Anuario de la Música en Vivo 2013 by APMusicales

aNuario de la mĂşsica en vivo

2013

M M

GRANDES MOMENTOS MUSICALES Management, Editorial Musical

GIRAS INTERNACIONALES Y NACIONALES, FESTIVALS BOOKING

WWW.CAP-CAP.COM

LIVE SESSIONS DAY LLEIDA NOVIEMBRE 2013 SHOWCASE FESTIVAL

WWW.LIVESESSIONSDAY.COM

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013

Esfuerzo y talento en vivo

JOSÉ IGNACIO WERT MINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

l disfrute de la música en directo supuesto el Circuito de Músicas Popusupone una vivencia única y una lares, GPS - Girando por Salas, que tan experiencia estética extraorbuenos frutos ha dado en sus dos primeras dinaria por su cercanía y su ediciones, con la participación de 110 inmediatez. Sin embargo, para grupos, que han ofrecido un total de 540 que cada noche los artistas puedan ocupar conciertos en las diecisiete comunidades los escenarios, hay que poner en marcha un autónomas y en varias ciudades europeas. inmenso entramado logístico y humano. Con el apoyo a GPS, que cumple ya su En este enorme esfuerzo de organización, tercera edición, además de estimular la la iniciativa y el empeño de movilidad de los conjuntos los promotores resultan y de los solistas, se pretende fundamentales: ellos son el «Desde esta mejorar el nivel de profesiomotor de una profesión que de sus protagotribuna quiero nalización ha hecho posible que, en nistas –artistas, agentes, 2011, 26,2 millones de especanimaros a salas y técnicos– para que tadores pudieran disfrutar actividad que genera este mantener lacircuito en los cerca de 122.000 conrefuerce la estrucciertos que se celebraron en tura del sector. Como parte vuestra el territorio español. del reconocimiento que los apuesta por la poderes públicos quieren otorgar a esta disciplina La creación de la Asociación promoción de en 2012 se ha de Promotores Musicales, la música en artística, concedido por cuarta vez hace ya doce años, supuso el inicio del fortalecimiento directo» el Premio Nacional de las Músicas Actuales que, tras de una industria cultural Joan Manuel Serrat, el dúo que cada temporada emplea Amaral y Santiago Auserón, ha recaído en a decenas de miles de personas, además Kiko Veneno. de representar una importante fuente de actividad económica. Desde esta tribuna quiero animaros a que mantengáis vuestra apuesta por la proLas músicas populares han alcanzado en moción de la música en directo. Vuestro España el máximo reconocimiento como emprendimiento contribuye ahora más parte de nuestro patrimonio cultural. que nunca al desarrollo cultural y ecoDesde el Ministerio de Educación, Cultura nómico de este país. Gracias por vuestro y Deporte trabajamos para incentivar la esfuerzo y trabajo, porque cada vez que música en vivo a través de la promoción un artista se sube a las tablas, se alimenta el de artistas en los recintos que incluyan talento de nuestros creadores y el interés este tipo de eventos en su programade nuestro público. ción. Prueba de ello es el impulso que ha

PUBLI RLM

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La ilusión no está en venta

PASCUAL EGEA PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE PROMOTORES MUSICALES (APM)

lusión. Si algo he aprendido en mis 25 de trece puntos del IVA cultural y apagó la ilusión y la esperanza de una industria años en este oficio de maravillosos capaz y esforzada. Estábamos cerca locos al que nos dedicamos es que de conseguir un negocio profesional, exige ilusión. Ilusión para levantarse sin oportunismos, dentro del circuito cada día con la incertidumbre de internacional, aun a pesar de una crisis cómo irá el próximo concierto, ilusión que azotaba con especial fuerza a España, para creer y crear un nuevo espectáculo, pero en verano de 2012 nos levantaron ilusión para apostar por un artista, subirlo otro muro a superar que empieza a parecer al escenario y presentarlo al público. demasiado alto. Ilusión, en definitiva, para sostenernos en la cuerda El Gobierno ha decifloja sobre la que bailamos los «Han puesto que la música no es promotores día tras día. en peligro la dido cultura, sino entreteniEl año que cerramos empezó ilusión que miento y que el entretenial no ser priorilleno de ilusión. 2012 apunexige nuestro miento, tario, tiene que ser una taba maneras. Se seguía viendo luz en el túnel a pesar trabajo y de las cabezas de turco cortar para salir de la de varios años difíciles en a todos los que crisis. Sin ninguna lógica los que nuestra industria se estaba readaptando a las profesionales ni sensibilidad, han desuna industria nuevas lógicas de mercado. que vivimos cabezado con miles de empresas Empujados por la ilusión y el entusiasmo profesional, de ello» y personas que trabajan en ella. La subida del IVA, durante la crisis nos hemos sumada a la irracional adaptado, nos hemos renorestricción que los poderes públicos de la vado, hemos inventado nuevas formas de capital están aplicando a cualquier evento seducir a los espectadores para que les siga en directo, han vuelto a ponernos al borde pareciendo atractivo asistir a un concierto. del abismo a una industria que genera el 3% del PIB de nuestro país. Y, sobre todo, Hasta el verano, el sector se felicitaba de han puesto en peligro la ilusión que exige haber sobrevivido a cuatro años de crisis nuestro trabajo y a todos los profesionales que nos habían puesto a muchos al borde que vivimos de ello. del abismo. La crisis rompió los esquemas de negocio y nos pusimos a trabajar para Como presidente de la Asociación de reconstruir los puentes caídos. En los priPromotores Musicales, os pido, a toda meros seis meses de 2012 el sentir general la industria, del artista a los técnicos, del era de optimismo y de ilusión, la venta de promotor a las discográficas, del aseguentradas se mantenía y algunos nos atrerador al montador de escenarios, a todos vimos tímidamente a pensar que el barco no se hundiría. Pero eso fue hasta el verano. aquellos que seguimos creyendo en lo que hacemos, que sigamos unidos y luchando En julio, nuestro Ministro de Hacienda se juntos por recuperar la ilusión. sentó ante la prensa, anunció una subida

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Tiempos modernos

N JOAN S. LUNA DIRECTOR EDITORIAL DEL ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013

o corren buenos tiempos de que, tras cualquier promotora, tras para nuestra sociedad, cualquier pequeño, mediano o gran y mucho menos para la festival, hay personas, personas que cultura. A los infinitos sienten esto muy adentro y cuya vida gira problemas (demasiados para alrededor de la música en directo. No listarlos aquí) con los que los promotores estamos pasando por buenos tiempos, se han encontrado durante años se suman nadie de todos aquellos que nos rodean desde hace unos meses la desproporcioo trabajan con nosotros lo está, nadie en nada subida del IVA (busquen cómo ha la sociedad española lo está más allá de repercutido en números unos pocos privilegiados, reales en diversos artículos pero perder el optimismo repartidos por todo este «Ningún y la esperanza sería tirar la anuario) y la persecución de y me gustaría pensar promotor toalla justos por pecadores tras los que ningún promotor graves incidentes en Madrid está dispuesto está dispuesto a rendirse que, desgraciadamente, luchar tanto como sea a rendirse sin todos recordaremos durante posible. mucho tiempo. Quienes sin luchar deberían defender nuestros al menosprecio tanto como Frente derechos, apoyar a nuestra político para con la cultura industria o respetar nuestro sea posible» no hay más respuesta que trabajo, nos desprecian y el esfuerzo, el doblar las nos consideran poco menos energías y dejarse la piel. que un sector molesto al que Se perderán batallas, pero debe tratarse sin miraqueremos ganar la guerra. mientos. Y claro, ahí están las consecuenAlgunas empresas podrán resistirlo, cias. Perdemos competitividad frente a otras quizás no, la asistencia a muchos otros países, perdemos posibilidades de eventos se resentirá durante doce, trabajo, y perderemos más a lo largo del veinticuatro o treinta y seis meses más, y camino. Pero permítanme ser optimista. muchos artistas internacionales dejarán de actuar frente al público español, pero Sabiendo que, a día de hoy, suena frantodos sabemos que nuestro espíritu se camente utópico, debo subrayar ese mantendrá ahí, palpitante y vivo. Herido, optimismo. Sí, se lo digo con franqueza. menospreciado, maltratado e incluso ¿Saben cuál es el motivo? Ser consciente insultado, pero vivo. Muy vivo.

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013

EDITA: APM Asociación de Promotores Musicales JUNTA DIRECTIVA: Presidente Pascual Egea • Vicepresidente Xavi Manresa • Vocales Íñigo Argomaniz, Ana Eusa y Barnaby Harrod COORDINADOR ANUARIO APM: José Luis Martínez Rojano • SECRETARIO: Eduard Rodellar secretaria@apmusicales.com APM Asociación de Promotores Musicales Rambla Catalunya, 127, 3º 2ª 08008 Barcelona www.apmusicales.com

Actualidad

Un exceso de valor añadido//PÁG. 16 En manos de profesionales//PÁG. 32

Escenarios 2012 Un refugio en la tormenta//PÁG. 44 Para todoslos sentidos//PÁG. 54

Industria

Maridajes musicales//PÁG. 70 Música en vivo y en red//PÁG. 76 Más allá de losmass media // PÁG. 84 La marca melódica//PÁG. 92

100

Sonido andaluz APM El acertijo andaluz//PÁG. 102

112

Anuario de la Música en Vivo

DIRECTOR EDITORIAL: JOAN S. LUNA DIRECTOR EJECUTIVO: FRANCESC CASTANYER · PAUTA MEDIA S.L. DIRECCIÓN DE ARTE: WWW.SOLEDADCARBALLO.COM.AR JEFE DE REDACCIÓN: XAVIER ORRI REDACCIÓN: VERN BUENO, SANTIAGO COTES, ÁNGEL NEGRO, VÍCTOR SOLVAS Y TERESA VALLBONA FOTOGRAFÍA: APM Y JUANLU VELA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA CORRECCIÓN: ESTELA SANZ PRODUCCIÓN: MIRIAM BALLESTEROS IMPRESIÓN: ROTIMPRES DEPÓSITO LEGAL: B-3559-2010 FEBRERO 2013

CON LA COLABORACIÓN DE:

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

25millones

de euros es la pérdida de facturación neta que sufrió la música en vivo de septiembre a diciembre de 2012 con respecto al mismo periodo de 2011

28,92%

es la caída de recaudación neta que sufrió la música en vivo en los cuatro primeros meses de aplicación del nuevo tipo de IVA

162%

es el aumento del IVA que decretó el Gobierno español en septiembre de 2012 a las entradas a espectáculos

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 17

Un exceso de valor añadido En julio de 2012, el Gobierno español que preside Mariano Rajoy anunció un aumento del impuesto sobre el valor añadido de las entradas a espectáculos en vivo del 162% a contar desde el 1 de septiembre. Tras más de medio año desde que entrara en vigor, el sector de la música en directo pide la revisión de una medida que ha hundido la asistencia a conciertos y pone en peligro el futuro de esta industria que empezaba a asomar la cabeza.

POR

XAVIER ORRI

r u z á b a m o s f i n a le s d e octubre cuando la cantante canadiense Martha Wainwright pasaba por Madrid para presentar su último disco. La más joven de los Wainwright, apellido lustroso por el legado de su padre, el bluesman Loudon, y de su hermano Rufus, se acercó a la platea hispana por estricta tradición familiar. Argumentaba Martha en su ronda de entrevistas con medios españoles que si había bajado a Madrid en su gira por Europa fue por no decepcionar al séquito de fans de la saga Wainwright. Por dinero, le contaba a Manuel Cuéllar, se hubiera ahorrado la visita. “Mis promotores me aconsejan que no ofrezca conciertos aquí

con mi banda. Me dicen que perderé dinero sin lugar a dudas”. Fundamento no le faltaba a su hipótesis. España se ha convertido a ojos ajenos en la cima de la miseria económica europea, tal vez con las salvedades griega y portuguesa. El paro afecta al 25% de las personas en edad de trabajar y, entre los jóvenes, público principal de la música en vivo, la estadística dice que con suerte uno de cada dos tiene un empleo. El consumo cae año tras año y el crecimiento suena como una letanía, viciada por las exigencias de las deudas y de los intereses ajenos. Todo esto lo sabe usted, lo sabe Martha Wainwright y lo sabían sus promotores, que también se enteraron, cuando estudiaban las posibilidades de tocar en España en otoño de 2012, que el Gobierno español acababa de subir el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) aplicable a la cultura del 8% al 21%.

El garrote vil La expresión la usaba un promotor barcelonés en una conversación más que privada para definir esta medida sin precedentes en Europa. Lo ponía en palabras menos lúgubres pero igual de gráficas Pascual Egea, presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM): “El IVA es la puntilla para la industria del directo. Si no se echa para atrás, acabará con nosotros”. La ecuación es bastante sencilla. En los últimos años, desde que empezó la crisis, los márgenes por venta de entradas han ido cayendo para ajustarse a la caída de público. Bajaba la demanda, se ajustaban los precios de entrada y se sacrificaban beneficios. A verano de 2012, el margen bruto para los promotores españoles oscilaba, en los mejores casos, entre un 14% y un 22% sobre el precio de entrada. Llegados a septiembre, el nuevo impuesto indirecto fijado por el gobierno del Partido

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

Efectos del

ivazo En una industria reeducándose y adaptándose a las nuevas lógicas de mercado, el aumento del IVA del 8% al 21% de la noche a la mañana ha hecho estragos en las cuentas de resultados de muchos promotores musicales en el último trimestre del año. Ni planificaciones estratégicas, ni objetivos de 2012, ni previsiones de crecimiento... todo se fue al garete con la medida del Gobierno. Hablan los promotores en primera persona.

Andy Ferguson EMI

Carlos Asmarats Encore Music Tours

La subida del IVA supone una dificultad más para que los conciertos sean rentables. Para nuestra planificación de 2013, ha implicado descartar o aplazar algunos eventos.

¡Es terrible! A excepción de un artista internacional, el más importante de los que represento desde hace quince años y que ha entendido la situación y, sobre todo, se ha solidarizado con la situación del negocio en España, todos los demás artistas han rechazado categóricamente las ofertas que hemos hecho para el 2013 porque, evidentemente, eran sustancialmente inferiores a las que les ofrecían fuera.

86,5

millones de euros fue la facturación neta de la industria del directo de septiembre a diciembre de 2011

Popular se comió el estímulo empresarial para seguir haciendo conciertos.

el margen o pierden más público del que ya se había desvanecido en los años anteriores.

“Esto ha provocado una atonía muy grave en el sector, estamos paralizados porque el riesgo es muy alto y el beneficio potencial muy bajo”, sigue Egea, uno de los muchos promotores que vieron cómo el Gobierno se convertía en una barrera más para salvar su industria. El desaliento es generalizado. “No quiero que se entienda como dramatismo oportunista, pero nos han puesto al borde de la extinción”, acompaña Emilio Santamaría, presidente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), que agrupa más de trescientas empresas. “El beneficio industrial que manejábamos estaba alrededor del 15%, así que se lo han cargado. Se ha intentado imputar el coste del IVA en el precio de entrada, pero la subida es tan alta que no nos cuadra por ninguna parte”. En otras palabras, o se comen

Para Xavi Manresa, promotor de Cap-Cap Produccions que ha hecho carrera trayendo a artistas internacionales a los escenarios patrios, la medida ha terminado de dinamitar la poca competitividad que tenía España con respecto a sus países vecinos. “Ya teníamos el canon de autor más alto de Europa, pues pagamos a la SGAE un 10% de la taquilla, y ahora además tenemos el IVA más alto de la zona euro, al 21%. Con estos números y un público en bancarrota, ¿qué oferta le hago yo a un grupo internacional para que venga a España cuando en cualquier país europeo le pagan más?”, se pregunta Manresa. Su caso no es una excepción: todos los promotores españoles que tienen a músicos extranjeros como materia prima en sus conciertos ven cómo sus mejores ofertas nunca alcanzan las más bajas de nuestros países vecinos por el

«No quiero que se entienda como dramatismo oportunista, pero nos han puesto al borde de la extinción»

Emilio Santamaría Presidente de ARTE

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Javier Tomás Darlalata

Joan Roselló The Project

Juan Ramón Rodríguez Jet Entertainment

Partiendo de la base que nosotros La medida provoca una En el último trimestre de 2012 entendemos la cultura como una minusvaloración del 13% del declinamos varios proyectos inversión y ellos, el Gobierno, la importe de la facturación de la por culpa de esta decisión tan entienden como un gasto, esta empresa de un día para otro, lo cual desastrosa del Gobierno, que medida nos afecta sobre todo en es una temeridad. No nos hemos básicamente lo que ha conseguido el desarrollo de nuevos talentos, visto capaces de repercutirlo es aumentar muchísimo el riesgo porque limita nuestra capacidad totalmente en los precios de las empresarial. de inversión. Como promotores, entradas porque creemos que ya tanto de nuestros artistas como estaban en máximos para cómo de otros proyectos, nos obliga a está de contraído el mercado. Así una prudencia excesiva ya que que hemos tenido que equilibrar este incremento ha provocado las cuentas optimizando la una reducción del consumo y de publicidad y los proveedores, la capacidad de inversión. Entre reduciendo costes internos y esta subida y la situación de ajustando las ofertas a los artistas. depresión económica que vive el país, estamos obligados a revisar constantemente el presupuesto de 61,5 la compañía. millones de euros fue la facturación neta de la industria del directo de septiembre a diciembre de 2012

norte. “España ya es un lugar logísticamente difícil de acceder cuando [los artistas internacionales] planean un routing por Europa y ahora también estamos a la cola en cuanto a la rentabilidad que podemos ofrecer”, se lamenta Jorge Cambronero, que sufre las penurias en carne propia desde la dirección general de Planet Events. Cómo se hizo la película La medida, afirma a coro la industria cultural, es funesta para su destino y compromete puestos de trabajo. La medida, afirma a coro la industria cultural, tiene aristas absurdas. A saber, que por un bocadillo comprado en un bar se paga un IVA reducido del 10%, mientras que el mismo bocadillo comprado en un concierto tributa al tipo “cultural” del 21%. Y la medida, afirma a coro la industria cultural, es el resultado desafortunado de ignorar al sector. La película de los hechos arranca en el momento en que todo el sector de la cultura

española se enteró de la noticia por la prensa. “Antes de tomar la medida no hubo ningún diálogo, no nos consultaron absolutamente nada”, explica Pascual Egea, “de habernos preguntado no lo hubieran aprobado”. Si una virtud ha tenido la medida es que, por primera vez en la historia de la cultura española, los diferentes agentes industriales se han unido. Contra un enemigo común, que siempre ayuda, pero ha habido unión al fin y al cabo. La respuesta desde el sector cultural fue inmediata con la creación de la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, un paraguas que reúne a representantes del cine, de la música en vivo y de las artes escénicas. Desde su primera rueda de prensa, apenas un mes después del anuncio del Gobierno, su posición quedó clara: la medida iba a provocar en lo que quedaba de 2012 una pérdida de 4.226 empleos directos, el cierre de cerca de un 20% de

las empresas culturales del país (la cultura genera cerca del 3% del PIB), y una pérdida aproximada de 43 millones de espectadores agregando los distintos sectores. Estas cifras fueron las que presentó la Unión en una reunión con el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, celebrada a mediados de septiembre. En la sala se encontraba también María Dolores de Cospedal, secretaria general del partido del gobierno, el Partido Popular. “Escucharon nuestros argumentos, nos dijeron que teníamos razón y que era una locura”, explica Pascual Egea, presente en el encuentro. No era la primera vez que el máximo responsable de la cultura española les daba la razón. “Es una medida difícilmente explicable”, dijo en julio el propio Lassalle en los micrófonos de Radio Nacional de España. “A mí tampoco me gusta la medida, pero entiendo que las circunstancias son las que son, y que en estos

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

José Lapuente Big Star Music

Marcos Calvo La Rock Entertainment

Lorenzo Pérez Mundosenti2

El impacto ha sido importante. A todos se nos ha movido el piso con esta medida y, en nuestro caso, si bien es cierto que hemos tenido que cambiar el paso sobre la marcha en muchos aspectos, especialmente las giras de Loquillo y Café Tacuba, estamos tratando de maniobrar de la manera más adecuada ajustando absolutamente todos los números para poder hacer viable y sostenible nuestro trabajo.

Imagino que, como a todo el mundo, esta medida nos resta competitividad de cara a contratar a grupos internacionales y generará un grave descalabro económico para los grupos nacionales.

Todavía es pronto para saber, pero los indicadores de ventas ya reflejan dos aspectos: de un lado, una caída en las mismas y, del otro, una ralentización. El público espera hasta el último día para comprar sus entradas, lo que nos complica considerablemente la gestión y la planificación a los promotores.

momentos hay prioridades como conseguir la estabilidad presupuestaria”, añadió Lassalle, atendiendo a la realidad como principal argumento político del Gobierno que preside Mariano Rajoy. Hasta la fecha de cierre de esta edición (enero de 2013), la Unión no ha vuelto a saber más. “Cospedal se comprometió a hacer movimientos para intentar ayudarnos y dijo que nos llamaría. Hasta hoy, que no han dicho nada. Nunca más se ha sabido”, cierra Egea.

presentados por la Unión y la situación de crisis del sector. Dijo que apoyaba nuestra propuesta y que estaba de nuestro lado”, cuenta Egea. A pesar de las repetidas invitaciones cursadas desde la redacción del Anuario de la Música en Vivo, el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, ha declinado ofrecer su versión de los hechos en este proceso o explicar las virtudes de la medida que aprobó el Gobierno del que forma parte.

De la rama política ha habido escasas noticias. Quien sí se acercó de nuevo al sector fue Hacienda, que cursó a mediados de noviembre un informe al Gabinete de la Presidencia del Gobierno indicando las virtudes que tendría reconsiderar la medida, tanto desde el punto de vista fiscal como desde el punto de vista de la imagen pública. “En otra reunión, el propio director general del INAEM, Miguel Ángel Recio, ratificó los argumentos

32.000 millones de euros es la aportación de la cultura al Producto Interior Bruto español

Menos déficit, menos entretenimiento La pregunta que formularon desde el sector era : ¿A cambio de qué iba a sacrificarse público, industria y, en palabras de Lassalle, el “desaliento cultural que le genera a tanta gente” la medida? La respuesta es el dogma por excelencia en estos aledaños de la crisis. Estabilidad presupuestaria, déficit, Bruselas. Para el ejercicio 2012, España se había comprometido con Europa a no superar el 6,3% de déficit. Para cumplir las exigencias,

la teoría económica ofrece dos soluciones: incentivar el crecimiento del PIB para que decrezca el porcentaje que supone el déficit o reducir el gasto público en términos absolutos con la esperanza que el PIB no caiga tanto como para que crezca el porcentaje de déficit. En España, como en la mayoría de los países europeos, se ha optado por la segunda alternativa, que exige recortes presupuestarios y un aumento de la presión fiscal. El aumento del IVA cultural del 8% al 21% se escuda en esta necesidad. Ahora bien, ¿a cambio de qué sacrificios? “El aumento del IVA supone un incremento real del 12% sobre el precio de entrada bajo el supuesto que los promotores lo repercutan en el consumidor”, explica el economista y coordinador del área de estudios de la Fundación Autor, Rubén Gutiérrez del Castillo. “En el caso de la música popular, hay una elasticidad fuerte al precio, es un mer-

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Jorge Cambronero Planet Events

El aumento del IVA es un golpe a la competitividad de España para traer artistas y giras internacionales, sean de la dimensión que sean. Está claro que muchos artistas dejarán de venir a España, porque es un lugar logísticamente difícil de acceder cuando se planea un routing por Europa y ahora también estamos a la cola en cuanto a la rentabilidad que podemos ofrecer. Hasta la subida del IVA se intentó mantener o bajar ligeramente el precio de las entradas frente a años anteriores para incentivar el consumo, pero desde el 1 de septiembre no hay más remedio que volver a subir precios.

cado muy sensible al aumento de precio, por lo que la caída de público se espera mucho mayor a este 12%”. Según Gutiérrez del Castillo, en un augurio que teme buena parte del sector, podría darse el caso que el aumento del IVA cultural en la música en vivo provocara una disminución de los ingresos fiscales con respecto al año anterior. “Es francamente difícil, porque la subida es muy alta, pero no puede descartarse”, sigue el economista. “También hay que considerar el perjuicio que esto provoca en las economías locales que sacan mucho rendimiento de la cultura y especialmente de los festivales musicales. El desarrollo y el empleo local que generan festivales como un Sónar o un FIB también caerá en la medida que caiga la venta de entradas”, cierra Gutiérrez del Castillo. En concreto, los festivales que menciona el economista tienen un impacto económico de 52 millones en Barcelona y 20 más en Benicàssim. En cualquier caso,

Martín Pérez Concert Studio

Jokin Zamarbide In & Out

El incremento del IVA afecta Tal y como está nuestra industria, a mi empresa en todos los un 13% es la vida o la muerte. ámbitos. El decremento en los Confío en que el Gobierno, si no posibles ingresos reflejados en los es este, el próximo, rectificará este presupuestos afecta al conjunto gravísimo error. Es un incremento de la empresa porque lógicamente que no podemos repercutir en el prima la interrelación entre los 100% de nuestra programación diferentes departamentos, y sobre el precio de venta al debemos actuar de una forma público. De momento deberemos decidida en todos ellos para reabsorberlo entre los agentes de intentar paliar los efectos de la industria con pactos tácitos y este absurdo incremento. Afecta solidarios en las condiciones de también a la programación, ya trabajo, en la remuneración de los que hay una serie de artistas que artistas, en las infraestructuras, declinan actuar en España porque el personal, la gestión, etc... El nuestra mejor oferta es inferior a la horno del mercado y de la venta al de otros países. En definitiva, habrá público no está para estos bollos, menos diversidad de propuestas y así que 2013 será un año para se empobrece la oferta. compartir riesgos entre todos.

«Cospedal se comprometió a hacer movimientos para intentar ayudarnos y dijo que nos llamaría. Nunca más se ha sabido» Pascual Egea Presidente APM

hasta el 31 de marzo de este año, cuando se presenten las cifras de recaudación fiscal del último trimestre del 2012, es difícil aventurar la lógica económica de la medida, pero entre la pérdida de puestos de trabajo que generará y el retroceso del consumo, no es descartable que los costes para el erario público superen finalmente los ingresos derivados del ivazo. Melodía política “Más allá de si el Estado recauda más o menos con la medida, que da igual porque es el chocolate del loro, el problema es que no es una medida de interés fiscal, sino un mensaje político al sector de la cultura”, acompaña Lluís Bonet, director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y profesor de Economía Pública. “Este gobierno le ha dicho a la cultura que no quiere protegerla, que prefiere sacrificarla y apoyar a otros sectores. Esto ocurre porque el coste político de

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Miki Trui Grup Trui

Michel Pérez Eventos MPH

La influencia es directa y dolorosa. Ha afectado en la valoración de nuevos proyectos, en los números finales de recaudación; ha influido en la asistencia de público en lo programado desde el 1 de septiembre hasta el día de hoy y, sobre todo, está influyendo en el ánimo del sector.

El cambio del IVA me cogió con los seis conciertos que tenía en las Fiestas del Pilar ya a la venta. El descenso de los ingresos que supone hace que las contrataciones futuras se hagan en otros términos, si no, como negocio, no es viable.

23% es la pérdida de espectadores que tuvo la música en directo de 2008 a 2011

Juanes El músico colombiano dejó un concierto memorable en La Riviera de Madrid, dónde se subió al escenario a principios de octubre de 2012. FOTO: MANU RIVERA

atacar a la cultura es muy bajo”, sigue Bonet. Su acusación se sustenta en cifras. En concreto, en el porcentaje de beneficios fiscales que recibe la cultura sobre el total de la economía. “Con el aumento del IVA, la cultura pasa de aprovecharse de cerca de un 6% de los beneficios fiscales en los últimos años a solo un 2,6% en 2013. Este indicador lo que ilustra es que los recortes no son simétricos, sino que afectan especialmente a la cultura sobre otros sectores”, cierra Bonet. El Gobierno tiene un matiz (semántico) que añadir a esta afirmación, y es que en la aplicación de la medida “hay que distinguir entre cultura y entretenimiento”. La frase entrecomillada procede del argumentario interno que el Partido Popular preparó a sus altos cargos para que justificaran la medida ante la prensa y la opinión pública. El documento asumía que “el Gobierno sí ha reclasificado el IVA de ciertos productos de entretenimiento,

como las entradas a espectáculos (cine, teatro y otros) que pasan al tipo general del 21%”. De la afirmación se infiere que los libros sí son cultura, pues siguen al tipo reducido, pero se califica como entretenimiento la música en directo o el teatro. En otras palabras, el Gobierno considera que la novela Los Miserables de Victor Hugo es cultura, mientras que su versión cinematográfica estrenada a finales de diciembre en España es puro entretenimiento, visto su trato fiscal, el mismo que recibiría la adaptación musical de la obra que giró a principios de 2012 por nuestro país. “Esto es un clásico español”, asume el periodista de El Mundo, Pablo Gil, “que discrimina entre alta y baja cultura, entre Mozart y Lola Flores”. Seguía el argumentario del Partido Popular con una segunda afirmación para justificar la medida: “El tipo general del IVA se aplica también en otros países del entorno como

¿Habrá marcha atrás? Habla la industria “Desde la Unión hemos intentado ser profesionales, objetivos, nada calientes políticamente, y entrar en un debate puramente industrial. Creo que hemos sido correctos, sin buscar portadas fáciles en los periódicos; hemos sido pragmáticos y educados. La respuesta del Gobierno es en apariencia buena, se nos da a entender que entienden el problema y seguimos creyendo que habrá una solución a medio plazo. El problema serán los caídos en el camino”.

Emilio Santamaría Presidente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE) lll

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 23

17%

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado portugués con una subida del IVA del 6% al 13% en enero de 2012

20%

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado letón con una subida del IVA del 8% al 21% en 2009

del PIB es lo que representa el sector cultural español, por encima de la industria energética (2,7%) y cerca de la agraria (3,7%)

“Personalmente, tengo la esperanza de que rectifiquen porque se están cargando la industria entera. Esto ya ocurrió en Holanda, donde el IVA cultural se asimiló al de los artículos de lujo, y lo han revisado de nuevo. El problema es que no consideran haber subido el IVA a la cultura, ellos lo llaman entretenimiento. Por nuestra parte, solo nos queda seguir picando piedra y presentando argumentos para que se revierta”.

Pascual Egea Presidente de la Asociación de Promotores Musicales lll

“Esperemos que rectifiquen, porque de otro modo esto se va al garete. Se está reduciendo el tamaño del mercado al apretar tanto la oferta como la demanda, y habrá muchos profesionales que salten. Las perspectivas para este 2013 son peores que en los últimos ejercicios en crisis porque no hay alternativa política: es una crisis estructural de un sistema que

ha hecho aguas. 2013 va a ser mortuorio. Habrá que ser muy creativos para seguir con vida dentro de un año”.

Javi García Socio fundador de Music Bus lll

“No se lo están repensando y me da la sensación de que no lo van a cambiar. Tradicionalmente ha habido muy poca receptividad política con el sector cultural, y aún menos con el musical. Si no que les pregunten a las discográficas. Los ministerios de cultura han sido siempre más proclives a unos que a otros sectores de la cultura, y la música siempre ha salido mal parada”.

Pablo Gil

Periodista cultural de El Mundo lll

“Esperemos que esta decisión se revierta. La racionalidad debe ir por delante de cualquier prejuicio. Los estudios sobre la demanda, las proyecciones que han aparecido, todos de un rigor absoluto, y la expe-

riencia de otros mercados demuestran que no tiene sentido. Confío en que, cuando se vean los efectos, se dará marcha atrás. El problema, como siempre, son aquellos que caen por el camino”.

Rubén Gutiérrez del Castillo Economista y coordinador del área de estudios de la Fundación Autor lll

“La situación política hace muy difícil una rectificación, básicamente porque el Partido Popular tiene una mayoría absoluta y una oposición que no supone una amenaza. También ocurre que el sector de la cultura es poco influyente y que no les afecta políticamente. Para mí, la medida es un mensaje político clarísimo: el sector de la cultura no nos vota, por lo tanto vamos a perjudicar a este sector en lugar de a otro”.

Lluís Bonet Director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y profesor de Economía Pública lll

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Un descalabro económico BARNABY HARROD DIRECTOR DE MERCURY WHEELS

En toda la historia de la industria del directo español, ninguna medida nos ha afectado tanto como la subida de IVA del 8% al 21% aprobada en julio pasado. La frase suena apocalíptica, pero por desgracia no es ninguna exageración. Desde que entró en vigor en septiembre, la venta de entradas ha caído un 28,9% respecto al año anterior. Y me temo que es solo el principio de una debacle que nos afecta muy profundamente a los promotores. Aun a riesgo de aburrir voy a explicarme con cifras exactas. Para compensar esta subida de IVA, hay que aumentar el precio de entrada en un 16,45%. Imaginemos una entrada a 20 euros para una sala de 1000 personas. Cuando se aplicaba un 8% de IVA sobre 1000 personas, el IVA sumaba 1600 euros, con lo que nuestra facturación neta quedaba en 18.400 euros (a lo cual hay que aplicar luego un

Francia, Reino Unido y Portugal”. Esta afirmación es directamente una falacia. España tiene hoy por hoy el IVA cultural más alto de la Europa tras Hungría y Dinamarca. Por detrás llegan los británicos, que pagan la cultura al 20%. En Alemania es un 7%, en Francia entre un 5% y un 7%, y en Portugal un 13%. La música no suena La experiencia portuguesa, donde cuatro de cada diez espectadores dejaron de asistir a conciertos tras una subida del IVA del 6% al 13% en enero de 2012, no bastó al gobierno español para intuir los nocivos efectos que podría provocar la medida. Quisieron su test estrictamente español. Para desgracia de gobierno e industria, el resultado en los primeros meses de aplicación de la medida es muy parecido al de nuestros vecinos peninsulares. De septiembre a diciembre de 2011, el sector de la música en vivo facturó, en neto, 86,5 millones de euros. En el mismo

10% para SGAE, que, por cierto, también es la tasa por derechos de autor más alta de Europa). Para generar los mismos 18.400 euros debemos subir la entrada de 20 a 23.3 euros (23.29 para ser exacto), es decir, una subida de 16.45%. A este precio en la misma sala de 1.000 personas, la facturación alcanza los 23.300 euros, a los que restar el 21% de IVA (4.890 euros), para conseguir que la facturación neta por el mismo trabajo siga siendo de 18.400 euros. Pero, ¿cómo vamos a subir las entradas cuando nadie tiene un duro en el bolsillo? Así que lo único que queda es ofrecer menos dinero a las bandas. Sigo con el ejemplo: para un grupo que actúa en salas de 1.000 personas con un precio de entrada, habrá que rebajar la oferta 3.290, la diferencia que se nos va entre el IVA al 8% y el IVA al 21%. Y aquí hablamos de un grupo pequeño, que obviamente tendrá mucho menos incentivo para tocar en España, pero la ecuación se repite para todo tipo de bandas. El que metía 5000 personas a 30 euros perderá 25.000 euros, al que mete a 10.000 a 35 euros le ofreceremos unos 57.500 menos y, para grupo grande que mete 60.000 personas en un estadio a 50 euros, ¡la oferta será de unos 500.000 euros menos por concierto! ¿Cómo va a competir España con los demás mercados, mucho más amables

«Este gobierno le ha dicho a la cultura que no quiere protegerla, que prefiere sacrificarla y apoyar a otros sectores» Lluís Bonet Director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y profesor de Economía Pública

fiscalmente con la cultura? Nuestros vecinos franceses tienen un IVA de entre el 5% y el 7% y en Portugal es un 13%. ¿Cómo competir si los demás mercados pueden ofrecer desde 13.000 euros más para una gira de un grupo pequeño hasta medio millón de euros más para un grupo gordo? Es imposible. Y en estas estamos todos los promotores. En mi caso, de las 8 giras que Mercury Wheels estaba negociando para la primavera de 2013, cuatro grupos han confirmado que pueden venir por menos dinero y cuatro que no, que prefieren buscar un par de fechas más en Francia o Alemania. En otras palabras, perderemos el 50% de lo proyectado. Cuesta creer que el Gobierno haya estudiado bien esta medida. Una entrada para un concierto no es un producto de primera necesidad y subir el precio reduce la demanda y compromete el futuro del sector. Sin público al que complacer, los promotores haremos menos conciertos, alquilaremos menos salas, contrataremos menos empresas de producción, reservaremos menos espacios publicitarios, reservaremos menos hoteles, en definitiva, toda la cadena de consumo que genera un concierto se perderá, y en este camino se quedarán muchas empresas y puestos de trabajo. En Holanda y Portugal, después de aplicar medidas similares, se rectificó. Solo nos queda la esperanza de que en España se imponga el sentido común y ocurra lo mismo.

periodo del 2012, ya con el IVA al 21%, la facturación de la industria del directo fue de 61,5 millones. En cifras absolutas, 25 millones se quedaron por el camino, un 28,92% menos. Las cifras ya no son las proyecciones de la Unión, estas las firma SGAE sobre lo ocurrido en los últimos meses de 2012. A las pérdidas de pasado inmediato hay que añadir las pretéritas que ya había sufrido la música en directo desde que empezó la crisis. Entre 2008 y 2011, el volumen de espectadores ya había menguado en un 23%. El IVA es el golpe de gracia. “Teníamos una industria que empezaba a adaptarse a los nuevos criterios de mercado surgidos con la crisis y ahora se la van a cargar con una medida que es un sinsentido”, se lamenta Pascual Egea. Oferta y demanda, los dos ejes del mercado, han sido dinamitados. “No es solo la subida del IVA en las entradas lo que nos está cerrando

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iva y vuelta una ley que rompe la industria de la música

21% Tras el anuncio del aumento del IVA a mediados de julio de 2012, que dejaba el tributo indirecto en productos culturales en el 21% (venía del 8%), los principales estandartes del partido del gobierno, el Partido Popular, explicaron ante los medios de comunicación las bondades de la medida, ilustrando con ejemplos prácticos el espíritu de la norma y negando que se hubiera aumentado el IVA de productos culturales. Entretenimiento, lo llamaron entonces al unísono. El matiz semántico lo firmaba el partido en el argumentario que sigue.

ARGUMENTARIO SOBRE LA SUBIDA DEL IVA • El Gobierno español está trabajando intensamente con el resto de países europeos para que haya una respuesta Europea a la actual crisis económica. Una respuesta que pasa por más construcción Europea, más integración, más unión económica y política. • Para impulsar esta integración, España está obligada a atender las reiteradas peticiones de la UE para armonizar su fiscalidad con la de la UE. España debe avanzar en la senda hacia una rebaja de los impuestos sobre el trabajo (IRPF y cotizaciones sociales) y, paulatinamente, un aumento de la imposición indirecta (IVA y especiales). Sin embargo, la necesidad acuciante de salir de la crisis económica y de aumentar los ingresos para mantener el nivel de los servicios públicos del país ha obligado al Gobierno a aprobar unas subidas de tipos en ambos tributos. En este escenario es en donde debe entenderse la subida del IVA del 18% al 21% en el caso del tipo general, y del 8% al 10%, del tipo reducido que entra en vigor mañana. • Este objetivo de recomposición de la recaudación tributaria con un mayor peso de los impuestos indirectos ya estaba incluido en la revisión del programa de Estabilidad español enviado hace tres meses a Bruselas y es plenamente compatible también con las recomendaciones que la Comisión Europea realiza a todos los socios comunitarios. • España es uno de los países de la Unión Europea en donde el gravamen del IVA es más reducido. El tipo general hasta ahora en España, del 18%, está por debajo del 20% de Reino Unido, del 19,6% de Francia, del 21% de Italia, del 23% de Portugal o del 25% de Suecia. A su vez el tipo reducido del IVA en España, hasta ahora del 8%, es inferior, por ejemplo, al 10% con el que se grava el consumo de algunos bienes y servicios en Italia y Austria, o la horquilla de entre el 9% y el 13% estipulada en Finlandia. • La paulatina armonización del impuesto es clave también en una sociedad cada vez más globalizada. La Unión Europea aconseja a

Extractos del argumentario interno que el Partido Popular preparó a sus altos cargos para que justificaran el aumento del IVA ante la prensa y la opinión pública. • El IVA se mantiene en el tipo reducido (del 8% pasa al 10%) para gran parte de productos y servicios culturales como la entrada a museos, archivos, bibliotecas, centros de documentación, galerías de arte y pinacotecas. Hay que distinguir entre productos culturales y de entretenimiento. • El Gobierno sí ha reclasificado el IVA de ciertos productos de entretenimiento como las entradas a espectáculos (cine, teatro y otros) que pasan al tipo general del 21%. El tipo general del IVA se aplica también en otros países del entorno como Francia, Reino Unido y Portugal. (Nota de la redacción: en Francia y en Portugal no se aplica el

tipo general de IVA a las entradas a espectáculos). • Si bien la entrada a un espectáculo se puede ver encarecida, este aumento no es tan grande si se compara con los precios actuales. Tres ejemplos: - Una entrada de cine que ahora cuesta en torno a 7 euros, dependiendo de cada sitio de España, pasaría a costar 7,8 euros en el caso de que el empresario repercuta todo el alza del IVA. Es decir, se trata de un incremento de apenas 80 céntimos. - Una entrada de teatro de 25 euros pasaría a costar 27,8 euros. - En el caso de un espectáculo musical, por ejemplo El Rey León, la subida es algo mayor, de 60 a 66 euros. • El Gobierno es consciente en todo momento de la necesidad de cuidar la cultura y de que esta nunca puede considerarse como un lujo. Y se puede hacer también desde otros ámbitos que no sean los fiscales.

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dear mr. rajoy: Extractos de la carta abierta al Señor Don Mariano Rajoy de parte de las Asociaciones Internacionales de la Industria Cultural respecto a la subida del IVA en España: “La decisión del gobierno español, por lo tanto, ha producido un daño en los sectores de la cultura en cuestión, lo que lleva a la reducción de la diversidad cultural y al crecimiento piratería en el caso del sector cinematográfico” “Esto conducirá a una reducción de las inversiones en todo el sector de la cultura española y a la destrucción de miles de puestos de trabajo en el sector cultural español. Sin embargo, todavía hay tiempo para revertir esta decisión perjudicial” “Con la caída de empresas en el mercado español, la reducción de la capacidad de invertir en la creación, producción y distribución de nuevos contenidos culturales y eventos, los intercambios económicos entre España y otros países se verán sustancialmente desafiados y crearán, sin duda, una disminución en el futuro” “Un estudio elaborado por Price Waterhouse demostró que un IVA del 10% generaría más ingresos que el actual cambio del tipo al 21%. Un reajuste de la tasa del IVA de los contenidos culturales y los servicios el 10%, según lo propuesto por la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, es la solución adecuada para garantizar un crecimiento sostenible

CEPI. The European Coordination of Independent Producers

FIAD. The International Federation of Film Distributors Associations

FERA. The Federation of European Film Directors

FIAPF. The International Federation of Film Producers Associations

FIA. The International Federation of Actors

FIM. The International Federation of Musicians

IFTA. The Independent Film & Television Alliance IVF. The International Video Federation MPA. The Motion Picture Association

PEARLE. Performing Arts Employers Associations League Europe UNI MEI. The Global Union for Media, Entertainment and Arts UNIC. The International Union of Cinemas

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IVA aplicado en Europa para entradas a eventos culturales

Beneficios fiscales PORCENTAJE DE BENEFICIOS FISCALES QUE RECAEN SOBRE EL SECTOR CULTURAL

DATOS EN PORCENTAJE 6

5,49

5,36

HUNGRÍA

DINAMARCA

2,60

ESPAÑA

REINO UNIDO

-3,40

R. CHECA

13,5

GRECIA

PORTUGAL

2010

2011

2012

2013

FUENTE: DATOS ELABORADOS Y CEDIDOS POR LLUIS BONET, DIRECTOR DEL PROGRAMA DE GESTIÓN CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA Y PROFESOR DE ECONOMÍA PÚBLICA

ITALIA IRLANDA

FINLANDIA

Evolución del IVA cultural en España DATOS EN PORCENTAJE

SUECIA

ALEMANIA

FRANCIA

HOLANDA

CHIPRE

21%

BÉLGICA

LUXEMBURGO

6,00

INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

las puertas a poder trabajar, la subida del IVA general ha encarecido la producción de un concierto a niveles imposibles de mantener”, sostiene Pepe Rodríguez, director de I Wanna. Todos los proveedores que hacían posible un concierto, de la comida a la seguridad, pasando por el sonido o la logística, son ahora más caros para el promotor que hace unos meses. ¿Qué podemos esperar? “Muy probablemente nos encontremos con un empobrecimiento del desarrollo musical, algo parecido a lo ocurrido en el sector discográfico: los promotores huirán de la incertidumbre y dejarán de apostar por jóvenes talentos, y habrá un empobrecimiento de la oferta y la industria musical. El camino de profesionalización que hemos hecho queda en peligro”, augura el economista Gutiérrez del Castillo. “Muchas empresas vinculadas se irán a pique, pymes que habían hecho un esfuerzo enorme por profesionalizar el sector y que ahora se quedan sin cliente al

1986 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

1995

2010 2012

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

que atender”, acompaña el periodista Pablo Gil, que asume que el directo español ha perdido todas sus esperanzas de ponerse al nivel europeo con el que un día flirteó. “En España, a los buenos grupos solo les queda salir fuera, aquí es una merienda de negros, lo que pasa es que triunfar fuera es solo para los privilegiados”, cuenta Javi García, que como poco lo está intentando desde su empresa Music Bus. “Los artistas dejarán de venir porque en Alemania o en Francia les pueden pagar un 20% más”, sigue Xavi Manresa, vicepresidente de APM. “Un concierto rentable ya solo te lo da un mega artista con precios caros, pero para el resto del mercado, que es el 99,9% de la industria, los números no dan, así que no tengo muy claro quién querrá montar un concierto en este país. La música no se va a acabar, pero francamente yo no sé cómo funcionará”, cierra el presidente de los promotores, Pascual Egea. H

«Los artistas dejarán de venir porque en Alemania o en Francia les pueden pagar un 20% más»

Xavi Manresa Vicepresidente de APM

El IVA, una decisión política DANIEL MARTÍNEZ PORTAVOZ DE LA UNIÓN DE ASOCIACIONES EMPRESARIALES DE LA INDUSTRIA CULTURAL ESPAÑOLA

Cuando todos los sectores productivos del país están sufriendo el momento más álgido en la reducción del consumo, la actividad cultural se ha visto especialmente penalizada por la decisión del Gobierno de gravar las entradas a los espectáculos con el tipo de IVA general. Cuatro meses de vigencia de la medida han producido un efecto devastador, tanto al tejido industrial (34% menos en la facturación, pérdida de puestos de trabajo y cierre de empresas), como a los ciudadanos (30% de descenso en la asistencia de espectadores). Y un corolario pernicioso: el balance global de la aportación del sector a las finanzas públicas, entre antes y después, es negativo. A nadie se le escapa que la decisión es un arma de múltiples filos; si por un lado ha cercenado la capacidad económica del sector, no es menor la herida infligida a la consideración de nuestra actividad como productora de bienes culturales, necesarios para el desarrollo social de los ciudadanos; ni el agravio con respecto a otros productos culturales que siguen gravados con el IVA (super)reducido; o el tajo que nos ha separado de la inmensa mayoría de países europeos

que mantienen el gravamen en el tipo reducido (algunos incluso lo han rebajado). Obviamente todo ello está teniendo un grave efecto erosionador para el presente y el futuro de la actividad cultural. Es necesario insistir en el daño que se está produciendo en un sector que según todos los especialistas, económicos y sociales, tiene (¿tenía?) todos los ingredientes necesarios, capacidad profesional y talento, para ser considerado uno de los sectores importantes en los que basar la necesaria recuperación económica de España. Desde la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española no hemos cejado en el empeño de exigir una pronta reconsideración de la medida; hemos trasladado los muchos argumentos que acreditan nuestra demanda y los datos económicos que confirman la negatividad del desmesurado aumento del impuesto, tanto en las magnitudes financieras del sector como del Estado. Y seguiremos insistiendo hasta convencer que las razones que alegamos son la razón de una correcta decisión política; porque, al final, de lo que se trata es de una decisión política.

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Los datos económicos confirman la negatividad del desmesurado aumento del impuesto, tanto en las magnitudes financieras como del Estado

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APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 33

Enmanos de profesionales Tres años después de la edición del libro blanco “Por una ley de la música”, la promoción de conciertos sigue sin un marco legal adecuado que la ampare y la reconozca como propuesta cultural. Las principales entidades del sector de la música en vivo piden cambios urgentes y exponen la necesidad de regularizar la actividad de todos sus integrantes. Es la única vía para garantizar que se trabaja con verdaderos profesionales y para poder combatir el intrusismo, pero las instituciones todavía no se dan por aludidas.

POR VERN BUENO

res años se han cumplido de la publicación del libro blanco Por una ley de la música, una propuesta de regulación de la música popular firmada por las principales entidades dedicadas a la promoción de la música en vivo. O, dicho de otro modo, un clamor por la dignificación de esta profesión en España, víctima de un marco legal y normativo inadecuado que pone trabas a la promoción de conciertos y que sume a todos sus agentes en una eterna precariedad. Las instituciones públicas, sin embargo, todavía no han recogido el guante. En todo este tiempo, poco o nada se ha avanzado a la hora de dar respuestas a las demandas expresadas en el

citado libro. Y, sin embargo, cada día que pasa se hace más patente la necesidad de regularizar el sector, como única vía para garantizar que se trabaja con expertos en la materia y para luchar contra el intrusismo que lo empobrece. Incidentes tan lamentables ocurridos en 2012 como la trágica fiesta de Halloween en el Madrid Arena así lo ponen de manifiesto. “Como promotores, somos los primeros que queremos que todo se haga bien y cumpliendo todas las leyes, pero la única forma de conseguirlo es de la mano de los auténticos profesionales del sector”, resuelve el presidente de APM, Pascual Egea. Que se les reconozca como tales es lo único que piden desde la institución que agrupa a los promotores españoles. La legislación de la música en vivo peca de arbitrariedad y falta de concreción en algunos ámbitos, aunque lo compensa sobrada-

mente con un carácter restrictivo y duro en otros. En primer lugar, el ejercicio de promotor de conciertos no está homologado, no cuenta con estudios académicos propios, ni tampoco con un colegio profesional amparado por el Estado. Herramientas, todas ellas, que serían imprescindibles para dignificar el trabajo y reconocer su aportación social. “Con ellas sería más fácil que nos aceptaran como lo que somos, unos profesionales que levantamos buena parte del sector de la industria cultural del país”, afirma Ángel Luis Sánchez, vicepresidente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE). El modelo a seguir que propone el sector español está muy a mano: lo aplican en Francia desde hace décadas con éxito. “Allí es el Ministerio de Cultura quien da todas las licencias, tanto a los promotores como a las salas de música en vivo”, explica David Novaes, vicepresidente de ACCES, la

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LAS PETICIONES DEL SECTOR

Homologación de la profesión de promotor de conciertos /// Reconocimiento como actores principales de la industria cultural española /// Lucha contra el intrusismo exigiendo una serie de requisitos básicos para ejercer de promotor /// Diferenciación legal entre

Asociación Estatal de Salas de Conciertos. Cualquier agente del sector debe estar acreditado, con los derechos y responsabilidades que esto conlleva. “Desde el área de cultura se garantiza que detrás de esas actividades hay personas competentes a nivel técnico y profesional para poder llevarlas a cabo en condiciones”, añade Novaes. Este tipo de regularización brilla por su ausencia en nuestro país, cosa que dificulta todavía más la lucha contra uno de los principales problemas del sector: el intrusismo. “En España parece que cualquiera pueda dedicarse a organizar conciertos, porque con la falta de reconocimiento que sufrimos no se exige casi ninguna premisa para hacerlo”, lamenta Íñigo Argomaniz, director de la promotora Get In. La crisis ha disparado los casos de intrusismo, a cargo de personas completamente ajenas al mundo de la promoción de conciertos, sin ninguna experiencia ni

«Las normativas son tan estrictas y restrictivas que hoy en día casi nadie se atreve a abrir una sala nueva por miedo a que se la cierren» Armando Ruah Coordinador del circuito Girando por Salas

conocimiento del sector. Buscan el pelotazo, ofreciendo sus servicios como promotores de conciertos a precios irrisorios y fuera de mercado mientras se saltan a la torera cualquier normativa. Y las administraciones a menudo pican, dispuestas a hacer la vista gorda a cambio de reducir costes. Los promotores buscan una fórmula para acabar con la competencia desleal que supone esta lacra. “La colegiación o homologación de nuestra actividad nos daría unas normas de actuación, y podríamos echar más fácilmente a quienes no las cumplieran”, resume Sánchez. No tienen ningún miedo a pasar todos los controles que sean necesarios mientras sirvan para extinguir el amateurismo que intoxica a parte del sector. “Se tendrían que exigir una serie de requisitos para trabajar, como estar al corriente de todos los pagos a la Seguridad Social, Hacienda, licencias o planes de riesgos laborales”, pide Carlos J. López, promotor de Summum Music. Requi-

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los conciertos y los macroeventos de ocio nocturno /// Presencia de personal especializado en las administraciones públicas que conozca la realidad de la música en vivo /// Normativas más flexibles para las salas de conciertos /// Impulso de una ley de la música que aglutine todos los agentes y elementos del sector

sitos que sirvan por lo menos para detectar casos especialmente sangrantes como los que denuncia el presidente de APM: “Hay ciertos promotores extranjeros que organizan conciertos en España que sobrepasan el aforo del recinto, no pagan impuestos, dejan una larga cola de impagados y se van con la pasta”, lamenta Pascual Egea. El embrollo ha empeorado con la proliferación en los últimos años de los macroeventos de ocio nocturno vin culados al mundo del clubbing y los DJ estrella, que están colonizando pabellones y otros grandes recintos. Los promotores lamentan que desde la administración pública confundan demasiado a menudo esta actividad con la organización de conciertos. Las diferencias son notorias en cuestiones como el aforo, la duración del evento, las formas de ocupación de los espacios o las medidas de seguridad nece-

«La legislación actual que afecta a la promoción de la música en vivo es un sinsentido, y solo contribuye a la destrucción del sector»

Carlos J. López Director de Summum Music

sarias. “Solamente nos faltaba esto para que nos vapulearan todavía más”, lamenta Carlos J. López, que señala que “los promotores de conciertos y espectáculos no tenemos nada que ver con los que organizan este tipo de fiestas”. “A las administraciones hay que decirles: señores, no es lo mismo”, defiende por su parte Íñigo Argomaniz. El sector teme que la desgracia ocurrida en el Madrid Arena, donde murieron cinco jóvenes, conlleve una radicalización normativa para la promoción de la música en vivo. “Que impere la cordura, porque si no vamos a pagar justos por pecadores”, pide Ángel Luis Sánchez. El vicepresidente de ARTE recuerda la tendencia que sufre este país a “legislar en caliente”, y que suele conllevar la aplicación de normativas “exclusivamente restrictivas y nada operativas”. “Por muchos errores que se hayan cometido, no podemos señalar a los promotores como el cordero malo del rebaño”, constata.

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LAS OPINIONES DEL SECTOR

«En España parece que cualquiera pueda dedicarse «Los promotores a organizar somos los conciertos, primeros que porque con queremos que la falta de todo se haga bien reconocimiento y cumpliendo que sufrimos todas las leyes, no se exige casi pero la única ninguna premisa forma de para hacerlo» conseguirlo es Íñigo Argomaniz, de la mano de director general de Get In los auténticos profesionales del sector»

«La colegiación o homologación de nuestra actividad nos daría unas normas de actuación, y podríamos echar más fácilmente a quienes no las cumplieran» Ángel Luis Sánchez, vicepresidente de ARTE

Pascual Egea, presidente de APM

La vertiente más dura de la legislación deja caer todo su peso en las salas de conciertos. “Son lo más regulado que puedas encontrarte, porque pasan por las manos de cuatro o cinco concejalías”, asegura Armando Ruah, coordinador del circuito Girando por Salas. Industria, Urbanismo, Seguridad, Medio Ambiente... prácticamente todos los departamentos de un consistorio deben estampar su sello de conformidad para que una sala pueda ejercer su actividad. Todos, excepto el área de Cultura, que casi nunca pinta nada en la concesión de licencias. “Para pedir cualquier licencia de actividad, ya sea para un restaurante o de sala de conciertos, hay que tratar con las mismas personas e instituciones, sin que el proyecto cultural que hay detrás cuente para nada”, lamenta David Novaes desde ACCES. “Para las administraciones somos un ente abstracto, no conocen ni entienden lo que hacemos, y no saben discernir si es cultura o simplemente ocio”,

GPS, un modelo a seguir Girando por Salas (GPS) es un proyecto impulsado por el INAEM y las principales entidades del sector de la música en vivo, APM entre ellas. Su principal objetivo es la consolidación de un circuito estable que favorezca la movilidad de los artistas emergentes en salas de conciertos por todo el territorio. Este año se ha celebrado la tercera edición. Armando Ruah, coordinador de GPS, destaca que la iniciativa “reúne a todos los agentes de la producción de música, desde los sellos a los promotores, músicos, salas y mánagers”. Todos ellos ejercen bajo parámetros “lo más profesionales y dignos posibles”, según Ruah, de tal forma que GPS pueda ser un modelo a seguir en un mundo como la promoción de conciertos, cuyos protagonistas reclaman

precisamente reconocimiento y profesionalización. Los músicos participantes cobran un caché por actuación, son dados de alta en la Seguridad Social, y cuentan con ayudas para la promoción discográfica. “Pagan 160 euros de gastos y 200 de caché por cada miembro del grupo”, explica Ainoa Cabanes, voz y guitarra del grupo valenciano Flaco Favor, que en 2013 saca su primer disco y participa con cinco conciertos en el circuito GPS. “El GPS ha sido una bendición para nosotros. En condiciones normales, a la que sales de tu ciudad a tocar, la primera pregunta es cómo pago la gasolina y la segunda dónde duermo. GPS te permite concentrarte en tu trabajo, que es tocar en directo”, sigue Cabanes, que asume que esta normalidad es una rareza en el panorama español. GPS es por un lado una estructura de apoyo, pero es también por otro un sello de calidad que permite que nuevas bandas,

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 37

«“Se tienen que exigir una serie de requisitos para trabajar, como estar al corriente de todos los pagos a la Seguridad Social, Hacienda, licencias o planes de riesgos laborales» Carlos J. López, director de Summum Music

«Para las administraciones, las salas somos un ente abstracto, no conocen ni «Las salas de entienden lo que conciertos son lo más regulado hacemos, y no saben discernir que puedas si es cultura o encontrarte, simplemente porque pasan por las manos de ocio» cuatro o cinco David Novaes, vicepresidente concejalías» de ACCES Armando Ruah Coordinador de Girando por Salas

avaladas por el jurado que las selecciona, puedan darse a conocer fuera de su territorio de origen. “Da un pequeño caché a los grupos escogidos, valoriza a las bandas emergentes, y te da la oportunidad de subir un escalón, aunque luego el salto cualitativo depende del grupo”, cierra Cabanes. Las salas que forman parte del

Flaco Favor La banda valenciana ha sido una de las participantes de la última edición de GPS FOTO: CEDIDA

proyecto reciben apoyo para la promoción y la producción local, contactan con las oficinas de management de todo el país y consiguen integrarse en un circuito estable a nivel estatal. “Es muy importante que el Ministerio de Cultura se haya volcado en un ámbito que hasta hace poco no tenía en cuenta”, destaca Ruah.

añade. El cierre repentino y fulminante de la Sala Apolo de Barcelona, epicentro de la música en vivo en la Ciudad Condal, tras una inspección sorpresa el mes de noviembre de 2012 a cargo del Ayuntamiento, es el último y más sonado ejemplo de las dificultades a todos los niveles a las que se enfrenta el gestor de una sala de conciertos. “Las normativas son tan estrictas y restrictivas que hoy en día casi nadie se atreve a abrir una sala nueva por miedo a que un día u otro se la cierren”, se queja Armando Ruah. El temor a perder toda la inversión por culpa de un control sin superar o un permiso que finalmente no se logra frena las ganas de aventura. A su vez, muchas salas históricas “tienen que bajar la persiana ante la imposibilidad de adaptarse a la nueva normativa, ya que por estructura no se pueden garantizar medidas de evacuación o insonorización”, apuntan desde ARTE. Para su vicepresidente, Ángel Luis Sánchez, es una cuestión de falta de

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En defensa del promotor profesional ANA EUSA LEGAL & BUSINESS AFFAIRS RLM

Los accidentes ocurren. Es un hecho y no seré yo ni los miembros de la Asociación de Promotores Musicales quienes no asuman que la suerte juega un papel en todo evento multitudinario. Pero hay algo que no podemos asumir, y es que no se minimice este riesgo de accidentes, que no se hagan los máximos esfuerzos para evitar que la suerte corra en contra de los espectadores, de nuestro público. Un concierto es un espacio de riesgo que hay que saber gestionar. Es un lugar de encuentro, de felicidad, de emociones. Es un lugar imprevisible,

para lo bueno y para lo malo. Desde que nació la Asociación de Promotores Musicales hace trece años, una de nuestras reivindicaciones fundacionales es que el sector debía profesionalizarse, debía crearse un marco regulatorio que pusiera barreras de entrada en un mercado como el español en el que cualquiera, sin experiencia o formación, se atreve a organizar un concierto o un festival. El promotor de un concierto, huelga decirlo, siempre será el máximo responsable de lo que ocurra en ese concierto. Y así debe seguir siendo. El promotor arriesga para lo bueno y para lo malo, y sobre él deben recaer las consecuencias, positivas o negativas, del evento que ha organizado. El problema que tenemos en España, y ahí es donde se maximiza el riesgo, es que la definición de promotor musical es una nebulosa. El promotor en España se nombra a sí mismo. No hay nadie, ninguna formación o ningún aval público que asegure que esa persona que entra en este mercado tenga la capacitación para hacerlo, para hacerse responsable de la seguridad y la comodidad de los espectadores a los que acoge en su concierto. En España cualquiera, y digo

cualquiera, puede montar un concierto. ¿Consecuencias? Que el profesionalismo de parte del sector, que el rigor que exigimos en APM en el cumplimiento de los riesgos laborales, de los pagos fiscales, de los estándares de calidad… no se traslada a toda la industria, plagada de promotores pirata que solo buscan maximizar su beneficio aun en detrimento de la comodidad y la seguridad de su público. Esta realidad minoritaria embrutece la imagen del conjunto, y desde APM seguimos reclamando que se establezca un mecanismo de control que institucionalice la figura del promotor. Pedimos un modelo parecido al francés, en el que una autoridad gestiona las licencias para organizar conciertos, de modo que solo los promotores profesionales, garantes de la seguridad de su público, están legalmente capacitados para organizar un concierto. Tenemos que estar regulados de modo que el intruso no tenga acceso. Tenemos que barrar el paso al promotor intruso, al promotor que no se rige por criterios profesionales, al promotor que no cumple la ley porque, de otro modo, solo nos queda lamentarnos de los accidentes, en lugar de prevenirlos.

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Por un mundo musical mejor…. XAVI MANRESA VICEPRESIDENTE DE APM Y DIRECTOR DE CAP-CAP PRODUCCIONS

¿Qué hace falta en España para montar un concierto? Un recinto, una banda y poner las entradas a la venta. Esto puedo hacerlo yo, que llevo veinticinco años en el sector, y puede hacerlo cualquier otra persona sin experiencia, aval, ni garantías profesionales. Cualquiera que lo desee en España puede montar un concierto sin que la SGAE, el recinto o las autoridades públicas le pidan credenciales para organizar un evento de las magnitudes y riesgos que conlleva un concierto. Esta situación, lo repetimos desde hace años, no puede seguir así, pero solo se nos escucha cuando hay incidencias, cuando hay problemas, y la gente se pregunta cómo ha ocurrido. Ha ocurrido porque no hay control, porque no hay regulación.

Permitir que cualquiera pueda organizar un evento de este tipo, sin ningún tipo de garantía profesional, provoca que, en cuanto se tuerce cualquier cosa, no respondan. En el último año hemos visto más de uno y de dos casos de estos promotores pirata que han cancelado el concierto habiendo vendido parte de las entradas, que no pagan a los proveedores, que no pasan por la taquilla de la SGAE, que no liquidan los impuestos o tasas que adeudan. En otras palabras, que no dan la cara porque nadie, ninguna ley sólida, se lo exige. Solo cuando ocurren desgracias personales, con heridos en un concierto o desórdenes públicos, aparecen las autoridades competentes para hacer populismo con discursos alarmantes. No estamos todos en el mismo saco. Estamos los que cumplimos con la ley, a un coste económico enorme, y luego una minoría intrusa a la que la regulación de este país permite desvaríos. Que pregunten en Francia si no, donde yo mismo no puedo organizar un concierto porque no estoy colegiado allí. El principal perjudicado de estas carencias regulatorias es el público, el consumidor de conciertos. Este es un negocio que trabaja con personas y para personas, donde el bienestar y la seguridad deben

ser la máxima. Por eso mismo, nosotros trabajamos con profesionales, con empresas de seguridad o auxiliares de montaje de reconocido prestigio y solidez, por eso tenemos unos seguros de responsabilidad civil que cubren las posibles incidencias, por eso tenemos ingenieros que certifican las estructuras temporales que montamos, por eso tenemos planes de seguridad adecuados a las características específicas de los distintos recintos, por eso nunca superamos los aforos legales, por eso respetamos los horarios, por eso trabajamos con los mejores equipos de sonido y luces que garantizan la calidad del espectáculo y, sobre todo, por eso trabajamos arduamente por la seguridad del espectáculo, de los trabajadores, del artista y del espectador como premisa principal. Nuestro grado de autoexigencia es grande y necesario. Y por eso nos enojamos cuando vemos cómo aficionados, piratas e incluso instituciones publicas no cumplen con estos mínimos de exigencia y normas para el perfecto desarrollo de cualquier concierto que se organiza. Cuando la estafa es fácil de cometer, cuando la profesionalidad exigida es baja, llegan los accidentes. Las desgracias ocurren, pero hay quien minimiza los riesgos y quien no.

en cifras estatus respecto a otros equipamientos culturales. “También hay muchos teatros antiguos en España que deberían cerrar si se les aplicara rigurosamente la normativa actual, pero esto no ocurre”. Perdidos en el laberinto Toda la cadena de la música en vivo –promotores, músicos, salas– se ve directamente afectada por estos desajustes legales. “Producimos cultura, generamos trabajo e incluso evitamos frustraciones en los tiempos que corren, pero no hay manera que hagan caso a nuestras peticiones”, lamenta Íñigo Argomaniz. “La legislación es un sinsentido, y solo contribuye a la destrucción del sector”, añade, con más crudeza, Carlos J. López. El sector no encuentra un referente que le guíe en este laberinto legal y normativo. La lógica dicta que debería ser el Ministerio de Cultura quien pusiera un poco de orden al desaguisado, siguiendo de nuevo el ejemplo francés.

Pero en realidad el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) no tiene prácticamente voz ni voto en el ámbito de la música en vivo, ya que las competencias en este ámbito están distribuidas entre las comunidades autónomas y los ayuntamientos. “Esta falta de homogeneización es la excusa que siempre nos han dado para frenar la creación de una ley de la música”, explica el vicepresidente de ARTE. Elaborar una legislación específica también obligaría a implicar otros departamentos estatales como Trabajo, Seguridad Social o Industria, y resolver cuestiones espinosas como la revisión de la ley de propiedad intelectual. “Son retos muy complejos, pero bien que se lograron con la Ley del Cine”, recuerda Armando Ruah, coordinador del proyecto Girando por Salas. Con la música, sin embargo, no hay manera. La dependencia de los vaivenes políticos, que impiden dibujar una hoja de ruta estable en la gestión de la

360

euros es lo que cobra cada miembro de un grupo que participa en GPS. 200 por caché y 160 por gastos cultura de nuestro país, también ha sido la condena de este proyecto tan necesario. Todas las conversaciones mantenidas sobre este ámbito han caído en saco roto con cada nuevo cambio en el equipo del Ministerio de Cultura. “Nadie quiere ponerle el cascabel al gato”, lamenta Íñigo Argomaniz, apuntando a la principal causa del severo desbarajuste que sufre la música en vivo en todos sus ámbitos legales y normativos. Alguien tendrá que atreverse. H

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último año, Araytor cuenta entre sus clientes festivales de la talla del Rock in Rio, el FIB, el Sónar o Cap Roig, y ha asegurado las giras de artistas como Miguel Bosé, David Bisbal, El Barrio, Julio Iglesias, Maldita Nerea, Juanes, Lenny Kravitz y Paul Anka. Con catorce empleados repartidos entre Madrid y Barcelona, la empresa cerró 2012 con un balance de 1,5 millones en primas intermediadas en eventos musicales y deportivos, y ha gestionado cancelaciones con un balance de 844.000 euros pagados. El secreto del éxito está en su especialización, un excelente servicio y su velocidad de respuesta ante el siniestro. “Tenemos pólizas muy especializadas que permiten asegurar cualquier tipo de evento, prevenir ante cualquier causa de cancelación, salvaguardar los riesgos de los promotores frente a terceros, frente a los recintos, frente a los artistas y, por último, pólizas que permiten asegurar desde los accidentes de todo el equipo, hasta el backline o incluso los instrumentos”.

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FOTO: JUANLU VELA

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Patti Smith La poetisa de Chicago dio cinco conciertos en España el año pasado para presentar su último álbum, Banga. FOTO: JUANLU VELA

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Un refugio en la tormenta La crisis ha seguido golpeando con fuerza el mundo de la música en vivo durante el último año, pero el público español se niega a renunciar a los conciertos como válvula de escape en estos tiempos del cólera. Los promotores se adaptan al nuevo contexto hilando más fino que nunca para satisfacer a un mercado más exigente y selectivo.

POR VERN BUENO

a industria de la música en vivo ha mantenido en 2012 su travesía de los últimos años por los convulsos mares de la recesión económica. El sector lucha sin tregua para adaptarse a las necesidades y anhelos de una población que, maltrecha y desconcertada, se ha negado a prescindir de los conciertos, válvula de escape social y cultural en el mar de lágrimas que inunda nuestro país. La música es un refugio en la tormenta, el shelter from the storm que ya cantaba Bob Dylan. Especialmente para los jóvenes de este país, que conforman el grueso del público de los conciertos. Víctimas de la mayor tasa de paro juvenil de toda Europa (un escalofriante 52%, 30 puntos por

encima de la media continental), y con un futuro nada boyante, todavía siguen sacrificando parte de su bolsillo para ver de cerca sus estrellas favoritas. Barnaby Harrod, promotor británico afincado en Madrid al mando de Mercury Wheels recurre a la anécdota del pintalabios y la Segunda Guerra Mundial para ilustrar los tiempos presentes. Se refiere a la Inglaterra de los años 40, cuando sus ciudades eran bombardeadas por la aviación nazi y sus jóvenes morían en los campos de batalla. En aquellos años de plomo, se disparó como nunca la venta de lápiz labial. “Esta historia, muy recurrente en mi país, nos dice que ante la tormenta que todo lo destruye solo nos queda un poco de diversión”, aclara Harrod. El entretenimiento como “valor refugio” es una constante que se repite en tiempos difíciles. Y el mercado ofrece pocos refugios tan reconfortantes como la música en vivo. “Para

muchos jóvenes la música en directo sigue siendo un pilar fundamental de su realidad, y por eso realizan ese esfuerzo económico”, apunta Neo Sala, fundador y presidente de Doctor Music, promotora que en 2012 cumplió su treinta aniversario. Como recordaba el veteranísimo Pete Seeger hace unos meses, “a los esclavos les salvó la música”. Los últimos años han golpeado con dureza este sector, y el 2012 no ha sido ninguna excepción, aunque varias fotografías del año pasado se empeñen en contradecir las malas cifras, como si la burbuja todavía no hubiera pinchado. Que se lo pregunten a Alejandro Sanz, que vio cómo desaparecieron sus entradas para los tres conciertos en el Palau de la Música de Barcelona en menos de tres horas. O a Bruce Springsteen, que se marcó un sold out en Sevilla, donde abrió gira europea, y luego en sus recitales en Madrid, Barcelona y San Sebastián. O Coldplay, que

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2012

en géneros El indie es mainstream, el hip hop una melodía de anuncio, la electrónica patrimonio del Sónar o de una Madonna, el jazz una resistencia cada vez menos ortodoxa, y el world music un concepto que quedó antiguo antes que se supiera definir. Ante el sintagma musical nadie sabe nada, cinco periodistas especializados en etiquetas resumen en un párrafo lo ocurrido en las escenas “de género” en la España de 2012, ese futuro que nunca llegó.

reventaron el Calderón con un lleno apoteósico en primavera. También 2012 fue el año en que Enrique Iglesias volvió a ser, por fin, profeta en su tierra. Tras doce años sin pisar Madrid, atrajo a más de 15.000 personas y un buen puñado de celebrities al Palacio de Deportes de la capital. Entre el abanico de artistas estatales, destacaron incombustibles como Miguel Bosé, que paseó su gira Papitwo ante cerca de 90.000 personas en catorce conciertos a lo largo del país; o Raphael, que a sus casi setenta años se marcó medio centenar de conciertos por España, Europa y América Latina. Del otro lado del océano llegaron figuras consolidadas como Juanes, con un unplugged que sedujo al público de 21 ciudades españolas con un total de 29 conciertos, o artistas emergentes como Cali & El Dandee. Aunque si se pregunta a todo un experto en la materia como Diego Manrique, el veterano periodista

WorldMusic

Indie

Juan Antonio Vázquez y Araceli Tzigane Mundofonías, RNE

David Saavedra El Mundo, Rockdelux

“En 2012 hemos visto cómo el interés por otras culturas, en tiempos de crisis como el nuestro, disminuye”. “Artistas que provienen del mundo del pop están ocupando lugares que han sido habitualmente dedicados a artistas de world music”. “El circuito de world music en vivo en España se alimenta gracias al voluntarismo y a la pasión de los promotores, que permiten que siga habiendo una oferta interesante de músicas del mundo”. “En 2012 han venido pocas estrellas internacionales, pero eso no es necesariamente malo a nivel artístico, porque muchas veces en la world music estas estrellas lo son por sus concesiones a la comercialidad, por su acercamiento a las músicas mainstream o por cuestiones ajenas a lo artístico”.

“La labor pionera de ciertos festivales y de emisoras como Radio 3 han contribuido a la normalización de este tipo de música”. “Vetusta Morla, Love of Lesbian, Russian Red o El Columpio Asesino son los grupos estatales que este 2012 han simbolizado mejor la popularidad del indie con sus giras. En el ámbito internacional, Wilco, The Black Keys, The XX o Muse (aunque no sé si a estos últimos se les puede considerar ya indies)”. “Una de las conclusiones de este 2012 es que la distinción entre indie y mainstream ya no tiene sentido, salvo que queramos identificar grupos con cierta estética o actitud. Muchos grupos independientes arrastran más público y son golosos reclamos publicitarios”.

de El País, el nombre más destacado del 2012 que ha cruzado España no es otro que Wilco. “Me asombra el fervor que despiertan grupos como el de Jeff Tweedy, que no son materia de radio fórmulas”. La banda de Chicago, en pleno idilio con España, se atrevió en 2012 con el Liceu de Barcelona, dejando un concierto para el recuerdo.

natas y otras odas al cartón piedra más kitsch. Producciones maximalistas y cifras millonarias que transmiten la sensación que la crisis no va con el mundo de la música en vivo. Pero la realidad del sector brilla bastante menos que todas estas estrellas fugaces.

El año tampoco ha andado corto de divas, con Madonna agarrándose al trono de reina del pop con dos conciertos en el Sant Jordi de Barcelona, o Jennifer López seduciendo a cerca de 18.000 personas en su concierto madrileño. Pero pocos generaron tantos titulares como Lady Gaga, la última diva global, que consiguió que centenares de jóvenes pasaran la noche al raso para comprar las entradas del único concierto que ofreció en España el año pasado. Y vaya un concierto, un show pantagruélico que convirtió el Sant Jordi en un castillo medieval de seis pisos llenos de torres, almenas, escali-

El año en cifras 2012 no se puede entender como un año de ruptura ni un punto de inflexión en el campo de la música en vivo, sino como la continuación de una tendencia acumulada en los últimos cuatro años. Según los datos del último anuario de la SGAE, desde 2008 la cifra de conciertos de música popular ha descendido en un 12,2%. Eso significa unos 17.000 conciertos menos. El número de espectadores ha bajado en un 23,2% y la recaudación, un 11,3%. De cara a este 2012, las previsiones de resultados tampoco son optimistas. Para Jorge Cambronero, director general de Planet Events, entre crisis e ivazos se espera que “el

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Hip Hop

Electrónica

Jazz

Dobleache Hip Hop Life Magazine

Javier Blánquez Playground Mag

Pere Pons Revista Jaç

“En 2012 hemos visto como, “El Sónar hace muchos años que “La mayoría de festivales de jazz con o sin crisis, en el rap siguen ya no es una burbuja, más bien han ajustado la programación saliendo artistas nuevos, es como una gran comilona. La este 2012, reduciendo la oferta y autoproduciéndose o con dieta de todo el año es bastante también fechas. Los que disponen acuerdos con los sellos. equilibrada y sana en materia de de una marca patrocinadora Es un no parar”. música electrónica en los clubes de han resistido mejor que los que “Lo más negativo es la poca toda España”. dependen del dinero público”. presencia del género en medios no “Los grandes nombres de la “Los grupos estatales han salido especializados y las dificultades de electrónica tienen su mercado en beneficiados porque son más los promotores para llevar a cabo España, cada año tenemos una asumibles económicamente y eventos”. ración de David Guetta, Skrillex, están predispuestos a ir a taquilla”. “Festivales como Cultura Steve Aoki y toda esa legión. Y no “Actualmente solo hay un club Urbana, que era uno de los más solo en Ibiza”. de jazz en todo el país con importantes a nivel nacional, en “España nunca ha tenido programación diaria, el Jamboree 2012 no se han podido celebrar. una escena propia de música de Barcelona. La mayoría se Los demás sencillamente electrónica que se pueda vender centran exclusivamente en fin aguantan el tirón”. fuera. Tampoco ahora. Somos un de semana. La oferta de salas es “El hip hop español tiene una gran país importador, que atrae artistas claramente insuficiente”. capacidad para llegar a la gente. y públicos para sus ciudades y “Necesitarían un mejor trato como Pero sin respaldos económicos, sus festivales y lo integra todo espacio cultural, y que los medios sin profesionales que arriesguen en atractivos packs de ocio y de comunicación les dieran más y sin una presencia mínima en los turismo”. visibilidad”. medios, no dejará de estar a un nivel minoritario”. mercado haya experimentado una bajada de facturación cercana al 35%”. Entre los efectos de esta recesión, destaca el régimen severo de adelgazamiento que han sufrido muchas giras. Desde el grupo RLM señalan que el volumen de conciertos en sus tours ha pasado de los 27 de media de 2011, a 18 en 2012. Otra víctima de esta tendencia es el booking o venta de grandes conciertos a otros promotores o a instituciones. “Es el ala de negocio que más ha sufrido, y en algunos casos incluso ha desaparecido por completo”, explican desde Planet Events. RLM aporta cifras concretas: durante 2012 han vendido 151 conciertos a 49 empresas, un descenso del 16% respecto al año anterior. Aunque no para todos llueve tanto. Live Nation, el hegemónico dominador del mercado del directo español, ha promovido durante 2012 un total de 132 shows, 53 más

«Desde el primer trimestre de 2012 se observa un retroceso en las cifras de ventas para todos los espectáculos y conciertos»

Paco Martínez Director general de Live Nation

que el año anterior, mientras que su cifra de negocio estimada para 2012 es de 32 millones, cinco veces más que en 2011. Doctor Music, por su parte, impulsó 30 giras para un total de 46 conciertos, números ligeramente superiores al 2011, y esperan crecer en facturación. Aun así, estos dos gigantes del sector también han sufrido para despachar tickets. “Desde el primer trimestre de 2012 se observa un retroceso en las cifras de ventas para todos los espectáculos y conciertos”, apunta Paco Martínez, director general de Live Nation. Los datos registrados serían todavía peores si no fuera por el efecto corrector aportado por los macroconciertos y los grandes festivales, con resultados muy positivos en espectadores y recaudación. Los promotores, aun así, siguen apostando por las giras de los artistas que tienen en cartera, pero con una premisa muy clara: el público, por ávido que sea, también está más tieso y por tanto más selectivo. “Antes tenían presupuesto para ir a tres

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Nuevos modelos para un talento vivo MIGUEL ÁNGEL RECIO DIRECTOR GENERAL DEL INAEM

Asistir a un concierto en vivo resulta siempre una experiencia única de la que todos aprendemos algo. Quienes concebimos el directo como una forma inimitable para el disfrute de la música, sabemos de la enorme organización logística, técnica y humana que existe detrás de cualquier manifestación del género. Y sin duda la figura del promotor es esencial a la hora de levantar el inmenso entramado que hay detrás de cada espectáculo. Pero si su impulso y capacidad de emprender son los motores de esta profesión, el actual contexto económico sitúa al sector ante uno de sus retos más decisivos en décadas recientes, el mantener su actividad con criterios de sostenibilidad y excelencia. Las cifras siguen siendo rotundas y alentadoras: en

2011, el último año con cifras oficiales, 26,2 millones de espectadores disfrutaron de un espectáculo en vivo en los cerca de 122.000 conciertos que se celebraron en este país. Algo que viene a corroborar que la presente coyuntura financiera no ha impedido que la creatividad de la música popular española viva uno de los momentos más altos de su historia. Desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) sabemos de la relevancia de esta industria cultural, fuente de trabajo para decenas de miles de personas e importante foco de actividad económica. Ante el nuevo escenario financiero es necesario plantearse nuevas fórmulas de gestión, reforzar la interlocución con los sectores y dialogar acerca del futuro. La Secretaría de Estado de Cultura apoyará todos los esfuerzos del sector y los criterios con los que se pretende avanzar en modelos complementarios de financiación. Estos deben asumir un papel cada vez más importante al haberse extinguido las vías tradicionales de subvención y que debemos suplir con nuevas dinámicas de participación en el fenómeno cultural como el patrocinio o el mecenazgo. Creemos que lo que entendemos como músicas populares tienen hoy en España la máxima distinción como parte

de nuestro patrimonio cultural. En este sentido, junto a la consolidación del Premio Nacional de las Músicas Actuales, desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte trabajamos para estimular la música en vivo. Y lo hemos hecho a través del Circuito de Músicas Populares, GPS Girando por Salas. Una iniciativa que ha permitido apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, organizando giras de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español. GPS ha supuesto un verdadero acicate para el sector en sus dos primeras ediciones. Así, la de 2012 convocó a cerca de 1.700 artistas y bandas de las que se seleccionaron 60 propuestas. Fueron programados 324 conciertos donde participaron 299 músicos que actuaron en 192 salas de 17 comunidades autónomas y 5 ciudades europeas. Este flujo creativo por toda la geografía española ha permitido potenciar los nuevos talentos, incentivar la profesionalización de los músicos, a la vez que dar estabilidad al circuito de salas de música en directo. Ya está en marcha la convocatoria de la tercera edición de GPS, un circuito que se ha convertido en un referente y en una brújula que apunta hacia el futuro. Creemos en el talento de nuestros artistas. Todos saldrán beneficiados de este proyecto. Todos, y sobre todo los amantes de la música, que tendrán una oferta viva y en vivo.

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Artistas en gira por España en 2012 PROMOTORA

ARTISTA

ASISTENTES 0

CONCIERTOS

50.000

100.000

150.000

LEONARD COHEN

JENNIFER LÓPEZ

36.000

MADONNA

LADY GAGA

18.000

50.000

COLDPLAY

LIVE NATION

250.000

245.000

BRUCE SPRINGSTEEN

DOCTOR MUSIC

200.000

36.000

18.000

92.000

MIGUEL BOSÉ RLM RAPHAEL

PLANET EVENTS

MERCURY WHEELS

53.000

ENRIQUE IGLESIAS

15.000

BON IVER

11.800

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

conciertos durante un mes; ahora, para un concierto cada tres meses”, resuelve Harrod. Ante esta situación, toca hilar muy fino, una cuestión en la que los promotores ya son unos auténticos expertos. Minimizar riesgos e ir sobre seguro son expresiones que ligan mal con la promoción de conciertos, que tiene mucho de intuitivo y de carácter aventurero. Pero el contexto invita a no pasarse de la raya. “Control de gasto, ajuste de la producción y una evaluación más precisa del riesgo y de las asociaciones con terceros”. Esta es la receta que aplican en Planet Events para hacer frente a las turbulencias. “Ahora nos miramos mucho más el riesgo individual de cada evento”, añaden desde Live Nation. En el mismo sentido, en Mercury Wheels se han propuesto “ser muy detallistas y coordinarse lo máximo posible con el artista y con su sello para que todo cuadre”. Tocaba apostar por nuevos frentes de ataque más efectivos en la producción y la promoción de

los conciertos. “La comunicación directa en las redes sociales de los artistas está siendo muy útil a la hora de publicitar los eventos”, destaca la directora general de RLM, Rosa Lagarrigue. Todos los ámbitos deben estar bajo control. “Hemos recuperado la dimensión artesanal en el marketing de los shows”, acompaña Jorge Cambronero. Desde la promotora Get In añaden otra variable clave en estos tiempos de equilibrismo: “Acertar en el recinto, porque los errores de dimensión los pagas carísimos”, asegura su director general, Íñigo Argomaniz. Y es que, ante la escasez, los promotores tienen poco más remedio que encontrar nuevas estrategias y afinar la puntería. “Han sabido reaccionar ante la crisis porque no quieren quedarse mano sobre mano ni desmotivar todavía más a los artistas”, sentencia Manrique. El periodista destaca las “soluciones audaces” que se han tomado en 2012, caso del emparejamiento de artistas en un mismo escenario

«Es cierto que los cachés han bajado, pero no se han ajustado todavía a la caída de la demanda»

Jorge Cambronero Director general de Planet Events

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 51

Una industria en el alambre ÍÑIGO ARGOMANIZ DIRECTOR DE GET IN

2012 ha sido posiblemente el año más nefasto para la economía y la destrucción de empleo en España. Desde que empezó la crisis, da la sensación que en 2012 tocamos fondo como país en cuanto a ánimos y pesimismos. No ha habido buenas noticias. Ha sido un año de ansiedades para todos los sectores. Sin embargo el nuestro, al menos a nivel sensorial, resistió buena parte del curso y muchos lo arrancamos con optimismo. Al cierre de 2012, y más allá de decisiones

(el festival Connexions de Barcelona ha sido un éxito en este sentido), o la promoción de shows basados en un repertorio determinado y cerrado de antemano. Una balanza de difícil ajuste Hay otro tema que quema en las manos de los promotores: el caché de los artistas y el precio de las entradas. Toca ajustar la balanza aligerando el peso en ambos brazos para hacer frente a la caída de la demanda, pero el margen de movimiento es muy limitado. Con la subida del IVA de las entradas a los conciertos del 8 al 21% es casi imposible bajar el precio de las entradas si se quiere sacar algún beneficio. Los promotores se rascan la cabeza para encontrar una solución. “Este es ahora mismo el elemento más sensible a la hora de plantear un concierto o una gira”, reconocen desde Doctor Music. La mayoría se han visto obligados a incrementar los precios, como apuntan en Planet Events, “para mantener

políticas y fiscales que ensombrecieron el balance y que ponen en peligro nuestro futuro, podemos decir un año más que el directo en España ha rayado a muy alto nivel. A pesar de las dificultades de un país en crisis y un gobierno en contra, la industria de la música en vivo ha vuelto a dejar grandes momentos ofreciendo una programación sólida para un público que, a falta de cifras oficiales que lo confirmen, ha respondido con nota. Es cierto que los resultados económicos y los ingresos por concierto siguen en caída libre, pero también lo es que España ha vuelto a ofrecer muy buena música en directo. Buena parte del mérito hay que dárselo a nuestro circuito de festivales, un motor impagable que ha sabido mantener carteles de altísimo nivel. Han defendido su reputación y han traído a lo mejor de cada casa. Con las giras internacionales, ha ocurrido algo parecido, hemos estado a la altura con algunos conciertos de estadio muy buenos, caso de Muse o Springsteen,

unos riesgos y unos márgenes razonables”. A este rompecabezas hay que sumarle que las grandes estrellas todavía no han adaptado sus presupuestos a la realidad económica actual. “Es cierto que los cachés han bajado, pero no se han ajustado todavía a la caída de la demanda”, explica Cambronero, en un lamento muy extendido en el sector. Según las cifras que manejan en RLM, los cachés de los artistas con los que trabajan se han reducido solo un 5% de media. Los grupos nacionales sí que han rebajado sus pretensiones, pero con los extranjeros no ocurre lo mismo. El promotor musical Xavi Manresa, de Cap-Cap, afirma que las estrellas internacionales “prefieren desechar España en virtud de otros mercados si no les convence lo que les das”. Neo Sala es rotundo en este sentido: “Los cachés de los artistas internacionales nunca bajan, y menos ahora con la caída de ingresos vía discos”. La capacidad de riesgo es una de las víctimas de la crisis y los grupos o artistas con propuestas

que para mi gusto ha hecho una de sus mejores giras de los últimos años. Y en plazas como el Palacio de Deportes o el Sant Jordi también hemos tenido grandes nombres con buenas ventas, como Madonna o Lady Gaga, y sorpresas muy agradables como The Black Keys. Sin embargo, en la página de pérdidas del balance sigue el circuito nacional. La ecuación es sencilla: menos público, menos conciertos por banda nacional. Las 50 o 60 noches que tenían la mayoría de grupos de cierto nivel se han desvanecido y en 2012 se ha acentuado esta carestía. Básicamente, la oferta ha caído para adaptarse a la demanda, y ahí seguimos, en caída controlada en una cuesta abajo con frenos cada vez más gastados. Aunque algunos grandes conciertos salvan la cara y las cifras de la industria, tenemos un tejido musical cada vez más delicado. Y si no lo cuidamos entre todos, empezando por los promotores y terminando por nuestros legisladores, puede terminar por romperse.

musicales minoritarias o desconocidas son los grandes damnificados, por mucho potencial que atesoren. “Ahora hay menos margen para experimentos, miramos mucho el riesgo individual para cada evento”, explica Paco Martínez, de Live Nation, cuando se le pregunta por la promoción de nuevos artistas. Una situación frustrante para muchos promotores. “Parte de nuestra tarea es desarrollar la carrera del artista, jugarte el dinero con sus conciertos, perder al principio para acabar ganando con el tiempo”, relata Harrod. Sin esa apuesta arriesgada por la novedad, se deja de trabajar la cantera de la cual surgirán las futuras estrellas de la música en vivo. Todos los grupos que hoy en día llenan pabellones y estadios empezaron sus carreras pateándose salas pequeñas, con un promotor detrás que había apostado por ellos. “Pero hoy en día es inviable arriesgar tanto como antes”, sigue el promotor británico. Con un público mucho

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

12,2%

ha caído el volumen de conciertos de música popular en España desde 2008. En cifras absolutas, son unos 17.000 espectáculos menos

23,2%

ha caído el volumen de público asistente a la música en vivo desde 2008 en España

Madonna Madonna Louise Veronica Ciccone volvió a pisar Barcelona en junio para actuar dos noches en el Palau Sant Jordi dentro de su The MDNA Tour. FOTO: LIVE NATION

más selectivo, el promotor se juega encontrarse una sala medio vacía y una cuenta de gastos sin ingresos que la compense. Para los grupos pequeños, la figura del promotor y del mánager “ha pasado a segundo plano”, según Argomaniz. “Optan por la autogestión, promoviéndose a sí mismos para seguir en los escenarios”. Las propuestas más veteranas o comerciales tampoco se libran de la crisis, pero hay perfiles que la sobrellevan mejor. Es el caso de “los espectáculos con marcas más reputadas y los artistas con una masa fiel de seguidores”, cuentan en Live Nation; o los músicos “asentados y con un mercado muy consolidado”, según RLM. Pero solamente si “han sabido reducir el precio de entrada y adaptarse a locales con aforos más ajustados”, condiciona Neo Sala. En Doctor Music han visto como algunas estrellas se la han pegado porque “mantienen cachés muy elevados, imponen entradas muy caras y exigen ir a grandes recintos”. También aguantan

el tirón “aquellos artistas con un target de público adulto con una capacidad adquisitiva alta”, según Planet Events. Desde CapCap apuntan al factor novedad: “Si el grupo ha girado recientemente, el público prescinde de él”, resuelve Manresa. Atractivos a pesar de todo ¿España puede dejar de ser mercado atractivo para que las grandes estrellas internacionales hagan parada y fonda? El peligro acecha. “Nos encontramos en un extremo de Europa no solo en el diseño del routing de las grandes giras, sino también en la rentabilidad que podemos ofrecer a los artistas”, explica Cambronero. Y eso no solo ocurre con las estrellas anglosajonas. Tal y como apunta Lagarrigue, “los artistas latinoamericanos invierten más tiempo en América desde la crisis, y está desapareciendo el ansia que había de triunfar en España”. América Latina se consolida en las agendas de los grandes

grupos porque, como explican desde Planet Events, “crece el numero de fechas posibles a realizar y los precios de las entradas suben en consonancia con la capacidad adquisitiva del publico”. En Asia y Rusia se da un fenómeno similar y, además, las marcas comerciales están apostando con fuerza por la música en vivo. Pero España sigue siendo un mercado atractivo, al menos para la experiencia de los artistas. “A los grupos les sigue gustando girar por España”, apunta Harrod. “Aprecian la conexión con la gente, entusiasta y a la vez respetuosa”. Neo Sala coincide con él: “Aunque partimos de una situación muy desfavorable, España es una país atractivo para las grandes estrellas, bonito, con buenos hoteles, comida excelente y un público entregado”. Razones que de momento les empujan a volver a nuestro país, aunque sepan que recaudarán menos que en otros lugares. Como dice Harrod, “menos mal que nos aprecian, porque si no fuera así...”. H

ALEJANDRO SANZ · MUSE · LEONARD COHEN

SERRAT & SABINA · MADONNA · THE CRANBERRIES SAN MIGUEL PRIMAVERA CLUB · ARCTIC MONKEYS MANOWAR · BLINK 182 · MELENDI · LADY GAGA BRUCE SPRINGSTEEN · DAVID BISBAL · MIGUEL BOSÉ RUSSIAN RED · DREAM THEATER · OROZCO · ESTOPA

LMFAO · ISABEL PANTOJA · JUDAS PRIEST · LAURA PAUSINI SIGUR RÓS · MICHEL TELÓ · BARÓN ROJO · LUIS MIGUEL...

PALAU SANT JORDI BARCELONA

UN UNIVERSO LLENO DE ESTRELLAS

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

Sónar La cita barcelonesa de música electrónica generó un impacto económico de 52 millones de euros FOTO: SÓNAR

BIG Festival El festival promovido por Get In en la fronteriza Biarritz volvió a ser un éxito en la edición de 2012 FOTO: GET IN/SARAH ARNOULD

SOSMurcia4.8

La cita murciana suma una nueva edición entre los festivales con mejor cartel del panorama español FOTO: SOS 4.8

FestivaldeJazzdeBarcelona The Project volvió a llenar de jazz el otoño de Barcelona con su festival dedicado al género FOTO: LORENZO DI NOZZI

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 55

Para todos lossentidos

Un festival ya no es solo buena música. Un festival tiene que vender una experiencia; celebrarse en un lugar atractivo, bajo los rayos del sol, en la playa, en una ciudad que ofrezca atractivos gastronómicos o turísticos, en un lugar limpio, agradable y cómodo. La oferta en España es tan amplia que cada uno puede encontrar su festival. En cifras absolutas, 2012 nos dejó 208 festivales que tuvieran en cartel al menos a cinco artistas. Pese a la situación del país, la asistencia sigue en buenos registros. Eso sí, la consolidación de la marca solo se consigue siendo coherente con los principios y la personalidad del festival.

POR TERESA VALLBONA

o hace mucho, un buen cabeza de cartel era reclamo necesario y suficiente para llenar un festival. Unos cuantos artistas con una buena base de fans que llevaran una temporada sin subirse a los escenarios españoles bastaban para hacer buenas cifras. Ya no es el caso. Hoy, la dinámica es totalmente distinta. El consumo de la música en directo, azuzado por la pésima situación económica del país, ha modificado las variables a cumplir para llenar un festival. Nunca fue solo música, pero a veces bastaba con la música. Ahora hace falta más que música. Un festival requiere encanto y seducción, pero también necesidades más prosaicas, caso

de la comodidad o el acceso. “Los festivales nos tenemos que adaptar a esta nueva realidad”, asume Tito Ramoneda, director de The Project. “Hoy en día un festival va mucho más allá de la música, y solo triunfan aquellos que entiendan esta premisa”, resume Íñigo Argomaniz, director de Get In, empresa promotora del BIG Festival de Biarritz y el Valladolid Latino. “Un buen cartel ya no vende por sí solo. La gente compra experiencias”, añade Héctor Fina, codirector del SOS 4.8 de Murcia. Son varios los factores que definen estas experiencias: la ubicación de un festival, la época del año en la que se celebra, su propuesta artística sobre el escenario… España goza por lo general de buena salud en materia de festivales, pero eso no quita que no haya que amoldarse año tras año a las crecientes exigencias del consumidor. Con un público ya educado en el circuito

festivalero de un país en crisis galopante, el reto presente es conservar la calidad reduciendo precios. El esfuerzo es compartido: los promotores ajustan costes de producción, los artistas aflojan cachés, y el público sigue apostando para, como poco una vez al año, romper la hucha y disfrutar de la experiencia de ir de festival. Pese a la situación económica del país, cuyos elevados índices de paro afectan especialmente a los jóvenes, público objetivo de los festivales, de momento las cifras de asistencia de las grandes citas no se resienten y siguen creciendo. Por el lado de la oferta, España sigue teniendo calidad y variedad, con un elenco de festivales que da para todos los gustos. Como hecho a medida. Seducir todos los sentidos La promotora Esmerarte creó en 2012 un nuevo modelo de festival, el portAmérica,

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

en cifras

13.07

fue el día del año en que se celebraron más festivales con más de cinco artistas en cartel. Fueron ocho: Aupa Lumbreiras!!, The Brandery Summer, Starlite Festival, Pirineos Sur, FEM (Festival d’Estiu del Maresme), AlRumbo Festival, Nowa Reggae Fest, CromaDay.

PrimaveraSound El festival ¿indie? de Barcelona marcó buenos registros en su edición de 2012, en la que congregó cerca de 150.000 espectadores. Tuvo el honor de ser el festival con el cartel más generoso, con 120 artistas. FOTO: ERIC PÀMIES

instalado en las orillas de Pontevedra, “basado en la cultura y en la música como elemento generador de dinamismo socioeconómico”, explica Kin Martínez, director de la empresa gallega. La fórmula tenía tres patas: un cartel con más de veinte artistas nacionales e internacionales como Julieta Venegas o Love of Lesbian; un espacio gastronómico animado por cocineros de nivel Michelin; y un mercado dedicado a la innovación en el ámbito de la cultura. “La parte gastronómica es determinante a la hora de que el público se decante por un evento más cómodo y con un gran retorno de compromiso y satisfacción”, sigue Martínez, que añade que portAmérica es más que un festival de verano, “es una experiencia”. Está situado en un espacio creado para la implantación de nuevas empresas, filosofía muy acorde con los principios del festival, y a unos escasos quince minutos de la Playa América, en Pontevedra. No hay

duda que las brisas del mar ayudan a vivir y a sentir la experiencia. “La ubicación, junto con la oferta artística, son los factores más importantes de un festival”, sentencia Ramón Martín, codirector del Dcode Fest. “Tener un recinto que reúna buenas condiciones es garantía de buenas experiencias para los asistentes”, añade. El Dcode Fest, que en 2012 celebró su segunda edición con un sustancial aumento de público (pasando de los cerca de 25.000 asistentes en 2011 a 35.000 en 2012), se celebra en el Complejo Deportivo Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid. “Los festivales de costa son actualmente los que mayor reclamo tienen, normalmente la gente planifica sus vacaciones coincidiendo con su celebración, y a nivel de público internacional son más fuertes. Sin embargo, los festivales urbanos tienen otras ventajas como la

proximidad y que no exigen mucha previsión”, añade Martín. En el caso del Dcode, la perfecta comunicación con el transporte público de Madrid y la posibilidad de llegar andando han sido factores clave de su éxito. “De la ubicación de un festival depende que sea un éxito o un fracaso. Cada vez más, el público quiere ir a un sitio cómodo, bien comunicado, bonito, limpio…”, explica Héctor Fina, codirector del SOS 4.8, que añade que los festivales urbanos disponen, normalmente, de mejores servicios, comodidades y suelen ser más limpios en comparación con las propuestas playeras que florecen en verano. “En el caso del SOS 4.8 de Murcia disponemos de un espacio con unas infraestructuras perfectas para desarrollar el concepto del festival, pero tenemos un handicap en nuestra ubicación, que es la escasez de plazas hoteleras y/o la capacidad de montar zonas de acampada”, sigue Héctor Fina.

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

en cifras

festivales se celebraron en 2012 en ciudades con mar

16 30

festivales se celebraron en 2012 en Barcelona

festivales se celebraron en 2012 en Madrid

BIG Festival La cita franco-española celebró en 2012 su cuarta edición, a la que asistieron cerca de 17.000 espectadores. FOTO: GET IN/SARAH ARNOULD

El Big Festival que organiza Get In es de esas citas que han fundado su éxito en el lugar de celebración. Biarritz, ciudad del país vasco francés, acoge esta cita transfronteriza en la que el público se reparte a partes parecidas entre franceses (60%) y españoles (40%). En 2012, la asistencia creció un 18% respecto al año anterior. “Biarritz es una mezcla de cuatro idiomas y, aunque la frontera física ya no existe, sí que continúa habiendo una frontera cultural”, explica Argomaniz, director de la cita. Grupos como Two Door Cinema Club eran conocidos en Francia, pero no en España, y lo contrario ocurría con Amaral o Delorean. Pero más allá de la música, los asistentes viajan a Biarritz para conocer la ciudad. “La gente aprovecha la visita al Big Festival para disfrutar de la playa, del calor, de la gastronomía, no es solo la música”, explica Argomaniz, convencido de que un festival urbano parte con la ventaja de tener una oferta mucho más

amplia que provee la propia ciudad. “Lo importante es que el festival sea coherente con el lugar donde se realiza. Un festival situado en un ámbito urbano hace que el público se sienta atraído por la propia oferta del festival, pero también por el entorno en el que se celebra”, le acompaña Ricard Robles, codirector de Sónar. Además, un festival urbano es una pieza dinamizadora de la zona. En el caso de Sónar, el impacto económico del festival en la ciudad es de más de 52 millones de euros. “Lo más llamativo de este 2012 fue la recuperación a nivel de público del Sónar”, asegura Luis J. Menéndez, redactor jefe de Mondosonoro, que ha visto cómo el festival barcelonés volvía a aumentar su número de asistentes. Pero, ¿cuál ha sido la clave? “La clave es hacer un festival adaptado a las exigencias modernas y a las nuevas audiencias, conservando siempre la visión

cosmopolita que nos define”, asegura Robles. En la pasada edición, el público del Sónar procedió de 92 países, ampliando mercados como el americano, el chino o el ruso. “Hemos mantenido el público local y a la vez hemos aumentado la presencia de muchos países que antes apenas venían”. La marca Barcelona, en este caso, es de gran ayuda. España, un país acostumbrado al sol Pese a que la mayoría de festivales de música se celebra en verano, “lo importante es definir una buena ubicación para cada estación”, explica Héctor Fina, del SOS 4.8. La estacionalidad del festival determina el formato, el espíritu, el sonido. “El verano es una época expansiva, festiva, de ahí que convenga que el festival se celebre en verano”, comenta Robles. “En nuestro caso nos ha funcionado muy bien que sea en primavera. La gente está con ganas y ve el

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 59

Los diez festivales con más asistentes en 2012 0

100.000

200.000

300.000

HEINEKEN JAZZALDIA

250.000

ARENAL SOUND

BILBAO BBK LIVE

VOLL-DAMN FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

183.000

ROCK IN RIO

175.000

ROTOTOM SUNSPLASH

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM

SONISPHERE

ROCK IN RIO

FIB

ROTOTOM SUNSPLASH ARENAL SOUND

160.000

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND

SÓNAR FESTIVAL

147.000

122.000

HEINEKEN JAZZALDIA

109.178

BILBAO BBK LIVE

SÓNAR FESTIVAL

97.948

VOLL-DAMN FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

95.000

Festivales con al menos 5 artistas TOTAL

208 BARCELONA

MADRID

OTROS

109

92.450

SONISPHERE

CIUDADES CON MAR

Festivales por mes de celebración FESTIVALES CON MÁS DE CINCO ARTISTAS 60

53 50

19 14

8 4

ENE

FEB

FUENTE: NVIVO.ES INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

FUENTE: NVIVO.ES

MAR

ABR

MAY

JUN

JUL

AGO

SEP

OCT

NOV

DIC

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

en cifras

58%

de los festivales que se celebraron en 2012 tuvieron lugar entre junio y septiembre. En concreto, 120

11%

de los festivales que se celebraron en 2012 fueron en los meses de enero, febrero, noviembre y diciembre. En concreto, 23

LanadelRey La cantante neoyorquina escogió el Sónar barcelonés para celebrar su primer concierto en España. FOTO: SÓNAR

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 61

¿Cuánto cuesta un festival?

Impacto p económico

PRESUPUESTO EN MILLONES DE EUROS

25,00 ROCK IN RIO

7,40 SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND

7,00

117

millones de euros en Barcelona entre el Sónar y el Primavera Sound

millones de euros en Benicàssim entre el Rototom y el FIB

BILBAO BBK LIVE

4,56 SÓNAR

1,85 HEINEKEN JAZZALDIA

VOLL-DAMN FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

1,10

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

SOS 4.8 como el primer festival de la temporada”, asegura Fina. Algo parecido ocurre con el Big Festival o el Valladolid Latino, dos festivales que se celebran cuando llega el calor. “Con los primeros rayos de sol la gente tiene ganas de salir”, asegura su director. “Nosotros estamos encantados de ser el último festival del verano”, añade el codirector del Dcode Fest. Una de las grandes ventajas de programar un festival en verano es que venga más gente de fuera, asistentes que programan sus vacaciones en función del evento cultural. Sin ir más lejos, Biarritz multiplica por cinco su población durante la celebración del Big Festival. De 20.000 a 100.000 personas. Sin embargo, centralizar toda la oferta durante los tres meses de verano también tiene algunas contraindicaciones, como el elevado caché de los artistas. “Tengo serias dudas de que el sector de la música y los medios de comunicación puedan vivir el resto del año de lo que

se trabaja solo en verano”, explica Kin Martínez, director de Esmerarte, que hace una apuesta por “descentralizar los eventos”. El Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, un festival de género que empezó en noviembre de 1966 en el Palau de la Música, es uno de los más veteranos de la escena otoñal barcelonesa. A diferencia de los festivales generalistas, “orientados al buen tiempo”, el núcleo del festival es en los meses de octubre y noviembre. “Somos consecuentes con la historia del festival y lo continuamos programando en el mismo espacio, pero lo hemos hecho crecer, con 15 recintos por toda la ciudad”, explica su director, Tito Ramoneda. El otro modelo de festival, el de invierno, está “generalmente vinculado con un patrocinio porque los pequeños aforos no permiten crecer y los presupuestos condicionan totalmente el tipo de cartel”, añade Luis J. Menéndez

Festival de género, festival genérico “Está claro que plantear un festival sin limitaciones de estilo facilita un cartel lo más atractivo posible”, explica Menéndez. El festival de guitarra de Barcelona, que en 2012 celebró su 23ª edición, empezó siendo un festival de guitarra. “Ahora, se sigue llamando igual y continúa teniendo guitarras, pero te puedes encontrar de Jackson Browne a Kiko Veneno. Un ejemplo de cómo un festival de género puede tender a ser más generalista en sus contenidos artísticos”, explica el director de The Project, empresa organizadora del Festival de Guitarra de Barcelona, así como del de jazz, el de gospel y el De Cajón! Festival Flamenco de Barcelona. Lo mismo ocurre con los festivales de jazz. “Tenemos que traspasar las fronteras de la marca jazz a otros géneros más comerciales. Esta es la clave del crecimiento, de nuestro acercamiento a otros públicos”, añade Ramoneda. “Los

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

presupuesto, obviamente, te condiciona para contratar artistas y para competir con las ofertas exclusivas de otros eventos. También es cierto que a veces la disponibilidad se gana también con dinero y algún artista con compromisos ineludibles acaba no asistiendo a la anunciada boda –o lo que sea– cuando hay unos cuantos ceros en la oferta.

Festivales, el desarrollo de una marca ALBERT SALMERÓN DIRECTOR MUSICAL DEL SOS 4.8 Y COPROMOTOR DEL FIZ Y EL PRÒXIMS

El cartel final de un festival acostumbra a ser el colofón de un largo proceso de trabajo en equipo de muchos meses, de intercambio de correos electrónicos, llamadas telefónicas y dibujos de múltiples programaciones sobre el papel. Al final, en muchos casos, el cartel definitivo se asemeja en poco al ideal proyectado inicialmente. De la misma forma en que muchos de nosotros jugamos a ser entrenadores de fútbol y a hacer alineaciones de nuestros equipos favoritos, también nos gusta –trabajemos de ello o no– hacer programaciones de festivales. Solo

hay que ver las redes sociales y comprobar con qué facilidad cualquiera te hace el cartel, en un momento, de algo que tú has sudado tinta, por decirlo suave. Pero, ¿cómo se llega a ese cartel final?

festivales de género necesitamos abrirnos artísticamente y ser más generalistas”.

lo más usual. Esta nueva dinámica es buena, ya que el público es más afín”, asegura el director del Sónar, el festival de música avanzada por excelencia que en 2013 cumplirá 20 años. “Se trata de una profesionalización de la escena de los festivales manteniendo la especificidad de cada uno”, añade. Son varios los festivales en España que programan y mezclan un poco de pop, algo de rock y una propina de electrónica. “No pienso que los festivales que hacemos esto tengamos públicos generalistas. Es un estilo de festival que, aunque repetido en el territorio, me parece que ya es un género en sí mismo”, sentencia el codirector del SOS 4.8. Aunque, más allá de géneros, lugares y temporadas de celebración, el fundamento para seducir al público sigue siendo el mismo que hace una década: “Un festival tiene que ser capaz de mostrarte nuevos grupos, de descubrir nuevos artistas”, cierra Argomaniz. H

Un buen ejemplo de apertura fue la actuación del joven pianista Francesco Tristano en el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. El pianista luxemburgués actuó en el marco del ciclo “Clàssics” del festival, un apartado de diálogo artístico entre el jazz y la música clásica. “Hemos perdido el miedo a la etiqueta prefijada que tiene el jazz. La conexión de este género con las músicas actuales está muy presente, hasta el punto que la música electrónica vive en el ADN de lo que hace el jazz”, añade Ramoneda. No ocurre lo mismo con otros festivales, como el ciclo “Els Grans del Gospel”, dedicado a este género musical, o el De Cajón!, dos festivales más puros, más de género. “La especialización se está convirtiendo en

Las dos variables básicas son la disponibilidad de los artistas y el presupuesto. ¡Lo qué cuesta a veces que un artista esté disponible para tu evento!: el que no gira en esas fechas por USA, Japón o Australia tiene la boda de un familiar, está en el estudio grabando o ha decidido hacer vacaciones con su pareja. El

Sin embargo, lo más importante es el criterio artístico para definir el perfil del evento y el público con el que se quiere conectar, así como la comunicación que se utiliza para establecer esa relación. Esta es la premisa básica para desarrollar una marca reconocible y coherente, condición indispensable para fidelizar al público año tras año y conseguir no depender de la contratación de unos determinados cabezas de cartel. De ahí, la venta de entradas sin anunciar cartel que cada vez hacen más festivales con gran éxito (SOS 4.8 y FIZ, entre ellos). Ojo, a veces la línea para conseguir una marca puede ser la indefinición estilística y de públicos. Hay muchos caminos para llegar al mismo sitio. Pero solo con coherencia y aplicando un criterio claro se consigue mantener un festival con éxito durante muchos años.

Profesional e innovador Mercainnova, uno de los espacios centrales del festival portAmérica, que en 2012 ha celebrado su primera edición en Nigrán (Pontevedra), es un mercado donde se exponen ideas innovadoras. Un espacio donde generar sinergias entre nuevos negocios, una feria de talento donde encontrar productos y servicios desarrollados de manera creativa. “PortAmérica es una plataforma de emprendimiento empresarial multisectorial, lo que implica que la parte profesional es uno de sus motores definitorios”, explica Kin Martínez, director del festival. La comunidad portAmérica, una plataforma de ideas en la que todo el mundo puede

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 63

en cifras

208 36

festivales se celebraron en España en 2012 con al menos cinco artistas

festivales tuvieron un cartel con más de 20 artistas

DcodeFest El festival madrileño de Live Nation reunió a 35.000 asistentes en su segunda edición, celebrada en septiembre. En la imagen, el concierto de Sigur Rós. FOTO: JUANLU VELA

compartir sus proyectos, “es otro ejemplo de cómo individuos de diferentes sectores pueden establecer sinergias comunes a través del coworking”, añade. Son muchos los festivales que parten de su estructura para involucrar a profesionales del sector. “Aprovechando la proyección internacional de Sónar, SónarPro ha tenido la voluntad de reafirmarse como el punto de encuentro y el mercado de las industrias creativas y culturales implicando a todas esas empresas y a todos esos profesionales vinculados a la música, a las nuevas tecnologías y a los soportes digitales desde una perspectiva de talento y de innovación”, explica Ventura Barba, director de operaciones de Advanced Music, empresa que organiza Sónar. SónarPro se define como un espacio de interacción, como un hub de contenidos donde los acreditados pueden poner en común sus ideas, dar a conocer sus proyectos

y presentar sus productos. “La voluntad de SónarPro es la de innovar cada año con el objetivo de hacerse más cercano a las necesidades actuales del sector”, añade Barba. En 2012 SónarPro ha presentado la segunda edición del Music Hack Day, donde hackers internacionales desarrollaron durante 24 horas aplicaciones musicales, donde tuvo lugar el workshop de construcción de un sintetizador Mute, con la supervisión de Daniel Miller, o el Meet the Expert, donde los expertos se podían reunir durante 10 minutos con los profesionales.

Acreditados profesionales

En 2012, el número de acreditados profesionales llegó a los 2.385, procedían de 1.384 entidades y venían de 51 países. El SOS 4.8 también celebra el Sos Pro, “un punto de encuentro del sector musical independiente del país”, explica Héctor Fina, codirector del festival, que añade que se trata de un espacio donde promotores, mánagers, programadores, artistas y medios debaten problemas y soluciones del sector.

Primavera Pro procedentes de 43 países

2.385

SónarPro procedentes de 51 países

1.414

300 SOS 4.8 Pro

todos españoles

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

Datos Giras y festivales

208 festivales

Festivales con al menos cinco artistas en cartel Datos elaborados a partir de la información facilitada por el portal www.nvivo.es. Solo se contemplan los festivales con un mínimo de cinco artistas en cartel.

BARCELONA

MADRID

OTROS

109

CIUDADES CON MAR

36 TUVIERON UN CARTEL CON MÁS DE 20 ARTISTAS

120

FESTIVALES (UN 11%) ENTRE NOVIEMBRE Y FEBRERO

FESTIVALES (UN 58%) ENTRE JUNIO Y SEPTIEMBRE

Cifras

12,2%

ha caído el volumen de conciertos de música popular en España desde 2008. En cifras absolutas, son unos 17.000 espectáculos menos FUENTE: ANUARIO SGAE 2012

23,3%

ha caído el volumen de público asistente a la música en vivo desde 2008 en España

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 65

IVA

IVA en Europa para entradas a eventos culturales

Evolución del tipo de IVA cultural en España

HUNGRÍA

+13

21% 20

DINAMARCA

25 15

ESPAÑA

21 10

REINO UNIDO

R. CHECA

14 0

GRECIA

13,5

1986

1995

2010

2012

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

PORTUGAL

13 ITALIA

10 IRLANDA

9 FINLANDIA

9 SUECIA

8 ALEMANIA

7 FRANCIA

7 BÉLGICA

6 HOLANDA

6 CHIPRE

5 LUXEMBURGO

3 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

Cifras

14% / 22%

del PIB es lo que representa el sector cultural español, por encima de la industria energética (2,7%) y cerca de la agraria (3,7%)

es la horquilla de margen bruto con el que trabajaban los promotores antes de la subida del IVA, en verano de 2012

28,92%

25 millones

es la pérdida de recaudación que sufrió la música en vivo en los cuatro primeros meses de aplicación del nuevo tipo de IVA con respecto a 2011

de euros es la pérdida de facturación que sufrió la música en vivo de septiembre a diciembre de 2012 con respecto al mismo periodo de 2011

17 %

20%

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado portugués con una subida del 6% al 13% del IVA en enero de 2012

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado letón con una subida del 8% al 21% del IVA en 2009

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

Patrocinio

Marcas más notorias en patrocinio musical Ranking de marcas que más y mejor asocian los jóvenes españoles con la música en directo, de acuerdo al estudio “Top of the Mind” realizado por la consultora IMOP entre consumidores de 14 a 35 años

18.922.000

es la inversión publicitaria agregada de empresas españolas en la música en vivo en 2012 FUENTE: ARCE MEDIA

12%

de las grandes marcas encuestadas ha firmado acuerdos con artistas musicales en alguna ocasión

70%

de las grandes marcas están de acuerdo en que “la música construye y refuerza su imagen, haciéndola única frente a los competidores”

FUENTE: ESTUDIO DE HEARTBEATS INTERNATIONAL CON SETENTA EMPRESAS MULTINACIONALES DE TODO EL MUNDO

38%

de las grandes marcas considera que el principal obstáculo para invertir en música es la dificultad para medir el retorno en beneficios tangibles

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 67

Andalucía

APM

20%

Conciertos totales 4.987

caída del número de conciertos de música popular celebrados en Andalucía desde 2006 2011

4.452 3.549

3.610

2007

2008

4.072

4.293

26.033 -20%

2006

32.520 0

13%

del total de la facturación nacional del directo se genera en Andalucía, a pesar de que acumula cerca del 20% de público

2009

2010

2011

2012

179,7

183,5

2012

Facturación agregada DATOS EN MILLONES DE EUROS

Facturación

13%

Público

209,7

202,6

205,8

2009

2010

2011

2010

2011

161,7

20%

millones de euros es la recaudación neta por conciertos enAndalucía en 2011

5.061.886

personas asistieron en 2011 a un concierto en Andalucía, que volvió a ser la comunidad con más espectadores de todo el país

2007

2008

Número de asociados 43

FUENTE: ANUARIO SGAE

2008

2009

20 euros

fue el precio medio de las entradas a teatros y espacios públicos para eventos musicales en Málaga en 2012

36 euros

fue el precio medio de la entrada para los 10 eventos con más asistencia en Andalucía celebrados en 2011 según datos de la SGAE

2007

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

2012

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

FOTO: ALEJANDRO DEL ESTAL

FOTO: JAVIER ROSA

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 69

FOTO: JAVIER ROSA

actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

Björk Una rareza islandesa se paseó por tierra gallega, donde dio su único concierto en España en la Cidade da Cultura de la mano de Sweet Nocturna. FOTO: SWEET NOCTURNA

Sanjays La banda barcelonesa fue una de las “Brave bands” que la Sala Upload subió al escenario en octubre de 2012 FOTO: SALA UPLOAD

Ibiza123 Ambiente en el Festival Ibiza 123 que el promotor Pino Sagliocco puso en pie el pasado verano. FOTO: IBIZA 123

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 71

Maridajes musicales Ante la escasez económica, la innovación se ha convertido en marca de seducción para la música en directo. Con el público desvanecido por las exigencias de la crisis, los formatos tradicionales de concierto son más difíciles de vender para una industria obligada a seguir creando nuevas propuestas de directo.

POR TERESA VALLBONA

nir en un mismo escenario a artistas de distinto estilo y generación, idear espectáculos donde la música mezcla con el teatro o la gastronomía, programar grandes artistas en espacios de pequeño formato. Son solo algunos recursos que promotores y mánagers han usado en los últimos tiempos para mantener en vilo a su audiencia y atraer a nuevos públicos a la música en directo. La imagen tradicional de concierto ya está muy vista y, en tiempos de escasez, ha dejado de ser una apuesta segura. La crisis exige renovación, y a eso se ha puesto el sector del directo en los últimos años. Son tiempos para romper con lo establecido,

para arriesgar con nuevas propuestas, formatos y espacios para que el público pierda la sensación de déjà vu. “Todos los públicos son receptivos al directo, la cuestión es cómo venderlo”, cuenta Juan Pablo Oviedo, director de sponsoring de la agencia Equipo Singular. “Hay que buscar que el artista haga un espectáculo totalmente diferente al anterior”, añade Oviedo, que ilustra su sentencia con las giras unplugged que han hecho Bisbal o Juanes en el último año. Propusieron un show totalmente distinto a lo que habían visto sus fans hasta la fecha, y el público les agradeció la osadía llenando la platea. Ofrecer un show diferente fue el principio que guió al promotor Pino Sagliocco al idear el Bacardí Ibiza 123 Rocktronic Festival nacido en 2012. La apuesta era fusionar en un mismo escenario a estrellas del pop y del rock con grandes dj. “Unir el rock

y los dj era una buena ocasión de no dar la espalda al nuevo fenómeno dj sin olvidarnos de dónde venimos”, cuenta Sagliocco. En esta fórmula empezaba actuando un Lenny Kravitz, un Sting o un Elton John, se fusionaba con un dj de primer nivel a mitad del espectáculo –Luciano, David Guetta o Tiësto- y cerraba la actuación la electrónica para que el público bailara entrada la madrugada. “El resultado fue un magnífico encuentro de dos mundos”, añade el director del festival. No era la primera vez que Sagliocco mezclaba con éxito. A él le debemos el himno “Barcelona” que cantaron a dueto Montserrat Caballé y Freddy Mercury en 1992. En la cita ibicenca de 2012, lo más bonito para el promotor fue conseguir que “padres e hijos bailaran juntos en la misma noche”. Porque la fusión, además de innovar, atrae a una audiencia nueva. “La fusión permitió el acercamiento del rock a un público nuevo”, cierra Sagliocco.

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Crisis? What Crisis? NEO SALA DIRECTOR DE DOCTOR MUSIC

No estamos en 1975, así que el titular nada tiene que ver con el cuarto álbum de Supertramp. Tampoco se trata de un quejoso artículo pesimista acerca de un tema que se resiste a dejar de ser protagonista habitual en los mass media y las tertulias de café. Pero hace ya tanto tiempo que se habla de la crisis que me he animado a preguntarme de qué crisis se trata realmente. ¿Crisis económica? Sí, cierto. El poder adquisitivo y el ánimo consumista han bajado, pero faltaría analizar hasta qué punto la euforia de país supuestamente nuevo

Todos los sentidos “Tenemos que ser capaces de entender el evento como un auténtico acontecimiento social. Tenemos que descubrir nuevos perfiles de públicos a los que, debido a nuestra vocación pop-rock, tal vez no hayamos atendido lo suficiente, pero que siempre han estado allí”, explica Jokin Zamarbide, director de la promotora pamplonesa In & Out. Siguiendo esta línea de creación de nuevos productos, “maridajes interdisciplinares”, los define Zamarbide, en 2012 In & Out ha abierto su oferta de directo a nuevos públicos. Es el caso de la amplia programación para niños, como La pequeña flauta mágica, “una ópera dirigida al público infantil con claro objetivo educativo”. Otro ejemplo: la Soirée de Ópera que organizaron en verano al aire libre, con la “creación de un lago artificial con embarcadero y ambientación que remontaba a la Venecia del siglo XVIII, con pequeños escenarios con programación simultánea durante

rico, que se vivió en los años posteriores a la implantación del euro junto a créditos llegados de Europa Central con excesiva alegría, crearon el entorno perfecto para que gobiernos, empresas y personas se aventurasen muy por encima de sus posibilidades y, en muchos casos, de forma totalmente temeraria. Por lo tanto, quizás, la crisis económica que tantos problemas nos crea no sea más que una vuelta a la realidad de nuestro país, un reajuste que corrija abundancias en bienes y servicios que ni instituciones ni familias deberían haberse permitido jamás. Al fin y al cabo, España no deja de ser un país de servicios, donde nuestra principal industria es el turismo. No tenemos petróleo, ni tampoco producimos nada que nos permita aspirar a la categoría de país rico.

realidad es que la humanidad –en especial el primer mundo al que por fortuna España pertenece– nunca ha vivido mejores tiempos. Basta con ver cualquier buena película histórica de temática medieval o la excelente serie de TV Los Pilares de La Tierra (basada en la obra maestra de Ken Follet), Los Tudor o Borgia para que las injusticias y las desigualdades sociales de hoy en día queden reducidas a la categoría de meros contratiempos sin importancia real. Y tampoco es preciso remontarnos tan lejos en el tiempo ni en el espacio. Analicemos cómo eran las cosas en la España de la posguerra y veremos que ahora, en 2013, estamos infinitamente mejor.

¿Crisis social? A simple vista puede decirse que también. Es obvio que las prestaciones sociales no son iguales a las de hace algunos años y que parece que se acentúan las diferencias entre personas con distinto nivel de recursos. Pero, como explica muy bien un genial Eduard Punset en varios de sus recientes libros, la

En mi modesta opinión, existe una crisis mucho más grave que las dos que acabo de comentar, y no es otra que una gravísima crisis de valores. La cultura del “pelotazo” en los años 80 y 90 hace tiempo que terminó, pero dejó grabada en muchas mentes la cultura del “todo vale”, la cultura de la recompensa inmediata sin esfuerzo, esta última amplificada aún más por la vida virtual en Facebook y otras redes sociales, donde las cosas son tan fáciles como

«Todos los públicos son receptivos al directo, la cuestión es saber cómo venderlo»

las dos primeras horas para terminar con una gran representación de la ópera de Rossini L’Occasione fa il ladro”. También en 2012, In & Out programó la primera edición del Tres Sesenta Festival, “un maridaje entre música, arte urbano y gastronomía”, tres días de conciertos al aire libre en La Ciudadela de Pamplona con más de 25 bandas de la escena indie nacional e internacional. “Un festival con vocación de consolidarse en la zona norte de España y sur de Francia”, añade Zamarbide, que reunió para la ocasión más de 13.000 espectadores.

Juan Pablo Oviedo Director de sponsoring de la agencia Equipo Singular

La nueva sala barcelonesa Upload, situada en el Poble Espanyol y dirigida por Albert Fernández y Chechu Martínez Rojano, también ha nacido con voluntad de seducir al público con nuevas propuestas. “El único modo de llamar la atención de la gente es ofrecerle algo diferente”, explica Martínez para justificar su más que arriesgada apuesta por el

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sacrificio”, “entrega”, “honestidad”, “pasión por el trabajo bien hecho”, “empatía”, “lealtad”, “solidaridad”, “altruismo”, etc... sean solo términos vacíos como zombis sin alma poblando una palabrería vertiginosa formulada para quedar bien en los 140 caracteres que admite Twitter, en lugar de representar en nuestras mentes sólidos valores por los que regir nuestras vidas, tanto a nivel personal como profesional.

pulsar “Me gusta” o “No me gusta” en una pantalla y donde mantener un buen número de (supuestos) amigos solo exige tener una pizca de imaginación y algo de tiempo para subir los contenidos adecuados. Amigos, además, que se pueden “activar” o “desactivar” a voluntad y cuya fidelidad no depende del esfuerzo diario que representa mantener a largo plazo relaciones interpersonales con éxito en el mundo real. Todo ello ha contribuido a que palabras y expresiones como “esfuerzo”, “tenacidad”, “constancia”, “capacidad de

directo. La idea es que, si en las discotecas hay dj residentes, las nuevas bandas también merecen ese púlpito en las salas de concierto. De ahí nació “Brave Bands”, la propuesta de Upload que entrega cuatro sábados consecutivos a una banda joven de la ciudad. Pero es un arma de doble filo: si la banda funciona, se expone durante un mes en la noche más seductora de la semana y permite trabajarse al público local. “Pero hay que ser valiente para subirse cuatro sábados seguidos, porque si no se salen en el primero pueden sufrir para meter gente en las siguientes. Es para bandas que se atreven. La idea era darles el poder”, cuenta Martínez, que añade que en el circuito convencional de salas a menudo es difícil encontrar espacio para proyectos artísticos que están arrancando. Hasta la fecha, la cosa funciona. En octubre estuvieron los Sanjays, que cada sábado actuaron con un artista invitado; en noviembre se subieron al escenario los

Y es precisamente esta crisis de valores la que provoca el tono quejoso sin mucho motivo, tan presente en la generación de los 80 y por desgracia adoptado también por gente más adulta, que describe estupendamente la historiadora y filósofa alemana –nacida precisamente en los 80– Meredith Haaf en su reciente libro Dejar de Lloriquear. Y es también esa crisis de valores la responsable, en gran medida, de la falta de optimismo, tan necesario para recuperar la ilusión y salir adelante. Porque, señores, ¡la cosa no está tan mal, ni mucho menos! Vivimos en un país de clima y gastronomía difícilmente mejorables. Aún conservamos gran parte de nuestro innato sentido del humor. Y a pesar de

«Unir el rock y los dj era una buena ocasión de no dar la espalda al nuevo fenómeno dj sin olvidarnos de dónde venimos»

Pino Sagliocco Director del festival Ibiza 123

la imagen negativa de nuestra situación económica, que la prensa internacional ha propagado últimamente, seguimos estando en un lugar privilegiado al que a la gente de muchos otros países le gusta venir, tanto para ocio como para negocio. Es cierto, las cosas no son tan fáciles como hace unos años y hay que trabajar cuatro veces más, para ganar cuatro veces menos y sacar todos nuestros recursos para solventar problemas que antes se resolvían casi solos o que ni siquiera existían. Pero somos precisamente nosotros, los promotores de conciertos, un colectivo acostumbrado desde siempre a afrontar retos muy difíciles y a solventar imposibles. Nuestro negocio nos ha obligado a ello y no será ahora precisamente cuando nos pongamos en una esquina a llorar, olvidando lo mucho que nuestra durísima profesión nos ha enseñado. Ánimo por favor..., que el 2012 ya ha pasado y a pesar de muchas profecías el mundo sigue girando. PS: Por cierto, vendo copia autografiada del álbum Crisis? What Crisis?, en vinilo 180 gramos, primera edición original inglesa aún sin estrenar. Interesados enviar ofertas a mi email personal.

Chinese Christmas Cards; y en diciembre hicieron un minifestival con seis bandas. “Es una oportunidad para que las bandas con espíritu emprendedor puedan actuar y para que el público vea conciertos que de otra manera no tendrían cabida”, sigue Martínez. Más allá de la música, la sala intenta seducir por la oferta gastronómica que pone sobre la mesa el chef y socio Alberto Fernández. Rock de platea “La demanda ha caído hasta el punto que el artista que antes llenaba dos veces el Palau de la Música, ahora solo lo llenará una vez”, explica Tito Ramoneda, director de The Project, para resumir cómo está la demanda del país. Todo el sector es consciente de esta premisa, también las empresas Dos emociones, Komodoro y Bitácora, que en 2012 se unieron para crear “Los conciertos sublimes”, un nuevo formato de live show nacido por desubicación. Básicamente, descolocar a artistas de sus

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LennyKravitz El músico neoyorquino pasó por A Coruña en su gira por Europa para tocar ante 8.000 espectadores que abarrotaron el Coliseum gallego en mayo. FOTO: SWEET NOCTURNA

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DJ KILLED THE ROCK STAR

Sónar El festival barcelonés, cuna de la electrónica mundial, fue de los primeros en entronizar la figura artística del disc-jockey FOTO: SÓNAR

En 2012, Rock in Rio de Madrid dedicó una de sus cuatro jornadas a la música electrónica. El día electrónico, lo llamaron. Pitbull, David Guetta y Martin Solveig, tres grandes estrellas de la pista de baile, se reunieron por primera vez en Europa. El dj francés también pasó en el último curso por el FIB, Deadmau5 y Fatboy Slim pincharon en el Sónar y el Monegros Desert Festival contrató a Steve Aoki. “Los dj se han convertido en los nuevos rockstars”, asegura Pino Sagliocco, director del Ibiza 123, el nuevo festival que unió en el mismo escenario a grandes estrellas de pop y

del rock con los dj más relevantes de la escena actual. En la edición de Forbes de agosto de 2012, la revista económica americana publicó un ranking dedicado el género Electronic & Dance Music porque, a su parecer, había logrado emerger de la escena underground para convertirse en un fenómeno (musical y económico) global. Algo parecido a lo que sucedió con el grunge en los 90, comparaba la publicación. Como poco, la comparación era justa en el sentido industrial de la electrónica como producto.

Las cifras de sus estrellas así lo atestiguan. Dj Tiësto, primero en la lista, se embolsó en el último año 18 millones de euros, con un caché de 200.000 euros por noche. Le sigue Skrilex con 15 millones, Swedish House Mafia con 14, David Guetta a 13,5, Steve Aoki con 12 y Deadmau5, a la cola con 11,5 millones. Nuevas estrellas que no solo mueven un importante volumen de dinero, sino que movilizan a millones de personas en todo el mundo. Contar con una de estas figuras en el line-up de un festival empieza a traducirse en garantía de éxito.

estadios a recintos de leyenda y confortables. Este ciclo firmó uno de los éxitos de la temporada: los conciertos de la banda de rock alternativo Wilco llenaron el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palacio Vistalegre de Madrid, este último con un aforo reducido y una decoración intimista para la ocasión. Marcos incomparables para disfrutar al artista desde cerca, para premiar la calidad por encima de la cantidad.

«La demanda ha caído hasta el punto que el artista que antes llenaba dos veces el Palau de la Música, ahora solo lo llenará una»

funcionó, con público, con rarezas y con Björk. “Ayudó que fuera la única fecha en España y Portugal, porque atraemos a gente de todo el país y la repercusión del concierto fue muy importante”, cuenta David Lago, director de Sweet Nocturna.

Una iniciativa parecida es la que organizó la promotora gallega Sweet Nocturna en Santiago de Compostela. En el cartel, la islandesa Björk. El escenario, la Cidade da Cultura. Y si sería raro el asunto que la crónica de ABC titulaba que “Björk peregrina a Santiago con un concierto de ciencias electrónicas”. En el cuerpo de texto, el cronista contaba “un concierto de ópera ecológica apoyada en la electrónica, de sonidos experimentales y descompuestos”. ¿Cómo? El caso es que

Tito Ramoneda Presidente ejecutivo de The Project

En una segunda categoría, musical y mediática, Sweet Nocturna también organizó en 2012 Galicia Importa, un ciclo de conciertos de pequeño formato con “artistas de referencia de diferentes estilos musicales –de Joan Baez a Yo la Tengo o Alice Cooper–que actúan en teatros o pequeñas salas de toda Galicia”, cuenta el promotor vigués. Se trata de una propuesta de calidad en la que se busca una cercanía entre el artista y el público en un ambiente íntimo. El último concierto fue el de Saint Etienne. “Después de su multitudinaria actuación en el Primavera Sound, tuvimos la oportunidad de ver a la banda en una sala pequeña de Vigo, con 400 personas”. Un lujo de concierto. H

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Músicaen vivo yen red En agosto de 2006, la industria de la música conoció el mundo de las redes sociales. El objeto de deseo era Myspace, un espacio pensado por y para bandas musicales en el que crecieron fenómenos globales como Arctic Monkeys. Su hundimiento en 2011 marcó el final de una etapa. Facebook, Twitter, Youtube o Tuenti son las nuevas ágoras en las que la industria de la música puede difundir sus mensajes a todo el que los quiera escuchar. Nuevas plataformas que favorecen la cercanía y la fidelización de los fans, y que abren múltiples posibilidades para la promoción y para la venta de entradas.

POR VÍCTOR SOLVAS

7 de octubre de 2011. Las Ventas. Madrid. Ese es el cuándo y el dónde del evento 2.0 musical de más impacto hasta la fecha. El quién es cosa de Coldplay, con la presentación de su último disco, Mylo Xyloto, y el cómo lo pone Youtube. Como siempre, los de Chris Martin llenan la plaza. Como siempre, salen por la puerta grande. Pero su actuación trasciende los muros del lugar como nunca antes. 20 millones de personas siguieron el concierto en streaming desde su pantalla y lo convirtieron en el tema más comentado en las redes sociales. 20 millones de personas que viven en las ciudades por donde pasaría posteriormente la gira de Coldplay y que gustosamente habían mordido

el anzuelo lanzado por el grupo. Este ejemplo es solo la punta del iceberg de la relación entre la música y la comunicación 2.0. “El límite en las redes sociales lo pone la imaginación”, asegura el profesor de marketing de ESADE y autor de Rockvolución Empresarial, Salvador López. “Hay que usar las herramientas que usan los internautas, no solo las más populares, sino todas en las que existan. Diversos análisis demuestran que se genera un efecto multiplicador al usar simultáneamente varios medios. Esto significa que también hay que seguir en los tradicionales, porque no han sido sustituidos por las redes sociales, simplemente los han desplazado”. Las ventajas del 2.0 son evidentes: menos recursos invertidos y la posibilidad de utilizar una lista infinita de plataformas gratuitas. Así lo entiende el director de Global Music 360º y Defestivales, Antonio Romero. “Hay millones

de personas en España que tienen o Facebook o Twitter, ¡o ambas cosas! La promoción 2.0 es ya una realidad que ha desbancado por completo a los métodos tradicionales”. Romero sabe de lo que habla. Desde Global Music 360º impulsaron su propio festival de música, el Alhambra Sound Festival de Granada, que vendió las 3.000 entradas disponibles. “Basamos el 90% de nuestras acciones en el 2.0 y mantenemos elementos básicos como carteles, flyers y demás. ¡El resultado fue un sold out en nuestro primer año!”. A pesar del entusiasmo, reconoce que la estrategia responde a la escasez de recursos. Promoción y atención al cliente Los casos de éxito en las redes sociales no son fruto de la casualidad. La proximidad con el usuario puede parecer una ventaja, pero también puede poner en un compromiso la reputación de una marca. “Ha cambiado la forma

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Comunicación al detalle CARLOS SÁNCHEZ DIRECTOR GENERAL DE NVIVO.ES

Hace poco más de cinco años, cuando nvivo.es saltó por vez primera a la red, nacimos con la ambición de convertirnos en la agenda española de conciertos y festivales. Si sonaba música sobre un escenario, había que reseñarlo para que nuestra audiencia creciera y los anunciantes se acercaran a nuestra plataforma. Con el tiempo, casi de forma natural, nos

convertimos en un aliado voluntario de las agencias de ticketing. Nosotros informábamos a sus clientes potenciales de los entradas que vendían, y ellos nos lo agradecieron ampliando nuestras perspectivas y nuestro modelo de negocio. Desde hace ya algunos años, colaboramos con empresas de ticketing como Ticketmaster, Entradas.com o Ticketea, que nos proveen información de sus conciertos confiando en que nuestra audiencia se acerque a sus taquillas. Cuando producen ventas que tienen origen en nvivo.es, la empresa de ticketing nos deriva una pequeña comisión. Un win-win para todos. Ahora queremos ir un poco más allá en nuestra función original, que no es otra que acercar el público a la música, los artistas a sus fans. En concreto, queremos convertir la promoción online de los conciertos en un marco accesible y cómodo para los anunciantes (en este casos, sus promotores) y para los usuarios. Para

conseguirlo, hemos desarrollado una herramienta para la promoción directa de conciertos dentro del espacio multiplataforma de nvivo.es que, con el tiempo, esperamos que también pueda integrarse en otros medios de difusión digital. ¿Cómo funciona? Hasta la fecha, nvivo.es ofrece la posibilidad de dar de alta conciertos. Eso es gratuito, y seguirá siéndolo. Ahora queremos ofrecer una segunda herramienta para mejorar la exposición. El cartel del concierto o festival se expondrá en una serie de espacios del portal web, aparecerá en los emails que se envían diariamente a los 500.000 abonados de nvivo.es, y se expondrá en pantalla completa en la aplicación móvil de nuestra plataforma. Por lo visto hasta la fecha, la receptividad de los usuarios, de por sí interesados en el directo, es muy alta. Hemos hecho el test con unos cuantos conciertos. El último test, con un concierto en Madrid, dobló un 100% la visibilidad y la venta de entradas. Es comunicación al detalle, y funciona.

en cifras

millones de usuarios siguieron en streaming el concierto de Coldplay en Madrid de consumir información y la promoción se ha adaptado. Las redes sociales nos aportan un contacto directo con el usuario, que es más proactivo”, analiza el director de Music2day, Enrique Calabuig. Su consigna es “dejar elegir al usuario sin hacerle dar vueltas ni ofrecerle contenido no deseado”. Romero completa la explicación. “Nuestro rol en las redes sociales es informar de cada novedad que se produzca entorno a los eventos programados, atender a los clientes y promover todo tipo de concursos e iniciativas que hagan interactuar al público”. En los últimos doce meses, los perfiles sociales de Global Music 360º han sumado cerca de 17.000 seguidores. El reto es convertirlos en clientes. Estas acciones para fomentar la interacción con los usuarios son un elemento común en las estrategias 2.0 de los promotores. Otro ejemplo es el de Darlalata. “Este año hemos promovido acciones ligadas a nuestra web,

como la publicación de vídeos que son sometidos a votación, otras vinculadas a redes sociales, como el estreno de canciones que solo pueden escuchar nuestros seguidores, y otras relacionadas con aplicaciones móviles y web como Placeband”, explica el director de promoción y comunicación de la promotora, Javier Arabit. ¿Y las bandas? Si bien es cierto que hay promotoras que cuentan con miles de seguidores en sus perfiles, la realidad es que sus números no son comparables con los de artistas reconocidos. Las bandas son el verdadero motor del marketing 2.0, aunque las promotoras prefieren no interferir en las políticas de comunicación de sus artistas. “Ellos conocen mejor que nadie a sus seguidores, por lo que nosotros nos limitamos a sugerir acciones y a trazar estrategias comunes para la promoción”, cuenta Arabit. El profesor Salva López recomienda a las promo-

toras acompañarles en el proceso para evitar accidentes de comunicación. “La naturalidad es peligrosa, y si no que se lo pregunten a David Bisbal. Es mejor tener un libro de estilo, sin que eso reste espontaneidad a la conversación”. Un modo de evitar un buzz negativo como el que provocó Bisbal en Twitter lamentando la escasez de turismo en Egipto durante la revolución es dejar en manos de especialistas la comunicación 2.0. En ese espacio de mercado ha entrado Herzio, que se presenta como una plataforma con aplicaciones centradas en la difusión de contenidos y la promoción de artistas. La empresa nació con el boom de Facebook, primera herramienta de interacción real entre artistas y fans. En la actualidad, más de 35.000 bandas en todo el mundo utilizan sus servicios, y trabajan codo con codo con promotores, salas, agencias y sellos discográficos. “Estamos en todas las plataformas y adaptamos la estrategia según el público de cada

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1988>2013

25 AÑOS

PUBLI

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Top 3 de aplicaciones Placeband

Nvivo.es

Passbook

El objetivo de esta aplicación web y móvil es “revalorizar los eventos” como vía más directa de generar ingresos. La estrategia es alargar la experiencia del directo, a través de promociones, sistemas de fidelización o plataformas de comunicación entre los asistentes. La aplicación cuenta con el apadrinamiento de Maldita Nerea, que estrenó su canción “La respuesta no es la huida” en exclusiva en Placeband.

La plataforma lleva años consolidada en la web, pero en 2012 dio el salto a los dispositivos móviles. Además de alertar sobre los conciertos de los artistas de interés del usuario, la aplicación notifica sobre los eventos cercanos a la población y repasa las canciones vertidas en el dispositivo para proponer espectáculos.

El final de las entradas en papel. Passbook es una cartera virtual en la que guardar todo tipo de entradas, cupones promocionales y billetes de transporte. De esta forma, la entrada puede aprovecharse de las opciones del mundo digital e incorporar alertas sobre cambios de recinto o de fechas, o sobre cualquier otra información relacionada con el evento.

red”, explica el general mánager de la compañía, Jaime Castañosa. Aun así, entiende que hay dos grandes estrellas en las redes sociales, aunque con funciones diferentes. “Facebook es a Twitter lo que la televisión a la radio. Sus características son análogas, la percepción y el uso que da a la gente es similar, pero podemos aprovechar la amplitud de Facebook y la frescura de Twitter para ofrecer contenidos propios y contenidos de las bandas”.

Hemos conseguido llamar la atención de las bandas que quieren posicionarse en el mundo de la música”, resuelve Castañosa.

La mayor parte de las aplicaciones que ofrece Herzio son gratuitas. ¿Dónde está el dinero? “Contamos con tres modelos: el primero es la contratación de servicios, como el Social Media Management o el E-commerce Solution, en el que ofrecemos una tienda online de merchandising on-demand; el segundo se basa en un modelo de comisión sobre las actividades de monetización de nuestras apps, como la venta de una camiseta; y el tercero consiste en trabajar como agencia especializada en música.

Del ‘tweet’ al ticket Más allá de reputaciones digitales y volumen de seguidores, la clave de bóveda del 2.0 está en cómo convertir al follower social en cliente del directo. Algo saben del asunto en Ticketmaster, que en 2012 vendió entradas para más de 3.000 conciertos y participó en la distribución del 70% de los eventos culturales celebrados en el país. Las cifras certifican el reconocimiento y la confianza de promotores y salas en la marca. ¿Cómo han logrado este posicionamiento? “Somos una compañía financieramente muy sólida, tecnológicamente muy avanzada y con una capacidad de comunicación y promoción de eventos gracias a espacios online muy visitados, con una base de usuarios registrados que supera los 4 millones en España”, argumenta Eugeni Calsamiglia,

«Una estrategia de precios que aumenten a medida que se acerca el evento suele funcionar porque premia a los fans más fieles» Javier Andrés Director general de Ticketea

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Venta social, venta comercial MARÍA FANJUL CEO DE ENTRADAS.COM

Si preguntamos a un consumidor de música dónde consultó la fecha de un concierto o dónde escuchó el último single de su artista, seguro que no nos remitirá a Myspace o al último número de la revista del sector. Los fans ya no consultan estas fuentes, se han trasladado a las redes sociales y es allí donde debemos comunicarnos con ellos. Ahora interactuamos con el artista en su muro de Facebook o en su Twitter, y todo ello en tiempo real. ¡Además es el propio artista el que me lo cuenta! ¡A mí, directamente a mí! En esta nueva dinámica, los usuarios nos han dicho “somos activos y queremos participar”. Nuestro deber es entender y saber explotar este inmenso poder

de comunicación, prescripción e interacción que tienen. Ahora bien, ¿qué quieren nuestros usuarios? Hay que preguntárselo, ellos responderán. Debemos exponernos abiertamente a ellos, y si lo hacemos de una manera natural con un mensaje cercano, directo y sencillo, nuestros usuarios lo apreciarán y agradecerán encontrar personas que se preocupan por ellos al otro lado del hilo. Paradójicamente, las redes sociales nos ayudan a hacer estas relaciones más humanas, personales y directas. Como consecuencia de todo esto, las conversaciones tienen cada vez más valor que los mensajes unidireccionales que transmite la publicidad de las marcas. La conversación ofrece una interacción directa con nuestro público que, combinada con la venta a través de Internet, nos permite desarrollar un nuevo modelo comercial, el social e-commerce. Casi un 40% de los usuarios de las redes sociales ha recomendado productos a sus amigos a través de la red y un 15% lo ha hecho más de 11 veces. El 70% de los encuestados prefiere oír hablar de un nuevo producto a través de un amigo de Facebook que de una marca y un 57% ha pedido

Juntos y revueltos

El uso de las redes sociales para fidelizar a los fans no es nuevo. El camino lo mostraron bandas como Beastie Boys, que confiaron la filmación de su documental Awesome a 50 de sus incondicionales, o Lady Gaga, que encargó un vestido confeccionado con las fotografías de sus followers. Ahora, las bandas españolas se suben a este carro. Una de las acciones más exitosas la lanzó Love of Lesbian. La banda de Santi Balmes presentó en 2012 La noche eterna. Los días no vividos y reservó una de las noches cumbres en su gira para algunos de sus fans. Bajo el tag “#LesbianosconArte” , el grupo pidió a sus cerca de 100.000 fans de

Twitter y casi 180.000 de Facebook que versionaran el tema “El hambre invisible” a la batería y a la guitarra. De entre todas las propuestas, dos elegidos pudieron actuar junto a la banda en las pruebas de sonido del concierto del 29 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid. Quien también ha dado en el centro de la diana digital es La Oreja de Van Gogh. A inicios de octubre, la banda anunciaba el lanzamiento de “El Plan B”, que proponía a todos sus fans crear una letra sobre una melodía que ellos mismos había compuesto. El resultado es indiscutible: más de 12.000 propuestas en los dos primeros meses.

asesoramiento en Facebook a sus amigos antes de adquirir un producto. Es evidente que el futuro pasa por combinar lo social y lo comercial, pero es un proceso lento y complicado porque los usuarios distinguen claramente entre sus espacios digitales de ocio y los de consumo. El secreto está en conseguir aunar ambos conceptos. El sector de la música, en el que confluyen en un mismo escenario digital el ocio y el comercio electrónico, parece adecuado para explotar el social e-commerce, y no podemos desaprovechar las oportunidades que nos ofrece esta herramienta, empezando por la segmentación de nuestro público en nichos de mercado a los que dirigir solo las propuestas que les interesan. Si estamos en el sitio adecuado conversando con el público adecuado, los modelos de negocio innovadores que surgen a partir de esta relación son una gran oportunidad, como por ejemplo recomendaciones en las compras, compras cruzadas, compras en grupo, embajadores de nuestro espectáculo, donde debemos monetizar a los prescriptores de nuestros artistas, y un largo etcétera. Estamos en el sector y el momento adecuados, y debemos aprovecharlo.

director general de la compañía. Al margen de tener su blog corporativo, Ticketmaster está presente en Facebook, Twitter, Tuenti y Youtube, espacios en los que suma una red crítica de más de 50.000 personas. “Desde el primer momento tuvimos claro que nuestra estrategia social no solo tenía que ir enfocada a la promoción y a la venta, sino también a crear un canal de escucha activa, de atención al cliente”, explica Calsamiglia. En la actualidad es difícil monitorizar el impacto directo que tienen las estrategias en redes sociales en la venta de entradas, pero Calsamiglia está convencido de que el trabajo de la música en este terreno ayuda mucho a que el 22% de entradas vendidas en el sector del entretenimiento sean de conciertos o festivales. Otro player de parecido objetivo pero distinta estrategia es Ticketea. “Aspiramos a democratizar la venta de entradas, ya que pueden utilizar la plataforma tanto un grupo

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‘Crowdfunding’ musical La red ofrece grandes oportunidades de financiación para bandas y artistas emergentes Webs como Verkami lo han popularizado, pero el crowdfunding es una opción real para la música desde hace algunos años. Quizás, una de las primeras experiencias en la cofinanciación a través de la web la protagonizó Radiohead, con el lanzamiento de su disco In Rainbows, en 2005. Aquel trabajo se presentó ya acabado, con la novedad que era el fan el que decidía qué pagar por él. En total, se descargaron más de 1 millón de copias, a un precio medio de más de 2 euros. El caso más conocido en España es el de Standstill, que prepara el lanzamiento de su disco para la primavera de 2013 y que ha optado por el crowdfunding para financiar tanto el disco como la gira posterior. Si bien Standstill y otros artistas como Cesk Freixas son la parte más visible de esta forma de financiar la música, lo cierto es que el crowdfunding

es una oportunidad para bandas desconocidas o primerizas para hacer su primer trabajo y fidelizar un grupo de fans. Más allá de la producción de trabajos, el crowdfunding también puede servir para la música en directo. En los últimos meses han aparecido plataformas como Bandeed. com, que apuestan por este modelo. El sistema es sencillo: una sala libera una fecha, que se pone a disposición de los grupos inscritos en la plataforma. Los usuarios pueden votar a qué grupos quieren ver y, en función del resultado, la sala hace el cartel. A partir de aquí, se abre el proceso de preventa, en el que se decidirá si hay un volumen de compra suficiente para hacer el concierto o si se vuelve a liberar la fecha. Actualmente, el 80% de las ventas de entradas son anticipadas. En la taquilla física ya no se juega la partida.

nuevo como un artista consagrado”, cuenta el director general, Javier Andrés. Ticketea ha gestionado ya más de 16.000 eventos en diez países, con una emisión de más de un millón de entradas, y su facturación relacionada con la música en vivo ha alcanzado los 12 millones. “Nuestro valor es la innovación. Hemos creado aplicaciones como Passbook, que ha emitido más de 13.000 entradas en un mes, y hemos desarrollado una herramienta para que el comprador pueda anunciar en su perfil social que asistirá a un concierto tras adquirir la entrada”. Andrés considera esta información “muy relevante”, ya que se trata de información que llega de una persona de confianza. Si será relevante para el sector el advenimiento del 2.0, que incluso está modificando el modo de determinar el caché a cobrar por los artistas. En la pasada edición de este anuario, Calsamiglia intuía que el futuro del ticketing pasaba por el price-ondemand, como ya funciona desde hace años

con la venta de billetes de avión. En 2012, esta fórmula empezó a perfilarse en España, cuenta el director de Ticketmaster. “En un entorno de crisis económica el precio es ya la variable más sensible a la hora de comprar una entrada, por eso los canales de descuento han ganado en visibilidad. Por nuestra parte, hemos lanzado el Platinum Ticket, que permite gestionar el precio de las entradas en función de la demanda, aunque por el momento solo lo aplicaremos a productos especiales”. Desde Ticketea, coinciden con el análisis, aunque apuestan por la evolución del precio en relación al tiempo. “Una estrategia de precios escalonados, que aumente el valor de la entrada a medida que se acerca el evento, suele tener resultados excelentes, porque premia a los fans más fieles”. El futuro móvil Entre las muchas incertidumbres que comparte el sector, una certeza se vislumbra en

«Nuestra estrategia social está enfocada en crear un canal de escucha activa, de atención al cliente»

Eugeni Calsamiglia Director general de Ticketmaster

Coldplay La banda liderada por Chris Martin ha sido una de la pioneras en el uso de redes sociales para promocionar su música. FOTO: JUANLU VELA

los hábitos de consumo de la información: los dispositivos móviles son el soporte hegemónico. También en el mundo del ticketing. Para Ticketea, el tráfico móvil supone cerca del 20% en sus plataformas, aún lejos del 50% que hay en mercados como el británico. “Tenemos que aprovechar la popularización de los smartphones ”, considera Andrés, que apuesta por no replicar las operativas de la web a una aplicación, sino por dar un valor añadido que se adapte y aproveche el potencial del móvil. Comparte el análisis Castañosa, apuntando a las facilidades que los dispositivos móviles pueden ofrecer para la venta de entradas. “El do it yourself es el presente y el futuro del ticketing. Con los smartphones las bandas pueden hacer su entrada, venderla online y controlar la venta. Las estrategias ya no pueden plantearse en clave “silla-escritorio-pc”, hay que ponerle creatividad para aprovechar el juego que dan las plataformas móviles”, cierra Castañosa. H

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Más allá de los mass media La transición de los medios tradicionales al entorno digital descubre infinitas oportunidades de promoción de la industria musical a los fans a través de un mercado periodístico convulso y en transformación que, sin la restricción del papel, está aprendiendo a contar el sector desde una nueva óptica.

POR XAVIER ORRI

l segundo fin de semana de noviembre de 2012 dos noticias sobrevolaron la prensa española. Una se llevó todas las portadas digitales, la otra apenas un breve. La primera fue el expediente de regulación que El País aplicó a 129 trabajadores, cerca de un tercio de su plantilla. Fue el último episodio de la crisis que los medios de comunicación, inmersos en un incierto proceso de digitalización, están sufriendo en los últimos años. Una crisis de modelo a añadir a una crisis económica digamos que notable. La segunda noticia fue la nueva ronda de financiación que anunció Spotify por valor de 100 millones de dólares. Con este paso, el valor de mercado del portal sueco de música en streaming supe-

raba por primera vez los 3.000 millones de dólares. La industria de la música lleva tiempo flirteando entre estos tapetes para jugar sus cartas. Entre un mundo floreciente lleno de oportunidades y un antiguo aliado cuyo rol de prescriptor se desvanece. Ante este escenario, ¿cómo evoluciona el matrimonio incestuoso de la música con los medios de comunicación? La sensación, a falta de cifras, es que la música en general y el directo en particular han desaparecido de los medios tradicionales. “En el papel ya no cabe, en buena medida porque han desaparecido la mayoría de suplementos culturales de los periódicos”, asume el periodista Nando Cruz, que también argumenta el escaso interés del público por todo lo que no sean primeras figuras. “Hasta cierto punto, es lógico que los periódicos o las teles no atiendan un concierto en salas pequeñas. A nivel futbolístico son conciertos de Segunda B y el público

quiere leer primera división, que viene a ser un Lady Gaga o un Primavera Sound”. La afirmación resulta paradójica al enfrentarla a la experiencia de Javier Herrero, redactor de música de Efe, que ha visto cómo en los últimos dos años crecía el número de crónicas que hacían en la agencia de noticias por la buena difusión que les dan los medios. “El papel ni caso, pero los digitales lo compran todo, es una mina que la prensa musical tiene que aprovechar”. No es mal síntoma para la música en vivo el recorrido de Efe en los últimos tiempos. Han aumentado el volumen de cobertura y el espectro. “Lo que ha ocurrido es que hay más conciertos indie que cubrimos porque ya no son minoritarios. Hace cinco años no hubiéramos hecho Bon Iver, pero ahora sí porque tiene un público en web que lo demanda”, sigue Herrero. “La división de la música en mainstream o alternativa se ha demostrado más que

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Más música, más cultura TOMÁS FERNANDO FLORES DIRECTOR DE RADIO 3

Es este un tiempo incierto. De dramas en todos los sectores. La crisis económica ha forzado a cambiar muchos hábitos a la gente. Y en ese cambio sale muy mal parada la cultura, especialmente la música. Lo saben bien todos los promotores, mánagers, artistas, técnicos, compañías discográficas, cartelistas,... todo ese entramado de profesionales que alimentan las emociones de los demás. Hemos visto con vértigo cómo han ido cayendo estructuras creadas con esfuerzo en años de

discutible, porque lo que conocemos como escena alternativa es básicamente una versión a menor escala del mismo modelo de negocio que el mainstream”, acompaña Cruz. Igual ha ocurrido con los festivales. Antes la lista de Efe se cerraba en los clásicos: Sónar, Primavera y FIB. “Ahora se cuelan el Low Cost, el Día de la Música en Madrid, el Dcode, el Sonorama, el BBK Live,... Estamos yendo a eventos de 7.000 asistentes, y esto no ocurría”, cierra el redactor de Efe, convencido de que los medios atienden más y mejor a la música. Solo hay que entender que los medios ya no se hacen en papel, sino que todos son espacios multiplataforma que convergen en la red. Estrategia digital Una de las virtudes que más repiten los gurús que dirigen la transición digital de periódicos en medio mundo es que la red, a diferencia del papel, permite ir a buscar bolsas de lectores (y por consiguiente de anunciantes). Las fuentes

bonanza. Circuitos musicales que nutrían el trabajo de profesionales y permitían vincular el talento creativo con el público. administraciones públicas de todos los colores y dimensiones que de pronto descubrían que no tienen, o nunca tuvieron, el dinero que gastaban. Cancelaciones y, lo peor, cambio drástico en las líneas de contratación. Las deudas, las miserias, el fin de muchas subvenciones, frente a algunas pasadas desmesuras que fueron moldeando perversos hábitos entre el público, como la gratuidad. Todo esto a la larga se volvería contra la propia música. Y a la vez, la irrupción de Internet y su también “gratis total”, restándole valor. Y la música cuesta. Porque es talento, y ese es el patrimonio de quienes trabajan en ella. La creatividad que habita en los escenarios nos permite compartir emociones o intensificar las íntimas, con la más popular y difundida de las artes. En Radio 3 sabemos que este es un momento difícil para los profesionales de la música. No olvidamos que somos el escaparate que apoya a la música mas creati-

El medio es el mensaje promotor Un medio de comunicación es ante todo la respuesta a una audiencia. Un target que exige información determinada y productos determinados. Las categorías socio-económicas y culturales definen casi cualquier patrón de consumo. Los medios, cada uno con sus públicos relativamente homogéneos, tienen una bolsa de consumidores a los que vender vajillas los domingos, películas los sábados y toallas del Madrid si eres el Marca. Con la música, la lógica es la misma y los medios se ponen cada vez más en el rol de promotor musical. Tienes un target, pues ponle música. Así lo hicieron en 2012 dos medios diametralmente opuestos que cosecharon éxitos parecidos. MTV, tele mainstream por excelencia, y TimeOut, revista de fama indie. “En 2012 organizamos

va. Esa música que no se mueve a golpe de efecto comercial. En pocas palabras, esa música que solo suena en Radio 3. Que resulta ser casi toda. En estos tiempos de crisis, de oscuras penurias económicas y recortes, es cuando más creemos que Radio 3 es una emisora diferente a todas las demás y lo es porque apoyamos la creatividad. Sabemos que tenemos los mejores y más exigentes oyentes. Que somos, por ello, un medio de referencia . Y apoyamos desde los grupos emergentes al más poderoso de los festivales. Tratamos todos los días con estrellas del pop y con músicos que llegan a la emisora con su primera maqueta. Sabemos del esfuerzo de los artistas, de las energías de los promotores, de las angustias que está provocando la crisis, del empeño de todo el sector por reinventarse. Y en eso estamos, en catalizar esfuerzos. En su última gira por España, el líder de Wilco, Jeff Tweedy, dedicó una canción a Radio 3. Y dijo “porque no hay una emisora así en todo el mundo”. Nosotros añadimos, al servicio de la música y de la cultura.

el Festival MTV Madrid Beach, con Zombie Kids, Auryn, etc... Hicimos la promoción en antena y la convocatoria fue un éxito, con 10.000 espectadores en dos días”, cuenta Laura Abril, vicepresidenta editorial de MTV España. “El objetivo era hacer promoción de MTV y teníamos además sponsors que compensaban el coste”, sigue Abril. Otro succes case de la temporada fue el de la revista Time Out en Cataluña con la cervecera Moritz. La empresa quería dinamizar su Fábrica, un restaurante con vocación de espacio cultural en Barcelona, y pidió asistencia a la revista. “Dentro del ciclo de conciertos Time Out En Viu, organizamos desde octubre un concierto cada último martes del mes. En este caso actuamos como promotores junto con Moritz”, cuenta Mabel Mas, directora de marketing de Time Out, sobre una fórmula que esperan repetir con otras marcas. “En un momento de crisis, los medios tenemos que ser escaparates del sector cultural y, a la vez, dinamizadores”, cierra Mas.

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Zombie Kids El grupo madrileño en concierto en el festival MTV Beach de Madrid que la cadena de televisión organizó en septiembre. FOTO: MTV

publicitarias de la red se están definiendo por audiencias nicho, y los medios masivos están parcelando sus contenidos para seducir (y vender lo que sea) a micropúblicos a los que antes no podían atender. Para el caso, un ejemplo: los lectores aficionados a la gastronomía ya no encuentran palabra sobre el tema en las páginas de El País, pero sí tienen en su portal un blog de referencia como “El Comidista”. Por consiguiente, el anunciante de turno vinculado a la comida pondrá su banner en el blog de modo que cada impacto sea a un lector interesado en su producto.

« El papel ni caso, pero los digitales lo compran todo, es una mina que la prensa musical tiene que aprovechar»

Con la música, tres cuartas partes de lo mismo. Siguiendo con El País, el periódico atrae a sus audiencias musicales a través del blog “Planeta Manrique” que lleva Diego ídem, y el blog “Muro de Sonido” en el que escriben varios de los periodistas de cultura del periódico. Entre uno y otro, el volumen de información y/o opinión que la cabecera El País dedica al escenario

Javier Herrero Periodista musical de la agencia Efe

musical es muchísimo más amplio al de hace no mucho, cuando el papel restringía y la web asustaba. El objetivo, básicamente, es rascar en las audiencias que en el tránsito digital se han marchado a portales pioneros como Jenesaispop, Hipersonica o Muzikalia. Para Lino Portela, periodista de Rolling Stone, hay dos condiciones para que estos blogs funcionen. “O bien que lo lleve alguien con firma y criterio, caso de Manrique, o bien que den exclusivas. En este país, lo único que no ha hecho la prensa musical es dar noticias, y así nos va”. Se refiere Portela a la querencia del periodismo patrio por los géneros de la crónica o la crítica, mucho más confortables que el barro de la noticia. “Nos hemos limitado muy a menudo al periodismo de declaraciones y nota de prensa, nunca de investigación”, explica Nando Cruz. “El periodismo musical es contar noticias e historias y aquí cuando lo intentas te llaman amarillo, y además los músicos no se prestan a salirse del guión de la promoción”, sigue Por-

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La canción de la tele ¿Recuerdan aquellos tiempos en que MTV encadenaba videoclips uno tras otro para llenar su canal? Pues han vuelto, al menos en parte. En tiempos en que la televisión musical se entiende como una rareza, la versión española de la cadena está sacando excelentes resultados de share programando canción tras canción. “La playlist de rotación de vídeos es una estrategia caduca, porque Youtube lo tiene y lo ves cuando quieres, pero hemos empezado a ponerlo en sábados y domingos por la mañana y la audiencia supera la media de la cadena”, se felicita Laura Abril, vicepresidenta editorial de MTV España. Aunque virtuosa, la noticia es un oasis en el desierto. La música en TV, por lo general, no vende, o al menos no en sus formatos tradicionales. “No conseguimos que los conciertos funcionen en televisión, no puedes

transmitir la emoción del directo a través de la pantalla”, concede Abril. “La música que vende en televisión es la que se adapta al medio, como una gala de los premios MTV o programas como La Voz”, opina Javier Herrero, periodista de Efe. Herederos del primigenio Operación Triunfo, la música televisada exige espectáculo humano, aunque hay más alternativas de seducción, como el programa catalán Òpera en Texans (Ópera en tejanos), un programa de ópera para no iniciados que conduce Ramon Gener con tono didáctico y brillantes recursos televisivos. Para el periodista Bruno Sokolowicz, “han tenido la capacidad de seducir a un público no especialista, de educar a nuevos espectadores que se interesan por la ópera porque les entras de forma atractiva”. En otras palabras, de forma televisiva.

tela, que como poco lo está intentando con sus entrevistas fuera de guión en su inclasificable programa de radio “Portela de Noche”. Radio (re)formulada La radio, la eterna radio, también está mutando al entorno digital. “Hace 15 años, nuestro único modo de descubrir un nuevo single de un artista era la radio. Ahora ha perdido esa exclusividad y, de uno al diez, le pondría un seis en importancia para el modelo actual”, explica Sandra Rotondo, directora de Planet Events hasta diciembre de 2012, cuando asumió la dirección general del área de música de Prisa Radio. Mientras las radiofórmulas siguen perdiendo audiencia año tras año por su visión unívoca de la música, los proyectos en la red se multiplican, adaptados a un nuevo modelo de escuchar contenidos radiofónicos. Como en la prensa, la radio también va a nichos. “La teoría de la long tail indica que la suma de públicos minoritarios es mayor que el público mayoritario

«El hecho de basar el periodismo en la idea de la música como producto hace que al caer el consumo parezca que ha desaparecido la música» Nando Cruz Periodista musical

al que atiende, por ejemplo, 40 Principales. Este público mayoritario se está diluyendo al tiempo que los públicos minoritarios van multiplicándose, por una fragmentación del interés y el gusto”, explica Bruno Sokolowicz, fundador de Scanner FM, proyecto nacido en la red en 2004 con los cimientos teóricos que explica. Cabe recordar que en esa época no había Spotify, Facebook era una fantasía y Youtube, aunque parezca imposible, no existía. El mercado de la radio musical está mutando, apoyado por la redes sociales. Según un estudio de Audioemotion publicado en junio pasado, la radio en línea está creciendo al 30% anualmente. Ante este nuevo escenario, las radios tradicionales dedican cada vez más esfuerzos a su futuro digital. Radio 3 es un caso paradigmático de cómo se convierte al oyente en interlocutor a través de la red. De oyente en radio a usuario en web, su portal es referencia entre los musicales. También iCat fm, el homó-

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Música y medios, matrimonio de conveniencia SANDRA ROTONDO EX-DIRECTORA GENERAL DE PLANET EVENTS Y DIRECTORA GENERAL DEL ÁREA DE MÚSICA DE PRISA RADIO

El papel de los medios de comunicación para la promoción de conciertos, aunque parezca lo contrario, es más importante que nunca. Con la crisis, la inversión en marketing es cada vez menor, así que el apoyo de los mass media es aún más relevante. Es cierto que las vías por las que el público conoce un evento han virado hacia la página web o la red social del propio grupo, por lo que debemos acomodarnos a estos cambios y a estas nuevas oportunidades, pero sin des-

logo catalán de Radio 3, ha abandonado en 2012 las ondas para convertirse únicamente en emisora online, donde su audiencia objetivo le ha seguido fielmente. ‘What’s news?’ A pesar de que los periodistas musicales se lamentan con razón de las crisis que les azotan, lo cierto es que la transición al digital ha traído una cobertura mayor (¿y mejor?) de la música que suena en nuestro país. A volumen y a especialización, los melómanos tienen mejor oferta informativa que hace unos años. Pero más allá de transiciones digitales y nuevas estructuras de comunicación, la ecuación por resolver de artistas y promotores es cómo conseguir que los medios atiendan su propuesta y no la del vecino. “Se han nivelado las capacidades de comunicación, los medios y los periodistas somos mucho más accesibles”, concede Jordi Meya, director de Rockzone. En otras palabras, es más sencillo llegar al periodista, pero lo es

merecer la importancia de los medios tradicionales. En este sentido, los promotores tenemos que tener muy presentes los cambios que han sufrido los medios. Ya no podemos concebir un diario como un medio impreso, una cabecera es la suma de su edición impresa, su edición digital y sus redes sociales. Desde Planet Events, damos la misma importancia al medio en sí que a su red social, porque finalmente lo que permite es multiplicar nuestras vías para proveer información al público. Lo que es evidente es que cada vez es más difícil dar cabida a nuevos proyectos en los medios generalistas y no solo por la falta de interés general, sino también por la creciente falta de espacio o de mano de obra en los medios de comunicación. Actualmente solo los artistas que atraen a un público mayoritario tienen posibilidades

«En este país, lo único que no ha hecho la prensa musical es dar noticias, y así nos va»

Lino Portela Periodista musical de Rolling Stone

de aparecer en un medio generalista. Son medios destinados a un público genérico, por lo que se intenta dar una información que puede llegar a un mayor número de personas. Los artistas amateur o más independientes tienen muy pocas posibilidades de aparecer en sus páginas pero, de nuevo, gracias a la apertura digital de estos mismos medios y, sobre todo, la explosión de los blogs especializados, tienen la posibilidad de darse a conocer más fácilmente que antes, de hacer ruido, lo que se conoce como generar un buzz. Es la forma de crear ese “calentamiento” antes de dar un paso más e intentar aparecer en los mass media. En cuanto a las estrategias para llamar la atención de los medios, siguen funcionando las claves clásicas, como puede ser ofrecer una entrevista exclusiva al medio, una foto única o incluso, alternativas más “glamurosas” como invitar al medio a vivir la experiencia de un concierto sobre determinado artista en otro país antes de que llegue a España y poder cubrirlo antes que nadie. Como al público, al medio hay que ofrecerle exclusividad.

tanto para el promotor consolidado como para el artista novel que toca esta noche ante 200 personas, así que la competencia informativa es mayor. Así pues, ¿algún consejo para seducir al periodista? “En buena medida, es más cuestión de contenido que del modo en que se aproximan al periodista”, sigue Meya, que pide noticias y no refritos. “Que no manden notas de prensa a las siete de la tarde, no es hora, porque los periodistas nos vamos a casa de vez en cuando”, acompaña Herrero. “Lo que les falta a los promotores es coger el teléfono, sin miedo a resultar coñazo, y que te vendan la historia que hay detrás del concierto, no lo que sale en la nota”, pide Portela. Y cierra Cruz, con un fondo de autocrítica que puede servir al promotor: “El hecho de haber basado el periodismo musical en la idea de la música únicamente como producto hace que al caer el consumo parezca que ha desaparecido la música”. H

Ranking de los medios de comunicación digitales de música PUESTO DENTRO DEL RANKING DE WEBS MÁS VISITADAS EN ESPAÑA SEGÚN ALEXA

HIPERSONICA

1.272 2.415 3.899

1.884 2.406 3.004 4.643

ROCKZONE

6.907

6.502 INDIESPOT 7.644 ROCKDELUX

SCANNER FM

9.676

JENEASAISPOP ROLLING STONE

MUZIKALIA

13.354

INDYROCK

32.142

INDIESTANEA

NVIVO.ES PLAYGROUNDMAGAZINE MONDOSONORO EFE EME

47.520

69.916 INDIENAUTA FUENTE: ALEXA FUENTE: ALEXA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

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en cifras FUENTE: ESTUDIO DE HEARTBEATS INTERNATIONAL CON SETENTA EMPRESAS MULTINACIONALES DE TODO EL MUNDO

38%

de las grandes marcas considera que el principal obstáculo para invertir en música es la dificultad para medir el retorno en beneficios

12%

de las grandes marcas encuestadas ha firmado algún acuerdo de patrocinio con artistas musicales en los últimos años

11%

de las grandes marcas encuestadas ha patrocinado de algún modo eventos en directo en los últimos años

FOTO: MONKEY WEEK

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Lamarca melódica

El patrocinio de festivales y conciertos sufre en primera persona la crisis económica. La caída de esta partida en 2012 ha reducido o cancelado numerosos eventos por todo el país. Sin embargo, las firmas que han mantenido viva la llama de la música recogen los frutos a corto plazo. Gana el fan. Gana la marca.

POR ÁNGEL NEGRO

astan cuatro palabras para que la fórmula surta efecto; ni una más para que la pócima se antoje atractiva desde el punto de vista publicitario, para que destierre de la memoria el bache económico y logre convencer de sus bondades al patrocinador de turno. Bastan cuatro: ciento cincuenta mil asistentes. La cifra no obedece al azar. En su edición de 2012, ciento cincuenta mil jóvenes bendijeron con su presencia el récord absoluto de asistentes de uno de los festivales de música en vivo más importantes del país. Su nombre: San Miguel Primavera Sound. ¿Tiene éxito? Pues habrá patrocinio. Usa mi marca y yo usaré

tu escenario, tu música; podría ser el lema de un festival que sigue rompiendo techo. El año pasado, cuando ningún grupo del cartel había sido confirmado, el San Miguel Primavera Sound ya era un éxito: 15.000 abonos solicitados. “La gente confía en la marca”, explica su director, Alberto Guijarro. Y esa fidelidad gusta (y mucho) a las marcas. Por ejemplo, a Adidas Originals, que colabora en su organización, o a Estrella Damm, que allá por 2006 prestaba su nombre al evento sin saber si la cosecha sería productiva. Ahora, prescindir de estos apoyos en tiempos de crisis es imposible, según confirma el sector. “La organización del festival cuesta más de siete millones”, cuenta Guijarro. La misma frase, aplicada en escenarios similares, recorre la geografía como un rayo. Si la asistencia se desploma y la taquilla no responde, ¿cómo se pagan las facturas? En plena tormenta, el bote salvavidas de las

grandes firmas se ha convertido en el único a flote. Las marcas se han tornado vitales para financiar el despliegue, sobre todo por la caída del patrocinio público, aunque el recorte en su seno tampoco ha pasado desapercibido. Apaga la música “Ha sido un año difícil, con marcas importantes dando un paso atrás en su apoyo a la música en directo. El departamento de patrocinios es tradicionalmente uno de los que más sufre los recortes”, resume Carlos Cano, responsable de Marketing Partnership de Live Nation. Hay ejemplos. Rock Coast Festival de Tenerife. Cancelado por la pobre venta de entradas. El Ayuntamiento de Gran Canaria también retiró su patrocinio al festival Womad, que dejó el archipiélago en busca de mejores postores. “Es entendible que la administración haga desaparecer los conciertos gratuitos. Lo que no se

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Los destinos del patrocinio musical RÁNKING DE CONCIERTOS Y FESTIVALES QUE MÁS INVERSIÓN PUBLICITARIA ATRAJERON EN ESPAÑA EN 2012 0

5000.000

1.000.000

1.500.000

1.885.000

ROCK IN RIO

EL BARRIO

545.000

CALI & EL DUNDEE

540.000

450.000

MIGUEL BOSÉ

PITBULL

390.000

349.000

JUANES

306.000

MACACO

LUIS MIGUEL

MANOLO GARCÍA

2.000.000

260.000

226.000

MICHEL TELÓ

205.000

DAVID BUSTAMANTE

192.000

Cifras

18.922.000 euros de inversión de las marcas y empresas españolas en promocionar música en vivo en 2012, según un estudio realizado por Arce Media.

FUENTE: ARCE MEDIA FUENTE: ARCE MEDIA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

entendería es que deje de colaborar en la música en vivo”. El balance de Manuel Peris, director general de Das Audio, no deja lugar a dudas. Debe haber financiación para que las firmas sobrevivan. “La crisis o la subida del IVA nos afecta. En cualquier caso, quizá el sector debería salir más, vender sus eventos a empresas privadas”. Por otro lado, y ya va un año más, la esperada nueva ley de mecenazgo que incentive la inversión empresarial sigue siendo una promesa por cumplir. Lo cierto es que el incremento de la presión fiscal experimentado en 2012 ha afectado más a los ingresos por venta de entradas que a los procedentes del patrocinio. “Pero la combinación de ambos factores puede llegar a ser dramática para muchos promotores de conciertos”, añade Carlos Cano. Todos coinciden: el patrocinio, siendo una apuesta arriesgada, es una relación contractual que beneficia a ambas partes. Opera en

Tu marca me suena ¿Qué relación guardan las marcas con el mundo de la música? Heartbeats International realizó una encuesta internacional para dar respuesta a esta pregunta. Pepsi, Siemens o Microsoft respondieron a su cuestionario. ¿Resultado? “La música es una herramienta importante para construir una marca potente”. Siete de cada diez empresas se mostraron conformes con esta frase. Sin embargo, las firmas “suspenden” el examen. ¿Por qué? Las marcas aman la música “pero no han desarrollado herramientas que traduzcan ese amor en un compromiso firme”. Un botón: el 70% gasta en este campo un 5% o menos de su presupuesto. “El principal obstáculo al

que se enfrentan a la hora de trabajar con artistas es la forma de medir el beneficio”, refleja el informe. Además, para iniciar o mantener una colaboración en el mundo musical, la mayoría se decanta por la televisión o la Red. Hay que descender hasta la quinta posición del ranking, apoyada por el 12% de los encuestados, para encontrar fórmulas de esponsorización de artistas. “Se sigue viendo a la música como un elemento complementario”, remata el documento. “No está considerada como una herramienta estratégica. La industria necesita esforzarse para asociar los valores musicales a los propios, empezar a hablar el lenguaje musical si pretende ser convincente”.

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Sigue mi ejemplo tres casos modélicos Nokia y el Independent Artists Club

02 y Live Nation: festival Wireless

Coca-Cola y Master Shortie

Un grupo de artistas desconocidos En pleno centro de Londres, Otra idea a seguir. La marca de suben sus canciones a la Red, los ambas marcas organizaron un refrescos comenzó a colaborar usuarios votan los mejores temas festival de música en diferentes con AWAL (Artists Without a y, todos unidos, pasan a formar escenarios. “El Wireless sirvió Label), una empresa de marketing parte de un disco promocionado para experimentar fórmulas que apoya a cantantes inadvertidos a través de Internet. Esa era la desconocidas, como ofrecer por el gran público. Master Shortie idea, y Nokia dio el nombre a la privilegios a determinados salió del anonimato gracias a plataforma: Independent Artists clientes. 02 y Live Nation lograron esta plataforma. Coca-Cola le Club. Según la agencia Midem, una imagen de relación positiva proporcionó financiación, pero “proporcionó credibilidad a la hacia la música”. la publicidad añadida disparó marca de telefonía”. su fama y concitó la atención de los medios. La marca, muy beneficiada, “estableció una relación a largo plazo” con Shortie. Ahora, “puede aprovechar esta unión para futuras promociones”.

acontecimientos multitudinarios, allí donde las empresas pueden conectar con el consumidor. ¿Cómo? Invitan a probar su producto, experimentan su reacción, calibran la respuesta en primera persona. “La rentabilidad de estos patrocinios posee un componente intangible, pero tremendamente valioso para las marcas”, asegura Cano. “Se acercan a su público en un ambiente festivo, en lo que se denomina el ‘momento de consumo’ de la marca. La intensidad del contacto es muy elevado”. Patrocinio de ida y vuelta “Que las empresas financien eventos musicales redefine el concepto que los aficionados perciben de sus valores como marca”. Lo confirma un informe de la agencia Midem. Empresas como Heineken conocen esas ventajas. Este año han renovado su acuerdo con el Ayuntamiento de San Sebastián para seguir patrocinando el Heineken Jazzaldia,

«Que las empresas financien eventos musicales redefine el concepto que los aficionados perciben de sus valores como marca» Carlos Cano Responsable de Marketing Partnership de Live Nation

que ha aumentado sus asistentes en un 6%. Heineken también puso su marca al servicio del festival internacional más importante de las Islas Canarias: Canarias Jazz & Más Heineken. Arriesgar importa si hablamos de música en vivo, y Estrella Damm no se baja del tren. La vigésimocuarta edición del Festival Anòlia de Igualada ha estrenado el patrocinio de su marca, y se ha convertido en el patrocinador principal del “Tanned Tin” de Castellón, uno de los eventos musicales del invierno. El festival de música electrónica y avanzada, Sónar, también cuenta con el apoyo de la cervecera. La misma cita, diferente respaldo. Adidas Originals también aporta su granito de arena al Sónar catalán. Este año, han colaborado en dos más (San Miguel Primavera Sound y SOS 4.8 de Murcia), incrementando ligeramente el porcentaje de presupuesto que dedican a esta fórmula. ¿Compensa? “Es

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Puntos de vista patrocinio musical

“Hemos de entender que las marcas necesitan de la música y de los artistas más que nunca como vehículo para comunicarse”, dice Marcos Calvo. “Las marcas nos hemos pasado la vida intentando sacarle creatividad a los proyectos y ya es hora de empezar a sacar proyectos de la creatividad”, sugiere Lazcano

Un largo camino por delante

La marca comunica

MARCOS CALVO

DIRECTOR DE LA ROCK ENTERTAINMENT

Han pasado muchos años y seguimos llamando a las puertas de las marcas comerciales para que apoyen a nuestros artistas y nuestros proyectos musicales. Algo (poco) en estos años se ha avanzado pero, a mi entender, queda un largo camino por recorrer, por nuestra parte y por la de los directores de marketing y directivos de las compañías para que algún día lleguemos a un entendimiento de win-win en esto del patrocinio. Muchos han sido los fracasos y las desilusiones que se han gestado en estos años: mánagers o promotores que no han entendido que la marca estaba allí para buscar un beneficio y no solo por poner su logotipo en un cartel; y marcas que entendían que habían comprado al artista y que desde ese momento era “suyo”. Cuesta encontrar ese formato ideal, pero la primera condición para conseguirlo es un profundo conocimiento del sector y evitar mucho intermediario, cosa que en este negocio siempre genera desencantos. En definitiva, ¿dónde está el acuerdo ideal? Como decía, un win-win parte de la base que cada uno de los agentes tenga claro cuál es su objetivo, qué busca, qué beneficio espera

de la relación. Cómo evaluar la colaboración, aquí está el gran caballo de batalla, según mi experiencia. Se han analizado cientos de casos ya realizados y en cada uno de ellos la satisfacción se mide de diferentes formas. Tenemos que avanzar en nuevos formatos, en nuevos planteamientos e innovar. Todavía encuentro mánagers y promotores que me piden que les busque un patrocinador para un concierto sin saber qué quiere, o esperando que el patrocinador ponga dinero por aparecer, como mucho, en un lado del cartel y en las entradas. Y con esta mentalidad, pues mal vamos. Hemos de entender que las marcas necesitan de la música y de los artistas más que nunca como vehículo para comunicarse con sus clientes, y que tenemos que plantear la manera de llegar a buenos acuerdos con fórmulas y proyectos atractivos. También hay que educar al artista a que no solo cobra por la foto, sino que ha de participar y hacer creíbles las acciones, de manera que todos se beneficien. Este en un buen momento para caminar juntos, la música y las marcas han de encontrar esas ideas, esas fórmulas que nos lleven a crear un negocio sólido y rentable.

EDUARDO LAZCANO DE ROJAS

RELATIONSHIP MÁNAGER DE PERNOD RICARD ESPAÑA

En los últimos años, nuestro contexto de trabajo ha cambiado mucho. En términos de comunicación de marca, nuestros consumidores se han vuelto muy exigentes, hasta el punto que, en el proceso de comunicación de nuestra marca, piden que les proporcionemos algo más, que les aportemos una experiencia. La traslación de esta máxima a la relación que las marcas establecemos con la música es que los proyectos deben tener alma. Deben ser sustanciales y profundos. Las marcas ya no quieren únicamente poner su logotipo en un festival o en la gira de su artista, quieren un agente activo que aporte algo al proceso. Los que gestionáis el talento artístico no queréis colaborar con nosotros. No queréis que hagamos proyectos juntos, queréis nuestro dinero para hacer “vuestras cosas”. Muy contadas veces he conocido a alguien en la industria musical que haya venido sin un solo papel, sin un solo proyecto y me haya dicho “es que a lo que he venido es a conocerte”. Comentábamos un día que las marcas nos hemos pasado la vida intentando sacarle crea-

tividad a los proyectos y que ya era hora de empezar a sacar proyectos de la creatividad. Se trata de crear un ecosistema donde nos conozcamos tanto que los proyectos nazcan con un ADN común. Quizás así se pase la alergia a llevar marcas. Es como si yo le dijese al director financiero que me diese el presupuesto para hacer marketing, pero que no me pidiese que lo que hago produjese ventas. Probablemente me diría que no he entendido muy bien el origen de los recursos y que, si quiero vivir en el sistema, tengo que asumir un principio de reciprocidad: para recibir algo, hay que poner algo. Si realmente entiendes que el otro tiene que obtener algo para que el modelo sea justo, podrás superar esa percepción de que para ganar, el otro tiene que perder. Recuerdo un día en que hablaba con mi presidente sobre Marcos Calvo: “Mira, yo le digo lo que quiero y cómo lo quiero, él se va y hace lo que le da la gana, pero siempre trae lo que necesitamos”. Porque cuando te conoces bien y te aprecias, no te importa que el otro vaya a lo “suyo”, porque en lo “suyo” también hay cosas buenas para lo “tuyo”.

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Patrocinio público versus patrocinio privado JOAN ROSSELLÓ DIRECTOR DE THE PROJECT

La crisis económica que está viviendo nuestro país está afectando de forma especial el consumo de todos aquellos bienes o servicios que no resultan estrictamente necesarios a los consumidores. Entre ellos se encuentran las entradas para los conciertos. El reciente incremen-

to del índice general de IVA, sumado a la salvaje subida de este impuesto para espectáculos ha agravado todavía más el problema. La contracción de mercado que se ha generado ha supuesto una considerable disminución de la venda de entradas y, en consecuencia, una disminución de los ingresos. En paralelo, la crisis ha debilitado también los ingresos por patrocinio al reducir la mayor parte de las empresas sus presupuestos de marketing. La poca efectividad de la desgravación fiscal de las aportaciones de patrocinio desmotiva a muchas empresas para participar en este tipo de inversiones. El actual gobierno del Partido Popular la menciona en su programa como una de las medidas para sostener a la industria cultural: “Impulsaremos decididamente el mecenazgo como soporte activo de los emprendedores culturales y de la innovación creativa, restituyendo a la sociedad

su protagonismo y sustituyendo la trasnochada estrategia de la subvención”. ¿Qué nos encontraremos en esta nueva ley de mecenazgo? No lo sabemos a ciencia cierta, de momento el proceso está en fase de proyecto. En cualquier caso el trayecto entre un escenario en el que la subvención es decidida directamente por las administraciones y otro en el que las propias empresas tienen influencia sobre el destino escogido para su patrocinio debería ser un recorrido gradual y compensado. Por otro lado, ¿se promocionará esencialmente que el patrocinio se vehicule básicamente a través de organizaciones sin animo de lucro o también se tendrá en consideración la empresa como industria cultural capaz de generar riqueza y empleo? En cualquier caso necesitaremos más que nunca navegar todos en la misma dirección.

en cifras

difícil hacer un estudio económico porque el cálculo del retorno se hace complicado”, confirman desde Adidas. “Pero si no creyéramos en la música en vivo, no estaríamos aquí. Adidas Originals lleva más de diez años apostando por los grandes festivales. Se trata de llegar a nuestros consumidores a través de algo que les apasiona. Este tipo de experiencias se presentan como un vehículo más auténtico, más eficaz”. Hay que aprovechar la oportunidad. Por eso las marcas exploran nuevas fórmulas para alcanzar el corazón del asistente. Como Adidas Originals, por ejemplo, con su propuesta “All originals make dance moves”, “una acción que tiende un puente entre el festival y el mundo online”. “Bastan un croma, ropa y zapatillas de nuestra última colección y quince segundos para darnos tu mejor movimiento”. Coca-Cola no se queda atrás. Al sinfín de conciertos apoyados por

la empresa a través de su gira “Music-Experience”, su ciclo “Concerts Club” dio el salto en otoño a siete ciudades más, ampliando su público objetivo. “Pretendemos apoyar a los grupos con propuestas concretas en su forma de hacer música”, explican. No se trata de un evento al uso. Los internautas eligen al cabeza de cartel así como a su telonero a través de la plataforma “Creatudisco”, en la que participaron más de un centenar de bandas. El grupo catalán Bipolar fue el ganador del evento de CocaCola. Un formato muy similar al del Event Music Experience, de Seat, o al del primer festival de música online en directo, “Noise Off”, iniciado en marzo y que culminará a lo largo del primer semestre de 2013. En este caso, con el patrocinio de Orange. Salir de concierto sin salir de casa. Comprar una entrada y experimentar la emoción. Sea

millones de euros invirtieron en 2012 las grandes empresas españolas en música cual sea el medio, cerramos el telón de 2012 con las marcas reconvertidas en protagonistas del escenario. Según un estudio de la agencia Frukt Communications, el 70% de los consumidores se muestra “muy receptivo” a la idea de que las marcas patrocinen eventos culturales, hasta el 86% entre los jóvenes. ¿A cuántos les influye ese patrocinio a la hora de adoptar decisiones de compra? A siete de cada diez. Palabra de Carlos Cano: “La música en vivo es, por definición, un pildorazo de emoción directo al cerebro. Esa emoción, esa euforia que supone asistir a un festival, es algo que difícilmente puede igualar cualquier anuncio publicitario convencional”. H

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FOTO: DOS EMOCIONES

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ManuelLombo El cantaor flamenco de Dos Hermanas en el Málaga Auditorium Club. FOTO: GRUPO MUNDO

Keb’ Mo’ El bluesman estadounidense visitó en verano el Blues Cazorla que organiza la promotora cordobesa Riff Producciones. FOTO: RIFF PRODUCCIONES

Chambao La banda malagueña que lidera Lamari cumplió una década sobre los escenarios en 2012. FOTO: DOS EMOCIONES

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El acertijo andaluz

Con motivo de la celebración de la Asamblea anual de APM en Málaga, los promotores andaluces trazan en este reportaje las pinceladas del mercado del directo más meridional de nuestro país. La región, aún con unas cifras de paro desbocadas y la financiación pública y privada huyendo en estampida, sigue siendo el vivero más prolífico de música en vivo en España y la comunidad que más espectadores atrae a sus conciertos. Tratemos de resolver la ecuación.

POR SANTIAGO COTES

romotores, artistas, políticos y periodistas, si hay algo en lo que coinciden todos es en señalar la idoneidad de Andalucía para la promoción de grandes eventos musicales. El clima, que permite alargar la temporada de conciertos al aire libre, las excelentes comunicaciones, tanto de carreteras como de aeropuertos y trenes de alta velocidad, y la oferta hotelera, gastronómica, cultural y monumental hacen de Andalucía un destino idílico. Desde Córdoba, Chris Ortiz, director de Riff Producciones, añade a estos atractivos el de los recintos únicos: “Desde las plazas de toros, pasando por anfiteatros al aire libre como la Axerquía de Córdoba o la Alhambra de Gra-

nada”. En Granada, Pepe Rodríguez, director de Musiserv, da ejemplos de cómo este valor añadido seduce al público de fuera para acercarse a Andalucía como destino musical: “En shows como los de Franz Ferdinand o Leonard Cohen, después de que los artistas pasaran por Madrid o Barcelona, hemos vendido muchos tickets en ciudades andaluzas a gente que ha preferido venir a Granada, por ejemplo, a ver el concierto y montarse un fin de semana con actividades adicionales”. Según Cristina Consuegra, periodista de La Opinión de Málaga, también juega a favor de su ciudad la cantidad de población extranjera que ha elegido la Costa del Sol como lugar de residencia. “Esto hace que directos o conciertos de grupos extranjeros, tanto los dirigidos a un público mayoritario como minoritario, se aseguren una muy buena entrada. Prueba de esto es la cantidad de conciertos que hacen sold out durante el verano en la costa occidental.

Son directos muy ligados a la identidad turística de la provincia” Atravesando la tormenta “La realidad es que, en Andalucía, la situación es peor que en otras comunidades, pero eso no es nada nuevo”, cuenta Chris Ortiz, nacido en Estados Unidos y crecido profesionalmente en el sur del país. España y Andalucía comparten sus ciclos de una manera un tanto peculiar. Cuando el país va bien, la región también, pero menos. Cuando las cosas se tuercen, aquí toca sufrir un poco más. “La situación actual es terrorífica. Ha bajado la venta de entradas, los patrocinios, las ayudas municipales, el consumo de productos derivados (bebidas, merchandising,…) y ha subido el IVA. ¡Es la tormenta perfecta para arruinarse! El negocio de la música lo va a pasar muy mal. Las bandas en general tendrán que cambiar su forma de

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Málaga, una esperanza al sur JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ GRUPO MUNDO

El mercado musical en Málaga se resume de un modo muy sencillo: el sector ha vivido muchos años subvencionado por los ayuntamientos y, desde hace cuatro años, las partidas de cultura han desaparecido y el mercado se ha modificado de arriba abajo, obligando a todos los agentes a adaptarse a la realidad económica del país. En Grupo Mundo hemos sabido adaptarnos a los nuevos tiempos, poniendo en marcha estrategias empresariales nuevas, como la integración de plataformas de ticketing, la puesta en marcha de un canal de televisión, el desarrollo de la explotación de recintos. Teníamos que diversificar el negocio para

trabajar y reducir gastos en producción. Las bandas internacionales vendrán con mucha menos frecuencia y el volumen en general del número de eventos y de entradas vendidas se reducirá en más de un 50%”, aventura Ortiz. El gaditano Rafa Casilla, de Concert Tour, ve la misma coyuntura para toda España: “Solo quedará el empresario puro y duro al que le cuadren los números. Esta ha sido siempre la realidad, lo otro eran artistas sobrevalorados que ahora lo están pagando y promotores que creían que esto les iba a durar toda la vida. Se creían que la gallina de los huevos de oro no iba a morir y murió”. El granadino Pepe Rodríguez no encuentra sin embargo grandes diferencias entre programar en Andalucía o en el resto de España: “Si tienes un buen grupo, un buen recinto y una buena fecha todo debe funcionar”. De acuerdo a todas las fuentes consultadas, nada de esto falta por el sur de España.

poder seguir siendo promotores. Este trabajo realizado en los últimos cuatro años empezó a dar sus frutos en la primera mitad de 2012. Tanto nosotros como los demás promotores del país que han invertido y se han reinventado en los últimos años vimos como el primer semestre del año teníamos una demanda muy aceptable de entradas. Estábamos recogiendo los frutos… hasta que llegó el verano. La situación económica y anímica del país mermó con el calor y el Gobierno remató la faena aumentando el IVA por entradas del 8% al 21%, provocando una caída sin precedentes en la venta. En definitiva, se ha ido por la borda toda la planificación estratégica. Además hay otro factor, una ventaja tradicional de Málaga, como es su ubicación, jugó este verano en nuestra contra. Málaga, como capital de la Costa del Sol, atrae mucho turismo y tiene mucho público musical, pero tiene el efecto perverso de que muchos promotores de fuera de la región han querido aprovechar este mercado y en verano se saturó la oferta como nunca. No en vano, 2012 es el año en el que más conciertos se han hecho en la Costa del Sol en la última

Del flamenco y sus variaciones La cordobesa Nita, voz de Fuel Fandango, defiende la escena andaluza. “Hay mucha riqueza musical, lo bueno es que existen bandas para todos los gustos”. Fusionando el flamenco con la electrónica, el funk, el rock y el soul, en 2012 su grupo ha sido capaz de llenar salas como la madrileña La Riviera (2.500 personas) en la gira de presentación de su disco de debut. Sin mediar ayudas públicas, su mezcla de tradición y vanguardia les ha permitido visitar una gran cantidad de países. “Estuvimos en Nueva Delhi, cantarle al público hindú y que acaben bailando a lo Bollywood no tiene precio…”. Dice no haberse encontrado con problemas específicos a la hora de promocionar su propuesta por venir de Andalucía y su experiencia más reconocible con marcas ha sido ser voz de la campaña veraniega de San Miguel. Fans de los famosos espetos de sardinas, Fuel Fandango han compartido ciudad y horas de trabajo

década. Ahora bien, también es el año en que ha habido más fracasos, porque hemos tenido fines de semana con 15 conciertos en la zona, y la demanda no lo puede absorber de ningún modo. Por otro lado, tenemos un precio de entradas alrededor de un 20% más bajo que en el resto de España. La entrada de 40 euros en Madrid, en Málaga tiene que ir a 30, eso es lo que marca nuestro mercado. Hay que tener en cuenta que en Andalucía tenemos un paro de un 35%, así que hay que ser aún más certeros con los precios. Además hay mucho pesimismo económico en la provincia, lo que hace que el consumo se retraiga mucho. La incertidumbre, la prima de riesgo, el rescate y compañía, generan miedo en los consumidores, y eso también se nota en los conciertos. Por no hablar de la carestía de nuevos artistas que nos afecta a Málaga, a Andalucía y a España entera. Si no salen artistas nuevos, ¿qué le vendes al público? ¿Otra vez lo mismo? Lo más fresco que suena en nuestro país es precisamente un malagueño, Pablo Alborán, pero lleva ya tres años siendo ‘lo último’, y la industria no puede vivir así.

con el que quizás es el grupo malagueño actual más reconocido internacionalmente: Chambao. Desde Pedregalejo, popular barrio pescador malacitano, María del Mar Rodríguez, con dos vecinos y un productor holandés que venía de vacaciones, grabó en 2002 “Flamenco Chill”, un título que serviría para etiquetar el sonido del que sería a partir de su siguiente disco el proyecto en solitario de Lamari. La mezcla del flamenco con la música electrónica ambiental, chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original, andaluz y cosmopolita. Los comienzos no fueron sencillos. “Estar lejos de Madrid o Barcelona supone un handicap al principio porque los viajes son caros: el alquiler de la furgoneta, la gasolina, dormir… a veces da la impresión de que sí, de que se está más alejado de lo que parece”, cuenta Lamari. Pero esto no ha sido impedimento para que durante estos

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¿Qué dicen las instituciones? “El tiempo de las vacas gordas ha pasado para todos, incluidos los artistas” declaraba Juan Carlos Limia, director del Festival de la Guitarra de Córdoba, a la prensa local. “Hemos modificado la forma contractual de relacionarnos con los artistas, la gran mayoría viene a porcentaje de taquilla y esto nos ha permitido abaratar los costes”. Andalucía está llena de ejemplos de festivales que han pasado en un tiempo récord de tener presupuestos casi íntegramente financiados por las distintas administraciones a ir reduciendo el porcentaje de

estas hasta una participación testimonial o únicamente de cesión de espacios, cuando no directamente al cobro por el uso de unas infraestructuras, ahora vacías de contenido. “Las administraciones han contribuido a crear una burbuja. Hay que hacer nuevos estudios de mercado y ver la rentabilidad de los grandes eventos” cuenta Damián Caneda, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Málaga. “Tenemos que contar que en cuatro años hemos dejado a cero esta partida presupuestaria y que con ello tenemos que programar, sin reducir

la calidad, grandes conciertos y dar cabida a grupos emergentes que sean autofinanciables”. La cuestión es cómo conseguirlo. “Mantenemos con los promotores una relación fluida, de mucha comunicación. Soy consciente de la alta calidad de gestión de los promotores de la ciudad y les animamos a que traigan lo mejor. Tienen nuestro apoyo total, pero no podemos llevar la iniciativa económica; además no podemos olvidar ni a los grupos minoritarios ni a los espectáculos para grandes aforos, dando ánimo y promoción o buscando patrocinadores”.

Chayanne El cantante puertorriqueño estuvo en Málaga en septiembre de 2010 bajo la producción de Grupo Mundo FOTO: GRUPO MUNDO

diez años el grupo haya traspasado todas las fronteras posibles: “Llevamos muchos años vendiendo discos y girando fuera, y es algo de lo que estoy muy orgullosa como artista: llenar un teatro de Buenos Aires o en Polonia, tocar en un glaciar en la Patagonia para grabar el directo…”, se felicita la artista malagueña. Una masiva campaña publicitaria de turismo de la Junta de Andalucía les dio el salto de popularidad. “En principio era para un año, luego estuvo seis. Para nosotros fue un todo suma, todo ayuda a que la música se vaya expandiendo por ahí, y empezó a repercutir en tener más conciertos”. Rock andaluz Pero no solo de flamenco y de sus fusiones vive la fértil escena andaluza. Málaga también ha tratado muy bien a uno de los nuevos grupos más destacados del pop rock nacional, los jienenses Supersubmarina. A punto de dar el salto a México, uno de sus miembros, Pope,

se felicita por el estado de forma de la cantera andaluza: “Cada vez salen más grupos al panorama nacional desde esta zona de España, estamos en un momento álgido de la música en Andalucía”. Y esto tiene seguramente mucho que ver con la excelente red de espacios públicos y privados con que cuenta la región. Luciano Alonso, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, presume de infraestructuras: “En los últimos años se ha hecho un gran esfuerzo por dotar a nuestra comunidad de una amplia red de espacios escénicos que permiten que hoy se pueda recorrer toda nuestra geografía a través de un conjunto de instalaciones que permiten que el hecho artístico se produzca no solo en las grandes capitales, sino que llegue hasta los más apartados rincones con un mínimo de dotaciones técnicas”. Promotores como Chris Ortiz están de acuerdo: “Entre el Estadio Olímpico, el Estadio de Atletismo de Málaga, las plazas de toros, los teatros… creo

«Andalucía tiene una tradición musical muy potente, que hace que la gente entienda según qué sonidos como más cercanos» Lamari Voz de Chambao

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25 euros

fue el precio medio de las entradas a teatros y espacios públicos para eventos musicales en Málaga

36 euros

fue el precio medio de la entrada para los 10 eventos con más asistencia en Andalucía celebrados en 2011, según datos de la SGAE

5.061.886 personas asistieron en 2011 a un concierto en Andalucía, que volvió a ser la comunidad con más espectadores de todo el país

que Andalucía tiene suficientes recintos de calidad, el problema es llenarlos. El circuito de salas privadas quizás podría mejorarse. En Sevilla está la Sala Custom que es muy moderna, la Sala París 15 de Málaga también. La Industrial Copera de Granada o Metrópolis de Córdoba tienen una calidad inferior, pero para el mercado actual hay suficientes salas, ¡quizás demasiadas!”. Pepe Rodríguez tampoco tiene queja: “En general estamos bien dotados de espacios en el eje GranadaMálaga-Sevilla”. En cuanto al público, con más de ocho millones de habitantes, la comunidad es la más poblada de España. Y habría que sumar los casi quince millones de turistas que tienen Andalucía como destino vacacional. El público andaluz no parece ser muy diferente al del resto de España, abierto a todo tipo de músicas, aunque obviamente con una sensibilidad especial para el flamenco.

Andalucía es un festival “Los festivales buscan la fórmula”, titulaba la periodista María Centeno para El País Andalucía en agosto de 2012. El motivo de su reportaje: la caída de casi un 40% de público de Creamfields en Jerez hacía replantearse a sus organizadores una vuelta a sus orígenes, volver a la playa, bajar el precio de la entrada y reducir escenarios. Festivales como el Monkey Week también en Cádiz o el South Pop Isla Cristina en Huelva parecen haber fidelizado mejor a una audiencia que acude a ellos por su especialización y sus valores añadidos. Territorios o Nocturama, que se celebran en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, con 30.000 y 14.000 asistentes respectivamente, mantienen o mejoran sus cifras de asistencia año tras año a pesar de la crisis.

Carteles populares sin resultar obvios, precios de entradas asequibles y una localización única tienen la culpa. En la misma ciudad, Bruce Springsteen dejó casi un 25% de entradas sin vender en el Estadio de la Cartuja. El Festival de la Guitarra de Córdoba, con 21.500 espectadores, un 10% menos que en 2011, también ha visto menguar su audiencia. Alrededor de 20.000 espectadores acudieron al BluesCazorla 2012, un 30% más de público respecto a su edición anterior para una cita que llena todas las plazas hoteleras de la Sierra de Cazorla. Gran impacto económico tiene también en todos los negocios y comercios del municipio jienense de Alcalá la Real la visita de las 35.000 personas que se estima que pasaron por las diferentes secciones del gratuito EtnoSur. Según un estudio realizado por la Universidad Complutense de Madrid, “Alcalá recibe directamente siete veces el dinero invertido en el festival, y si se suma el valor añadido del evento, se puede multiplicar hasta por 15”.

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Málaga es música DAMIÁN CANEDA MORALES DELEGADO DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA

Es conocida la cita que asegura, con firmeza y certeza, que la vida sin música sería un error. Esta vinculación entre música y vida, más allá de la frase de Nietzsche, se hace nítida, toma cuerpo y espíritu, en Málaga. Aquí, la benignidad del clima, el entorno natural y una trayectoria histórica que ha superado con generosidad los tres milenios de cultura y, con ello, de perfec-

cionamiento, lleva a que la música sea vida, a que la música en vivo sea una de las necesidades, de las pasiones, de esta ciudad apasionada y vitalista. Con una Orquesta Filarmónica que se cuenta entre las principales de España, con festivales y convocatorias musicales que reviven el jazz, la música antigua, la lírica, la electrónica, las nuevas corrientes, el pop o el rock, esta orilla del Mediterráneo hace ciertas, de forma constatable, las palabras que uno de los orgullos de Málaga, que aquí pasó lo mejor de su infancia y adolescencia, el Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, le dedicara en su poema Ciudad del Paraíso: “Calles apenas, leves, musicales” en las que “Acaso de una reja florida una guitarra triste / cantaba la súbita canción suspendida del tiempo”. Más allá de la celebración del tiempo que es la música, de su combate contra el

silencio, debemos agradecer a la Asociación de Promotores Musicales su labor de la que este anuario es testimonio. Ellos están tras cada festival, cada concierto, cada recital, en silencio tras el sonido. Sin ellos, los teatros, los auditorios, habrían sucumbido al conformismo, a la fatalidad. Con ellos, desde las instituciones, apoyamos que los nuevos talentos afloren y los consagrados maduren, y con este fluir de la vida musical hacemos que espacios tradicionales para la música en vivo se mantengan y que incluso otros nuevos se abran. No hay resignación posible. Somos, al fin y al cabo, música. Donde haya talento, voluntad de comunicación y de creación, habrá un promotor musical para hacer posible que la luz prodigiosa del sonido siga aportando vida a la vida, a estas nuestras vidas. La música, abstracción pura que paradójicamente se erige en emoción, sigue vibrando en nosotros.

en cifras

millones de euros es la recaudación neta por conciertos en Andalucía en 2011 Para Lamari, “Andalucía tiene una tradición musical muy potente, que hace que la gente entienda según qué sonidos como más cercanos”. Buenos grupos, buenos recintos y un público numeroso y receptivo a diferentes propuestas. ¿Qué es lo que falla entonces? Según Pepe Rodríguez: “Toca adaptarse a la nueva realidad, cachés, recintos, costes, impuestos, punto este importantísimo, y también, por supuesto, los precios de los tickets. Las instituciones públicas deben dejarnos trabajar en condiciones dignas, sin sacarnos la sangre y valorarnos como lo que somos: una industria”. La programación anual de la promotora Musiserv en Granada ha generado picos de hasta 25.000 pernoctaciones hoteleras y un retorno económico cercano a los cuatro millones de euros. Ana Pedrosa, del Festival Territorios en Sevilla tiene clara la situación actual:

“Todo el sector está buscando soluciones a la enorme cantidad de obstáculos económicos y financieros que se encuentra por parte de administraciones públicas, bancos y patrocinadores. Pagos de administraciones que no llegan, bancos que no dan crédito y patrocinadores saturados. Si a esto le añades las medidas fiscales impuestas por el Gobierno con un incremento del IVA del 162% se hace más que difícil llevar a cabo cualquier proyecto”. Para Chris Ortiz, “los cachés de los artistas nacionales se van a ver muy afectados. Los internacionales no bajarán mucho, simplemente dejarán de venir. Ha habido una burbuja propiciada por las partidas que los ayuntamientos destinaban a los espectáculos. Esto ha provocado que el público se haya acostumbrado a pagar un precio medio de entrada muy bajo comparado con el de otros países de Europa”. Otro problema sería la desregulación del sector. “Muchas veces cualquiera

con una PDA monta un concierto, somos nosotros mismos los que nos extrañamos de lo poco que nos exigen en algunas capitales, y los que les presentamos toda la documentación”, se lamenta Rafa Casilla, “bastante tenemos con la crisis, y encima tenemos compañeros piratas que nos meten en líos”. Y luego, una última evidencia. Con un millón y medio de parados y un desempleo juvenil del 55% (uno de cada cuatro jóvenes parados es andaluz) es casi milagroso que se sigan programando conciertos. Eventos como el Málaga Summer Fest contaban con atraer en su primera edición al Estadio de Atletismo de la ciudad a cerca de 20.000 amantes de la electrónica. Dj como David Guetta o Carlos Jean no fueron reclamo suficiente para cubrir esas expectativas. Los 45 euros de media que costaba cada entrada se antojan la causa más probable para que, según cifras del Ayuntamiento, solo acabaran acudiendo 4.000 personas. Hagan sus propias cuentas.

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Grandpa Elliott( El músico de Nueva Orleans visitó Cazorla en verano para tocar en el festival de blues que organiza Riff Producciones FOTO: RIFF PRODUCCIONES

Málaga, al sur del Sur Un buen ejemplo de la realidad andaluza es la ciudad de Málaga. Con casi seiscientos mil habitantes, más de un millón incluyendo su área metropolitana, Málaga es una de las ciudades más importantes de España, capital de la Costa del Sol, una urbe moderna y hospitalaria. Su programación musical es un atractivo más a sumar a su enorme proyección turística. La escena musical malagueña se articula en torno a teatros, ya sea dependientes del Ayuntamiento (el Teatro Cervantes y el Echegaray), de la Diputación de Málaga (Auditorio Edgar Neville) o de la Junta de Andalucía (Teatro Cánovas), salas de aforo muy reducido en el centro de la ciudad (ZZ Pub, Velvet), y grandes salas en las afueras de la ciudad (La Trinchera, París 15), además de espacios mayores como el Auditorio Municipal, el Palacio de Ferias y Congresos, el Palacio de Deportes, el Estadio de Atletismo o la Plaza de Toros de La Malagueta. En cuanto a la programación

«Cada vez salen más grupos desde esta zona de España, estamos en un momento álgido de la música en Andalucía»

Pope Bajista de Supersubmarina

en los teatros municipales, resume Damián Caneda, concejal de Cultura y primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Málaga, “tenemos dos teatros, e intentamos que la programación llegue a diferentes públicos, así en el Teatro Cervantes se programan espectáculos de autores consagrados y en el Echegaray nuevas músicas. Además no tenemos que olvidarnos que La Caja Blanca tiene una programación para nuevos grupos malagueños”. El Ayuntamiento colabora en la promoción de la escena malagueña con “los espacios y la infraestructura en general, los recursos humanos, la difusión de los espectáculos y sobre todo la interrelación con otros grupos o empresarios musicales, sin olvidar la primera oportunidad, a veces, tan importante”. En ese sentido la periodista musical Cristina Consuegra destaca programas como el MálagaCrea o el ciclo de conciertos On Echegaray “un programa enfocado a promocionar la escena local”.

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20%

ha caído el número de conciertos de música popular desde 2006 en Andalucía. Ese año se celebraron 32.520 conciertos, por 26.033 en 2011

13%

del total de la facturación nacional del directo se genera en Andalucía, a pesar de que acumula cerca del 20% de público

Serrat&Sabina La incombustible pareja de pájaros repitió gira en 2012. En la imagen, de paso por Granada, donde llegaron de la mano de la promotora local Musiserv. FOTO: SEBASTIÁN LAMUEDRA

Pero hablemos de cifras. A los 93 conciertos que durante la temporada 2011/12 se han programado en los dos teatros municipales han acudido un total de 30.713 espectadores. Estarían incluidos los asistentes al Festival de Jazz, al Festival de Verano Terral y al Ciclo On Echegaray. Casi 20.000 personas pasaron por el Palacio de Deportes José María Martín Carpena en solo tres conciertos entre enero y octubre de 2012, y algo más de 30.000 en el mismo periodo por los once conciertos del Auditorio de la Feria. Allí pusieron el cartel de no hay billetes Serrat y Sabina o el que es sin duda el artista revelación de la temporada a nivel nacional, el malagueño Pablo Alborán, que solo dos años antes comenzaba su carrera en el Echegaray y que, convertido en el artista que más discos vende en España, cerró en el Auditorio una exitosa gira de más de 120 conciertos entre 2011 y 2012. El precio medio de las entradas a teatros y espacios

« Las instituciones públicas deben dejarnos trabajar en condiciones y valorarnos como lo que somos: una industria»

Pepe Rodríguez Director de Musiserv

públicos para eventos musicales bajó respecto a la temporada anterior y estuvo en torno a los 25 euros. Pese a la bajada de precios de las entradas, el Terral perdió algo más de 600 espectadores, vendiendo el 58,7% de entradas frente al 75,2% de la edición anterior. La apuesta por músicos locales le salió bien al festival con la cantante Diana Navarro, que vendió 970 de las 1000 entradas a la venta, pero no tanto con la también malagueña Anni B. Sweet que se quedó en 300. Y no todo ocurre en la capital. En 2012 por el Starlite Festival marbellí pasaron nombres como los de George Benson, Miguel Bosé, Simple Minds, Julio Iglesias o Estopa, logrando convocar cerca de 40.000 personas. No se agotaron las 2.000 entradas para ver a Sting en un hotel de Marbella, cuando el año anterior había vendido casi 8.000 en Granada, pero sí las 2.200 para

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Andalucía en cifras Atendiendo a las cifras del Anuario SGAE 2012, Andalucía ha sufrido un descenso de más del 20% en número de conciertos de música popular desde 2006, en que se realizaron en la comunidad 32.520, a 2011 con 26.033 conciertos. Un descenso que no comenzaría en la mayoría del resto de comunidades hasta 2008, año oficial de inicio de la crisis. Sí fue en este año fatídico cuando en Andalucía comenzarían a bajar significativamente el número de asistentes, perdiendo la comunidad casi dos millones comunidades como Cataluña de asistentes a conciertos o Madrid. En 2011, un 20% del entre 2008 y 2011. total de asistentes a conciertos de música popular en España Sin embargo, siempre ha sido la lo hicieron en Andalucía (frente comunidad que más público ha al 17% en Cataluña y el 16% llevado a sus conciertos. Incluso en Madrid), sin embargo, los en 2011 sus 5.061.886 especta- 19.035.110 euros recaudados dores estaban muy por encima significaron un 13% del total de los 4.440.987 de Cataluña o (frente a los 32.897.750 euros los 4.261.396 de Madrid. Mucho de Madrid y los 27.234.683 público sí, pero ¿y la recaudade Cataluña, con un 23% y ción? A pesar de contar muchos 19% respectivamente). Esto años con un mayor número evidencia algo que algunos de espectáculos y siempre promotores y grupos reconocen con muchos más asistentes, y otros no tienen tan claro, el Andalucía nunca ha estado precio medio de las entradas a cerca de las recaudaciones de espectáculos musicales en vivo

ver a grupos como Love of Lesbian o El Columpio Asesino en el Ojeando Festival. Y muchos subieron al Castillo Sohail de Fuengirola para disfrutar de los directos de Loquillo o Boney M. La solución del puzle Eminentemente turísticas, ni Málaga ni Andalucía deben descuidar una industria altamente profesionalizada que además de cultura, con su actividad, genera miles de puestos de empleo, un impacto económico directo muy significativo y por si fuera poco supone otra excusa más para los millones de personas que visitan la región cada año. “Estamos en un momento en que las piezas tienen que encajar de otra manera, es momento de generar iniciativas desde todos los frentes y estudiarlas conjuntamente. La cultura que vivía solo de los presupuestos públicos es un modelo que se agota en sí mismo. Tenemos que buscar nuevas alter-

«La cultura que vivía solo de los presupuestos públicos es un modelo que se agota en sí mismo»

Luciano Alonso Consejero de Cultura de la Junta de Andalucía

es forzosamente menor en Andalucía que en otras regiones de España. José Luis Marqués, de la Sala París 15 de Málaga, asegura: “Yo sí que veo claras diferencias en cuanto a precio, sobre todo respecto a Madrid y Barcelona. Quizás algunos promotores de un perfil de grupo determinado tienen el mismo precio para sus conciertos, pero la mayoría se adaptan. El precio medio de la entrada a los conciertos que se celebran en nuestra sala está entre los 15 y los 20 euros. Más bajo que otros años”.

nativas, vías de financiación, de oportunidades que, sin duda, también se encuentran en estos momentos de crisis”, reflexiona Luciano Alonso, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía que promete para esta legislatura una Ley de Mecenazgo salida del Parlamento andaluz. En este mismo sentido, Ana Pedrosa, del festival Territorios Sevilla, pide ante los momentos de crisis una mayor “unión del sector y establecer redes que permitan compartir experiencias para aportar nuevas vías de ejecución y financiación de los proyectos”. Luciano Alonso cierra con un mensaje político que ojalá no quede en declaración de intenciones: “Tenemos que instalar la cultura en el centro mismo del debate de la nueva sociedad, en sus aspiraciones y, sobre todo, en el orgullo de una región que ha sabido hacer de su cultura no solo el carácter indisoluble de su identidad, sino un motor de desarrollo económico, crecimiento social y cohesión”. H

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La Asociación de Promotores Musicales premia al INAEM por el circuito GPS

La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha celebrado en Córdoba su XII Asamblea General para hacer balance del año en el mundo de la música en directo y definir las acciones que la institución llevará a cabo durante el 2012. Europa Press, 17.02.2012

El año pasado, el número de conciertos disminuyó alrededor de un 18% Los promotores han presentado sus números en un lugar emblemático de conciertos, el Palacio de los Deportes de Madrid, un lugar al que ya solo casi vienen estrellas internacionales. Igual que las plazas de toros, va perdiendo público a favor de aforos más reducidos como salas, auditorios o teatros. Es uno de los cambios que ha provocado en este negocio la crisis. “Los artistas que antes iban a grandes espacios. vuelven a las salas, los artistas que iban a salas siguen yendo, y lo que nos encontramos es que a veces hay más oferta que demanda” [Íñigo Argomaniz]. “Los grupos mismos están actuando de promotores en muchas ocasiones... van a los sitios donde les dejan un espacio y ellos se juegan la taquilla” [Xavi Manresa]. Gana la música en

clipping de prensa de apm

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intimidad porque aunque hay menos ingresos y menos riesgos, pero solo en las grandes ciudades. “Hace cuatro años había gritos al cielo porque estaban cerrando todas las salas, pues ahora están abriéndolas, que sea por toda España, que cada ciudad importante de cada región tenga su sala de 1.000 o 2.000 personas”. En resumen, cambia el escenario y las cifras no son tan catastróficas. Los promotores reclaman ahora sobre todo que la música en vivo siga teniendo un valor. “Ahora, como las instituciones ya no tienen dinero, están desapareciendo los conciertos gratuitos. Nosotros pensamos que es positivo para que la industria privada de la música vaya a más” [Pascual Egea]. Telediario TVE, 23/02/12

Los promotores musicales reclaman “acabar con los conciertos gratuitos pagados con dinero público”

El número de conciertos celebrados en España durante 2011 experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior, mientras que la facturación bajó también un 12,6%, según datos del Anuario de la Música en Vivo editado por la Asociación de Promotores Musicales (APM).

En números absolutos, de 2010 a 2011 se pasó de 4.987 conciertos promovidos a 4.072. En millones de euros, los ingresos menguaron de 205 a 180. Según ha detallado el presidente de APM, Pascual Egea (de Fix Music), la facturación media por concierto, sin embargo, ha subido de 41.271 a 44.131 euros. Además, ha puntualizado que el precio medio de una entrada para disfrutar de música en vivo en España es de 42 euros, frente a la media europea de 48,6. Europa Press, 23.02.2012

El año en que el pop y el rock cayeron del escenario

La Asociación de Promotores Musicales (APM) corrobora que durante 2011 el número de conciertos experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior. La facturación bajó un 12,6% . En números absolutos, de 2010 a 2011 se pasó de 4.987 conciertos promovidos a 4.072. En millones de euros, los ingresos menguaron de 205 a 180. “Es una bajada importante. Pero parte de la mengua de ingresos se explica por la reducción del precio de las entradas. Y la mengua de la programación continuada de invierno en muchos casos redunda a favor de la asistencia a festivales”, dice el promotor Enrique Calabuig. El País, 14.03.2012

Hasta el Boss tiene problemas

Es decir, que los Triple A seguirán llenando, aunque a otro ritmo. Los de trinchera seguirán peleando y sobreviviendo. Pero la clase media y, sobre todo, la clase media alta se resentirán. Ya lo están haciendo. La Asociación de Promotores Musicales (APM) asegura que durante 2011 el número de conciertos experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior. La facturación bajó un 12,6%. El País, 20.05.2012

El espectáculo en pie de guerra ante la subida del IVA al 21%

«Va a hundir todo», aseguró ayer el presidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), Pascual Egea, quien llamó la atención sobre «la cantidad de gente que va a ir a la calle». «Entre el 21% de IVA y el 10% que pagamos a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), nos ponemos en un 31% de los ingresos que se van en impuestos», explicó. La Razón, 14.07.2012

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El sector del espectáculo camina hacia el abismo

Anunciada este viernes por el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, las reacciones a la medida no se han hecho esperar. “ ‘Va a hundir todo’, así de categórico se ha mostrado el presidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), Pascual Egea, quien ha alertado de “la cantidad de gente que va a ir a la calle y de promotores que van a desaparecer”. El representante de los promotores se ha dicho “perplejo” por esta decisión del Consejo de Ministros, que califica de “inconsciente” e impropia “de un Gobierno que apoya la cultura”. Efe, 14.07.2012

Promotores Musicales llaman al resto de afectados por la subida del IVA cultural a unirse y reclamar otras alternativas

La Asociación de Promotores Musicales de España (APM) ha alertado que la subida del IVA aplicable a las entradas de los espectáculos musicales del 8% al 21% tendrá consecuencias dramáticas para la industria de la música en vivo y ha hecho un llamamiento al resto de sectores afectados a convocar una “reunión

urgente” con los responsables del Gobierno y analizar las medidas “para evitar consecuencias negativas para el país, para la cultura y para el atractivo turístico de España”. Europa Press, 16.07.2012

La Asociación de Promotores Musicales de España, en contra de la subida del IVA

La Asociación de Promotores Musicales de España ha emitido esta mañana un comunicado en el que ha advertido que la decisión del Gobierno de subir el tipo de IVA aplicable a las entradas de los espectáculos culturales del 8 al 21% tendrá consecuencias dramáticas para la industria. Según la propia Asociación, las principales repercusiones de la medida se reflejarán en un descenso del público asistente a este tipo de eventos y en pérdida de competitividad para el sector español. Cadena Ser, 17.07.2012

La subida del IVA lleva al límite la industria de la música en vivo Promotoras como Live Nation y Doctor Music se remiten al reciente comunicado de la Asociación de Promotores Musicales (APM) que insta al Gobierno a “incentivar la promoción privada de

música en directo”. El sector de la música en vivo lo tiene complicado: “Tenemos mucha morosidad, sobre todo de las Administraciones públicas, y la gente está atrapada”. Un pronóstico: “Se trabajará mucho en negro”. Y es que hay que añadir a toda esta tormenta el aumento de retención de los trabajadores autónomos, la mayoría en este negocio, del 15% al 21% El País, 18.07.2012

La APM abre el melón de las manifestaciones

El próximo jueves día 19 de julio se ha convocado una concentración de los trabajadores del espectáculo contra la “abusiva subida del IVA”. La concentración está prevista en varios puntos del país, como Madrid, León, Sevilla o Barcelona. La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha difundido un comunicado en el que asegura que “el negocio de la música en vivo es un sector estratégico” que además “genera globalmente cientos de miles de empleos directos e indirectos y unos 400 millones de euros de facturación global. Ritmos XXI, 18.07.2012

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‘Somos un país donde la cultura se penaliza’

“Somos un país donde la cultura se penaliza”. Así de indignado se mostraba Xavier Manresa, vicepresidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), que, como otros sectores de la industria cultural del país, se muestra “más que preocupado” con la subida del IVA, del 8% al 21 %. “Una de las tasas más altas de Europa”, remarca. Por esta razón, esta tarde, los trabajadores y representantes del mundo del espectáculo, entre los que se encuentra la APM, se manifestarán a partir de las 19.00 horas en diferentes ciudades de España para protestar contra ‘el tarifazo’. […] Desde su asociación, que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada de España, piden que el IVA “se quede como está”, pues “la cultura, la sanidad y la educación son las tres columnas que sustentan una sociedad sana y con proyección de futuro”, por eso añade la intención de diálogo de la industria cultural con los representantes del Gobierno, porque “queremos mostrarles que así no podemos seguir”, apostilla. El Mundo, 20.07.2012

Los efectos del IVA: suben los conciertos, los discos (por ahora) no

carta a Wert como respuesta a las que considera “escandalosas manifestaciones” de Hacienda. Efe, 31.08.2012

Una entrada de un concierto que costase 35 euros (2,60 Euros de IVA incluido) con el incremento al 21 % pasaría a costar casi 40 euros. Algo que viene a sumar la crisis que sufre el sector. Lo decía en un comunicado urgente tras conocer la noticia la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que se realizan en España: “La subida del IVA tendrá consecuencias dramáticas”, decía. Y concretaba: “Durante 2011 los conciertos descendieron un 18,3%, [con respecto al año anterior], pasando de 4.987 conciertos promovidos por los La música se une contra asociados de la APM en 2010, a la subida del IVA 4.072 en 2011. La facturación bajó Durante la rueda de prensa, los también un 12,6% en 2011”. representantes empresariales Rolling Stone, 31.07.2012 denunciaron que la subida del IVA en el ocio nocturno y en los espectáculos musicales supone un agravio comparativo con respecto La industria cultural al resto de actividades turísticas se queja de que y hace que el ocio nocturno y los Hacienda la califique de espectáculos sean el único sector ‘entretenimiento’ de la actividad turística al que se “El sector de las industrias penaliza con un IVA del 21%, lo culturales no permanecerá inerte que significa un castigo injusto ante tan grave atentado a la razón, a uno de los sectores que más que parece ser la respuesta (no contribuyen al atractivo turístico hemos tenido otra) a nuestra y la configuración de nuestra petición de mantener el IVA marca país. reducido para las entradas de cine, Mondosonoro, 17.10.2012 música y artes escénicas”, afirma un comunicado de la Unión. De ahí que haya decidido remitir la

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Córdoba 2012 Arriba, foto de familia de los asociados en la Asamblea Anual celebrada en Córdoba en febrero e imagen de la reunión de trabajo en presencia de Juan Miguel Moreno, concejal Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. A la derecha, sobre estas líneas, Pascual Egea, presidente APM, entrega el galardón al promotor canario Poli Mansito en reconocimiento a sus 25 años de carrera. A su derecha, la junta APM al completo, con Barnaby Harrod, Xavi Manresa, Pascual Egea, Ana Eusa, Íñigo Argomaniz y el secretario Eduard Rodellar.

Backstage El presidente de APM, Pascual Egea, entrega el premio Backstage 2012 al director general del INAEM, Miguel Ángel Recio (derecha), y al subdirector seneral de música y danza del INAEM, Antonio Garde Herce.

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eventos apm De la Asamblea Anual celebrada en Córdoba en febrero, a la reunión de trabajo en Madrid de octubre, aquí las pruebas gráficas de la actividad de los socios promotores

Madrid2012 A la izquierda, imagen del encuentro de los miembros de la Asociación de Promotores Musicales en Madrid en octubre de 2012. En el centro, reunión de trabajo de los miembros de la junta directiva de APM.

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quiénes somos Pascual Egea

Xavi Manresa

Barnaby Harrod

Íñigo Argomaniz

Ana Eusa

PRESIDENTE APM FIX MUSIC

VICEPRESIDENTE APM CAP-CAP PRODUCCIONS

TESORERO APM MERCURY WHEELS

VOCAL APM Y PRESIDENTE 2007-2008 GET IN

VOCAL APM RLM

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 2004 Sede central: Madrid Primer concierto: La Unión Presidente de la Asociación de Promotores Musicales desde 2008, Pascual Egea fue socio de RLM Producciones SL, desde donde trabajó con los artistas más reconocidos del panorama nacional produciendo giras por todo el mundo. En 2004 fundó la promotora madrileña Fix Music. En Twitter le puedes encontrar como @pascualegea1.

En el sector desde: 1988 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Subterranean Kids, en un pub de Ámsterdam, 1988 Fundador de Cap-Cap Produccions a finales de los ochenta en Barcelona, Xavi Manresa se ha posicionado desde entonces en el mercado de la música independiente trayendo a nuestro país artistas de la talla de Tom Waits y grupos como Green Day, Bad Religion, The Hives o The Offspring.

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1998 Sede central: Madrid Primer concierto: Royal Trux, 1998

En el sector desde: 1981 Empresa desde: 1991 Sede central: Donosti Primer concierto: Tanita Tikaram

Fundador de Mercury Wheels, Barnaby Harrod llegó a España hace más de dos décadas. La fama en el mundo de la música le llegó como miembro de The Pleasure Fuckers, la banda de punk-rock liderada por el legendario Kike Turmix. Como promotor, está especializado en la escena indie anglófona.

El director de la promotora donostiarra Get In, Íñigo Argomaniz, lleva más de 30 años en el sector. La escena musical vasca le debe buena parte de su éxito. Nombres como La Oreja de Van Gogh, Iván Ferreiro o Álex Ubago han salido de la cantera de Get In. En 2011 ha alumbrado el Fnac Music Festival y es responsable del Big Festival de Biarritz.

Rosa Lagarrigue

Carlos Asmarats

Joaquín Martínez Silva

RLM

ENCORE MUSIC TOURS

ESMERARTE

Subdirectora del departamento de Legal & Business Affairs en la promotora RLM, que dirige Rosa Lagarrigue, Ana Eusa es actualmente vocal de la Asociación de Promotores Musicales.

Neo Sala

Tito Ramoneda

PRESIDENTE APM 2001-2006 DOCTOR MUSIC

VICEPRESIDENTE APM 2003-2004 Y VOCAL 2001-2003 THE PROJECT

En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1982 Sede central: Madrid Primer concierto: Tour Mecano, 1985

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 1997 Sede central: Barcelona Primer concierto: Ben Harper, 1997

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1999 Sede central: Vigo Primer concierto: Festival Cultura Quente, 1998

En el sector desde: 1976 Empresa desde: 1982 Sede central: Barcelona Primer concierto: Henry Cow y Suck Electronic, 1977

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Level 42, Recta de l’Estadi, 1984

Rosa Lagarrigue, fundadora y directora general de la promotora RLM, lleva 34 años en el sector de la música en directo. Chilena de origen, a los diez años se traslada a España. Apasionada del baile, es licenciada en Benesh Dance Notation (Escritura del Movimiento). En 1978 entró en el negocio como mánager de Miguel Bosé. La encontraréis en Twitter como @rosalagarrigue.

Fundador y director de la promotora barcelonesa Encore Music Tours, Carlos Asmarats se inició profesionalmente en Doctor Music, donde pasó ocho años. En el 97 se lanzó por su cuenta en el negocio de la promoción. A él le debemos la llegada a España de artistas como Jack Johnson o los alemanes Rammstein.

Director y fundador del Grupo Esmerarte, Joaquín Martínez Silva (Kin) es impulsor del Festival Cultura Quente, del Vigo Transforma y del Cruzcampus, entre otros. Entre los artistas de los que lleva el management figuran nombres como Vetusta Morla, Xoel López, Eladio y Los Seres Queridos o The Gift.

Fundador y alma máter de la promotora barcelonesa Doctor Music, Neo Sala merece la condición de precursor por su pionero Doctor Music Festival y su apuesta por la internacionalización del escenario español.

Fundador de The Project en 1988 junto a Joan Roselló, Tito Ramoneda es el actual presidente ejecutivo. En 2004, tras quince años en la empresa, Iñaki Martí se incorporó como socio director. Su promotora destaca por la promoción de artistas nacionales e internacionales y por sus festivales, con el Festival Jazz de Barcelona al frente. En 2013 celebran el 25 aniversario de la empresa.

Paco Martínez LIVE NATION

Albert Salmerón PRODUCCIONES ANIMADAS

www.sonar.es

Barcelona 13.14.15 Junio En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1978 Sede central: Barcelona Primer concierto: Rory Gallagher Paco Martínez es, desde 1986, director general de Live Nation España, antes Gamerco. Su vinculación al directo viene de la pionera Gay & Company, de la que fue jefe de producción hasta 1986, cuando asumió su actual cargo, al convertirse en Gamerco, que a su vez se convertiría, en 2006, en Live Nation España. Gran aficionado a la pesca de altura, es guitarrista en una banda de blues-rock.

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1991 Sede central: Barcelona Primer concierto: Las Cien Sillas con Miqui Puig y miembros de Los Sencillos, Brighton 64 y Kamenbert Albert Salmerón fundó en diciembre del 91 Producciones Animadas, la promotora que hoy dirige. Por entonces, combinaba sus inicios empresariales con su vocación de disc jockey y coqueteaba con el periodismo musical. Es el responsable del último cartel del SOS 4.8 y es director artístico del FIZ.

Sandra Rotondo

Marcos Calvo

VOCAL APM 2001-2002 PLANET EVENTS

VOCAL APM 2003-2004 LA ROCK ENTERTAINMENT

SonarPro 2013 En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1999 Sede central: Madrid Primer concierto: gira “La Noche Roja” de Miguel Ríos

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1995 Sede central: Madrid Primer concierto: Funkapolitan

Neurobióloga de formación, Sandra Rotondo se inició en el sector en 1978 con la gira “La Noche Roja” de Miguel Ríos. Tras pasar por la CNTC, en 1988 se incorpora a BMG España para pasar luego a la dirección de RCA. En 1999 nace Planet Events, de la que es directora general hasta 2012, cuando pasa a ocupar la dirección del área de música de Prisa Radio.

El fundador de la promotora madrileña La Rock Entertainment, Marcos Calvo, compagina la dirección de su promotora con las funciones de mánager para artistas como Taxi, Xuso Jones, Everlyn, Calle 13 o Beatriz Luengo entre otros muchos . Su última aportación ha sido la creación del festival Under18, una promotora de contenidos musicales para jóvenes.

2.385 Profesionales de las industrias creativas 711

Profesionales nacionales

1.674 Profesionales internacionales 1.384 Entidades: música, digital, tecnología, marketing, diseño, instituciones, formación, entretenimiento... 51

Países

Actividades: expo new media, Music Hack Day, workshops, demos, conferencias, sesiones de networking, cocktails...

Sesiones de networking con expertos

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quiénes somos Carlos Peñalver

Cruz Gorostegi

TESORERO APM 2007-2008 IBOLELE PRODUCCIONES

SYNTORAMA

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 1993 Sede central: Murcia Primer concierto: Farmacia de guardia, 1993

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 1991 Sede central: Donosti Primer concierto: Festival Nuevas Músicas de Donostia

Dirige el grupo de empresas del espectáculo Ibolele Producciones, que fundó en 1993. Es otro de los responsables de la fructífera cantera murciana de músicos, región donde ha organizado y organiza conciertos de relevancia internacional.

Cruz Gorostegi es el precursor de Syntorama, empresa que dirige junto a Mikel Camino. Comenzaron su andadura organizando el Festival de Nuevas Músicas de Donostia con artistas como Michael Nyman, Terry Rilley, Steave Roach, Wim Mertens o Trilok Gurtu. Llevan más de 20 años representando a artistas de la talla de Noa, Cesaria Évora, Dulce Pontes, Mariza o Wim Mertens.

Juan Ramón Rodríguez

Leopoldo Mansito

JET ENTERTAINMENT

LM PRODUCCIONES

Enrique Calabuig

Juan Antonio Rodríguez

MUSIC2DAY

ESPECTÁCULOS MUNDO

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1995 Sede central: Madrid Primer concierto: El mundo en Madrid, Veranos de la Villa, 1995 Enrique Calabuig ha promovido el directo de Omega de Enrique Morente, Bebo & Cigala, Antony &The Johnsons, el festival Territorios Sevilla, el festival Día de la Música en Matadero Madrid, el festival Vigo Transforma, así como los primeros conciertos en live streaming para web y smartphones. Desde 2001 es asesor musical de Heineken.

En el sector desde: 1980 Empresa desde: 1950 Sede central: Málaga Primer concierto: en 1950 Director gerente del grupo de empresas Espectáculos Mundo. Desde su fundación en los años 50, se ha consolidado como un grupo líder en el sector de la música, dedicado a la organización de eventos culturales y musicales, basado en una apuesta por la música, que siempre ha sido la base de su know-how.

Javier Tomás DARLALATA ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 1997 Sede central: Murcia Primer concierto: Chris Isaak en Valencia, 1987 Fundador y mánager general de Darlalata, Javier Tomás ha descubierto para el gran público a multitud de artistas como Maldita Nerea, Orozco o Lagarto Amarillo, manteniendo siempre su firme apuesta por nuevas promesas. Como promotor, fundamentalmente en el arco del Mediterráneo, ha producido conciertos de grandes artistas nacionales e internacionales.

Michel Pérez

Lorenzo Pérez

David Lago

EVENTOS MPH DIRECTO

MUNDOSENTI2

SWEET NOCTURNA

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 2005 Sede central: Barcelona Primer concierto: Operación Triunfo en 2002

En el sector desde: 1965 Empresa desde: 2003 Sede central: Tenerife Primer concierto: Orquesta Mondragón, 1981

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 1999 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Dover en 1999

Es el fundador, junto a Ferran Fanlo, de la promotora barcelonesa Jet Entertainment, donde se ocupan de las carreras de artistas como David Bustamante y del booking de Bisbal o de Antonio Orozco. Curtido en la dirección de la oficina de Operación Triunfo, Rodríguez también produce los musicales infantiles de TVE.

Fundador y director de LM Producciones, la promotora de mayor calado y relevancia en las Islas Canarias. Mansito empezó en la música allá en los sesenta, en el grupo Los Sombras. Tras una vida en el sector, en 2003 fundó LM en compañía de su hijo, a quien prevé dejar el negocio cuando él se retire.

Fundó Eventos MPH tras casi dos décadas en el mundo del espectáculo, especialmente en el campo de la producción de eventos. Con sede en la capital aragonesa, Eventos MPH es responsable del Festival de Música Independiente de Zaragoza.

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 2002 Sede central: Valencia Primer concierto: Gala 50 años de la UNESCO en diciembre de 1995 Lorenzo Pérez es uno de los promotores de mayor calado en la Comunidad Valenciana. Como director general de Mundosenti2, es responsable de conciertos como el de los Rolling en Benidorm y ha organizado multitud de eventos vinculados a las dos ediciones de la Copa América, eventos MTV y espectáculos del Cirque du Soleil.

En el sector desde: 1999 Empresa desde: 2006 Sede central: Vigo Primer concierto: Estopa Tibe forma parte, junto a su socia Raquel Seijo, de la nueva hornada de promotores gallegos. Desde la dirección de la joven promotora viguesa, es uno de los responsables de traer por primera vez a Galicia a artistas como Franz Ferdinand, Norah Jones, Alice Cooper, Pet Shop Boys, Public Enemy y en 2012 a la islandesa Björk.

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 123

Rafael Casilla

Pepe Rodríguez

CONCERT TOUR

MUSISERV

WWW ASOCIACIÓN DE PROMOTORES MUSICALES

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1992 Sede central: Cádiz Primer concierto: Dragon Rapide

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1996 Sede central: Granada Primer concierto: Gabinete Caligari

Rafael Casilla es el alma de la empresa gaditana Concert Tour. Como mánager, lleva los destinos de El Barrio, Arrebato, Manuel Lombo y Marta Quintero. Con Producciones Guadalviquivir ha programado conciertos con artistas de la talla de Dani Martín, Miguel Bosé, Fito o Raphael. Dirige también la empresa Concert Merchand, dedicada a la venta de artículos vinculados a la música.

Pepe Rodríguez, al frente de Musiserv, es uno de los principales responsables de que Granada tenga la escena musical de la que presume. Tras veinte años en el oficio, Rodríguez ha llevado a la ciudad andaluza a monstruos como Bruce Springsteen, Depeche Mode o Pet Shop Boys. Actualmente dirige también el departamento de booking nacional de Live Nation España.

Óscar Piñuela

Simone Bosé

33SPOT!

EMI MUSIC

Descarga el Anuario en

www.apmusicales.com/anuario2013

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: Gamma Ray

En el sector desde: 1984 En EMI desde: 2004 Sede central: Madrid Primer concierto: Ian Dury & Blockheads, en 1978

Director y fundador de 33Spot!, empresa dedicada a la promoción de conciertos y a la representación y al management de artistas. Algunos de los artistas representados o promovidos por 33Spot! son Julio Iglesias, Eros Ramazzoti, Ricky Martin, Julieta Venegas, Pitingo y Andy & Lucas.

Desde 2009, Simone Bosé es presidente de Emi Music Spain & Portugal. Emi Music es una compañía con más de 80 años de historia y que representa a artistas internacionales como The Beatles, Pink Floyd, Coldplay, Beach Boys y españoles como Bebe, Macaco, Luz Casal, Estrella Morente, Conchita, Pablo Alborán o Sandra Carrasco.

TWITTER twitter.com/apmusicales

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quiénes somos Carlos J. López

Martín Pérez

SUMMUM MUSIC

CONCERT STUDIO

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1998 Sede central: Madrid Primer concierto: Danza Invisible, NMQLC y La Unión Fundó Summum Music a finales de 1998 en Madrid. Desde entonces, se ha posicionado en el mercado del directo como promotor de conciertos y productor de espectáculos. Su éxito más reciente ha sido la puesta en marcha del musical Forever King of Pop dedicado a Michael Jackson.

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1997 Sede central: Barcelona Primer concierto: Los Tres Tenores en el Camp Nou, 1997 Fundador y director de la promotora Concert Studio, responsable del Festival del Mil·leni y, hasta hace poco, del Festival Jardins de Cap Roig, Pérez cuenta en su agenda de artistas con un amplio repertorio de músicos clásicos entre los que destaca por encima de todos el tenor catalán Josep Carreras.

Carlos Espinosa

Ramon García-Barros

RIFF MUSIC

CÁVEA PRODUCCIONES

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 2001 Sede central: Córdoba Primer concierto: 091 Es fundador de Riff Music, que dirige junto a Chris Ortiz. Tras una vida en el sector, en su nómina de artistas se cuentan estrellas como Bebe o todo un Mark Knopfler en el terreno internacional. De Riff también ha salido el reputado Festival BluesCazorla que celebran desde hace 17 años. Desde el verano también gestiona la Sala Custom de Sevilla.

Patxi González ROCKSTAR PRODUCCIONES

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 2006 Sede central: La Coruña Primer concierto: Prince en julio de 1990 Director gerente de la promotora coruñesa Cávea Producciones. Anteriormente impulsó y dirigió el Coliseum, donde permaneció 15 años. Gestionó el teatro Colón de A Coruña de 2007 a 2012, convirtiéndolo en un referente. Desde 2006, ha convertido a Cávea en una de las principales productoras gallegas.

En el sector desde: 1990 Sede central: Bilbao Primer concierto: Anarco Patxi González arrancó en la música en los ochenta como bajista en diversas bandas y hasta hoy, en que suma siete álbumes grabados. Fundador de una discográfica independiente en el 2000, ha trabajado como técnico de escenario y de monitores en varias empresas. En 2008 entró en producción de Rockstar Producciones hasta 2012, cuando asumió responsabilidades en el departamento de contratación y promoción.

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APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 125

Keina García

Miquel Jaume

Ignacio Marín

José Luis Rodríguez

Robert Grima

ARTICA

GRUP TRUI

STAGE PLANET

I WANNA

LIVE NATION

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: The Kaisers en Escocia, 1995 Fundó en 2001 el sello Mushroom Pillow. Actualmente dirige la promotora y agencia de management Artica, desde donde traza los destinos artísticos de buena parte de la nueva hornada de talento musical español, caso de Delorean, Polock, We Are Standard o El Columpio Asesino. En Twitter la encontraréis como @KeinaArtica.

En el sector desde: 1977 Empresa desde: 1977 Sede central: Mallorca Primer concierto: Jhon McLaughlin, Al di Meola y Paco de Lucía Miquel Jaume es el principal promotor de espectáculos, eventos y ferias de Baleares. Fundador y presidente del Grupo Trui, el empresario se inició en la promoción musical en 1979, y hasta el día de hoy la empresa no ha dejado de crecer. Lleva la gestión del Trui Teatro, el segundo más grande de Baleares.

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: Portion Control y 23 Skizoo, 1982

En el sector desde: 1994 Empresa desde: 1998 Sede central: Ferrol Primer concierto: Festival Rockaway, 1994

En el sector desde: 1986 Empresa desde: 1986 Sede central: Madrid Primer concierto: Thee Fourgiven, 1986

Es fundador y director general de Stage Planet, @StagePlanetES. Ha desarrollado buena parte de su carrera en el grupo Bertelsmann BMG y ha sido responsable de canales musicales para el grupo Auna de Retevisón. En al actualidad, Stage Planet promueve giras de artistas como Patti Smith, Laurie Anderson, Lou Reed, Michael Nyman, Steve Reich o Philip Glass.

Pepe Rodríguez y Víctor Fernández forman I Wanna Management SL, responsable del booking o management de bandas como Los Coronas, Jane Joyd, Brighton 64, Sex Museum, Corizonas o Los Imposibles. También organizan las giras en España de artistas internacionales como J.D McPherson, LosStraitjackets, Hi Risers o The Trashmen.

Robert Grima es presidente y head promoter de Live Nation España. Es fundador de Iguapop, pionera de la música indie en nuestro país desde mediados de los 80. Artistas como Nirvana, Blur, Oasis, Beck, Sonic Youth, Massive Attack y muchos más jamás habrían pisado nuestro país si él no hubiera apostado por ellos. Nos promete un 2013 lleno de grandes giras como Muse, Rihanna, Dcode Festival, Mumford & Sons, Yo La Tengo o Eels.

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quiénes somos Héctor Fina

Narcís Rebollo

Pablo Martí

José Lapuente

Eduard Rodellar

LEGAL MUSIC

GTS UNIVERSAL MUSIC

SF MUSIC

BIG STAR MUSIC

SECRETARIO TÉCNICO DE APM

En el sector desde: 2007 Empresa desde: 2007 Sede central: Madrid Primer concierto: Expo Zaragoza y Cirque du Soleil

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 2002 Sede central: Madrid Primer concierto: Operación Triunfo, 2002

En el sector desde: 2011 Empresa desde: 2011 Sede central: Valencia Primer concierto: Playing for Change en Córdoba

Fina es uno de los impulsores de Legal Music, que fundó en 2007 junto a Roger Dedeu y Patricia Gabeiras. Licenciado en económicas y empresariales, es experto en marketing, comunicación y patrocinio. Antes de entrar en el negocio de la música trabajó en distintas multinacionales. En la actualidad es director de Legal Music.

Director de GTS y de Universal Music Spain, empezó en el sector del entretenimiento hace 20 años y se inició como promotor en 2002, como fundador de la Academia de Artistas. Desde su incorporación a GTS destaca su labor como mánager y promotor de David Bisbal.

Fundó SF MUSIC en Valencia en el 2011 siguiendo con la tradición familiar de la promoción de conciertos. Desde entonces, Martí ha trabajado con artistas de la talla de BB King, Cassandra Wilson, Cindy Lauper, Mavis Staples, Pat Metheny y Chicago.

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 2012 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Del Amitri José Lapuente ha trabajado como booker para festivales como Pirineos Sur o Periferias y fue responsable de programación de La Casa del Loco durante una década. Se inició en el management con La Habitación Roja y desde 2007 es el mánager de Loquillo. En 2012 fundó la empresa Big Star Music.

Eduard Rodellar es desde principios de 2003 secretario técnico de la Asociación de Promotores Musicales (secretaria@apmusicales. com). Abogado de formación y licenciado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, compagina sus responsabilidades en la APM con su trabajo en el bufete barcelonés Faus & Moliner (www.fausmoliner.com), del que forma parte desde 1998 y es socio desde 2006.

APM ANUARIO DE LA MĂ&#x161;SICA EN VIVO 2013 127

instituciones y empresas colaboradoras

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EMPRESAS ASOCIADAS APM 33SPOT! ÓSCAL PIÑUELA Av/ de la Albufera, 321, 2ª planta, oficina 7 28031 Madrid +34 91 500 18 83 info@33spot.es www.33spot.es

CONCERT TOUR RAFAEL CASILLA FRANCISCO JAVIER CASILLA C/ San Jorge, 4, bajo izquierda 11540 Sanlúcar de Barrameda, Cádiz +34 95 636 25 12 pguadalquivi@hotmail.com

ENCORE MUSIC TOURS CARLOS ASMARATS C/ Zamora, 56-58, 4º1ª 08005 Barcelona +34 93 217 40 28 booking@encoremusictours.com www.encoremusictours.com

ARTICA KEINA GARCÍA C/ Génova, 21, 7º D A 28004 Madrid +34 91 531 91 30 info@articapro.com www.articapro.com

CONCERT STUDIO MARTÍN PÉREZ C/ Berlín, 67, 5ºA 08029 Barcelona +34 93 363 25 10 mperez@concertstudio.com www.concertstudio.com

ESMERARTE JOAQUÍN MARTÍNEZ SILVA Plaza de Compostela, 19, 1ºD 36201 Vigo +34 98 613 58 84 kin@esmerarte.com www.esmerarte.com

DARLALATA JAVIER TOMÁS C/ Bartolomé Bernal Gallego, 1-7, D 30008 Murcia +34 96 890 00 68 javiertomas@darlalata.net www.darlalata.net

ESPECTÁCULOS MUNDO JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ Av/ del General Duque de Aveiro, 24 29004 Málaga +34 95 232 81 00 info@grupomundo.es www.grupomundo.es

DOCTOR MUSIC NEO SALA JORDI MORA JORDI GARCÍA PATXI MIRANDA SILVIA ORTEGA ROBERT DE NIENTO SANDRA CRUCES FERRAN BENAVENT C/ Ronda Sant Pere, 38 08010 Barcelona +34 93 268 28 28 doctormusic@doctormusic.com www.doctormusic.com

EVENTOS MPH DIRECTO MIGUEL ÁNGEL PÉREZ C/ Viñedo Viejo, 2, Esc 5, 2ºB 50009 Zaragoza +34 97 679 19 06 info@eventosmph.com www.eventosmph.com

BIG STAR MUSIC JOSÉ LAPUENTE AINHOA MOTILVA SERGIO VINADE RAFAEL ORTIZ JORGE PUYUELO C/ Don Jaime I, 17, 2 dcha 50001 Zaragoza +34 976 664 978 jose@bigstarmusic.es jorge@bigstarmusic.es www.bigstarmusic.es

CAP-CAP PRODUCCIONS XAVIER MANRESA RICARD TUSELL C/Santa Cecilia 16, Alt 2 Lleida 25001 +34 973 216 068 xavi@cap-cap.com www.cap-cap.com

CÁVEA PRODUCCIONES RAMÓN GARCÍA-BARROS +34 98 122 06 00 rbarros@caveaproducciones.com cavea@caveaproducciones.com www.caveaproducciones.com

EMI MUSIC SIMONE BOSÉ ANDY FERGUSON ESPERANZA HERNÁNDEZ CARLOS BUENACHE NACHO CÓRDOBA C/ Alcalá, 44, 3º 28010 Madrid +34 91 210 98 00 hablemosdemusica@emimusic.com www.emimusic.es www.emientertainment.es

FIX MUSIC PASCUAL EGEA Paseo del Prado, 24, 4º A 28014 Madrid +34 91 436 20 99 pascual.egea@fixmusic.es www.fixmusic.es

GET IN ÍÑIGO ARGOMANIZ C/ Portuetxe, 53, A, Ofi. 305 20018 San Sebastián +34 94 331 69 11 C/ Velázquez, 46, esc. A, 2º izquierda 28001 Madrid +34 91 436 20 98 getin@getin.es www.getin.es

GTS UNIVERSAL MUSIC SPAIN NARCÍS REBOLLO C/ Torrelaguna, 64 28043 Madrid +34 91 744 55 00 narcis.rebollo@umusic.com www.umusic.com

IBOLELE PRODUCCIONES CARLOS PEÑALVER C/ Sardoy, 6, 1ºC 30003 Murcia +34 96 827 06 40 carlos@iboleleproducciones.com www.iboleleproducciones.com

I WANNA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ VÍCTOR FERNÁNDEZ 15480 Ferrol A Coruña +34 629 843 499 pepe@iwanna.org www.iwanna.org

JET ENTERTAINMENT FERRAN FANLO JUAN RAMÓN RODRÍGUEZ C/ Rambla Catalunya, 35, principal 1ª 08007 Barcelona +34 93 467 27 70 ferran@jetmanagement.es www.jetmanagement.es

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 129

LA ROCK ENTERTAINMENT MARCOS CALVO C/ Poniente, 31 28290 Las Matas, Madrid +34 91 630 20 67 marcos@larock.com.es www.larock.com.es

LEGAL MUSIC ROGER DEDEU HÉCTOR FINA PATRICIA GABEIRAS C/ Zorrilla, 21 28004 Madrid +34 91 521 51 60 C/ Vilana, 9, P-2 08022 Barcelona info@legalmusic.es www.legalmusic.es

LIVE NATION ROBERTO GRIMA FRANCISCO L. MARTÍNEZ Paseo San Juan, 104, 6º2ª 08037 Barcelona +34 93 459 23 62 promo@livenation.es www.livenation.es

LM PRODUCCIONES LEOPOLDO JUAN ANTONIO MANSITO Mª DEL CARMEN RODRÍGUEZ DE VERA LEOPOLDO MANSITO VERÓNICA MANSITO C/ Carmen Monteverde, 50, 1º, ofi. 15 38003 Santa Cruz de Tenerife +34 92 228 05 64 leo@lmproducciones.com www.lmproducciones.com

MERCURY WHEELS BARNABY HARROD ELIE MUÑIZ C/ Fuencarral, 35, 2º Izq 28004 Madrid +34 91 547 67 62 info@mercurywheels.com www.mercurywheels.com

MUNDOSENTI2 LORENZO PÉREZ IVÁN LABARTA JUAN ENRIQUE LEÓN NEUS AULL C/ Cirilo Amorós, 58, puerta 6 46004 Valencia +34 96 353 08 02 mundosenti2@mundosenti2.com www.mundosenti2.com

MUSIC2DAY ENRIQUE CALABUIG RAÚL PÉREZ KIKE NIETO Plaza Vázquez de Mella, 11, 1º-A 28004 Madrid +34 91 360 47 40 enrique@music2day.es www.music2day.es

MUSISERV JOSÉ RAMÓN RODRÍGUEZ C/ Alhóndiga, 6, 3ªC 18001 Granada +34 95 825 16 90 musiserv@musiserv.com www.musiserv.com

OLAKOA MIGUEL OTERO JORGE GROS C/ José María Ugarteburu, 9, bajos 48007 Bilbao +34 94 445 94 72 jorge@rockstarproducciones.com www.salarockstar.com

PLANET EVENTS SANDRA ROTONDO JORGE CAMBRONERO C/ Gran Vía, 32 bis, 3º 28013 Madrid +34 91 781 79 83 srotondo@planetevents.es planet@planetevents.es www.planetevents.es

PRODUCCIONES ANIMADAS ALBERT SALMERÓN C/ Valencia, 246, 1º2ª 08007 Barcelona +34 93 310 00 62 albert@animadas.com www.animadas.com

SUMMUM MUSIC CARLOS JAVIER LÓPEZ C/ Calleja del Potro, 5, portal 3, 1ºA 28440 Guadarrama, Madrid +34 91 855 41 62 carlos@summummusic.com www.summummusic.com

RIFF PRODUCCIONES CARLOS ESPINOSA CHRISTOPHER ORTIZ C/ Marques de Boil, 5, 2º derecha 14008 Córdoba +34 95 372 04 64 info@riffmusic.org www.riffmusic.org

SWEET NOCTURNA DAVID LAGO RAQUEL SEIJO C/ Hernán Cortés, 30, ent. izq. 36203 Vigo +34 98 611 36 61 tibe@sweetnocturna.com www.sweetnocturna.com

RLM ROSA LAGARRIGUE ANA EUSA C/ Puerto de Santa María, 65 28043 Madrid +34 91 721 64 40 rlm@rlm.es www.rlm.es

SYNTORAMA CRUZ GOROSTEGI MIKEL CAMINO C/ Portuetxe, 53, A, ofi. 104 20018 San Sebastián +34 94 331 48 00 syntorama@syntorama.com www.syntorama.com

SF MUSIC PABLO MARTÍ C/ Jorge Juan, 49, bajos 46100 Burjassot, Valencia +34 96 195 21 81 promocion@sfmusic.es www.sfmusic.es

THE PROJECT TITO RAMONEDA JOAN ROSELLÓ IÑAKI MARTÍ Av/ Diagonal, 482, 2º2ª 08006 Barcelona +34 93 481 70 40 theproject@theproject.es www.theproject.es

STAGE PLANET IGNACIO MARÍN C/ del Hierro, 33, 3º 1 28045 Madrid + 34 91 307 18 39 info@stageplanet.net www.stageplanet.net

TRUI MIQUEL JAUME COLL C/ Licorers, 125 07141 Palma de Mallorca +34 97 1605 506 miki@trui.es www.trui.es

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actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

thanks!

ABRIL, LAURA MTV // ALONSO, LUCIANO JUNTA DE ANDALUCÍA // ANDION, CÉSAR LIVE NATION // ANDRÉS, JAVIER TICKETEA // ARABIT, JAVIER DARLALATA // ARGOMANIZ, ÍÑIGO GET IN // ARNOULD, SARAH FOTÓGRAFA // ASMARATS, CARLOS ENCORE MUSIC TOURS // BLÁNQUEZ, JAVIER PLAYGROUND MAG // BONET, LLUÍS UNIVERSIDAD DE BARCELONA // CABANES, AINOA FLACO FAVOR // CALABUIG, ENRIQUE MUSIC2DAY // CALSAMIGLIA, EUGENI TICKETMASTER // CALVO, MARCOS LA ROCK ENTERTAINMENT // CAMBRONERO, JORGE PLANET EVENTS // CANEDA, DAMIÁN AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA // CANO, CARLOS LIVE NATION // CASILLA, RAFA CONCERT TOUR // CASTAÑOSA, JAVIER HERZIO // CONSUEGRA, CRISTINA LA OPINIÓN DE MÁLAGA // CRUZ, NANDO FREELANCE // DOBLEACHE HIP HOP LIFE MAGAZINE // EGEA, PASCUAL FIX MUSIC Y APM // EUSA, ANA RLM // FANJUL, MARÍA ENTRADAS.COM // FERGUSON, ANDY EMI // FINA, HÉCTOR GET IN // GARCÍA-BARROS, RAMÓN CÁVEA // GARCÍA, JAVI MUSICBUS // GIL, PABLO EL MUNDO // GRIMA, ROBERT LIVE NATION // GUIJARRO, ALBERTO PRIMAVERA SOUND // GUTIÉRREZ DEL CASTILLO, RUBÉN FUNDACIÓN AUTOR // HARROD, BARNABY MERCURY WHEELS // HEREDERO, ALMUDENA PRIMAVERA PRO // HERRERO, JAVIER AGENCIA EFE // LAGARRIGUE, ROSA RLM // LAGO, TIBE SWEET NOCTURNA // LAMARI CHAMBAO // LAMUEDRA, SEBASTIÁN FOTÓGRAFO // LAPUENTE, JOSÉ BIG STAR // LAZCANO, EDUARDO PERNOD RICARD // LIMIA, JUAN CARLOS FESTIVAL DE LA GUITARRA // LÓPEZ, CARLOS J. SUMMUM MUSIC // LÓPEZ, SALVADOR ESADE // LUNA, JOAN S. MONDOSONORO // MALLEN, MERITXELL POBLE ESPANYOL // MANRESA, XAVI CAP-CAP // MANRIQUE, DIEGO EL PAÍS // MARTÍN, RAMÓN DCODE // MARTÍNEZ DE OBREGÓN, DANIEL GRUPO FOCUS // MARTÍNEZ, CHECHU SALA UPLOAD // MARTÍNEZ, KIN ESMERARTE // MARTÍNEZ, PACO LIVE NATION // MAS, MABEL TIME OUT // MENÉNDEZ, LUIS J. MONDOSONORO // MEYA, JORDI ROCKZONE // NAVARRO, JAVIER DAS AUDIO // NITA FUEL FANDANGO // NOVAES, DAVID ACCES // ORTIZ, CHRIS RIFF PRODUCCIONES // OVIEDO, JUAN PABLO EQUIPO SINGULAR // PÀMIES, ÈRIC FOTÓGRAFO // PEDROSA, ANA FESTIVAL TERRITORIOS // PÉREZ, LORENZO MUNDOSENTI2 // PÉREZ, MARTÍN CONCERT STUDIO // PÉREZ, MICHEL EVENTOS MPH // PERIS, MANUEL DAS AUDIO // PONS, PERE REVISTA JAÇ // POPE SUPERSUBMARINA // PORTELA, LINO ROLLING STONE // RAMONEDA, TITO THE PROJECT // RECIO, MIGUEL ÁNGEL INAEM // RIVERA, MANU FOTÓGRAFO // ROBLES, RICARD SÓNAR // ROCASALBAS, DAVID CODETICKETS // RODELLAR, EDUARD APM // RODRÍGUEZ, JUAN ANTONIO GRUPO MUNDO // RODRÍGUEZ, JUAN RAMÓN JET ENTERTAINMENT // RODRÍGUEZ, PEPE I WANNA // RODRÍGUEZ, PEPE MUSISERV // ROMERO, ANTONIO GLOBAL MUSIC 360º // ROSSELLÓ, JOAN THE PROJECT // ROTONDO, SANDRA PLANET EVENTS // ROVIRA, SALVA POBLE ESPANYOL // RUAH, ARMANDO GPS // SAAVEDRA, DAVID ROCKDELUX // SAGLIOCCO, PINO LIVE NATION // SALA, NEO DOCTOR MUSIC // SALA, TERESA PALAU SANT JORDI // SALMERÓN, ALBERT PRODUCCIONES ANIMADAS // SÁNCHEZ, ÁNGEL LUÍS ARTE // SÁNCHEZ, CARLOS NVIVO.ES // SANTAMARÍA, EMILIO ARTE // SEIJO, RAQUEL SWEET NOCTURNA // SOKOLOWICZ, BRUNO SCANNER FM // TOMÁS, JAVIER DARLALATA // TORRENTS, LLUÍS RAZZMATAZZ // TRUI, MIKI GRUP TRUI // TZIGANE, ARACELI RNE // VALIÑO, ENRIQUE MUSXXI // VÁZQUEZ, JUAN ANTONIO RNE // VILAR, VICENTE VIAJES AMAIA // WERT, JOSÉ IGNACIO MINISTERIO DE CULTURA // ZAMARBIDE, JOKIN IN & OUT //

Unexcesodevalor añadido //En manos de profesionales

Un refugio en la tormenta//Para todos los sentidos

Maridajes musicales//Música en vivo y en red //Más allá de los mass media //La marca melódica

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