п р е с с - ц е н т р
№ 69 октябрь 2008
В лондонской галерее Tate Modern 26 сентября открылась выставка одного из самых известных и неоднозначных художников ХХ в., американского абстракциониста Марка Ротко. Впервые за последние 20 лет кураторы галереи представили публике все грани творчества художника — ранние «символические» произведения, знаменитые «цветовые поля» 1940-х – 1950-х гг., а также мрачные, насыщенные темными тонами абстракции последнего десятилетия жизни мастера. Многие картины показаны государственными музеями и частными коллекциями со всего мира, однако, ядром экспозиции Tate Modern стали работы из собственного собрания галереи — 9 хрестоматийных холстов, выполненных в конце 1950-х гг. по заказу нью-йоркского ресторана «Four Seasons» и известных как «Сиграмские фрески». Признанные вершиной творческой карьеры Марка Ротко «Сиграмские фрески» были написаны им по заказу дизайнера Филиса Ламберта, оформлявшего интерьеры богемного ресторана «Four Seasons», расположенного в нью-йоркском небоскребе Seagram. В 1959 г. Ламберт предложил художнику, уже известному и признанному в творческих кругах Нью-Йорка, создать девять монументальных холстов для украшения vip-зала в ресторане. Завершив несколько холстов, Ротко неожиданно отказался выполнять работу и аннулировал крупнейший заказ в своей жизни. Согласно воспоминаниям современников, причиной стал неровный характер и радикальные коммунистические взгляды самого автора.
44
М. Ротко. Красный, оранжевый, бежевый и пурпурный. 1949. Холст, масло. Частная коллекция M. Rothko. Red, orange, beige and purple. 1949. Oil on canvas. The private collection
Посетив ресторан, считавшийся воплощением роскоши и богемной жизни Нью-Йорка, он осознал, что «продал душу капитализму». «Тот, кто будет пировать среди этих цен, даже и не взглянет на мои картины», — заявил художник и разорвал контракт на $35 000. Законченная впоследствии серия «Сиграмских фресок» была передана в собрание Лондонской галереи Tate. По странному стечению обстоятельств, девять холстов прибыли в Великобританию 25 февраля 1970 г., в тот самый день, когда художник покончил жизнь самоубийством в своей нью-йоркской мастерской. Марк Ротко прошел путь от символизма к абстрактной живописи и минимализму. Его абстракции, возникшие под влиянием дадаизма и экспрессионизма, упрощались на протяжении целого десятилетия, превратившись в итоге в комбинации простейших геометрических плоскостей, прозванных «цветовыми пятнами» и «дверными проемами». В поисках нужного тона и цветовой комбинации, Ротко накладывал на холст множество однотонных слоев масляной краски и бесцветного лака. Порой, он достигал изысканных цветовых решений, создавая иллюзию пульсации и свечения своих картин. В последнее десятилетие жизни художник начал писать акрилом. Его произведения становились все более темными и угрюмыми, отражая особенность непростого внутреннего мира автора. Произведения 1960-х гг. в большинстве своем предоставлены владельцами частных собраний Японии, Европы и США. В отличие от «Сиграмских фресок», большинство из них крайне редко выставлялось для публики. Остается только добавить, что когда произведения Марка Ротко появляются на аукционах, занимают всегда топовые позиции. А самой дорогой его картиной является «Белый центр», проданная за $72 840 000. Выставка будет открыта до 1 февраля 2009 г.
On September 26, the Tate Modern in London presents a major exhibition of one of the most famous and extraordinary artists of the 20th century — Mark Rothko. This is the first significant exhibition of his work to be held for over 20 years which represent all the sides of the artist’s talent including the early “symbolical” works, celebrated “flowery fields” of 1940s–1950s and also dull saturated abstract works of the last decade of the painter’s life. Many pictures were exhibited by the state museums and private collections from every corner of the globe, however, the core of the Tate Modern exposition is works from the collection
of the gallery — 9 paradigmatic canvases made in 1950s on the order of the Four Seasons New York restaurant. They are known as Seagram Murals. Seagram Murals is considered the top success of Mark Rothko’s career. They were made by the request of designer Phillis Lambert who was the designer of interiors of the Four Seasons bohemian restaurant located in the New York Seagram skyscraper. In 1959 Lambert offered the artist who had already gained his fame in the New York circles to create nine monumental canvases for a vip-hall at the restaurant. Having finished some canvases Rothko unexpectedly refused to show work and cancelled the greatest order in his life. According to memoirs of the contemporaries the reason was in the artist’s sophisticated character and radical communistic visions. Having visited the restaurant which was considered the embodiment of luxury and bohemian life of New York, he realized that “he sold his soul to capitalism”. “The one who will feast around these prices will not even glance at my pictures”, — the artist announced and ripped up the contract for $35 000. The Seagram Murals finished after all was sent to the collection of the Tate London gallery. On the strange coincidence of circumstances nine canvases arrived to Great Britain on February, 25, 1970, in the day when the artist committed suicide in his workshop in New York. Mark Rothko went from Symbolism to the abstract painting and Minimalism. His abstract works created under the influence of Dadaism and Expressionism became simpler throughout the whole decade. As a result they turned to combinations of the simplest geometrical surfaces named “colour stains” and “doorways”. In search of the necessary tone and colour combination, Rothko put many single color layers of oil paint and colourless varnish on the canvas. At times, he reached refined colour approach creating the illusion of pulsation and luminescence of the pictures. Last decade the artist started to paint in acryle. His works became more and more dark and gloomy, reflecting the character of conflicting inner world of the author. Most of the works of 1960s were provided by the owners of private collections from Japan, Europe and the USA. Unlike Seagram Murals, the majority of them were exposed rarely in public. The exhibition will be opened till February, 1, 2009. Tate Modern Bankside, London SE1 9TG Тel.: +44 020 7887 8888
exhibitions
№ 69, October, 2008