PROVOCACION #74 by APG Producciones

3 ..... STAFF .....

DIRECCIÓN Gonzalo Aragone gonzalo@provocacion.com.ar Pablo Aragone pablo@provocacion.com.ar

SUMARIO Nº73

14 Toy Story 4 Frase de película

REDACCIÓN Y DESARROLLO DE CONTENIDOS Lucas Damián Riggio FOTOS Pablo Genovesio DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN María Abella Nazar

Sebastían Armenault, el ultramaratonista solidario

Mix Pro Novedades

Solidaridad AGRADECIMIENTOS Fede Cyruknik Nina Vais Augusto Mustafá CONTACTO www.provocacion.com.ar info@provocacion.com.ar 15 45 63 99 63 Facebook. www.facebook.com/provocacion Instagram. @eprovocacion

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Revista Provocación es propiedad de APG Producciones SRL.

Nina Vais E xp. Provo cación

Nota de tapa

Dónde queda: Rapa Nui

Connie Isla

Lugares por el mundo

@MuralesBA: El “Street Art” de la ciudad

Destacado del mes

CM ≠ SMM ≠ CMM Las diferencias de las nuevas profesiones digitales Vo c a c i ó n

Instagramer

¿Cómo mejorar nuestra salud alejándonos del celular? Salud

52 Holograma: la realidad que superó la ficción Te c n o l o g í a

Una mundo plástico

Infografía

Fede Cyrulnik Entrevista “EN EL ARTE TENÉS QUE ENAMORARTE DE LO QUE HACÉS”

24 De vestir diferente a crear una marca de ropa Emprendedores

42 “Plogging” el deporte de la salud y la sustentabilidad Sustentabilidad

60 Salidas y eventos Agenda y eventos universitarios

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MIX PRO•

MIX PRO

NO VE DA DES

Novedad

Serie Una app

Cine

“IT”, CAPITULO 2 “Aquí abajo todos flotan… y tú también flotarás”. Llega la segunda parte del film que tiene como protagonista al maligno y sobrenatural payaso creado por el “Rey del Terror”, Stephen King. Ambientada 27 años después de la primera parte, los integrantes del “Club de Perdedores” (ya siendo adultos) reciben una llamada que los obliga a volver al pueblo Derry y enfrentar nuevamente a Pennywise intentando acabar con él definitivamente. Se dio a conocer que la película tendrá una calificación “R” por su “perturbador contenido violento”. Además el director argentino a cargo de la saga, Andy Muschietti, confirmó que los jóvenes actores de la primera película volverán a aparecer en la secuela a través de flashbacks que ayudarán a entender la forma de pensar de los protagonistas que desafiaron al villano. Fuerte, escalofriante, sangrienta… Un lujo para los amantes del terror y una pesadilla para el resto, llega el 5 de septiembre.

UNA APLICACIÓN TE AYUDA A DONAR COMIDA ¡Celebramos este invento! Es que el Banco de Alimentos de Buenos Aires creó una app que facilita el traspaso de desperdicios de comida a organizaciones que se encargan de alimentar a las personas más necesitadas. En Argentina se desperdician 16 millones de toneladas de comida anualmente. Leíste bien… ¡16 millones! Este invento permitirá conectar a la persona con la institución a la que se le va a donar el alimento, mientras que un encargado de la ONG se encarga de la logística. Asimismo esta nueva herramienta tiene un chat para poder tener una conversación rápida y fluida entre las dos partes. Una gran iniciativa. ¡A descargarla!

LA SERIE DE TÉVEZ “Apache, la vida de Carlos Tévez” se estrenó el 16 de agosto en Netflix y retrata la vida del exjugador de la Selección Argentina e ídolo de Boca Juniors. Esta biopic inspirada en el jugador criado en Fuerte Apache que terminó triunfando internacionalmente, producida por Torneos y dirigida por Adrián Caetano, se suma a la lista de las demás series o películas que cuentan las historias de personajes famosos: Luis Miguel, Sandro, Carlos Monzón, entre otros. El accidente que le dejó la mitad del cuerpo quemado, la relación con su madre y tíos, sus inicios en el fútbol y las dificultades de su barrio son los temas principales de una serie que intenta demostrar cómo el delantero consiguió superar las adversidades para convertirse en una estrella de fútbol que supo brillar en todos los clubes donde jugó. De Fuerte Apacha al mundo…

Redes sociales

¡INSTAGRAM ESCONDE LIKES! Pero lo hace por una buena razón… “Actualmente estamos realizando una prueba que oculta la cantidad total de ´me gusta´ y las visualizaciones de video para algunas personas en los siguientes países: Australia, Brasil, Canadá, Irlanda, Italia, Japón y Nueva Zelanda”, así se expresó oficialmente Instagram en sus redes sociales. ¿La razón? Tan increíble como preocupante. Diferentes estudios sugieren que es tal la preocupación de varios usuarios por la cantidad de “likes”, que en muchos casos influye en la autoestima y resulta dañino para la salud mental. Por eso este nuevo experimento hace que los únicos que puedan ver la cantidad de “me gusta” sean los propios dueños de su cuenta. “Esperamos que esta decisión quite presión sobre el hecho de cuántos “likes” van a recibir, para que la gente se concentre en compartir las cosas que quiere”, explicó en un comunicado la directora de Facebook Australia y Nueva Zelanda, Mia Garlick. ¿Le darías “me gusta” a esta noticia?

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FEDE CYRULNIK •

FEDE CYRULNIK “EN EL ARTE TENÉS QUE ENAMORARTE DE LO QUE HACÉS” Por: Lucas Damián Riggio

Él se quería dedicar al teatro pero comenzó su carrera como productor de televisión. Con esfuerzo y tiempo se le abrió la posibilidad de mostrarse delante de cámara y casi de casualidad encontró una nueva pasión en el mundo del standup. Cuando decidió empezar a compartir su humor a través de las redes sociales se fue haciendo conocido a pasos agigantados y hoy lleva sus funciones a diferentes teatros del país. “Perdón, estaba haciendo un tatuaje y pensé que iba a tardar menos”, se disculpa con simpatía el inquieto, divertido y versátil comediante, Fede Cyrulnik.

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FEDE CYRULNIK •

“TENÍA BIEN EN CLARO QUE TENÍA QUE DIVERTIRME TRABAJANDO” >> ¿Hace mucho tatuas? Hace un mes empecé pero llevo practicando hace ya cinco meses. Por ahora salieron todos dignos, uno sólo más o menos pero estaba bien, soy exigente. La gente igual sabe que estoy empezando, no mentí. Soy curioso y me gusta hacer un poco de todo. Hago artes marciales también… Todo está vinculado con el lado creativo.

>> ¿Desde chico supiste que ibas a

como es sabido, no son muchas en ese mundo. Así que empecé a trabajar como productor de televisión gracias a mi hermano que pertenecía a una productora y mientras tanto estudiaba teatro.

>> ¿Te pusiste a pensar qué hubiera

pasado si hubieses seguido arquitectura? Creo que estaría haciendo edificios. No creo haber estado destinado a ser comediante, me fui acomodando a lo que se me fue presentando porque me fui divirtiendo. Creo que ser arquitecto también me resultaba divertido, me parecía copado. Tenía bien en claro que tenía que divertirme trabajando. Por suerte nunca trabajé en algo que no me gustara.

>> ¿Cómo fue tu experiencia en la televisión?

dedicarte a algo relacionado con el arte? Es raro porque yo estaba en una nebulosa. Tuve una primaria y secundaria que no me dejó acomodar las ideas. Me cambié tres veces de colegio en la primaria y cuatro veces en la secundaria, entonces mucho tiempo para pensar en el futuro no tuve. Recuerdo que primero tenía amigos que les gustaba la arquitectura, entonces nos fuimos a un colegio industrial y al año siguiente me cambiaron. Yo hasta ese momento estaba convencido de que quería ser arquitecto. En otro colegio me acuerdo que era compañero de un chico que su papá era activista de Greenpeace y yo flasheaba con salvar ballenas. Así fui pasando por muchas ideas.

>> Entonces, ¿cuál fue el momento en el

que pensaste en entrar al mundo teatral? Cuando pasé al último colegio tenía un amigo que quería ser actor y ese fue mi último estímulo. Así que terminé decidiendo que quería dedicarme al teatro pero obviamente había que trabajar y las opciones,

Me gustaba el universo de los medios. El armado de las cámaras, los programas de edición, viajar para grabar en el exterior… es un mundo muy divertido. A mí me tentaba más la idea de mostrarme delante de cámara, pero estuve varios años haciendo producción y parecía difícil, hasta que me llamaron de Disney, donde me permitieron empezar a meter mi parte creativa pensando ideas y no solamente dedicándome al armado. Ahí fui productor de Zapping Zone generando contenido y, como ya me consideraba actor y sabía improvisar, me ponía yo mismo a actuar en el programa. Así fue que empecé a subir a Yutube mis apariciones y un día Canal 7 me llamó porque estaban interesados en que fuera conductor y actor de un programa. Así fue que empecé a trabajar delante de cámara.

>> ¿Cómo conociste el standup? Ahí, cuando empecé haciendo la Caja Rodante, conocí a Fernando Sanjiao, que era guionista del programa y fue él quien me recomendó hacer un

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FEDE CYRULNIK •

“NO HABERME PODIDO DEDICAR A UNA CARRERA POR NO GANAR PLATA HUBIERA SIDO MUY DOLOROSO” curso. Yo no conocía mucho y al principio no estaba tan interesado, pero cuando lo hice supe que era para mí. Además, poco tiempo después, me quedé sin trabajo en el canal y como actor no conseguía más que algunas publicidades. Ahí decidí ir a probar suerte yéndome a vivir a México y, si bien no conseguí trabajo como actor, fui a un casting donde quedé seleccionado entre muchas personas para hacer Standup. Con esa experiencia decidí que era a lo que me quería dedicar.

¿Extrañas un poco trabajar en televisión?

No porque aparte cada tanto sale alguna nota y me hago alguna visita a algún estudio. No extraño la televisión. Se trabaja muy duro, muchas veces no se cobra bien y en el teatro es más simple: si te va bien ganas bien y si no, no. Ahora no dependo del sueldo de nadie. Ya estuve mucho trabajando en ese ambiente, el ser independiente me resulta una satisfacción.

>> Cuando decidiste que querías dedicarte

porque sabían que era lo que me gustaba y lo que me hace subsistir. No haberme podido dedicar a una carrera por no ganar plata hubiera sido muy doloroso para mí porque le dediqué mucho. Fueron 12 o 13 años apostando al teatro así que sabía que me tenía que ir bien.

>> ¿Siempre te consideraste bueno para hacer reír?

Soy bueno generando contenidos. Me considero más gracioso por saber armar un chiste que porque salga de manera natural. Soy gracioso porque entiendo qué puede causar gracia. Si bien sabía improvisar no era algo de locos. Me di cuenta que el standup tiene una cuestión de prueba y error que te da la posibilidad de ir entendiendo qué funciona y qué no. Eso te da la posibilidad de ir limpiando lo que no sirve y probar cosas nuevas. Sé entender cuando algo funciona y cuando no.

>> Tenés muchísima interacción en tus re-

des sociales, ¿creés que te resultaron claves en tu carrera? Fue un antes y un después en cuestión laboral y de vivir mejor de lo que me gusta. Obviamente no vino de la nada, hubo un entrenamiento de 13 años antes, me di mucho tiempo. En Disney aprendí a editar y pensar videos, ya venía generando cosas.

exclusivamente a la comedia, ¿cuál fue la reacción de tu familia?

>> ¿En qué momento te diste cuenta que

Cuando decidí dedicarme al standup ya tenía 30 y hacía seis años que estaba viviendo sólo, no me podían decir mucho. Sí se fueron sorprendiendo. Primero cuando les conté que iba a empezar el curso. Después cuando vinieron a la muestra. Después cuando tuve el primer llamado de un bar para trabajar. Después cuando empecé a ir a casamientos. Después cuando quedé en mi primer casting… Se fueron sorprendiendo paso a paso pero contentos

Cuando empecé a hacer videos con mis perros empecé a tener 2 mil seguidores por día. Ahí me di cuenta que estaba pegando en serio. Eso fue lo que me ayudó a hacerme más conocido. Mucho canal, experiencia, México… lo que terminó haciendo que la gente me reconozca fueron los videos con mis perros en casa (se ríe).

Instagram te podía ayudar a crecer profesionalmente?

>> ¿Por qué creés que gustó tanto? Es algo simpático y original. Los perros siempre tienen su lado lindo y atractivo para la gente, aparte hacerlos hablar es todo. Creo que la joda de que mi perro se crea un pitbull en medio de la calle transmite cierta ternura. Todos somos un poco así, todos tenemos un Súper Yo y él también lo tiene. Eso lo hace más cercano.

>> ¿Pensás mucho antes de hacer los videos?

Soy muy duro con mis ideas. Si digo que sí es porque ya pasó por los filtros más importantes. En general si lo hago y me mando es porque tengo fe. Puede funcionar o no, está claro, pero me tiene que divertir a mí también.

>> ¿Es muy diferente tratar de hacer reír en

redes sociales a comparación de hacerlo en un teatro? Son diferentes formatos. La tele, Youtube, Instagram, Twitter, en vivo, con amigos… son todos contextos y formatos diferentes. Hay que saber entenderlos y aprovecharlos todos para que funcione bien

en cada lugar. Es importante manejar bien todas las áreas porque genera una cosa medio 360 que hace que estés cubriendo todas las posibilidades.

>> ¿Cuáles son los consejos que les podés dar a las personas que quieren iniciarse como comediantes en redes sociales?

Que traten de ser originales, hoy hay muchas cosas en las redes. Uno puede crecer teniendo algo original, diferente y con identidad. Es clave disfrutar del camino porque es duro. En el arte hay que tener mucha paciencia y saber que el primer objetivo es hacerlo, aún si no tenés los resultados que esperas. Tenés que enamorarte de lo que haces.

>> ¿Qué recomendación podes darle al adolescente que está por terminar la secundaria y debe elegir su vocación?

Si tienen en claro qué les gusta, que lo hagan y no duden. Mucha gente termina eligiendo por miedo y toma malas decisiones. Si eligen algo que no les gusta sólo porque creen que van a ganar plata, tampoco les va a ir bien. No te puede ir bien en nada que no te de ganas de levantarte para ir a hacerlo. Hay que ser sincero con lo que a uno le gusta.

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FEDE CYRULNIK •

EN REDES Instagram: @Fedecyrulnik Más de 448 mil seguidores

Twitter: @Fedecyrulnik Más de 29 mil seguidores

Facebook: @Federico.cyrulnik Más de 150 mil seguidores

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FRASE DE PELÍCULA•

"Eres quien eres. No dejes que nadie te diga lo contrario". Sex education

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SOLIDARIDAD •

SEBASTIÁN ARMENAULT,

EL ULTRAMARATONISTA SOLIDARIO Odiaba correr, cuando entrenaba hacía lo imposible para evitarlo. Un día, con 40 años, tuvo que completar 2 kilómetros que le cambiaron la vida. Hoy Sebastián Armenault es el primer sudamericano en haber corrido en los 7 continentes pero su objetivo no es bajar tiempos, ganar premios, ni ser reconocido. Por cada kilómetro que hace tiene sponsors que lo ayudan a donar productos para gente necesitada y se encarga de transmitir un mensaje claro en cada una de sus carreras: “Superarse es ganar”.

Cuando terminó la secundaria se había anotado en Abogacía. A los 3 años decidió dejarla para estudiar Comercialización y años más tarde comenzó a trabajar en empresas de Telefonía IP. Le iba bien en lo que hacía, sin embargo nunca terminaba de sentirse lleno. “Estuve 10 años trabajando en ese rubro. Me daban un objetivo y cuando lo cumplía la empresa hacía la plancha y me aburría. Por eso cada dos años y medio cuando venía alguna competencia a buscarme y ofrecerme un nuevo desafío, yo lo aceptaba proponiéndoles algo aún más ambicioso”, explica, con una mueca de no poder entender aún el sentimiento de conformismo. En comparación con sus otros tres talentosos hermanos jugadores de rugby, él considera que era el más “pata dura”. “Jugaron en Primera, Italia, Francia… yo era el que los llevaba a Ezeiza”, recuerda con una sonrisa. Siempre vio el deporte como algo netamente recreativo e incluso, perteneciendo al equipo del Club Banco Nación, cuando los mandaban a correr desde Puente Saavedra hasta la cancha de River ida y vuelta, admite haber engañado en más de una ocasión a su entrenador: “Me gustaba tan

poco correr que me tomaba el tren o colectivo y me mojaba para simular que había cumplido”. Pero entonces, ¿cómo alguien que detestaba tanto correr terminó siendo ultramaratonista? Armenault recuerda bien cómo comenzó todo: “Cuando tenía 40, un amigo me invitó a un entrenamiento de running un sábado por la mañana y fui para hacerle el aguante. Cuando llegué, el entrenador me pidió que diera una vuelta al lago de Palermo para testearme. Cuando lo completé llegué todo torcido. No entendía cómo habiendo jugado al rugby por 25 años me resultaba tan desafiante hacer 2 kilómetros. Ahí entendí que las limitaciones estaban en mi mente y eso me llevó a entender que mi ´ganar´ se trataba de hacer más distancias, superarme a mí mismo”. Así fue cómo lentamente comenzó a correr cada vez más hasta que llegó el primer gran desafío, la Maratón de Buenos Aires: “Recuerdo que me subí al auto para ir a la carrera y me acordé de los 2 kilómetros que había hecho. En ese momento sentí que era una locura pensar que estaba por correr 42 y volví a la casa. Al entrar vi una foto de mis hijas, agarré un billete de 50 pesos y fui a la carrera. Cuando llegué

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SOLIDARIDAD •

CONTACTO

Facebook: @SebasArmenault Más de 22 mil seguidores

mis amigos pensaron que lo había llevado para comprarme comida o agua cuando en realidad lo tenía por si no aguantaba y tenía que tomarme un remise para volver”. Completó los 42 kilómetros y, lejos de conformarse, siguió aumentando sus metas hasta que llegó una carrera que resultó clave en su vida: “Fue en la mitad de la carrera en el Desierto de Omán que, estando absolutamente sólo, me di cuenta que tenía que encontrar la manera de poder vivir de esto. Por eso llegué a Buenos Aires y renuncié a mi cargo como Director Comercial para jugármela por lo que me apasionaba”. Así fue como decidió comenzar a buscar apoyo de diferentes sponsors con el desafío de correr cada vez más kilómetros a cambio de que ellos puedan donar productos para gente que los necesita. “Soy agradecido a mis viejos y mi familia que fueron mis grandes maestros. Recuerdo que mi abuela siempre ayudaba a un geriátrico cerca de donde vivía.

Siempre mamamos la idea de ayudar a las demás personas”. El desierto del Sahara, el del Gobi, el Amazonas, el Cañón del Colorado, el Polo Sur y una mina de 850 metros bajo tierra son tan sólo algunos de los increíbles y peligrosos escenarios que Seba conquistó corriendo, llegando a superar en algunas ocasiones los 300 kilómetros de distancia. “Nunca llegué en los primeros lugares ni me lo plantee. Siempre cuento que en la carrera del Sahara el ganador se llevaba 5 mil dólares de premio. Yo salí 793 y gracias a los sponsors pude donar tres desfibriladores, tres electrocardiogramas, tres respiradores artificiales, zapatillas, leche en polvo y útiles. En total suman más de 50 mil dólares. Yo no salí primero, pero siento como si hubiera ganado porque eso es lo que yo me proponía”, cuenta sonriente y con pasión. “Mi sueño es hacerle ver a la gente que superarse es ganar. Las empresas que me apoyan para que sigan adelante lo hacen porque creen en el mensaje, no en

Instagram: @SebasArmenault Más de 2 mil seguidores Pág. web: www.sa18.com.ar

el resultado. Quiero que las personas confíen en ellas siempre. Todos tenemos todo para llegar a donde queremos llegar”, concluye el ultramaratonista con el corazón más solidario de todos.

1 KM, 1 SONRISA Seba también armó un proyecto destinado a los alumnos de colegios secundarios. En el mismo el propio deportista realiza su charla “Superar es Ganar” e invita a los padres para que puedan asistir a la misma. Por su parte, el colegio elige un año de la secundaria para que sus integrantes sean los capitanes o líderes del proyecto. Luego de la charla los alumnos tienen como tarea buscar algún meren-

dero, comedor, sala de primeros auxilios o colegio carenciado cerca de su escuela. Una vez hecho eso, diseñan remeras con el nombre del colegio y un mensaje que quieran transmitir para ellos mismos venderlas y más tarde, con lo recaudado, poder organizar una carrera participativa de 1 kilómetro. Cuando finalizan la carrera, se entregan medallas hechas por chicos de jardín de infantes de manera simbólica a todos por igual. ¿Por qué? Porque ahí todos ganan. El resultado es poder realizar esa carrera para luego tener fondos suficientes para ir a pintar los establecimientos que los chicos eligieron en un principio y puedan involucrarse de lleno con una realidad totalmente diferente a pocos metros de donde estudian, además de lograr disfrutar de lo que es comenzar un proyecto y terminarlo.

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EXPERIENCIA PROVOCACIÓN •

NINA VAIS “LO MÁS IMPORTANTE ES NUNCA SOLTAR LO QUE QUERÉS HACER” SEGUILA EN LAS REDES

Instagram: Por : Lucas Riggio

Le apasionó la música desde que nació y con apenas 10 años se enamoró de un instrumento que le iba a despertar un sueño inquebrantable: ser violinista. Estudió desde joven para cumplir su objetivo pero una importante lesión la dejó varios años sin tocar y llegó a creer que no iba a poder brillar en los escenarios. Sin embargo, pese a los obstáculos, volvió a escuchar su voz interior y decidió seguir vinculada con el mundo musical. Años más tarde, no sólo se convirtió en una reconocida violinista, sino que creó su propio estilo musical combinando géneros como el electrónico y el clásico. Lo que sigue a continuación es la historia de trabajo y perseverancia de Nina Vais.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos relacionados con la música? Tengo varios, desde los 3 o 4 años. Me acuerdo que me ponían ballet, ópera o alguna película musical como “Singing in the Rain” y me quedaba hipnotizada mirando la pantalla queriendo ver ciertas escenas una y otra vez. También de ir al teatro y volver repitiendo lo que me acordaba. Desde muy chica me llamó la atención la música y cuando mi papá ponía una canción en mi casa era a todo volumen y sentir el ritmo. ¿Había músicos en tu familia? Nadie se dedicaba a la música pero mi abuela tocaba el piano, mi tío cantaba… En mi casa siempre gustó mucho y se escuchaba de todo. Mi tía abuela y mis viejos me llevaban mucho a teatro donde por lo general también tienen muchas partes musicales. ¿Cuándo fue que nació tu interés por el violín? Cuando tenía diez años veía una serie que se llamaba “Party of Five” y me llamaba la atención que una nena lo tocaba. En esa época también en los canales musicales pasaban a una china que se llama

@Nina_vais Más de 4 mil seguidores Spotify:

Nina Vais * (números vigentes al momento de publicar esta nota)

“EN EL MUNDO NO TODO ES FELIZ, PERO HAY COSAS QUE TE HACEN MÁS FUERTE.” Vanessa Mae que hacía música tecno con clásicos de violín y me encantaba. Me llamaba mucho la atención que tenía un violín eléctrico blanco. En un momento me preguntaron en mi casa qué instrumento quería aprender a tocar para que me llevaran a clases y yo elegí ese. A la cuarta clase más o menos ya vieron lo que me encantaba y de sorpresa me regalaron uno.

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EXPERIENCIA PROVOCACIÓN •

En tu charla en Provocación 2019 contaste que al practicar tanto durante la adolescencia también te perdiste de vivir algunas experiencias típicas de la edad… Esa fue la parte del sacrificio. Era muy cansador también, a veces tenía ganas de llegar a casa, ver algo en la tele o quedarme con mis amigas pero tenía que contrarrestar el tiempo que no había podido practicar por ir al colegio. Así fue que sacrifiqué muchas salidas o me volvía temprano de juntadas para estudiar. Aprendí a administrar el tiempo desde muy chica pero fue bastante difícil. Sin embargo era tan grande la pasión que me hacía elegir segura, era una fe muy marcada. ¿Tenías compañeros que te molestaban por dedicarte a esto desde tan chica? Mucho bullying. A mí me tocaba por el violín como a otros por otra cosa. Inventaban cosas pero yo era una más. El simple hecho de irme antes a una clase para un ensayo de orquesta era motivo de cargada. También entiendo que es raro ver a una persona tan joven y decidida por hacer algo. Por momentos no la pasé bien en el colegio pero lo hablaba con mis papás y mis amigas. En el mundo no todo es feliz, pero hay cosas que te hacen más fuerte. Vi mi objetivo y me agarré de eso. Lo más importante es nunca soltar nunca lo que querés hacer. A los 17 te presentaste en la Orquesta Académica del Teatro Colón, ¿cómo fue esa experiencia? Para mí fue muy importante porque pasé de estudiar y

estar sola sin conocer a nadie que tocara el violín, a un lugar repleto de gente de más o menos mi generación que sí lo hacían. Aparte, a pesar de haber entrado a destiempo, el director de la orquesta me ofreció entrenarme para ser concertino, lo que me generó mucha exposición y crecimiento en muy poco tiempo. Para mí fue algo increíble, lo sentía un sueño. Unos años más tarde sufriste tendinitis en tus dos codos y tuviste que dejar el violín por tres años, ¿cómo ocurrió eso? Fue a los 19 cuando estaba súper arriba, re contenta y me estaba yendo muy bien. Había vuelto de un viaje de mochilera y había estado dos meses sin tocar. Cuando llegué eran las audiciones para el Colón que se hacen todos los años pero yo quería estar oficialmente con el título de concertino que era lo que estaba buscando. Estaba a una semana de las audiciones y no pensaba presentarme pero un profesor me convenció y pasé a practicar ocho horas diarios, de la nada. Fue por esa exigencia que se me hizo la tendinitis. ¿Cómo recordás esa época? La más difícil de mi vida, sin dudas. Sobre todo los primeros años, estaba perdida y no sabía qué hacer. Probé varias carreras, hice el CBC en artes, marketing, publicidad, comunicación, cursos de danza… de todo pero estaba muy triste, desmotivada y me parecía injusto haberle dedicado tanto tiempo a algo que no iba a poder seguir haciendo. Sentía que me habían sacado algo.

“ES ES RARO VER A UNA PERSONA TAN JOVEN Y DECIDIDA POR HACER ALGO” ¿Cómo fue que decidiste seguir las carreras de Producción Musical y Dirección Orquestal? En ese momento estaba estudiando comunicación y vi el panfleto de una orquesta. Averigüé y me di cuenta que en la universidad donde estaba había una facultad de música en el mismo edificio y ahí descubrí que tenían esas dos carreras y fui a ver de qué se trataban. Poco después me di cuenta que lo que estaba viendo en Comunicación me resultaba interesante pero no me movía y hubo algo en mí que me hizo entender que tenía que seguir vinculada con la música. Fue como una revelación y decidí empezarlas. Pero en ese momento seguías sin tocar el violín… ¿Cómo se dio tu reencuentro con ese instrumento? De a poco fui soltando la depresión de no poder tocar y me terminé enganchando con esas dos carreras, además me iba muy bien y me gustó volver a sentir que podía hacer algo bien estando en el mundo musical. Entonces me recibí y pensé que iba a ser directora de orquesta. Había viajado a Alemania para hacer un curso pero fue estando allá cuando

me di cuenta que lo que quería era tocar el violín con todo lo que había aprendido. Quería componer, tocar lo que componía y sentía que con todo lo que ya sabía de dirección y producción, podía hacerlo. Era algo que ya venía haciendo como un juego, para divertirme y que a la gente le gustaba, pero estando allá decidí que lo iba a hacer como un proyecto más serio. ¿Sentís que los años de estudiar otras carreras por no haber podido tocar el violín te sirvieron para hoy haber hecho este proyecto realidad? Sin dudas. Era necesario el camino para hoy poder estar haciendo todo esto. Me fueron dando herramientas y todo lo que estudié me formó poder crear música como lo hago ahora. ¿Qué mensaje podés dedicarles a los jóvenes para que puedan también seguir sus pasiones? Lo más importantes es dedicarle mucho esfuerzo y tiempo a lo que querés hacer. Si no lo tenés en claro, estar abierto intuitivamente a ver qué es lo que disfrutas o con qué conectas que te hace sentir que el tiempo pasa sin darte cuenta. Sabiendo esto último no hace falta preocuparse tanto por saber de qué forma se va a terminar dando, eso llega después. Yo disfrutaba de un montón de cosas que hoy, juntas, hacen que pueda dedicarme a esto. Hay que tener disciplina y disfrutarlo. Todo pasa por algo, el recorrido tiene un sentido.

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EMPRENDEDORES •

Cuando estabas por terminar la secundaria y tenías que elegir una carrera, ¿cuál empezaste?

DE VESTIR DIFERENTE A CREAR UNA MARCA CANCHERA Por : Lucas Damián Riggio

Siempre tuvo una manera particular de vestirse y recibía burlas por hacerlo diferente al resto. Sin embargo, lejos de preocuparse por las críticas, con tan sólo 21 años comenzó un proyecto que le iba a cambiar la vida cuando decidió que quería hacer ropa y compartir sus gustos al mundo. Así fue cómo Augusto Mustafá le dio vida a Elepants: una de las marcas con más personalidad del mercado.

Terminé en 2010 y sin tener idea de qué hacer de mi vida. Por descarte empecé a estudiar Economía y paralelamente me puse a laburar en la empresa familiar que se dedicaba al diseño y construcción de stands de ferias. No me gustaba la carrera y a los 6 meses la dejé y seguí trabajando. Al mismo tiempo jugaba al rugby y me interesaba tener la posibilidad de poder crecer en el lado deportivo y me dedicaba mucho a eso. Resulta que al año siguiente arranqué a estudiar Publicidad y ahí empecé a tener más curiosidad sobre la comunicación y las ganas de hacer cosas diferentes y extrovertidas. Mientras tanto, en el trabajo con mi viejo yo siempre era el “hijo de Alberto” y no me apasionaba. En ese entonces, ¿ya tenías una forma particular de vestirte? Sí, jugaba mucho con la vestimenta o con elementos que sobresalían. De hecho empecé a comprarme pijamas y los usaba para salir a bailar o mismo después de los partidos de rugby. Muchos me decían que era un ridículo o criticaban por esa forma que tenía de vestirme, pero yo me sentía cómodo y no hacía mucha historia. En 2008 tuve mi primer viaje familiar a Miami y me llamó mucho la atención que si bien las personas se vestían de una manera muy extraña, nadie miraba raro a nadie. Esa libre expresión me sorprendió mucho y me quedó grabada en la cabeza. ¿En qué momento se te ocurrió que podías fabricar y vender ropa? Una vez me tocó hacer un trabajo de facultad en el que tenía que desarrollar una campaña y aproveché

para hacer una marca ficticia de ropa que vendiera mis pijamas. Ahí fue cuando pensé que si ya lo estaba haciendo para la carrera, podía vender pantalones de verdad. ¿Cuáles fueron los primeros pasos para comenzar el proyecto? Empecé en 2012 pero no tenía ni idea de cómo llevarla a cabo. Empecé a escribirles a mis amigos y hermanas para ver si alguien podía conseguirme algún taller hasta que me pasaron el contacto de un hombre que se dedicaba a esto y me explicó qué necesitaba comprar para que él hiciera los pantalones. Armé la lista, compré todo pero cuando lo volví a llamar me dijo que finalmente no podía trabajar conmigo. Entonces tuve que empezar de nuevo la búsqueda hasta que la cuñada de una de mis hermanas, que había hecho ropa, me pasó el contacto de una señora de 60 años. Me comuniqué con ella y fui a su casa que era en plena villa de Barracas, en un monoambiente con baño compartido. Yo iba temprano, muchas veces a las 5, 5:30, y me llamaba mucho cómo vivía. En un momento logré sacarla de ahí y mudarla a una casa de Barracas y empezamos a desarrollar mejor los productos y crecer un poco. Ya habiendo fabricado los primeros pantalones, ¿en qué momento te diste cuenta que podía pasar de ser una especie de hobbie a un verdadero negocio? En el verano me fui un fin de semana a Pinamar con unos amigos en carpa y llevé los pantalones. Una mañana, cerca de las 11, me desperté en la playa (donde habíamos acampado) y armé una especie de tender en donde los colgué. En ese día vendí como 60 productos. Un amigo se puso a ayudar en la “caja” que era un bolso donde juntábamos la plata mientras que otro le ofrecía los pantalones a las personas para que se lo probaran, muy divertido. Ahí me di cuenta que había algo.

“ESTAMOS EN UN MOMENTO DONDE MÁS QUE NUNCA LA GENTE COMPRA HISTORIAS MÁS QUE PRODUCTOS”

CONTACTO DIGITAL (*) Instagram:

@Elepants Más de 170 mil seguidores Twitter:

@Elepants ¿Hubo algún hecho concreto que te ayudó a difundir la marca? Sí. A mí me gustaba mucho la actuación y en 2013 salía con una chica que también estaba interesada en ese mundo. Fuimos juntos para un casting para “Aliados” y ella quedó. Resulta que los chicos que quedaron no eran conocidos en un comienzo pero obviamente se volvieron todos famosos y yo los conocía. En esa época Instagram apenas había salido y no se usaba de una manera muy comercial. Nosotros creo que fuimos de las primeras empresas argentinas que teníamos Instagram y aprovechamos a regalarles productos a estos “nuevos famosos” a cambio de que subieran fotos con la marca. Eso ayudó muchísimo más allá de que fue apenas el comienzo. ¿Cómo surgió la idea del nombre? Una vez estaba en Bariloche y nunca había esquiado. Me llamó la atención que una de las pistas se llamaba “Amancay” y cuando averigüé su significado me pareció copado, me gustó. Sin embargo cuando fui a registrarla a INPI (Instituto Nacional de la Propiedad Industrial) ya estaba usada. Otro día caminando por la calle de casualidad vi a un flaco con una remera con un elefante que tenía puesto un jean, no me olvido más. Ahí dije: “Elepants”. Hice un dibujo machete y se lo di a un amigo diseñador gráfico que me armó el logo y pude registrarlo.

Más de 6 mil seguidores Facebook:

@Elepants Más de 282 mil seguidores

* (números vigentes al momento de publicar esta nota)

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EMPRENDEDORES •

“EMPECÉ A COMPRARME PIJAMAS Y LOS USABA PARA SALIR A BAILAR” Hacen ropa “jugada”, ¿cómo lograron hacer que pasara de ser una moda a consolidarse como una marca estable? Eso creo que se debe a la credibilidad. Estamos en un momento donde más que nunca la gente compra historias más que productos. En este caso ven que quien está detrás de esta marca es alguien creíble y, de alguna manera, el primer pionero. Yo soy el primero en vestirme con los productos que vendemos. Es algo que de alguna manera la hace seguir muy presente y estable, tiene de donde nutrirse. ¿Esperabas tener tanto éxito en tan poco tiempo? Uno siempre se ilusiona de cierta forma pero nunca hubiera creído que pasaría tan rápido. Eso también nos llevó a pasar por un montón de momentos pero lo tomo como aprendizajes. Con el diario del lunes muchas cosas las hubiera hecho diferentes, pero al mismo tiempo si no las hubiera vivido no estaría encarando otras situaciones como las encaro hoy en día. ¿Qué podes recomendarle al adolescente que está leyendo esta revista para que pueda también emprender su propio negocio o seguir la vocación que los apasiona? Me parece fundamental creer en tu propia idea. Hay que creérsela con humildad y pies sobre la tierra sin dejar de creer lo que uno realmente siente. También hay que aprender a escuchar, sobre todo los jóvenes que muchas veces somos tercos o ansiosos. Hay que escuchar a la gente grande que ya transitó ciertos caminos y tener referencias dentro del rubro en el cual uno quiere involucrarse. Son dos cosas que me parecen claves.

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¿DÓNDE QUEDA? •

¿DÓNDE QUEDA?

- Está ubicada en el Pacífico Sur y es una de las islas permanentemente pobladas más aisladas del mundo. La tierra habitada más cercana es la Isla Pitcairn, a más de 2 mil kilómetros. - Es uno de los principales destinos turísticos del país al cual pertenece y sus principales atractivos son los “moái”, enormes estatuas que se encuentran por toda la isla y se estima que fueron construidas entre los años 700 d.C. y 1600 d.C. - Se encontraron más de 900 “moái” y se cree que los escultores podían tardar hasta dos años en terminar cada una de ellas, aunque todavía es un misterio saber cómo lograban moverlas. Rapa Nui (Isla de Pascua), Chile

- El Parque Nacional, administrado por la comunidad indígena Ma´u Henua, comprende más del 40% de la superficie de la isla y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por Unesco en 1995.

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INSTAGRAMER •

@MURALESBA: EL “STREET ART” DE LA CIUDAD Caminar por las calles de Buenos Aires es conocer una historia repleta de diversidad. Desde las nuevas construcciones en los barrios más modernos hasta la impactante variedad de edificios con todo tipo de influencia europea hacen de la ciudad porteña un lugar distinto en el mundo. Sin embargo, hay algo entre sus contrastes que la hace aún más mágica: sus murales. Los pintores argentinos parecen odiar el vacío, la pared blanca, sin vida, y son ellos los encargados de que el arte se haga presente en cada rincón de la metrópoli. Darío Martín administra “Murales BA”, una cuenta de Instagram que se dedica a recopilar cada una de estas obras que forman parte de nuestro paisaje urbano. “Una amiga tenía una cuenta de cine y me inspiró a usar Instagram de una manera original. Una vez caminando por San Telmo me había sorprendido al ver un mural enorme, era como una especie de hipopótamo andando en bicicleta. Seguí caminando y empecé a ver cada vez más, hasta que decidí que quería mostrárselo al mundo”, empieza a contar Darío explicando cómo inició este original proyecto

hace ya 4 años atrás usando, únicamente, su celular. Aquella especie de hipopótamo en bicicleta (en los comentarios algunos se animaron a decir que para ellos se trata de un lobo) es precisamente la primera foto que aparece subida en la cuenta, el 22 de octubre de 2014. Hoy ya tiene más de 700 publicaciones y está cerca de llegar a 10 mil fanáticos entre los cuales, algunos de ellos, mandan material: “Es muy lindo cuando las personas envían sus fotos de los trabajos que van encontrando, trato de cumplir y subirlas todas”.

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INSTAGRAMER •

“ME GUSTARÍA EN ALGÚN MOMENTO PODER REPRESENTAR A LOS ARTISTAS URBANOS DE BUENOS AIRES”.

MURALES “EL REGRESO DE QUINQUELA”

El administrador de la cuenta irónicamente no usa mucho sus propias redes sociales personales y curiosamente tampoco estudió ni trabajó en algo relacionado con el mundo artístico: “Cuando comencé estaba en una editorial. Lo que me movió fueron las ganas de hacer algo distinto y comencé a hacerlo por gusto, como un hobbie”. Por otra parte, explica que Buenos Aires es un lugar bien visto por los artistas de otros países debido, entre otras cosas, a la facilidad con la que se puede pintar: “Basta con un permiso, no es necesario hacerlo a la madrugada como pasa en otras ciudades en donde no está permitido. De hecho son muchos los negocios que contratan artistas para que les pinten las persianas o incluso las paredes de sus oficinas”. La idea de la cuenta es que las personas puedan disfrutar de los diferentes murales de la ciudad pero también que puedan ir conociendo y familiarizándose con los artistas urbanos. “Muchas veces los trabajos tienen firmas y es fácil saber quiénes los hicieron. En otras me doy cuenta por el estilo, a muchos los conozco”, cuenta.

Fuente: alfredosegatori.com.ar

Argentina tiene artistas exitosos a nivel internacional. Uno de ellos es Martín Ron, quien fue convocado para pintar en la ciudad de Moscú en el marco de la Copa Mundial de Rusia 2018 y es catalogado como uno de los 10 mejores muralistas del mundo. Es tan fuerte lo que genera el arte urbano de Buenos Aires que existen diferentes visitas guiadas para recorrer la ciudad y conocerlos. La Boca, Barracas, Coghlan, Palermo y Villa Urquiza son los principales barrios que se hacen protagonistas en la “Ruta de los Murales”. “Me gustaría en algún momento poder representar a los artistas urbanos de Buenos Aires”, cierra ilusionado el hombre que, casi de casualidad, se contagió de la pasión por el arte callejero.

Fue realizado por el artista Alfredo Segatori (quien posa en la foto) sobre la calle Pedro de Mendoza y San Antonio. Mide 2000 m2 y es considerado el más grande del mundo.

DAVID Se encuentra en Tacuarí y Venezuela, en el barrio de Monserrat. Fue creado por Jorge Rodríguez Gerada, quien retrató a un chico que estudiaba en el Isauro Arancibia.

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INSTAGRAMER •

“MURAL DE FRIDA KAHLO” Está ubicado en Avenida Dorrego 1600, Palermo. Fue realizado en 2015 por Campos Jesses.

EL MURAL MEDIANERA MÁS GRANDE DE LA CIUDAD Está ubicado en Ortíz y Soler e inaugurado en 2014. Fue creado por Martín Ron junto a Nase Pop.

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SALUD •

¿CÓMO MEJORAR NUESTRA SALUD ALEJÁNDONOS DEL CELULAR? Hace pocos años atrás sonaba la alarma por la mañana y estirábamos el brazo para apagar aquel maldito reloj, ahora apagamos el celular. Hace pocos años atrás si no usabas reloj de muñeca debías preguntar la hora, hoy todos la chequean desde su celular. Hace pocos años atrás necesitábamos comprar una cámara para filmar o sacar fotos, hoy nos basta con el celular. Hace años atrás debíamos comprar algún dispositivo para escuchar música (walkman, discman o mp3, dependiendo cada generación), hoy basta con el celular. Y la lista del uso que le damos a un dispositivo que ya parece una extensión de nuestro cuerpo parece interminable.

Es una obviedad que el uso de los smartsphones marcaron un antes y un después en la vida de las personas: nos aportan comunicación y herramientas que nos facilitan el día a día. Sin embargo el teléfono hace rato dejó de utilizarse únicamente por necesidad y son cada vez más los casos de excesos de su uso, y como todo lo que se consume en exceso, termina haciendo daño… Según un estudio de Deloitte, la primera acción que realiza el 28% de los argentinos al día es mirar el celular y el 11% lo revisa 200 veces por día ¡200 veces por día! Asimismo el 95% de las personas revisan su celular en el transcurso de la primera hora desde que se despiertan y el 90% hace lo mismo una hora antes de irse a dormir. En resumen: la enorme mayoría se despierta y duerma con el celular. Ah, y el 22% es lo último que hace antes de descansar. Además la consultora Markwald reveló en 2017 que a los 5 años de edad el 70% de los chicos ya utilizan el celular de sus padres. Pero… ¿De qué manera el uso excesivo de los smartsphones afecta la salud? De muchas, desde físicas hasta psicológicas: Aumento de estrés, ansiedad, insomnio, dependencia, dolores físicos, colapsos mentales, falta de concentración, entre otras. Incluso los expertos descubrieron que el uso desmedido de estos aparatos ayudan a sufrir “alucinaciones invertidas”: un trastorno psicológico que genera que las personas NO vean cosas que SÍ existen. Por ejemplo: no ver un auto que está por pasar mientras cruzas la calle por poner toda tu atención en la pantalla del celular. Tristan Harris, fundador estadounidense del “Center for Humane Technology” (Centro para la Tecnología Humana) y extrabajador de Google, en charla con

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SALUD •

QUITAR LAS APPS QUE MÁS USAMOS DEL INICIO: Si en el sector de “home” sólo dejamos herramientas básicas como el calendario, la caluladora o las fotos, nos obligamos a tener que hacer un paso más para abrir las redes sociales o aplicaciones que nos resulten adicta. Ese tiempo de más favorece a que nos planteemos si realmente vale la pena.

Código Nuevo, afirmó que “la tecnología no es neutra”: “Hay cientos de personas trabajando para diseñar las aplicaciones de manera que pasemos cada vez más tiempo en ellas”. “Nos convertimos en impacientes, somos unos bulímicos de las notificaciones y cuanto más tiempo pasamos utilizándolas, más lejos estamos de optimizar el tiempo”, contó más tarde. Clarito, ¿no? Bien, ahora sabemos que casi todos excedemos el límite recomendado de ver el celular, que los fabricantes de las aplicaciones que usamos las diseñan de manera que nos resulta adictivas y que dándonos o no cuenta, afecta directamente nuestra salud. La pregunta es: ¿Cómo podemos despegarnos del móvil? Por suerte Harris también dejó una serie de recomendaciones para ayudarnos a vencer nuestro smartphone:

ACTIVÁ LAS ESCALAS DE GRISES: Es difícil, lo sé. Pero según Harris los colores vividos ayudan a que nuestro cerebro se sienta más a gusto de usar el celular y por ende, más difícil despegarnos del mismo.

CARGAR EL CELULAR LEJOS DEL ALCANCE: Si puede ser fuera de la habitación, mejor. Es de general conocimiento que la luz de los aparatos electrónicos nos perjudican al momento de querer reconciliar el sueño. Además es una buena excusa para levantarte de la cama al día siguiente para tener que apagar la alarma.

FILTRAR LAS NOTIFICACIONES: Ser conscientes de cuáles son las aplicaciones de las que necesitamos notificaciones es clave para tener una innecesaria tentación de usar el celular.

Vos, ¿ vas a intentar despegarte de la pantalla?

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SUSTENTABILIDAD •

“PLOGGING”

EL DEPORTE DE LA SALUD Y LA SUSTENTABILIDAD Por : Lucas Damián Riggio

Correr para cuidar el cuerpo y el medioambiente. De eso se trata el nuevo deporte surgido en Suecia que ya llegó a nuestro país y que en apenas un par de años desde su existencia, ya cuenta con cientos de fanáticos alrededor del mundo.

La palabra “Plogging” es una mezcla de dos términos: “Jogging” (correr en inglés) y “Plocka upp”, (“recoger” en sueco). “Correr y recoger”, así de sencillo como suena su nombre es este novedoso deporte. No se trata de bajar tiempos, ganarle al otro, ni competir, sino de entrenar el cuerpo y quemar grasa mejorando el estado de salud dándole una mano a la naturaleza.

“LA IDEA ESTÁ ENFOCADA PRINCIPALMENTE EN RECOGER PLÁSTICOS DE UN SOLO USO QUE ES LO QUE MÁS CONTAMINA Y TERMINA MATANDO LA FAUNA".

Como si Greta Thunberg (creadora de “Friday For Future”) no hubiera hecho suficiente para poner a Suecia como un ejemplo a seguir en lo que respectan los movimientos a favor del cuidado ambiental, el inventor de este nuevo fenómeno es también compatriota de la joven activista. Erik Ahlström, viviendo en Estocolmo, fue quien comenzó a recoger basura en sus rutinas diarias mientras salía a correr dándole vida a una nueva manera de proteger el planeta.

Esta tendencia que nació en 2016 ya llegó a Argentina y la principal responsable de ello es Paula Gosso Eguia, médica veterinaria oriunda de Mar del Plata: “Lo descubrí hace casi 2 años y me pareció algo increíble porque tocaban los temas que más me interesaban como el cuidado medioambiental y de la fauna. Me pareció algo muy libre, gratis y que podés hacer en cualquier momento siendo muy fácil de implementar”.

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SUSTENTABILIDAD •

CONTACTO DIGITAL (*) Instagram: @ploggingargentina.ok Seguidores: Más de 800 Facebook: @ploggingargentina Seguidores: Más de 1000

* (números vigentes al momento de publicar esta nota)

“Cuando lo vi me gustó tanto que busqué para ver si existía en Argentina y me di cuenta que no había nada. Entonces decidí hacer una página de Facebook e Instagram para empezarlo. La idea era que comenzara primero en mi ciudad pero también que se pudiera difundir por el resto del país”, explica Paula, quien al tomar la iniciativa, rápidamente fue sumando interesados y se dieron inicio a los primeros eventos locales de este curioso deporte. Generó tanto impacto la llegada del Plogging a nuestro país que la veterinaria empezó a recibir llamadas de diferentes lugares: “A la semana me habían hablado desde Córdoba y armamos un equipo allá. Más tarde lo hicieron desde Chile y les recomendé también armar un grupo como lo hice yo acá, lo mismo en Brasil”.

Además, Gosso Eguia explica que en comparación con salir a correr o caminar, el Plogging ayuda aún más a quemar calorías: “Cada vez que te agachas en forma de estocada trabajás mucho más. Eso, sumado a que tenés una motivación extra para salir a correr generando un impacto en el otro, es lo que la hace tan interesante”.

La marplatense cree que las fotos y los videos que se comparten a través de las redes sociales son “claves” para incentivar a las personas que todavía no comenzaron a hacerlo y ayuda a ver el gran crecimiento que va teniendo a nivel mundial.

“La idea está enfocada principalmente en recoger plásticos de un solo uso que es lo que más contamina y termina matando la fauna. Siempre incentivamos en llevar agua para no comprar plásticos y muchos eligen usar bolsas sustentables para recoger la basura”, detalla la amante de los animales.

Este fenómeno ya se instaló en casi todo Argentina. “Fue importante el interés de los municipios y provincias. Para el turismo también ayuda mucho, teniendo en cuenta que te da la posibilidad de conocer lugares increíbles y sentir la satisfacción de poder ayudarlo”, apunta con entusiasmo.

El Plogging ya llegó a más de 100 países y se estima que son más de 200 mil personas las que corren recogiendo basura a diario. La próxima vez que salgas a trotar, ¿vas a llevar una bolsa?

“CADA VEZ QUE TE AGACHAS EN FORMA DE ESTOCADA TRABAJÁS MUCHO MÁS. ESO, SUMADO A QUE TENÉS UNA MOTIVACIÓN EXTRA PARA SALIR A CORRER GENERANDO UN IMPACTO EN EL OTRO, ES LO QUE LA HACE TAN INTERESANTE”.

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DESTACADO DEL MES •

DESTACADO DEL MES CONNIE ISLA: LA INFLUENCER COMO EJEMPLO A SEGUIR Ella se muestra alegre, bohemia, solidaria y siempre con buena energía. Nació en Buenos Aires y desde temprana edad tenía en claro cuál iba a ser su vocación. Nieta de una profesora de música, de un abuelo tenor e hija de un padre melómano, Connie Isla tenía tan en claro lo quería que con apenas 6 años empezó a estudiar canto, baile y teatro con un sueño por delante: ser una cantante mundialmente reconocida. Fue gracias a Instagram (idea recomendada por su prima) que encontró, años más tarde, la forma ideal de poder mostrarle al mundo lo que tanto amaba hacer. Comenzó en 2015 con videos de apenas 15 segundos (el límite que en su momento ofrecía la red social) en los que cantaba covers con diferentes instrumentos y objetos que la hacían una artista con mucha originalidad. De a poco la fueron conociendo y rápidamente comenzó a tener miles de seguidores que amaban lo que publicaba. Sus videos pasaron a tener tanto éxito que llamó la atención nada menos que de Cris Morena quien le dio la oportunidad de conseguir un papel para “Aliados”. Más tarde también grabó para Nickelodeon con “Heidi Bienvenida a Casa”, haciéndose fuerte en el mundo actoral. Aparte de ser reconocida por sus covers y haberse vuelto una influencer con más de 460 mil seguidores y más de 100 mil

reproducciones en Youtube, su carisma y su corazón solidario la hacen más que una gran artista. En mayo de este año la cantautora donó 50 ukeleles (instrumento que se volvió característico suyo) a escuelas de bajos recursos del Barrio 31, La Boca, San Martín y Tigre con la intención de “ayudar y fomentar la educación a través de la música”. Además, quien fue reconocida por la Presidencia de la Nación como “Joven Destacada” por su papel positivo como influencer, creó “Músicos del Alma”, una fundación que promueve distintos shows gratuitos en hospitales. “Siempre tuve la idea de llevar la música hacia el lado solidario. Tenía seguidores en Instagram pero no la infraestructura para hacer una ONG. Entonces se me ocurrió convocar a voluntarios que les guste cantar para que vayamos a hospitales para llevar alegría con la música”, contó para Rating Cero. Connie decidió a los 16 que quería dejar de comer carne y hace menos de dos años eligió hacerse vegana cuando comenzó a tomar conciencia de la influencia del cambio climático. De hecho la propia artista dice haber escrito en sus canciones “Luz y Fuego” y “Equidad” letras que intentan transmitir el mensaje de romper con imposiciones sociales y “lo que hay que hacer”. La carrera de la taurina de 25 años está en constante crecimiento y su sueño parece cada vez más cerca.

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VOCACIÓN •

CM ≠ SMM ≠ CMM

LAS DIFERENCIAS DE LAS NUEVAS PROFESIONES DIGITALES Las redes sociales que comenzaron como un simple ocio, rápidamente se convirtieron en una necesidad de las marcas para competir en el mercado y con la misma velocidad crecieron nuevas profesiones en el ámbito digital.

En un informe realizado por Inesdi (Instituto de Innovación Digital de las Profesiones) en el que seleccionaron las 25 profesiones del mundo digital más demandadas, figuran tres que hemos escuchado en más de una oportunidad pero no todos saben distinguir una de la otra: Content Media Manager, Social Media Manager y Community Manager. Así que si te interesa formar parte del equipo digital de una empresa u organización, a continuación te dejamos una breve explicación de cada una de estas profesiones pertenecientes al lote de “Comunicación digital y Social Media”.

CONTENT MEDIA MANAGER

Es el encargado de gestionar contenidos para la página web, blog o redes sociales de la empresa. Para eso deberá poseer conocimientos avanzados de gestores de contenido, formatos de publicaciones y capacidad de redacción. Además debe elegir qué herramientas utilizar en la publicación para generar impactos: videos, imágenes, infografías, etc. En otras palabras, tiene la labor de crear y validar contenidos en diferentes formatos según a quién vayan dirigidos Debe generar tráfico web y aumentar la base de seguidores proponiéndoles publicaciones de interés. Muchas veces es necesario que tenga conocimientos de edición y retoque de imágenes.

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VOCACIÓN •

SOCIAL MEDIA MANAGER (SMM) Es el encargado de crear un plan estratégico de una marca para los medios sociales. A diferencia del Community Manager, toma decisiones “macro” dentro del marketing de la empresa. Entre sus funciones principales debe analizar la evolución de los principales competidores, definir objetivos de la empresa en las redes sociales, trabajar en el desarrollo de alianzas estratégicas, crear plan para aumentar la base de seguidores, administrar presupuesto para las diferentes acciones de la estrategia, seleccionar qué herramientas y apps se utilizarán y debe tener una relación fluida con el CM. Es una pieza clave del equipo de marketing online de una empresa.

COMMUNITY MANAGER “La voz del cliente puertas adentro y la voz de la empresa puertas afuera”. Si el SMM es “macro”, él es el “uno a uno”. Es el representante de la empresa frente a los clientes y el representante de los clientes dentro de la empresa. Su principal función es la publicación de contenido según el plan establecido, gestionando y administrando las redes sociales. De ser necesario es quien debe crear las cuentas de la marca en las redes sociales que previamente hayan sido seleccionadas en el plan de social media, controlar y responder a los mensajes de los usuarios y manejar aplicaciones que sirvan para programar publicaciones. Debe poseer mucha información de la web 2.0, las redes sociales junto a sus herramientas de gestión y tener buena atención al usuario.

Las otras dos carreras pertenecientes al grupo de Comunicación Digital que figuran en el informe son: Digital Communication Manager (Responsable de Comunicación Digital) y Transmedia & Branded Content Specialist (Experto en Contenido Digital de Marca).

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TECNOLOGÍA •

TECNO

HOLOGRAMA: LA REALIDAD QUE SUPERÓ LA FICCIÓN ¿Se imaginan poder ver y hablar con alguien que está a kilómetros de distancia como si lo tuvieran en frente de ustedes? ¿Poder acudir a un recital de Bob Marley, John Lennon o Elvis Presley? ¿Presenciar un animal extinto como si estuviera vivo? Todo eso es posible gracias a los hologramas.

Un holograma es una imagen óptica tridimensional que se obtiene a través de la luz o, en otras palabras, una fotografía o video con relieve que intenta representar una imagen en su totalidad. Si bien este invento no es para nada nuevo (se utilizó por primera vez en 1962 cuando Emmett Leith y Juris Upatnieks, de la Universidad de Michigan proyectaron un tren de juguete) las nuevas técnicas sumado al avance de internet y demás tecnologías lo fueron perfeccionando cada vez más convirtiendo lo que antes era posible sólo en una película de ficción, en realidad. Algunos fanáticos del cine podrán recordar la escena de Star Wars en la que el holograma de la Princesa Leia le pedía ayuda a Obi-Wan Kenobi. En la década de los 70 ver una imagen en miniatura saliendo de R2D2 era algo realmente imposible de imaginar real. ¿Quién hubiera creído que décadas más tarde esa imagen iba a ser ridícula en comparación con lo que se puede generar en la actualidad? El “futuro” ya llegó a nosotros y el holograma es una muestra de ello. Un repaso por esta técnica que promete revolucionar más de un rubro…

TELEVISIÓN En 2018 hubo una entrevista en vivo que hicieron en un programa belga que llamó la atención del mundo. Cualquiera que hubiera sintonizado el programa en la mitad del reportaje no se hubiera sorprendido al ver cómo un panel de periodistas entrevistaban a Eden Hazard, capitán del seleccionado de Bélgica. Pero había un detalle no menor… ¡El jugador estaba en Rusia disputando la Copa del Mundo pero aparecía sentado en el estudio de Bruselas! Así es, el habilidoso futbolista estaba saliendo en vivo a través de un holograma que sacando un pequeño delay, era imposible detectar. Sin embargo, no fue la primera aparición de un holograma en televisión. En 2008 la periodista Jessica Yellin apareció proyectada en los estudios de CNN para hablar sobre las elecciones presidenciales. Si bien fue avanzado para la época, los diez años de diferencia con relación al primer ejemplo mencionado se notan mucho.

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TECNOLOGÍA •

Además ya hay marcas importantes de productos tecnológicos que están trabajando en la idea de hacer televisores que permitan que las imágenes “salgan” de la pantalla para generar una experiencia aún más real. Asusta un poco, ¿no?

RECITALES La movida de los hologramas en los recitales tuvo comienzo en 2012, puntualmente en el festival Coachella cuando la increíble imagen revivida de Tupac Shakur, rapero fallecido en 1996, cerró la jornada dejando a todos boquiabiertos. En esta ocasión se trataba de una figura creada por imágenes por computadora. Dos años más tarde, en la entrega de los premios Billboard, esta tecnología hizo revivir nada menos que a Michael Jackson. La imagen representó al “Rey del Pop” cantando “Slave to the Rythm”, acompañado por bailarines reales que hacían una coreo.

Por otra parte, en Argentina, más precisamente en el teatro Gran Rex, tuvimos la oportunidad de ver a la mítica soprano María Callas, considerada la cantante de ópera más importante del siglo XX, luego de 50 años desde su última (verdadera) presentación. Aunque muchos estén de acuerdo con esta modalidad que permite disfrutar de una manera más “cercana” a los ídolos que hoy ya no están entre nosotros, la idea de “revivir a los muertos” generó controversia y están quienes lo consideran de mal gusto. De hecho el último capítulo de la quinta temporada de la serie de Black Mirror refleja bastante bien esta cuestión moral.

CIRCO El circo alemán “Circus Roncalli” invirtió 500 mil euros para reemplazar los animales salvajes por hologramas de los mismos. Las constantes quejas

que reciben los circos por maltrato animal hicieron que varios tuvieran que cerrar o incluso que bajara notoriamente la concurrencia. Por todo esto fue que esta empresa circense nacida en 1976 decidió en 2019 utilizar 11 proyectores y lásers para generar proyecciones en tamaño real.

EDUCACIÓN El año pasado el Tecnológico de Monterrey, universidad mexicana, fue la primera en tener una clase formal con un holograma que le habló a 160 alumnos en 5 campus diferentes. ¿Quién tuvo el privilegio de ser proyectado? El profesor Alfonso Serrano Heredia para dictar Física 1. Por su parte, el “Imperial College” de Londres puede llegar a ser el primer organismo académico en

emplearlo de manera habitual y para probarlo ya hicieron conferencias holográficas en el evento “Woman In Tech” de 2018. ¿Cuál es el dato clave? Tanto alumnos como el profesor siendo proyectado podrán interactuar entre sí. De esta manera se podrán tener clases a distancias prácticamente como si fueran presenciales. Por otra parte, si bien todavía parece algo difícil de llevar a cabo, ya hay empresas –con la inminente llegada del 5G- que se atreven a decir que dentro de pocos años podremos estar realizando llamadas holográficas usando únicamente nuestros celulares. Vos, ¿en qué más usarías esta técnica?

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INFOGRAFÍA •

EL PROBLEMA EN NÚMEROS PROYECCIONES

CAUSAS

2050

- El de los residuos globales son plásticos.

- Si no actuamos hoy, para habrá más plásticos que peces en los océanos.

2050 99%

- Para

el de las aves marinas habrá ingerido plástico.

100

- Se necesitan más de años para que el plástico se desintegre en la naturaleza.

10% 50% 80%

- El de los plásticos son desechables o de un sólo uso. - El de la basura marina proviene del continente: son botellas, bolsas, vasos.

- En los últimos años se produjo más plástico que en todo el siglo pasado.

Las cifras hablan por sí solas. Ayudan a visibilizar problemáticas. Resumen realidades sobre las cuales debemos actuar con urgencia. Todo ello aplica al problema del plástico. Acá podrán encontrar algunos de los valores numéricos que representan la situación actual alrededor del mundo. Son sólo algunos.

CONSECUENCIAS

- Cada año, más de millones de toneladas de plásticos terminan en los océanos.

80% 5

- El de la basura marina está compuesta por plásticos. - Hay Islas de Plástico en los océanos del planeta. - La Isla de Plástico del Pacífico posee el tamaño de veces el territorio de Francia.

PRODUCTOS PLÁSTICOS: ¿CUÁNTO TARDAN EN DESCOMPONERSE? (*)

500

- BOTELLA PLÁSTICA =

400

AÑOS

- BOLSA DESCARTABLE = AÑOS

- CUBIERTOS DESCARTABLES =

400

AÑOS

(*) cifras aproximadas

Fuentes: Greenpeace, Naciones Unidas (ONU)

UU N N II VV EE RR SS II DD AA DD DD EE LL CC EE M M AA

Estudiá Estudiá donde donde el el conocimiento conocimiento se se construye, construye, se se discute discute yy se se renueva renueva ECONOMÍA

NEGOCIOS DIGITALES

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SALIDAS Y EVENTOS •

SALIDAS Y EVENTOS RECITAL

IRON MAIDEN EN ARGENTINA Fecha: 12 de octubre Lugar: Estadio Vélez Sarfield

FESTIVAL

CINE

CIUDAD EMERGENTE Fecha: 13 a 16 de septiembre Lugar: Usina del Arte

EL GUASÓN Estreno: 4 de octubre

La banda británica de heavy metal fundada en 1975 volverá a nuestro país y lo hará en el mismo sitio donde lo hizo en 2016, en el estadio de Vélez. Luego de la gran gira que hicieron por Europa, el propio Bruce Dickinson confirmó que estarán en Sudamérica y que harán un show inspirado en “The Legacy of the Beast”, un juego para celulares de Iron Maiden. “Nos inspiró armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de diferentes mundos y experiencias con canciones apropiadas”, explicó el líder de la banda. Además se esperan canciones que hace mucho no las tocan en vivo, tales como “Flight Of Icarus”, “Sign Of The Cross” y “The Clansman”.

Música, arte, gastronomía, danzas, tecnología y humor, son algunas de las tantas temáticas que ofrece este festival que hace 12 años convoca a los mejores artistas y proyectos culturales. Habrá propuestas variadas, para todos los gustos y es una gran vidriera para todos aquellos talentos que están dando sus primeros pasos o teniendo carreras ascendentes. Los espectáculos son gratuitos pero la capacidad de algunas salas son limitadas, por lo que hay que estar atentos a la hora de hacer fila y respetar el orden de llegada, además de que algunos espectáculos puntuales requieren de retirar una entrada previamente. En la última edición hubo una participación de 300 mil personas que participaron de las diferentes jornadas. Para más información visitá: www.festivales.buenosaires.gob.ar

Llega una película esperada por muchos fanáticos de las sagas de Batman. El filme está dirigido por Todd Phillips, conocido por la triolgía “The Hangover” y cuenta el pasado de uno de los villanos más queridos de DC Comics como lo es “Joker”, quien pasa de ser un comediante fallido e ignorado por la sociedad a un psicópata criminal. Joaquin Phoenix será quien interpretará al protagonista principal y lo acompañarán Robert de Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Bill Camp y Marc Maron, entre los más conocidos. ¿Se podrá superar al Guasón de Heath Ledger? Parece todo un desafío… Lo cierto es que la designación de Phoenix como el nuevo archienemigo de Batman genera expectativas. ¡A esperar el estreno!

FESTIVAL

MUTEK 2019 Fechas: 12 a 14 de septiembre Lugar: Planetario El festival de música electrónica y artes digitales regresa a Argentina y se espera una gran jornada con artistas de primer nivel ya confirmados: Ale Hop, Flora Yin-Wong, Gabriel Rud,Giselle Angeles, IMAABS, Joaquina Salgado, entre otros. Mutek es una organización sin fines de lucro que se dedica a la difusión y desarrollo de la creatividad digital de sonido, música y arte audiovisual. Su primera edición fue en el año 2000 y hoy en día ya cuenta con ramificaciones en América, Europa, Medio Oriente y Asia. Una salida original para los amantes del arte. Para más información visitar: http://www. mutek.org/es/buenos-aires/2019

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AGENDA UNIVERSITARIA •

AGENDA Y NOVEDADES

universitarias

UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA

Charlas

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE BUENOS AIRES

Un Ingreso 2019

Ingreso 2019

Hay información y actividades disponibles para los ingresantes a los estudios universitarios del próximo año. El sitio web de la universidad ofrece información sencilla y práctica sobre cada una de las carreras que ofrece. Además, se brinda un paso a paso sobre los cursos de ingreso conforme cada carrera. El proceso de inscripción consiste en dos etapas: una online que te llevará apenas dos minutos y otra presencial para la cual deberás presentarte en persona en la sede de la institución.

Hay información disponible sobre las carreras de grado que ofrece la institución. Podés conocer sobre las materias y las distintas modalidades de ingreso según se trate de licenciaturas o ingenierías.

Más información en: uca.edu.ar/es/ingreso Experiencia UCA El 8 de noviembre y el 5 de diciembre, de 18 a 20 hs, se harán charlas infamativas personalizadas sobre cada carrera, representadas por docentes, directivos y alumnos de la Universidad. La actividad es gratuita y además contará con la atención de padres y un sector de tutorías y orientación vocacional. Para inscribirte ingresá a: http://uca.edu.ar/es/visita-la-universidad

Más información en www.itba.edu.ar/grado

UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA Nueva carrera – Licenciatura en diseño La institución dio a conocer la nueva carrera que tendrá comienzo en marzo de 2019. La Licenciatura en Diseño forma diseñadores con perfil multidisciplinario, capaces de concebir, dirigir y/o participar en proyectos y procesos para productos de diseño en empresas e instituciones. Asimismo, está capacitado para participar en proyectos innovadores e iniciativas relacionadas con las esferas gubernamentales y las industrias culturales.

Muestra anual de las Carreras de Comunicación Fecha: 6 de noviembre Hora: 9.30 hs Lugar: Alicia Moreau de Justo 1502, Auditorio San Agustín

UNIVERSIDAD ARGENTINA DE LA EMPRESA

UNIVERSIDAD FAVALORO

La institución brindará una serie de charlas informativas acerca de los planes de estudio, alcances profesionales y salidas laborales de diferentes carreras. Todas ellas se darán en el Campus Urbano UADE, ubicado en Lima 775, CABA.

Ingreso 2019

Facultad de ciencias jurídicas y sociales - 12 de noviembre a las 18hs. - 30 de noviembre a las 15hs.

Más información en www.favaloro.edu.ar

Facultad de ingeniería - 13 de noviembre 18hs. - 29 de noviembre a las 15hs.

La institución dará una charla informativa para todas las personas interesadas en seguir la carrera de medicina. En el sitio oficial se encuentra el plan de estudios, el régimen de ingreso y respuestas a

Facultad de comunicación - 14 de noviembre 18:00hs. - 28 de noviembre a las 15 hs.

preguntas frecuentes.

Facultad de arquitectura y diseño - 15 de noviembre a las 18 hs. Facultad de ciencias económicas - 16 de noviembre a las 18hs - 27 de noviembre 15hs

- Contacto: Teléfono 5169-7209 | admisiones @utdt.edu

Facultad de arquitectura y diseño - 26 de noviembre a las 15hs.

Para más info: https://www.utdt.edu

Para más info: https://www.uade.edu.ar/

Hay información disponible para los futuros ingresantes durante el próximo año. Se puede consultar de forma online para recibir información respecto de la carrera que sea de tu interés.

Charla informativa – Medicina

- Lugar del evento: Aula Magna, Solís 453, CABA. - Fecha: 12 de diciembre de 2018 - Contacto: informes@favaloro.edu.ar - 4378-1100 Más info en: https://www.favaloro.edu.ar/medicina-admision/

AGENDA Y NOVEDADES

universitarias

UNIVERSIDAD AUSTRAL

UNIVERSIDAD DE SAN ANDRÉS

Ingreso 2019 Hay información disponible sobre las carreras de grado que ofrece la institución. Podés tener información sobre cada una de las carreras disponibles y los planes de estudio. Más información en http://www.austral.edu.ar/ Diplomatura en Comunicaciones Integradas al Marketing Para aprobar la Diplomatura se deben cursar y aprobar programas que sumen entre 92 y 112 horas totales, entre seis posibilidades. Para mantener la regularidad en cada programa, se requiere asistir al 75% de las clases. El postulante deberá contar con título universitario de grado y lecto-comprensión de inglés. La solicitud de inscripción deberá ir acompañada de un CV y quedará sujeta a aprobación por parte de la Dirección de Admisiones de la Escuela de Posgrados en Comunicación. - Lugar del evento: Cerrito 1250, CABA - Fecha: Se dictan en noviembre y comienzos de 2019 - Contacto: Admisiones EPC admisionesepc@austral.edu.ar 005411- 5239-8000 ext 8347

26 de septiembre Merienda informativa sobre estudiar Humanidades y visita al Malba 8 de octubre Jornada Informativa Virtual. Link de inscripción: https://www.tfaforms.com/4753046?tfa_89=7011H0000 01AwfZQAS 30 de octubre y 28 de noviembre Jornada Informativa en Sede Capital para los interesados en estudiar Administración de Empresas y/o Negocios Digitales 1 de noviembre Jornada Informativa What´s Up UdeSA en el Campus 9 de diciembre Jornada 360º Open Day UdeSA en el Campus.

UNIVERSIDAD DEL CEMA Taller: Emprender con Impacto Social 8 de octubre de 17:30 a 20 hs. Diseñado para jóvenes entre 16 y 22 años Taller teórico práctico para generar ideas de negocio que tengan un impacto positivo ante una problemática social. - Habilidades del agente de cambio - Casos de éxito - De la idea a la acción - A cargo de Nicolás Cipriota Inscripción y mas info: grado@ucema.edu.ar