Aromas Flamencos SIMOF 2015

simof

sevilla 2015

estampas desde el sal贸n internacional de la moda flamenca

flamencos

Dirección y realización: Doble Erre (Surrealista) para Perfumerías Aromas Fotografías: Chema Soler Diseño y maquetación: Cúbica Multimedia Lab Impresión: COMUNICANDO S.L. Depósito legal: SE-2183-2012 Ejemplar gratuito por cortesía de Perfumerías Aromas GRUPO AROMAS P.I. Carretera de la Isla C/ Río Viejo nº 91 41703 Dos Hermanas SEVILLA

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“La Moda es el espejo de la cultura en un determinado momento en el tiempo”

flamencos sevilla 2015

Tom Ford en Visionaries

PORTADA:

Diseño e ilustración Virginia Vargas

Modelo: María Calderón (Doble Erre) Mejor modelo Aromas Simof 2015 Vestuario: Pilar Vera Fotógrafo: Chema Soler para Doble Erre

Premonitorio era el prólogo de Aromas Flamencos 2014. La breve cita “Sentir, que es un soplo la vida, que veinte años no es nada...” de la canción “Volver” de Alfredo Le Pera anunciaba con doce meses de antelación SIMOF 2015.

“Volver” fue el nombre elegido por Vicky Martín Berrocal para una colección impactante, infinitamente bella de principio a fin, pulso acelerado, pasión, sentimiento hondo y suspiro intenso que entregaba en cada diseño lo intangible, espíritu, estilo, en definitiva, su forma de ser, fuerza desbocada buscando la evolución de la Moda Flamenca más allá de sus propios cánones, pero siempre bebiendo de la más pura esencia de esta Tierra. La Moda es Arte en toda su extensión y “Volver” fue claro exponente sin atadura alguna.

Flamenco en la Piel es el premio que por segundo año consecutivo entrega la Fundación Cruzcampo a personas que en sus respectivas disciplinas encumbran al Flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Tributo merecido a Dª. Estrella Morente y D. Justo Salao.

El arranque de SIMOF siempre viene marcado con la promoción de los diseñadores noveles a través de su Certamen. Iniciativa de enorme valor tanto por el fomento del emprendimiento como de la creación y la innovación. El ganador ha sido Enrique Sillero con su colección “Alegría du Soleil”, obteniendo Pedro Béjar el premio al diseñador revelación con “El quejío de mi alma”.

Treinta y dos firmas y veintinueve pasarelas, entre ellas, Espacio Camino a beneficio de la Hermandad del Rocío de Triana, la Pasarela Benéfica a favor de la Asociación Española contra el Cáncer y la Pasarela Infantil a beneficio de Nuevo Futuro han dado forma a SIMOF 2015.

Buscando una inspiración, creando desde cero en lo más profundo de su yo, poniendo un enorme esfuerzo en cada colección.

Un producto diferenciado cada temporada. Tarea imposible que cada año se plasma en el misterio de nuevas creaciones.

Nuestro agradecimiento y apoyo incondicional a todas las firmas, diseñadoras y diseñadores participantes: Lina (“Lina 7”); Aldebarán (“Los Lirios”); María José Blay (“Morena Mía”); Rocío Peralta con su elegante y enigmática colección (“Hechizo Andaluz”) donde el negro es hilo conductor sin olvidar el colorido y tejidos con diseños florales reminiscencias del Sur; Patricia Pajares Bazarot (“Mediterráneo”); Ana Morón (“Metamorfosis”); Molina Moda Flamenca (“Molina 2015”); Javier García (“La Reina del Baile”); Cristina García por su profundo sentimiento en su emotiva e inspiradora colección “Contigo”, reflejo de que la conexión del alma no entiende de espacio y tiempo; Amparo Maciá (“Esencia”); Inma Castrejón (“Barroco”); Sara de Benitez (“Divina by Sara de Benitez”); Pilar Vera (“La Glorieta”); Margarita Freire (“Fusión”); Loli Vera (“Pompa de Jabón”); Sonia & Isabelle (“Carmen”); Pilar Rubio (“Sortilegio Flamenco”); Sabela Romero (“El deseo de un sueño”);

Atelier Rima (“Hilando sueños”); Rosa Peula (“Africa”); Hermanas Serrano (“El colorido de mis flamencas”), Carmen Vega (“I Love Lunares”); Mercedes Mestre (“Gaudí”); María de Gracia Rodriguez (“Casa Costus”); Alex de la Huerta (“El Vuelo de la Libélula”); Antonio Manuel Gutiérrez (“Madamme Butterfly”); El Abanico (“A flor de piel”); Aránega (“Antoñetas”); Inés de la Fuente – Artepeinas (“Al Andalus”) y Yolanda Rivas (“A mi madre”).

Extensivo nuestro reconocimiento a todas las firmas de complementos, zapatería, flores, sombrerería, bolsos y mantones que han estado en SIMOF 2015 aportando el detalle enriquecedor al vestido de flamenca.

Doble Erre como grandes conocedores y valedores del mundo de la Moda institucionalizan AROMAS CREA. Un premio que es reconocimiento sincero a la labor del diseñador/a y todo su equipo. Este primer año, la ganadora ha sido Aurora Gaviño por su innovadora y dilatada trayectoria profesional, con marchamo y estilo propio, único crisol de culturas lejanas que inspira sus diseños de moda Flamenca.

El Premio AROMAS Mejor Modelo SIMOF, como presentó Pedro González, nace desde el backstage, de la dirección de pasarela, de sus compañeras, de los equipos de maquillaje y peluquería. María Calderón fue la ganadora por unanimidad. Su sonrisa icónica define un estilo que transmite optimismo y alegría.

Admiración por Raquel Revuelta y Doble Erre (Pedro, Vicky, José Carlos, Junior, Nena, Cristina, Bea y tantos más). Tensión, dedicación, pasión, motivación siempre buscando una perfección y excelencia difícil de superar. La recompensa: 60.000 visitantes. A Manuel Cecilio, Paco Cerrato y sus colaboradores por aportar todo vuestro buen hacer en peluquería y maquillaje. A FIBES por ser perfectos anfitriones de un evento que traspasa fronteras gracias a la labor de los medios, bloggers y fotógrafos, especialmente Chema Soler que con su especial sensibilidad consigue composiciones artísticas únicas que realzan aún más cada diseño.

A Iselda Giralt, Lewis Amarante, Lola Serrano y Rosa García de MAX FACTOR, Maquillador Oficial, por estar un año más con nosotros con sus exclusivos looks “Glamour Albero” y “Diva Flamenca” y la presentación en exclusiva de la Máscara Masterpiece Transform. A MARQUÉS DE CÁCERES por seguir innovando con su edición especial dedicada a Rocío Peralta con diseño de etiqueta de Virginia Vargas.

A PILAR BURGOS por su zapato oficial SIMOF 2015. A AUDIOVISION por ser luz, sonido y escenografía. Y a FONTECRUZ HOTELES y SYRSA AUTOMOCIÓN por estar presentes como patrocinadores; a BdeBODAS por su apoyo y muy especialmente a todos los profesionales de AROMAS por su constante superación y valentía ante los retos.

Rafael González @RalphGM

Mejor Diseñador Novel

Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2015

Ernesto Sillero Ernesto Sillero se ha alzado este año como ganador del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2015 con una colección basada en uno de los espectáculos más célebres y sensacionales del mundo: Cirque du Soleil. El joven diseñador recurre a una imaginación en libertad para confeccionar una propuesta en la que predominan los tonos pasteles. Si bien son las texturas los elementos que cobran importancia en el cosmos de una moda repleta de emociones. Así, impresionan los tejidos de tul, satén y neopreno con detalles en pinturas artesanales que transportan al acto más sublime del circo. Un ejercicio de costura que apela a los sentidos ofreciendo la imagen de una flamenca sensual, vaporosa, arriesgada y artística.

Alegría du soleil Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2015

Mención especial

Pedro Béjar La Mención Especial del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2015 ha recaído en una colección que profesa admiración por ese arraigo y sentimiento latente en el folclore español, en las letras de las coplas que marcaron una época en la historia y la cultura de nuestro país. La costura de Pedro Béjar compone patrones de aire vintage con formas tradicionales y grandes volúmenes. Texturas como la gasa, el raso o el damasco confieren actualidad a unos estilismos dibujados con el clasicismo de los tonos blanco, rojo, oro y negro, aportando también pinceladas de turquesa. Los talles altos y las faldas evasé evocan esos trajes de flamenca tan característicos de los años setenta a los que el joven creador ha querido rendir su particular homenaje.

El quejío de mi alma

Lina 7 Lina 1960 retoma esta temporada la moda de principios de los 70’s, un concepto que recupera patrones tradicionales para actualizarlos con colores y tejidos adornados con mantones bordados artesanalmente.

Lina Trajes enterizos con mangas largas y al codo, formas irregulares, volantes en pico y escotes altos; diseños que se dibujan en blanco, negro, rojo, coral y amarillo, tonos lisos que en ocasiones se estampan de lunares y flores de estilo retro, y encajes con dibujos geométricos. Como complementos, pendientes clásicos que conviven con piezas de inspiración turca creadas con piedras naturales. Una colección que conjuga clasicismo y vanguardia, dos estilos que reflejan en esencia el diseño de la mítica firma sevillana.

Los lirios

Aldebarán

La riqueza de texturas se entremezcla con aires silvestres, flecos, rayas y estampados que envuelven cuerpos cómodos, románticos y femeninos. Los accesorios cobran especial relevancia con sombreros cordobeses y exclusivos cinturones de cuero teñidos con motivos ecuestres, pendientes en latón dorado y pulseras de asta, piel y madera. Una colección impulsiva elaborada al detalle con la habilidad artesanal característica del estilo de Aldebarán.

La firma cordobesa recrea la imagen de las amazonas en una propuesta tan transgresora como sensible que toma de la belleza de los lirios del campo la naturaleza para confeccionar exclusivos diseños formados por faldas, camisas, tops, chaquetas, enaguas, ponchos y mantas de viaje.

flamencos

MJ Blay María José Blay concibe cada trazo de su colección con una expresión sensual y delicada. Inspirada en el célebre Parque de María Luisa de Sevilla, confecciona una temporada basada en los colores y el romanticismo de un estilo apasionado y salvaje. Los tonos cálidos se convierten en estampados vibrantes que, bajo su fuerza, comparten protagonismo con hombros al descubierto y escotes sugerentes. Un universo creativo que incorpora a los diseños drapeados que discurren por la silueta femenina con cascadas de suaves movimientos. Flamencas vestidas con tejidos exclusivos e innovadores de exigente calidad que fluyen con ligereza y comodidad por la sinfonía vital con la que la diseñadora distinguiste el estilo de la mujer flamenca.

Morena mía

Álex de la Huerta Tras alzarse en 2014 como ganador del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, Álex de la Huerta despega su viaje profesional con la búsqueda de una flamenca con identidad propia. El joven sevillano recurre a patrones con rigurosos escotes a la caja y capas asimétricas, envolviendo las texturas de su colección con aires orientales. Tejidos que marcan el estilo de una temporada que rehúye del uso de complementos para elevar al máximo la elegancia de diseños que optan para su paleta cromática por tonos que caminan por el amarillo pálido y el blanco, pasando por exquisitas gamas de salmón, malva y morado. Un estilo, en su conjunto, que responde al espíritu estricto de su creador en la concepción de una moda a la vez clásica, elegante e innovadora.

‘El vuelo de la libélula’

Hechizo andaluz

Los grandes maestros de la cultura andaluza guían a Rocío Peralta en su nueva colección.

Partiendo de la belleza que pintaba Julio Romero de Torres, pasando por las notas de las composiciones de Falla, los versos de Federico García Lorca o el cante de Rocío Jurado.

Rocío Peralta El resultado es una flamenca de tintes costumbristas y raza gitana que recupera estampas propias de los años 30. Trajes de neja enteriza, con faldas fruncidas y distintos montajes de volantes. Entre las texturas, adornos que matizan el vuelo con encajes de bolillo, tiras de terciopelo o bordadas. El rojo, blanco y negro se combinan en una paleta cromática de la que también brotan estampados florales y tejidos lisos en tonos más saturados.

Una creatividad abierta al mundo y las nuevas tendencias.

Volver Vicky Martín Berrocal se reinventa creando una colección dinámica pensada para la mujer actual, sensual y rompedora que desea destacar por su elegancia y distinción en cualquier instante de su vida.

flamencos

Vicky Martín Berrocal La diseñadora reinterpreta el Sur para convertir a la flor en la gran protagonista de una temporada alzada con siluetas que se marcan con talles entubados hasta la rodilla. Las piezas están trazadas con asimetrías, escotes caja e infinitos en V, y volúmenes con todo tipo de volantes. Como complementos, exquisitas piezas en oro. Una propuesta, en definitiva, que vuelve a rendir homenaje a la feminidad con tejidos de máxima calidad y una carta de colores que recorre los diez años de una trayectoria entregada a la pasión por la moda.

Espacio Camino SONIBEL

Las firmas María de Gracia, Rosapeula Moda Flamenca, Sonia&Isabelle, Inés de la Fuente y Artepeinas, Hermanas Serrano y Pilar Vera, apuestan para la peregrinación por diseños hilvanados con texturas ágiles y confortables, e impresos con estampados, lunares y colores lisos. Vestidos enterizos y dos piezas que se adaptan generosos a la piel para dar fluidez al caminar. A los cortes canasteros se suma la multiplicidad de volantes, siendo los pochos, las flores y los sombreros los accesorios imprescindibles para afrontar con estilo y devoción los inolvidables instantes de las romerías.

PILAR VERA

MARÍA DE GRACIA

El Salón Internacional de la Moda Flamenca ha vuelto a acoger la pasarela Espacio Camino, una muestra de la moda hermana de la flamenca, la rociera, que este año ha estado destinada a recaudar fondos para la Hermandad del Rocío de Triana.

ROSAPEULA

HERMANAS SERRANO INÉS DE LA FUENTE / ARTEPEINAS

El Rocío

Gaudí

flamencos

Mercedes Mestre fusiona en su colección culturas y conceptos aparentemente desiguales, como el flamenco y Gaudí, pero con sentimientos encontrados que unen la fuerza del cante con la pasión de las obras del arquitecto.

Mercedes Mestre Esa armonía se manifiesta en patrones que destacan por sus grandes escotes y la variedad de volantes, diseños que también ponen en relieve su belleza cuando se descomponen en dos piezas de pantalones entallados y blusas fluidas de gasa transparente. Las texturas se hilvanan entre selectos colores que aportan intensidad y fantasía a una original propuesta rematada con la entidad de complementos como flores, mantillas, mantón de flecos, pendientes y peinetas.

María de Gracia La colección de María de Gracia está basada en el movimiento artístico y cultural originado a finales de los años 70 y bautizado con el nombre de ’La Movida Madrileña’. Los iconos de la época, la revolución de estilos y la apertura a la modernidad inspiran propuestas ajustadas con corsés de cuero y grandes volúmenes en mangas y volantes, marcando la silueta con cortes estratégicos en los cuerpos. Los trajes se adornan con detalles que surgen artesanales de la misma tela de los vestidos. Para los colores, los años 80 entran dibujados en blanco y negro y se acentúan con tonos como albero, azul, añil, verde, beige y dorados metalizados. Una temporada diversa y libre, siempre mirando a las raíces flamencas, pero desde una visión transgresora.

Casa Costus Antonio Gutiérrez La música cautivadora, su calidez y la emotiva historia de amor que narra la ópera ‘Madame Butterfly’ componen la colección de Antonio Gutiérrez, un universo creativo entregado a la admiración por la estética japonesa y su fusión con la moda flamenca. El diseñador apuesta por vestidos de gran volumen en las faldas, escotes exagerados en la espalda, cortes orientales y una excelente diversidad de texturas que parten de una base de seda, sin olvidar elementos típicos nipones como el obi. Los colores se muestran en tres fases: beige, rojo y negro; naranja, fucsia y azul, y, por último, el negro. Como complementos, flores con marcado aire japonés, como la flor de cerezo, que resaltan la delicadeza de un estilo dulce y atractivo.

Madame Butterfly

flamencos

Patricia Pajares Bazarot La brisa del Mediterráneo inunda la nueva colección de Patricia Pajares Bazarot, una propuesta repleta de luz y energía donde la fuerza del mar queda plasmada en el movimiento de los volantes y los reflejos que de él emergen en la paleta cromática. Líneas y cortes que estilizan de manera elegante y delicada la silueta femenina. Los patrones navegan entre volúmenes de trajes enterizos con nesgas abiertas, faldas canasteras, mangas infinitas y multiplicidad de escotes. Las texturas se confeccionan con dulzura y tintadas en colores vitales que van desde los tonos verdes y celestes hasta los amarillos, rosas, rojos e incluso blancos, añadiendo finas pinceladas de dorado. Un recorrido por la belleza y la inmensidad de la creatividad de la joven diseñadora.

Mediterráneo Metamorfosis Ana Morón Ana Morón construye esta temporada una colección donde las telas cobran vida en su costura. La evolución cromática y la figura de las mariposas que inspiró los pinceles de artistas como Miró o Dalí sorprenden en la confección de propuestas tridimensionales. La diseñadora seduce con patrones que emocionan y embellecen a la mujer con cortes originales y volantes en movimiento. Los tejidos nobles se comunican con bordados artesanales, otorgando a su vez gran importancia al concepto del color, que evoluciona del binomio blanco y negro a tonos rojos, corales, melocotón, verdes, azules y buganvillas. Se reinventan incluso los complementos, apostando por alegres tonos de cristales, terciopelos, flores y encajes hermanados con aros dorados.

Molina 2015 Molina Moda

Tejidos nobles como sedas bordadas y pintadas, encajes y tules, son la base de unas texturas que transitan entre el clasicismo y la vanguardia de la moda flamenca. La paleta cromática acoge desde tonos claros con estampados tenues hasta otros expresados con colores más entusiastas, sin olvidar las gamas oscuras apropiadas para la noche del Real. Para los complementos, la firma opta por turbantes, flores y pendientes en consonancia con los diseños, obteniendo como resultado una relación de diseño novedosos fieles a la esencia del traje regional andaluz.

La Feria de Abril de Sevilla es la manifestación que inspira a Molina Moda para confeccionar una nueva colección alzada con patrones clásicos destinados a exaltar la anatomía femenina.

Natural

Fresca, desbordante de tejidos orgánicos y detalles generosos, fundida en colores suaves y delicado algodón. La nueva colección de Aurora Gaviño es una muestra de la artesanía flamenca propia de un estilo exquisito, romántico y abundante en formas.

Aurora Gaviño Una propuesta que se expresa con composiciones de richelier, gasa, apliques de croché, encajes, volantes y teñidos manuales. Un encuentro con esa expresión femenina característica de la diseñadora sevillana, siempre marcada por sus atrevidas conjugaciones de colores y texturas sin renunciar a la comodidad de vestidos elegantes y fluidos. Una temporada, en definitiva, que luce armónica para transmitir sensaciones, dulzura y, por encima de todo, arte y tradición andaluza.

Cristina García La joven diseñadora recrea esta temporada una colección muy estructurada. Por un lado, presenta sobriedad en volantes y cuerpos marcados por un patronaje limpio y representativo de su expresión creativa; por otro, un juego de volantes y cuerpos impregnados de estudiados y delicados detalles. En el abanico de texturas, se decanta por mikados, gasas y tules. Para la paleta cromática, los tonos sobrios alternan con rojos, turquesas, melocotón y rosas. Especial atención cobran los complementos elegidos en perfecta relación con los diseños. Cristina García hace gala de un gusto exquisito y un estilo muy personal a la hora de interpretar a la mujer flamenca con un lenguaje propio de esa moda que adopta su versión más exclusiva y universal.

Contigo

Javier García Javier García genera esta temporada una flamenca trazada con patrones creativos que se adhieren a cuerpos entallados, escotes generosos, cuellos a la caja, faldas de amplios volúmenes, grandes mangas y cortes drapeados. Un auténtico espectáculo de texturas en el que guipures, popelines y gasas bailan al compás de detalles elaborado con polipiel, encajes y lentejuelas. La colección del joven diseñador se dibuja con el estilo de tonos frescos, claros, cítricos, frutales y apastelados de naranja, amarillo, celeste o rosa, colores que contrastan con la saturación del verde, mostaza y fucsia. El desenlace es una propuesta cálida, firme y creativa rematada con complementos que brillan con pedrerías y aplicaciones metálicas en oro y plata.

La Reina del baile

Fiel a su compromiso, SIMOF 2015 ha celebrado por tercer año consecutivo la Pasarela Benéfica a favor de la Asociación Española Contra el Cáncer. Numerosos diseñadores se han sumado a esta iniciativa confeccionando trajes dibujados con el color representativo de la lucha contra el cáncer de mama, el rosa.

Pasarela contra

el Cáncer

A

mparo Maciá, Loli Vera, Patricia Pajares Bazarot, Lina, MJ Blay, Mercedes Mestre, María de Gracia, Antonio Guitiérrez, Ana Morón, Molina Moda, Javier García, Inma Castrejón, Pilar Vera, Margarita Freire, Sonia&Isabelle, Pilar Rubio, Atelier Rima, El Abanico, Rosapeula Moda Flamenca, Aránega, Inés de la Fuente y Artepeinas, Carmen Vega, Yolanda Rivas y Hermanas Serrano, aportaron su costura a un acto que contó con la presencia como madrinas de excepción de Lola González y Blanca Parejo, integrantes del grupo Las Seventies. Esta edición, además, la sostenibilidad también ha hecho ecológica la pasarela solidaria, gracias a accesorios, peinetas y flores creados en exclusiva para la ocasión por los artesanos del vidrio de Ecovidrio y Ecoembes.

Esencia

El estilo personal de Amparo Maciá se plasma en diseños que presumen de una exclusiva costura flamenca. En su propuesta para esta temporada, los volantes toman ubicaciones estudiadas y los cuerpos aparecen limpios de adornos para ceder el protagonismo a los patrones.

Amparo Maciá La moda rociera de la diseñadora jerezana propone creaciones frescas formadas por faldas y camisas confeccionadas en diferentes tejidos y colores que se relacionan con delicados estampados. Las raíces brotan de esos otros trajes originados para lucir en la Feria. Piezas que irradian la esencia de la elegancia y la belleza de la feminidad gracias a cortes estructurados y una selecta elección de colores que combina los tonos morados, verdes, azules y negros.

flamencos

Inma Castrejón La nueva temporada de Inma Castrejón evoca a una mujer sensual y atrevida, siempre con la visión particular de la moda flamenca con la que la diseñadora investiga el lenguaje del diseño andaluz. Así, las formas regresan a los años 70, concentrando el grueso de volantes y volúmenes en el final de las faldas. La colección mezcla tejidos compactos y texturas ligeras que juegan al mismo tiempo con terciopelos, brocados y encajes. La base cromática de la joven sevillana se tiñe de rojo, negro y blanco, ofreciendo además una amplia gama de colores, lunares y estampados. Una manera de estudiar el concepto barroco para expresar un estilo de patronaje que su imaginario moldea en todo su esplendor creativo y femenino.

Barroco Divina

by Sara de Benítez

Sara de Benítez Sara de Benítez viste esta temporada a una mujer actual que sigue las tendencias de la moda sin perder de vista la naturaleza del traje de flamenca. Diseños muy ceñidos al cuerpo que ennoblecen la silueta femenina y se mueven con volantes que adquieren vida propia y mucho volumen. Entre las texturas, los tejidos vaporosos confeccionan trajes que alternan con la licra en la búsqueda de ofrecer una mayor comodidad y agilidad a cada pieza. La colección de la creadora cordobesa se dibuja con especial atención en los tonos mostaza y amarillos, sumados a los siempre clásicos y acertados negro, rojo y turquesa. Una apuesta por la elegancia, la sutileza y la vanguardia de figuras protagonistas de un estilo creativo, original y muy andaluz.

La glorieta

Pilar Vera rinde homenaje a las edades del amor que se alzan en la Glorieta de Bécquer del sevillano Parque de María Luisa.

Pilar Vera La aguja de la diseñadora teje esta temporada una colección romántica y bucólica, una declaración por la artesanía, la costura y las raíces de la indumentaria flamenca. Del blanco impoluto al negro más dramático, los vestidos se impregnan de colores y estampados florales en su versión más sofisticada y juvenil. Fiel a su filosofía, los tejidos naturales de alta calidad acarician sensaciones confortables y transpirables, siempre en sintonía con esa tradición textil del diseño andaluz. Un ejercicio de patronaje muy estudiado que fluye con maestría entre el movimiento de distinguidas enaguas y arrebatadores volantes.

flamencos

Margarita Freire El traje campero es el protagonista de la nueva temporada de Margarita Freire. Junto a él, el vestido de flamenca con el estilo inconfundible de la firma, además del traje corto y sus indispensables camisas. La creadora se inclina en esta ocasión por texturas resistentes y una paleta cromática donde los colores esbozan patrones que también se marcan con interesantes estampados. Los tonos se perfilan suaves, prevaleciendo los tierra, empolvados, lilas y amarillos, apareciendo imprescindible el binomio blanco y negro. Los complementos y accesorios se tornan grandes y apuestan por flores, mantoncillos, flecos de escotes y chaquetas. Bocetos abundantes de una impecable experiencia labrada bajo el influjo de la pasión por la moda tradicional andaluza.

Fusión Pompas de jabón Loli Vera El concepto de la nueva colección de Loli Vera responde a sensaciones de belleza e ilusión con las que proyecta patrones que introducen aires innovadores al estilo clásico de la firma. La flamenca de la diseñadora dispone de un amplio abanico de posibilidades que se adaptan a cada personalidad e instante de lucimiento. De ahí que esta temporada se conciban creaciones dirigidas a un público rociero y otras puramente flamencas. El volante y el escote siguen capitaneando trajes ricos en formas con combinaciones de volantes en diferentes terminaciones. Los tejidos acarician el cuerpo con texturas lisas y estampadas tanto con motivos florales como con lunares, siendo la fusión estrella el encaje de bolillo y las aplicaciones en guipur.

Sonia&Isabelle Sonibel

La firma Sonia & Isabelle presenta en 2015 un recorrido por el estilo que ha marcado la trayectoria de un nombre referente dentro del mundo de la moda flamenca. Su nueva colección se organiza sobre patrones de talles bajos, mangas largas de clavel, espaldas sensuales, volantes grandes a capa, abullonados, bordados y flecos, trajes de godes cubiertos de volantes, adornos en los cuerpos, trajes de dos piezas y faldas con exceso de movimiento. Las piezas se ciñen al cuerpo, pero sin renunciar a su carácter cómodo y volátil. En la paleta de colores, además del clásico negro, brillan los tonos coral, beige, turquesa, verde y rosa, envolviendo con entusiasmo texturas que van desde brocados hasta encajes, transparencias y pasamanerías.

Carmen

Pilar Rubio La magia de la moda andaluza, su esencia y proceso de creación. Pilar Rubio crea este año una simbiosis entre el lenguaje del diseño regional y la inmensidad del mar, el hechizo de la luna y el resplandor del sol. Como resultado, una colección de cuerpos limpios y volúmenes en los bajos que se alzan con ímpetu al caminar. Las texturas, suaves y vaporosas, se rinden ante texturas labradas con aplicaciones, encajes, cuero y flecos. Para matizar su universo cromático, toda una explosión de destellos gracias a la vitalidad de los tonos elegidos: verde, amarillo, rosa, coral, azul y blanco. Un auténtico ejercicio de creatividad que da rienda suelta al talento con el que la diseñadora mantiene un estilo identificado con su pasión por el traje de flamenca.

Sortilegio flamenco

Infantil

Sabela Romero

SIMOF

Las jóvenes flamencas de Sabela Romero se inspiran en la pintora Frida Kahlo y el mundo árabe para fusionar conceptos en ‘El deseo de un sueño’, una colección basada en colores enérgicos, presentes tanto en trajes como en complementos. La firma utiliza texturas naturales y tejidos lisos cortejados en ocasiones por encajes y guipur. La atención cromática se pone en los tonos azul marino, gris perla, mostaza, verde petróleo y agua, camel, rosa, buganvilla, blanco y rojo. Un estilo dulce y atrevido, una flamenca minimalista que adopta del lenguaje mexicano su expresión artística.

infantil También las firmas Loli Vera, El Abanico, Carmen Vega, Pol Núñez, Rocío Peralta y Doña Ana han participado en la Pasarela SIMOF Infantil, cuyos beneficios han estado destinados a la Asociación Nuevo Futuro de Sevilla. Las firmas mantienen el color como intérprete de las creaciones infantiles, disponiendo para su creación desde los tonos pasteles hasta las gamas más entusiastas, encontradas, en ocasiones, entre inocentes y alegres estampados. Talles que suben a la cintura, vestidos que juegan con los largos y volúmenes en faldas y mangas completan con salero el diseño para esta temporada de las flamencas más jóvenes.

DOÑA ANA

Xandra Fotos

ROCÍO PERALTA

POL NÚÑEZ

CARMEN VEGA

EL ABANICO

Xandra Fotos

El deseo de un sueño

LOLI VERA

flamencos

Lewis Amarante, maquillador oficial de Max Factor, impartió una masterclass.

Nuestro stand Aromas-Max Factor con sesiones de maquillaje, manicura y diagnóstico de piel.

La presencia de Aromas en el Salón Internacional de la Moda Flamenca ha vuelto a ofrecernos imágenes inolvidables, instantes que conjugan diseño y belleza bajo la pasión de la moda flamenca. SIMOF ha reiterado con una nueva edición su carácter universal, la proyección de un lenguaje único en el mundo que conquista con su personalidad, sus formas, sus texturas, su expresión. De la mano de Max Factor, Aromas ha sumado una presencia más a esa trayectoria que evoluciona cada temporada manteniendo en

esencia la admiración por el traje andaluz.

Este año, hemos reiterado nuestro reconocimiento a la profesionalidad de quienes dan vida a los vestidos sobre la pasarela, otorgando el Premios Aromas a la Mejor Modelo a la joven María Calderón. En 2015 hemos instaurado, además, un nuevo galardón, Aromas Crea, destinado a aplaudir el trabajo de los artífices de esta genuina moda. Por su espíritu creativo y su estilo transgresor, la diseñadora Aurora Gaviño se ha alzado con esta merecida ovación en su primera convocatoria.

Raquel Revuelta, Rosa García (Dpto. Formación Max Factor), Estrella Morente, Lola Serrano (Unit manager de Max Factor) y Iselda Giralt (Directora de marca de Max Factor) durante la entrega del Premio Flamenco en la piel.

María Calderón recibió el Premio Aromas a la Mejor Modelo.

Sesión de manicura en nuestro stand.

Abajo, instantáneas en el backstage.

Muy especial ha sido la visita de Lewis Amarante, maquillador oficial de Max Factor, quien nos ha acompañado en esta apuesta presentando al público las tendencias creadas por la firma para pisar esta temporada la noche y el día del Real de la Feria con un glamour natural, racial y seductor. Y no podemos olvidar, por supuesto, a todas y cada una de las personas que se han acercado hasta nuestro stand para acompañarnos, durante cuatro días, en nuestra firme apuesta por la moda flamenca. Un auténtica experiencia que queremos compartir proyectando en estas páginas los mejores Momentos Aromas.

Aurora Gaviño recibió el nuevo galardón Aromas Crea.

Hilando sueños Atelier Rima Las siluetas de Atelier Rima se contonean elegantes y femeninas, los talles se acentúan altos y marcados, las faldas se envuelven de mucho vuelo, las mangas con vaporosidad, los hombros con volumen y los escotes con generosidad. Para las texturas, la firma confía esta temporada en tejidos naturales, empleando hilos de lino, cuquillo, seda y lurex para los detalles elaborados artesanalmente. Los colores, por un lado, se mantienen dentro de los tonos fuertes y vibrantes, entre los que destacan el marsala, rojo amapola, naranja coral, azul y amarillo; por otro, entre los empolvados y pastel, se distinguen el verde, rosa y lila, emergiendo tonos dorados y combinaciones con blanco, estampados y lunares. Piezas de alta calidad y diseño exclusivo.

El Abanico El Abanico concibe una temporada caracterizada por un patronaje impecable y de gusto exquisito en la mezcla de tejidos. Los cortes favorecen el carácter de la silueta femenina realzando en su conjunto la belleza de la mujer que luce la entidad del traje de flamenca. Las texturas que revisten la nueva colección de la firma malagueña se confeccionan con tules, encajes, bordados, guipur, bolillos, brocados, algodón y popelín. Entre las preferencias de colores, son los tonos crudos, agua marina, rojo, negro, rosa y coral los que guían la creatividad de una propuesta tan elegante como funcional, tradicional y actual. Los fajines y las flores precisan los detalles asociados a la distinguida artesanía de cada diseño.

A flor de piel

flamencos

Rosa Peula

Moda Flamenca El corazón de África, su luz, sus matices y su fauna, inspira la nueva colección de Rosapeula Moda Flamenca, un conjunto de diseños que impactan al recurrir una amplia gama de animal prints y estampados orgánicos, combinados siempre con la amplitud cromática propia de la firma. Los patrones delinean trajes sin mangas, fadas con aberturas, espaldas al aire y mezcla de dos piezas. Del juego con las texturas resultan vestidos lisos con flecos que recrean la profundidad de la Sabana. Los amaneceres africanos seducen una paleta de colores tomada directamente de Ghana, donde tienen cabida los trazados de cebra y leopardo. Una temporada salvaje que explora en la mezcla de culturas la creación de una flamenca étnica y racial.

África Hermanas Serrano Hermanas Serrano se mantienen fieles al estilo de una colección muy trabajada, en esta ocasión, con encajes y complementos artesanos. Esta temporada apuestan por trajes canasteros y formas con muchos volantes, estampados de sofisticados lunares y bellas flores de diferentes géneros y tamaños. Para los tejidos, se acogen a texturas como sedas, popelines y brocados. El universo de color de la firma se describe a partir de los tonos tierra, maquillaje, amarillos y rojos.

Para los complementos, las creadoras sevillanas presentan grandes piezas elaboradas artesanalmente en sintonía con la exclusividad y la calidad del concepto general de unos trajes que encuentran en la esencia de la moda flamenca el concepto de su modo de expresión.

El colorido de mi flamenca

Aránega La firma jienense presenta este año propuestas clásicas con cierto aire excéntrico. Fiel al concepto tradicional del traje andaluz, Aránega reúne texturas como bordados, satén, vaquero y encaje, una composición en sintonía con la selección cromática realizada para esta temporada: para el día, vaquero combinado con azules, rosas y camel; la noche, en cambio, se entrega a la gama de rojos, coral y burdeos, reemplazando el eterno negro por sofisticados amarillos y dorados. Para los complementos, la colección se precisa con canutiers, gorras y ramilletes para los diseños más rocieros; para la noche flamenca, los accesorios se perfilan con hortensias y rosas naturales, formando coronas naturales entrelazadas entre distinguidos colores.

Antoñetas Inés de la Fuente y Artepeinas La cultura árabe en los tiempos de su conquista ibérica es el concepto que marca el punto de partida de la colección de Inés de la Fuente. Los colores conviven con texturas suaves cargadas de pedrería y bordados en tonos dorados, plateados y bronces. Otros tejidos, como rasos, sedas y organzas, mantienen la sensualidad de la silueta femenina, un movimiento favorecido por las grandes capas y la variedad en los volantes. Junto a las gamas de mayor esplendor, la firma entona su propuesta con suaves caramelizados y estampados que dejan la piel al descubierto con generosos escotes.

Como complementos, piezas exclusivas y artesanales de la firma Artepeinas inspiradas en hermosas imágenes tomadas de la esencia de la capital hispalense.

Al Andalus

flamencos

Yolanda Rivas Atenta a las tendencias actuales, pero siempre con una firme apuesta por lo tradicional y artesanal, Yolanda Rivas se renueva en 2015 para descubrir una colección de trajes que van desde el canastero a otros con cortes y formas asimétricas, pasando por aquellas creaciones de pequeños volantes que tantas veces invaden la memoria de la moda flamenca. En su confección, se sirve con acierto de texturas como cresatén, lino, seda, encajes, organdí o plumeti, tejidos suaves y cálidos tratados con mimo. Los vestidos se dibujan con tonos burdeos, buganvilla, verde botella y azules, colores con estilo que no olvidan los clásicos blanco, negro, rojo o beige.

Como complementos, originales y distinguidas piezas alegres, vivas y elegantes.

A mi madre I love lunares Carmen Vega Carmen Vega utiliza esta temporada el lenguaje de los lunares para evocar la entidad del traje de flamenca más tradicional. Y toma prestados de la naturaleza adornos con motivos florales para endulzar sus creaciones con cierto aire romántico. Como desenlace, una colección de vestidos de corte clásico con predominio de la manga larga. Algodón, encaje, gasas, licras, organdí y guipur componen en su mayoría la gama de texturas. La escala cromática se centra, sobre todo, en los negros, rojos y blancos, dando unas pinceladas en tonos verdes, malvas, buganvillas y amarillos. Como en temporadas anteriores, los complementos están cuidados al detalle, sumando calidad y notoriedad al estilo inconfundible de la prestigiosa diseñadora.

s o t n e m e l p m o

C

PENDIENTE DE BAMBLA

FLOR DE YOLANDA RIVAS

PEINA DE ANFERMODA

MANTONCILLO DE NUEVO MONTECARLO

BRAZALETE DE PERIS COMPLEMENTOS

CINTURÓN DE AURORA GAVIÑO

PENDIENTE DE NURIA CHAPARRO

FLOR DE YOLANDA RIVAS

PEINA DE NURIA CHAPARRO

PENDIENTE DE LAMÁGORA PARA M.J.BLAY

PULSERA DE ANFERMODA

PEINECILLO DE NUEVO MONTECARLO

PENDIENTE DE BAMBLA

PENDIENTE DE DUBLOS

PEINA DE ARTEPEINA

ABANICO DE PERIS COMPLEMENTOS

MANTONCILLO DE NUEVO MONTECARLO

PENDIENTE DE DUBLOS

PEINA DE MOROTE PARA ATELIER RIMA

FLOR DE LINA

PEINA DE ANFERMODA

FLOR DE ATELIER RIMA

PENDIENTE DE MAITE CÁRDENAS

ABANICO DE PERIS COMPLEMENTOS

MANTONCILLO DE NUEVO MONTECARLO

PENDIENTE DE ARTESANÍA CARVAJAL

FLOR DE LOLI VERA

PENDIENTE DE BAMBLA

PENDIENTE DE MAITE CÁRDENAS PARA ALDEBARÁN

FLOR DE ANFERMODA

PEINA DE ARTEPEINAS

PENDIENTE DE NURIA CHAPARRO

Belleza

Glamour Albero

I

nspirado en la tendencia estrella de esta temporada, este look busca una piel natural, luminosa e impecable con una línea marcada de una forma casi exagerada que acentúe raciales de la belleza española.

El protagonismo del eyeliner se consigue gracias a una piel de apariencia desnuda y natural, para dar un toque apasionado y joven a un look aparentemente discreto para cualquier día de feria.

Las claves: “La piel debe tener un efecto luminoso, como de recién levantada, con un color sutil en las mejillas, y los ojos con un perfil bien marcado en negro que enmarque la línea superior de las pestañas”.

“El

CONSIGUE EL LOOK

reflejo de una mirada felina con una piel desnuda y radiante”

1. Prepara la piel con el primer Face Finity All Day Flawless de Max Factor, fundiéndolo con la piel como si fuese una base hidratante.

2. Después, aplica la base de maquillaje Skin Luminizer de Max Factor, con ligeros toques con la yema de los dedos para que se funda con la piel y dé esa apariencia natural, translúcida y luminosa.

3. Después, aplica en el corrector de los ojos Mastertouch Concealer de Max Factor, para iluminar la parte oscura de la ojera.

4. Dibuja una línea de la mitad del ojo hacia fuera y ligeramente hacia arriba, hacia el exterior de las cejas, con el lápiz Khol de Max Factor en tono Brown.

5. Marca esa línea perfecta con Colour Expert Eyeliner Xpert de Max Factor en color Brown.

6. Después, aplica un toque de la sombra Max Effect de Max Factor en el tono Tigress en el párpado móvil, marcando la cuenca del ojo con la sombra Wild Shadow Pot en el tono Auburn, y funde ambas sombras para un acabado más natural. Para dar un toque de luz, aplica en la cuenca del ojo la sombra Wild Shadow Pot en el tono Fervent Ivory.

7. Termina tu mirada con una pasada de la NUEVA máscara Masterpiece Transform en color Black.

8. Realza las mejillas aplicando el Colorete Flawless Perfection en el tono Sable. Continúa con el iluminador CC Color Highlighter, fundiéndolo con el colorete a pequeños toquecitos.

9. Por último, aplica un toque coral satinado en los labios gracias a la barra Colour Elixir en el tono Bewitching Coral que le dará un aspecto suave y seductor al look.

Diva flamenca U

na transformación de esa belleza racial en una diva nocturna, donde el ojo se ahúma y profundiza para dar una mirada felina y almendrada y los toques rojizos recuerdan a los claveles abiertos con un toque húmedo y fresco.

El contraste de brillo y luz con sombras da ese punto diferente al clásico ahumado que se renueva esta temporada, trayéndolo a un entorno femenino y con un toque andaluz gracias al uso escogido de los tonos.

Las claves: “El juego entre el color y la base es esencial, dar la importancia justa a cada elemento, requiere un lienzo limpio y sin imperfecciones, además de elegir productos de larga duración que nos aseguren que nuestra diva brille durante toda la noche”.

CONSIGUE EL LOOK 1. Aplica el maquillaje Face Finity All Day Flawless 3 en 1 de Max Factor, con las puntas de tus dedos y elimina el exceso con un pañuelo de papel.

2. Seguimos con un toque de corrector CC Dark Spots de Max Factor debajo de los ojos para borrar cualquier imperfección.

3. Perfecciona el look aplicando un toque de la sombra Masterpiece Color Precision de Max Factor en el tono Pearl Beige, dando un toque de luz encima de los pómulos, arco superciliar, toque frontal y nariz.

4. Crea el efecto ahumado bronce con el lápiz Wild Shadow Pencil de Max Factor en el tono Caramel Rage a lo largo del párpado y de la línea de las pestañas. Difumina y funde con la piel usando la yema de tus dedos y añade un extra en el exterior de los extremos de la línea de las pestañas.

“Es el prototipo de la belleza flamenca moderna, donde los ojos hablan por sí mismos, desafiantes, y los labios se ven jugosos, invitando al pecado”

5. Después aplica un toque de la sombra Wild Shadow Pot de Max Factor en tono Aubrun Envy y fúndelo con un toque del tono Fervento Ivory para un acabado más luminoso.

6. Delinea tus ojos con el lápiz Kohl de Max Factor en color negro, después traza y extiende la línea con el eyeliner Excess Intensity Longwear de Max Factor en negro.

7. Resalta solo las pestañas superiores con la NUEVA máscara Excess Volume Extreme Impact de Max Factor, deja secar el primer paso y termina con una segunda pasada de su laca efecto seda brillante.

8. Aplica el colorete en crema Miracle Touch Creamy Blush en el tono rojizo, justo debajo del hueso, difuminándolo hacia arriba, siguiendo la línea natural de tus facciones.

9. Y, por último, para un color brillante a prueba de besos, aplica el primer paso del labial Lipfinity de Max Factor en el tono So Irresistible. Espera unos segundos sin apretar y aplica el bálsamo hidratante para unos labios jugosos y juguetones que durarán hasta 24h de fiesta.

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