Ariana Ortega - entrega architecture portfolio - HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II - RIBA - ulima

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II PORTAFOLIO 2022-1

ARIANA ORTEGA RAMOS

522

20203339

JOSE LUIS VERTIZ HOYOS

TABLA

DE

C O N T E N I D O S ACTIVIDAD 01............................ 04 CONTROL DE LECTURA CG2 - CG3 - CG7

ACTIVIDAD 02............................ 08 QUATTROCENTO Y CINQUECENTO CG2 - CG3 - CG5 - CG7

ACTIVIDAD 03............................ 14 RENACIMIENTO Y MANIERISMO CG2

ACTIVIDAD 04 ........................... 18 BARROCO CG2 - CG3 -CG4 - CG5 - CG7

ACTIVIDAD 05............................ 24 BARROCO CG2

ACTIVIDAD 06............................ 28 PORTADA BARROCA LIMEÑA CG2 - CG3 - CG7

ACTIVIDAD 07............................ 36 PALACIO ECLÉCTICO CG2 - CG3 - CG5 - CG7

01

ACTIVIDAD

03

COMENTARIO Me parece un buena actividad de introducción para recordar los conocimientos previos aprendidos en ciclos anteriores. Además de eso el profesor nos encargó una lectura muy interesante respecto a la arquitectura y los espacios que se generan dentro de esta.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

ENCARGO En base a las lecturas de ROTH responder a las siguientes preguntas: 1. Explicar cuales son los principios básicos de la arquitectura segun Vitruvio 2. Graficar el detalle de un ejemplo de arquitectura histórica de sistema adintelado, explicarlo.

3. Cuál es tu opinión personal respecto a la siguiente afirmación de Roth: "La realidad de la arquitectura no reside en los elementos solidos que la configuran sino mas bien en el espacio encerrado por la cubierta" 4. Explicar la diferencia entre espacio físico y espacio conceptual.

04

ACTIVIDAD 1 CONTROL DE LECTURA

En base a las lecturas de ROTH (se responder a las siguientes preguntas:

hallan

en

la

pestaña

Lecturas

y

casos)

1. Explicar cuales son los principios básicos de la arquitectura según Vitruvio Los principios explicados en la lectura son: utilidad, solidez y belleza o deleite. la utilidad se explica como por ejemplo la buena ubicación de las habitaciones para que no existan trabas en su uso. La solidez implica que los cimientos debían ser firmes y los materiales de construcción debían ser muy bien elegidos y para finalizar la belleza es el aspecto que debe ser agradable a la vista, y todos sus elementos estén proporcionados y simétricos. Roth, L. M. (1999)

2. Graficar el detalle de un ejemplo de arquitectura cualquier época ) de sistema adintelado, explicarlo.

histórica

TEMPLO DE ARES ATENAS

COLUMNA RAMPA PLATAFORMA

FRONTÓN FRISO ARQUITRABE COLUMNAS

COLUMNAS

05

CAPITEL FUSTE

(

3. Cuál es tu opinión personal respecto a la siguiente afirmación de Roth: "La realidad de la arquitectura no reside en los elementos solidos que la configuran sino mas bien en el espacio encerrado por la cubierta" Su opinión me parece correcta ya que como se fue estudiando en el tiempo los elementos que son sólidos y muy pesados no nos permiten crear espacios amplios, nos limitan a hacerlos reducidos por el peso que se suma entre los materiales y la estructura en si, por otro lado si usamos elemento ligeros o tal vez elementos sólidos pero huecos nos da la libertad de tener grandes luces y lugares espaciosos con cubiertas grandes y ligeras. Esto nos permite tener un mejor confort dentro de nuestra arquitectura ya que en este espacio interior es en el que el usuario se desarrolla.

4. Explicar la diferencia entre espacio físico y espacio conceptual.

Para empezar el espacio físico es definido como el aire limitado por el recubrimiento del espacio. Este puede ser medido en metros cúbicos o de pies cúbicos y por otro lado el espacio conceptual es el mapa mental que llevamos en nuestras cabeza o mejor dicho el plano que del espacio que recordamos y queda en nuestra memoria. La diferencia entre estos dos es que el primero habla del espacio encerrado dentro de la arquitectura y el segundo es la representación imaginaria de los recorridos que pude hacer el usuario con solo entrar a un espacio. Roth, L. M. (1999)

REFERENCIAS

Roth, L. M. (1999). Entender la arquitectura. Editorial Gustavo Gili.

06

02 ACTIVIDAD

07

COMENTARIO Esta actividad fue realizada en parejas, junto a mi compañera nos reunimos mediante zoom para hacer un trabajo uniforme. En mi opinión fue muy enriquecedora ya que el profesor nos brindó unas lecturas para poder realizar la actividad pero también nos dio la libertad de investigar mediante otras fuentes que encontremos en nuestra investigación.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

ENCARGO La actividad se desarrolla en pareja, para motivar el intercambio de ideas y el trabajo colaborativo. El trabajo consiste en el analisis grafico de los siguientes temas: 1. La cúpula de Santa Maria del Fiore, obra de Brunelleschi 2. Comparar las fachadas de un palacio del Quattrocento y el más emblematico palacio del Cinquecento: Palacio Farnese en Roma. Señalar los componentes caracteristicos de cada caso, las diferencias estilisticas, compositivas y materiales.

3. Explicar cómo surge el proceso del proyecto arquitectonico en el Renacimiento.

Se debe leer la separata "Introduccion a la historia de la arquitectura" de José Ramon Alonso Pereira.

08

CÚPULA DE SANTA MARÍA DEL FIORE DIÁMETRO: 43 METROS ALTO: 114 METROS

CUÁL ES SU APORTE CONSTRUCTIVO Mostró cómo cubrir el gran espacio del crucero sin recurrir a elementos demasiado pesados.

En la posterioridad utilizarían su sistema constructivo:

El uso de la doble cúpula: Fue un método para aligerar el peso.

Estructura en forma de espina de pez: Los ladrillos verticales actúan como soporte para asegurarlos al lugar.

Sistema de flor: Proporciona una para trabajar curvatura con inclinación precisa.

guía la la

La cúpula de Brunelleschi. (2015, 25 oktober). YouTube. Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://www.youtube.com/watch?v=0AvI3pc4ezY

Creación de maquinas: Para lograr subir sus materiales.

La cúpula de Brunelleschi. (2015, 25 oktober). YouTube. Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://www.youtube.com/watch?v=0AvI3pc4ezY

Se extendió con rapidez a lo largo del Renacimiento: Cúpula del Vaticano, Miguel Ángel V. (2022, 24 maart). Cúpula de San Pedro: Entradas, precios y horarios. Visita Guiada por el Vaticano. Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://visitaguiadavaticano.com/basilica-sanpedro/cupula-san-pedro-precios-horarios/

Catedral de San Pabllo, Londres

Capitolio de Washington

colaboradores de Wikipedia. (2021, 28 november). Catedral de San Pablo de Londres.

Wikipedia, la enciclopedia libre. Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_P ablo_de_Londres

Florensa, L. (2022, 12 januari). Visitar el Capitolio de Washington: Guía de turismo. Viajar Washington.

Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://www.viajarwashington.com/visitar-capitoliowashington.php

COSA REPRESENTA COMO HITO URBANO En 1418 las autoridades florentinas convocaron un concurso para dar con el diseño ideal de la cúpula. Entre los mejores arquitectos que fueron, Filippo Brunelleschi, prometió construir no una cúpula sino dos, una paralela a la otra y conectadas entre sí, sin levantar complicados y costosos andamios.

Ya que fue inviable el empleo de cimbras, surgió la especulación de diversas teorías sobre la técnica constructiva empleada. Brunelleschi no dejó registro de ningún dibujo, maqueta o esbozo que indicara el procedimiento utilizado en la edificación de la cúpula La catedral de Florencia se convirtió en el símbolo de la ciudad, así en la cúpula más grande de la historia de Occidente. Referente de Florencia jerarquizando en torno a ella la disposición urbana

R. (2020, 11 oktober). Historia National Geographic. historia.nationalgeographic.com.es.

Geraadpleegd op 1 mei 2022, van https://historia.nationalgeographic.com.es/a/historia-5mayores-cupulas-mundo_13644

09

REFERENCIAS. N. (2020a, augustus 7).

Historia National Geographic. historia.nationalgeographic.com.es.

Geraadpleegd op 2 mei 2022, van https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cupula-brunelleschi_7970

COMPARACIÓN

Palacio Rucellai

Palacio Farnese

Entablamento arco de medio punto

cornisa distintos frontones por piso

tímpano

pilastra

arco de medio punto

Ventana geminada

almohadillado balcón

almohadillado

dintel portal

UBICACIÓN: Florencia - Italia ARQUITECTO: Leon Battista Alberti AÑO: 1446 - 1451 MATERIALIDAD: Piedra lisa

- Fachada con un ritmo horizontal de órdenes clásicos, separados entre ellos por líneas de imposta -Combinación de pilastra, entablamento y arco de medio punto Muro presenta un suave almohadillado - Ventanas geminadas que se inscriben en arcos de medio punto - La fachada se termina con una cornisa que sobresale poco - Sensación de equilibrio y armonía.

- El conjunto parece algo macizo y pesado Del exterior no se deduce el interior - Cuenta con dos ingresos tipo porton

- La fachada es bastante simétrica y proporcionada - Los vanos se ordenan en base a ARQUITECTOS: líneas reguladoras que genera un juego Michelangelo y de ritmos y paralelismos.

Sangallo - Incluyen el almohadillado en el portal de la entrada principal y en los filos de AÑO: la fachada 1515 - Se divide en tres niveles, todos con distintos tipos de frontones.

MATERIALIDAD: ladrillos con aristas - En el nivel intermedio alternaron los en travertino frontones entre triangulados y de arcos rebajados.

- El exterior del palacio se ve la como es que en la decoración predomina la horizontalidad - Solo cuenta con un ingreso principal UBICACIÓN: Roma, Italia

SIMILITUDES Presentan un almohadillo Son simétricas y siguen la idea de la racionalidad geométrica Se dividen en 3 niveles que se proyectan en la fachada Horizonalidad Macizos

DIFERENCIAS El Palacio Farnese combina frontones con arcos, triangulos; mientras que en el Palacio Rucellai los divide por ordenes clásicos El Palacio Farnese utilizó ladrillos a comparación del Palacio Rucellai que utilizó piedra El Palacio Farnese ceunta con 2 entradas y el Palacio Rucellai con una

REFERENCIAS. A., & A. (2022a, mei 2). EL PALACIO RUCELLAI DE LEON BATTISTA ALBERTI. MODELO DE UN PALAZZO DEL QUATTROCENTO FLORENTINO. Algargos, Arte e Historia. Geraadpleegd op 2 mei 2022, van http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-palacio-rucellai-de-leon-battista.html ** ALBERTI. Palacio Rucellai. (2012). Historia del arte. Geraadpleegd op 2 mei 2022, van https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_281.html https://www.enroma.com/palacio-farnese/#:~:text=La%20fachada&text=Tiene%20una%20altura%20de%2029,decoran%20el%20alero%20del%20techo. https://prezi.com/appdffpgbfoj/palacio-farnesio-roma/

10

PROCESO DEL PROYECTO EN EL RENACIMIENTO

Surge en el siglo XV gracias al concepto de la moderna figura del arquitecto, el proyecto arquitectónico une lo que es la idealización con la ejecución ya que en el renacimiento la obra solo era diseñada por el arquitecto y luego se podía desligar del proyecto pero de igual manera la obra era netamente del proyectista. Con el renacimiento se rompe este concepto y se genera este cambio conceptual que es: Mandar a hacer es disto de hacer, por lo que el arquitecto cumple un roll muy importante en cada una de las fases del proyecto que son:

IDEALIZACIÓN

1 En esta primera etapa se realiza la figura completa representada como plano (conjunto de escrito, cálculos y dibujos) con el fin de dar una idea de como será la obra y muestra la manera prematura de la arquitectura.

DISEÑO

2

En el diseño se hacen dibujos científicos representados por perspectivas arquitectónicas, es una operación gráfica que nos permite visualizar el espacio proyectado y de esa manera tanto el arquitecto como un observador común conocerá todos los detalles del diseño.

3

EJECUCIÓN

Aparece la fase del arquitecto de maestro-artesano que toma decisiones sobre la estructura que realiza a medida que va trabajando en la obra.

11

03 ACTIVIDAD

12

COMENTARIO Este cuestionario fue realizado de manera virtual, días previos en conjunto con unas compañeras de clase realizamos un resumen de las clases evaluadas para estudiar en grupo. La nota y el entendimiento de esta práctica fue óptima

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

13

PREGUNTA 1: La poderosa familia de los Duques de Este fueron los mecenas del arquitecto Bramante Verdadero Falso PREGUNTA 2: Hallar la correspondencia entre el autor y la obra Brunelleschi .......................................................Iglesia de San Andrés en Mantua Alberti ................................................................. Hospital de los Inocentes Bramante ............................................................Palacio Medici-Riccardi Michelozzo .........................................................Claustro de Santa Maria de la Paz

PREGUNTA 3:

PREGUNTA 4:

La planta corresponde a:

Identificar la obra, el autor y la ciudad donde se construyó

El proyecto de Bramante para la nueva Basílica de San Pedro

Templete de San Pedro en Montorio Bramante - Roma

PREGUNTA 5:

PREGUNTA 6:

¿cuál edificacion se muestra en la foto?

Identificar la siguiente obra con su autor correspondiente

Capilla Pazzi

Tumba de Giuliano II Medici - Miguel Angel

14

PREGUNTA 7: ¿Cuál es la afirmación correcta respecto al Manierismo?

- El Manierismo se desarrolló en la última mitad el siglo XVII - El Manierismo representó una fase de mayor libertad creativa respecto al Quattrocento y es el preámbulo del estilo barroco - Alberti fue el arquitecto más representativo del Manierismo - El palacio Rucellai de Florecia es una típica obra del Manierismo

PREGUNTA 8: El llamado "templo Malatestiano" de Rimini, obra de Alberti, es una estructura que envuelve otra edificacion más antigua Verdadero Falso

PREGUNTA 9: ¿cuál es la afirmacion correcta?

A. La única obra creada por Bramante en Milan es el presbiterio de Santa Maria presso San Satiro B. Ninguna de las anteriores C. Bramante diseña un presbiterio con efecto tridimensional (ilusion optica) en Santa Maria presso San Sátiro en Milan D. Las obras creadas por Bramante se hallan solamente en Roma

PREGUNTA 10: Debido a sus características formales y compositivas ¿cuál de las siguientes cúpulas se inspiró mayormente en la antigua cúpula del Panteón romano?

A. La cúpula de la Capilla Pazzi B. La cúpula de la iglesia Santa Maria de las Gracias C. Cúpula de la nueva Sacristia de San Lorenzo en Florencia D. La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore

15

04 ACTIVIDAD

16

COMENTARIO Al igual que en la actividad anterior se realizó en parejas y en lo personas cuando las actividades tienen una parte gráfica, en espacial de dibujo, tengo una mejor compresión del tema. Me parece que esta actividad fue muy buena para repasar lo aprendido en clase pero de una manera gráfica pero a la vez un poco más seria mediante el ensayo.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

ENCARGO Escribir un ensayo de compuesto de dos partes: 1. Explicar los cambios fundamentales que aparecen en la ciudad BARROCA 2. Analizar en paralelo y explicar dos obras importantes del barroco italiano: La iglesia de Sant’Andrea al Quirinale (obra de Bernini) y la iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza (obra de Borromini).

17

ENSAYO El barroco es un periodo empleado en los siglos XVI y XVII por algunas ciudades de Italia, España, Austria, Alemania, Holanda, Francia. Su cuna fue Roma puesto que Alonso (2012, p. 8) menciona que esta rompe las programaciones convencionales de la urbanística y estampa su propio lenguaje en la ciudad, es por esto que es tomada como el ejemplo más claro para este movimiento que busca complejizar y estar fuera de las reglas de la proporción plástica. Este expresa el absolutismo del estado o de la iglesia que tuvo en ese tiempo mediante la monumentalidad de sus obras.

El aspecto de la ciudad barroca se convierten de manera radical a comparación de las ciudades manieristas y renacentistas, estas se vuelven muy escenográficas pues busca la emotividad del usuario al recorrer la ciudad en espacios públicos, les importa mucho los edificios y como es que impactan con el espacio urbano, como es el caso de la plaza de San Pedro (Bernini) que no solo fue pensado como un pórtico de la iglesia, sino como una continuación de ésta hacia la ciudad.

Aparecen largas avenidas, monumentos como organizador de entorno y se construyen plazas que plantea la apreciación de los edificios construidos como esculturas para que resulte llamativo. La ciudad es leída como una gran obra total de rápida impresión visual, busca en cada uno de los edificios una gran expresividad en sus fachadas por lo cual podemos deducir que predomina la forma antes que la función creando una ciudad bella en cuanto estética. Respecto al urbanismo "la construcción de la ciudad es tanto una práctica edificatoria que crea salones cerrados, como una práctica urbanística que crea espacios públicos o salones abiertos''(Alonso, 2012, p. 14). A partir de ello, la pieza autónoma renacentista deja de ser el centro de la arquitectura y pasa a ser un elemento del conjunto, en este caso del urbano. Por otra parte, es de gran importancia para el estilo barroco crear espacios que permita apreciar el arte de las obras en la ciudad que esté al libre acceso de cualquier ciudadano sin la necesidad de tener algún cargo en espacial. Según Alonso, (2012, p. 14) Así como el anterior punto fue de suma importancia otro elemento que se vuelve fundamental es la vegetación no solo como un decorativo, sino como un definidor que contiene espacios arquitectónicos. Es también llamada arquitectura vegetal y esta se comprende como: paseo jardín o parque.

Sumándole a ello, la principal diferencia del Barroco fue establecer la estructura diferencial definida como: "cálculo integral, como base de su propio conocimiento y su propia estructura arquitectónica" (Alonso, 2012, p. 157).

Se puso como prioridad la libertad de tratamiento de los elementos arquitectónicos. Dejaron de lado las normas renacentistas y optaron por el movimiento en la arquitectura; por ejemplo, empezaron a utilizar entablamientos

18

curvos, los frontones se partían, entre otros. Dicho amor por lo curvilíneo se proyecta en la columna salomónica (forma de tornillo). Los muros ya no eran rectos ni sus espacios cuadrados o simétricos sino ahora sus nuevas plantas son oblicuas en sus muros y soportes, dónde creaban un buen juego de luces.

Continuando, habían 2 iglesias características del barroco italiano: La iglesia de Sant’Andrea al Quirinale (Obra de Bernini - 1650) y Sant’Ivo alla Sapienza (Obra de Barromini - 1690).

La primera de ellas precedia por: Una escalera semicircular y un protiro curvilíneo: Adornado con mármoles policromados , decoración de estuco y dorados Planta ovalada.

Obras valiosas en el interior: la capilla mayor, un lienzo con la representación del “Martirio de San Andrés” y tres pinturas de Giovanni Battista Galli conocidas como Baciccia Cúpula: Con linterna decorada con grandes figuras de estuco en los marcos de las ventanas.

Fachada: Un solo orden, está enmarcada por pilastras y coronada por un tímpano, adornado con el gran escudo de armas del cardenal Pamphilj A partir de sus características se ve el barroquismo en lo curvilíneo (escaleras, plantas); en la apreciación por el arte (Adornos, obras interiores), espacio público central.

La segunda el barroquismo se ve en: El patio: Los lados del largo parecen unirse en la exedra que al ser cóncava crea el efecto de mayor longitud.

Planta centralizada, surge de la imaginación geométrica y del simbolismo: Yuxtapone dos triángulos equiláteros y se forma un hexágono. El resultado es un espacio estrellado mixtilíneo con tramos rectos, cóncavos y convexos que permanece desde la base hasta el entablamento y la propia cúpula.

La cúpula: Forma mixtilínea cuyo espacio se va reduciendo y curvando hacia lo alto.

Elevación: Dos niveles. En el primero predominan nichos y hornacinas y en el superior balcones que facilitan la audición de la misa.

El altar: Exedra que es el centro de atención y remata en un ártico Se continua el uso de lo curvilíneo, pero a comparación de Sant’Andrea al Quirinale en esta iglesia influye el simbolismo. Por otra parte, al igual que la primera iglesia, se demuestra el barroquismo con su plaza central que es público.

Sant’Andrea al Quirinale

19

Sant’Ivo Sapienza

alla

IGLESIA DE SANT’ANDREA AL QUIRINALE

LÁMINA GRÁFICA UBICACIÓN: Italia-Roma ARQUITECTO: Gian Lorenzo Bemini AÑO: 1658-1670 USO: Iglesia

Templo cuya planta elíptica está orientada transversalmente respecto a la entrada cuyo volumen se acentúa por las capillas menores, formando parte de un todo.

Es su propuesta al barroco clasicista, cuenta con una planta mixtilinea, alterna superficies rectas y curvas, cóncavas y convexas.

Tiene un continuo movimiento que continua en el interior de la cúpula.

linterna tambor frontón triangular volutas frontón circular pilastras jónicas frontón triangular columnas jónicas

La entrada está altar situada en uno de los tambor ejes de la planta al frente del altar mayor. forma de elipse El espacio interior se compone de una gran zona central, delimitada por la pared con pilastras corintias y el entablamento, y una serie de capillas situadas alrededor de esta.

zaguán pilastras jónicas escalinata

Las cargar bajan desde la base linterna que una toda la cúpula hasta en suelo

cúpula nervadura casetones columnas arco de medio punto

20

IGLESIA DE SANT’IVO ALLA SAPIENZA

21

UBICACIÓN: Italia-Roma ARQUITECTO: Francesco Borromini AÑO: 1642-1660 USO: Iglesia

Borromini realizara la capilla de la Universidad de la Sapienza que fue encargada en el año 1632 por Urbano VIII. Este edificio fue construido por Pirro Liborio Giacomo Della Porta, pero había quedado inconcluso parte del cerramiento y la capilla. El problema de la construcción era que la iglesia debía construirse bajo una variable que condicionaba el espacio, es decir, Borromini debía completar el proyecto existente sin eliminar las leyes que éste tenía.

linterna cúpula orden corinto tambor orden corinto estrellas orden jónico orden dórico Surgimiento de la planta

abside/altar

1

2

capillas radiales

Intersección 2 triangulos crea hexagno

Intersección círculos crea espacios

zona de permanencia circulación secundaria

ingreso espacio central Formas de puras de la naturaleza

Formas cóncavas y convexas

eje central

linterna escultórica, tiene columnas pareadas y cornisa concava cúpula nervada paredes y muros reciben y resisten cargas columnas, su función principal es decorativa pilasras estiradas de orden corintio llegan hasta la base de la linterna

05

ACTIVIDAD

23

COMENTARIO Este cuestionario fue realizado de manera virtual, estudié repasando las clases anteriores mediante las grabaciones y leyendo los apuntes de la clase.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

24

PREGUNTA 1: La poderosa familia de los Duques de Este fueron los mecenas del arquitecto Bramante Verdadero Falso

PREGUNTA 2:

PREGUNTA 3:

Indicar la afirmación correcta: lugar autor

¿ La foto corresponde a cuál obra y autor?

Versalles - Jules Hardouin Mansart

Templete de San Pedro en Montorio Bramante - Roma

PREGUNTA 4: Relacionar las obras con su respectivo autor San Andrés al Quirinale ....................................................................... Gian Lorenzo Bernini Capilla del Santo Sudario .................................................................... Guarino Guarini Sant'Ivo en La Sapienza .......................................................................Francesco Borromini Basilica de Santa Maria de Superga ................................................. Filippo Juvara

PREGUNTA 6: Indicar las correspondencia entre obra y autor Iglesia San Andrés al Quirinale ....................................................Gian Lorenzo Bernini Fachada de Santa Inés en agonia ............................................... Girolamo Rainaldi Palacio Vaux Le Vicomte ............................................................... Louis Le Vau Palacio de Versalles ........................................................................ André Le Nôtre

25

PREGUNTA 7: El estilo tardío del Barroco Español e Hispanoamericano caracterizado por el exceso en la decoración, muy recargada y que llena todas las superficies se denomina churrigueresco

PREGUNTA 9:

PREGUNTA 10:

Sobre el palacio Vaux Le Vicomte mostrado en la foto, indicar la afirmacion correcta

Indicar la afirmación correcta sobre la foto: obra y autor

Versalles - Jules Hardouin Mansart

Museo Diocesano di Torino

26

06 ACTIVIDAD

27

COMENTARIO Esta actividad se hizo en grupos, en lo personal esta es la que más disfruté ya que realizamos un visita al lugar y pudimos observar de cerca los detalles de la arquitectura, en compañía del profesor estuvimos recorriendo el centro de lima mientras nos explicaba sobre las iglesias que estábamos viendo.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

ENCARGO La actividad se desarrolla en grupos de 5 personas, para motivar el intercambio de ideas y el trabajo colaborativo. El trabajo consiste en el análisis grafico de la Iglesia de las Trinitarias

28

LAS TRINITARIAS INFORMACIÓN GENERAL - HISTORIA La Iglesia y Monasterio de las Trinitarias es un conjunto arquitectónico religioso colonial que se encuentra en Lima. La Iglesia fue construida en el siglo XVII. Esta iglesia es parte del convento de clausura de San Miguel Arcángel. Nace a raíz del establecimiento de un beaterio en la casa de Ana de Robles, que se convirtió en un convento, y luego en monasterio en 1682. En 1722, se concluyó este monasterio.

Se dice que Bernardo de Gurmendi financió la construcción del templo.

Figura 1: Iglesia y Monasterio de las Trinitarias. Elaboración Propia

La planta del edificio tiene forma de cruz latina, típica base utilizada en las iglesias citadinas de época. sobre aquella se encuentra una bóveda de cañón y una cúpula de media naranja sobre el crucero.

Jr. Ancash 760 esq. Jr. Paruro 524 Región: .............................................. Lima Provincia: ........................................ Lima Distrito: .................Cercado de Lima Latitud: ..................................... -12.0475 Longitud: ................................. -77.0228 Altitud: ................................... 171 msnm

Cuando la iglesia no estaba construida aún, las monjas tuvieron que ubicarse en las viviendas y capillas antiguas.

Después de 20 años, Bernardo de Gurmendi, construyó la iglesia y habitaciones grandes para las monjas.

Figura 3: Interior de la cúpula de la Iglesia las Trinitarias. Sacado de: shorturl.at/gGVZ7

La portada principal con la que cuenta esta iglesia es una expresión propia del Perú en la cual no influyen los antecedentes europeo y es por eso que no sigue con la ornamentación de la arquitectura virreinal que se observa en el resto de iglesias.

29

Figura 2: Ilustración de Santa María de la Flores. Elaboración Propia

Esta conserva de manera intacta el trazado característico del barroco limeño en 1730 que nace en medio de un choque de estas nuevas manifestaciones arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XVII. Figura 4: Iglesia y Monasterio de las Trinitarias. Elaboración Propia

LAS TRINITARIAS

1670 - 1675

Se consiguieron las licencias para la

Se comienzan las obras. El 31 de

fundación. Ana de Robles es nombrada Madre Ana María de la Santísima Trinidad.

agosto se pone la primera piedra costeado por Bernardo Garmendi.

Filipense Alonso Riera promovió la fundación del Monasterio.

1975

1682

1688

Se levantó la iglesia

Demolición de una parte del claustro y ampliación y remodelación de la sala de costura.

Se logra la restitución del claustro principal. Se sigue el diseño original de las puertas y ventanas.

1977

Ocurre un 1722

Se estrena la iglesia

1708

fuerte sismo en Lima.

1746

El sismo ocasiona grandes daños, los cuales se fueron reparando en varias intervenciones:

1975

Se reconstruye y reseña el interior y exterior.

Se restaura el coro dañado.

1966

1954

Paul Linder reconstruye el frontón dándole una forma mixtilínea

A lo largo de la historia la iglesia fue variando los colores que la revestían.

Uno de los que más resaltó, ya que no era común en exteriores, fue cuando se le pinto de azul con los colores actuales. Esto de debía a que estos eran los colores del escudo de la orden trinitaria.

En las trinitarias uno de los elementos esenciales fueron las volutas del barroco italiano que se encuentran distribuidas en toda la fachada de la iglesia con distintas funciones.

dimensiones

y

Figura 5: I Antigua iglesia las trinitarias.

Sacado de: shorturl.at/xJN57

Es una construcción bastante esbelta al ser tan angosta y muy alta.

Con respecto a sus decoraciones en la fachada observamos que es

Figura 6: Antigua iglesia las trinitarias Sacado de: shorturl.at/fpIK7

sencilla a comparación del resto de iglesias que tienen fachadas tipo retablo, esto se debe al bajo presupuesto para la construcción puesto que se trata de una iglesia menor con menos importancia que otras que están ubicadas en el centro de lima.

30

LAS TRINITARIAS IDENTIFICACIÓN DEL ESTILO El estilo arquitectónico de la iglesia las Trinitarias es el barroco.

Este estilo nació en Roma en el siglo XVII, se mostró menos complejo, más realista y con profundo apego al espíritu religioso.

En la arquitectura barroca, la expresión típica son las iglesias. En este caso de análisis: La iglesia de las trinitarias

En esta iglesia se toman elementos predominantes del estilo y se reinterpretan con otras formas, proporciones y con diferentes materiales empleados.

MATERIALIDAD DE LA PORTADA MATERIALES

USO Y UBICACIÓN

PIEDRA Y CAL

CIMIENTO

LADRILLO Y CAL

SOBRECIMIENTO

LADRILLO Y CAL

PORTADA Figura 7 : Sacado de: Elaboración propia

Dato: Analizando la iglesia se cree que antes estaba pintada toda la portada, demostrando el estilo barroca en America.

Figura 8: Sacado de: Elaboración propia

31

LAS TRINITARIAS ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA DE LA PORTADA La portada de la Iglesia las trinitarias se divide en dos partes: el primer y segundo cuerpo. También se encuentra presente la entrecalle que rompe con la continuidad de los dos cuerpo y el frontón que los divide.

En el primer cuerpo se alternan las columnas y las pilastras con modillón, a modo de capitel. El segundo cuerpo es separado del primero con una gran cornisa del entablamento que se abre por el centro en arcos verticales. Los elementos están casi desproporcionados.

Tiene una gran ménsula, esta soporta la hornacina que por experiencia propia pudimos observar que no cuenta con mucho detalle, reflejo de la economía con la que contaban las monjas. Al costado de la hornacina se encuentran unos grandes modillones que son elementos muy representativos del barroco limeño

Figura 9: iglesia las trinitarias Sacado de: shorturl.at/hosS0

Figura 10: Ménsula y hornacina de la iglesia las trinitarias Sacado de: shorturl.at/dyHS9

IDENTIFICACIÓN DE CADA UNA DE SUS PARTES

Fronton

Frontón Cornisa

Segundo

Pilastras

Ventana coral

cuerpo Modillón Hornacina Mensula

Entablamiento con almohadillado Arcos de cornisa (descontinua)

Primer cuerpo

Portón

Columnas pareadas

Figura 11: Ilustración intervenida de fachada de la iglesia las trinitarias. Elaboración Propia https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/25348/arquitectu ra-virreinal-religiosa-de-lima.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Zocalo

32

LAS TRINITARIAS DIBUJOS

Figura 12: Fachada lateral de la iglesia las trinitarias Elaboración Propia

33

Figura 13: Fachada iglesia las trinitarias Elaboración: Propia

BIBLOGRAFIA FORMATO APA

Página

Iglesia y Monasterio de Las Trinitarias. (s. f.). Turismoi.pe Tu destino es viajar. https://turismoi.pe/iglesias/iglesia/iglesia-y-monasterio-de-lastrinitarias.htm

Turismo pe

Municipalidad de Lima. (2022, 21 de marzo). QR 180: Iglesia De Las Trinitarias [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch? v=_GMI55LJjeA

YouTube

(s. f.). DSpace Home. https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/25348/arquitecturavirreinal-religiosa-de-lima.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Repositorio UPN

Arquitectura Virreinal religiosa de lima. (2011). A. San Cristóbal Sebastián.

Recuperado 2022, de https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/25348/arquitecturavirreinal-religiosa-de-lima.pdf?sequence=1&isAllowed=y

x

x

x

34

07 ACTIVIDAD

35

COMENTARIO Para esta última actividad se debía diseñar un palacio con distintos estilos arquitectónicos, nos pareció muy interesante ya que el resultado de esta actividad es algo totalmente nuevo ya que es una construcción que no existe. Nos ayudó a reforzar todos los conocimientos aprendidos desde el inicio del ciclo.

GRADO DE ENTENDIMIENTO

HORAS DEDICADAS

NIVEL DE DIFICULTAD

ENCARGO Sobre la volumetría en isometría indicada diseñar las fachadas y techos de un palacio ecléctico que reúne los siguientes estilos: Renacimiento (quattrocento) – Manierismo (cinquecento) – Barroco – Rococó – Neoclásico. El entorno es jardín y puede ser diseñado en uno de los estilos de la lista.

En la misma lamina digitalizada indicar una foto de referencia del elemento dibujado (ejemplo: si se dibuja una ventana estilo “quattrocento” mostrar la foto que la inspiró).

36

37

38

39

40

Considero que terminé este curso de manera óptima, con muchos aprendizajes para usarlos a mi conveniencia en un futuro.

41

FINAL

El haber tenido la oportunidad de llevar este curso de manera semipresencial, en mi opinión me favoreció bastante ya que al estar en un aula me obligaba a mi misma a prestar atención y no me distraía tanto como me pasaba de manera virtual, eso permitió que comprenda y domine mucho más los temas de las clases.

REFLEXIÓN

El curso me pareció muy interesante ya que aprendí temas nuevos para mi y otros de los que ya tenía algo de noción por Historia de la arquitectura I, me parece que es muy útil para tener un conocimiento general de la arquitectura que evolucionó a través del tiempo.

INFORMACIÓN DE

CURSO

NOMBRE: HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II SECCIÓN: 522 NOMBRE DEL PROFESOR: VERTIZ HOYOS, JOSÉ LUIS SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. OBJETIVO ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS: Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.

- Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países - Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

42

INTERESES Y APTITUDES DEPORTE

FLEXIBILIDAD

MANUALIDADES

ORGANIZACIÓN

ARTE

RESPONSABLIDAD

MÚSICA

AMABILIDAD

FOTOGRAFÍA

LIDERAZGO

SOFTWARE

ARIANA ORTEGA Soy estudiante de arquitectura de la Universidad de lima, curso el quito ciclo de mi carrera y me considero una persona centrada y dedicada al estudio, siempre busco la forma de integrar a todas las personas para poder trabajar de una manera homogénea cuando de trabajos grupales se trata.

CONTACTO

100 %

REVIT

50 %

PHOTSHOP

100 %

ILLUSTRATOR

70 %

SKETCHUP

100 %

CONFERENCIAS CÁTEDRA UNESCO Universidad de Lima

ortegaramosariana@gmail.com

ariana.ortega.arq issuu.com/ariana.ortega.arq Lima / Perú

IDIOMAS

2021

EDUCACIÓN PRE-GRADO DE ARQUITECTURA UNIVERSIDAD DE LIMA 2020 - ACTUALIDAD

PRIMARIA Y SECUNDARIA

Español Inglés 43

AUTOCAD

COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL PILAR 2008 - 2019