Booklet - Arquitetura e Design: Luxo Brasilis (Ed.001)

arquitetura e design

LUXO BRASILIS

O design nacional vem marcando a expansão da hotelaria de luxo no país, reforçando e homenageando as origens e regionalismos de um Brasil tão diverso.

EDIÇÃO.001

SETEMBRO 2023

CADASTRE-SE

Inteligência de verdade se faz em tempo real, de onde você quiser.

isket.com.br

ACOMPANHEEMBREVENOSSANOVA PLATAFORMADEDADOSPARA ARQUITETOSEDESIGNERS

8milhõesdeimóveisporsegundo Maisde4milcidadesmapeadas

3milhõesderobôsemlinha

LÍDER NACIONAL EM TECNOLOGIA DE DADOS

@acerhaus

Jean Daniel A. Galiano Editor-Chefe

Mariana Ribeiro G. de Sá

Co-Editora

Raíssa Laurindo

Revisora de Conteúdo

Nossos Criadores

BRUNO VICH

Arquiteto e Urbanista

IGOR DANTAS

Empresário e Artista

PAULA FUZETO

Designer de Interiores

FABÍOLA NUNES

Arquiteta e Urbanista

KATHERINY MENDES

Arquiteta, Urbanista e Artista

Booklet é um projeto de comunicação da Apolar Concept

Foto de Capa: Divulgação Rosewood São Paulo

Rua Sarmento de Beires, 45, 11C, Lisboa, Areeiro, Portugal

lisboa@apolarconcept.com

@apolarconcept

Editorial

Iniciar um novo projeto colaborativo a partir da Apolar Conceptéreforçaroseupróprio conceito, o da construção cooperada de um caminho cada vezmaisprofissional,sérioecom oportunidades a todos na cena nacional da arquitetura, design, arte e mercado imobiliário (por nossa essência e história). A propostadecriarumlivreto,ou,

“Booklet”, com foco na arquitetura, no design e na arte abre caminho para a criação conjunta de um verdadeiro guia local, com a visão, opinião e expressãodeideiassobaóticade novos talentos. Esta construção de uma nova vertente de conteúdo, distante dos grandes veículos editoriais, sintetiza uma antigavontademinhade(...)

(...)democratizarcadavezmaiso debate acerca de temas importantes,trazendoàluzmais e mais vozes para enriquecer nossa reflexão pessoal e conhecimento conjunto.

Agradeço desde já à todo nosso time de criadores, equipe de desenvolvimento e demais apoiadoresdessainiciativa.

“O melhor caminho para o crescimento é o desafio constante do conhecimento”

- Jean Daniel A. Galiano

EDITOR-CHEFE

JEAN DANIEL A. GALIANO

Time de Criadores Booklet e Equipe de Edição

MODA ARQUITETURA emfusão

A criatividade na arquitetura é um processo complexo que envolve a concepção e a realização de espaços funcionais e esteticamente agradáveis.Noentanto,aabordagem tradicional muitas vezes limita o potencial criativo dos arquitetos ao focoexclusivoemaspectostécnicose estruturais. A multidisciplinaridade surge como um conceito valioso que enriquece o trabalho criativo dos profissionais de arquitetura, permitindo a incorporação de ideias e influências de diferentes áreas. Para ilustrar essa importância, podemos traçar um paralelo com a indústria da moda, que também depende fortemente da multidisciplinaridade para a criação depeçasinovadoraseimpactantes.

Por Bruno Vich

NA MODA,

designers não apenas selecionam tecidos e costuram roupas, eles descodificam tendências culturais, comportamentais e tecnológicas. Semelhantemente, arquitetos abraçam uma variedade de conhecimentos,desdeasartesvisuais até a psicologia ambiental, engenharia estrutural e sustentabilidade.Essacolaboraçãode perspectivas resulta em edifícios e ambientes que transcendem a mera funcionalidade, tocando as emoções daquelesqueosexperimentam.

A convergência entre moda e arquitetura é vividamente perceptível em lojas de roupas e boutiques meticulosamente projetadas. Esses espaços transcendem o propósito funcional deexibirprodutos,transformando-se em narradores visuais que contam histórias e geram experiências memoráveis para os visitantes. A escolha de materiais, iluminação, layoutecores,inegavelmente,reflete as marcas da arquitetura e as nuances das tendências da moda, culminando em uma experiência de compra que é inerentemente holística.

Noentanto,amultidisciplinaridadenãoapenasenriqueceopanorama da arquitetura e da moda, mas também define o futuro dessas profissões. Olhando para a moda, é evidente que a absorção de influências diversas pode levar a resultados surpreendentes e inovadores. De maneira similar, arquitetos que adotam uma abordagemmultidisciplinarestãopreparadosparacriarespaçosque transcendem os limites convencionais e atendem às complexas necessidades da sociedade moderna. Ao incorporar conhecimento proveniente de campos como design de interiores, engenharia, psicologiaesustentabilidade,aarquiteturasemetamorfoseiaemuma forma de arte funcional e cheia de significado. A influência dessas disciplinas transcende as fronteiras da estética e da funcionalidade, tocando na própria essência da identidade de indivíduos, comunidades e marcas. Ambas se tornam poderosas agentes de autoexpressãoecomunicaçãocultural,evocandoemoçõesprofundase construindoconexõesduradouras.

No horizonte da inovação, as novas tecnologias desempenham um papel crucial, abrindo portas para a criação de peças inovadoras e refletindo o espírito do tempo, como evidenciado pelas obras paramétricasdaestilistaIrisVanHerpen,queutilizanovastecnologias paraacriaçãodepeçasinovadoraseoriginais.

Damesmaforma,ainovaçãotecnológicanocampodaconstruçãovem permitindoaexperimentaçãodosarquitetoscomnovaspossibilidades deformasegeometrias.Oreflexodamudançadopanoramamundial serefleteemtodasasáreasdeproduçãocriativa.

Nocenáriointernacionaldaarquitetura,umafiguradedestaqueéo renomadoarquitetoRemKoolhaas,cujotrabalhoexemplaruneosfios da moda e arquitetura. Seus projetos transcendem as fronteiras tradicionais, ilustrando a vitalidade da multidisciplinaridade e o potencial da colaboração entre campos aparentemente distintos. Por exemplo,seuprojetodaslojasdealtacosturacomoaPradaStoreem Nova Iorque, que foi concebida como uma fusão de design arquitetônicoeexperiênciadecompra,buscandocriarumambiente envolvente para os clientes. Esse projeto, entre outros, destaca a maneiracomoeleincorporaideiaseinspiraçõesdediferentescampos para criar soluções inovadoras. Além disso, o livro "Delirious New

NO BRASIL,

destacam-senomescomoLennyNiemeyerquedesempenhaumpapel crucialnainterseçãoentremodaearquiteturanoBrasileaexpansão da linguagem nesse campo. Com sua formação em arquitetura, ela trouxe uma abordagem única para o mundo da moda de praia. Sua importância reside não apenas em suas criações elegantes e atemporais, mas também em como ela integra princípios arquitetônicosemsuaspeças.Lennyseutilizatécnicasdemodelagem e cortes que evocam a sensação de estar vestindo uma obra de arquitetura, criando um diálogo impressionante entre o corpo e o espaço. Isso não apenas define seu trabalho como estilista, mas também inspira outros profissionais a explorar as possibilidades da multidisciplinaridade na moda e na arquitetura, mostrando como esses dois campos podem se complementar de maneiras surpreendenteseinovadoras.

Aconvergênciaentrearquiteturaemodaéumtestemunhodopoder transformador da colaboração, um lembrete de que as barreiras criativas estão destinadas a ser quebradas. Nesse entrelaçamento de ideias, arquitetura e moda estão se redefinindo, evoluindo para algo mais audacioso, mais expressivo e mais profundamente humano. Juntas, elas lançam um olhar desafiador sobre o futuro criativo, destacando que a verdadeira inovação surge quando disciplinas aparentemente distantes se unem para criar algo verdadeiramente únicoeimpactante.

Crédito de Imagens: Divulgação internet; Zé Takahashi; Fotosite

WOOD SKULL

por Katheriny Mendes

M A R C E N E I R O S

Originada no berço da marcenaria convencional, DanielFerrarezi,criadorda Woodskull, conta o quanto aprendeu com os processos do mercado de mobiliário sobmedida,eoquantoeste mercado ficou pequeno pra ele, ao perceber o valor do design autoral. Nesta entrevista,quevocêconfere completa no QR Code ao final,oempresárioexpressa a satisfação de usar de sua criatividade aliada a experiência da marcenaria tradicional, e então criar algo diferenciado. É gratificante perceber que hoje ele gera oportunidade para outros talentos, que somamsuasideiasàmarca. Sem amarras a tendências ou estilos, a única premissa é“criarmóveiseobjetosque sejam diferentes, durem gerações e que gostaríamos deteremnossascasas. ”

A L M A W O O D S K U L L Sobre empreender em um mercado autoralsuavisãoéobjetiva:“eu não vejo um cenário nacional preso ao passado,vivemosumacenadeeterna ebuliçãoporaqui.”Independentedas dificuldades que existem em qualquer cenário ele destaca que o mais importante é a agilidade para arriscar,erraremudarderota.

M E S T R E S

Crédito de Imagem: Gustavo Zylbersztajn

L U X O B R A S I L I S

A Alma Brasileira nos ambientes: um passeio pelo design inspirado na identidade nacional, que une cultura e natureza, celebrando a brasilidade na decoração. Nesta jornada, apresentamos uma conexão entreadiversidadeculturaleriquezanaturaldoBrasil, queserefletenadecoraçãodediversoshotéisdopaís.

Ummergulhonouniversodadecoraçãonos conduz a uma jornada única e envolvente. Neste passeio proposto, nos depararemos com uma mistura entre a rica cultura brasileiraeofascinantemundododesignde interiores. É nesse contexto que se delineia umacelebraçãoautênticadaalmabrasileira, transformandocadaambienteemumquadro onde a identidade nacional é retratada com as tonalidades da diversidade cultural e a riqueza da natureza. A profundidade da brasilidadenadecoração,desvendandocomo os elementos naturais, cores, texturas e influências culturais se entrelaçam nos ambientes, revela a autenticidade que surge daharmoniosacombinaçãodenossasraízes culturais com o cenário exuberante da natureza,trunfocadavezmaisutilizadoem hotéisdeluxopeloBrasil.

CréditosdeImagem: DivulgaçãoRosewood; DivulgaçãoSixSenses; DivulgaçãoIbiti;André Klotz;HenriqueMangeon

PorPaulaFuzeto

A brasilidade na decoração dos hotéis é uma mostra da identidade nacional, onde cada estabelecimentosetornaumportalparaarica cultura e paisagens naturais que definem o Brasil. No Six Senses Botanique, situado nas montanhasdeCamposdoJordão,adecoração é uma expressão da natureza tropical que envolve o hotel. A harmonização de madeira utilizada no piso, móveis e detalhes arquitetônicos,pedrascomogranitoeardósia, tonsterrososeartelocal,criaumaatmosfera quetranscendeocaráterestético.Oshóspedes são transportados para o cerne da natureza brasileira, onde a decoração se torna um elo entre o luxo e a simplicidade, destacando a brasilidadequepermeiaoambiente.

No contexto urbano, o Rosewood São Paulo destaca-se por sua abordagem única. A elegânciaurbanasefundecomainfluênciada flora e fauna brasileira. A decoração interior utiliza madeiras e pedras, tons neutros, móveis de design, arte brasileira contemporânea e iluminação aconchegante, homenageando a identidade nacional de forma cosmopolita. Por outro lado, o Ibiti Engenho Lodge, localizado em uma fazenda no estado de Minas Gerais, é um retiro que celebraabrasilidadedemaneiramaisíntima.

Sua decoração estilo rústico-chic faz uso de madeiras e pedras com móveis e decoração regional,criandoumambienteacolhedorem harmonia com a Mata Atlântica, uma verdadeira conexão entre luxo e natureza, onde a brasilidade se manifesta na simplicidaderefinada.

A brasilidade na decoração é mais do que uma questão estética; tornou-se um verdadeiro método da hotelaria de luxo nacional, que encontranadiversidadedosregionalismos,apurezaalmejadadentro do novo panorama desse mercado. A inclusão de materiais como madeira, pedras naturais e elementos artesanais não apenas acrescentaautenticidadeaosambientes,mastambémhonratradições que atravessam gerações. Ela nos convida a uma jornada sensorial, repletadecoresvibrantes,texturasmarcanteseinfluênciasculturais que caracterizam nosso país. Cada detalhe presente nos hotéis que adotam essa abordagem é uma homenagem à identidade nacional, transformandoaestadiadoshóspedesemumaexperiênciaimersiva.

COWORKING PARAARQUITETOS EDESIGNERS

A Arte do Agora: Galerias de Arte Contemporânea em Destaque

por Igor Dantas

Entendemos o quanto os clientes prezam por projetos autorais na arquitetura. Uma maneira de ter uma assinatura exclusiva é incorporando obras de arte. Este mercado milenar atrai colecionadores, investidores e arquitetos que buscam a exclusividade para os seus clientes. Como amante das artes preparei um guia atualizado das três galerias de arte contemporânea mais importantesparaomercadocuritibano.

Galeria Simões de Assis

A Galeria Simões de Assis, fundada no ano 1984 em Curitiba, inicialmente se concentrou na comercialização de arte moderna, com um foco especial na arte latino-americana. Em 2011, a segunda geraçãodafamília,compostaporGuilherme e Laura Simões de Assis, lançou a SIM Galeria, dedicando-se à produção contemporâneadeartistasqueemergirama partir dos anos 1980. Em 2020, essas duas galerias uniram seus programas, formando uma parceria única sob a direção das duas gerações da família. Atualmente, a Galeria Simões de Assis tem sede em três importantes locais: Curitiba, São Paulo e BalneárioCamboriú.EmCuritibaconvidoa visitaraexposição“ÀAlturadosOlhos”da artista Julia Kater, que ficará exposta até finaldesetembro.

Endereço: Al. Carlos de Carvalho, n ˚ 2173, Batel.Atendimentocomhoramarcada.

Imagens: Eduardo Macarios

Galeria Zilda Fraletti

A Galeria Zilda Fraletti, pioneira na arte contemporânea em Curitiba desde 1984, impulsiona artistas e promove a democratização da arte. Inicialmente, criou grupos de consórcio de arte para estimular artistas e formar coleções. Hoje, além de exposições, oferece cursos, palestras e eventos. Atualmente está apresentando a exposição “A Busca” da Designer Ana Penso, uma extensão de seu trabalho na Revestir2023.

Endereço: Av. Batel, n ˚ 1750. De segunda a sexta,das9h30às18h30.Sábado,das10hàs 14h.

Imagens: Gerson Lima

Ybakatu

AGaleriaYbakatufoifundadaem1995como resultado de um projeto acadêmico da fundadora, Tuca Nissel, durante seu último anodebachareladoemEsculturanaEMBAP.

Desde então, a galeria está envolvida nas artes visuais, realizando exposições individuais e coletivas, bem como representando artistas de várias nacionalidades em feiras de arte. Inauguraram a exposição “Long Play Memoirs” individual do artista Alex Flemming, que ficará exposta até final de setembro.

Endereço: R. Francisco Rocha, n ˚ 62. De segundaasexta,das10hàs12hedas13h30 às17h

Imagens: Gilson Camargo

curtas

4

Em nosso “Curtas” desta edição: 1) dicapravocê,profissionaldearch& design, ou da arte; você pode participar do Booklet como colaborador de conteúdo. Basta candidatar-se através do email lisboa@apolarconcept.com | 2) A Yacademy, Instituto de Ensino em Bologna - Itália, oferece cursos altamenteespecializadosaolongodo ano, tal como arquitetura espacial (temacadavezmaisemevidência) | 3) A empresa Nano1 apresenta solução de residências modulares super interessantes, com ocupação inteligenteeobrasustentável| 4)O Archabox oferece grátis ao arquiteto/designeramaiorbiblioteca deblocos3Dparaosseusprojetos.

arquitetura sensorial

por Fabíola Nunes Existe alguma casa que te traga memórias alegres e afetuosas? Sabe aquele lugar que só de pensar já venha o cheiro e as conversas que existiram ali? Provavelmente esse espaço estimulava os seus sentidos, e você sabia que existe uma área da arquitetura especializada em criar sensações positivas no projeto arquitetônico? A arquitetura sensorial é um campo que cria ambientes que estimulamossentidoshumanos, proporcionando experiências emocionaisememoráveis.

Ela é proposta pelo arquiteto, mas leva sempre em consideração a história e os hábitos da pessoa que utiliza aqueleespaço,respeitandoasua cultura. Cada um dos cinco sentidos – tato, olfato, paladar, visão e audição – desempenha um papel crucial na maneira como percebemos e nos relacionamos ao nosso redor.

Essa abordagem de integração de estratégias sensoriais na arquitetura pode melhorar significativamente a qualidade de vida das pessoas, influenciando emoções, comportamentosememórias.

Umexemplodeprofissionalque aplica a técnica é Arthur Casas, renomado arquiteto brasileiro, reconhecido por incorporar a arquitetura sensorial em seus projetosresidenciaisdemaneira excepcional. Casas utiliza materiais orgânicos e sustentáveis, arte popular nacional, faz uso de móveis herdadosdefamíliaeaindacria mobiliário de design autoral de modo que se integre à sua arquitetura. Ele defende a economia de cores no interior das casas para que elementos comoquadroseobjetostrazidos de viagem possam contar a história do lugar e preencher a lacunadecoresdolocal.

Um bom projeto de iluminação tem um enorme poder de contribuir comaqualidadedoprojetosensorial,sejaailuminaçãonaturaloua artificial,melhorandonãoapenasaqualidadeestética,mastambéma produtividade, além de ativar áreas do cérebro ligadas ao prazer e relaxamento.Aacústicaéoutradimensãocrucial,poisambientescom sons agradáveis e tranquilos podem melhorar a concentração e reduzir o estresse. O uso de elementos táteis, como revestimentos, tecidos e decoração, podem auxiliar na melhora de respostas emocionais e contribuir para o conforto e segurança do espaço. A integração do paladar na arquitetura pode ser uma abordagem criativa para proporcionar uma experiência multissensorial e uma comunicaçãomaisprofundaentreosocupanteseoespaçoconstruído.

Abaixo separamos algumas estratégias de arquitetura sensorial relacionadas a cada um dos cinco sentidos aplicados em diferentes ambientesdoseuprojeto:

VISÃO

Estratégias: Cores, iluminação, diferentes texturas de madeira, quadros, fotos, objetos trazidos deviagenselivros.

Usos: Dormitório - Utilização de tons suaveseiluminaçãodifusapara criar um ambiente acolhedor e relaxante.

Sala de Estar - Janelas amplas para permitir a entrada de luz natural e integrar a paisagem externa ao interior do ambiente, tornando o espaço maisconvidativoevibrante.

TATO

Estratégias:Materiais,texturas táteis,superfíciesinterativas.

Usos: Banheiro-Usoderevestimentos texturizados, como azulejos e pedras.

Saladeestar-Sofásepoltronas com estofamento agradável ao toque, convidando as pessoas a seacomodarem.

Dormitório - Roupas de cama macias e texturizadas para proporcionarconfortotátil.

OLFATO

Estratégias: Aromas naturais, plantaseóleosessenciais.

Usos:

SaladeEstar-Arranjosdeflores perfumadas e difusores de ambientes.

Banheiro - Utilização de velas aromáticas ou difusores de óleos para criar um ambiente relaxante.

Jardim - Uso de plantas perfumadas como lavandas e gardênias.

AUDIÇÃO

Estratégias: Tratamento acústico, sons ambientes e elementossonoros.

Usos:

Dormitório - Escolha de esquadrias antirruído e/ou cortinas grossas para redução debarulhosexternos

Jardim - Incorporação de elementos sonoros naturais, comofontesdeáguaouárvores frutíferasqueatraiamaves.

PALADAR

Estratégias: Integração de alimentos e elementos relacionadosàalimentação.

Usos: Cozinha-Criaçãodeumahorta para fornecer vegetais e ervas frescasparausonaculinária. Área externa - Design de um espaço para churrasco ou piqueniques, incentivando a socialização em torno da comida.

A arquitetura sensorial vai além da estética visual, abraçando uma gama de estímulos que influenciam a percepção e as emoções das pessoas. Ela é um elo essencial entre indivíduos e o ambiente construído, moldando memórias afetivas e comportamentos. Ao explorar os sentidos de forma harmoniosa, arquitetos têm a capacidade de criar espaços que não apenas abrigam, mas que também elevam a qualidade de vida das pessoas que habitam esses ambientes.

Crédito de Imagens: Divulgação internet

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