Anima.2- Revista de animación.

Toy Story: COMPLETAMENTE HECHA EN COMPUTADORA.

Anima •2 Revista de animación.

año 1

noviembre 2020

número 1

¿QUÉ ES LA

animación?

Blanca Nieves

EL 1° LARGOMETRAJE

Contenido Procesos y creación

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¿Qué es la animación?

4 Proceso para 5 crear movimiento,

Principios de la tecnica tradicional.

Inicia la imagínación

MV Boli

Editorial Anima•2 En nuestra primera edición, hablaremos acerca del fascinate mundo de la animación, desde las técnicas tradicionales hasta las mas modernas,ademas de los cortometrajes y películas que fueron esenciales pa ra la consolidación de la industria tal y como la conocemos.

6 Nieves: El primer largometraje.

8 Blanca

Los primeros cor tometrajes animados.

Animado y moderno de 10 Tipos técnicas digitales.

Toy Stor y: 12 Completamente hecha en computadora.

2.

Anima- 2 Noviembre 2020

Directorio •Diseño editorial:

Ariadna Téllez Pérez

Procesos y creación

La animación es una secuencia de imágenes que al mostrarlas consecutivamente generan un efecto ¿de movimiento en nuestro cerebro.

o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por sí mismo. En definitiva, un animador 3d, 2d, stop motion, etc (da igual la técnica) debe tener la capacidad de dar vida.

Animar o darle alma a un personaje es un trabajo de pura interpretación por ello tiene mucho más que ver con un proceso artístico que mecánico. La observación de los seres vivos y cómo funcionan los elementos que nos rodean es lo que permite a los animadores demás credibilidad a su animaciones.

¿Como se realiza?

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de

la realidad y actores. Entre los formatos de archivo de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SVG, etc.

Los premios de Tom & Jerry Fuertemente populares, los divertidos perro y gato, Tom & Jerry, ganaron más premios Oscar que cualquier otra serie animada.

Durante su trayectoria televisiva, han sido nomidados 14 veces a en la categotía de mejor cortometraje animado, ganando 7 de ellos.

¿QUÉ ES LA

animación?

L

a animación es el proceso por medio del cual se logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados, sin importar que sean dibujos, renders o fotografías (Animación 3d, dibujo tradicional, figuras de Stop Motion, etc). Técnicamente, la animación viene a ser una secuencia de imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logran generar un efecto de movimiento creíble en nuestro cerebro, aunque se pueden llegar a considerar normalmente como una ilusión óptica.

El Origen del arte.

Animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a un personaje Anima- 2 Noviembre 2020

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Procesos y creación

PRINCIPIOS DE LA

E

xisten numerosas técnicas para realizar animación, sin embargo, estas tienen dos grandes clasificaciones. Por un lado podemos hacer animación tradicional, realizada mediante técnicas tradicionales, es decir, artesanales/dibujadas.

Por otro, tendríamos la Animación Digital, realizada mediante programas y herramientas informáticas (a través de un ordenador).

A día de hoy, no existe una sin la otra, ya que cualquiera que quiera ser un buen animador tiene siempre una base en la formación artes tradicionales. Además, en la industria de la animación se suelen combinar ambas técnicas, en mayor o menor proporción, para obtener los resultados deseados.

En este artículo nos enfocaremos en la animación tradicional Existen muchas técnicas de ani-

técnica tradicional

mación tradicional, casi tantas como artistas, sin embargo, explicaremos las utilizadas para el gran público. Técnicas que utilizan la mayor parte de los animadores que trabajan dentro de la industria.

La Animación Tradicional 2D es aquella que se crea dibujando a mano, y con técnicas tradicionales (Lapiz y papel) con cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia.

La animación Stop Motion.

Es también conocida como claymation. Es la animación que se realiza mediante la captura de objetos y materiales reales creados con arcilla, plastilina o cualquier otro material maleable. En stop-motion no se animan dibujos sino objetos estáticos e inmóviles colocado estratégicamente delante de una cámara. El proceso consiste en fotografiar dichos objetos en diferentes posiciones guardando cierta continuidad para crear así la sensación de movimiento.

Animación tradicional limitada.

Esta animación se realiza con un límite máximo de entre 8 y 12 fotogramas por segundo. En el caso de animar personajes en una secuencia rápida, el número puede aumentar. Esta reducción de cuadros normalmente responde a una decisión presupuestaria y se suele combinar con repeticiones y ciclos, y animaciones parciales, en las que se dejan algunos dibujos fijos (personajes) y se animan solo ciertas partes (bocas).

Existen dos grandes clasificaciones: La animación tradicional y la animación dígital.

Cada dibujo se plantea con un boceto para evaluar si la animación funciona correctamente.

EL PROCESO PARA CREAR 1 Animática o StoryReel:

se crea un Storyboard con pequeñas animaciones de referencia que nos dicen lo que va ha suceder en un plano de animación.

2 Layout:

Este sería el primer paso del proceso de producción de animación. Se crean las principales acciones y posiciones de nuestro personaije en el escenario respecto a la cámara.

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Animación Rough: Se dibujan todos

los fotogramas necesarios para definir la acción completa de la secuencia ,cada dibujo se plantea con un boceto aproximado para evaluar si la animación funciona correctamente.

4 Clean Up

:Esta fase se divide en 2 acabados. Tie Down: Cuando la animación en Rough funciona, se dibujan a lápiz y con mayor precisión las lineas definitivas que van a componer cada dibujo. Clean Up: Se limpia el dibujo de todo trazo de bosquejo y se realiza un dibujo lineal perfecto.

5 Color

: sobre láminas de acetato, el dibujo se repasa de nuevo con tinta y se colorea según el estilo artístico o la estética que se haya definido en el departamento de arte.

movimiento

6 Escenarios / Mattepaintig :

Los artistas de Mattepainting trabajan paralelamente pintando los escenarios sobre los que tiene lugar la animación.

Tradicionalmente, los fondos estaban hechos mediantes técnicas gouache o pintura acrílica, pero algunas animaciones han usado fondos de acuarela o pintura al óleo.

7 Foto / Escaneado:

Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica, gracias a la tecnología y los programas de animación, ya no se utiliza. No al menos de forma industrial.

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Composición y edición final: En

realidad esta fase de la animación pertenece al proceso de postproducción. Se recopilan todas las imágenes resultantes del celuloide y se editan para unirlas al resto de planos.Esta animación se realiza con un límite máximo de entre 8 y 12 fotogramas por segundo.,el número puede aumentar..

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Inicia la imagínación

LOS PRIMEROS

cortometrajes animados E

n 1896, el cineasta británico J. Stuart Blackton fue enviado como reportero del New York Evening World a entrevistar a Thomas Edison y hablar acerca de su último invento por aquella fecha, un proyector de cine llamado Vitascopio. La entrevista la realizaron en la cabaña estudio de Edison, donde el inventor grabó a Blackton haciendo dibujos sobre una pizarra.

En esta grabación, Blackton dibuja una cara con varios elementos, y luego borra y cambia algunos haciendo que parezca que el dibujó ha reaccionado. Se trata de una secuencia stop motion que, aunque no está considerada como una animación en sí, fue en la primera en la que se empezaron a ver las posibilidades de esta técnica.

Los dibujantes

El dibujante y animador francés Émile Cohl está considerado como uno de los padres de los dibujos animados.

En 1908, Cohl creó Fantasmagorie, que es considerada la primera película totalmente animada que se hizo en la historia. La animación era bastante rudimentaria, y el tipo de dibujo que se utilizaba también. Utilizó unas 700 ilustraciones, las cuales fue poniendo encima de un cristal iluminado. Lo más interesante de todo es que los dibujos parecían dibujados encima de una pizarra, aunque esto no era más que una ilusión producida utilizando los negativos de los dibujos.

En 1920, Otto Messmer y el estudio Pat Sullivan crearon el personaje de 'Felix el Gato'. Aunque había pasado relativamente poco tiempo desde que se

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empezó a experimentar con la animación, Félix demostró lo rápido que estaba avanzando. Además, este personaje se convirtió en el primer dibujo animado que produjo merchandising En 1922 se fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos populares. Sus fundadores fueron Walt Disney y Ub Iwerks, el primer trabajo de su nueva empresa se lanzó en 1923 con el título 'Alice's Wonderland'.

La llegada de Disney.

Era una sencilla mezcla de imagen real y animación insertando textos entre medio para contar la historia. Sin embargo era sólo el inicio del mito de un Walt Disney que empezó a consagrarse en 1928 con la mítica 'Steamboat Willie', la tercera entrega de un nuevo personaje que acababa de crear: Mickey Mouse.

Con un Disney que empezaba a coger fuerza y asentaba a los personajes reconocibles y con personalidad, otros creadores empezaron a seguir sus pasos. En 1930,

Max Fleischer lanzaba otro de sus capítulos de dibujos animados, en el que aparecía por primera vez un personaje llamado Betty Boop. En él podemos ver cómo evoluciona el sector con unos dibujos que ahora tienen voces y música, además de que se creaba un nuevo per-

En 1920, Otto Messmer y el estudio Pat Sullivan crearon el personaje de ‘Felix el Gato’.

sonaje a las historia, un recién llegado marinero llamado Popeye.

Cortometrajes Históricos.

Este capítulo, y los que siguieron a la saga de Betty Boop en los siguientes años como el 'Snow White' de 1933 eran un buen ejemplo de cómo eran los dibujos animados pre-Disney, con una animación bonita y alegre que no se preocupaba de ser realista. Todos los personajes se estaban moviendo de

manera continua, y sus gestos eran exagerados y graciosos.

En 1930, dos ex-Disney llamados Hugh Harman y Rudolf Ising emitieron el primer capítulo de una nueva saga de dibujos animados a la que llamaron 'Looney Tunes'. Estaban protagonizados por un personaje llamado 'Bosko', que aunque no pudo igualar la popularidad de Mickey Mouse o Betty Boop fue muy conocido en aquella época.

Las leyendas de la creación de Mickey Mouse Existen algunas versiones sobre el verdadero origen de la creación del ratón más famoso: Mickey Mouse.

Entre estas teorías hay: la creación por Walt Disney durante un viaje en tren, y otra es que Walt Disney lo ideó mientras un roedor jugaba entorno a su mesa de dibujo.

Se trata del primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado.

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Inicia la imagínación

Blanca Nieves

EL 1° LARGOMETRAJE

C

asi ochenta años han pasado desde que 'Blancanieves y los siete enanitos' ('Snow White and the Seven Dwarfs', David Hand, 1937) se estrenara con arrollador éxito en el Carthay Circle de Los Ángeles. Ochenta años desde que más de veinte millones de personas acudieron a las salas de cine a ver el primer largometraje animado en color de la historia del cine. Ocho décadas desde que, con las alas que le otorgó el que fue filme más taquillero de la historia hasta que llegó 'Lo que el viento se llevó' ('Gone With the Wind', Victor Fleming, 1939), Walt Disney asentara definitivamente el poderío que sus estudios han ido amasando hasta convertirse hoy en un apabullante conglomerado de incontables divisiones de negocio. Dieciséis lustros en los que 'Blancanieves...' nunca ha dejado de ser referente inexcusable no sólo de la compañía o del cine de animación, sino de la historia del cine en términos genéricos.

Y es que hablar de 'Blancanieves...' es hacerlo de una cinta que ha trascendido el mero hecho cinematográfico para transformarse en un icono de inusitada fuerza capaz de sustituir de un plumazo en el imaginario colectivo al cuento en el que se basó —que muchas diferencias guarda con respecto al guión del filme, escrito a dieciséis

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Más de veinte millones de personas acudieron a las salas de cine a ver el primer largometraje animado en color de la historia. manos—, estableciéndose como un hito por el que durante muchísimos años se midió la eficacia de una cinta de animación.

El inicio de la producción.

Un día de 1934 Walt Disney reunió a su equipo de colaboradores y les anunció la idea que los iba a mantener ocupados durante los tres años siguientes creando 'Blancanieves y los siete enanitos', pero Disney no había tomado la decisión de convertir 'Blancanieves...' en su primer largometraje por amor al cuento sino porque, según sus biógrafos, la primera película que el cineasta tuvo la oportunidad de

ver, cuando contaba con quince años, fue 'Snow White' (id, J. Searle Dawley, 1916), una cinta que impactó tanto al futuro cineasta que él mismo declaraba, años después: “Vi a Marguerite Clark en 'Snow White' cuando era repartidor de periódicos en Kansas City y la película me dejó tal impresión que, seguramente, influyó en mi decisión para usar el cuento de hadas de los Grimm cuando me planteé hacer un largometraje animado”

La Inversión millonaria.

Solicitando a su hermano Roy, su socio vitalicio en la empresa, la descabellada cantidad de medio millón de dólares para poder levantar la empresa que supondría el primer largometraje animado de la compañía, Walt Disney puso toda su pasión y tenacidad en que 'Blancanieves...' se terminará convirtiendo en la realidad que han disfrutado ya tantas y tantas generaciones de espectadores. Pero el camino no fue sencillo. Para empezar, la inversión de 500.000 dólares terminó transformándose a lo largo de los tres años de producción en un millón y medio, y el proyecto integró un equipo de 600 dibujantes, veinte directores —David Hand fue el supervisor del trabajo de éstos más que un director propiamente dicho—, veintidós animadores y la friolera de dos millones de dibujos de los que sólo 400.000 fueron utilizados en el producto final.

Puede que 'Blancanieves y los siete enanitos' no sea una obra maestra en términos cinematográficos estrictos —aunque muy cerca se queda—, pero está muy claro que todo lo que la rodea ha terminado por provocar que "aquella que lo comenzó todo" trascienda cualquier tipo de calificación para alzarse como un cimiento fundamental en la historia del séptimo arte.

Disney y los Oscars.

Durante su trayectoria artística Walt Disney recibió 26 Oscars por sus películas, siendo hasta el momento la persona que más estatuillas a recibido, en a entrega del oscar a Blancanieves y los siete enanitos, fue acompañada por siete oscars de menor tamaño. en reconocimiento a la innovación para la gran pantalla.

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Animado y moderno

TIPOS DE

técnicas digitales L

a Animación Digital, es aquella animación que ha sido realizada en un ordenador (Hardware) mediante programas y herramientas digitales (Software). A día de hoy existen innumerables técnicas para realizar animación por medios digitales. La más importante y utilizada en la actualidad es quizá la Animación 3D, aunque también es la que conlleva un mayor trabajo.

La animación 2d digital.

Es aquella que se realiza mediante técnicas digitales o informatizadas. Aunque el proceso a nivel artístico es el mismo que en la animación tradicional, las herramientas y programas que existen actualmente facilitan el proceso y los recursos, dejando este tipo de producciones al alcance de cualquiera que tenga un ordenador.

Los programas mas utilizados son TV Paint, Toon Boom, Adobe Animate, After Effects, Flash, etc.

Aunque una vez mas, existen infinidad de técnicas (y combinaciones ya ni hablamos), diferenciamos tres grandes tipos de Animación 2D Digital. Full Frame, Cut Out y Rotoscopia.

Animación 2D Full Frame El concepto de animación full frame (animación completa) hace referencia a la creación fotograma a fotograma. Es decir, el mismo método de animación de dibujar 24 imágenes por segundo, creado por los pioneros de Walt Disney, pero utilizando una tableta digital o un monitor Wacom Cintiq, en vez de lápiz y papel sobre una mesa de luz.

Animación 2D Cut Out y rotoscopia.

Este tipo de animación proviene de la animación con recortes, más conocida en inglés como cut-out. Es una técnica de

La más importante y utilizada técnica digital en la actualidad es la Animación 3D. animación limitada en la que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografía.

La técnica consiste en mover y reemplazar las diferentes partes de la marioneta obteniendo diversas poses. Creando así la ilusión de vida de un personaje. Actualmente, existen métodos digitales de animación cut out muy sofisticados y eficientes capaces de proporcionar infinitas posibilidades, mediante sistemas de huesos 2D y bibliotecas para expresiones.

Dado que es una técnica que se centra en mover “marionetas 2d” los tiempos de producción son mucho menores y no requiere de grandes dibujantes especializados. Por ello es muy utilizada para realizar series de animación 2d. Los ejemplos más claros de animación cut out los encontramos en South Park, Peppa Pig, o Cálico Electrónico.

La rotoscopia es una técnica de animación que recurre al antiguo método de colocar láminas transparentes de acetato o papel encima de una filmación (secuencia de fotografías). El objetivo es calcar el contorno de los objetos y personajes grabados.

Aunque se supone que en Blancanieves, Walt Disney utilizó rotos-copia, no es un método muy recurrente en las grandes producciones, debido al efecto relativamente inquietante que produce.

¿Qué es la animación 3D?

La animación 3D es un proceso informatizado utilizado por los animadores para crear secuencias de imágenes o renders mediante programas y aplicaciones que simulan la visualización tridimensional.

Estas aplicaciones permiten la creación y manipulación de mallas poligonales, sistemas de huesos (rigging), texturas, iluminación virtual, simulaciones, animación, etc. Estas escenas son convertidas posteriormente en los fotogramas que componen cualquier secuencia en las películas de animación 3d.

Los riesgos del entretenimiento 3D Los fabricantes han decidido curarse en salud ante posibles demandas de los consumidores .

Samsung advierte en su página dedicada a la tecnología 3D que consultes con el médico antes de ponerte unas gafas para ver en 3D si hay antecedentes de epilepsia, ya que las luces centelleantes de algunos juegos pueden provocar un ataque. El productor de televisiones recomienda también tomarse descansos frecuentes y no ver imágenes en 3D si estás en mala condición física, has bebido alcohol o necesitas dormir. Sony también advierte de los problemas de cansancio ocular que puede producir ver mucho tiempo imágenes en 3D. La empresa aconseja tomarse descansos regulares y consultar con el médico en caso de sufrir molestias.

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Animado y moderno

H

ace 25 años, el 22 de Noviembre de 1995, la gente tenía la enorme expectativa de ver algo que no se había visto jamás: una película completamente animada por computadora. Se trataba de Toy Story, una enorme apuesta por parte de Walt Disney Studios y Pixar.

Los inicios de pixar.

En Pixar contaron con solo 26 millones de dólares para lograr crear la primera película animada por computadora.

A pesar de no haber realizado jamás ningún largometraje, Pixar, desde su fundación en 1986, tenía la visión de tener la oportunidad de hacerlo . Pasaron 4 años para que, gracias a Jeffrey Katzenberg -productor y animador de cine-, Pixar recibiera dicha oportunidad de Walt Disney Studios, en total, contaron con un presupuesto de 26 millones de dólares para lograr lo que parecía inimaginable, crear un software y hardware que les permitiera crear la primera película animada por computadora.

La tarea no se veía nada fácil para Pixar, su pregunta más frecuente fue ¿cómo hacer que esos juguetes se vieran reales? Los primeros en ser animados fueron los soldados verdes de juguete, para conseguir sus movimientos, Pete Docter enganchó sus zapatos a una tabla de madera para sentirse como ellos.

Las dificultades de la producción.

v a -

Los personajes principales, Woody y Buzz, sufrieron rias modificaciones a lo

largo de la fase de preproducción. La producción solo contó con 110 animadores en comparación a los 800 que El Rey León tuvo. Al principio, se creía que 53 computadoras serían suficientes para animar el universo de Toy Story. Finalmente fueron necesarias alrededor de 300 computadoras, cada una de los cuales recibió el nombre de un animal diferente.

El éxito cinematográfico.

Así, Toy Story fue un parteaguas en la industria cinematográfica en efectos especiales.

A pesar de las desavenencias entre Walt Disney Studios y Pixar durante la preproducción y producción de la película, Toy Story no solo fue un rotundo éxito pues se convirtió en la película más taquillera de 1995 y la tercera de animación más taquillera de la historia hasta el momento.

“Hay una serpiente en mi bota” En la creación de Woody, la cadena de tracción de voz que tiene el personaje es fruto de la inspiración y el recuerdo de Lasseter por un muñeco de Casper que tenía en su infancia. mesa de dibujo.

Toy Story:

COMPLETAMENTE HECHA EN COMPUTADORA 12 .

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