Guia do jovem de feira

GUIADO JOVEM DEFEIRA

CRÉDITOS

ANNE CAROLINE

DAENA LEE

ISABELLA SIQUEIRA

JULIANA FERREIRA

JULIANE SPERA

NATÁLIA JOSEPHA

NATANE ESPINDOLA

MARIA EDUARDA

INTRODUÇÃO

Este guia compõe uma série de instruções afim de preparar artistas que nunca participaram de uma feira artística, ou tem pouca experiência, com dicas, ideias e inspirações. De forma didática, será apresentado diversas formas de se preparar e não passar perrengue

DEDICATÓRIA

Esse guia é dedicado a todos os artistas que se interessam em participar de uma feira artística e vender suas artes. À artistas que querem testar diferentes técnicas e não sabem por onde começar.

SU MÁ RIO

PORTFÓLIOE

PRECIFICAÇÃO

ORGANIZAÇÃO,

CONCEITO E POÉTICA 1

Aqui estaremos compreendendo como a pesquisa do artista os assuntos de seu interesse que serão inseridos no discurso de seus trabalhos. Para isso, se faz necessário que crie um repertorio vasto e conciso pois será essa bagagem que irá auxiliar na construção e na defesa do discurso do seu trabalho, sendo um possível meio para a compreensão do conceito de suas obras.

Para introdução do conceito, é importante ressaltar para que não confunda ideia de conceito de uma obra com arte conceitual, esta é um movimento que traz a ideia que uma obra é mais importante que sua aparência ou as ferramentas que a constroem.

O QUE É POÉTICA VISUAL?

C O N C E I T O

P O É T I C A

MAS O QUE SERIA ESSE CONCEITO DE UMA OBRA?

No dicionário, é a compreensão que um indivíduo tem sobre uma palavra, noção, concepção, ideia. Já, nas artes, é a compreensão da obra, de seu processo e o que quer ser comunicado.

De que forma em uma arte, eu posso transmitir isso? algo que Duchamp já dizia, que se precisasse explicar algo na obra, não precisaria nem fazê-la. Por isso, é importante se apropriar dos símbolos e signos para a construção de uma narrativa.

Logo, o que vai dar o conceito ao seu trabalho é a prática diária de sua relação com o mundo, do cotidiano e suas intersecções que criam o campo poético nas suas criações.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDADE

Eu, (nome completo), artista visual, portador(x) do CPF (cpf completo), certifico que esta obra é legítima e de autoria própria. Os direitos de reprodução e vinculação de imagem dessa obra pertencem exclusivamente ao artista e a seus herdeiros de direito. Informe-se que, de acordo com artigo 38, caput de lei federal 9610/98 bem como com o artigo 14 da Convenção de Berna, promulgada no Brasil através do decreto 75600/1975, deverá o proprietário dessa obra artística, ao realizar sua comercialização, repassar ao artista ou ao seus sucessores, a título de direito de sequência,, o valor referente a, no mínimo, 5% (cinco por cento) sobre o lucro que vier a auferir com essa nova transação comercial (revenda). Caso o autor não perceba seu direito de sequência no ato da revenda, o vendedor é considerado depositário da quantia a ele devida, salvo se a operação for reutilizada por leiloeiro, quando será esse depositário (conforme determina o parágrafo único do artigo 38 da lei federal 9610/98).

(foto da obra) (nome da obra)

(ano de produção)

(técnica)

(tamanho)

(Área de assinatura)

(nome do artista)

Litogravura, 18/18, 57 x 38,5 cm Coleção Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes, UFRGS.

Em caso de obras, gravuras ou peças que tenha replica é importante sinalizar a quantidade de reproduções ao lado do nome da obra.

Paulo Peres. Homenagem, 2003

DESCRITIVO

O QUE É MINI BIOGRAFIA?

A biografia, como o próprio nome sugere, é um texto sucinto e objetivo, onde o artista vai escrever uma apresentação sobre si mesmo. É um resumo da sua trajetória, contando quando e onde começou sua carreira, o que já fez e onde está agora.

QUAL A IMPORTÂNCIA DE UMA MINIBIOGRAFIA?

Fazer com que a pessoa que está vendo e apreciando o seu trabalho possa conhecer um pouco mais de você com pessoa, artista e profissionalmente! Descrevendo em poucas palavras e trazendo aquele gostinho de quero mais para quem está lendo a sua obra (chamo atenção a conhecer um pouco mais de você e dos seus trabalhos, muito mais além do aquele espaço que você está expondo)

Bom, aí você se pergunta: “como vou falar da minha vida toda em apenas um parágrafo?”. A resposta é simples, você não vai. Na mini biografia você precisa pontuar características e momentos marcantes, sempre levando em consideração o contexto em que ela se insere.

QUAIS SÃO OS

PONTOS IDEAIS PARA

COLOCAR EM MINHA

MINIBIOGRAFIA?

IDADE E ONDE NASCEU

ONDE MORA ATUALMENTE

PROFISSÃO

GRAU ACADÊMICO

OU ALGUM CURSO

SUA POÉTICA E

HABILIDADES

PROJETOS E EXPOSIÇÕES

QUE JA SE ENVOLVEU

VALORES E

OBJETIVOS

E X E M P L O

FICHA TÉCNICA:

Para conhecermos uma obra de arte é importante obtermos uma determinada informação, que consiste na sua “ficha técnica” (é um resumo das principais características de uma obra de arte) os elementos desta ficha são objetivos e recolhem-se normalmente junta da obra, sempre que está se encontra em exposição.

Olha esse modelo de ficha técnica da artista baiana Milena Ferreira:

1.

Quais são as informações mais relevantes de uma ficha técnica? titúlo nome do artista técnica dimensões ano

"Habitar a obra"

Milena Ferreira

Acrílica sobre azulejo

24 x 32 x 1 2022

AUTOCURADOR

COMO SE PENSA A AUTO CURADORIA?

Somos os primeiros críticos do trabalho ao qual finalizamos, ao analisarmos nossas obras podemos corrigir e refletir sobre o momento visual que é processo artístico. O que é o trabalho? Quais são as suas questões? Quais as técnicas? Qual o assunto? O porquê da realização deste trabalho? É nosso dever responder essas questões a fim de entendermos o nosso próprio trabalho e poética.

RIAE

REPLICAÇÃO

PORQUE ISSO É IMPORTANTE?

Ao realizar esse processo, podemos perceber o valor artístico que cada obra possui e escolher as mais significativas para estarem expostas, quais trarão mais reflexões e quais irão chamar a atenção do olhar do público.

IMAGEM:

PORTFÓLIOEDI

O portfólio é a listagem demonstrativa de um conjunto de trabalhos já produzidos, seja esse impresso ou digital. Nele deverão estar contidos suas obras ou trabalhos de forma organizada e coesa, ou seja, mantendo apenas um diálogo por portfólio. ex: um portfólio para artes tradicionais e outro para artes digitais.

TA, MAIS QUAIS

SÃO

OS PONTOS MAIS

IMPORTANTES EM UM PORTFÓLIO?

IVULGAÇÃO

COMO PODE SER FEITA A DIVULGAÇÃO

O compartilhamento dos trabalhos e obras pode ser feito de diversas formas: em espaços físicos onde as próprias obras podem ser levadas, como feiras culturais, saraus, coletivos artísticos e eventos fechados; ou em plataformas digitais e redes sociais como o instagram de maneira rápida e prática.

PERFIL: a sua mini bio

POÉTICA: o que definirá o caráter do portfólio e para onde ele será direcionado (sejam editais ou vagas para trabalhos específicos)

MELHORES TRABALHOS: aqueles que você deseja de fato trabalhar, pois esse será o demonstrativo das suas habilidades.

CONTATOS: os meios de chegar até você, seu número, e-mail e redes sociais.

o Instagram quando organizado pode ser portfólio de rápido

E X E M P L O

ALGUMAS PLATAFORMAS DIGITAIS

ARTSTATION

Mais voltada à artistas digitais que desejam mostrar seu processo artístico com foco no setor de jogos, filmes e entretenimento geral.

BEHANCE

Parecida com o Artstation, a plataforma permite que você crie uma série de catálogos para apresentar seu trabalho em diversas resoluções para diversas empresas.

SEU PRÓPRIO WEBSITE

Como artista, você pode desenvolver o seu próprio site para auto-divulgação em algumas plataformas como o Google Site, Wix site e Wordpress que são limitados, mas possuem planos gratuitos.

IMPRESSÃO E PRECIFICAÇÃ

Quando pensamos em impressão a primeira coisa que vem na cabeça é impressora, de certa forma você não está errado, mas há também outras formas de se imprimir uma imagem.

hmmm então quais são os tipos de impressão?

IMPRESSORAS

Quando se trata de impressoras, você tem duas opções, mandar sua obra para uma boa gráfica ou investir e comprar uma impressora a laser. Se você escolher a primeira opção, confira se algum conhecido já imprimiu algo com essa gráfica, pois ela vai dar vida a sua arte e trazê-la ao mundo. Se a gráfica não for boa, sua impressão pode sair com distorção de imagem ou baixa resolução O QUE NÃO É BACANA NÉ.

Se você optar por comprar uma impressora, invista em uma boa marca! vai custar mais caro? sim.. mas você não vai passar estresse.

Em ambos casos é necessário uma edição prévia, pois a cor que você está vendo pessoalmente em sua obra manual ou digital, possivelmente não vai ser a mesma que vai sair na impressão. Isso acontece porque o monitor utiliza cores RGB e as impressoras CMYK.

XILOGRAVURA XILOGRAVURA XILOGRAVURA

Sabia que a xilogravura é de origem chinesa?

Para usar essa técnica de impressão você precisa de uma peça de madeira (de preferência uma madeira que seja fácil de arrancar lascas) e goivas.

QUAL A DIFERENÇA ENTRE RGB E CMYK?

As cores em RGB são sempre mais vibrantes e em CMYK são mais opacas, portanto, se você quiser que sua impressão seja fiel à sua obra original, use aplicativos de edição como Illustrator ou Photoshop, por exemplo.

IMAGEM: ACERVO DO ARTISTA THIAGO MOOD

Com as goivas o artista "cava" a tábua de madeira nos lugares que vai ficar "branco", ou seja, a parte que não estiver mais funda vai receber a tinta e revelar o desenho. Importante lembrar que o seu desenho sempre vai sair espelhado, então projeta bem antes de começar a cavar a madeira com a goiva

GRAVURA EM METAL

Essa técnica é mais trabalhosa que as outras pois a matriz precisa ser feita de placas de cobre, zinco, latão ou alumínio. Além disso, para fazer o desenho, o artista tem que fazer incisões diretas com ponta seca ou usando banhos de ácido, como água-forte e água-tinta

Se for tentar isso pela primeira vez, peça auxílio a alguém que já tenha experiência com a técnica.

LITOGRAFIA

É uma técnica incrível e pesada.

POR QUE PESADA?

Ao invés de usar uma tábua de madeira ou placas metálicas, o artista precisa de uma pedra calcária para fazer a matriz.. e um lápis gorduroso, mas essa parte é mais fácil de conseguir do que uma pedra calcária

A base para isso acontecer é o princípio de repulsão entre água e óleo. A pedra será tratada com soluções químicas e água que fixarão as áreas oleosas do desenho na superfície da pedra

SERIGRAFIA OU SILK-SCREEN

Sabe aquelas camisetas de rock? aqueles desenhos possivelmente foram feitos com a técnica de serigrafia

Essa técnica de impressão permeográfica de textos ou figuras em alguma superfície ocorre com a ajuda de uma tela preparadanão é qualquer tela, tem que ser uma tela

própria para serigrafia.

Nessa tela é colocado um produto químico que, em contato com a luz, endurece a peça de roupa.

O desenho que será impresso é colocado na tela e quando a luz aparecer, as linhas pretas do desenho não vão deixar a luz passar, mantendo só aquela parte do produto químico amolecido. Depois desse processo, a tela recebe um jato de água para arrancar a parte mole e assim ficar o desenho pronto para ser impresso

Para imprimir sua obra, a tinta é colocada na tela e passada com um rodo, fixando na superfície escolhida a tinta

Lembre-se de não colocar muita tinta, pois pode borrar sua impressão

Faça testes em papel antes de imprimir em uma peça de roupa.

Gostei do processo da gravura, mas não tenho o material e nem lugar para produzir, onde posso ir???

DE ET ATELIE

O ateliê De Etser é referência joseense em gravura e é aberto para o público.

ETSER ER

"De Etser é um Ateliê de Arte de São José dos Campos, fundado em 1998 por George Gutlich e Fabio Sapede que tornou-se uma das principais referências brasileiras na arte da Gravura.

Em agosto de 2020, inauguramos nossa nova sede, localizada na Vargem Grande (São José dos Campos – SP – Brasil) numa incrível paisagem rural, a propriedade foi parte de uma antiga fazenda chamada Santa Clara, portanto passamos a ser: “De Etser Santa Clara” Isso nos possibilita oferecer um programa de residência artística em gravura ou receber artistas plásticos, músicos, escritores, ou qualquer pessoa que deseje um mergulho introspectivo que, sem dúvida, irá resultar em obras criativas e únicas.

Não inauguramos somente um novo ateliê, mas sim um complexo de arte e cultura que irá se tornar um dos mais importantes polos de cultura do estado de São Paulo".

FONTE: DE ETSER ATELIER

@de etser atelier

Endereço: Rodovia, Estr. Pedro Moacir de Almeida, km 9,5 - Alto da Ponte, São

José dos Campos - SP, 12212-452, São

José dos Campos, SP, Brazil

PRECIFICAÇÃO

A precificação envolve matemática e tempo, é preciso colocar no papel quanto foi usado para a compra dos materiais, sua mão de obra e uma porcentagem de contas externas como aluguel, conta de luz e outras. Não significa que o artista vá embutir todo o preço dos materiais em uma só obra. Se determinado material é possível ser usado em x obras, o valor deve ser dividido e acrescentado uma porcentagem de lucro.

Preço não define se sua obra vai vender mais rápido ou não! Nesse ramo das artes o artista tem que construir seu nome e fortalecer seu networking.

Abaixo temos um exemplo de conta para precificar uma obra. Veja que é necessário ver primeiro quanto foi gasto nos materiais.

Uma vez que se tem esse valor, o artista vai calcular quanto é seu gasto mensal para produzir uma obra.

Se a pessoa comprar um pacote de canson A3 que custa R$22,20 com 20 folhas, cada folha custará R$1,11. Vamo considerar que a pessoa também compre uma caixa de tinta TGA de R$59,90 e um pincel de R$18,90.

R$1,11 + R$59,90 = R$61,01

Suponhamos que o artista pague R$1000 reais de aluguel, R$200 reais de conta de luz e R$60 reais de internet para buscar referências, todos esses gastos serão colocados no valor em uma determinada porcentagem.

Se o artista adicionar 10% de cada valor nessa obra, ficaria:

61,01 + 100 (aluguel) + 20 (energia) + 6 (internet) + valor da sua hora

Se sua hora custa R$150 reais, então sua obra poderá custar:

61,01 + 100 + 20 + 6 + 150 = 337,01 ou R$337 reais E X E M P L O

ORGANIZAÇ APRESENTA E MONTAGE 6

1. POR ONDE COMEÇO?

O estande para feiras e exposiçõe divulgação dos seus produtos. Para com o público que esteja em busca segmento é uma ótima oportunidade

Por isso, o estande deve ser pensado mais como uma extensão do próprio artista do que um simples local de apresentações genérico. Afinal, todo o espaço precisa ser projetado com o público em mente, claro, mas muito mais alinhado com a imagem do conjunto todo.

ÇÃO, AÇÃ0 EM

Avalie como determinada qualidade de acabamento, tipo de mobiliário ou apresentação de material reflete nessa imagem. Pense em suportes de papelaria, organizadores em geral ou em itens que podem ser facilmente resolvidos na expografia das suas peças, como: caixas, prendedores e fios.

IMAGEM: REPRODUÇÃO FEIRA JARDIM SECRETO

2. PENSE COMO UM GALERISTA

Em meio a inúmeros expositores, os materiais de comunicação utilizados para a divulgação do negócio e o fortalecimento da marca devem ser bem pensados.

O recomendado é que cartões de visita, panfletos e banners (ou qualquer que seja o item que irá usar para presentear os visitantes) estejam sempre alinhados à identidade visual do artista, deixando a imagem mais homogênea e coerente.

IMAGEM: SERGEANT PAPER

3. A PRÉ FEIRA

O preparo da montagem, por sua vez, deve ser feito com antecedência para que seja possível discutir detalhes, evitando falhas no momento da exposição. Você precisa sempre garantir que os organizadores conheçam as necessidades técnicas de seu estande e sejam capazes de suprilas.

Ex: extensões para maquininha, medida do espaço, itens autorizados para expor.

Confira sempre essas informações básicas, caso elas não sejam informadas pelos organizadores, nenhuma pergunta é boba quando se tem em mente que cada feira possui um perfil e cada organizador possui suas regras e limites a serem seguidos.

EXTRAS EXTRAS