un concepto confeccionado con líneas clásicas y cierto aire excéntrico que mantiene su fidelidad a la esencia de la costura flamenca.

Aránega expone una colección compactada con texturas de satén, algodón, garruchas, encajes y plisados. Los diseños de su nueva temporada, ya sea en trajes enterizos o dos piezas formadas por vaporosas blusas y cultivadas faldas, se inundan de lunares y estampados, así como de colores que oscilan entre el negro, el rojo y el blanco, tonos base para el día junto a pinceladas en gamas de pasteles. En equilibrio, matices luminosos para la noche con buganvillas, turquesas, mandarinas y rosas. Como complementos, la firma añade a su personal estilo orquídeas y rosas formando ramilletes y medias coronas.

Gabrielle Inés de la Fuente La pureza de los sentimientos inspira la colección de Inés de la Fuente, un canto al amor eterno que recurre al uso de las nuevas tecnologías en su creación respetando siempre la tradición del traje de flamenca.

La firma confecciona diseños voluminosos con diversidad de escotes y espaldas generosas donde también conviven diferentes tipos de cortes y mangas. Vestidos con vida propia que recurren a una gran variedad de tejidos; entre ellos, sedas bordadas, flocadas, estampadas, neoprenos y tejidos elásticos, todos ellos personalizados con técnicas que buscan exclusividad en telas y trajes. Para la gama de colores, todo tipo de aleaciones con preponderancia de tonos en blanco, beige, rojo, negro y gris. Una emoción complementada con piezas tratadas artesanalmente en forma y volumen con metacrilato.

Amor

flamencos

Yolanda Rivas Yolanda Rivas evoca esta temporada las sensaciones pasadas que la envolvieron al diseñar vestidos para personalidades como Marina Danko, Ainhoa Arteta o Roko.

Partiendo de este concepto, la firma concibe una antología de trajes confeccionados tradicionalmente con líneas que añaden un toque distintivo de diseño. Renovación y creación para alzar vestidos sobre texturas formuladas al detalle con gasas, sedas y cresatén. En la paleta cromática, resplandece la luz de los tonos buganvilla, fucsia, rojo, negro o burdeos, entre otros colores que nutren de sustancia y primor a las propuestas. Para esta colección, los accesorios van de la mano de la firma Ada Devos, complementos que comparten protagonismo con piezas creadas por la diseñadora Marina Danko.

Mis sensaciones Carmen Vega La nueva colección de Carmen Vega invita a un viaje en el tiempo, una visita al París del siglo XIX y principios del XX, epicentro del arte mundial convertido en el escenario perfecto para inmortalizar su exaltación de la moda flamenca.

La diseñadora regresa de manera sorprendente, cargada de elegancia, ilusiones y buen hacer, apostando por camisas ricas en detalles, cuellos y mangas de época, faldas de talles altos con cinturas muy marcadas y escotes muy diversos. Como texturas, elige esta temporada telas brocadas, lycra, algodón, encajes y guipur. Burdeos, verdes, beige, camel, coral o gris, son algunas de las tonalidades que esbozan y describen la nueva temporada de Carmen Vega. Totalmente en armonía con la colección y elaborados a mano con piedras semipreciosas y cristales checos, los complementos se alzan como piezas imprescindibles en cada propuesta, muchos de ellos cosidos con hilo de latón.

Madame Madame

s o t n e m e l p om

C

PEINA DE ARTEPEINAS

PENDIENTE DE TRINITRÁN

PENDIENTE DE ENRIQUE DE LA FLOR PARA LINA

PEINECILLO DE PASTALINA

FLOR DE TRINITRÁN

MANTONCILLO DE LINA

PENDIENTE DE ANFERMODA

FLOR DE FLORSALI

PEINA DE MAITE CÁRDENAS

PENDIENTE DE ANFERMODA

FLOR DE ATELIER RIMA

PENDIENTE DE TRINITRÁN

PULSERA DE ANFERMODA

PEINA DE MAITE CÁRDENAS

MANTONCILLO DE NUEVO MONTECARLO

PENDIENTE DE TRINITRÁN

FLOR DE ANFERMODA

CINTURÓN DE LINA

PEINECILLO DE MAITE CÁRDENAS

PENDIENTE DE MAITE CÁRDENAS

BROCHE DE FLAMENCAS

MANTONCILLO DE PERIS COMPLEMENTOS

PEINA DE PERIS COMPLEMENTOS

FLOR DE ATELIER RIMA

PENDIENTE DE ARTESANÍA CARVAJAL

PEINA DE ARTEPEINAS

PENDIENTE DE ENRIQUE DE LA FLOR PARA LINA

PENDIENTE DE ARTEPEINAS

PEINA DE ARTEPEINAS

FLOR DE ANFERMODA

PENDIENTE DE ANFERMODA

MANTONCILLO DE NUEVO MONTECARLO

Belleza

Look

Arrebato flamenco Consigue un look de día inspirado en la luz y la naturalidad, con una mirada sensual que lo hace perfecto para los días de feria.

1. Aplica la base Miracle Match en tono Rose Beige, fundiéndolo con la piel e ilumina la mirada con el corrector Eye Luminizer de Max Factor, tono Fair Light nº2.

2. Dibuja una línea ascendente de la mitad del ojo hacia fuera con el tono Brown nº 30 del lápiz Khol Pencil de Max Factor.

3. Consigue un efecto ojo ahumado nude perfecto con el Smoky Eye Drama Shadow de Max Factor en el tono Opulent Nudes nº1, aplicando el tono claro en el párpado móvil, y marcando la cuenca del ojo con el tono más oscuro. Añádele un toque de luz con el tono iluminador.

4. Intensifica tu mirada con la máscara False Lash Effect Velvet Volume de Max Factor, tono Black.

5. Aplica en las mejillas el colorete Creme Puff Blush en tono Alluring Rose nº25, hasta conseguir el toque de rubor deseado.

6. Para tus labios aplica el labial de larga duración Lipfinity Long Lasting en el tono Ever Sumptuos nº25.

Look

Pura pasión Sensual, atrevida, desafiante. Consigue el look perfecto para las noches de feria con unos labios tentadores y jugosos.

1. Aplica la base de maquillaje Facefinity 3 en 1 tono Warm Almond nº45, hazlo desde el centro del rostro hacia el exterior.

2. Borra cualquier imperfección con tono Fair del corrector Mastertouch de Max Factor nº 306.

3. Crea un efecto ahumado en la mirada aplicando Shimmer Shadows Copper Nº20, en el párpado móvil, y marcando la cuenca del ojo con Shimmer Shadows Onyx nº30. Añádele un toque de luz con CC Stick Iluminador.

4. Delinea tus ojos con el NUEVO Eye Liner de Max Factor, en tono Black.

5. Intensifica tu mirada con la máscara de pestañas Excess Volume Black.

6. Aplica el colorete Creme Puff Blush en el tono Gorgeous Berries nº30, justo debajo del hueso, difuminándolo hacia arriba.

7. Para darle protagonismo a los labios, aplica el labial Lipfinity de Max Factor en el tono So Irresistible nº338.

Dónde encontrarnos ANDALUCÍA

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GRANADA C/ Camino de Ronda, 51 C/ Camino de Ronda, 131 (Esq. Almenillas)

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Diseñadores SIMOF 2016

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