Antiq.Info #77 / June 2009 by Russian Antiques Inc.

А Н Т И К В А Р И А Т

Б И З Н Е С

К О Л Л Е К Ц И О Н И Р О В А Н И Е э п и з о д ы и с т о р и и

антик.инфо

2009 РЕДКОСТЬ № 1 РОССИЙСКОЙ БУКИНИСТИК

RARITY NUMBER 1 of THE RUSSIAN ANTIQUARIAN BOOK

АНТИЧНОСТЬ В ТВОРЧЕСТВЕ БАКСТА

№ 77 июнь 2009

ANTIQUITY IN THE CREATIVITY OF BAKST

BMW 327. 1937. Музей техники Вадима Задорожного № 77, June, 2009

ИЮНЬ JUNE

Episodes of History

BMW 327. 1937. Vadim Zadorozhniy Museum of Machinery

ISSN 1726-8761 9 771726 876033

№ 76 май 2009

а т р и б у ц и я

№ 76, May, 2009

attribution

£¥£ ¬ § § Дорогие читатели! %&"3 3&"%&34 Dear readers! ¥¸ÉÊËÇÀÃ ¸ÇÈ½ÃÔ À ÄÓ È¸¼Ó ÇÈ½¼ÉÊ¸ºÀÊÔ º¸Ð½ÄË ºÅÀÄ¸ÅÀÖ С приходом лета на мировом арт-рынке не перестает кипеть ÅÆºÓÁ ¾ËÈÅ¸Ã¸ ÅÊÀÂ ÅÌÆ §È½¼Ó¼ËÑÀÁ Ä½É×Î жизнь. ÅÆÄ½È Июнь — это время, когда аукционные дома, завершая ¹ÓÃ ¹Æ»¸Ê Å¸ ÉÆ¹ÓÊÀ× ¤ÆÉÂº½ ÉÆÉÊÆ×ÃÉ× ÆÏ½È½¼ÅÆÁ 997* сезон, выставляют на продажу самые интересные коллекции. ¨ÆÉÉÀÁÉÂÀÁ ¸ÅÊÀÂº¸ÈÅÓÁ É¸ÃÆÅ ÇÈÆÐÃ¸ ½¾½»Æ¼Å¸× ¦¼ÃÊ¸Á В этом месяце нас ждут крупные торги, впечатляющие антиÄ½È ¸Ã½È½× ÃÔÀ ©ÆÈÆÂÀÅ¸ ºÈÆÇ½ÁÉÂÀÁ À¿×ÑÅÓÍ кварные салоны и масштабные выставочные É¸ÃÆÅ проекты. ÀÉÂËÉÉÊº º ¤¸¸ÉÊÈÀÍÊ½ ¿¸º½ÈÐÀÃÉ× É ÇÈ½ÂÈ¸ÉÅÓÄÀ È½¿ËÃÔÊ¸ Одним из главных событий предстоящего месяца станет, Ê¸ÄÀ ¼ÆÂ¸¿¸º ÏÊÆ Å¸ÉÊÆ×Ñ½½ ÀÉÂËÉÉÊºÆ ÆÉÊ¸½ÊÉ× º Î½Å½ ¼¸¾½ конечно же, традиционная «русская неделя» в Лондоне. На º ÉÃÆ¾ÅÓ½ ºÈ½Ä½Å¸ торгах крупнейших аукционных домов, на многочисленных ¥ÆºÓÁ Ä½É×Î Æ¹½Ñ¸½Ê ¹ÓÊÔ Å½ Ä½Å½½ Å¸ÉÓÑ½ÅÅÓÄ выставках и салонах русское искусство вновь подтвердит º½¼Ô свой ¸ÇÈ½ÃÔ t ÕÊÆ ºÈ½Ä× ÂÆ»¼¸ ¸ÅÊÀÂº¸ÈÅÓÁ ÈÓÅÆÂ Ç½È½É½Â¸½Ê высокий статус. ÕÂº¸ÊÆÈ º½É½ÅÅ½»Æ É½¿ÆÅ¸ вы Ç½È½¼À Æ¾À¼¸ÖÊ событиях ÂÈËÇÅÓ½ Со страниц «Антик.Инфо» узнаетеÅ¸É о последних ¸ËÂÎÀÆÅÓ À ÂÆÅ½ÏÅÆ ¾½ ÈËÉÉÂÀ½ ÊÆÈ»À ÂÆÊÆÈÓ½ ºÆÊ Ë¾½ ÄÅÆ»Æ на мировом антикварном рынке. В новом номере вас ждут Ã½Ê Ë¼ÀºÃ×ÖÊ ÄÀÈ торгов, Î½ÅÆºÓÄÀ È½ÂÆÈ¼¸ÄÀ ¨¸¿ËÄ½½ÊÉ× новости и обзоры анонсы выставок и салонов,Å½ÃÔ¿× статьи Æ¹ÆÁÊÀ ºÅÀÄ¸ÅÀ½Ä À ÉÊÆÃÔ ¿Å¸ÏÀÊ½ÃÔÅÆ½ ÉÆ¹ÓÊÀ½ Â¸Â Ã½Ê об искусстве и многое другое. Å×× »Æ¼ÆºÑÀÅ¸ ¿Å¸Ä½ÅÀÊÓÍ ¨ËÉÉÂÀÍ É½¿ÆÅÆº © § ×»ÀÃ½º¸ ÇÆÂÆÈÀºÐÀÍ ¸Ç¸¼ ÂÈ¸ÉÆÊÆÁ À º½ÃÀÏÀ½Ä ÈËÉÉÂÆ»Æ ÀÉÂËÉÉÊº¸ Максим Черных, генеральный директор компании «Русский антиквариат», главный редактор журнала «Антик.Инфо» ¤¸ÂÉÀÄ ¯½ÈÅÓÍ »½Å½È¸ÃÔÅÓÁ ¼ÀÈ½ÂÊÆÈ ÂÆÄÇ¸ÅÀÀ ¨ËÉÉÂÀÁ ¸ÅÊÀÂº¸ÈÀ¸Ê »Ã¸ºÅÓÁ È½¼¸ÂÊÆÈ ¾ËÈÅ¸Ã¸ ÅÊÀÂ ÅÌÆ

"QSJM IBT DPNF BSF HMBE UP B OFX JTTVF PG UIF Summer cameBOE andXF the world artQSFTFOU marketZPV is still humming. It NBHB[JOF 5IFSF XFSF B finish MPU PG JOUFSFTUJOH JO UIF is in Junep"OUJR *OGPq when auction houses the seasonFWFOUT and put up QSFWJPVT NPOUI for sale the most interesting collections. Large sales, dramatic 5IF UI 3VTTJBO "OUJRVF 4BMPO BOE BOOVBM *MZB 4PSPLJOoT 0MEUJNFS HBM antiques salons and scale exhibition projects are waiting for us MFSZ UPPL QMBDF JO .PTDPX 5IF &VSPQFBO 4BMPO PG 'JOF "SUT JO .BBTUSJDIU this month. TIPXFE FYDFMMFOU SFTVMUT BOE QSPWFE UIBU USVF BSU SFNBJOT WBMVBCMF FWFO One of the main events of the coming month is a traditional JO IBSE UJNFT “Russian Week” in London. The Russian art is to confirm its high 5IF OFX NPOUI PGGFST QSPTQFDUT PG OFX FYIJCJUJPOT BOE TBMFT "QSJM JT status at sales of the largest auction houses, numerous exhibiUIF UJNF XIFO UIF BOUJRVF NBSLFU pDSPTTFT UIF FRVBUPSq PG UIF 4QSJOH tions and salons. TFBTPO -BSHF BVDUJPOT BOE JO QBSUJDVMBS 3VTTJBO TBMFT UIBU IBWF TVSQSJTFE UIF XPSME XJUI QSJDF SFDPSET GPS NBOZ ZFBST BSF BIFBE 0OF DFSUBJOMZ “Antiq.Info” is glad to inform you on the latest events of the DBOOPU IFMQ NFOUJPOJOH TVDI BO JNQPSUBOU FWFOU BT B UI BOOJWFSTBSZ world antiques market. News and sales reviews, announcements PG UIF GBNPVT p3VTTJBO 4FBTPOTq PG 4 %JBHIJMFW UIBU UPPL UIF 8FTUFSO of exhibitions and salons, articles on art etc. are waiting for you BVEJFODF CZ TUPSN XJUI CFBVUZ BOE HSBOEFVS PG UIF 3VTTJBO BSU on pages of the magazine. .BYJN $IFSOZLI Maxim Chernykh, (FOFSBM %JSFDUPS PG $+4$ 3VTTJBO "OUJRVF General Director of CJSC Russian Antique, &EJUPS JO $IJFG PG "OUJR *OGP NBHB[JOF

Editor-in-Chief of «Antiq.Info» magazine

¦ ¨ËÉÉÂÀÁ ¸ÅÊÀÂº¸ÈÀ¸Ê ×ºÃ×½ÊÉ× ÏÃ½ÅÆÄ À Ç¸ÈÊÅ½ÈÆÄ ¸ ¾ËÈÅ¸Ã ÅÊÀÂ ÅÌÆ ÆÌÀÎÀ¸ÃÔÅÓÄ Ç½Ï¸ÊÅÓÄ ¦ ¨ËÉÉÂÀÁ ¸ÅÊÀÂº¸ÈÀ¸Ê ×ºÃ×½ÊÉ× ÏÃ½ÅÆÄ À Ç¸ÈÊÅ½ÈÆÄ ¸ ¾ËÈÅ¸Ã ÅÊÀÂ ÅÌÆ ÆÌÀÎÀ¸ÃÔÅÓÄ Ç½Ï¸ÊÅÓÄ ÆÈ»¸ÅÆÄ ÉÃ½¼ËÖÑÀÍ Æ¹Ñ½ÉÊº½ÅÅÓÍ ÆÈ»¸ÅÀ¿¸ÎÀÁ ÆÈ»¸ÅÆÄ ÉÃ½¼ËÖÑÀÍ Æ¹Ñ½ÉÊº½ÅÅÓÍ ÆÈ»¸ÅÀ¿¸ÎÀÁ

Сфера деятельности аукционных домов не исчерпывается торгами, и список дополнительных услуг чрезвычайно широк. Так, Sotheby’s владеет отделом, занимающимся реализацией дорогих ювелирных украшений… 4

Панические настроения не оправдались, массового разорения антикваровфалеристов не произошло, коллекционеры не бросились в панике продавать свои коллекции по бросовым ценам, после небольшого замешательства покупатели вновь вернулись в аукционные залы… 24

The field of activity of auction houses goes beyond auctions selling, and the list of additional services is extremely wide. So, Sotheby’s owns a specialized department which is engaged in realization of expensive jewels… 4

СОДЕРЖАНИЕ

contents

Актуально

Current

Кое-что помимо Пикассо ___________________________________ 4

Something Besides Picasso_______________________________________ 4

Грабовенко А. Антикварный рынок Нью-Йорка ______________________ 6

Grabovenko A. Antiquarian Market of New-York ______________________ 6

Обзор торгов ____________________ 56–63, 74–83, 90–99, 110–117

Auction Review __________________ 56–63, 74–83, 90–99, 110–117

Пресс-центр _ ________________________________ 12–23, 38–49

Press-Center _ ________________________________ 12–23, 38–49

Personalia

Подшивалов И. Финансовый кризис — еще не кризис российской

Podshivalov I. Financial Crisis — Is Not Yet a Crisis of the

фалеристики __________________________________________ 48

Russian Faleristics _ ______________________________________ 24

Коллекция

Collection

Трощинская A. Чашки-саксонки русских заводов конца XVIII – первой

Troshchinskaya A. Saxon-Cups of Russian Factories of the End of the 18th –

четверти xix века ______________________________________ 32

the First Quarter of the 19th Century ___________________________ 32

Ржевская Е. Античность в творчестве бакста ________________ 50

Rzhevskaya H. Antiquity in the Creativity of Bakst _________________ 50

Орлов Д. Редкость № 1 российской букинистики ________________ 64

Orlov D. Rarity Number 1 of the Russian Antiquarian Books __________ 64

Моисеенко Н., Сотникова М. Изучение древнерусских сребреников

Moiseenko N., Sotnikova M. Studying of the Most Ancient Russian “Zlatnik’s

и златников в 1960-х годах ________________________________ 84

and Srebrenik’s” in 1960th Years _ ____________________________ 84

Эпизоды истории

Episodes Of History

Ковалевский A. Кто стучится в дверь ко мне… ________________ 68

Kovalevsky A. Who is Knocking on My Door… ____________________ 68

Амирханов Л. «Иностранцы» в русском флоте ________________ 100

Amirkhanov L. Foreigners in the Russian Fleet _ _________________ 100

Соколенко М. Сюжетные сцены с русскими типами по гравюрам

Sokolenko M. Plot Scenes With the Russian Types on Engravings of X.G.X.

гайслера в декоре русского и саксонского фарфора конца XVIII –

Geissler in the Decoration of the Russian and Saxon Porcelain of the End of

начала XIX века _ ______________________________________ 104

the 18th – Beginning of the 19th Century _ _____________________ 104

Справочник

REference

Каталог антикварных предметов _ ________________________ 118

Catalogue ________________________________________________ 118

ИЮНЬ JUNE

Мнения авторов публикуемых материалов могут не совпадать с мнением редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений, статейных материалов и иллюстраций, предоставленных авторами и организациями. Вся ответственность за подлинность антикварных предметов лежит на их владельцах. Полное или частичное воспроизведение материалов допускается только с письменного разрешения редакции со ссылкой на «Антик.Инфо» (указание интернет-адреса www.antiq.info обязательно!).

В России старинные книги с каждым годом становятся все более и более популярным объектом коллекционирования. Помимо собственно знатоков и ценителей старой книги, к собирательству антикварной полиграфии в последнее время подключается и большое количество просто состоятельных людей… 64

Эпистолярный жанр, возникший вместе с зарождением письменности, послужил толчком к зарождению почты. Пешие и конные почтальоны, почтовые кареты и корабли доставляли корреспонденцию до адресатов… 68 Am epistolary genre arisen together with the origin of writing system, was an incitement to the incipience of post. Pedestrian and horse postmen, post carriages and ships delivered a correspondence to the addressees… 68

In Russia, antiquarian books every year become a more and more popular collector’s item. Besides actual experts and connoisseurs of old books, recent times a large number of wealthy people… 64

Вниманию Аукционных домов Если вы хотите, чтобы в журнале «Антик.Инфо» был опубликован анонс или обзор торгов вашего аукционного дома, просьба связываться с отделом по работе с клиентами.

Задайте свой вопрос экспертам антикварного рынка на сайте

www.antiq.info

Читайте ответы на стр. 10 и на сайте

Выходит при поддержке Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия Росохранкультуры, Ассоциации антикваров Санкт-Петербурга, Русской гильдии антикваров

Antiq.Info is published Federal Service for the Monitoring of Compliance With Legislation in the Area of the Protection of Cultural Heritage ("Rosokhrancultura"), St. Petersburg Association of Antiquaries, Russian Guild of Antiquaries

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ЗАО «Русский антиквариат»

founder and publisher CJSC Russian Antique

ЗАО «Русский антиквариат»

CJSC Russian Antique

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Максим Черных

CHIEF EXECUTIVE OFFICER Maxim Chernykh

Исполнительный директор Елена Брусиловская

MANAGING director Elena Brusilovskaya

РУководитель ОТДЕЛА ИНФОРМАЦИИ Дмитрий Казанцев

HEAD OF INFORMATION DEPARTMENT Dmitry Kazantsev

Руководитель отдела дизайна Александр Лихобабин

HEAD OF DESIGN DEPARTMENT Аlexander Likhobabin

ОФИС В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ: 199004, СПб., 7-я линия В.О., 76 +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061,

ST. PETERSBURG OFFICE 199004, St. Petersburg, 76, 7th liniya, V.O. +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061,

АДРЕС ДЛЯ ПИСЕМ: 197022, Санкт-Петербург, а/я 158 info@antiq.info, www.antiq.info

POSTAL ADDRESS PO BOX 158, 197022, St. Petersburg info@antiq.info, www.antiq.info

Информационно-аналитический ежемесячник «Антик.Инфо»

Informational and Analytic Monthly Magazine «Antiq.Info»

Зарегистрирован Министерством РФ по делам печати,

is registered by the Ministry of Press,

телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Television, and Mass Media of the Russian Federation

Свидетельство ПИ №7714571 от 07.02.2003

Certificate of registration №7714571 оf 07.02.2003

Тираж 10 000 экз.

Monthly circulation 10 000 copies

Opinions of the authors may not coincide with the editors’ opinion. The editorial staff does not bear any responsibility for the content of advertisements, articles, and illustrations provided by the authors and organizations. Owners of presented antique art pieces are responsible for the authenticity of those objects. Full or partial copying is allowed only upon a written permission from the editors with obligatory references to «Antiq.Info» (reference to our web address www.antiq.info is obligatory!).

а к т у а л ь н о

На первый взгляд, аукционное дело кажется довольно простым. Тысячи аукционных домов, расположенных в разных уголках мира, исконно выполняют одну и ту же работу — они продают. Не обязательно искусство, но также и то, что хоть как-то подходит под определение предмета роскоши или объекта коллекционирования: вино и машины, винтажный костюм, марки и многое другое.

At first sight, auction business seems to be very simple. Thousands of auction houses located in different corners of the world make the same work — they sell. Not necessary art, but also something that is better tailored for definition of an object of luxury or object of a collecting: wine and cars, vintage costumes, stamps and many other things.

КОЕ-ЧТО ПОМИМО ПИКАССО SOMETHING BESIDES PICASSO

№ 77 июнь 2009

За некоторыми различиями, это происходит по одному и тому же сценарию. Аукционный дом принимает предметы (иногда для этого назначаются специальные Valuation days), проводит проверку подлинности и оценку. По мере формирования коллекции, назначается день торгов, к которому обычно (но не всегда) выпускается каталог. В процессе продаж посредник получает прибыль, взимая комиссионный сбор как с покупателя, так и с продавца. Этот устоявшийся бизнес отработал на протяжении многих лет оптимальную систему ведения дел. Однако сегодня аукционные дома умеют не только стучать молотком. Помимо проведения торгов, они предлагают своим клиентам широкий набор сервиса и разнообразных услуг, уровень которых прямо пропорционален размеру и благосостоянию дома. Многие из них готовы организовать частную сделку, другие занимаются предоставлением ссуд и продажей недвижимости, третьи сдают в аренду аукционные залы, содержат дочерние галереи и даже кафе. Организация частных сделок (private sales) является одной из самых распространенных услуг. В данном случае, как и на торгах, аукционный дом выступает в роли посредника, занимаясь поиском покупателя (продавца), хранением и транспортировкой предметов, а также участвует в переговорах. Частные сделки практикуются в тех случаях, когда продавец не имеет возможности ждать начала соответствующих торгов или же не желает афишировать сделку. С другой стороны, клиентом отдела частных продаж может быть покупатель, которому не удается найти требуемый предмет на открытых торгах или, опять-таки, он не желает дожидаться начала аукциона. Естественно, что наиболее оперативные отделы Private Sales работают в составе крупных международных домов, обладающих солидной клиентской базой и большим штатом сотрудников в разных странах. Иногда объектом частной сделки становятся целые коллекции. В качестве примера можно привести Библиотеку фонда Вальмадон — редчайшее собрание иудаики, выставленное на продажу частным образом при посредничестве Sotheby’s.

Except some distinctions, it happens under the same scenario. The auction house accepts items (sometimes for this purpose special valuation days are appointed), carries out authentication and an estimation. In process of the collection formation, day of the auctions is appointed, to which usually a catalogue is published. In the course of sales an agent gets profit, raising commission both from a buyer, and from a seller. This settled business has worked out an optimum system of business management throughout many years. However today auction houses are able not only to hammer. Besides keeping bargaining, they offer clients a wide set of service the level of which is directly proportional to the size and prosperity of the house. Many of them are ready to organize the private transactions, others are engaged in granting of loans and real estate sale, the third ones lease salesrooms, and financially assist affiliated galleries and even cafes. The organization of private transactions (private sales) is one of the most widespread services. In this case, as well as at the bargaining, the auction house acts in a role of the agent, being engaged in search of the buyer (seller), storage and transportation of subjects, and also participates in negotiations. Private transactions are practiced when a seller has no possibility to wait for the beginning of the corresponding auctions or does not wish to publicize a transaction. On the other hand, a client of department of private sales can be the buyer who does not manage to find a demanded subject at the open auctions or, besides, he does not wish to wait a beginning of the auction. It is natural that the most operative sections of Private Sales work as a part of the large international houses having a solid client base and a big staff in different countries. Sometimes the whole collections become an object of the private transaction. As an instance we can mention a fund of Valmadon Library — the rare collection of Judaika, put up for sale privately through intermediary of Sotheby’s. Many auction houses combine auctions and galleries activity. Basically, the allowance of a small gallery (and more often — Internet shop) where it is possible to purchase subjects under a fixed price which were not entered into the basic auctions, has practiced for a long time and enough widely. In this case the auction house remains within the limits of its scope of activity. A different matter — a gallery where new works of art are exposed. Throughout years the border dividing the secondary and primary markets was kept up strictly enough. Therefore, when in 2005 the auction house Christie’s bought the well-known London gallery Haunch of Venision, engaged in “promotion” of popular young artists; it caused the whole storm of indignation in circles of the world art community. Christie’s listened numerous charges in provoking «the conflict of interests» and promised not to allow the gallery to participate in own auction selling. Despite it, in 2007 an organizing committee of the prestigious London fair Frieze rejected an application of Haunch of Venision on participation in an exhibition. Nowadays the gallery has branches in Berlin, Zurich

current

№ 77, June, 2009

Многие аукционные дома совмещают аукционную и галерейную деятельность. В принципе, содержание небольшой галереи (а чаще — интернет-магазина), где по фиксированной цене можно приобрести не вошедшие в основные торги предметы, практикуется давно и достаточно широко. В этом случае аукционный дом остается в рамках своей сферы деятельности. Иное дело — галерея, где выставляются новые произведения искусства. На протяжении множества лет граница, разделяющая вторичный и первичный рынки соблюдалась достаточно строго. Поэтому, когда в 2005 году аукционный дом Christie’s приобрел знаменитую лондонскую галерею Haunch of Venision, занимавшуюся «раскруткой» популярных молодых художников, это вызвало целую бурю негодования в кругах мирового арт-сообщества. Выслушав многочисленные обвинения в провоцировании «конфликта интересов», Christie’s пообещал не допускать галерею до участия в собственных аукционных торгах. Несмотря на это, в 2007 году оргкомитет престижной лондонской ярмарки Frieze отклонил заявку Haunch of Venision на участие в выставке. На сегодняшний день галерея владеет филиалами в Берлине, Цюрихе и Нью-Йорке, представляя творчество таких художников, как Вим Вендерс, Билл Виола и Роберт Райман. Формально, она никак не пересекается с основной деятельностью Christie’s, хотя аукционный дом активно использует Haunch of Venision для заключения частных сделок, которые составляют солидный процент от его суммарного оборота. Финансовые услуги — это еще одна интересная опция, на которую могут рассчитывать клиенты крупных аукционных домов. Многие аукционные дома имеют в своем распоряжении целые финансовые отделы либо соответствующих специалистов по работе с клиентами. Одной из главных их задач являются консультации на тему того, как заставить произведения искусства приносить доход (естественно, с помощью аукционного дома). Если это может считаться частью общей маркетинговой стратегии, то предоставление ссуд под залог искусства — уже самостоятельная статья дохода. Этой услугой могут пользоваться клиенты крупнейших аукционных домов, включая Sotheby’s и Dorotheum. В то время как вышеперечисленные услуги были прямо или косвенно связаны с аукционами и искусством, некоторые аукционные дома успешно работают в иных направлениях, например таких, как продажа недвижимости. Данный род деятельности практикуют Christie’s и Sotheby’s, в состав которых входят соответствующие отделы: Christie’s Great Estate и Sotheby’s International Realty. По сути, это обычные агентства по продаже недвижимости, за той лишь особенностью, что самые скромные предложения начинаются здесь с четырех спален и одного миллиона долларов. Нужно отметить, что оба аукционных дома давно и прочно представлены на этом рынке. Так, департамент Sotheby’s International Realty был основан еще в 1976 году и сегодня является одним из лидеров в сфере продаж элитной недвижимости. Широкий спектр образовательных программ, представленных многими аукционными домами (во главе которых все те же самые Sotheby’s и Christie’s) позволяет не только получить дополнительный доход, но и подготовить штат потенциальных специалистов. В составе крупных аукционов работают целые отделы, проводящие комплексное обучение арт-дилеров и экспертов. Обычно образовательные программы проводятся при участии крупных университетов, таких как Йель и университет Манчестера. Менее крупные дома нередко проводят курсы повышения квалификации и стажировки на базе собственных аукционных коллекций. Сфера деятельности аукционных домов не исчерпывается торгами, и список дополнительных услуг чрезвычайно широк. Так, Sotheby’s владеет специализированным отделом, занимающимся реализацией дорогих ювелирных украшений (Sotheby’s Diamonds), а также уютным кафе, расположенным в головном офисе фирмы на Нью-Бонд-стрит. Christie’s сдает под мероприятия аукционные помещения в Рокфеллер-центре (НьюЙорк), а Dorotheum водит экскурсии по помещениям собственного дворца Доротеум в Вене, зарабатывая по ¤5 на каждом входном билете. Информационное агентство «Русский антиквариат»

№ 77, June, 2009

current

and New York, representing creativity of such artists, as Wim Venders, Bill Viola and Robert Rajman. Formally, it is not crossed in any way with the primary activity of Christie’s though the auction house actively uses Haunch of Venision for the making private transactions which make up solid percent of its total turn. Financial services — it is another interesting option on which clients of large auction houses can count upon. Many auction houses have the whole financial departments or corresponding client experts. One of their main problems are consultations on a theme of how to make works of art to bring an income (naturally, with the auction house). If it can be considered as a part of the general marketing strategy, a granting of loans on the security of art — already an independent income item. Clients of the largest auction houses, including Sotheby’s and Dorotheum can use this service. While the mentioned services were directly or indirectly connected with auctions and art, some auction houses successfully work in other directions, such as, for example, real estate sale. Christie’s and Sotheby’s including corresponding departments: Christie’s Great Estate and Sotheby’s International Realty practice this kind of activity. As a matter of fact, they are usual real estate agencies, with only one detail: the most modest offers begin here with four bedrooms and one million dollars. It is necessary to notice that both auction houses have been presented in this market for a long time and had a solid reputation. So, department of the Sotheby’s International Realty was founded still in 1976 and nowadays is one of the leaders in the sphere of elite real estate. The wide spectrum of the educational programs presented by many auction houses (with all the same Sotheby’s and Christie’s at the head) allows not only to receive an additional income, but also to prepare a staff of potential experts. The whole departments work as a part of the large auctions and carry out a complex training of art dealers and experts. Usually educational programs are spent with the assistance of large universities, such as Jel and university of Manchester. Auction houses of less magnitude quite often spend courses of improvement of qualification and training on the basis of own auction collections. The field of activity of auction houses goes beyond auctions selling, and the list of additional services is extremely wide. So, Sotheby’s owns a specialized department which is engaged in realization of expensive jewels (Sotheby’s Diamonds), and also a cosy cafe located in the head office of the firm on the New bond street. Christie’s lease auction premises in Rockefeller-centre (New York), and Dorotheum gives excursions on premises of its own palace of Doroteum in Vienna, earning ¤5 on each entrance ticket. The Russian Antique news agency

№ 77 июнь 2009

а к т у а л ь н о

Подводя итоги минувшего 2008 года, британский интернет-портал Telegraph.co опубликовал рейтинг самых значительных, со своей точки зрения, событий, произошедших на мировом арт-рынке.

Summing up results of the past 2008, the British Internet portal Telegraph.co has published a rating of the most considerable, from its point of view, events which took place in the world art market.

АНТИКВАРНЫЙ РЫНОК НЬЮ-ЙОРКА ANTIQUARIAN MARKET OF NEW-YORK

№ 77 июнь 2009

При некоторой субъективности, статья довольно точно передала динамику его развития: головокружительный взлет начала года ($13,4 миллиарда, собранные на торгах ведущих аукционных домов) сменился аварийным приземлением (непроданный автопортрет Френсиса Бэкона и результаты Art Basel Miami Beach, запомнившейся неприлично низкими ценами и столь же сомнительным результатом). Здесь были отмечены и некоторые другие эпизоды, как то: рекордные продажи «Триптиха» Френсиса Бэкона и картины Люсьена Фрейда «Спящая социальный инспектор». Детали в данном случае не важны. Важно другое: большинство наиболее значимых событий на арт-рынке в 2008 году произошли в Нью-Йорке. Самый большой город США, ведущий финансовый центр и законодатель мод, Нью-Йорк является крупнейшей торговой площадкой на мировом антикварном рынке. Точнее — одной из крупнейших. В конце концов, статус художественной, иначе — аукционной столицы достаточно неоднозначен. Так, многие (прежде всего сами англичане) уверены, что такой столицей является Лондон. Другой претендент — Париж, и это также недалеко от истины. Первенство Лондона, с его многочисленными ярмарками и маленькими семейными галереями, очевидно в отношении антиквариата и декоративно-прикладного искусства. Париж, знаменитый своими блошиными рынками и бесконечными торгами отеля Друо, отличается богатыми традициями коллекционирования, разнообразием и масштабом оборота. В то же время Нью-Йорк уверенно лидирует в таких направлениях, как живопись импрессио-

Gelabert Studios Gallery, Нью-Йорк Gelabert Studios Gallery, New York

With some subjectivity, the article has rather precisely remarked dynamics of its development: dizzy rise of the beginning of the year ($13,4 billion, collected at the auctions of the leading auction houses) was replaced by an wreckage landing (unsold self-portrait of Francis Bacon and results of the Art Basel Miami Beach, remembered by indecently low prices and the same doubtful result). Here some other episodes were noted here such as: record sales of “Triptych” of Francis Bacon and Lucien Freud’s painting “Benefits Supervisor Sleeping”. Details in this case are not important. Important another: the majority of the most significant events in the art market in 2008 took place in New York. The biggest city of the USA, the leading financial centre and stylesetter, New York is the largest trading platform in the world antiquarian market. More precisely — one of the largest. Eventually, the status of art, otherwise — auction capital is enough ambiguous. So, many (first of all Englishmen) are assured that such a capital is London. Other contender — Paris and it also not accidentally. Superiority of London, with its numerous fairs and small family galleries, is obvious concerning antiques and decorative and applied art. Paris is well-known for the flea markets and the infinite auctions of the hotel Druo, differs with its rich traditions of a collecting, a variety and the turn scale. At the same time New York is a certain leader in such directions, as painting of impressionists, modernism and modern art. Besides, New York is the most elite market. Here the world’s largest auctions are held, the majority of the price records reached for the last decade was established here. Unlike London nice for its age-old traditions of “consumption” of art, New York came on the art market rather late. Today here it is difficult to find gallery older than 30 years, and hardly at least one of them remembers the 19th century. Thus the speed with which New York has mastered a new direction, surprises. Only 50 years ago the quantity of the American auction houses could be counted on fingers, and already in 2004 the share of New York in a total turn of the largest world auctions reached 46,5 %. Today this interest is much higher. The war played a key role in formation of New York as a world centre of art. With the beginning of the German occupation of Europe, and first of all Paris, America became a unique safe place for hundreds and thousands artists. In search of safety and freedom they left small streets of Montmartre and arrived to Manhattan, brought with them new ideas, an aesthetics and culture. Subsequently many of them returned back, but the culture remained, becoming the base for developing new art directions. Abstract expressionism of Jackson Pollock, Mark Rotko’s creativity, Li Krasner and many other things have brought New York the status of the legislator in the world actual art. With the arrival 1960, that presented to the world Warhol and pop art, this status became indisputable. Demand gives rise to supply, but also supply forms demand. Appearance of the creative bohemia, development of new art directions provided big possibilities for the art market developing. Besides finding of the own galleries which increasing quantity started to open here every year, New York became an attractive sales market for the European auction houses. In 1955 Sotheby’s came here and absorbed the largest on that moment American auction Parke-Bernet. Afterwards Christie’s

current

№ 77, June, 2009

а к т у а л ь н о

Торги Antiquorum. Нью-Йорк Antiquorum Sales. New York

№ 77, June, 2009

current

Здание Rockefeller Plaza. Нью-Йорк Rockefeller Plaza. New York

appeared in the new market: it opened in 1977 on the Park-avenue the American agency. Today in New York hundreds auction houses, including such known, as Doyle, Bonham’s, Bloomsbury and Gene Shapiro work, and also a great deal of antiquarian salons and art galleries. As a rule, a concept of “the antiquarian market of New York” means that it is a question of Manhattan. Many art galleries are located in other areas as well, but City is the heart of art life of New York. Here all creams of the world art market are concentrated. Manhetten agencies are visiting card of many auction houses, and sales are held here constantly. As it was told before, the New York art market is elite. Auction houses hold key auctions on Manhattan the total chares of which sometimes reach nine-figured numbers. Christie’s (Rockefeller-plaza, 49th street) and Sotheby’s (a corner of York-avenue and 42nd street) which share is a considerable part from a total turnover, bring here the largest collections of works of impressionism, a modernism, and also modern and Russian art. Here paramount things from private collections are put on sale. So, New York department of Sotheby’s spent sales of collections of Jacqueline Kennedy-Onassis, the count and countess Vindzor, Ketrin Hepbern and many other. These walls remember great masterpieces, such as “the Boy with a tube” by Pablo Picasso and “the White centre” by Mark Rotko. Along with evening auctions which become real event of the high society, more democratic auctions are spent on Manhattan as well. So, the New York department of Bonham’s and Batterfield’s, located only several quarters from Christie’s (Madison-avenue, 580), put on sale to 10 thematic collections in a day. Here it is possible to find practically everything, beginning with vintage a toy and finishing with archeological findings. Many auction houses work within the limits of narrow

№ 77 июнь 2009

нистов, модернизм и современное искусство. Помимо того, Нью-Йорк является наиболее элитарным рынком. Здесь проходят крупнейшие в мире торги, здесь было установлено большинство ценовых рекордов, достигнутых за последнее десятилетие. В отличие от Лондона, славного вековыми традициями «потребления» искусства, Нью-Йорк пришел на арт-рынок сравнительно поздно. Сегодня здесь сложно найти галерею старше 30 лет, и вряд ли хотя бы одна из них помнит XIX век. При этом та скорость, с которой Нью-Йорк освоил новое направление, удивляет. Всего 50 лет назад количество американских аукционных домов можно было пересчитать по пальцам, а уже в 2004 году доля Нью-Йорка в суммарном обороте крупнейших мировых аукционов составила 46,5 %. Сегодня это значение гораздо выше. Ключевую роль в становлении Нью-Йорка как центра искусств мирового значения сыграла война. С началом немецкой оккупации Европы, и в первую очередь Парижа, Америка стала единственным безопасным местом для сотен и тысяч художников. В поисках безопасности и свободы они оставили улочки Монмартра и приехали на Манхэттен, привезя с собой новые идеи, эстетику и культуру. Впоследствии многие из них вернулись назад, но культура осталась, став фундаментом для развития новых художественных направлений. Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока, творчество Марка Ротко, Ли Краснер и многих других принесли Нью-Йорку статус законодателя в мире актуального искусства. С приходом 1960-х, подаривших миру Уорхола и поп-арт, этот статус стал неоспорим. Спрос рождает предложение, но и предложение формирует спрос. Появление творческой богемы, развитие новых художественных направлений предоставили большие возможности для развития арт-рынка. Помимо обретения собственных галерей, все большее количество которых начало открываться здесь с каждым годом, Нью-Йорк стал привлекательным рынком сбыта для европейских аукционных домов. В 1955 году сюда пришел Sotheby’s, поглотивший впоследствии крупнейший на тот момент американский аукцион Parke-Bernet. Следом на новый рынок проследовал Christie’s, открыв в 1977 году на Парк-авеню свое американское представительство. Сегодня в НьюЙорке работают сотни аукционных домов, включая такие известные, как Doyle, Bonham’s, Bloomsbury и Gene Shapiro, а также множество антикварных салонов и художественных галерей.

№ 77 июнь 2009

а к т у а л ь н о

Как правило, понятие «антикварный рынок Нью-Йорка» означает, что речь идет о Манхэттене. Немало художественных галерей находится и в других районах, но именно Сити является сердцем художественной жизни города. Здесь сосредоточены все сливки мирового арт-рынка. Манхэттенские представительства являются визитной карточкой многих аукционных домов, и распродажи проходят здесь постоянно. Как говорилось выше, нью-йоркский арт-рынок элитарен. Аукционные дома проводят на Манхэттене свои ключевые торги, итоговые сборы которых порой достигают девятизначных чисел. Christie’s (Рокфеллер-плаза, 49-я стрит) и Sotheby’s (угол Йорк-авеню и 42-й стрит), на долю которых приходится значительная часть от общего оборота, привозят сюда крупнейшие коллекции произведений импрессионизма, модернизма, а также современного и русского искусства. Здесь же выставляются на торги первостепенные вещи из частных собраний. Так, на счету нью-йоркского отделения Sotheby’s значатся распродажи коллекций Жаклин Кеннеди-Онассис, графа и графини Виндзоров, Кэтрин Хепберн и многих других. Эти стены помнят великие шедевры, такие как «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо и «Белый центр» Марка Ротко. Наряду с вечерними аукционами, которые становятся настоящим событием высшего света, на Манхэттене проводятся и более демократичные торги. Так, нью-йоркское отделение Bonham’s & Batterfield’s, расположенное всего в нескольких кварталах от Christie’s (Мэдисон-авеню, 580), выставляет на торги до 10 тематических коллекций в день. Здесь можно найти практически все, начиная винтажной игрушкой и заканчивая археологическими находками. Многие аукционные дома работают в рамках узкой специализации. Например, Antiquorum (Мэдисон-авеню, 595) регулярно проводит крупные часовые торги, а Morrell & Co (Рокфеллер-плаза, 1) входит в число ведущих винных аукционных домов на территории США. Помимо аукционных домов, Манхэттен славится своими галереями, среди которых Gagosian Gallery (Мэдисон-авеню, 980), Richard Feigen Gallery (69-я стрит) и Marlborough Gallery (57-я стрит), известная благодаря превосходной коллекции произведений модернизма и современного искусства. Самой крупной и знаменитой галереей русского искусства является A la Vieile Russie, расположенная на 5-й авеню. Здесь можно найти уникальные произведения русской живописи и декоративно-прикладного искусства, включая большую коллекцию ювелирных изделий фирмы «Фаберже». Однако крупнейшими центрами по продаже антиквариата являются Showplace и Manhattan Arts and Antiques Center. Последний работает по примеру парижского «Лувра антикваров», объединяя в одном здании более сотни галерей разнообразной направленности. Расположенные здесь галереи придерживаются традиционно высокого уровня работы, гарантируя подлинность и качество предметов. Showplace, расположенный на 25-й стрит между Бродвеем и 6-й авеню, включает в себя 135 галерей. В отличие от Manhattan Arts and Antiques Center, он работает с уклоном в современный дизайн, антикварную мебель и интерьер. Здесь можно найти интересные бронзы, предметы восточного и африканского искусства, а также многое другое. Сегодня Нью-Йорк является наиболее привлекательным местом для дилеров и аукционеров со всего мира, и это закономерно. По статистике журнала Art News, американцы вот уже 10 лет составляют более 60 % от числа наиболее влиятельных коллекционеров мира. Несмотря на усиливающуюся конкуренцию со стороны стран Азии и Восточной Европы, США остаются важнейшей составляющей мирового арт-рынка. Алексей Грабовенко Информационное агентство «Русский антиквариат»

Штаб-квартира Sotheby’s. Нью-Йорк Sotheby’s Headquarters. New York

specialization. For example, Antiquorum (Madison-avenue, 595) regularly holds the large watch auctions, and Morrell and Co (Rockefeller-plaza, 1) is included into the number of leading wine auction houses on territory of the USA. Besides auction houses, Manhattan is famous for the galleries, among which Gagosian Gallery (Madison-avenue, 980), Richard Feigen Gallery (69th стрит) and Marlborough Gallery (57th стрит), known thanks to an excellent collection of works of modernism and modern art. The largest and well-known gallery of Russian art is A la Vieile Russie, located on the 5th avenue. Here it is possible to find unique works of Russian painting and decorative and applied art, including a big collection of jewels of the “Faberge” firm. However the largest centers on antiques sale are Showplace and Manhattan Arts and Antiques Center. The last one works on the model of Parisian “the Louvre of antiquaries”, uniting in one building more than one hundred galleries of a various orientation. The galleries located here adhere to traditionally high level of work, guaranteeing authenticity and quality of subjects. Showplace, located on 25th street between Broadway and 6th avenue, includes 135 galleries. Unlike Manhattan Arts and Antiques Center, it prefers modern design, antique furniture and an interior. Here it is possible to find interesting bronze, subjects of east and African art, and also many other things. Today New York is the most attractive place for dealers and auctioneers from every corner of the globe, and it is natural. According to the magazine Art News, Americans have been at more than 60 % the most influential collectors of the world already for 10 years. Despite increasing competition from countries of Asia and Eastern Europe, the USA has remained a very important component of the world art market. Alexei Grabovenko The Russian Antique news agency

current

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

а к т у а л ь н о

№ 77, June, 2009

current

п р е с с - ц е н т р

Если у Вас есть вопрос по какой-либо актуальной проблеме антикварного рынка, задать его Вы всегда сможете на нашем сайте www.antiq.info или по email ask@antiq.info. Журнал «Антик.Инфо» не занимается оценкой предметов.

You can always ask any question on some current problem of the antiquarian market at www.antiq.info or email: ask@antiq.info. “Antiq.Info” magazine does not value antiques.

№ 77 июнь 2009

задай свой вопрос

Кто выдает сертификаты о подлинности картины? В России официальное заключение о подлинности картины могут выдать лишь три организации. Две из них — государственные: Реставрационный центр имени И.Э. Грабаря и ГосНИИР. Третья — частная компания «Арт Консалтинг». Напоминаем, что согласно специальному постановлению Росохранкультуры от 2006 г. государственные музеи не могут проводить коммерческую экспертизу картин, находящихся в частных собраниях.

Who certifies the authenticity of a painting? There are only three organizations in Russia that can issue an official decision on the authenticity of a painting. Two of them are state ones: Restoration Centre named after I. Grabar and State Restoration Reseach Institute. The third one is the private company “Art Consulting”. It is a reminder that according to a special actof Rosokhrancultura of 2006 state museums can not carry out a commercial expertise of paintings that are part of private collections.

Представляет ли какую-нибудь ценность монета «Денежка 1855» с монограммой Александра II? Ценность данной монеты напрямую зависит от ее типа. Обычно наиболее высоко ценятся денежки Екатеринбургского монетного двора (маркировка «ЕМ»). Аналогичные монеты Варшавского монетного двора (маркировка «ВМ») отличаются рисунком и ценятся дешевле. При этом немалое значение имеет уровень сохранности монеты.

Is the coin “Denezhka (luck money ) 1855” с with the monogram of Alexander II of any value? The value of this coin depends on its type. Usually coins of Yekaterinburg mint are most highly valued (marking “ЕМ”). Analogue coins of Warsaw mint (marking “ВМ”) are distinguished with their design and less valued. At that the value of a coin depends significantly on its condition.

Какова ориентировочная стоимость золотой монеты 1901 г. достоинством $10? Подобные монеты хотя и ценятся, но не относятся к категории редких. Средняя стоимость на отечественном антикварном рынке составляет порядка 12 000–18 000 рублей.

What’s the indicative cost of a gold coin with the nominal of $10 of 1901? Such coins are of value but they are not considered as rare ones. The average cost at the Russian antiquarian market is about 12 000– 18 000 roubles.

У меня есть стол из императорских апартаментов, оборудованных для семьи Николая II на яхте «Штандарт». Стол выполнен из красного дерева Английским мебельным домом. Какова его ориентировочная стоимость? Данный предмет, безусловно, интересен как с исторической, так и с коллекционной точки зрения. В связи с тем, что императорская мебель встречается на антикварном рынке довольно редко, стоимость стола может быть определена лишь по итогам профессиональной экспертизы. В качестве ориентира может служить императорская мебель, ранее появлявшаяся на торгах. Например, гарнитур Александры Федоровны, выставленный на аукционе Bukowskis в Хельсинки с оценкой ¤100 000–150 000, впоследствии был снят с торгов.

I have got a table from Imperial chambers furnished for the family of Nicolas II at the “Standard” yacht. The table is made of mahogany by English Furniture House. What’s its indicative cost? The actual article is of historical interest. Collectors will be interested in it as well. As Imperial furniture is rather rarely met at antiquarian market, the cost of the table could be determined only following the results of a professional expertise. For your information, we would like to name the started price for a piece of the Imperial furniture that has already been put up for sale — the suite of Alexandra Fyodorovna put up for sale at Bukowskis in Helsinki with the estimate of ¤100 000–150 000 later was removed from trading.

Хотелось бы узнать ориентировочную стоимость золотой шкатулки Фаберже. Шкатулка выполнена из красного золота и украшена драгоценными камнями (бриллианты, изумруды). Известно, что она была подарена Николаю II к 200-летнему юбилею Петра I и находилась в императорской коллекции до 1917 г. Ценность шкатулки очевидна, однако для установления точной стоимости необходимо провести профессиональную экспертизу. Исходя из формулировки вопроса можно предположить, что шкатулка была подарена Николаю II к 200-летию со дня вступления Петра I на престол, то есть выполнена до 1882 г. В большинстве своем изделия Фаберже, представленные на открытом антикварном рынке, датированы начиная с 1899 г., в то время как предметы, созданные до 1890 г., встречаются очень редко. В качестве возможного эквивалента можно назвать шкатулку для хранения табака (Фаберже, Х. Вингстрем, Санкт-Петербург, 1899–1908, золото, жемчуг, бриллианты, эмаль), проданную на торгах Sotheby’s 26 ноября 2008 за £373 250 (лот 198).

I would like to know the indicative cost of Faberge gold box. The box is made of red gold and decorated with precious stones (diamonds, emeralds). It is known that the box was given to Nicolas II for the 200th anniversary of Peter I and was a part of the Imperial collection till 1917. The value of the box is evident but you should hold a professional expertise to set the exact value of the box at a certain sum. It can be expected that the box was given to Nicolas II for the 200th anniversary of the day of the enthronement of Peter I and therefore it was made before 1882. The majority of Faberge articles presented at the public art market were made after 1899, at that works made before 1890 are very rarely met. Your box can be equivalent to a snuffbox (Faberge, H. Wingstrem, Saint Petersburg, 1899–1908, gold, pearls, diamonds, enamel) sold at Sotheby’s on November 26, 2008 for £373 250 (lot 198).

NEWS

№ 77, June, 2009

Сколько может стоить государственный кредитный билет 1918 г. номиналом 100 рублей? Средняя стоимость билета в России составляет 400–1000 рублей, в зависимости от состояния.

What’s the price of the state banknote of 1918 with the nominal of 100 roubles? The average price of the banknote in Russia is 400–1000 depending on the condition.

У меня есть часы Rolex Panerai середины ХХ в. Нельзя ли узнать, что это за модель и ценятся ли такие часы? Rolex Panerai — итальянские армейские часы, созданные в 1940-х гг. компанией Panerai в сотрудничестве с британской фирмой Rolex. Часы изготавливались по заказу итальянского правительства для армейских подразделений. Rolex, знаменитый водонепроницаемыми моделями Oyster, предназначенными для британской разведки и ВМС, занимался разработкой и поставками механизмов. Rolex Panerai выпускались маленькими партиями. Сегодня они встречаются достаточно редко и ценятся высоко. В качестве примера можно привести хронограф Rolex Panerai начала 1950-х гг., который был продан 19 апреля на торгах Patrizzi & Co в Женеве за CHF 105 000.

I have got a watch Rolex Panerai of the middle of the ХХ c. I would like to know more about the model. Is it va-luable? Rolex Panerai is an Italian army watch made in 1940s by Panerai company in cooperation with the British company Rolex. The watch was made on request of the Italian government for army subunits. Rolex famous for it waterresistant Oyster models for the British secret service and Naval Forces designed and delivered its works. Rolex Panerai watches were made in small series. Now they are rather rarely met and highly valued. Thus, Rolex Panerai chronograph of the beginning of the 1950s that was sold on April 19 at Patrizzi & Co in Geneva for CHF 105 000.

Ищу информацию о серебряной медали «За храбрость» 4-й степени с портретом Николая II. Насколько ценятся такие медали? Сообщите, пожалуйста, какую-нибудь информацию о награждении по индивидуальному номеру. Георгиевская медаль «За храбрость» 4-й степени присуждалась низшим чинам пограничной службы, армии и флота за выдающиеся заслуги, проявленные при несении службы. Определить информацию о награждении по индивидуальному номеру, в принципе, можно, но на практике это очень проблематично. Результат зависит от того, где и когда была выдана медаль, а также от сохранности соответствующих архивов. При этом нужно отметить, что в ряде случаев имя награжденного гравировалось на гурте медали. Средняя стоимость николаевской медали «За храбрость» 4-й степени на российском антикварном рынке составляет 12 000– 18 000 рублей.

I’m looking for any information on the silver medal “For Bravery” of the 4th degree with the portrait of Nicolas II. Is it of high value? Could you please tell any information on the award by reference to its individual number. St. George medal “For Bravery” of the 4th degree was awarded to inferiors of Frontier Service, Army and Navy for distinguished service. It is possible to find out the name of an awardee by reference to the individual number though it is very difficult. The result depends on the time and place where the medal was awarded. Corresponding archive documents should be available as well. At that one should mention that sometimes the name of an awardee was carved at the medal’s edge. The average cost of the medal “For Bravery” of the 4th degree with the portrait of Nicolas II at the Russian antiques market is 12 000–18 000 roubles.

Расскажите, пожалуйста, где в мире проходят торги ретроавтомобилями и как можно принять в них участие. Аукционы старинных автомобилей проводятся во многих странах Европы и США. Нередко они проходят под началом крупных аукционных домов, таких как Sotheby’s и Bonham’s. Крупнейшим на сегодняшний день аукционным домом, специализирующимся на продаже авто, является RM Auctions, который проводит множество торгов в Европе и США. Также нужно отметить британский аукционный дом H & H Auctions (Бакстон) и американский Barrett-Jackson. Последний регулярно проводит крупные торги в Лас-Вегасе, Скотсдейле (Аризона) и на Палм-Бич (Флорида). В целом, автомобильные аукционы проходят по той же схеме, что и обычные. Для участия необходимо зарегистрироваться и приобрести каталог. Нужно отметить, что подавляющее большинство аукционных домов не требуют личного присутствия, позволяя торговаться по телефону либо через интернет.

Could you please tell where sales of retro automobiles take place and how one can participate in them. Auctions of retro automobiles are held in many European countires and in the USA. Sometimes they are organized by such large auction houses as Sotheby’s and Bonham’s. Nowadays the largest auction house that specializes on sales of automobiles is RM Auctions that held many auctions in Europe and the USA. One should also mention a British auction house H & H Auctions (Buxton) and American BarrettJackson. The latter regularly hold large sales in Las Vegas, Scottsdale (Arizona) and Palm-Beach (Florida). On the whole auctomobile auctions are held the same way as ordinary ones. To become a participant of the auction, one should register and buy a catalogue. One should also mention that the major part of auction houses don’t require personal presence and one can bid by phone or via Internet.

Сообщите, пожалуйста, стоимость английской монеты достоинством 1 пенни 1897 г. Средняя стоимость британского пенни 1890-х гг. составляет порядка $80–120 в зависимости от сохранности. Дороже оцениваются серебряные пенни, выпускавшиеся в начале века, и би-металлические монеты (медь и серебро), которые встречаются гораздо реже.

Could you please tell the average cost of the British coin with the nominal of 1 penny of 1897? The average cost of the British penny of 1890s is about $80–120 depending on its condition. Higher valued silver penny, issued in the beginning of the century, and bi-metal coins (copper and silver), which are more rarer.

№ 77, June, 2009

NEWS

№ 77 июнь 2009

п р е с с - ц е н т р

новости Ричард Фейген вернул картину Карраччи Richard Feigen Returned Caracci’s painting

№ 77 июнь 2009

Нью-йоркский арт-дилер Ричард Фейген (Richard Feigen) возвратил наследникам немецкого галериста Макса Штерна (Max Stern), вынужденного расстаться со своими произведениями незадолго до начала Второй мировой войны, картину Лодовико Карраччи (1555–1619) «Святой Иероним в пустыне». Это уже второй эпизод реституции картин из коллекции Штерна за последнее время. В прошлом месяце нью-йоркский арт-дилер Лоуренс Штейгард (Lawrence Steigard) возвратил законным владельцам работу неизвестного художника XVII в. «Портрет музыканта, играющего на волынке». В 1930-е гг. Макс Штерн обладал одним из крупнейших частных собраний в Германии. После прихода нацистов к власти он был вынужден продать коллекцию, состоящую на тот момент из 200 картин, на торгах аукционного дома Lempertz. При этом коллекционер так и не смог получить вырученные средства. Опасаясь преследования, он оставил Германию и через несколько лет поселился в Канаде. Макс Штерн не имел детей. Перед смертью он завещал все свое имущество трем университетам — Concordia и McGill в Монреале и Еврейскому университету в Иерусалиме, которые на протяжении последних 7 лет занимаются поиском и возвращением картин. К настоящему времени университеты смогли возвратить всего 5 холстов. Однако в прошлом году один из федеральных судов США при-

Л. Карраччи. Святой Иероним в пустыне L. Carracci. St Jerome in the Desert

знал, что продажа работ с аукциона Lempertz является де-факто конфискацией. Возможно, это существенно повлияет на ситуацию, и ход событий значительно ускорится. Ричард Фейген приобрел «Святого Иеронима» в 2000-х гг. на торгах Lempertz в Кельне за 100 000 марок. После сообщения о конфискации «Портрета музыканта», арт-дилер решил уточнить провенанс холста, который к тому моменту уже был занесен в базу данных украденных произведений The Art Loss Register. В итоге галерист решил передать ее фонду наследия Штерна, которым управляют представители всех трех университетов. По словам руководства Lempertz, Фейген едва ли может рассчитывать на компенсацию, поскольку на момент продажи в 2000 г. картина еще не значилась в розыске.

New York art dealer Richard Feigen returned the painting by Ludovico Carracci (1555–1619) “St Jerome in the Desert” to the heirs of the German art dealer and gallery owner Max Stern forced to sell his art not long before the beginning of the Second World War. It’s the second painting once owned by Stern to be recovered for some time past. Last month New York art dealer Lawrence Steigard returned the work of the unknown artist of the 17th. “Portrait of a Musician Playing a Bagpipe” to its legal owners. In 1930s Max Stern had one of the largest private collections in Germany. When the Nazi came to power , he had to sell the collection that consisted of 200 paintings at that point in time at Lempertz Auction House. At that the collector failed to get the proceeds. Being afraid of pursuit, he left Germany and settled in Canada in some years. He died in 1987 without children, leaving the bulk of his estate to the universities. — Concordia and McGill in Montreal and Jewish University in Jerusalem that have been recovering the lost art for the last 7 years.The painting of St Jerome is only the fifth canvas to be recovered. But last year one of the American federal courts admitted that the sale of works at Lempertz is forfeit de facto. The fact could influence on the situation and more works could be recovered in a shorter period of time. Richard Feigen bought “St Jerome” in 2000s at Lempertz in Cologne for 100 000 marks. After reading about the seizing of “The Portrait of a Musician”, the art dealer decided to check the provenance of the canvas that had been already listed as missing in The Art Loss Register database. The art dealer granted it the Max Stern Estate managed by three Universities. According to Lempertz direction, Feigen could hardly judge for compensation, as for the date of sale in 2000 the painting was not listed as missing.

Министр культуры озвучил результаты комплексной проверки российских музеев Ministry of Culture Made Known the Results of Complex Check of Russian Museums

Министр культуры РФ Александр Авдеев, выступая на «правительственном часе» в Госдуме, озвучил промежуточные результаты комплексной проверки российских музеев, которая началась в 2006 г. после обнаружения хищений из фондов Государственного Эрмитажа. Так, на настоящий момент 1542 предмета находятся в розыске, 2563 предмета разрушены из-за плохих условий хранения, 1191 переданы в другие места хранения без соответствующего оформления. По мнению Александра Авдеева, если учитывать, что самих единиц хранения в наших музеях свыше 80 млн, то общая картина в целом не такая удручающая. Накануне этого заявления Росохранкультура 6 мая возвратила архивные документы, похищенные в 2000-х гг. из Российского государственного военного архива в Москве. Также была осуществлена передача в Музей Вооруженных сил РФ музейных предметов, собранных в обществе «Родина» (США) ветеранами Российской императорской армии, Белого движения и Русской освободительной армии, проживавшими в США. За неделю до этого, 28 апреля в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки состоялась церемония передачи музею архива композитора А.Э. Спадавеккиа. Архив, включающий 130 единиц хранения, был подарен Российской Федерации в лице Росохранкультуры московским антикваром Анатолием Ивановичем

Церемония передачи архива композитора А.Э. Спадавеккиа. Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки The ceremony of transfer of the archive of the composer A. Spadaveccia. State Central Museum of Musical Culture named after M.I. Glinka

NEWS

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

Speaking at the government hour at the State Duma the Ministry of Culture of the Russian Federation Alexander Avdeev made known the intermediate results of complex check of the Russian museums that had began in 2006 when stealages from the funds of the State Hermitage had been found. By the moment 1542 items are wanted, 2563 items destroyed because of bad storage conditions, 1191 passed to other places without corresponding execution. According to Alexander Avdeev, considering that our museums have more than 80 million of storage units, the big picture is not so dismal in a whole. On May 6 Rosokhrancultura returned the archives stolen from the Russian State Military Archive in Moscow in the 2000s. Also some musuem items collected in the “Motherland” society (USA) by veterans of the Russian Imperial Army, White movement and Russian Liberation Army who live in the USA were transfered to the Museum of Armed Forces of the Russian Federation. On April 28 a week before the ceremony of tranfer of the А. Spadavecchia’s archive to the museum took place in the State Central Museum of Musical Culture named after M.I. Glinka. The archive of 130 storage units was given to the Russian Federation in the name of Rosokhrancultura by the antiquarian Anatoly Borovkov on February 28, 2009 at the opening of the XXVI Russian Antique Salon in the Central House of Artists. The transfer of archive documents and museum items was realized by the head of Federal Service for law observance supervision in the field of protection of cultural heritage Alexander Kibovsky. Нью-йоркский меценат передал музею шедевры модернизма New York Patron Passed Masterpieces of Modernism to a Museum

Чета нью-йоркских меценатов Джулиан и Джози Робертсонов передали художественной галерее Окленда (Новая Зеландия) 15 картин выдающихся художников импрессионизма и модернизма. Музею достались работы Гогена, Пикассо, Мондриана, Леже, Брака, Дали, Боннара, а также графические работы Анри Матисса. Среди них выделяются два портрета Пабло Пикассо, датированные 1938 и 1951 гг., и геометрическая композиция Пита № 77, June, 2009

NEWS

П. Пикассо. Мать с детьми и апельсином. 1951. Холст, масло. Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия. Дар Джулиан и Джози Робертсонов P. Picasso. Mother with Children and Orange. 1951. Oil on canvas. Auckland Art Gallery, New Zealand. Gift of Julian and Jozy Robertson

Мондриана, написанная в начале 1920-х гг. Общая стоимость картин составляет порядка $120 000 000–150 000 000. Джулиан Робертсон входит в число 400 наиболее состоятельных американцев, по версии журнала Forbes. Меценат поясняет, что хотел предоставить оклендской галерее экспозицию мирового уровня. Представители музея отмечают, что дар Робертсонов стал самым щедрым в истории Новой Зеландии.

The couple of New York patrons Julian and Jozy Robertson passed 15 paintings of outstanding impressionists and modernists to Auckland Art Gallery (New Zealand). The museum got works of Gauguin, Picasso, Mondrian, Leger, Braque, Dali, Bonnard as well as graphical works by Henry Matisse. Two portraits of Pablo Picasso dated of 1938 and 1951 and a geometrical composition of Piet Mondrian of the beginning of 1920s stand out. The total cost of the paintings is about $120 000 000–150 000 000. Julian Robertson ranks among 400 most wellto-do Americans, according to Forbes magazine. The patron explains that he wanted to grant an exposition that would be up to the latest world standards. Representatives of the museum note that the gift of the Robertson became the most generous one in the history of New Zealand.

ребренный гарнитур, созданный в XIX в. для императрицы Александры Федоровны. Комплект из 11 предметов был выставлен на торги International Spring Sale, прошедшие в столице Финляндии 13 и 14 мая. По сообщению пресс-службы аукционного дома, лот был снят из-за конфликта, возникшего между продавцом мебели и его родственниками. Потомки семьи Романовых не принимают в этой ситуации никакого участия. Гарнитур, украшавший личные покои императрицы Александры Федоровны в Зимнем дворце, включает в себя 11 предметов, в том числе кресла, стулья и журнальный столик. Мебель была исполнена в мастерской Николая Федоровича Свирского в Петербурге в 1894 г. Эта мебель стала первым заказом императорской четы поставщику двора Свирскому, и классический стиль мебели — это дань консервативному вкусу императрицы. Эскизы всех предметов были выполнены архитектором Николаем Васильевичем Набоковым, разработавшим интерьеры личных покоев императора Николая II и членов его семьи. Сотрудничество Набокова и Свирского началось во время правления Александра III, когда по проектам Набокова на фабрике Свирского была создана отделка императорской яхты «Полярная звезда». В 1920-х гг. обстановка императорских покоев Зимнего дворца, включая картины и мебель, продавалась советскими властями за границу. Впоследствии многие произведения, попавшие в оборот европейского антикварного рынка, были выявлены, но местонахождение некоторых из них до сих пор неизвестно. Так, на основании инвентарных номеров, эксперты Bukowskis высказали предположение, что императорский гарнитур мог состоять из 15 предметов, 4 из которых пока не найдены. Гарнитур Александры Федоровны получил оценку ¤100 000–150 000. Аукционный дом обещает вновь выставить мебель на торги, как только конфликт будет улажен.

Гарнитур из Зимнего дворца снят с торгов Bukowskis Suite from Winter Palace Removed from Trading

Bukowskis снял с торгов один из топ-лотов весеннего аукциона в Хельсинки — посе-

Журнальный столик. Россия. Мастерская Н. Свирского. 1894. Дерево Coffee table. Russia. Workshop of N. Svirsky. 1894. Wood

№ 77 июнь 2009

Боровковым 28 февраля 2009 г. на открытии XXVI Российского антикварного салона в Центральном доме художника. Передачу архивных документов и музейных предметов осуществил руководитель Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия Александр Кибовский.

п р е с с - ц е н т р

Bukowskis removed from trading one of top lots of the spring auction that is to take place in Helsinki — silvered suite made in the 19th century for the Empress Alexandra Fyodorovna. The set of 11 articles was put up for sale at International Spring Sale that took place on May 13 and 14. According to Press Service of the auction house, the lot was removed because of the conflict that had arisen between the seller of the furniture set and his relatives. The Romanov offsprings have nothing to do with the question. The suite belonged to a personal showrooms of the Empress Alexandra Fyodorovna in Winter Palace. It consists of 11 articles, particularly arm-chairs, chairs and coffee table. The furniture was made in a workshop of Nicolas Svirsky in St Petersburg in 1894. This furniture was the first order of the Imperial couple to purveyor to the court Svirsky. The suite is made in classical style because the Empress loved it. Sketches of all the articles were made by the architect Nicolas Nabokov who designed the interiors of personal showrooms of the Emperor Nicolas II and members of his family. The collaboration of Nabokov and Svirsky began during the reign of Alexandre III when furnishings for the Imperial yacht “Polar Star” were made at Svirsky fabric upon the project of Nabokov. In 1920s furniture and paintings from Imperial showrooms of the Winter Palace were sold abroad by Soviet government. Later many works that had come to European antiques market at that time were found out but some articles are still wanted. Thus, Bukowskis’ experts suggested that the Imperial suite could consist of 15 articles, 4 not yet found on the ground of inventory numbers. The suite of Alexandra Fyodorovna received the estimate of ¤100 000–150 000. The auction house promises to put the furniture up for sale again as soon as the conflict is settled.

№ 77 июнь 2009

Редкий голубой бриллиант продан с превышением эстимейта Rare Blue Diamond Sold Exceeding the Estimate

P едкий голубой бриллиант весом 7,03 карат стал топ-лотом ювелирного аукциона Sotheby’s, прошедшего в Женеве 12 мая. Камень, добытый на южноафриканских рудниках Куллинан (Cullinan), ушел с молотка за CHF 10 498 500, ненамного превысив верхнюю границу эстимейта (CHF 6 850 000– 10 000 000). Безупречный голубой бриллиант был выточен из 26-каратного алмаза, добытого на шахте Куллинан в 2008 г. При сравнительно небольшом размере камень отличается высокой чистотой и превосходным голубым оттенком. За право обладания лотом, выставленным на торги лондонской фирмой Petra Diamonds, боролись два участника, делавшие ставки

reminder that to date the most expensive stone sold at public sales is Wittelsbach diamond that became a top lot of Christie’s auction in London, in December 2008. The stone from a collection of the Spanish King Philipp II was auctioned off for £16 400 000.

Metropolitan покажет раннюю работу Микеланджело Metropolitan Will Display the Early Work by Michelangelo

Голубой бриллиант. Эстимейт CHF 6 850 000– 10 000 000. Лот продан за CHF 10 498 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels and Noble Jewels. Женева, 12 мая Bluу diamond. Estimate CHF 6 850 000–10 000 000. Sold for CHF 10 498 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels and Noble Jewels. Geneva, May 12

по телефону. Имя покупателя неизвестно, однако, по словам представителей Sotheby’s, он получит право назвать уникальный камень в свою честь. Как сообщается, бриллиант установил новый мировой рекорд стоимости карата — $1 350 000. Предыдущий рекорд, $1 330 000, был достигнут в 2008 г. Голубые бриллианты являются самыми редкими после красных и ценятся очень высоко. Напомним, что самым дорогим камнем, проданным на открытых торгах, остается бриллиант «Виттельсбах», ставший топ-лотом декабрьского аукциона Christie’s в Лондоне: камень из коллекции короля Испании Филиппа II ушел с молотка за £16 400 000.

Sotheby’s auctioned a rare fancy vivid blue diamond from the Cullinan Mine in the South Africa at its Geneva sale in May 12. The top lot of the jewelry auction was auctioned off for CHF 10 498 500 slightly exceeding the estimate (CHF 6 850 000–10 000 000). The perfect blue diamond was cut from a 26.58-carat rough stone extracted at the Cullinan mine in 2008. The diamond has been graded as fancy vivid blue and internally flawless. The lot was put up for sale by the London company Petra Diamonds. Two participants strived for it bidding by phone. The name of the buyer is not known yet but Sotheby’s representatives say that he will have a right to name the unique stone in honor og himself. They say that the diamond achieved a new world record of carat price — $1 350 000. The previous one was equal to $1 330 000 and achieved in 2008. Blue diamonds are the second rarest ones after red diamonds and are higly values. It is a

Художественный музей Кимбелла (Kimbell Art Museum) приобрел картину «Мученичество святого Антония», которая, как полагают некоторые исследователи, принадлежит кисти самого Микеланджело Буонаротти. Работа, которая, по некоторым сведениям, обошлась музею как минимум в 6 миллионов долларов, не имеет достоверной атрибуции. Так, летом 2008 г. она была выставлена на торги аукционного дома Sotheby’s с пометкой «Мастерская Доменико Гирландайо». Несмотря на это, многие искусствоведы, включая руководство музея Кимбелла, уверены, что картина действительно принадлежит кисти великого итальянского художника. Теория об авторстве Буонаротти существует на протяжении нескольких веков. Она основана на воспоминаниях биографов художника — Асканио Кондиви и Джорджо Вазари, упоминавших в своих трудах о картине на тему жития святого Антония, написанной Микеланджело между 1487 и 1488 гг. Предполагается, что за основу своего произведения молодой художник, которому на тот момент было 12 или 13 лет, взял гравюру немецкого мастера Мартина Шонгауэра. Провенанс картины прослеживается с начала 1830-х гг. Тогда «Мученичество святого Антония» хранилось в галерее Скорци (Galleria Scorzi) в итальянском городе Пизе. Уже в 1859 г. некто сэр Чарльз Истлейк (Sir Charles Eastlake) высказал предположение о том, что автором картины мог быть Микеланджело. Под этой атрибуцией картина сменила немало владельцев и дважды выставлялась на торги. В декабре 1970 г. Sotheby’s безуспешно пытался продать «Мученичество святого Антония» как произведение Буонаротти. На аукционе 2008 г. картина, уже в качестве работы мастерской Доменико Гирландайо, у которого учился Микеланджело, все же нашла своего покупателя. При этом итоговая стоимость сделки значительно превысила эстимейт (£100 000–150 000) и дошла до £937 250. После продажи картина была расчищена и отреставрирована экспертами нью-йоркского музея Metropolitan. До конца лета «Мученичество святого Антония» будет выставлено в музее Metropolitan. Затем картина переедет в музей Кимбелла, где будет экспонироваться рядом с гравюрой Шонгауэра. NEWS

№ 77, June, 2009

Школа Д. Гирландайо (возможно, М. Буонаротти). Мученичество святого Антония. 1487–1488. Дерево, темпера. Художественный музей Кимбелла, США School of G. Ghirlandaio (attributed to M. Buonarroti). Torment of Saint Anthony. 1487–1488. Tempera on board. Kimbell Art Museum, USA

The Texas Kimbell Art Museum bought the painting “The Torment of Saint Anthony”. According to some researchers, it is a work of Michelangelo Buonarroti. They say that the museum paid for it 6 million dollars minimum. At that the work doesn’t have authentic attribution. Thus, in summer 2008 Sotheby’s auction house offered it for sale with the mark “Workshop of Domenico Ghirlandaio”. Despite the fact many art historians including the direction of Kimbell museum believe that the painting is really a work of the great Italian painter. The theory of Buonarroti’s authorship has existed for some centuries. It is based on memoires of the painter’s biographers — Ascanio Condivi and Giorgio Vasari who noted a painting depicting Saint Anthony created by Michelangelo between 1487 and 1488. It is supposed that the young painter of the age of 12 or 13 took example by an engraving of the German master Martin Schongauer. The provenance of the painting is traced since the beginning of 1930. Then “The Torment of Saint Anthony” was kept in Galleria Scorzi in the Italian city of Pisa. Yet in 1859 a certain Sir Charles Eastlake suggested that the painting could belong to Michelangelo. The painting changed many owners and was put up for sales twice. In December 1970 Sotheby’s has tried to sell “The Torment of Saint Anthony” as Buonarotti’s work but failed. In 2008 the painting was finally sold as a work of the workshop of Domenico Ghirlandaio, a teacher of Michelangelo. At that the total cost of the bargain highly exceeded the estimate (£100 000–150 000) and reached £937 250. The painting was restored by experts of New York Metropolitan Museum. № 77, June, 2009

NEWS

“The Torment of Saint Anthony” will be displayed in Metropolitan Museum till the end of summer. Later the painting will be moved to Kimbell Museum where it will be featured together with Schongauer’s engraving.

Утраченный шедевр Бродского будет продан на торгах в Лондоне Lost Masterpiece by Brodsky will Be Sold at Sales in London

Testa Rossa не доехала до «старта» Testa Rossa Sold below the Estimate

Картина Исаака Бродского «Няня с детьми», считавшаяся утраченной на протяжении 50 лет, была обнаружена в частной коллекции в Италии. 8 июня холст будет выставлен на торги аукционного дома Sotheby’s в Лондоне с оценкой £300 000–500 000. Шедевр русского неоимпрессионизма, «Няня с детьми», написанная в 1912 г., в течение первой половины ХХ в. хранилась в коллекции Р.Д. Востряковой в Москве. Затем, на протяжении полувека, судьба картины оставалась неизвестной, и лишь недавно она была обнаружена в частной коллекции в Риме, где находилась с 1950-х гг. Комментируя находку, директор отдела русского искусства Sotheby’s Джо Виккери (Jo Vickery) назвал картину превосходным экземпляром одного из самых важных циклов в творческом наследии художника. Добавим, что работы Бродского весьма редки и не часто встречаются на антикварном рынке. До сих пор неясно, как «Няня с детьми» из Советского Союза попала в Рим. Известно лишь, что там ее купил один из местных коллекционеров. Не сумев разобрать подпись, он принял картину Бродского за неизвестное произведение К. Моне. Озадаченный необычно низким горизонтом, нетипичным для французского импрессионизма, коллекционер решил, что предыдущие владельцы обрезали холст и добавили фальшивую подпись, чтобы вывезти картину из России. Впоследствии новый хозяин картины «отреставрировал» ее, надставив сверху полоску холста. Обнаруженная экспертами Sotheby’s, картина была атрибутирована как работа Исаака Бродского и возвращена к оригинальному размеру. Бродский написал «Няню с детьми» после путешествия по Европе, где он познакомился с искусством старых мастеров и попал под влияние импрессионизма. Впечатленный творчеством итальянского художника Джованни Сегантини (Giovanni Segantini, 1858–1899), Бродский перенял у него технику пуантилизма (живописи мелкими мазками чистого цвета), которую отрабатывал на протяжении нескольких лет, доводя до совершенства. «Няня с детьми» с ее совершенной техникой, выразительной композицией и тонкой цветопередачей признана выдающейся работой Бродского. В перечне работ художника настоящая картина встречается дважды. В одном случае она датирована 1910-м, а во втором – 1912 г. Скорее всего, «Няня с детьми» была написана в 1910 г., но подписана и датирована лишь после того как ее купили в 1912 г. Работа будет выставлена на продажу в рамках

«Черная роза» — Ferrari 250 Testa Rossa 1957 г. установила новый рекорд стоимости. 17 мая легендарный спорткар, выставленный на торги RM Auction, состоявшиеся на родине марки в итальянском городе Моранелло, принес аукционному дому более ¤9 000 000. При этом стартовая стоимость лота составляла ¤11 000 000. Ferrari 250 Testa Rossa по праву считается одним из самых редких и знаменитых автомобилей этой марки. Модель производилась лишь с 1957 по 1958 г., а общее количество выпущенных автомобилей насчитывает всего 22 штуки. Отметим, что настоящая модель обладает особенным провенансом. На протяжении многих лет Ferrari принадлежала знаменитому гонщику Пьеро Дрого — победителю крупных соревнований в Италии и США в 1957–1963 гг. Достигнутые ¤9 000 000 не являются рекордом для Ferrari. Самым дорогим автомобилем этой марки по-прежнему остается Ferrari 250 GTO 1961 г. выпуска, проданная в 2008 г. за $28 500 000.

In 1957 “Black Rose” — Ferrari 250 Testa Rossa made a cost record. On May 17 the legendary sport-car put up for sale of RM Auction that took place in the Italian city of Moranello, the Motherland of the make of car, brought in more than ¤9 000 000. At that the started price of the lot was ¤11 000 000. Ferrari 250 Testa Rossa is considered as one of the rarest and most famous automobiles of the make. The model was produced only since 1957 till 1958 and there are only 22 Ferrari 250 Testa Rossa. One should note that the actual model has a special provenance. For many years Ferrari belonged to a famous racing driver Piero Drogo, the winner of Olympics in Italy and the USA in 1957–1963. The sum of ¤9 000 000 is not a record for Ferrari. The most expensive car of the make is still Ferrari 250 GTO manufactured in 1961 sold in 2008 for $28 500 000.

№ 77 июнь 2009

п р е с с - ц е н т р

И. Бродский. Няня с детьми. Около 1910. Холст, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня I. Brodsky. Nanny with Children. Circa 1910. Oil on canvas. Estimate £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

№ 77 июнь 2009

русского аукциона Sotheby’s, который пройдет в Лондоне 8 июня. На торгах будут представлены 28 лотов, включая ценные холсты Б. Кустодиева, М. Нестерова и М. Ларионова, которые станут главными топ-лотами аукциона.

The painting by Isaak Brodsky “Nanny with Children” which has been considered lost for 50 years comes from a private collection in Italy. On June 8 the canvas will be put up for sale at Sotheby’s London salesrooms with the estimate of £300 000–500 000. The masterpiece of the Russian neo-impressionism, “Nanny with Children” painted in 1912 was kept in the collection of R. Vostryakova in Moscow for the first half of the 20th century. The further location of the painting was unknown. Commenting on the rediscovery of the work, Senior Director and Head of Sotheby’s Russian Art Department in London, Jo Vickery, said: “Works by Isaak Izrailevich Brodsky are extremely rare on the market and the rediscovery of his painting “Nanny with Children” — a superb example from one of the most important cycles the artist’s prerevolutionary oeuvre — makes an important contribution to the scholarship of this period of Brodsky’s output.” The painting’s recent history began in Rome in the 1950s, where an art collector bought what he believed to be a longlost painting by Claude Monet. Unable to recognise the signature in Cyrillic in the left-hand corner and thinking the high horizon most untypical of the French impressionist, he assumed the previous owners had disguised their picture, by cutting down the canvas and adding a false signature in order to bring it out of Russia. Intent on returning the work to what he believed were the original dimensions, he asked his restorer to add a strip of canvas along the top. Sotheby’s was able to identify the work of art as a widely published composition completed after the artist returned from his travels in Europe. The painting has now been restored to its original dimensions.

Travelling thorugh Europe, Brodsky was captivated with the Old Masters and impressionists. He was highly impressed by work of the Italian neo-impressionist, Giovanni Segantini (1858–1899). Brodsky was influenced by his technique of pointillism (applying small strokes of pure colour directly onto the canvas which the viewer could combine “optically”), a style which becomes increasingly apparent in Brodsky’s own oeuvre during this time. “Nanny with Children” is a neo-impressionist tour de force with resonant colour combinations, displaying Brodsky’s distinctive technique which has a lacelike quality. In the list of Brodsky’s works the offered lot appears twice under works for both 1910 and 1912 but is followed by the same Union of Russian Artists exhibition details. It is therefore probable that the work was executed in 1910, but that the artist signed and dated the canvas once it had been purchased in Moscow after the 1912 exhibition. The work will be offered for sale within Sotheby’s Russian Sale that will be held in London on June 8. The sale will feature 28 lots including valuable canvases by B. Kustodiev, M. Nesterov and M. Larionov that are to be top lots of the sale.

Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров 5 лет The Fifth Anniversary of International Confederation of Art and Antiques Dealers

В Центральном доме художника на Крымском валу 19 мая состоялась пресс-конференция, посвященная 5-летию создания Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Конфедерация была создана в мае 2004 г. как некоммерческое профессиональное объединение галерей и частных антикварных дилеров и в настоящее время насчитывает около полусотни главных московских и петербургских антикваров. В пресс-конференции приняли участие руководитель Росохранкультуры А.В. Кибовский, председатель Комитета Государственной Думы по культуре Г.П. Ивлиев, президент Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров В.В. Бычков и представители руководства МКААД. В ходе пресс-конференции было также объявлено об учреждении ежегодного гранта

для специалистов в области искусствоведения и реставрации. Предполагается, что грант будет использоваться для поездки в Европу с целью обучения, повышения квалификации или поощрения специалистов.

On May 19 a press-conference dedicated to the fifth anniversary of the day of foundation of the International Confederation of Art and Antiques Dealers (ICA&AD) took place in the Central House of Artist in Krymsky val str. The Confederation was founded in May 2004 as a non-commercial professional union of galleries and private antiques dealers and nowdays it counts about fifty leading antique dealers from Moscow and St Petersburg. The head of Rosokhrancultura A.V. Kibovsky, chairman of the State Duma Committee on Culture G.P. Ivliev, the President of the International Confederation of Art and Antiques Dealers V.V. Bychkov and representatives of ICA&AD direction took part in the press-conference. They declared that an annual grant for specialists in the sphere of art criticism and restoration had been established. The grant is expected to be used to send specialists to Europe for educational work, advanced trainings or to encourage them. «Лежащая фигура» Мура пошла на переплавку Moore’s “Lying Figure” Melted

Британская полиция установила судьбу монументальной бронзовой скульптуры Генри Мура (Henry Spencer Moore, 1898–1986), украденной 5 лет назад с территории фонда Мура в графстве Хардфордшир (Великобритания). По последним сведениям, подтвердившим самые страшные опасения правоохранительных органов, «Лежащая фигура» была переплавлена. «Лежащую фигуру» похитили вечером 15 декабря 2005 г. Злоумышленники справились с двухтонным монументом, загнав на территорию фонда Мура грузовик, оборудованный лебедкой. Несмотря на все усилия правоохранительных органов, обнаружить преступников по горячим следам не удалось. Вознаграждение в £10 000, назначенное за информацию о местонахождении скульптуры, также не принесло результатов. Вскоре после происшествия, была выдвинута версия о том, что преступников интересовала не столько сама скульптура, рыночная стоимость которой составляет порядка £3 000 000, сколько металл. В конечном итоге эта версия подтвердилась. По данным следствия, «Лежащая фигура» была продана перекупщикам и впоследствии вывезена из страны, предположительно — в Китай. Сообщается, что выручка злоумышленников не превысила £1500. Творчество Генри Мура не в первый раз подвергается посягательствам со стороны NEWS

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

п р е с с - ц е н т р

№ 77, June, 2009

NEWS

п р е с с - ц е н т р

Г. Мур. Лежащая фигура. 1969–1970. Бронза H. Moore. Lying Figure. 1969–1970. Bronze

охотников за цветным металлом. В январе 2008 г. «Трехсторонняя скульптура № 1: Точки», установленная в Triangle Park, лишилась металлической таблички с названием. Сам монумент при этом не пострадал.

The British police установила судьбу monu-

№ 77 июнь 2009

mental bronze sculpture by Henry Spencer Moore, 1898–1986, stolen 5 years ago in the territory of Moore’s Fund in Huntingdonshire, Great Britain. According to the latest intelligence that confirmed the worst fears of law-enforcement agencies, “The Lying Figure” was melted. “The Lying Figure” was stolen in the evening of December 15, 2005. The criminals used a lorry with a windlass to remove the two-tons sculpture from the territory of Moore’s Fund. Despite all the efforts of law-enforcement agencies, they failed to find out the criminals hot on the heels. The reward of £10 000 set for information on the location of the sculpture didn’t meet success as well. Soon after the incident a following version was set — the criminals could be interested not in the sculpture as such (its market price is about £3 000 000), but in metal. Finally the version was proved true. According to the police, “The Lying Figure” was sold to resellers and later exported, maybe to China. They say that the criminals did not get more than £1500. It is not the first time that works by Henry Moore run the danger of being damaged by base metal-hunters. In January 2008 “Three-Way Piece Number 1: Points” placed in Triangle Park lost its metal plaque with the name. The monument itself has not been damaged.

Коронационный альбом Елизаветы Петровны пойдет с молотка Coronation Album of Elizaveta Petrovna Will Be Auctioned Off

Редчайшее русское издание XVIII в. — коронационный альбом императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761) станет одним из топлотов крупного букинистического аукциона Christie’s. На торгах, которые пройдут в Нью-

Йорке 12 июня, будет выставлена уникальная подборка праздничных иллюстрированных изданий из коллекции Пола и Марианны Гурари. По размеру и значению предметов предстоящие торги, как предполагается, должны стать самым значимым букинистическим аукционом за последние несколько лет. Коронационный альбом посвящен праздничным мероприятиям по случаю восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны («Обстоятельное описание Торжественных Порядков благополучного вшествия в царствующий град Москву и священнейшего коронования Ея Августейшего Императорского Величества Всепресветлейшей Державнейшей Великой Государыни Императрицы Елизаветы Петровны Самодержицы Всероссийской»). Церемония коронации, состоявшаяся 28 марта 1742 г., сопровождалась двухмесячными торжествами, которые завершились лишь 28 апреля. Альбом, считающийся одним из самых ценных, раритетных российских изданий XVIII–XIX вв., будет выставлен на торги с оценкой $30 000–40 000. Работа над русским, а также немецким, французским и латинским изданиями альбома продолжалась до 1746 г. Первый тираж,

Коронационный альбом Елизаветы Петровны. СанктПетербург. 1744. Эстимейт $30 000–40 000. Christie’s. Splendid Ceremonies The Paul And Marianne Gourary Collection. Нью-Йорк, 12 июня Coronation album of Elizaveta Petrovna. St Petersburg. 1744. Estimate $30 000–40 000. Christie’s. Splendid Ceremonies The Paul And Marianne Gourary Collection. New York, June 12

отпечатанный в 1744 г. в типографии при Петербургской академии наук, составил 600 экземпляров. В том же году был издан дополнительный тираж в количестве 50 штук. Еще 900 экземпляров альбома было выпущено в следующем году. Альбом содержит 50 гравюр, включая портрет императрицы (акватинта И. Штенглина) и 49 меццо-тинто работы Г. Качалова и И. Соколова на 16 листах. Обложка и корешок украшены вензелем императрицы и государственной символикой. В общей сложности, на торгах 12 июня будут представлены 570 лотов. Среди топлотов можно выделить немецкий иллюстрированный манускрипт XV в. (оценка $80 000– 120 000) и превосходно сохранившийся альбом офортов (Париж, 1581), оцененный в $60 000–80 000.

The rarest edition of the 18th century — coronation album of the Empress Elizaveta Petrovna (1709–1761) will be one of top lots of Christie’s big old book auction in New York on June 12. Visitors to the event will have an opportunity to see a unique collection of festive illustrated issues from the collection of Paul and Marianne Gourary. The upcoming sale is to be the most important old book auction during the last few years by refence to size and value of lots. The coronation album is dedicated to festive events on the occasion of enthronement of the Empress Elizaveta Petrovna (“Detailed Description of Solemn Entry to the Capital City of Moscow and Holy Coronation of Her August Imperial Majesty the Most Imperial Sovereign Empress Elizaveta Petrovna, All-Russian Tzarina”). The coronation ceremony that took place on March 28, 1742, was accompanied by two-months festivities that ended on April лишь 28. The album is considered to be one of the most valuable and rarest Russian editions of the 18th – 19th centuries and will be put up for sale with the estimate of $30 000–40 000. The work upon Russian, German, French and Latin issues of the album lasted up to 1746. In 1744 the album was printed in the printing works of St Petersburg Academy of Sciences in edition of 600 copies. At the same year it was published in an additioned edition of 50 copies. 900 more copies of the album were printed in 1745. The album has 50 engravings, including a portrait of the Empress (aquatint by I. Shtenglin) and 49 mezzotints by G. Kachalov and I. Sokolov on 16 sheets. The cover and back are decorated with the Empress’ monogram and national symbols. On June 12 Christie’s will feature 570 lots total. Among the top lots one should mention a German illustrated manuscript of the 15th century (estimate $80 000–120 000) and album of aquafortises in a fair condition (Paris, 1581) estimated at $60 000–80 000. NEWS

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

Нефритовая статуэтка мускусного быка, созданная в XVIII в. по заказу китайского императора Цяньлуна, была продана на торгах британского аукционного дома Woolley & Wallis за £4 160 000, став самым дорогим жадеитом в истории антикварного рынка. Статуэтка была выставлена на торги леди Дианой Миллер, обнаружившей ее среди вещей своего отца в банковской ячейке, где та хранилась на протяжении 70 лет. В 1930-х гг. жадеит, проданный на торгах лондонского аукциона Spink, оказался в коллекции герцога Ярбороуга, подполковника Георга Пелэма. Несколько лет спустя, с началом Второй мировой войны, Пелэм был направлен с дипломатической миссией в Палестину. Перед отъездом из Великобритании он поместил статуэтку в банковскую ячейку, заперев ее на много десятилетий вперед. Пелэм скончался в 1948 г. в Лондоне. В том же году его дочь, леди Диана Миллер, переехала в Южную Африку. И только в 2005 г., по возвращении в Великобританию, она обнаружила наследство своего отца. 21 мая статуэтка была выставлена на торги азиатского искусства Woolley & Wallis с оценкой £500 000. Шедевр китайских ювелиров привлек настолько высокое внимание со стороны коллекционеров, что был продан более чем с восьмикратным повышением старта. Покупателем жадеита стал британский арт-

дилер Джузеппе Эскенази (Giuseppe Eskenazi), специализирующийся на произведениях восточного искусства. Статуэтка является одним из лучших китайских жадеитов, появлявшихся на открытых торгах за последние годы. По словам аукционера Woolley & Wallis, произведения такого размера, сохранности и художественного исполнения встречаются крайне редко.

A jade statuette of a water buffalo made for the Chinese Emperor Qianlon in the 18th century was sold at Woolley & Wallis auction hous for £4 160 000. The statuette became the most expensive antiques jade. The Imperial water buffalo was put up for sale by Lady Diane Miller who found it in a bank vault where it was kept for 70 years. In 1930s the jade sold at Spink auction house (London) became a part of the collection of Earl of Yarborough, Lieutenant Colonel George Pelham. Some years later, at the outbreak of the Second World War, Pelham was sent to Palestine. In 1940 he put the jade buffalo into a bank vault. In 1948 Pelham died in London. At the same year his daughter, Lady Diane Miller emigrated to the southern Africa. It was only in 2005 when she returned to Great Britain that Lady Diana found the heritage left by her father. On May 21 the statuette was put up for sale at the Asian art auction Woolley & Wallis with the estimate of £500 000. The final price of the masterpiece of Chinese jewellers exceeded the started one eight times. The successful bidder was the world’s leading dealer in early Chinese art, Giuseppe Eskenazi from Great Britain, acting on behalf of a private buyer. The statuette is one of the best Chinese jades that have been displayed at public sales over the last years. According to the auctioneer Woolley & Wallis, works of such size, condition and artistic execution are rarely met. Старейший хронометр Breguet продан с рекордным результатом The Most Ancient Chronometer Breguet Sold with Record Result

Мускусный бык. Китай. XVIII. Нефрит, золото, резьба. Размер 20,8. Оценка £500 000. Лот продан за £4 160 000. Woolley & Wallis. Asian Art. Салисбери, 21 мая Ovibos. China. XVIII. Jade, gold, carving. Estimate £500 000. Sold for £4 160 000. Woolley & Wallis. Asian Art. Salisbury, May 21

№ 77, June, 2009

NEWS

Карманный хронометр Breguet, созданный всемирно известным мастером, основателем одноименной часовой марки Авраамом Луисом Бреге (Abraham Louis Breguet, 1747– 1823), был продан на торгах аукционного дома Bukowskis в Стокгольме с рекордным результатом SEK 1 800 000. История часов прослеживается с 1820 г., когда они были выпущены в Париже по заказу знаменитого французского астронома Алексиса Бувара (Alexis Bouvard, 1767–1843). Автор выдающихся научных открытий, член Академии наук, он занимал должность директора Париж-

Breguet. Франция. 1820. Лот продан за SEK 1 800 000.Bukowskis. International Spring Sale. Стокгольм, 28 мая Breguet. France. 1820. Sold for SEK 1 800 000. Bukowskis. International Spring Sale. Stockholm, May 28

ской обсерватории. Хронометр, заказанный им у Авраама Бреге, был создан по последнему слову часового искусства. Подобные модели назывались Garde-Temps, или Regulateur, и отличались высокой точностью хода и надежностью. Созданные за три года до смерти великого часовщика, они разрабатывались под его непосредственным контролем. Настоящие часы являются старейшим хронометром Breguet среди всех, известных на сегодняшний день. В 1923 г. они экспонировались на выставке Breguet в Париже, приуроченной к столетию со дня смерти Авраама Бреге. По сообщению аукционного дома, часы были выкуплены фирмой «Breguet» для собственного музея.

Pocket chronometer Breguet made by the world famous master, the founder of the eponymous watch brand Abraham Louis Breguet, 1747–1823, was sold at Bukowskis auction house in Stockholm with the record result of SEK 1 800 000. The provenance of the watch is known since 1820 when it was produced in Paris on request of the famous French astronomer Alexis Bouvard (1767–1843). The author of outstanding scientific discoveries, member of the Academy of Sciences, he was in a post as the director of Parisian observatory. The chronometer order by Bouvard at Abraham Breguet’s was made the last word in watch art. Such models were called Garde-Temps, or Regulateur, and were distinguished with high accuracy movement and surety. Made three years before the death of the great watchmaker, it was designed immediately under his control.

№ 77 июнь 2009

Китайская статуэтка продана с рекордным результатом Chinese Statuette Shown a Record Result

п р е с с - ц е н т р

The actual watch is the most ancient chronometer Breguet known to date. In 1923 it was displayed at Breguet exhibition in Paris timed to coincide with the centenary anniversary after the death-day of Abraham Breguet. According to the auction house, the watch was sold out by Breguet company for its museum.

Наследник Ивана Морозова продолжает судиться за «Ночное кафе» Ivan Morozov’s Heir Is Still at Law for “Night Cafe”

№ 77 июнь 2009

Праправнук знаменитого русского коллекционера Ивана Морозова, гражданин Франции Пьер Коновалофф (Pierre Konowaloff), подал второй по счету иск против Йельского университета, требуя передать ему картину Винсента Ван Гога «Ночное кафе», некогда принадлежавшую его предку. Новый иск стал ответным шагом на действия университета, который пытается отстоять картину в Федеральном суде США. «Ночное кафе» Ван Гога действительно принадлежало Ивану Морозову, который в 1918 г. не только лишился своей коллекции, но и был вынужден бежать за границу. Впоследствии картина была продана в США. В начале 1930-х гг. она появилась в коллекции одной из художественных галерей Нью-Йорка, где была куплена неким Стивеном Кларком (Stephen Carlton Clark). В 1961 г. Кларк передал шедевр Йельскому университету, выпускником которого он являлся. Там «Ночное кафе» и находится по сей день.

Адвокаты университета настаивают на том, что национализация, проведенная в России после 1917 г., не противоречит международному законодательству. Кроме того, защитники Йельского университета пытаются использовать в свою защиту закон исковой давности, указывая на то, что с 1961 г. картина неоднократно публиковалась во многих изданиях с пометкой о принадлежности университетской коллекции. Сторона Пьера Коновалофф продолжает настаивать на том, что университет должен был разобраться в происхождении картины еще во время ее приобретения. Напомним, что претензии праправнука Морозова распространяются не только на «Ночное кафе». В начале 2008 г. Коновалофф требовал материальную компенсацию от организаторов проходившей в Лондоне выставки «Из России: французские и русские шедевры из Москвы и Санкт-Петербурга, 1870–1925».

The great-grandson of the famous Russian collector Ivan Morozov, Pierre Konowaloff of France, put in the second claim for the painting against the Yale University. He claims to get the painting by Vincent Van Gogh “Night Cafe” that once belonged to his ancestor. Yale is trying to assert its ownership rights in the federal court of the USA and Konowaloff put in the second claim in return. Ivan Morozov really lost his collection including “The Night Cafe” by Van Gogh and had to defect in 1918. Later the painting was sold

В. Ван Гог. Ночное Кафе. 1888. Холст, масло. Художественная галерея Йельского университета. США V. Van Gogh. Night Cafe. 1888. Oil on canvas. Art Gallery of Yale Univerrsity. USA

to the USA. In the beginning of 1930s it could be seen in a collection of New York art gallery where it was purchased by a certain Stephen Carlton Clark, an alumnus of Yale. In 1961 the Yale University received the painting through a bequest from Clark. Today the painting is kept in the Yale University Art Gallery. The Russian nationalization of property after 1917 doesn’t violate international laws, Yale’s attorneys say. For another thing, advocates of the Yale University try to use a statute of limitations in defence, considering the fact that since 1961 the painting was time and again published in many titles as an artwork of the Yale University collection. Konowaloff’s representatives insist that the University should have checked into the provenance of the painting yet in 1960s. It is a reminder that the great-grandson of I. Morozov claims not only for “The Night Cafe” but for other artworks as well.

Ярмарка русского искусства в Лондоне откроется 6 июня Russian Art Fair Will Be Opened in London on June 6

В период с 6 по 8 июня в Лондоне состоится первый специализированный Салон русского искусства, приуроченный к традиционной «Русской неделе». Выставка пройдет в бальном зале фешенебельного отеля Jumeirah Carlton Tower, расположенного в престижном районе Найтсбридж, который знаменит своими многочисленными антикварными галереями. Салон позиционируется как уникальное место встречи антикваров и коллекционеров русского искусства. Его участниками станут ведущие галереи из России, Великобритании, Германии, Австрии, Франции и других стран мира. Экспозиция, включающая в себя около 45 стендов, охватит более 150 лет русского искусства. Наряду с классической живописью XIX в. здесь будут представлены иконы, изделия из серебра, украшения Фаберже, а также искусство соцреализма и современных художников. Идея мероприятия принадлежит британскому арт-дилеру Питеру Ландону (Peter London). Соорганизатором и главным консультантом проекта выступит Роберт Бейли (Robert Bailey) — владелец компании Robert Bailey Fairs LTD, которая занимается организацией и проведением различных выставочных мероприятий на территории Великобритании. По словам Питера Ландона, идея провести подобную ярмарку вызвана высоким спросом на русское искусство, в первую очередь, со стороны представителей русской диаспоры. Организаторы выставки надеются, что снижение покупательского спроса не окажет существенного воздействия на ее итоги. Питер Ландон отмечает, что «несмотря на кризис, практически все крупнейшие арт-салоны в Лондоне NEWS

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

The first Russian Art Fair will take place from 6-8 June 2009, timed to coincide with the June Russian auction sales in London. The exhibition will take place in the ballroom of the fashionable Carlton Tower hotel situated in Knightsbridge famous for its numerous antiques galleries. A gala evening during the fair will raise money for the Friends of Russian Children and for the Children’s Fire and Burns Trust. The salon positions itself as a unique tryst for antique dealers and collectors of the Russian art. The participants of the salon are leading galleries from Russia, Great Britain, Germany, Austria, France and other countries from all over the world. The exposition of about 45 стендов comprises more than 150 years of the Russian art. Classical painting of the 19th century will be found side by side with icons, silver articles, Faberge decorations as well as the art of soc-realism and modern painters. The idea of the event belongs to Peter London, an art dealer from Great Britain. Robert Bailey, the owner of Robert Bailey Fairs LTD that busy himself with arranging of various exhibitions in the territory of Great Britain is a co-organizer and the main consultant of the project. According to Peter London, he is to put on the event to meet the growing demand for Russian art in the capital.

К. Малевич. Вращение вращения. 1910–1920-е. Холст, масло. Экспонат Ярмарки русского искусства. Лондон, 6–8 июня K. Malevich. Rotation of rotation. 1910–1920s. Oil on canvas. Exhibit of the Russian Art Fair. London, July 6–8

№ 77, June, 2009

NEWS

Mr London, says, “Contemporary art is pretty well covered but there was nothing for Russian art apart from the regular auctions. We also want it to be a social occasion because there are not a huge number of social events for Russians in London”. The organizers of the exhibition hope that the fair will be a success. According to Peter London says, “Although the effects of the global economic climate have seen this growth halted somewhat in 2008, it is mainly the very top end that has slowed due to unrealistic pricing, with middle-end art still attracting strong prices.” The salon will be held within tradition week of Russian art in parallel with Russian sales at Christie`s, Sotheby`s, Bonahms and Mcdougall`s. Mr. London’s idea is to put on a fair twice a year to coincide with sales of Russian art at auction houses.

В Брюсселе открылся музей Рене Магритта René Magritte Opened in Brussels

В столице Бельгии 2 июня открылся новый музей, посвященный творчеству Рене Магритта (René Magritte, 1898–1967). Экспозиция, разместившаяся на трех этажах одного из зданий Королевского музея изящных искусств в Брюсселе, охватывает все периоды творческой карьеры знаменитого художникасюрреалиста и является крупнейшим в мире собранием его работ. В основе нового музея лежат картины из фондов Королевского музея, а также произведения, предоставленные частными коллекционерами. В общей сложности коллекция музея Магритта насчитывает около 250 работ. Наряду с живописными полотнами здесь можно увидеть гуаши, рисунки, рекламные плакаты, фотографии и даже фильмы. Третий этаж музея занимают ранние произведения, созданные до 1930 г., а также фотографии, плакаты и эскизы для фабрики Петера Лакруа, где художник работал с 1922 по 1926 г. Экспозиция второго этажа представляет творчество Магритта 1930–1950-х гг., прежде всего рекламные плакаты, созданные по возвращении Магритта из Парижа в Брюссель, и несколько вариантов картины «Черная магия». Самые известные работы художника, относящиеся к последним 15 годам жизни мастера, расположены на первом этаже. Интересной особенностью нового музея является широкое использование высоких технологий. Справочный центр, реализованный на сайте музея, предоставляет всем желающим исчерпывающую информацию о жизни и творчестве Рене Магритта. С помощью специальной поисковой системы пользователи получат доступ к архиву репродукций, биографическим данным художника, а также его письмам, фотографиям, фильмам и архив-ным документам.

Р. Магритт. Портерт Пола Нуже. 1927. Холст, масло. Музей Магритта, Бельгия R. Magritte. Portrait of Paul Nougé. 1927. Oil on canvas. Magritte Museum, Belgium

On June 2 2009, the Magritte Museum opens its doors to the public on the Place Royale in Brussels. The first museum of this scope devoted to one of the best known artists of the 20th century, presents for the first time the largest collection of Magritte works in the world. Two hundred and fifty artworks and archive pieces are presented together for the first time. They came mainly from the funds of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium and private collections. Artworks are organized and presented in a manner linking them together by different levels of chronological and thematic interpretation. There are numerous masterpieces as well as a highly diverse range of techniques and media (paintings, drawings, gouaches, photographs, sculptures, sundry objects, cinema films, posters, advertisements, etc.), with the various periods of the artist’s life fully covered. Margitte’s early works created before 1930 as well as photos, posters and sketches for Peter Lacroix factory where the painter worked from 1922 till 1926 are displayed on the second floor. The exposition of the first floor presents Margitte’s artworks of the 1930–1950s, begin with posters made after the painter’s coming to Brussels from Paris and several versions of the painting “Black Magic”. The most famous works of the painter created in the last 15 years of his life are situated on the entry level. Magritte Museum is multi-disciplinary, educational, and interactive. State-of-the-art technologies are offered to the public to discover the work, thought, and life of Magritte, in careful observance of environment-friendly practices.

№ 77 июнь 2009

в этом году были очень успешными. Это и Лондонский салон изящных искусств, Международный арт-салон 20/21 и ярмарка BADA». Салон пройдет в рамках традиционной недели русского искусства параллельно с русскими торгами Christie‘s, Sotheby‘s, Bonahm‘s и Mcdougall‘s. Организаторы мероприятия рассчитывают на то, что салон станет ежегодным событием и займет свою нишу в сфере мирового художественного рынка.

п р е с с - ц е н т р

РОЗЫСК Росохранкультура обращается к коллекционерам архивных документов Rosokhrancultura Addresses to Collectors of Archives

В 1990-х гг. в российских государственных архивах в Москве и Санкт-Петербурге произошел ряд крупных хищений архивных документов. По данным фактам в России были заведены уголовные дела. Всего похищено более 4 000 документов, в том числе: — императорские указы Александра I, Николая I, Александра II, Александра III и Николая II Капитулу российских императорских и царских орденов о награждении различных лиц орденами и знаками отличия (1801–1917 гг.); — императорские рескрипты и повеления Петра I, Екатерины I, Петра II, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны, Екатерины II и Павла I по Придворному ведомству о выдаче денег, хозяйственных работах по дворцу и о назначении на дворцовые должности (1700–1801 гг.); — письма Петра I (1700–1721 гг.); — приказы И. Сталина, Г. Жукова, М. Буденного по армии и военным округам (1937–1947 гг.); — приказы и протоколы Реввоенсовета за подписью Л. Троцкого (1918–1927 гг.); — служебная переписка (входящие и исходящие письма) И. Сталина по экономическим и военным вопросам (1934–1953 гг.). В последние годы похищенные документы стали появляться на антикварном рынке и предлагаться к продаже в разных странах мира. Часть из них даже попала в известные

коллекции, владельцы которых и не подозревали о криминальном происхождении этих документов до тех пор, пока к ним не пришли сотрудники правоохранительных органов. Для решения вопросов, связанных с возвращением обнаруженных похищенных документов, а также при необходимости удостовериться в легальности происхождения предлагаемых документов российского происхождения можно обратиться в Росохранкультуру.

In 1990s a series of large thefts of official records took place in Russian State achives of Moscow and Saint-Petersburg. Criminal cases were initiated upon the thefts. More than 4000 documents were stolen, among them: — Imperial decrees of Alexander I, Nicolas I, Alexander II, Alexander II and Nicolas II; Chapter of Russian Imperial and Tsar Orders on award of various persons with orders and badges (1801–1917); — Imperial rescripts and Court Department dictates of Peter I, Catherine I, Peter II, Anna Ioanovna, Elizabeth Petrovna, Catherine II and Pavel I on payments, fatigue duties about the palace and assignments to palace posts (1700–1801); — letter of Peter I (1700–1721); — Army orders and orders of the day of I. Stalin, G. Zhukov, M. Budyony(1937–1947); — orders and protocols of Military Revolutionary Council signed by L. Trotsky (1918–1927); — official correspondence (incoming and outgoing letters) of I. Stalin on economic and military questions (1934–1953). In the last few years stolen documents are met at antiques market and offered for sale worldwide. Some of them became part of famous collections whose owners did not know about criminal provenance of the documents until officers of law-enforcement agencies made them know the fact.

№ 77 июнь 2009

В Нидерландах похищены шедевры модернизма Valuable Paintings Stolen in the Netherlands

Письмо губернатора Ингерманландии А.Д. Меншикова Петру I о ходе строительства «нового города». 1708. РГАДА. Ф. 9. Отд. II. Кн. 2 Letter of the governor of Ingria А. Menshikov to Peter I on construction progress of a “new city”. 1708. Russian National Archives of Ancient Acts. F. 9. Department. II. Book 2

Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов. Как утверждают представители местных правоохранительных сил, преступление произошло днем. Злоумышленники ворвались в помещение музея около 14:00 по московскому времени. Угрожая музейным сотрудникам пистолетом, они сняли со стен две картины и скрылись на автомобиле. По свидетельству очевидцев, грабители были в масках. Добычей злоумышленников ста-

Т. де Лемпицка. Музыкантша. 1929. Холст, масло Т. de Lempicka. Musician. 1929. Oil on canvas

ли картина Сальвадора Дали «Юность» (1941), а также работа польской художницы Тамары де Лемпицка «Музыкантша» (1929). Никаких комментариев со стороны музея или правоохранительных органов пока не поступало. Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в НьюЙорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.

Valuable paintings by Salvador Dalí, 1904–1989, and Tamara Lempicka, 1898–1980, were stolem from Scheringa museum in the city of Spanbroek in the northern part of the Netherlands on May 1. According to representatives of local law-enforcement agencies, the crime was committed at the daytime. Criminals crash into the museum about 2 p. m. Pulling a gun at employees of the museum, they took two paintings down from the wall and decamped by car. According to witnesses, the robbers wore masks. The criminals stole the painting by Salvador Dali “Youth” (1941) and the work of the Polish painter Tamara de Lempicka “Musician” (1929). Either museum or law-enforcement agencies did not comment on the theft. The painting by Tamara de Lempicka “Musician” is the most expensive work of the painter nowdays. On May 8, 2002 this work was sold at Sotheby’s auction house in New York for $2 649 500 and became a part of the museum’s collection. NEWS

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

п р е с с - ц е н т р

№ 77, June, 2009

NEWS

p e r s o n a l i a

Осенью 2008 года антиквары и коллекционеры были обеспокоены тем, что мировой финансовый кризис затронул и рынок фалеристики: на проходивших в то время аукционах около половины лотов оставались непроданными. Однако прошло некоторое время и выяснилось, что…

In autumn 2008, antiquarians and collectors were concerned that the global financial crisis affected the Faleristics market — about half the lots remained unsold on the last auctions at that time. However, some time passed, and it turned out that, as always, the panic was not justified.

ФИНАНСОВЫЙ КРИЗиС — ЕЩЕ НЕ КРИЗИС РОССИЙСКОЙ ФАЛЕРИСТИКИ

Financial crisis — is not yet a crisis of the Russian Faleristics Панические настроения не оправдались, массового разорения антикваров-фалеристов не произошло, коллекционеры не бросились в панике продавать свои коллекции по бросовым ценам, после небольшого замешательства покупатели вновь вернулись в магазины и аукционные залы. Значительная часть покупателей рассчитывала на снижение цен — на многих западных аукционах оно произошло, да и владельцы некоторых нумизматических фирм декларировали то, что они сейчас придерживаются политики низких цен, чтобы сохранить покупателей, продавая практически себе в убыток закупленное ранее, до кризиса. Какова же ситуация на российском рынке фалеристики? На наши вопросы отвечает директор аукционного дома «Империя» Алексей Геннадьевич Кудий.

№ 77 июнь 2009

— Алексей Геннадьевич, Ваш аукционный дом был создан в сентябре 2008 года и быстро зарекомендовал себя как крупный и серьезный игрок на рынке. Вы выставили на торги несколько уникальных орденов, каждый из которых является событием для отечественных коллекционеров и историков. Например, на январских торгах была представлены звезда ордена Святого Александра Невского с бриллиантами для лиц нехристианского вероисповедания и на мартовских — орден Святой Анны с бриллиантами из императорского Кабинета, ранее был продан уникальный капитульный комплект ордена Святого Александра Невского середины XIX века и комплект ордена Белого Орла с мечами, на майские торги выставлен знак ордена Святого Александра Невского с бриллиантами. Создается впечатление, что вы сосредоточились на топовых лотах для топовых покупателей. Это так? — Наш аукционный дом специализируется на редких и уникальных предметах нумизматики и фалеристики, подборе коллекций. Подобные предметы интересны не только с точки зрения исторической составляющей, но и привлекательны инвестиционно. В первую очередь, топовые лоты формируют общий вид коллекции и привлекают серьезных коллекционеров. Продажа пары дорогих предметов уже делает аукцион экономически выгодным, но на всех наших аукционах были и лоты среднего ценового уровня. Средний ценовой сегмент не менее важен: если не будет лотов, доступных по цене, мы потеряем значительную часть покупателей.

— На вашем мартовском аукционе продано 85 % лотов. Означает ли это, что кризис позади? Что вы ожидаете в ближайшее время? — Поводов для панических настроений нет, и банкротств среди ведущих аукционных домов не предвидится. Все крупные игроки остались, и даже компании, занимавшиеся ранее исключительно виртуальным пространством, к примеру, стали проводить очные торги. Кризис показал, что основные инструменты, использовавшиеся для приумножения капитала, например фондовый рынок, в настоящее

Large-scale ruination of antiquarian philatelists did not happen, collectors did not rush in a panic to sell their collections on dumping prices, after a slight confusion, buyers again returned to the stores and auction rooms. Most buyers expected the prices to be lowered — and it really happened on many Western auctions, and owners of some numismatic firms declared that at that time they followed a policy of low prices to save customers, selling almost at a loss all that had been purchased earlier, before the crisis. What is the situation in the Russian Faleristics market? The Director of the Auction House “Empire” Alexei Gennadievich Kudy answered our questions. — Alexei Gennadievich, your Auction house was established in September 2008 and quickly proved itself as a major and serious player in the market. You have put up for sale several unique orders, each of which is an event for the local collectors and historians, for example, only on January auction a star of the Order of the Saint Alexander Nevsky, with brilliants for persons of non-Christian religion was presented and on the March sales the Order of St. Anne’s with brilliants from the Imperial Cabinet was presented as well, and a unique Capitulum of the Order of St. Alexander Nevsky of the mid of the19th century and set of the White Eagle Order with swords, a sign of the Order of the Saint Alexander Nevsky with diamonds has been put up for sale. One has the impression that you have focused on the top-lots for top-lot buyers — is it so? — Our auction house specializes in rare and unique items of Numismatics and Faleristics, in selecting of collections. Similar items are interesting not only from the point of view of historical value, but also investment attractive as well. First of all, top-lots form a common type of a collection and attract serious collectors. Selling a pair of expensive items makes the auction economically effective, but on all our auctions there were also lots of

Медаль чукчам, принявшим российское подданство. Медь 49,96 г. Диаметр 52,0. Оценка ¤15 000. Лот продан за ¤111 000. 173 аукцион. Gorny & Mosch Medal for the Chukchi that professed Russian allegiance. Copper 49,96 g. Diametre 52,0. Estimate ¤15 000. Sold for ¤111 000. 173 auction. Gorny & Mosch

personalia

№ 77, June, 2009

p e r s o n a l i a

— Что Вы можете сказать о росте цен на фалеристику в различных ценовых сегментах за последние 10 лет? Изменилось ли чтонибудь сейчас? На что можно рассчитывать в будущем? Ведь цены не могут расти бесконечно, есть мнение, что рынок «перегрет» и цены неизбежно пойдут вниз, хотя признаков этого по топ-классу нет, скорее наоборот, здесь даже сейчас заметен рост. — Да, действительно, я помню, что в одном из антикварных магазинов в 2002 году довольно долго лежал знак ордена Святого Андрея Первозванного за 40 000 долларов. Считалось, что это дорого, но сейчас он стоит в 10 раз дороже. Такой рост характерен прежде всего для верхнего ценового сегмента, для среднего и нижнего он был не столь выражен, в среднем предметы этого уровня подорожали в 5–6 раз за 10 лет. За полгода кризиса топовые лоты не стали дешевле, средний уровень «просел» в среднем на 30 %, а дешевые предметы либо вовсе не привлекали внимания коллекционеров, либо продавались существенно ниже, чем до кризиса. Сейчас спрос восстанавливается, торги проходят все активнее, ведь предметов фалеристики больше не становится, а спрос на них есть. — Получается, что ваши клиенты, покупая уникальные ордена, приобретают их не для коллекции, а, прежде всего, для выгодного вложения денег. То есть, по сути, им все равно, какой орден или медаль купить, главное — выгодно вложить деньги. Кто же клиенты вашего аукционного дома — коллекционеры или инвесторы?

№ 77, June, 2009

personalia

Звезда Ордена Святого Александра Невского с бриллиантами из кабинета Его Императорского Величества для лиц нехристианского вероисповедания. Мастерская К. Гана (?). Санкт-Петербург. Конец XIX – начало XX. Серебро, золото, бриллианты. 81,0 х 82,0. Оценка 25 000 000 рублей. «Империя» Star of the Order of St Alexander Nevsky with diamonds for non-christians from the cabinet of His Imperial Majesty. К. Gann’s Workshop (?). St Petersburg. End of XIX – beginning of XX. Silver, gold, diamonds. 81,0 х 82,0. Estimate 25 000 000 roubles. Imperia

average price level. The average price segment is no less important: if there are no lots at available price we will lose a significant part of buyers. — On your March auction 85 % lots were sold. Does it mean that crisis is behind? What do you expect in the nearest future? — There are no matters for panic, and bankruptcies are not expected among leading auction houses. All main players have remained, and even the companies which were engaged earlier in exclusively virtual space, for example, began to spend traditional trading. The crisis has shown that main instruments used for accumulation of the capital funds, for example, a share market, now turn out to be inefficient. And people began to search for other ways of an investment of money. For real estate investing it is necessary to have enough big available funds, investments into securities are risky, and any currency is not guaranteed to collapse. If to mean intermediate term investing subjects of Faleristics look rather attractively on this background. They are liquid enough: a good award or a medal in good condition can be sold rather quickly. It is known, that investments into numismatics and Faleristics bring at least 20–30 % of the annual income. For 10 years prices for many awards and medals have risen 8–10 times. The sign or a chain of the Order of St. Andrew the First-Called could be bought for 40 000–50 000 dollars, but by 2009 they began to cost a half million dollars. A Capitulum of the Order of St. Anne, the first degree (a star, a sign and a tape) with a plate-mark after 1899, work of ”Keibel“ firm in the end of 1990th could be bought for 6000–8000 dollars. On the auctions of 2005 such a set was sold relatively cheaply for 6500 dollars, and in the end of 2008 it was sold by auction practically 10 times more expensive for 1 900 000 roubles. The complete set of the order s insignia of Saint Stanislav of the 1st degree (a star, a sign and a watered tape in the original box) in the end of 1990 years costed about 4000 dollars, in 2006 its price reached 10 000 dollars, but in the end of 2008–2009 the complete set of the order of 1908 type “Edward“ already had estimate 35 000–40 000 dollars. For 10 years award medals popular among collectors also went up in price practically 10 times. So, the price of medals "For Turkish war", "For suppression of Hungary and Transylvania", "For conquest of the Chechen Republic and Dagestan" and other in excellent condition now reaches about 40 000– 50 000 roubles. It concerns lots of high collectible quality, but similar medals in an average degree of safety are usually put up on sale at prices 2–3 times below (but it is already another price category where price increase was less, despite of a demand of these collector s pieces. Very rare medals which do not indulge collectors in their presence in the market also appear in the antiquarian market, for example a medal "For fight of “the Variag“ and ”Koreets” sold by the auction house “Empire” for 2 280 000 roubles, or a Peter s medal "For a sea victory at Gangu" (2,4 million roubles).

№ 77 июнь 2009

время оказались неэффективны. И люди стали искать другие способы вложения денег. Для вложения в недвижимость надо иметь достаточно крупные свободные средства, инвестиции в ценные бумаги — рискованны, а любая валюта не гарантирована от обвала. Если иметь в виду среднесрочные инвестиции, то предметы фалеристики выглядят на этом фоне весьма привлекательно. Они достаточно ликвидны: хороший орден или медаль в хорошем состоянии можно сравнительно быстро продать. Известно, что инвестиции в нумизматику и фалеристику приносят как минимум 20–30 % годового дохода. За 10 лет цены на многие ордена и медали выросли в 8–10 раз. Знак или цепь ордена Андрея Первозванного когда-то можно было купить за 40 000–50 000 долларов, к 2009 году они стали стоить по полмиллиона долларов. Комплект ордена Святой Анны 1-й степени (звезда, знак и лента) с пробирным клеймом после 1899 года, работы фирмы «Кейбель» в конце 1990-х годов можно было приобрести за 6000–8000 долларов. На торгах 2005 года такой комплект был сравнительно недорого продан за 6500 долларов, а в конце 2008 ушел практически в 10 раз дороже — за 1 900 000 рублей. Комплект ордена Святого Станислава 1-й степени (звезда, знак и муаровая лента в оригинальной коробке) в конце 90-х стоил около 4000 долларов, в 2006 году его цена составила 10 000 долларов, а в 2008–2009 годах комплект ордена образца 1908 года фирмы «Эдуард» уже имел эстимейт 35 000–40 000 долларов. Популярные у коллекционеров наградные медали за 10 лет также выросли в цене практически в 10 раз. Так, цена медалей «За турецкую войну», «За усмирение Венгрии и Трансильвании», «За покорение Чечни и Дагестана» и другим в отличном состоянии сейчас составляет около 40 000–50 000 рублей. Речь идет о лотах высшего коллекционного качества, а подобные медали в средней степени сохранности обычно продаются по ценам в 2–3 раза ниже (но это уже другая ценовая категория, где рост цен был меньше, несмотря на востребованность этих предметов коллекционирования). Появляются на антикварном рынке и очень редкие медали, не балующие коллекционеров присутствием на рынке, например медаль «За бой “Варяга” и “Корейца”», проданная домом «Империя» за 2 280 000 рублей, или петровская медаль «За морскую победу при Гангуте» (2,4 млн рублей).

p e r s o n a l i a

— What can you say about a price rise on the Faleristics in various price segments for the last 10 years? Has something changed now? What can be expected in future? In fact the prices cannot grow infinitely, there is an opinion, that the market is overheated and prices will inevitably go downwards though there are no symptoms of it in the top-class, more likely on the contrary, the growth is observed now. — Yes, I really remember, that in one of the antiquarian shops in 2002 the sign of Saint Andrew First-Called for 40 000 dollars remained unsold for a long time. It was considered to be very expensive, but now it costs 10 times more expensive. Such growth is characteristic first of all for the top price segment, it was not so obvious for average and lower ones, on the average subjects of such a level have risen in price 5–6 times for 10 years. For half a year of the crisis top lots have not become cheaper, an average level has gone down on the average on 30 %, and cheap subjects either at all did not draw attention of collectors, or were sold essentially below, than before the crisis. Now the demand is returned, the biddings are held more actively, in fact the number of the Faleristics subjects does not increase and there are in request. Знак ордена Святой Анны 1-й степени «с бриллиантами». Мастерская К. Ганна (?). Санкт-Петербург. Конец XIX – начало XX. Золото без пробы, стразы, алмазы, эмаль. 59,0 х 48,0. Оценка 10 000 000 рублей. «Империя»

№ 77 июнь 2009

Badge of the Order of St Ann of the 1st Degree “with Diamonds”. К. Gann’s Workshop (?). St Petersburg. End of XIX – beginning of XX. Gold without alloy, rhinestones, diamonds, enamel. 59,0 х 48,0. Estimate 10 000 000 roubles. Imperia

— Любой человек, покупающий орден для инвестиций, приобретает этот предмет еще и из-за того, что этот предмет ему интересен. Он стремится получить информацию об этом предмете, встречается с экспертами, читает специальную литературу и постепенно становится коллекционером. То есть, инвестор в большинстве случаев становится коллекционером. Кроме того, инвестиции в антиквариат и в фалеристику , в частности, привлекательны не только с финансовой, но и с эстетической точки зрения: ведь уникальные ордена это еще и произведения ювелирного искусства, а медальеров раньше относили к художникам и числили по Академии художеств. Среди наших покупателей есть и крупные коллекционеры. Известно, что коллекция часто строится вокруг какого-то уникального предмета, да и какая коллекция обходится просто без относительно редких орденов и медалей. С опытными коллекционерами проще работать: они разбираются в тематике и знают, чего хотят . Крупный коллекционер одновременно и бизнесмен, и любитель истории, поскольку он продает и меняет предметы из своей коллекции, а это тоже антикварный бизнес. Кроме того, ордена и медали — это не только предметы инвестиций, а часто произведения ювелирного искусства. Можно отметить, что в последнее десятилетие интерес к фалеристике возрос во многом благодаря повышению интереса к отечественной истории, ведь награды государства неразрывно связаны с его историей, многие наградные и все памятные медали чеканились по случаю конкретных исторических событий. Ордена часто связаны с выдающимися личностями российской истории, но если провенанс награды и не позволяет стопроцентно утверждать, что она принадлежала известному государственному деятелю или полководцу, то коллекционеру всегда приятно осознавать, что у него в коллекции есть такая же награда, при этом, поскольку номеров на императорских наградах не ставилось, никто не может утверждать и обратное — что эта награда никогда не принадлежала этому историческому лицу. Аукционный дом «Империя» проводит свои исследования, помещая информацию о награжденных этим орденом, особенно если орден принадлежал к высшим отличиям Российской империи и количество награжденных этим типом ордена невелико. Тип ордена установить легко, а значит и временной отрезок экспертизы сужается. С такой персонификацией связана и популярность коллекционирования солдатских знаков ордена Святого Георгия (или Георгиевских крестов):

— It turns out, that your clients, buying unique awards, get them not for a collection, but first of all, for a profitable investment. That is, as a matter of fact, it is equal to them what award or a medal to buy, the main thing is to make a profitable investment. Who are the clients of your auction house: collectors or investors? — Any person buying an award for investments gets this item also because of this object is interesting to him. He aspires to receive the information on this object, meets experts, reads a special literature and gradually becomes a collector. That is, an investor in most cases becomes a collector. Besides investments into antiques and in Faleristics, in particular, are attractive not only from the financial, but also from the aesthetic point of view: in fact unique awards are also works of jewelry art, and medalists were considered to be artists earlier and were referred to the Academy of Fine arts. Among our buyers there are also large collectors. It is known, that a collection is often formed around some unique subject, and what collection gets along without rare orders and medals. It is easier to work with skilled collectors: they understand subjects and know what they want. A large collector is simultaneously a businessman and an amateur of history as he sells and changes subjects from his collection, and it is also an antiquarian business. Besides awards and medals are only subjects of investments, they are often works of jewelry art. It is possible to note, that the last decade an interest to Faleristics has increased in many respects owing to increasing interest to native history, in fact awards of the state are inseparably associated with its history, many award and all commemorative medals were struck on the occasion of the certain historical events. Orders are often connected with outstanding persons of the Russian history but even if a provenance of the award does not allow to confirm absolutely, that it belonged to a famous statesman or a commander it is always pleasant for a collector to realize, that he has a same award in the collection, all the same: numbers were not put on the imperial awards, nobody can confirm the contrary that this award never belonged to a historical person. The auction house “Empire” carries out its researches, placing information about persons awarded with the order, especially if the award belonged to the supreme insignia of the Russian empire and a quantity of the awarded by this order is insignificant. It is easy to establish a type of the order so a time line of the expertise reduces. Popularity of a collecting of soldier’s signs of the order of St. George (or George crosses) is connected with such a personification as well: it is possible to establish a name of the soldier and a feat for which he was awarded. Similar “binding” to history raises a possibility of sale and a price of the subject that is the time which is spent by experts of some auction houses for similar researches, does not remain without compensation. — Alexey Gennadievich, what you can tell about development of the native Faleristics market? It is considered, that only from the

personalia

№ 77, June, 2009

p e r s o n a l i a

— Алексей Геннадьевич, что Вы можете сказать о развитии рынка отечественной фалеристики? Считается, что только с конца 90-х годов стал формироваться какой-либо цивилизованный ранок. Есть ли особенности у российского рынка фалеристики? — Я бы сказал, что рынок фалеристики стал цивилизованно оформляться с начала 2000-х годов. В целом рынок фалеристики более хаотичен, чем нумизматический. Все русское всегда ценится дорого: в отличие от, например, британских высших орденов, орденов Российской империи осталось немного. Западные аукционные дома устраивают специальные аукционы по русской нумизматике и фалеристике, они знают, что приедут русские и скупят все гораздо выше показанного эстимейта, а западные коллекционеры редко пойдут на его превышение более 15–20 %. На западных аукционах тоже появляются уникальные вещи и часто покупаются выше эстимейта, при том что там нет такого ежегодного роста цен, как в России. В конце 2008 года на аукционе «Gorny & Mosch» за 167 000 евро был продан золотой знак депутата комиссии по Соборному уложению (1649) и бронзовая медаль для чукчей, принявших российское подданство (111 000 евро — в 7 раз выше эстимейта), а на аукционе «Christie’s» были проданы звезда и шейный знак ордена Святой Анны за 265 000 фунтов. Интересно, что практически все появившиеся недавно на российских аукционах ордена высших степеней имеют иностранный провенанс — они могли быть предназначены для награждения иностранцев (разумеется, очень высокопоставленных, например особ королевской крови). Орден Святой Екатерины, цепь и знак ордена Андрея Первозванного, да и проданные на аукционах «Империя» комплект ордена Белого Орла с мечами, принадлежавший генералу Жанену, и бриллиантовые знаки орденов Александра Невского и Святой Анны для нехристиан также имеют, скорее всего, иностранное происхождение, то есть они ввезены в Российскую Федерацию. В связи с этим возникают следующие вопросы: — кто покупает русские вещи на иностранных аукционах? — почему большинство уникальных орденов Российской империи, появившихся на торгах в России, имеют иностранное происхождение? — есть ли проблемы с ввозом и вывозом таких орденов? За рубежом русские ордена покупают наши соотечественники. Наши бизнесмены готовы вкладывать в них больше денег , чем иностранцы. Цены на уникальные ордена постоянно растут , и покупатель никогда не потеряет вложенные средства. Известно, что часть орденов покинула пределы России вместе с эмигрировавшими после Октябрьской революции владельцами, кое-что продавалось за станки и машины в 20–30-е годы, что-то было вывезено нелегально. В последние годы уникальные предметы фалеристики, по-видимому , ввозятся из-за рубежа, ведь цены на них там ниже и даже после уплаты необходимых налогов и пошлин, после продажи остается существенная прибыль. Тем не менее с государственной точки зрения это — благородное дело: на родину возвращаются ценности, вывезенные много лет назад. На мой взгляд, надо облегчить таможенные формальности вплоть до отмены пошлин при ввозе российских культурных ценностей на родину! В целом проблем с ввозом орденов и медалей в Россию нет — только таможенные платежи, а вот вывезти подобные предметы за пределы РФ легально не удастся, возможен разве что временный вывоз с целью атрибуции или экспонирования... На зарубежных аукционах часто появляются и советские ордена. В последние годы с этим было связано несколько скандалов, в то

№ 77, June, 2009

personalia

end of 90th years a civilized market began to form. Are there some peculiarities in the Russian market of Faleristics? — I would say that the Faleristics market began to become civilized from the beginning of 2000th years. As a whole the Faleristics market is more chaotic, than numismatics one. All Russian is always appreciated expensively: as opposed to, for example, British supreme awards, awards of the Russian Empire have remained a little. The western auction houses arrange auctions on Russian numismatics and Faleristics with a special purpose, they know, that Russians will arrive and buy up all much above a reserve estimate, and western collectors will seldom go on its advance more than 15–20 %. On western auctions unique things also appear and often are bought above estimate, for all that there is no such annual price rise, as in Russia. In the end of 2008 on the auction "Gorny and Mosch" a gold sign of the deputy of the commission on Council Code Comission (1649) was sold for 167 000 euros and a bronze medal for the Chukchee who took out the Russian citizenship (111 000 euros; 7 times above the estimate), and on the "Christie’s" auction a star and a neck badge of the Order of St. Anna were sold for 265 000 pounds. It is an interesting fact, that almost all Orders of high degrees which have appeared recently on the Russian auctions have foreign provenances — they could be intended for rewarding foreigners (certainly, very high-ranking, for example persons of royal blood). The Order of St. Catherine, a chain and a sign

Знак ордена Белого орла. Россия. 1908–1917. Золото, эмаль. Оценка $70 000. La Galerie Numismatique. Auction XIII. Нью-Йорк, 11 января Badge of the Order of White Eagle. Russia. 1908–1917. Gold, enamel. Estimate $70 000. La Galerie Numismatique. Auction XIII. New York, January 11

№ 77 июнь 2009

можно установить имя солдата и подвиг, за который он был награжден. Подобная «привязка» к истории повышает вероятность продажи и цену предмета, то есть, то время, которое тратят эксперты некоторых аукционных домов на подобные исследования, не остается без вознаграждения.

p e r s o n a l i a

время как на других западных аукционах они продавались совершенно свободно. Не стоит закрывать глаза на то, что этот сегмент отечественной фалеристики существует и активно развивается в РФ. Рано или поздно запрет на возмездные операции с советскими орденами исчезнет, но возможно, что самые интересные ордена к тому времени покинут Россию, как это уже случилось однажды с имперскими орденами. — Как Вы относитесь к коллекционированию советских орденов? — Интерес к фалеристике советского периода, несомненно, есть, и этот рынок надо легализовать. Если ветеран хочет продать свой заслуженный редкий орден или медаль за некоторую сумму денег и обеспечить себе достойную старость, то почему нельзя ему позволить это сделать? В конце концов, у ветерана остаются наградные документы, он может заказать копию ордена для ношения за очень небольшие по сравнению со стоимостью оригинала деньги. В Российской империи пожалование из Кабинета его величества ордена с бриллиантами расценивалось не только как награждение, но и как денежный подарок: кавалер мог заменить бриллианты стразами или горным хрусталем, а бриллианты продать и получить деньги за награду. Это не считалось зазорным, например, так поступил герой войны 1812 года генерал Раевский. Легализация возмездных операций с советскими орденами, создание баз данных краденых орденов решит проблему криминала в этой области коллекционирования, но никто пока не хочет этим заниматься. Такая прозрачность была

of the Order of St. Andrew First-Called; and sold Capitulum of the order of the White Eagle with swords, belonged to the general Zhanenu, and diamond signs of the Orders of Alexander Nevsky and St. Anna for nonChristians also have, most likely, foreign provenances , that is they were imported into the Russian Federation. In this connection following questions appear: — Who buys Russian things on foreign auctions? — Why the majority of unique Orders of the Russian empire appeared on the Russian auctions, have a foreign provenance? — Are there problems with import and export of such orders? — Abroad Russian Orders are bought by our compatriots. Our businessmen are ready to put more money in them than foreigners. The prices for unique Orders constantly grow, and a buyer never loses committed facilities. It is known, that a part of the Orders left limits of Russia together with the owners who emigrated after the October revolution, something was sold for machines and machine tools in 20–30е years, something was exported illegally. Recent times unique subjects of Faleristics, apparently, are imported from abroad, in fact the prices for them there below and even after payment of necessary taxes and duties, after sale there is an essential profit. Nevertheless from the state point of view it is a noble business: the values brought away many years ago come back on the homeland. In my opinion, it is necessary to facilitate customs formalities up to a cancelling of duties on import of the Russian cultural values on the homeland. As a whole there are no problems with import of orders and medals to Russia — there are only customs payments, but it is not possible to take out similar objects beyond the limits of the Russian Federation legally, only a temporary export with the purpose of attribution or exhibiting is possible. Soviet Orders also often appear on foreign auctions. Recent years several scandals were connected with it while on other western auctions they were sold absolutely free. It is not necessary to turn a blind eye to this segment of native Faleristics exists and actively develops in the Russian Federation. Sooner or later a ban on refundable operations with the Soviet orders will disappear, but is possible, that the most interesting orders will have left for Russia by that time as it already happened once to the imperial orders.

№ 77 июнь 2009

— What do you think about a collecting of the Soviet awards? — Interest to the Soviet period Faleristics, undoubtedly, exists and it is necessary to legalize this market. If a veteran wishes to sell his deserved rare order or a medal for some sum of money and to provide for a dignified old age why it is not impossible to allow him to do it? Eventually, a veteran has awarded documents and so he can order a copy of the order for carrying for very small money in comparison with the cost of the original. In the Russian empire granting from the Chancery of his majesty of an order with brilliants was considered to be not only a rewarding, but also a monetary gift: a gentleman could replace brilliants with srtasses or rock crystal, and he could sell brilliants and receive money for the award. It was not considered shameful, for example, a hero of the war of 1812 a general Raevsky acted in such a way. Legalization of the refundable operations with the Soviet Orders, creation of the databases of the stolen awards will solve a problem of criminal in this area of collecting, but anybody does not wish to be engaged in it. Such transparency would be also a barrier on a way of the attacks on veterans which have become frequent recently with the purpose to deprive of their orders: it would be rather problematic to sell an Order from « the black list », and few people would buy.

Орден святой Анны. Мастерская Кейбеля. Россия. 1882–1899. Золото, эмаль. Оценка $25 000. La Galerie Numismatique. Auction XIII. Нью-Йорк, 11 января Order of St Ann. Keybel’s Workshop. Russia. 1882–1899. Gold, enamel. Estimate $25 000. La Galerie Numismatique. Auction XIII. New York, January 11

— I there in Russia an interest to foreign awards? — Much smaller, than to Russian ones. Awards connected with the Russian history arose interest Rare foreign Orders cost in Russia the same as supreme awards of the Russian empire, and “average” foreign awards are cheaper. It is possible to say that awards of the Third Reich are in great demand, but 90 % from them are fakes.

personalia

№ 77, June, 2009

p e r s o n a l i a

бы и заслоном на пути участившихся в последнее время нападений на ветеранов с целью завладения их наградами: продать орден из «черного списка» было бы весьма проблематично, да и немногие бы купили. — Есть ли в России интерес к иностранным наградам? — Гораздо меньший, чем к российским. Интерес вызывают награды, связанные с российской историей. Редкие зарубежные ордена у нас стоят так же, как и высшие награды Российской империи, а «средние» зарубежные награды дешевле. Можно сказать, что относительно повышенным спросом пользуются награды Третьего рейха, но 90 % из них — подделки.

№ 77, June, 2009

personalia

Знак Депутата комиссии по составлению «Нового уложения». Золото 35,41 г. 46,0 х 43,0. Оценка ¤50 000. Лот продан за ¤167 000. 173 аукцион. Gorny & Mosch Badge of a Deputy of Committee on Drafting of a “New Code”. Gold 35,41. 46,0 х 43,0. Estimate ¤50 000. Sold for ¤¤167 000. 173 auction. Gorny & Mosch

— Alexey Gennadievich, you have touched a problem of fakes. It is not a secret, that technologies are constantly improving and a “mastership” of falsifiers grows. If to get a fake, any investments are out of the question; it will be only a loss of money. What guarantees of authenticity can be given? What is the role of an expert and equipment? Are there any perspectives in struggle against fakes? Should it be expected an appearance of new instrumental methods of examination? — In my opinion, it is the most actual problem of the modern Faleristics. Almost two thirds of offered now awards and medals are fakes, sometimes very skilful and difficult to identify. The main criterion is an opinion of the expert and comparison with samples stored in the State historical museum, the Armory Museum and other museums. Therefore we highly recommend collectors especially beginners to defer to opinion of an experienced expert. Unfortunately, one of the characteristic features of the Russian mentality is self-confidence and a habit to rely on its own opinion, instead of consulting trusted dealers and to buy examined items. Technical methods of examination have auxiliary character, supporting opinion of the expert. Even if a composition of metal differs in several self-assumed coins of the same year release, because the ore was used from different mines so what may be said about awards and medals that were minted by small circulations, and awards that were made by several firms, individually and not simultaneously. A fake is usually easily identified on quality of manufacturing. Recently experts of the auction house “Empire” have spent comparison of three George crosses of the 1st degree, that were considered to be spotless by their owners. It was found out, that only one of them is the original, and others two were undoubtedly identified as rather skilful fakes (they were executed by a method of molding under pressure). It is quite easy for an inexpert collector to get a forgery, we met collections which costed a pretty penny for their owners, but almost entirely consisted of fakes. Auction houses are responsible for quality of their lots because the reputation is very important for them; the chance to get a fake in a large firm is very small. One of the problems of collectors of orders and medals is absence of catalogues. As for medals a business is a little bit better: there are catalogues of V.V. Bitkin and M.E. Djakov, and book Chepurnov is also available. As for the Russian Orders, there are only books of V.A. Durov’s that cannot be considered a catalogue in any way. Vernon’s catalogue can-

№ 77 июнь 2009

— Алексей Геннадьевич, Вы затронули проблему подделок. Не секрет, что технологии постоянно совершенствуются и «мастерство» фальсификаторов растет. Если приобрести подделку, ни о каких инвестициях речь идти не может — это будет только потеря денег. Какие гарантии подлинности можно дать? Какова роль эксперта и роль аппаратуры? Есть ли какие-то перспективы в борьбе с подделками? Следует ли ожидать появления новых инструментальных методов экспертизы? — На мой взгляд, это самая актуальная проблема современной фалеристики. Почти две трети предлагаемых сейчас орденов и медалей являются подделками, иногда очень искусными и трудно выявляемыми. Главный критерий — мнение эксперта и сравнение с эталонами, хранящимися в Государственном историческом музее, Оружейной палате и иных учреждениях. Поэтому коллекционерам, особенно начинающим, настоятельно рекомендуем прислушиваться к мнению опытного эксперта. К сожалению, одной из характерных черт российского менталитета является самонадеянность и привычка полагаться на свое собственное мнение, а не обращаться к проверенным дилерам и покупать предметы, прошедшие экспертизу. Технические методы экспертизы носят вспомогательный характер, подкрепляя мнение эксперта. Если даже состав металла в нескольких произвольно взятых монетах одного года выпуска отличается, так как руда использовалась из разных рудников, то что тогда можно говорить об орденах и медалях, которые чеканились малыми тиражами, а ордена изготавливались несколькими фирмами, индивидуально и не одновременно. Поддел-ка обычно легко выявляется по качеству изготовления. Недавно эксперты аукционного дома «Империя» провели сравнение трех Георгиевских крестов 1-й степени, считавшихся владельцами безупречными. Выяснилось, что только один из них является оригиналом, а два других бесспорно были признаны весьма искусными подделками (они были изготовлены методом литья под давлением). Неопытному коллекционеру довольно легко приобрести фальшивку , нам встречались коллекции, которые стоили их владельцам немалых денег, но почти сплошь состояли из подделок. Аукционные дома отвечают за качество своих лотов, так как им важна репутация, — шанс приобрести подделку в крупной фирме очень мал. Одна из проблем собирателей орденов и медалей — отсутствие каталогов. С медалями дело обстоит несколько лучше: есть каталоги В.В. Биткина и М.Е. Дьякова, да и книга Н.И. Чепурнова имеется. Что касается российских орденов, то есть лишь книги В.А. Дурова, которые каталогом считать никак нельзя. Каталог Вернона можно не принимать во внимание, а в отечественном «Аверсе» приведены цены, адекватные середине 90-х годов. Нужен хороший каталог с фотографиями, в том числе и отдельных характерных деталей и клейм в большом разрешении, с указанием вариантов, возможных отличий от подделок, оценкой или, в связи с быстрой динамикой рынка, развернутой оценкой редкости. Эксперт или группа экспертов, фирма, которые выпустят подобный каталог, будут пользоваться неизменным авторитетом среди коллекционеров и знатоков.

№ 77 июнь 2009

p e r s o n a l i a

— Что может сделать Ваш аукционный дом в этом направлении, учитывая ваш опыт? — Да, действительно, каталогов по фалеристике нет. Аукционный дом «Империя» сейчас готовит к изданию такой каталог. Однако в отличие от нумизматики, цены в каталогах по фалеристике устаревают еще быстрее — все определяет цена «прохода» на аукционе: на следующем аукционе, даже в другой фирме, цены ориентируются на ближайшие «проходы». Конечно, есть мнение о том, что нумизматика и фалеристика в России переоценены, рынок «перегрет». Это положение связано с тем, что игроками на этом рынке часто выступают очень богатые коллекционеры, для которых цена не имеет принципиального значения, а важен сам факт обладания редким предметом. Поскольку в России таких людей достаточно, возникает и «соревновательный элемент», так как редких вещей немного и больше их не будет, поэтому предметы и уходят в несколько раз дороже стартовой цены, часто значительно превышая эстимейт (который, при отсутствии авторитетного каталога, тоже может быть завышен). Эти люди покупали и будут покупать, а некоторое «затишье» на топовых аукционах осенью, возможно, было связано с тем, что ведущие игроки тогда заняли выжидательную позицию: вдруг стартовые цены пойдут вниз, и то, что не продано на этом аукционе, можно будет купить потом значительно дешевле. Но в целом этого не произошло, также не оправдалось и то, что коллекционеры будут расставаться со своими раритетами, выставляя их на торги по низким ценам. Во-первых, кризис не настолько глубок, чтобы людям надо было бы продавать свои ценности ради куска хлеба (надеемся, что этого не произойдет, хотя в истории России уже случалось не раз). Во-вторых, настоящий коллекционер трижды подумает перед тем как продать редкую вещь из своей коллекции — возможно, подобной у него уже никогда не будет. Другое дело — дилеры. Если несколько лет назад можно было, купив вещь недорого, практически сразу продать ее с прибылью за счет существенного роста рынка, то сейчас сделать это труднее. В отличие от нумизматики, «быстрые деньги» в фалеристике сделать труднее: надо провести правильную атрибуцию и экспертизу, что требует времени, и, самое главное, найти покупателя, а их, то есть покупателей с деньгами, не так уж и много. Западные аукционные дома делали ставку на средний класс, то есть на коллекционера среднего ценового сегмента, средняя цена лота составляла около 400 евро. Наши аукционные дома в основном ориентируются на верхний ценовой уровень фалеристики, возможно, из-за того, что в нашей стране средний класс не развит. Поэтому ставка наших антикваров на богатых коллекционеров целиком и полностью оправдалась: средний ценовой сегмент обвалился, но, поскольку не он делал основные продажи, ничего страшного не случилось, и после некоторого затишья российский рынок фалеристики вновь стал ставить рекорды — достаточно посмотреть на результаты аукционов в феврале-марте 2009 года. По-видимому, та же тенденция сохранится и в дальнейшем, а в долгосрочной перспективе подтянется и средний класс (хочется, все же, надеяться на лучшее). Таким образом, в конце 2008-го и начале 2009 года на рынке фалеристики появлялись уникальные ордена и медали, продажи которых делали имя соответствующим аукционным домам. Ставка владельцев этих домов на топовые лоты и топовых покупателей оправдалась. Цены на ордена высших степеней за 10 лет увеличились в 10 раз и более, предметы низшего и среднего ценового сегмента выросли в цене приблизительно в 5–6 раз. Очевидно, кризис рынку фалеристики не грозит, так как он ориентирован на покупателей премиум-класса, хотя некоторая стагнация, по-видимому, его не минует. Иван Подшивалов

not be considered, and in the native "Averse" there are prices adequate to the middle of 90th years. A good catalogue with photos is required, including separate characteristic details and brands in high resolution, with indication of variants, possible differences from fakes, an estimation or, in connection with the fast dynamics of the market — with a developed estimation of a rarity. An expert or commission of experts, firm which will publish a similar catalogue, will have constant authority among collectors and connoisseurs.

Иллюстрации предоставлены Аукционным домом «Империя», Gorny & Mosch, La Galerie Numismatique

Illustrations were provided by the Imperia auction house, Gorny & Mosch, La Galerie Numismatique

— What can your auction house make in this direction, considering your experience? — Yes, in fact, there are no catalogues on Faleristics. The auction house “Empire” now is preparing such a catalogue for publication. However unlike numismatics, the prices in Faleristics catalogues become outdated even more quickly — “the going auction” price determines everything: on following auction, even in other firm, the prices are geared to the nearest “going auction” prices. Certainly, there is an opinion that numismatics and Faleristics in Russia are overestimated, the market is overheated. This position is connected with that fact that players in this market are very rich collectors for whom a price itself does not matter, but only the fact of possession of a rare subject is important. As in Russia there are enough such people, "a competitive element" arises as there is a little rare things and they will not be more, therefore subjects are sold by auction several times more a reserved price, often considerably exceeding an estimate (which also can be overestimated if an authoritative catalogue is missing,). These people bought and will buy, and some “quiet conditions” on top auctions in the autumn, probably, was connected with the fact that leading players held hand at that time: suddenly the starting prices will go downwards, and that was not sold on this auction, it will be possible to buy then much cheaper. But as a whole it did not happen, also the fact that collectors will leave their curiosities, put them on sales under the low prices also was not proved. First, the crisis is not so deep, that simple people would have to sell their values for the sake of a piece of bread (we hope, that it will not happen though in history of Russia it took place not once). Secondly, a true collector will think thrice before selling a rare thing from his collection: probably he will is never have a similar one. The western auction houses staked on a middle class, that is on the collector of an average price segment, the average price of a lot reached about 400 euros. Our auction houses are basically geared to the the top price level of Faleristics, probably, because of that fact that in our country a middle class is not developed. Therefore the rate of our antiquarian dealers on rich collectors was proved true from top to bottom: The average price segment has fallen off, but as not it did not make the basic sales, not a big deal happened, and after some calm the Russian market of Faleristics again began to put records it is enough to look at the results of auctions in February-March, 2009. Apparently, the same tendency will be preserved and in the further, and in a long-term prospect the middle class will join as well. Thus, in the end of 2008 and the beginning of 2009 unique awards and medals the sales of which made names for corresponding auction houses appeared in the Faleristics market. The rate of owners of these houses on top-lots and top-buyers was proved true. The prices for Orders of the high degrees have increased 10 times and more for 10 years, items of the lowest and average price segment have gone up in price approximately 5–6 times. Obviously, the crisis does not threaten the Faleristics market, as it is focused on buyers of a premium-class though some stagnation, apparently, will not blow over it. Ivan Podshivalov

personalia

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

На правах рекламы

p e r s o n a l i a

№ 77, June, 2009

personalia

к о л л е к ц и я

É¹½Ç»ÊÃÁ¾ ÐË¾Æ Æ Ç¼

ÁØ

Александра Трощинская, главный хранитель Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С.Г. Строганова, расскажет нашим читателям о чашке-саксонке — яркой, красочной и очень удобной. Эта гарднеровская модель чашки пережила поколения и продолжает оставаться в числе самых популярных.

» ¨¾Ë¾ÉºÌÉ¼¾

Alexandra Troshchinskaya, the main keeper of the Museum of applied — decorative and industrial art related to the МSAIU named after Stroganov S.G., will tell our readers about a Saxon cup — bright, colorful and very comfortable. This Gardner’ cup model has lived through generations and continued to remain one of the most popular ones.

ЧАШКИ-САКСОНКИ РУССКИХ ЗАВОДОВ КОНЦА XVIII – ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX ВЕКА

№ 77 июнь 2009

SAXON-CUPS OF RUSSIAN FACTORIES OF THE END OF THE 18th – THE FIRST QUARTER OF THE 19th CENTURY

Чайные пары, выполненные под влиянием знаменитой Майсенской фарфоровой мануфактуры, выпускали в России в большом количестве, начиная с последней четверти XVIII века. Прежде всего, такие изделия входили в ассортимент завода Франца Гарднера, ведь именно он впервые в России стал производить фарфор для широкой продажи, причем часто используя формы и живописный декор Майсенской мануфактуры. Немаловажную роль сыграло и то, что производство у Гарднера налаживали немецкие специалисты — И.-Г. Миллер (I.G. Miller), затем Майснер (Meissner) и живописец И. Кестнер (I. Koestner), во многом ориентировавшиеся на популярные саксонские модели. Не секрет: для того, чтобы лучше шел сбыт, гарднеровский фарфор часто клеймили фальшивыми марками в виде скрещенных мечей, поскольку конкуренция с ввозившимся в Россию майсенским фарфором была огромной.

Tea couples executed under the influence of the well-known Meissen porcelain manufactory were produced in Russia in a considerable quantity, since the last quarter of the 18th century. First of all, such products were included in the assortment of the Frants Gardner factory; after all he was the first in Russia who began to produce porcelain for a wide sale, and besides often using forms and a graphic decor of the Meissen manufactory. It was also very important that German experts — Mille I.G., then Majsner and a painter I.Kyostner, in many respects oriented on popular Saxon models set the Gardner’s production. It is not a secret that for better selling, Gardner’s porcelain was often branded with false marks in the form of the crossed swords as the competition with the Meissen porcelain imported into Russia was huge. Already in 1770th years small hemispherical cups on a short ringshaped leg with smoothly curved handles appeared in the Gardner’s

Чашка с крышкой и блюдцем с изображением шиповника и золотым декором. Завод Гарднера. Вербилки. 1770–1780-е. Частное собрание. Москва

Сосуд для воды («чернышевский» чайник). Модель Г.И. Козлова. Завод Гарднера. Вербилки. 1780-е. ГРМ

Cup with a cover and saucer with a depiction of the eglantine and gold decor. Gardner’s factory. Verbilki. 1770–1780. Private collection. Moscow

Vessel for water («Chernishevsky» teapot). G.I.Kozlov’s model. Gardner’s factory. Verbilki. 1780. SRM

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

Чашка с блюдцем с изображением вазы с цветами. Завод Сипягина. Елизаветино. 1820-е. Частное собрание. Москва Cup with a saucer and a depiction of the vase with flowers. Sipjagin’s factory. Elizavetino. 1820. Private collection. Moscow

assortment. They were supplemented by saucers with round-shaped borders — the models popular in the Meissen porcelain of the 18th century which later received a widespread name of “Saxon”. Gardner’s cups could be supplemented by graceful handles in the form of two intertwined stalks attached to the body with four leaflets, carefully elaborated in a low relief. Both hemispherical cups, and pear-shaped (bell-shaped) ones, also copied from Meissen samples have such handles. They had wide circulation in Russia, and what is more their size varied. It is interesting that the name “Saxon” was not nailed down to the last form. A square handle is seldom met in the Gardner’s porcelain, unlike Meissen period of the directorship of Kamillo Markolini (from 1774) where it supplemented many crockery forms. Probably, a specific composition of porcelain mass of the Russian factory did not allow applying “rectilinear” details freely. It is well noticeably on the example of a jug for citron water (so-called “Chernishevsky” teapot) handle of which was often deformed at burning. Therefore it was used by Gardner infrequently, and the preference was given to plastic flexible forms, roundish spouts and handles. As for painting, in comparison with the Meissen’s one, Gardner’s items of the last quarter of the18-th century did not distinguish with such a “stable” graceful drawing and a light-to-dark modelling. Russian painting is softer and easier, as Russian porcelain itself looked softer and more plastic. The products concerning the middle of 1770 – beginning of 1780th years were of the greatest cleanliness, refinement of a colour palette and artistry of painting. As a rule, they were usually connected with the period when a skilful painter I. Kestner worked at the Gardner’s factory. Most likely, he was an enamel artist, as his acquaintance with a technology of porcelain painting with enamel paints is obviously. Unfortunately, because of the loss of the factory archive, rather scanty information about Kestner has remained. Also there are no exact data on the period of his work in Russia. As a result — his creativity has been little studied. Traditionally, porcelain painted by I. Kestner, dates to the middle of the 1770th – beginning of the 1780th years that confirmed with signed products of the painter: a solitaire service of Catherine II with the painting devoted to a victory in the Russian-Turkish war (1775, SRM), and a cup with a saucer on the same theme (1780, SHM), and also in connection with mentions of him in 1779 by a historian G.F. Miller. Painting of Kyostner, as well as the Gardner’s porcelain of that time as

№ 77 июнь 2009

Уже в 1770-е годы в гарднеровском ассортименте появляются небольшие полусферические чашки на невысокой кольцевой ножке с плавно изгибающимися ручками. Их дополняли блюдца со скругленными бортиками — модели, распространенные в майсенском фарфоре XVIII века, которые позднее получили распространенное название «саксонки». Гарднеровские чашки могли дополняться изящными ручками в виде двух перевитых стеблей, прикрепленных к тулову четырьмя листочками, тщательно разработанными в невысоком рельефе. Такие ручки встречаются как у полусферических чашек, так и у грушевидных (колоколовидных), тоже скопированных с майсенских образцов. Они имели широкое хождение в России, причем их размер варьировался. Интересно, что за последней формой название «саксонка» не закрепилось. Квадратная ручка редко встречается в гарднеровском фарфоре, в отличие от майсенского периода директорства Камилло Марколини (с 1774 г.), где она дополняет многие посудные формы. Возможно, специфический состав фарфоровой массы русского завода не позволял свободно применять «прямолинейные» детали. Это хорошо заметно на примере кувшина для цитрусовой воды (так называемого «чернышевского» чайника), у которого ручка часто деформировалась при обжиге. Поэтому Гарднером она использовалась нечасто, и предпочтение отдавалось пластичным гибким формам, округлым носикам и ручкам. Что касается росписи, то, по сравнению с Майсеном, гарднеровские произведения последней четверти XVIII века не отличаются таким «стабильным» отточенным рисунком и светотеневой моделировкой. Русская живопись мягче и проще, как выглядит «мягче» и «пластичнее» сам русский фарфор. Наибольшей чистотой, изысканностью цветовой палитры и мастерством росписи обладают изделия, относящиеся к середине 1770-х – началу 1780-х годов. Как правило, их связывают с тем периодом, когда на заводе Гарднера работал искусный живописец И. Кестнер. Скорее всего, он был художником-эмальером, так как его знакомство с технологией фарфоровой росписи эмалевыми красками очевидно. К сожалению, из-за утраты заводского архива, о Кестнере сохранилась сравнительно скудная информация. Также отсутствуют точные сведения о периоде его работы в России. Как следствие — его творчество мало изучено. Традиционно, фарфор, расписанный И. Кестнером, датируют серединой 1770-х – началом 1780-х годов, то подтверждается подписными произведениями живописца: солитером Екатерины II с живописью, посвященной победе в русско-турецкой войне (1775 г., ГРМ), и чашкой с блюдцем на ту же тему (1780 г., ГИМ), а также в связи с упоминаниями о нем в 1779 году историком Г.Ф. Миллером. Живопись Кестнера, как и гарднеровский фарфор этого времени в целом, отличает довольно широкая цветовая палитра и использование своеобразной прозрачной изумрудно-зеленой краски, которая выходила после обжига рельефной, не сплавляясь полностью с основной глазурью и даже отчасти напоминая дальневосточную эмаль. В раннем гарднеровском фарфоре встречается и подглазурный кобальт, причем его использовали не столько в кистевой росписи, сколько для тонировки фона (т. н. цветного крытья), сплошного с резервами или отдельных участков — полос, по которым обычно наводили золотом ажурный декор или пунктир, имитировавший ювелирную технику эмали-гильоше. У Гарднера аналогичный штриховой рисунок могли исполнять черным цветом по золотым отводкам, или золотом по лиловым. Пунктирный декор часто встречается в росписи майсенского фарфора 1780-х годов, откуда был позаимствован Ф. Гарднером, перенявшим многие художественные «находки» мастеров популярного в России саксонского фарфора. Орнаментом «гильоше» по синей (кобальтовой) отводке часто расписаны края изделий завода в Вербилках, украшенных пасторальными сценками в стиле И. Кес-

к о л л е к ц и я

Чашки с блюдцами с полихромной цветочной росписью. Майсенская мануфактура. 1774–1814 (период К. Марколини). Музей МГХПУ им. С.Г. Строганова

№ 77 июнь 2009

Cups with saucers with a polychrome flower painting. Meissen’s manufactory. 1774–1814 (K. Markolini’s period). Museum of MSAIU named after Stroganov

тнера. По сравнению с майсенским пунктиром, который отличает сухая точность исполнения (что связано, вероятно, с тем, что его наносили механическим способом), гарднеровский нарисован от руки и выглядит чуть грубее. В русском фарфоре, помимо кобальтового, встречается красно-пурпурное и светло-зеленое цветное крытье с белым резерважем, в который вписывались цветочные бутоньерки. В XIX веке такой прием стал очень популярным и получил название «мушель». Очень часто его использовали в массовой поздней продукции как гарднеровского предприятия, так и кузнецовского, в декоре так называемых «чашек-трактирок». Один из распространенных у Гарднера, но заимствованных у Майсена мотивов — изображение висящей на ленте цветочной корзинки. Он, в свою очередь, восходит к французским орнаментальным композициям на фарфоре. По сравнению с немецкими оригиналами у Гарднера этот сюжет отличался большей условностью и декоративностью. Ленты нарисованы плоско, они превращены в орнаментальную форму, узел банта решен в виде кружка-кнопки. Майсенские живописцы исполняли цветы более реалистично и профессионально, гарднеровские же — ярко, немного наивно, локальным цветом, как правило, без светотеневой моделировки. У Гарднера, также как и в саксонском фарфоре, мотив накрученной на шест ленты используется для оформления борта посуды, которая украшается вензелями или полихромной цветочной живописью (разбросанные букетики или рассыпные цветочки). В тоже время, несмотря на многие заимствованные декоративные модели, именно на заводе Гарднера в XVIII веке были созданы фарфоровые ансамбли со своеобразным «ленточным» декором — знаменитые Орденские сервизы. Многие художественные достижения русского завода были, безусловно, самостоятельными и неповторимыми. Особенно «выдает» гарднеровские изделия XVIII века любовь к малиновому цвету, пурпуру. Именно таким колером писали зна-

a whole, distinguished by a rather diverse colour palette and use of the original transparent emerald-green paint that became relief after burning, not alloyed completely with the basic glazing and even partly reminding Far East enamel. In early Gardner’s porcelain under-glazing cobalt was also met, but it was used not so much in brush painting, but for the background toning (so-called colorful covering), solid with reserves or separate parts — strips on which an openwork decor or a dotted line were usually put on simulating the jewellery techniques of enamel-guilloche. At Gardner’s manufactory a similar linecut drawing could be executed with black colour on the gold background, or with gold on the lilac one. A dotted décor was often met in the painting of the Meissen porcelain of 1780th years, whence it had been borrowed by F. Gardner who adopted many art “findings” of masters of popular Dresden china in Russia. Edges of products of the factory in Verbilkah were often painted with the ornament “ guilloche ” on dark blue (cobalt) background and decorated with pastoral sketches in I. Kyostner’s style. In comparison with a Meissen dotted line, which was distinguished by an accuracy of execution (that is connected, possibly, with that fact that it was put on mechanically), Gardner’s one is drawn by hand and looked slightly more roughly. In the Russian porcelain, besides cobalt, red-purple and light green colour covering were met with white reserves in which flower buttonholes were painted. In the 19th century such a techniques became very popular and received a name “mushel”. It was very often used in the later mass production both of the Gardner’s enterprise, and Kuznetsovsky’s one, in a decor of so-called “cups-traktirka”. One of the most popular Gardner’s motifs, borrowed from Meissen — depiction of a flower basket hanging on a ribbon. It, in its turn, goes back to the French ornamental compositions on porcelain. In comparison with German originals Gardner’s plot was differed with more convention and

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

decorative effect. Ribbons were drawn plainly, they were transformed into the ornamental form, a bow knot was solved in the form of a circlebutton. Meisssen’s painters executed flowers more realistically and professionally, Gardner’s ones — brightly, a little fondly, with a local colour, as a rule, without a chiaroscuro modelling. Gardner, as in Dresden china, used a motive of the ribbon wound around a pole for decorating a board of the tableware which was decorated with monograms or polychrome flower painting (scattered bouquets or spilled flowers). At the same time, despite many borrowed decorative models, it was the Gardner’s factory where in the 18th century porcelain ensembles with an original “ribbon” decor — well-known Order services were created. Many art achievements of the Russian factory were, certainly, independent and unique. Especially Gardner’s products of the 18th century were “given out” with love to crimson colour, purple. A famous “brier” and “rose” become an original visiting card of the factory were painted with such a colorant. Edges of tableware were often drawn out with red or red-brown paint. A general sounding of the Russian porcelain was festive and elegant; the painting is distinguished with warm major colour palette that helps, despite difficulties in attribution because of similarity of brands, to catch a difference between the Gardner’s and Meissen’s products. The Gardner’s relay was picked up in the 19th century by many Russian factories in which number it is especially necessary to note A. Popov’s enterprise that was also located in the Moscow province, in village Gorbunovo. The factory itself appeared in 1806 on the basis of the factory of the former commission agent of Gardner — Charles Melli. Many

Чашка с блюдцем с изображением опрокинутой цветочной корзинки. Завод Попова. Горбуново. 1820-е. Частное собрание. Москва Cup with a saucer with a depiction of the overturned flower basket. Popov factory. Gorbunovo. 1820. Private collection. Moscow

№ 77 июнь 2009

менитые «шиповник» и «розан», ставшие своеобразной визитной карточкой завода. Красной или красно-коричневой краской очень часто отводились края посуды. Общее звучание русского фарфора было праздничным и нарядным, роспись отличает теплый мажорный колорит, что помогает, несмотря на трудности в атрибуции из-за схожести маркировки, уловить разницу между гарднеровскими и майсенскими изделиями. Эстафету Гарднера в XIX веке подхватили многие русские заводы, в числе которых особо следует отметить предприятие А. Попова, тоже располагавшееся в Московской губернии, в селе Горбуново. Сам завод возник в 1806 году на основе фабрики бывшего комиссионера Гарднера Карла Мелли. Многие традиции и приемы были перенесены им на новое предприятие. Общеизвестно, что А. Попов, купив завод в 1811 году, первое время опирался на зарубежные образцы фарфора. Что касается чашексаксонок, выпускавшихся им в большом количестве, то здесь трудно говорить о прямом копировании Майсена. Скорее это повторение и тиражирование уже адаптированных к русскому вкусу гарднеровских моделей. Поэтому, несмотря на то, что название «саксонки» прочно закрепилось именно за полусферической чашкой с ручкой в виде перевитых стеблей, которая действительно выполнена на основе немецкого образца, со временем этот фарфор приобрел типично русские и самобытные черты. К 1820-м годам на заводе Попова вырабатывается свой собственный стиль, происходит освобождение от иноземных влияний. Фарфор выпускается хорошего качества, развивается технология производства. Чуть позже была разработана и своя собственная красочная палитра, отличавшаяся нарядной сочностью и чистотой красок. Живописные композиции Попова, несомненно, очень своеобразны. Помимо корзинки, подвешенной на ленте, в XIX веке не меньшей популярностью пользуется и мотив опрокинутой корзинки с цветами (он встречается и на немецком, в частности берлинском, фарфоре), а также изображение цветочного вазона на высокой ножке. Такие сюжеты пользовались большой популярностью, и можно увидеть как один и тот же мотив разнообразно варьировался на изделиях завода Попова и Сипягина. Помимо указанных композиций в декоре часто использовались широкие цветочные бордюры, составленные из пышных розанов, маргариток и незабудок. Со временем декор распространяется на всю поверхность фарфорового предмета и становится «ковровым», используются разнообразные геометрические орнаменты в сочетании с цветочными. Постепенно меняется стилистика росписи произведений. Если в более ранних изделиях доминировал белый цвет фарфора, то постепенно это соотношение меняется в сторону увеличения орнаментации, а роспись покрывает уже всю поверхность. Особенно интересны чашки Попова, своеобразно расписанные в пестром восточном, или «индианском», стиле. Роспись отдаленно напоминает японские имари, но палитра здесь шире: надглазурная синяя, оранжевая и красная. Оригинальностью отличаются такие мотивы орнамента, как слоны, пальмы и другие. Отводки (они были разной толщины) на чашках завода Попова 1820-х годов выполнялись золотом, но также встречаются и красно-коричневые или пурпурные края как своеобразная дань гарднеровским изделиям XVIII века. Для русских произведений XIX века характерны ярко выраженные самобытные черты, заключающиеся в использовании ставших любимыми композиционных приемов и манеры росписи, мажорная цветовая гамма и декоративность. После Гарднера эти традиции развивают многочисленные частные фарфоровые предприятия России, среди которых стоит отметить заводы Попова, Всеволжского, Сипягина, Сафронова. Черты национального своеобразия особенно проступают в период расширения фарфорового производства. Для такой популярной тиражной продукции, как чашки-саксонки характерны повторяющиеся излюбленные мотивы росписи, которым

к о л л е к ц и я

была свойственна народная «крепость», компактность композиций, построенных «по чутью», повышенная орнаментальность и даже «цветастость». В то же время в этом чисто русском по духу фарфоре отразились и сентиментальные настроения общества — аристократических «пейзан» и романтических «пушкинских барышень-крестьянок». К середине XIX века многие мотивы росписи, завоевав признание широких российских масс, будут подхвачены и развиты на гжельских заводах. Благодаря своей яркости, красочности и непосредственности, а также несомненному удобству, чашка-саксонка пережила поколения, и до сих пор эта модель остается одной из самых популярных. Александра ТРОЩИНСКАЯ

traditions and methods were survived by him on the new enterprise. It is a well-known fact that A. Popov, bought the factory in 1811, for the first time based on foreign samples of porcelain. As for the Saxon cups which were manufactured by him in a considerable quantity here it is difficult to speak about direct copying of Meissen. It was rather a repetition and duplicating of Gardner’s models already adapted for the Russian taste. Therefore, in spite of the fact that the name of “Saxon” was nailed down for a hemispherical cup with the handle in the form of the intertwined stalks which was really executed on the basis of the German sample, in the course of time this porcelain got typically Russian and distinctive features. By 1820 years at Popov’s factory its own style was developed, a clearing of overseas influences took place. Porcelain was manufactured of high quality, a technology of production developed. A bit later the own colorful palette was worked out, distinguishing with elegant juiciness and cleanliness of paints. Pictorial compositions of Popov, undoubtedly, are very original. Besides a basket suspended on a ribbon, in the 19th century a motive of the overturned basket with flowers (it was met and on German, in particular Berlin, porcelain), and also a depiction of a flower flowerpot on a high leg were no less sought after. Such plots were much sought after, and it is possible to see as the same motive varied on items of Popov factory and Sipjagin’s one. Besides mentioned compositions wide flower borders were used often in a décor: they were arranged of magnificent roses, daisies and forgetme-nots. In the course of time the decor began to cover all surface of a porcelain subject and became “carpet”, various geometrical ornaments in a combination with flower ones were used. The stylistics of the painting was gradually changing. If in earlier products white colour of porcelain prevailed gradually this correlation was changing towards increasing of figuration, and painting already covered all surface. The cups of Popov originally painted in motley east or “Indian”, style were of special interest. The painting vaguely resemblances Japanese “imari”, but the palette here is wider: over-glazing dark blue, orange and red. Such motifs of the ornament, as elephants, palm trees and others were of special interest. Backgrounds (they were of different thickness) on cups of Popov factory of 1820th years were executed by gold, but also red-brown or purple edges were met as an original tribute to Gardner’s items of 18th century. For Russian products of the 19th century original features were specific: consisting in using favorite composition methods and manners of the painting, a major colour palette and decorative effect. After Gardner these traditions were developed by numerous private porcelain enterprises of Russia among which it is necessary to note factories of Popov, Vsevolzhsky, Sipjagin, Safronov. Features of the national originality especially appeared in the expansion of porcelain manufacturing. For such popular mass production as Saxon cups favorite repeating motifs of the painting are specific: a national “strength”, compactness of the compositions constructed “on a scent”, an excessive ornamentality. At the same time in the Russian porcelain sentimental moods of a society — of aristocratic “peasants” and romantic “Pushkin’s young ladies-peasants” were reflected as well. To the middle of the 19th century many motifs of painting, won a recognition of the great Russian masses, were picked up and developed on Gzhel factories. Thanks to the brightness and spontaneity, and also to the undoubted convenience, a Saxon cup has lived through generations, and until now this model has remained one of the most popular ones. Alexandra TROSHCHINSKAYA

кандидат искусствоведения, главный хранитель Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С.Г. Строганова

Candidate in art history, The main keeper Museum of decorative-applied and industrial art Related to the МSAIU named after Stroganov S.G.

Чашка с блюдцем с росписью И. Кестнера на тему русско-турецкой войны. Завод Гарднера. Вербилки. 1780. ГИМ (вверху). Блюдце из сервиза дежене Екатерины II с аллегорической росписью И. Кестнера на победу в русскотурецкой войне. Завод Гарднера. Вербилки. 1775. ГРМ (внизу)

№ 77 июнь 2009

Cup with a saucer and I.Kyostner’s painting on a theme of the Russian-Turkish war. Gardner’s factory. Verbilki. 1780. SHM (above). Saucer from “digene” service of Catherine II with I.Kyostnera’s allegorical painting on a victory in the Russian– Turkish war. Gardner’s factory. Verbilki. 1775. SRM (below)

COLLECTION

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

п р е с с - ц е н т р

календарь выставок

Exhibition calendar

Последняя скульптура Пикассо Late Sculpture of Picasso

№ 77 июнь 2009

Музей Пабло Пикассо в Малаге (Malaga, Испания) открывает выставку «Picasso’s Late Sculpture: Woman. The Collection in Context». В центре экспозиции представлены сорок произведений Пабло Пикассо. Здесь также можно увидеть работы его великих современников: каталонского мастера Хулио Гонсалеса (Julio Gonzalez) и Анри Матисса (Henri Matisse). Экспозиция продолжает серию выставок, посвященных выдающимся произведениям из коллекции музея. Основная идея этого проекта заключается в том, чтобы представить один — главный — экспонат в его культурно-историческом контексте. Ядром настоящей выставки стала монументальная композиция 1961 г. «Женщина» — последняя скульптура в творчестве художника. Она относится к большому циклу из более чем ста работ, созданных в 1961–1962 гг. на основе ранних произведений из картона. Эти модели, равно как и другие, металлические скульптуры, также представлены в экспозиции музея. На выставке, кроме того, можно увидеть живопись и графику Пикассо, ранние кубистические произведения и множество фотографий, отражающих все периоды его творческой карьеры. Особо интересен архив снимков,

Экспозиция в Музее Пикассо. Малага, Испания Exposition in Picasso Museum. Malaga, Spain

посвященный сотрудничеству художника с Карлом Несьяром (Carl Nesjar), норвежским скульптором, приглашенным воссоздать некоторые работы Пикассо в монументальном размере. Самому Пикассо не довелось увидеть результаты работы Несьяра, тем не менее это сотрудничество оставило свой важный след в его творческой биографии. Особое место в экспозиции занимают произведения современников Пикассо — монументальные скульптуры Хулио Гонсалеса и «декупаж» Анри Матисса. Эти экспонаты позволяют составить представление о художественной среде, в которой Пикассо создавал свои скульптуры, и понять его влияние на творчество других художников. Выставка в Малаге, по сути, открывает новую страницу биографии Пикассо, представляя зрителю предметы наименее изученного периода его творческой карьеры. Многие работы практически не выставлялись ранее. Так, ключевое произведение «Женщина» долгое время оставалось в семье художника и было передано музею его невесткой, Кристиной Руиц-Пикассо. Выставка будет открыта до до 30 августа.

The Pablo Picasso Museum in Malaga, Spain opens an exhibition “Picasso’s Late Sculpture: Woman. The Collection in Context”. The exposition presents forty works by Picasso.Also one could see works of his great contemporaries: Catalan master Julio González and Henri Matisse. The exposition продолжает a series of exhibitions dedicated to outstanding works from the museum’s collection. The main idea of the project is to present a single — the main — exhibit in its cultural and historical context. The centre of the actual exhibition is a monumental composition of 1961. “The Woman” is the last sculpture of the painter. It reffers to a big cycle of more than a hundred works created in 1961–1962 and based on early works from cardboard. These models as well as metal sculptures are displayed as well. Visitors to the exhibition will have an opportunity to see Picasso’s painting and graphic arts, early Cubist works and many photos that reflect all the periods of his oeuvre. One of the most noteworthy is are archive prints dedicated to the collaboration of the painter with Carl Nesjar, a Norwegian sculptor who was invited to re-create some Picasso’s works in monumental size. Picasso himself failed to see the results of Nesjar’s work how-

П. Пикассо. Женщина. 1961. Железо. Музей Пикассо, Малага P. Picasso. Woman. 1961. Iron. Picasso Museum, Malaga

ever the collaboration left an imprint on his creative carreer. Works of Picasso’s contemporaries — monumental sculptures by Julio Gonzalez and decoupage by Henry Matisse — are an integral part of the composition. These exhibits let us get an idea of the artist’s environment and understand his influence upon other painters. Visitors to the exhibition will have an opportunity to see Picasso’s painting and graphic arts, early Cubist works and many photos that reflect all the periods of his oeuvre. The exhibition in Malaga opens a new page of Picasso’s biography displaying articles of the least explored period of his creative career. Many works have been hardly displayed before. Thus, the key work “Woman” was kept in the artist’s family for a long time and was granted to the museum by Picasso’s daughter-in-law Christine Ruitz-Picasso. The exhibition runs till August 30. Галерея Мамонтовых Москва, Лаврушинский пер., д. 11, корп. 1 Тел.: +7 (495) 697 9530

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

В Парижской пинакотеке продолжается выставка Suzanne Valadon — Maurice Utrillo, посвященная творчеству двух знаменитых французских живописцев. Первую часть экспозиции составляют работы Сюзанны Валадон (Suzanne Valadon, 1865–1938), талантливой художницы, в прошлом натурщицы, чьи портреты писали такие великие мастера, как Дега и Ренуар. Вторая половина выставки представлена работами сына Валадон — Мориса Утрилло (Maurice Utrillo, 1883–1955). По своему масштабу выставка не имеет аналогов в Париже. Она повествует о художественной среде французской столицы XIX–XX вв., демонстрирует диалог культур и преемственность в искусстве: импрессионизм, признанный, ставший салонным и буржуазным, медленно уходит вместе с XIX в., а далее — живопись парижской школы, искусство поиска и эксперимента. Урожденная Мари Клементина, Валадон родилась в Бессинес-на-Гартемпе в 1865 г. В возрасте 15 лет она начала выступать в цирке, затем, упав с трапеции, покинула цирковую арену, став швеей и натурщицей. Она позировала Пюви де Шаванну, Огюсту Ренуару, Анри де Тулуз-Лотреку и Эдгару Дега, который обратил внимание на ее художественные способности и настоял на их дальнейшем развитии. Валадон легко нашла свое место в типично мужской творческой среде Парижа. Под влиянием Дега она писала в интенсивной красочной манере, несколько напоминающей

М. Утрилло. Церковь Сен Маргерит в Париже. 1910. Холст, масло М. Utrillo. Church of Saint Marguerite in Paris. 1910. Oil on canvas

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

манеру фовистов. Четко акцентированные контуры обрисовывают предметы и разделяют поверхности, а упрощенные сильные, даже мощные, пластические формы говорят о близости манеры художницы школе ПонтАвена. Сюзанну Валадон нередко называют последней наследницей импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм». В 1894 г. она стала первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Валадон передала сыну не только многие черты своей страстной натуры, но и любовь к искусству. Отец Мориса Утрилло пожелал остаться неизвестным, и с 8-летнего возраста Морис воспитывался в семье испанского критика и писателя Мигеля Утрийо, от которого он и унаследовал свою фамилию. Морис не получил систематического художественного образования, его творчество складывалось под влиянием матери и художников, работавших на Монмартре. Вскоре Утрилло начал писать городские пейзажи, которые нравились простой публике, но долго оставались непризнанными среди критиков и искусствоведов. Его первые работы были выполнены в чисто живописной, импрессионистской традиции. Но постепенно, примерно с 1908–1910 гг., его палитра высветляется, знаменуя начало так называемого «белого периода». Городские пейзажи Утрилло стали квинтэссенцией его искусства. В этих произведениях он соединил свое чувственное, субъективное видение города с всплесками цвета и элементами наивного искусства, продолжая традиции известного примитивиста Анри Руссо, а также импрессионистов и фовистов. С 1910-х гг. творчество Утрилло было замечено и оценено, а сам он был признан одним из символов парижской школы, равным Хаиму Сутину и Амедео Модильяни. Выставка в Парижской пинакотеке будет открыта до 15 сентября.

The Pinacotheque de Paris presents and exhibition Suzanne Valadon — Maurice Utrillo dedicated to the oeuvre of two famous French painters. The first part of the exposition are presented by works of Suzanne Valadon, 1865–1938, talented painter, model in the past who posed for such great masters as Degas and Renoir. The second half of the exhibition is presented by works of Valadon’s son — Maurice Utrillo, 1883–1955. The exhibition is unique. It will show about fifty works by each of these artists. This mother and son “couple” was at the heart of a whole

artistic world that was mid-way between two periods, 19th and 20th centuries, between two worlds. It illustrates how Impressionism, a bourgeois and comfortably settled movement came to beget the School of Paris, art of search and experiments. Suzanne Valadon, born Marie-Clémentine, was born in Bessines-sur-Gartempe, France in 1865. At the age of 15 became a circus acrobat, but a year later, a fall from a trapeze ended that career and she started working as a seamstress and a model for artisits. She posed for Puvis de Chavannes, August Renoir, Henry de ToulouseLautrec and Edgar Degas. Degas strongly urged her to carry out her artistic destiny. Valadon easily found her niche in the almost exclusively male artistic world. Her insentive colourful brushwork slightly resembled the one of the Fauves. Clearly accentuated contours outline the objects and divide the sufaces while strong and mighty plastic forms resembles works of painters of Pont-Aven School. Suzanne Valadon is often called the last heiress of impressionism. But her artistic style was rather close to original expressionism or psycological realism, according to critics. In 1894, Valadon became the first woman painter admitted to the Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon transmitted her passion to art to her son. The father of Maurice Untrillo desired to remain in the shade and since the age of 8 Maurice was brought up in the family of a Spanish critic and writer Miguel Utrillo and later adopted his last name from him. Maurice did not get any art training beyond what his mother and painters from Monmartre told him. Soon Utrillo started painting cityscapes that were loved by public but received no recognition from critics and art historians for a long time. His first works were made in painterly, impressionistic tradition. But little by little, since about 1908–1910, his palette became lighter adumbratingthe beginning of so called “white period”. Cityscapes by Utrillo were the quintessence of his art. He showed great virtuosity in his approach to Paris and its districts with a totally new manner, with his topographical approach, simultaneously continuing the works by the Douanier Rousseau, the Impressionists and the Fauves, in which he combined his vision of the city, outbursts of color and naive art. Since 1910s Utrillo’s works were noted and evaluated; he was regarded as one of symbols of Parisian school, the equal of Haim Soutine and Amedeo Modigliani. The exhibition will last till September 15. La Pinacothèque de Paris 28, Place Madeleine, 75008 Paris, France Tel.: +33 1 42 68 02 09

№ 77 июнь 2009

Диалог эпох: Сюзанна Валадон и Морис Утрилло Mother and Son: Suzanne Valadon and Maurice Utrillo

п р е с с - ц е н т р

Прадо представляет крупнейшую ретроспективу Сорольи Prado Museum Opens the Largest Retrospective of Sorolla

№ 77 июнь 2009

Мадридский музей Прадо представляет самую крупную и наиболее значительную ретроспективу произведений Хоакина Сорольи (Joaquín Sorolla, 1863–1923), наиболее прославленного испанского художника XIX – начала ХХ в. В экспозицию, которая будет открыта до 6 сентября, вошли более 100 холстов, включая выдающиеся шедевры мастера. Особенно интересна группа работ из серии «Виды Испании», написанной Сорольей для испанской общины в США. В 2007 г. эти картины были выкуплены в пользу государства испанским банком Bancaja, выступающим главным спонсором настоящей выставки. При участии множества музеев и частных коллекционеров из Испании и других стран мира, кураторы «Sorolla. Vision of Spain» подготовили уникальный выставочный проект, освещающий все грани творческой карьеры великого живописца. В конце XIX в. Хоакин Соролья (полная фамилия Соролья-и-Бастида), будучи основоположником и ведущим мастером испанского импрессионизма, стал главным представителем испанской школы на мировой художественной сцене. Уроженец Валенсии, он получил классическое образование, проследовав по пути, единому для всех молодых художников того времени: начальное художественное

образование у себя на родине, стажировка в музее Прадо в Мадриде и четыре года в Риме, где Соролья занимался изучением живописи под началом директора Испанской академии Федерико Прадилья. В 1885 г. художник побывал в Париже, где состоялось первое его знакомство с современной живописью. По возвращении в Испанию Соролья поселился в Мадриде и сосредоточился на работе. За последующее десятилетие он создал множество полотен на исторические, мифологические и социальные темы. Многие из его работ участвовали в парижских салонах и международных выставках в Мадриде, Париже, Венеции, Мюнхене, Берлине и Чикаго. В 1892 г. художник сыскал известность и признание, удостоившись золотой медали на выставке в Мадриде. Выставка «Sorolla. Vision of Spain» представляет выдающиеся произведения Хоакина Сорольи из музеев и частных собраний со всего мира. Это: «Возвращение с рыбалки», предоставленная парижским музеем Орсэ, «Плохая наследственность» из коллекции Bancaja и «Вечернее солнце» из собрания испанской общины в Америке. Многие работы происходят из коллекции мадридского музея Сорольи и фондов Прадо. Среди них — знаменитое полотно 1909 г. «Мальчик на пляже». Выставка будет открыта до 6 сентября.

Х. Соролья. Купание коня. 1909. Холст, масло. Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, Мадрид J. Sorolla. The Horse’s Bath. 1909. Oil on canvas. Prado National Museum, Madrid

Madrid’s Prado Museum opens the largest and the most important retrospective of impressionist-inspired artist Joaquin Sorolla, 1863–1923, more than 100 works that include his most famous paintings of children on beaches under bright sunlight. The main attraction of the show, which runs from May 26 to September 6, is a collection of 14 works produced by the Spanish artist especially for the Hispanic Society of New York. Known as the “Visions of Spain”, the 14 works were bought out in favor of the state in 2007 by the Spanish bank Bancaja that is the main sponsor of the actual exhibition. Joaquin Sorolla y Bastida, the founder and the leading master of Spanish impressionism, was undoubtedly one of the top painters to come out of Spain in the end of the 19th century. Sorolla began his artistic career with some fairly classical training. Born in Valencia, he received his initial art education in his native town, then travelled to Madrid where he studied master paintings in Prado Museum. At the age of 22 he went to study painting in Rome where he spent four years and was welcomed by and found stability in the example of F. Pradilla, the director of the Spanish Academy in Rome. In 1885 the painter visited Paris and got to know modern painting. Sorolla was intrigued by the Impressionist movement which was at its peak during this time. Back in Spain Sorolla settled in Madrid and started working hard. For the next decade Sorolla’s efforts as an artist were focussed mainly on the production of large canvases of orient, mythological, historical and social subjects. The artist’s works participated in Parisian salons and international exhibitions in Madrid, Paris, Venice, Munich, Berlin and Chicago. His first striking success was achieved with “Another Marguerite” (1892), which was awarded a gold medal at the National Exhibition in Madrid. The artist rose to general fame and became the acknowledged head of the modern Spanish school of painting. The exhibition “Sorolla. Vision of Spain” features outstanding works of Joaquin Sorolla from museums and private collections from all over the world. They include “Return from Fishing” from Parisian Museum d’Orsay, “Sad Inheritance” from the Bancaja collection and “Evening Sun” from The Hispanic Society of America in New York. Many works come from Madrid’s Sorolla museum and Prado funds. Among them is a famous canvas of 1909 “Boy on the Beach”. The exhibition runs till September 6. Museo national del Prado Pє del Prado s/n. 28014 Madrid Tel.: +34 913 302 800

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

Серебряный век русского искусства Silver Age of Russian Art

A. Bogomazov. Landscape with palm trees and blossoming flower-bed. 1900–1910th. Oil on canvas. The Mamontov Gallery, Moscow

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

On May 20 Moscow “The Mamontov Gallery” will open an exhibition “Silver Age. Russian Painting and graphic arts of 1900–1920s”. The exposition includes about 70 works from the collection of Valeriy and Marina Mamontov. The exhibition is dedicated to the Russian art of the first decades of the 20th century and continues an exhibition cycle held in Vienna, Moscow Tsaritsino and the gallery itself. The presented works were created during the period from 1900 till 1920. At that the displayed exhibits are characteristic for Silver Age of Russian culture, an exceptionally creative and extremely dynamic period in the history of Russian art when new artistic movements and trends came and went changed each other. The exhibition features both works of such masters as К. Korovin, P. Utkin, N. Krymov, R. Falk, P. Konchalovsky, A. Bogomazov, V. Denisov, N. Goncharova, V. Baranov-Rossine and intersting graphic works. These are intimate sketches of М. Vrubel, pencil drafts by К. Korovin, theatrical sketches by L. Bakst, А. Golovin, А. Lentulov, sketch of Z. Serebriakova to the painting “Baths” (1913), industrial graphic arts by V. Vasnetsov, studies of nudes by P. Konchalovsky, drawing by V. Serov, Е. Lancere, S. Sudeikin, F. Malyavin, А. Kuprin, А. Kravchenko, N. Tchernyshev and others. Landscape is the theme of the exhibition. Sveral canvases and graphic drawings lets us imagine the basic tendencies of the development of the Russian landscape. One should mention a small work by М. Leblanc “House beside the River”, landscape by Kuvshinnikova, painting and pencil drawings by К. Kоrovin (“Evening in Okhotino”, “Early Srping”, “Evening Dawn. Paris”), early work by R. Falk “Blue Birches in Winter” and some landscapes of symbolist P. Utkin. The organizers of the exhibition present a full catalogue with the prolusion with the description and art analysis of the exposition. The exhibition runs till June 15. Галерея Мамонтовых Москва, Лаврушинский пер., д. 11, корп. 1 Тел.: +7 (495) 697 9530

На правах рекламы

А. Богомазов. Пейзаж с пальмой и цветущей клумбой. 1900–1910-е. Холст, масло. Галерея Мамонтовых, Москва

вить основные тенденции развития русского пейзажа. В основе экспозиции можно отметить небольшую работу М. Леблана «Дом у реки», пейзаж С. Кувшинниковой, живопись и карандашные рисунки К. Коровина («Вечер в Охотине», «Ранняя весна», «Вечерняя заря. Париж»), раннюю работу Р. Фалька «Голубые березки зимой» и несколько пейзажей символиста П. Уткина. Выставка сопровождается полным каталогом, во вступительной статье к которому содержится описание и искусствоведческий анализ экспозиции. Выставка будет открыта до 15 июня.

№ 77 июнь 2009

В московской «Галерее Мамонтовых» 20 мая откроется выставка «Серебряный век. Русская живопись и графика 1900–1920-х годов». Экспозиция включит в себя около 70 произведений из собрания коллекционеров Валерия и Марины Мамонтовых. Выставка, посвященная русскому искусству первых десятилетий ХХ века, продолжает цикл выставок, прошедших в Вене, московском Царицыно и в самой галерее. Временные рамки представленных работ охватывают период с 1900 по 1920 г. Причем здесь представлен только тот материал, который соответствует характерным чертам миропонимания и общего поэтического языка эпохи Серебряного века, эпохи, которая, как известно, отличалась изобилием художественных направлений и течений, с невероятной быстротой сменявших друг друга. Помимо живописных произведений таких мастеров, как К. Коровин, П. Уткин, Н. Крымов, Р. Фальк, П. Кончаловский, А. Богомазов, В. Денисов, Н. Гончарова, В. Баранов-Россине, здесь представлены интересные графические работы. Это интимные зарисовки М. Врубеля, карандашные наброски К. Коровина, театральные эскизы Л. Бакста, А. Головина, А. Лентулова, эскиз З. Серебряковой к картине «Баня» (1913), промышленная графика В. Васнецова, штудии обнаженной натуры П. Кончаловского, рисунки В. Серова, Е. Лансере, С. Судейкина, Ф. Малявина, А. Куприна, А. Кравченко, Н. Чернышева и других. Главным лейтмотивом выставки является пейзаж. Несколько холстов и дополняющие их графические зарисовки позволяют предста-

п р е с с - ц е н т р

Сто работ из Парижа One Hundred Works From Paris

№ 77 июнь 2009

В Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи 26 мая открылась персональная выставка «Сто работ из Парижа» президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО Зураба Константиновича Церетели. Выставка посвященна 75-летию со дня рождения мастера. Выставка организована Министерством культуры РФ, Государственной Третьяковской галереей и Российской академией художеств. З. Церетели — крупнейший художникмонументалист современности, автор целого ряда значительных памятников и скульптурных композиций, установленных в различных странах Европы, Америки и Азии, а также во многих городах России. Не меньшим вниманием пользуются его произведения, созданные и в других видах изобразительного искусства. Многочисленные произведения живописи — пейзажи, портреты, натюрморты, декоративные композиции захватывают мощной стихией цвета, экспрессией пластической формы, создавая праздничную, жизнеутверждающую атмосферу. Цветные и монохромные графические листы, объемные эмали, отличающиеся особой звучностью и яркой декоративностью, станковые скульптурные произведения

и бронзовые рельефы, отмеченные выразительностью пластических решений и умением композиционно организовывать пространство, позволяют художнику создавать яркие по образному звучанию и эмоциональной насыщенности работы. В экспозиции впервые представлены работы последних лет — живопись, графика, скульптура, бронзовые рельефы и эмали, — созданные в парижской мастерской художника или выполненные впоследствии по парижским эскизам. В творческой биографии мастера Париж занимает особое место. Удивительная атмосфера этого города, встречи со всемирно известными деятелями культуры и искусства, среди которых Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие, оказали большое влияние на З. Церетели и подвигли на создание многих замечательных произведений, посвященных истории и культуре Франции. Среди них — памятники Оноре де Бальзаку (г. Агда), Иоанну-Павлу II (г. Плоэрмель) и генералу Шарлю де Голлю (г. Москва), а также многочисленная галерея образов, созданных в различных материалах и техниках, видах и жанрах изобразительного искусства. Выставка будет открыта до 26 июля.

The opening ceremony for the “One Hundred Works From Paris” exhibition of Zurab Konstantinovich Tsereteli, President of the Russian Academy of Arts, People’s Artist of the USSR and the Russian Federation, UNESCO Goodwill Ambassador will take place in the Engineering Block of the State Tretyakov Gallery on May 26, 2009. The exhibition is organized by the Ministry of Culture of the Russian Federation, the State Tretyakov Gallery and the Russian Academy of Arts. Zurab Tsereteli is a prominent artist and master of monumental art, an author of a number of

major monuments and sculptural compositions installed throughout the world. Equally popular are his works produced in other types of fine arts. Being a master of the entire arsenal of fine arts, Zurab Tsereteli freely relocates his characters from the space of painting to sculpture and enamel, from relief into drawings and canvases thus creating by his boundless fantasy a truly original and unique world. The artist’s numerous paintings — landscapes, portraits, still lives, decorative compositions full of the vigorous element of color and the expression of a plastic form are life-asserting and produce an atmosphere of feast. Tsereteli’s color and black and white drawings, multidimensional enamels are distinguished by their special sounding and decorative features. Emotionally rich are his easel sculptural works and bronze reliefs characterized by the artist’s deep penetration into the hearts of people he depicts. The exposition displays works of the late years for the first time — painting, graphic arts, bronze reliefs and enamels created by the master in his Paris studio or later according to his Parisian sketches. Paris takes a special place in the creative biography of the master. The amazing atmosphere of this city, his meetings with world renowned figures of culture and arts including Pablo Picasso, Marc Chagall and others have made a big impact on Zurab Tsereteli and inspired the creation of many of his remarkable works devoted to the French history and culture. These are monuments to Honore de Balzac (Agda, France), to John Paul II in Ploermel (France) and to General Charles de Gaulle (Moscow, Russia), as well as a rich gallery of images executed in various materials and media, types and genres of fine arts. The exhibition runs till July 26. Государственная Третьяковская галерея Москва, Лаврушинский пер., д. 12

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

Шедевры африканского искусства на выставке в Metropolitan Masterpieces of the African art at the exhibition in Metropolitan

Тотем Nkisi Nkondi. Республика Конго. XVIII–XIX. Дерево, железо, гвозди. Музей Барбье-Мюллера, Женева Totem Nkisi Nkondi. Republic Congo. 18–19 c. Tree, iron, nails. Barbier-Mjuller Museum, Geneva

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

на волне все возрастающей популярности первобытного и племенного искусства. Наследник семьи влиятельных промышленников, Мюллер в равной степени интересовался и работами современных европейских мастеров, и африканской скульптурой. Начиная с 1955 г. его дочь Моника вместе со своим мужем Жаном Полем Барбье-Мюллером расширили коллекцию, дополнив ее работами с островов и многочисленных островков Тихого океана. Музей Барбье-Мюллера открылся в 1977 г., предоставив публике доступ к этой уникальной коллекции. Подавляющее большинство хранящихся здесь предметов никогда ранее не выставлялись за пределами Швейцарии. Создавая экспозицию, кураторы отобрали произведения, обладающие особыми художественными качествами и высоким историческим значением. В дополнение к ним на выставке представлены предметы из собственной коллекции музея Metropolitan. Выставка будет открыта до 27 сентября.

In the period from June, 2 till September, 27 a large exhibition devoted to the art of Africa and Oceania will take place in New York Metropolitan Museum of Art. The exposition placed on the ground floor of the museum (The Michael C. Rockefeller Wing), is intended to show a result of the centuries-old evolution of decorative and applied art of tribes of Africa, Australia and islands of the Pacific Ocean. At the exhibition one can see rare wooden sculpture, masks, ceramics, weapons and jewelry. The exposition is based on the subjects loaned by the Swiss museum of Barbier-Mueller Museum, Geneva. Nowadays the Barbier-Mueller Museum possesses the world’s largest collection of works of art of Africa, Oceania and pre-Columbian America. Unique works of the art heritage of the tribal culture are kept in its stores that made a considerable impact on development of the European art in the 20th century The museum founder, the Swiss collector Josef Mueller laid the foundation of the collection more than hundred years ago, on the wave of the increasing popularity of primitive and tribal art. The inheritor of a family of influential industrialists, Muller was interested both in works of modern European masters, and African sculpture. Since 1955 his daughter Monika together with his husband Jean Pol Barbier-Mjuller expanded a collection, added it with works from islands and numerous islets of the Pacific Ocean. The exhibition will be opened till September, 27. Metropolitan Мuseum 1000 Fifth Avenue. New York 10028 Тel.: +1 (212) 535 7710

№ 77 июнь 2009

В период с 2 июня по 27 сентября в ньюйоркском Metropolitan Museum of Art пройдет крупная выставка, посвященная искусству Африки и Океании. Экспозиция, разместившаяся на первом этаже музея (The Michael C. Rockefeller Wing), призвана продемонстрировать результат многовековой эволюции декоративно-прикладного искусства племен Африки, Австралии и островов Тихого океана. На выставке можно увидеть редчайшую деревянную скульптуру, маски, керамику, оружие и украшения. В основе экспозиции лежат предметы, предоставленные швейцарским музеем Барбье-Мюллера (BarbierMueller Museum, Geneva). На сегодняшний день музей Барбье-Мюллера обладает крупнейшей в мире коллекцией произведений искусства Африки, Океании и доколумбовой Америки. В его фондах хранятся уникальные произведения художественного наследия племенной культуры, оказавшей столь значительное влияние на развитие европейского искусства в ХХ в. Основатель музея, швейцарский коллекционер Йозеф Мюллер (Josef Mueller) положил начало своей коллекции более ста лет назад,

п р е с с - ц е н т р

№ 77 июнь 2009

Афро Базальделла. Цвет эмоции Afro Basaldella. The Color of Emotion

В Зимнем дворце 19 мая открылась выставка «Афро Базальделла. Цвет эмоции», впервые в России представляющая творчество художника, полотна которого позволяют проследить эволюцию изобразительных средств и колорита в послевоенной итальянской живописи. Экспозиция, в которую вошли 56 полотен, созданных в период с 1935 по 1975 г., отражает вехи творческого пути мастера, раскрывая свойственное работам Афро «праздничное восхваление света и жизни» (как писал в 1960 г. в своей монографии о живописи Джеймс Дж. Свини, в ту пору — директор Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке). Крупнейший итальянский абстракционист Афро Базальделла (1912–1976), известный как Афро (художник подписывал свои работы лишь именем), родился в небольшом городке Удине недалеко от Венеции. Его отец и дядя были декораторами, два старших брата впоследствии стали скульпторами. Пройдя обучение во Флоренции, Венеции и Риме, в 1931 г. Базальделла получил в Венеции диплом по классу живописи. Уже в двадцать лет в Милане прошла его первая монографическая выставка. С 1935 г. Афро регулярно выставлялся на Квадриеннале в Риме и Биеннале в Венеции. Ранние произведения итальянского мастера, созданные им в 1930-е и первую половину 1940-х гг., следуют традиции фигуративной картины. В работах Афро этого времени очевидно его внимание к самым разным направлениям, от официального Новеченто с его монументальностью и традиционализмом, до «метафизической живописи» Джорджо де Кирико. Интерес к творчеству последнего, а также к сюрреализму ощутим в картине Афро «Осень». Живописные мотивы и приемы художников так называемой «римской школы» Базальделла разработал в «Римском Форуме». Перед войной он увлечен творчеством

Джорджо Моранди, чей метод всматриваться и вслушиваться в повседневность был созвучен поискам Афро («Натюрморт», 1941). В 1937 г. в Париже Базальделла познакомился с кубизмом, что стало для него первым шагом к беспредметности. Влияние Пабло Пикассо и особенно Жоржа Брака сказалось в ряде картин середины 1940-х гг., в частности в «Натюрморте с кофемолкой». Пережив творческий кризис в 1946–1947 гг., после почти двухлетнего «молчания» Афро попробовал синтезировать приемы кубизма с абстрактной живописью действия. В 1950 г. художник переехал в Америку и начал выставляться в галерее Кэтрин Вивиано. В американский период творчества, особенно после знакомства с живописью Арчила Горки, Афро, хоть и не сразу, отошел от фигуративности. В основе изобразительной структуры его работ начала 50-х гг. остается реальность. Так, в «Негре из Луизианы» он еще отталкивается от конкретного пластического мотива, хотя и сильно его перерабатывает. В картинах середины 1950-х гг. очертания становятся менее определенными, пятна — более расплывчатыми. Например, в «Мальчике с быком» и в этюдах к «Мальчику с индюком» строгая геометрия и четкие контуры сменяются каллиграфичной линией и неясным, свободно растекшимся пятном. Постепенно образ, лишенный явной формы, доходит до почти полной дематериализации («Подводная охота»). В конце концов зрительный образ теряет всякую определенность и наглядность. Усиливается интенсивность цвета, из хаоса ярких пятен, вибрации мазков и сплетения линий рождается новое, эмоционально насыщенное пространство. На Венецианской биеннале 1952 г. Афро выставлялся с «Группой Восьми», при поддержке критика Лионелло Вентури. Таким образом, восстановилась его связь с земляками Пиццинато, Биролли, Сантомазо, Туркато, Ведова,

А. Базальделла. Сгоревший дом. 1962. Холст, смешанная техника. Архив Афро, Рим

А. Базальделла. Подводная охота. 1955. Холст, смешанная техника. Архив Афро, Рим

A. Basaldella. Burnt House. 1962. Mixed technique on canvas. Afro Archive, Rome

A. Basaldella. Underwater Hunt. 1955. Mixed technique on canvas. Afro Archive, Rome

А. Базальделла. Негр из Луизианы. 1951. Холст, смешанная техника. Архив Афро, Рим A. Basaldella. Negro from Louisiana. 1951. Mixed technique on canvas. Afro Archive, Rome

вместе с которыми он представлял линию абстрактной и «конкретной» живописи. На Венецианской биеннале 1956 г. Афро получил премию «Лучший живописец Италии». В последующие два десятилетия он активно выставлялся, преподавал в Америке и Италии. В 1958 г., наряду с Пабло Пикассо, Хансом Арпом, Александром Колдером, Хоаном Миро, он был приглашен для создания росписей в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Два эскиза к монументальному «Саду надежды», исполненному тогда Афро, показывают, насколько важен для него не только цвет, но и рисунок, несмотря на его кажущуюся произвольность. В 1970-е гг. в произведениях Афро вновь появился намек на изобразительность. В работах, перекликающихся с живописью Пикассо и Миро, яркие пятна вновь обрели четкий контур, образуя некие органические формы. В те же годы художник, уже тяжело больной, почти отошел от живописи, обратившись к печатной графике и шпалерам. В 1973 г. Афро переехал в Цюрих, где спустя три года умер. В 1978 г. Галерея современного искусства в Риме устроила большую монографическую выставку его работ, признав его одним из крупнейших итальянских мастеров послевоенного времени. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с издательством «Иль Чиньо Галилео Галилеи» (Рим), при участии Архива Афро (Рим), Национальной галереи

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

On May 19 the exhibition “Afro Basaldella. The Color of Emotion” was opened in the Winter Palace. It presents the oeuvre of an artist whose canvases help track the evolution of pictorial means and coloration of the post-war Italian paintings. The exposition that includes 56 paintings created from 1935 till 1975 reflects the main stages of the artist’s career and reveals the “festive glorification of light and life” typical of Afro’s work (quoted from the 1960 monograph on painting by James J. Sweeney, at that time the director of the Solomon Guggenheim Museum in New York). The greatest Italian abstractionist Afro Basaldella (1912–1976) known simply as Afro (the artists signed his works only with his first name) was born in the small town of Udine not far from Venice. His father and uncle were decorators, and two elder brothers went on to become sculptors. Having studied in Florence, Venice and Rome, in 1931 Basaldella received his diploma in painting in Venice. His first monographic exhibition was held in Milan when he was only twenty. The early works of the Italian artist created by him in the 1930s and the first half of the 1940s follow the figurative tradition. Afro’s works of that time reflect his clear attention to various schools of painting, from official Novecento with its monumentality and traditionalism, to “metaphysical art” of Giorgio de Chirico. Afro’s interest to the artwork of the latter, as well as to surrealism, manifests itself in his painting “Autunno”. The pictorial motives and techniques of the artists belonging to the so called “Roman school” are elaborated by Basaldella in his “Roman Forum”. Before the war he was

captivated by the art of Giorgio Morandi whose way of looking into and listening to everyday routine influenced Afro’s artistic quest (“Natura morta”, 1941). In 1937 in Paris Basaldella got acquainted with cubism, which was his first step to nonfigurative art. The influence of Pablo Picasso and especially Georges Braque is very conspicuous in his paintings of the mid-1940’s, viz. “Natura morta con Macinacaffe”. In 1950 the artist moved to America and became a regular exhibitioner at Catherine Viviano’s gallery. During this stage, having acquainted with Arshile Gorky’s art, Afro abandoned figurativeness, albeit not immediately. For instance, “Negro from Louisiana” has a specific figural motive, although the artist transforms it to a great degree. In his paintings of the mid-1950’s the lines are getting less definite and smudges more vague. In “Boy with a Bull” and sketches for “Boy with Turkey” the strict geometry and distinct contours give way to calligraphic lines and a bleary spreading dab. Gradually the image deprived of an explicit form is transformed into the state of almost complete dematerialisation (“Underwater Hunting”). Finally, the visual image loses all the distinctiveness and expression whatsoever. Colours become more intense, and the chaos of bright dabs, vibrant strokes and intertwined lines finally becomes a new emotive space. At the Venetian Biennale of 1952 Afro had a joint exhibition with the Group of Eight organised with the support form art critic Lionello Venturi. This helped him to re-establish relations with his fellow countrymen Pizzinato, Birolly, Santomaso, Turcato, Vedova, the other representatives of abstract and “concrete” painting. At the Venetian Biennale of 1956 Afro was named “The Best Painter of Italy”. The next two decades he had numerous exhibitions, taught in American and in Italy. In 1958, together with Pablo Picasso, Hans Arp, Alexander Calder, and Huan Miro, he was invited to paint murals in the UNESCO headquarters in Paris. Two sketches to a monumental “Garden of Hope” that Afro

А. Базальделла. Строительство собора св. Петра. 1960. Холст, смешанная техника. Архив Афро, Рим

А. Базальделла. Римский Форум. 1935. Холст, жирная темпера. Архив Афро, Рим

A. Basaldella. Construction of the cathedral St. Peter’s. 1960. Mixed technique on canvas. Afro Archive, Rome

A. Basaldella. Roman Forum. 1935. Thick tempera on Canvas. Afro Archive, Rome

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

А. Базальделла. Фигура II. 1955. Холст, смешанная техника. Архив Афро, Рим A. Basaldella. Figure II. 1955. Mixed technique on canvas. Afro Archive, Rome

did during that period show that he attached great value not only to the colour, but also to the drawing itself despite it being seemingly arbitrary. In the 1970s Afro turned to pictorialism again. In his works of that time, similar to those of Picasso and Miro, bright dabs became more distinct, turning into certain organic forms. During these years the artist, already being seriously ill, almost completely stopped painting and turned to prints and tapestries. In 1973 Afro moved to Zurich where he died three years later. In 1978 the Gallery of Contemporary Art in Rome held a large monographic exhibition of his works, thus recognising him as one of the largest Italian post-war artists. The exhibition is organised by the State Hermitage in association with Il Cigno Galileo Galilei publishing house (Rome), Afro Archive (Rome), National gallery of Contemporary Art (Rome), under the auspices of the Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Italy, the Ministry of Culture of the Republic of Italy, the Italian Culture Institute (St. Petersburg), and the Consulate General of the Republic of Italy in St. Petersburg. The exhibition runs till September 20. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34 Тел.: +7 (812) 571 3465, 571 8446, 710 9079

№ 77 июнь 2009

современного искусства (Рим), при поддержке Министерства иностранных дел Итальянской Республики, Министерства культуры Итальянской Республики, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Генерального консульства Итальянской Республики в СанктПетербурге. Выставка будет открыта до 20 сентября.

п р е с с - ц е н т р

Из цикла «Возрожденные шедевры» From the Cycle “Restored Masterpieces

№ 77 июнь 2009

В Государственном Эрмитаже 26 мая открылась первая выставка цикла «Возрожденные шедевры», посвященного работе реставраторов. До 6 сентября посетители Эрмитажа смогут увидеть две восстановленные картины Пьера Огюста Ренуара. Парные картины «Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» принадлежат к самым необычным созданиям Огюста Ренуара (1841–1919). Картины написаны в 1876 г. по заказу знаменитого книгоиздателя Жоржа Шарпантье и его жены Маргерит, дочери придворного ювелира Наполеона III. В Париже их салон завоевал самую громкую репутацию: там бывали Гюстав Флобер, Эдмон де Гонкур, Эмиль Золя, Альфонс Доде, Иван Сергеевич Тургенев, Ги де Мопассан, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Эдуард Мане, Эдгар Дега и многие другие выдающиеся деятели европейской культуры. Первоначально оба полотна украшали лестницу в особняке. Композиции с лестницей должны были представить обобщенные образы современных парижан. Для «мужской» картины Ренуару позировал его брат Эдмон. Для женщины с веером позировала, по словам Жоржа Ривьера, друга художника, некая «крупная красивая девушка, которую Ренуар завербовал однажды на площади Пигаль». Кто она, осталось неизвестным. Создание композиций предполагало, что персонажи должны иметь прямое отношение к дому Шарпантье. Ренуар постарался сказать об этом, воспроизводя не только главную лестницу особняка, но и такую «опознавательную»

Реставратор В. Бровкин Restorer V. Brovkin

деталь, как японский веер. Привязанность к японскому искусству сближала хозяйку дома с импрессионистами. По-видимому, во второй половине 1880-х гг. супругам Шарпантье захотелось «подновить» панно, что, однако, привело к отходу от авторской цветовой гаммы. Полотна вбирали пыль, загрязнения и потемнения, попадая под защиту лака, «впечатывались» в общую структуру живописи, а следующие слои желтого лака, наносившиеся без ведома художника, портили ее еще больше. После смерти супругов Шарпантье их собрание распродали в 1907 г. Обе «картины с лестницей» приобрел немецкий собиратель Отто Герстенберг. С падением Берлина в 1945 г. картины вместе с другими «перемещенными ценностями» перевезли в Эрмитаж, где они в течение многих лет находились в спецхране. После включения картин в эрмитажную экспозицию в 1995 г. стала ясна необходимость их расчистки от всех чужеродных наслоений. Более года капитальной реставрацией полотен занимался один из лучших реставраторов музея В. Бровкин, что в конце концов дало великолепный результат: удалось полностью выявить изначальную сверкающую живопись Ренуара. В картинах «возродились» не только чистые тона, но и свет, особым образом одухотворяющий краски двух композиций. Наряду с арабесками лестничных перил этот идущий из глубины свет способствует единству двух панно. Выставка будет открыта до 6 сентября.

26 May 2009, the State Hermitage Museum opened the first exhibition from the cycle “Restored Masterpieces” dedicated to the work of restorers. The exhibition will feature two restored paintings by Pierre-Auguste Renoir. The pair paintings “Man on a Staircase” and “Woman on a Staircase” belong to the most unusual paintings by Auguste Renoir (1841–1919). They date back to 1876 and were ordered by Georges Charpentier, the famous publisher, and his wife Marguerite, daughter of a court jeweler of Napoleon III. Their salon was the most renowned one in Paris. Among the celebrities attending the salon there were Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt, Emil Zola, Alfons Daudet, Ivan Turgenev, Gui de Maupassant, Kamil Sen-Sans, Jules Massenet, Edouard Manet, Edgar Degas and other prominent European artists. Initially both canvases decorated the staircase in the mansion. The purpose of the compositions with the staircase was to present the generalized images of the contemporary Parisians. The model for the “male” painting was Renoir’s brother Edmond. The model for the female painting, according

О. Ренуар. Мужчина на лестнице. Деталь. 1876. Холст, масло. Бывшее собрание Отто Герстенберга, позднее его дочери Маргариты Шарф, Берлин. Перемещено из Германии после Второй мировой войны A. Renoir. Man on a Staircase. Detail. 1876. Oil on canvas. Formerly in the collection of Otto Gerstenberg, later his daughter’s, Margarete Scharf, Berlin Transferred from Germany after World War II

to Georges Riviere, a friend of the painter, was ‘some beautiful big girl who Renoir found once on Pigale Square’. It still remains unknown who she was. The compositions presupposed that the characters should have a direct connection with the house of Charpentier. Renoir tried to underline it reproducing not only the main staircase of the mansion, but also such ‘characteristic’ feature as a Japanese fan. The interest towards Japanese art was shared both by the lady of the house and the impressionists. The canvases absorbed dust and dirt and lost the brightness of colours when they were covered by lacquer that ‘superimposed’ itself upon the original structure of the painting, and the next layers of the yellow lacquer, applied without notifying the author, aggravated the damage done to the painting. After the inclusion in the Hermitage exhibition in 1995 the necessity of taking off the foreign layers became evident. The restoration of the canvases gave a magnificent result. It ‘gave a new birth’ not only to the pure tones, but also to the light that spiritualizes the colours of the paintings in a special way. The exhibition runs till September 6. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34 Тел.: +7 (812) 571 3465, 571 8446, 710 9079

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

Сокровища «Русских сезонов» Дягилева Treasure of Diaghilev’s Russian Seasons русский балет, который произвел подлинную революцию в этом жанре. Гениальная художественная интуиция и фантастическая творческая настойчивость Сергея Дягилева, высочайший уровень исполнительства и эмоционального откровения его труппы привели к тому, что русская хореография и театрально-декорационное искусство на несколько десятилетий стали эталоном вкуса, положили начало новой эпохе развития европейского балета и оказали колоссальное влияние на европейскую моду. Выставка будет открыта до 20 июля.

Всероссийский музей декоративноприкладного и народного искусства Москва, ул. Делегатская, д. 3 Тел.: +7 (495) 609 0167

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

На правах рекламы

On May 20, one hundred years after the Russian Ballets have been staged in Parisian Chatelet theatre for the first time, Museum of Decorative and Applied Art opened an exhibition presenting costumes for plays of Diaghilev’s Seasons: “Rite of Spring”, “Firebird”, “Blue God”, “The Song of the Nightingale” and “Scheherazade” as well as pointes of the great Tamara Karsavina that she wore while dancing as Columbine in the ballet by Delibes. Costumes are made upon studies of L. Bakst, N. Roerich, A. Golovin and H. Matisse and are displayed for the first time. Visitors to the event have an opportunity to see the best works of theatrical decorative art of the beginning of the 20th century. The exhibits let us imagine brilliant choreography of the great Russian ballet directors — М. Fokin, V. Nijinsky, L. Myasin, S. Lifar. The costumes are part of the museum’s permanent exposition. Together with its rich collection of unique works of the Russian art of the same time they recreate an original atmosphere of the beginning of the last century. The exhibits let us imagine brilliant choreography of the great Russian ballet directors — М. Fokin, V. Nijinsky, L. Myasin, S. Lifa. On the 19th of May 19, one hundred years ago, Diaghilev’s Russian Ballets noted for the high standard and emotionalism of its dancers were opened in Chatelet theatre in Paris. The ballets, which combined new dance, art and music, created a huge sensation around the world, altering the course of musical history, bringing many significant visual artists into the public eye, and completely reinvigorating the art of performing dance. They firmly established the twentieth-century tradition of fine art theatre design as well. The influence of the Ballets Russes lasts to this day in one form or another. The exhibition runs till July 20.

№ 77 июнь 2009

На выставке в Музее декоративно-прикладного искусства, открывающейся 20 мая, ровно через сто лет после первого представления «Русских балетов» в парижском театре «Шатле», широкой публике демонстрируются никогда ранее не экспонировавшиеся костюмы к спектаклям Дягилевских сезонов: «Весна Священная», «Жар-птица», «Синий бог», «Песнь соловья» и «Шахерезада», а также пуанты великой Тамары Карсавиной, в которых она танцевала Коломбину в балете Делиба. Костюмы созданы по эскизам Л. Бакста, Н. Рериха, А. Головина, А. Матисса. Все эти предметы не только дают возможность увидеть вершины театрально-декорационного искусства начала XX столетия. Они позволяют нашему воображению представить и блистательную хореографию великих русских балетных постановщиков — М. Фокина, В. Нижинского, Л. Мясина, С. Лифаря. Бережное и мастерское размещение костюмов Дягилевской антрепризы в постоянной экспозиции музея, органичное объединение с его богатейшей коллекцией уникальных произведений русского искусства того же времени воссоздают неповторимый и цельный рисунок эпохи и ее особую ауру. Сто лет назад, 19 мая 1909 г., сцена театра Шатле в Париже впервые явила миру новый

п р е с с - ц е н т р

Шедевры эмальерного искусства из фондов Эрмитажа Masterpieces of Enamel Art from Hermitage Funds

№ 77 июнь 2009

В Новгородском государственном музеезаповеднике 18 мая открылась выставка «Шедевры европейской эмали XII – начала XX века», включающая в себя около 100 произведений из фондов Государственного Эрмитажа. Экспозиция позволяет проследить долгую историю развития эмали, демонстрируя многообразие техник и способов декора, различие творческих подходов и художественных задач. Искусство эмали появилось задолго до нашей эры. Самые ранние украшения с эмалью, найденные в Греции, датированы 1450-ми гг. до н. э. В эпоху Средневековья эта техника распространилась во многих странах мира. С годами способы и методы изготовления эмали менялись и совершенствовались: от простого покрытия поверхности одноцветным узором до полихромных, декоративных вставок, расписных многофигурных композиций, пейзажей и портретов. Самыми ранними из представленных на выставке являются работы XII в. — колонки с позолотой и эмалью, а также орнаментальные пластинки, датированные XIII в. К достижениям знаменитых лиможских мастеров Средневековья относятся две пиксиды, напрестольный крест, ларец-реликварий и пластина от переплета со сценами «Христос во славе». Интерес вызывает группа произведений, созданных в Лиможе в XVI столетии в эпоху расцвета расписной эмали: блюдо «Аполлон с музами» и тарелка «Пророк Елисей» работы Пьера Реймона, пластина «Аллегория мая», выполненная Пьером Куртейсом. Эти и другие художники эпохи Возрождения

Табакерка. Ж. Дюкролей. Франция. 1760. Золото, серебро, эмаль, бриллианты, изумруды; чеканка, гравировка, роспись, пунцирование. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Snuffbox. J. Ducrolay. France. 1760. Gold, silver, enamel, diamonds, emeralds; minting, enraving, painting. State Hermitage Museum, Saint Petersburg

использовали в своих росписях графические источники. Отдельный раздел выставки представлен эмалями XVII в. Этот период отмечен появлением большого количества предметов: миниатюрных шкатулок, несессеров, игольниц, которые нередко украшались эмалью. Отдельного внимания заслуживают табакерки, получившие в то время широкое распространение. На выставке представлены английские табакерки в виде фигур животных и птиц, петербургские — с портретами знатных особ, французские — с полихромной цветочной росписью и швейцарские, украшенные сюжетными композициями. Не менее интересны произведения рубежа XIX–XX вв.: часы, медальоны и письменные принадлежности. Эти предметы, украшавшиеся уже в соответствии с новыми художественными задачами, ознаменовали новый период расцвета эмальерного искусства. Выставка представляет множество произведений европейских эмальеров, в том числе несомненные шедевры, и позволяет показать искусство художественной эмали в своем развитии.

On May 18, 2009, on the International Museum Day, Novgorod State Museum opened the exhibition Masterpieces of the European Enamel XII – Beginning of XX centuries from the reserves of the State Hermitage Museum. The collection includes around one hundred works, demonstrating the manifold of decor techniques, as well as the versatility of artistic approaches and tasks. The art of enamel making appeared long before our era. The first enamels found in Greece date back to 1450s B. C. In Middle Ages this art spread worldwide. During several centuries the ways and methods of enamel making changed and developed from simple single-colour patterns applied onto a surface, to polychromatic, decorative panels, painted compositions comprising several figures, landscape paintings and portraits. The earliest works presented at the exhibition belong to XII century — small columns coated with enamel and gold-plating, as well as ornamental plates dating back to the beginning of XIII century. Among the greatest works of the famous Limoges artists of the Middle Age presented at the exhibition there are two pyxes, a communion cross, a reliquary box and a plate from a book cover with the scenes Christ in Glory. A fascinating group of works created in Limoges in XVI century during the golden age of the painted enamel consists of the follow-

Ларец-реликварий. Франция. XIII. Дерево, медь, серебро, выемчатая эмаль, позолота. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Casket, reliquary. France. XIII. Wood, copper, silver, vyemchataya enamel, gilt. State Hermitage Museum, Saint Petersburg

ing items — the dish Apollo with Muses and the plate Elisha the Prophet by Pierre Raymond, and the plate Allegory of May by Pierre Courteyse. These and other Renaissance artists used graphical sources in their work. At the end of XVII century and especially in XVIII century there came many small items: miniature caskets, drawing sets, toiletry cases, needle cases. When snuffing tobacco came into fashion, it became popular to make special cases — snuffboxes intended for storing the tobacco. The exhibition collection includes English snuffboxes in the shape of animals and birds, St. Petersburg snuffboxes with portraits of famous people, French snuffboxes with polychromatic flower painting, Swiss snuffboxes with different narrative compositions. At the turn of XIX–XX centuries the art of enamel making entered yet another age of progress, which, however, did not last long: watches, medallions, writing sets were decorated with enamel in line with new artistic tasks. The Hermitage collection comprises a variety of works by European enameller, including recognized masterpieces, and demonstrates the art of decorative enamel in its development. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник Новгород, Кремль, д. 11 Тел.: +7 (81622) 7 3608

exhibitions

№ 77, June, 2009

п р е с с - ц е н т р

«Связь времен» в Пушкинском музее “Link of Times” in Pushkin Museum

Пасхальное яйцо «Курочка». Мастерская К. Фаберже. 1885. Фонд «Связь времен» Easter Egg “Hen”. C. Faberge Workshop. 1885. Fund “The Link of Times”

№ 77, June, 2009

EXHIBITIONS

принадлежности, некогда принадлежавшие титулованным особам. Экспозиция демонстрирует жанровое разнообразие произведений фирмы Фаберже. Например, наряду с фигурками животных, навеянных японскими нэцкэ из личной коллекции Карла Фаберже, здесь выставлены ювелирные украшения, рамки для фотографий, изысканные портсигары и многое другое. Выставка будет открыта до 28 июня.

T he State Pushkin Museum of Fine Arts will present an exhibition of jewellery by the celebrated House of Faberge company from May 20 till June 28. Visitors to the exhibition will have an opportunity to see rare articles of the collection of the Russian industrialist and businessman Victor Vekselberg, among them a collection of unique Imperial Faberge eggs bought by Vekselberg from the American family of Malcolm Forbes, publisher of Forbes Magazine, in April 2004. The Cultural-Historical Foundation “The Link of Times” set by V. Vekselberg has one of the best world collections of works of the House of Faberge jewellery firm. The collection that is on display in Pushkin Museum includes unique artworks, for example, the first Imperial egg with a golden hen. The collection consists of more than 300 pieces, including 9 from 45 Imperial Easter eggs that survived to this day. The exhibition in the State Pushkin Museum of Fine Arts features artworks purchased by the “Link of Times” fund during the last five years. The works are displayed for the first time. Visitors to the exhibition will have an opportunity to see watches, cigar cases, decorations and memorabilia that belonged to the crowned heads — relatives of the Imperial family. One should mention a miniature bonbonniere in the form of an egg that belonged to the Greek King George I, a blood brother of the Russian Empress Maria Fyodorovna. The other interesting exhibit is the collection “Safara” bought 4 years ago at Sotheby’s in New York. The collection comprises excellent watches, photograph frames and stationery that later belonged to persons of title. The exposition shows genre variety of works made by Faberge jewellery firm. Thus, animal figures called up by Japanese netsuke from the private collection by Carl Faberge are found side by side with jewellery, photograph frames, refined cigar cases and many other things. ГМИИ им. А.С. Пушкина Москва, ул. Волхонка, д. 12 Тел.: +7 (495) 697 7998, 697 9578

№ 77 июнь 2009

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывает экспозицию ювелирных украшений Фаберже из собрания культурно-исторического фонда «Связь времен», учредителем которого является предприниматель В.Ф. Вексельберг. Выставка открыта в отделе личных коллекций ГМИИ с 20 мая. За время работы выставки посетители получат возможность увидеть редкие изделия фирмы Фаберже, в том числе уникальную коллекцию императорских пасхальных яиц, приобретенных в 2004 г. у американского газетного магната Малькольма Форбса. На сегодняшний день фонд «Связь времен» обладает одним из лучших в мире собраний произведений фирмы Карла Фаберже. Особенность этой коллекции заключается в том, что в ней представлены знаковые произведения фирмы, например самое первое императорское яйцо с золотой курочкой. В целом собрание насчитывает более 300 предметов, включая 9 из 45 сохранившихся до наших дней императорских пасхальных яиц. Выставку в ГМИИ имени А.С. Пушкина характеризует прежде всего то, что здесь впервые показаны произведения, приобретенные Фондом «Связь времен» за последние пять лет. Среди них часы, портсигары и украшения, а также мемориальные предметы, принадлежавшие коронованным особам — родственникам царской семьи. Здесь можно отметить миниатюрную бонбоньерку в форме яйца, принадлежавшую греческому королю Георгу I, родному брату российской императрицы Марии Федоровны. Кроме того, интересна коллекция «Сафара», которая была приобретена 4 года назад на торгах аукционного дома Sotheby’s в НьюЙорке. В эту коллекцию входят великолепные часы, рамки для фотографий и настольные

к о л л е к ц и я

Искусство — самая чистая форма любви, и произведение искусства должно производить такое же действие, как любовь. Что мы требуем от любимого существа, чтобы оно возвышало и расширяло нашу духовную жизнь, то же самое мы должны требовать от произведения искусства (Платон).

Art — is the purest form of love, and a work of art should effect the same way, as love. What we demand of a beloved creature: uprising and expanding of our spiritual life, the same we should demand of a work of art. (Platon)

АНТИЧНОСТЬ В ТВОРЧЕСТВЕ БАКСТА ANTIQUITY IN THE CREATIVITY OF BAKST

№ 77 июнь 2009

Имя художника Льва Бакста (Розенберг), 1866–1924, золотыми буквами вписано в эпоху Серебряного века. Как и многие его друзья из творческого объединения «Мир искусства», Бакст был необычайно одаренной и разносторонней натурой, при этом имел только ему присущие черты художественного дарования, отразившиеся как в театрально-декорационной и станковой живописи, так и в книжной графике. Александр Бенуа писал в своих воспоминаниях: «…в нем одном сказывалась иноплеменность, экзотика и принадлежность к востоку». В юности на шуточный вопрос «Чем вы желали бы быть?» Левушка серьезно ответил: «Я желал бы быть самым знаменитым художником в мире». Всемирную известность Баксту принес театр, где раскрылся неподражаемый талант блистательного декоратора, увлеченного идеей художественного преобразования современной ему действительности. Творческая манера художника складывалась под влиянием многих факторов, но прежде всего в результате неустанного самосовершенствования. Ретроспективные мечты его друзей-мирискусников были устремлены в минувшие эпохи, где они черпали источники вдохновения. Не избежал притягательности поисков красоты в прошлом и Бакст, изучая и по-своему интерпретируя в своем искусстве, словно в волшебной сказке, античное наследие и искусство арабского Востока, русский ампир и немецкий романтизм. Но и за ампиром и классицизмом Бакст, по мнению внимательного исследователя его творчества С.В. Голынца, видел прообраз — античность.

Л. Бакст. Древний ужас. [Terror antiquus]. 1908. Декоративное панно. ГРМ L. Bakst. Ancient Horror. [Terror antiquus]. 1908. Decorative picture. SRM

The name of artist Leo Bakst (Rosenberg) (1866–1924) is written in the Silver age epoch with golden letters. As well as his many friends of the creative society “the World of Art”, Bakst was extraordinary gifted and versatile nature, herewith he had his immanent features of the art talent reflected both in theatrical-decorative and easel painting, and in the book graphic. Alexander Benois wrote in his memoirs: “… in single him exotic and a belonging to the east told”. In a youth on a comic question “What would you wish to be?” Levushka seriously answered: “I would wish to be the most famous artist in the world”. Theatre where an inimitable talent of the brilliant decorator infatuated with the idea of art transformation of modern reality revealed got Bakst the world popularity. The creative manner of the artist was formed under the influence of many factors, but first of all as a result of indefatigable self-improvement. Retrospective dreams of his friends of the “World of Art” went into the past epoch where they scooped they got their inspiration. Bakst did not avoid an attractiveness of searches of beauty in the past and, studying and in own way interpreting in his art, as if in a magic fairy tale, an antique heritage and art of the Arabian East, Russian empire style and German romanticism. But also behind an empire style and classicism Bakst, according to the attentive researcher of his creativity S.V. Golynts, saw a prototype — antiquity. The joint trip of Bakst and Valentine Serov in 1907 to Greece and to Crete became an important point in perception of the ancient culture. Bakst repeatedly turned to the antique theme in his creativity before that travel. His first theatrical work was connected with antiquity — sketches of one of scenery and costumes to unrealized get-up of a ballet of L.Deliba of “Sivilja” (1901). Already in a year he worked on the get-up “Ippolita” by Evripid, and in 1904 — over “Edip in Colon” by Sofokl in the Aleksandrinsky theatre and on the last act “Antigona” by Sofokl for Ida Rubinstein in a private enterprise. Ida Rubinstein wrote that Bakst managed “to call out from ancient times a rough creativity and nakedness of centuries when Edip shouted and Antigona cried”. Bakst thought much of theatrical performances. Trying to warm to an epoch, he attentively studied new editions, made in the Hermitage sketches of vases, faience figurines and tombs. And still there were blunders in early theatrical works though there were also doubtless fortunes. In 1906 Bakst created a beautiful curtain for V.F. Komissarzhevskaya theatre. Later he remade the curtain sketch, transforming it into a decorative panel “Elizium”: harmony in “monastery of blissful” is broken by soaring among trees and as though merging with them a winged sphinx — an embodiment of the terrible doom; inhabitants of Elizium observe a sphinx, only settled down at the basis of a huge vase (favourite decorative motif of Bakst) the Sir playing a pipe, and a couple of young lovers in the composition foreground did not notice it. And nevertheless real opening and achievements in creativity of the artist on the antique theme occurred only after direct acquaintance

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

with monuments of antiquity and beauty of the Greece nature fanned by myths and legends of Ancient Ellas. The route of Serov and Bakst laid through Athenes, Crete, Mycenae, Argos, Epidavr, artists visited Delphi and island Corfu. Certainly, they drew from nature very much. So, for example, in Knossos and in the museum of Kandia on the Crete island Bakst copied details of the famous frescoes “Acrobats”, “Juvenile with a goblet”, “Prince”, “Ladies”. Bakst reflected his romantic impressions of a trip in the book “Serov and I in Greece”( Paris, 1923) where everything was filled with colorful images. Not casually Alexander Benois recollected: “Thoughts of Levushka were always original and were expressed in the bright picture form. Something doctrinaire, school, borrowed never sounded in them”. Really, in his book Bakst created the whole fantasy world of the Ancient Ellas, herewith much of the descriptions corresponds to a picture of Bakst “Ancient horror” which he wrote in 1908. In “Ancient horror” the artist developed a terrible panorama of the approaching destruction of the ancient world given in prospect from the bird’s flight. Zeus’s lightning cuts the whole panorama; its flashes lighted up the sea rocks and are reflected on a statue of the archaic maiden. However, it is not “a slanting, terrible Persefona”, but a goddess of love, beautiful Aphrodite about what a pigeon in her hand testifies. Picture paints consist of combinations of a deep bluish-black ultramarine and the ochre-golden shades which are smoothly flowing and mixing up on a canvas. This work aroused a huge interest among the contemporaries. Vyacheslav Ivanov and Innokentij Annensky’s publications were closer to Bakst from all critical responses in a press. In his article “Ancient horror” (in the collection “On stars”, 1909) Ivanov wrote about “cosmicality of the conception”, about the fact that Bakst gave “thetragedy of ancient horror … in its catharsis refraction and mediation”.

Л. Бакст. Эскиз декорации к I и II акту трагедии Э. Верхарна «Елена Спартанская». 1912. Бумага, графитный карандаш, акварель, серебро. 27,5 х 21,0. Собрание Д. Кер-Даути, Ноттингем (Англия) L. Bakst. Sketch of the scenery for I and II acts of the tragedy by E. Verhaeren “Helen of Sparta”. 1912. Paper, graphite pencil, watercolor, silver. 27,5 х 21,0. Collection of D. CerDauti, Nottingham (England)

№ 77 июнь 2009

Важным моментом в познании античной культуры стала совместная поездка Бакста и Валентина Серова в 1907 году в Грецию и на Крит. Бакст и до путешествия неоднократно обращался в своем творчестве к античной теме. С античностью связана его первая театральная работа — эскизы одной из декораций и костюмов к неосуществленной постановке балета Л. Делиба «Сивилья» (1901). Уже через год он работает над постановкой «Ипполита» Еврипида, а в 1904 году — над «Эдипом в Колоне» Софокла в Александринском театре и над последним актом «Антигоны» Софокла для Иды Рубинштейн в частной антрепризе. Ида Рубинштейн писала, что Баксту удалось «вызвать из глубины времен грубоватое творчество и обнаженность веков, когда кричал Эдип и плакала Антигона». Бакст трепетно относился к театральным постановкам. Пытаясь вжиться в эпоху, он внимательно изучал новые издания, делал в Эрмитаже зарисовки ваз, фаянсовых статуэток и гробниц. И все же в ранних театральных работах были свои промахи, хотя были и несомненные удачи. В 1906 году Бакст создал красивый занавес для театра В.Ф. Комиссаржевской. Позднее он перерабатывает эскиз занавеса, превращая его в декоративное панно «Элизиум»: гармонию в «обители блаженных» нарушает парящий среди деревьев и как бы сливающийся с ними крылатый сфинкс — олицетворение грозного рока; за сфинксом наблюдают обитатели Элизиума, не замечают его только примостившийся у основания огромной вазы (излюбленный декоративный мотив Бакста) Пан, играющий на свирели, и парочка юных влюбленных на первом плане композиции. И все-таки настоящие открытия и достижения в творчестве художника на античную тему произошли только после непосредственного знакомства с памятниками древности и красотой природы Греции, овеянной мифами и легендами Древней Эллады. Маршрут Серова и Бакста пролегал через Афины, Крит, Микены, Аргос, Эпидавр, художники посетили Дельфы и остров Корфу. Конечно, они много рисовали с натуры. Так, например, в Кноссе и в музее Кандии на острове Крит Бакст копировал детали знаменитых фресок «Акробаты», «Юноша с кубком», «Принц», «Дамы». Свои романтические впечатления от поездки Бакст отразил в книге «Серов и я в Греции» (Париж, 1923), где все наполнено красочными образами. Не случайно Александр Бенуа вспоминал: «Мысли Левушки были всегда своеобразны и выражались в яркой картинной форме. В них никогда не звучало что-либо доктринерское, школьное, заимствованное». Действительно, в своей книге Бакст создавал целый фантазийный мир Древней Эллады, при этом многое из описаний подходит для картины Бакста «Древний ужас», которую он напишет в 1908 году. В «Древнем ужасе» художник развернул данную в перспективе с птичьего полета страшную панораму надвигающейся гибели античного мира. Зевсова молния прорезает всю панораму, ее всполохи озаряют морские скалы и отражаются на статуе архаичной девы. Правда, это не «косая, страшная Персефона», а богиня любви, прекрасная Афродита, о чем свидетельствует голубь в ее руке. Краски картины состоят из сочетаний глубокого иссиня-черного ультрамарина и охристо-золотистых оттенков, плавно перетекающих и смешивающихся на полотне. Произведение это вызвало огромный интерес у современников. Среди критических отзывов в прессе самому Баксту были более близки публикации Вячеслава Иванова и Иннокентия Анненского. В своей статье «Древний ужас» (в сборнике «По звездам», 1909) Иванов пишет о «космичности замысла», о том, что Бакст дает «трагедию древнего ужаса … в его катартическом преломлении и опосредовании». Мнение Анненского было изложено в его письме к Баксту. Текст письма, скорее всего, не сохранился, однако о нем мы можем судить по написанному Бакстом 5 февраля 1909 года ответу Анненскому: «Ваше письмо доставило мне несколько минут наслаждения и, говоря фигурально, раздвинуло горизонты моего воображения. Вы смотрите на мою картину очень проницательно, а примером … сближения для

к о л л е к ц и я

Л. Бакст. Элизиум. 1906. Декоративное панно. Акварель, гуашь. ГТГ

№ 77 июнь 2009

L. Bakst. Elysium. 1906. Decorative picture. Watercolor, gouache. STG

меня стало откровение, которое может быть откровением внутреннего смысла символов, которыми художник пользуется часто своим подсознательным умом-творчеством…» Многих исследователей творчества Бакста заинтересовал «зеркальный» прием композиции, выраженный в смотрящей на зрителя Афродите с «архаичной» улыбкой на лице. В журнале Аполлон № 1 за 1909 год Максимилиан Волошин в статье «Архаизм в русской живописи» замечает: «Точно многогранное зеркало художники и поэты поворачивали всемирную историю, чтобы в каждой грани ее увидеть фрагмент своего собственного лица». И далее о гибели Атлантиды: «К этой древнейшей катастрофе и гибели великого материка, затопленного в одну ночь волнами океана за десять тысяч лет до нашей эры… обратилась мысль Бакста от критских раскопок. Кроме свидетельства Платона и эзотерических преданий, мы не имеем никаких доказательств существования и гибели Атлантиды, символически изображенной на картине Бакста “Terror Antiqus”». Бакст долго работал над своим произведением, неоднократно переписывая его. Он стремился создать трагедию, но в итоге картина стала жить своей жизнью. Из письма к жене: « В картине много изменений… статуя становится страшна и фон мрачнее — я все добиваюсь того, чтобы картина меня самого смущала жуткостью». И позднее: «Картина моя мне разонравилась. Я не того хотел добиться, что вышло». Думается, что Баксту хотелось выразить в своем произведении то, о чем поведал Платон: Атлантида бесследно исчезла с лица земли «в одну ужасную ночь и один ужасный день». Почему это произошло? Ответ есть у того же Платона в его «Тимее»: «И вот Зевс, Бог богов, блюдущий законы, хорошо умея усматривать то, о чем мы говорили, помыслил о славном роде, впавшем в столь жалкую развращенность, и решился наложить на него кару, дабы он, отрезвев от беды, научился благообразию». И уже тысячелетия спустя, словно о полотне Бакста, написано стихотворение Валерия Брюсова «Город вод»:

Annensky’s opinion was stated in his letter to Bakst. The letter text, most likely, has not remained, however we can judge it on the answer written by Bakst on February, 5th, 1909 to Annensky: “your letter delivered me some minutes of pleasure and, speaking figuratively, has moved apart horizons of my imagination. You look at my picture very acutely, and revelation which can be revelation of inner meaning of symbols which the artist uses often with his subconscious mind-creativity …” became an example … of rapprochement for me. Many researchers of creativity of Bakst were interested by “the mirror” method of the composition expressed in Aphrodite looking at the spectator with “an archaic” smile upon the face. In magazine Apollo № 1 for 1909 Maksimilian Voloshin in his article “the Archaism in the Russian painting” notices: “artists and poets turned a world history as a many-sided mirror in order in its each side to see a fragment of the own face”. And further about destruction of the Atlantis: “To this most ancient accident and destruction of the great continent flooded in one night with waves of ocean ten thousand years B.C. … the thought of Bakst turned from the Crete excavations. Except Platon’s evidence and exotic legends, we have no proofs of existence and destruction of Atlantis symbolically represented in a picture of Bakst “Ancient Terror”. Bakst long worked over his painting, repeatedly painting it again. He aspired to create a tragedy, but as a result the picture began to live its own life. From the letter to his wife: “In a picture there is a lot of changes … the statue is becoming terrible and a background more gloomy — I achieve that the picture confused me with its dismay”. And later: “my picture has lost the attraction for me. I did not wish to achieve that came out of it”. Perhaps, Bakst wanted to express in his painting something that Plato told: Atlantis completely disappeared from the face of the earth “in one awful night and one awful day”. Why did it happen? The answer is in the Plato’s “Timei”: “And here Zeus, God of gods keeping up the laws, enabling to perceive something that we spoke about, had a thought of the nice race fallen in so pitiful depravity, and decided to impose a penalty on him in order it, sobered from a trouble, would learn sightliness”. And millenaries later as if about a canvas of Bakst, Valery Bryusov wrote a poem “the City of waters”. This poem is dated 1917. Today the world of pre-revolutionary Russia seemed to us the perishing Atlantis guessed in creativity of Bakst and Bryusov, Valery Bryusov wrote: “On all earth there is a continuity from ancient initial civilizations, and “the earliest” antiquity, most likely, should have based itself upon the antiquity of Atlantis”. However, under N.I. Pruzhan’s fair remark, ”running a parallel between a canvas of Bakst and Bryusov’s poetry, it is impossible to pull together in whole a creativity of the poet and the artist. Therefore, marking some affined features, it is necessary to notice at once that Bakst, had neither force of civil pathos of Bryusov, nor its interest to the social reality”. The work of Bakst “Ancient horror” was published in the magazine “Apollo” № 1 for 1909. The picture had a big success on the Autumn salon in Paris, and in 1910 was awarded the first gold medal at the International exhibition in Bruxelles. Besides painting, the antique theme was embodied in the refined book graphics of Bakst, became a precious decoration of magazines “World of the Art”, “Apollo”, “Art treasures of Russia”, “Satyricon”, covers of performances programs. Alexander Benois in his book “Russian school of painting” wrote: “Bakst is amazing, the first after Somov“ calligrapher ”of the Russian art, and that is why the best that has been made by him, — it is purely ornamental illustration, like miniatures, vignettes, endings. His ornamental pictorialism is inexhaustible, and knowing a human figure very well Bakst joking copes with the most intricate compositions”. It is necessary to notice that an element of eroticism was specific for creativity of Bakst, as well as Somov. Only in

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

...Был он за шумным простором Грозных зыбей океана, Остров, земли властелин. Тает пред умственным взором Мгла векового тумана, Сумрак безмерных глубин… *** Грозно восстали стихии, В буре, и в громе, и в гуле Мира нарушили связь. Пламя, и дымы, и пены Встали, как вихрь урагана; Рухнули тверди высот; Рухнули башни и стены, Все, — и простор океана Хлынул над Городом Вод. Это стихотворение датируется 1917 годом. Сегодня гибнущей Атлантидой, угаданной в творчестве Бакста и Брюсова, нам кажется мир дореволюционной России. Валерий Брюсов писал: «По всей земле идет преемственность от древних начальных цивилизаций, а “самая ранняя” древность, вероятнее всего, должна была опираться на древность Атлантиды». Однако, по справедливому замечанию Н.И. Пружан, «проводя параллель между полотном Бакста и поэзией Брюсова, нельзя сближать в целом творчество поэта и художника. Поэтому, отмечая некоторые роднящие их черты, следует сразу же отметить, что Бакст, не обладал ни силой гражданского пафоса Брюсова, ни его интересом к социальной действительности». Произведение Бакста «Древний ужас» было опубликовано в журнале «Аполлон» № 1 за 1909 год. Картина имела большой успех на Осеннем салоне в Париже, а в 1910 году удостоена первой золотой медали на Международной выставке в Брюсселе. Помимо живописи, античная тема воплотилась в изысканной книжной графике Бакста, стала драгоценным украшением журналов «Мир искусства», «Аполлон», «Художественные сокровища России»,

Л. Бакст. Ветка акации над морем. 1908. Картон, масло. 48,5 х 69,0. ГРМ L. Bakst. Acacia Branch over the Sea. 1908. Cardboard on oil. 48,5 х 69,0. SRM

Bakst’s works it was reflected not in the character of erotic genre scenes, as in Somov’s paintings, but in the blossoming beauty of a human body. As Benois testified, “there were some periods in the life of Bakst enveloped in erotic obsession, and during these periods his drawings were always devoted to charms of human (mainly female) body. There were some kind of exercises, and such exercises found then reflexion in his theatrical costumes and sketches”. Amassed impressions, etudes and the sketches made in Greece, helped Bakst very much with work on performances of Diaghilev’s seasons. In May, 1909 on the stage of the “Shatle” theatre the debut of Bakst — decoration of the ballet “Cleopatra” after which the artist got the fame that no one decorator knew before him. During 1911–1912 years Bakst made decorations for four performances on antique themes — three ballets and one tragedy. For the ballet “Narcissus” produced by Michael Fokin on music of N.N. Cherepnin,

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-5 произведений Л. Бакста на торгах мировых аукционных домов / Five Top Works by L. Bakst at World Auctions

1. Л. Бакст. Танцовщица в костюме. 1900–1909. Холст, масло. Лот продан за £624 000. Christie’s. Important Russian Pictures. Лондон, 29 ноября 2006

1. L. Bakst. Dancer in a Costume. 1900–1909. Oil on canvas. Sold for £624 000. Christie’s. Important Russian Pictures. London, 29th November 2006

2. Л. Бакст. Narcisse Neothien. 1911. Бумага, акварель, карандаш. Лот продан за ¤527 200. Sotheby’s. ХХ Century Decorative Arts. Париж, 16 мая 2006

2. L. Bakst. Narcisse Neothien. 1911. Paper, watercolor, pencil. Sold for £527 200. Sotheby’s. ХХ Century Decorative Arts. Paris, 16th May 2006

3. Л. Бакст. Отвергнутая нимфа. 1922. Бумага, акварель, карандаш. Лот продан за £453 600. Sotheby’s. Russian Pictures. Лондон, 19 ноября 2003

3. L. Bakst. Offcast Nymph. 1922. Paper, watercolor, pencil. Sold for £453 600. Sotheby’s. Russian Pictures. London, 19th November 2003

4. Л. Бакст. Костюм для Натальи Трухановой в «La Peri». 1911. Бумага, гуашь, карандаш. Лот продан за £356 000. Sotheby’s. Russian Sale — Pictures. Лондон, 12 июня 2007

4. L. Bakst. Costume for Natalia Trukhanova in “La Peri”. 1911. Gouache and pencil of paper. Sold for £356 000. Sotheby’s. Russian Sale — Pictures. London, 12th June 2007

5. Л. Бакст. Проект декораций для постановки «Синий Бог». 1910–1912. Холст, масло. Лот продан за £84 000. Christie’s. Imperial And PostRevolutionary Russian Art And Icons. Лондон, 17 декабря 1999

5. L. Bakst. Project of the scenery set for “Blue God”. 1910–1912. Oil on canvas. Sold for £84 000. Christie’s. Imperial And Post-Revolutionary Russian Art And Icons. London, 17th December 1999

№ 77, June, 2009

COLLECTION

№ 77 июнь 2009

к о л л е к ц и я

№ 77 июнь 2009

«Сатирикон», обложек программ спектаклей. Александр Бенуа в своей книге «Русская школа живописи» писал: «Бакст изумительный, первый после Сомова “каллиграф” русского искусства, и вот почему лучшее, что им сделано, — это чисто орнаментальная иллюстрация, вроде заставок, виньеток, концовок. Его орнаментальная изобразительность неисчерпаема, и при твердом знании человеческой фигуры Бакст шутя справляется с самыми замысловатыми композициями». Стоит отметить, что творчеству Бакста, как и Сомова, был свойствен элемент эротизма. Только у Бакста это отразилось не в характере эротических жанровых сцен, как у Сомова, а в самой цветущей красоте человеческого тела. По свидетельству того же Бенуа, «было в жизни Бакста несколько периодов, окутанных эротической одержимостью, и в эти периоды его рисунки бывали всегда посвящены прелести человеческого (преимущественно женского) тела. Это были своего рода упражнения, и такие упражнения находили затем отражение в его театральных костюмах и эскизах». Накопленные впечатления, этюды и зарисовки, сделанные в Греции, очень помогли Баксту в работе над спектаклями Дягилевских сезонов. В мае 1909 года на сцене театра «Шатле» состоялся дебют Бакста — оформление балета «Клеопатра», после которого к художнику пришла слава, какой до него не знал ни один декоратор. В течение 1911–1912 годов Бакст оформил четыре постановки на античные темы — три балета и одну трагедию. Для балета «Нарцисс», поставленного Михаилом Фокиным на музыку Н.Н. Черепнина, либретто на сюжет античного мифа о самовлюбленном юноше Нарциссе и нимфе Эхо (Овидий, «Метаморфозы») было написано Бакстом. В эскизах изысканных костюмов к «Нарциссу» проявилось присущее художнику развитое чувство цвета, линии, пластики. По свидетельству Сергея Лифаря, 1912 год прошел во Франции под знаком увлечения античностью, античной вазовой живописью. Результатом этого увлечения были новые «античные» балеты — «Послеполуденный отдых Фавна», сочиненный Вацлавом Нижинским на музыку одноименной прелюдии К. Дебюсси, и «Дафнис и Хлоя» на музыку М. Равеля по роману Лонга. В первом балете блистал Нижинский-фавн, в обтягивающем, доходившем до самой шеи трико с большими коричневыми пятнами, которые были нарисованы и на его красивых обнаженных руках, что создавало иллюзию шкуры животного. Декорация с изображением пышной зелени представляла красочное богатство излюбленных художником изумрудно-зеленых, ярко-синих и охристо-золотистых оттенков. Во многих костюмах Бакст применял орнаментальную линию-завиток морской волны, которая украшала все вещи критского периода. В этом же году режиссером А. Саниным по одноименной трагедии Э. Верхарна была поставлена «Елена Спартанская». Работая с излюб-

Л. Бакст. Эскиз декорации к II акту балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». 1912. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. 74,0 х 103,5 L. Bakst. Sketch of the scenery for II act of the ballet by M. Ravel “Daphnis et Chloe”. 1912. Paper, graphite pencil, watercolour, gouache. 74,0 х 103,5

the libretto on a plot of an antique myth about the vainglorious young man the Narcissus and the nymph Echo (Ovidy, “Metamorphoses”) was written by Bakstom. In sketches of refined costumes to “Narcissus” a developed feeling of colour, line, plastics inhered the artist, was revealed. Under Sergey Lifarja’s evidence, 1912 was passed in France under the symbol of passion of antiquity, an antique vase-painting. New “antique” ballets — “Afternoon rest of the Faun”, composed by Vaclav Nizhinsky on music of the prelude of K. Debjussi with the same name, and “Dafnis and Hloja” on M. Ravel’s music under the Long’s novel were result of this hobby. In the first ballet Nizhinsky-faun stared: in tight-fitting, reaching the neck leotard with big brown stains which were drawn and on his beautiful bared hands that created illusion of a skin of an animal. Scenery with a depiction of magnificent greens represented colorful abundance of his favorite emerald-green, bright-dark blue and ochre-golden shades. In many costumes Bakst applied an ornamental line-curl of a sea wave which decorated all things of the Crete period. In the same year director A. Sanin produced “Elena Spartanskaja” on the tragedy of E.Verharn with the same name. Working with a favourite theme, Bakst, contrary to an author’s conception that all action of the ballet took place with one scenery (a classical landscape) in the background, made three sceneries. And again the ballet conquered with splendor of paints that was differently perceived by the spectators as many imagined Sparta as severe and ascetic. In one of the interviews Bakst, telling about the splendor of color combinations of Mycenae art and Perikl epoch when walls of buildings and statues were brightly painted, noticed that Parthenon was polychrome as well about what the traces of a paint found in crevices of its stones testify. “Look at these water colors, I made them on Crete from a facade of the building dug out by doctor Evans. Don’t you see here the same colors, as in my decorations: bright-dark blue, blood-red, Indian yellow”, — in such way the artist defended his beliefs based on attentive and meticulous studying of nature. However, criticism of this remarkable artist — was not the most terrible in his life, as well as subsequently cooling in relations with Dyagilev. Another thing appeared to be much more serious: he arrived in 1912 to Petersburg was prescribed as a Jew who did not have the right to residence, to leave capital during twenty four hours. Friendsartists even appealed to the grand duchess Maria Pavlovna who was the president of the Imperial academy of fine arts in order she would have helped Bakst to obtain a permission to reside in any city of the country. All these ordeals had strong influence on vulnerable and impressionable nature of Bakst. From the letter to S.Makovsky: “Alas, I do not suit for Petersburg. I would like very much, very much, very much to make for Motherland the best, the most mature, the most inspired — when?”. Bakst did not return to the Motherland. In 1912 settled in Paris, the artist worked till last days of his life, amazing contemporaries with a violent flight of fancy, richness of color combinations of costumes and sceneries. His thin artistic feeling never allowed him to lead art up to sugariness: he, as well as painters of Ancient Ellas, guessed a certain magic “slightly”, so harmonious for completion of the conceived image. All it expanded the sphere of influence of Bakst guild fellows and even on other forms of art, first of all on art modelling of the costume, in which Bakst was engaged in France. But here as well his passion for antiquity is again guessed: “My dress is intended, mainly, for those who is vigorous and strong in spirit, and body. It seems to me that I better express my aspirations if I tell that I wished to represent a vigorous-joyful spring on the earth. If in my drawings it is noticed some returning back, to classicism, to that period when the human race was the finest and a culture was the highest as

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

Л. Бакст. Нимфа. Эскиз костюма к балету «Послеполуденный отдых Фавна» К. Дебюсси. 1912. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, золото. 27,0 х 23,5. Частное собрание L. Bakst. Nymph. Costume Design for the ballet “Afternoon Rest of a Faun” by C. Debussy. 1912. Paper, graphite pencil, watercolour, gouache, gold.27,0 х 23,5. Private collection

well, it because I wished to represent just these conditions of a human life. You will find in my drawings simplicity and a transparency of the paints which are in harmony with transparent simplicity and invigorating charm of spring days, — at least, I tried to represent it”. Frenchmen, these style setters all over the world, got very much from Bakst. A well-known fashion designer Pol Puare was inspired by the Russian style still in the 1910th years. In his memoirs “Dressing an epoch” Puare wrote that his creativity was inspired by the Russian theatrical art and works of the artist of Leon Bakst, the main scene-painter of the ballet performances “Russian seasons” by Sergey Dyagilev in Paris. Love to luxury, a sense of style, inherent to Bakst, is guessed and in art of fashion designers of later time, for example, Iv Sen-Loran named his collection of 1976 “Russian seasons”. No matter how much we spoke about “the World of Art” artists, remarkable artists of the Silver age, and first of all about Bakst as one of the bright representatives of the society, creativity of everyone has remained not to be solved up to the end. Once Bakst told: “I have always set a task freed from fetters of archeology, chronology, an everyday life, to transfer a music of ideality”. Perhaps, in these words a deep sense of such unique phenomenon as Leon Bakst and his art is covered. Helen RZHEVSKAYA Illustrations were provided by the author

№ 77 июнь 2009

ленной темой, Бакст, вопреки авторскому замыслу, чтобы все действие балета происходило на фоне одной декорации (классический пейзаж), сделал три декорации. И опять балет покорял великолепием красок, что по-разному было воспринято зрителем, так как многие представляли себе Спарту суровый и аскетичной. В одном из интервью Бакст, рассказывая о богатстве цветовых сочетаний искусства Микен и эпохи Перикла, когда стены зданий и статуи ярко расписывались, заметил, что Парфенон тоже был полихромным, о чем свидетельствуют следы краски, встречающиеся в расщелинах его камней. «Посмотрите на эти акварели, я их сделал на Крите с фасада здания, раскопанного доктором Эвансом. Разве вы не видите, здесь те же цвета, что и в декорациях: ярко-синий, кровавокрасный, индийская желтая», — так художник отстаивал свои убеждения, основанные на внимательном и кропотливом изучении натуры. Впрочем, критика в адрес этого замечательного художника — не самое страшное в его жизни, как и впоследствии охлаждение в отношениях с Дягилевым. Гораздо более серьезным оказалось другое: ему, приехавшему в 1912 году в Петербург, было предписано как еврею, не имеющему права на жительство, в двадцать четыре часа покинуть столицу. Друзья-художники даже обращались к великой княгине Марии Павловне, бывшей президентом Императорской академии художеств, чтобы она помогла Баксту получить разрешение на право проживания в любом городе страны. Все эти мытарства оказали сильное воздействие на ранимую и впечатлительную натуру Бакста. Из письма к С. Маковскому: «Увы, в Петербурге я не гожусь. Очень, очень, очень хотелось бы сделать для родины самое лучшее, самое зрелое, самое вдохновенное — когда?». На родину Бакст так и не вернулся. В 1912 году поселившись в Париже, художник трудился до последних дней своей жизни, поражая современников неистовым полетом фантазии, богатством цветовых сочетаний костюмов и декораций. Его тонкое художественное чутье никогда не позволяло ему доводить искусство до слащавости: он, как и живописцы Древней Эллады, угадывал некое магическое «чуть-чуть», столь гармоничное для завершения задуманного образа. Все это расширяло сферу влияния Бакста на собратьев по цеху и даже на другие виды искусства, прежде всего на художественное моделирование костюма, которым Бакст занимался во Франции. Но и здесь опять угадывается его увлечение античностью: « Мое платье предназначено, главным образом, для тех, кто бодр и силен как духом, так и телом. Мне кажется, что я лучше всего выражу мои стремления, если скажу, что хотел изобразить бодро-радостную весну на земле. Если в моих рисунках заметно некоторое возвращение назад, к классицизму, к тому его периоду, когда человеческая раса была наиболее прекрасна и культура наиболее высока, то это потому, что я хотел изобразить как раз именно эти условия человеческой жизни. В моих рисунках вы найдете простоту и прозрачность красок, гармонирующих с прозрачной простотой и бодрящей прелестью весенних дней, — по крайней мере, я пытался это изобразить». Французы, эти законодатели моды во всем мире, многому учились у Бакста. Знаменитый модельер Поль Пуаре еще в 1910-е годы вдохновлялся русским стилем. В своих мемуарах «Одевая эпоху» Пуаре писал, что на творчество его воодушевили русское театральное искусство и работы художника Леона Бакста, главного декоратора балетных представлений «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже. Любовь к роскоши, чувство стиля, свойственные Баксту, угадываются и в искусстве модельеров более позднего времени, например, Ив Сен-Лоран назвал свою коллекцию 1976 года «Русские сезоны». Сколько бы мы ни говорили о мирискусниках, замечательных художниках Серебряного века, и в первую очередь о Баксте, как одном из ярких представителей объединения, творчество каждого остается до конца не разгаданным. Однажды Бакст сказал: «Я всегда ставил своей задачей, освободившись от пут археологии, хронологии, быта, передать музыку изображаемого». Быть может, в этих его словах кроется глубокий смысл такого уникального явления как Леон Бакст и его искусство. Елена РЖЕВСКАЯ Иллюстрации предоставлены автором

о б з о р т о р г о в

Картина Кустодиева возглавит русские торги Sotheby’s Kustodiev Heads Sotheby’s Russian Sales

№ 77 июнь 2009

ечером 8 июня в Лондоне пройдут русские торги Sotheby’s. Аукционный дом выставляет на продажу коллекцию из 28 произведений русской живописи конца XIX – первой половины ХХ в. Каталог Russian Art включает в себя выдающиеся произведения Бориса Кустодиева, Михаила Нестерова, Константина Коровина и других художников. Главным топ-лотом на этот раз станет картина Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) «Деревенская ярмарка», датированная 1920 г. Оцененная в £1 000 000–1 500 000, она стала единственным «миллионником» аукциона. Работа относится к позднему периоду творчества живописца. В эти годы, пораженный тяжелым заболеванием спины, художник оказался фактически заключен в своей мастерской, что сильно отразилось на его искусстве. В своих воспоминаниях Кустодиев писал: «С тех пор как мой мир ограничен стенами комнаты, мне очень не хватает солнца. Поэтому все, что я делаю, — это пытаюсь поймать немного солнечного света и запечатлеть его на моих полотнах. Хотя это, конечно же, всего лишь размышления». «Деревенская ярмарка» — многофигурная композиция, полная света и ярких красок. Отметим, что картина уже дважды продавалась на Sotheby’s: в 1988-м, а затем в 1995 г. На следующей строчке — картина Михаила Федоровича Ларионова «Цветы на веранде». Картина датирована 1902 г. и относится к раннему, «импрессионистическому» периоду творчества мастера. Скорее всего, Ларионов писал эту картину под впечатлением от природы Тирасполя, города в Бессарабии, где художник родился и куда возвращался каждое лето на протяжении многих лет. Работа «Цветы на веранде» происходит из собрания анонимного коллекционера, который, в свою очередь, приобрел ее у вдовы художника, Александры Томилиной. В 1969 г. картина

Н. Богданов-Бельский. Гости. Конец XIX – начало ХХ. Холст, масло. Эстимейт £120 000–180 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня N. Bogdanov-Belsky. Guests. End of XIX-с. – beginning of XХ с. Oil on canvas. Estimate £120 000–180 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

экспонировалась на выставке в Acquavella Galleries (Нью-Йорк). Оценка экспертов Sotheby’s составляет £700 000–900 000. Замыкает тройку лидеров аукциона картина Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) «Пересвет и Ослябия», написанная по мотивам жития святых преподобных воинов Александра Пересвета и Андрея Ослябя, сопровождавших великого князя Дмитрия в походе против татар и во время Куликовской битве. Картина будет выставлена на торги с оценкой £400 000–600 000. Далее нужного отметить две картины Константина Алексеевича Коровина (1861–1939) «Бульвар в Севастополе» и «Париж», оцененные, соответственно, в £400 000–600 000 и £350 000–500 000. Также интересна работа Исаака Израилевича Бродского (1883–1939) «Няня с детьми», которая будет выставлена на продажу с эстимейтом £300 000–500 000. Утерянная более полувека назад, она была обнаружена недавно в частной итальянской коллекции под ложной атрибуцией К. Моне.

In evening of June 8 Sotheby’s will hold a Russian sales in London. The auction house will offer for sale a collection of 28 works of the Russian art of the end of the 19th – the first half of the 20th century. The catalogue “Russian Art” presents outstanding works of Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin and other painters. The main top lot of the auction is the painting by Boris Mikhailovich Kustodiev (1878–1927) “The Village Fair” dated 1920. The painting was estimated at £1 000 000–1 500 000 and the only lot with the estimate higher than a million. The painting belongs to the late period of the painter’s oeuvre. Boris Kustodiev’s spine condition worsened during the 1910s and the painter became a prisoner of his workshop that influenced his art a lot. Physically removed from the outside world which inspired him, Kustodiev felt compelled to represent the world of his reminiscences, almost as if to ensure he did not lose them. As the artist explained in 1916, “since my world is now no more than my room, it is so very dreary without light or sunshine. So all I do is try to catch that sunshine and seal it into my paintings, even if it’s just the reflections.” “The Village Fair”is a composition with many figures, full of light and bright colors. One should mention that the painting was two times sold at Sotheby’s sales: in 1988 and then in 1995. Next comes the painting by Mikhail Fedorovich Larionov “Flowers on a Veranda”. The painting dates back to 1902 and belongs to Larionov’s early “impressionist” period. The inspiration for Larionov’s work is closely linked with Tiraspol, the city in Bessarabia, then in the south of Russia, where he was born, where he returned to holiday every summer. The work “Flowers on a Veranda” comes from a collection of the anonymous collector who has acquired it from the artist’s widow, Alexandra Tomilina. In 1969 the painting was displayed at an exhibition in Acquavella Galleries (New York). Sotheby’s experts estimated the painting at £700 000–900 000. The third top lot is the painting by Mikhail Vasilievich Nesterov (1862–1942) “Peresvet and Oslyabya”. The painting reffers to the life of Saint warrior-monks Alexander peresvet and Andrei Oslyabya who accompanied Dmitri Donskoi in his crusade against the Tatars and during the Battle of Kulikovo. The painting will be put up for sale with the estimate of £400 000–600 000. Next comes two paintings by Konstantin Alexeevich Korovin (1861– 1939) “Boulevard de Sevastopol” and “Paris” estimated at £400 000– 600 000 and £350 000–500 000 correspondingly. The other interesting work is “Nanny with children” by Isaak Izraivelich Brodsky (1883–1939) that will be put up for sale with the estimate of £300 000–500 000. Lost more than half a century ago, it has been recently found in a private Italian collection under the lost attribution of C. Monet. 34–35 New Bond Street, London W1A 2AA Тел./Tel.: +44 20 7293 5000

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Sotheby’s Russian Art Evening Sale / Top Ten Lots of Russian Art Evening Sale held by Sotheby’s

2 1 4

6 5

1. Б. Кустодиев. Деревенская ярмарка. 1920. Холст, масло. Эстимейт £1 000 000–1 500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

1. B. Kustodiev. Village Fair. 1920. Oil on canvas. Estimate £1 000 000–1 500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

2. М. Ларионов. Цветы на веранде. 1902. Холст, масло. Эстимейт £700 000–900 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

2. М. Larionov. Flowers on a Veranda. 1902. Oil on canvas. Estimate £700 000–900 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

3. М. Нестеров. Пересвет и Ослябия. Начало 1920-х. Холст, масло. Эстимейт £400 000–600 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

3. М. Nesterov. Peresvet and Oslyabya. Beginning of 1920s. Oil on canvas. Estimate £400 000–600 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

4. К. Коровин. Париж. Холст, масло. Эстимейт £350 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

4. К. Коrovin. Paris. Oil on canvas. Estimate £350 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

5. И. Бродский. Няня с детьми. 1912. Холст, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

5. I. Brodsky. Nanny with Children. 1912. Oil on canvas. Estimate £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

6. Б. Кустодиев. В провинции. 1920. Холст, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

6. B. Kustodiev. In the Provinces. 1920. Oil on canvas. Estimate £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

7. К. Коровин. Бульвар в Севастополе. 1923. Холст, масло. Эстимейт £400 000–600 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

7. К. Коrovin. Boulevard de Sevastopol. 1923. Oil on canvas. Estimate £400 000–600 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

8. Н. Рерих. Сокровище. 1919. Холст, темпера, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

8. N. Roerich. Treasure. 1919. Oil and tempera on canvas. Estimate £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

9. А. Богомазов. Абстракция. Около 1914–1915. Холст, масло. Эстимейт £300 000–400 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

9. A. Bogomazov. Abstract Composition. Circa 1914–1915. Oil on canvas. Estimate £300 000–400 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 8

10. Н. Богданов-Бельский. Симфония. 1921. Холст, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. Лондон, 8 июня

10. N. Bogdanov-Belsky. Symphony. 1921. Oil on canvas. Estimate £300 000–500 000. Sotheby’s. Russian Art Evening Sale. London, June 88

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

Bonham’s открывает русскую неделю в Лондоне Bonham’s Opens Russian Week in London

№ 77 июнь 2009

Лондоне 8 июня откроется традиционная неделя русского искусства, в рамках которой состоятся крупные торги ведущих аукционных домов. Sotheby’s, Christie’s, MacDougall и многие другие представят публике новые коллекции, охватывающие все периоды и направления русского искусства от древней иконописи до оружия, эмалей Фаберже и соц-арта. Одними из первых, 8 июня, состоятся русские торги на Bonham’s. Аукционный дом выставит на продажу 188 лотов, объединив в одной коллекции все основные периоды и направления. Большая часть каталога представлена живописью XIX в. К этому разделу относятся все главные топ-лоты Bonham’s: картины К.А. Сомова, А.А. Харламова, А.А. Венецианова и других художников. Самым дорогим лотом аукциона станет картина Константина Андреевича Сомова (1868–1939) «Отдых на закате», оцененная в £500 000– 700 000. Работа датирована 1922 г. и относится к серии изображений отдыхающих на природе людей — тех, что занимали важное место в творчестве художника. «Отдых на закате» происходит из частной коллекции из США, куда работа попала в начале 1970-х гг. Ранний период провенанса картины неизвестен. По остаткам наклеек на обороте холста можно предположить, что картина экспонировалась на выставках. Нельзя исключать и того, что она относится к числу 15 произведений Сомова, участвовавших в передвижной русской выставке по городам США в 1924–1925 гг. Превосходная работа Алексея Алексеевича Харламова (1840–1925) «Портрет девочки с виноградом» из частной коллекции в Великобритании, будет выставлена на продажу с оценкой £150 000–250 000. Художник изобразил здесь ту же модель, что и на картине «Маленькая швея», проданной на торгах Bonham’s 27 ноября 2006 г. (результат

К. Маковский. Парижанка. 1902. Холст, масло. Эстимейт £30 000–50 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня C. Makovsky. Parisienne. 1902. Oil on canvas. Estimate £30 000–50 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

£610 400). Вторая работа Харламова, «Девочка на голубом фоне», будет выставлена на торги с оценкой £100 000–150 000. Несколько скромнее, £70 000–90 000, оценен «Мальчик с балалайкой» работы Николая Петровича Богданова-Бельского. Работа датирована 1930 г. и происходит из частной коллекции в Великобритании. Раздел декоративно-прикладного искусства примечателен оружием и хорошей подборкой эмалей Фаберже. Интересен лот, включающий в себя две офицерские шпаги начала XIX в. (эстимейт £80 000–120 000). Обе шпаги имеют обоюдоострые клинки, украшенные «на французский манер» синением, позолотой и травлением. Эфесы выполнены из латуни и также украшены позолотой. Одним из самых интересных изделий Фаберже, представленных на торгах, является подвеска — миниатюрный образ в гексагональной деревянной рамке. Подвеска была создана в 1908–1917 г. ювелирами московской мастерской Фаберже и предназначалась, согласно клейму, на экспорт во Францию. Миниатюрный образ демонстрирует совершенное владение московских ювелиров Фаберже техникой перегородчатой эмали. Образ заключен в изящный деревянный оклад, украшенный позолотой и сапфирами. Эксперты Bonham’s оценили лот в £70 000–90 000.

On June 8 a traditional week of the Russian art will be opened in London and the leading auction houses will hold big sales. Sotheby’s, Christie’s, MacDougall and many others will present their new collections that comprise all the periods and trends of Russian art from ancient icon painting to arms, Faberge enamels and soc-art. On June 8 Bonham’s will hold its Russian sales. The auction house will put 188 lots for sale of all the basic periods and trends. The most expensive top lot will be the painting by Konstantin Somov (1868–1939) “Repose at Sunset” esimated at £500 000–700 000. The work dates back to 1922. The subject of sleeping or resting figures in a natural setting has always attracted Somov. “Repose at Sunset” derives from a private collection from the USA. The painting was a part of the collection since the beginning of 1970s. The early provenance of the painting is unknown. The presence of marks from old labels on the verso of the painting suggests its participation in various exhibitions. “Repose at Sunset” could be among fifteen works by Somov took part in a travelling exhibition in America, from 1924–1925. The excellent work by Alexei Kharlamov (1840–1925) “Young girl with grapes”from a private collection from Great Britain will be put up for sale with the estimate of £150 000–250 000. The model is the same as in the painting “Little Seamstress” sold at Bonham’s sales on November 27, 2006 (the result £610 400). The second work by Kharlamov “Young girl before a blue background” will be put up for sale with the estimate of £100 000–150 000. “Young boy with a balalaika” by Nicolai BogdanovBelsky was estimated at £70 000–90 000. The work dates of 1930 and comes from a private collection from Great Britain. The section of decorative and applied art displays arms and a good collection of Faberge enamels. The other interesting lot presents two officers’ swords of the beginning of the 19th century. (Estimate £80 000–120 000). One of the most interesting Faberge works presented at sales is a pendant — miniature ikon in hexagonal wooden frame. The pendant with cloisonne enamel was made in 1908–1917 by jewellers of Moscow Faberge workshop and was designed for France after the brand. The miniature ikon shows a perfect skill of Moscow jewellers of Faberge workshop. The ikon has a refined wooden casing, decorated with gilt and sapphires. Bonham’s experts estimated the lot at £70 000–90 000. 20 Rockefeller Plaza, New York, NY 10020 Тел./Tel.: +1 212 636 2000

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Bonham’s Russian Art / Ten Top Lots of Bonham’s auction Russian Art

5 9

1. К. Сомов. Отдых на закате. 1922. Холст, масло. Эстимейт £500 000–700 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

1. К. Somov. Repose at Sunset. 1922. Oil on canvas. Estimate £500 000– 700 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

2. А. Харламов. Девочка с виноградом. Холст, масло. Эстимейт £150 000–250 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

2. А. Harlamoff. Young girl with grapes. Oil on canvas. Estimate £150 000– 250 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

3. Офицерские шпаги. Россия. Начало XIX. Синение, травление, позолота. Эстимейт £80 000–120 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

3. Officers’ Swords. Russia. Beginning of XIX. Blueing, etching, gilt. Estimate £80 000–120 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

4. Медальон. Фаберже. Москва. 1908–1917. Дерево, золото, эмаль, сапфиры. Эстимейт £70 000–90 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

4. Medallion. Faberge. Moscow. 1908-1917. Wood, gold, enamel, sapphires. Estimate £70 000–90 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

5. Н. Богданов-Бельский. Мальчик с балалайкой. 1930. Холст, масло. Эстимейт £70 000–90 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

5. N. Bogdanov-Belsky. Young boy with a balalaika. 1930. Oil on canvas. Estimate £70 000–90 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

6. Н. Богданов-Бельский. Вдохновение. Холст, масло. Эстимейт £60 000–100 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

6. N. Bogdanov-Belsky. Inspiration. Oil on canvas. Estimate £60 000–100 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

7. Пророк царь Давид. Россия. XVI. Дерево, темпера, позолота, кабошоны. Эстимейт £60 000–80 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

7. The Prophet King David. Russia. XVI. Tempera on board, gilt, кабошоны. Estimate £60 000–80 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

8. А. Харламов. Девочка на голубом фоне. Холст, масло. Эстимейт £100 000–150 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

8. А. Harlamoff. Young girl before a blue background. Oil on canvas. Estimate £100 000–150 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

9. О. Рабин. Дом Шуры. 1962. Холст, масло. Эстимейт £40 000–60 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

9. О. Rabin. Shura’s House. 1962. Oil on canvas. Estimate £40 000–60 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

10. Н. Рерих. Озеро Вулар. 1925. Дерево, темпера. Эстимейт £40 000–60 000. Bonham’s. Russian Art. Лондон, 8 июня

10. N. Roerich. Wular Lake. 1925. Tempera on board. Estimate £40 000–60 000. Bonham’s. Russian Art. London, June 8

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

Российские аукционы russian auctions 5 июня\ June 5 Антикварный аукцион по пятницам. Объединен с аукционом по средам Antique Auction on Fridays. United with Auction on Wednesdays Антиквариат Antiques Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

18 июня\ June 18 Прямые продажи Direct sales Живопись Painting Галерея «Совком» «Sovcom» gallery Москва, ул. Щепкина, д. 28 Moscow, Tshchepkina str., 28 +7 (495) 684 9191

19 июня\ June 19 Объединенный Антикварный аукцион Большая Пятница. Объединен с аукционом Большая Среда United Antiques Auction Big Friday. United with Big Wednesday Auction Антиквариат Antiques Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

«Антик.Инфо» приглашает российские аукционные дома принять участие в составлении расписания торгов. Информация размещается бесплатно. Для публикации анонсов предстоящих и обзоров прошедших торгов приглашаем принять участие в наших Партнерских программах, информацию о которых вы можете получить по телефонам: +7 (495) 542 4061, +7 (812) 438 1525 или по e-mail: pr@antiq.info Расписание торгов мировых аукционов на http://sales.antiq.info/

30 июня\ June 30 Аукцион июня (№ 83) / June Auction Живопись / Painting Электронная версия каталога будет доступна на нашем сайте 16 июня 2009 года The electronic version of the catalogue will be available at our web-site on June 16, 2009 Галерея Леонида Шишкина / Leonid Shishkin Gallery Москва, ул. Неглинная, д. 29/14 Moscow, Neglinnaya Str., 29/14 +7 (495) 200 35 10, 200 19 51

12 сентября\ September 12 Коллекционные монеты Императорской России Vintage coins of the Imperial Russia Нумизматика / Numismatics Аукционный дом «Александр» / Auction house «Alexander» Москва, Международная промышленная академия Moscow, International Industrial Academy +7 (495) 959 7294

26 июня\ June 26 Аукцион месяца Month Auction Антиквариат Antiques Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

Ежемесячный нумизматический аукцион Monthly Numismatic Auction

№ 77 июнь 2009

Нумизматика Numismatics Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

Ежемесячный букинистический аукцион Monthly Book Auction Букинистика Old books Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

auctions review

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

№ 77, June, 2009

auctions review

о б з о р т о р г о в

Русские торги Christie’s: на этот раз без Рериха Christie’s Russian Sales: no Roerich This Time

№ 77 июнь 2009

овая коллекция русского искусства будет выставлена на торги Christie’s в Лондоне 9 июня. По сравнению с прошлыми русскими торгами, прошедшими в Нью-Йорке 24 апреля, предстоящий аукцион будет куда более демократичным. Ни одна из 199 работ не оценена дороже £500 000, в то время как основная масса лотов находится в пределах £50 000. Что касается состава коллекции, то вызывает недоумение полное отсутствие Рерихов, будь то Николай или же Святослав, которые, напомним, составили «костяк» апрельского аукциона. Вместо них на первых строчках оказались интересные работы Василия Шухаева, Константина Горбатова, Веры Рохлиной и Константина Коровина. Главный топ-лот — конечно же, Айвазовский. «Украинская жатва» (1857) из серии пейзажей Малороссии будет выставлена на торги с оценкой £350 000–450 000. В отличие от более поздних композиций, картина лишена «присутствия» людей. В остальном это работа, характерная для украинской серии: низкий горизонт, особый колорит и пристальное внимание к мелочам. Небо, играющее столь важную роль в творчестве Айвазовского, заполняет большую часть пространства холста, передавая необъятность и могущество природы. Вторая работа Айвазовского — марина «Уцелевший», датированная 1892 г., получила оценку £250 000– 350 000. Картина была написана под впечатлением от трансатлантического путешествия в Америку, предпринятого художником в 1892 г. Картина Василия Шухаева (1887–1973) «Финская деревня. Крыши» будет выставлена на продажу с эстимейтом £300 000–500 000. Эта картина признана одной из самых интересных работ, созданных художником во время пребывания в Финляндии в 1920 г. Покинув охваченную гражданской войной Россию, художник поселился в пограничной финской деревушке Мустамяки, где находился в ожидании французской визы, открывавшей ему дорогу в столицу русской эмиграции — Париж. Картины этого периода были созданы под влиянием эмоциональных переживаний покинувшего родину художника, что оказало сильное влияние на его творческий стиль. Строгая охряная цветовая гамма, угловатые очертания предметов, колючие формы голых деревьев, тянущих ветви к бледному

И. Репин. Портрет А. Свирского. Конец XIX – начало ХХ. Бумага, уголь, тушь. Эстимейт £8 000–10 000.Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня I. Repin. Portrait of A. Svirsky. End of XIX-с. – beginning of ХХ c. Paper, fusain, ink. Estimate £8 000–10 000.Christie’s. Russian Art. London, June 9

серому небу, и острые крыши изб составляют основу композиционноколористического решения картины «Финская деревня. Крыши». После прибытия художника в Париж, она была на легендарной выставке русского искусства в галере Ла Боэси, а позже — в рамках совместной выставки Шухаева и Александра Яковлева в галерее Барбазанж. К числу топ-лотов Christie’s также относятся пейзаж Гавриила Кондратенко «Зимнее утро» (£80 000–120 000), «Пейзаж Амальфи в утреннем свете» К. Горбатова (£60 000–90 000), а также «Девушка в дозоре. Герцеговина» (£70 000–90 000) В. Поленова, написанная под впечатлением от событий русско-турецкой войны. Раздел декоративно-прикладного искусства традиционно представлен большой подборкой предметов Фаберже, включая интересную позолоченную шкатулку с эмалью (эстимейт £50 000–70 000). При этом наиболее дорогим лотом станет роскошный эмалевый альбом работы талантливого ювелира Павла Овчинникова. Оценочная стоимость альбома составляет £100 000–150 000.

On June 9 Christie’s will display a new collection of the Russian art in London. Comparing with the last Russian sale that took place in New York on April 24, the forthcoming auction will be much more democratic. Christie’s will feature 199 lots. No work has got an estimate higher than £500 000, at that the majority of lots have estimates not higher than £50 000. Concerning the collection itself, there will be no works by either Nicolas nor Svyatoslav Roerich who formed the base of the April auction. Instead the visitors to the event will have an opportunity to see interesting works by Vasili Shukhaev, Konstatntin Gorbatov, Vera Rokhlina and Konstantin Korovin. The main top lot is painting “Ukranian Harvest” by Aivazovsky. “Ukranian Harvest” (1857) is a part of the series of Ukranian landscapes. It will be put up for sale with the estimate of £350 000–450 000. Unlike late compositions, there are no people in the picture. Apart for this the work is characteristic for the Ukranian series — low horizon, special palette and careful attention to details. The sky that plays such an important role in Aivazovsky’s oeuvre, occupies the major part of the canvas transfusing immensity and mighty of nature. The second work by Aivazovsky — seascape “Survivor” dated 1892 was estimated at £250 000–350 000. The painting was created under the impression of transatlantic voyage to America that the painter undertook in 1892. The painting by Vasili Shukhaev (1887–1973) “Finnish Village” will be put up for sale with the estimate of £300 000–500 000. The painting is one of the most interesting works created by the painter during his stay in Finland in 1920. Having left Russia with its civil war, the painted settled in a frontier Finnish village Mustamyaki and stayed there waiting for French visa to go to Paris, the capital of the Russian emigration. The paintings of this period were made as affected by emotional feeling of the painter who had left his Motherland that influened a lot on his creative style. Severe ochrous set of colors, angular lines, nude trees that extend their branches to pale blue sky and rough roofs of houses are the base of the composition coloristic decision of the painting “Finnish village. Roofs”. After the painter arrived to Paris, it was displayed at the legendary exhibition of the Russian art in the gallery La Boetie, and later — within the joint exhibition of Shukhaev and Alexander Yakovlev in the gallery Barbazange. Among the top lots are the landscape by Gavriil Kondratenko “Winter Morning” (£80 000–120 000), “Landscape of Amalfi in Morning Light” by К. Gorbatov (£60 000–90 000) and “Girl on Patrol. Herzegovina” (£70 000–90 000) by V. Polenov painted under the impression of Russo-Turkish war. The section of decorative and applied art presents a big collection of Faberge items as usual including an interesting guilded box with enamel (estimate £50 000–70 000). 85 Old Brompton Road, London SW7 3LD Тел./Tel.: +44 20 7752 3225

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Christie’s Russian Art Ten Top Lots of Russian Art Sales by Christie’s

1 2

1. И. Айвазовский. Украинская жатва. 1857. Холст, масло. Эстимейт £350 000–450 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

1. I. Aiwazovsky. Ukranian Harvest. 1857. Oil on canvas. Estimate £350 000–450 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

2. И. Айвазовский. Выживший. 1892. Холст, масло. Эстимейт £250 000–350 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

2. I. Aiwazovsky. Survivor. 1892. Oil on canvas. Estimate £250 000–350 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

3. В. Поленов. Девушка в дозоре. Герцеговина. 1876. Холст, масло. Эстимейт £70 000–90 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

3. V. Polenov. Girl on Patrol. Herzegovina. 1876. Oil on canvas. Estimate £70 000–90 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

4. О. Васильев. Березняк на окраине Москвы. 1893. Холст, масло. Эстимейт £60 000–90 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

4. О. Vasiliev. Birch grove on the outskirts of Moscow. 1893. Oil on canvas. Estimate £60 000–90 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

5. Альбом. А. Овчинников. Москва. 1875. Серебро, позолота, эмаль. Эстимейт £100 000–150 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

5. Album. А. Ovchinnikov. Moscow. 1875. Silver, gilt, enamel. Estimate £100 000–150 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

6. Г. Кондратенко. Зимнее утро. 1901. Холст, масло. Эстимейт £80 000–120 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

6. G. Kоndratenko. Winter Morning. 1901. Oil on canvas. Estimate £80 000–120 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

7. В. Шухаев. Финская деревня. Крыши. 1920. Холст, масло. Эстимейт £300 000–500 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

7. V. Shukhaev. Finnish Village. Roofs. 1920. Oil on canvas. Estimate £300 000–500 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

8. К. Горбатов. Пейзаж Амальфи в утреннем свете. Около 1912. Холст, масло. Эстимейт £60 000–90 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

8. К. Gorbatov. View of Amalfi in the morning light. Circa 1912. Oil on canvas. Estimate £60 000–90 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

9. Ф. Рубо. Караван-сарай Гур-и-Амир, Самарканд. Конец XIX – начало ХХ. Холст, масло. Эстимейт £50 000–70 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

9. F. Roubaud. Caravanserai by Gur-e Amir in Samarkand. End of XIX – beginning of ХХ. Oil on canvas. Estimate £50 000–70 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

10. Шкатулка. Фаберже. Москва. 1908–1917. Серебро, позолота, эмаль. Эстимейт £50 000–70 000. Christie’s. Russian Art. Лондон, 9 июня

10. Box. Faberge. Moscow. 1908–1917. Silver, git, enamel. Estimate £50 000–70 000. Christie’s. Russian Art. London, June 9

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

к о л л е к ц и я

Философско-публицистическая повесть Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», напечатанная автором в конце 1790 года, по накалу разоблачительности социальнополитической системы русского абсолютизма в то время не имела себе равных. Сегодня эта книга — безусловный раритет, и сравниться с ней могут лишь очень редкие издания.

A philosopho-publicistic story of Radishchev “A Journey from St. Petersburg to Moscow”, printed by the author in the end of 1790, had no equal at that time for its revelatory heat of politico-social system of the Russian absolutism. Today this book is an absolute rarity, and it can be matched with only very rare editions.

РЕДКОСТЬ № 1 РОССИЙСКОЙ БУКИНИСТИКИ RARITY NUMBER 1 of THE RUSSIAN ANTIQUARIAN BOOKS В России старинные книги с каждым годом становятся все более и более популярным объектом коллекционирования. Помимо собственно знатоков и ценителей старой книги, к собирательству антикварной полиграфии в последнее время подключается и большое количество просто состоятельных людей, желающих вложить свои деньги во что-нибудь надежное и «инвестиционно привлекательное». Наиболее интересными и для «инвесторов», и для коллекционеров являются, естественно, так называемые редкие книги, то есть книги, количество сохранившихся экземпляров которых исчисляется единицами. Одной из самых «везучих» в этом плане стала повесть А.Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Ныне все издания знаменитого писателя, вышедшие в XVIII–XIX столетиях, ценятся на вес золота.

The first edition of “A journey from St. Petersburg to Moscow” (1790) In May of 1790 a superintendent of St. Petersburg Customs Alexander Nikolayevich Radischev published in their own printshop a book with quite innocent title “ A Journey from St. Petersburg to Moscow”. In all approximately 650 copies were printed, anonymously. Being on the safe side Radischev gave only 26 copies in the Bookstore of Zotov, located in Gostiny yard, and he presented his friends other 7 copies. News about the book, throwing an unusually daring challenge to autocracy, quickly spread the capital and soon reached the Empress Catherine. There is no need to describe all the subsequent events — they are known to every educated man. Radischev, “a rebel worse than Pugachov”, was condemned to exile in Siberia, his seditious book was sentenced to burning, wherefore it was told to take away it from all who already bought it or received it as a gift from the author. However, the bulk of circulation Radischev managed to burn himself before his arrest. As a result of all these events “A Journey from St. Petersburg to Moscow” of the 1790 edition became one of the most famous and most rare Russian

№ 77 июнь 2009

Первое издание «Путешествия из Петербурга в Москву» (1790) В мае 1790 года управляющий Санкт-Петербургской таможней Александр Николаевич Радищев напечатал в собственной домашней типографии книгу под совершенно невинным названием «Путешествие из Петербурга в Москву». Всего было напечатано около 650 экземпляров, без указания автора. Из предосторожности Радищев отдал в книжную лавку Зотова, находившуюся в Гостином дворе, только 26 экземпляров, еще 7 экземпляров подарил знакомым. Весть о книге, бросавшей необычайно смелый вызов самодержавию, быстро облетела столицу и вскоре дошла до императрицы Екатерины. Нет нужды описывать все последующие события — они известны каждому образованному человеку. Радищев, «бунтовщик, хуже Пугачева», был осужден на ссылку в Сибирь, его крамольную книгу приговорили к сожжению, для чего велено было отбирать ее

In Russia, antiquarian books every year become a more and more popular collector’s item. Besides actual experts and connoisseurs of old books, recent times a large number of wealthy people willing to invest their money into something reliable and “investment attractive”. So-called rare books, i.e. books, the number of surviving copies of which ones can be numbered in ones are the most interesting of course both for “investors” and collectors. A novel by A.N. Radishchev “Journey from St. Petersburg to Moscow” has become one of the “luckiest” in this sense. Now, all editions of famous writer, published in the 18–19th centuries, are set above rubies.

«Путешествие из Петербурга в Москву». Издательтво А.С. Суворина. 1888 "Travel from Petersburg to Moscow". Publishing house of A.S. Suvorin. 1888

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

у всех купивших, а также получивших в дар от автора. Однако основную часть тиража Радищев успел сжечь сам еще до ареста. В результате всех этих событий «Путешествие из Петербурга в Москву» 1790 года издания стало одной из самых знаменитых и самых редких русских книг. На сегодняшний день книговедам известно всего лишь порядка двух десятков экземпляров этого редчайшего издания, причем большая часть этих экземпляров недоступна для коллекционеров, поскольку находится в государственных хранилищах: в Пушкинском Доме в Петербурге, в Библиотеке им. В.И. Ленина в Москве, в музее Радищева в Саратове, в Государственном литературном музее и других. Еще два экземпляра находятся в США: в библиотеке Гарвардского университета и в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Под вопросом остается судьба 6–7 экземпляров (3 из которых считаются утраченными), при этом не исключено, что один из них может «всплыть» на аукционных торгах. Любой из этих экземпляров, появись он только на антикварном рынке, будет стоить огромных денег, во всяком случае, можно сказать уверенно, что сумма эта будет исчисляться не в одну сотню тысяч долларов. Первое легальное собрание сочинений (1807–1811) Первое и до 1907 года единственное легальное собрание сочинений Александра Николаевича Радищева было издано его сыновьями в шести частях в 1807–1811 годах. Разумеется, запрещенное «Путешествие из Петербурга в Москву» в это собрание не вошло. Зато подавляющее большинство остальных произведений Радищева было включено в это издание, впервые представ перед читателем в печатном виде. Особенно интересна вышедшая в 1807 году первая часть собрания, в которой собраны поэтические произведения Радищева. Кроме того, к первой части был приложен гравированный портрет Радищева. Однако последующая судьба издания оказалась довольно плачевной: большая часть тиража погибла во время пожара Москвы в 1812 году. Уцелевшие полные экземпляры этого издания — несомненная библиографическая редкость. Особенно редки экземпляры с портретом.

Ефремовское издание (1872) В начале 1870-х годов, ознаменованных либерализацией всего внутриполитического климата в Российской империи, книголюббиблиограф П.А. Ефремов сделал еще одну попытку напечатать многострадальное «Путешествие», включив его в двухтомное собрание сочинений А.Н. Радищева. Однако надежды Ефремова на «либерализацию» не оправдались: 27 апреля 1872 года на издание был наложен арест, а в июне 1873 года весь тираж издания был уничтожен, за исключением 25 экземпляров, отправленных в Главное управление по делам печати. Еще 15 экземпляров было выкрадено из типографии буквально под носом городовых одним известным букинистом того времени.

№ 77, June, 2009

COLLECTION

«Путешествие из Петербурга в Москву». Титульный лист 1-го издания 1790 "Travel from Petersburg to Moscow". Title page of the 1st edition. 1790

books. Nowadays bibliognosts know only within the order of two tens copies of the rarest edition, and what is more the most of these copies are not available for collectors, as it is in the public depositories: in the Pushkin House in St. Petersburg, in the Library named after V.I. Lenin in Moscow, in the Museum of Radishchev in Saratov, in the State Literary Museum, and others. Other two copies are in the United States: in the library of Harvard University and the Library of Congress in Washington. The fate of 6–7 copies (3 of which are considered to be missing) is questionable, while it is possible that one of them can “pop up” on auction sales. If any of these copies appears in the antique market, it will cost immediately a great deal of money, in any case, we can say confidently that this amount will be calculated not in one hundred thousand dollars. The first legal Collected Works (1807–1811) The first and until 1907 the only legal complete set of works by Alexander Nikolayevich Radishchev was published by his sons in six parts in the 1807–1811 years. Of course, a forbidden “A Journey from St. Petersburg to Moscow” was not included in this collection. But the great majority of the remaining works by Radishchev were included in this edition, first appeared before reader in a printed form. The first part of the collection published in 1807 is of special interest; in that part poetic works of Radishchev were

№ 77 июнь 2009

Псевдоиздание «Путешествия из Петербурга в Москву» (1868) Второе по счету российское издание «Путешествия из Петербурга в Москву» было напечатано в 1868 году в Петербурге книгопродавцем Н.А. Шигиным. Ловкий предприниматель решил заработать на запретном имени писателя. Опубликованное им «Путешествие из Петербурга в Москву» было подано, как сообщает издатель, «в выдержках», то есть все самые острые фрагменты произведения — части, без которых «Путешествие» перестает быть самим собой, — были из издания исключены: только по этой причине цензурный комитет и допустил книгу к продаже. Большинство собирателей книг с явным пренебрежением относились к этому «нечистоплотному продукту». В итоге это псевдоиздание Радищева тоже стало определенной библиографической редкостью, и встретить его на антикварном рынке ныне стало нелегко.

к о л л е к ц и я

collected. Besides, an engraved portrait of Radishchev was attached to the first part. However, the subsequent fate of the publication was rather unfortunate: bulk of the circulation was lost in the fire in Moscow in 1812. Surviving complete copies of the publication is undoubted bibliographic rarity. Copies with portraits is a special rarity.

Титульный лист I тома собрания сочинений А.Н. Радищева. Издательствос В.М. Саблина. 1907. Title page of the first volume of the collected works of A.N. Radishchev. V.M. Sablin’s publishing house. 1907

Особенно редки экземпляры с обложками, выходным листом, портретом Радищева, предисловием Ефремова и его библиографическими примечаниями, помещенными в конце второго тома.

№ 77 июнь 2009

Суворинское издание (1888) В 1888 году известному издателю А.С. Суворину таки удалось напечатать полностью «Путешествие из Петербурга в Москву», но исключительно «для знатоков и любителей», в количестве 100 экземпляров — больший тираж цензура не разрешила. Еще одним непременным условием, поставленным цензорами, было требование продавать книгу Радищева не менее чем по 25 рублей за экземпляр. Такая высокая по тому времени цена должна была гарантировать, что книга не попадет в руки «простого народа». Книга была напечатана по такой схеме: 45 экземпляров малого формата на слоновой бумаге — по цене 25 рублей за экземпляр, 30 экземпляров малого формата на японской бумаге — по цене 50 рублей и 25 экземпляров большого формата на японской бумаге — по цене 60 рублей за экземпляр. Типография А.С. Суворина допустила серьезную ошибку: на обложке и на выходном листе неверно были указаны инициалы Радищева: вместо «А.Н.» было напечатано «А.И.» Пришлось к каждому экземпляру приложить второй выходной лист и вторую обложку с правильными инициалами. Естественно, что издание с таким мизерным тиражом не могло не стать раритетным.

Издание П.А. Картавова (1903) Соблазненный удачей Суворина, которому цензура разрешила перепечатку «Путешествия», петербургский книгоиздатель П.А. Картавов в 1903 году решил напечатать это сочинение Радищева в количестве 2900 экземпляров. Издатель предполагал выпустить книгу в продажу по цене 20 рублей за экземпляр на веленевой бумаге и по 10 рублей — на обыкновенной. Однако цензура великолепно понимала разницу между суворинским изданием, напечатанным в количестве ста экземпляров и предназначенным для узкого круга состоятельных людей, и изданием, рассчитанным уже на массового читателя. Весь тираж «Путешествия» был немедленно арестован и 8 июля 1903 года в типографии петербургского градоначальника перемолот в бумажную массу. От всего тиража уцелело лишь 40 экземпляров, оставленных для Управления по делам печати. Издание 1903 года было последним изданием Радищева, уничтоженным цензурой.

Pseudo edition “A Journey from St. Petersburg to Moscow” (1868) The second in succession Russian edition “A Journey from St. Petersburg to Moscow” was published in 1868 in St. Petersburg by a book-seller N.A. Shigin. A dexterous undertaker decided to gain a lot of money by the name of this forbidden author. Published by him “A Journey from St. Petersburg to Moscow” was presented, according to the publisher, “in extracts”, that is the most critical parts of the work — pieces, without which “a Journey” ceases to be itself — were excluded from the publication: only for this reason a censorial committee allowed the book for selling. Most book collectors related to this “dirty product” with a clear disregard. As a result that pseudo edition of Radishchev also became a certain bibliographic rarity, and it is not easy today to find it on the antiquarian market. Efremov edition (1872) In the early 1870’s, marked with the liberalization of the entire internal policy environment of the Russian empire, a bibliophile-bibliographer, P.A. Yefremov made another attempt to print a long-suffering “Journey”, included it into two-volume collection of Works by A.N. Radishchev. However, hopes of Yefremov on “liberalization” failed: on April 27, 1872 a veto was put on the publication, and in June of 1873 the entire circulation of the edition was destroyed, except for 25 copies, sent to the General Administration of Press. Other 15 copies were stolen from the printers literally under policemen nose by a well-known antiquarian bookseller of that time. Copies with covers, the output sheet, a portrait of Radishchev, the preface of Yefremov and bibliographic notes placed at the end of the second volume are special rarities. Suvorov edition (1888) In 1888 a famous publisher A.S. Suvorin managed to print “A Journey from St. Petersburg to Moscow” in full volume, but only “for connoisseurs and lovers”, in quantity 100 copies — more circulation was not allowed by the censorship. Another precondition set by censors; was a requirement to sell a book of Radishchev not less than for 25 rubles per copy. Such a high price for that time was to guarantee that the book did not fall into the hands of “the people”. The book was published under the scheme: 45 copies of small size on ivory paper — at a price of 25 rubles per copy, 30 copies of the small format on the Japanese paper — at a price of 50 rubles and 25 copies of a large format on a Japanese paper — at a price of 60 rubles per copy. Printing house of A.S. Suvorin committed a fundamental error: on the cover and on the output sheet initials of Radishchev were incorrectly identified: instead of “A.N.” was printed “A.I.” They had to apply the second output and second cover sheet with right initials to each copy. Naturally, the publication of such a negligible circulation could not become a rarity. Edition of P.A Kartavov (1903) Seduced with the success of Suvorin, whom a censorship permitted to reprint “A Journey”, St. Petersburg publisher P.A. Burr in 1903 decided to publish this work of Radishchev in the number of 2900 copies. The publisher supposed to release the book on sale at a price of 20 rubles per copy on vellum paper, and of 10 rubles — on ordinary one. But censorship is perfectly aware of the difference between Suvorin’s publication printed in quantities of one hundred copies and intended for a narrow circle of wealthy people, and the publication intended for

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

Вскоре грянула революция 1905–1907 годов. 17 октября 1905 года последовал царский манифест, даровавший стране «демократические свободы» и тем самым снимавший гриф секретности с сочинений ранее запрещенных писателей, в том числе и с «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева. Последующие (после 1905 года) издания Радищева уже не являются особыми библиографическими редкостями. «Описания» А.Е. Бурцева и «нелегальный» Радищев Для полноты информации стоит упомянуть и о «бурцевском Радищеве». Известный книголюб XIX века А.Е. Бурцев напечатал ряд составленных им самим описаний своей богатой библиотеки с перепечаткой в них полного содержания некоторых редких книг. В том числе было дважды напечатано радищевское «Путешествие из Петербурга в Москву»: первый раз в 1889 году в «Дополнительном описании библиографически редких, художественно-замечательных книг и драгоценных рукописей» (том 5), во второй раз — в 1901 году в «Библиографическом описании редких и замечательных книг» (том 5).Издавались эти описания в количестве всего лишь 100–150 экземпляров и для продажи не предназначались. Поскольку эти перепечатки не являлись отдельными изданиями «Путешествия», то они не входят в представленный выше основной список изданий Радищева. В завершение статьи стоит добавить, что помимо вышеперечисленных российских изданий «Путешествия из Петербурга в Москву» было осуществлено и три зарубежных издания произведения (на русском языке): первое — в лондонской «Вольной русской типографии» А.И. Герцена в 1858 году, а два других — Э.Л. Каспровичем в Веймаре в 1876 году. Все три издания поступали в Россию по нелегальным каналам. Когда-то эти издания были довольно широко представлены в букинистических магазинах. Сегодня каждое из них является раритетом. Денис орлов

“Descriptions” of A.E. Burtsev and an “illegal” Radischev For completeness of the information it is worth mentioning, and about “Burtsevsky’s Radishchev”. A well-known bibliophile of the 19th century, A.E. Burtsev printed up some of his own descriptions of his rich library with reprinting full contents of some rare books in them. And Radischev’s “A Journey from St. Petersburg to Moscow” was reprinted twice: the first time in 1889 in the “Additional description of bibliographically rare, wonderful books and precious manuscripts” (Volume 5), the second time — in 1901 in “Bibliographical description of rare and wonderful books” (Volume 5). These descriptions were published in number of only 100–150 copies and were not intended for sale. Because these reprints were not separate editions of “A Journey”, they were not included in the major list of Radishchev’s publications mentioned above. In the conclusion of article it is worth adding that, besides abovementioned Russian editions of “A journey from St. Petersburg to Moscow” and three foreign editions in Russian were carried out,: first — in London “Free Russian typography” of A.I. Herzen in 1858, while other two — by E.L. Kasprowich in Weimar in 1876. All three publications happened in Russia through illegal channels. Once those editions were fairly well represented in old books shops. Today, each of them is a rarity. Denis Orlov Illustrations were provided by the author

№ 77 июнь 2009

Иллюстрации предоставлены автором

a general reader. The entire edition of “A Journey” was immediately arrested and On July 8, 1903 in the printing house of St. Petersburg City Administrator grinded into pulp. Only 40 copies of the edition survived left for the Administration of Press. The publication in 1903 was the last edition of Radishchev prohibited by the censorship. Soon revolution of 1905–1907 years broke out. On October 17, 1905 the tsar’s manifest followed, given the country “democracy” and thereby unclassified works by previously banned writers, including the “A Journey from St. Petersburg to Moscow” by A.N. Radishchev. Follow-up (after 1905) editions of Radishchev are no longer specific bibliographic rarities.

№ 77, June, 2009

COLLECTION

э п и з о д ы и с т о р и и

Эпистолярный жанр, возникший вместе с зарождением письменности, послужил толчком к зарождению почты. Пешие и конные почтальоны, почтовые кареты и корабли доставляли корреспонденцию до адресатов, живущих на разных концах планеты. А когда в Англии впервые прозвучал гудок паровоза, появилась почта железнодорожная.

Am epistolary genre arisen together with the origin of writing system, was an incitement to the incipience of post. Pedestrian and horse postmen, post carriages and ships delivered a correspondence to the addressees living on the different ends of the planet. And when in England a locomotive’s whistler sounded for the first time, railway mail appeared.

КТО СТУЧИТСЯ В ДВЕРЬ КО МНЕ…

№ 77 июнь 2009

WHO IS KNOCKING ON MY DOOR…

В начале почтовую карету просто грузили на платформу и перевозили ее вместе с грузом. Затем было решено перевозить только почтовый груз, а вскоре, для ускорения доставки почты, ее стали обрабатывать во время движения. Так появились вначале почтовые отделения в вагонах, а с 6 января 1838 года английская почта стала использовать уже специальный почтовый вагон, переоборудованный из вагона для перевозки скота. Почтовые вагоны стали осуществлять прием простой и заказной корреспонденции, продажу знаков почтовой оплаты и другие функции. Эта практика начала распространяться и на другие страны. В 1841 году почтовые вагоны ввела Бельгия, в 1846 — Франция, в 1848 — Германия, в 1861 — Россия, в 1864 году — США. В американских фильмах о жизни Дикого Запада довольно часто встречается сюжет об ограблении почтовых вагонов, которые в те далекие времена кроме корреспонденции перевозили ценности и деньги. Официальная статистика гласит: с 1891 по 1900 год при исполнении служебных обязанностей было убито 75, получило увечья 513 и ранено 1173 почтовых чиновника. Вследствие этого развитие почтовых вагонов в США пошло несколько другим путем. На первом месте там стояли не удобства почтовых работников, а условия безопасности. Инженеры почтового департамента разработали специальный почтовый вагон, защищенный со всех сторон броней и имеющий амбразуры для стрельбы и специальные магниевые факелы, освещающие пространство на многие десятки метров. Первая в России, Царскосельская железная дорога сразу же после открытия начала перевозку почты. Николай I «повелеть соизволил» оплачивать эти услуги частной дороги за счет казны. Между почтовым ведомством и Обществом Царскосельской железной дороги было заключено соглашение. Дорога обязалась с ноября 1838 года три раза в день перевозить почту из Санкт-Петербурга в Царское Село и Павловск и обратно, в том числе один раз в сопровождении почтальона за 600 рублей

In the beginning the post carriage was simply loaded on a platform and transported it together with a cargo. Then it was decided to transport only post cargo, and soon, for speeding up mail delivery, they began to process it on the move. So in the beginning post departments appeared in carriages, and since, 6th January, 1838 English mail began to use already a special mail van refitted from a carriage for transportation of cattle. Mail carriages began to carry out a reception of a non-registered and registered mail, sale of signs of post payment and other functions. This practice started to spread in other countries. In 1841 mail carriages were entered by Belgium, in 1846 France, in 1848 Germany, in 1861 Russia, in 1864 of the USA. In the American films about a life of the Wild West a plot about a robbery of mail carriages were met quite often: the carriages at those distant times except correspondence transported values and money. The official statistics said: from 1891 to 1900 in the line of duty 75 were killed, 513 got injuries and 1173 post officials were wounded. As a result of it a development of mail carriages in the USA took a little other way. Safety conditions, not conveniences of post workers were there foremost. Engineers of the post department developed a special mail carriage protected from different sides by the armature and having embrasures for shooting and special magnesium torches, shining space on many tens meters. The first in Russia, the Tsarskoe Selo railway began mail transportation at once after opening. Nikolay I ordered to compensate these services of the private road at the expense of the treasury. Between the post department and the Society of the Tsarskoe Selo railway an agreement was signed. The road was obliged since November, 1838 three times a day to transport mail from Sankt-Petersburg to Tsarskoje Selo and Pavlovsk and back, including once accompanied by the postman for 600 banknotes rubles in a year. Since 1847 they started to transport mail 6 times a day in summer and 4 times — in winter. On November, 1, 1851 movement of trains on the Peterburg–Moscow railway was opened. On April, 16th (28), 1852 at 12th o’clock in the af-

Почтовый поезд «Рио-Гранде» (с открытки)

Почтовый вагон постройки 1940 г. Англия

Mail car of “Rio Grande” (from a card)

Mail car of 1940. England

Episodes of History

№ 77, June, 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 77, June, 2009

Episodes of History

Обработка корреспонденции в почтовом вагоне Российских железных дорог. Начало ХХ Correspondence Processing in the mail car of the Russian railways. Beginning of the 20th

ternoon a mail carriage with correspondence for the first time was sent from St. Petersburg to Moscow, a regular mailing by rail transport began. All service at that time consisted of four mail carriages constructed on the Alekxandrovsky factory. For gathering a railway mail six special boxes, painted in red color were hung up in the city. In Petersburg count Kleinmihel, the head of the Department of means of communication, was himself engaged in departure of trains for the first time and for this purpose had his special office at the station. Post trains were considered to be the most important, and a special attention was paid to them. Every day count Kleinmihel was present at the departure of a post train. Gendarme posts were located between stations, when a post train passed by these posts a gendarme astride a horse accompanied a train on a distance of 1 or 2 versts. Trains, in which set a mail carriage was inserted, went faster passenger one and were more prestigious. A post train to Moscow went 20 hours, but passenger one — 30. Cars of the first class were only in a post train. Correspondence by rail road was delivered for a day while on mail coaches letters from St. Petersburg to Moscow came for the third-fourth days. Mutual relations of mail and railway were defined by the Russian laws. The post rules of 1857 obliged railways to transport mail free of charge in each passenger train. And the law of 1861 defined “Duties of the Main society of railways in the relation to the post department”. In 1869 a ”New controller of transportation of mails on railways was accepted”, and in St. Petersburg a Management of transportation of mails on railways was created. First nine territorial departments appeared, operating railway post offices. Two of them were in the capital, three — in Moscow. Mail in post trains was accompanied by roving post officials. Activity of railway mail was regulated, except the all-Russian laws, also by orders of the post department. In the beginning of 1875 the post department issued the circular with the list of railroad lines on which the mail was transported. After that new documents about railway mail followed. On February, 8, 1879 the director of the post department baron I.O. Velio signed the circular which permitted an open, that is without special packing, sending valuable parcels to 500 roubles of estimation by railroad And in 1880 in the circular N 8.490 from May, 3 the same baron I.O. Velio gave a generalizing instruction “concerning correspondence mailing through post trains”. First of all after sorting the correspondence, addressed to post establishments on lines of railways should have been packed into separate post-packages for each station. If a post office mail was missing at the station a mail was distributed from the post train, and a post-package should have been addressed to the corresponding carriage. In the car for further delivering a mail was handed over in the

№ 77 июнь 2009

ассигнациями в год. С 1847 года почту начинают перевозить по 6 раз в день летом и по 4 раза — зимой. 1 ноября 1851 года открылось движение поездов по ПетербургоМосковской железной дороге. 16 (28) апреля 1852 года в 12-м часу дня из Санкт-Петербурга в Москву впервые был отправлен почтовый вагон с корреспонденцией, началась регулярная пересылка почты железнодорожным транспортом. Весь парк тогда состоял из четырех почтовых вагонов, построенных на Александровском заводе. Для сбора железнодорожной почты в городе повесили шесть специальных ящиков, выкрашенных в красный цвет. В Петербурге граф Клейнмихель, руководитель Ведомства путей сообщения, в первое время сам занимался отправлением поездов и для этого имел на станции свой особый кабинет. Почтовые поезда считались самыми важными, и на них обращалось особое внимание. Ежедневно граф Клейнмихель присутствовал при отправлении почтового поезда. Между станциями располагались жандармские посты, при прохождении почтового поезда мимо этих постов жандарм верхом на лошади сопровождал поезд на расстоянии 1 или 2 верст. Поезда, в состав которых цепляли почтовый вагон, шли быстрее пассажирских и были престижнее. Почтовый поезд до Москвы шел 20 часов, а пассажирский — 30. Вагоны первого класса были только в почтовом поезде. Корреспонденцию по железной дороге доставляли за сутки, в то время как на почтовых дилижансах письма из СанктПетербурга в Москву приходили на третьи-четвертые сутки. Взаимоотношения почты и железной дороги определялись на основании российских законов. Почтовый устав 1857 года обязывал железные дороги бесплатно перевозить почту в каждом пассажирском поезде. А закон 1861 года определял «Обязанности Главного общества железных дорог в отношении к почтовому ведомству». В 1869 году принимается «Новое устройство управления перевозкой почт по железным дорогам», а в Санкт-Петербурге создается Управление перевозки почт по железным дорогам. Появляются первые девять территориальных отделов, управляющих железнодорожными почтовыми отделениями. Два из них находятся в столице, три — в Москве. Почту в почтовых вагонах сопровождали разъездные почтовые чиновники. Деятельность железнодорожной почты регламентировалась, кроме общероссийских законов, также распоряжениями почтового ведомства. В начале 1875 года почтовым ведомством был издан циркуляр со списком железнодорожных линий, по которым перевозится почта. Вслед за этим последовали новые документы о железнодорожной почте. 8 февраля 1879 года директор почтового департамента барон И.О. Велио подписал циркуляр, который разрешал открытую, то есть без заделки в особую укупорку, пересылку по железной дороге ценных посылок до 500 рублей оценки. А в 1880 году в циркуляре № 8490 от 3 мая тот же барон И.О. Велио дал обобщающее предписание «относящееся до пересылки корреспонденции через почтовые вагоны». Прежде всего, после сортировки следовало корреспонденцию, адресованную в почтовые учреждения на линиях железных дорог, упаковать в отдельные пост-пакеты для каждой станции. Если на станции отсутствовало почтовое отделение, то почта раздавалась из почтового вагона, и пост-пакет следовало адресовать на имя соответствующего вагона. В вагон для дальнейшей пересылки почта сдавалась в запечатанном мешке, в этом мешке могли находиться как обработанные пост-пакеты, так и одиночные письма или бандероли, на россыпной корреспонденции обязательно должны были быть наложены штемпели сдающего почтового отделения. Поскольку почтовые вагоны освещались не очень ярко, то писать номера вагонов или, если у почтового вагона не было собственного номера, то конечные пункты как можно яснее. С учетом психологии дано указание о выделении в особые связки корреспонденции, адресованной на первые три станции от пункта отправления: ведь

э п и з о д ы и с т о р и и

sealed bag, both processed post-packages, and single letters or parcels post could be in this bag, on россыпной correspondence should have been necessarily imposed with stamps of a submitting post office. As mail carriages were shined not so brightly it was necessary to write numbers of carriages as clearly as possible or if a post train did not have own number to write terminal points. Taking into account psychology the instruction concerning segregation of the correspondence addressed to the first three stations from a point of departure was given: after all in turmoil of the carriage departure these mails could appear “to be put too far from an exit”, and then they would have gone further. It was also necessary to close up mail following to St. Petersburg, Moscow or Warsaw, and also on the post tracks far from the railway. All registered mail during receiving and handing over was to be written down by name in special registers. Monetary post-packages for the sum to 500 roubles could be transported openly if they were addressed to stations from which there was a direct exchange of mails. Thus for covers on monetary post-packages “one had to use a paper pure and dense, to seal up them necessarily by five seals with absolutely clear stamps of a seal and to use for this purpose sealing wax of the best quality, not below 2nd sort”, — it was explained in the circular. If a monetary correspondence was on a big sum or was delivered to other railroad lines they had to pack it into separate post-packages. In the case if the monetary correspondence had to reach destination with a combined way — by rail, and then by earth road it was to be packed in two bags, internal and external. On the monetary correspondence followed fill waybills separate of all other mail and the receipt. As well as on any documents, here should be put a stamp of sending post office, and on the detachable receipt of a waybill the mail van stamp was put. In 1891 enlargement of departments was made, and the part of departments was temporarily abolished. But by 1902 the abolished branches, till 1919, restored their administrative independence. The railway transport affected the mail infrastructure as well. In connection with opening of railways, post tracks were closed and some post stations were liquidated. Station inspectors got a new work: some — in a personnel reserve of provincial post office, some — became station inspectors of railway post stations. In the second half of the 19th century a work of roving post officials

№ 77 июнь 2009

в суматохе отправки вагона эти почтовые отправления могли оказаться «слишком далеко от выхода заложены», и их повезли бы дальше. В особые сумки нужно было заделывать и почту, следующую в СанктПетербург, Москву или Варшаву, а также на почтовые тракты, отделяющиеся от железной дороги. Всю заказную корреспонденцию при получении и передаче следовало записывать поименно в особые реестры. Денежные пост-пакеты на сумму до 500 рублей можно было перевозить открыто, если они были адресованы на станции, с которыми происходил прямой обмен почт. При этом для оболочек на денежные пост-пакеты «должно употреблять бумагу чистую и плотную, опечатывать их следует непременно пятью печатями с совершенно ясными оттисками печати и употреблять для этого сургуч лучшего качества, не ниже 2-го сорта», пояснялось в циркуляре. Если же денежная корреспонденция была на большую сумму или передавалась на другие железнодорожные линии, то ее следовало упаковать в отдельные пост-пакеты. В случае же, если же денежной корреспонденции предстояло добираться до пункта назначения комбинированным путем — по железной дороге, а затем по грунтовой, то она заделывалась в две сумки, внутреннюю и наружную. На денежную корреспонденцию следовало заполнять отдельные от всей остальной почты накладные и расписки. Как и на любых документах, здесь должны были ставиться штемпеля отправляющего почтового отделения, а на отрезной расписке накладной ставился штемпель почтового вагона. В 1891 году производится укрупнение отделов, и часть отделов временно упраздняется. Но уже к 1902 году упраздненные отделения, до 1919 года, восстанавливают свою административную самостоятельность. Железнодорожный транспорт повлиял и на инфраструктуру почты. В связи с открытием железных дорог, закрываются почтовые тракты и ликвидируются некоторые почтовые станции. Станционных смотрителей переводят на новую работу: кого в кадровый резерв губернской почтовой конторы, кого станционными смотрителями железнодорожных почтовых станций. Во второй половине XIX века работа разъездных почтовых чиновников была тяжелой. 12–15-часовой труд в непрерывном нервном

Почтовые марки США. Вторая половина ХХ Mail stamps of the USA. Second half of the 20th

Episodes of History

№ 77, June, 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

В 1974 году праздновал свой 100-летний юбилей вагоностроительный завод имени И.Е. Егорова в Ленинграде. Этот завод замечателен еще и тем, что он выпускает специализированные почтовые вагоны. Постепенно развиваясь, почтовые вагоны стали очень удобны для

№ 77, June, 2009

Episodes of History

Почтовые марки и билет метрополитена. Япония Mail stamps and the underground ticket. Japan

was heavy. 12–15-hours work in continuous nervous and physical pressure — responsibility for transported mail, moving of a considerable quantity of weights, temperature drops, a draught and a coal dust in air. For this work only hardy, strong men were taken, but, nevertheless, each twelfth staff roving worker one annually died. In 1889 in protection of post officials a newspaper “Doctor” wrote that life of these toilers is much worse than a life of handicraftsmen, salesmen, factory workers and others, and wage is much lower. And nevertheless, as well as in all industries, in women soon started to appear in all mail carriages, gradually supplanting men here. Railways changed both external shape of the country, and its economy, they became in literal sense “progress engines”. And in the field of post transportations it was railway mail that introduced the most progressive methods of work. For example, sale of stamps to clients out of post establishments appeared for the first time in Russia in mail vans. Roving officials already sold them when in 1878 the post department disposed, as an experiment, to permit a sale of stamps, cards and stamp envelopes to “overland” postmen. In the summer of 1914 when war approached on the world, the rolling stock of railways of Russia was mobilized for military transportations. But the imperial government considered a post transport to be strategically important, without it a normal functioning of the state system could stop, and post trains continued to function. After October events of 1917 year they began to transport a mail in commodity carriages as well. First of all it concerned letters of field mail. Post employees accompanied the correspondence in these conditions as well. After some revival of activity of railway mail in the second half of 1920th years, appearance of new lengthy post trains, since 1934 in the USSR a building of mail carriages completely ceased. A train set of a rolling stock counting in pre-war years 1600 mail cars was gradually wearing out. In days of the Great Patriotic War except special mail carriages for mail transportation again, as quarter of the century before, they started to use commodity cars. The decision of the government and a Communist Party management allowed hitching cars with mail to all passing trains, including military ones. Representation about character of interaction of the railway and mail one can receive from the “Agreement on a procedure of payments for mail transportation of the People’ s Commissariat of Communication on railways of the USSR in 1942” — the document intended for official using. On April, 16, 1942 PCMC and PCC signed this agreement. “According to the order of PCMC and PCC from 19 and 29.05.1940, — it is told in the document, — mail transportation was made on all railway lines of the USSR opened for the general using. Transportation of mails was divided: Transportation in special mail carriages, in post sections and passenger compartments, luggage ones and other carriages traveling regulary as a part of distant, local and suburban trains and electric trains, accompanied by agents of PCC;

№ 77 июнь 2009

и физическом напряжении — ответственность за перевозимую почту, перемещение большого количества тяжестей, перепады температуры, сквозняк и угольная пыль в воздухе. Почтовики трудились буквально на износ. На эту работу брали только выносливых, крепких мужчин, но, тем не менее, из каждых двенадцати штатных разъездных работников один ежегодно умирал. В 1889 году в защиту почтовых чиновников выступила газета «Врач», писавшая, что быт этих тружеников много хуже быта ремесленников, приказчиков, фабричных рабочих и других, а заработная плата ниже. И все-таки, как и во всех отраслях промышленности, в почтовых вагонах вскоре начинают появляться женщины, постепенно и здесь вытесняя мужчин. Железные дороги изменили как внешний облик страны, так и ее экономику, они стали в буквальном смысле «двигателями прогресса». И в области почтовых перевозок именно железнодорожная почта внедряла самые прогрессивные методы работы. Например, продажа почтовых марок клиентам вне почтовых учреждений впервые в России появилась именно в почтовых вагонах. Разъездные чиновники уже продавали их, когда в 1878 году почтовый департамент распорядился, в виде эксперимента, разрешить продажу почтовых марок, карточек и штемпельных конвертов «сухопутным» почтальонам. Летом 1914 года, когда на мир надвигалась война, подвижной состав железных дорог России был мобилизован для военных перевозок. Но почтовому транспорту царское правительство придавало стратегическое значение, без него могло прекратиться нормальное функционирование государственной системы, и почтовые поезда продолжали функционировать. После Октябрьских событий 1917 года почту стали перевозить и в товарных вагонах. Прежде всего это относилось к письмам полевой почты. Почтовые служащие сопровождали корреспонденцию и в этих условиях. После некоторого оживления деятельности железнодорожной почты во второй половине 1920-х годов, появления новых длинномерных почтовых вагонов, с 1934 года в СССР полностью прекращается строительство почтовых вагонов. Постепенно изнашивается парк подвижного состава, насчитывавший в предвоенные годы 1600 почтовых вагонов. В годы Великой Отечественной войны кроме специальных почтовых вагонов для перевозки почты вновь, как и за четверть века до этого, начинают использоваться товарные вагоны. Решением правительства и руководства компартии разрешается прицепка вагонов с почтой ко всем проходящим поездам, включая воинские. Представление о характере взаимодействия железной дороги и почты можно получить из «Соглашения о порядке расчета за перевозку почты наркомсвязи по железным дорогам СССР в 1942 г.» — документа, предназначенного для служебного пользования. 16 апреля 1942 года НКПС и НКС заключили это соглашение. «В соответствии с приказом НКПС и НКС от 19 и 29.05.1940 г., — говорится в документе, — перевозка почты производится по всем открытым для общего пользования линиям ж.-д. сети СССР. Перевозка почт разделяется: а) перевозка в специальных почтовых вагонах, в почтовых отделениях и купе пассажирских, багажных и других вагонов, курсирующих в составе дальних, местных и пригородных поездов и электропоездов, в сопровождении агентов НКС; б) в общих багажных вагонах, в сопровождении багажных раздатчиков НКПС; в) в товарных вагонах.

№ 77 июнь 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

работы. Каждый такой вагон в настоящее время представляет собой целый почтамт на колесах со всеми необходимыми приспособлениями для работы. Вскоре после своего юбилея завод начал выпуск почтовых вагонов новой конструкции, где есть багажная кладовая с 45 контейнерами, в каждом из которых помещается 400 килограммов писем, бандеролей, посылок и две кранбалки, управляемые одним человеком дистанционно с пульта. Приемка почтовых отправлений в вагон здесь полностью механизирована. Не успеет поезд остановиться, как откроются широкие двери вагона и механические «руки» примутся за погрузку контейнеров с почтой. Их раздача производится также автоматически по заданной программе: нажата кнопка на пульте, и над алюминиевыми контейнерами побежала кранбалка, замерла на секунду, легко подхватила один из них и понесла к двери. Это был первый в мире специализированный вагон для контейнерной перевозки почты. Почта, филателия и филокартия неразрывно связаны друг с другом с момента появления первого письма. Сначала сургучные штемпеля, потом марки и конверты все больше и больше привлекают внимание коллекционеров. Филателия не обошла своим вниманием и железнодорожный транспорт. В 1860 году в Канаде впервые появились марки с изображением паровозов. Подвижной состав нашел отражение в тематике марок, выпущенных во многих странах мира. Первая памятная марка в мире была выпущена в 1871 году в Перу в честь открытия в этой стране первой железнодорожной линии. А самой редкой маркой железнодорожной тематики является почтовая марка США, из серии, выпущенной в 1901 году к выставке в Буффало. На марке номиналом 2 цента изображен паровоз. Несколько листов этой марки были отпечатаны с ошибкой — «перевернутый центр». На советских марках первое изображение поезда с паровозом серии «Н» появилось в 1922 году в благотворительной серии «Транспорт для перевозки почты», выпущенной в помощь населению, пострадавшему от неурожая 1920–21 годов. В мае 1932 года в серии « Спешная почта» была выпущена марка, на которой был изображен построенный в 1931 году грузовой паровоз серии «ФД». В этнографической серии, вышедшей в 1933 году в честь завершения строительства Туркестано-Сибирской железной дороги, появилась марка с изображением пассажирского паровоза «Су». В последующие годы изображение различных видов локомотивов неоднократно появлялось на почтовых миниатюрах. К числу наиболее значительных и интересных относится выпущенная в 1979 году серия «История отечественного паровозостроения». К предметам железнодорожной филателии относятся также почтовые художественно маркированные конверты, конверты с оригинальной маркой первого дня гашения или спецгашения, конверты-максимумы. В рисунках и надписях этих документов отражены история железных дорог, железнодорожной техники, знаменательные даты и события, а также помещены портреты ученых, специалистов, выдающихся деятелей железнодорожного транспорта. Изображения портретов не встречаются на марках, поэтому эти конверты представляют для коллекционеров самостоятельную ценность. В периодически издаваемых каталогах приводятся сведения о каждом конверте. Развитие современных средств доставки грузов сказалось на судьбе традиционных средств доставки почты. Развитие автомобильного и авиационного транспорта привели к тому, что 30 июня 1977 года закончила свое существование железнодорожная почтовая служба США. В этот день использовался памятный штамп с изображением вагона с надписью «Железнодорожное почтовое отделение». На штампе надпись «Конец одной эры. Последний день железнодорожной почтовой службы. Нью-Йорк и Вашингтон». Александр КОВАЛЕВСКИЙ

In the general baggage carriages, accompanied by luggage distributers of PCMC; In commodity carriages; In 1974 a carriage-building factory named after I.E. Egorov celebrated the 100-year-old anniversary. This factory was remarkable also because it produced specialized mail carriages. Gradually developing, mail carriages became very convenient for work. Each such a carriage represents now the whole post office on wheels with all necessary equipments for work. Soon after the anniversary the factory began to release a new design of mail carriages where there was a luggage pantry with 45 containers, each one housed 400 kg of letters, small parcels, parcels and two cat-heads, operated by one person distantly from the control panel. Acceptance of postings in the carriage here is completely mechanized. The train does not manage to stop as wide doors of the carriage open and mechanical “hands” start in loading of containers with mail. Their distribution is made also automatically under the set program: the button on the panel is pressed, and a cathead is running over aluminum containers, stands for a second, easily picks up one of them and carried to a door. It is the first in the world specialized carriage for container transportation of the mail. Mail, philately are inseparably linked with each other from the moment of appearance of the first letter. At first sealing wax stamps, then marks and envelopes drew attention of collectors more and more. Philately has not bypassed the attention and railway transportation. In 1860 in Canada marks with the image of steam locomotives appeared for the first time. The rolling stock found its reflexion in subjects of marks which were released in many countries of the world. The first memorable mark in the world was issued in 1871 in Peru in honor of opening in this country of the first railroad line. And the most rare mark on the railway theme is the mark of the USA, from the series which was let out in 1901 for an exhibition in Buffalo. A steam locomotive is depicted on the mark with a face value 2 cent. Some sheets of this mark was printed with an error “a reversed centre”. On the Soviet marks the first image of a train with a steam locomotive from the series “Н” appeared in 1922 in a charitable series “Transport for mail transportation”, let out for the help to the population which was suffered from a poor harvest in 1920–1921 years. In May, 1932 in a series “Urgent mail” a mark on which a cargo steam locomotive was depicted constructed in 1931 of “ФД” series was let out. In the ethnographic series which was issued in 1933 in honor of end of building of the Turkistan-Siberian railway, a mark with the image of a passenger steam locomotive “Sou” appeared. The following years the image of various kinds of locomotives repeatedly appeared on post miniatures. The series let out in 1979 “History of native locomotive building” is considered to be among the most considerable and interesting. The post art-marked envelopes, envelope with an original mark of the first day of canceling, envelopes-maximums are also referred to the subjects of railway philately. In drawings and inscriptions of these documents the history of railways, the railway technique, significant dates and events are reflected, and also portraits of scientists, experts, outstanding figures of railway transportation are placed. Images of portraits do not meet on marks, therefore have independent value for collectors. In periodically published catalogues data on each envelope are given. Development of modern delivery systems of cargoes affected a destiny of traditional delivery systems of mail. Development of automobile and air transportation led to that on June, 30th, 1977 the railway post service of the USA ceased to exist. That day the memorable stamp with the image of the carriage with an inscription “Railway post office” was used. There was an inscription on the stamp “End of one era. The last day of the railway post service. New York and Washington”. Alexander KOVALEVSKY

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations were provided by the author

Episodes of History

№ 77, June, 2009

На правах рекламы

№ 77 июнь 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 77, June, 2009

Episodes of History

о б з о р т о р г о в

Эрнст... и ничего лишнего Ernst... and Nothing More

№ 77 июнь 2009

е каждый художник удостаивается персональных торгов. Ведь тот, кто становится единственным героем целого аукциона, должен быть фигурой первой величины, к тому же — фигурой довольно плодовитой: никто не станет печатать каталог из одного десятка лотов. Как правило, соло-торги представляют собой распродажу чьей-либо коллекции, нередко личного собрания самого автора. В разное время аукционные дома проводили персональные аукционы Пабло Пикассо, Дэвида Хокни, Энди Уорхола и Дэмиена Херста. На очереди — Макс Эрнст. 12 июня швейцарский аукционный дом Galerie Kornfeld выставит на продажу 213 произведений знаменитого немецкого художника. Каталог включает в себя картины, графику и коллажи, датированные 1909–1970 гг. Большинство работ происходят из одной частной коллекции. График и живописец, публицист и теоретик искусства Макс Эрнст (Max Ernst, 1891–1976) является одной из ключевых фигур в истории европейского авангарда ХХ в. Эрнст родился в немецком городке Брюль, изучал философию в Боннском университете, затем переехал в Париж, где поселился на Монпарнассе и был быстро принят в круги местной творческой богемы. Художник познакомился с Аполлинером и Делоне, работал над оформлением постановок Сергея Дягилева, общался с Марселем Дюшаном и Марком Шагалом. В 1941 г. он был арестован в Париже как подданный враждебного государства, после чего перебрался в США, где женился на племяннице знаменитого коллекционера Соломона Гуггенхайма Пегги. В Америке Макс Эрнст, продолжая активно работать, оказал большое влияние на развитие абстрактного экспрессионизма. Здесь же в 1948 г. он опубликовал большое эссе «По ту сторону живописи», ставшее главным литературным трудом его жизни. В 1950 г. художник вернулся во Францию, обосновался в Париже. Принимал участие в Венецианской бьеннале 1954 г., затем переселился в маленький провансальский городок Сейян. В 1970-х гг. Эрнст подвел красивый итог своей многолетней творческой карьеры, организовав крупные ретроспективные выставки в Нью-Йорке и Париже. Основу аукционной коллекции Galerie Kornfeld составляют работы 1950-х гг. К этому периоду относятся акварели «Голубые горы», «Розовые горы» и «Голубой лес», оцененные по CHF 125 000 каждая. Главный топ-лот, картина «Воскресным днем на Елисейских полях», будет выставлен на продажу с оценкой CHF 1 500 000. Произведение датировано 1958 г. и является одной из ключевых работ послевоенного периода творчества Эрнста.

М. Эрнст. Пустынный ландшафт. 1947–1950. Бумага, акварель. Оценка CHF 70 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня М. Ernst. Desert Landscape. 1947–1950. Watercolour on paper. Estimate CHF 70 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

Из более поздних работ можно выделить картину «Толпы на забастовке» (1962), оцененную в CHF 300 000. Так же оценена серия из 6 фроттажей «Законы любви», датированная 1966 г. Ранний период творчества мастера представлен графическими работами, в частности — линогравюрами «Без названия» (CHF 50 000) и «Зигфрид — победитель драконов» (CHF 60 000). Оба листа датированы 1912 г. Аукцион Max Ernst пройдет в рамках летней сессии торгов Galerie Kornfeld. С 10 по 12 июня аукционный дом также выставит на торги крупную коллекцию живописи XIX–XX вв. и графику старых мастеров.

Solo sales are held in the particular instances. The painter should be an A-list celebrity and an exuberant artist to be the solo hero of sales: no auction will print a catalogue that would consist of ten lots. Usually solo sales are sales of a collection, sometimes a personal collection of the author. At different times auction houses held personal sales of Pablo Picasso, David Hockney, Andy Warhol and Damien Herst. Max Ernst comes next. On June 12 the Swiss auction house Galerie Kornfeld will put up for sale 213 lots of this famous German painter. The catalogue includes paintings, works of graphic arts, collages dated from 1909 till 1970. The major part of works derives from the same private collection. Graphic artist and painter, publicist and art theorist Max Ernst, 1891–1976 is one of key figures in the history of European avant-garde of the 20th century. Ernst was born in the German town of Bruhl, studied philosophy in the University at Bonn, then moved to Paris and joined the artistic community of Montparnasse. The painter got acquainted with Apollinaire and Delaunay, worked on design for Sergei Diaghilev, dealt with Marcel Duchamp and Marc Chagall. In 1941 he was arrested in Paris as a national of an enemy state but managed to escape and flee to America. There he married Peggy Guggenheim, a niece of the famous collector Solomon Guggenheim. Max Ernst continued working hard and influenced a lot on the development of abstract impressionism. In 1948 he published the big essay “Beyond painting” that is known as his main literary work. In 1950 the painter returned to France and settled in Paris. He took part in Venetian biennale 1954 and later moved to a small town in Provance. In 1970s Ernst summed up his longstanding creative career having held big retrospective exhibitions in New York and Paris. Thw auction collection of Galerie Kornfeld is based on works of 1950s such as watercolors “Blue Mountains”, “Rose Mountains” and “Blue Wood” estimated at CHF 125 000 each and others. The main top lot that is the painting “On Sunday in the Champs Elysees” will be put up for sale with the estimate of CHF 1 500 000. The work dates back to 1958 and is one of key works of post-war period of Ernst’s oeuvre. Among the artist’s later works are the painting “Crowd at Strike” (1962) estimated at CHF 300 000. The series “Laws of Love” dated 1966 received the same estimate. The early period of Ernst’s oeuvre is presented by works of graphic arts, in particular — linocuts “Untitled” (CHF 50 000) и “Zigfried — Conqueror of Dragons” (CHF 60 000). Both sheets date back to 1912. The auction “Max Ernst” will be held within the summer session of Galerie Kornfeld sales. June 10–12 the auction house will also put up for sale a large collection of painting of the 19th–20th centuries and works of graphic arts of old masters. Laupenstrasse 41 3008 Bern / Switzerland Тел./Tel.: +41 31 3814673

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Galerie Kornfeld Max Ernst Top Ten Lots of the auction Max Ernst by Galerie Kornfeld

On June 12 the Swiss auction house Galerie Kornfeld will hold sale of works by the famous avant-garde painter Max Ernst in Bern

1. М. Эрнст. Воскресным днем на Елисейских полях. 1958. ДВП, масло. Оценка CHF 1 500 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

1. M. Ernst. On Sunday in the Champs Elysees. 1958. Fiberboard, oil. Estimate CHF 1 500 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

2. М. Эрнст. Гольфстрим. 1927. Дерево, масло. Оценка CHF 475 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

2. M. Ernst. Gulf Stream. 1927. Oil on board. Estimate CHF 475 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

3. М. Эрнст. Без названия. 1936. Холст, масло. Оценка CHF 325 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

3. M. Ernst. Untitiled. 1936. Oil on canvas. Estimate CHF 325 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

4. М. Эрнст. Законы любви. 1966. 6 листов. Бумага, фроттаж. Оценка CHF 300 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

4. M. Ernst. Laws of Love. 1966. 6 sheets. Paper, фроттаж ? Estimate CHF 300 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

5. М. Эрнст. Толпы на забастовке. 1962. Холст, масло. Оценка CHF 300 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

5. M. Ernst. Crowd at Strike. 1962. Oil on canvas. Estimate CHF 300 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

6. М. Эрнст. Без названия. 1951. Бумага, акрил, масло. Оценка CHF 225 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

6. M. Ernst. Untitled. 1951. Paper, acryl, oil. Estimate CHF 225 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

7. М. Эрнст. Неделя добра, или Семь элементов капитала. Альбом офортов. 1934. Оценка CHF 150 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

7. M. Ernst. Week of the Good, of Seven Elements of Capital. Album of aquafortis. 1934. Estimate CHF 150 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

8. М. Эрнст. Посвящение Ман Рэю. 1935. Коллаж. Оценка CHF 150 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

8. M. Ernst. Dedicaton to Man Ray. 1935. Collage. Estimate CHF 150 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

9. М. Эрнст. Опасная связь. 1947 или 1958. Дерево, масло. Оценка CHF 125 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

9. M. Ernst. Dangerous Contact. 1947 or 1958. Oil on canvas. Estimate CHF 125 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

10. М. Эрнст. Голубые горы. 1950. Бумага, акварель. Оценка CHF 125 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Берн, 12 июня

10. M. Ernst. Blue Mountains. 1950. Watercolour on paper. Estimate CHF 125 000. Galerie Kornfeld. Max Ernst. Bern, June 12

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

Швейцарский аукционный дом Galerie Kornfeld проведет солоаукцион знаменитого авангардиста Макса Эрнста. Торги пройдут в Берне 12 июня

о б з о р т о р г о в

«Кувшинки» оказались не у дел “Water Lilies” on the Sidelines

№ 77 июнь 2009

емногим более половины лотов (64 из 109) были проданы на торгах Dorotheum в Вене 12 мая. Аукцион состоялся в рамках венской аукционной недели, на которой также были выставлены коллекции искусства ар нуво, живописи XX века, автомобилей, серебра и современного дизайна. Результаты «Modern Art», где были представлены работы художников первой половины ХХ века, оказались достаточно предсказуемы. С учетом средних продаж Dorotheum нашел покупателей на все основные работы, за исключением, пожалуй, картины Клода Моне. «Кувшинки», одна из картин знаменитой серии, созданной Моне на закате своей творческой карьеры в 1917–1919 гг., была выставлена на продажу с эстимейтом ¤370 000–420 000, однако покупателя на нее не нашлось. «Кувшинки» — фрагмент более крупного холста, уничтоженного пожилым художником в период депрессии. Напомним, что самым дорогим произведением Моне является «Пруд с кувшинками», созданный в 1919 г. и проданный 24 июня 2008 г. на торгах Christie’s за ¤40 921 250. Высшим достижением Dorotheum стала продажа картины итальянского авангардиста Джорджо Моранди (Giorgio Morandi, 1890–1964) «Пейзаж», которая ушла с молотка в пределах эстимейта за ¤409 800. Работа подписана и датирована 1935 г. Она относится к позднему периоду творчества художника. Миновав этапы увлечения разнообразными авангардными направлениями, включая кубизм и футуризм, Моранди выработал собственный художественный язык, прекрасным образцом которого выступает настоящее произведение. Повышенным интересом среди участников аукциона пользовались работы австрийского экспрессиониста Альфонса Вальде (Alfons Walde, 1891–1958), особенно — «Крестьянский домик в горах». Итоговая стоимость картины более чем вдвое превысила стартовую стоимость и дошла до отметки ¤191 300. Это один из знаменитых зимних пейзажей, с его голубым небом, залитыми солнцем снежными равнинами и яркими цветами. «Отдых» — картина современника Вальде, австрийского мастера Альбина Эггера-Линца (Albin Egger-Linz, 1868–1926), принесла аукционному дому третий результат: ¤185 550 (эстимейт ¤50 000–70 000). Работа была создана в 1920–1923 гг. С 1939 г. и до сегодняшних дней она хранилась в частном собрании немецкого коллекционера Мартина Штайнера в Инсбруке.

М. Сирони. Композиция с поездом и фигурой. Около 1930. Бумага, темпера. Эстимейт ¤5000–7000. Лот продан за ¤19 820.Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая М. Sironi. Composition with a Train and a Figure. Circa 1930. Tempera on paper. Estimate ¤5000–7000. Sold for ¤19 820. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

Г. Майер-Мартон. Харбор. 1929. Холст, масло. Эстимейт ¤5000–7000. Лот продан за ¤19 820. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая G. Mayer Marton. Harbor. 1929. Oil on canvas. Estimate ¤5000–7000. Sold for ¤19 820. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

В завершение хочется отметить две картины Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888–1978) «Большой канал в Венеции» и «Нимфы у ручья (Три грации)». Обе работы были написаны в первой половине 1950-х гг. Вид Венеции ушел с молотка за ¤168 300 (эстимейт ¤120 000– 180 000). Итоговая стоимость второго холста составила ¤97 900.

On A little more than a half of lots (64 from 109) were sold at Dorotheum sales in Vienna on May 12. The auction took place within Vienna auction week that presented collections of art nouveau, paiting of the 20th century, automobiles, silver and modern design. The results of “Modern Art” that presented works of the painters of the first half of the 20th century turned out to be rather foreseeable. Dorotheum sold all the basic works, except for a work by Claude Monet. “Water Lilies”, one of the paintings from a famous series created by Monet а закате своей творческой карьеры in 1917–1919 was put up for sale with the estimate of ¤370 000–420 000 but was not sold. It is a fragment of a larger canvas destroyed by the aged painter while he was suffering from depression. It is a reminder that the most expensive Monet’s work is “The Pond with Water Lilies” created in 1919 and sold on June 24, 2008 at Christie’s for ¤40 921 250. The top lot of the auction was the painting by the Italian avant-garde painter Giorgio Morandi, 1890–1964, “Landscape”. It was auctioned off for ¤409 800 within the estimate. The work is signed and dates back to 1935. It refers to the late period of the artist’s oeuvre. Morandi didn’t go in any avant-garde movement, neither cubism nor futurism and created his own art style. The actual work in an excellent example of Morandi’s oeuvre. One of the most popular works were the ones by the Austrian expressionist Alfons Walde, 1891–1958), especially — “Farm House in the Mountains”. The final price of the canvas exceeded the started price more than two times and reach the sum of ¤191 300. This is one of the most famous winter landscapes with its blue sky, sun-drenched snowy plains and bright colours. “Rest”, a painting by Walde’s contemporary, the Austrian artist Albin Egger-Linz, 1868–1926), brought in the third result of ¤185 550 (estimate ¤50 000–70 000). The work was created in 1920–1923. Since 1939 till nowadays it has been kept in a private collection of the German collector Martin Shteiner in Innsbruck. In conclusion one should mention two paintings by Giorgio de Chirico, 1888–1978) “Grand Canal in Venice” and “Nymphs near the Stream (Three Graces)”. Both works were painted in the first half of the 1950s. The Venetian view was auctioned off for ¤168 300 (estimate ¤120 000– 180 000). The final price of the second lot was ¤97 900. Piazza Cattaneo 26 — Palais Cattaneo, 16128 Genes Тел./Tel.: +39 010 869 3500

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Dorotheum Modern Art Ten Top Lots of Modern Art auction by Dorotheum

1. Д. Моранди. Пейзаж. 1935. Холст, масло. Эстимейт ¤350 000–450 000. Лот продан за ¤409 800. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

1. G. Morandi. Landscape. 1935. Oil on canvas. Estimate ¤350 000–450 000. Sold for ¤409 800. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

3. А. Эггер-Линц. Отдых. 1920–1923. Картон, масло. Эстимейт ¤50 000–70 000. Лот продан за ¤185 550. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

2. А. Egger-Lienz. Rest. 1920–1923. Oil on board. Estimate ¤50 000– 70 000. Sold for ¤185 550. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

2. А. Вальде. Крестьянский домик в горах. 1935. Картон, масло. Эстимейт ¤90 000–120 000. Лот продан за ¤191 300. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

3. А. Walde. Farm House in the mountains. 1935. Oil on board. Estimate ¤90 000–120 000. Sold for ¤191 300. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

4. Д. де Кирико. Большой канал в Венеции. 1956. Холст, масло. Эстимейт ¤120 000–180 000. Лот продан за ¤168 300. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

4. G. de Chirico. Grand Canal in Venice. 1956. Oil on canvas. Estimate ¤120 000–180 000. Sold for ¤168 300. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

5. М. Кампили. Променад. 1956. Холст, масло. Эстимейт ¤100 000–150 000. Лот продан за ¤122 300. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

5. М. Campigli. Promenade. 1956. Oil on canvas. Estimate ¤100 000–150 000. Sold for ¤122 300. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

6. Д. де Кирико. Нимфы у ручья (Три грации). 1951. Холст, масло. Эстимейт ¤80 000–120 000. Лот продан за ¤97 900. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

6. G. de Chirico. Nymphs near the Stream (Three Graces). 1951. Oil on canvas. Estimate ¤80 000–120 000. Sold for ¤97 900. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

7. А. Магнелли. Без названия. 1950. Холст, масло. Эстимейт ¤70 000–100 000. Лот продан за ¤85 700. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

7. А. Magnelli. Untitled. 1950. Oil on canvas. Estimate ¤70 000–100 000. Sold for ¤85 700. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

8. А. Эггер-Линц. Мужчина на плоту. 1898-1899. Холст, масло. Эстимейт ¤30 000–50 000. Лот продан за ¤73 500. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

8. А. Egger-Lienz. Man on a Float. 1898-1899. Oil on canvas. Estimate ¤30 000–50 000. Sold for ¤73 500. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

9. З. Мьюзик. Motivo Dalmata. 1966. Холст, масло. Эстимейт ¤15 000–20 000. Лот продан за ¤61 300. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

9. Z. Music. Motivo Dalmata. 1966. Oil on canvas. Estimate ¤15 000–20 000. Sold for ¤61 300. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

10. О. Кокошка. Мать с детьми. 1907. Бумага, тушь, темпера, акварель. Эстимейт ¤50 000–70 000. Лот продан за ¤49 100. Dorotheum. Modern Art. Вена, 12 мая

10. О. Kokoshka. Mother with Children. 1907. Paper, ink, tempera, watercolour. Estimate ¤50 000–70 000. Sold for ¤49 100. Dorotheum. Modern Art. Vienna, May 12

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

В Кельне пройдет аукцион художественной фотографии Auction of Art Photography in Cologne

№ 77 июнь 2009

Фотография все более прочно входит в оборот мирового арт-рынка. Успех коллекции Герта Элферинга, с большим успехом распроданной на торгах Christie’s в 2005, 2007 и 2009 гг., наглядно продемонстрировал перспективы этого направления. В течение коротко промежутка времени фотоаукционы перестали считаться экзотикой и заняли свое место в расписаниях большинства аукционных домов. Интересная коллекция фотографий будет представлена на торгах Van Ham в Кельне 8 июня. Аукционный дом выставит на продажу 367 лотов, включая редкие снимки XIX в., шедевры модной фотографии середины ХХ и произведения современных фотохудожников. Здесь можно будет найти и старые дагеротипы, и работы всемирно известных фотографов — Анселя Адамса (Ansel Adams), Ричарда Аведона (Richard Avedon), Макса Баура (Max Baur) и других. «Дерево», превосходный снимок немецкого фотохудожника Альберта Ренгер-Патча (Albert Renger-Patzsch, 1897–1966), возглавляет топ-лист с оценкой ¤14 000. Сторонник «новой вещественности», Ренгер-Патч сделал немалый вклад в историю развития художественной фотографии. Художник был противником так называемой «искусственной фотографии», разработав свой собственный стиль — прямой, четко ориентированный на объект, дающий хорошую детализацию изображения. В 1928 г. он выпустил знаменитый альбом фотографий «Мир прекрасен» ("Die Welt ist schön"), содержащий 100 фотоснимков людей, животных, растений, зданий, машин и производственных объектов. Во многом это издание стало основой, определившей направление развития современного фотоискусства. Фотография немецкой фотохудожницы Лоретты Люкс (Loretta Lux, род. 1969) «Голубь» будет выставлена на продажу с эстимейтом ¤12 000–14 000. Мастер постановочной фотографии, Люкс знаменита портретами, на которых герои, как правило — дети, размещены на фоне идиллических необитаемых пейзажей. Благодаря этим сериям Лоретта Люкс получила всемирное признание, а ее работы попали в коллекции ведущих музеев Европы. Фотография «Голубь» подписана и пронумерована 20-й копией из 20. Еще одно произведение современной художественной фотографии — «Токио» работы Филиппа-Лорки ди Корсия (Philip-Lorca di Corcia, род. 1953). Снимок, датированный 1994 г., будет выставлен на продажу с оценкой ¤9000. Другая фотография художника,

Ж. Шульман. Дом Кауфмана. 1947. Фотография. Оценочная стоимость ¤2500. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня J. Shulman. Kaufmann House. 1947. Photograph. Estimate ¤2500. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

«Гонконг» (1996), получила такую же оценку. Обе фотографии напечатаны в большом (76,0 х 101,0) формате, датированы и подписаны автором. В завершение нужно отметить интересную фотографию Альфреда Эйзенштадта (Alfred Eisenstadt, 1898–1995) «Рене Бреке разносит коктейли в Гранд-отеле в…». Снимок был сделан в Сент-Морице в 1932 г. На нем изображен строго одетый официант на коньках, держащий в руках поднос с коктейлями и опирающийся ногой о стул. По воспоминаниям фотографа, снимок был сделан на катке Гранд-отеля, где молодые официанты учились обслуживать отдыхающих на свежем воздухе гостей. Для того чтобы снимок получился максимально четким, Эйзенштадт попросил официанта проехаться по катку, опираясь о стул. Аукционный дом Van Ham выставляет эту интересную во всех отношениях фотографию на торги с оценкой ¤6000.

Photography becomes more and more popular at the world art-market. The success of Gert Elfering’s collection sold out at Christie’s sale in 2005, 2007 and 2009 showed perspectives of the movement. In a short period of time photo auctions stopped being considered as exotic ones and started being held by major part of auction houses. On June 8 an interesting collection of photos will be presented at Van Ham sale in Cologne. The auction house will offer for sale 367 lots, among them rare prints of the 19th century, masterpieces of fashion photography of the middle of the 20th century and works of modern photo-painters. Hereone could find old daguerreotypes and works of world famous photographers — Ansel Adams, Richard Avedon, Max Baur and others. The main top lot is the excellent print of the German photo-painter Albert Renger-Patzsch, 1897–1966 “Tree” with the estimate of ¤14 000. Renger-Patzsch, a supporter of the new materiality in photography, significantly contributed to the history of the development of the art photography. The painter was against so called “artificial photography” and designed his own style — direct, object-oriented, with perfectly detailed image. In 1928 he released his famous photo album “The World is Beautiful” (Die Welt ist schön) with 100 prints of people, plants, buildings, cars and industrial facilities. The edition became the base that defined the route forward development of modern photo-art to a large extent. The photo of the German photo-painter Loretta Lux, b. 1969 “Dove” will be offered for sale with the estimate of ¤12 000–14 000. Lux is a master of posed photography. She is famous for portraits with children against the background of idyllic desolate landscapes. Thanks to these series Lorette Lux won international acclaim and her works became part of collections of the leading European museums. The photo “Dove” is signed and numbered as the 20th copy of 20 ones. One more work of the modern art photography — “Tokio” by PhilipLorca di Corcia, b. 1953. The print dated 1994 will be put up for sale with the estimate of ¤9000. The other photo of the painter “Hong Kong” (1996) got the same estimate. Big size photos (76,0 x 101,0) were dated and signed by the author. In conclusion one should mention an interesting photo of Alfred Eisenstaedt, 1898–1995 “René Brequet serves cocktails at the Grand Hotel...”. The print was made in Сент-Морице in 1932. It depicts a well groomed skating waiter holding a tray with cocktails and leaning on a chair. The photographer says that the print was made at the skating-rink of the Grand Hotel where young waiters were studying to serve guests resting on the open-air. To make the painting plucky to the maximum, Eisenstaedt asked the waiter to have a slide on the ice leaning on a chair. Van Ham auction house offers this interesting photo for sale with the estimate of ¤6000. Kunstauktionen, Schonhauser Strabe 10–16, D — 50968 Koln Тел./Tel.: +49 221 925 862

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Van Ham Photography Top Ten Lots of Van Ham’s auction Photography

1. А. Ренгер-Патч. Дерево. 1921. Фотография. Оценка ¤14 000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

1. А. Renger-Patzsch. Tree. 1921. Photograph. Estimate ¤14 000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

2. Л. Люкс. Голубь. 2006. Фотография. Эстимейт ¤12 000–14 000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

2. L. Lux. Dove. 2006. Photograph. Estimate ¤12 000–14 000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

3. Ф. ди Корсия. Токио. 1994. Фотография. Оценка ¤9000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

3. F. Di Corcia. Tokio. 1994. Photograph. Estimate ¤9000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

4. Ф. ди Корсия. Гонконг. 1996. Фотография. Оценка ¤9000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

4. F. Di Corcia. Hong Kong. 1996. Photograph. Estimate ¤9000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

5. А. Эйзенштадт. Рене Бреке разносит коктейли в Гранд-отеле в… 1932. Фотография. Оценка ¤6000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

5. А. Eisenstaedt. René Brequet serves cocktails at the Grand Hotel in... 1932. Photograph. Estimate ¤6000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

6. А. Картье-Брессон. Ява, Кратон. 1949. Фотография. Оценка ¤5000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня 7. Ф. Берко. Фотографии 1938–1990. Портфолио. 128 снимков. Оценка ¤5000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня 8. Б. Блум. Черная красота. 1986. Фотография. Оценка ¤4000. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня 9. М. Баур. Хризантемы. 1930-е. Фотография. Оценка ¤2800. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня 10. А. Адамс. Зима, фрагмент леса. 1949. Фотография. Оценка ¤2500. Van Ham. Photography. Кельн, 8 июня

№ 77, June, 2009

auctions review

6. А. Cartier-Bresson. Java, Craton. 1949. Photograph. Estimate ¤5000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8 7. F. Berco. Photographs of 1938–1990. Portfolio. 128 prints. Estimate ¤5000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8 8. B. Blum. Black Beauty. 1986. Photograph. Estimate ¤4000. Van Ham. Photography. Cologne, June 8 9. М. Baur. Chrysanthemum. 1930s. Photograph. Estimate ¤2800. Van Ham. Photography. Cologne, June 8 10. А. Adams. Winter, fragment of a wood. 1949. Photograph. Estimate ¤2500. Van Ham. Photography. Cologne, June 8

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

№ 77 июнь 2009

Sotheby’s не попал по движущейся мишени Sotheby’s Didn’t Hit the Mark

Итоги аукциона Sotheby’s Impressionists and Modern Art, прошедшего в Нью-Йорке вечером 5 мая, стали для арт-рынка новым «испытанием на прочность». Sotheby’s преподнес довольно неприятный сюрприз, обнародовав самый низкий результат в данной категории за последние 8 лет.В результате, торги, призванные доказать, что «все не так плохо», показали лишь то, что все далеко не так уж и хорошо. С одной стороны, Sotheby’s добился весьма неплохих результатов по проценту продаж: 29 из 36 представленных на торгах лотов нашли своих новых владельцев.Тем не менее итоговые сборы остановились на отметке $61 370 500, не оправдав самых скромных ожиданий аукционного дома. После 2001 г. это стало самым низким результатом для вечерних торгов импрессионизма и модернизма Sotheby’s в Нью-Йорке. Залог успешного завершения торгов заключался в продаже двух центральных работ — «Портрета дочери» Пабло Пикассо и бронзового «Кота» Альберто Джакометти. Оба топ-лота, оцененные в $16 000 000– 24 000 000, могли бы принести аукционному дому недостающие 30–50 миллионов, но так и не были проданы. Компенсировать «недостачу» не смогли ни Клод Моне, ни Огюст Ренуар, ни портреты Тамары де Лемпицка, которые пользовались довольно высоким спросом. За несколько часов до начала торгов агентство Standard & Poor’s понизило кредитный рейтинг Sotheby’s до уровня «BB». По словам многих экспертов, неудача с продажей Пикассо и Джакометти может усугубить ситуацию. Так, владелец чикагской Richard Gray Gallery Пол Грей (Paul Gray) убежден, что теперь аукционному дому будет куда сложнее привлекать на торги произведения высшего уровня. Как сам Sotheby’s, так и независимые эксперты связывают неудачу с продажей топ-лотов с неправильным ценообразованием. По словам Андре Крэйна (Gagosian Gallery), «эстимейты были слишком агрессивными». Саймон Шоу (Simon Show), глава отдела Sotheby’s Impressionist and modern art, называет цены в разделе искусства модернистов «движущейся мишенью», попасть по которой, как видно, далеко не просто. Возвращаясь к положительным моментам, нужно отметить достаточно высокий процент продаж, равный 81 %. Картины импрессионистов, представленные в более приземленном ценовом диапазоне, уверенно продавались в пределах эстимейта. «Парусник в притоке Сены» Клода Моне ушел с молотка за $3 498 500 (эстимейт $1 200 000–1 800 000). Картина Пьера-Огюста Ренуара «Клод Моне и мадам Анрио» принесла аукционному дому $3 218 500 при стартовой оценке $1 500 000. Стоимость картины Камиля Писсарро «Наводнение в Сержи-Понтуаз» поднялась в ходе торгов с $900 000 до $2 994 500. Самый высокий результат продемонстрировала геометрическая абстракция Пита Мондриана «Композиция в черном и белом с двойными линиями». Итоговая стоимость холста составила $9 266 500 при оценке $3 000 000–5 000 000. Четыре картины кисти польской художницы Тамары де Лемпицка, выставленные на торги из коллекции немецкого дизайнера Вольфганга Юппа (Wolfgang Joop), принесли аукционному дому $13 800 000. Самая дорогая работа, портрет Марджори Ферри, ушла с молотка в пределах эстимейта за $4 898 500. Следующий лот, портрет графини де ла Салле, был продан за $4 450 500. 12 мая Sotheby’s проведет в Нью-Йорке вечерние торги современного искусства, выставив на продажу 49 лотов, включая работы Дж. Кунса, Ж. Баскии, Р. Раушенберга и М. Киппенбергера. Смогут ли они заинтересовать коллекционеров, покажет время. Сейчас можно сказать, что аукционный дом довольно осторожно подошел к вопросу ценообразования, и это гарантирует, что неудавшиеся продажи одного или нескольких топ-лотов не обернутся провалом всех торгов.

On May 5 Sotheby’s hold an auction “Impressionists and Modern Art” in New York. Its results became a test of the art-market’s strength. Sotheby’s gave an unpleasant surprise having shown the lowest result in the actual category for the last 8 years. The sale was to prove that everything is allright but showed that it is not. On the one hand, Sotheby’s put up a good show having sold out 29 from 36 presented lots. However the total result reached the sum of $61 370 500 and thus didn’t meet expectations of the auction house. It is the lowest result of evening sales of impressionists and modern art held by Sotheby’s in New York since 2001. Two top lots — “Daughter’s Portrait” by Pablo Picasso and bronze “Cat” by Alberto Giacometti — could have concurred to make the sale successful. Both works estimated at $16 000 000–24 000 000 could have brought in deficient 30–50 millions but they were not sold. Neither Claude Monet nor August Renoir nor portraits by Tamara de Lempicka that were in high demand were able to compensate for shortage. A few hours before the beginning of the sale the Standard & Poor’s agency lowered the Sotheby’s credit rating to “BB” level. According to many experts, the fact that works by Picasso and Giacometti could twist the knife. Thus, the owner of the Chicago Richard Gray Galler Paul Gray is convinced that since now the auction house will have difficulties with attracting works of art of high level for sale. Sotheby’s itself as well as independent experts say wrong pricing is the reason of the fact that top lots failed to be sold. According to Andre Crane (Gagosian Gallery), “the estimates were too aggressive”. Simon Show, head of Sotheby’s section of Impressionist and modern art, says the prices of the modernist section to be “a moving target” and it is difficult to hit it. Let’s turn to positive points and mention a rather high percentage of sales equal to 81 %. Paintings of impressionists presented in a moderate price bracket were sold within their estimates. “Sailing-ship in a Feeder of the Seine” of Claude Monet was auctioned off for $3 498 500 (estimate $1 200 000–1 800 000). The painting by Pierre-August Renoir “Claude Monet and Madame Henriot” brought in $3 218 500 with the estimate of $1 500 000. The painting by Camille Pissarro “Flood in Cergy-Pontoise” reached $2 994 500 (the started price $900 000). Four paintings by the Polish painter Tamara de Lempicka put up for sale from a collection of the German designer Wolfgang Joop brought in $13 800 000. The most expensive lot, “Portrait of Marjorie Ferry” was auctioned off within the estimate for $4 898 500. The next lot, “Portrait of the Duchess de la Salle” was sold for $4 450 500. The geometrical abstraction by Piet Mondrian “Composition in Black and White with Double Lines” showed the highest result. The total cost of the canvas was $9 266 500 (the estimate $3 000 000–5 000 000). Four paintings by the Polish painter Tamara de Lempicka put up for sale from a collection of the German designer Wolfgang Joop brought in $13 800 000. The most expensive lot, “Portrait of Marjorie Ferry” was auctioned off within the estimate for $4 898 500. The next lot, “Portrait of the Duchess de la Salle” was sold for $4 450 500. On May 12 Sotheby’s will held an evening sale of modern art in New York. The auction house will present 49 lots, among them works of J. Koons, J. Basquiat, R. Raushenberg and M. Kippenberg. Time will show if they could attract interest of collectors. Now we can say that the auction house was rather careful about pricing and it guarantees that if one or some top lot are not sold, the sale will not fail. 1334 York Avenue at 72nd St New York 10021 Тел./Tel.: +1 212 606 7000

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Sotheby’s Impressionist & Modern Art Evening Sale Top Ten Lots of Sotheby’s auction Impressionist & Modern Art Evening Sale

1. П. Мондриан. Композиция в черном и белом с двойными линиями. 1934. Холст, масло. Эстимейт $3 000 000–5 000 000. Лот продан за $9 266 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

1. P. Mondrian. Composition in Black and White with Double Lines. 1934. Oil on canvas. Estimate $3 000 000–5 000 000. Sold for $9 266 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

2. Т. де Лемпицка. Портрет Марджори Ферри. 1932. Холст, масло. Эстимейт $4 000 000–6 000 000. Лот продан за $4 898 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

2. Т. de Lempicka. Portrait of Marjorie Ferry. 1932. Oil on canvas. Estimate $4 000 000–6 000 000. Sold for $4 898 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

3. Т. де Лемпицка. Портрет графини де ла Салле. 1925. Холст, масло. Эстимейт $4 000 000–6 000 000. Лот продан за $4 450 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

3. Т. de Lempicka. Portrait of the Duchess de la Salle. 1925. Oil on canvas. Estimate $4 000 000–6 000 000. Sold for $4 450 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

4. К. Моне. Парусник в притоке Сены. 1872. Холст, масло. Эстимейт $1 200 000–1 800 000. Лот продан за $3 498 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

4. C. Monet. Sailing-ship in a Feeder of the Seine. 1872. Oil on canvas. Estimate $1 200 000–1 800 000. Sold for $3 498 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

5. О. Ренуар. Клод Моне и мадам Анрио. 1880. Холст, масло. Эстимейт $1 500 000–2 000 000. Лот продан за $3 218 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

5. A. Renoir. Claude Monet and Madame Henriot. 1880. Oil on canvas. Estimate $1 500 000–2 000 000. Sold for $3 218 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

6. К. Писсарро. Наводнение в Сержи-Понтуаз. 1882. Холст, масло. Эстимейт $900 000–1 200 000. Лот продан за $2 994 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

6. C. Pissarro. Flood in Cergy-Pontoise. 1882. Oil on canvas. Estimate $900 000–1 200 000. Sold for $2 994 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

7. Т. де Лемпицка. Портрет мадемуазель Поум Рашо. 1933. Холст, масло. Эстимейт $1 800 000–2 500 000. Лот продан за $2 994 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

7. Т. de Lempicka. Portrait of Mademoiselle Poum Rachou. 1933. Oil on canvas. Estimate $1 800 000–2 500 000. Sold for $2 994 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

8. М. Шагал. Парижский жонглер. 1969. Холст, масло. Эстимейт $2 000 000– 3 000 000. Лот продан за $2 882 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

8. М. Chagall. Parisian Jongleur. 1969. Oil on canvas. Estimate $2 000 000– 3 000 000. Sold for $2 882 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

9. К. Писсарро. Долина Сены. 1892. Холст, масло. Эстимейт $1 000 000– 1 500 000. Лот продан за $2 546 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

9. C. Pissarro. Valley of the Seine. 1892. Oil on canvas. Estimate $1 000 000– 1 500 000. Sold for $2 546 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

10. К. Писсарро. Пастушка с козой. 1881. Холст, масло. Эстимейт $1 400 000–1 800 000. Лот продан за $2 546 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 5 мая

10. C. Pissarro. Shepherdess with a Goat. 1881. Oil on canvas. Estimate $1 400 000–1 800 000. Sold for $2 546 500. Sotheby’s. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, May 5

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

Сделано в Калифорнии Made in California

В Лос-Анджелесе 4 мая состоялись торги Made in California. Аукционный дом Bonham’s выставил на продажу 200 произведений — живопись, графику и скульптуру калифорнийских художников ХХ в. На торгах, по итогам которых проданными оказались чуть больше половины лотов, были представлены работы Джона Реджистера (John Register, 1936–1996), Фрэнка Лобделла (Frank Lobdell, род. 1921), Джона Алтуна (John Altoon, 1925–1969) и других художников. Калифорнийская школа занимает особое место в истории американской культуры. С конца XIX столетия, побережье Тихого океана стало в авангарде искусств. Здесь процветал «калифорнийский импрессионизм» Джона Кэмбла, здесь работали Грэнвилл Рэдмонт и Вильям Вендт, признанные выдающимися мастерами американской живописи первой половины ХХ столетия. Высший результат на торгах Bonham’s показала картина известного художника-реалиста Джона Реджистера «Ханалей Бей» (1989). Превосходный образец американского фотореализма, работа ушла с молотка за $109 800.

Р. Стапранс. Рыбацкая деревушка. 1948. Холст, масло. Лот продан за $6710. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая R. Staprans. Fisherman’s Village. 1948. Oil on canvas. Sold for $6710. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

№ 77 июнь 2009

«Лето, 1962» Фрэнка Лобделла, другого выдающегося мастера калифорнийской школы, принесло аукционному дому такую же сумму. Сильная, выразительная абстракция, картина датирована январем 1962 г. Она была выставлена на торги из частной коллекции в Вашингтоне, где хранилась на протяжении 47 последних лет. В пятерку лучших лотов также вошли: «Фигура в интерьере» Уэйна Тибауда (Wayne Thiebaud, род. 1920), проданная за $61 000, скульптурная композиция Рут Асава (Ruth Asawa, род. 1926) «Без названия» (результат $51 850), а также безымянная картина Джона Алтуна, ушедшая с молотка за $45 750. Калифорнийское искусство недостаточно известно в Европе, однако оно остается одним из самых популярных направлений американского арт-рынка. Аукционы калифорнийской живописи, ориентированные преимущественно на местных коллекционеров, проходят в США довольно регулярно, обеспечивая аукционным домам стабильно высокие продажи.

Р. Нельсон. Сидящий мужчина. 1958. Холст, масло. Лот продан за $3660. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая R. Nelson. Seated Man. 1958. Oil on canvas. Sold for $3660. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

On May 4 Bonham’s auction house held the sales “Made in California” in Los Angeles. Bonham’s offered for sale more than 200 works — painting, graphic art and sculpture of Californian painters of the 20th century. More than a half of the lots were sold. The visitors to the event had an opportunity to see works by John Register (1936–1996), Frank Lobdell (b. 1921), John Altoon (1925–1969) and other painters. Californian school occupies a special place in the history of American culture. Since the end of the 19th century, artists from the coast of the Pacific is in the forefronts of arts. John Register as well as Granville Redmond and William Wendt, acknowledged outstanding masters of American painting of the first half of the 20th century, worked there. The highlight of Bonham’s sales was the painting of the famous painterrealist and impressionist John Register “Hanalei Bay” (1989). The excellent work of American photorealism, the work was sold for $109 800. “Summer, 1962” by Frank Lobdell, another outstanding master of Californian school, brought in the same sum. A strong and expressive abstraction composition, the painting dated back to January 1962. It came from a private collection in Washington where it has been kept for the last 50 years. Among the five top lots are “Interior figure” by Wayne Thiebaud (b. 1920) sold for $61 000, sculpture composition of Ruth Asawa (b. 1926) “Untitiled” sold for $51 850 and nameless painting by John Altoon that was auctioned off for $45 750. 7601 W. Sunset Boulevard, Los Angeles, CA 90046 Тел./Tel.: +1 323 850 7500

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Bonham’s Made in California / Top Ten Lots of Bonham’s sales Made in California

5 4

1. Дж. Реджистер. Ханалей Бей. 1989. Холст, масло. Лот продан за $109 800. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

1. J. Register. Hanalei Bay. 1989. Oil on canvas. Sold for $109 800. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

2. Ф. Лобделл. Лето, 1962. Холст, масло. Лот продан за $109 800. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

2. F. Lobdell. Summer, 1962. 1962. Oil on canvas. Sold for $109 800. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

3. У. Тибауд. Фигура в интерьере. 1960. Холст, масло. Лот продан за $61 000. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

3. W. Thiebaud. Interior figure. 1960. Oil on canvas. Sold for $61 000. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

4. Р. Асава. Без названия. 1970-е. Медная проволока. Лот продан за $51 850. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

4. R. Аsаwа. Untitled. 1970s. Copper wire. Sold for $51 850. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

5. Дж. Алтун. Без названия. 1962. Холст, масло. Лот продан за $45 750. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

5. J. Altoon. Untitled. 1962. Oil on canvas. Sold for $45 750. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

6. Дж. МакЛафлин. Без названия. 1948. Месонит, масло. Лот продан за $45 750. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

6. G. McLaughlin. Untitled. 1948. Masonite, oil. Sold for $45 750. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

7. Р. Грэхем. Елизавета. 1994. Бронза. Лот продан за $42 700. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

7. R. Graham. Elizabeth. 1994. Bronze. Sold for $42 700. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

8. Р. Дибенкорн. Без названия. Около 1958. Бумага, уголь. Лот продан за $33 550. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

8. R. Diebenkorn. Untitled. Circa 1958. Paper, fusain. Sold for $33 550. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

9. Ч. Арнольди. Ископаемое. Диптих. 1987. Бронза. Лот продан за $30 500. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

9. Ch. Arnoldi. Fossil series (Dyptich). 1987. Bronze. Sold for $30 500. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

10. Р. Асава. Без названия. Конец 1950-х. Латунная и железная проволока. Лот продан за $24 400. Bonham’s. Made in California. Лос-Анджелес, 4 мая

10. R. Asawa. Untitled. End of 1950s. Brass and iron wire. Sold for $24 400. Bonham’s. Made in California. Los Angeles, May 4

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

к о л л е к ц и я

С 20 по 25 апреля в Ростове-на-Дону состоялась XV Всероссийская нумизматическая конференция. На ней были зачитаны два доклада о начальном этапе работы над Корпусом русских монет X–XI веков и о современном состоянии исследования древнерусских сребреников и златников. Журнал «Антик.Инфо» предлагает вниманию читателям первую часть этих докладов.

On April 20–25 in Rostov-on-Don the XV All-Russian numismatic conference was held. Two reports about the initial stage of work on the Corpus of the Russian coins of the 10–11th centuries and about a current state of research of the Old Russian pieces of silver and gold were read off. "Antiq.Info" magazine offers readers the first part of these reports.

изучение древнерусских сребреников и златников в 1960-х годах

STUDYING OF THE Most Ancient RUSSIAN “ZLATNIK’S and Srebrenik’s” IN1960th YEARS

№ 77 июнь 2009

В течение двух-трех послевоенных десятилетий главной заботой Отдела нумизматики Государственного Эрмитажа (ГЭ) было восстановление систематизации нумизматических коллекций, нарушенной во время эвакуации. С этой целью на рубеже 1960-х годов главный хранитель Отдела нумизматики (ОН), в те времена — пока только еще кандидат исторических наук Иван Георгиевич Спасский (1904–1990) изучил архив ОНГЭ, архив ГЭ, архив Института археологии Академии наук (ИА АН) и архив АН СССР. Крупнейшим достижением И.Г. Спасского явилось доказательство происхождения всего десятка известных в настоящее время русских золотых монет Х века (князя Владимира Святославича) из двух кладов византийского золота первой половины XI века: Пинского 1804-го и Кинбурнского 1863 года. О златниках Пинского клада Спасский пишет 17 января и 22 сентября 1961 года своему ученику Н.Ф. Котляру в Киев.10 марта того же года Спасский посылает крупнейшему исследователю в области нумизматики доктору исторических наук,

During two-three post-war decades regeneration of systematization of the numismatic collections broken during the evacuation was the main care of the Department of numismatics of the State Hermitage (SH). With this purpose at the turn of 1960th years the main keeper of thr Department of numismatics (DN) the candidate of historical sciences Ivan Georgievich Spassky (1904–1990) studied the archive of DNSH, archive of the SH, archive of the Institute of archeology of the Academy of sciences (IA AS) and archive of the AS of the USSR. The largest achievement of I.G. Spassky was the proof that all dozen of known Russian gold coins of 10th century (of the prince Vladimir Svjatoslavich) originated from two treasures of the Byzantian gold of first half 11th century: Pinsky of 1804 and Kinburnsky of 1863. 17.01.1961 and 22.09.1961 I.G. Spassky wrote about of Pinsky treasure to his pupil N.F. Kotljar to Kiev. On March, 10 of the same year Spassky sent theses of his report about Pinsky treasure for annual session of IA AS of the USSR to the professor D.B. Shelov (1919–1993) a largest

Сребреник Владимира Святославича (980–1015). Около 988–990. I тип, IV тип легенды. Масса – 2,71. Проба – 620°. Дополнение № 199. Корпус № 29б–1 One silver coin (Srebrenik) of Vladimir Svyatoslavovich (980–1015). Circa 988–990. I type, IV type legends. Weight – 2,71. Alloy – 620°. Addition N 199. Corpus N 29b–1

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

Сребреник Владимира Святославича (980–1015). Начало XI. II тип. Масса – 2,24. Проба – 468°. Дополнение № 203. Корпус № 60а–1

редактору ежегодника «Нумизматика и эпиграфика», профессору Д.Б. Шелову (1919–1993) в Москву тезисы своего доклада о Пинском кладе для ежегодной сессии ИА АН СССР, а 13 марта об этом кладе, «отысканном в архивных документах», он сообщает известному украинскому коллекционеру А.П. Шишкину (1912–2007) в Днепропетровск. О происхождении трех или четырех златников из клада византийских монет, найденного на Кинбурнской косе Днепровского лимана, Спасский написал 22 сентября Н.Ф. Котляру, 8 января 1961 года — К.В. Голенко в Москву, 3 января 1962 года — нумизмату-востоковеду Е.А. Пахомову в Баку, 5 марта 1962 года — Д.Б. Шелову. Открытие происхождения золотых монет Владимира, бывших до того беспаспортными, навело Ивана Георгиевича на мысль о создании полного свода всех древнейших русских монет X–XI веков. Поэтому он направил просьбы о фотографиях златников и сребреников в ГИМ, ГИМ УССР, в Новочеркасский музей истории донского казачества и в другие музеи. Когда Е.А. Пахомов прислал в Эрмитаж карандашные протирки двух сребреников из своего собрания, Спасский, с благодарностью отвечая, напишет 3 января 1962 года: «мы мечтаем воспроизвести на таблицах все монеты». В этом же письме он добавляет, что необходимость сделать новую сводку древнерусских монет давно созрела, так как труд И.И. Толстого 1882 года устарел по объему собранного материала. Надеется Спасский и на новые архивные находки, особенно на Украине. 18 апреля 1961 года он просит Котляра поискать сведения о сребрениках в архиве Нежинского института, а 22 сентября того же года он интересуется у него же, не сохранилась ли в киевских архивах переписка нумизматов, в чьих собраниях были русские монеты X–XI веков, — Г.Ф. Бунге, М.В. Могилянского, Н.А. Леопардова, С.В. Бодилевского. В письме от 21 апреля 1962 года Иван Георгиевич просит сотрудника Института археологии историка-античника В.В. Кропоткина поискать в архиве Киево-Печерской лавры документы о сребрениках из Нежинского клада 1852 года. Насущные вопросы дальнейшего изучения русских монет X–XI веков И.Г. Спасский сформулировал в одноименной статье 1961 года. Первоначально Корпус был задуман как коллективный труд «довольно многих участников»: К.В. Голенко, В.М. Потина, И.В. Соколовой, М.П. Сотниковой, И.Г. Спасского, В.Л. Янина, причем свою часть работы — очерк о топографии находок златников — Иван Георгиевич считал

№ 77, June, 2009

COLLECTION

researcher in the field of numismatics, the doctor of historical sciences, the editor of a yearly periodical, and on March, 13 he informed about this treasure, "found in the archival documents", to the famous Ukrainian collector A.P. Shishkin (1912–2007) in Dnepropetrovsk. 22.09.1961 I.G. Spassky wrote about the provenance of three or four zlatnik’s from the treasure of the Byzantian coins found on the Kinburnsky sandbar of the Dneprovsky estuary, to N.F. Kotljar, 8.12.1961 — to K.V. Golenko to Moscow, 3.01.1962 — to the numismatist-orientalist E.A. Pahomov in Baku, 5.03.1962 — to D.B. Shelov. Opening of the provenance of the gold coins of Vladimir suggested Ivan Georgievich to create a full corpus of all most ancient Russian coins of 10–11th centuries. Therefore he sent requests for photos of Russian gold coins “zlatniks” and srebreniks in SHM, SHM of USSR, to the Novocherkassk museum of history of the Cossackdon and in other museums. When E.A. Pahomov sent two pencil rubbings of srebreniks from his collection to the Hermitage, I.G. Spassky, wrote answering gratefully 3.01.1962: "we dream to reproduce all coins on tables". In the same letter Spassky added that a necessity to make a new summary of the Old Russian coins had been for a long time, because I.I. Tolstoy’s work of 1882 had become outdated on the volume of collected material. Spassky hoped for new archival findings as well, especially in Ukraine. 18.04.1961 he asked Kotljar to look for some information about srebreniks in the archive of the Nezhinsky Institute, and on September, 22 of the same year he was interested, whether a correspondence of the numismatists in whose collections there were Russian coins of 10–11th centuries had remained in the Kiev archives — of G.F. Bunge, M.V. Mogiljansky, N.A. Leopardov, S.V. Bodilevsky. In the letter from 21.04.1962 Ivan Georgievich asked the employee of the Institute of archeology, a historian V.V. Kropotkin to look for the documents about srebreniks from the Nezhinsky treasure of 1852. in the archive of the Kievo-Pecherskij monastery. Results of analysis of coins of 10–11th centuries on stamps turned to be very interesting, according to Spassky, 3.01.1962 he informed E.A. Pahomov about it. I.G. Spassky formulated the main issues of the further studying of the Russian coins of 10-11th centuries in the article of 1961 of the same name. Originally the Corpus was conceived as a collective work of “quite a lot of participants”: K.V. Golenko, V.M. Potin, I.V. Sokolova, M.P. Sotnikova, I.G. Spassky, V.L. Yanin — what is more Ivan Georgievich

№ 77 июнь 2009

Srebrenik of Vladimir Svyatoslavovich (980–1015). Beginning XI. II type. Weight – 2,24. Alloy – 468°. Addition N 203. Corpus N 60а–1

к о л л е к ц и я

Сребреник Владимира Святославича (980–1015). Начало XI. III тип. Масса – 3,13. Корпус № 133–2. Проба – 830°. Дополнение № 141

№ 77 июнь 2009

Srebrenik of Vladimir Svyatoslavovich (980–1015). Beginning XI. III type. Weight – 3,13. Corpus N 133–2. Alloy – 830°. Addition N 141

уже выполненной. В своих письмах к Шишкину и Голенко, а также О.Е. Ворониной в Новочеркасский музей (от 11 и 27 января 1961) и Е.А. Пахомову (от 3 января 1962) Спасский сообщает, что уже в 1961 году Корпус был внесен в издательский план Государственного Эрмитажа и намечен к выпуску в 1962–1963 годах. При этом в начале 1962 года Иван Георгиевич был настолько уверен в этом сроке, что, отвечая Владилену Афанасьевичу Анохину 17 января 1962 года отказом на приглашение участвовать в новом киевском научном сборнике «Нумизматика и сфрагистика», выражает сожаление, что не может дать свою недавно законченную работу о златниках, так как «эта рукопись предназначена для Корпуса и мне не принадлежит». Но в Сводный каталог 1982–1983 годов эта работа не вошла: в нем И.Г. Спасский ограничился кратким изложением своих открытий происхождения златников из двух кладов XIX века — всего на трех страницах в первой главе. Вероятно, это произошло потому, что Иван Георгиевич в статье 1974 года «Новые данные о златниках Владимира Святославича» («Вспомогательные исторические дисциплины», 1974, № 6) же успел опубликовать свои выводы о составе Пинского и Кинбургского кладов. Однако неожиданно образ большой статьи о золоте Владимира, не вошедшей в Корпус, снова возникает в переписке И.Г. Спасского в начале 1981 года, когда первое русскоязычное издание книги уже было сдано (1 декабря 1980) в набор. В письме Ивана Георгиевича от 23 февраля 1981 года во Львов историку Павлу Николаевичу Жолтовскому звучит досада (даже обида!) на то, что его большая работа о происхождении златников в Корпус не вошла: «…В этом году надеюсь иметь пока что печатающуюся книгу , в некотором роде посвященную 1000-летию Крещения Руси, — эта книга о первых монетах Владимира. По иронии судьбы из нее как-то выпала огромная моя статья о золоте Владимира, и это давало бы право моему соавтору-даме даже вычеркнуть мое имя с обложки. Но когда я пришел в себя от изумления, я успел устроить эту главу в один захудалый сборничек, дай Бог, чтобы он миновал все мели и вышел, тогда пришлю его Вам, и Вы убедитесь, что мое имя не напрасно претендует на эту тему…». Представление И.Г. Спасского, что его работа «как-то выпала» из книги, очень странно. Статья Спасского, какой бы огромной она ни была, ниоткуда выпасть не могла по той простой причине, что ее просто не было в рукописи Корпуса изначально. А «захудалый сборничек», куда

considered his part of work - a sketch about topography of findings of zlatniks, to be almost executed. In his letters to Shishkin and Golenko, and also O.E. Voronina in the Novocherkassky museum (from 11 and 27.01.1961) and E.A. Pahomov (from 3.01.1962) Spassky informed that already in 1961 the Corpus was included in the publishing plan of the State Hermitage and was planned to release in 1962–1963. Thereby in the beginning of 1962 Ivan Georgievich was so assured of this term that, answering Vladilen Afanasevich Anokhin 17.01.1962 with a refusal on the invitation to participate in the new Kiev scientific collection "Numismatics and Sphragistics", expressed a regret that he cannot give his recently finished work about zlatniks because "the manuscript is intended for the Corpus and does not belong to me". But this work was not included into the Summary Catalogue of 1982– 1983: I.G. Spassky confined himself to a summary of his openings of the “zlatniks” provenance from two treasures of the 19th century — only three pages in the first chapter. Possibly, it took place because Ivan Georgievich in the article of 1974 "New data about zlatniks of Vladimir Svjatoslavich" ("Auxiliary historical disciplines", 1974, № 6) already had time to publish his conclusions about Pinsky and Kinburgsky treasures. However unexpectedly an image of the big article about Vladimir’s gold, not included into the Corpus, again appeared in I.G. Spassky’s correspondence in the beginning of 1981 when the first Russian-speaking edition of the book had been already sent to the printer’s (1.12.1980). In Ivan Georgievicha’s letter from 23.02.1981 to Lvov to the historian Pavel Nikolaevich Zholtovsky a disappointment (even insult sounded!) that his big work about an origin of the “zlatniks” was not included into the Corpus: "… this year I hope to have a meanwhile being printed book to a certain extent devoted to the 1000 th anniversary of the Christening of Russia, — this book is about Vladimir’s first coins. By a twist of fate my big article about Vladimir’s gold somehow fell out of it, and it would have granted the right to my co-author-lady even to strike my name out a cover. But when I came to myself from the amazement, I had time to install this chapter in one shabby book, God grant that it would pass by all shallows and release then I will send it to you, and you will be able to convince that my name not in vain pretends to this theme …". I.G. Spassky’s idea that his work "somehow fell out" of the book, is very strange. Article of Spassky, whatever huge it was, could not drop

COLLECTION

№ 77, June, 2009

к о л л е к ц и я

out of anywhere for that simple reason that it was not simple in the Corpus manuscript initially. And “a shabby book" where I.G. Spassky "had time to install this chapter", it is nothing but a collection of scientific works DNSH which was printed 18.08.1982 in Leningrad (that had been before the first Russian edition of the Corpus was passed for the press — 30.11.1982). Here again, in the note introducing the article, the insult and indignation of the author are audible as well: "The article finished in 1958–1959, could not be included (but how did it fall out of it and where it could not be included? — M.S.) in the book prepared for the edition by a millennium of the Russian coin". Bashful looks of the mentioned collection entitled "Economy, policy and culture in the light of numismatics", is explained simply: in the early eighties in the Hermitage its own publishing house liquidated since January, 1st, 1964 under the decision of Committee on affairs of the press at Ministerial council of the URSS was not still restored. Such state of affairs is proved to be true with a data from the correspondence of Spassky himself. Still In August, 1963 I.G. Spassky attached prospectuses of the Hermitage publishing house answers to the letters of collectors, and since September, 1963 already only informed on its liquidation. Here, for example, a fragment from Ivan Georgievich’s letter from 10.12.1963 to Perm to the professor-entomologist Dmitry Evstratevich Haritonov: "… by the new year … in connection with reorganization the publishing houses’ system it was just finished, having crossed out rashly and all our publishing plan of 1964, including some numismatic editions. Even A.A. Bykov’s already printed the book, is under the threat of destruction … The anniversary book devoted to our department that was a long pull for me went down to the pan as well. In general, it is all very sad. Sometime everything will fall into place, initiators will be named how they deserved it, and in the meantime there come some vague years for our department. It recoils most of all upon our post-graduate students whose dissertations were printed in the abolished Works of the department". Thus, work on the Corpus of the most ancient coins of Russia appeared to be stretched on many years partly because of the absence of the publishing base. During almost two tens years numismatic works of the Hermitage were printed in the most different publishing houses: "The Soviet Artist", “Aurora”, “Art” and others. And the Corpus pined in the Leningrad branch of publishing house “Art” more than five years: it was considered there to be an extremely unprofitable book and consequently published in 1983 in

Srebrenik of Vladimir Svyatoslavovich (980–1015). Beginning XI. IV type. Weight – 3,52. Alloy – 705°. Addition N 200. Corpus N 168–3

№ 77 июнь 2009

И.Г. Спасский «успел устроить эту главу», не что иное как сборник научных трудов ОНГЭ, выпущенный из печати 18 августа 1982 года в Ленинграде (то есть до того, как было подписано в печать первое русское издание Корпуса — 30 ноября 1982). И здесь, в предваряющем статью замечании, тоже слышны обида и возмущение автора: «Статья, законченная в 1958–1959 гг., не могла войти [а как же она выпала оттуда, куда не могла войти? — авт.] в подготовленную к изданию книгу к тысячелетию русской монеты». Внешняя же непрезентабельность упомянутого сборника, озаглавленного «Экономика, политика и культура в свете нумизматики», объясняется просто: в начале 1980-х годов в Эрмитаже все еще не было восстановлено собственное издательство, ликвидированное с 1 января 1964 года по решению Комитета по делам печати при Совете Министров СССР. Такое положение дел подтверждается сведениями из переписки самого Спасского. Еще в августе 1963 года И.Г. Спасский прилагает к своим ответам на письма коллекционеров проспекты эрмитажного издательства, а с сентября 1963 года уже только сообщает о его ликвидации. Вот, например, выдержка из письма Ивана Георгиевича от 10 декабря 1963 года в Пермь профессору-энтомологу Дмитрию Евстратьевичу Харитонову: «…к новому году… в связи с перестройкой системы издательств его попросту прихлопнули, перечеркнув с маху и весь наш издательский план 1964 г., в том числе и несколько нумизматических изданий. Даже книжка А.А. Быкова, уже набранная, находится под угрозой уничтожения… Пошла прахом и стоившая мне больших усилий и напряжения юбилейная книжка, посвященная нашему отделу. В общем, очень грустно все это. Когда-нибудь все станет на свое место, инициаторы будут названы так, как они этого заслуживают, а тем временем наступает несколько смутных лет для нашего отдела. Наиболее тяжело бьет это по нашим аспирантам, у которых в упраздненных Трудах отдела печатались диссертации». Таким образом, работа над Сводом древнейших монет России оказалась растянутой на многие годы отчасти из-за отсутствия издательской базы. В течение почти двух десятков лет нумизматические труды Эрмитажа печатались в самых разных издательствах: «Советский художник», «Аврора», «Искусство» и других. И Корпус томился в Ленинградском отделении издательства «Искусство» более пяти лет, сочтенный там книгой крайне нерентабельной и поэтому выпущенной в 1983 году тиражом всего в 20 тысяч экземпляров. Следует отметить, что следующее, уже

№ 77, June, 2009

Сребреник Владимира Святославича (980–1015). Начало XI. IV тип. Масса – 3,52. Проба – 705°. Дополнение № 200. Корпус № 168–3

COLLECTION

к о л л е к ц и я

Сребреник Святополка Ярополчича (Окаянного) (1015–1016, 1018). Начало XI. Масса – 1,68. Проба – 790°. Дополнение № 251. Корпус № 177–3. Из Черниговского клада (2006)

№ 77 июнь 2009

Srebrenik of Sviatopolk Yaropolchich(the Damned) (1015–1016, 1018). Beginning XI. Weight – 1,68. Alloy – 790°. Addition N 251. Corpus N 177–3. Chernigiv treasure 2006

третье по счету издание Корпуса было осуществлено лишь в 1995 году в Москве при поддержке банка «Международный» в количестве всего 3 тысяч штук и сразу же стало библиографической редкостью. В письме к сотруднику ГМИИ Константину Владимировичу Голенко 8 декабря 1961 года Спасский писал о будущем Сводном каталоге русских монет X–XI веков: «Необходимость в таком издании давно назрела. Весь вопрос в том, как быстро удастся собрать его полностью. В настоящее время лимитирует нас Марина Петровна, так как на ней лежит наиболее объемистая работа — каталог. Возможно, что к концу [1962 — авт.] года она и приблизится к концу. С остальными участниками, я думаю, будет легче». С остальными действительно оказалось легче — они просто не пожелали принять участие в труде, не обеспеченном издательски. И «соавтор-дама» полтора десятилетия «лимитировала» уже одного Ивана Георгиевича из-за практической невозможности составить каталог корпусного типа без нескольких очень трудоемких и кропотливых предварительных исследований: систематизации самих монет, изучения архивных и литературных материалов. Как известно, первое издание Корпуса было осуществлено на двадцать лет позже предполагавшегося срока, причем в Оксфорде выпущено годом раньше (1982), чем в Ленинграде (1983). Хорошо, хоть поспели оба издания к 100-летнему юбилею монографии И.И. Толстого 1882 года. При подготовке каталога были реконструированы составы обоих главных кладов сребреников — Киевского 1876-го и Нежинского 1852 года, была ревизована и дополнена топография находок и прослежены «биографии» почти всех известных к тому времени экземпляров, причем заранее опубликован перечень всех неразысканных монет. Для этого потребовалось de visu ознакомиться с нумизматическими собраниями нескольких крупных музеев СССР, проследить судьбу монет из разных частных коллекций, вступить в переписку с несколькими зарубежными музеями, а также поработать в десятке архивов Киева, Москвы, Ленинграда, в Рукописных отделах крупнейших библиотек. В результате в изданиях 1982 и 1983 годов было зафиксировано чуть менее 340 древнейших монет России. Работа по сбору информации об известных сребрениках и златниках была проделана настолько тщательно, что в издание 1995 года было добавлено всего лишь 7, найденных за прошедшее время, подлинных сребреников. К их числу добавились 73 выявленные к этому времени поддельные монеты. Никита Моисеенко, Марина Сотникова

an edition of only 20 thousand copies. It is necessary to notice that the following, already third in succession edition of the Corpus was carried out only in 1995 in Moscow with support of the “International” bank in number of 3 thousand copies and at once became a bibliographical rarity. In the letter to an employee of the SMHA Konstantin Vladimirovich Golenko 8.12.1961 Spassky wrote about the future Summary catalogue of the Russian coins of 10–11th of centuries: "Necessity for such edition has been for a long time. The question is how quickly it will be possible to collect it completely. Marina Petrovna is limiting us because the volumest work rests on her — the catalogue. Probably that by the end (1962. — M.S.) Year it also will come nearer to the end. With other participants, I think, it will be easier". With others it turned out to be really easier — they simply did not wish to take part in the work not provided by the publishing house. And a “co-author-lady” for a one and a half decades “was limiting” already one Ivan Georgievich because of practical impossibility to make the catalogue of the Corpus type without several very time-consuming and meticulous preliminary researches: systematization of the coins themselves, studying of archival and literary materials. As it is known, the first edition of the Corpus was carried out twenty years after the assumed term, and in Oxford was released a year before (1982), than in Leningrad (1983). It is good, though that both editions were ready by the 100-year-old anniversary of the monograph of I.I. Tolstoy of 1882. During the catalogue preparation contents of both main treasures of srebreniks — was reconstructed — Kiev’s one of 1876 and Nezhinsky’s one of 1852, the topography of findings was inspected and “biographies” of almost all samples known by that time were retraced, and the list of all not found coins was published beforehand. For this purpose it was required to get acquainted de visu with numismatic collections of several large museums of the USSR, to track destiny of coins from different private collections, to enter into a correspondence with several foreign museums, and also to work in ten archives of Kiev, Moscow, Leningrad, in Hand-written departments of the largest libraries. As a result in the editions of 1982 and 1983 years about 340 ancient coins of Russia were documented. Work on gathering of the information about known srebreniks and zlatniks was done so carefully that to the edition of 1995 only 7 lately found original srebreniks were added. To their number 73 counterfeit coins revealed to that time were added. Nikita Moiseenko, Marina Sotnikova

Иллюстрации предоставлены авторами

Illustrations were provided by the authors

COLLECTION

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

к о л л е к ц и я

№ 77, June, 2009

COLLECTION

о б з о р т о р г о в

Christie’s представляет искусство античного мира Christie’s Presents the Art of the Ancient World

№ 77 июнь 2009

нтересная подборка антиков, включая римскую скульптуру, греческие вазы и реликвии восточных цивилизаций, будет выставлена на торги Christie’s в Нью-Йорке 3 июня. Аукционный дом представит вниманию коллекционеров около 200 лотов, в том числе редчайший мраморный лабрум и бюст древнегреческого комедиографа Менандра, которые станут главными топ-лотами. Монументальный лабрум (чаша для хранения воды), созданный во II–III вв., возглавляет аукцион с оценкой $300 000–500 000. Лабрум выделяется не только своим размером, но также совершенством исполнения и прекрасной сохранностью. Чаша выполнена из очень редкой породы красного мрамора cottanello antico, который добывался в местечке Коттанелло в 40 километрах к северу от Рима. Подобные лабрумы устанавливались в римских термах и предназначались для хранения холодной воды. Данный экземпляр является очень редким. По словам экспертов, он не имеет аналогов, за исключением чаши, хранящейся сегодня в коллекции музея Ватикана. Следующий топ-лот — прекрасно сохранившийся бюст Менандра (342–292 до н. э.), будет выставлен на торги с эстимейтом $125 000–175 000. Наследник благородной афинской семьи, Менандр стал основателем новой аттической комедии. За свою продолжительную творческую карьеру он сочинил более 100 комедий, самые известные из которых «Женоненавистник», «Фаида», «Льстец», «Рыбаки», «Фрасилеон», «Евнух». Christie’s представляет прижизненный портрет комедиографа, созданный во II в. Также интересны мраморный бюст римского императора Нерона (эстимейт $80 000–120 000), созданный в 59–64 гг., и скульптура богини Дианы, датированная II в. Скульптура происходит из коллекции замка Хивер (Hever Castle). Оценочная стоимость лота составляет $80 000–120 000. Немало интересных экспонатов будет выставлено на торги в разделе древнегреческой керамики. Здесь нужно выделить краснофигурную пелику, датированную V в. до н. э. ($80 000–120 000), пре-

красно сохранившийся кратер мастера Необида (?) ($40 000–60 000) и более поздний кратер из Апулии ($15 000–20 000). Среди других топ-лотов можно отметить бюст фараона XII–XIII династии, оцененный в $80 000– 120 000. Бюст выполнен из зеленого сланца в 1990–1690 гг. до н. э. Так же оценена бронзовая скульптура ханаанского воина, датированная 1900– 1700 гг. до н. э. Одним из самых древних предметов, представленных на торгах, является шумерская скульптура быка, датированная серединой ХХХ в. до н. э. Оценочная стоимость этого лота составляет $20 000–30 000.

On June 3 Christie’s auction house will put up for sale an interesting collection of antiques, among them Roman sculpture, Greek vases and relics of Orient civilizations in New York. Christie’s will display about 200 lots, among them a rare marble labrum and a bust of the Greek comedian Menandre that are to be main top lots. The monumental labrum (bowl for water) made in the II–III cc. with the estimate of $300 000– 500 000 is the top lot of the auction. The labrum is distinguished not only by its size but by perfect performance and fair condition. The bowl is made of a very rare solid of red marble cottanello antico that was quarried in a place of Cottanello 40 km north of Rome. Such labrums were put in Roman thermae and designed to keep cold water. The actual model is very rare. According to experts, it is unique, except for the bowl that is now kept in Vatican museum collection. The next top lot is a bust of Menandre (342–292 B. C.) in a fair condition estimated at $125 000– 175 000. The heir of a noble Athenian family, Menandre became a founder of new attic comedy. Скульптура Диониса. Греция. IV до н.э. Мрамор. He wrote more than 100 comedies, among them Эстимейт $40 000–60 000.Christie’s. Antiquities. “Women hater”, “Faida”, “Flattener”, “Fishermen”, Нью-Йорк, 3 июня “Eunuch”. Christie’s presents a portrait of the Dionysus Sculpture. Greece. IV B. C. Marble. comedian made in the 2nd century. Estimate $40 000–60 000.Christie’s. Antiquities. One should also mention a marble bust of the New York, June 3 Roman Emperor Neron (estimate $80 000–120 000) made in 59–64 and a sculpture of the Goddess Diana dated of the 2nd c. The sculpture derives from the collection of Hever Castle. The lot is estimated at $80 000–120 000. The section of Classic Greel ceramics will display many interesting lots. Among them are red-figure pelike hat dates back to the 5th с. B. C. ($80 000–120 000), crater by Neobid in a fair condition (?) ($40 000– 60 000) and later carter from Apulia ($15 000–20 000). Among the other top lots is a pharaon’s bust of the XII–XIII dynasty estimated at $80 000–120 000. The bust is made of green slate in 1990–1690 B. C. The bronze sculpture of a Canaanite warrior dated 1900–1700 B. C. received the same estimate. One the most ancient lots is a Sumerian sculpture of a bull dated of the middle of the ХХХ c. B. C. The estimate of the lot is $20 000–30 000. Чаша. Греция. 550 до н.э. Керамика, роспись. Эстимейт$8000–12 000.Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня Bowl. Greece. 550 B. C. Ceramics, painting. Estimate $8000–12 000.Christie’s. Antiquities. New York, June 3

20 Rockefeller Plaza New York, NY 10020 Тел./Tel.: +1 126 362 000

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Christie’s Antiquities / Ten Top Lots of the auction Antiquities by Christie’s

В Нью-Йорке 3 июня пройдут торги Christie’s Antiquities. Аукционный дом выставит на продажу около 200 лотов, включая редкий мраморный лабрум и бюст древнегреческого комедиографа Менандра, которые станут главными топ-лотами.

On June 3 Christie’s auction house will hold an auction Antiquities in New York. Christie’s will display about 200 lots, among them a rare marble labrum and a bust of the Greek comedian Menandre that are to be main top lots.

1. Лабрум. Рим. II–III. Мрамор. Эстимейт $300 000–500 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

1. Labrum. Rome. II–III. Marble. Estimate $300 000–500 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

2. Бюст Менандра. Рим. II. Мрамор. Эстимейт $125 000–175 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

2. Bust of Menandre. Rome. II. Marble. Estimate $125 000–175 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

3. Гидрия. Греция. V до н. э. Бронза. Эстимейт $120 000–180 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

3. Hydria. Greece. V B. C. Bronze. Estimate $120 000–180 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

4. Бюст жреца. Рим. Начало II. Мрамор. Эстимейт $100 000–150 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

4. Bust of a Priest. Rome. Beginning of the 2nd c. Marble. Estimate $100 000–150 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

5. Бюст Меркурия. Рим. II. Мрамор. Эстимейт $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

5. Bust of Mercury. Rome. II. Marble. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

6. Бюст императора Нерона. Рим. 59–64. Мрамор. Эстимейт $80 000– 120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

6. Bust of the Emperor Neron. Rome. 59–64. Marble. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

7. Пелика. Греция. V до н. э. Керамика, роспись. Эстимейт $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

8. Pelike. Greece. V B. C. Ceramics, painting. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

8. Бюст фараона. Египет. 1990–1690 до н. э. Сланец. Эстимейт $80 000– 120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

9. Pharaon’s Bust. Egypt. 1990–1690 B. C. Slate. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

9. Диана. Рим. II. Мрамор. Эстимейт $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

7. Diana. Rome. II. Marble. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

10. Воин. Ханаан. 1900–1700. Бронза. Эстимейт $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. Нью-Йорк, 3 июня

10. Warrior. Canaan. 1900–1700. Bronze. Estimate $80 000–120 000. Christie’s. Antiquities. New York, June 3

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

Античные бронзы на торгах Gorny & Mosch Antiques Bronze at Gorny & Mosch

№ 77 июнь 2009

юнхенский аукционный дом Gorny & Mosch выставит на торги 19 июня крупную коллекцию антиков. Каталог 179-го аукциона насчитывает 676 лотов, в том числе: уникальные древние бронзы, мраморную скульптуру, греческую керамику, оружие, амуницию и предметы быта. Коллекция охватывает более 20 веков древнейших цивилизаций и состоит из реликвий эгейского государства и республиканского Рима, амуниций сасанидского Ирана, в нее входят также византийские украшения и многое другое. Главными топ-лотами Gorny & Mosch станут два бронзовых шлема. Первый из них, коринфский, датирован VI в. до н. э. и отличается превосходной сохранностью. Это классический элемент древнегреческой амуниции, с плавными обводами, широкими нащечниками и шашечками для крепления султана. Шлем не имеет утрат и покрыт ровной красивой патиной. Он будет выставлен на торги с оценкой ¤50 000. Следующий лот, сасанидский шлем IV в., получил оценку ¤40 000. Шлем имеет коническую форму и выполнен из множества бронзовых деталей, скрепленных заклепками. Некогда он был украшен серебряны-

Афродита. II н. э. Мрамор. Оценка ¤20 000. Gorny & Mosch. 179 Auction. Мюнхен, 19 июня Aphrodite. II A. D. Marble. Estimate ¤20 000. Gorny & Mosch. 179 Auction. Munich, June 19

ми пластинами, от которых сохранились лишь несколько фрагментов. Тем не менее предмет находится в очень хорошем состоянии. Великолепная серебряная чаша, также относящаяся к империи Сасанидов, будет выставлена на продажу с оценкой ¤45 000, что делает ее одним из главных топ-лотов. Датированная V–VII вв. чаша выполнена из серебра и украшена позолотой. Чеканный декор содержит сложные восточные орнаменты, изображения растений, животных и людей. Сасанидские ювелирные изделия такого высокого качества крайне редко встречаются на аукционах. Данный предмет, провенанс которого указывает на потомственную немецкую коллекцию, находился вне рынка как минимум с 1986 г. Еще один лот, на который следует обратить внимание, — небольшая бронзовая шкатулка в форме льва из Восточного Средиземноморья (середина I в. до н. э.). Оценка лота ¤30 000. Примечательно превосходное состояние предмета: за исключением отсутствующих деталей фурнитуры, шкатулка не имеет утрат. Не менее интересен раздел скульптуры, представленный серией римских и греческих мраморов, египетской скульптурой и разнообразными бронзами. Из последних отметим прекрасно исполненный бронзовый бальзамарий (Римская империя, II–III вв.), оцененный в ¤25 000. Так же оценена скульптура «Носящий тогу» – мраморный торс, датированный II в. н. э. Небольшой (42,5) мраморный торс Афродиты (I в. до н. э.) оценен немного скромнее. Торги за этот лот начнутся с отметки ¤20 000.

On June 19 Munich auction house Gorny & Mosch will put up for sale a large collection of antiques. The catalogue of the 179th auction presents 676 lots, among them unique ancient bronzes, marble sculpture, Greek ceramics, arms, armour and household items. The collection comprises more than 20 centuries of the ancient civilizations and consisits of relics of Aegean state и the Republican Rome, equipment of the Sassanid Iran, as well as decorations from Byzantine Empire and many other lots. The main top lots of the auction will be two bronze helmets. The first of them, a Corinthian one, dates back to the VI c. B. C. and is in a fair condition. This is a classical element of ancient Greek armour with wide cheek pieces and plume. The helmet has no losses. It is covered with beautiful flat patina. It will be put up for sale with the estimate of ¤50 000. The next lot, a Sassanid helmet of the IV c., was estimated at ¤40 000. The helmet has a conical shape. It is made from many bronze details fastened by rivets. Once it was decorated with silver sheets but by the moment only some fragment are left. Nevertheless the article is in a very good condition. A wonderful silver bowl of the Sassanid Empire will be put up for sale with the estimate of ¤45 000. It is one of the main top lots as well. The bowl dates back to V–VII centuries and is made of silver and decorated with gilt. Чеканный decor содержит complex Orient ornaments, images of plants, animals and people. Sassanid jewelery articles of such high quality are rarely met at sales. The actual article comes from a German collection. It was out of the market since 1986 minimum. One more interesting lot is a small bronze box in the form of a lion from the eastern Mediterranean (the middle of I c. B. C.). The lot was estimated to fetch ¤30 000. The article is in excellent condition: the box has no losses but for missing details of the finishing. The section of sculpture presents a series of Roman and Greek marbles, Egyptian sculpture and various bronzes. One should mention a beautiful bronze balsamarium (Roman Empire, II–III c.) estimated at ¤25 000. The sculpture “Wearing Toga” — a marble торс, dated of II c. A. D. received the same estimate. A small (42,5) marble torso of Aphrodite (I c. B. C.) received a little less estimate. Its started price equals to ¤20 000. Maximiliansplatz 20, 80333 Munchen Тел./Tel.: +49 8924 22 643

auctions review

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

№ 77, June, 2009

auctions review

о б з о р т о р г о в

Часовые торги снова на высоте Watch Sales Popular Again

№ 77 июнь 2009

Часовой аукцион Christie’s Important Watches, прошедший 11 мая в Женеве, завершился с результатом CHF 15 154 325. Аукционный дом выставил на продажу превосходную подборку эксклюзивных, в том числе — антикварных часовых механизмов, 95 % которых нашли своих новых владельцев. Топ-лотом утренней секции торгов стали наручные часы Patek Philippe серии № 2499, проданные за CHF 1 935 800 (эстимейт CHF 1 000 000–1 500 000). Часы, выставленные на торги семьей первоначального владельца, имеют корпус из розового золота и находятся в идеальном состоянии. В дополнение к ним прилагается сертификат изготовителя, сертификат галереи, где они были проданы, и оригинальная золотая пряжка. Серия № 2499 (вечный календарь, указатель фазы луны, хронограф) признана одной из самых совершенных разработок Patek Philippe. Данная модель появилась на рынке в 1950 г., придя на смену легендарному хронографу № 1518. За 35 лет производства было изготовлено всего 349 экземпляров. Большинство из них получили корпусы из желтого и лишь 9 — из розового золота, чем и объясняется уникальность данного лота. Montre de Carosse, старинные часы от Breguet, созданные по заказу младшей сестры Наполеона Бонапарта Каролины (1782–1839) в 1808 г., принесли аукционному дому CHF 723 000 (эстимейт CHF 240 000–380 000). В годы процветания империи своего брата, Каролина, супруга маршала Иоахима Мюрата, была одним из самых взыскательных и важных клиентов фирмы Breguet. После смерти принцессы, часы перешли по наследству к ее сыну Люсьену Шарлю (1803–1878) и на протяжении последующих 197 лет не покидали семьи. Уникальные наручные часы Patek Philippe для авиаторов, известные в одном единственном экземпляре, были проданы за CHF 1 891 000 (эстимейт CHF 300 000–500 000) в коллекцию частного музея в Швейцарии. Часы были созданы в 1912 и проданы в 1936 г. До недавнего времени сам факт существования данной модели оставался неизвестным. Интересная методика, реализованная в этих

Patek Philippe-2499. Розовое золото. Эстимейт CHF 1 000 000–1 500 000. Лот продан за CHF 1 935 800. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая Patek Philippe 2499. Rose gold. Estimate CHF 1 000 000–1 500 000. Sold for CHF 1 935 800. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

Vacheron Constantin № 6382. 1960. Золото. Эстимейт CHF 12 000–18 000. Лот продан за CHF 35 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая Vacheron Constantin N 6382. 1960. Gold. Estimate CHF 12 000– 18 000. Sold for CHF 35 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

часах и называемая «функцией часового угла», предназначалась для облегчения сложных астрономических измерений. Часовая стрелка делает оборот каждые 24 часа, показывая градусы на центральной шкале циферблата, разделенной на 6 секторов, составляющих в сумме 360. Минутная стрелка делает оборот каждые 4 часа и указывает на деления внешнего циферблата. Две дополнительные стрелки делают оборот каждые 4 минуты, показывая угловые минуты. По итогам торгов, Christie’s в очередной раз отметил возросшую активность участников аукциона, включая новых коллекционеров из стран азиатского региона.

On May 11 Christie’s held a watch sale “Important Watches” in Geneva. The lots brought in CHF 15 154 325 total. The auction house put up for sale an excellent set of exclusive watchworks, including antiques ones and 95 % of them found their new owners. The top lot of morning sale was a wristwatch Patek Philippe, Ref. 2499 sold for CHF 1 935 800 (estimate CHF 1 000 000–1 500 000). The watch was put up for sale by a family of its original owner. It has a case of rose gold and is in ideal condition. The buyer also got a manufacturer’s certificate, certificate of the gallery where it was sold and original gold clasp. Reference 2499 (perpetual calendar, moon phases indicator, chronometre) is widely acknowledged to be one of the world’s greatest watch models ever created. The actual model came to the market in 1950 having replaced the legendary chronometre ref. 1518. Over a period of 35 years, reference 2499 was made in a total production of only 349 pieces. The rarity of this model becomes evident when considering that only 9 cases are made of rose gold, the majority cased in yellow gold. Montre de Carosse, an antiques watch from Breguet made on special request of Caroline, younger sister of Napoleon, (1782–1839) in 1808 brought in CHF 723 000 (estimate CHF 240 000–380 000). Between 1808 and 1814, Caroline, a spouse of the Marshal Joahim Murat, was one of Breguet’s most demanding and important clients. After Caroline;s death, the watch devolved to her son Lucien Charles (1803–1878) and for the last 197 years the timepiece hasn’t left the family. The unique watch, the only example of Patek Philippe aviators’ wristwatch, was sold for CHF 1 891 000 (estimate CHF 300 000–500 000) to the collection of a private museum in Switzerland. The watch was made in 1912 and sold in 1936. Until recently there was no mention, discussion or illustration of such a watch in literature. The work has a “function of clocking angle” that was designed to make complex astronomic calculations easier. The “hour” hand rotates once in 24 hours, indicating the degrees of arc against the centre circle divided into 6 sectors that make 360 total. The “minute” hand rotates every four hours and is read against the scale of 60. The two second hands revolve every four minutes, showing the angular minutes. At the close of trading, Christie’s once again mentioned increased activity of participants of the auction, including new collectors from Asian countries. 8, Place de la Taconnerie, 1204 Geneva Тел./Tel.: +41 22 319 1766

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ лоты аукциона Christie’s Important Watches / Top Lots of the auction Christie’s Important Watches

1. Patek Philippe. Aviator Prototype Wristwatch. 1936. Никель. Эстимейт CHF 300 000–500 000. Лот продан за CHF 1 891 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

1. Patek Philippe. Aviator Prototype Wristwatch. 1936. Nickel. Estimate CHF 300 000–500 000. Sold for CHF 1 891 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

2. Breguet. Montre de Carosse. 1808. Позолота, эмаль. Эстимейт CHF 240 000–380 000. Лот продан за CHF 723 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

2. Breguet. Montre de Carosse. 1808. Gilt, enamel. Estimate CHF 240 000–380 000. Sold for CHF 723 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

3. Rolex Oyster Perpetual 6062. 1953. Сталь. Эстимейт CHF 200 000– 300 000. Лот продан за CHF 447 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

3. Rolex Oyster Perpetual 6062. 1953. Steel. Estimate CHF 200 000– 300 000. Sold for CHF 447 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

4. Rolex Oyster Chronographer 4767. 1948. Золото. Эстимейт CHF 180 000– 280 000. Лот продан за CHF 387 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

4. Rolex Oyster Chronographer 4767. 1948. Gold. Estimate CHF 180 000– 280 000. Sold for CHF 387 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

5. Patek Philippe 2497. 1955. Золото. Эстимейт CHF 300 000– 400 000. Лот продан за CHF 351 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

5. Patek Philippe 2497. 1955. Gold. Estimate CHF 300 000–400 000. Sold for CHF 351 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

6. Patek Philippe 2499. 1984. Золото. Эстимейт CHF 300 000–400 000. Лот продан за CHF 351 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

6. Patek Philippe 2499. 1984. Gold. Estimate CHF 300 000–400 000. Sold for CHF 351 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

7. Patek Philippe 5101. 2007. Платина. Эстимейт CHF 200 000–300 000. Лот продан за CHF 303 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

7. Patek Philippe 5101. 2007. Platinum. Estimate CHF 200 000–300 000. Sold for CHF 303 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

8. Patek Philippe 1526. 1943. Золото. Эстимейт CHF 150 000–250 000. Лот продан за CHF 255 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

8. Patek Philippe 1526. 1943. Gold. Estimate CHF 150 000–250 000. Sold for CHF 255 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 11

9. Patek Philippe 2526. 1955. Платина. Эстимейт CHF 100 000– 150 000. Лот продан за CHF 225 000. Christie’s. Important Watches. Женева, 11 мая

9. Patek Philippe 2526. 1955. Platinum. Estimate CHF 100 000–150 000. Sold for CHF 225 000. Christie’s. Important Watches. Geneva, May 1

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

о б з о р т о р г о в

Автомобильный аукцион в Бакстоне Automobile Auction in Buxton

№ 77 июнь 2009

городе Бакстоне графства Дербишир (Baxton, Derbyshire) в Великобритании 10 июня состоится очередной автомобильный аукцион H&H. Как обычно, торги H&H не ограничиваются какими-либо рамкам и представят вниманию публики весьма широкий ассортимент. Здесь можно будет найти и уникальные ретромобили, и неприметные семейные авто 1980–1990-х гг., и роскошные спорткары. Диапазон цен соответственно колеблется от £800 до £100 000. Среди наиболее интересных предложений предстоящего аукциона выделяются две модели: "Stutz DV32" Le Baron custom Sedan 1933 и "AC Ace" Bristol 1958. Первую модель — коллекционный представительский седан выставят на торги с оценкой £90 000–110 000, вторая — выразительный дорожный родстер — получила оценку £80 000–90 000. Единственное, что объединяет эти два столь разных автомобиля, это их прекрасное состояние, легендарное прошлое и высокая коллекционная ценность. Выпуск "Stutz DV32", одного из самых совершенных, дорогих и мощных автомобилей своего времени, был налажен в самый разгар Великой депрессии, в 1930-м. К этому моменту фирма «Stutz», расположенная в Индианаполисе (США) и возглавляемая знаменитым инженером Гарри Стуцем, имела более чем 15-летний опыт создания автомобилей. Несмотря на скудный бюджет, инженеры компании создали настоящий шедевр автомобилестроения. DV32 комплектовали 8-цилиндровым мотором мощностью 156 л. с., который разгонял автомобиль до 160 км/час. В вариантном исполнении DV32 отличались кузовами — Le Baron, Weymann или Fleetwood. Несмотря на очевидные качества и завидную популярность нового автомобиля, фирма «Stutz» не сумела пережить Великую депрессию и в 1935 г. была закрыта. До наших дней сохранилось совсем немного автомобилей "Stutz DV32". Второй топ-лот аукциона, AC Ace Bristol 1958, представляет собой выдающееся достижение британского автомобилестроения. Настоящая модель, разработанная известным механиком Джоном Тоджейро в 1953 г., является классическим родстером "AC Ace" с более мощным мотором Bristol. Элегантный внешний вид и простая механика принесли этому автомобилю заслуженную популярность, которая не угасает и по сей день. В 1960-х гг. "AC Ace" был фаворитом ведущих гоночных трасс. Сегодня это ценный экспонат, который может составить честь любой коллекции старинных автомобилей.

"Stutz DV32" Le Baron custom Sedan 1933. Эстимейт £90 000–110 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня Stutz DV32 Le Baron custom Sedan 1933. Estimate £90 000–110 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

MG B Roadster. 1965. Эстимейт £10 000–12 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня MG B Roadster. 1965. Estimate £10 000–12 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

Аукцион в Бакстоне охватывает все главные периоды и направления мирового автомобилестроения ХХ в. Здесь можно найти старинный гоночный болид "Brooklands Monoposto" 1924 (эстимейт £35 000– 40 000), прекрасно сохранившийся Allard L-Type Tourer 1949 (эстимейт £15 000–18 000) и легендарный "Jaguar E-Type" 1972 (£20 000–22 000). Отдельного внимания заслуживает подборка суперкаров и современных гоночных болидов, например таких, как "Maserati Merak" 1974 (£18 000– 22 000) и "Argyll GT Turbo" 1978 (£10 000–12 000).

On June 10 H&H will open a regular car auction in the city of Buxton, Derbyshire, Great Britain. The visitors to the event will have an opportunity to see unique retrocars, plain family cars of 1980–1990 and luxury sporcars. The prices are between £800 and £100 000. The highlights of the upcoming auction are two intersting models: Stutz DV32 Le Baron custom Sedan 1933 and AC Ace Bristol 1958. The first model — vintage representative sedan car will be put up for sale with the estimate of £90 000–110 000. The second one is an expressive roadster with the estimate of £80 000–90 000. The only thing that unites these two different cars ia the fact that their are in fair conditions and have legendary past and high collective value. Выпуск Stutz DV32 is one of the most perfect, expensive and powerful automobiles of the 1930s. It was the last car known to have left the Stutz factory in 1933. By that moment Stutz company situated in Indianapolis (USA) and headed by the famous engineer Harry Stutz had more that 15 years experience of motro-car production. Despite the poor budget, engineers of the company created a real masterpiece of automobile manufacturing. DV32 had 8-cylinder engine of 156 hp that made up to 160 kmh. DV32 models could have different bodies — LeBaron, Weymann or Fleetwood. Despite perfect maneuring qualities and enviable popularity of the new car, Stutz company did not survive the period of the Great Depression and was closed in 1935. Few Stutz DV32 cars survived to this day. The second top lot of the auction, AC Ace Bristol 1958, is an outstanding achievement of the British motor-car construction. The actual model designed by the famous mechanic John Tojeiro in 1953 is a classical roadster AC Ace с with more powerful motor Bristol. Elegant outside appearence and simple mechanics made this car popular. AC Ace remains popular nowdays. In 1960s AC Ace was a favourite of leading race tracks. Now it is a valuable exhibit that could be a worthy part of any collection of ancient cars. Auction in Buxton comprises all the main periods and trends of world auto industry of the 20th century. Here one could find an ancient race car Brooklands Monoposto 1924 (estimate £35 000–40 000), Allard L-Type Tourer 1949 in a fair condition (estimate £15 000–18 000) and legendary Jaguar E-Type 1972 (£20 000–22 000). One should also mention a set of supercars and modern race cars such as Maserati Merak 1974 (£18 000–22 000) and Argyll GT Turbo 1978 (£10 000–12 000). Appleton, Warrington, Cheshire. WA4 4SN, United Kingdom Тел./Tel.: 08458 334455

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

1."AC Ace" Bristol 1958. Эстимейт £80 000–90 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

1. AC Ace Bristol 1958. Estimate £80 000–90 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

2. "Jaguar XK-150" 3,4 Litre Roadster 1958. Эстимейт £50 000–60 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

2. Jaguar XK150 3,4 Litre Roadster 1958. Estimate £50 000–60 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

3. "Aston Martin DB2/4 MKI" 1955. Эстимейт £44 000–48 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

3. Aston Martin DB2/4 MKI 1955. Estimate £44 000–48 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

4. "Ferrari 550 Maranello" 1998. Эстимейт £42 000–46 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

4. Ferrari 550 Maranello 1998. Estimate £42 000–46 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

5. "Rolls-Royce 20hp Tourer" 1927. Эстимейт £38 000–42 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

5. Rolls-Royce 20hp Tourer 1927. Estimate £38 000–42 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

6. Star 2-Litre "Brooklands" Monoposto Racing Car 1924. Эстимейт £35 000–40 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

6. Star 2-Litre `Brooklands’ Monoposto Racing Car 1924. Estimate £35 000–40 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

7. Jaguar E-Type V12 Coupe 1972. Эстимейт £20 000–22 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

7. Jaguar E-Type V12 Coupe 1972. Estimate £20 000–22 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

8. "Austin-Healey 100/4" 1955. Эстимейт £19 000–21 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

8. Austin-Healey 100/4 1955. Estimate £19 000–21 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

9. "Allard L-Type Tourer" 1949. Эстимейт £15 000–18 000. H&H Auctions. Бакстон, 10 июня

9. Allard L-Type Tourer 1949. Estimate £15 000–18 000. H&H Auctions. Buxton, June 10

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

Топ лоты автомобильного аукциона H&H Top Lots of the Automobile Auction H&H

о б з о р т о р г о в

Легендарные автомобили на аукционе Bonham’s Legendary Cars at Bonham’s

№ 77 июнь 2009

Гринвиче (Калифорния, США) 7 июня пройдет автомобильный аукцион Bonham’s Collector’s Motor Cars and Automobilia. Новая коллекция Bonham’s отличается как по размеру, так и по уровню представленных лотов. Помимо разнообразной автомобильной атрибутики (167 лотов), аукционный дом выставит на продажу 88 авто, включая несколько редких коллекционных экземпляров. Здесь, на фоне преобладающего большинства американской классики, выделяются признанные шедевры европейского автомобилестроения, такие как «Bugatti Type 57», «Ferrari 365 GTB/4» Daytona и «SIATA 208S» Barchetta. Одним из самых интересных предложений Bonham’s является спортивный родстер 208S Barchetta (эстимейт $700 000–750 000), созданный в 1953 г. на заводе итальянской компании SIATA (Societa Italiana Auto Trasformazioni Accessori). Эта модель была выпущена ограниченным тиражом в количестве чуть более 150 штук, и лишь немногие из них сохранились до наших дней. Основанная в Турине в 1926 г. SIATA, по сути, представляла собой тюнинговое ателье. Главным направлением ее деятельности была модификация серийных автомобилей марки FIAT (Fabrica Italiana Automobili Torino), а также выпуск собственных моделей, которые разрабатывались на основе «фиатов» и собирались маленькими тиражами. «Barchetta 208S» стала модификацией популярного в те времена спорткара «FIAT V-8» Otta Vu. По сравнению с оригиналом, она имела новый кузов, иную отделку салона и несколько оригинальных узлов. Конструкторы SIATA довели стандартный фиатовский мотор до 125 лошадиных сил, что обеспечило автомобилю уникальные по тем временам ходовые качества. На второй строчке находится Bugatti Type 57 образца 1934 г., оцененный в $400 000–500 000. Разработанный в 1934 г. Type 57 стал основной моделью, выпускавшейся Bugatti на протяжении 1930-х гг. Изящный и технически совершенный автомобиль, он снискал широкую известность и вывел французское автомобилестроение на качественно новый уровень. Bonham’s представляет базовую модель «Type 57» — классический двухдверный кабриолет. В течение 1930-х гг. автомобиль претерпел большую эволюцию, в процессе которой были созданы многочисленные модификации, включая легендарный «Type 57S» Atalante, один из которых был продан на торгах Bonham’s в Париже 7 февраля за ¤3 480 000.

SIATA 208S Barchetta. 1953. Эстимейт $700 000-750 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня SIATA 208S Barchetta. 1953. Estimate $700 000-750 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

Packard Single Eight. 1924. Эстимейт $100 000– 120 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня Packard Single Eight. 1924. Estimate $100 000– 120 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

В числе пяти лучших лотов предстоящего аукциона также будут представлены такие знаменитые автомобили, как «Porsche 356 Carrera» 1963 г., «Ferrari 356» Daytona 1969 г. и «Aston Martin DB2/4» Mk II 1956 г. Один из 25 построенных автомобилей Carrera, а именно «Carrera 356», будет выставлен на торги с эстимейтом $350 000–380 000. «Ferrari 356» Daytona получила оценку $340 000–380 000, торги за Aston Martin начнутся с отметки $275 000.

On June 7 Bonham’s will hold a car auction “Collector’s Motor Cars and Automobilia” in Greenwich (California, USA). Bonham’s new collection is distinguished with its size and level of presented lots. Besides various automobilia (167 lots), the auction house will offer for sale 88 cars, including some rare vintage models. Among the most noteworthy exhibits are acknowledged masterpieces of European motor-car construction such as Bugatti Type 57, Ferrari 365 GTB/4 Daytona and SIATA 208S Barchetta. One of the highlights of Bonham’s sales is a sport roadster 208S Barchetta (estimate $700 000–750 000) made in 1953 by SIATA (Societa Italiana Auto Trasformazioni Accessori), an Italian company. The model was produced in a limited edition of a little more than 150 pieces and only some of them survived to this day. SIATA was founded in 1926 in Turino and was like a tuning salon. The main company profile was alteration of commercial FIAT (Fabrica Italiana Automobili Torino) cars as well as production of its own models designed on the basis of Fiats and turned out in limited edition. Barchetta 208S was a version of sportcar FIAT V8 Otta Vu popular at that date. As compared to the original model, Barchetta 208S had a new body, new interior trim and some original mounts. Engineers of SIATA made the standard Fiat motor equal to 125 hp and thus the car got unique running characteristics. The second top lot is Bugatti Type 57 of 1934 estimated at $400 000– 500 000. Designed in 1934, Type 57 became the basic model that was turned out by Bugatti in 1930s. Fancy and technically perfect, the car gained prominence and brought French motor-car production to a higher level. Bonham’s presents a basic model Type 57, a classical foursome cabriolet. In 1930s the car was changed highly and its numerous versions came to the market, including legendary Type 57S Atalante. Type 57S Atalante was sold at Bonham’s for ¤3 480 000 in Paris on February 7. Among five top lots of the upcoming auction are such famous automobiles as Porsche 356 Carrera 1963, Ferrari 356 Daytona 1969 and Aston Martin DB2/4 Mk II 1956. One of 25 Carrera cars, that is Carrera 356, will be put up for sale with the estimate of $350 000–380 000. Ferrari 356 Daytona was estimated at $340 000–380 000 and the started price of Aston Martin is $275 000. 101 New Bond Street, London W1S 1SR United Kingdom Тел./Tel.: +44 0207 447 7447

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ лоты аукциона Bonham’s Collector’s Motor Cars and Automobilia Top Lots of Bonham’s auction “Collector’s Motor Cars and Automobilia”

On June 7 Bonham’s will put up for sale a large collection of retrocars.

1. "Bugatti Type" 57. 1934. Эстимейт $400 000–500 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

1. Bugatti Type 57. 1934. Estimate $400 000–500 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

2. "Porsche 356" Carrera 2 Convertible. 1963. Эстимейт $350 000–380 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

2. Porsche 356 Carrera 2 Convertible. 1963. Estimate $350 000–380 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

3. "Ferrari 365" GTB/4 Daytona. 1969. Эстимейт $340 000–380 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

3. Ferrari 365 GTB/4 Daytona. 1969. Estimate $340 000–380 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

4. "Aston Martin DB2/4" Mk II" Drophead Coupe. 1956. Эстимейт $275 000– 325 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

4. Aston Martin DB2/4 Mk II Drophead Coupe. 1956. Estimate $275 000– 325 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

5. "Fitch-Whitmore Le Mans Special. 1952. Эстимейт $290 000–325 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

5. Fitch-Whitmore Le Mans Special. 1952. Estimate $290 000–325 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

6. "Rolls-Royce Phantom 1" Piccadilly Roadster. 1928. Эстимейт $250 000– 280 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

6. Rolls-Royce Phantom 1 Piccadilly Roadster. 1928. Estimate $250 000– 280 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

7. "Cadillac V-16" Series 452A. 1931. Эстимейт $250 000–280 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

7. Cadillac V-16 Series 452A. 1931. Estimate $250 000–280 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

8. "Rolls-Royce Phantom II" Imperial Cabriolet. 1929. Эстимейт $200 000– 240 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

8. Rolls-Royce Phantom II Imperial Cabriolet. 1929. Estimate $200 000– 240 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

9. "Cord 812" Convertible Phaeton. 1932. Эстимейт $195 000–225 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Гринвич, 7 июня

9. Cord 812 Convertible Phaeton. 1932. Estimate $195 000–225 000. Bonham’s. Collector’s Motor Cars and Automobilia. Greenwich, June 7

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

Bonham’s выставляет на торги 7 июня крупную коллекцию ретроавтомобилей

э п и з о д ы и с т о р и и

К началу Первой мировой войны Российский военный флот был одним из сильнейших и представлял собой удивительное разнообразие типов кораблей, создававшихся не только на верфях Санкт-Петербурга и Николаева, но и на заводах Америки, Англии, Германии и Франции. Одной из первых держав, начавших осваивать «русский судостроительный рынок», были Соединенные Штаты Америки.

To the beginning of First World War the Russian military fleet was one of the strongest and represented a marvelous variety of different types of ships created not only on shipyards of St. Petersburg and Nikolaev’s one, but also at factories of America, England, Germany and France. The United States of America were one of the first powers, started to master the “Russian ship-building market”.

«ИНОСТРАНЦЫ» В РУССКОМ ФЛОТЕ FOREIGNERS IN THE RUSSIAN FLEET Великий князь Константин Николаевич (1827–1892), второй сын императора Николая I, став управляющим Морским министерством России, отметил свое тридцатилетие 9 сентября 1857 года закладкой винтового фрегата «Генерал-Адмирал». Корабль строился в Америке на судостроительной фирме Уильяма Генри Уэбба. Американцы создавали новый фрегат по своим чертежам, и от русских кораблей он отличался размерами и, главное, стремительными обводами корпуса, такими же, как у быстроходных клиперов. Первый командир фрегата, будущий морской министр, а пока капитан 1-го ранга И.А. Шестаков, наблюдавший за постройкой, считал своей первой задачей внести в конструкцию корабля все последние достижения американской промышленности. О полномочиях Шестакова можно судить по письму, подписанному Константином Николаевичем: «…Одобряя вполне намерение Ваше осмотреть механические заведения в Соединенных Штатах, я разрешаю Вам покупать по собственному выбору и соображению Вашему машины, которые могут быть пригодны и полезны для наших Адмиралтейств и коих приобретение не потребует особенно значительных расходов». Предприимчивые американцы весьма быстро узнали о широких возможностях Шестакова и начали наперебой предлагать ему разного рода машины и приспособления: для сверхбыстрой погрузки угля, чудо-станки для изготовления штыков, самодвижущуюся пожарную машину. Именно эта машина, построенная инженером Дж.-С. Кэри (J.C. Kary), изображена на фоне фрегата «Генерал-Адмирал», а сам Дж. Кэри, если верить надписи на паспарту, — третий слева. Фотография сделана, скорее всего, в октябре 1858 года на заводе «Новелти Айрон Уоркс» (Novelty Iron Works), где происходила достройка фрегата. Это

Grand duke Konstantin Nikolaevich (1827–1892), the second son of the emperor Nikolay I, become the head of the Sea ministry of Russia, celebrated his thirtieth anniversary on September, 9th, 1857 with laying of a screw frigate “General Admiral”. The ship was under construction in America at William Henry Uebb’s ship-building firm. Americans created a new frigate under their drafts, and it differed from the Russian ships with sizes and, the main thing, with impetuous contours of the carcass, the same, as high-speed clippers have. The first commander of a frigate, the future sea minister but at that time the captain of 1st rank I.A. Shestakov supervising the construction, considered his first task to bring all last achievements of the American industry in the ship design. It is possible to judge Shestakov’s authorities based on the letter signed by Konstantin Nikolaevich: “… Approving quite your intention to examine mechanical institutions in the United States, I allow you to buy at your own choice and your reason machines which can be suitable and useful for our Admiralties and acquisitions of which will not require especially considerable expenses”. Enterprising Americans rather quickly learnt about Shestakov’s wide opportunities and started to offer him in eager rivalry different kinds of cars and devices: for super-fast loading of coal, wonderful machines for manufacturing of bayonets, a self-propelled fire-engine. It was this car constructed by an engineer J.C. Kary, that was depicted with a frigate “General Admiral” in the background, and J. Kary himself if to trust an inscription on the passe partout, — the third to the left. The photo was made, most likely, in October, 1858 at factory Novelty Iron Works where there was a frigate completion. This event took place exactly a year later after the laying and, certainly, in the day of Konstantin Nikolaevicha’s

Русские боевые корабли на внутреннем рейде Порт-Артура. Второй слева крейсер «Варяг». 1902

№ 77 июнь 2009

Russian combat ships at Port Arthur inner harbour. The second to the left — the Varyag cruiser. 1902

100

Episodes of History

№ 77, June, 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

Пожарная машина Дж. Кэри на фоне винтового фрегата «Генерал-Адмирал». Октябрь 1858 Fire-engine of J. Carrey against the background of the screw frigate “General Admiral”. October 1858

birthday — on September, 9th, 1858. The frigate flashed with Russian and American flags at 8.20 a.m. was smoothly launched on the Ist-River water. And in the evening I.A. Shestakov arranged a grandiose holiday in honor of this event. The table was decorated by a sugar model of the frigate. During the Polish revolt of 1863 the screw frigate “General Admiral” participated in blockade of the Kurljandsky coast to stop a possible debarkation of the Polish rebels and weapons smuggling. A young officer Leonid Pavlovich Semechkin (1838–1889) was an adjutant of the I.A. Shestakov’s frigate commander later appointed flag-officer on the frigate “Alexander Nevsky” who as a part of a squadron of rear admiral S.S. Lesovsky went to America. Force demonstration before possible European enemies who could not like strict measures of suppression of the Polish revolt was the primary goal of the squadron. Semechkin wrote to his parents from New York: “Every minute expectation of a meeting with the enemy, every day two times the artillery drill charged by balls guns and sharpened swords. The command has been just formed, officers are hardly ignoramuses, there are not enough chances for a victory, and meanwhile if it is necessary to fight, there will be the best fleets of Europe”. It was this expedition and then in New York under the influence of cruiser operations which were made by the ships of northerners during the American Civil war of the North and the South, when Semechkin got

№ 77 июнь 2009

событие состоялось ровно через год после закладки и, разумеется, в день рождения Константина Николаевича — 9 сентября 1858 года. Расцвеченный русскими и американскими флагами фрегат в 8 часов 20 минут утра плавно сошел на воду реки Ист-Ривер. А вечером И.А. Шестаков устроил грандиозный праздник по этому случаю. Стол украшала сахарная модель фрегата. Было произнесено немало тостов за здравие российского императора и президента Соединенных Штатов, за дружбу двух великих держав, за процветание судостроения в Нью-Йорке, за сам город и его жителей. Винтовой фрегат «Генерал-Адмирал» во время польского восстания 1863 года участвовал в блокаде Курляндского побережья, чтобы пресечь возможную высадку польских повстанцев и контрабанду оружия. Адъютантом командира фрегата И.А. Шестакова был молодой офицер Леонид Павлович Семечкин (1838–1889), впоследствии назначенный флаг-офицером на фрегат «Александр Невский», который в составе эскадры контр-адмирала С.С. Лесовского отправился в Америку. Основной задачей эскадры была демонстрация силы перед возможными европейскими противниками, которым могли не понравиться жесткие меры подавления польского восстания. Семечкин писал родителям из Нью-Йорка: «Ежеминутное ожидание встречи с неприятелем, каждый день по два раза артиллерийское учение, заряженные ядрами орудия и отточенные палаши. Команда только что набранная, офицеры чуть-чуть не неучи, шансов для победы мало, а между тем если придется драться, то с самыми лучшими флотами Европы». Именно в этой экспедиции и затем в Нью-Йорке под влиянием крейсерских операций, которые совершались кораблями северян во время американской гражданской войны Севера и Юга, у Семечкина сложилась стройная и нетрудно осуществимая в условиях России того времени концепция крейсерской войны. Идея заключалась в необходимости постоянного присутствия быстроходных крейсеров на коммуникациях возможных противников. Нарушение международной торговли Семечкин считал одним из важнейших условий успешного ведения войны, что полностью подтвердилось во время русско-японской войны 1904–1905 годов. Именно благодаря усилиям Л.П. Семечкина взаимоотношения России и Америки на судостроительной почве вскоре продолжились. Леонид Павлович был не только теоретиком крейсерской войны, но весьма предприимчивым человеком. Его активная деятельность в Америке позволила России в конце 1870-х годов приобрести здесь несколько пароходов, перестроенных во вспомогательные крейсера.

№ 77, June, 2009

Episodes of History

101

э п и з о д ы и с т о р и и

Винтовой фрегат «Генерал-Адмирал» в плавучем доке верфи У. Уэбба. 1858

Крейсер «Варяг» и эскадренный броненосец «Полтава» в Порт-Артуре. 1902

Screw frigate “General Admiral” in floating dock of the yard of W. Webb. 1858

“Varyag” cruiser and squadron battleship “Poltava” in Port Arthur. 1902

Это, например, «Колумбус» ("Columbus"), построенный на верфи Вильяма Крампа и переименованный в «Азию». В мае 1878 года стараниями Семечкина был приобретен за 400 000 долларов пароход «Стейт оф Калифорния» ("State of California"), считавшийся лучшим в США «по тщательности и прочности» постройки. В сентябре 1878 года под новым названием «Европа» пароход вышел на испытания, а затем совершил плавание через Атлантический океан. В апреле 1879 года корабль благополучно прибыл в Кронштадт, где на него установили артиллерию. Однако, согласно теории Семечкина, скорость крейсеров должна была составлять 15–16 узлов (около 30 км в час). Все купленные корабли имели скорость 11–12 узлов, поэтому верфь В. Крампа построила для России по специальному заказу крейсер «Забияка» с 16-узловой скоростью. Чертежи крейсера разработал сын Вильяма Крампа — Чарльз, ставший впоследствии главой фирмы. Наиболее известными русскими кораблями, построенными в Америке, являются, конечно, броненосец «Ретвизан» и крейсер «Варяг». Чарльз Крамп лично прибыл в Петербург в надежде получить столь выгодные заказы. Благодаря своей необычайной активности и красноречию ему удалось получить заказы на постройку «Ретвизана» и «Варяга» без обычного конкурса проектов. Эти корабли, как и крейсер «Забияка», погибли в русско-японскую войну 1904–1905 годов. Но если «Забияка» и «Ретвизан», уничтоженные японской осадной артиллерией в гавани Порт-Артура, известны, в основном, специалистам и любителям военно-морской истории, то о «Варяге» знает каждый и, как это часто бывает, знает совсем не то, что было на самом деле. Все мы с детства помним песню о крейсере «Варяг», но далеко не все вдумывались в слова этой песни. Автор этих строк тоже долгое время считал, что крейсер «Варяг» погиб в бою с японскими

an orderly and easy realizable in the conditions of Russia of that time a concept of a cruiser war. The idea implied a necessity of constant presence of high-speed cruisers on communications of possible enemies. Semechkin considered a breach of the international trade to be one of the major conditions of successful prosecution of war that was completely confirmed during the Russian-Japanese war of 1904–1905. Thanks to L.P. Semechkin’s efforts mutual relation of Russia and America in the sphere of ship-building soon continued. Leonid Pavlovich was not only the theorist of a cruiser war, but a very enterprising person. His vigorous activity in America allowed Russia to purchase here in the end of 1870th years several steamships rebuilt in auxiliary cruisers. It is, for example, “Columbus” (Columbus), constructed at William Krampa’s shipyard and renamed into “Asia”. In May, 1878 thanks to the efforts of Semechkin a steamship “State of California” was purchased for 400 000 dollars, it was considered to be the best in the USA because of “thoroughness and durability” of the construction. In September, 1878 under a new name “Europe” the steamship was tested, and then made a voyage through the Atlantic ocean. The most known Russian ships constructed in America, were certainly battleship “Retvizan” and a cruiser “Varangian”. Charles Kramp personally arrived to Petersburg in hope to receive so benefitial orders. Thanks to the extraordinary activity and eloquence he managed to receive orders for construction of “Retvizan” and “Varangian” without usual competition of projects. These ships, as well as a cruiser “Bully”, were lost in the Russian-Japanese war of 1904–1905. But if “Bully” and “Retvizan” destroyed by the Japanese siege artillery in harbor of Port Arthur, are known, basically, to experts and fans of naval history everyone knows about “Varangian” and as it often happens, knows not what was indeed. All of us since the childhood have remembered a song of a cruiser “Varangian”, but not everyone pondered upon words of

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

№ 77 июнь 2009

Справка / Information

102

В годы Великой Отечественной войны Советский Союз получил по ленд-лизу от Соединенных Штатов и танки, и самолеты, и торпедные катера, а в счет репараций с Италии — крейсер «Милуоки» (Milwaukee), переименовав его в «Мурманск». В годы войны крейсер действовал в Южной Атлантике. В 1944 году он прибыл в Кольский залив. Однако корабль не был приспособлен к тяжелым северным условиям, поэтому использовался не столь активно, как того заслуживал.

In days of the Great Patriotic War the Soviet Union received a lend-lease aid from the United States: tanks, planes, and torpedo boats, and towards reparations from Italy — a cruiser “Milwaukee”, renamed it into “Murmansk”. In days of the war the cruiser operated in the Southern Atlantic. In 1944 it arrived to the Kolsky bay. However the ship was not adapted for heavy northern conditions, therefore it was used not so actively as deserved.

Ленд-лиз (от англ. lend — «давать взаймы» и lease — «сдавать в аренду, внаем») — государственная программа, по которой Соединенные Штаты Америки, в основном на безвозмездной основе, передавали своим союзникам во Второй мировой войне боеприпасы, технику, продовольствие и стратегическое сырье, включая нефтепродукты.

Land Lease is an American state programme. According to this programme the USA gave ammunition, machines, food and that strategic materials including petroleum to their co-belligerents in the Second World War, mainly free of charge.

Episodes of History

№ 77, June, 2009

Советские моряки возвращают США полученные по ленд-лизу торпедные катера. 1945

Эскадренный броненосец «Ретвизан». 1903

Soviet mariners return torpedo boats received by land lease torpedo boats to the USA. 1945

Squadron battleship “Retvizan”. 1903

кораблями. Однако, ознакомившись с документами, хранящимися в Российском государственном архиве Военно-морского флота, понял, что все не так просто. Действительно, 27 января 1904 года в корейском порту Чемульпо оказались блокированными японским флотом крейсер «Варяг» и канонерская лодка «Кореец». Русские корабли при выходе с рейда были атакованы шестью японскими крейсерами и восемью миноносцами. В ходе боя крейсер получил серьезные повреждения и, в том числе, вышла из строя рулевая машина. Корабль потерял возможность маневрирования. Вернувшись на рейд, командир «Варяга» капитан 1-го ранга В.Ф. Руднев собрал офицеров, чтобы решить, продолжать ли бой. Большинство офицеров высказались именно за это, считая другие варианты позором. Тем не менее Руднев принял решение затопить крейсер. Уничтожив секретные документы, команда перешла на военные корабли нейтральных стран, а подрывная партия затопила крейсер. Что и было отражено в знаменитой песне: Сами взорвали «Корейца», Нами потоплен «Варяг».

this song. The author of these lines have considered for a long time that the cruiser “Varangian” was lost in the battle with the Japanese ships. However, having acquinted with the documents stored in the Russian state archive of Navy fleet of the Russian Federation, has understood that everything is not so simple. Really, on January, 27, 1904 in the Korean port of Chemulpo a cruiser “Varangian” and a gunboat “Korean” turned to be blocked by the Japanese fleet. Russian ships at an exit from a raid were attacked by six Japanese cruisers and eight torpedo boats. In the course of the battle the cruiser received serious damages and, including, a steering machine stopped working. The ship lost a maneuvering possibility. Returned to a raid, the commander of “Varangian” the captain of the 1st rank V.F. Rudnev collected officers to solve, whether to continue the fight. The majority of officers declared for it, including other variants to be a shame. Nevertheless Rudnev made a decision to sink a cruiser. Liquidated classified documents, the crew passed to the military ships of the neutral countries, and a subversive group sank the cruiser. As it was reflected in the well-known song: We blew up the “Korean”, We sank the “Varangian”.

Военно-морская история знает немало случаев, когда экипажи кораблей, несмотря на очевидность гибели, продолжали бой и погибали вместе с кораблем. В нашем же случае «Варяг» был фактически брошен, но при этом всех членов команды стали считать героями. Это личное мнение автора, с которым многие могут не согласиться. Затопление крейсера было проведено столь неудачно, что по окончании войны японцы без труда ... подняли «Варяг»! Под именем «Сойя» он служил в японском флоте до 1916 года. Тогда понадобилось срочное усиление флотилии Северного Ледовитого океана (так назывался в то время Северный флот). Россия купила у Японии три корабля: броненосцы «Полтава» (переименованный в «Чесму»), «Пересвет» и крейсер «Варяг», вернув последнему первоначальное имя. «Варяг» прибыл в Кольский залив в ноябре 1916 года. Крейсер нуждался в срочном ремонте, и его решили отправить в Англию. Но к тому моменту, когда «Варяг» подошел к берегам Туманного Альбиона, в России случилась революция. Большевики отказались платить за ремонт крейсера, и Англия решила оставить его себе, а вскоре и продать Германии на металлолом. При буксировке крейсера в Ирландском море он затонул. Водолазы сняли часть оборудования, а корпус до сих пор покоится на дне моря... Приведенные здесь примеры прошлого сотрудничества России и США красноречиво говорят о возможности такого сотрудничества в настоящем и будущем. Леонид АМИРХАНОВ

The Naval history knows many cases when crews of the ships, despite evidence of the shipwreck, continued a fight and perished together with a ship. In our case the “Varangian” was set down, but all members of the crew were considered to be heroes. It a personal opinion of the author with which many can disagree. The Cruiser sinking was spent so unsuccessfully that after the end of the war Japanese lifted the “Varangian” without effort. Under a name “Sojja” it served in the Japanese fleet till 1916. Then urgent strengthening of a flotilla of the Arctic ocean (the Northern fleet was called so at that time) was required. Russia bought three ships from Japan: battleships “Poltava” (renamed into “Chesma”), “Peresvet” and a cruiser “Varangian”, returned the last one the initial name. “Varangian” arrived to Kolsky bay on November, 1916. The cruiser required an urgent repair, and they decided to send it to England. But by that moment when “Varangian” approached coasts of Foggy Albion, a revolution happened in Russia. Bolsheviks refused to pay for the cruiser repair, and England decided to take it, and soon and to sell Germany on scrap metal. At the cruiser towage in Irish Sea it sank. Divers removed a part of the equipment, and the carcass has still rested upon a bottom of the sea until now. Examples of the past cooperation of Russia and the USA given here eloquently speak about a necessity of such cooperation for the present and future. Leonid Amirkhanov

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations were provided by the author

№ 77, June, 2009

Episodes of History

№ 77 июнь 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

103

э п и з о д ы и с т о р и и

É¹½Ç»ÊÃÁ¾ ÐË¾Æ Æ Ç¼

ÁØ

На всем протяжении XVIII и XIX веков европейская наука усиленно занималась описанием и систематизацией территорий, освоенных в эпоху Великих географических открытий. Процесс этот не обошел стороной и Россию, уже влившуюся к этому времени в единую семью великих европейских держав.

» ¨¾Ë¾ÉºÌÉ¼¾

Throughout 18 and 19 centuries the European science was engaged in description and systematization of the territories, developed in the era of great geographical discoveries. This process did not pass by Russia who already had become a member of one whole family of the great European powers by that time.

СЮЖЕТНЫЕ СЦЕНЫ С РУССКИМИ ТИПАМИ ПО ГРАВЮРАМ ГАЙСЛЕРА В ДЕКОРЕ РУССКОГО И САКСОНСКОГО ФАРФОРА КОНЦА XVIII – НАЧАЛА XIX ВЕКА

№ 77 июнь 2009

PLOT SCENES WITH THE RUSSIAN TYPES ON ENGRAVINGS OF X.G.X. GEISSLER IN THE DECORATION OF THE RUSSIAN AND SAXON PORCELAIN OF THE END OF the 18th – BEGINNING OF the 19th CENTURY

104

Начавшееся еще при Петре I описание российских земель достигло своего расцвета в царствование Екатерины II. В эти годы Российская империя могла потягаться с империей Габсбургов времен Карла V, где, как известно, «никогда не заходило Солнце». После освоения «Колумбом российским» Григорием Ивановичем Шелиховым и русскими торговыми людьми Аляски и западного побережья Северной Америки вплоть до широт нынешнего расположения Сан-Франсиско, и над Россией стало всегда светить Солнце! Учитывая размеры, разнообразие географических поясов, народов и богатств Российской империи, следовало срочно провести классификацию, учет и контроль всех приобретенных за три века территорий. В XVIII веке исследования земель ограничивались, главным образом, европейской частью России до Рифейских гор (до Урала). В конце века научно-описательные экспедиции дошли до Камчатки и до Алеутских островов. С 1770-х годов начали появляться разного рода и качества альбомы и серии гравюр с русскими типами, массовое производство которых приходится на начало XIX столетия. В последней трети XVIII века русскую этнографическую тематику разрабатывали разные мастера. Почти все они были иностранцами. Россияне снизошли до изучения самих себя несколько позже, спустя 20–30 лет. При этом многие труды русских авторов издавались в самом начале XIX века во Франции или в Германии, но с дублированием текста на французском языке. К примеру, Емельян Корнеев, выдающийся русский рисовальщик и гравер, потратил почти три года жизни в Мюнхене (а по некоторым источникам, и в самом Париже), чтобы выпустить на французском языке двухтомник своих гравюр (по своим же рисункам), посвященный народам Российской империи. Издание, вышедшее в Париже в 1812 году (!) под названием «Les peuples de la Russie» так и не было переведено на русский язык. Можно предположить, что повышенное внимание к темам из быта России объясняется не просто любознательностью, а вполне конкретными задачами на случай предполагаемого военного конфликта, первые проявления которого нам знакомы по героической битве адмирала Ф.Ф. Ушакова в Средиземном море и по не менее героическому Итальянскому походу А. Суворова. В ряду самых известных научных исследований на российских территориях остались на все времена экспедиции Петера Симона Палласа (Peter Simon Pallas, 1741–1811), который с 1768 по 1794 год изучал Нижнее Поволжье, Прикаспий, Средний и Южный Урал, Южную Сибирь, Северный Кавказ и Крым. В качестве его пригла-

Started still during the reign of Peter I a description of the Russian lands reached its peak during the reign of Catherine II. In those years, the Russian empire could compete with the Habsburg Empire of Charles V’ times, where, as we know, “Sun never sets”. After reclaiming of Alaska and western coast of the North America up to the latitude of the present location of San Francisco by “Russian Columbus” Grigoriy Shelihov and Russian trade persons the sun started always shining over Russia as well! Taking into consideration the size, diversity of geographical zones, peoples and wealth of the Russian Empire, it was necessary to undertake classification, registration and control of all territories that had been acquired for three centuries. In the 18th century, researches of lands were limited primarily with the European part of Russia until Rifeisky Mountains (to the Urals). In the end of the century scientific expeditions came up to Kamchatka and the Aleutian Islands. Since 1770s albums and series of prints with Russian types of all kinds and quality began to appear, mass production of which ones was launched at the beginning of the 20th century. In the last third of the 18th century the Russian ethnographic subject was developed by different masters. Almost all of them were foreigners. Russians descended on exploring themselves a little later, after 20–30 years. Herewith many works of Russian authors were published in the very beginning of the 19th century, in France or Germany, but with parallel text in French. For example, Emelyan Korneev, a distinguished Russian drawer and engraver, spent almost three years living in Munich (and according to some sources, in Paris itself as well), to release a two-volume book of his engravings (made on the base of his drawings) in French language devoted to the peoples of the Russian Empire. A publication released in Paris in 1812 (!) entitled “Les peuples de la Russie” has not been translated into Russian. It can be assumed that an increased attention to the themes of Russian everyday life is explained with not just a curiosity, but very specific tasks in the case of the assumed military conflict, the first demonstrations of which we know on the heroic battle of Admiral F.F. Ushakov in the Mediterranean Sea and on no less heroic Italian campaign of Suvorov. Expeditions of Peter Simon Pallas (Peter Simon Pallas, 1741–1811) will remain forever among the most famous researches of the Russian territories; they studied the Lower Volga, Caspian, Middle and Southern Urals, southern Siberia, the North Caucasus and Crimea from 1768 to 1794. Among his invited illustrators, among others, there were such draftsmen

Episodes of History

№ 77, June, 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

«Нравы, обычаи и одежда русских в Санкт-Петербурге, представленные в картинах с описанием доктором Й.-Г. Грубером и Х.-Г.-Х. Гайслером, рисовальщиком и спутником в экспедиции государственного советника фон Палласа. I-я тетрадь. С пятью раскрашенными гравюрами…». Титульные листы и ряд иллюстраций лейпцигских изданий 1799–1803 гг. Титульный лист петербургского издания «Путешествия…» Палласа с иллюстрациями по рисункам Гайслера 1809 г.

шенных иллюстраторов были, среди прочих, и такие прославленные впоследствии развитием и разработкой этнографической и бытовой тем рисовальщики и граверы, как Д.А. Аткинсон и Х.-Г.-Х. Гайслер. Последний и представляет для нас особенный интерес. Христиан Готфрид Хайнрих Гайслер (Christian Gottfried Heinrich Geissler) родился в саксонском городке Ляйпциге в 1770-м году. В памяти у соотечественников он остался лишь в качестве автора серии рисунков на тему «Битва народов под Ляйпцигом 16–19 Октября 1813 года». Можно предположить, что имя его потерялось бы в чреде имен других графиков средней руки, если бы Гайслер не совершил отчаянный вояж по российским губерниям в период своего пребывания в России с 1790 по1798 год. Гайслер явно не обладал выдающимся талантом, и тематика его русских серий представляет интерес скорее не с художественной точки зрения, а как свидетельство непредвзятого современника со свежим взглядом и с некоторой, порой очень меткой, язвительностью суждений. Вскоре, по возвращении в родной Ляйпциг, Гайслер в соавторстве с Йоханом Готфридом Грубером (Johann Gottfried Gruber, 1774–1851), историком литературы и доктором философии, подготовил к печати и в 1804 году издал свой иллюстрированный труд, посвященный обычаям, нравам и костюмам «московитов», — «Альбом зарисовок с бытовыми сценами к путешествиям Палласа» в 4-х томах (Geissler, Ch. G. H. Mahlerische Darstellungen der Sitten, Gebrauche und Lustbarkeiten bei den Russischen, Tatarischen, Mongolischen und andern Volkern im Russischen Reich. Auf einer Reise mit Staatsraht von Pallas an Ort und Stelle gezeichnet. 4 Hefte in 4 Bdn. Leipzig, 1804). Текстовая часть альбома, начиная со вступления и заканчивая пространными комментариями к каждой из представленных

№ 77, June, 2009

Episodes of History

and engravers as D.A. Atkinson and H.G.H. Geissler who were celebrated later by the development and elaboration of ethnographic and everyday life themes. The latter one is of special interest for us. Christian Gottfried Heinrich Geissler was born in the Saxon town of Leipzig in 1770th year. In the memory of his countrymen he was only the author of a series of drawings on the theme “The Battle of peoples under Leipzig on 16–19 October 1813”. It can be assumed that his name would have been lost in the long line of names of other middling graphic artists, if Geissler had not made a desperate voyage on the Russian provinces in the period of his stay in Russia from 1790 to 1798 year. And, despite the fact that Geissler apparently did not have an outstanding talent, the theme of his Russian series is of great interest rather not from the artistic point of view, but as an evidence of an open-minded contemporary with a fresh eye and sometimes with judgments of a keen causticity. Shortly after returning to his native Leipzig, Geissler in collaboration with Johann Gottfried Gruber (1774–1851), a historian of literature and a doctor of philosophy, prepared his illustrated work devoted to the customs, manners and costumes of “Muskovites” for printing and published it in 1804 , — “Album of sketches with everyday life scenes to the Travel of Pallas”in 4 volumes (Geissler, Ch. GH Mahlerische Darstellungen der Sitten, Gebrauche und Lustbarkeiten bey den Russischen, Tatarischen, Mongolischen und andern Volkern im Russischen Reich. Auf einer Reise mit Staatsrath von Pallas an Ort und Stelle gezeichnet. 4 Hefte in 4 Bdn. Leipzig, 1804). Text of the album, starting with an introduction and ending in verbose commentaries to each of the presented illustrations, was compiled with Johann Grubber, with whom Geissler had a long-standing friendship, dating back to the period of his study.

№ 77 июнь 2009

“Manners, customs and dress of Russians in Saint Petersburg presented with drawings and descriptions by the doctor J.G. Gruber and H.G.H. Geissler, a designer and companion in an expedition of the state councellor von Pallas. Ist notebook. With five painted engravings…”. Front pages and a series of illustrations of Leipzig editions of 1799–1803. Front page of St Peresburg edition of “Travelling…” by Pallas with illustrations upon drawings by Geissler 1809

105

э п и з о д ы и с т о р и и

Кофейник из чайно-кофейного сервиза с миниатюрами по сюжетам представленных ниже раскрашенных гравюр Гайслера и Шеффнера с оригинальных рисунков Гайслера: № 15 «Тюлень. Рыбак за пару копеек развлекает зевак необычным своим уловом» и № 23 «Финн покупает у продавца саек вчерашний хлеб». Майсен. Около 1800. ККС

№ 77 июнь 2009

Coffee-pot from a tea and coffee service set with miniatures upon the subjects of the sheets presented below: N 15 “Seal. A fisherman entertain onlookers with his unusual catch for a pair of kopecks” and N 23 “A Finn buys yesterday bread at the batched bread salesman’s”. Meissen. Circa 1800. KKS

106

иллюстраций, была составлена Йоханом Грубером, с которым Гайслера связывала давняя дружба, возникшая еще в период учебы. В основе упомянутых комментариев, несомненно, лежат заметки самого Гайслера, подвергнутые Грубером литературной обработке. По некоторым, пока не подтвержденным доступными источниками информации сведениям, сам Й.-Г. Грубер также успел побывать в России, чем он и не преминул похвастаться в предисловии: «Обработку текстов издатели поручили мне… скорее в силу того, что им известно, что я многое повидал во время моих визитов в Россию из того, что обычно ускользает от внимания пребывающих там краткое время или вращающихся только лишь в так называемом “утонченном обществе”…». В издании, вышедшем несколькими тетрадями в 1799–1803 годы, Гайслер выступал в качестве автора оригинальных рисунков, по которым он сам сделал большинство офортов в очерковой резцовой манере (Geissler fec.). Незначительное количество офортов в пунктирной манере выполнил некий Шеффнер ( Scheffner fec.). Все гравированные листы раскрашены от руки акварелью. Тетрадки выходили объемом в пять гравированных листов, сопровождавшихся комментариями на немецком и французском языках. Приблизительно через 2 года после выхода первой серии публикация получила продолжение в том же издательстве, с заново начатой нумерацией выпусков и в литературной обработке текстов Й. Рихтером (Johann Paul Friedrich Richter, 1763–1825), одним из самых известных немецких писателей рубежа столетий, публиковавшимся под псевдонимом Jean-Paul. Если говорить о влиянии Гайслера на русскую графику рубежа XVIII–XIX веков, то уместно вспомнить некоторые проблемы с оп-

The basis of these comments, of course, is the notes of Geissler himself subjected by Gruber to the redaction. According to some, has not yet been confirmed available sources of information, data Y.G. Gruber himself also had time to visit Russia, and he was careful to make boast in the foreword: “ Editors trusted me a redaction of the text ... probably because they know that during my visits to Russia I have seen a lot of something that usually escapes the attention of persons staying there for a short time or rotating only in the so-called “sophisticated society” ... ”. In the publication released in several notebooks in the 1799–1803 years, Geissler was presented as an author of original drawings, based on which he did most of his etchings in a sketch-cut manner (Geissler fec.). A small number of etchings in a dotted manner was fulfilled by a Scheffner fec. All the engraved plates were painted by hand with watercolor. Notebooks were published in five engraved plates each one, accompanied by commentaries in German and French languages. In 2 years approximately after the first series was released the publication was continued in the same publishing house, launched with the re-numbering issues, and redaction of the text by Johann Paul Friedrich Richter (1763–1825), one of the most well-known German writers of the turn of the centuries, published under the pseudonym of Jean-Paul. If we talk about the impact of Gayssler on Russian graphic art of 18th – 19th centuries, it is appropriate to recall some problems connected with the definition of authorship of several works devoted to the Crimea and the Caucasus, and performed at the turn of the centuries. They were attributed initially to Geissler based on the manner of execution, compositional principles and plots. Then, the authors were considered

Episodes of History

№ 77, June, 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 77, June, 2009

Episodes of History

Чайник из чайно-кофейного сервиза с миниатюрой по сюжету представленного ниже листа № 29 « Гребцы у торговца квасом». Майсен. Около 1800. ККС Teapot from a tea and coffee service set with miniatures upon the subjects of the sheets presented below: N 9 “Mail Troika” and № 29 “Oars at quass salesman’s”. Meissen. Circa 1800. KKS

to be G. Shvenke, R.B. Patersen, M.-F. Damam-Demarte. Finally they agreed that the author — none other than Emelyan Korneyev, one of the most prominent Russian graphic artist of late 18th – early 19th century. Such a remarkable trace was left by no outstanding German artist in the Russian art! For decorative and applied art a series of prints “Discovered Russia, or collection of clothes of all nations living in the Russian Empire” made by K. Rott and Shlepper on the drawings of Leprens and Georgi in the 1774–1775 years is of particular importance . On their basis illustrations for the book of Johann Gottlieb Georgi himself (1729–1802) “Description of all peoples dwelling in the Russian State” were created, published in the 1777–1779 years. There were those illustrations that turned out to be the main source for creation in the 1770’s a sculptural series of “Nationalities of Russia” by the sculptor Jacques Dominique Rashett at the Imperial Porcelain Factory in St. Petersburg, with the approval of the Empress Catherine II. A same name Paul Kamensk’ s series made in 1907–1914 years became its continuation, and then a series with everyday life scenes from the life of the peoples of the USSR, later was released at the Lomonosov Porcelain Factory. Graphic art of Geissler was immediately claimed by his countrymenSaxons in the Meissen manufactory, where in the end of 18th – early 19th century a limited number of services and separate items with the decoration on the theme of Russian everyday life were manufactured. It may be explained not only with a search of fresh plots, but also with

№ 77 июнь 2009

ределением авторства ряда работ, посвященных Крыму и Кавказу и исполненных на рубеже столетий. Их приписывали первоначально именно Гайслеру исходя из манеры исполнения, принципов компоновки и сюжетов. Затем их авторами стали считать Г. Швенке, Р.-Б. Патерсена, М.-Ф. Дамам-Демарте. Наконец сошлись на том, что автор — не кто иной, как Емельян Корнеев, один из самых известных русских графиков конца XVIII – начала XIX века. Вот такой заметный след оставил совершенно не выдающийся немецкий мастер в российском искусстве! Для декоративно-прикладного искусства особое значение имели выполненные К. Ротом и Шлеппером по рисункам Лепренса и Георги в 1774– 1775 годах серии гравюр «Открываемая Россия, или Собрание одежд всех народов, в Российской империи обитающих». На их основе были созданы иллюстрации к книге самого Иоганна Готлиба Георги (Johann Gottlieb Georgi, 1729–1802) «Описание всех в Российском государстве обитающих народов», изданной в 1777–1779 годах. Именно эти иллюстрации послужили основным источником для создания в 1770-е годы на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге, с одобрения императрицы Екатерины II, скульптором Жаком Домиником Рашеттом скульптурной серии «Народности России». Ее продолжением стала одноименная серия Павла Каменского, выполненная в 1907–1914 годах, а затем и серия с бытовыми сценками из жизни народов СССР, выпущенная впоследствии на Ломоносовском фарфоровом заводе. Графика Гайслера немедленно была востребована его землякамисаксонцами на Майсенской мануфактуре, где в конце XVIII – начале XIX века было изготовлено достаточно ограниченное количество сервизов и отдельных предметов с декором на тему русского быта. Возможно, это объясняется не только поиском свежих сюжетов, но и исполнением конкретных заказов из России. Пробудившийся на волне модного увлечения незатейливыми повседневными радостями пастухов и пастушек в конце XVIII века интерес к быту простых селян, вызвал к жизни и соответствующее направление в искусстве, достигшее своего апогея уже в эпоху передвижников, на совершенно иной, социально-обличительной ноте. С воцарением в России Александра I с его либерально-конституционными порывами тема «мужичка» стала особенно актуальна в России. Спустя два года после вступления на престол, 20 февраля 1803 года, император издал указ «об отпуске помещиками своих крестьян на волю», получивший неофициальное название «указ о вольных хлебопашцах». А в самом ближайшем окружении монарха, в так называемом «круге молодых друзей императора», бродили мысли о даровании в скором времени Отечеству конституции и отмены рабства. Тотчас же мужичок стал необыкновенно моден и актуален! Как уже многократно отмечалось, Майсенская мануфактура в период директорства К. Марколини перешла на сугубо коммерческие рельсы и готова была воплотить в жизнь любые пожелания заказчика. Учитывая тот факт, что в Россию поставлялось, по разным оценкам, от 40 до 60 процентов всей производимой в Майсене продукции, внимание к пожеланиям заказчиков-«московитов» стояло на самом первом плане. Судя по дошедшим до нас малочисленным предметам, делали штучно и на заказ, то есть, выражаясь современным языком, «эксклюзивно». А эксклюзивность подразумевает качество высшего класса. И вот тут гравюры Гайслера пришлись как нельзя кстати! Свежеотпечатанные тетрадки с русскими типами можно было приобрести за небольшую плату в любой лавке. То обстоятельство, что гравюры первой серии были предельно схематичны с точки зрения композиции, практически без заднего плана и перспективы, с условно обозначенной низкой линией горизонта и почти совершенно без пейзажной проработки, нисколько не смутило земляков-фарфористов Гайслера. Майсенским живописцам для творческой переработки вполне хватило основного содержания жанровых костюмированных сценок. На их миниатюрах гайслеровские сюжеты помещены в некое пейзажное оформление, сообразное представлениям немцев о природе вообще и о русской природе в частности. С учетом того, что главное место занимали сами типажи, пейзаж играл

107

э п и з о д ы и с т о р и и

второстепенную роль, и его огрехи не резали глаз. Строгие, выверенные классические формы предметов, доведенные к рубежу веков до безукоризненного совершенства, самые разнообразные по богатству и роскоши приемы крытья и орнаментальной отделки красками и золотом, высочайшее качество миниатюрной живописи превратили предметы обиходной посуды в эталонные образцы фарфоровых изделий на этнографическую тему. Кстати, не в последнюю очередь именно благодаря этому счастливому обстоятельству — «шáговой» доступности именитого производителя к источнику визуальной информации — имя Гайслера вышло на первые позиции среди изобразительных бытописателей русской жизни рубежа XVIII–XIX веков. Через некоторое время, когда к 1809 году на Императорском фарфоровом заводе был спроектирован и начал изготавливаться Гурьевский («Русский») сервиз, многие его предметы украшались миниатюрами из того же Ляйпцигского издания, откуда черпали вдохновение и саксонские мастера. Так Гайслер, весьма средний немецкий рисовальщик и гравер, стал при жизни классиком русского быта всех сословий от екатерининского до александровского времени. Но в Россию он не вернулся и гонораров за авторские права не получил. Таков был век! К счастью и производителей, и потребителей. Сегодня, спустя два столетия, закрыв глаза на его довольно специфическое восприятие изображаемой реальности, можно с чистым сердцем поблагодарить Христофа Готфрида Гайслера за внимание к мельчайшим элементам и деталям костюмов наших предков и к характерным особенностям тех бытовых ситуаций, из которых и состояла их жизнь. Мария СОКОЛЕНКО

the execution of certain orders from Russia. An interest to the everyday life of simple peasants waken up on the wave of the new fashion of unpretentious everyday joys of shepherds and shepherd girls in the end of 18th century, called into being a corresponding trend in art reached its zenith in the era of Itinerants on the entirely different accusatory note. During the reign of Alexander I , with his liberal-constitutional impulses the “muzhik” theme became particularly actual in Russia. Two years after his accession to the throne, on 20 February 1803, the emperor issued a decree “about setting free peasants by their landlords””, that received an informal name “decree about free sodbusters”. And in the very close circle of associates of the monarch, in the so-called “circle of young friends of the emperor”, thoughts wandered about granting the Constitution of the abolition of slavery to the Fatherland in the nearest future. Immediately a “muzhichok” became extremely fashionable and actual! As repeatedly noted, the Meissen manufactory during the directorship of K. Markolini passed on a strictly commercial rails, and was ready to realize any customer’s wishes. Considering the fact that Russia consumered, according to various estimates, between 40 to 60 per cent of the total production output of the Meissen products, attention to customers-“muskovites” was out-front. According to a small number of items come up to us, they were made single-piece and to order, speaking in the modern language, “exclusively”. But exclusivity means the quality of higher class. And here engravings of Geissler came at an opportune moment! Fresh-printed notebooks with Russian types can be purchased for a small fee at any shop. The fact that prints of the first series were extremely schematic on their composition, almost without a background and perspective, with a conditionally marked low horizon line, and almost entirely without a landscape elaboration, did not embarrass countrymen-porcelain masters of Geissler. A substantive content of genre costumed scenes was enough for creative work of Meissen painters. On their miniatures Geissler plots are placed in a certain landscape design, according to German ideas about nature in general and of Russian nature in particular. Considering the fact that the types were foremost, the landscape played a small part, and its flaws did not offend the eye. Strict, adjusted classic shapes of objects brought to the turn of the centuries to the unimpeachable perfection, a variety of rich and luxurious techniques of covering and ornamental decoration with colors and gold, the best quality of miniature painting turned objects of everyday tableware into the model samples of porcelain items on the ethnographic subject. By the way, not least due to this happy circumstance — availability of the eminent manufacturer to the source of visual information — the name of Geissler reached the first position among the portrayers of Russian ordinary life of 18–19th centuries. After a while, when in 1809 at the Imperial Porcelain Factory the Guryev (“Russian”) service was designed and they began to manufacture it, many items of the service were decorated with miniatures of the same Leipzig edition, where Saxon master found their inspiration as well. So Geissler, a very middling German drawer and engraver, became a lifetime classic painter of the Russian way of life of all estates from Catherine to Alexander’s time. But he did not return to Russia, and did not get his royalites. Those were different times! Fortunately both for producers, and consumers. Today, after two centuries, turned a blind eye to his rather peculiar perception of the depicted reality, with a pure heart, one can thank Christopher Gottfried Heinrich Geissler for a supreme attention to the smallest elements and details of the costumes of our ancestors and to the characteristics of the everyday situations of their lives. Maria Sokolenko

коллекционер-исследователь, член GKF, Москва Иллюстрации предоставлены автором

collector-researcher, Member GKF, Moscow Illustrations were provided by the author

Чашка с блюдцем из чайно-кофейного сервиза с миниатюрами по сюжетам представленных ниже раскрашенных гравюр Гайслера и Шеффнера с оригинальных рисунков Гайслера. На чашке миниатюра по сюжету листа № 16 «Пехотный офицер торгует у камнереза пресс для бумаг», на блюдце — по сюжету листа № 26 «Нищий, целующий руку священника». Майсен. Около 1800. Коллекция М. Кораблева и М. Соколенко, Москва (далее — ККС)

№ 77 июнь 2009

Cup and saucer from a tea and coffee service set with miniatures upon the subjects of the painted engravings by Geissler and Shaffner from original drawings by Geissler presented below. The cup has a miniature upon the subject of the sheet N 16 “Infantry officer makes terms with stonecutter for a paper compactor” and the miniature of the saucer corresponds to the one of the sheet N 26 “Beggar kissing a hand of a priest”. Meissen. Circa 1800. Collection of М. Korablev and M. Sokolenko, Moscow (further — KKS)

108

Episodes of History

№ 77, June, 2009

№ 77 июнь 2009

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 77, June, 2009

Episodes of History

109

о б з о р т о р г о в

Все проходяще, лошади — вечны All Things Must Pass But For Horses

№ 77 июнь 2009

Лондоне 7 мая прошел аукцион Sotheby’s Sporting and Marine Art, посвященный искусству охотничьей и спортивной тематик. Подобные торги проводятся регулярно. Как показывает практика, рассчитаны они не столько на коллекционеров, сколько на поклонников яхтинга, охоты, лошадей и прочих светских развлечений. При этом лошадиная тематика, как правило, представлена в большинстве. Какой же конноспортивный клуб не захочет украсить свой главный офис портретом «Первой лошади императорского экипажа»? Эта картина, работа английского живописца сэра Альфреда Джеймса Маннингса (Sir Alfred James Munnings, 1879–1959), была продана за £121 250 (эстимейт £100 000–150 000), став главным топ-лотом Sotheby’s. На холсте, написанном в 1925 г., изображен конюх в красном сюртуке, держащий под уздцы породистого пегого жеребца. К слову сказать, Маннингс был представлен на торгах довольно большим количеством холстов, три из которых вошли в число десяти лучших лотов. Помимо вышеупомянутой работы, его кисти принадлежат также картины «Эксмур» — продана за £73 250 (эстимейт £60 000–80 000), и «Эксмурские пони», принесшая аукционному дому £28 750 (эстимейт £15 000– 20 000). На обеих картинах также изображены лошади. Морская тематика была представлена картиной Джона Стивена Дьюса (John Steven Dews, род. 1949) «”Лулворт”, проходящий Ли-Коуз». На холсте, датированном 1927 г., художник запечатлел парусную регату в прибрежных водах Великобритании. Эксперты Sotheby’s оценили работу в £70 000–90 000. Итоговая стоимость осталась в пределах эстимейта: £85 250. Подводя итог, хочется отметить несколько других произведений, сумевших привлечь внимание участников торгов. Прежде всего, это — «Жорж Эд верхом на Овечке, лучшей скаковой лошади лорда Пулетта». Под этим длинным названием скрывается в целом незамысловатая классическая живопись Гарри Холла (Harry Hall, 1814–1882): жокей верхом на длинноногом вороном коне на фоне осеннего пейзажа. Картина была продана за £37 250 (эстимейт £30 000–40 000). Следующий лот, картина Уильяма Сорея Гилпина (William Sawrey Gilpin, 1733–1807) «Лошадь в пейзаже», ушел с молотка с небольшим превышением эстимейта (£10 000–15 000) за £22 500. Несмотря на внимание, проявленное по отношению к отдельным произведениям, результат торгов едва ли можно назвать удачным. Sotheby’s

110

А. Маннингс. Первая лошадь императорского экипажа. Около 1925. Холст, масло. Эстимейт £100 000–150 000. Лот продан за £121 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая А. Munnings. The Lead Horse of the Roayl Carriage. Circa 1925. Oil on canvas. Estimate £100 000–150 000. Sold for £121 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

Ю. фон Блаас. Охотник на фоне пейзажа. Конец XIX- начало ХХ. Дерево, масло. Эстимейт £6000–8000. Лот продан за £7500.Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая U. van Blaas. Hunter against the Backgorund of a Landscape. End of XIX – beginning of ХХ. Oil on board. Estimate £6000–8000. Sold for £7500.Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

продал лишь 31 из 68 лотов, а итоговые сборы аукциона остановились на отметке £673 500.

On May 7 Sotheby’s held the sale “Sporting and Marine Art” dedicated to the art of hunting and sports themes in London. Such sales are held regularly. As experience shows, collectors may be even less interested in them as fans of yachting, hunt, horses and other wordly avocations. At that horse theme is the main one. Is there any racing club that would not want to decorate its central office with the portrait “The Lead Horse of the Roayl Carriage”? This painting by the English painter Sir Alfred James Munnings, 1879–1959, was sold for £121 250 (estimate £100 000–150 000) and thus became the main Sotheby’s top lot. The canvas of 1925 depicts a groom in a red froak coat keeping a highbred piebald stallion in leash. By the way, the sale displayed many works of Munnings and three of them are among ten top lots. Besides the above-mentioned picture, Sotheby’s featured such works by Munnings as “On Exmoor” sold for £73 250 (estimate £60 000–80 000) and “Exmoor Ponies” that brought in £28 750 (estimate £15 000–20 000). There are horses in both paintings. Sea theme is presented by the painting of John Steven Dews, b. 1949, “Lulworth Powering Through the Lee”. The canvas of 1927 depicts a sailing regatta in British coastal water. Sotheby’s experts estimated the work at £70 000–90 000. The total cost didn’t exceed the estimate and came to the sum of £85 250. Summarizing, one should mention some other works that were able to attract attention of the participants of sales. Among them is “Lord Poulett’s Celebrated Racehorse The Lamb with George Ede up”. This is a simple classical painting of Harry Hall, 1814–1882: jockey astride an upstanding black horse against the background of autumn landscape. The painting was sold for £37 250 (estimate £30 000–40 000). The next lot, the painting by William Sawrey Gilpin (1733–1807) “A Bay Horse in a Landscape”, slightly exceeded the estimate (£10 000–15 000) and was auctioned off for £22 500. Despite the attention paid by visitors to some works, the sales could hardly be called successful. Sotheby’s sold only 31 from 68 lots and they brought in the total sum of £673 500. 34–35 New Bond Street London W1A 2AA Тел./Tel.: 44 20 7293 5000

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ лоты аукциона Sotheby’s Sporting and Marine Art / Top Lots of Sporting and Marine Art by Sotheby’s

1. Дж. Дьюис. «Лулворт» проходящий Ли-Коуз. 1920-е. Холст, масло. Эстимейт £70 000–90 000. Лот продан за £85 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

1. J. Dews. Lulworth Powering Through the Lee. 1920s. Oil on canvas. Estimate £70 000-90 000. Sold for £85 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

2. А. Маннингс. Эксмур. Начало ХХ. Холст, масло. Эстимейт £60 000–80 000. Лот продан за £73 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

2. А. Munnings. On Exmoor. Beginning of XX. Oil on canvas. Estimate £60 000–80 000. Sold for £73 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

3. Г. Холл. Жорж Эд верхом на «Овечке», лучшей скаковой лошади лорда Пулетта. 1868. Холст, масло. Эстимейт £30 000–40 000. Лот продан за £37 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая 4. С. Ренард. «Лулворт» и другие яхты выходят из Сан-Тропе. Вторая половина ХХ. Холст, масло. Эстимейт £30 000–40 000. Лот продан за £37 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая 5. С. Маннингс. Пони в Эксмуре. Начало ХХ. Дерево, масло. Эстимейт £15 000–20 000. Лот продан за £28 750. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая 6. С. Маннингс. Кобыла с жеребенком. 1903. Акварель. Эстимейт £20 000– 30 000. Лот продан за £23 750. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

3. H. Hall. Lord Poulett’s Celebrated Racehorse The Lamb with George Ede up. 1868. Oil on canvas. Estimate £30 000–40 000. Sold for £37 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7 4. S. Renard. Lulworth and Other Yachts Off St. Tropez. 2nd half of XX. Oil on canvas. Estimate £30 000-40 000. Sold for £37 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7 5. S. Munnings. Exmoor Ponies. Beginning of XX. Oil on canvas. Estimate £15 000–20 000. Sold for £28 750. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7 6. S. Munnings. A Mare with Her Foal. 1903. Watercolour. Estimate £20 000– 30 000. Sold for £23 750. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

7. С. Гилпин. Гнедая лошадь в пейзаже. Конец XVII – начало XVIII. Холст, масло. Эстимейт £10 000–15 000. Лот продан за £22 500. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

7. S. Gilpin. A Bay Horse in a Landscape. End of XVII – начало XVIII. Oil on canvas. Estimate £10 000–15 000. Sold for £22 500. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

8. Г. Холл. Принц, вороной конь графа Фредерика Лагранье под седлом Квинтона, Шантили. XIX. Холст, масло. Эстимейт £8000–12 000. Лот продан за £17 500. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

8. H. Hall. Comte Frederic Lagrange’s Black Prince with Quinton Up, at Chantilly. XIX. Oil on canvas. Estimate £8000–12 000. Sold for £17 500. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

9. У. Сэдлер. Исаак Уолтон и Джон Оффли на берегу. 1884. Холст, масло. Эстимейт £12 000–18 000. Лот продан за £16 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. Лондон, 7 мая

9. W. Sandler. Izaak Walton and John Offley at the Water’s Edge. 1884. Oil on canvas. Estimate £12 000–18 000. Sold for £16 250. Sotheby’s. Sporting and Marine Art. London, May 7

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

111

о б з о р т о р г о в

В Амстердаме распродали старых мастеров Old Masters Sold Out in Amsterdam

№ 77 июнь 2009

Амстердаме 5 мая состоялись торги аукционного дома Glerum, посвященные живописи старых мастеров и искусству XIX в. Участникам торгов представили работы Питера Рестратена (Pieter Gerritsz van Roestraeten, 1632–1700), Андреаса Вальберга (Andreas Walberg, 1799–1840), Говерта Эммерика (Govert van Emmerik, 1808–1882), Яна Вейссенбруха (Jan Weissenbruch, 1822–1880) и других художников, главным образом представителей голландской школы. Основная часть лотов состояла в низкой ценовой категории, до ¤5000. Аукционный дом добился довольно высокого процента продаж, однако многие произведения были проданы ниже стартовой оценки. В то же время более дорогие произведения пользовались значительно меньшим спросом и в большинстве своем не нашли покупателей. Например, не был продан главный топ-лот — городской пейзаж Гааги работы швейцарского художника Яна Вейссенбруха. Датированная 1847 г. картина происходит из коллекции короля Вильяма II. Эксперты Glerum оценили произведение в ¤80 000–120 000, однако покупателей на него так и не нашлось. Не был продан и следующий топ-лот — «Зимний пейзаж с конькобежцами» кисти Яна Сполера (Jan Jacob Spohler, 1811–1866). Высший результат, по итогам продаж, продемонстрировала картина Вильгельма Морела (Wilhelm Morel, 1868–1955) «Солнечный день на рынке в Миддельбурге». Картина была оценена в ¤ 20 000–25 000 и продана за ¤21 000. Яркий представитель голландского импрессионизма, Морел работал под влиянием французской школы и, в частности, творчества О. Ренуара. Уличная зарисовка Генри Джеффроя (Henry Jules Jean Geoffroy, 1853– 1924) «Тот, кто разбил стакан, должен заплатить за это» ушла с молотка за ¤14 000 (эстимейт ¤15 000–20 000). Художник изобразил сценку из уличной жизни Парижа XIX в.: разносчик воды отчитывает мальчишку за разбитый бокал, требуя с него оплату. Работа голландского художника Питера Рестратена (Pieter Gerritsz van Roestraeten, 1632–1700) «Семья на кухне и девушка, спящая за столом с дичью» принесла аукционному дому ¤11 000 при эстимейте ¤12 000–15 000. В пятерку лучших лотов также вошли акварель Питера ван дер Хема (Pieter van der Hem, 1885–1961) «Танцующие дамы» (лот продан за ¤6800) и картина бельгийского живописца Чарльза Ликерта (Charles Henri Joseph Leickert, 1816–1907) «Зимний пейзаж с конькобежцами», проданная за ¤6500.

112

Л. Веллон. Парусные лодки на озере в Швейцарии. Конец XIX. Дерево, масло. Эстимейт ¤2000–3000. Лот продан за ¤3000. Glerum. 19th Century Paintings & a collection of works by Old Masters. Амстердам, 5 мая L. Vellone. Sailboats at the Lake in Switzerland. End of XIX c. Oil on board. Estimate ¤2000–3000. Sold for ¤3000. Glerum. 19th Century Paintings & a collection of works by Old Masters. Amsterdam, May 5

К. Лесте. Зимний пейзаж. Нидерланды. XIX. Дерево, масло. Эстимейт ¤1000– 2000. Лот продан за ¤3400. Glerum. 19th Century Paintings & a collection of works by Old Masters. Амстердам, 5 мая K. Leste. Winter Landscape. Netherlands. XIX c. Oil on board. Estimate ¤1000–2000. Sold for ¤3400. Glerum. 19th Century Paintings & a collection of works by Old Masters. Амстердам, 5 мая

On May 5 Glerum auction house held the sale dedicated to painting of old masters and art of the 19th century in Amsterdam. Visitors to the event had an opportunity ti see works of Pieter Gerritsz van Roestraeten, 1632–1700, Andreas Walberg, 1799–1840, Govert van Emmerik, 1808–1882, Jan Weissenbruch, 1822–1880 and other painters, mainly representatives of the Holland school. The main part of lots were of low price bracket up to ¤5000. The auction house reached rather high percentage of sales however many works were sold below estimate. At the same time more expensive works were much less popular and most of them were not sold. For example, the main top lot — cityscape of Haague by the Swiss painter Jan Weissenbruch was not sold. The painting dates back to 1847 and comes from a collection of the King William II. Glerum experts estimated the work at ¤80 000–120 000 but nobody bought it. The next top lot “Winter Landscape with Skaters” by Jan Jacob Spohler, 1811–1866, hasn’t been sold, too. At the close of trading the hioghest result was showed by the painting of Wilhelm Morel, 1868–1955, “Sunny Day at the Market in Middelburg”. The painting was estimated at ¤20 000–25 000 and sold for ¤21 000. Bright representative of Holland impressionism, Morel worked under the inluence of French school, particularly the oeuvre of A. Renoir. The street sketch Henry Jules Jean Geoffroy, 1853–1924 “He who breaks the glasses should pay for them” was auctioned off for ¤14 000 (estimate ¤15 000–20 000). The painter depicted a scene from Parisian street life of the 19th century — a water delivery man is giving a lecture to a boy because of a broken glass and calling for payment. The work of Holland painter Pieter Gerritsz van Roestraeten, 1632– 1700 “Family in the kitchen and girl sleeping at the table with poultry” brought in ¤11 000 with the estimate of ¤12 000–15 000. Among the five top lots are the watercolour by Pieter van der Hem, 1885–1961, “Dancing Ladies” (sold for ¤6800) and the painting of Belgic painter Charles Henri Joseph Leickert, 1816–1907, “Winter Landscape with Skaters” sold for ¤6500. Lekstraat 63, 1079 EM Amsterdam Тел./Tel.: +31 20 3012950

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 продаж на торгах мировых аукционных домов в апреле Ten Top Lots of World Auction Houses in April

1. Дж. Льюис. Лавка, Скадарское озеро, маленькая Азия. 1858. Дерево, масло. Эстимейт $1 500 000–2 000 000. Лот продан за $3 442 500. Sotheby’s. 19th Century European Art including Orientalist Paintings, Drawings & Sculpture. Нью-Йорк, 24 апреля

1. G. Lewis. The Kibab Shop, Scutari, Asia Minor. 1858. Oil on board. Estimate $1 500 000–2 000 000. Sold for $3 442 500. Sotheby’s. 19th Century European Art including Orientalist Paintings, Drawings & Sculpture. New York, April 24

2. С. Рерих. Портрет Николая Рериха в тибетском одеянии. 1933. Холст, масло. Эстимейт $900 000–1 100 000. Лот продан за $2 994 500. Christie’s. Russian Art. Нью-Йорк, 24 апреля

2. S. Roerich. Portrait of Nicloas Roerich in Tibetian Dress. 1933. Oil on canvas. Estimate $900 000–1 100 000. Sold for $2 994 500. Christie’s. Russian Art. New York, April 24

3. Л. Фэнмянь. Богатый улов. 1950–1960. Холст, масло. Эстимейт HKD 3 000 000–3 500 000. Лот продан за HKD 16 340 000. Sotheby’s. 20th Century Chinese Art. Гонконг, 6 апреля

3. L. Fengmian. Rich Take. 1950–1960. Oil on canvas. Estimate HKD 3 000 000–3 500 000. Sold for HKD 16 340 000. Sotheby’s. 20th Century Chinese Art. Hong Kong, April 6

4. Кресло «Lockheed Lounge». М. Ньюсон. 1988. Фиберглас, резина, алюминий. Эстимейт £500 000–700 000. Лот продан за £1 105 250. Phillips de Pury. Design. Лондон, 30 апреля

4. Armchair “Lockheed Lounge”. М. Newson. 1988. Fiberglass, rubber, aluminium. Estimate £500 000–700 000. Sold for £1 105 250. Phillips de Pury. Design. London, April 30

5. И. Айвазовский. Отплытие кораблей Колумба из Палоса. 1892. Холст, масло. Эстимейт $1 000 000–1 500 000. Лот продан за $1 594 500. Sotheby’s. Russian Art. Нью-Йорк, 22 апреля

5. I. Aivazovsky. Columbus Sailing from Palos. 1892. Oil on canvas. Estimate $1 000 000–1 500 000. Sold for $1 594 500. Sotheby’s. Russian Art. New York, April 22

6. Б. Григорьев. Приготовление блинчиков. Диптих. Около 1935. Холст, масло. Эстимейт $500 000–700 000. Лот продан за $1 258 500. Sotheby’s. Russian Art. Нью-Йорк, 22 апреля

6. B. Grigoriev. Preparing Crepes. Dyptich. Circa 1935. Oil on canvas. Estimate $500 000–700 000. Sold for $1 258 500. Sotheby’s. Russian Art. New York, April 22

7. Л. Фэнмянь. Персонажи китайской оперы. Около 1960. Холст, масло. Эстимейт Эстимейт HKD 1 500 000–2 000 000. Лот продан за HKD 8 420 000. Sotheby’s. 20th Century Chinese Art. Гонконг, 6 апреля

7. L. Fengmian. Chinese Opera Figures. Circa 1960. Oil on canvas. Estimate HKD 1 500 000–2 000 000. Sold for HKD 8 420 000. Sotheby’s. 20th Century Chinese Art. Hong Kong, April 6

8. Н. Рерих. Величайшая и святейшая Тангла. Из серии «Шамбала». 1922. Темпера, масло. Эстимейт $300 000–500 000. Лот продан за $1 426 500. Christie’s. Russian Art. Нью-Йорк, 24 апреля

8. N. Roerich. The Holiest and the Greatest of Tangla. From “Shambala” series. 1922. Tempera, oil. Estimate $300 000–500 000. Sold for $1 426 500. Christie’s. Russian Art. New York, April 24

9. Г. Семирадский. Сиеста патриция. 1881. Холст, масло. Лот продан за $1 078 000. Bonham’s. European Paintings. Нью-Йорк, 21 апреля

9. G. Semiradsky. Patrician Siesta. 1881. Oil on canvas. Sold for $1 078 000. Bonham’s. European Paintings. New York, April 21

10. Р. Дюфи. Корабли и катера в Мартиге. 1907–1908. Холст, масло. Лот продан за ¤644 922. Artcurial. Gerard Oury Collection. Париж, 20 апреля

10. R. Dufy. Ships and Boats in Martigues. 1907–1908. Oil on canvas. Sold for ¤644 922. Artcurial. Gerard Oury Collection. Paris, April 20

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

113

о б з о р т о р г о в

Пикассо, Моне и Марк на торгах Christie’s Picasso, Monet and Mark at Christie’s sales

№ 77 июнь 2009

нтересные произведения Моне, Матисса, Пикассо и других художников конца XIX–ХХ в. будут выставлены на ближайшем аукционе Christie’s Impressionists & Modern Art. Торги пройдут в Лондоне, на Кинг-стрит, 23 июня. Из 46 лотов, вошедших в каталог аукциона, 14 получили оценку более £1 000 000. Преобладающее число работ относятся к различным направлениям модернизма. Это сюрреализм Де Кирико и Дали, работы Альберто Джакометти и Хоана Миро, экспрессионизм Явленского и Эмиля Нольде, абстракционизм чилийца Роберто Матты. На их фоне выделяются несколько произведений классиков импрессионизма — Писсарро, Матисса и Моне. Самым дорогим лотом Christie’s станет «Человек с мечом» — одна из поздних картин Пабло Пикассо, которые с завидной регулярностью возглавляют все центральные торги импрессионизма и модернизма. Картина «Человек с мечом» датирована 1969 г. и относится к той же серии работ, что и «Мушкетер с трубкой» (продана на майских торгах Christie’s в Нью-Йорке за $14 642 500). По воспоминаниям знавших Пикассо, тема мушкетеров, навеянная известным произведением Александра Дюма, занимала художника на протяжении 1967–1968 гг. Провенанс картины восходит к парижской галерее Луиса Лери, через которую были проданы многие картины Пикассо. Впоследствии картина оказалась в частной коллекции в Швейцарии, где и хранилась до сих пор. Несмотря на успешную продажу «Мушкетера с трубкой», ушедшего с превышением эстимейта ($12 000 000–18 000 000), «Человек с мечом» получил более скромную оценку. Эстимейт картины составляет £5 000 000–7 000 000. На второй строчке в топ-листе Christie’s стоит картина Клода Моне «В парке Монсо», датированная 1879 г. (эстимейт £3 500 000–4 500 000). Написанная через 5 лет после знаменитой выставки импрессионистов в мастерской Ф. Надара, эта картина относится к тому периоду, когда молодое авангардное движение начало выходить из тени, завоевывая признание и популярность. Известно, что в течение 1870-х гг. Моне неоднократно писал виды парка Монсо. Данная работа, с ее ярким выразительным колоритом и светом, проникающим сквозь листву деревьев, относится к числу выдающихся произведений того периода. Одна из отличительных особенностей предстоящего аукциона — особое внимание, уделенное искусству немецкого экспрессионизма. Здесь будут представлены работы Эгона Шиле, Эмиля Нольде, Алексея фон Явленского и Франца Марка — знаменитого немецкого живописца и одного из главных организаторов группы «Синий всадник». Картина Марка «Прыгающие лошади», датированная 1910 г., также станет одним из топ-лотов. Оценочная стоимость работы составляет £3 000 000– 4 000 000. Эта необычная картина относится к небольшой серии экспериментальных работ, выполненных Марком в начале 1910-х гг. Отойдя на время от экспрессионизма, он начал экспериментировать с цветом, фактурой и композицией. «Прыгающие лошади» по технике исполнения и общему настроению — светлая и живая работа, с явными чертами неоимпрессионизма, относится к числу выдающихся произведений в творческом наследии художника.

114

Interesting works by Monet, Matisse, Picasso and other painters of the end of the 19th – 20th centuries will be put up for sale at Christie’s upcoming auction “Impressionists & Modern Art”. The sales will be held in King street, London on June 23. Christie’s will present 46 lots. Fourteen lots received the estimate more than £1 000 000. The majority of works present various movements of modern art. They are surrealism of de Chirico and Dali, works by Аlberto Giacometti and Joan Miro, expressionism by Yawlensky and Emile Nolde, abstractionism of Chilean Roberto Matta. Some works of classic impressionist painters — Pissarro, Matisse and Monet — can be seen as well. The most expensive lot is “Man with a Sword”, one of the latest Picasso’s paintings.

А. Джакометти. Бюст Диего на подставке. 1952. Бронза. Эстимейт £750 000– 950 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня А. Giacometti. Bust of Diego at a stand. 1952. Bronze. Estimate £750 000–950 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

The painting “Man with a Sword” dated back to 1969 and refers to the same series of artwork as “Musketeer with a Pipe” (sold at May Christie’s sales in New York for $14 642 500). Having read Dumas’ “Three musketeers”, Picasso was struck by the richness of the characters and the narrative. In 1667–1968 chivalric characters came to enter his art. The painting comes from a private collection, Switzerland and Parisian gallery of Louise Leiris. Despite the fact that “Musketeer with a Pipe” was sold exceeding the started price ($12 000 000–18 000 000), “Man with a Sword” received less estimate. The painting was estimated at £5 000 000–7 000 000. The second top lot is the painting by Claude Monet “The Park at Monceau” dated of 1879 г. (estimate £3 500 000–4 500 000). “The Park at Monceau” is one of three exceptional depictions of an urban garden that Monet painted in the first half of 1878. Monet employed in this painting a subtle interplay between light and shadow which became an essential aspect of his own brand of Impressionism during the 1870s. The auctioneer paid special attention to German expressionism. Visitors to the event will have an opportunity to see work of Egon Shiele, Emile Nolde, Alexey von Yawlensky and Franz Marc, a famous German painter and one of the founders of “The Blue Rider”. The painting by Marc “Leaping Horses” dated of 1910 is a highlight. The estimate of the work is £3 000 000–4 000 000. This unusual painting belongs to a small series of experimental works created by Marc in the beginning of 1910s. With its shimmering mosaic-like patterning of short colourful brushstrokes and its joyful energetic animal figures rhythmically conjured out the linear swirls of the landscape “Leaping Horses” is a bright and vivid work made in Neo-impressionism technique breaking-up form into particles of pure colour as a way of invoking an abstract synthesis of natural form, rhythm, motion and colour. 8 King Street, St. James’s London SW1Y 6QT Тел./Tel.: +44 020 7839 9060

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Christie’s Impressionists/Modern Art Top Ten Lots of Christie’s Impressionists/Modern Art

1. П. Пикассо. Человек с мечом. 1969. Холст, масло. Эстимейт £5 000 000–7 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

1. P. Picasso. Man with a Sword. 1969. Oil on canvas. Estimate £5 000 000–7 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

2. К. Моне. В парке Мансо. 1879. Холст, масло. Эстимейт £3 500 000–4 500 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

2. C. Monet. The Park at Monceau. 1879. Oil on canvas. Estimate £3 500 000-4 500 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

3. П. Пикассо. Сидящая обнаженная и флейтист. 1967. Холст, масло. Эстимейт £3 000 000–4 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

3. P. Picasso. Seated Nude and Flute Player. 1967. Oil on canvas. Estimate £3 000 000–4 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

4. П. Боннар. Пасторальная симфония. 1916-1920. Дерево, масло. Эстимейт £1 500 000–2 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

4. P. Bonnard. Pastoral Symphony. 1916-1920. Oil on board. Estimate £1 500 000–2 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

5. Х. Миро. Картина. 1949. Холст, масло, гуашь, акварель, пастель, тушь. Эстимейт £2 200 000–2 800 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

5. J. Miro. Painting. 1949. Oil, gouache, watercolour, pastel and India ink on canvas. Estimate £2 200 000–2 800 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

6. Э. Нольде. Маки. 1950. Холст, масло. Эстимейт £1 200 000–1 600 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

6. E. Nolde. Poppies. 1950. Oil on canvas. Estimate £1 200 000–1 600 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

7. Ф. Марк. Скачущие лошади. 1910. Холст, масло. Эстимейт £3 000 000–4 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

7. F. Marc. Leaping Horses. 1910. Oil on canvas. Estimate £3 000 000– 4 000 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

8. А. Матисс. Ваза с пионами. 1920. Холст, масло. Эстимейт £2 300 000–2 800 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

8. H. Matisse. Vase with Peonies. 1920. Oil on canvas. Estimate £2 300 000– 2 800 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

9. А. Явленский. Елена. 1911. Дерево, масло. Эстимейт £1 600 000–2 400 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

9. А. Yawlensky. Helen. 1911. Oil on board. Estimate £1 600 000– 2 400 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

10. Ф. Леже. Натюрморт. 1930. Холст, масло. Эстимейт £1 200 000– 1 600 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. Лондон, 23 июня

10. F. Leger. Still-life. 1930. Oil on canvas. Estimate £1 200 000–1 600 000. Christie’s. Impressionists/Modern Art. London, June 23

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

115

о б з о р т о р г о в

Аукцион модернизма в Кельне показал хороший результат Auction of Modern Art in Cologne Came to Good

№ 77 июнь 2009

коло 70 % лотов нашли своих новых владельцев по итогам аукциона Lempertz Modern Art, прошедшего в Кельне 28 мая. На торгах были представлены произведения заслуженных классиков европейского модернизма, таких как С. Дали, Ф. Леже, Б. Баффет, Г. Мур и других. Аукцион привлек большое внимание коллекционеров, в результате чего были проданы почти все топ-лоты, при этом многие из них продемонстрировали существенные превышения эстимейтов. Особое место в коллекции аукционного дома заняли произведения немецких модернистов и, в частности, участников основанного В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. в Мюнхене объединения экспрессионистов «Синий всадник». На торгах в Кельне были представлены работы таких художников этого объединения, как П. Клее, А. Макке и Х. Кампендонк. Главный топ-лот — картина Генриха (Heinrich Campendonk, 1889– 1957) «Корзина цветов» оправдала ожидания Lempertz, принеся аукционному дому ¤650 000 при оценке ¤500 000–700 000. Кампендонк — всемирно известный график и живописец, чьи произведения представлены сегодня в крупнейших музеях мира. Художник участвовал в первой выставке объединения «Синий всадник», выставлялся на первом немецком Осеннем салоне в Берлине и на выставке «Рейнские экспрессионисты» в Бонне.

116

М. Пехштейн. Цветы в вазе. 1924. Эстимейт ¤60 000–80 000. Лот продан за ¤60 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая М. Pechstein. Flowers in a Vase. 1924. Estimate ¤60 000–80 000. Sold for ¤60 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

Полотно «Корзина цветов» было написано весной 1918 г., которую художник провел в Швейцарии. Этот период стал переломным в творчестве мастера. Под впечатлением от швейцарской природы, он увлекся изображением растений и ландшафтов, его палитра стала теплее, а композиция – мягче, при этом картины сохранили свойственные искусству экспрессионизма динамику и выразительность. Картина Фернана Леже «Курильщики» (эстимейт ¤250 000–280 000) и «Композиция с голубым кругом» Сергея Полякова (эстимейт ¤180 000– 220 000) также входили в число потенциальных топ-лотов, однако не были проданы. Вместо них на первые места вышли работы Эрнста Барлаха, Герхарда Маркса и Сальвадора Дали. «Майя», монументальная бронзовая скульптура Герхарда Маркса, совсем немного «не дотянула» до нижней границы эстимейта. Итоговая стоимость работы, оцененной в ¤160 000–180 000, составила ¤140 000. Скульптура знаменитого немецкого скульптора Эрнста Барлаха «Сидящий мужчина» была продана немного выше оценочной стоимости, за ¤130 000. В завершение нужно отметить «Натюрморт с белой драпировкой» работы Сальвадора Дали. Оцененная в ¤80 000–90 000 картина сменила владельца за ¤105 000.

About 70 % lots were sold at Lempertz Modern Art held in Cologne on May 28. Visitors to the event had an opportunity to see works by such famous classic master of Europern modern art as S. Dali, F. Leger, B. Buffet, H. Moore and others. The auction attracted attention of a vast number of collectors. As a result almost all top lots were sold at that many of them significantly exceeded their estimates. Among the most noteworthy were works of German modern painters, in particular participants of “The Blue Rider”, an association of expressionists in and around Munich founded by W. Kandinsky and F. Mark in 1911. The sales in Cologne featured works of such members of the association as P. Klee, А. Macke and H. Campendonk. The main top lot, the painting by Heinrich Campendonk (1889–1957) “Basket of flowers” satisfied expectations of the auctioneer and brought in ¤650 000 with the estimate of ¤500 000–700 000. Campendonk is a world famous graphic artist and painter whose works are kept in the largest world museums. The artist participated in the first exhibition of “The Blue Rider”, exhibited his works at the first German Autumn Salon in Berlin and exhibtion “Rhenish Expressionists” in Bonn. The painting "Basket of flowers" was created in Spring of 1918 that the painter spent in Switzerland. That period was critical in the master’s oeuvre. Impressed by Swiss nature, the painter went on depicting plants and landscapes, his pallette became warmer and composition — softer, at that his paintings were still dynamic and expressive. The painting by Fernand Leger “Smokers” (estimate ¤250 000– 280 000) and “Composition with Blue Circle” by Sergei Polyakov (estimate ¤180 000–220 000) were considered to be potential highlights but failed to be sold. The top lots turned out to be works by Ernst Barlach, Herhard Marx and Salvador Dali. Maya, a monumental bronze sculpture by Herhard Marx failed to reach the estimate. The final price of the work estimate at ¤160 000– 180 000 was ¤140 000. The sculpture of the famous German sculpture Ernst Barlach “A Sitting Man” exceed its estimate and was sold for ¤130 000. In conclusion one should mention the work by Salvador Dali “Still-life with White Drapery”. The painting was estimated at ¤80 000–90 000 and sold for ¤105 000. Neumarkt 3, 50667 Cologne, Germany Тел./Tel.: +49 221 925729 0

auctions review

№ 77, June, 2009

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 лотов аукциона Lempertz Modern Art Ten Top Lots of Lempertz Modern Artt

В Кельне 28 мая завершился аукцион Lempertz , посвященный искусству модернизма

On May 28 the auction of the modern art held by Lempertz ended in Cologne.

3 5

1. Г. Кампендонк. Корзина цветов. 1918. Холст, масло. Эстимейт ¤500 000–700 000. Лот продан за ¤650 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

1. H. Campendonk. Basket of Flowers. 1918. Oil on canvas. Estimate ¤500 000–700 000. Sold for ¤650 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

2. Г. Маркс. Майя. 1942. Бронза. Эстимейт ¤160 000–180 000. Лот продан за ¤140 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

2. H. Marx. Maya. 1942. Bronze. Estimate ¤160 000–180 000. Sold for ¤140 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

3. Э. Барлах. Поющий человек. 1928. Бронза. Эстимейт ¤100 000–120 000. Лот продан за ¤130 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

3. E. Barlach. A Singing Man. 1928. Bronze. Estimate ¤100 000–120 000. Sold for ¤130 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

4. Э. Шиле. Две лежащие фигуры. 1917. Бумага, уголь. Эстимейт ¤150 000–170 000. Лот продан за ¤140 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

4. E. Shiele. Two Lying Figures. 1917. Fusain on paper. Estimate ¤150 000– 170 000. Sold for ¤140 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

5. М.Эрнст. Офелия. 1954. Картон, масло. Эстимейт ¤80 000–120 000. Лот продан за ¤80 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

5. М. Ernst. Ophelia. 1954. Oil on board. Estimate ¤80 000–120 000. Sold for ¤80 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

6. С. Дали. Натюрморт с белой драпировкой. 1969. Холст, масло. Эстимейт ¤80 000–90 000. Лот продан за ¤105 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

6. S. Dali. Still-life with White Drapery. 1969. Cologne, May 28. Estimate ¤80 000–90 000. Sold for ¤105 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

7. А. Хербин. Монастырь Бегинаж в Брюгге. 1908. Холст, масло. Эстимейт ¤70 000–80 000. Лот продан за ¤80 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

7. А. Herbin. Monastery Beguinage in Brugge. 1908. Oil on canvas. Estimate ¤70 000–80 000. Sold for ¤80 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

8. Г. Мур. Мать с ребенком. 1956. Бронза. Эстимейт ¤40 000–50 000. Лот продан за ¤74 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

8. H. Moore. Mother with a Child. 1956. Bronze. Estimate ¤40 000–50 000. Sold for ¤74 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

9. Л. Ури. Дама в синем платье в кафе. 1910-1910. Холст, масло. Эстимейт ¤70 000–90 000. Лот продан за ¤70 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

9. L. Uri. Lady in Blue Dress in a CafeH. 1910-1910. Oil on canvas. Estimate ¤70 000–90 000. Sold for ¤70 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

10. Б. Баффет. Сен-Валери-ан-Ко. 1972. Холст, масло. Эстимейт ¤50 000–60 000. Лот продан за ¤61 000. Lempertz. Modern Art. Кельн, 28 мая

10. B. Buffet. Saint-Valery-en-Caux. 1972. Oil on canvas. Estimate ¤50 000–60 000. Sold for ¤61 000. Lempertz. Modern Art. Cologne, May 28

№ 77, June, 2009

auctions review

№ 77 июнь 2009

117

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов Если Вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

преимущества работы с каталогом предметов

№ 77 июнь 2009

При продаже через Каталог Анонимность. Ваши контактые данные не публикуются для широких масс, в то же время звонок Покупателя переадресуется ТОЛЬКО на указанный Вами телефон. Отсутствие комиссий. Мы не берем комиссионного вознаграждения, мы связываем Вас напрямую с потенциальным Покупателем. Доступность. Ваше местоположение для Справочной Службы не важно, звонок будет перенаправлен к Вам на телефон в любой город, в любую страну. Например, если Вы находитесь в Германии, и планируете продавать антиквариат российским покупателям, то звонок будет направлен на Ваш номер в Германии. Вы заплатите только за размещение предмета в Каталоге, Покупатель заплатит только за соединение с телефоном Службы.

При покупке через Каталог Удобство. Наш Каталог позволяет Вам экономить время и усилия на поиск интересующего Вас предмета. Отсутствие посредников. Звонок через Каталог напрямую связывает Вас с Продавцом. Мы не взимаем комиссионного вознаграждения от сделки. Конфиденциальность. Ваш номер телефона при звонке через Единую Справочную Службу остается неизвестным для Продавца. Хотите разместить предмет в Каталоге? Телефон отдела по работе с клиентами: (812) 438 1525 (495) 542 4061

Лот № 00885

Лот № 00886

Лот № 00887

Лот № 00888

Штурвал морской. 1990. ГДР. Дуб, латунь. Диаметр 67 см, ширина 4 см. «Нулевой» румпель помечен латунным завершением. На ступице чеканная маркировка — заводской номер 0051 и имя (очевидно, яхты)— CAN. Состояние: отличное Санкт-Петербург

Письменный прибор «Морской». 1930–1950-е гг. СССР. Сталь. Размер основания 25 х 35 см. Утрата навершия одного из декоративных маяков. Без клейма. Состояние: хорошее

Подзорная труба. 1857. Западная Европа. Латунь, линза. Длина в сложенном состоянии 36 см, максимальный диаметр 5,5 см. Легкая патина. На корпусе гравировка «Tel. 40x Ross N141». Состояние: хорошее

Бинокль военный в футляре. 1940-е годы. Европа. Металл, оптическое стекло, кожа. Размеры бинокля — 17,0 х 12,5 х 5,0. Размеры футляра — 19,5 х 10 х 14,5. Клеймо — «Westinghouse». Состояние: хорошее

Санкт-Петербург

37 800 рублей

16 380 рублей

Лот № 00889

Лот № 00890

Лот № 00891

Лот № 00892

Скульптурная группа «Рабочий и танкист». 1952. СССР. Силумин, дерево. Высота 29,0, размер деревянного основания 20,0 х 16,0.

Санкт-Петербург

Счеты для карточной игры. 1895. Дерево. Сохранность хорошая. Мелкие царапины и вмятины. Светлые деревянные пластины можно отогнуть, придав им вертикальное положение. Размеры: 14,2 х 7,5 х 1,0 Состояние: отличное Санкт-Петербург

Статуэтка «Дары Хозяйки Медной горы». 1959. СССР. Фарфор, подглазурная роспись, золочение. Высота 34,0. Размер основания 10,0 х 12,5. На основании синее надглазурное клеймо «Дулево». Фарфоровый завод в Дулево Состояние: хорошее Санкт-Петербург

Альбом для стихов. 1900. Россия. Кожа, металл, бумага. Сохранность хорошая. Без владельческих записей. Утрачены три первых листа альбома. Надрывы кожаного ремешка застежки. Размеры: 26,0 х 31,0 х 3,0 Состояние: хорошее Санкт-Петербург

18 057 рублей

5940 рублей

14 490 рублей

35 580 рублей

Состояние: хорошее

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

118

catalogue

№ 77, June, 2009

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00893

Лот № 00894

Лот № 00808

Лот № 00809

Чайник заварочный. 1905. Европа. Фарфор, позолота, глазуровка. Сохранность хорошая. Позолота слегка потерта. На основании 2 клейма, одно из которых в тесте. Состояние: хорошее

Картина «Вечер на Невском» 2006. Б. Николаев. Холст, масло Размеры: 82,0 х 113,0

Картина «На невском» 1984. Б. Николаев. Холст, масло

Состояние: хорошее

Санкт-Петербург

Чайник металлический. 1901. Китай. Металл. Максимальный диаметр сосуда — 20,0. Диаметр основания 12,0. Диаметр горлышка — 10,0. Длина носика 8,5. Клеймо: иероглифы в рамке. Размеры: 18,0 х 20,0 Состояние: хорошее Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

26 208 рублей

32 760 рублей

Лот № 00806

Лот № 00807

Лот № 00875

Лот № 00192

Картина «Белая ночь» 1970. Б. Николаев. Холст, масло Размеры: 30,0 x 51,0

Картина «Астория ночью» 1990. Б. Николаев. Холст, масло

Акция Компании Рижских писчебумажных фабрик, номинал 1000 руб. 1901

Состояние: хорошее

Санкт-Петербург

Уникальный персидский шелковый ковер ручной работы. В 30-е годы прошлого века советский полпред Назир Тюрякулов был одним из самых влиятельных иностранцев при дворе основателя Саудовской Аравии короля Абдель Азиза. В дар получил персидский шелковый ковер с золотыми и серебряными нитями ручной работы.Размеры: 180,0 х 110,0. Состояние: отличное Москва

Лот № 00191

Лот № 00190

Облигация Москва, заем 1901 года, номинал 1000 руб.

5 акций Общества Рудного дела Тушетухановского и Цеценхановского аймаков, номинал 250 руб. 1911

Состояние: отличное Санкт-Петербург 20 000 рублей*

Лот № 00810

Лот № 00811

Картина «Улица». 1986. Б. Николаев. Холст, масло

Картина «Ночь над Невой» 1963. Б. Николаев. Холст, масло Размеры: 42,0 х 63,5

Состояние: хорошее

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

10 000 рублей*

25 000 рублей*

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

№ 77 июнь 2009

Если Вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 77, June, 2009

catalogue

119

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 77 июнь 2009

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00113

Лот № 00122

Лот № 00198

Лот № 00197

«Фауст» с 50-ю картинами А. Лизенъ-Мейера, золотой обрез, старый переплет. Букинистика

«Женщина в естествоведении и народоведении» в 2 томах. Букинистика. Издание 1899 г. Твердый кожаный переплет (новый)

Билет Госкомиссии погашения долгов, номинал 5000 руб. 1838 года

Акция «Акционерного общества Нефть» номинал 100 руб. 1912 года

Состояние: хорошее

Состояние: отличное

Москва

Санкт-Петербург

110 000 рублей*

82 000 рублей*

15 000 рублей*

Лот № 00859

Лот № 00120

Лот № 00119

Лот № 00118

Ружьё охотничье, двухствольное с капсульными замками. 1855. Россия. Москва. Сталь, белый металл, золото, орех, рог, оксидирование, инкрустация, резьба. Длина ствола-613 мм,колибр нарезного ствола-21 мм, колибр гладкого ствола-22 мм. Состояние: Отличное Москва 5 175 000 рублей*

«Вся Москва». Букинистика. Издание 1917 г. Твердый кожаный переплет

Данте Алигьери. «Божественная комедия» в 3 томах. Издание 1909 г. Твердый кожаный переплет

Библия. Издание пятое. Букинистика. Издание 1913 г. Твердый кожаный переплет (новый)

Состояние: хорошее

Москва

107 000 рублей*

198 000 рублей*

112 000 рублей*

Лот № 00117

Лот № 00116

Лот № 00115

Лот № 00114

«Белый генерал». Букинистика. Издание 1905 г. Твердый кожаный переплет

«Полвека для книги. 1866–1916». Посвящается 50-летию творческой деятельности М.В. Сытина. Букинистика

«История искусств» в 3-х томах. Новый переплет. Букинистика

Э. Гофманъ. «Атлас бабочек Европы». Издание 1897 г. Букинистика. Твердый кожаный переплет

Состояние: хорошее

Москва

65 000 рублей*

76 000 рублей*

105 000 рублей*

95 000 рублей*

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

120

catalogue

№ 77, June, 2009

№ 76 май 2009

а т р и б у ц и я

№ 76, May, 2009

attribution

№ 76 май 2009

а т р и б у ц и я

№ 76, May, 2009

attribution