Antiq.Info #71 / December 2008 by Russian Antiques Inc.

А Н Т И К В А Р И А Т

Б И З Н Е С

К О Л Л Е К Ц И эОп иНз оИ д Р ы О и с Вт оАр иНи И Е

антик.инфо

2008 ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ СТАНОВЯТСЯ ДЕШЕВЛЕ

INVESTMENT IN ANTIQUARIAN BOOKS

№ 71 декабрь 2008

LASTING VALUES ARE BECOMING CHEAPER

ИНВЕСТИЦИИ В БУКИНИСТИКУ

Стопа. Мастер П. Овчинников. Москва, 1895. Серебро, эмаль, золочение. Частное собрание Cup. By master P. Ovchinnikov. Moscow, 1895. Silver, enamel, gilding. Private collection

№ 71, December, 2008

ДЕКАБРЬ DECEMBER

Episodes of History

ISSN 1726-8761 9 771726 876033

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

№ 71, December, 2008

current

На правах рекламы

Дорогие читатели! Dear readers! Конец года это всегда особенное время. Время подводить итоги, анализировать и строить планы на будущее. Минувший год был богат на события. Крупнейшие аукционные дома открыли в России свои новые представительства, и это показывает, что наша страна все более плотно интегрируется в системе мирового арт-рынка. Предаукционные выставки в Москве и Санкт-Петербурге дали нам уникальную возможность увидеть шедевры из частных коллекций. Искусство великих мастеров прошлого, У. Тернера, А. Джакометти и многих других, представили российские музеи. Конечно, осенние месяцы стали не самым простым временем. Результаты ноябрьских торгов показали, что даже в столь сложный период настоящее искусство востребовано и ценно. Была продана серия великих шедевров на торгах произведений искусства импрессионизма и модернизма в Нью-Йорке, достаточно успешно закончилась неделя русского искусства в Лондоне, хорошие результаты продемонстрировали отечественные аукционные дома. Все это дает основание верить, что в новом году антикварный рынок преодолеет все трудности и вновь окажется на высоте. С праздником, дорогие читатели! Счастья и удачи вам в новом году! Максим Черных, генеральный директор компании «Русский антиквариат», главный редактор журнала «Антик.Инфо»

The end of a year is always a special period of time. It is time to summarize, to analyze and plan the future. The previous year was full of events. The largest auction houses opened their new departments in Russia. It indicates that our country is more and more integrated in a system of the world art market. Preauction exhibitions held in Moscow and St. Petersburg gave us a unique opportunity to see masterpieces from private collections. Russian museums represented art by great masters of the past — W. Turner, A. Giacometti and many others. Certainly, autumn months were a difficult period. The results of auctions held in November showed that the true art is popular and important even in a such difficult period. A number of great masterpieces were sold at the sales of works of art of impressionism and modernism organized in New York. The week of Russian art was over successfully in London. Russian auction houses showed good results. Everything gives the grounds to believe that the antiquarian market will overcome all the difficulties in a new year and again will be at its best. Happy New Year, dear readers! I wish you happiness and good luck! Maxim Chernykh, General Director of CJSC Russian Antique, Editor-in-Chief of «Antiq.Info» magazine

ЗАО «Русский антиквариат» является членом и партнером, а журнал «Антик.Инфо» официальным печатным органом следующих общественных организаций:

Несмотря на то, что букинистика (в отличие от современного искусства) подразумевает «долгие» деньги, цены на антикварные издания продолжают медленно, но неуклонно расти… 30 Antiquarian book was and remained objectively reliable investment of money. In spite of this fact that it replies “long” money, prices on antiquarian editions continue slowly but steadily rise… 30

It is very difficult to count how many wild guesses and prognoses the subject “Art and financial crisis” has generated last months. Some predicted an “investment boom” and a rise of auction sales… 8

СОДЕРЖАНИЕ

contents

Актуально

Current

Грабовенко А. Вечные ценности становятся дешевле _ ___________ 8

Grabovenko A. Lasting Values are Becoming Cheaper_ _______________ 8

Тарханова Е. Виноградовские чтения–2008 ____________________ 12

Tarkhanova E. Vinogradov Readings–2008_______________________ 12

Инвестиции в букинистику _ ______________________________ 30

Investment in Antiquarian Books _____________________________ 30

Обзор торгов ______________________ 34–43, 62–67, 72–77, 82–91

Auction Review ____________________ 34–43, 62–67, 72–77, 82–91

Пресс-центр _ _________________________ 16–29, 48–53, 102–109

Press-Center _ _________________________ 16–29, 48–53, 102–109

Искусство отражает историю

Art Reflects History

Гоголицин Ю. Живописные мифы Октября ____________________ 54

Gogolitsin Y. Picturesque Myths of October ______________________ 54

Коллекция

Collection

Долгова А. Волошин — акварелист _________________________ 44

Dolgova A. Voloshin — Watercolor-Painter _ _____________________ 44

Подшивалов И., Подшивалов А. «Сумрачный германский гений»

Podshivalov I., Podshivalov A. “Gloomy Teutonic Genius”

и его оружие ___________________________________________ 58

and his Weapon _________________________________________ 58

Прогуливаясь по старым дворикам __________________________ 68

Walking around Old Patios __________________________________ 68

Ефимов С., Рымша С. Орудия правосудия _ ____________________ 78

Efimov S., Rymsha S. Instruments of Justice _ ___________________ 78

Эпизоды истории

Episodes Of History

Ковалевский А. Предъявите билет! _________________________ 92

Kovalevsky A. Show Your Ticket! _____________________________ 92

Епатко А. Фонтан «Лакоста» в Летнем саду _ _________________ 96

Yepatko A. Lacosta Fountain of Summer Garden _ _________________ 96

Амирханов Л. Оружие Первой мировой войны _________________ 110

Amirkhanov L. Weapons of the First World War _ _________________ 110

Справочник

REference

Каталог антикварных предметов _ ________________________ 114

Catalogue ________________________________________________ 114

ДЕКАБРЬ DECEMBER

Мнения авторов публикуемых материалов могут не совпадать с мнением редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений, статейных материалов и иллюстраций, предоставленных авторами и организациями. Вся ответственность за подлинность антикварных предметов лежит на их владельцах. Полное или частичное воспроизведение материалов допускается только с письменного разрешения редакции со ссылкой на «Антик.Инфо» (указание интернет-адреса www.antiq.info обязательно!).

Удивительные романтические и монументальные картины создали художники-адепты Октября — не просто картины, а героические поэмы, летописные сказания… 54

Летний сад задумывался Петром I как сад фонтанов, поэтому не удивительно, что эти прекрасные водометы явились в итоге одним из существенных элементов садового ансамбля… 96

Artists who were adepts of October created surprisingly romantic and monumental paintings which are not just paintings, but they are real heroic poems, annalistic history… 54

Peter I wanted the Summer Garden to be the garden of fountains; and no wonder these wonderful water-jets eventually became some of the key elements of the ensemble… 96

Вниманию Аукционных домов Если вы хотите, чтобы в журнале «Антик.Инфо» был опубликован анонс или обзор торгов вашего аукционного дома, просьба связываться с отделом по работе с клиентами.

Задайте свой вопрос экспертам антикварного рынка на сайте

www.antiq.info

Читайте ответы на стр. 16 и на сайте

Выходит при поддержке Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Россвязьохранкультуры, Ассоциации антикваров Санкт-Петербурга, Русской гильдии антикваров

Antiq.Info is published under the auspices of the Federal Service for Supervision in the Sphere of Mass Communication, Communications and the Protection of Cultural Heritage («Rossvyazokhrankultura»), St. Petersburg Association of Antiquaries, and Russian Guild of Antiquaries

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ЗАО «Русский антиквариат»

founder and publisher CJSC Russian Antique

ЗАО «Русский антиквариат»

CJSC Russian Antique

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Максим Черных Исполнительный директор Елена Брусиловская руководитель отдела по работе с клиентами Ольга Третьякова РУководитель ОТДЕЛА ИНФОРМАЦИИ Дмитрий Казанцев Руководитель отдела дизайна Александр Лихобабин Руководитель интернет-магазина Евгений Руденко

CHIEF EXECUTIVE OFFICER Maxim Chernykh MANAGING director Elena Brusilovskaya HEAD OF CLIENT SERVICE DEPARTMENT Olga Tretyakova HEAD OF INFORMATION DEPARTMENT Dmitry Kazantsev HEAD OF DESIGN DEPARTMENT Аlexander Likhobabin HEAD OF internet shop Evgeny Rudenko

ОФИС В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ: 199178, СПб., 10-я линия В.О., 7 +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061, ОФИС В МОСКВЕ: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, 36/18 +7 (495) 542 4061 АДРЕС ДЛЯ ПИСЕМ: 197022, Санкт-Петербург, а/я 158 info@antiq.info, www.antiq.info

ST. PETERSBURG OFFICE 199178, St. Petersburg, 7, 10th liniya, V.O. +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061, MOSCOW OFFICE 119002, Moscow, 36/18 Sivtsev Vrazhek +7 (495) 542 4061 POSTAL ADDRESS PO BOX 158, 197022, St. Petersburg info@antiq.info, www.antiq.info

Информационно-аналитический ежемесячник «Антик.Инфо»

Informational and Analytic Monthly Magazine «Antiq.Info»

Зарегистрирован Министерством РФ по делам печати,

is registered by the Ministry of Press,

телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Television, and Mass Media of the Russian Federation.

Свидетельство ПИ №7714571 от 07.02.2003

Certificate of registration №7714571 оf 07.02.2003

Тираж 20 000 экз.

Monthly circulation 20 000 copies

Opinions of the authors may not coincide with the editors’ opinion. The editorial staff does not bear any responsibility for the content of advertisements, articles, and illustrations provided by the authors and organizations. Owners of presented antique art pieces are responsible for the authenticity of those objects. Full or partial copying is allowed only upon a written permission from the editors with obligatory references to «Antiq.Info» (reference to our web address www.antiq.info is obligatory!).

а к т у а л ь н о

Искусство и финансовый кризис — сложно подсчитать, сколько домыслов и прогнозов породила эта тема за последние месяцы. Одни предрекали «инвестиционный бум» и взлет аукционных продаж, другие пророчили артрынку судьбу обвалившихся фондовых бирж. В большей или меньшей степени, ни одно из этих предположений не воплотилось в реальность. При этом, ситуация изменилась и изменилась кардинально.

ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ СТАНОВЯТСЯ ДЕШЕВЛЕ LASTING VALUES ARE BECOMING CHEAPER

№ 71 декабрь 2008

В одном из последних интервью директор аукционного дома Sotheby’s по Центральной и Восточной Европе лорд Марк Полтимор назвал волнения арт-дилеров паникерством на пустом месте, и эта точка зрения кажется наиболее здравой. Паника и потеря ориентации — вечные спутники любых катаклизмов, будь то война или финансовый кризис, нанесли аукционным домам больший урон, чем потеря покупательской способности их клиентов. Но паника — явление кратковременное. Сегодня, спустя три месяца с начала глобального обвала фондовых бирж, теории отошли на второй план, уступив место реальности. Финансовый кризис наступил, рецессия неизбежна, и арт-рынок не остался в стороне. На протяжении десяти последних лет арт-рынок демонстрировал беспрецедентно высокие темпы роста. Развитие мировой экономики,

Соломон Р. Гуггенхайм. Фотография Solomon P. Guggenheim. Photography

In one of the last interview the manager on Central and Eastern Europe of Sotheby’s Auction House lord Mark Baltimore called worries of the art-dealers a simple alarmism and this point of view is seemed to be the healthiest. The alarmism and a loss of orientation — constant companions of any cataclysms, like war or financial crisis sold short auction houses more than a loss of buying power of their clients. But an alarmism is a transitional phenomenon. Today, three months after the beginning of the global stock market collapse, the theories paled into insignificance, giving place to reality. The financial crisis struck, a recession is inevitable and the art-market is not outside. During the last ten years the art-market demonstrated unexampled high rates of increase. The development of the world economics, the culture of consumption and the grooving globalization provoked a stable demand on works of art and a supply did not keep waiting. Only for one decade the culture of art-management transformed into a powerful, well-adjusted mechanism, living, in spite of separate peculiarities, according to the standard laws of the market. The main particularity of art is the fact that it does not have a real cost price and in distinction from gold, assets, and oil is not a stock good. It is undoubtedly valuable, but a money equivalent of any single work can be defined in the certain social and economic context. The economic recession has not collapsed (and could not collapse) the art-market, but changed the context, putting both a seller and a client in front of the fact of the sharp imbalance between supply and demand. With the price rises on assets and oil, the cost of works of art became absolutely unreal and at that moment when a buying power of people fell, auction houses did not manage to adapt for suddenly changed demandsupply situation. It turned out unexpectedly that Contemporary Art that was so popular yesterday lost its previous attraction and anything but an each collector was ready to give millions for the works, let us say, of the same Damien Hurst. The economic recession affected even such time-tested directions as the painting of impressionists or the painting of old masters that provoked, of course, the certain reforms. The first near changing of the system of price list formation appeared already in the end of summer. At that time the series of unsuccessful sales made dealers (even such a giant like Sotheby’s) admitted the fact of the discrepancy between the estimates and the real market value. The sad events of the autumn compelled the auction houses to an ubiquitous practice of sales lower than a minimal estimate and then to begin the program. As a result already today collectors have a unique opportunity to acquire works of art at much lower price. It is easy to find out that the similar situation repeated many times in the past. Crises and worries always gave a customer (in distinction from a seller) many interesting opportunities. It was the height of the Great Depression in 1920–1930s when an American industrialist Solomon R. Guggenheim purchased the first works for his collection that later

current

№ 71, December, 2008

а к т у а л ь н о

№ 71, December, 2008

current

П. Пикассо. Поэт. 1911. Холст, масло. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Вена P. Picasso. Poet. 1911. Oil on canvas. The collection of Peggy Guggenheim, Vienna

became the base of one of the biggest fund of the modern art. A niece of the great uncle, a famous Peggy Guggenheim was in the track of his father. Shortly before German occupation of France in 1940 she visited Paris in the embrace of alarmism. In spite of danger she indefatigably went around galleries and workshops of artists, buying up the painting seriously fell in price, including the works of Picasso, Fernand Leger, Gino Severini, Vasilij Kandinskij and other outstanding masters of European modernism. Turning to the recent history one can recollect 1990s that was not the best time for the world economic as well. However it was the period that gave the world new names of the modern art, reigned in the temple of fame of the 2000 s art-market. Many galleries that started 15–20 years ago have obtained rather impressive results today. The best example is an activity of the British millionaire Charles Saatchi. Staked on the modern art, he started to give support to the young painters of the group the group YBA which included Tracy Emin and Demien Hurst, who were at that time unknown and practically unclaimed representatives of London Underground. Less than 10 years the prices on their works have shot up., giving Saatchi and other farseeing investors fabulous dividends. As you can see, perturbations in the economy can turn round serious privileges for many people. On the background of the total reduction of prices the collectors and connoisseurs of art get the opportunity to do interesting acquisitions that were unprofitable before or just impossible. An additional privilege is also the emission on the market works that were inaccessible before. The owners of such works tend to take out money a capital and invest it in other assets, for example in business. We can

№ 71 декабрь 2008

культуры потребления и растущая глобализация спровоцировали стабильный спрос на произведения искусства, и предложение не заставило себя ждать. Всего за одно десятилетие культура арт-менеджмента превратилась в мощный, идеально отлаженный механизм, живущий, несмотря на некоторые особенности, по общепринятым законам рынка. Главная специфика искусства заключается в том, что оно не имеет реальной себестоимости и, в отличие от золота, акций и нефти, не является биржевым товаром. Оно, безусловно, ценно, но денежный эквивалент каждого отдельно взятого произведения может быть определен в конкретном социально-экономическом контексте. Рецессия экономики не обрушила (да и не могла обрушить) арт-рынок, но изменила контекст, поставив как продавца, так и покупателя перед фактом острого несоответствия спроса и предложения. С ростом цен на акции и на нефть стоимость произведений искусства достигла заоблачных высот, и в тот момент, когда покупательская способность людей упала, аукционные дома просто не успели подстроиться под внезапно изменившуюся конъюнктуру. Неожиданно оказалось, что столь популярное вчера Contemporary Art утратило былую привлекательность, и далеко не каждый коллекционер готов отдавать миллионы за работы, скажем, того же Дэмиена Херста. Рецессия экономики затронула даже такие проверенные временем направления, как живопись импрессионистов и старых мастеров, что повлекло за собой незамедлительные реформы. Первые предпосылки к изменению системы ценообразования возникли уже в конце лета. Тогда серия неудачных торгов заставила дилеров (в числе которых оказался даже такой гигант, как Sotheby’s) признать факт несоответствия эстимейтов реальной рыночной ситуации. Печальные события осени вынудили аукционные дома прибегнуть к повсеместной практике продаж ниже минимальной оценочной стоимости, а затем и программному снижению наценок. В результате уже сегодня коллекционеры получили уникальную возможность приобретать произведения искусства по гораздо более низкой цене. Можно обнаружить, что подобная ситуация неоднократно повторялась в прошлом. Кризисы и волнения, независимо от того, чем они были вызваны, всегда предоставляли покупателю (в отличие от продавца) массу интересных возможностей. Так, именно в разгар Великой депрессии 1920-х – 1930-х гг., американский промышленник Соломон Р. Гуггенхайм приобрел первые работы для своей коллекции, которая позже легла в основу одного из крупнейших в мире фондов современного искусства. Племянница коллекционера, знаменитая Пегги Гуггенхайм, пошла по стопам своего дяди. Незадолго до начала немецкой оккупации Франции в 1940 г. она посетила объятый паникой Париж. Несмотря на опасность, она без устали обходила галереи и мастерские художников, скупая серьезно подешевевшую живопись, включая работы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Джино Северини, Василия Кандинского и других выдающихся мастеров европейского модернизма. Обращаясь к новейшей истории, можно вспомнить 1990-е гг., которые также были не самым лучшим временем для мировой экономики. Однако именно эти годы подарили миру новые имена современного искусства, воцарившиеся на олимпе арт-рынка в 2000-х. Многие галереи, которые начинали 15–20 лет назад, достигли сегодня весьма впечатляющих результатов. Лучшим тому примером стала деятельность британского миллионера Чарльза Саатчи. Поставив на современное искусство, он начал оказывать поддержку молодым художникам группы YBA, куда, наряду с остальными, входили Трэйси Эмин и Дэмиен Херст, неизвестные и практически невостребованные представители лондонского андеграунда. Менее чем за 10 лет цены на их работы взлетели в сотни и тысячи раз, принеся Саатчи и другим дальновидным инвесторам поистине баснословные дивиденды.

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

Как видно, для многих экономические потрясения могут обернуться серьезными преимуществами. На фоне тотального падения цен коллекционеры и любители искусства получают возможность делать интересные приобретения, которые раньше были нерентабельны или же попросту невозможны. Дополнительным преимуществом служит выброс на рынок недоступных ранее работ, чьи владельцы стремятся вывести средства и вложить их в другие активы, например, в бизнес. В качестве примера можно привести недавний аукцион Christie’s в Нью-Йорке, на котором, среди прочих лотов, продавались 16 полотен из частного собрания председателя совета директоров обанкротившейся компании Lehman Brothers Ричарда Фалда. Распродажа коллекции в условиях кризиса столь же убыточна для продавца, сколь перспективна для покупателя. Последний получает возможность сделать интересную инвестицию, которая, с учетом готовности выждать некоторый период времени, может принести весомые дивиденды. Нестабильность экономической системы, конечно же, снизит значение процента годовых, но, как известно, истории свойственна цикличность, и очень вероятно, что по прошествии нескольких лет купленное «со скидкой» произведение вернется в прежнюю ценовую категорию. Пока цены на искусство продолжают падать, те, у кого остались свободные средства, вполне могут последовать примеру Саатчи и Гуггенхайм. Остается вопрос, какие направления арт-рынка являются наиболее надежными и какие пострадали от кризиса сильнее всего. Наиболее стабильной, по мнению экспертов, остается «первая сотня» художников, представленная искусством импрессионизма, модернизма и творчеством старых мастеров. Наиболее ликвидны дорогие «заслуженные» шедевры, ценность которых является общепризнанной и не зависит от внешних факторов. Пускай «Супрематическая композиция» Казимира Малевича и не смогла принести Christie’s заветных $80 000 000–100 000 000, она всегда оправдает вложенные в нее средства независимо от дальнейшего поворота событий. Именно поэтому верхний ценовой сегмент аукционных продаж менее всего пострадал от последствий финансового кризиса. Такая же ситуация складывается в отношении искусства импрессионизма, старых мастеров, икон, декоративно-прикладного искусства и прочих предметов старины. Критерии оценки этих произведений складывались на протяжении десятков и сотен лет, и, несмотря на значительные колебания рынка, они остаются надежным вложением средств. Гораздо более сложная ситуация складывается на рынке современного искусства. Работы Герхарда Рихтера и Люсьена Фрейда едва ли потеряют в цене, иное дело «модные» художники, достигшие вершин на волне «бума». Арт-рынок прекрасно усвоил методы рекламы и пиар-технологий, надув за последние годы немало «мыльных пузырей». Мода оказалась одним из главных мотиваторов на рынке современного искусства. Но мода быстротечна, и многие произведения, за которые еще вчера не задумываясь отдавали миллионы долларов, утратили былую привлекательность. Сегодня все чаще можно услышать об «оздоравливающем влиянии кризиса на арт-рынок». В устах дилеров эта формулировка нередко выглядит как желание сохранить хорошую мину при плохой игре, однако, в общем и целом, она оправданна. Рецессия дает возможность разобраться, чье творчество по-настоящему оригинально и стоит вложений, а кто работал на потребу рынку. После кризиса, который по разным прогнозам продлится от одного до трех лет, многие популярные сегодня имена могут оказаться в прошлом. На их месте появятся новые художники, которые, вполне вероятно, создадут какое-то новое направление в искусстве. В конце концов, история знает немало примеров, когда трудные времена порождали выдающиеся таланты. Алексей Грабовенко Информационное агентства «Русский антиквариат»

А. Горки. Агония I. 1946–1947. Бумага, цветные карандаш, акварель. Коллекции Стивена Фалда A. Gorki. Agony I. 1946–1947. Crayon, watercolor on paper. The collection of Steven Fuld

mention as an instance the recent Christie’s Auction, where 16 canvases from the private collection of the Chairman of the board of directors of the bankrupted company Lehman Brothers were put up on sales. A sell-out of paintings in the conditions of a crisis is as loss making for a seller as perspective for a buyer. The last one gets the opportunity to do an interesting investment which one can give weighty dividends if you are ready to wait for some time. While prices on art continue to come down, those ones who have free money can follow the lead of Saatchi and Guggenheim. A question has remained what trends of art-market are the most reliable and what trends have suffered from the crisis most of all. On the experts’ opinion the first century of artists has remained the most stable. It was represented by the art of impressionism, modernism and works of the old masters. The most liquid works are “deserved” masterpieces whose value is recognized and does not depend on the external factors. Even if “A suprematism composition” by Kazemir Malevich could not fetch the cherished $80 000 000–100 000 000 for Christie’s, it would always overbalance the investment into it regardless of the further turn of events. It was the reason why the high price brackets of sales suffered less from the outcomes of the crisis. The same situation takes place in the art of impressionism, old masters, applied and decorative art and other period pieces. The criteria of these works have formed for hundreds years, and in spite of the insignificant market fluctuations, they have remained a safe investment. The situation in the market of the modern art is much more complicated. The works of Gerhard Rihter and Lucien Freud will hardly loss making, it is another matter “fashionable artists” reached the top on the wave of “boom”. Art-market had a thorough grasp of the advertising methods and PR-technologies, have inflated many soap bubbles in recent years. The fashion has turned out to be one of the main motivators in the market of modern art. So many works for which still yesterday millions of dollars were given, have lost their attraction by today. So the recession can help to understand whose works are real art. After the crisis, that will last from one to three years on the different predictions, many popular on this moment names will be able to be in the past, new artists will take their places. It is on the cards that they will create a new direction in the art. After all there are a lot of examples in history when hard time was a promoter of the shining talents. Alexey Grabovenko The Russian Antique news agency

current

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

№ 71, December, 2008

current

а к т у а л ь н о

É¹½Ç»ÊÃÁ¾ ÐË¾Æ ¼ Ç Æ

ÁØ

C 10 по 14 ноября 2008 года в Санкт-Петербурге прошла Вторая Международная научно-практическая конференция фарфористов в России “Виноградовские чтения–2008 Петербурге. Фарфор 1800–1830-х гг.: Предприятия. Коллекции. Эксперты». Сегодня можно подвести итоги и наметить перспективы развития этого уникального проекта.

From 10–14 November 2008, the second international scientific conference of collectors of porcelain in Russia named Vinogradov Readings– 2008 in St. Petersburg. Porcelain 1800–1830s: Factories. Collections. Experts was held. Today we can sum up the results and find new prospects of this unique project.

» ¨¾Ë¾ÉºÌÉ¼¾

ВИНОГРАДОВСКИЕ ЧТЕНИЯ–2008 Vinogradov Readings–2008

№ 71 декабрь 2008

Международная научно-практическая конференция «Виноградовские чтения–2008 в Петербурге» традиционно прошла в Северной столице во второй декаде ноября. Она была посвящена значимым событиям 2008 года: 250-летию со дня смерти создателя русского фарфора Д.И. Виноградова (1720–1758) и основания Людвигсбургской фарфоровой мануфактуры, 140-летию со дня рождения российского императора Николая II и 90-летию трагической гибели царской семьи в Екатеринбурге, которые определили основные тематические доминанты петербургского форума. Как пленарные, так и тематические выездные заседания завершались своеобразным рефреном «IN MEMORIUM: “Фарфоровые связи” дома Романовых с правящими иноземными династиями, с российскими и зарубежными музеями». Обширный видеоряд сообщений, включавший более 500 номеров, на 2/3 состоял из входящих в частные коллекции произведений. Пленарные заседания, проходившие в Антиковом зале Михайловского замка, открылись сообщением хранителя коллекции Людвигсбургского фарфора, блестящего исследователя, эксперта международного класса Райнхарда Янсена (Reinhard JANSEN, GKF, Германия) о Людвигсбургской фарфоровой мануфактуре в эпоху ампира (к 250-летию предприятия). Были отмечены характерные особенности «большого стиля» и его региональных вариаций, поставлен вопрос о репликах, воссозданиях и подделках, ставший одним из наиболее дискутируемых на всех пленарных и выездных заседаниях. Наряду с этим главными темами темами дебатов стали: типология и элементы стиля (сообщения Р. Янсена; графини А. фон Вальвитц, Н.Е. Коноваловой, Рыбинский музей-заповедник; А.В. Трощинской, Музей декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С. Г. Строганова; Е.Н. Гуменюк, ГМЗ «Павловск»); топографическая живопись и графические композиции на фарфоре первой трети XIX века (сообщения

The International Research and Practice Conference “Vinogradov Readings–2009“ in Saint-Petersburg was held traditionally in the north capital in the second decade of November. It was devoted to the important events of 2008 year: 250 s after the date of death of the creator of Russian porcelain Vinogradov D. (1720–1758) and the foundation of the Ludwigsburg porcelain manufacture, 140 s after the date of birth of the Russian Emperor Nicolas the second and 90 s after the tragical death of the royal family in Yekaterinburg, that determined the main issues of the forum. As the plenary so the thematic visiting sessions were ended in a specific refrain “IN MEMORIUM”: “Porcelain connections” of the Romanov House with the foreign ruling dynasties, with Russian and foreign museums.” A wide-ranging video sequence of the reports included more than 500 hundred numbers, consisted of the works from private collections by two thirds.The plenary sessions that were held in the Antique hall of the St Michael’ s Castle were opened with the report of the keeper of the Ludwigsburg porcelain collection, the brilliant researcher, the international expert Reinhard JANSEN, GKF, Germany about the Ludwigsburg porcelain manufactory in the epoch of Ampire. He noted the characteristics of “the big style” and its region variations, a questions about replicas reconstructions and fakes was raised. This question became the most debated on all the plenary and visiting sessions. The most important debated subjects were also: typology and elements of the style (the reports of Jansen R., Countess von Wallwitz, Konovalova N., Ribinsky Open-Air Museum, Troschinsky A., The Museum of Applied an Industrious Art named after Stroganov (MSU); Gumenuk E, The State Open-Air Museum “Pavlovsk”); topographical painting and graphic compositions on the porcelain of the first third of 19th century (the reports of Berhard von Barsevish, GKF, Moscow; Matveev A., the

11 ноября 2008. В художественной мастерской ОАО «Императорский фарфоровый завод» November 11, 2008. Art workshop of Imperial Porcelain Factory

current

№ 71, December, 2008

11 ноября 2008. Обсуждение выставки «Молодой фарфор»: С.К. Русаков и графиня фон Вальвитц

12 ноября 2008. Выездное заседание в Гатчине: консультации с С.С. Фоминой

November 11, 2008. Discussion of the exhibition. S.К. Rusakov and Countess von Wallwitz

November 12, 2008. Meeting in Gatchina. Consultation with S. Fomina

Бернхарда фон Барсевиша, GKF, Германия; О.В. Лопатиной, ГМИИ им. А.С. Пушкина; М.Н. Кораблева и М. Соколенко, GKF, Москва; А.Г. Матвеев, Государственный Русский музей, Петербург); фарфор в историческом интерьере (консультации); проблемы профессиональной подготовки керамистов и реставрации керамики. В рамках романовской темы особое внимание уделялось фарфору, прибывшему в Россию и отправленному из нее со свадебными, дипломатическими и родственными подарками в XVIII – начале XX века. Впервые был поставлен вопрос о роли Романовых в пополнении фондов фарфора в музеях России и за ее пределами и открыта новая тематическая рубрика: «Уникальные материалы европейских семейных архивов ведущих мастеров Императорского фарфорового завода, представленные их потомками». О Леонарде Шауфельбергере (Leonhard SCHAUFELBERGER), главном мастере Императорского фарфорового завода с 1868 года, рассказал его потомок, доктор биологии и талантливый дизайнер Маркус Шютц (Markus SCHUETZ, Германия), представивший участникам конференции уникальные материалы из семейного архива. Хранитель фарфора Topkapi Museum, дворца правителей Оттоманской империи, эксперт по дальневосточному фарфору Омюр Туфан (Omur TUFAN, Турция) сделал очень интересное сообщение о коллекции русского фарфора первой трети XIX века в собрании Topkapi Museum, подаренной российским императором Николаем I турецкому султану Махмуду II. Тему «Романовы и музейные коллекции фарфора» продолжила главный хранитель Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С.Г. Строганова А.В. Трощинская. Она рассказала о малоизвестном «фарфоровом» даре императора Александра II «Музеуму Строгановского Училища», положившем начало коллекции фарфора музея. После революции предметы из этой коллекции разошлись по различным музейным и частным фондам. «Виноградовские чтения–2008» — второй этап долгосрочной международной программы «Европейский фарфор: Предприятия. Коллекции. Эксперты» (2007–2010), включающей несколько научнопрактических конференций, основная цель которых — современный и всесторонний анализ эволюции культуры фарфора, взаимовлияния национальных центров его производства и систем обучения специалистов; популяризация коллекций; позиционирование русского фарфора и его оценок экспертами в общеевропейском контексте; создание условий для консультаций специалистов и для их дальнейшего сотрудничества.

State Russian Museum, Saint-Petersburg); porcelain in the historic interior (consultations); the problems of the vocational training of pottery experts and restorers of pottery. In the frames of the Romanov subject the issue of the porcelain that was brought into Russia and the porcelain that was sent out it as part of the wedding, diplomatic and kindred gift in 18th c. — beginning of 20th century was given special priority. A question about the role of the Romanov Hose in the replenishment of museum stocks with porcelain objects in Russia and behind its limits was raised for the first time and a new thematic rubric was opened: “The unique materials of European family archives of the leading masters of the Imperial Manufactory, represented by their descendants.” The Doctor of Biology and a talented designer Markus Shuetz, Germany told about Leonhard Schaufelberger, his ascendant, the main master of the Imperial Porcelain Factory from 1868 and represented the participants of the conference unique materials from the family archive. ömür Tufan, Turkey, an expert in the Far Eastern porcelain, the keeper of the porcelain of the Topkapi Museum, the palace of the rulers of the Ottoman Empire made an interesting report about the collection of the Russian porcelain of the first third of 19th century in the collection of the Topkapi Museum, that was granted by the Russian emperor Nicolas I to the Turkish sultan Mahmud II. The chief keeper of The Museum of Applied an Industrious Art continued the subject “the Romanov and the museum porcelain collections”. She told about the little-known “porcelain” gift granted by Alexander II to the “the Museum of Stroganovsky school” that laid foundation of the porcelain collection of the Museum. After the revolution items from this collection were broken down various museum and private stocks. “Vinogradov Readings–2008 ” — is the second stage of the long-term international program “European porcelain: Enterprises. Collections. Experts.” (2007–2010), that included several research and practice conferences. At this year JSC “The Imperial Porcelain Factory” took part in the preparing of “Vinogradov Readings-2008” along with the traditional organizers of the conference — “Saint-Petersburg scientific centre of the Russian Academy of Sciences, the Swiss Center, Sain-Petersburg represented by the center “Helenika” (the international cooperation in the sphere of culture and science, patronship) , Association of the friends of ceramics (Gesellschaft der Keramikfreunde — GKF, Germany) and Saint-Petersburg State Artistic and Industrial academy named after

№ 71, December, 2008

current

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

В этом году вместе с традиционными организаторами конференции — Санкт-Петербургским научным центром Российской академии наук, Швейцарским центром в Петербурге (Swiss Сenter, St. Petersburg) в лице входящего в его состав центра «Неlenika» (Международное сотрудничество в области культуры и науки, меценатство), Ассоциацией друзей керамики (Gesellschaft der Keramikfreunde — GKF, Германия) и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией им. А.Л. Штиглица (СПбГХПА, кафедра керамики и стекла) в подготовке «Виноградовских чтений–2008» приняло участие ОАО «Императорский фарфоровый завод». После завершения пленарного заседания, на котором впервые достаточно серьезно обсуждались проблемы профессиональной подготовки мастеров фарфора (копирование исторических образцов, вхождение в эпоху, формирование чувства стиля), участники конференции провели выездное заседание на ОАО «Императорский фарфоровый завод». В художественной мастерской предприятия его арт-директор профессор ГХПА им. А.Л. Штиглица Сергей Константинович Русаков продемонстрировал коллегам новейшие технологии, по которым, на основе точечного лазерного сканирования, были воссозданы шедевры фарфора XVIII–XIX веков из коллекции Государственного Эрмитажа. Именно этот метод позволяет получить наиболее точную копию оригинала и исключить малейшее «соавторство» мастера-копииста, творческий потенциал которого неизбежно проявляется при работе с оригиналом в случае использования традиционных методов копирования исторических образцов. Обсуждение вопросов о преемственности традиций, о неизменно высоком статусе продукции Императорского фарфорового завода проходило по-особому эмоционально. Дело в том, что в нем приняли участие зарубежные докладчики, потомки известных мастеров фарфора и исторических деятелей: Маркус Шютц (Германия) — потомок Леонарда Шауфельбергера; графиня Анжела фон Вальвитц (Angela von WALLWITZ, Германия) — потомок барона Николая Борисовича фон Вольфа, под руководством которого к 150-летию Императорского фарфорового завода была выпущена фундаментальная история знаменитого предприятия, коллекционер, эксперт крупнейших европейских аукционов; Бернхард фон Барсевиш (Bernhard von BARSEWISCH) — президент GKF , потомок госсударственного секретаря барона Б. фон Кампенхаузена, известный коллекционер фарфора, создатель частного музея фарфора в родовом замке Вольфсхаген (Wolfshagen, Германия). Выездные заседания традиционно проводились в форме консультаций-дебатов по атрибуции, утилитарному назначению и экспонированию предметов. Широко обсуждался вопрос об экспонировании фарфора в контексте общей концепции создания музейных экспозиций. Во время выездного заседания в Музее музыки в Шереметевском дворце (филиал Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, который широко отметил в 2008 году свое столетие) состоялась презентация выставки из частной коллекции известного петербургского коллекционера Евгения Киушкина «Виноградная лоза в декоре и формообразовании керамики конца XIX – начала XXI века». Виноградная лоза закономерно присутствует в логотипе Виноградовских чтений. Этот символ плодородия и творческой плодотворности, прошедший через эпохи и стили едва ли не всех национальных культур, трансформировался в элементах декора европейского фарфора, что наглядно продемонстрировали экспонаты выставки. При ее подготовке была сделана попытка продолжить сложившиеся в XIX в. традиции изучения декоративно-прикладного искусства в рамках учебно-познавательных выставок. Девизом конференции осталось кредо Международного центра «Неlenika», куратора и автора идеи проекта «Европейский фарфор», заявленное на открытии первых Виноградовских чтений в 2007 году, — Cognatio spiritualis («духовное

13 ноября 2008. Выездное заседание в Государственном Эрмитаже: консультации с Я.Э. Виленским November 13, 2008. Meeting in the State Hermitage. Consultation with Y. Vilensky

Stiglitz A. L. ( the department of ceramics and glass). After the end of the plenary session, where the problems of vocational training of the specialists in porcelain (coping of the historical examples, immersion to the epoch, forming a sense of style) were discussed quite seriously for the first time, the participants of the conference held the visiting session on the JSC “The Imperial Porcelain Factory”. In the artistic workshop of the factory his art-director, a professor of SPbAIA Rusakov S.K. demonstrated his colleagues the newest technologies; the porcelain masterpieces of 18–19th centuries from the collection of the State Hermitage were recreated with these technologies, on the base of the dotty laser scanning. It is the method that allows to get the exactest replica of the original work and to exclude the least “co-authorship” of a master-copyist, creativity of which is inevitably revealed when he works with the original item using traditional methods of copying of the historic samples. A discussion about continuity of the traditions, about the invariably high status of the products of the Imperial porcelain factory was gone over especially emotionally. The matter is that the foreign reporters, descendants of the famous masters of porcelain and the historic men took an active part in the discussion: Marcus Schuetz (Germany), — a descendant of Leonard Shaufelberger; Countess Angela von Wallwitz (Germany), — a collector, an expert at the biggest European auctions, a descendant of the baron Nicolas von Wolf, a fundamental history of the famous enterprise was issued to mark 150th anniversary of the Imperial porcelain factory under the guidance of him; Bernhard von Barsewisch — a president of GKF, a famous collector of porcelain, a creator of the private museum of porcelain in the ancestral castle of Wolfshagen. The visiting sessions were traditionally held in the form of consultations-debates on the attribution, practical functions and exhibiting of the objects. The question on the displaying of porcelain in the context of general conception of the museum exposition was widely discussed. During the visiting session in the Museum of Music in the Sheremetievsky palace (it is a branch of the State Saint-Petersburg Museum

current

№ 71, December, 2008

родство» лат.), стремление к единому культурному пространству, духовному совершенству к совместному поиску Истины. Участниками конференции и членами международной рабочей группы экспертов стали музейные хранители, историки искусства, частные коллекционеры и антиквары. Они органично дополняли друг друга в совместной работе и при обсуждении общих проблем. На конференции плодотворно трудились представители молодого и старшего поколения специалистов из ведущих музеев, научных и экспертных центров России и Европы. В рамках конференции обсуждалась подготовленная при участии центра «Helenika» концепция десятитомной энциклопедии фарфора, фаянса и стекла. Идея издания энциклопедии родилась на первых Виноградовских чтениях в 2007 году. В ее разработке принял участие центр «Helenika». По сложившейся традиции, на конференции обсуждались публикации материалов по программе «Европейский архив» (центр «Helenika»). В 2007 году началась подготовка публикации семейного архива фон Кампенхаузенов с использованием материалов рукописного фонда Института русской литературы РАН («Пушкинский дом»), где также присутствует архив фон Кампенхаузенов. В этот раз обсуждалась возможность издания в 2009 году неизвестных писем одной из фрейлин великой княгини Елены Павловны (к 250-летию со дня рождения императрицы Марии Федоровны) и воспоминаний Арнольда Шауфельбергера (сына главного мастера ИФЗ) о его пребывании в Соловецком лагере в 1920-х годах (вместе с сообщением Маркуса Шютца о семье Шауфельбергеров). Компания «Русский антиквариат», официальный информационный спонсор конференции в России, начиная с декабря 2008 года будет публиковать на страницах своего журнала «Антик.Инфо» доклады участников конференции. Популяризацию материалов продолжит официальный информационный спонсор Виноградовских чтений в Европе GKF и посвятит в 2009 году материалам конференции специальный «русский выпуск» своего журнала «Keramos». Третья международная научно-практическая конференция «Виноградовские чтения– 2009 в Петербурге. Фарфор эпохи историзма и модерна: Предприятия. Коллекции. Эксперты» пройдет в Северной столице во второй декаде ноября 2009 года и будет приурочена к 265-летию со дня поступления Д.И. Виноградова на «Порцелиновую мануфактуру» (5/16 ноября 1744 года) и к 300-летию появления в Майсене первого европейского фарфора. Елена Михайловна Тарханова вице-президент Международного центра «Helenika», куратор проекта «Европейский фарфор», член GKF

№ 71, December, 2008

current

of Theatre and Music, that celebrated its 100th anniversary with much eclat) the exhibition “Vine shoot in the decoration and shaping of the ceramics of the end of 19th – beginning of 20th century) from the private collection of the famous Petersburg collector Evgenij Kiushkin was presented. A vine shoot naturally reflects in the logotype of the readings from Vinogradov. It is a symbol of fertility and creative fertility that passed through epochs and styles scarcely of all national cultures was metamorphosed in th elements of the decoration of the European porcelain, and the exhibits of the exposition vividly demonstrated it. In the course of preparing this exhibition an attempt to continue the traditions of researching applied and decorative art as an educational discipline was made. In the frame of the conference the conception of ten-volume encyclopedia of porcelain, faience and glass prepared in cooperation with the centre “Helenika” was discussed. According to the established tradition the publication of the materials on the program “ The European archive” (the centre ”Helenika”) was discussed on the cbnference. In 2007 the preparing for the publication of the family archive of von Campenhausen along with the materials of the manuscript fond of the Institute of Russian Literature where the archive of von Campenhausen is as well, began. That time the opportunity of publication of the infamous letters of one of the ladies in waiting of the Grand Princess Elena Pavlovna in 2009 was discussed (to 250th anniversary of the birth of Empress Maria Feodorovna) and the memories of Arnold Schaufelberger (a son of the main master of the Imperial Porcelain Factory) and his staying in the Solovetsky camp in 1920s (along with the report of Marcus Schuetz about the Schaufelberger). The company “Russian Antique”, the official media sponsor of the conference in Russia is going to publish the reports of the participants of the conference on the pages of its magazine «Аntiq.Info» starting with December, 2008. GKF, the official media sponsor of the Readings from Vinogradov in Europe is going to devote in 2009 a special “Russian issue” of its magazine “Keramos” to the materials of the conference. The third international academic and research conference “Vinogradov Readings–2009“ in Saint-Petersburg. The porcelain of the historism and modern style: Enterprises. Colleagues. Experts.” will be held in the North capital in the second decade of November, 2009. Elena Mihailovna Tarkhanova Vice-president of the international centre “Helenika” Curator of the project “European Porcelain”, a member of GKF

№ 71 декабрь 2008

а к т у а л ь н о

п р е с с - ц е н т р

Если у Вас есть вопрос по какой-либо актуальной проблеме антикварного рынка, задать его Вы всегда сможете на нашем сайте www.antiq.info или по email ask@antiq.info

You can always ask any question on some current problem of the antiquarian market at www.antiq.info or email: ask@antiq.info

№ 71 декабрь 2008

задай свой вопрос

Подскажите, пожалуйста, стоимость картины Г.К. Савицкого «Овца с ягнятами», 1923 г. Картина указана в каталоге: автор Полищук Э.А. «Г.К. Савицкий, 1887–1949 гг.» Стоимость работы Георгия Константиновича Савицкого (1887–1949) может быть определена в ходе профессиональной оценки. По итогам немногочисленных аукционных продаж картин художника в прошлом, можно предположить диапазон ¤2000–6000.

Tell me please how much is the G.K. Savitsky picture The Sheep and Lambs (1923)? The Picture is in the catalogue: by Polishchuk E.A., G.K. Savitsky (1887–1949). Georg Konstantinovich Savitsky’s work (1887–1949) can be estimated while professional estimation. According to the results of few previous auction sales of pictures by the artist the work can be estimated at ¤2000–6000.

Какова стоимость английской монеты 1 пенни 1897 г.? Средняя стоимость бронзовых пенни, выпускавшихся в Великобритании в 1890-х гг., составляет $80–120 в зависимости от состояния.

How much is the English 1-penny piece of 1897? The average cost for the bronze pennies being issued in Great Britain in 1890s makes $80–120 depending on a condition.

Какова стоимость наручных часов Internatoinal Watch примерно 1940 г. выпуска? Модельный ряд International Watch Company (IWC) довольно разнообразен. В зависимости от модели, материала изготовления, тиража, состояния и многих других факторов стоимость часов может составлять от нескольких десятков до сотен и даже тысяч евро. Нужно учитывать, что модель 1940-х гг. является антиквариатом, что, несомненно, повышает ее ценность.

How much is the International Watch wristwatch of approximately 1940? The model range of International Watch Company (IWC) is quite diverse. Depending on a model, material, number of items, condition and many other factors clocks can cost from several tens to hundreds and even thousand euros. It is necessary to take into account that the model of 1940s is antiques that is surely makes it more valuable.

Где можно произвести оценку антикварного оружия? Оценка и экспертиза предметов антиквариата производится полномочным органом Россвязьохранкультуры. Неофициальная оценка может быть также проведена специалистами музеев, антикварных магазинов и аукционных домов.

Where can I estimate antiquarian weapon? Rossvyazokrankultura’s authorities realize the estimation and examination of objects of antiques. The informal estimation can also be realized by the experts of museums, antique shops and auction houses.

Как и где можно определить подлинность картины К. Горбатова, подписанной и датированной 1895 г.? Официальная экспертиза холста может быть проведена полномочным органом Россвязьохранкультуры с выдачей соответствующего сертификата. В ином случае экспертную оценку может провести посредник (например, аукционный дом), принимая на себя полную ответственность в отношении подлинности произведения.

How and where can I define the authenticity of K. Gorbatov’s picture signed and dated to 1895? The official examination of a canvas can be realized by Rossvyazokhrankultura’s authorities with the corresponding certificate. Otherwise an agent (for example, the auction house) can realize an expert estimation taking up a full responsibility concerning the authenticity of a work.

Что известно об изготовлении клинкового оружия на фабрике братьев Вундер в Санкт-Петребурге, какое именно оружие они изготовляли, каким клеймом пользовались? Пуговичная фабрика «Братья Вундер» была основана в Петербурге в 1875 г. А.И. Вундером и располагалась на Васильевском острове. Наряду с пуговицами, бляхами и прочими элементами военного обмундирования, мануфактура выпускала клинки — преимущественно офицерские (сухопутные и морские) кортики. Практически все изделия маркировались клеймом «БР. ВУНДЕРЪ».

What information do you have concerning the manufacturing of blade weapon by Wunder brothers’ factory in St. Petersburg? What kind of weapon did they produce? What marks did they use? The Wunder brothers’ button factory was founded in Petersburg in 1875 by A.I. Wunder at Vasilevsky Island. Along with buttons, metal plates and other elements of military uniform the factory made blades — mainly officer (land and navel) blades. Almost all the works were marked with “БР. ВУНДЕРЪ”.

Стоит ли вкладывать деньги (с учетом современных кризисных реалий) в предметы искусства и антиквариата? Стоит ли вкладывать в предметы именно петербургского антиквариата и искусства (картины, книги и т. д.)? Какой суммой примерно надо обладать, чтобы инвестировать в произведения искусства и предметы антиквариата? На какие прибыли может рассчитывать инвестор? Антиквариат является не только выгодным, но и одним из самых надежных объектов инвестиций. При условии тщательного расчета,

Is it worth investing money (taking into account modern crisis realities) in works of art and antiques? Is it worth investing in objects of the Petersburg antiques and works of art (pictures, books)? How much should one have to invest in works of art and antiques? What are expectable profits? Antiques is not only paying but also one of the most reliable objects of investments. Assuming careful calculation, subject knowledge and a wish to wait, works of art can bring considerable dividends. Certainly, the world economic crisis made its own corrective amendments in this

NEWS

№ 71, December, 2008

знания предмета и готовности выждать определенное время, произведения искусства могут принести немалые дивиденды. Конечно, всемирный экономический кризис внес в эту сферу свои коррективы. С одной стороны, сегодня наблюдается спад ликвидности и темпов роста инвестиций. Однако эта тенденция вполне компенсируется общим снижением стоимости предметов на рынке, что дает возможность приобретать антиквариат гораздо дешевле. В отношении конкретных направлений и размера прибыли можно привести одно общее правило: дорогой предмет растет в цене гораздо быстрее дешевого.

sphere. On the one hand, today slump of liquidity and the increase of investments are observed. However this tendency is quite compensated with a general reduction of prices in the market that gives a chance to buy antiques much more cheaply. As to the certain directions and the degree of profit there is one general rule: the price for expensive item grows much faster than for a cheap one.

Какие проблемы и риски могут возникнуть при вложении средств в антиквариат и произведения искусства? Главной проблемой антикварного рынка остаются подделки. Принимая решение инвестировать в произведения искусства, стоит обращать особое внимание на подлинность и аутентичность предмета. Единственной возможностью сократить риск приобретения подделки является консультация профессионального эксперта. Следующий вопрос — происхождение предмета. Подлинная вещь с сомнительным провенансом может иметь криминальное прошлое, что повлечет за собой серьезные неприятности. Наконец, инвестируя в искусство, следует помнить, что эта сфера, в ряде случаев, не позволяет быстро выводить средства.

What problems and risks one can face investing money in antiques and works of art? The main problem of the antiquarian market is fakes. Making decision to invest in works of art it is necessary to pay a special attention on authenticity of an object. The only way to reduce the risk of acquisition of a fake is consultation with professional expert. Another question concerns the provenance of an item. The original object with doubtful provenance can have the criminal past. It can cause serious troubles. At last, investing in art, one should remember that this sphere in some cases does not allow getting means quickly.

Как часто проходят торги антикварных плакатов? Сколько приблизительно стоят советские плакаты на зарубежных аукционах? Торги антикварных плакатов проходят достаточно редко. При этом советский плакат можно встретить в числе лотов таких аукционов, как «Графика» (Prints and Multiples) и «Русское искусство». Средний эстимейт варьируется в диапазоне $500–3000, однако редкие вещи известных графиков могут стоить гораздо дороже.

How often are the auctions of antiquarian posters held? How much are Soviet posters at foreign auctions? The auctions of antiquarian posters are quite rare. At the same time Soviet poster can be met among the lots of such auctions, as Prints and Multiples and Russian Art. They are estimated in a range of $500–3000, however rare objects by famous graphic artists can be much more expensive.

На циферблате старых настенных часов стоит эмблема в виде якоря с буквами GB. Кто является их изготовителем? Клеймо в виде якоря с логотипом GB означает, что часы были изготовлены на фабрике Gustav Becker, которая была образована в 1847 г. немецким часовщиком Густавом Беккером. На протяжении почти ста лет производство располагалось в немецком городе Фрейбурге (сегодня — территория Польши). К окончанию XIX в. фабрика вошла в число крупнейших часовых производителей Европы. Механизмы Беккера отличались высочайшим качеством изготовления и практически не имели конкурентов. Фабрика просуществовала до конца 1930-х гг. Во второй половине ХХ в. производство было восстановлено в швейцарском городе Гренхене. Сегодня оригинальные часы с логотипом GB очень высоко ценятся на антикварном рынке.

There is an emblem in a form of anchor with letters GB on a clock dial. Who produced it? The mark in a form of anchor with GB logo means the clock was made by Gustav Becker factory which was founded in 1847 by German watchmaker Gustav Becker. For almost hundred years the factory was in German city Freiburg (today — the territory of Poland). In the late 19th century the factory was one of the largest factories of watches in Europe. Becker’s mechanisms differed in the highest quality of manufacturing and practically had no competitors. The factory existed till the end of 1930s. In the second half of the 20th century the factory was restored in the Swiss Grenchen. Today the original clocks with GB logo are very highly estimated at the antiquarian market.

Подскажите, пожалуйста, какие антикварные ярмарки проходят в России и когда состоится ближайшая из них? В России проходит довольно большое количество антикварных ярмарок, как узкоспециализированных, так и более широкого профиля. Прежде всего, необходимо отметить Российский антикварный салон — крупнейшую антикварную ярмарку, которая проходит два раза в год, осенью и весной, в Центральном доме художника в Москве. В числе участников последнего, XXV салона были заявлены более двухсот независимых дилеров и галерей из России и зарубежья. Ярмарка охватывает все направления антиквариата, в том числе живопись, иконы, мебель, фарфор, мелкую пластику и многое другое. Ближайший Антикварный салон пройдет с 28 февраля по 8 марта 2009 г. В числе выставок также необходимо отметить Российский букинистический салон и военно-историческую выставку «Традиция», которая прошла в Москве в сентябре 2008 г.

Tell me please what antique fairs are held in Russia? When the next one will take place? There are many antique fairs held in Russia. They are either of particular or of more general type. First of all it is necessary to mention Russian Antique Salon — the largest antique fair which is held twice in a year, in autumn and in spring, in the Central House of Artist in Moscow. More than two hundred independent dealers and galleries from Russia and abroad participated in the 25th Salon. The fair covers all the spheres of antique including painting, icons, furniture, porcelain, etc. The nearest Antique Salon will take place on February 28–March 8, 2009. Among other exhibitions are Russian Books Salon, Tradition Military Historical exhibition organized in September, 2008 in Moscow.

№ 71, December, 2008

NEWS

№ 71 декабрь 2008

п р е с с - ц е н т р

новости EBay запретил продавать изделия из слоновой кости EBay forbid to sell works from ivory

and musical instruments. Thus lots should date from 1900. As to jewelry, chess and other works made from much more usage of ivory the new rule works without exceptions.

Руководство крупнейшего в мире интернетаукциона «еBay» приняло решение наложить окончательный запрет на сделки с изделиями из слоновой кости. Это решение было принято во избежание возникновения проблем с законодательством, регламентирующим оборот ценного материала. «Мы не имеем возможности обеспечить соблюдение всех правил продажи изделий из слоновой кости», — пояснил пресс-секретарь интернет-аукциона. Еще в прошлом году еBay наложил запрет на международные операции со слоновой костью, однако продажи ее внутри США, продолжаясь, «вызывали озабоченность заинтересованных сторон». Новые правила делают исключения для предметов, содержащих сравнительно небольшое количество слоновой кости, таких как мебель и музыкальные инструменты. При этом лоты не должны быть моложе 1900 г. Применительно к украшениям, шахматам и прочим изделиям, изготовленным из большего количества слоновой кости, новое правило действует без исключений.

Атрибуция двух женских портретов: Ван Гог? Attribution of two female portraits: Van Gogh?

№ 71 декабрь 2008

The management of the world’s largest еBay internet auction made a decision to impose a ban for transactions with works made from ivory. This decision was accepted in order to avoid problems with the legislation regulating a turn of valuable material. “We have no possibility to observe all the rules of sale of works from ivory”, — the Press Secretary of Internet auction explained. Last year EBay imposed a ban for the international operations with ivory. However its sales in the USA were not over and “caused anxiety among interested sides”. New rules have exceptions for objects with a rather small part of ivory such as furniture

Шахматы. Великобритания. Около 1880. Слоновая кость, резьба. Частная коллекция Chessmen. Great Britain. Circa 1880. Ivory, carving. Private collection

И значально, два портрета, хранящиеся в амстердамском музее Винсента Ван Гога, были приписаны кисти великого постимпрессиониста. Однако впоследствии у исследователей возникли сомнения, вызванные нетипичной манерой живописи. Детальная экспертиза, проведенная сотрудниками музея совместно с Институтом культурного наследия и лабораторией компании Shell Nederland B.V., доказала, что картины действительно относятся к раннему периоду творчества Ван Гога, когда он жил в Амстердаме. Сегодня эти холсты представлены на выставке «Ван Гог? Атрибуция двух женских портретов», которая открылась в амстердамском музее Ван Гога 31 октября. Два недатированных женских портрета написаны в традиционной реалистичной манере, которая была чрезвычайно распространена в Европе конца XIX в. На первый взгляд, они едва ли сопоставимы с другими произведениями Ван Гога, что и заставило экспертов усомниться в правильности атрибуции. Последние исследования выявили новые подробности. Оказалось, что манера, в которой были написаны спорные холсты, имела прецеденты в творчестве художника. Примером тому стали «Автопортрет» и «Портрет обнаженной девушки», оба 1886 г. В этот период времени Ван Гог проходил обучение в мастерской Фернандо Кормона (Fernand Cormon), где оттачивал свое мастерство в классической живописи. Сравнивая спорные произведения с атрибутированными картинами, эксперты обнаружили схожие черты в составе пигментов, грунта и характере мазков. Еще одним доводом в пользу положительной атрибуции стало клеймо на обороте одного из холстов, принадлежащее магазину художественных товаров, который был расположен неподалеку от амстердамской квартиры Ван Гога. Результаты кропотливых исследований не оставили никаких сомнений в том, что наследие Ван Гога пополнилось двумя новыми произведениями. Единственная загадка, которую так и не смогли разгадать эксперты, — личность женщины, изображенной на обоих портретах. Экспозиция, посвященная картинам, которые обрели принципиально новые значение

В. Ван Гог. Портрет женщины. 1886. Холст, масло. Музей Ван Гога, Амстердам V. van Gogh. Female portrait. 1886. Oil on canvas. Van Gogh Museum, Amsterdam

и статус, продлится до 20 сентября 2009 г. При этом следует подчеркнуть, что кураторы поставили перед собой задачу продемонстрировать публике тот путь, по которому прошли историки и эксперты в поисках доказательств авторства произведений.

Initially two portraits stored in the Amsterdam museum of Vincent van Gogh, were attributed to the great postimpressionist. However subsequently researchers had the doubts caused by the atypical manner of painting. The detailed examination held by the employees of the museum together with Institute of cultural heritage and laboratory of Shell Nederland B.V. Company proved that pictures really are attributed to the early period of Van Gogh’s work when he lived in Amsterdam. Today these canvases are presented at the exhibition named Van Gogh? Attribution of Two Female Portraits which was opened in Van Gogh’s Amsterdam museum on October, 31. Two undated female portraits are painted in a traditional realistic manner which was extremely spread in Europe of the late 19th century. At first sight they are hardly probable comparable to Van Gogh’s other works as forced the experts to doubt in attribution. Last researches revealed new details. As it turned out the manner in which disputable canvases were painted was repeated in the creativity of the artist. As the examples are Self-Portrait and the Portrait of the Nude Girl both dated to1886. During this period Van Gogh studied at Fernand Cormon’s NEWS

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Будда Sotheby’s не помог Buddha did not helped Sotheby’s

Sotheby’s во второй раз остался без топлота. Следом за «Арлекином» Пикассо аукционный дом лишился и монументальной скульптуры Будды, которая должна была возглавить азиатские торги в Лондоне 5 ноября. Незадолго до начала аукциона оцененную в £2 500 000 скульптуру отозвал ее владелец. Представители Sotheby’s не скрывают, что причиной данного решения явилось сложное состояние арт-рынка в целом и недостаточный спрос на произведения высокой ценовой категории, в частности. Аукцион Fine Chinese Ceramics and Works of Art состоялся в рамках 11-й ежегодной недели азиатского искусства, которая проходит в Лондоне. Участниками ярмарки стали крупнейшие аукционные дома и более 50 галерей. Несмотря на то, что многие дилеры отмечают устойчивый спрос и интерес со стороны коллекционеров, продажи остаются на достаточно низком уровне. Наиболее сложная ситуация складывается в верхнем ценовом сегменте. «Они (коллекционеры) знают, что цены могут опуститься еще ниже, и готовы ждать», — комментирует ситуацию владелец галереи Mayfair Джузеппе Эскенази (Giuseppe Eskenazi). По его словам, покупатели заинтересованы в качественных произведениях, но не готовы платить за них более £200 000. В этом диапазоне остались и все продажи Sotheby’s. Высший результат показали две китайские вазы династии Цин (период Канси, 1662–1722), которые ушли с молотка за £199 250, значительно превысив верхнюю границу эстимейта (£100 000–120 000). Несмотря на значительный (67 %) объем продаж, составивший £3 300 000 общие сборы сущест№ 71, December, 2008

NEWS

венно не дотянули до заявленных £6 000 000, рассчитанных с учетом «Будды». Более высокий результат показал «восточный» аукцион Christie’s, который прошел в Лондоне 4 ноября и собрал £5 313 925. Здесь был поставлен и главный рекорд недели — £825 250, вырученных от продажи ценной нефритовой пряжки эпохи Западная Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.). Интересно, что эстимейт пряжки составлял всего £100 000–150 000. Общие сборы аукциона Christie’s также превысили расчетное значение как минимум на £500 000, что явилось фактически первым по-настоящему высоким показателем с начала «обрушения» рынков в октябре. Специалисты аукционного дома прокомментировали свой успех гибкой системой ценообразования и особым вниманием к качеству и аутентичности вещи. «Люди стали более избирательны. Лот должен иметь безупречный провенанс, поскольку покупатели опасаются приобрести подделку», — говорит эксперт Christie’s Рубен Лиен (Ruben Lien). Он также отмечает существенное увеличение процента покупателей из Китая, что объясняется снижением курса фунта стерлинга и укреплением позиций юани по отношению к основным европейским валютам.

Sotheby’s is without a top lot for the second time. After Harlequin by Picasso the auction house lost also a monumental sculpture of Buddha which was to head the Asian sales in London on November, 5. Shortly before the sales the sculpture estimated at £2 500 000 was put off the sales by its owner. Sotheby’s representatives do not keep a secret that the reason of this decision was the difficult situation at the art market in general and in poor demand for works of a high price category in particular.

The Fine Chinese Ceramics and Works of Art auction took place within the limits of the 11th annual week of the Asian art being held in London. The largest auction houses and more than 50 galleries participated in the fair. In spite of a fact that many dealers mark a steady demand and interest from collectors the sales are at a quite low level. The top price segment is in the most complicated situation. “They (collectors) know that the prices can be reduced even more and they are ready to wait”, — the owner of Mayfair Gallery Giuseppe Eskenazi comments on the situation. As he said, buyers are interested in works of high quality but they are not ready to pay for them more than £200 000. In this range are all the Sotheby’s sales. Two Chinese vases of Qing Dynasty showed the highest result (Kang Hsi period, 1662–1722) which were sold by auction for £ 199 250 having exceeded the estimate considerably (£100 000–120 000). In spite of a considerable (67 %) volume of sales which totaled £3 300 000 the sales did not fetch £6 000 000 expected to receive with Buddha. The “eastern” Christie’s auction showed a better result. It was held in London on November 4, and fetched £5 313 925. The main record of a week — £825 250 was made at the auction from the sale of a valuable nephritic buckle of Western Han period (206 BC — 9 AD). It is interesting that the buckle was estimated at only £100 000–150 000. The Christie’s receipt exceeded the expected sum in £500 000 that was actually the first rather high result from the beginning of “collapse” of the markets in October. Experts of the auction house commented on their success with a flexible system of pricing and a special attention to quality and authenticity of a work. “People became more exacting. The lot is to be of an excellent provenance as buyers are afraid to get a fake”, — Christie’s expert Ruben Lien informs. He also notices an essential increase of percent of buyers from China that is a result of dropping in a rate of pound sterling and the consolidation of position of yuan in relation to the main European currencies.

Экспонат Гатчинского дворца обнаружен на американском аукционе Exhibit of the Gatchina Palace found out at the American auction

Пряжка. Китай. 206 г. до н. э. – 8 н. э. Нефрит, резьба. Лот продан за £825 250. Christie’s. Fine Chinese Ceramics and Works of Art Including Export Art. Лондон, 4 ноября Buckle. China. 206 BC – 8 AD. Jade, carving. Lot sold for £825 250. Christie’s. Fine Chinese Ceramics and Works of Art Including Export Art. London, November 4

CША вернули России утраченный более полувека назад принадлежавший Александру III каталог картинной галереи императорского Эрмитажа. Церемония передачи реликвии состоялась в посольстве США в Москве. Уникальный памятник отечественного искусствознания, каталог был издан в СанктПетербурге в 1889 г. специально для импе-

№ 71 декабрь 2008

workshop where he perfected his skill in classical painting. Comparing disputable works with attributed pictures experts found out similar characteristics in pigment stuff, ground and character of brush strokes. The brand on the back of one of the canvases belonging to shop of art goods located nearby to Van Gogh’s Amsterdam apartment became one more argument in favour of positive attribution. The results of laborious researches left no doubts that Van Gogh’s heritage is replenished with two new works. The only puzzle which the experts could not solve, — the person of the woman represented on both portraits. The exposition devoted to pictures which have now essentially new value and status, will be opened till September 20, 2009. Thus it is necessary to emphasize that the curators have set a problem to show to public the way used by historians and experts in search of proofs of authorship of works.

п р е с с - ц е н т р

Russian and American law enforcement bodies in a sphere of returning of cultural values. The returning of an object of art is good will gesture of its owner. According to the legislation of the USA the owner of objects is considered the diligent purchaser in the event that these objects left a place of their previous storage long ago. Till now there is no information how the edition appeared in the USA.

Каталог картинной галереи императорского Эрмитажа. Санкт-Петербург, 1889 The catalogue of picture gallery of the Imperial Hermitage. St. Petersburg, 1889

№ 71 декабрь 2008

раторского собрания. На протяжении многих лет он хранился в музее Гатчинского дворца, откуда пропал в годы Великой Отечественной войны. Некоторое время назад книга оказалась в числе лотов одного из интернет-аукционов США, где она и была обнаружена сотрудниками Россвязьохранкультуры. Заявленная стартовая цена каталога на аукционе составляла $2000, однако его итоговая стоимость могла дойти до $10 000. Вскоре, после обращения в посольство США, каталог был снят с торгов. По словам начальника Управления Россвязьохранкультуры Виктора Петракова, это не первый пример сотрудничества российских и американских правоохранительных органов в сфере возвращения культурных ценностей. Зачастую возвращение предмета искусства является жестом доброй воли со стороны его владельца. В соответствии с законодательством США, владелец вещей считается добросовестным приобретателем в том случае, если эти предметы давно покинули место своего предыдущего хранения. До сих пор неизвестно, каким образом издание оказалось в США.

The USA returned Russia the lost more than a half century ago catalogue of art gallery of the Imperial Hermitage which belonged to Alexander III. The ceremony of donation of the relic took place in the embassy of the USA in Moscow. The catalogue, a unique monument of Russian Art Studies was published in St.-Petersburg in 1889 especially for imperial collection. For many years it was stored in the museum of the Gatchina Palace whence was gone in the days of the Great Patriotic War. The book was among the lots of one of Internet auctions of the USA where it was found out by the employees of Rossvyazokhrankultura. The lot was estimated at $2000, however it could reach $10 000. Soon, after appealing to the embassy of the USA, the catalogue was put off the sales. According to the head of department of Rossvyazokhrankultura Victor Petrakov it is not the first example of cooperation of the

Мадонна Рафаэля отреставрирована Raphael’s Madonna is restored

И тальянские эксперты завершили реставрацию шедевра Рафаэля «Мадонна со щеглом» (1506), серьезно пострадавшего при крушении дома Лоренцо Нази в 1548 г. В ближайшее время картина вернется в экспозицию галереи Уффици. Рафаэль написал «Мадонну со щеглом» к свадьбе своего друга, влиятельного итальянского купца Лоренцо Нази. Художник изобразил Деву Марию с Иоанном Крестителем, передающим младенцу Иисусу щегла, который считается символом распятия и насильственной смерти. В момент обрушения дворца Нази картина разбилась на части. Сын купца, Джованбаттиста, пытавшийся провести реставрацию, соединил разрозненные 17 фрагментов длинными гвоздями, добавив три небольшие и одну большую вставку с почти полностью обновленной живописью взамен утраченных частей. В таком состоянии «Мадонна со щеглом» сохранилась до наших дней. Со временем и без того поврежденная живопись выцвела и приобрела желтоватый оттенок. В 1972

и 1983 гг. картину обследовали в рентгеновских лучах, однако на реставрацию эксперты не решились, опасаясь разрушить хрупкое произведение. Комплексные восстановительные работы начались лишь в 1999 г. В процессе реставрации, растянувшейся почти на 10 лет, специалисты сумели укрепить деревянную основу картины и восстановить некоторые ее фрагменты. «Чистка высветлила те части, которые были совершенно не заметны до этого, — говорит главный реставратор Патриция Риитано (Patrizia Riitano). — Некоторые детали на заднем плане стали для нас открытием... Мне кажется, что теперь я знаю картину лучше самого художника». С 23 ноября по 1 марта 2009 г. «Мадонна со щеглом», более известная в Италии как «Мадонна дель Карделлино», экспонируется в Палаццо Медичи-Риккарди, а затем вернется в галерею Уффици.

Italian experts have finished the restoration of Raphael’s masterpiece Madonna of the Goldfinch (1506). It was seriously harmed while the ruining of Lorenzo Nasi’s house in 1548. The picture will be returned to the exposition of Uffizi Gallery. Raphael created Madonna of the Goldfinch for the wedding of his friend, an influential Italian merchant Lorenzo Nasi. The artist depicted God’s Mother with John the Baptist giving Jesus a goldfinch which is considered a symbol of crucifixion and violent death. At the moment of the collapse of the Nasi’s palace the picture was broken in pieces. The merchant’s son Giovannibattista tried to restore it and connected separate 17 fragments with

Рафаэль. Мадонна со щеглом. 1506. Галерея Уффици, Флоренция. Изображение до и после реставрации Raphael. Madonna of the Goldfinch. 1506. Uffizi Gallery, Florence. The image before and after the restoration

NEWS

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

п р е с с - ц е н т р

№ 71, December, 2008

NEWS

п р е с с - ц е н т р

long nails having added three small and one big insert with almost completely renewed painting instead of the lost parts. In such condition Madonna of the Goldfinch is saved up to now. In the course of time the painting faded and got a yellowish tint. In 1972 and 1983 the picture was examined in X-rays. However experts did not dare to realize the restoration. They were afraid to destroy the fragile work. A complex restoration work was started only in 1999. In the course of the restoration which took almost 10 years experts managed to fix a wooden basis of the picture and restore its some fragments. “The cleaning lightened up those parts which were absolutely not seen before, — comments the main restorer Patrizia Riitano. — Some details on a background are a discovery for us... I think that now I know the picture better than the artist”. From November, 23 — March, 1, 2009 Madonna of the Goldfinch which is more known in Italy as Madonna del Cardellino is exhibited at MediciRiccardi Palace, and then it will be returned to Uffizi Gallery.

Российские музеи растеряли 86 000 экспонатов Russian museums lost 86 000 exhibits

№ 71 декабрь 2008

Комплексная проверка российских музеев, инициированная в начале прошлого года после крупной кражи в одном из фондов Государственного Эрмитажа, выявила колоссальную недостачу культурных ценностей. По словам заместителя министра культуры Андрея Бусыгина, комиссия недосчиталась 86 000 экспонатов, отсутствующих по «неустановленной причине». По словам А. Бусыгина, такая недостача вызвана ненадлежащим учетом предметов и несоблюдением условий их хранения. Сегодня известны случаи, когда экспонаты терялись в результате обменных выставок

и реорганизаций фондов. В связи с этим чиновник предположил, что пропавшие предметы будут, скорее всего, обнаружены в других музейных хранилищах. Согласно статистике, на сегодняшний день в российских музеях насчитывается порядка 83 миллионов единиц хранения. С начала прошлого года комиссия проверила около 50,2 миллионов экспонатов. Таким образом, общее количество «отсутствующих по неустановленной причине» культурных ценностей может оказаться гораздо выше. Согласно промежуточным результатам проверки, помимо 86 000 утерянных экспонатов, 1542 предмета находятся в розыске МВД, а 2563 разрушены из-за ненадлежащего хранения, но не списаны в установленном порядке. Окончательные данные по недостаче в российских музеях будут обнародованы по итогам проверки, которая, как ожидается, будет завершена в конце текущего года.

The complex check of the Russian museums initiated in the beginning of the last year after a large theft in one of the funds of the State Hermitage revealed enormous lack of cultural values. According to the deputy minister of culture Andrey Busygin the commission missed 86 000 exhibits which are absent on “the undetermined cause”. According to A. Busygin such lack is caused by the improper registration of objects and non-observance of conditions of their storage. Today there are cases when exhibits were lost as a result of exchange exhibitions and reorganisation of funds. In this connection the official assumed that the lost objects most likely will be found out in other museum storehouses. According to statistics for today over 83 million units of storage are in the Russian museums. From the beginning of the last year the commission checked up over 50,2 million exhibits. Thus the total number of “absent for the undetermined cause” cultural values can be more. According to the intermediate results of check except 86 000 lost exhibits, 1542 objects are in search of the Ministry of Internal Affairs and 2563 are destroyed because of improper storage but not written off in due course. Final information on a lack in the Russian museums will be promulgated on following the results of check which predictably will be finished in the end of this year. Фонды обветшали Funds fell into decay

А. Бусыгин А. Busygin

Директор Государственного Эрмитажа, он же президент Союза музеев России, Михаил Пиотровский обратил внимание на проблемы реставрации и хранения культурных ценностей. Выступая на заседании правительственной комиссии, отвечающей за контроль

состояния музейных фондов, Пиотровский отметил, что экспонаты большинства музеев страны нуждаются в реставрации либо реставрационной профилактике. По словам Пиотровского, более 15 % культурных ценностей, хранящихся в российских государственных фондах, нуждаются в комплексной научной реставрации. При этом лишь каждый 10-й музей имеет возможность производить эти работы своевременно, а почти 80 % музеев России находятся в зданиях, которые не отвечают требованиям хранения и экспозиции. В качестве решения этой проблемы Пиотровский предложил концепцию программы по обеспечению сохранности музейного фонда России. Проект предусматривает возведение комплекса специально оборудованных фондохранилищ, а также внедрение новой системы автоматизированного учета музейных предметов. Программа реабилитации музейных фондов рассчитана на 11 лет. Помимо внедрения инновационных технологий, она предусматривает такие меры, как увеличение зарплаты музейных работников и повышение квалификации реставраторов. Бюджет проекта составляет около 100 миллиардов рублей, до 80 % которых будут выделены из федерального бюджета.

Michael Piotrovsky, the Director of the State Hermitage, the president of the Association of Museums of Russia paid attention to the problems of restoration and storage of cultural values. Piotrovsky acting at session of the governmental commission which is responsible for the control over a situation of museum funds noticed that exhibits of the majority of museums of the country require restoration or restoration preventive measures. According to Piotrovsky more than 15 % of cultural values kept in the Russian state funds require complex scientific restoration. At the same time only each tenth museum has an opportunity to make these works in due time and almost 80 % of museums of Russia are in buildings which do not meet the requirements of storage and expositions. To solve this problem Piotrovsky offered a concept of the program on maintenance of safety of museum fund in Russia. The project provides the erection of a complex specially equipped NEWS

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

п р е с с - ц е н т р

№ 71, December, 2008

NEWS

п р е с с - ц е н т р

for fund storages and also the introduction of a new system of the automatic registration of museum items. The program of rehabilitation of museum funds is for 11 years. Except for the introduction of innovative technologies it provides such measures as the increase in the salary of museum stuff and the improvement of professional skill of restorers. The project budget makes about 100 billion roubles, 80 % of which will be taken from the federal budget.

Русские торги прошли «в тяжелом весе» Hard Russian sales

№ 71 декабрь 2008

З а неделю до начала русской недели, которая проходила в Лондоне с 24 по 27 ноября, Christie’s существенно сократил каталог живописи XIX–XX вв. По свидетельству главы международного отдела русского искусства Christie’s Алекса Тизенгаузена, аукционный дом снял с торгов около 20 лотов в средней ценовой категории, оставив только самые качественные (дорогие) произведения. «Средние работы русских художников больше никто покупать не хочет», — комментирует ситуацию эксперт. Налицо — новая экономическая политика, в прямом смысле выстраданная аукционным домом: череда провалов и неудач преследовала антикварный рынок с первого дня обвала фондовых бирж. Как оказалось, средний ценовой сегмент пользуется в условиях кризиса наименьшим спросом, в то время как привлекательные с инвестиционной точки зрения топ-лоты продолжают

демонстрировать относительно высокие продажи. Сокращая количество «средних» работ, Christie’s решает сразу несколько задач. С одной стороны, это позволит аукционному дому избежать потери денег на гарантиях, а с другой — «подтянуть» статистику продаж, являющуюся одним из основных показателей рыночной стабильности. Не меньшее внимание аукционист уделяет и вопросам ценообразования. Алекс Тизенгаузен убежден, в кризисные времена важно быть честным в эстимейте, «не завышать его» и «не забывать, что не аукцион делает рынок, а его делают покупатели». С учетом этих поправок, глава отдела русского искусства выражает уверенность в судьбе наиболее «интересных и качественных лотов». Одним из таких лотов является холст Натальи Гончаровой «Натюрморт с арбузами», оцененный £1 500 000–2 000 000. Тизенгаузен также выделяет полотно Константина Сомова «Открытая дверь с видом в сад» (£500 000–700 000), картину Алексея Харламова «Составление букета» (£700 000–900 000), «Автопортрет с кистью» Владимира Баранова-Россине (£450 000–650 000) и несколько других произведений.

For a week prior to the beginning of Russian week held in London from November 24–27, Christie’s cut down the catalogue of painting of the 19th–20th centuries. According to the head of the Christie’s international department of Russian Art Alex Tithengauzen, the auction house put off the sales over 20 lots in middle price category having taken only the most qualitative (expensive) works. ”Nobody want

Н. Касаткин. Портал. 1932. Холст, масло. Эстимейт £15 000–20 000. Christie’s. Russian Pictures Incl. Post-War & Contemporary Art Part II. Лондон, 26 ноября N. Kasatkin. Portal. 1932. Oil on canvas. Estimate £15 000–20 000. Christie’s. Russian Pictures Incl. Post-War & Contemporary Art Part II. London, November 26

to buy average works by Russian artists”, — the expert comments on a situation. We see a new economic policy literally gained by the auction house: a line of failures pursued the antiquarian market from the first day of collapse of stock exchanges. The average price segment turned out of less demand in the conditions of crisis while the top lots from the investment point of view continue to show rather high sales. Reducing the number of “averages” works Christie’s solves some problems at once. On the one hand, it will allow the auction house to avoid loss of money on guarantees, and with another — “to tighten up” the statistics of sales which are one of the basic signs of market stability. Auctioneer pays also attention to issues of pricing. Alex Tithengauzen is convinced that during a period of crisis it is important to be fair in estimate, “not to overestimate it” and “not to forget that the buyer makes the market not the auction”. Taking into account these amendments the head of the department of Russian art expresses his confidence in a future of the most “interesting and qualitative lots”. One of such lots is Natalia Goncharova’s canvas Still-Life with Water-Melons estimated at £1 500 000–2 000 000. Tithengauzen also marks out the Konstantin Somov’s canvas The Open Door with a View on Garden (£500 000–700 000), Alexey Kharlamov’s picture Bouquet Arranging (£700 000–900 000), Self-Portrait by Vladimir Baranov-Rossine (£450 000-650 000) and some other works.

В Лондоне пройдет первая ярмарка русского искусства First fair of Russian art to be held in London

Летом 2009 г. в Найтсбридже (Лондон) состоится первая арт-ярмарка, посвященная исключительно русскому искусству. Ярмарка будет приурочена к русским торгам крупнейших аукционных домов и пройдет в период с 6 по 9 июня в помещении пятизвездочного отеля Jumeirah Carlton Tower. Идея мероприятия принадлежит британскому арт-дилеру Питеру Ландону (Peter London). Соорганизатором и главным консультантом проекта выступит Роберт Бэйли (Robert Bailey) — владелец компании Robert Bailey Fairs LTD, которая занимается организацией и проведением различных выставочных мероприятий на территории Великобритании. Питер Ландон работает на арт-рынке в течение 15 лет. По его словам, идея провести подобную ярмарку вызвана высоким спросом на русское искусство, в первую очередь — со стороны представителей русской диаспоры. «На сегодняшний день в Лондоне проживает около 400 000 русских, среди них большое количество миллионеров и около 1000 мультиNEWS

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Jumeirah Carlton Tower Hotel, London

миллионеров, — комментирует Ландон. — До сих пор у нас не было специализированного мероприятия, способного в полной мере удовлетворить вкусы русских коллекционеров». Организаторы проекта обещают, что экспозиция включит в себя около 45 стендов и охватит более 150 лет русского искусства. Наряду с классической живописью XIX века здесь будут представлены иконы, серебро и украшения Фаберже, а также искусство соцреализма и современных художников. В рамках ярмарки должен состояться благотворительный вечер при участии посла Российской Федерации. Нельзя опустить тот факт, что ярмарка пройдет, скорее всего, в условиях снижения покупательского спроса, в том числе и среди влиятельных русских коллекционеров за рубежом. По словам Питера Ландона, преобладающее число работ будет представлено в диапазоне £2000–40 000, что, как предполагается, сведет на нет негативное влияние последствий экономического кризиса.

In summer of 2009 the first art fair devoted exclusively to the Russian art will take place in Knightsbridge (London). The fair will be dated to the Russian auctions of the largest auction houses and will be held on June, 6 – June, 9 in five-stars hotel Jumeirah Carlton Tower. The idea of organization of the event belongs to British art dealer Peter London. Robert Bailey is to be the co-organizer and the main adviser of the project. He is the owner of Robert Bailey Fairs LTD Company which organizes different exhibition on the territory of Great Britain. Peter Landon has been working at the art market for 15 years. As he said, the idea to hold such fair is caused by a great demand on Russian art, first of all — from the representatives of Russian Diaspora. “For today over 400 000 Russians live in London, there are a lot of millionaires among them and over 1000 multimillionaires, — London comments. — Тill now we did not have the specialized event to satisfy the tastes of Russian collectors”. The organizers of the project promise that the exposition will include about 45 stands and will cover more than 150 years of Russian art. Along with classical painting of the 19th century there № 71, December, 2008

NEWS

Новый вклад в копилку Сазерленда New contribution to Sutherland’s moneybox

Б ританский государственный Фонд сохранения культурного наследия (National Heritage Memorial Fund) выделил экстренный грант в размере £15 000 000 для выкупа шедевра Тициана «Диана и Актеон». Таким образом, шансы Великобритании собрать искомые £50 000 000 в срок стали значительно выше. Картина входит в число работ легендарной Бриджуотерской коллекции, принадлежащей одному из самых влиятельных и богатых людей страны графу Сазерленду. В конце лета британский миллиардер объявил о решении продать часть произведений, среди которых оказались два холста Тициана — «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» общей стоимостью около £300 000 000. Сазерленд предложил государству выкупить обе картины за треть цены при условии, что первая часть суммы поступит на его счет до конца текущего года. В том случае, если средства будут собраны вовремя, государство получит еще 4 года на то, чтобы найти вторую половину суммы. В противном случае оба шедевра будут выставлены на открытые торги и, вероятно, окажутся за рубежом. Грант, предоставленный Фондом сохранения культурного наследия, стал не только самым крупным за время проведения кампании по «спасению Тициана», но и одним из самых значительных в истории государства. «Мы сделали то, что должны были сделать», — говорит директор фонда Дженни Абрамски (Jenny Abramsky). «Мы продемонстрировали наше участие и надеемся, что другие поступят так же», — добавляет она. Один из первых грантов был предоставлен благотворительной организацией The Art Fund, которая выделила £1 000 000. Координаторы проекта планируют собрать часть суммы за счет частных пожертвований и государственных дотаций. В настоящий момент 27 работ Бриджуотерской коллекции, включая оба холста Тициана,

находятся в собрании Национальной галереи Шотландии в Эдинбурге. В случае если средства будут собраны и сделка завершится успехом, картины останутся здесь еще на 21 год, а «Диана и Актеон» перейдет во владение Национальной галереи Лондона.

The British State Fund on preservation of cultural heritage (National Heritage Memorial Fund) allocated the emergency grant in £15 000 000 for the repayment of Titian’s masterpiece Diana and Actaeon. In this way all the chances of Great Britain to collect the required £50 000 000 in time became considerably above. The picture is in the number of works of the legendary Bridgewater collection which belonged to one of the most influential and rich people of the country, Count Sutherland. In the end of summer the British billionaire announced of his decision to sell a part of works among which there were Titian’s two canvases — Diana and Acteaon and Diana and Callisto totaled in £300 000 000. Sutherland suggested the state to redeem both pictures for third of price if the first part of the sum will be sent to account till the end of this year. In the event that means are collected in time the state will receive as early as 4 years to find the second half of the sum. Otherwise both masterpieces will be put up for the open sales and possibly, will be exported abroad. The grant given by Fund on preservation of cultural heritage became not only the largest one during the campaign on “Titian’s salvation” but also one of the most significant in the history of the state. “We have made what we should”, — the director of the fund Jenny Abramsky comments. “We have shown our participation and we hope that other people will act like this”, — she adds. One of the first grants was provided by the charitable organization The Art Fund which allocated £1 000 000. Coordinators of the project plan to collect a part of the sum at the expense of private donations and the state grants.

Тициан. Диана и Каллисто. 1550–1562. Холст, масло. 190,0 х 207,0. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Titian. Diana and Callisto. 1550–1562. Oil on canvas. 190,0 х 207,0. Scotland national Gallery, Edinburg

№ 71 декабрь 2008

Отель Jumeirah Carlton Tower, Лондон

will be represented icons, silver and Faberge’s jewelry and also the art of socialist realism and of modern artists. Within the limits of the fair a charitable party with the assistance of the ambassador of the Russian Federation will take place. One can not mention a fact that the fair will be held most likely in the situation of decrease in consumer demand including influential Russian collectors abroad. According to Peter London the prevailing number of works will be presented in a range of £2000–40 000 that as it is supposed will nullify the negative influence of the economic crisis.

п р е с с - ц е н т р

At the present moment 27 works from the Bridgewater collection including Titian’s both canvases are in the collection of National gallery in Scotland, Edinburgh. In case if means will be collected and the transaction is over successfully the pictures will stay here for 21 year, and Diana and Actaeon will be given to London National Gallery.

Эли Броад построит музей современного искусства Eli Broad to construct a museum of modern art

№ 71 декабрь 2008

А мериканский миллиардер, меценат и коллекционер Эли Броад (Eli Broad) объявил о решении построить в Лос-Анджелесе собственный музей современного искусства. Предполагается, что новый выставочный комплекс будет расположен в Беверли-Хиллс и включит в себя всю коллекцию Броада, которая насчитывает более 2000 произведений. Дополнительные детали проекта пока не известны, сообщается лишь то, что строительство нового музея займет не менее трех лет. Основатель финансового гиганта SunAmerica, Эли Броад входит в десятку самых влиятельных коллекционеров мира по версии журнала Art News. Его коллекция существует более 30 лет и охватывает период от 1960-х гг. до наших дней. В нее входят работы таких художников, как Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Броад неоднократно заявлял о том, что хочет сделать свое собрание максимально открытым для публики, но не желает терять права собственности на произведения, передавая их в один из государственных фондов. В настоящее время большая часть коллекция хранится в Санта-Монике. Некоторые предметы экспонируются, но в закрытом режиме. В 2003 г. меценат выделил средства на строительство музея современного искусства Broad Contemporary Art Museum, который стал частью комплекса Окружного художественного музея Лос-Анджелеса (LACMA). В 2007 г. он передал $26 000 000 на строительство Художественного музея Эли и Эдит Броуд (Eli

Э. Броад E. Broad

and Edythe Broad Art Museum) при Государственном университете штата Мичиган.

The American billionaire, the patron of art and collector Eli Broad announced of his decision to construct his own museum of modern art in LosAngeles. The new exhibition center is supposed to be built in Beverly-Hills and will include the whole Broad’s collection which totals more than 2000 works. Additional details of the project are not known yet. There’s only the information that the construction of a new museum will take no less than three years. The founder of financial giant SunAmerica Eli Broad is among ten the most influential collectors of the world according to the version of Art News magazine. His collection exists for more than 30 years and covers the period from 1960s up to now. It includes works by such artists as Jeff Koons, Roy Liechtenstein, Robert Rauschenberg and Andy Warhol. Broad said for many times that he wished to make his collection as much as possible available for public but without losing his ownership for works donating them to one of the state funds. Now the most part the collection is stored in Santa Monica. Some objects are being exhibited but in the closed way. In 2003 the patron of art allocated money for construction of a museum of modern art Broad Contemporary Art Museum which became a part of a complex of the Los Angeles District Art Museum (LACMA). In 2007 he donated $26 000 000 for building of the Eli and Edythe Broad Art Museum at the State University of the Michigan State. Кливлендский музей ответил за покупки «на скорую руку» Cleveland Museum answered for “hash up” purchases

В результате продолжительных переговоров Кливлендский музей (Огайо, США) уступил требованиям министерства культуры Италии и согласился вернуть в страну 14 экспонатов — 13 реликвий античного мира и ценный золотой крест, датируемый эпохой раннего Возрождения. Это решение стало пятой победой Италии за три года действия программы по возвращению в страну культурных ценностей, вывезенных из нее незаконным путем. Все подлежащие репатриации ценности попали в коллекцию музея на законных основаниях, однако имеют сомнительное или криминальное происхождение. Так, ценный церемониальный крест, созданный около 1350 г., является собственностью церкви, расположенной недалеко от Сиены, где он хранился до начала 1970-х гг. В 1977 г. Кливлендский музей купил его у немецкого дилера. То, как и когда крест попал в руки посредника, неизвестно либо не разглашается.

Статуя Аполлона Сауроктонского. Пракситель. IV до н. э. Бронза. Кливлендский музей, США Statue of Apollo Saurokton. Praxiteles. 4thC BC. Bronze. Cleveland Museum, USA

Помимо креста, Кливлендский музей согласился вернуть в Италию 13 античных артефактов, включая датированный IV в. до н. э. кратер из Апулии и бронзовую статую воина с острова Сардиния. Все эти предметы были приобретены в 1970-х – 1980-х гг., некоторые из них попали в музей в качестве подарков. Все 14 экспонатов будут отправлены на родину в течение трех ближайших месяцев. Взамен министерство культуры Италии обещает предоставить Кливлендскому музею аналогичные предметы и содействовать в организации обменных выставок и культурных проектов. Несмотря на то, что Италия достигла значительных успехов в деле по возвращению культурных ценностей, диалог с Кливлендским музеем остается открытым. В ближайшее время стороны планируют обсудить вопрос о возвращении еще двух экспонатов: колесницы с изображением богини победы Ники и бронзовой статуи Аполлона, авторство которой приписывают великому древнегреческому скульптору Праксителю. Статуя Аполлона была приобретена музеем в 2004 г. в одной из швейцарских галерей. По мнению экспертов, в провенансе этого произведения также присутствуют темные пятна. В прошлом году музей не смог отправить скульптуру на выставку в Лувр в связи с вмешательством правительства Греции, которое объявило, что скульптура была найдена в нейтральных водах Италии, а ее продажа совершилась незаконно. С точки зрения греческой стороны, присутствие Аполлона на выставке в Лувре могло узаконить право американского музея на обладание ценным произведением.

NEWS

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

As a result of long negotiations the Cleveland museum (Ohio, the USA) gave in to demand of the ministry of culture of Italy and agreed to return the country 14 exhibits — 13 relics of classical antiquity and the valuable gold cross dated to the epoch of early Renaissance. This decision became the fifth victory of Italy for three years of operating of the program on returning to the country of cultural values which were exported from its territory illegally. All the objects under repatriation got to the museum collection on legal grounds. However they are of criminal origin. The valuable ceremonial cross made in about 1350 is the property of church located near Siena where it was stored prior to the beginning of 1970s. In 1977 the Cleveland Museum bought it from the German dealer. Besides the cross, the Cleveland Museum agreed to return Italy 13 antique artefacts including a crater from Apulia dated to 4th century BC and a bronze statue of the soldier from Sardinia Island. All these objects were bought in 1970–1980s. Some of them were gifts. All 14 exhibits will be sent home within three next months. In exchange the ministry of culture of Italy promises to give similar objects to Cleveland Museum and to promote in the organization of exchange exhibitions and cultural projects. In spite of the fact that Italy reached considerable successes in business on returning of cultural values the dialogue with the Cleveland Museum is opened. In the near future the parties plan to discuss the issue on returning of two more exhibits — chariots with the image of the goddess of victory Nika and Apollo’s bronze statue attributed to great Ancient Greek sculptor Praxiteles. Apollo’s statue was purchased by the museum in 2004 in one of the Swiss galleries. “Greeks paid off their own old scores with Louvre ”, — Timothy Rub, Director of Cleveland Museum comments. — “The sculpture will be thoroughly examined and only the experts’ decision will settle the question of its provenance”. We will remind that from 2006 Italy achieved the restitution of the whole series of cultural values from the collection of the largest museums of the USA among which are Metropolitan Museum and Getty Museum.

№ 71, December, 2008

NEWS

Список сотрудников Россвязьохранкультуры List of officers of Rossvyazokhrankultura Предлагаем Вашему внимаю рабочий список сотрудников Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия We bring to your attention a list of officers of Federal Supervision Service of Legislation Observance in a Sphere of Protection of Cultural Heritage Петраков Виктор Васильевич Viktor Vasilyevich Petrakov

Начальник Управления Head of the Department

Серпенский Александр Михайлович Alexander Mikhaylovich Serpensky

Заместитель начальника Управления Deputy Director of the Department

+7 (495) 624 3458

Годованец Юрий Анатольевич Yuriy Anatolyevich Godovanets

Заместитель начальника Управления Deputy Chief of the Department

+7 (495) 624 3458

Подмазо Александр Александрович Alexander Alexandrovich Podmazo

Советник Управления

Петрова Татьяна Петровна

Начальник Отдела государственного контроля за вывозом и ввозом культурных ценностей Head of the Department on state control over export and import of cultural valuables

Tatyana Petrovna Petrova

Климов Валерий Ромуальдович Valeriy Romualdovich Klimov

Пономарева Тамара Сергеевна

Tamara Sergeevna Ponomareva

Department Councillor

Взаимодействие с правоохранительными органами и антикварным сообществом по вопросам военного антиквариата и оружия Cooperation with law machinery and the antiquarian association on issues of military antique and weapon Взаимодействие с правоохранительными органами и антикварным сообществом, организация и проведение экспертизы для таможенных и правоохранительных органов Cooperation with law machinery and the antiquarian association, organization and realization of examination for custom and law authorities

Попов Сергей Алексеевич Sergey Alekseevich Popov

Регистрация фактов хищения культурных ценностей Registration of cases of thefts of cultural valuables

Воробьева Екатерина Владимировна Ekaterina Vladimirovna Vorobyeva

Главный администратор ЭРПАС Electronic Registration-Search Automatic System (ERSAS) Chief Administrator

+7 (495) 624 3458

+7 (495) 628 5661

+7 (495) 625 1427, +7 (495) 628 5089

+7 (495) 624 2811

+7 (495) 628 5661

+7 (495) 624 3458

№ 71 декабрь 2008

«Греки просто свели с Лувром свои собственные счеты», — говорит директор Кливлендского музея Тимоти Руб (Timothy Rub). «Скульптура будет подвергнута тщательному исследованию, и лишь заключение экспертов поставит точку в вопросе о ее происхождении», — добавляет он. Напомним, что начиная с 2006 г. Италия добилась возвращения целой серии культурных ценностей из собраний крупнейших музеев США, среди которых оказались Metropolitan Museum и Getty Museum.

п р е с с - ц е н т р

РОЗЫСК Грабитель-нумизмат сдался сотрудникам милиции Robber-numismatist gave himself up to employees of militia

№ 71 декабрь 2008

Cотрудники правоохранительных органов Нижнего Новгорода задержали мужчину, который обвиняется в похищении коллекционных монет общей стоимостью 1 220 000 рублей. Преступление произошло в первой половине дня 2 ноября на блошином рынке в Сквере им. Свердлова Нижегородского района Нижнего Новгорода. Злоумышленник подошел к одному из нумизматов и на глазах у всех похитил с его лотка сумку, в которой находились личные вещи потерпевшего, а также коллекция русских монет XVIII–XX вв. Преступник скрылся на автомобиле, однако через некоторое время самостоятельно явился в отделение милиции и написал заявление о краже. Он не только полностью признал свою вину, но и указал место, куда спрятал монеты. В ходе расследования было выяснено, что сам задержанный увлекается нумизматикой. По одной из версий, он похитил монеты для

своей коллекции. Возможными мотивами являются также продажа либо обмен. Обвиняемый отрицает злой умысел и утверждает, что совершил преступление в состоянии аффекта. В настоящее время в отношении задержанного возбуждено уголовное дело по статьям 161 ч. 3 п. «б» УК РФ «Грабеж» и 306 УК РФ «Заведомо ложный донос».

Officers of the law enforcement bodies of Nizhniy Novgorod detained a man accused in a larceny of a collection of coins estimated at 1 220 000 roubles. The crime was realized in a first half of day on November, 2 at a flea market in Sverdlov public garden in Nizhniy Novgorod. The criminal approached to one of numismatists and in front of everybody stole from his stand a bag in which there were personal things of the victim and also a collection of Russian coins of the 18th–20th centuries. The criminal disappeared by car. However after a while he was in police station in his own and wrote an application on theft. He either admitted his fault or also specified a place where he’d hidden the coins.

During the investigation it was known that the arrested person takes a great interest in numismatics. On one of versions he stole coins for his collection. Possible motives are also sale or exchange. The accused denies malicious intention and asserts that he committed a crime in an affect state. Now concerning the arrested person the criminal case under articles 161, part III “b” of the Criminal Code of the Russian Federation “Robbery” and 306 of the Criminal Code of the Russian Federation — “obviously false information” is instituted.

Утерянные картины обнаружены в фондах Симферопольского музея Lost pictures found out in funds of the Simferopol Museum

Как минимум 9 полотен, утраченных из фондов немецкого музея Suermont-Ludwig в годы Второй мировой войны, были обнаружены на Украине, в собрании Художественного музея Симферополя. Картины идентифицировал куратор отдела живописи Хайнрих Беккер (Heinrich Becker), просмотрев видеозапись, предоставленную ему двумя немецкими туристами. Холсты были вывезены из Германии в качестве трофеев в конце Второй мировой войны и до сих пор считались утерянными. Среди них — произведения выдающихся европейских художников XVI–XX вв., в том числе Ханса Херрманна (Hans Herrmann), Йохана Готфрида Пулиана (Johann Gottfried Pulian) и Грегора фон Бохманна (Gregor von Bochmann). К настоящему времени идентифицированы 9 холстов. с высокой вероятностью они были вывезены из Аахена. Директор симферопольского музея Ларина Кудряшова не отрицает, что в экспозиции действительно могут быть представлены трофейные произведения. Сейчас сотрудники музея внимательно изучают каталоги, чтобы определить, какие именно полотна были вывезены из Аахена. При этом, независимо от результатов исследований, картины останутся на Украине, поскольку местные законы не предусматривают реституции трофейных произведений. Кудряшова замечает, что в Германии также экспонируются работы, вывезенные нацистами с территории Украины. At least 9 canvases lost from funds of German Suermont-Ludwig Museum in the days of the Second World War were found out in Ukraine, in collection of the Simferopol Art Museum. Pictures were identified by the curator of department of NEWS

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Художественный музей Симферополя Simferopol Art Museum

painting Heinrich Becker having watched the videorecord given him by two German tourists. Canvases were exported from Germany as trophies in the end of the Second World War and till now were considered lost. Among them are works by outstanding European artists of the 16th–20th centuries including Hans Herrmann, Johann Gottfried Pulian and Gregor von Bochmann. Today nine canvases are identified, 6 “most probably” are also were exported from Aachen. The director of the Simferopol Museum of Larina Kudryashova does not deny that trophy works can really be represented in the exposition. Now employees of the museum review the catalogues attentively trying to define which canvases were exported from Aachen. At the same time irrespective of results of researches the pictures to stay in Ukraine as local laws do not provide a restitution of trophy works. Kudryashova notices that the works which were exported by Nazis from the territory of Ukraine are also being exhibited in Germany.

French police found out some part of a collection of old watches stolen from the L.A. Mayer Museum for Islamic Art, Israel more than 25 years ago. 43 ancient mechanisms were found out in safety deposit box of one of French banks. The impudent robbery of the Museum of Islamic Art was realized in 1983. Criminals stole 106 watches including unique old type pocket watch estimated at over $30 000 000. It belonged to Maria-Antoinette (1755–1793). The first part of the collection including watches of the French queen was found in Israel in 2006. The second one was in France and was found out after the police revealed the participation of Israeli burglar Naaman Diller in theft. The investigation brought the police to the USA where Diller’s widow Nili Shamrat lived. Some watches from the museum collection were found in her house. During the interrogation Shamrat revealed unknown details of the crime which drew the police on one of the French banks. In total the police managed to find out 96 of 106 stolen watches. The location of 10 of them is still unknown.

Похищенная коллекция старинных часов вернется в музей Stolen collection of old watches to return to a museum

Французская полиция обнаружила часть коллекции старинных часов, украденных из музея исламского искусства Л.А. Мейера (L.A. Mayer Museum for Islamic Art, Израиль) более 25 лет назад. 43 старинных механизма были обнаружены в сейфовой ячейке одного из французских банков. № 71, December, 2008

NEWS

Часы Breguet. Музей исламского искусства Л.А. Мейера, Израиль Breguet watch. L.A. Mayer Museum of Islamic Art, Israel

Похищенные археологические ценности возвращены в Египет Stolen archeological values are returned to Egypt

Власти США передали Египту серию археологических ценностей, незаконно вывезенных из страны офицером американских вооруженных сил. Церемония передачи древних реликвий прошла в Нью-Йорке 3 декабря при участии посла Египта Хусейна Мубарака (Hussein Mubarak). Около 100 археологических находок, в том числе несколько небольших ваз, датированных 3600 гг. до н. э., были похищены из музея Маади (Ma’adi Museum) в сентябре 2002 г. и вывезены из страны. В ходе следствия была установлена вина офицера вооруженных сил США Эдварда Георга Джонсона (Edward George Johnson), который в то время проходил службу в Каире. Подробности преступления не сообщаются, известно лишь то, что в январе 2003 г. Джонсон связался с арт-дилером и продал ему около 80 предметов за $20 000, заявив, что коллекция досталась ему от деда, который работал в Египте в 1920–1930 гг. Позднее проданные предметы разошлись по всему миру. Многие из них были обнаружены в галереях Манхэттена, Лондона, Цюриха и Монреаля. Джонсон был арестован в Алабаме в феврале 2008 г. и обвинен в контрабанде и сбыте краденого антиквариата. В июле этого года он признал свою вину и был приговорен к 18 месяцам условного заключения The impudent robbery of the Museum of Islamic Art was realized in 1983. Criminals stole 106 watches including unique old type pocket watch estimated at over $30 000 000. The USA authorities handed over the series of the archeological values brought away from the country by an officer of American Armed Forces to Egypt. The ceremony of handover of the ancient relics was held in New York on December, 3 with the participation of the Egyptian ambassador Hussein Mubarak. About 100 archeological evidence, including several small vases dated 3600 b. c. were stolen from the Ma’adi Museum on September, 2002 and were exported illegally from the country. As the inquiry progresses an officer of American Armed Forces Edward George Johnson who served in Kair at that time was found guilty. Details of the crime are not reported. It is known only that on January, 2003 Johnson got in touch with the art-dealer and sold him about 80 objects for $20 000, declared that he succeeded his grandfather’s collection who had worked in Egypt in 1920–1930s. Later the sold objects were dispersed all over the world. Many of them were found in the galleries of Manhattan, London, Zurich and Montreal.

№ 71 декабрь 2008

Дерзкое ограбление Музея исламского искусства произошло в 1983 г. Тогда добычей злоумышленников стали 106 часов, включая уникальный карманный брегет стоимостью около $30 000 000, принадлежавший МарииАнтуанетте (1755–1793). Первая часть коллекции, в том числе часы французской королевы, была найдена в Израиле в 2006 г. Вторая оказалась во Франции и была обнаружена после того, как полиция выявила причастность к краже израильского взломщика Наамана Диллера (Naaman Diller). Расследование привело полицию в США, где проживает вдова Диллера Нили Шамрат (Nili Shamrat). В ее доме были найдены несколько часов из коллекции музея. Во время допроса Шамрат раскрыла неизвестные детали преступления, которые и вывели полицию на один из французских банков. В общей сложности, удалось обнаружить 96 из 106 украденных часов. Местонахождение 10 из них все еще неизвестно.

а к т у а л ь н о

Разразившийся в мире финансовый кризис породил немало вопросов и опасений во всех сферах экономических отношений. Не остался в стороне и антикварный рынок. Выживет ли он в новых условиях? И как именно будут развиваться события дальше? Стоит ли инвестировать деньги в антиквариат или пришло время обращать средства в иные активы?

A world financial crisis outbroken in the world raised many questions and fears in all spheres of the economic life. Antiquarian market does not stand back too. Will it survive in the new conditions? Is it worth to invest money in the antiquarian market or it has been time to invest money in other assets?

ИНВЕСТИЦИИ В БУКИНИСТИКУ

№ 71 декабрь 2008

INVESTMENT IN ANTIQUARIAN BOOKS

Эти и многие другие вопросы не сходят с повестки дня вот уже несколько месяцев. И если первый из них, казалось бы, утратил актуальность, остальные все еще не имеют определенных ответов. Антикварный (да и арт-) рынок относится к прочим «рынкам» лишь по первичному признаку товарно-денежных отношений. Сложный и нередко противоречивый феномен, он живет по своим собственным законам, которые далеко не всегда поддаются прогнозам. Прежде всего, антикварный рынок сильно дифференцирован. То, что справедливо относительно старых мастеров, не имеет никакого отношения к маркам, оружию и уж тем более к современному искусству. Другой нюанс — волатильность (субьектиность) конечной цены. В отличие от нефти, акций и жилья, антиквариат не является биржевым товаром. Фактическая стоимость произведения определяется по совокупности множества субъективных факторов, и зачастую интуитивно. Убедительный провенанс и красноречие иного аукциониста могут существенно поднять цену, создав прецедент, способный «подтянуть» статистику и оказать влияние на итоги дальнейших сделок. Таким образом, прогнозы инвестиционных рисков актуальны исключительно в отношении конкретных направлений. Конечно, кризис оказал и некое общее воздействие, как то: снижение покупательской способности и уверенности среднестатистического «клиента». Но, несмотря на это, каждая грань антикварного рынка должна быть рассмотрена в отдельности, с учетом своих, специфических факторов. Сегодня, в преддверии IV Антикварного книжного салона, будет целесообразно обратиться к направлению букинистики. В отличие от «голубых фишек» — живописи импрессионистов, модернистов и ключевых старых мастеров, антикварная книга относится к тем категориям, которые обладают высокой стабильностью при достаточно низкой ликвидности. Иными словами, букинистика не является тем «активом», который позволяет быстро вкладывать и выводить средства. Продажа объективно ценного старинного фолианта может потребовать определенного времени. При этом продавец должен обладать неким бэкграундом — знанием вопросов ценообразования, круга потенциальных покупателей и некоторых других аспектов. Услуги профессионального дилера неизменно повлекут за собой дополнительные расходы, связанные с оценкой, премией и, возможно, реставрационными работами. В условиях кризиса это может свести на нет преимущества самой перспективной инвестиции. Тем не менее старинная книга была и остается объективно надежным вложения средств. Несмотря на то, что букинистика подразумевает «долгие» деньги, цены на антикварные издания продолжают медленно, но неуклонно расти. Подтверждением тому могут стать примеры из архивов ведущих аукционных домов. Осенью 2005 года Sotheby’s продал собрание трудов голландского ученого и картографа Виллема Янсзона Блау. Итоговая стоимость шеститомного издания середины XVII века составила £153 600. Полвека назад, весной 1957 года, этот же комплект ушел с молотка Christie’s

Antiquarian and art market refers to the rest “markets” only because it is also based on exchange relationships. A very complicated and not seldom contradictory phenomenon it follows its own rules that not always can be predicted. First of all antiquarian market is much differentiated. Rules concerning old masters, have nothing to say for stamps, weapon, and all the more so for modern art. Another nuance is volatility of the ultimate price. As distinct from oil, shares and real estate, antiques are not stock goods. Real estimate of a work is defined on the base of complex of multiple subjective factors and often intuitively. A persuasive provenance and eloquence of some auctioneer can substantially level up a price created a precedent that can influence the results of the further bargains.

Г. Галилей. Трактат об астрономии. Венеция. 1610 G. Galilei. Tractate on astronomy. Venice. 1610

current

№ 71, December, 2008

а к т у а л ь н о

№ 71, December, 2008

current

А. Смит. Исследование о природе и причинах богатства народов. Лондон. 1776 A. Smith. An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations. London. 1776

Thus forecasts of the investments risks are of current interest only for certain directions. Certainly, the crises exercised some general effect, for example: decreasing of buying power and confidence of an average “client”. But in spite of it each sphere of the antiquarian market mast be observed particularly. Today, in connection with the forthcoming IVth Antiquarian Book Saloon, it would be interesting to turn to antiquarian books. As distinct from time-tested works — of impressionist painting, modernists and the main old masters, the antiquarian book is referred to such categories that have a high stability but do not have a high liquidity. So antiquarian books are not such “assets” that allow to invest money and divest money rapidly. The realization of objectively valuable folio can take certain time. A book-seller must have a certain background — he must good at questions of price determination, of the potential clients. The services of the professional dealer invariably imply extra expenses, connected with the estimation and bonus. In the conditions of the crisis it can bring to naught any advantages of the perspective investment. Nevertheless an antiquarian book was and remained objectively reliable investment of money. In spite of this fact that it replies “long” money, prices on antiquarian editions continue slowly but steadily rise. In autumn of 2005 Sotheby’s sold the collection of works of Holland scientist and map maker William Janszon Blaw. Total estimate of the six-volume edition of the middle of XVII century reached £153 600. A half century ago in spring, 1957 the same collection was sold by auction from Christie’s auction only for £500.

№ 71 декабрь 2008

всего за £500. Эта информация приведена в качестве примера, не стоит считать ее общей тенденцией. Но, согласно статистике российских экспертов, стоимость отдельных изданий может увеличиваться до 7–10 раз в течение одного десятилетия. Инвестиции в букинистику носят долгосрочный характер. Как правило, большая часть книг покидает рынок на несколько десятилетий. Среднестатистический коллекционер составляет библиотеку в среднем возрасте и расстается с ней на склоне лет, продавая либо оставляя своим наследникам. В обороте современного антикварного рынка находятся библиотеки, собранные в середине — третьей четверти ХХ века. Таким образом, купленные сейчас книги вернутся на рынок не раньше 2030–2060-х годов. Рынок букинистики консервативен и не подвержен сколь бы то ни было серьезному влиянию моды или пиар-технологий, он подразумевает терпение и личную заинтересованность. Поэтому кризис, который по самым пессимистичным прогнозам продлится не более 2–3 лет, едва ли нарушит устоявшуюся систему ценообразования. Возможно, что некоторые коллекционеры выставят свои собрания на торги с целью вывести деньги и вложить их, например, в бизнес. В реалиях кризиса это решение повлечет за собой скорее убыточную (для продавца) сделку. Покупатель, в свою очередь, получает возможность покупать книги по более низким ценам, делая интересную инвестицию в долгосрочной перспективе. Однако попытка перепродать коллекцию, скажем, через несколько месяцев, скорее всего, не принесет никаких дивидендов. Итак, вложения в букинистику оправданы при условии тщательного расчета и готовности выждать некоторый период времени. При этом эксперты не рекомендуют покупать в инвестиционных целях языковые словари, учебники, медицину и прочую узкоспециализированную литературу. Гораздо легче будет продать книги про охоту, промышленность, историю, выдающихся персонажей прошлого. Рассматривая русскую литературу, стоит особенно отметить прижизненные издания классиков. В последние годы на европейском антикварном рынке все большую популярность набирают издания советского авангарда. Наиболее часто встречаются книги футуриста Алексея Крученых. Нужно иметь в виду и то, что дорогая книга растет в цене быстрее дешевой и, следовательно, наиболее привлекательна с точки зрения инвестиций. Старые издания, по определению дороже более молодых, хотя здесь бывают исключения. Как показывает практика, не стоит приобретать неполные комплекты и, тем более, отдельные части собраний. Стоимость комплекта, в котором отсутствует хотя бы один том, будет значительно ниже. Исключением могут стать лишь утраченные тиражи. Например, отсутствие сгоревшего целиком 5-го тома «Истории искусств» Грабаря не является дефектом. Издание, в котором недостает иллюстраций или присутствуют восстановленные страницы, также теряет в цене. Исключением являются лишь крайне редкие, дорогие экземпляры. Поврежденная и «запущенная» книга может обернуться дополнительными расходами на восстановление. Еще больше проблем принесет некачественная или непрофессиональная реставрация. Важно учитывать, что книги обладают синергетическим эффектом. Подборка на одну общую тему будет пользоваться большим спросом, чем отдельные издания. Наилучшим вариантом представляется тщательно составленная и каталогизированная библиотека. Такой лот неизменно найдет своего покупателя и уйдет по гораздо более высокой цене. Приобретая книгу, следует обращать внимание на печати и следы от них. Не исключено, что ценный фолиант является собственностью государственной библиотеки, и это может повлечь за собой крайне неприятные последствия. Печать может быть частной, дореволюционной, но ни в коем случае не советской государственной. Следует

а к т у а л ь н о

Э. Хемингуэй. В наше время. Париж. 1924

№ 71 декабрь 2008

E. Hemingway. “In our time”. Paris. 1924

учитывать и то, что многие несуществующие сегодня фонды были реорганизованы или перешли под начало других инстанций. Так, знак Румянцевского музея, скорее всего, указывает на то, что издание числится в картотеке Российской государственной библиотеки. В то же время, частные печати и, тем более, экслибрисы являются атрибутом «истории вещи», что может сыграть на руку продавцу. В завершение стоит сказать несколько слов о том, где и как лучше всего приобретать антикварные книги. Наиболее привлекательной с финансовой точки зрения выглядит частная сделка. В этом случае покупателю не придется переплачивать комиссионное вознаграждение и НДС. С другой стороны, это предполагает хорошее знание предмета и определенную степень доверия между заинтересованными сторонами. Западные аукционы гораздо предпочтительнее отечественных с точки зрения организации и ценообразования. Однако, покупая антиквариат за рубежом, можно столкнуться с трудностями его ввоза в страну. Наиболее доступным, хотя и не самым выгодным «каналом» остаются букинистические лавки и антикварные магазины, готовые взять на себя ответственность и оказать грамотную консультацию. Аналитики рынка советуют обращаться к услугам столичных дилеров, которые обладают высоким профессионализмом и более адекватной системой ценообразования.

Информационное агентство «Русский антиквариат»

Investments in antiquarian books had a long term character. As a rule the majority of the books leave the market for several decades. An average collector makes up a library in the middle age and parts with it in the declension of years, leaving for his inheritors. So books sold now will return on the market not earlier than in 2030–2060. So crises which will last according to the most pessimistic forecasts not more than 2–3 years will hardly destroy the established system of price list formation. Perhaps some collectors will put up their collections on sales with the aim of divesting money and invest them for example into business. In the conditions of the crises it will be most likely a red ink operation for a seller. A buyer in his turn will get an opportunity to buy books for lower prices, making an interesting investment in long term perspective. However the attempt to resell the collection won to bring any dividends. So the investments into antiquarian books are viable on condition of an accurate computation and readiness of waiting for some period of time. But experts do not recommend to buy with investment aim language dictionaries, manuals, medicine books and other specialized literature. It would be much easier to sell books about hunt, industry, history and distinguished persons of the past. Reviewing Russian literature it is worth to note specially books of classics edited during their lifetime. It is necessary to bear in mind that a price of an expensive book rises quicker than a price of a cheap one and so it is more profitable as an investment. As practice shows it does not have sense to buy incomplete series or all the more so separate pieces of collections. The estimate of the series where even one volume is missing will be considerably lower. The exceptions can be only missing printings. For example, the missing of the completely burned 5th volume of Grabar is not a defect. An edition that lacks illustrations or has renewed pages also loses in value. The exceptions are only extremely rare, expensive samples. A defective and “shabby” book can require extra expenses for restoring. Poor-quality or unprofessional restoration will bring more problems. It is important to take into consideration that books have a synergetic effect. A selection on one general theme will find a quicker sale than single editions. Thoroughly composed and cataloged library will be the best variant. Such lot always finds his sale and was sold for much more expensive price. Acquiring book one should pay attention on the stamps and traces of them. It is not excluded that a rare folio belongs to the State library and it can have very unpleasant consequences. The stamp can be private, pre revolutionary but no ways Soviet. It is important to bear in mind that many nonexistent today funds were reorganized or directed by other authorities. So, a symbol of Rumiantsev museum shows on that fact that an edition is numbered in the card-catalogue of the Russian State library. At the same time private stamps or all the more so ex librises are the attribute of history of the object and can play into the hands of a seller. In the conclusion it is worth to say a few words about where and how is better to acquire antiquarian books. A private bargain is the most profitable bargain. In this case a buyer does not have to overpay a commission and VAT. But on the other hand it supposes a good knowledge of the subject and certain degree of trust between interested parties. Western auctions are much more preferable from the point of view of organization and price list formation. However acquiring antiques abroad one can face hardships of importing it to the country. Second-hand shops, antique shops ready to take responsibility and give a professional consultation — remain the most approachable though not the most profitable “canals”.

The Russian Antique news agency

current

№ 71, December, 2008

а к т у а л ь н о

Проф. Эм. Науман Всеобщая история музыки

Басни Лафонтена Полное собрание

В.А. Жуковский Полное собрание сочинений

Цена: 50 500 руб.

Цена: 63 000 руб.

Цена: 55 000 руб.

Твердый кожаный переплет (новый). 1900

Твердый кожаный переплет (новый). 1897

Твердый кожаный переплет (новый). 1901

Издатель: А.Ф. Маркса Твердый переплет. 1900

Подвиг 300-летнего служения России государей Дома Романовых

Лис Патрикеевич Букинистика

23000 миль на яхте «Тамара»

Доисторический человек каменного века побережья Ладожского озера

Цена: 67 500 руб.

Цена: 108 000 руб.

Твердый кожаный переплет. 1913

Твердый кожаный переплет. 1901

Землеотводное и землеустроительное дело за Уралом в 1909 году

Русский музей императора Александра III

Цена: 135 000 руб. Твердый № кожаный переплет. 71, December, 2008 1910

Цена: 162 000 руб.

Живопись и скульптура. Том I, А-Н. currentТвердый кожаный переплет (новый). 1904

Цена: 310 000 руб. В двух томах. Твердый кожаный переплет (старый). 1892

Историческая летопись Курского дворянства Цена: 162 000 руб. Твердый кожаный переплет (старый). 1913

Цена: 21 000 руб.

Цена: 33 800 руб. С 122 политипажами в тексте, 2 литографиями и 12 таблицами фототипий. Твердый переплет. 1882

Московское общество охоты имени императора Александра II

№ 71 декабрь 2008

Данте Алигьери Божественная комедия

Цена: 202 000 руб. Празднование 50-летнего юбилея Твердый кожаный переплет. 1913

о б з о р т о р г о в

Малевич, Мунк и Дега оправдали ожидания Malevich, Munch and Degas justified expectations

В Нью-Йорке 3 ноября завершились вечерние торги Sotheby’s Impressionist’s and Modern Art, которые собрали $223 812 500. С одной стороны, этот показатель едва ли можно считать удачным: Sotheby’s сумел реализовать 45 из 70 представленных лотов, а общие сборы существенно «недотянули» до заявленных $300 000 000. Тем не менее руководство аукционного дома демонстрирует весьма позитивный настрой. «С этими торгами было связано много ожиданий, — комментирует глава отдела модернизма и импрессионизма Саймон Шоу. — Они стали первым серьезным испытанием арт-рынка в новых экономических условиях. И то, что мы увидели сегодня, объективно доказывает, что арт-рынок выжил». Более половины итоговых сборов, как и ожидалось, принесли три главных топ-лота — «Супрематическая композиция» Казимира Малевича, «Вампир» Эдварда Мунка и «Отдыхающая танцовщица» Эдгара Дега. Несмотря на то, что в ходе торгов не было отмечено ни одного более или менее серьезного повышения, все они оправдали ожидания. Правда, здесь нужно внести оговорку, что расчетные $300 000 000 были заявлены с учетом картины П. Пикассо «Арлекин», оцененной в $30 000 000 и снятой с торгов менее чем за неделю до их начала. Высший результат продемонстрировала «Супрематическая композиция» К. Малевича, которая ушла с молотка за $60 002 500, поставив тем самым личный рекорд художника и абсолютный рекорд русского искусства. В условиях тяжелейшей экономической ситуации это является несомненным достижением, однако, согласно многим прогнозам, «докризисная» стоимость произведения такого уровня могла составить гораздо большую сумму. $38 162 500 против расчетных $30 000 000 принесла аукционному дому знаменитая картина Э. Мунка «Вампир», за которую, по словам Я. Грис. Гитара. 1913. Холст, масло, коллаж. Лот продан за $6 578 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. Нью-Йорк, 3 ноября

№ 71 декабрь 2008

J. Gris. Guitar. 1913. Oil, collage on canvas. Lot sold for $6 578 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. New York, November 3

вице-президента отдела Эммануэля ди Донны (Emmanuel Di Donna), торговались 4 участника. Этот результат также стал новым рекордом художника, превысив предыдущий показатель, установленный Sotheby’s всего несколько лет назад. Немного ниже расчетной стоимости ($40 000 000) была продана пастель Э. Дега «Отдыхающая танцовщица», ушедшая с молотка за $37 042 500. В числе главных разочарований аукциона оказались холсты А. Модильяни «Портрет мужчины» и «Луис», оцененные, соответственно, в $18 000 000–25 000 000 и $7 000 000–10 000 000. Оба произведения не были проданы. Не нашел своего покупателя «Кафедральный собор в тумане» К. Моне, оцененный в $16 000 000–22 000 000. Многие лоты были проданы значительно ниже оценочной стоимости. По словам сопредседателя отдела импрессионизма и модернизма Sotheby’s Дэвида Норманна, это может быть связано с неверным подходом к ценообразованию. «В новом сезоне мы займемся корректировкой ценовой политики в соответствии со статистикой, собранной по итогам прошедших торгов», — говорит он. Норманн также отмечает, что снижение цен, которое стало общей тенденцией на арт-рынке, повлияло на состав участников торгов, где вновь начали доминировать представители США.

Б. Григорьев. Пастух с холмов. 1920. Холст, масло. Лот продан за $3 722 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. Нью-Йорк, 3 ноября B. Grigoryev. Herdsman. 1920. Oil on canvas. Lot sold for $3 722 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. New York, November 3

New York — On November 3, Sotheby’s finished evening sales Impressionist’s and Modern Art totaled at $223 812 500. On the one hand this figure is hardly successful: Sotheby’s managed to sell 45 from 70 presented lots and the sales did not fetch the announced $300 000 000. Nevertheless the management of the auction house is in rather positive auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916. Холст, масло. Лот продан за $60 002 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. Нью-Йорк, 3 ноября

mood. “There were many expectations concerning these sales, — the head of department of modernism and impressionism Simon Show comments. — They became the first serious test of the art market in new economic situation. And what we have seen today proves that the art market has survived”. As it was expected three main top lots fetched more than half of a total collected sum. They are the Suprematic Composition by Kazimir Malevich, Edward Munch’s Vampire and the Dancer having a Rest by Edgar Degas. In spite of the fact that during the auctions the prices for works were rather stable all of them justified expectations. However there is a remark – the calculated $300 000 000 was announced taking into account P. Picasso’s picture Harlequin estimated at $30 000 000. It was put off the sales less than one week prior to their beginning. Suprematic Composition by Malevich sold by auction for $60 002 500 showed the best result. It set up a personal record of the artist and an absolute record of Russian art. In the conditions of the most difficult economic situation it is doubtless achievement. However, according to many projections the “pre-crisis” cost for the work of such level could fetch much bigger sum. E. Munch’s famous picture Vampire was sold for $38 162 500 (estimate: $30 000 000) which according to the vice-president of department Emmanuel Di Donna, 4 participants were trying to buy. This result also became a new record of the artist having exceeded the previous figure established by Sotheby’s only some years ago. E. Dega’s pastel The Dancer having a Rest was sold by auction for $37 042 500 (estimate: $40 000 000). Among the main disappointments of the auction were A. Modigliani’s both canvases The Portrait of a Man and Luis estimated at $18 000 000– 25 000 000 and $7 000 000-10 000 000. Both works were not sold. The Cathedral in Fog by C. Monet estimated at $16 000 000–22 000 000 was not sold also. Many lots were sold below their estimates. According to the co-chairman of Sotheby’s department of impressionism and modernism David Norman it can be connected with the incorrect approach to pricing. “We will correct the policy of pricing according to the statistics reviewed on the results of the last auctions in a new season”, — he informs. Norman also notices that the reduction of prices which became the general tendency at the art market affected the participants of the sales where representatives of the USA again started to dominate. 1334 York Avenue, New York, NY 10021 Тел./Tel.: +1 541 312 5684

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

K. Malevich. Suprematic composition. 1916. Oil on canvas. Lot sold for $60 002 500. Sotheby’s. Impressionist’s and Modern Art. New York, November 3

о б з о р т о р г о в

Русская неделя в Лондоне взяла хороший старт Russian week in London made a good start

№ 71 декабрь 2008

otheby’s обнародовал результаты вечернего аукциона Russian Art, прошедшего в Лондоне 24 ноября. Общий итог продажи 32 произведений составил £14 155 600. Количество реализованных лотов превысило 60 % от их общего числа. Дороже всего была продана картина Михаила Федоровича Ларионова «Лежащая обнаженная». Итоговая стоимость произведения составила £1 385 250 (эстимейт £1 200 000–1 500 000). Картина написана в 1906–1907 гг. в Париже, куда художник прибыл по приглашению Сергея Дягилева. Под влиянием искусства постимпрессионизма Ларионов начал разрабатывать новую художественную систему, воплощением которой и является «Лежащая обнаженная». Картина «Толкучий рынок в Москве» кисти Владимира Егоровича Маковского (1846–1920) ушла с молотка за £1 329 250, оставшись в границах эстимейта. Картина была написана в 1880 г. и долгое время принадлежала семье художника. Известно, что в 1902 г. она экспонировалась на выставке Императорской академии художеств в Петербурге. После смерти Маковского в 1920 г. большая часть его наследия была распродана. «Толкучий рынок в Москве», вывезенный в Копенгаген, купил прадед последнего владельца картины. Небольшая гуашь Николая Константиновича Рериха (1874–1947) «Приказ» (ок. 1917) вызвала столь живой интерес, что была продана с четырехкратным повышением эстимейта (£250 000–350 000) за £1 105 250. Картина написана в двух вариантах. После того как первый вариант был тогда куплен, Рерих сразу же создал реплику, которая участвовала в выставке, показанной во многих городах США в 1920–1923 гг. Именно эта, вторая авторская версия и была продана на торгах Sotheby’s. Большой популярностью пользуются произведения графики художника. Напомним что гуашь Николая Константиновича Рериха «Крепость», датированная 1909 г. была продана 7 октября на Sotheby’s за $116 500. Произведение Василия Дмитриевича Поленова «Египетская девочка», оцененное в £250 000–350 000, ушло с молотка за £1 049 250. Следующим лотом, превысившим миллионную отметку, стал натюрморт Петра Петровича Кончаловского (1876–1956) «Цветы на розовом фоне». Итоговая стоимость этой работы составила £1 026 850. На торгах были также представлены произведения И.К. Айвазовского, Б.М. Кустодиева, А.В. Лентулова, Д.Д. Бурлюка и других выдающихся русских художников. Среди работ, не нашедших покупателя, оказался потенциальный топ-лот аукциона — картина И.К. Айвазовского «Вид на Константинополь и Босфор», оцененная в £2 500 000–3 000 000.

В. Поленов. Египетская девочка. 1876. Холст, масло. Лот продан за £1 049 250. Sotheby’s. Russian Art. Лондон, 26 ноября V. Polenov. Egyptian girl. 1876. Oil on canvas. Lot sold for £1 049 250. Sotheby’s. Russian Art. London, November 26

П. Кончаловский. Цветы на розовом фоне. Холст, масло. Лот продан за £1 026 850. Sotheby’s. Russian Art. Лондон, 26 ноября P. Konchalovsky. Flowers on a pink background. Oil on canvas. Lot sold for £1 026 850. Sotheby’s. Russian Art. London, November 26

Sotheby’s published the results of the Evening Sales Russian Art held in London on November, 24. The sales of 32 works totaled £14 155 600. The number of sold lots exceeded 60 % from their total number. Michael Fedorovich Larionov’s picture Lying Nude was the most expensive sold at the auction. The picture was sold for £1 385 250 (estimate £1 200 000–1 500 000). The picture was made in 1906–1907 in Paris where the artist arrived on Sergey Dyagilev’s invitation. Under the influence of postimpressionism art Larionov started to elaborate a new art system. Lying Nude is its embodiment. The picture The Market in Moscow by Vladimir Egorovich Makovsky (1846–1920) was sold by auction for £1 329 250. The picture was made in 1880 and for a long time belonged to a family of the artist. It is known that in 1902 it was exhibited at an exhibition of Imperial Academy of Arts in St.-Petersburg. Makovsky died in 1920. The major part of his heritage was sold after his death. The Market in Moscow exported to Copenhagen was bought by the great-grandfather of the last owner of the picture. Nikolay Konstantinovich Roerich’s gouache (1874–1947) — Order (apprx. 1917) was among interesting lots. It was sold for £1 105 250 having exceeded the estimate in four times (£250 000–350 000). The picture was made in two variants. After the first variant was sold Roerich created at once its replica which was displayed at an exhibition held in many cities of the USA in 1920–1923. It was the second author’s version sold at Sotheby’s sales. Vasily Dmitrievich Polenov’s Egyptian Girl estimated at £250 000– 350 000 was sold by auction for £1 049 250. Petr Petrovich Konchalovsky’s still-life (1876–1956) Flowers on a Pink Background was the next lot which exceeded a million mark. The work was sold for £1 026 850. The sales represented works by I.K. Ayvazovsky, B.M. Kustodiev, А.В. Lentulov, D.D. Burlyuk and other outstanding Russian artists. Among the works which were not sold was a potential top lot of the aucti= on — I.K. Ayvazovsky’s picture The View of Constantinople and Bosporus estimated at £2 500 000–3 000 000. 34–335 New Bond Stree, London W1A 2AA Тел./Tel.: 44 20 7293 5000

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Российские аукционы russian auctions Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

5 декабря / December 5 43-й КОЛЛЕКЦИОННЫЙ НУМИЗМАТИЧЕСКИЙ АУКЦИОН 43th COLLECTION NUMISMATIC AUCTION Специально-нумизматическая фирма «Монеты и медали» Special-numismatic company «Monety I Medali» Москва, Страстной бул., д. 4/3, стр. 3, офис 45 Moscow, Strastnoy blvd., 4/3-3-45 +7 (495) 956 3629, 200 5469, 209 3602, 629 4124

10 декабря / December 10 АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН БОЛЬШАЯ СРЕДА BIG WEDNESDAY ANTIQUE AUCTION Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

13 декабря / December 13 СОВЕТСКАЯ КЛАССИКА / SOVIET CLASSIC Произведения живописи / Painting Галерея Леонида Шишкина / Leonid Shishkin Gallery Москва, ул. Неглинная, д. 29/14 Moscow, Neglinnaya Str., 29/14 Тел./Tel.: +7 (495) 200 35 10, 200 19 51

АУКЦИОН n 2. ОРДЕНА, МЕДАЛИ И МОНЕТЫ ИМПЕРАТОРСКОЙ РОССИИ / AUCTION №2. ORDERS, MEDALS AND COINS OF IMPERIAL RUSSIA Нумизматика, фалеристика / Numismatics, phaleristics Аукционный дом «Империя» / «Imperia» auction house Москва, ул. Остоженка, д. 3/14 Moscow, Ostozhenka Str., 3/14 Tel.: +7 (495) 695 2723, 695 2770

16 декабря / December 16 БУКИНИСТ / BOOKS Книги / Books Галерея «Совком» / «Sovcom» gallery Москва, ул. Щепкина, д. 28 Moscow, Tshchepkina str., 28 +7 (495) 684 9191

17 декабря / December 17 АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН ПО СРЕДАМ WEDNESDAY ANTIQUE AUCTION Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

«Антик.Инфо» приглашает российские аукционные дома принять участие в составлении расписания торгов. Информация размещается бесплатно. Для публикации анонсов предстоящих и обзоров прошедших торгов приглашаем принять участие в наших Партнерских программах, информацию о которых вы можете получить по телефонам: +7 (495) 542 4061, +7 (812) 438 1525 или по e-mail: pr@antiq.info Расписание торгов мировых аукционов на http://sales.antiq.info/

19 декабря / December 19 АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН ПО ПЯТНИЦАМ FRIDAY ANTIQUE AUCTION Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

24 декабря / December 24 АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН ПО СРЕДАМ WEDNESDAY ANTIQUE AUCTION Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

14 января / January 14 БОЛЬШАЯ СРЕДА / BIG WEDNESDAY Букинистика / Books Аукционный дом «Гелос» «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

16 января / January 16 БОЛЬШАЯ ПЯТНИЦА / BIG FRIDAY Антиквариат / Antiques Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

30 января / January 30 АУКЦИОН МЕСЯЦА AUCTION OF THE MONTH Живопись, ДПИ, иконы / Painting, applied art, icons Аукционный дом «Гелос» / «Gelos» auction house Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6 Moscow, 1st Botkinskij proezd, 2/6 +7 (495) 945 4410, 946 1171

31 января / January 31 № 55. ЗИМНИЙ НУМИЗМАТИЧЕСКИЙ АУКЦИОН № 55. WINTER NUMISMATIC AUCTION Нумизматика / Numismatics Специально-нумизматическая фирма «Монеты и медали» Special-numismatic company «Monety I Medali» Москва, Страстной бул., д. 4/3, стр. 3, офис 45 Moscow, Strastnoy blvd., 4/3-3-45 +7 (495) 956 3629, 200 5469, 209 3602, 629 4124

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

3 декабря / December 3 АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН ПО СРЕДАМ WEDNESDAY ANTIQUE AUCTION

о б з о р т о р г о в

Коровин — да не тот Korovin — but not him

№ 71 декабрь 2008

В Дюссельдорфе с 4 по 6 декабря пройдут зимние торги немецкого дома Düsseldorfer Auktion. Первые два аукциона представят вниманию коллекционеров большую подборку произведений декоративноприкладного искусства. Сюда войдут ювелирные украшения, мебель, фарфор, часы, скульптура и столовое серебро. В завершение недели, 6 декабря, Düsseldorfer Auktion выставит на продажу коллекцию живописи и графики, включающую в себя более 700 лотов. География участвующих в торгах произведений живописи чрезвычайно широка. В каталоге картины художников из всех уголков Европы, но подавляющее большинство лотов — это работы немецких художников XIX в. Русская школа представлена сравнительно небольшим количеством работ, хотя одна из них является безусловным топ-лотом аукциона. На картине Сергея Алексеевича Коровина (1858–1908), выставленной на продажу с оценкой ¤12 000, изображена группа детей, собирающих землянику. Художник, большую часть жизни остававшийся в тени своего брата, великого живописца Константина Коровина, недостаточно известен сегодня. При этом творческое наследие Сергея Коровина насчитывает немалое количество превосходных картин, многие из которых находятся сегодня в коллекциях таких музеев, как Русский музей и Третьяковская галерея. Пейзаж «Вид Монако» работы немецкого живописца Питера Френсиса Петерса (Pieter Francis Peters, 1818–1903) получил такую же оценку. Картина подписана и датирована 1863 г. Немного дешевле, ¤9000, оценен «Итальянский пейзаж» кисти Альберта Триппеля (Albert Trippel, 1813–1854).

Р. Хельгрюве. Караван. Холст, масло. Эстимейт ¤6000. Düsseldorfer Auktion. Дюссельдорф, 6 декабря R. Hellgrewe. Caravan. Oil on canvas. Estimate ¤6000. Düsseldorfer Auktion. Dusseldorf, December 6

С. Коровин. Дети, собирающие землянку под присмотром гувернантки. 1893. Эстимейт ¤12 000. Холст, масло. Düsseldorfer Auktion. Дюссельдорф, 6 декабря S. Korovin. Children picking strawberry under governess’ care. 1893. Estimate ¤12 000. Oil on canvas. Düsseldorfer Auktion. Dusseldorf, December 6

Работа немецкого модерниста Адольфа Эрбслоха (Adolf Erbshloh, 1881–1947) «Церковь в Мандершайде», датированная 1932 г., будет выставлена на торги с таким же эстимейтом. Картина Рудольфа Хельгрюве (Rudolf Hellgrewe, 1860–1935) «Караван» получила оценку ¤6000. Такую же сумму Düsseldorfer Auktion планирует выручить за работу итальянского художника Джироламо Брусаферро (Gerolamo Brusaferro, 1979–1745) «Похищение сабинянок».

Düsseldorf – On December 4–6, the German Düsseldorfer Auktion house will hold winter sales. First two auctions will represent collectors a large selection of works of applied art. Jewelry, furniture, porcelain, watches, sculpture and table silver will be included. In the end of a week, on December 6, Düsseldorfer Auktion will put up on sale a collection of painting and graphic art including more than 700 lots. The geography of works of painting represented at auctions is extremely wide. The catalogue features pictures by the artists from all the corners of Europe but the overwhelming majority of lots are works by German artists of the 19th century. There are not so many works by Russian school. However there is one indisputable top lot of the auction — Sergey Alekseevich Korovin’s (1858–1908) picture put up for sale (estimate: ¤12 000). It represents a group of children collecting strawberry. Today there is not so much information about the artist who kept the most part of his life in background of his brother, great painter Konstantin Korovin. At the same time Sergey Korovin’s creative heritage totals a lot of excellent pictures, many of which today are in collections of such museums as Russian Museum and Tretyakov Gallery. The landscape The View of Monaco by German painter Pieter Francis Peters (1818–1903) was of the same estimate. The picture is signed and dated 1863. The Italian Landscape by Albert Trippel (1813–1854) is estimated a bit more cheaply, at ¤9000. Church in Manderscheid by German modernist Adolf Erbshloh (1881–1947) dated 1932 is of the same estimate. Rudolf Hellgrewe’s (1860–1935) Caravan is estimated at ¤6000. Düsseldorfer Auktion plans to get the same price for work Sabine Women Abduction by Italian artist Gerolamo Brusaferro (1979–1745). H.Steinbichel Nachf. GmbH Sternstr.14 Тел./Tel.: +49 (0) 211 4931422

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 продаж на русских торгах в ноябре / Top 10 of Russian sales held in November

1. В. Кандинский. Зарисовка к импровизации N 3. 1903. Гуашь, масло, дерево. Лот продан за $16 882 500. Christie’s. Impressionists & modern Evening Sale. Нью-Йорк, 6 ноября

1. V. Kandinsky. Sketch to improvisation №3. 1903. Gouache, oil on wood. Lot sold for $16 882 500. Christie’s. Impressionists & modern Evening Sale. New York, November 6

2. М. Ларионов. Лежащая обнаженная. Холст, масло. Лот продан за £1 385 250. Sotheby’s. Russian Evening Sale. Лондон, 24 ноября

2. М. Larionov. Lying Nude. Oil on canvas. Lot sold for £1 385 250. Sotheby’s. Russian Evening Sale. London, November 24

3. Н. Рерих. Приказ. Холст, темпера. Лот продан за £1 105 250. Sotheby’s. Russian Evening Sale. Лондон, 24 ноября

3. N. Roerich. Order. Tempera on canvas. Lot sold for £1 105 250. Sotheby’s. Russian Evening Sale. London, November 24

4. Рамка для фотографий. М. Перхин. Мастерская Фаберже. Санкт-Петербург. Около 1890. Серебро, позолота, жемчуг, эмаль. Лот продан за £229 250. Sotheby’s. Imperial and Royal Presents. Лондон, 24 ноября

4. Frame for photos. M. Perkhin. Faberge workshop. St. Petersburg. Circa 1890. Silver, gilding, pearls, enamel. Lot sold for £229 250. Sotheby’s. Imperial and Royal Presents. London, November 24

5. К. Сомов. Альбом рисунков «Книга маркизы». 1908–1919. Бумага, тушь, карандаш. Лот продан за £1 179 919. McDougall’s, Russian Art Evening Auction. Лондон, 25 ноября

5. K. Somov. Album of drawings Book of Marquise. 1908–1919. Ink, pencil on paper. Lot sold for £1 179 919. McDougall’s , Russian Art Evening Auction. London, November 25

6. Китель, фуражка и маршальские погоны И. Сталина. Лот продан за ¤30 000. San Giorgio. Red Auction. Генуя, 22 ноября

6. Single-breasted military, service cap and marshal’s epaulets of J. Stalin. Lot sold for ¤30 000. San Giorgio. Red Auction. Genoa, November 22

7. К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916. Холст, масло. Лот продан за $60 002 500. Sotheby’s. Impressionists and Modern Art. Нью-Йорк, 3 ноября

7. K. Malevich. Suprematic composition. 1916. Oil on canvas. Lot sold for $60 002 500. Sotheby’s. Impressionists and Modern Art. New York, November 3

8. Икона святого Владимира Великого. И. Тарабров, О. Курлюков. Москва. 1895. Серебро, позолота, эмаль. Лот продан за £91 250. Christie’s. Icons And Artefacts From The Orthodox World. Лондон, 24 ноября

8. Icon of Saint Vladimir the Great. I. Tarabrov, О. Kurlyukov. Moscow. 1895. Silver, gilding, enamel. Lot sold for £91 250. Christie’s. Icons And Artefacts From The Orthodox World. London, November 24

9. Орден «Красного Знамени». СССР. Серебро, эмаль. Лот продан за ¤130 000. San Giorgio. Red Auction. Генуя, 22 ноября

9. Order of Red Banner. USSR. Silver, enamel. Lot sold for ¤130 000. San Giorgio. Red Auction. Genoa, November 22

10. Н. Гончарова. Натюрморт с арбузом. Холст, масло. Лот продан за £1 553 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. Лондон, 26 ноября

10. N. Goncharova. Still life with watermelon. Oil on canvas. Lot sold for £1 553 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. London, November 26

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

о б з о р т о р г о в

Результаты русской недели Christie’s Results of Russian Week at Christie’s

№ 71 декабрь 2008

Лондоне 27 ноября завершилась традиционная осенняя неделя «русских торгов». В течение 5 дней ведущие дома мира провели здесь более 10 аукционов искусства и объектов коллекционирования. Наиболее интересные торги прошли под эгидой Christie’s, который считается одним из ведущих специалистов в области русского искусства. В общей сложности, Christie’s выставил на продажу пять крупных коллекций: русское декоративно-прикладное искусство (Russian Works of Art, 24 ноября), живопись и графику в двух частях (Russian Pictures part I, II, 26 ноября) и книги (Valuable Russian Books and Manuscripts, 27 ноября). Кроме того, 27 ноября прошел «сборный аукцион», который включил в себя живопись, иконы и декоративно-прикладное искусство, которые не вошли в основные коллекции. 24 числа Christie’s выставил на торги превосходную подборку икон и реликтов православного мира. Высшие сборы, традиционно, сложились в разделе живописи. Общий итог обоих аукционов составил £7 929 362. Согласно статистике, Christie’s сумел продать 59 % (117 из 199) лотов. Главным топ-лотом стала картина Натальи Сергеевны Гончаровой «Натюрморт с арбузами», которая ушла с молотка за £1 553 250, едва превысив нижнюю границу эстимейта. На втором месте оказалась жанровая композиция Алексея Харламова «Составление букета», проданная за £713 250 (эстимейт £700 000–900 000). Далее — «Крестьянка в красной шали» Абрама Архипова. Итоговая стоимость этой работы превысила эстимейт более чем в два раза и составила £553 000. Высокий интерес коллекционеров вызвали и другие работы Архипова, в том числе «Молодая крестьянка», проданная за

£433 250 против £100 000 оценки. Немного больше принес аукционному дому «Автопортрет с кистью» Владимира Баранова-Россине, который перешел во владение анонимного коллекционера из России за £457 250. Как минимум, три картины из числа вошедших в топ-десятку торгов вернулись в Россию, две попали в собрания европейских коллекционеров, покупатели пяти остальных работ предпочли остаться неизвестными. Похожая ситуация сложилась в разделе декоративно-прикладного искусства. Общие сборы составили £2 854 775, а количество проданных лотов — все те же 59 %. Не нашли своего покупателя главные топ-лоты: роскошная серебряная супница в форме боевого корабля (£400 000– 600 000) и тульская сабля графа С.С. Уварова (£300 000–400 000). Самым дорогим лотом стала икона в эмалевом окладе работы московского мастера XIX в. Павла Овчинникова. Образ был продан за £265 250 со значительным превышением эстимейта (£100 000–120 000). Традиционно высоким спросом пользовались изделия фирмы Фаберже. Так, золотые с эмалью часы работы Хенрика Вингстрема были проданы за £193 250. Итоговая стоимость богато украшенной золотой визитницы с бриллиантами составила £181 250. Наиболее успешными по количеству продаж стали торги Valuable Russian Books and Manuscripts. Общие сборы аукциона составили £705 587, при этом Christie’s сумел реализовать 85 из 132 лотов. Редкое издание книги «Священное коронование государя императора Александра III» было продано за £73 250. Книга была отпечатана ограниченным тиражом в Петербурге в 1883 г. На втором и третьем местах оказались: книга

Образ. П. Овчинников. Москва. 1890. Серебро, позолота, эмаль. Лот продан за £265 250. Christie’s. Russian Works of Art. Лондон, 24 ноября

В. Баранов-Россине. Автопортрет с кистью. 1907. Холст, масло. Лот продан за £457 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. Лондон, 26 ноября

Icon. P. Ovchinnikov. Moscow. 1890. Silver, gilding, enamel. Lot sold for £265 250. Christie’s. Russian Works of Art. London, November 24

В. Baranov-Rossine. Self-portrait with brush. 1907. Oil on canvas. Lot sold for £457 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. London, November 26

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

N. Goncharova. Still life with water-melon. Oil on canvas. Lot sold for £1 553 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. London, November 26

русского авангардиста Эль Лисицкого «Хад Гадя» и немецкое издание «История и памятники византийской эмали» Никодима Павловича Кондакова. Итоговая стоимость лотов составила, соответственно, £55 250 и £49 250.

London – On November 27, traditional autumn week of Russian Auctions was over. During 5 days the leading houses of the world held here more than 10 auctions of art and objects of collecting. The most interesting auctions were held by Christie’s which is considered one of the leading experts in a sphere of Russian art.

Комплект ордена Св. Анны. Знак, звезда. Nicholls And Plincke. Санкт-Петербург. Около 1870. Лот продан за £265 250. Christie’s. Russian Works of Art. Лондон, 24 ноября Set of Order of St. Anna. Badge, star. Nicholls And Plincke. St. Petersburg.Circa 1870. Lot sold for £265 250.Christie’s.Russian Works of Art. London, November 24

№ 71, December, 2008

auctions review

8 King Street, St. James’s, London SW1Y 6QT Тел./Tel.: +44 (0)20 7839 9060

А. Харламов. Составление букета. Холст, масло. £713 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. Лондон, 26 ноября А. Kharlamov. Bouquet arranging. Oil on canvas. Lot sold for £713 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. London, November 26

№ 71 декабрь 2008

Н. Гончарова. Натюрморт с арбузом. Холст, масло. Лот продан за £1 553 250. Christie’s. Russian Pictures Part I. Лондон, 26 ноября

In total Christie’s exposed on sale five large collections — Russian applied (Russian Works of Art, on November 24), painting and graphic art in two parts (Russian Pictures part I, II, on November 26) and books (Valuable Russian Books and Manuscripts, on November 27). Moreover, on November 27, “combined auction” was organized. It included works of painting, icons and applied art which did not enter the basic collections. On November 24, Christie’s exposed on the auctions an excellent line of icons and relicts of the orthodox world. The sales totaled £7 929 362. According to statistics, Christie’s managed to sell 59 % (117 of 199) lots. The main top lot was Natalia Goncharova’s picture The Still-Life with Water-Melons which was sold by auction for £1 553 250 hardly having exceeded the estimate. The second place was taken by Alexey Kharlamov’s genre composition Bouquet Arranging sold for £713 250 (estimate £700 000–900 000). The next — The Peasant in Red Shawl by Abram Arhipov. The work was sold for £553 000 having exceeded the estimate more than in twice. Other interesting lots were also Arhipov’s other works including The Young Peasant sold for £433 250 (estimate: £100 000). The Self-Portrait with Brush by Vladimir Baranov-Rossine was bought for £457 250 by an anonymous collector from Russia. At least three pictures from the list of top 10 returned to Russia, two are now in collections of the European collectors. Buyers of five other works preferred to stay anonymous. The similar situation was in a section of applied art. The sales totaled £2 854 775, and the number of the sold lots — the same 59 %. The most expensive lot was the icon in the enamel framework by the Moscow master of 19th century of Pavel Ovchinnikov. The lot was sold for £265 250 having exceeded the estimate (£100 000–120 000) considerably. Works by Faberge firm was of traditional popularity. Gold watch with enamel by Henrik Wingstrem was sold for £193 250. Another highlight is the complete set of Order of St. Anna (a badge and a star) sold by auction for £265 250. Valuable Russian Books and Manuscripts auction became the most successful in number of sales. The sales totaled £705 587, thus Christie’s managed to sell 85 of 132 lots. The rare edition of the book Sacred Coronation of Emperor Alexander III was sold for £73 250. The book was printed in limited circulation in Petersburg in 1883.

о б з о р т о р г о в

Русские торги на Bonham’s Russian sales at Bonham’s

о время традиционной недели русского искусства аукционный дом Bonham’s выставил на торги классическую и современную живопись, иконы, графику и декоративноприкладное искусство. Bonham’s — один из крупнейших аукционных домов в мире. Он основан в 1793 г. Bonham’s проводит аукционы не только в Британии, но и в США (в том числе в Нью-Йорке), и в Европе (в Париже и Женеве), и даже в Австралии. Конечно, состояние артрынка не могло не сказаться на итогах недели, и результаты торгов не в полной мере оправдали ожиданий аукционистов. С другой стороны, русское искусство подтвердило свою востребованность, на что указывает вполне приемлемый процент продаж и несколько крупных рекордов. Так или иначе, аукционный дом 24 ноября сумел продать 85 из 244 лотов, что является довольно неплохим результатом. Не нашел своего покупателя главный топ-лот — картина Александры Экстер «Семеро против Фив» (1884–1949), вынесенная на обложку каталога. Экстер создала выразительную авангардную трактовку одного из мифологических сюжетов, которые были в числе главных тем ее творчества. Картина не датирована, но, можно предположить, что она относится к позднему периоду творчества художницы. «Семеро против Фив» является безусловным шедевром русского авангарда. Эстимейт полотна был определен в £600 000–800 000. Зато порадовала организаторов торгов картина Натальи Сергеевны Гончаровой «Зима: дровосек». Произведение ушло с молотка за £150 000, что стало высшим результатом Bonham’s. Эта картина принимала участие в экспозиции работ М. Ларионова и Г. Гончаровой, организованной в 1961 г. в Лондоне Британским Советом искусств. Ранняя работа Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) «На побережье» была продана за £120 000. Картина представляет собой небольшой портрет женщины на берегу моря, выполненный в технике гуаши. Эксперты датируют эту работу 1904–1906 гг. Ранее «На побережье» входила в собрание знаменитого коллекционера Я.Е. Рубинштейна. Напомним что почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года — держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. В мае 1990 г. на Sotheby’s при эстимейте в $10 000 000– 15 000 000 произведение было продано за $19 000 000. Морской пейзаж Ивана Константиновича Айвазовского «Во время шторма» принес аукционному дому такую же сумму. Картина была написана

в 1893 г. и стала настоящей «классикой жанра» со всеми необходимыми атрибутами — бурлящим морем, чайками и серыми низкими облаками. Живопись XIX – начала XX в. составила большую часть продаж аукционного дома. Современное искусство, а также иконы практически не пользовались спросом. В стринге декоративно-прикладного искусства продавались, в основном, изделия Фаберже. Среди них — изящная нефритовая рамка для фотографий работы Х. Армфельта, которая была продана за £84 000.

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-лоты / Top lots

1 2

№ 71 декабрь 2008

1. В. Кандинский. На побережье. 1904–1906. Бумага, темпера. Лот продан за £120 000. Bonham’s. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября 2. Рамка для фотографий. Х. Армфельт. Мастерская Фаберже. Санкт-Петербург. 1898–1908. Золото, серебро, нефрит. Лот продан за £84 000. Bonham’s. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября 3. И. Айвазовский. Во время шторма. 1893. Холст, масло. Лот продан за £120 000. Bonham’s. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября 4. А. Экстер. Семеро против Фив. Холст, масло. Эстимейт £600 000–800 000. Лот не продан. Bonham’s. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября 5. Н. Гончарова. Зима: дровосек. Холст, масло. Лот продан за £150 000. Bonham’s. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября

К. Коровин. Сценка на парижской улице. Холст, масло. Лот продан за £20 400. Bonham's. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября K. Korovin. Scene at Parisian street. Oil on canvas. Lot sold for £20 400. Bonham's. The Russian Sale. London, November 24

1. V. Kandinsky. At sea coast. 1904–1906. Tempera on paper. Lot sold for £120 000. Bonham’s. The Russian Sale. London, November 24 2. Framework for photos. H. Armfelt. By Faberge workshop. St. Petersburg. 1898–1908. Gold, silver, nephrite. Lot sold for £84 000. Bonham’s. The Russian Sale. London, November 24 3. I. Ayvazovsky. At storm. 1893. Oil on canvas. Lot sold for £120 000. Bonham’s. The Russian Sale. London, November 24 4. А. Exter. Seven against Thebes. Oil on canvas. Estimate £600 000–800 000. Lot is not sold. Bonham’s. The Russian Sale. London, November 24 5. N. Goncharova. Winter: woodcutter. Oil on canvas. Lot sold for £150 000. Bonham’s. The Russian Sale. London, November 24

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

А.Шильдер. Осенняя рыбалка. Холст, масло. Лот продан за £48 000. Bonham's. The Russian Sale. Лондон, 24 ноября

During the traditional week of Russian art Bonham’s auction house exposed on sales works by Russian masters — classical and modern painting, icons, works of graphic and applied art. Bonham’s is one of the largest auction houses in the world. It was founded in 1793. Bonham’s auction holds its sales not only in Britain but also in the United States (including New York),Europe (in Paris and Geneva), and even in Australia. Certainly, the depression of art market affected the results of a week — results of the sales did not justified expectations of auctioneers. On the other hand, Russian art proved its popularity. It shows acceptable percent of sales and some large records. On November 24, the auction house managed to sell only 85 from 244 lots. The main top lot - the picture Seven against Thebes by Alexandra Exter (1884–1949) from a catalogue cover was not sold. The picture is not dated. However it is possible to assume that it relates to the late period of creativity of the artist. Seven against Thebes is a real masterpiece of Russian avant-guard. The lot was estimated at £600 000-800 000. Natalia Sergeevna Goncharova’s picture Winter: the Woodcutter was sold by auction for £150 000. It became the highest Bonham’s result for this time. This picture took part in the exposition of works by M. Larionov and G. Goncharova organized in 1961 in London by the British Council of Arts. The early work by Vasily Vasilevich Kandinsky (1866–1944) At Sea Coast was sold for £120 000. The picture is a small portrait of a woman at a seacoast executed in the medium of gouache. Experts date this work to 1904–1906. Earlier At Sea Coast was in the collection of celebrated collector J.E. Rubinstein. We will remind that the picture Fuga — the improvisation by Wassily Kandinsky made in 1914 — held the absolute record price for the Russian art for almost 17 years. Ivan Konstantinovich Ayvazovsky’s sea landscape At Storm was sold for the same sum. The picture was painted in 1893. It became a real “classics of the genre” with all its necessary attributes — storming sea, seagulls and grey low clouds. Painting of the 19th – the early 20th century made a major part of the sales of the auction house. Modern art as well as icons were not so popular. A string of applied art mainly featured works by Faberge. Among them is the graceful nephritic framework for photos by H. Armfelt. The lot was sold for £84 000. 8 King Street, St. James’s, London SW1Y 6QT Тел./Tel.: +44 (0)20 7839 9060

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

A. Schilder. Autumn fishing. Oil on canvas. Lot sold for £48 000. Bonham's. The Russian Sale. London, November 24

к о л л е к ц и я

Художественное наследие Максимилиана Волошина насчитывает примерно 6000 акварельных работ. По свидетельству современников, Волошин рисовал их «пачками» и охотно раздаривал своим друзьям. Большая часть графических листов Волошина относится к огромной серии коктебельских акварелей, начатой художником в середине 1910-х годов.

The heritage of the artist Maximilian Voloshin consists of about 6000 watercolor paintings. According to the contemporaries Voloshin painted them “by packs” and willingly gave away to his friends. The most part of graphic lists of Voloshin is referred to the huge series of Koktebel watercolor paintings the painter started in the middle of 1910-years.

ВОЛОШИН — АКВАРЕЛИСТ

№ 71 декабрь 2008

Voloshin — watercolor-painter

Поэт-символист конца XIX – начала XX века Максимилиан Волошин, к сожалению, в роли художника-акварелиста известен еще далеко не всем. Тем не менее, в последнее время его необычные по манере исполнения акварели все чаще и чаще появляются на отечественных аукционах. По словам директора Киевского музея русского искусства Юрия Вакуленко, стоимость этих работ колеблется от пяти до двадцати тысяч долларов. Волошинские акварели, ставшие сегодня интересным объектом для коллекционирования, можно увидеть и на разнообразных выставках. Так, в конце октября 2006 года в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина прошла выставка, на которой были представлены 28 акварелей, подаренных музею известным танцором и коллекционером Михаилом Барышниковым. В доме-музее Волошина в Коктебеле в настоящее время находится примерно полторы тысячи акварелей поэта. Кроме того, в фондах таких известные музеев, как Феодосийская картинная галерея, Симферопольский художественный музей и других, также есть много работ Волошина. Значительное число акварелей находится в различных частных собраниях. В связи с растущей популярностью Волошина-акварелиста на артрынке иногда встречаются и подделки, которые довольно трудно отличить от подлинных работ. Собирателям следует внимательно присмотреться к особенностям творческого почерка художника, сопоставить работы с эталонными произведениями бесспорного происхождения или обратиться к специалистам. Большинство известных графических работ Волошина относится к огромной серии коктебельских акварелей, начатой художником в середине 1910-х годов. Художественное наследие Волошина насчитывает примерно шесть тысяч акварельных работ, значительная часть которых разбросана по всему миру. По свидетельству современников,

Unfortunately Maksimilian Voloshin, a poet-symbolist of end of XIX– beginning of XX cent. is not very well known as a water-colorpainter. In spite of it recently his water-color paintings, in very unusual manner have started to appear on the Russian auctions more often. To the words of the director of the Kiev museum of Russian Art — Vakulenko J. the estimate of these works range from five to twenty thousands dollars. Vololshin’s watercolor paintings that became an interesting object for collecting can be seen on different exhibitions. Thus, in the end of October of 2006 the exhibition was held in the State Museum of Fine Arts named after Pushkin where 28 watercolor paintings were represented. They were presented to the museum by the famous dancer and collector — Baryshnikov Michael. Now there were about one and a half thousand watercolor-paintings of the poet in the House-Museum of Maximilian Voloshin. Besides there are many works of Voloshin in the funds of such famous museums as Feodosiya picture gallery, Simferopol Art Museum and many others. The considerable part of the collection is kept in the various private collections. In the connection of rapidly growing popularity of Voloshin watercolor-painter some fake paintings can be met in the art market. And it is rather difficult to differ the fake paintings from authentic works. It is worth researching attentively the peculiarities of the artist’s manner, comparing the works with type samples of undoubted origin or applying for expert help. The majority of the famous graphic works of Voloshin is referred to the huge series of Koktebel watercolor paintings that the artist started in the middle of 1910th years. The heritage of the artist Maximilian Voloshin consists of about six thousands watercolor paintings the considerable pert of which is scattered over the world. According

М. Волошин. Коктебель. 1929. Б., акв. Дом-музей М. Волошина, Коктебель

Voloshin M. Coctebel. 1929. Watercolor. Koktebel. The House-Museum of Maximilian Voloshin

COLLECTION

№ 71, December, 2008

Волошин рисовал их «пачками» и охотно раздаривал своим друзьям. Многое было продано вдовой художника. Пейзажи художника, щедро рассыпанные по всему свету, отличаются особенной легкостью в использовании акварельной техники, необычностью исполнения, красивыми и символичными цветовыми сочетаниями. Они оживают в интерьере и наполняют его поэтичной простотой и гармонией. Изобразительное наследие признанного поэта представляет интерес, прежде всего, для поклонников поэтического творчества Волошина. Впрочем, поэт и художник удивительным образом соседствовали в его личности и влияли друг на друга. Современник поэта, искусствовед Эрих Голлербах считал эти две стороны личности Волошина неразделимыми: «Редчайшее соединение художника и поэта образует в творчестве Волошина небывалую монолитность двуединой устремленности. Любой поэт, не владеющий кистью, рискует стать жертвою иллюстрационных упражнений чуждого ему по духу мастера. Волошин же сам сделался "иллюстратором" своих стихов, причем художник и поэт в нем почти равносильны и, во всяком случае, конгениальны» (Голлербах Э. Миражи Киммерии.) Действительно, некоторые свои стихи Волошин иллюстрировал пейзажами и, наоборот, акварели подписывал стихотворными строчками. Вот почему образы, созданные им в стихах и графических работах, перекликаются, ведут своеобразный диалог. Многие современники видели в творчестве Волошина подражание таким мастерам, как Пуссен, Тернер, японские художники. Но наиболее часто Волошина сравнивают с другим известным крымским художником — К.Ф. Богаевским. Искусствовед, художник и музейный критик Н.С. Барсамов даже писал о возможности создания отдельной художественной школы в лице этих двух художников (Барсамов Н.С. Художники Феодосии). Сам же Волошин считал себя, как художника, гораздо слабее Богаевского и в переписке с А.Г. Голлербахом признавался: «Когда я увидал себя в Феодосии рядом с Богаевским, то почувствовал себя раздавленным его силой и мастерством... У меня нет ложной скромности. Вот о стихах своих я знаю, что они стоят картин Богаевского» (Габричевский А.Г. Сборник материалов.) Тем не менее необычный творческий метод Волошина позволяет говорить о несомненной самостоятельности и самобытности его работ. Он не пишет акварели с натуры, — все коктебельские пейзажи созданы по памяти, что делает их не буквальным отображением существующего пейзажа, а скорее фантазиями на его тему. К такому методу работы художник перешел в 1914 году, так как в это время в Коктебеле, в прибрежной пограничной полосе, было практически невозможно работать с натуры. К тому же Волошин изображал не

to the contemporaries Voloshin painted them “by packs” and willingly gave away to his friends. Many works were sold by the widow of the painter. The landscapes of the painter generously scattered over the world distinguish with a special lightness in using water-color technique, unusual manner, beautiful and symbolical color combinations. They come to life in interior and fill it with poetic simplicity and harmony. The graphic heritage of the famous poet is of some interest first of all for admires of the poetic talent of Voloshin. However a poet and a painter join in his personality in surprising way and impressed on each other. A contemporary of the poet the art historian Erich Gollerbach considered these two sides of the personalities to be inseparable: “A rarest combination of the artist and poet form in Voloshin’ s works the unprecedented integrity of dual determination. Any poet who can not paint has a risk to become a victim of illustrative exercises of an uncongenial master. Voloshin himself became “an illustrator of his own poems”, what is more the artist and poet are almost tantamount in him, and in any case congenial” (Gollerbach E. Mirages of Cimmeria.) Indeed, Voloshin illustrated some of his poems with landscapes and to the contrary, he underwrote watercolor paintings with poem lines. It is why his images created by him in poems and graphic works call up, and are in the peculiar dialogue. Many contemporaries saw in Voloshin’s works the imitation of such masters as Pussen, Terner, Japan artists. But most of all Voloshin was compared with another famous Crimean painter — Bogaevsky K. An art historian, artist and museum critic Barsamov N. even wrote about the possibility of creation of the separated art school in the face of these artists (Barsamov N. The painters of Feodosiya). “When I see himself along with Bogaevsky in Feodosiya, I felt himself crushed with his strength and mastery… I do not have mock modesty..But, for example, I know about my poems that they are worth of Bogaevsky’ s paintings", — Voloshin considered himself to be much more weaker as a painter than Bogaevsky. In correspondence with Gollerback he confessed (Gabrichevsky. Collection of materials.) However unusual manner of Voloshin allows to talk about the undoubted independence and originality of his works. He did not paint watercolors from nature — all Koktebel landscapes were created from memory that made them not exact reflection of the existing landscapes but rather fantasies on the subject. The painter went to such a method of working in 1914 because that time it was almost impossible to work from nature in the coast boundary line. Over and above Voloshin depicted

М. Волошин. Коктебель. 1929. Б., акв. Дом-музей М. Волошина, Коктебель

М. Волошин. Коктебель. 1929. Б, акв. Дом-музей М. Волошина, Коктебель

Voloshin M. Coctebel. 1929. Watercolor. Koktebel. The House-Museum of Maximilian Voloshin

№ 71, December, 2008

COLLECTION

№ 71 декабрь 2008

к о л л е к ц и я

современный Коктебель, а историческую землю, которую древние греки называли Киммерией. Акварели Волошина примечательны и с точки зрения виртуозного использования акварельной техники. «Разливая акварель прозрачным, легким налетом, художник старается как можно больше “дать говорить бумаге” и достигает тем самым необычайной воздушности тона… Перед нами не явление натурализма, но и не абстракция, а пейзаж реалистический в лучшем смысле слова, отражающий облик природы, прошедший сквозь призму творческого воображения и в нем обретший последнюю глубину реальности», — писал Голлербах. Волошин-акварелист был признан еще при жизни. Его работами восхищались друзья, художники, поэты и многочисленные гости его дома. Сам Волошин особенно гордился тем, что одними из первых ценителей его акварелей были геологи и планеристы, так как он стремился писать «землю, по которой можно ходить, и небо, по которому можно летать» (Волошин М.А. О самом себе.) В числе почитателей таланта Волошина, поэта и художника, были Марина Цветаева, А.Н. Бенуа, А.Я. Головин, И. Эренбург и многие другие знаменитые современники. Уже в 1920-е годы Волошин начал активно выставляться. Сначала — в рамках выставок различных творческих объединений («Треугольник», «Мир искусства», «Жар-цвет» и др.). А в 1927 году была организована его персональная выставка, показанная в Москве и Ленинграде. Волошин был одним из участников Первой государственной передвижной выставки картин, открывшейся в Москве в апреле 1925 года. Ее маршрут включал Саратов, Волгоград, Казань и Нижний Новгород. С этого же времени Волошин становится постоянным участником выставок художественного общества имени К.К. Костанди, принимает участие в ряде крупных крымских выставок. В 1927 году Государственная академия художественных наук организовала персональную выставку М.А. Волошина, которая прошла сначала в Москве, а затем в Ленинграде. На ней было представлено 172 лучших произведения Волошина. С 21 апреля по 13 июня 1929 года в Амстердаме проходила выставка «Графика и книжное искусство в СССР», организованная «Обществом сближения с Голландией» совместно с Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей. Позднее она экспонировалась и в других крупных городах Голландии.

not modern Koktebel but the historical land that ancient Greeks called Kimmeria. Watercolors paintings of the artist are notable with masterly used watercolor technique. “Pouring out water color with transparent, light tincture, a painter tries to let “paper talk” as more as possible and reaches by that an extraordinary airiness of tone… It is not a phenomenon of naturalism, but not abstraction as well, it is a realistic, in the best sense of the word, landscape, reflecting image of nature, gone through the prism of creative imagination and found the last depth of reality in it” — Gollerbach wrote. Voloshin watercolor-painter was recognized still during his life. His works were admired with friends, painters, poets and numerous guests of his house. Voloshin himself was very proud with the fact that the first connoisseurs of his works were geologists and glider pilots, because he tended to paint “earth one can walk on and sky one can fly on.” (M.A. Voloshin about himself). Marina Tsvetaeva, A. Benua, A. Golovin, I. Erenburg and many other famous contemporaries were among venerators of the poetic and artistic talent of Voloshin. Already in 1920th years Voloshin started an exhibition activity. At first he did it in the frames of the exhibitions of different art communities (“Triangle”, “The world of Art”, “ Heat color”). His one-person exhibition was organized in 1927 in Moscow and Leningrad. Voloshin was one of the participants of the first State traveling exhibit of paintings opened in Moscow on April, 1925. The route included Saratov, Volgograd, Kazan and Nizhni Novgorod. Since that time Voloshin became a permanent participant of Art society named after Kostandi K., took part in the row of big Crimean exhibits. In 1927 the State Academy of Art Sciences organized one-person exhibition of Voloshin that was held at first in Moscow and then in Leningrad. 172 best works of Voloshin were represented there. In 1929 from April, 21 to June, 13 the exhibition “Graphics and book art in USSR” was held in Amsterdam. It was organized with “The society of rapprochement with Holland” in common with All union society of cultural contacts abroad. Later it was exported in other big cities of Holland.The same year on November, 17 the exhibition in Riga was

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Самые дорогие продажи акварелей Максимилиана Волошина The most expensive sales of Maximilian Voloshin’s watercolours

№ 71 декабрь 2008

1. М. Волошин. Вид Коктебеля. 1928. Бумага, акварель. Лот продан за £9375. Sotheby’s. Russian Paintings. Лондон, 10 июня 2008

1. M. Voloshin. The view of Koktebel. 1928. Watercolour on paper. Lot sold for £9375. Sotheby’s. Russian Paintings. London, June 10, 2008

2. М. Волошин. Пейзаж. 1923–1928. 3 листа. Бумага, акварель. Лот продан за $13 000. Bloomsbury Auctions. Masterworks of 20th Century Russian Literature and Illustration. Нью-Йорк, 21 мая 2008

2. M. Voloshin. Landscape. 1923–1928. 3 sheets. Watercolour on paper. Lot sold for $13 000. Bloomsbury Auctions. Masterworks of 20th Century Russian Literature and Illustration. New York, May 21, 2008

3. М. Волошин. Коктебель. 1928. Бумага, акварель. Лот продан за $3500. Sloans & Kenyon. Three-day February Estate Catalogue Auction. Чеви Чейс (США), 10 февраля 2007

3. M. Voloshin. Koktebel. 1928. Watercolour on paper. Lot sold for $3500. Sloans & Kenyon. Three-day February Estate Catalogue Auction. Chevy Chase (USA), February 10, 2007

COLLECTION

№ 71, December, 2008

к о л л е к ц и я

М. Волошин. Коктебель. 1929. Б., акв. Дом-музей М. Волошина, Коктебель

Voloshin M. Coctebel. 1929. Watercolor. Koktebel. The House-Museum of Maximilian Voloshin

17 ноября того же года открылась выставка в Риге, в помещении Центрального гостиного ряда. Волошин участвовал в обеих. В заключение хотелось бы сказать, что изобразительное наследие Максимилиана Александровича Волошина не ограничивается лишь акварелями, написанными на тему Коктебеля. Большое число акварельных работ Волошин посвятил и другим уголкам планеты. При этом не следует забывать, что во многих собраниях встречаются работы этого мастера, выполненные в различных техниках. Ведь первое знакомство Волошина с ремеслом художника состоялось еще в 1901 году, в возрасте 24 лет, в парижском ателье русских художников Давиденко и Кругликовой, где Волошин впервые начал рисовать, работая преимущественно темперой и карандашом. На акварель Максимилиан Волошин переходит лишь с 1914 года. Анастасия Долгова

opened in the premises of the Central merchants row. Voloshin took part in both ones. In conclusion it would be desirable to note that graphic heritage of Maximilian Voloshin includes not only watercolors, painted on the subject of Koktebel. A great number of other works Voloshin devoted to the other corners of the planet. Herewith one should not forget that the works of this master executed in different techniques can be met in many collections. The matter is that the first acquaintance of Voloshin with the craft of the painter happened still in 1901, in the age of 24, in Paris studio of Russian painters — Davidenko and Kruglikova where Voloshin first started to paint, working primarily with tempera and pencil. Maximilian Voloshin passed to water color only in 1914. Anastasya Dolgova

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations provided by the author

№ 71 декабрь 2008

М. Волошин. Коктебель. 1929. Б., акв. Дом-музей М. Волошина, Коктебель

№ 71, December, 2008

COLLECTION

п р е с с - ц е н т р

календарь выставок

Exhibition calendar

Эрмитаж принимает «новых мастеров» из Дрезденской галереи Hermitage hosts New Masters from Dresden Gallery

№ 71 декабрь 2008

В Зимнем дворце 11 ноября открылась впечатляющая ретроспектива немецкой живописи XIX–XX вв., организованная Государственным Эрмитажем совместно с Государственными художественными собраниями Дрездена при поддержке Благотворительного фонда В. Потанина. Выставка представляет 49 картин выдающихся немецких художников из собрания дрезденской Галереи новых мастеров. Наряду с произведениями менее известных художников, здесь можно увидеть несколько хрестоматийно известных шедевров, таких как «Двое, созерцающие луну» Каспара Давида Фридриха, «Переправа через Эльбу» Людвига Рихтера и множество других. Эрмитаж получил уникальную возможность познакомить своих посетителей со значительной частью постоянной экспозиции Галереи новых мастеров, занимающей верхний этаж знаменитого Альбертинума в Дрездене. Во время разрушительного наводнения летом 2002 г. здание сильно пострадало и в 2006 г. было закрыто на капитальную реконструкцию. В результате картины оказались «свободными» от своих экспозиционных «обязанностей», что и позволило организовать настоящую выставку. Отделение новой живописи Дрезденской галереи начало складываться в середине XIX в. Первые поступления были довольно скромными: в каталоге 1856 г. числилось 29 картин, в 1867 г. — 43, а в 1872 г. — 49. Прежде всего, это были работы дрезденских художников, купленные на средства фонда, созданного по инициативе премьер-министра Саксонии Бернхарда фон Линденау. Важную роль в становлении нового отделения сыграл директор музея Карл Верман, стремившийся преодолеть консервативные вкусы и представить в стенах галереи важнейшие тенденции

К. Фридрих. Двое, созерцающие луну. 1819–1820. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден К. Friedrich. Two Men Contemplating the Moon. 1819–1820. Oil on canvas. Picture Gallery, Dresden

развития европейской живописи XIX в. Именно при нем были приобретены первые картины зарубежных художников: Э. Мане, Г. Курбе, А. Бёклина и многих других. Нацистская борьба с «вырожденческим искусством» лишила Отделение новой живописи свыше 50 картин. Последствия Второй мировой войны были еще трагичнее: из фондов исчезло около 170 работ. Многие из них, вывезенные за пределы Германии в качестве трофеев, позже вернулись на родину. Пятьдесят шедевров, представленных сегодня в залах Эрмитажа, объединяются в масштабную ретроспективу немецкого искусства с 1800 по 1945 г. Экспозиция открывается всемирно известной картиной Каспара Давида Фридриха, а завершается произведениями Отто Дикса — выдающегося представителя экспрессионизма и «новой вещественности». Кураторы Дрезденской картинной галереи отобрали те произведения, которые, с одной стороны, демонстрируют индивидуальность коллекции, а с другой — представляют отдельных авторов и художественные течения. Выставка пройдет до 29 марта 2009 г.

On November 11, Winter Palace launched the impressing retrospective show of German painting of the 19th–20th centuries organized by the State Hermitage together with the State art Dresden collections under the auspices of V. Potanin Welfare Fund. The exhibition represents 49 pictures by the outstanding German artists from the collection of Dresden Gallery of New Masters. Along with works by less famous artists the exhibition represents some classic famous masterpieces such as Two Men Contemplating the Moon by Kaspar David Friedrich, Elba Crossing by Ludwig Richter and many others. Hermitage has a unique possibility to show visitors a considerable part of a permanent exposition of the Gallery of New Masters placed on the top floor of celebrated Albertinum in Dresden. During the destructive flooding in summer of 2002 the building was strongly harmed and in 2006 it was closed for complete reconstruction. As a result pictures became “free” from the exposition “duties” that allowed the organization of the present exhibition. The department of new painting of Dresden Gallery started to form in the middle of the 19th century. First arrivals were quite insignificant: in1856 the catalogue featured 29 pictures, in 1867 — 43, and in 1872 — 49. First of all there were works by the Dresden artists bought

К. Фридрих. Кладбище. 1825. Холст, масло. Государственные художественные собрания Дрездена К. Friedrich. Cemestry. 1825. Oil on canvas. State art collections, Dresden

on means of fund established at the initiative of the Prime Minister of Saxony Bernhard von Lindenau. The Director of the museum Charles Vermin played an important role in formation of the new department. He tried to overcome conservative tastes and represent the major tendencies of development of the European painting of the 19th century. First pictures by foreign artists were bought by him: E. Manet, G. Courbet, A. Becklean and many others. Nazi fight with “degenerative art” deprived the department of new painting of over 50 pictures. The consequences of the Second World War were even more tragic: over 170 works were lost from the finds. Many of them exported from Germany as trophies were returned home later. Fifty masterpieces presented today in Hermitage are a retrospective show of German art in 1800–1945. The Exposition is opened with Kaspar David Friedrich’s famous pictures and finishes with Otto Dix’s works — the outstanding representative of expressionism. The curators of the Dresden art gallery selected those products which on the one hand show individuality of the collection and on the other — represent certain artists and art trends. The exhibition is opened till March 29, 2009. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34 Тел.: +7 (812) 710 9625, 710 9079

exhibitions

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Выставка «Неоклассицизм в России» в Корпусе Бенуа Neoclassicism in Russia exhibition in Benua’s Building

V. Shukhaev and A. Yakovlev. Self-portrait. Harlequin and Pierrot. 1914. Oil on canvas

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

On October 23, the Benua’s building of the Russian Museum launched the exhibition Neoclassicism in Russia. It continues a series of exhibitions of the Russian Museum devoted to the largest trends in Russian art of the early 20th century — Symbolism in Russia, Russian Impressionism, Russian Futurism. This project is a first monographic exposition of neoclassicism in Russia. The exhibition represents 180 works of painting, graphic art and sculptures from the collection of the Russian Museum. Many neoclassical works were a part of earlier exhibitions held in the Russian Museum such as World of Art, Portrait of the 20thC, individual exhibitions of A. Yakovlev and V. Shukhaev, B. Kustodiev, V. Serov, Z. Serebryakova. The exhibition Neoclassicism in Russia is unique not only because it is a first monographic exposition of neoclassicism but also because it has the complex character reflecting all the spectrum of neoclassical searches of the early 20th century. Neoclassicism is a retrospective trend in art of Europe and the USA of the early 20th century. Its representatives trying to create “the big style” of the future addressed to high traditions of antiquity, the Renaissance and classicism epoch. The exhibition represents works by the participants of World of Art association and the Association of Russian Artists whose works were influenced both by the present and antique mythology. Among them are picture Apollo’s Song to Dryads and Fauns (1908) by А. Benua, Odysseus and Navzikaja, Abduction of Europe (both 1910) by V. Serov, K. Somov’s portraitsdrawings and many others. In 1920s neoclassicism continued to progress involving in its orbit new participants in spite of the fact that the majority of outstanding figures of this trend left Russia for ever. Neoclassical ideas were realized in creativity of representatives of such art associations as “4 arts”, Moscow Artists association, “Makovets”. Государственный Русский музей Санкт-Петербург, Инженерная ул., д. 4 Тел.: +7 (812) 314 8368, 595 4248, 314 3448

На правах рекламы

В. Шухаев и А. Яковлев. Автопортрет. Арлекин и Пьеро. 1914. Холст, масло

тичная мифология. Среди них картины «Песнь Аполлона дриадам и фавнам» (1908) А. Бенуа, «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе 1910) В. Серова, портреты-рисунки К. Сомова и многие другие. В 1920-е гг. неоклассицизм продолжил развиваться, вовлекая в свою орбиту новых участников, несмотря на то, что большинство видных деятелей этого течения навсегда покинули Россию. Неоклассические идеи реализовывались в творчестве представителей художественных объединений «4 искусства», ОМХ, «Маковец».

№ 71 декабрь 2008

В Корпусе Бенуа Русского музея 23 октября открылась выставка «Неоклассицизм в России». Она продолжает серию выставок Русского музея, посвященных крупнейшим направлениям в отечественном искусстве начала ХХ столетия — «Символизм в России», «Русский импрессионизм», «Русский футуризм». Этот проект является первой в России монографической экспозицией неоклассицизма. На выставке представлены 180 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания ГРМ. Значительное число неоклассических произведений входило в состоявшиеся ранее в Русском музее выставки «Мир искусства», «Портрет ХХ века», персональные выставки А. Яковлева и В. Шухаева, Б. Кустодиева, В. Серова, З. Серебряковой. Выставка «Неоклассицизм в России» уникальна не только потому, что является первой монографической экспозицией неоклассицизма, но и потому, что носит комплексный характер, отражающий весь спектр неоклассических поисков первой трети ХХ в. Неоклассицизм — ретроспективное по своей окраске направление в искусстве Европы и США начала ХХ в., представители которого, стремясь к созданию «большого стиля» будущего, обращались к высоким традициям античности, эпохи Ренессанса и классицизма. На выставке представлены произведения участников объединения «Мир искусства» и Союза русских художников (СРХ), чьи произведения питали как современность, так и ан-

п р е с с - ц е н т р

№ 71 декабрь 2008

С чего начинался «Крик» Source for The Cry

Музей Эдварда Мунка в Осло продолжает знакомить почитателей таланта великого экспрессиониста с первым десятилетием его творчества, которому посвящена выставка «Munch becoming ”Munch”». На экспозиции представлены произведения 1880-х гг., а также работы, созданные в 1890-х гг., когда художник уже снискал славу и популярность. Первая часть выставки посвящена ранним годам творческой деятельности Мунка, с 17 лет связавшего свою жизнь с искусством. Картины начала 1880-х гг. — городские пейзажи Христиании (с 1905 г. — Осло), портреты родственников и друзей представляют Мунка талантливым мастером цвета и композиции, смелым экспериментатором, ищущим новые формы, образы и идеи. Некоторые работы были написаны под влиянием многочисленных зарубежных поездок. Пользуясь поддержкой семьи и государства, художник неоднократно бывал за рубежом. В конце 1880-х он жил и работал в Париже, где испытал серьезное влияние импрессионистов, а творческий метод Винсента Ван Гога получил развитие во многих последующих произведениях норвежского экспрессиониста. Вторая часть экспозиции представлена детальной реконструкцией скандальной ретроспективы Мунка, состоявшейся в Берлине в 1892 г. Живопись молодого скандинавского художника вызвала столь глубокий общественный резонанс, что руководство престижного выставочного зала Verein Berliner Kunstler закрыло экспозицию уже через два дня ее работы. Это решение спровоцировало

протест со стороны местного арт-сообщества и шумный скандал, дошедший до самого кайзера Вильгельма. Освещение событий в прессе принесло Эдварду Мунку больше известности, чем десять лет работы в Норвегии. В результате, скандальная выставка отправилась в грандиозное турне — Кельн, Лейпциг и Дюссельдорф. Менее чем за месяц Мунк стал одним из самых известных художников в Германии, а его работы, так напугавшие консервативную публику Берлина, были признаны новаторскими и «ломающими все барьеры категорий искусства». Выставка в Музее Мунка включает в себя более 200 произведений и является крупнейшей ретроспективой творчества мастера за последние годы. Около половины работ были предоставлены из государственных и частных собраний со всего мира, некоторые из них не экспонировались на протяжении 50 лет. Выставка «Munch becoming ”Munch”» продлится до 11 января 2009 г.

Э. Мунк. Девушка у окна. Холст, масло. Художественный институт, Чикаго

Э. Мунк. Старая церковь. 1881. Картон, масло. Музей Эдварда Мунка, Осло

E. Munch. Girl by a window. Oil on canvas. Art Institute, Chicago

E. Munch. Old church. 1881. Oil on cardboard. Munch Museum, Oslo

Edward Munch’s Museum in Oslo is holding the exhibition Munch becoming” Munch”. The exposition represents works of 1880s and also works created in 1890s when the artist was already famous. The first part of the exhibition is devoted to early years of Munch’s work. He connected his life with art when he was 17 years old. Pictures of the beginning of 1880s — city landscapes of Christiania (from 1905 — Oslo), portraits of relatives and friends represent Munch as the tal-

Э. Мунк. Автопортрет с бутылкой вина. 1906. Холст, масло. Музей Эдварда Мунка, Осло E. Munch. Self-portrait with a bottle of vine. 1906. Oil on canvas. E. Munch Museum, Oslo

ented master of colour and composition, brave experimenter searching for new forms, images and ideas. Some of his works were made under the influence of numerous foreign trips. Family and the state helped the artist traveled abroad for many times. In the end of 1880s he lived and worked in Paris where he was influence a lot by impressionists. Vincent van Gogh’s creative method found its progress in many following works by the Norwegian expressionist. The second part of the exposition is a detailed reconstruction of a scandalous Munch’s retrospective show which took place in Berlin in 1892. Painting by the young Scandinavian artist caused a profound public resonance. The management of prestigious Verein Berliner Kunstler exhibition hall closed an exposition in two days of its work. This decision provoked a protest from outside the local art community and great scandal which reached Kaiser Wilhelm. The information on events in press made Edward Munch more famous than ten years of work in Norway. As a result, the scandalous exhibition went to grandiose tour — Cologne, Leipzig and Düsseldorf. Less than for a month Munch became one of the most famous artists in Germany. His works which frightened conservative public of Berlin were recognized as innovative and “breaking all the barriers of categories of art”. The exhibition in Munch Museum includes more than 200 works and is the largest retrospective show of creativity of the master during the last years. Over half of works were provided by the state and private collections from every corner of the globe. Some of them were not exhibited for 50 years. The exhibition Munch becoming “Munch” is opened till January 11, 2009. The Munch Museum Toyengata, 530578 Oslo, Norway Тел.: +7 10 47 23 49 3500, 23 49 3501

exhibitions

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Эдгар Дега «В пространстве полусвета» Edgar Degas “in a space of twilight” Cardinal. Edition Auguste Blaizot. Paris, 1938). Издания осуществлены в 1930-х годах по инициативе Амбруаза Воллара и Огюста Блэзо, двух известных библиофилов-издателей. Выставка «В пространстве полусвета» с успехом прошла в Музее личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Нынешний владелец произведений, московский коллекционер, любезно предоставил работы прославленного французского мастера Ярославскому художественному музею. Выставка будет открыта до 14 января.

Degas-painter is well known with his ballet classes, theatrical performances, portraits, horse races. Degas-sculptor is less known, but Degasengraver and Degas-illustrator, the author of a great number of etchings and monotypies is even less known. Degas’s graphic works is the area of his creativity which gives a chance to look into “informal” world of the artist, to see his compositions. It is known that he showed his monotypies only for rare visitors, those whom he trusted most of all, — to collectors Ruar and Vollar, writer Ludovic Galevi, artist Camille Pissarro, probably, to Gauguin and Toulouse-Lautrec. Only twice Degas exhibited monotypies: three sheets at the exhibition of impressionists in 1877 and a series of landscapemonotipies in Durand-Ruel Gallery in 1893. Obviously, subject-matters of works can explain it: except landscapes, theatrical scenes, portraits, Degas often depicted brothels and cafés chantans of Montmartre with their frivolous life. His brother Rene Degas destroyed most of the works of such kind right after the death of the master worrying about the reputation of the artist. The saved part of sheets got to private collections and various museums. And now we have a great opportunity to see works available only for the elite. Two series of engravings represented at the exhibition are compositions used as illustrations for two magnificent editions: Conversations of Hetaeras by Lucian -Pierre Lui’s translation (Lucien. Les mimes des courtisanes. Edition Ambroise Vollard. Paris, 1935) and Cardinal Family by Ludovic Halevy (Halevy, Ludovic. La famille Cardinal. Edition Auguste Blaizot. Paris, 1938). Editions are issued in 1930s at the initiative of Ambruaz Vollar and August Blaizot, two famous bibliophiles-publishers. The exhibition In a Space of Twilight was held successfully in the Museum of personal collections of A.S. Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow. The present owner of works, the Moscow collector, provided the works by the glorified French master to the Yaroslavl Art Museum.

№ 71 декабрь 2008

Все хорошо знают Дега-живописца, с его балетными классами, театральными представлениями, портретами, конными бегами. В меньшей степени известен Дега-скульптор, но еще меньше — Дега–гравер и Дега–иллюстратор, автор большого числа офортов и монотипий. Графика Дега это та область его творчества, которая позволяет заглянуть в «неофициальный» мир художника, увидеть композиции, создававшиеся им для себя и для очень небольшого круга лиц. Известно, что монотипии он показывал лишь редким посетителям, тем, кому всего более доверял, — коллекционерам Руару и Воллару, писателю Людовику Галеви, художнику Камилю Писсарро, возможно, Гогену и Тулуз-Лотреку. Лишь дважды Дега экспонировал свои монотипии: три листа на выставке импрессионистов в 1877 г. и серию пейзажей-монотипий в галерее Дюран-Рюэля в 1893-м. Очевидно, это можно объяснить самой тематикой работ: помимо пейзажей, театральных сцен, портретов, Дега часто изображал бордели и кафешантаны Монмартра с их фривольным бытом. Большое число подобного рода произведений сразу после смерти мастера уничтожил, заботясь о репутации художника, его брат Рене Дега. Уцелевшая часть листов попала в частные коллекции и различные музеи. И сейчас мы имеем счастливую возможность увидеть то, что было доступно только избранным. Две серии гравюр, представленные на выставке c 20 ноября, — это композиции, использованные в качестве иллюстраций к двум роскошным изданиям: «Разговоры гетер» Лукиана в переводе Пьера Луи (Lucien. Les mimes des courtisanes. Edition Ambroise Vollard. Paris, 1935) и «Семья Кардиналь» Людовика Галеви (Halevy, Ludovic. La famille

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

На правах рекламы

Ярославский художественный музей Ярославль, Волжская наб., д. 23 Тел.: +7 (4852) 30 35 04

п р е с с - ц е н т р

«Портрет Гране» Энгра из Музея Гране в Экс-ан-Провансе Ingres’ Portrait of Granet from Granet Museum in Aix-en-Provence

№ 71 декабрь 2008

Выставка одной картины «Портрет Гране» Энгра из Музея Гране в Экс-ан-Провансе продолжает традиционную серию «Шедевры музеев мира в Эрмитаже». Экспозиция проходит в Зимнем дворце с 14 ноября. И Энгр, и Гране были учениками Жака Луи Давида, и некоторое время оба художника разделяли созданную мэтром доктрину неоклассицизма. Гране пробыл в мастерской Давида лишь несколько месяцев. Затем он стал работать самостоятельно — во Франции и, главным образом, в Италии, куда приехал в 1802 Энгр учился у Давида с 1797 по 1801 гг. Большая римская премия, которой Энгр был удостоен в 1801 г. за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (Школа изящных искусств, Париж), давала ему возможность получения стипендии и поездки в Италию на четыре года. В Италии Энгр разработал свою концепцию неоклассицизма, предполагавшую и более гибкую художественную форму, и более эмоциональное содержание образов. Портрет художника Гране (1775–1849), исполненный в 1807 г. в Риме, принадлежит к числу лучших и наиболее проникновенных произведений Энгра 1800-х гг. В нем менее всего ощутимы холодность и отстраненность автора от модели — черты, присущие некоторым другим портретам Энгра этого времени. Особая теплота, с которой передан образ Гране, является свидетельством искренней дружбы двух живописцев. Художник изображает на дальнем плане картины длинный фасад Квиринальского дворца, так называемый «Длинный рукав» («Manica Lunga»), который спроектировал

Ж. Энгр. Портрет Франсуа Мариуса Гране. 1807. Холст, масло. Музей Гране, Экс-ан-Прованс J. Ingres. Portrait of François Marius Granet. 1807. Oil on canvas. Granet Museum, Aix-en-Provence

в барочном стиле Джованни Лоренцо Бернини, а завершил в первой половине XVIII в. Фердинандо Фуга. Вероятно, для стилистической переклички с Квиринальским дворцом Энгр ввел в классический по своей структуре портрет следующую деталь: это барочная жемчужина, вставленная в золотой перстень на пальце правой руки Гране. В этой же руке изображенный держит папку для рисунков с надписью «GRANET» (с перевернутой буквой «N»). Гране уже в 1800-е гг. получил признание у критиков и коллекционеров благодаря созданным им церковным интерьерам и архитектурным видам Рима. Энгр и Гране, работая бок о бок, нередко изображали одни и те же пейзажи. Позднее, в 1810-е, Гране прославился как автор многочисленных картин на сюжет «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». В композиции «Портрета Гране» можно увидеть отдельные приемы, усвоенные Энгром в мастерской Давида. Однако для Энгра главное качество портрета — это его эмоциональная насыщенность, что несвойственно портретам Давида, даже тем, в которых лица моделей обращены к зрителю. Во взгляде Гране Энгр отразил состояние творческого подъема и непоколебимой уверенности в собственном таланте. В картине ощущается вдохновение, которое испытал во время работы над портретом не только Энгр, но и его модель. Энгр и Гране восхищались величием Рима, гордились своей сопричастностью к художественной жизни Вечного города. После завершения работы над портретом Энгр подарил картину Гране, который хранил ее до конца своей жизни. После его смерти в 1849 г. произведение Энгра было передано в музей, находившийся в родном городе Гране — Экс-ан-Провансе. Позднее этот музей был назван именем Гране. Дружба Гране и Энгра выдержала суровые испытания, пережила периоды размолвок, недопонимания, соперничества в 1810–1820-е гг. В 1830 г. дружеские отношения Энгра и Гране начинают восстанавливаться. Гране, вспоминая совместное пребывание в Италии в 1800-е гг, писал старинному другу: «...это были самые прекрасные дни нашей жизни». Счастливая пора в жизни двух живописцев нашла свое замечательное воплощение в «Портрете Гране» кисти Энгра. Выставка будет открыта до 25 января.

The exhibition of one picture Portrait of Granet by Ingres from Granet Museum in Aix-enProvence continues a traditional series Masterpieces of Museums of the World in Hermitage.

The exposition is being held in the Winter Palace from November, 14. Both Ingres and Granet were Jacque Lui David’s pupils and both the artists shared the doctrine of neoclassicism elaborated by the master. Granet spent only some months in David’s workshop. Then he began to work by himself — in France and, mainly, in Italy where he arrived in 1802. Ingres studied at David from 1797–1801. Ingres was awarded with a Big Roman Award in 1801 for a picture Ambassadors of Agamemnon at Achilles (the School of fine arts, Paris) gave him a chance to get a grant and a trip to Italy for four years. In Italy Ingres elaborated his own concept of neoclassicism with more flexible art form and more emotional images. The portrait of artist Granet (1775–1849) made in 1807 in Rome was among the best and the most pathetic Ingres’ works of 1800s. The artist depicted a long façade of the Kvirinalsky Palace, so-called Manica Lunga designed in baroque style by Giovanni Lorenco Bernini at the distant view. Ferdinando Fuga finished the construction of the palace in early 18th century. The composition of the Portrait of Granet includes certain devices acquired by Ingres in David’s workshop. However for Ingres the main quality of a portrait is its emotional saturation that is unusual for David’s portraits, even to those in which faces of the models are turned to the spectator. Ingres reflected in Granet’s look the state of creative enthusiasm and firm confidence of his own talent. The picture has a feeling of inspiration which not only Ingres experienced during his work on a portrait but also his model. Ingres and Granet admired the splendor of Rome. They were proud to participate in the art life of the Eternal city. After the completion of work on a portrait Ingres presented the picture to Granet who kept it till the end of his life. After his death in 1849 Ingres’ work was transferred to a museum in the native city of Granet — Aix-en-Provence. Later this museum was named after Granet. The friendship between Granet and Ingres stood severe tests, experienced periods of quarrels, misunderstanding, rivalries in 1810–1820s. In 1830 Ingres’ and Granet’s friendly relations was being restored. Granet recollected the moments of their stay in Italy in 1800s. He wrote to his friend: “These were the most beautiful days of our life”. The exhibition is opened till January 25. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34 Тел.: +7 (812) 710 9625, 710 9079

exhibitions

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

п р е с с - ц е н т р

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

и с к у с с т в о о т р а ж а е т и с т о р и ю

Удивительные романтические и монументальные картины создали художники-адепты Октября — не просто картины, а героические поэмы, летописные сказания. Очевиден заказной пафос всех этих произведений, ставших свидетельствами фальшивой, но понятной многим идеологии, доказательством того, что даже очень талантливое искусство используется властью для воздействия на людей.

Artists who were adepts of October created surprisingly romantic and monumental paintings which are not just paintings, but they are real heroic poems, annalistic history. They proved that even very talented art is used by authorities for manipulating people.

ЖИВОПИСНЫЕ МИФЫ ОКТЯБРЯ Picturesque myths of October

№ 71 декабрь 2008

Последние десятилетия позволили раскрыть подлинную сущность организатора кровавого переворота, что подтверждает современное полотно И. Титова «Игры большевиков», находящееся в частном собрании в Берлине. Запоздалое произведение, оно заставило возвратиться назад к событиям почти столетней давности и переворошить их… Документы и материалы о деятельности тайных обществ Европы свидетельствуют, что ничего исключительного в действиях В. Ульянова не было: все происходившее в России как в зеркале отражало часть плана «Нового завета сатаны». Этот программный документ, обнаруженный в 1875 году у убитого молнией посланника «Баварских иллюминатов», содержит цели и методы тайного общества: «Первая тайна в деле управления людьми — овладение общественным мнением, причем нужно настолько долго сеять раздоры, сомнения и насаждать противоречащие друг другу воззрения, пока люди… не утратят ориентировку в замешательстве и не решат, что лучше в политических вопросах вообще не иметь своего мнения. Должно возбуждать народное недовольство, распространять бездуховную, нечистую и противную литературу».

Last decades allowed to reveal the true essence of the organizer of the bloody overturn that confirms a modern canvas “Bolsheviks games” by Titov I. “Bolsheviks games” which is kept now in the private collection of Berlin. It made us to return to the hundred years-old events. Documents and materials about activity of conspiracies of Europe testify: all that took place in Russia was a component of the plan “New testimony of the devil”. This manifesto was found in 1875 and was obliged to the messenger of “Bavarian illuminatis” who was killed by lightning. “The first secret in controlling people is to control public opinion.” The educatee of Jesuits Adam Visehaupt founded “The secret order of Bavarian illuminatis” with credits supplied by Rothschild. The aim of the Order was creation of “a new world order.” After publication of documents by a Bavarian prince-elector illuminatis had to go into hiding. In several years they appeared again but that time as a society “German Unity” with a slogan “Freedom, Equality and Fraternity.” Plans of Bavarian illuninatis and Satanists only looked good on paper until Karl Marks appeared on European stage. According to the researcher of masonry — a priest Rodion,: “during his school-days he still held on to Lutheran confession, but during his studying at the University he

К. Петров-Водкин. На лини огня. 1916. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург K. Petrov-Vodkin. At fire. 1916. Oil on canvas. State Russian Museum. St. Petersburg

attribution

№ 71, December, 2008

и с к у с с т в о о т р а ж а е т и с т о р и ю

entered the Satanists’ sect, adopted appropriate mystical consecration and became a militant fighter against Christianity. Historians of XX century considered 1914 year to be the beginning of world drama in which Russia had to play a very tragic role. But for the country itself the tragedy began still in 1905. Rosa Luxemburg and Karl Libkhnet who had worked out the program of revolutionary actions in good time were among them who prepared the Bloody Sunday. There was another organizer of the Bloody Sunday, — Alexander Gelfand a confidant of Lenin V. who took a pseudonym Parvus in the emigration. In 1905 Parvus militants were first who took a shot from the trees of Alexandrovsky park at soldiers guarding the Winter Palace. Thus they provoked the Bloody Sunday which became the beginning of the first Russian Revolution. It was the provocation of Parvus that persuaded Lenin in possibility to organize a revolution in Russia. Parvus prepared troops of invisible “knights”, trying to reach his main aim — ruling Russia. After the shot in Saraevo Parvus persuaded Enverpasha to became an ally of Germany and make some efforts for creating the Great Turkey. Then Parvus suggested the Germans a precise plan of victory over Russia and got more that 2 millions German marks from German General Stuff. He open “the Bureau fro international economic ties” and is engaged in coordination of communication between Berlin and Petrograd. Preliminary amounts are stated — DM 50 000 000, that were intended for preparing of overthrown of the tsar and organization of the peasants’ revolts under slogans “Earth — for peasants” and of course, for operations connected with returning of the loans and losses of German industry because of the opposition with Russia. At first money from Germany were usually transferred to Switzerland, to the bank, which was controlled with Jacob Ganetsky. Then Parvus’s assistant deposited money to the Siberian bank, to the account of Madam Summanson, which handed it on Lenin or his closest assistants through Kozlovsky. A historian Bunich I. mentioned impressive sums of gold coins, gold assets, jewelry, silver, bronze, works of art that were expropriated by special brigades of revolutionists. According to Parvus the sum of 2,5

B. Kustodiev. Bolshevik. 1920-1921. OIl on canvas State Tretyakov Gallery, Moscow

№ 71 декабрь 2008

Воспитанник иезуитов Адам Вайсхаупт с помощью кредитов, предоставленных Ротшильдом, основал «Тайный орден баварских иллюминатов. Целью ордена было создание «нового мирового порядка». После опубликования документов баварским курфюрстом, иллюминаты были вынуждены уйти в подполье. Через несколько лет они появились вновь, теперь уже как общество «Немецкое единство», с лозунгом «Свобода, равенство, братство». Планы баварских иллюминатов и сатанистов оставались лишь на бумаге до тех пор, пока на европейскую сцену не вышел Карл Маркс. По словам исследователя масонства священника Родиона, «на школьной скамье он еще придерживался лютеранского вероисповедания, но во время учения в университете вступил в секту сатанистов, приняв соответствующее мистическое посвящение, и стал воинствующим борцом против христианства». Историки XX столетия называют 1914 год началом мировой драмы, в которой России предстояло сыграть самую трагическую роль. Но для самой страны трагедия началась еще в 1905 году. Среди тех, кто готовил Кровавое воскресенье, были Роза Люксембург и Карл Либкнехт, в свое время разрабатывавшие программу революционных действий в Германии. Еще один организатор Кровавого воскресенья, доверенный В. Ульянова, — Александр Гельфанд, взявший в эмиграции псевдоним «Парвус». В 1905 году с деревьев Александровского парка парвусовские боевики первыми произвели стрельбу по солдатам, охранявшим Зимний дворец, спровоцировав страшное Кровавое воскресенье, послужившее началом первой русской революции. Провокация Парвуса убедила В. Ульянова в возможности организации революции в России. Парвус готовил отряды невидимых «рыцарей», двигаясь к намеченной им собственной цели — правлению Россией. После выстрела в Сараево, Парвус уговаривает Энвер-пашу стать союзником Германии и направить усилия на создание Великой Турции. Затем Парвус предлагает немцам четкий план победы над Россией и получает от немецкого Генерального штаба свыше 2 миллионов немецких марок. Он открывает в Стокгольме «Бюро для международных экономических

№ 71, December, 2008

Б. Кустодиев. Большевик. 1920–1921. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

attribution

№ 71 декабрь 2008

и с к у с с т в о о т р а ж а е т и с т о р и ю

связей» и занимается координацией связей между Берлином и Петроградом. Оговорена предварительная сумма расходов — DM 50 000 000, которые должны пойти на подготовку свержения царя, организацию бунтов крестьян под лозунгами «Земля — крестьянам» и, конечно, на операции по возврату займов и убытков немецкой промышленности из-за противостояния с Россией. Деньги из Германии сначала переводились в Швейцарию, в банк, контролируемый Яковом Ганецким. Помощник Парвуса переводил деньги в Сибирский банк на счет госпожи Сумансон, которая через Козловского передавала их Ленину или его ближайшему окруженцию. Историк И. Бунич упоминает поразительные суммы золотых монет, золотых активов, драгоценностей, серебра, бронзы, произведений искусства, экспроприированных специальными отрядами революционеров. По мнению Парвуса, 2,5 миллиарда золотых рублей по курсу 1913 года были совершенно недостаточной суммой для покрытия расходов на оплату услуг немцев за «оказание военной помощи», «финансирование», возврат долгов за «арестованные немецкие депозиты» и «конфискованные товары». Представители Ленина передали Парвусу, что в случае немецкого наступления большевики больше ничего не отдадут, зато в случае договоренности немцы смогут получить сырье — пушнину, зерно, лес, руду. Триста тысяч так называемых «интернационалистов» (выпущенные из лагерей немецкие и австрийские военнопленные) получили строгий приказ «обеспечить смену государственности», взамен чего из Петрограда немецкие, шведские и норвежские суда вывозили сырье, товары, ценности и остатки вооружения. Генеральное консульство России в Германии в лице В.Р. Менжинского принимало грузы, переадресуя их в Швейцарию, Америку и другие страны. На разных участках изъятия ценностей стояли самые доверенные люди Парвуса — Урицкий, Володарский, Дзержинский. Они не только реально осуществляли лозунг Ленина «Грабь награбленное», но распространяли по всей стране власть ЧК для истребления буржуазии как класса. Ленин и Свердлов предписывают интернационалистам: «Решить проблему казачества... путем поголовного их истребления... Провести массовый террор против богатых казаков, истребив их поголовно... Расстреливать каждого, у кого будет обнаружено оружие... Все деньги и ценные вещи конфисковывать, оприходовать и сдавать...». Именно тогда Ильич произнес свою крылатую фразу: пусть 90 % русского народа погибнет, лишь бы 10% дожили до мировой революции. С этого постановления, появившегося в газетах в феврале 1918 года, начинается красный террор — кровавая слава ВЧК. Право внесудебной расправы было расширено до «административных расстрелов». В Астрахани войска ЧК огнем из пулеметов уничтожили две из 10 тысяч митингующих рабочих и рыбаков. Разбежавшихся арестовали. Из Москвы пришел приказ: «Расправиться беспощадно». В марте 1919-го митинги прокатились по Петрограду, Туле, Брянску. За три месяца было расстреляно 138 тысяч человек. Троцкий предлагал сгонять рабочих в трудовые армии с военными взысканиями и дисциплиной, а Ленин поучал: «Надо шире применять расстрелы». В августе 1920 года началось восстание в Тамбовской губернии. В Ижевске после грандиозной забастовки создается 30-тысячная народная армия, выступившая против РСДРП. В марте 1921 года поднялся мятежный Кронштадт. Ленин признавался: «Мы едва удержались у власти». Уничтожение буржуазии, купечества, банкиров, владельцев заводов и фабрик дало большевикам огромные средства, позволившие не только вернуть парвусовские долги, но и открыть собственные счета. По условиям договора, достигнутого в Брест-Литовске, с 1918 по 1920 год Россия обязана была выплатить Германии 6 миллиардов немецких марок, из них сразу же 1,5 миллиарда и золотом — 245 564 килограмма. Письмо патриарха Тихона, решившего церковными средствами помогать голодающим губерниям России — по официальным данным,

milliards of gold rubles at the rate of 1913 was not completely enough for covering expenses on German services in “rendering of military help”, “financing”, returning of credits for “arrested German deposits” and “confiscated goods”. Parvus got message from the representatives of Lenin that in the case of German attack Bolsheviks would not give anything back, but in the case of mutual agreement the Germans would be able to get raw material — fur, grain, forest and ore. Tree hundred thousands of so-called internationalists (German and Austrian army prisoners freed from camps) got a severe order “to provide a change of the statehood” , in exchange German, Swedish and Norwegian ships brought raw materials, goods, values and remains of armament out of Petrograd. The Consulate General of Russia in Germany in Menzhinsky’ face admitted goods readdressing them into Switzerland, America and other countries. The most trusted people of Parvus stood in the different sectors of withdrawal values — Uritsky, Volodarsky, Dzerzhinsky. They not only realized in practice the slogan of Lenin “Rob loot!” but spread the power of Cheka over the whole country for annihilation of bourgeoisie as a class. Lenin and Swerdlov decreed for internationalists “To decide the problem of Cossacks with… indiscriminate slaughter..” This decree that appeared in newspapers on February, 1918 opened epoch of Red terror — of bloody fame of All Russian Extraordinary Commission. The right of extrajudicial killing was expanded to “administrative shootings”. In Astrakhan Cheka troops liquidated 2 from 10 thousands protesting workmen and fishermen by gun fire. The scampered away were arrested. An order came from Moscow: “Wipe out without remorse”. On march, 1919 meetings ran through Petrograd, Tula, Briansk. 138

К. Петров-Водкин. После боя. Холст, масло. 1923. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург K. Petrov-Vodkin. After a battle. Oil on canvas. 1923.State Russian Museum, St. Petersburg

attribution

№ 71, December, 2008

и с к у с с т в о о т р а ж а е т и с т о р и ю

Иллюстрации предоставлены автором

№ 71, December, 2008

attribution

И. Титов. Игры. 1990. Холст, масло. Частная коллекция, Берлин I. Titov. Games. 1990. Oil on canvas. The private collection. Berlin

thousands of people were shot down for three months. Trotsky suggested whipping workmen in labour armies with military penalties and discipline. On August, 1920 the revolt began in Tambovsky province. In Izhevsk after grandiose strike 30 thousands people’ s army was formed. This army came out against Bolsheviks’ party. On March, 1912 mutinous Kronshtadt rose. Lenin confessed: “We barely hold down in power.” Annihilating of bourgeoisie, merchants, bankers, owners of plants and fabrics gave huge expenses to the Bolsheviks that allowed not only to return Parvus’ debts but also to open their own accounts. According to the conditions of the agreement signed in Brest-Litovsk Russia was obligated to pay out 6 milliards of German marks to Germany from 19181920: at once 1,5 milliards and 245 564 kilograms of pure gold. A letter of patriarch Tihon who decided to help Russian provinces suffering from starvation with church resources — according to the official information 23 millions people died in 1922 — Ulianov V. called “a challenge to the modern authority”. A leader of proletariats worked out a brilliant plan on liquidation of one of the most powerful group of society — clergy and at the same time another program on enrichment. He wrote his companions-in-arms in Politburo: “At all accounts we must hold a withdrawal of church values very quickly and decisively. In such way we will be able to provide the fund in several hundreds of golden rubles. Only for the first half of 1922 year more than 700 priests were killed in the course of withdrawing of church values, the authorities faced opposition which ended in bloodshed in 1400 cases. More than two poods of golden items and 3 thousand poods of silver in objects, 3658 brilliants and diamonds, 1178 rubies, 1387 emeralds, 902 other precious stones were brought out of Moscow temples. An organized trial over 54 priests with Tihon as a witness ended in 11 death sentences and arrest of Tihon himself. Church values of Alexander-Nevsky Laura, St.Isaac and Kazan cathedrals were brought out on lorries, priests were persecuted on “Moscow sample”. In 1924 epoch of Ulianov V. ended. In some months Parvus died in Europe. The plot that was described in letters of members of conspiracies still in 1871 fulfilled determined a new disposal of political forces in Europe. Numerous riches of the autocratic empire happened beyond its limits. The Orthodox Church was liquidated. Yuri Gogolitsin Illustrations provided by the author

№ 71 декабрь 2008

в 1922 году от голода умерли 23 миллиона человек), В. Ульянов назвал «вызовом существующей власти». Припомнились и высказывания Тихона осенью 1918 года: «Великая наша Родина завоевана, умалена, расчленена, и в уплату наложенной на нее дани вы тайно вывозите в Германию не вами накопленное золото...». Вождь пролетариата не просто вспомнил давнюю обиду, но разработал великолепный план ликвидации одного из самых влиятельных слоев населения — духовенства, а заодно и еще одну операцию по обогащению. Он пишет своим соратникам по Политбюро 19 марта 1922 года: «Нам во что бы то ни стало необходимо провести изъятие церковных ценностей самым решительным и самым быстрым образом, чем мы можем обеспечить себе фонд в несколько сотен миллионов золотых рублей... Взять в свои руки фонд в несколько миллионов золотых рублей (а быть может, и в несколько миллиардов) мы должны во что бы то ни стало. А сделать это с успехом можно только теперь. Все соображения указывают на то, что позже сделать нам этого не удастся, ибо никакой иной момент, кроме отчаянного голода, не даст нам такого настроения широких крестьянских масс...» В. Ульянов разработал программу немедленного разгрома православной церкви. Его письмо было секретным и стало известным лишь в 1970 году: «...Для нас именно данный момент представляет не только исключительно благоприятный, но и вообще единственный момент, когда мы можем с 99-ю из 100 шансов на полный успех разбить неприятеля наголову и обеспечить за собой необходимые для нас позиции на многие десятилетия. Именно теперь и только теперь, когда в голодных местах едят людей и на дорогах валяются сотни, если не тысячи, трупов, мы можем (и поэтому должны) провести изъятие церковных ценностей с самой бешеной и беспощадной энергией, не останавливаясь перед подавлением какого угодно сопротивления. Именно теперь и только теперь громадное большинство крестьянской массы будет либо за нас, либо, во всяком случае, будет не в состоянии поддержать сколько-нибудь решительно ту горстку черносотенного духовенства и реакционного городского мещанства, которые могут и хотят испытать политику насильственного сопротивления советскому декрету». Только за первое полугодие 1922 года при изъятии церковных ценностей было убито более 700 священников, и власти столкнулись с противостоянием, в 1400 случаях закончившихся кровопролитием. Из московских храмов, было вывезено более 2 пудов золотых изделий и 3 тысячи пудов серебра в изделиях, 3658 бриллиантов и алмазов, 1178 рубинов, 1387 изумрудов, 902 прочих драгоценных камней. Организованный суд над 54 священниками, куда в качестве свидетеля был привлечен патриарх Тихон, закончился 11 смертными приговорами и арестом самого патриарха. В Петрограде вывозили на грузовиках церковные ценности из Александро-Невской лавры, Исаакиевского, Казанского соборов, преследовали священнослужителей по «московскому образцу». В 1924 году закончилась эпоха В. Ульянова. Через несколько месяцев в Европе скончался Парвус. Заговор, о котором члены тайных обществ писали друг другу еще в 1871 году, свершился, на десятилетия предопределив новую расстановку политических сил в Европе. Многочисленные богатства самодержавной империи перекочевали за ее пределы. Христианская православная церковь была уничтожена. Ленина много раз предупреждали о том, что постоянного насилия народ не выдержит. «Ничего, — отвечал вождь, — народ привыкнет». Жалельщиков он отсылал к своей теоретической работе о диктатуре: «Понятие диктатуры означает не что иное, как ничем не ограниченную, никакими законами, никакими абсолютно правилами не стесненную, непосредственно на насилие опирающуюся власть». Юрий Гоголицин

к о л л е к ц и я

Всего за годы войны было выпущено около 424 000 МР.43, МР.44 и Stg.44. После войны Stg.44 практически без изменений выпускался в Аргентине и ГДР. В некоторых частях чехословацкой и югославской армий до 1960-х годов встречались действующие экземпляры Stg.44, затем они поставлялись повстанцам в Анголу и Эритрею, недавно несколько Stg.44 было изъято американцами в Ираке.

Over 424 000 МР.43, МР.44 and Stg.44 were made during the war. Stg.44 was being made almost without any changes after the war in Argentina and GDR. In some units of Czechoslovakia and Yugoslavia army Stg.44 operating specimens were met till 1960s. Then rebels in Angola and Eritrea were supplied with these specimens. Not so long ago Americans withdrew Stg.44 in Iraq.

«СУМРАЧНЫЙ ГЕРМАНСКИЙ ГЕНИЙ» И ЕГО ОРУЖИЕ "Gloomy Teutonic genius" and his weapons

№ 71 декабрь 2008

Относительно немецкого стрелкового оружия существуют несколько легенд, связанных с именем Хуго Шмайссера. В одной из них утверждается, что немецкая пехота была чуть ли не поголовно вооружена немецкими автоматами шмайссеровской конструкции. Характерным книжным и кинематографическим штампом являются цепи немецких автоматчиков, в перчатках и серой форме, стреляющих из шмайсеров от бедра нескончаемыми очередями. Другая легенда бытует среди людей, немного разбирающихся в стрелковом оружии и знающих слово «штурмгевер». Согласно этой легенде, выдающийся советский конструктор М.Т. Калашников в середине 1940-х годов позаимствовал конструкцию штурмовой винтовки Шмайссера Stg.44 «Sturmgewehr» для своего АК-47. Пресловутого «немецкого автомата» в начале войны не существовало, а было несколько образцов пистолетов-пулеметов, то есть автоматического оружия пехоты, использующего для стрельбы пистолетные патроны. Среди них был и самый массовый, разработанный на фирме Erma конструктором Бретольдом Гайпелем МР.40, ошибочно называемый шмайсером и не имеющий к Хуго Шмайссеру никакого отношения. MP — это аббревиатура от Moschinenpistole — так обозначались все немецкие пистолеты-пулеметы, а цифра соответствовала году принятия оружия на вооружение. Еще в Первую мировую войну фирмой «Бергман», где работал Хуго Шмайссер, был разработан и запущен в массовое производство пистолет-пулемет МР.18, ставший родоначальником всей немецкой (и не только немецкой) серии пистолетов-пулеметов со свободным ходом затвора. В Первую мировую войну назрела необходимость вооружения пехоты оружием сравнительно ближнего (менее 200 м) боя в лесу, окопах, городе. В соответствии с разработанной в германской армии

There are several legends about German small arms connected with the name of Hugo Schmeisser. One of them confirms that German infantry was equipped scarcely without exception with German machine guns of his design. There are typical book and cinema clichés: chains of German submachine gunners in gray uniform, with rolled up slaves, in gloves fire from “schmeisser” with unending bursts. Another legend prevails among people who know a thing or two about small arms and who know the word “Sturmgever”. According to the legend in the middle years of 1940-s an outstanding Soviet constructor Kalashnikov M. borrowed the design of assault rifle of Schmeisser Stg 44 “Sturmgewehr” for his AK-47. In the article we try to clarify the situation. In the beginning of war there was not a notorious German machine gun. There were several samples of machine pistols, i. e. automatic arms with pistol cartridges for shooting. Among them there was a well known MP.40 worked out on the firm “Erma” by a constructor Bretoldt Gaipel. MP.40 had a distinctive silhouette without wooden club, with a pistol grip and a rectangular magazine, it was called “schmeisser” mistakingly and it was not related to Hugo Schmeisser at all. MP — it is an abbreviation from Maschinenpistole — in such way all German machine-pistols were called and the number corresponded the year of adopting of the gun for service. Still during the First World War a machine-pistol MP.18 was worked out and launched into mass production by the firm Bergmann where Hugo Schmeisser worked. It became a father of the whole German (and not only German) line of free-breech machine-pistols. By the way, Hugo Schmeisser did not have special engineering education ( like many talented constructors of weapons) — his father, also a prominent armorer taught him elements of gun craft. In the First World War a necessity of equipping the infantry with weapon of comparatively close-in battle (at the distance less than 200 meters) in the forest, trenches, city came to a head. In the accordance of “tactics of flexible defensive” worked out in the German army at that time so called attack groups appeared; these groups were equipped with special weapons for which high rapidity of fire and more cartridges was necessary. Initially the main weapon of the attack groups was 9mm. Parabellum with a 32-cartridge magazine and a light machinegun MG.08/15 — a German variant of Maxim Machine Gun. In 1916 especially for attack groups 9-mm. free-breech machine pistol of Bergmann was worked out by firms Dreyse, DWM и Bergmann with participation of the leading constructors Andreas Shwarzloze from Berlin and Hugo Schmeisser from Gaggenau. Hugo Schmeisser patented both using of free-bolt recoil for reloading of guns and simultaneous using of the spring as back-moving and main. New gun gave a good account of itself in fight and after war it remained for the police service. For example, Munich police that broke up Nazi Beer Putsch in 1923 had Bergmann machine pistols in service.

COLLECTION

№ 71, December, 2008

в это время «тактикой гибкой обороны» появились так называемые штурмовые группы, вооруженные специальным оружием с высокой скорострельностью и снаряженностью патронами. Первоначально основным вооружением штурмовых групп были 9-миллиметровый пистолет парабеллум и ручной пулемет MG.08/15, немецкий вариант пулемета максим. В 1916 году по заданию на проектирование специального «штурмового» оружия фирмами Dreyse, DWM и Bergmann при участии ведущих конструкторов Андреаса Шварцлозе из Берлина и Хуго Шмайссера из Гаггенау был разработан 9-миллиметровый пистолет-пулемет «бергманн» с автоматикой по принципу отдачи свободного затвора. Хуго Шмайссер запатентовал как использование отдачи свободного затвора для перезаряжания оружия, так и одновременное использование пружины в качестве возвратной и боевой. Новое оружие прекрасно себя зарекомендовало в бою, а после войны осталось на вооружении полиции: так, мюнхенская полиция разгоняла нацистский Пивной путч в 1923 году, будучи вооруженной пистолетами-пулеметами фирмы «Бергман». Несмотря на ограничения Версальского договора, запрещавшего Германии разработку новых видов оружия, в том числе пистолетов-пулеметов, Хуго Шмайссер продолжал совершенствовать свое оружие. Уже с 1920 года он стал техническим директором фирмы Haenel в городе Зуль, где и создал новый пистолет-пулемет МР.28, выпускавшийся малой серией. МР.28 закупался Боливией и использовался в ходе войны Чако в Парагвае. Испания также наладила выпуск своей модификации МР.28. Тем не менее в 30-е годы пистолеты-пулеметы зачастую считались «полицейским» оружием, непригодным для армии, хотя опыт локальных войн показал, что пистолеты-пулеметы могут стать дополнительным огневым средством пехоты на дистанциях менее 400 м. Вермахт принял на вооружение пистолеты-пулеметы MP.38 и MP.40. Но основным оружием немецкой пехоты оставалась винтовка братьев Маузеров, а пистолеты-пулеметы в начале войны полагались лишь командирам отделений. Одной из интересных разработок Хуго Шмайссера был малосерийный МР.41, объединявший две модели разных конструкторов — МР.28 и МП.40 (основного пистолета-пулемета вермахта). На пистолетах пулеметах было клеймо «Patent Sсhmeisser», что указывало на правообладателя оружия. Между тем МР.41 не указан в «Geratliste», официальном перечне вооружений. Возможно, этот пистолет-пулемет выпускался для румынских частей, союзников гитлеровской Германии. Этим объясняется и деревянная карабинная ложа МР.28, похожая на используемый румынскими войсками пистолет-пулемет «Орита». Всего было произведено 27 500 МР.41, причем первая партия, 26 000, в 1941 году (видимо, для румын). Пистолет-пулемет МР.41 был более сложен в производстве, в основном за счет деревянных частей, требовал в три раза больше времени на изготовление, чем МР.40, поэтому был дороже, не пошел в большую серию и встречается редко. Уже в 20–30-е годы возникла необходимость разработки оружия, сочетавшего автоматический огонь и высокую убойную силу пули, сохранявшуюся на больших дистанциях. В 1938 году в Германии было сформулировано тактико-техническое задание на разработку нового комплекса «боеприпас — оружие», сочетавшего присущие винтовкам баллистические характеристики с высокой скорострельностью и маневренностью пистолетов-пулеметов. Для этого в 1938–1941 годах фирмой Polte был разработан так называемый «промежуточный» патрон 7, 92 x 33,0 мм, а в 1941 году фирма Haenel, где работал Хуго Шмайссер, приступила к разработке автоматического карабина с индексом Mkb.42 от Masсhinen-karabiner. В отличие от пистолетов-пулеметов с автоматикой, работавшей по принципу отдачи свободного затвора, в новой конструкции использовался принцип отвода пороховых газов. Были проведены конкурсные испытания автоматических карабинов Mkb.42 фирм «Вальтер» (с индексом W) и «Хенель» (с индексом Н). Победил последний, ставший затем MP.43. В отличие от пистолетов-пулеметов, на автоматическом карабине не ставилось клеймо

№ 71, December, 2008

COLLECTION

In spite of the restrictions of the Versal agreement that banned Germany to work out new types of weapons, including machine pistols, Hugo Schmeisser continued to develop his gun. Already in 1928 he became a technical director of the firm Haenel in city Zul, where he created a new machine pistol MP.28, that issued in small series. But in 1930-s machine pistols were considered to be police weapon, unsuitable for army. This point of view based on the following things: low-powered pistol cartridge did not satisfy such parameters of the rifle as range of fire and speed of bullet. Nevertheless the experience of local wars showed that machine pistols would be able to be complimentary fire weapon of the infantry at the distance less than 400 meters. To the reason the machine pistols MP.38 and MP.40 were adopted for the service of the Wehrmacht. Nevertheless the main weapon of the German infantry was Mauser rifle and only squad leaders could have machine pistols. Thus, the myth that Wermacht was equipped with “schmeissers” without exception by the beginning of the war with the USSR is invalid from all sides. One of the interesting design of Hugo Schmeisser was MP.41 — you can see it on the photo. This machine pistol combined two models of different constructors: a wooden club, a trigger device, a lead of the lock box of MP.28 and a barrel, a bolt, a back-moving and main spring of MP.-40 (the main machine pistol of the Wehrmacht). There was a brand “Patent Sсhmeisser” on the pistols that pointed out the legal owner of the weapon. As we mentioned earlier these machine pistols of the Second World War time are often called “sсhmeissers”. At first this name was appeared in the English literature and then it passed in the native literature, including memoirs and even special literature. Perhaps, such confusion is connected with that fact that the first German machinepistols were worked out by Sсhmeisser and МР.28 и MP.41 when they fell into the allies’ hands had a brand “Patent Shmeisser” and then this name was carried over other models, that Hugo Sсhmeisser did not create. In total 27 500 MP.41 were created and what is more the first batch of

№ 71 декабрь 2008

к о л л е к ц и я

№ 71 декабрь 2008

«Patent Sсhmeisser», видимо, так как конструктор считал, что все основные принципы, воплощенные в его автоматическом карабине, уже известны. В феврале 1943 года 1500 Мkb.42 были направлены в шесть дивизий группы армий «Север». В июле 1943-го МР.43 — в дивизию СС «Викинг». На расстоянии 600 м пуля МР.43 пробивала стальной шлем. Согласно штатному расписанию, дивизии было положено 1270 автоматов (по 55 в роте), всего 325 пистолетов-пулеметов и 8598 магазинных неавтоматических карабинов, то есть даже эсэсовцы поголовно не вооружались штурмгеверами. Кстати, это название — штурмовая винтовка — появилось в 1944 году и, в основном, носило пропагандистский характер, подчеркивая наступательный характер оружия, тогда как частям рейха в этот момент чаще приходилось отступать. Другая версия изменения названия — необходимость отличать автоматические карабины от пистолетов-пулеметов (МР), стрелявших пистолетными боеприпасами, в связи с чем и было введено обозначение Stg (аббревиатура от Sturmgevehr). В конце 1944–1945 году Шмайссер пытался максимально упростить и удешевить производство «штурмгеверов». В то же время продолжалось усовершенствование оружия: часть «штурмгеверов» выпускалась с оптическими прицелами, некоторые опытные образцы — с ночными инфракрасными прицелами, был разработан гранатомет для автомата и приспособление для стрельбы из-за угла (в том числе, и с криволинейным стволом). Ранние образцы выпускались с клинковыми штыками, в которых был универсальный вкладыш: нож, отвертка, шило, штопор, — всего выпущено около 7000 таких штыков. В конце 1942 года на Волховском фронте был впервые захвачен опытный Mkb.42. Этот образец, а в дальнейшем и трофейные МР.43 тщательно изучались в советских КБ. Первые советские автоматы внешне были похожи на автоматические карабины Хуго Шмайссера, но принцип использования отвода пороховых газов для перезаряжания оружия был известен и ранее, а первый в мире автомат, пошедший в серию, был разработан В.Г. Федоровым в Российской империи еще в Первую мировую. Правда, в 1916 году тактика боя была другой, и военные не поняли необходимости этого оружия, обходясь винтовками и пулеметами. Кстати, патрон к автомату Федорова тоже был облегченным — от японской винтовки арисака. Таким образом, приоритет в разработке автомата за нами. Можно с уверенностью сказать: Stg. 44 и АК-47 — это разные системы. Гениальное решение М.Т. Калашникова заключается в объединении перспективных разработок в единую высокотехнологичную конструкцию, так что автоматический карабин Хуго Шмайссера лишь показал необходимость создания такого рода оружия и дал толчок к возникновению автоматов А.И. Судаева, А.Д. Дементьева, А.А. Булкина и, в конце концов, АК. «Советский период» жизни Хуго Шмайссера практически не исследован. Известно, что город Зуль, где работал Шмайссер, сначала

26 000 — in 1941 (possible for Rumania). A machine pistol was more complicated in the production, mainly at the expense of wooden parts, required three times more time for execution than MP.40, so it was more expensive, was in the limited edition and met rarely. Now turn to the second myth connected with a machine carbine of Hugo Schmeisser. Already in 1920–30-s a necessity appeared of working out such a type of weapon that would combine machine fire and high stopping power of the bullet that would remain at big distances. In 1938 in Germany a tactical and technical task was set up for working out a new complex of weapon, combining ballistic qualities of the rifle with high rapidity of fire and mobility of machine-pistols. Besides it became obvious that using rifle cartridges was ineffective for automatic weapon — too big scattering of impact points because of the strong recoil of powerful patron, one must not crate an enough capacious magazine because of the relatively large patrons. The bullets of pistol’s cartridges in its turn lost their stopping power at the distance more than 200 meters. For this purpose in 1938–1941 so called “transitional” patron 7, 92 x 33 mm was worked out by the firm Polte, and in 1941 the firm “Haenal” where Hugo Schmeisser worked started engineering an a machine carbine with the index Mkb.42 from Mashinen-karabiner. As distinct from machine pistols where automation based on the principle of the free-bolt recoil, the principle of explosive gas operation. Competitive testing of machine carbines Mkb.42 of the firm “Valter” with index (W) and the firm “Henel” with index “H” were held and the last one won and later it became MP.43. In February of 1943 1500 Mkb.42 were sent to 6 divisions of the group of armies “North”, where they gave a good account of themselves as universal weapon, allowing to fight with enemy both at midrange and close range. On July, 1943 МР.43 were sent to the division of SS “Viking”. The bullet of МР.43 punched a steel helmet at the distance of 600 meters and 25 sm. of boards put one after another at the distance of 50 meters. There was a recommendation to provide adjusted fire with single shots at the distance of 200–300 meters and closer to use automatic splutter fire. In spite of favorable reports from divisions at first the Supreme Command threw cold water on a new weapon, preferring a mass production of relatively cheap МР.40, while MP.43 was much more complicated in production. Only the report of the Minister of the Army that was represented personally for Hitler changed the situation. Thus a directive was issued about foreground production of MP.43. Certainly, a new weapon had its own disadvantages — the sight was not very comfortable because it was very high. The position of the bolt handle on the left provoked difficulties during the shooting “from hip”, because a handle grazed a gunner. Some pretensions nowadays provoke a smile — for example, unaesthetic “horned form because of the magazine on 30 cartridges and a handle”. It is an interesting fact that as distinct from machine pistols there was not a brand “Patent Schmeisser “on the machine carbines. Perhaps it was because a constructor considered that the main principles realized in his machine carbines were already known. 3,9 kg. MP. 43 required 12,5 kg of metal, 19 person-hours and 14 machine-hours, it was cheaper than non-automatic carbine of Mauser — the most wide spread small arms of the Wehrmarcht. The elite divisions - for example, the division of SS “Viking” later were equipped with MP.43 and then MP.44. According to the manning table, the division had 1270 machine guns (55 for each company), 325 machine pistols and 8598 magazine no automatic carbines — it means that even SS-men were not equipped with “Sturmgewehr” without exception. To the purpose this name “attack rifle” appeared in 1944 and mainly played a propagandistic role, emphasizing offensive character of the weapon, while the divisions of Reich had to retreat at that time. Another version of changing the name is considered to be a necessity to differ machine carbines ( machine guns that used intermediate, lightweight but rifle cartridge) from machine pistols (MP) that fired with pistol’s ammunition, and in

COLLECTION

№ 71, December, 2008

был оккупирован американскими войсками, затем перешел в советскую зону ответственности. В октябре 1945 года Шмайссера вместе с другими немецкими оружейниками привлекли к работе в составе технических комиссий, в которых они под наблюдением советских офицеров анализировали образцы немецкой техники с целью определения целесообразности продолжения этих разработок в СССР. Через год немецким специалистам предложили поехать в СССР для «консультативной помощи». Конечно, предложение носило добровольно-принудительный характер, но все же это был не плен. Работал Шмайссер на Ижмаше, где налаживалось производство АК. По сведениям некоторых западных авторов, Шмайссер «подбрасывал» русским коллегам некоторые наработки, но, видимо, кардинально не влиял на доводку АК-47, уже пошедшего в войска. Хуго Шмайссер вернулся домой лишь в июне 1952 года и через год умер в городской больнице Эрфурта, не дожив несколько дней до своего 69-летия. Похоронен Хуго Шмайссер в Зуле, где в 2003 году ему был установлен памятник. В связи с экономическим кризисом многие задают себе вопрос: стоит ли вкладывать деньги в коллекционирование оружия? Поскольку не определена законодательная база коллекционирования огнестрельного антикварного оружия как такового (это определение до сих пор отсутствует в российском законодательстве), любые возмездные операции с оружием моложе 100 лет (то есть купля-продажа) без соответствующих документов (а о них мы уже писали в предыдущих выпусках «Антик.Инфо») могут вызвать конфликт с законом. Быстро реализовать его тоже сложно, поэтому ожидать прибыли и «быстрых денег» от продажи такого оружия в ближайшее время не приходится. Другое дело, что существуют лишь немногочисленные сохранившиеся образцы такого оружия, его больше выпускать не будут, и если оно интересно вам как предмет коллекционирования и у вас есть соответствующие сертификаты и заключения экспертов (без них ни один солидный антикварный салон их не продаст), то это достойный предмет коллекционирования и в будущем оно будет стоить лишь дороже. Редкие экземпляры стоят десятки, а в хорошей сохранности — и сотни тысяч рублей. Конечно, можно купить оружие, подобное «штурмгеверу» за границей, с тем чтобы выгодно продать здесь. Но, как сказал один из экспертов, пожелавший остаться неизвестным, на таможенных складах скапливаются сотни единиц оружия, которые месяцами ждут заключения экспертизы. А ввозить его нелегально мы вам настоятельно не советуем… То есть реализовать такой товар в короткие сроки не удастся. Массовым такое коллекционирование тоже не назовешь, так как круг коллекционеров оружия достаточно узок. Другое дело, что иногда такого рода вещи покупают в качестве дорогого подарка, да и просто «для антуража» — украсить кабинет или офис. Но такое приобретение инвестициями назвать трудно, это скорее «игрушки взрослых мальчиков». А здесь, как в анекдоте: «Затронет ли миллионеров кризис?» — Ответ: «Их, может быть, и затронет, а по другим пройдет катком». Так что, вкладывать деньги или нет в «штурмгевер», каждый решит для себя сам в зависимости от кошелька. Кстати, в одной из подмосковных войсковых частей, обслуживающих «Мосфильм», сохранился действующий экземпляр «штурмгевера», и там организуются экскурсионные туры, где можно пострелять из этого и другого исторического оружия. Если развитие оружейного рынка в России пойдет цивилизованным путем, то редкие разновидности, наподобие опытных образцов, будут продаваться коллекционерам за очень большие деньги, аналогично тому, как сейчас обстоит дело в странах Западной Европы или США. Первые экземпляры Mkb.42 разошлись по европейским частным коллекциям. Может быть, когда-то так напишут и про отечественных коллекционеров. Александр ПОДШИВАЛОВ, Иван ПОДШИВАЛОВ

connection with it a denomination Stg (an abbreviation from Sturmgewehr) was introduced. In the end of 1944–45-s Schmeisser tried to make a production of “Sturmgevehr” as easy and cheap as possible. At the same time the development of the gun continued: the portion of “Sturmgewehr” was issued with optical sights (there were plans to provide each 10th machine gun with them), there were also experiment examples with night infra red sights, a grenade gun was elaborated for the machine gun (so it did not reach the front) and a special device for shooting from the corner (including and curvilinear barrel). The early samples were issued with sword bayonets with universal insert inside them: a knife, a screwdriver, an awl, a corkscrew — in all 7000 of such bayonets were issued. A question whether AK-47 was a descendant of “Sturmgewehr” required a thoughtful approach. The first Soviet machine guns were alike machine guns of Hugo Schmeisser externally but the principle of explosive gas operation for reloading of guns was known before and the first in the world machine gun issued in series was elaborated by Fedorov V.G. in the Russian Empire still during the First World War, but in 1916 the fight tactics was another and military mendid not understand the importance of that type of weapon. By the way the patron of the Fedorov’ s machine gun was also light-weighted — it was borrowed from the Japan rifle “Arisaka”.(in the First World War we were the allies of Japan and purchased rifles and big amount of 6,5 patrons for them). So the primary right in the development of the machine gun is ours. It is enough to compare the mechanism of AK-47 and “Sturmgewehr” to understand how much they differ. A back-moving spring of Hugo Shmeisser’ construction is placed in the club, a handle of lock frame, a safety fuse, a shell type switch is on the left side, but not on the right side like AK-47 had. So Stg. 44 and AK-47 are different systems. Genial design of Kalashnikov combined different perspective developments in the unified hi-tech construction, so a machine gun of Hugo Shmeisser only showed the necessity of creating such a type of weapon and gave an impetus to appearing of such machine guns as Sudaev’s, Dementiev’s and Bullkin’s ones and AK at last. The Soviet period of life of Hugo Shmeisser is badly researched — a constructor did nnot leave memoirs and the archive documents are not accessible. It is known that Zul where Hugo worked was occupied by the Soviet troops in 1945 and Shmeisser and other German armorers were used in the work on technical commissions where they analyzed the samples of German techniques from the point of view of defining the expedience of continuation of the working outs in the USSR. In a year German specialists got a suggestion to go to the USSR for “consultative help” at the Soviet armories. He worked in Izhevsk, not in Tula as it is usually reputed. So he worked in the period when the production of AK was improving, and theoretically he could meet with Kalashnikov and other Soviet constructors. Sooner the work of Hugo Shmeisser was connected with the drill-machine of the technology of cold stamping of details of the machine gun because the last years in Zul he elaborated the methods of cheapening of Stg.44 and some details were executed with the method of cold pressing. Hugo Schmeisser returned home only on July, 1952 and in a year he died — chronic pneumonia sharpened and took him on September, 12 in 1953 in the city hospital of Erfurt. During all years of the war about 424 000 МР.43, МР.44 and Stg.44 were issued. In one of the troop units situated near Moscow an acting sample of “Sturmgewehr” was saved and there excursion tours are organized: one can fire the gun and other historic one. If the development of weapons market will go in civilized way, so rare species like preproduction models will be sold to collectors for very big money like now in countries of Europe and in the USA. Alexander Podshivalov , Ivan Podshivalov

Иллюстрации предоставлены военно-исторической галереей «Военная мысль»

Illustrations provided by the Military Thought gallery

№ 71, December, 2008

COLLECTION

№ 71 декабрь 2008

к о л л е к ц и я

о б з о р т о р г о в

Русское оружие на пике популярности Russian weapon at the height of its fame

№ 71 декабрь 2008

пециализированный аукционный дом Probus провел 10 ноября в Стокгольме крупный аукцион, посвященный антикварному оружию и предметам военной истории. В итоге были достигнуты великолепные результаты: более 95 лотов нашли своих покупателей, многие предметы были проданы за сумму, превышающую эстимейт от двух до 10 раз. Probus выставил на торги 574 лота, среди которых были представлены горячее и холодное оружие, ордена, доспехи, а также фотографии и документы разных стран и эпох. Наиболее востребованными оказались русские клинки и ордена, закрепившие за собой практически все позиции в рейтинге топ-лотов. Дороже всего была продана наградная георгиевская сабля, созданная около 1905 г. мастерами Златоустовского оружейного завода. Позолоченная рукоять сабли украшена эмалью и гравировкой «за храбрость», клинок покрыт искусным травленым узором и имеет надпись «на добрую память от чинов отряда 1905–1906 года». Награждение георгиевским оружием практиковалось на протяжении всего XIX и в начале XX в. Как и ордена, оно имело 3 степени и вручалось за особые отличия, проявленную храбрость и самоотверженность. К награждению золотым оружием мог быть представлен любой офицер в чине не ниже прапорщика, высший командный состав награждался оружием с бриллиантами. Настоящий клинок был выставлен на торги с оценкой SEK 600 000, а продан за SEK 1 510 000. Георгиевское оружие изготовлялось по образцу штатного и могло быть представлено в форме шашки, шпаги, палаша либо кортика. Тип выбирался в зависимости от статуса кавалера и рода войск. Так, на торгах был продан георгиевский кортик, украшенный позолотой и эмалевым крестом. Итоговая стоимость лота составила SEK 130 000. Не менее высоким спросом пользовалось боевое оружие. Позолоченная офицерская шашка образца 1846 г. была продана за SEK 360 000. Клинок шашки покрыт сложным узором, ножны и рукоять украшены позолотой. Чуть менее изысканный экземпляр — шпага офицера лейбгвардии конца XIX – начала XX в. В данном случае клинок не имеет узоров, украшен лишь эфес. Рукоять изготовлена из дерева и увенчана металлическим набалдашником с вензелем Николая II. Итоговая стоимость лота превысила эстимейт (SEK 30 000) более чем в десять раз и составила SEK 310 000. Немного дешевле была продана гусарская сабля начала XIX в., украшенная травлением и позолотой. При оценке в SEK 50 000, клинок ушел за SEK 180 000. Помимо клинков, Probus представил большое разнообразие орденов, медалей и знаков отличия. Дороже всего была продана золотая звезда

Орден Св. Станислава. Россия. Золото, эмаль. Лот продан за SEK 170 000. Probus. Auction N 10. Стокгольм, 10 ноября Order of St. Stanislav. Russia. Gold, enamel. Lot sold for SEK 170 000. Probus. Auction Nr.10. Stockholm, November 10

ордена Белого Орла, производства мастерской Кейбеля (Санкт-Петербург). Итоговая стоимость награды составила SEK 200 000 (эстимейт SEK 60 000). Золотой с эмалью орден Св. Станислава на оригинальной шелковой ленте ушел с молотка за SEK 170 000. Также стоит отметить серебряную звезду ордена Св. Анны, за которую покупатель выложил SEK 110 000. В коллекции огнестрельного оружия, в отличие от клинков, преобладали западноевропейские образцы. Здесь, прежде всего, нужно отметить шведский кремневый мушкет конца XVII в. Орудие было изготовлено в конце XVII в. стокгольмским мастером Самюэлем Риддеспорром (Samuel Riddersporre) и поступило на военную службу. Будучи строевым оружием, мушкет лишен какого бы то ни было декора, при этом он обладает изящной формой и тонкой проработкой деталей спускового механизма. Примечательно состояние, в котором мушкет сохранился до наших дней: металлические части практически не подверглись коррозии, ложе и приклад лишены сколов. При эстимейте в SEK 70 000, итоговая стоимость лота составила SEK 195 000.

Георгиевская сабля. Россия. Златоустовский оружейный завод. Около 1905. Позолота, гравировка, эмаль, травление. Лот продан за SEK 1 510 000. Probus. Auction N 10. Стокгольм, 10 ноября Saber of St. George. Russia. Zlatoust weapon factory. Circa 1905. Gilding, engraving, enamel. Lot sold for SEK 1 510 000. Probus. Auction Nr.10. Stockholm, November 10

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Офицерская шпага. Россия. Конец XIX – начало XX. Дерево, сталь, литье. Лот продан за SEK 310 000. Probus. Auction N 10. Стокгольм, 10 ноября Officer’s sabre. Russia. Late 19thC. – the early 20thC. Wood, steel, casting. Lot sold for SEK 310 000. Probus. Auction Nr.10. Stockholm, November 10

№ 71, December, 2008

auctions review

The flintlock was made in the late 17th century by master Samuel Riddersporre from Stockholm. The flintlock was not decorated as it was combatant weapon. Its safety was remarkable. The musket was saved to our days. Its metal parts were not harmed with corrosion. The butt was without any splits. The lot was sold for SEK 195 000 (estimate: SEK 70 000).

№ 71 декабрь 2008

8 King November 2008 9.30 AM at The Army Museum, Riddargatan 13, Stocholm Тел./Tel.: +46 8660 5900

На правах рекламы

On November 10, specialized Probus auction house held the large auction devoted to the antiquarian weapon and objects of military history in Stockholm. As a result great results were achieved: more than 95 lots were sold, many items were sold for the sum exceeding the estimate in 2–10 times. Probus represented 574 lots among which were firearms and cold arms, orders, armour as well as photos and documents of different countries and epochs. Russian blades and orders were very popular. The award St. Georg sabre executed in about 1905 by the masters of Zlatoustov weapon factory was the most expensive lot. The gilt handle of the sabre is decorated with enamel and engraving “for bravery”, the blade is covered with a skilful etched pattern. Awarding with St. George weapon was practiced in 19th – the early 20th centuries. The blade was estimated at SEK 600 000 and sold for SEK 1 510 000. The St. George weapon was produced according to standard model and could be presented in a form of saber, sword, broadsword or dirk. The use of type depended on the status of the gentleman and a type of army. St. George’s dirk decorated with gilding and an enamel cross was sold for SEK 130 000. Combat weapon was also rather popular among auctioneers. The gilt officer saber of the model of 1846 was sold for SEK 360 000. The blade of the saber is covered with sophisticated pattern. Its sheath and a handle are decorated with gilding. The sword of the officer of life-guards of the end of 19th – the early 20th century was sold for the less price. In this case the blade had no patterns, the sword hilt is decorated only. The handle is made of wood and topped with a metal knob with Nicolas II monogram. The lot was sold for SEK 310 000 having exceeded the estimate more than in ten times (SEK 30 000). The hussar sabre of the early 19th century, decorated with etching and gilding was sold for the less price. It was estimated at SEK 50 000 and sold for SEK 180 000. Probus also presented a great variety of orders, medals and badges. The gold Star of Order of White Eagle, manufacture by Cable production (St. Petersburg) was the most expensive lot. The lot was sold for SEK 200 000 (estimate: SEK 60 000). The golden Order of St. Stanislav with enamel placed on original silk ribbon was sold by auction for SEK 170 000. Another interesting lot is a silver Star of Order of St. Anna. The lot was sold for SEK 110 000. Collection of fire-arms unlike of the collection of blades featured most of all West European items. Among highlights was Swedish flintlock of the late 17th century.

о б з о р т о р г о в

Ордена, медали и монеты императорской России на торгах в отеле Marriott Orders, medals and coins of Imperial Russia at sales in Marriott Hotel

№ 71 декабрь 2008

Петровском зале отеля «Marriott Moscow Royal Aurora» 13 декабря пройдут торги «Ордена, медали и монеты Императорской России» московского аукционного дома «Империя». Каталог аукциона включает в себя 200 лотов (монеты, памятные медали, ордена, жетоны и предметы военной истории), которые представляют исторический период от времени правления Петра I до начала XX века и Гражданской войны в России. Среди топ-лотов можно выделить серию орденов Святого Александра Невского, включающую в себя уникальный комплект знаков с шитой звездой фирмы «Кейбель и Кеммерер» середины XIX в. Нужно отметить, что впервые экземпляр ордена Святого Александра Невского первой половины XIX в. появляется на российском фалеристическом рынке в открытой продаже. Стартовая цена комплекта составляет 10 000 000 рублей. Здесь также будут представлены комплект знаков «с бриллиантами» работы мастерской Рудольфа Тримана (10 000 000 рублей), редчайший знак производства фирмы «Эдуард» (3 000 000 рублей) и звезда раннего периода иностранной работы (1 000 000 рублей). К безусловным редкостям следует отнести и звезду ордена Святого Андрея Первозванного первой трети XIX в., известную по единичным экземплярам. Данный знак представляет собой самый ранний тип кованой звезды. Следуя тогдашней моде, кавалеры сами заказывали у вольных мастеров такую звезду взамен шитой, полученной из Капитула императорских и царских орденов. Центр звезды украшен эмалевым медальоном с изображением двуглавого орла и надписью «За веру и верность». Эстимейт лота составляет 3 000 000 рублей. Нельзя обойти вниманием звезду ордена Святой Анны (7 000 000 рублей) в бриллиантах работы неизвестного европейского мастера конца XIX в. Вероятно, награда принадлежала европейскому кавалеру, заказавшему дополнительные знаки ордена для повседневного ношения. При относительно простом исполнении, звезду отличает по-европейски изящная ювелирная работа. Коллекция аукциона также включает в себя серию медалей великолепного состояния, в том числе золотую медаль «За усердие» (500 000 рублей) с портретом Александра II и наградную серебряную медаль «За оказанные в войске заслуги. 1771 г.» (1 300 000 рублей). Высокий коллекционный интерес представляет и подборка наградных и памятных медалей, многие из которых можно будет приобрести по вполне доступной цене. В разделе военных реликвий уникальным является памятный кубок — подарок офицеров 4-го гусарского Мариупольского полка своему командиру графу Штаккельбергу. Кубок был изготовлен в 1878 г. мастерами фирмы придворного поставщика П.А. Овчинникова. Его стоимость составляет 3 000 000 рублей.

Звезда ордена Св. Андрея Первозванного. Россия. Первая треть XIX. Серебро, эмаль. Эстимейт 3 000 000 рублей. Империя. Ордена, медали и монеты Императорской России. Москва, 13 декабря Star of Order of St. Andrew the Apostle. Russia. Early 19thC. Silver, enamel. Estimate 3 000 000 roubles. Imperia. Orders, medals and coins of the Imperial Russia. Moscow, December 13

Знак ордена Св. Александра Невского. Кейбель и Кеммерер. Санкт-Петербург. 1848. Золото, эмаль. Звезда ордена. Неизвестная мастерская. Первая половина XIX. Серебро, шелк. Эстимейт 10 000 000 рублей. Империя. Ордена, медали и монеты Императорской России. Москва, 13 декабря Badge of Order of St. Alexander Nevsky. Cable and Kemmerer. St. Petersburg. 1848. Gold, enamel. Star of Order. Unknown workshop. Early 19thC. Silver, silk. Estimate 10 000 000 roubles. Imperia. Orders, medals and coins of the Imperial Russia. Moscow, December 13

Главным лотом раздела нумизматики станет редкий серебряный рубль 1757 г., оцененный в 1 500 000–1 800 000 рублей. Интересны две николаевские серебряные монеты номиналом в 1 рубль, 1900 и 1913 гг. Обе монеты происходят из коллекции Вирджила Брандта и оценены в 900 000 рублей каждая.

On December 13, the Petr Hall of Marriott Moscow Royal Aurora Hotel will hold the second auction Orders, Medals and Coins of Imperial Russia of the Moscow Imperia House. The auction catalogue includes 200 lots (coins, commemorative medals, awards and items of military history) which are the historical period from time of reign of Peter I prior to the beginning of the 20th century and Civil War in Russia. Among the top lots is a series of awards of Saint Alexander Nevsky including the unique complete set of badges with embroidered star by Cable and Kemmerer Firm of the middle of the 19th century. The complete set was estimated at 10 000 000 roubles. The auction also represents a set of badges with diamonds by Rudolf Triman workshop (10 000 000 roubles), the rare badge by Eduard Firm (3 000 000 roubles) and Star of the early period of foreign work (1 000 000 roubles). Among real rarities was a Star of Order of Saint Andrew the Apostle of the first third of the 19th century. The center of the Star is decorated with an enamel medallion with the image of a two-headed eagle and an inscription For Faith and Fidelity. The lot is estimated at 3 000 000 roubles. Another highlight is a Star of Order of Saint Anna (7 000 000 roubles) in brilliants by unknown European master of the end of the 19th century. The collection of the auction also includes a series of medals in magnificent condition including a gold medal For Diligence (500 000 roubles) with a portrait of Alexander II and silver Award Army Achievement Medal. 1771 (1 300 000 roubles). The selection of award and commemorative medals is of the greatest interest. They are on sale for reasonable price. The section of military relics features the memorable cup — a gift of officers of the 4th hussar Mariupol regiment to his commander Count Schtakkelberg. The cup was made in 1878 by masters of firm of court supplier P.A. Ovchinnikov. It is estimated at 3 000 000 roubles. The rare silver rouble piece of 1757 estimated at 1 500 000–1 800 000 roubles is the main lot of section of numismatics. Among interesting lots are two Nikolaev silver coins with a face value in 1 rouble, 1900 and 1913. Both coins came from the collection of Virgil Brandt. They are estimated at 900 000 roubles each. Москва, ул. Остоженка, д. 3/14 Тел./Tel.: +7 (495) 695 2723, 695 2770

auctions review

№ 71, December, 2008

На правах рекламы

№ 71 декабрь 2008

о б з о р т о р г о в

№ 71, December, 2008

auctions review

о б з о р т о р г о в

КИТЕЛЬ Иосифа Сталина продан на аукционе Joseph Stalin’s naval jacket with high collar sold at auction

тальянский аукционный дом San Giorgio провел 22 ноября в Генуе крупные торги военной истории социалистических режимов. Красный аукцион (Red Auction) включил в себя более 1300 предметов из собрания известного коллекционера Антонио Бенедетто Спады (Antonio Benedetto Spada) — оружие, ордена, знаки различия и многое др. Каталог торгов охватил историю Советского Союза, Кубы, Китая, Венгрии, Эфиопии и прочих бывших и настоящих социалистических республик. Не самым дорогим, но, безусловно, одним из самых интересных лотов стал летний китель генерального секретаря ЦК ВКП(б) Иосифа Виссарионовича Сталина. Сшитый из белого шелка, китель был продан в комплекте с золотой звездой, маршальскими погонами и фуражкой. Итоговая стоимость лота превысила эстимейт (¤20 000– 25 000) и дошла до отметки ¤30 000. Самый высокий результат показал редкий советский орден Красного Знамени, который был продан за ¤130 000 с многократным превышением эстимейта (¤12 000–18 000). Орден Красного Знамени был учрежден в 1918 г. для награждения за особую храбрость, самоотверженность и мужество, проявленные при защите социалистического Отечества. Настоящий знак является одним из 130 экземпляров, произведенных в советском Закавказье. В отличие от более известной версии с позолотой, он имеет несколько видоизмененную форму и выполнен полностью из серебра. Орден Ушакова 2-й степени принес аукционному дому ¤86 000. Орден был учрежден в конце Великой Отечественной войны и представляет собой серебряную звезду с позолоченными лучами и эмалевым портретом адмирала в центре. На оборотной стороне данного экземпляра отчеканена надпись «образец». Немного дешевле был продан орден Кутузова 1-й степени. Итоговая стоимость награды составила ¤85 000 при эстимейте ¤30 000–45 000. В годы Великой Отечественной войны данным орденом награждались командующие фронтами и армиями, их заместители, а также начальники штабов. В целом, каталог аукциона включил в себя практически все военные, гражданские и правительственные награды СССР. Ордена и медали других стран были представлены в меньшем количестве и оценены гораздо дешевле. Среди наиболее интересных лотов нужно отметить чрезвычайно редкий орден Югославской звезды с бриллиантами и рубинами, проданный за ¤7000 (эстимейт ¤2000–2500).

№ 71 декабрь 2008

Genoa — On November 22, the Italian San Giorgio auction house held the large sales of military history of socialist regimes. Red Auction included more than 1300 items from the collection of celebrated collector

Орден Красного Знамени. СССР. Серебро, эмаль. Лот продан за ¤130 000. San Giorgio. Red Auction. Генуя, 22 ноября Order of Red Banner. USSR. Silver, enamel. Lot sold for ¤130 000. San Giorgio. Red Auction. Genoa, November 22

Китель, фуражка и маршальские погоны И. Сталина. Лот продан за ¤30 000. San Giorgio. Red Auction. Генуя, 22 ноября Naval jacket with high collar, service cap and marshal’s epaulets of J. Stalin. Lot sold for ¤30 000. San Giorgio. Red Auction. Genoa, November 22

Antonio Benedetto Spada — weapon, awards, badges, etc. The catalogue of the sales covered the history of Soviet Union, Cuba, China, Hungary, Ethiopia and other former and present socialist republics. Among highlights was a soldier’s blouse of the secretary general of the USSR Joseph Vissarionovich Stalin. It was sewed of white silk and sold along with a gold star, marshal’s epaulets and a service cap. The lot was sold for ¤30 000 having exceeded the estimate (¤20 000–25 000). The best result was for a rare Soviet award of the Red Banner which was sold for ¤130 000 having exceeded the estimate (¤12 000–18 000). The Award of the Red Banner was established in 1918 for rewarding for special bravery, selflessness and courage shown at defense of socialist Fatherland. The present award is one of 130 copies made in the Soviet Transcaucasia. Unlike more known version with gilding, it has a little modified form and is executed from silver completely. The Order of Ushakov of the 2nd degree was sold for ¤86 000. The order was instituted in the end of the Great Patriotic War and represents a silver star with gilt beams and an enamel portrait of the admiral in the centre. The back of the given copy has the inscription “model”. The Order of Kutuzov of the 1st degree was sold for ¤85 000 (estimate: ¤30 000–45 000). In the days of the Great Patriotic War this order was for commanders of fronts and armies, their assistants and also chiefs of staffs. In general the auction catalogue included almost all military, civil and government awards of the USSR. There were not so many orders and medals of other countries. They were estimated much more cheaply. Among the most interesting lots is extremely rare award of the Yugoslavian Star with brilliants and rubies, sold for ¤7000 (estimate: ¤2000–2500). Piazza Cattaneo 26 - Palazzo Cattaneo, 16128 Genova Тел./Tel.: +39 010 869 3500

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

«Такого мир ещЕ не видел — Янтарная сказка в вашем доме» Уважаемые читатели!

Dear readers!

Продолжая публикацию статей из серии «Такого мир еще не видел — янтарная сказка в вашем доме», мы хотим обратить ваше внимание на одно из самых важных мест в интерьере любого жилища. Это столовая — место, где собирается вся семья, где принимают дорогих сердцу гостей, место, которое хранит энергетику, накопленную предыдущими поколениями. Поэтому обустройство именно этого помещения, его дизайн и меблировка должны быть особенными. Предлагаем ознакомиться с эксклюзивной мебелью высочайшего качества исполнения. Используя непередаваемое сочетание янтаря с массивом мореного дуба, карельской березы, ореха, вишни и другими ценными породами дерева, мы создаем величественные гостиные и столовые гарнитуры. Такая мебель изначально является произведением искусства и, конечно же, свидетельствует об изысканном вкусе ее обладателя. Новаторство «Amber Art Design» состоит в уникальном способе инкрустации предметов мебели янтарем. Эта технология защищена патентами, поэтому на данный момент никто другой в мире не сможет помочь вам создать у себя в доме подобный интерьер класса «Люкс». Мебель от «Amber Art Design» сочетает редкие породы древесины с тонкими вкраплениями янтаря, который выглядит как украшение от искусного ювелира. Вот почему произведения мебельного искусства, созданные мастерами «Amber Art Design», становятся семейной ценностью и предметом гордости ее владельца.

We want to draw your attention to one of the most important places in interior following a series of articles «Sensation: Amber Fairy Tale in your House». It is a dining room. This is a place where all the family gets together and host dear visitors, a place with energy saved up by previous generations. That is why the design and furniture of this very room is to be special. We offer you to examine the exclusive furniture of highest workmanship. We create majestic drawing room suits and dining room sets using inexpressible combination of amber and bog oak, Karelian birch, nutwood, cherry tree and other valuable sorts of tree. Such furniture is a work of art even today and indicates a cultivated taste of its owner. «Amber Art Design» is innovative in a unique technique of intarsia of amber in pieces of furniture. This technology is patented and for the present moment nobody in the world can help you to create de Luxe class interior of such kind in your house. Furniture by «Amber Art Design» combines rare sorts of wood with thin inclusions of amber which looks as skilful jewelry. That is why works of furniture art created by masters of «Amber Art Design» became family value and boast of its owner.

О нас в предыдущих выпусках:

In previous issues:

№ 66/67. Обращение «Исцеляющий янтарный храм» № 68. Информационно-ознакомительная статья № 70. Фотографии «Гостиные и столовые гарнитуры»

N 66/67. Reference «Healing Amber Temple» N 68. Informative article N 70. Photos «Drawing Room Suits and Dining Room Sets»

Amber Art Design: +7 (812) 972 6398 (Санкт-Петербург, Россия) +7 (495) 663 7122 (Москва, Россия) +1 (818) 477 4803 (Лос-Анджелес, США) № 71, December, 2008

auctions review

Amber Art Design: +7 (812) 972 6398 (Saint-Petersburg, Russia) +7 (495) 663 7122 (Moscow, Russia) +1 (818) 477 4803 (Los Angeles, USA)

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

SENSATION: THE AMBER FAIRY TALE IN YOUR HOUSE

к о л л е к ц и я

Однажды весной, прогуливаясь по старым дворикам и улочкам Москвы, в одной из витрин я увидела маленькую статуэтку собачки таксы, такой же грустной, как и я. Именно тогда и именно с той самой статуэтки началась моя новая и увлекательная жизнь.

Once in spring, walking around old patios and bystreets of Moscow I saw a small figurine of a dachshund dog that was such sad like me. It was that figurine from which I started my new life.

ПРОГУЛИВАЯСЬ ПО СТАРЫМ ДВОРИКАМ… WALKING AROUND OLD PATIOS...

№ 71 декабрь 2008

Я зашла в магазин, и милая девушка за прилавком рассказала мне, что это фигурка так называемой венской бронзы, что сделана она в конце XIX века мастером Берманом. Конечно же, я купила эту статуэточку, тем более что стоила она не так уж и дорого, всего сто «с хвостиком» долларов. Нынешняя ее цена на антикварном рынке составляет порядка двух тысяч долларов, так что, помимо просто эстетического наслаждения видеть эту грустную малюсенькую мордочку, радости у меня от нее теперь в двадцать раз больше (и не только в материальном смысле). Итак, в тот день у меня появилось не просто новое увлечение, а самая настоящая страсть к коллекционированию этих поистине уникальных произведений искусства. Я стала завсегдатаем выставок и аукционов, познакомилась с антикварами и арт-дилерами, замучила не только старейших российских букинистов, но и западных в поисках книг о венской бронзе. С тех пор я стала настоящей охотницей за фигурками и не просто тонким ценителем и знатоком, а абсолютным профессионалом и экспертом. Вы не представляете, с каким упоением я демонстрирую моим гостям фигурку зулуса, понимая, что этот редкий экспонат есть только у меня, только в моей коллекции и больше ни у кого. Конечно, я собой горжусь. Мое хобби дало мне финансовую стабильность, развило всесторонне, ввело в круг интереснейших людей, и это не может не радовать. Кстати, самыми знаменитыми

I came into the shop and a nice girl over the counter told me about that figurine: it was made of so-called Viennese bronze in the end of XIX century by the master Bermann. Of course, I bought this figurine, all the more it costed not very much: a little more than one hundred dollars. The current price of this figurine in the antiquarian market reaches about two thousands dollars. So besides simple aesthetic pleasure to see this sad tiny puss, now I am glad twenty times more (and not only in material sense). So that day I took not only a new fancy but a real passion for collecting these truly unique works of art. I became an habitué of exhibitions and auctions, got acquainted with antiquarians and art-dealers, I pestered the life out of not only Russian oldest antiquarian booksellers but Western ones as well in the quest of Viennese bronze. Since I became a real huntress for the figurines and not only a judge or a connoisseur, but an absolute professional and an expert. You can not imagine how ecstatically I demonstrate a Zulu to my guests, understanding that only I have this rare exhibit, that it is only in my collection and nobody else has it. Of course, I am proud of myself. My hobby gave me a financial stability, I became an all-round person, got acquainted with the most interesting people and I cannot but rejoice. By the way, Ernst Hemingway and Maxim Gorky were the most famous collectors of “Vienne”. And when I keep in hand, for example, a dodge in the shape of erotic figurine with a secret or observe an inscription “Namgreb”, I feel some solidarity with the great and I finely understood why it was a figurine of Viennese bronze that they liked very much and not something else. Cannot these figurines be ignored? Ah, 19 th century, how much refinement and grace it had! If I had been born at that time, my girl’s room surely would have been decorated with Berman’s “Cat in boots”, “Peter Rabbit” and “The Bremen Town Musicians” and my parents did not have to make me

Кашпо для цветов. Автор P. Тereszczuk. Вена. 1910–1925. Бронза, литье. Высота 29,0. Длина 53,0. Экспертиза ВМДПИ Ornamental flowerpot. P. Тereszczuk Bronze, moulding. Height 29,0, length 53,0. Vienna. 1910–1925

COLLECTION

№ 71, December, 2008

На правах рекламы

№ 71 декабрь 2008

к о л л е к ц и я

№ 71, December, 2008

COLLECTION

к о л л е к ц и я

коллекционерами «венки» (так ласково называют венскую бронзу антиквары) были Эрнест Хемингуэй и Максим Горький. И когда я держу в руках, например, кунштюк в виде эротической фигурки с секретом или рассматриваю надпись «Namgreb», то я чувствую некую общность с великими и прекрасно понимаю, почему им так нравились именно фигурки из венской бронзы, а не что-то другое. Да и разве эти фигурки могут не нравиться? Ах, девятнадцатый век, сколько же было в нем изысканности и изящества! Если бы я родилась в то время, то мою девичью комнату наверняка украшали бы бермановские «Кот в сапогах», «Кролик Питер» и «Бременские музыканты», а моим родителям не пришлось бы заставлять меня воспринимать произведения искусства из-под указки ненавистной мне учительницы рисования. Если бы я родилась мужчиной, то, возможно, не сводила бы глаз с «Собаки Павлова», особенно когда она вдруг появляется из раскрывающихся створок, демонстрируя окружающим свое обнаженное манящее тело. Фигурка «Хоттабыч» — верх мастерства! Это что-то невероятное! Ковер не отличить от настоящего, настолько он «натурально» исполнен вплоть до мельчайших деталей. Но хочу сделать акцент. Если вы соберетесь покупать что-то из венской бронзы, то лучше сделать это через антикварный салон, например «Артантик»: там самые сильные специалисты именно в этом вопросе и в области антиквариата в целом. Иначе есть шанс приобрести новодел. Или же вы можете слетать в США на выставки и аукционы антиквариата, которые проходят в Майами-Бич в январе, в Балтиморе в День труда и Нью-Йорке в ноябре. Прощаюсь — пора на охоту за фигурками!

perceive works of art at my odious drawing teacher’s bidding. If I were a man, probably, I would look hard at “Pavlov’s Dog”, especially when it appeared suddenly from self-opening leaves, showing its naked inviting body for everybody. A figurine of “Hottabich” — a matchless skill. It is quite unthinkable! A carpet is hardly distinguishable from the real one, so it is executed very “naturally”, with its all minute particulars. But I would like to emphasize. If you are going to purchase something from Viennese bronze it is better to do through an antiquarian salon, for example, through “Artantia”: there are good specialists there and it was this question they are masters at as well in the sphere of antiquary as a whole. Otherwise there is chance to acquire a remake. Or you can fly to USA visiting the exhibitions and the antiquarian auctions that take place in Miami Beach in January, in Baltimore in Labor Day and in New-York in November. Hereafter I say good bye — It is time to go hunting for the figurines!

Кунштюк «Сатир и девушка». Бергман. Вена. 1880–1900. Бронза, литье. Высота 9,0. Длина 7,0 Dodge “Satire and Girl”. Bergmann. Bronze, moulding. Height 9,0. Length 7,0. Vienna, 1880–1915.

Статуэтка «африканец». Бергман. Вена. 1880–1915. Бронза, литье

№ 71 декабрь 2008

Figurine “African”. Bergmann. Bronze, moulding. Vienna, 1880–1915

COLLECTION

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

к о л л е к ц и я

№ 71, December, 2008

COLLECTION

о б з о р т о р г о в

Мебель и серебро стали топ-лотами аукциона ар деко Furniture and silver became top lots of Art Deco auction

Аукционный дом Koller провел 17 ноября в Женеве аукцион Art Nouveau and Art Deco. Каталог торгов включил в себя серию произведений декоративно-прикладного искусства Европы первой четверти XX в. — скульптуру, керамику и стекло, в том числе изделия таких фирм, как Tiffani, Lalique и Galle. Несмотря на то, что торги в средней и низкой ценовой категории прошли достаточно успешно, Koller не сумел продать ни одного топлота. Практически не пользовались спросом знаменитые хрисоэлефантинные (изготовленные из слоновой кости) скульптуры, которые считаются одним из основных достижений искусства европейского ар деко. Не нашла своего покупателя «Русская танцовщица», скульптура французского мастера Поля Филиппа (Paul Philippe, 1870–1930), изготовленная в 1925 г. и оцененная в CHF 40 000–60 000. Превосходные скульптурные композиции Дмитрия Чипариуса (1886–1947) «Блестки» и «Звездный свет» также не оправдали надежд аукциониста. Скульптурные изображения балетных танцовщиц были созданы под влиянием «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Изящные статуэтки, изготовленные из бронзы и слоновой кости с отделкой золотом, установлены на высоких мраморных постаментах. Первая из них, «Блестки», осталась во владении Koller,

вторая, «Звездный свет», была продана, но с большим понижением оценочной стоимости. При эстимейте в CHF 30 000–40 000, итоговая стоимость этого лота составила всего CHF 17 000. Не нашла своего владельца и прекрасная витражная лампа, выполненная мастерами нью-йоркского дома Tiffani в 1900 г. Шедевр эпохи модерна, лампа была оценена в CHF 30 000–50 000, однако желающих платить за нее такую сумму не нашлось. Чуть менее изящная и значительно более дешевая лампа Tiffani «Apple Blossom» была продана за CHF 14 000, против CHF 15 000–20 000 эстимейта. Главным прорывом торгов стал набор из двух серебряных канделябров работы Георга Янсена (Georg Jensen). Искусно выполненные витиеватые подсвечники были созданы в 1928 г. из серебра общей массой более 5 кг. Итоговая стоимость лота значительно превысила оценку (CHF 8000–12 000) и дошла до отметки CHF 35 000. В отличие от произведений Чипариуса и Филиппа, изготовленных из золота и слоновой кости, достаточно хорошо продавалась бронзовая пластика. Здесь достойна быть упомянутой безымянная скульптурная композиция немецкого мастера Бруно Заха (Bruno Zach, 1891–1935). Небольшая бронзовая статуэтка отлита из бронзы и покрыта позолотой. Оцененная в CHF 8000–12 000, статуэтка ушла

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-лоты / Top lots

№ 71 декабрь 2008

1. П. Филипп. Русская танцовщица. 1925. Слоновая кость, дерево, мрамор. Эстимейт CHF 40 000–60 000. Лот не продан. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Женева, 17 ноября 2. Б. Зах. Жакей. Бронза, позолота. Лот продан за CHF 9000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Женева, 17 ноября 3. Подсвечники. Г. Янсен. 1928. Серебро. Лот продан за CHF 35 000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Женева, 17 ноября 4. Стол. Франция. 1910. Орех, резьба. Лот продан за CHF 21 000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Женева, 17 ноября

1. P. Phillip. The Russian dancer. 1925. Ivory, wood, marble. Estimate CHF 40 000–60 000. Lot is not sold. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Geneva, November 17 2. Candelabrums. G. Jensen. 1928. Silver. Lot sold for CHF 35 000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Geneva, November 17 3. B. Zach. Untitled. Bronze, gilding. Lot sold for CHF 9000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Geneva, November 17 4. Bureau. France. 1910. Nutwood, carving. Lot sold for CHF 21 000. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Geneva, November 17

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Настольная лампа. Tiffany. Нью-Йорк. 1900. Бронза, цветное стекло. Эстимейт CHF 40 000– 50 000. Лот не продан. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Женева, 17 ноября Desk lamp. Tiffany. New York. 1900. Bronze, coloured glass. Estimate CHF 40 000– 50 000. Lot is not sold. Koller. Art Nouveau and Art Deco. Geneva, November 17

2, rue de l’Athenee, CH-1205 Geneva Тел./Tel.: +41 22 311 03 85

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

Geneva – on November, 17, Koller auction house held the auction Art Nouveau and Art Deco. The catalogue of the sales included a series of works of applied art of Europe of the first quarter of the 20th century — sculpture, ceramics and glass, including works by such firms as Tiffani, Lalique and Galle. In spite of the fact that the sales were held in an average and low price category quite successfully Koller did not managed to sell any top lots. Famous sculptures made of ivory were not popular among collectors. They are considered one of the main achievements of art of the European Art Deco. The Russian Dancer, a sculpture by the French master Paul Philippe (1870–1930) was not sold. It was made in 1925 and estimated at CHF 40 000–60 000. Dmitry Chiparius’s excellent sculptural compositions (1886–1947) — Spangles and Star Light also did not justified hopes of the auctioneer. Sculptural figures of ballet dancers were created under influence of Russian Seasons of Sergey Dyagilev in Paris. Exquisite figurines made of bronze and ivory with gold furnishing are established on high marble pedestals. The first of them, Spangles was not sold, the second, Star Light was sold but with considerable reduction of estimated cost. It was estimated at CHF 30 000–40 000 and sold for CHF 17 000. The lamp executed by masters of Tiffani New York House in 1900 was not sold. The Masterpiece of Art Nuevo epoch was estimated at CHF 30 000–50 000. Less exquisite and much cheaper Tiffani lamp Apple Blossom was sold for CHF 14 000 (estimate: CHF 15 000–20 000). The set from two silver candelabrums by Georg Jensen made in 1928 from silver weighting more than 5000 gr was sold for CHF 35 000 (estimate: CHF 8000–12 000). Unlike works by Chiparius and Phillip made of gold and ivory, the bronze sculpture was popular on sale. Among interesting lots is untitled sculptural composition by German master Bruno Zach (1891–1935). The small bronze figurine was cast from bronze and covered with gilding. It was estimated at CHF 8000–12 000 and sold by auction for CHF 9000. Furniture section featured small French bureau sold for CHF 21 000 (estimate: CHF 5000–7000). It was dated to 1910 and made of nutwood and decorated with refined carving.

На правах рекламы

с молотка за CHF 9000. В разделе мебели следует отметить небольшой французский стол, который был продан за CHF 21 000 при эстимейте CHF 5000–7000. Датированный 1910 г., стол изготовлен из древесины ореха и украшен тонкой резьбой.

о б з о р т о р г о в

Sotheby’s разочарован итогом ювелирных торгов Sotheby’s disappointed with a result of jewelry sales

№ 71 декабрь 2008

Sotheby’s провел 19 ноября в Женеве самые крупные ювелирные торги текущего сезона. Каталог аукциона включил в себя 371 лот, многие из которых были представлены уникальными, исключительно ценными произведениями ювелирного искусства. В Sotheby’s не скрывают того разочарования, которое вызвали у них результаты продаж. Чуть менее половины представленных лотов так и не были проданы, в результате чего итоговые сборы оказались существенно ниже расчетной суммы. Общая сумма вырученных средств составила около $15 800 000, что составляет меньше одной трети от результата аналогичного аукциона в мае. Не нашел своего покупателя главный топ-лот — редкий голубой бриллиант весом 10,48 карат. Аукционный дом планировал выручить за него как минимум CHF 6 720 000, однако ставки дошли лишь до отметки CHF 5 700 000. Ценность данного камня заключается не столько в размере (на торгах можно встретить и более крупные камни), сколько в удивительном цвете и чистоте, которые практически не имеют аналогов. Самым дорогим лотом аукциона оказалось редкое жемчужное ожерелье, которое было продано за CHF 1 594 500. Ожерелье создано из крупного, идеально круглого натурального жемчуга, замок украшен небольшим изумрудом и множеством мелких бриллиантов. Длина изделия составляет 480 мм. Изящное золотое кольцо, увенчанное крупным разовым бриллиантом весом более 8 карат, ушло с молотка за такую же сумму. Оправа камня выполнена из белого и розового золота, а сам бриллиант имеет каплевидную форму. Особенно интересен следующий лот — бриллиантовое кольцо производства ювелирного дома JAR. Нужно сказать, что украшения этой марки крайне редки и практически не встречаются на торгах. Основатель и главный мастер дома JAR, Жоэль-Артур Розенталь, входит в число наиболее востребованных ювелиров современности. Созданные им украшения крайне малочисленные (считается, что за

Ожерелье. Жемчуг, бриллианты, изумруд. Лот продан за CHF 1 594 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября Necklace. Pearl, diamonds, emerald. Lot sold for CHF 1 594 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19

последние 30 лет он выпустил не более 1000 вещей), уникальны и изготовлены строго на заказ. С момента основания ювелирного дома в 1977 г. Розенталь окутал свое дело плотной завесой тайны. JAR не дает рекламы, не имеет представительств и не предоставляет своих изделий для светских мероприятий. Считается, что Розенталь не берет заказов без рекомендации одного из доверенных лиц, сколь бы богат и высокопоставлен ни был его клиент. Эксклюзивность изделий JAR порождает чрезвычайно высокий спрос. Представленное на торгах кольцо было продано за CHF 1 202 500, существенно превысив нижнюю границу эстимейта. Далее нужно отметить впечатляющее ожерелье из девяти нитей отборного, идеально ровного жемчуга. Замок изделия украшен 9 крупными и множеством маленьких прозрачных бриллиантов. Итоговая стоимость лота составила CHF 1 142 500. Немного меньше, CHF 1 034 500, принесло аукционному дому изящное бриллиантовое кольцо Harry Winston.

Geneva – On November 19, Sotheby’s held the largest jewelry sales of this season. The auction catalogue included 371 lots many of which were unique, exclusively valuable works of jewelry art. Sotheby’s do not hide the disappointment with the results of the sales. Almost half of represented lots were not sold; therefore the total result was essentially below the calculated sum. The sales totaled in over $15 800 000 that makes less than one third of result of similar auction in May. The main top lot was not sold. It was a rare blue brilliant weighting 10.48 carats. The auction house planned to get for it at least CHF 6 720 000. The given stone is valuable not only in its size (one can find larger stones at sales) but in surprising colour and cleanliness which practically have no analogues. The rare pearl necklace sold for CHF 1 594 500 was the most expensive lot of the auction. The necklace is made of large, ideally round natural pearl. Its clasp is decorated with a small emerald and set of small brilliants. The length of the work makes 480 mm. The exquisite golden ring topped with a large brilliant weighting more than 8 carats was sold by auction for the same sum. The stone’s frame is executed from white and pink gold. The brilliant is drop-shaped. Among the highlights is a diamond ring by JAR jewelry house. It is necessary to tell that ornaments of this mark are extremely rare and practically are not found at auctions. The founder and the main master of JAR House, Joel-Arthur Rosenthal is in the number of the most demanded jewelers of the present. The ornaments created by him are rare (it is considered that for the last 30 years he made no more than 1000 items). They are unique and made strictly to order. From the moment of establishing of the jeweler house in 1977 Rosenthal cloaked his business in mystery. JAR does not give advertising, has no departments and does not provide his works for secular events. It is considered that Rosenthal does not take orders without the recommendation of one of authorized representatives no matter how rich and high-ranked is his client. Exclusiveness of JAR’s works makes them of extremely great demand. The ring presented at the auctions was sold for CHF 1 202 500 having exceeded the estimate essentially. Another interesting lot is impressing necklace from nine threads of perfect, ideally equal pearls. The clasp is decorated with 9 large and many small transparent brilliants. The lot was sold for CHF 1 142 500. It is less than the Harry Winston diamond ring sold for CHF 1 034 500. 13 Quai du Mont Blanc, Geneva CH-1201 Тел./Tel.: +41 22 908 4800

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-лоты / Top lots

1. Бриллиант. 10.48 карат. Эстимейт CHF 6 720–10 000. Лот не продан. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 2. Кольцо. Белое, розовое золото, розовый бриллиант. Лот продан за CHF 1 594 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 3. Кольцо. JAR. Белое золото, бриллиант. Лот продан за CHF 1 202 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 4. Кольцо. Harry Winston. Платина, бриллианты. Лот продан за CHF 1 034 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 5. Кольцо. Oscar Heyman & Brothers. Платина, бриллианты, сапфиры. Лот продан за CHF 290 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 6. Ожерелье. Harry Winston. Бриллианты, рубины, платина. Лот продан за CHF 266 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Женева, 19 ноября 1. Diamond. 10.48 carats. Estimate CHF 6 720–10 000. Lot is not sold. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19

3. Ring. JAR. White gold, diamond. Lot sold for CHF 1 202 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19 4. Ring. Harry Winston. Platinum, diamonds. Lot sold for CHF 1 034 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19 5. Ring. Oscar Heyman & Brothers. Platinum, diamonds, saphires. Lot sold for CHF 290 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19 6. Necklace. Harry Winston. Diamonds, rubies, platinum. Lot sold for CHF 266 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

2. Ring. White, pink gold, pink diamond. Lot sold for CHF 1 594 500. Sotheby’s. Magnificent Jewels. Geneva, November 19

о б з о р т о р г о в

Antiquorum показал «докризисные» сборы Antiquorum showed “pre-crisis” figures

Неожиданно высокие сборы показали двухдневные часовые торги специализированного дома Antiquorum, прошедшие 15 и 16 ноября в женевском отеле Grand Hotel Kempinski. Общий результат аукционов, на которых были представлены разнообразные часовые механизмы, комплектующие и инструменты, достиг внушительных CHF 15 326 100. Согласно статистике, суммарный итог от продажи часов составил 136 % оценочной стоимости. Высший результат у набора из двух эмалевых карманных часов, изготовленных около 1815 г. в Великобритании и подаренных королем Георгом III императору Китая Цзяцину (Jiàqing, 1796–1820). Оба хронометра имеют одинаковые механизмы работы знаменитого часовщика Жан-Абрахама Лиссиньола (Jean-Abraham Lissignol, 1749– 1819). Золотые корпуса украшены жемчугом и покрыты превосходной эмалью. Итоговая стоимость лота составила CHF 2 608 000. Чрезвычайно редкие наручные часы Patek Philippe, датированные 1950 г., принесли аукционному дому CHF 1 376 000 против CHF 400 000– 600 000 эстимейта. Часы изготовлены из розового золота и снабжены широким набором опций, в числе которых индикатор фаз луны, секундомер и вечный календарь. Коллекционные золотые часы Patek Philippe 2497 образца 1953 г. ушли с молотка за CHF 620 000.

Третья модель Patek, редкие наручные часы в корпусе из розового золота, была продана за CHF 462 000, более чем вдвое превысив оценочную стоимость. Эта модель 1949 г. стала одним из первых хронометров фирмы. Часы лишены всех привычных опций и снабжены 30-минутным регистром, а также двумя дополнительными секундомерами. Необычные Patek Philippe «The Celestia Wristwatch», созданные в 2006 г. ограниченным тиражом, вырвались в топ-10, значительно превысив эстимейт. Итоговая стоимость этого футуристического механизма составила CHF 344 200. Корпус часов изготовлен из высокопробного белого золота, голубой циферблат украшен золотыми звездами и полумесяцем. Специальный индикатор показывает не только фазы, но и орбиту луны, а также время прохождения Сириуса и Луны через меридиан. Среди более традиционных опций нужно отметить систему автоподзавода. Часы фабрики Rolex, в отличие от Patel Philippe, показали не столь высокие результаты: ни одна из моделей так и не сумела войти в топ-десятку торгов. Вместо них нужно отметить оригинальный механизм Platinum Opus V Harry Winston and Felix Baumgartner. Эти часы были произведены в количестве ста экземпляров в 2005 г. Массивный водонепроницаемый корпус изготовлен из платины.

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-лоты / Top lots

№ 71 декабрь 2008

1. Наручные часы Patek Philippe. Швейцария. 1950. Розовое золото. Лот продан за CHF 1 376 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Женева, 15–16 ноября

1. Patek Philippe wrist watch. Switzerland. 1950. Pink gold. Lot sold for CHF 1 376 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Geneva, November 15–16

2. Наручные часы Patek Philippe 2497. Швейцария. 1953. Розовое золото. Лот продан за CHF 620 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Женева, 15–16 ноября

2. Patek Philippe 2497 wrist watch. Switzerland. 1953. Pink gold. Lot sold for CHF 620 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Geneva, November 15–16

3. Наручные часы Patek Philippe «The Celestia Wristwatch». 2006. Белое золото. Лот продан за CHF 344 200. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Женева, 15–16 ноября

3. Patek Philippe «The Celestia Wristwatch» wrist watch. 2006. White gold. Lot sold for CHF 344 200. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Geneva, November 15–16

4. Наручные часы Opus V Harry Winston and Felix Baumgartner. 2005. Платина. Лот продан за CHF 226 200. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Женева, 15–16 ноября

4. Opus V Harry Winston and Felix Baumgartner wrist watch. 2005. Platinum. Lot sold for CHF 226 200. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Geneva, November 15–16

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Набор карманных часов. Ж.-А. Лиссиньол. Великобритания. Около 1815. Золото, жемчуг, эмаль. Лот продан за CHF 2 608 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Женева, 15–16 ноября Set of pocket watches. J.А. Lissigniol. Great Britain. Circa 1815. Gold, pearls, enamel. Lot sold for CHF 2 608 000. Antiquorum. Important Collector’s Wristwatches, Pocket Watches, Clocks and Horological Tools. Geneva, November 15–16

The two-day auctions of watches of specialized Antiquorum house held on November 15 and 16 in Grand Hotel Kempinski in Geneva showed unexpected high results. The general results of the auctions which featured different clock mechanisms, accessories and instruments reached impressive CHF 15 326 100. According to statistics the total result from sale of watches made 136 % of the estimated cost. A set of two enamel pocket watches made in about 1815 in Great Britain and presented by King George III to Emperor of China Jiaqing (1796–1820) showed the highest result. Both chronometres had identical mechanisms by celebrated watch-maker Jean-Abraham Lissignol (1749–1819). Gold cases are decorated with pearls and covered with excellent enamel. The lot was sold for CHF 2 608 000. Extremely rare Patek Philippe watch dated to 1950 was sold for CHF 1 376 000 (estimate: CHF 400 000-600 000). The watch is made of pink gold and supplied with a wide set of options including the indicator of phases of the moon, a stop watch and perpetual calendar. The collection gold Patek Philippe watch 2497 model of 1953 was sold by auction for CHF 620 000. The third Patek model, a rare wrist watch in a case from pink gold was sold for CHF 462 000 having exceeded the estimated more than in twice. This 1949 model became one of the first chronometres of the firm. The watch has not all usual options and supplied with a 30-minute register as well as two additional stop watches. Unusual Patek Philippe The Celestia Wristwatch created in 2006 in the limited number was in top-10 having exceeded an estimate. This futuristic mechanism was sold for CHF 344 200. The case of watch is made of high-standard white gold. Its blue dial is decorated with gold stars and a crescent. A special indicator shows not only phases, but also a moon orbit as well as time of transfer of Sirius and Moon across meridian. Among more traditional options is a self-winding system. Rolex watches unlike Patel Philippe showed not so good results: any of the models did not enter the list of top ten of the auctions. Instead of them it is necessary to note original mechanism Platinum Opus V Harry Winston and Felix Baumgartner. This watch was made in number of hundred copies in 2005. The massive water-proof case is made of platinum. The dial is supplied with the indicator of day and night. The minute dial placed on a semicircle like a speedometer of the car is of the unusual design. The lot was sold for CHF 226 200. 2, rue du MontBlanc, CH 1211 Geneva 1 Тел./Tel.: +41 022 909 2856

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

Циферблат снабжен индикатором дня и ночи, а также датчиком запаса хода, который составляет 122 часа. Необычно дизайнерское решение минутного циферблата, размещенного на полуокружности наподобие спидометра автомобиля. Итоговая стоимость этого лота составила CHF 226 200.

к о л л е к ц и я

«Позорные» маски служили для всенародного унижения тех, кто имел обыкновение нарушать общественный порядок. Маска должна была превратить преступника во всеобщее посмешище, показать всем совершенный им проступок.

“Disgraceful” masks served for public humiliation of breakers of the peace. The mask had to make the criminal a public laughingstock, to show everybody his fault.

ОРУДИЯ ПРАВОСУДИЯ Instruments of Justice

№ 71 декабрь 2008

В петербургском Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи хранятся три железные маски XVI–XVII веков для пыток и наказаний. Все они изготовлены по типу рыцарских шлемов и запирались сзади при помощи специальной скобы на висячий замок. Первый из них, самый маленький по размерам, сделан в виде усатой человеческой головы, лицо которой покрыто многочисленными морщинами. Голова увенчана волнистым гребнем и небольшими тупыми рожками. Уши в виде металлических пластин за исключением небольших фрагментов утрачены. Над переносицей расположен витой крючок. На маске сохранились следы темно-красной краски. Вторая маска окрашена в черный цвет и своим внешним видом напоминает средневековые изображения дьявола. По бокам прикреплена пара металлических трубчатых ушей по форме схожих с ушами домашних животных. Белого цвета выпуклые глаза с отверстиями. Ротовое отверстие сделано в виде пасти с шестью белыми металлическими зубами треугольной формы. Прикрепленные к маске большие усы сохранили следы красно-коричневой краски. Сама личина сделана в виде наглухо закрепленного забрала. Третья шлем-маска также имеет забрало в виде примитивно сделанного человеческого лица с ротовым, носовыми и глазными отверстиями. С боков имеются трубчатые уши с остатками на них золотистой

Military Historic Museum of Artillery, Engineer and Signal Corps holds three iron masks of the 16th–17th centuries for tortures and penalties. They all were made by analogy of knights’ helmets and padlocked behind with a special shackle. The first one, the smallest by its size is made in the shape of a mustached human’s head; its face is covered with numerous wrinkles. The head is crowned with a ripply crest and small blunt horns. Ears in the shape of metal plates are missing except some small parts. A spiral hook is placed above bridge of the nose. Traces of dark red paint are left on the mask. The second mask is painted in black color and its face resembles medieval images of the devil. A pair of metal ears shaped like a pipe are attached to both sides. The form of the ear is like a pet’ s one. Bulging eyes with openings are white. A rictus is made in the shape of maw with six white metal teeth of triangle shape. Traces of red-brown paint are kept on the big mustaches attached to the mask. A face of the mask is made in the shape of tightly closed visor. The third helmet-mask also has a visor in the shape of a primitively made human’ s face with mouth, nose and eye openings. Ears in the shape of pipe with golden left paint are on the sides. A face once was red-brown, while the whole helmet was black.

Маска для пыток и наказаний. Германия. XVI–XVII Mask for tortures and punishments. Germany, 16th–17th centuries

COLLECTION

№ 71, December, 2008

к о л л е к ц и я

Маска для пыток и наказаний. Германия. XVI–XVII

краски. Личина некогда имела красно-коричневую окраску, в то время как весь шлем был черного цвета. Все три относятся к так называемым «позорным» маскам (нем. Schandmaske). Они служили для всенародного унижения тех, кто имел обыкновение нарушать общественный порядок. Маска должна была превратить преступника во всеобщее посмешище, показать всем совершенный им проступок. Большая часть масок не имела ни кляпа, ни ранящих язык и губы приспособлений. Тем не менее, заглушая крики, маска также способствовала исполнению варварского правила: Mulier tacet in ecclesia («женщина должна молчать в церкви»). Под словом «церковь» правящие церковные и светские власти понимали весь мир. Женщина считалась низшим существом, мужчина — высшим, и со временем правило приобрело иной смысл: пусть женщина молчит в присутствии мужчин. Позорные маски были самых различных типов — от самых простых и примитивных до настоящих произведений искусства. Последние представляли собой разукрашенные головы фантастических существ с длинными клювами или языком, крыльями, перьями, ушами и рогами. Маски делали всеобщим посмешищем тех, кого обвиняли в грубости и скандализме, в мошенничестве и супружеской измене. Например, мужчину, который попался на пьянстве, приговаривали носить в людных местах маску свиньи, любопытную женщину — маску с длинным носом, а скандалистку — маску с длинным языком, нерадивого студента — маску в виде ослиной морды. Маски также часто применяли для наказания неверных жен, а также за сварливость, невоздержанность, бранчливость и т. п. Ношением маски с кляпом (такую в Германии называли «уздечка для сварливых баб») часто наказывали женщин за злоязычие, сплетни и брань. Маска, которую носил приговоренный к смерти, но помилованный преступник, своим внешним видом напоминала оскалившийся человеческий череп. Большая коллекция масок сохранилась в самом большом в Европе Музее средневекового правосудия в немецком городе Ротенбурге. Там представлены маски в виде свиного рыла, морды собаки, осла и т.п. В XVII–XVIII веках в английском графстве Ланкашир женщины, нарушавшие общественный порядок, приговаривались к ношению позорящей маски в течение определенного времени. Маска представляла собой шлем или железную клетку, надеваемую на голову. В ней

№ 71, December, 2008

COLLECTION

All three masks are referred to so called “shameful” mask (Ger. Schandmaske). They were intended for national humiliation of breakers of the peace. The mask had to turne a criminal into ridicule and show his wrongdoing for everybody. The most part of the masks had neither a gag nor special devicesinjuring a tongue or lips. Nevertheless muffling enabled fulfilling the barbarian rule: Mulier tacet in ecclesia (a woman must keep silence in the church). Ruling church and secular authorities meant the whole world by saying “church”. A woman was considered to be the lowest creature, a man — as the highest one. In the course of time the rule got another meaning: a woman must keep silence in the presence of men.” There were many different types of shameful masks: from the simplest and primitive ones to real works of art. The last ones represented painted heads of mythical creatures, with long beaks or tongue, wings, weathers, ears and horns. The masks made a laughingstock of those ones who were charged for rudeness, brawling and adultery. For example, a man who was caught drinking had to wear a mask of a swine in public places, a curious woman — a mask with a long nose, a rowdy woman — a mask with a long tongue, a negligent student — a mask in the shape of donkey muzzle. The masks were also often used for punishing of unfaithful wives as well as for quarrelsomeness, unrestraint, swearing, etc. Women were often punished with wearing a mask with a gag (such mask was called in Germany — “a bridle for shrews”) for slander, gossips and bad language. A criminal who was sentenced to death but pardoned offender wore a mask that resembled a grinned man’s scull. A big collection of masks has been kept in the Medieval Justice Museum in Rotenburg (Germany), the biggest in Europe. Masks in the shape of swine’s, dog’s and donkey’ s muzzles are displayed there. In 17th-18th centuries in English Lancashire County women, broken public peace were sentenced to wearing a shameful mask for some period of time. The mask was a helmet or an iron cage for wearing on the head. It had openings for breathing and eyes. Most models of masks had an open mouth, but it was very difficult to make out words that a criminal said through the slots of the iron helmet. The mask was fixed with a neck-collar and locked. Masks were made as a rule from rough, unpolished iron and were enough massive. The constructions of masks varied much depending

№ 71 декабрь 2008

Mask for tortures and punishments. Germany, 16th–17th centuries

к о л л е к ц и я

были отверстия для дыхания и глаз. В большинстве моделей масок рот не закрывался, но разобрать что-либо, произносимое преступником сквозь щели этого железного шлема, было трудно. Крепилась маска при помощи ошейника на шее и закрывалась на тяжелый замок. Маски изготавливались, как правило, из грубого неполированного железа и были достаточно массивными. Конструкции их тоже отличались большим разнообразием — в зависимости от преступления. Частенько маска снабжалась железными штырями, впивавшимися в шею при каждом неосторожном движении. Некоторые маски внутри имели длинный железный выступ, который заталкивали в рот. Иногда на нем делали специальные шипы и острые лезвия, что дополнительно уродовало язык и губы наказуемых. Таким образом, маски были еще и орудием пыток и причиняли не только моральные, но и физические страдания. Осужденных, в надетых на них варварских масках, выводили на городскую площадь, где их заковывали в колодки или выставляли у позорного столба. Собравшаяся там праздная, охочая до всяческих развлечений толпа издевалась над несчастными. В некоторых случаях приговоренные оставались на свободе, но должны были в течение определенного судом времени носить маску не снимая, подвергаясь, таким образом, насмешкам соседей и добропорядочных горожан. Психологическое воздействие от ношения маски было не менее сильное, и никому не хотелось оказаться на Маска для пыток и наказаний. Германия. XVI–XVII

№ 71 декабрь 2008

Mask for tortures and punishments. Germany, 16th–17th centuries

Маска для пыток и наказаний. Германия. XVI–XVII Mask for tortures and punishments. Germany, 16th–17th centuries

on the offence. A mask was often provided with iron pins, digging into the neck with any incautious movement. Some masks had a long iron protrusion that was pushed into the mouth. Sometimes special thorns and fine edges that additionally mutilated a tongue and lips of punished ones. Thus masks made suffer not only morally but physically as well. Convicted persons in barbarian masks were brought to the city square where they were put in stocks or pilloried. An idle, eager for any entertainments crowd that gathered there jeered at the unfortunate wretches. The convicted were beaten up, stoned, and smeared with drainage and excrements. Blows and thrown stones were often gashed and fatal. In some case the sentenced people were left free but had to wear the mask without taking off and thus underwent mockery of neighbors and respectable citizens for the period of time, determined by the court. Psychological effect from wearing a mask was not less strong and nobody wanted to be on the place of a victim. A citizen who was clutched in the tight ring of stone walls or a narrow of his fellow citizens was afraid of disgrace in the same way as a heading sword or a gibbet. A pillory and an ugly mask were the main preventives of a penitentiary system. Masks were often put on those who were accused in witchcraft and sentenced to faggot. There were different reasons for it. First executioners tended to disgrace the convicted; secondly a mask muffled bawls of painful agony, transforming disrobing screams to an inaudible muttering. It shoul be noted that shameful masks were used in West-European legal proceedings for a long time. In Germany they were widely spread until the end of the 18th century. In England the masks were used right up to the Victorian epoch, though this type of punishment is extremely seldom mentioned in the official papers. Perhaps it was connected with the fact that authorities considered this punishment to be not completely corresponding the legal laws. It was rather a customary law than lex scripta. There were also special masks for holding interrogations. They were provided with screws for compression of a scull, gags for a mouth, etc. In the stocks of the State Hermitage there are several so called “masks of

COLLECTION

№ 71, December, 2008

к о л л е к ц и я

Иллюстрации предоставлены авторами

№ 71, December, 2008

COLLECTION

Маска для пыток и наказаний. Германия. XVI–XVII Mask for tortures and punishments. Germany, 16th–17th centuries

hungry”. They were made in the shape of rats’ muzzles. A piece of cheese was put in the very end of a nose that constantly irritated a victim that suffered from starvation with its appetizing smell. Once at rainy night in 1590 a few women gathered in the lonesome church at the sea shore not far from the village Bervic. According to rumors these women associated with the devil himself and performed black magic. The same night a warship was sailed from Denmark to Scotland and there Scottish king Jacob IV Stewart was on board of the ship. The women who gathered in the church decided to take down the king’s ship and thus to change the march of history of Scotland. For this purpose the witches brought into the church a black cat as well as hands and legs of a corpse dug out on the village cemetery. A fire was made straight on the floor in the church and the witches made the cat run over the fire. Then the animal was emasculated and wrapped up in a piece the limbs of the corpse carried out to the shore and threw to the deep. However as it seems the sacrifice was not taken by the devil. In spite of the broken storm the king’s ship safely reached Scotland. A few days passed and a young Gili Dunkan was arrested in Edinburgh on suspicion of witchcraft. Under tortures she told about the ritual in the desolate church in which she took part. Then the girl was shaved off on her head and body was shaved. The girl was examined very carefully in order to find “the seal of the devil” on her skin, a birthmark on her skin through which as interrogating officers thought witches allowed their terrible master to suck out their blood. The mark was discovered and soon Gili found her death on the fire. One of the records of Gili Dunkan’ s interrogation has been saved in the archives. In this record 70 names of the richest citizens were written. The girl who was crushed down by pain evidenced against them. On her charge Agnessa Sempson, an old respectable lady was caught. The records of the interrogations describe a torture Agnessa was put to. A special “bridle of witches” was put on her head; this bridle had two prongs that pierced her tongue, other ones squeezed forehead and cheeks that she could not close her eyes. Spending some restless nights the “witch” started talking. Encouraged to “candidness” with new tortures she confessed that she had cohabited with the devil. Besides she described a sabbath on which she rejoiced with 90 women and men. A poor soul did not know that Jacob VI was listening her confessions. He visited the town prison with a special aim to find out other new details of sorceries. Soon Agnessa Sempson was sentenced to death and was faggoted. The king was deeply impressed by this process. He started to go in for demonology and even published a tractate about a struggle with witchcraft in 1597. Sergei Efimov Sergei Rymsha Illustrations provided by the authors

№ 71 декабрь 2008

месте жертвы. Горожанин, зажатый в тесное кольцо каменных стен и узкий круг сограждан, боялся позора так же, как и меча палача или виселицы. Позорный столб и уродливая маска были главным профилактическим средством пенитенциарной системы. Маски часто надевались на обвиненных в колдовстве и приговоренных к сожжению на костре. Тут были разные причины. Во-первых, палачи стремились опозорить осужденного, во-вторых, маска заглушала вопли мучительной агонии, превращая разоблачающие крики в невнятное бормотание. Заметим, что маски позора просуществовали в западноевропейском судопроизводстве достаточно долго. В Германии их широко использовали до конца XVIII века. В Англии маски применяли вплоть до Викторианской эпохи, хотя в официальных бумагах об этом наказании упоминается крайне редко. Вероятно, это было связано с тем, что власти считали это наказание не вполне соответствующим юридическим нормам. Скорее это было обычным правом, чем писаным законом. Существовали также специальные маски для проведения допросов. Они были снабжены винтами для сдавливания черепа, кляпами для рта и т.п. В фондах Государственного Эрмитажа хранится несколько так называемых «масок голода». Они сделаны в виде крысиных мордочек. В самый кончик носа клали кусочек сыра, который своим аппетитным запахом постоянно раздражал мучимую голодом жертву. В 1590 году в пустующей церкви на берегу моря, неподалеку от шотландской деревушки Бервик, ненастной осенней ночью собрались несколько женщин. По слухам, эти женщины знались с самим дьяволом и занимались черной магией. Той же ночью из Дании в Шотландию отправлялся военный корабль, на борту которого находился шотландский король Яков VI Стюарт. Собравшиеся в церкви решили с помощью колдовских чар потопить корабль короля и тем самым изменить ход истории Шотландии. Для этой цели «ведьмы» принесли в церковь черного кота, а также руки и ноги мертвеца, выкопанного предыдущей ночью на деревенском кладбище... Однако, судя по всему, жертва не была принята дьяволом. Несмотря на разыгравшийся шторм, королевский корабль благополучно прибыл в Шотландию. Прошло несколько дней, и в Эдинбурге была арестована по подозрению в колдовстве юная Гили Дункан. Под пытками она рассказала о ритуале в заброшенной церкви, в котором принимала участие. После этого девушку раздели, обрили волосы на ее голове и теле и внимательно осмотрели, пытаясь найти на ее коже «печать сатаны» — родимое пятно, через которое, по мнению дознавателей, ведьмы разрешали своему страшному хозяину высасывать у них кровь. Пятно обнаружили, и Гили вскоре нашла свою смерть на костре. В архивах сохранился один из протоколов допроса Гили Дункан, в котором записаны семьдесят имен наиболее состоятельных граждан Эдинбурга, названных сломленной болью девушкой своим истязателям. По ее обвинению была схвачена Агнесса Сэмпсон, пожилая и весьма уважаемая горожанка. Протоколы допросов описывают пытку, примененную к Агнессе. На голову женщине надели специальную «уздечку ведьм», два зубца которой пронзили язык, а другие сдавили лоб и щеки таким образом, что она не могла закрывать глаза. Проведя несколько бессонных ночей «ведьма» заговорила. Понуждаемая к «откровенности» все новыми пытками, она рассказала, что сожительствовала с дьяволом. Кроме того, она описала шабаш, на котором веселилась вместе с еще 90 мужчинами и женщинами. Бедняжка не знала, что ее откровения слушал Яков VI. Он специально приходил в городскую тюрьму, чтобы, стоя в потайной комнате, узнавать все новые подробности колдовских обрядов. Вскоре Агнессу Сэмпсон приговорили к смерти и сожгли на костре. Этот процесс произвел большое впечатление на короля. Он стал увлекаться демонологией и даже издал в 1597 году трактат о борьбе с колдовством. Сергей ЕФИМОВ Сергей РЫМША

о б з о р т о р г о в

В отеле Drouot наступят «темные века» Dark Ages are coming in Drouot

№ 71 декабрь 2008

ранцузский аукционный дом Tajan выставляет на продажу крупную (более 300 лотов) коллекцию произведений искусства Средних веков и эпохи Возрождения. Аукцион Medieval and Renaissance Art пройдет 3 декабря в помещении парижского отеля Drouot. Основу каталога составят произведения декоративно-прикладного искусства — скульптура, украшения, мебель и текстиль, начиная Темными веками и заканчивая Высоким Возрождением. Значительная часть лотов представлена церковной утварью и предметами религиозного назначения. Выше всего оценен лот из двух парных бронзовых скульптур, изображающих женщин-воинов в боевом облачении. Согласно информации аукционного дома, авторство может принадлежать одному из двух итальянских мастеров XVI–XVII вв. — Тициано Аспетти (Tiziano Аspetti, 1565–1607) либо Алессандро Виттория (Alessandro Vittoria, 1525–1608). Скульптуры созданы в стилистике итальянского модернизма, на что указывают изящные удлиненные формы и тщательная проработка деталей. Обе скульптуры находятся в очень хорошей сохранности и покрыты ровным слоем коричневой патины. Оценочная стоимость лота составляет ¤20 000–30 000. Бронзовая скульптура Венеры работы падуанского мастера XVI в. Франческо Сегала (Francesco Segala, 1559–1592) будет выставлена на продажу с оценкой ¤10 000–15 000. Статуэтка изображает богиню, попирающую ногой раковину, и установлена на тонированном деревянном основании. Еще одна итальянская бронза — скульптурное изображение молодого человека с рогом изобилия оценена в ¤9000–12 000. Интересны старинные золотые часы, созданные около 1630 г. и оцененные в ¤10 000–15 000. Механизм часов был изготовлен в Швейцарии и заключен в золотой корпус, украшенный тонкими эмалевыми миниатюрами работы французских мастеров.

Парные скульптуры. Т. Аспетти или А. Виттория. Италия. XVI. Бронза, литье. Эстимейт ¤20 000–30 000. Tajan. Medieval and Renaissance Art. Париж, 3 декабря Pair sculptures. Т. Aspetti or А. Vittoria. Italy. 16thC. Bronze, casting. Estimate ¤20 000–30 000. Tajan. Medieval and Renaissance Art. Paris, December 3

Подобное разделение труда было весьма типично для XVII в. Женевские часовщики славились своими непревзойденными механизма, но мало разбирались в искусстве эмалевой миниатюры, которая процветала во Франции. Наряду с бронзовой пластикой, Tajan представит вниманию коллекционеров серию деревянных скульптур XV – начала XVI в. Здесь стоит отметить фигуру Богоматери с младенцем работы неизвестного мастера. Скульптура вырезана из цельного дуба и покрыта светлым лаком. Несмотря на незначительные трещины и сколы, произведение находится в хорошей сохранности и будет выставлено на торги с оценкой ¤5000–6000. Каталог аукциона включает в себя несколько интересных предметов мебели. Среди них — роскошный французский кабинет (эстимейт ¤9000–12 000), созданный в XVII в. Кабинет украшен богатой резьбой, внутренние поверхности инкрустированы костью, латунью и вставками из экзотических пород дерева. Еще один шедевр французских краснодеревщиков — массивное резное трюмо XVI в., получившее оценку ¤7000–10 000.

New The French Tajan auction house puts up for sale a large (more than 300 lots) collection of works of art of Middle Ages and Renaissance. Medieval and Renaissance Art auction will take place on December 3, in Drouot Hotel in Paris. The catalogue is based on works of applied art — sculpture, jewelry, furniture and textiles from Dark Ages to High Renaissance. A considerable part of lots is church utensils and objects of religious appointment. Two pair bronze sculptures representing women-soldiers in martial robes are highly estimated. According to the information of the auction house they are attributed to one of two Italian masters of the 16th–17th centuries – Tiziano Аspetti (1565–1607) or Alessandro Vittoria (1525– 1608). Sculptures are created in stylistics of the Italian modernism. Both sculptures are in very good safety and are covered with an equal layer of brown patina. The lot is estimated at ¤20 000–30 000. The bronze sculpture of Venus by master of the 16th century Francesco Segala (1559–1592) will be exposed on sale estimated at ¤10 000– 15 000. The figurine represents a goddess. It is established on a wooden basis. One more Italian bronze — the sculptural image of a young man with horn of plenty is estimated at ¤9000–12 000. Another interesting lot is the ancient gold watch created in about 1630 and estimated at ¤10 000–15 000. The mechanism of watch was made in Switzerland and concluded in a gold case decorated with exquisite enamel miniatures by French masters. In 18th century the Geneva watch-makers were famous in creation of mechanism as well as they knew a little the art of enamel miniature which prospered in France. Along with bronze plastic art Tajan will present collectors a number of wooden sculptures of 15th – the early 16th centuries. Among highlights is a figure of the Mother of God with a baby by unknown master. The sculpture is cut out from an integral oak and covered with light varnish. Despite insignificant cracks the work is in good safety and will be exposed on the auctions estimated at ¤5000–6000. The auction catalogue includes some interesting pieces of furniture. Among them is a magnificent French bureau (estimate: ¤9000–12 000). The bureau is created in the 18th century and decorated with rich carving, internal surfaces are inlaid with bone, brass and overlays from exotic sorts of wood. One more masterpiece by the French cabinetmakers — the massive carved cheval glass of the 16th century estimated at ¤7000–10 000. 37, rue des Mathurins, F-75008 Paris Тел./Tel.: +33 0 1 53 30 31 07

auctions review

№ 71, December, 2008

На правах рекламы

№ 71 декабрь 2008

о б з о р т о р г о в

№ 71, December, 2008

auctions review

о б з о р т о р г о в

Christie’s распродаст шедевры глянцевых журналов Christie’s to sell masterpieces of glossy magazines

№ 71 декабрь 2008

еждународный отдел фотографии Christie’s намерен провести в апреле 2009 г. третий аукцион фоторабот из собрания знаменитого коллекционера Герта Элферинга. Каталог торгов включит в себя 135 лучших снимков таких фотографов, как Ирвин Пенн, Хироши Сугимото и Лени Рифеншталь. Предварительный эстимейт аукциона составляет $2 000 000–3 000 000. За свою жизнь Герт Элферинг собрал одну из лучших коллекций фотографии ХХ в. В молодости он сам был фотографом. Именно тогда он открыл для себя мир моды, красоты и высокого стиля Vogue, Harper’s Bazaar, и других журналов — шокирующие и утонченные работы выдающихся фотографов, таких как Ричард Аведон, Хельмут Ньютон и Ирвин Пенн. Несмотря на то, что карьера коллекционера сложилась в другой области, он сохранил страсть к фотографии на всю свою жизнь. Собирая оригиналы всемирно известных фоторабот, он создал одну из лучших коллекций в своей области. Элферинг сумел разглядеть качество и неординарность во многих снимках, которые были отвергнуты публикой или критиками. Центральной темой его собрания стало торжество красоты в любых ее проявлениях: природе, абстрактных формах, архитектуре. Но все же главная тема коллекции — это красота женщины, стилизованная и идеализированная. Первый аукцион фотографий из собрания Герта Элферинга был проведен Christie’s в 2005 г. и упрочил его репутацию как коллекционера и законодателя вкусов. В 2007 г. состоялся второй аукцион, посвященный исключительно работам П. Хорста. Обе сессии были отмечены повышенным интересом участников, который лишний раз подтвердил перспективность фотографии как самодостаточного направления антикварного рынка. Предстоящие торги включат в себя те работы, которые Эльферинг изначально планировал оставить в своем собрании. Решение расстаться с ними пришло к нему в процессе составления каталога, который предоставил ему уникальную возможность поделиться своей страстью с окружающими. Герта Элферинга всегда привлекали работы великих фотографов, работавших для журналов на протяжении последних 50 лет. Культовые фотографии Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона и Ирвина Пенна составят «костяк» апрельских торгов. Творчество Аведона будет представлено портретами Лорен Хаттон и Мареллы Агнелл, а также знаменитой работой «Dovima with Elephants». Среди фотографий Ньютона будет «Tied Torso» и уникальные полароидные снимки, в том числе и тот, который он использовал для обложки своей книги «Pola Woman». Ирвин Пенн будет представлен фотографиями обнаженных моделей Кейт Мосс и Жизель. Работы Патрика Демаршелье, Фрэнка Хорвата, Питера Линдберга и Жана Луи Сьеффа будут дополнены документальными кадрами Питера Берда и Лени Рифеншталь из Африки, морскими пейзажами Хироши Сугимото, а также фопортретами известных художников и музыкантов — Майлза Дэвиса, Пикассо, Стравинского и других.

The Christie’s International department of photo is going to hold in April, 2009 the third auction of photoworks from the collection of famous collector Gert Elfering. The catalogue of the auctions will include 135 best pictures by such photographers as Irvin Penn, Hiroshi Sugimoto and Leni Riefenstahl. The auction is to fetch $2 000 000–3 000 000. Gert Elfering collected one of the best collections of photo of the 20th century for all his life. He was a photographer in his youth. It was the period when he reveals the world of fashion, beauty and elevated style of Vogue, Harper’s Bazaar, and other magazines — shocking and exquisite works by outstanding photographers, such as Richard Avedon, Helmut Newton and Irvin Penn. In spite of the fact that the collector made his career in another sphere he saved the passion for photo for all his life.

Р. Аведон. Брижитт Бардо. Фотография. 1959. Фонд Герта Элферинга. Апрель 2009 R. Avedon. Brigit Bordo. Photo. 1959. Gert Elfering Fund. April, 2009

Collecting originals of world famous photoworks he created one of the best collections in this sphere. Elfering managed to see the quality and extraordinary side in many pictures rejected by public or critics. The beauty celebration in all its ways — nature, abstract forms, architecture became the central theme of his collection. However nevertheless the main theme of a collection is the beauty of woman stylized and idealized. The first auction of photos from the Gert Elfering’s collection was held by Christie’s in 2005 and stated the collector as the legislator of tastes. The second auction devoted exclusively to works by Horst P. Horst took place in 2007. Both sessions were noted with great interest of participants. The forthcoming auctions will include the works which Elfering initially planned to save in his collection. The decision to leave them came to him in the course of making up of the catalogue which gave him a unique opportunity to share his passion with people. Gert Elfering was always fond of works by great photographers who worked for magazines for the last 50 years. Cult photos by Richard Avedon, Helmut Newton and Irvin Penn will make the basis of the April auctions. Among Newton’s photos will be Tied Torso and unique Polaroid pictures. Irvin Penn will be represented with his photos of the nude models Kate Moss and Giselle. Works by Patrick Demarchelier, Frank Horvat, Peter Lindberg and Jean Lui Sieff will be accompanied with Peter Berd and Leni Riefenstahl’s documentary shots from Africa, marine landscapes by Hiroshi Sugimoto and also photo portraits of celebrated artists and musicians — Miles Davis, Picasso, Stravinsky and others. 20 Rockefeller Plaza, New York Тел./Tel.: +1 126 362 000

auctions review

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

о б з о р т о р г о в

№ 71, December, 2008

auctions review

о б з о р т о р г о в

Импрессионисты со скидкой Impressionists at a discount

№ 71 декабрь 2008

46 произведений импрессионизма и модернизма нашли новых владельцев в ходе вечернего аукциона Christie’s Impressionists and Modern, который прошел в Нью-Йорке 6 ноября. Результаты торгов едва ли можно считать удовлетворительными: общее число выставленных на торги лотов равнялось 85, а итоговые $146 715 000 оказались значительно ниже расчетных $250 000 000. Топ-лоты, наоборот, пользовались достаточно высоким спросом, хотя многие из них были проданы дешевле нижней границы эстимейта. С наивысшим результатом, $20 802 500, ушла с молотка работа испанского кубиста Хуана Гриса (Juan Gris, 1887–1927) «Книга, трубка и стаканы». Картина вызвала повышенный интерес среди участников торгов, в результате чего итоговая стоимость существенно превысила эстимейт ($12 500 000–18 500 000). Потенциальный топ-лот картина Пабло Пикассо «Две фигуры. Мария-Тереза и ее сестра за чтением» оказалась лишь на втором месте. Итоговая стоимость работы, проданной за $18 002 500, едва превысила нижнюю границу эстимейта. «Эскиз к импровизации № 3» Василия Кандинского также остался в границах эстимейта ($15 000 000– 20 000 000). За произведение уплачено $16 882 500. Совсем недавно понижение эстимейта на торгах ведущих аукционных домов мира считалось настоящим нонсенсом или же было просто невозможно. В условиях высокого спроса и заоблачных эстимейтов аукционисты предпочитали вообще не продавать лот, чем сбрасывать цену. Сегодня ситуация изменилась, и Christie’s поневоле пришлось идти на уступки. Так, бронзовую скульптура Альберто Джакометти «Три шагающих человека» продали за $11 506 500 при ожидании $14 000 000– 18 000 000. Картина Пабло Пикассо «Мандолина на столе» ушла с молотка за $3 100 000, сэкономив новому владельцу почти $400 000. Еще более низкий результат продемонстрировал пейзаж Клода Моне «Страда романа в Бордигере». Итоговая стоимость работы составила $2 800 000 при эстимейте $3 500 000–4 500 000. В течение двух последних месяцев продажи с понижениями эстимейтов стали общепринятой практикой. Сегодня коллекционеры уже не готовы покупать любой ценой, ставя аукционера перед фактом: либо уступить, либо «остаться при

П. Пикассо. Мушкетер и женщина с цветком. 1967. Холст, масло. Лот продан за $9 042 500. Christie’s. Impressionists and Modern. Нью-Йорк, 6 ноября P. Picasso. Musketeer and woman with a flower. 1967. Oil on canvas. Lot sold for $9 042 500. Christie’s. Impressionists and Modern. New York, November 6

Х. Грис. Книга трубка и стаканы. 1915. Холст, масло. Лот продан за $20 802 500. Christie’s. Impressionists and Modern. Нью-Йорк, 6 ноября J. Gris. The book, pipe and glasses. 1915. Oil on canvas. Lot sold for $20 802 500. Christie’s. Impressionists and Modern. November 6

своем». С точки зрения продавца тенденция, конечно же, печальная. Иное дело покупатель, который получил прекрасную возможность серьезно сэкономить на искусстве.

New York — On November 6, 46 works of impressionism and modernism were sold at Evening Sales at Christie’s Impressionists and Modern. The results are hardly satisfactory: the total number of lots exposed on the auctions was 85, and total $146 715 000 are below calculated $250 000 000. Top lots, on the contrary were in great demand though many of them were sold more cheaply than the estimate. The work Book, Pipe and Glasses by Spanish cubist Juan Gris (1887–1927) was sold by auction with the highest result for $20 802 500. The picture was of great interest among participants of the auctions therefore the total cost essentially exceeded the estimate ($12 500 000–18 500 000). Potential top lot — Pablo Picasso’s picture Two Figures. Maria-Teresa and her Reading Sister was only on the second place. The lot was sold for $18 002 500, hardly exceeded the estimate. The Sketch to Improvisation №3 by Vasily Kandinsky was sold for $16 882 500 (estimate: $15 000 000–20 000 000). Not so long ago the reduction of an estimate at auctions of the leading auction houses of the world was nonsense or just impossible. In the conditions of great demand and transcendental estimates auctioneers preferred not to sell a lot at all than to put it at a discount. Today the situation has changed, and Christie’s is to make concessions. Bronze sculpture Three Walking Persons by Alberto Giacometti was sold for $11 506 500 (estimate: $14 000 000–18 000 000). Pablo Picasso’s picture Mandolin at a Table was sold by auction for $3 100 000 having saved almost $400 000 for new owner. The sales with reduction of estimates became the standard practice for two last months. Today collectors are not so ready to buy at any cost, presenting the auctioneer with a fait accompli: either to yield or “to hold your ground”. From the point of view of the seller the tendency certainly is sad. The situation for buyer is different–he received a great opportunity to save on art a lot. 20 Rockefeller Plaza, New York Тел./Tel.: +1 126 362 000

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 аукционных продаж в октябре Top-10 of October auction sales

3 5

1. Э. Уорхол. Черепа. 1976. Холст, акрил, анилиновая краска. Лот продан за £4 353 250. Sotheby’s. Contemporary Art Evening Auction. Лондон, 17 октября

1. A. Warhol. Skulls. 1976. Magenta, acrylic on canvas. Lot sold for £4 353 250. Sotheby’s. Contemporary Art Evening Auction. London, October 17

2. Г. Рихтер. Абстрактное произведение (красное). 1991. Холст, масло. Лот продан за £2 841 250. Sotheby’s. Contemporary Art Evening Auction. Лондон, 17 октября

2. G. Richter. Abstract work (red). 1991. Oil on canvas. Lot sold for £2 841 250. Sotheby’s. Contemporary Art Evening Auction. London, October 17

3. Д. Кун, Дж. Кастилиони. Свиток императора Циньлуна (1662–1722). Обзор военного парада. Шелк, чернила, краска. Лот продан за HKD 67 860 000. Sotheby’s. Legacies of Imperial Power: Two Exceptional Qianlong Scrolls. Гонконг, 8 октября 4. Кольцо. Jacob & Co. 2002. Платина, бриллиант. Лот продан за HKD 44 900 000. Sotheby’s. Magnificent Jewels & Jadeite. Гонконг, 7 октября 5. В. де Кунинг. Без названия XVIII. 1986. Холст, масло. Лот продан за £2 729 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября 6. Л. Фонтана. Концепт пространства. Конец Бога. 1963. Холст, масло, блестки. Лот продан за £9 001 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября 7. Л. Фрейд. Читающая девочка. 1952. Холст, масло. Лот продан за £2 169 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября 8. Р. Принс. Медсестра №2. 2002–2003. Холст, чернила, акрил. Лот продан за £3 177 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября 9. Э. Уорхол. Две Мэрилин. 1962. Лен, чернила, карандаш. Лот продан за £3 737 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября 10. Л. Фрейд. Ф. Бэкон. 1956–1957. Холст, уголь, масло. Лот продан за £5 417 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Лондон, 19 октября

№ 71, December, 2008

auctions review

3. D. Koon, G. Kastilioni. Roll of Emperor Qiin Lun (1662–1722). Survey of military parade. Paint, ink on silk. Lot sold for HKD 67 860 000. Sotheby’s. Legacies of Imperial Power: Two Exceptional Qianlong Scrolls. Hong Kong, October 8 4. Ring. Jacob & Co. 2002. Platinum, diamond. Lot sold for HKD 44 900 000. Sotheby’s. Magnificent Jewels & Jadeite. Hong Kong, October 7 5. В. De Kooning. Untitled 18. 1986. Oil on canvas. Lot sold for £2 729 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19 6. L. Fontana. Spatial concept. The end of God. 1963. Oil, spangles on canvas. Lot sold for £9 001 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19 7. L. Freud. Reading girl. 1952. Oil on canvas. Lot sold for £2 169 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19 8. R. Prince. Nurse N 2. 2002–2003. Acrylic, ink on canvas. Lot sold for £3 177 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19 9. A. Warhol. Two Merlins. 1962. Pencil, ink on flax. Lot sold for £3 737 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19 10. L. Freud. F. Bacon. 1956–1957. Oil, charcoal on canvas. Lot sold for £5 417 250. Christie’s. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. London, October 19

№ 71 декабрь 2008

о б з о р т о р г о в

Modern Art распродадут в парижском отеле Modern Art to be sold out in the Parisian hotel

Французский аукционный дом Artcurial проведет в Париже 9 декабря аукцион Modern Art. На торги, которые пройдут в помещении отеля Marcel Dassault, будут выставлены 465 произведений ведущих художников первой половины XX в. Высший эстимейт, ¤60 000–80 000, получила графическая работа Кеса ван Донгена (1877–1968) «Арлетта». Портрет, датированный 1931 г., выполнен тушью, акварелью и гуашью. Этот простой и вместе с тем очень выразительный женский образ относится к позднему периоду творчества Ван Донгена, когда художник отошел от фовизма и обратился к эстетике ар деко. Несколько дешевле оценена картина современника Ван Донгена, видного мастера сюрреализма Андре Массона (1896–1987). Эстимейт холста «Сеятель I» составляет ¤40 000–50 000. Произведение датировано 1931 г. Яркий выразительный образ построен Массоном на совмещении стилистических черт кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, вошедших в его творчество с начала 1930-х гг. Прекрасный городской пейзаж «Moulin De Sannois Sous La Neige» кисти Мориса Утрилло (1883–1955) будет выставлен на торги с оценкой ¤30 000–40 000. Работа выполнена гуашью и датирована 1938 г. Лирические городские пейзажи, принесшие художнику прижизненную славу и признание, пользуются очень высоким спросом на антикварном рынке.Наряду с европейскими мастерами Artcurial представит серию произведений русских художников. Среди них — картина Константина Ивановича Горбатова (1876–1945) «Вид Пскова». Пейзаж оценен в ¤30 000–40 000 и входит в пятерку топ-лотов аукциона. Вторая работа художника, «Русская церковь в снегу» (1919), будет выставлена на торги с эстимейтом ¤12 000–15 000. Интересен холст Зинаиды Серебряковой (1884–1967) «Портрет Фелисьена Какана». Торги за этот лот будут проходить в диапазоне ¤8000–12 000. Далее стоит отметить работу французского авангардиста Андре Лота (1885–1962) «Группа людей вокруг певицы». Картина была написана в 1908 г. Несколько лет спустя произведение оказалось в США и до середины 1980-х гг. хранилось в коллекции Анны Бремер, затем вернулось во Францию, где попало в частное собрание коллекционера из Бордо. Эстимейт холста составляет ¤30 000–40 000.

№ 71 декабрь 2008

Paris – On December 9, Artcurial auction house in France will hold the auction Modern Art. The auctions which will be held in Marcel Dassault

К. Горбатов. Вид Пскова. Картон, масло. Эстимейт ¤30 000–40 000. Artcurial. Modern Art. Париж, 9 декабря K. Gorbatov. The view of Pskov. Oil on cardboard. Estimate ¤30 000–40 000. Artcurial. Modern Art. Paris, December 9

А. Массон. Сеятель I. 1931. Холст, масло. Эстимейт ¤40 000–50 000. Artcurial. Modern Art. Париж, 9 декабря А. Masson. Sower I. 1931. Oil on canvas. Estimate ¤40 000–50 000. Artcurial. Modern Art. Paris, December 9

hotel are to represent 465 works by the leading artists of the first half of the 20th century. Graphic work Arletta by Kes van Dongen (1877–1968) is estimated at high ¤60 000–80 000. The portrait dated to 1931 is executed in ink, water colour and gouache. Below, to the right there is a date and the signature of the artist. This simple and at the same time very expressive female portrait relates to the late period of creativity of Kes van Dongen when the artist deviated from Fauvism to aesthetics of Art Deco. The picture of Kes van Dongen’s contemporary, outstanding master of Surrealism Andre Masson (1896–1987) — The Sower I is estimated at ¤40 000–50 000. The work is dated to 1931. Masson made his bright expressive image in combination of stylistic characteristics of Cubism, Surrealism and Abstract Expressionism which were found in his work from the early 1930s. The landscape Moulin De Sannois Sous La Neige by Morris Utrillo (1883– 1955) will be put up for sales estimated at ¤30 000–40 000. The work is executed in gouache and is dated to 1938. The lyrical city landscapes which made the artist famous are very popular at the antiquarian market. Along with the European masters Artcurial will present a series of works of Russian artists. Among them is Konstantin Ivanovich Gorbatov’s picture (1876–1945) The View of Pskov. The landscape is estimated at ¤30 000-40 000 and is among the five of top lots of the auction. The second work by the artist is Russian Church in Snow (1919). It will be put up for the auctions estimated at ¤12 000–15 000. Zinaida Serebryakova’s canvas (1884–1967) the Portrait of Felisen Kakan is another interesting lot. The lot is estimated at ¤8000–12 000. A Group of People around a Singer by French avant-gardist Andre Lhote (1885–1962) dated to 1908 is estimated at ¤30 000–40 000. Hоtel Dassault, 7, Rond Point des Champs-Elysеes, Paris Тел./Tel.: +33 142 99 2020

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Букинистический аукцион в Нью-Йорке Auction of books in New York

G. Melville. Moby Dick. 1851. London. Estimate $60 000–80 000. Bonham’s. Fine Books & Manuscripts. New York, December 15

№ 71, December, 2008

auctions review

New York — On December 15, Bonham’s auction house will hold the auction Fine Books and Manuscripts. The sales will represent collection editions of books, archive documents, manuscripts, autographs of the celebrated persons of the past. The valuable lifetime edition of the novel Moby Dick by Herman Melville printed in 1851 in Harper & Brother printing house in London is to be the most expensive lot. The book is in very good condition. The brown fabric cover is decorated with gold stamping and is slightly restored. The book is estimated at $60 000–80 000. The next lot is a compilation of documents connected with life and work of famous American writer William Saroyan (1908–1981). The auction features the archive of correspondence of the author with publishers and relatives, working manuscripts of several works and even the entry visa of the USSR from 1970 when Saroyan traveled to Armenia across Moscow. The archive is estimated at $40 000–60 000. The printer’s sheet with a decree of the Congress of the United States from March 2, 1791 signed by Thomas Jefferson is highly estimated. The document is estimated at $25 000–35 000. The manuscript of the second US president George Adams (1735–1826) is estimated at $20 000–25 000. The letter was written on March 8, 1823 in Kvince. The text has a personal character and concerns the heritages of Adams’ predecessor, the first US President George Washington. In summary it is necessary to note 4 early editions of stories by English writer Alan Alexander Milne (1882–1956), the creator of immortal history of Winnie-the-Pooh. All the four books were issued by the London Methuen & Co publishing house during the period in 1924–1928. The lot is estimated at $15 000–20 000.

№ 71 декабрь 2008

Г. Мелвилл. Моби Дик. 1851. Лондон. Эстимейт $60 000–80 000. Bonham’s. Fine Books & Manuscripts. Нью-Йорк, 15 декабря

Высоко оценен печатный лист, содержащий постановление конгресса Соединенных Штатов от 2 марта 1791 г. за подписью Томаса Джефферсона. Эстимейт документа составляет $25 000–35 000. Немного дешевле, $20 000– 25 000, оценена рукопись второго президента США Джорджа Адамса (1735–1826). Письмо было написано 8 марта 1823 г. в Квинсе. Текст несет личный характер и касается наследия предшественника Адамса, первого президента США Джорджа Вашингтона. В заключение нужно отметить 4 ранних издания повестей и рассказов английского писателя Алана Александра Милна (Alan Alexander Milne, 1882–1956), создателя бессмертной истории Винни-Пуха. Все четыре книги были выпущены лондонским издательством Methuen & Co в период с 1924 по 1928 гг. Торги за этот лот пройдут в диапазоне $15 000–20 000.

580 Madison Avenue, New York, NY 10022 TТел./Tel.: +7 (212) 644 9001 На правах рекламы

укционный дом Bonham’s проведет в НьюЙорке 15 декабря букинистический аукцион Fine Books & Manuscripts. Вниманию коллекционеров будут представлены коллекционные издания книг, старинные документы, рукописи, автографы знаменитых людей прошлого. Наиболее дорогим лотом станет ценное прижизненное издание романа Германа Мелвилла «Моби Дик», отпечатанное в 1851 г. в лондонской типографии Harper & Brother. Книга находится в очень хорошем состоянии. Коричневый тканевый переплет украшен золотым тиснением и несет следы незначительного ремонта. Оценочная стоимость книги составляет $60 000–80 000. Следующий лот включает в себя большое количество документов, связанных с жизнью и творчеством знаменитого американского писателя Уильяма Сарояна (William Saroyan, 1908–1981). Здесь представлен архив переписки автора с издателями и родными, рабочие рукописи нескольких произведений и даже въездная виза СССР от 1970 г., когда Сароян совершил поездку в Армению через Москву. Оценочная стоимость архива составляет $40 000–60 000.

о б з о р т о р г о в

В Гонконге продадут коллекцию Chinese Classical Paintings Chinese Classical Paintings collection to be sold in Hong Kong

№ 71 декабрь 2008

В рамках недели китайского искусства, в Гонконге, аукционный дом Christie’s проведет торги Important Chinese Classical Paintings: Property of the Ping Y. Tai Foundation. Как ожидается, 2 и 3 декабря будут представлены 103 лота. Все произведения, а это традиционная китайская живопись, графика и каллиграфия, происходят из собрания знаменитого коллекционера азиатского искусства Джунь Цзе Тая. Его вдова, Пинг Тай, распродает наследство. Большую часть лотов составят картины-свитки хуафу, или хуацзюань, получившие широкое распространение в XIII–XIV вв. Многие из них сочетают живопись, поэзию и каллиграфию. Также очень популярным в эпоху средневековья был стиль вэньжэньхуа («живопись образованных людей»). Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Этот стиль, ставший яркой отличительной особенностью традиционной китайской живописи, до сих пор продолжает пользоваться популярностью в Китае и за его пределами. Один из таких свитков «Сбор Лотоса» работы китайского мастера Цю Ина (Qiu Ying, 1495–1552) является безусловным топ-лотом торгов. Особое значение этого произведения заключается в том, что некогда оно принадлежало великому императору Цяньлуну (1736–1796). Изображение дополнено несколькими листами иероглифов. Оценочная стоимость лота составляет HKD 12 000 000–15 000 000. Второй свиток Цю Ина, «Вилла Хан Юн в бамбуковой роще», будет выставлен на торги с эстимейтом HKD 4 500 000–6 000 000. Превосходная живопись мастера бытового жанра Тан Иня (Tang Yin, 1470–1523) «Грушевые деревья в горах» оценена в HKD 9 000 000–11 000 000. Классический китайский пейзаж, иллюстрирующий содержание четырех небольших поэм, написан в тонкой графической манере. Свиток Янь Ху (Yan Hui, кон. XIII – нач. XIV) «Охотничья процессия Чжон Ку» является одним из самых старых лотов на аукционе. Художник создал серию монохромных изображений людей и животных, второй и третий листы традиционно занимают описания. Эстимейт лота составляет HKD 7 500 000–8 500 000.

Полотно Шен Мао (Sheng Mao, 1313–1362) «Удовольствие от рыбалки» завершает топ-пятерку торгов. Монохромный настенный свиток, датированный 1347 г., будет выставлен на продажу с оценкой HKD 4 500 000–6 000 000.

Сhristie’s auction house will hold the sales Important Chinese Classical Paintings: Property of the Ping Y. Tai Foundation. 103 lots are expected to be represented on December 2 and 3. All the works (traditional Chinese painting, graphic art and calligraphy) are taken from the collection of famous collector of the Asian art Zhun Qze Taja. His widow Ping Thaw sells the inheritance. The majority of lots are pictures-rolls huafu or huajunan widely spread in 13th–14th centuries. Many of them combine painting, poetry and calligraphy. Also wanzhanhua style (“painting of the educated people”) was also popular in Middle Ages. Sophisticated hieroglyphs and poetry of verse not only supplemented and emphasized the basic plot and idea of picture but gave it special beauty and completeness in a combination with each other. This style which became the bright distinctive peculiarity of traditional Chinese painting is still popular in China and abroad. One of such rolls Lotus Harvest by Chinese master Qiu Ying (1495–1552) is indisputable top lot of the auctions. Special value of this work is in a fact that it belonged to great Emperor Qjanlunu (1736–1796). The image is supplemented with several sheets of hieroglyphs. The lot is estimated at $HK12 000 000-15 000 000. The second roll of Qju In is the Villa Khan Yun in Bamboo Grove. It is estimated at $HK 4 500 000-6 000 000. Pear Trees in Mountains, an excellent painting by the master of genre art Tang Yin (1470–1523) is estimated at $HK9 000 000–11 000 000. The classical Chinese landscape illustrating four small poems is made in exquisite graphic manner. A roll The Hunting Procession of Zhon Ku by Yan Hui (late 13th – early 14th centuries) is one of the oldest lots at auction. The artist created a series of monochrome images of people and animals; traditionally the second and the third sheets are descriptions. The lot is estimated at $HK 7 500 000–8 500 000. Hong Kong, 22nd floor Alexandra House, 16-20 Chater Road Central Тел./Tel.: +852 25 215 396

Цю Ин. Сбор лотоса. Китай. XVI. Бумага, тушь, акварель. Эстимейт $HK 12 000 000–15 000 000. Christie’s. Important Chinese Classical Paintings: Property of the Ping Y. Tai Foundation. Гонконг, 2 декабря Qiu Ying. Lotuses harvest. China. 16thC. Ink, watercolour on paper. Estimate $HK 12 000 000–15 000 000. Christie’s. Important Chinese Classical Paintings: Property of the Ping Y. Tai Foundation. Hong Kong, December 2

auctions review

№ 71, December, 2008

о б з о р т о р г о в

Информационное агентство «Русский антиквариат» The Russian Antique news agency

Топ-10 аукционных продаж в ноябре / Top 10 of November auction sales

6 9

1. К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916. Холст, масло. Лот продан за $60 002 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 3 ноября

1. K. Malevich. Suprematic composition. 1916. Oil on canvas. Lot sold for $60 002 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, November 3

2. Г. Рихтер. Абстрактная картина 710. 1989. Холст, масло. Лот продан за $14 866 500. Christies. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Нью-Йорк, 12 ноября

2. G. Richter. Abstract picture 710. 1989. Oil on canvas. Lot sold for $14 866 500. Christies. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. New York, November 12

3. И. Клейн. Archisponge. 1960. Панель, губка, галька, сухой пигмент, синтетическая смола. Лот продан за $21 362 500. Sothebys. Contemporary Art Evening Sale. Нью-Йорк, 11 ноября

3. I. Klein. Archisponge. 1960. Pebbles, sponge, dry pigment, synthetic resin on panel. Lot sold for $21 362 500. Sothebys. Contemporary Art Evening Sale. New York, November 11

4. А. Джакометти. Трое идущих I. 1948. Бронза. Лот продан за $11 506 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 6 ноября

4. А. Giacometti. Three walking persons I. 1948. Bronze. Lot sold for $11 506 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. New York, November 6

5. В. Кандинский. Зарисовка к импровизации 3. 1909. Картон, гуашь, масло. Лот продан за $16 882 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 6 ноября

5. V. Kandinsky. Sketch to improvisation 3. 1909. Oil, gouache on cardboard. Lot sold for $16 882 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. New York, November 6

6. Х. Грис. Книга, трубка и стаканы. 1915. Холст, масло. Лот продан за $20 802 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 6 ноября

6. H. Gris. Book, pipe and glasses. 1915. Oil on canvas. Lot sold for $20 802 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. New York, November 6

7. Э. Мунк. Вампир. 1894. Холст, масло. Лот продан за $38 162 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 3 ноября

7. E. Munch. Vampire. 1894. Oil on canvas. Lot sold for $38 162 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, November 3

8. П. Пикассо. Две фигуры — Мария-Тереза и ее сестра за чтением. 1934. Холст, масло. Лот продан за $18 002 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 6 ноября

8. P. Picasso. Two figures – reading Maria Teresa and her sister. 1934. Oil on canvas. Lot sold for $18 002 500. Christies. Impressionists and Modern Art Evening Sale. New York, November 6

9. Э. Дега. Отдыхающая танцовщица. Около 1879. Бумага, пастель, гуашь. Лот продан за $37 042 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. Нью-Йорк, 3 ноября

9. E. Degas. Dancer having a rest. Circa 1879. Pastel, gouache on paper. Lot sold for $37 042 500. Sothebys. Impressionist & Modern Art Evening Sale. New York, November 3

10. Ж. Баския. Без названия (боксер). 1982. Холст, акрил, масло. Лот продан за $13 522 500. Christies. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. Нью-Йорк, 12 ноября

10. J. Bascquiat. Untitled. 1982. Oil, acrylic on canvas. Lot sold for $13 522 500. Christies. Post-War and Contemporary Art Evening Sale. New York, November 12

№ 71, December, 2008

auctions review

№ 71 декабрь 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

«Проехать под чужим именем в чужом экипаже почти так же зазорно, как воспользоваться чужой визитной карточкой или надеть чужое пальто, а проехать без билета или по чужому билету — что-то среднее между милой шуткой и юношеским озорством…»

“It is shameful to go incognito in somebody’s carriage as if to use another’s card or to put on somebody’s coat. However to go without a ticket or with another’s ticket is something between a nice joke and youthful mischief …”

Из выступления барона Майендорфа в Государственной думе 6 декабря 1908

From the report made by Baron Maiendorf in the State Duma on December, 6, 1908.

ПРЕДЪЯВИТЕ БИЛЕТ! SHOW YOUR TICKET!

№ 71 декабрь 2008

30 октября 1837 года от перрона Царскосельского вокзала в Петербурге отправился первый поезд общего пользования. Несколько дней пассажиров катали бесплатно, хотя дорога строилась как коммерческая и должна была приносить доход. Каждый пассажир до посадки в поезд обязан был приобрести билет. Самые первые билеты Царскосельской железной дороги изготавливались из латунных пластин размером 72 на 44 мм и толщиной 1мм и использовались многократно. Билет предъявлялся при входе в вагон и сдавался при выходе кондуктору, который возвращал его в кассу. На билете выдавливались наименование вагона (линейка, карета, шарабан), номер отделения в вагоне и место пассажира. В 1864 году, в соответствии с инструкцией, действовавшей между главнейшими станциями Петербурго-Варшавской и Прусских железных дорог, были введены разноцветные билеты для вагонов различных классов и льготного проезда. Синие билеты были введены для 1-го класса в России и Пруссии, светло-коричневого цвета — для 1-го класса в России и для 2-го в Пруссии, красные — для 2-го класса в России и Пруссии, белые — для проезда детей в первом классе в России и во 2-м классе в Пруссии. Дети младше 5 лет ехали с провожатым бесплатно, дети до 10 лет провозились по уменьшенной плате по специальным билетам. Позже были введены картонные и бланковые билеты и плацкарты, перронные билеты, бланки доплаты за скорость и другие услуги. С появлением железнодорожных билетов даже возникло новое направление в коллекционировании — перидромофилистика (от греч. peri — вокруг, около, dromos — бег, путь, phileo — люблю). Но наряду с теми, кто всеми правдами и неправдами старался заполучить в свою коллекцию очередной билет, появилась и категория людей, которые с не меньшей энергией отказывались признавать эти «бумажки». На железных дорогах «завелись зайцы», ставшие в

On October 30, 1837, the first common train left from the platform of Tsarskoye Selo station. Passengers went free of charge for some days. However the road was under construction as commercial one and should bring money. Each passenger before boarding on a train was to get a ticket. The very first tickets of the Tsarskoye Selo railway were made of brass plates in the size of 72 х 44 mm and with a thickness of 1mm and were used for several times. The ticket was shown before entering the carriage and was given to the conductor while leaving. A conductor returned the ticket to the booking office. The description of a carriage, the number of section in a carriage and a place of the passenger were marked on a ticket. In 1864 according to the instruction published by the Main Society of the Russian railways between the prime stations Petersburg–Warsaw and the Prussian railways, multi-coloured tickets for carriages of different classes and travel privilege were introduced. Dark blue tickets were for the 1st class in Russia and Prussia, light brown — for the 1st class in Russia and for the 2nd in Prussia, red — for the 2nd class in Russia and Prussia, white — for travel of children in a first class in Russia and in the 2nd class in Prussia. Children younger than 5 years went with a guide free of charge, children till 10 years traveled on reduced payment on special tickets. Later cardboard and in blank tickets and reserved seats, forms of additional payment for speed and other services were introduced. Railway tickets resulted in the appearance of a new direction in collecting — peridromophily (from Greek. peri — around, nearby, dromos — run, a way, phileo — I love). But along with those who tried to get hold of the next ticket in the collection by hook or by crook, there was also a category of people who rejected these “pieces of paper”. Railways had got “stowaways” who become the byword and the integral part of public

Билеты на поезд 3 «Красная стрела» Tickets for train 3Red Arrow

Episodes of History

№ 71, December, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 71, December, 2008

Episodes of History

«Жестянки» Царскосельской ж.д. Tockens of Tsarskoye Selo railway station

transport of any kind in future. In the early 20th century the problem demanded serious consideration. On December 6, 1908 the State Duma started talking about the change of the clause of the railway charter establishing the penalty for deadheads — “the phenomenon and its scale has a specific to us only Russian character. To travel incognito in another’s carriage is as shameful as to use another’s card or to put on another’s coat. To travel without a ticket or with another’s ticket is something between a nice joke and youthful mischief … In stowaway movement there are not only people in need but also persons using their social status who disdained buying tickets, — Baron Maiendorf declared in his report, — On some railways machinists gave signals at night when from an opposite side the control official is expected". Companion of Minister of Railways Myasoedov-Ivanov notified the highest meeting that the question on bringing of stowaways to the criminal liability had already been elaborated and included to Ministerial council. In addition to the law on the criminal liability of stowaways, the legal department of the Higher railway commission had started working out of the bill of responsibility of railway employees for assistance to stowaways. It was supposed to establish for them a judicial penalty — jail placement for the term of 6–9 months. In Vilnius the civil court considered the case of Anton Osipov-Pekarsky, the conductor from the Libavo–Romen railway accused in taking 55 copecks from peasants Martyn Chechkshevsky and Osip Shukas for their transportation without the ticket in a freight train from Radzivilishki station to Ponevezh station of the Libavo–Romen railway on the night of August 27, 1908. Pekarsky was not only deprived of all rights but also was sentenced “to be sent to correctional-prisoner department for a year”. In Voronezh, in management of the Southeast railway large plunders of free tickets of the Moscow–Kiev–Voronezh road which were given to the Maiden monastery and then sold off to pilgrims were revealed. Two

№ 71 декабрь 2008

дальнейшем и неотъемлемым придатком к любому виду общественного транспорта. В начале ХХ века проблема уже требовала серьезного рассмотрения. И вот, 6 декабря 1908 года в Государственной думе заговорили об изменении статьи железнодорожного устава, устанавливающей штраф с безбилетных пассажиров: «Явление и его размеры носят на себе специфический, нам только, русским, присущий характер. Проехать под чужим именем в чужом экипаже почти так же зазорно, как воспользоваться чужой визитной карточкой или надеть чужое пальто, а проехать без билета или по чужому билету — что-то среднее между милой шуткой и юношеским озорством… В безбилетном передвижении участвуют люди не только по нужде, но и лица, которые, основываясь на своем общественном или служебном положении, находят ниже своего достоинства брать билеты, — заявил в своем выступлении барон Майендорф. — На некоторых железных дорогах машинисты подают ночью сигналы, когда с противоположной стороны ожидается контрольный чиновник». Граф А. Бобринский, крайний правый, заговорил о «лисицах» — тоже с кокардами, но еще и с бесплатными билетами. Те чувствовали себя хозяевами в поезде, занимали все места и заставляли платных пассажиров всячески тесниться. Граф рассказал случай из собственной практики, когда платным билетом он привел в великое изумление кондуктора, ибо в целом вагоне такой билет оказался только у него. Г-н Свистницкий выявил в «Ноевом ковчеге» безбилетного путешествия еще одну породу — «львов». Это начальники дорог и тому подобные верховные инженерные чины, которые уже не довольствуются купе, — для них прицепляют специальные вагоны, сокращая из-за этого число вагонов, отведенных для пассажиров. Марков – первый обозначил еще одну породу безбилетных — это слепые, которых он назвал «совами». Их специальность — злоупотребление круговыми билетами: при пособничестве кондукторов «совы» передают свои билеты другим пассажирам. Товарищ министра путей сообщения Мясоедов-Иванов уведомил высочайшее собрание о том, что вопрос о привлечении безбилетных пассажиров к уголовной ответственности уже разработан и внесен в Совет министров. В дополнение к закону об уголовной ответственности безбилетных пассажиров, юридический отдел Высшей железнодорожной комиссии приступил к разработке законопроекта об ответственности железнодорожных служащих за содействие безбилетному проезду. Предполагалось установить для них судебную кару — заключение в тюрьму на срок 6–9 месяцев. Один из журналов в начале века так описывал борьбу с «зайцами» на Дальнем Востоке: «Японцы довольно просто расправляются с безбилетными пассажирами-китайцами, путешествующими по Южно-Маньчжурской линии: протоколов не составляют, денег в оплату штрафов не взимают, а, залив за шиворот немудреного китайского одеяния зимой — холодной воды, летом — сильно нагретой, высаживают безбилетника из поезда». Один путешественник, приняв такой душ между Харбином и Мукденом, добрался следующим поездом до Куаньченцзы, купил билет и, довольный, сел в поезд. Но, предъявив контролерам билет, он был избит кондукторской бригадой, которую больше привлекал цвет хрустящих купюр, чем разноцветные билетики. В Вильно судебная палата рассматривала дело кондуктора ЛибавоРоменской железной дороги Антона Осипова-Пекарского, обвинявшегося в том, что в ночь на 27 августа 1908 года он принял в дар от крестьян Мартына Чечкшевского и Осипа Шукаса 55 копеек за провоз их без установленного билета в товарном поезде от станции Радзивилишки до станции Поневежь Либаво-Роменской железной дороги. Пекарского не только лишили всех прав, но и приговорили «отдать в исправительно-арестантский отдел сроком на 1 год». В Воронеже, в управлении Юго-Восточной железной дороги раскрываются крупные хищения бесплатных проездных билетов

э п и з о д ы и с т о р и и

Московско-Киево-Воронежской дороги, бланки которых передавались в Девичий монастырь и затем сбывались богомольцам. Двоих конторщиков арестовали. Администрация Северо-Западной железной дороги обратила внимание на объявления в столичных газетах о продаже проездных билетов. Выяснилось, что продавала их артистка одной из частных сцен г-жа Э., предлагавшая билет 2-го класса до Варшавы и обратно за полцены. Билет оказался настоящим. Артистка заявила, что благодаря своим связям, может достать сколько угодно бесплатных билетов. Несмотря на упорную войну с «зайцами», безбилетный проезд не сокращался. Билетные кассиры все свое внимание устремили именно на «зайцев», боясь трогать «львов». В 1908 году начальник Николаевской железной дороги Ивановский издал приказ, согласно которому каждый железнодорожник, имеющий бесплатный билет 3-го класса, обязан был освободить занимаемое место по первому требованию любого пассажира. Нередко можно было видеть, как какой-нибудь обнаглевший лавочник гнал со скамейки седого стрелочника. 6 января 1909 года пост министра путей сообщения занял выходец из крестьян, юрист по образованию, С.В. Рухлов. Новый министр решил положить конец злоупотреблениям бесплатными проездными билетами со стороны железнодорожных служащих. Предполагалось прекратить предоставление бесплатных билетов служащим, но раз в году работнику железной дороги взамен билета выдавать деньги в оба конца пути, а для семьи — по одной бесплатной путевке в год, и то при условии уважительных случаев. Что касается самого министра путей сообщения, то, однажды приехав на Гатчинский вокзал, он взял себе в кассе билет. Злые языки сразу откликнулись на это ядовитой эпиграммой: Не провокатор ли уж он? И в самом деле, весь вагон Почтенных полон был персон, У всех служебный был билет. Так ездил в «первом» целый свет, И вдруг министр, министр путей За деньги ехал как лакей!

№ 71 декабрь 2008

Мало того, министр решил проехать по Руси инкогнито в вагонах 2-го и 3-го классов! Затем новый министр отменил выданный в 1907 году циркуляр, согласно которому железнодорожным служащим настойчиво рекомендовалось вступать в ряды опекаемого императором и Столыпиным черносотенного «Союза русского народа имени Михаила Архангела». Не проходит месяца, и руководитель Союза отец Восторгов получает бесплатный билет 1-го класса по железным дорогам, а его заместитель В. Орлов бесплатно катит через всю Россию в Харбин. И зазвучала на отдаленных станциях озорная частушка:

clerks were arrested. The administration of the Northwest railway paid attention to announcements in capital newspapers about sale of tickets. It was found out that they were being sold by the actress of one of private scenes, Mrs. N. She offered a ticket of the 2nd class to Warsaw and back for half price. The ticket was real. The actress declared that thanks to her contacts she could get plenty of free tickets. Despite persistent war with “stowaways”, stowaway travel was not reduced. Booking cashiers paid all their attention to “stowaways”. In 1908 Ivanovsky, the Chief of the Nikolaev railway issued the order according to which each railway man having the free ticket of the 3rd class was obliged to vacate a taken place under the first requirement of any passenger. It was quite often when some impudent shopkeeper turn a grey-haired switchman out of a bench. On January 6, 1909, S. Rukhlov, peasant by birth with the education of the lawyer took a post of the Minister of Railways. The new minister decided to put an end to abuses of free tickets from the side of railway employees. It was supposed to stop providing of free tickets for employees. However once in a year instead of a ticket a worker of railway get money on a two way ticket, and a family had one free voucher in a year under condition of serious cases. As to the Minister of Railways, once he having arrived to Gatchina station bought a ticket in a booking office. Carping tongue responded to it at once with a poisonous epigram: Isn’t he a provoker? Indeed, all the carriage Is full of noble persons, All of them have a privilege ticket. The whole society traveled by first class, And suddenly–Minister, Minister of Railway Travel as lackey! Moreover, the minister decided to travel across Russia incognito in carriages of the 2nd and 3rd classes! In 1910 27 000 trains were checked on the Southern railway. As a result 28 000 stowaways were revealed. For “being stowaway” the train service got penalties: it dismissed 119 general and senior conductors, 122 were demoted, 77 were transferred, 7235 persons got reprimands. In 1911 there was inrush of passengers without a ticket on Northwest roads — 15 000 only for summer months was observed. 40 % of passengers without ticket did not take tickets deliberately. The percent of

Не министр — сама законность, Не начальство — семафор. Проявил к Союзу склонность, Не желает лишних ссор. Без запросов и торгов Он с Союзом держит мир. «Закатись, отец Восторгов, Исто — русский пассажир!» Случай этот был не первый и не единственный в железнодорожной практике. В то время как ученики станционных школ добирались до училищ на товарных поездах. В 1910 году на Южной железной дороге было проверено 27 000 поездов, в результате чего выявлено 28 000 безбилетных. За «зайцеводство» на поездную службу наложили взыскания: уволено 119

1919 год. Разруха. Не до билетов 1919. Dislocation. People do not care about tickets

Episodes of History

№ 71, December, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

Иллюстрации предоставлены автором

№ 71, December, 2008

Episodes of History

На Детской железной дороге «заяц» не проскочит It is impossible for stowaway to get on railway station for children

passengers who really were in need to go without paying the travel was insignificant. “Stowaways” were not afraid of reports as they always gave false address and a rank, therefore over 40–50 reports were made for a year for some thrill-seekers. A usual trick of violators — to get in the end of the train. When there were many passengers controllers had no time to review all the carriages to the first station and “stowaways” changed the carriage at a stop which had been already reviewed. “Stowaways” were not afraid of conductors and saying that they had annual or season ticket made a scandal accusing the conductor. In case of emergency “stowaways” hid under benches, sat down on footboards of the carriage in the evening and even got on roofs. One smart “stowaways” traveled for a long time taking a log. He went to a lavatory behind a door and when the door was opened the log prevented to press it close to a wall where the sly fellow had a shelter. The Soviet government overcoming consequences of great shocks made a new country. More than 900 protective carriages appeared on roads. Soviet bureaucrats used them for speculation. All the attempts of People’s Commissariat of Transport Routs to take away these carriages faced persistent resistance from people’s commissariat and departments. Lenin wrote to Dzerzhinsky after one of his trips by railway, — “For the first time I went by train not as “the dignitary” worrying everybody all-in with special telegrammes but as incognito traveling at All-Russian Extraordinary Commission, and my impression is hopelessly oppressing”. Next day early in the morning Dzerzhinsky went to a city ticket office. Though the booking office was not opened there was a huge line in which Dzerzhinsky stood. Soon the old man approached him in a shabby official overcoat. He held an account book in his hands, an inkwell and a pen. “For the line supervision — five percent from a ticket cost. Roll calls are daily at 10 p. m. and at 5 a. m. If you do not come or are late we struck you off the list. You will leave after five-six days. If you want to hasten it you can address to the booking office by mesne. The charge is two hundred percent from the cost of the ticket” … In 1908, 90 years ago at State Duma meeting, among a common quarrel only one deputy S. Kuznetsov announced, — “Penal measures are helpless until the financial situation of the lowest railway employees is improved”. In the early 21st century the achievement of modern science and technique are applied for struggle against “stowaways”. There are turnstiles at many stations which you can pass only with a ticket with a bar code. The controllers checking the tickets are obliged to show to passengers the documents and have corresponding breastplates and give out receipts and so on. Alexander Kovalevsky

№ 71 декабрь 2008

главных и старших кондукторов, смещено на низшие должности 122, перемещено 77, получили выговоры и замечания 7235 человек. В 1911 году на Северо-Западных дорогах наблюдался небывалый наплыв безбилетных пассажиров — 15 000 только за летние месяцы. 40 % безбилетников намеренно не брали билетов. Протоколов «зайцы» не боялись, так как всегда ложно указывали свой адрес и звание, поэтому на некоторых любителей острых ощущений составлялось до 40–50 протоколов за год. Обычная уловка нарушителей — садиться в конец поезда. При большом количестве пассажиров контролеры не успевали обойти все вагоны до первой станции, и «зайцы» на остановке перебегали в вагоны, уже проверенные. Кондукторов «зайцы» не боялись и, заявляя, что у них годовой или сезонный билет, поднимали скандал, обвиняя кондуктора. В экстренных случаях «зайцы» прятались под скамейки, вечером садились на подножки вагона и даже забирались на крыши. Один хитроумный «заяц» долгое время ездил, прихватывая с собой полено. Он вставал в уборной за дверью, и когда дверь открывалась, полено не давало возможности плотно прижать ее к стене, где хитрец находил себе приют и укрытие. При советской власти активизировались «львы». На сети дорог появилось более 900 протекционных вагонов, которые использовались советскими бюрократами — «совбурами» для мешочничества и спекуляции. Все попытки НКПС отобрать эти вагоны наталкивались на упорное сопротивление наркоматов и ведомств. После одной из поездок по железной дороге Ленин писал Дзержинскому: «Первый раз я ехал по железным дорогам не в качестве “сановника”, поднимающего на ноги вся и все десятками специальных телеграмм, а в качестве неизвестного, едущего при ВЧК, и впечатление мое — безнадежно угнетающее». На следующий день рано утром Дзержинский направился в городскую билетную кассу. Хотя до открытия кассы оставалось еще несколько часов, на улице уже выстроилась огромная очередь, в хвост которой и пристроился Дзержинский. Вскоре к нему подошел старичок в потертой чиновничьей шинели. В руках он держал конторскую книгу, чернильницу-непроливайку и ручку с пером. «За ведение очереди — пять процентов от стоимости билета. Переклички ежедневно в десять вечера и пять часов утра. Не пришел или опоздал, — вычеркиваем из списка. Дней через пять-шесть уедете. Хотите быстрее — в кассе через третьих лиц. Такса — двести процентов стоимости билета»… Ровно 90 лет назад, в 1908 году, на заседании Государственной думы, среди общей ругани, один лишь депутат С.Д. Кузнецов заявил: «Карательные меры бессильны, пока не будет улучшено материальное положение низших железнодорожных служащих». В начале ХХI века достижения современной науки и техники стали применяться и для борьбы с «зайцами». На многих вокзалах появились турникеты, через которые можно пройти только по билету со штрихкодом, а контролеры, проверяющие билеты, обязаны предъявлять пассажирам свои документы, иметь соответствующие нагрудные знаки, выдавать квитанции и прочее. Но… В каждом заборе есть лазейка. И вновь толпы «зайцев», тех, что помоложе, извещенные своими «собратьями» о движении контролеров, выскакивают из одного вагона и перебегают во время остановки в другой, уже проверенный. «Зайцы» посолиднее спокойно остаются на своих местах, приготовив две-три зеленоватые бумажки наименьшего достоинства, которые вскоре утонут в большом кармане железнодорожного служащего. И опять исчезают из железнодорожного расписания поезда, потому что, — судя по всем финансовым отчетам, — они ходят полупустые и возят только льготных пассажиров. И опять на станциях массовой посадки давка, крик стариков и детей и поездки в переполненных вагонах. Паки, паки (снова, снова) о «зайцах»! Александр Ковалевский

э п и з о д ы и с т о р и и

Фонтан был назван в честь одного из придворных шутов — Лакосты, служившего четырем российским монархам, начиная с Петра I. Настоящее имя шута — Ян д’Акоста. Первые упоминания о фонтане «Лакоста» встречаются в описи 1736 года. В 1738 году он впервые зафиксирован на плане Летнего сада.

The fountain was named in honour of one of the court man of motley — Lacosta who served four Russian monarchs starting from Peter the Great. The real name of the man of motley is Jan d’Acosta. The Lacosta fountain is first mentioned in inventory of 1736. In 1738 it is fixed on the plan of the Summer Garden for the first time.

ФОНТАН «ЛАКОСТА» В ЛЕТНЕМ САДУ

№ 71 декабрь 2008

LACOSTA FOUNTAIN OF SUMMER GARDEN

Летний сад задумывался Петром I как сад фонтанов, поэтому не удивительно, что эти прекрасные водометы явились в итоге одним из существенных элементов садового ансамбля. Фонтаны дополняли представление Петра о Петербурге как о парадизе, городе-рае, абстрактную модель которого царь перенес в свой летний «огород» — так в то время называли Летний сад. Развитие фонтанной системы Летнего сада мы видим уже при Анне Иоанновне, вернувшей саду статус императорской резиденции. При ней количество фонтанов и «водяных затей» значительно увеличилось и к 1736 году, судя по описи, достигло своего апогея. Как это видно из аксонометрического плана Сент-Илера, с 1736 года до 60-х годов XVIII века комплекс фонтанов Летнего сада практически не менялся. Почти все водометы, находившиеся на территории сада, когда-то имели свои названия. К сожалению, до нас дошли менее десяти имен: «Царицын» фонтан, «Гербовый», «Пирамида», «Коронный», «Яблошный», «Фаворитка» и «Лакоста». Сюда же можно отнести каскады «Дельфиновый» и «Амфитеатр». Фонтан «Царицын», располагавшийся на первой площадке от Невы по Центральной аллее, был назван в честь Екатерины I. Здесь императрица обыкновенно встречала гостей, прибывавших в сад со стороны Невы. «У первого фонтана, — пишет камер-юнкер Берхгольц, — место, где обыкновенно царица бывает со своими дамами». Поэтому первая площадка иногда именовалась «дамской». Фонтан «Гербовый», находившийся на второй площадке, получил свое название от резных двуглавых орлов, красовавшихся в центре водомета. Гербы из дуба, выполненные «резного дела мастером» Кондратом Ганом, в 1721 году были инкрустированы заморскими раковинами.

Peter I wanted the Summer Garden to be the garden of fountains; and no wonder these wonderful water-jets eventually became some of the key elements of the ensemble. Interlacements of sprouts in the shady corners of the garden and lulling hubble-bubble of water drops falling on marble basins — that was what the Garden of Eden had started with. According to Peter the Great, the fountains were exactly what the city of Petersburg lacked. He wanted the city to be the Paradise, the heavenly garden, and the Summer Garden became its miniature model. Anna Ioannovna started developing the fountain system, she made the garden the emperor’s residency once again. During the period of her reign, the number of fountains and water decorations had grown significantly, and were at the apogee in 1736. According to the axonometric plan of Saint-Iler, the fountains of the Summer Garden haven’t been changing much from 1736 through the 60s of XVIII. All water-jets on the territory of the garden were once named. Unfortunately only a few of these names are known today. They are the Coat of Arms Fountain, the Pyramid, the Crown Fountain, the Apple-Tree Fountain, the Favorite and the Lacosta. There are also the Dolphin Cascade and the Amphitheatre Cascade. The Tsarina Fountain located on the first court from the Neva River on the Central Alley was named after Catherine I. The empress would usually greet her guests here, who arrived to the garden from all over the Neva gallery. The Tsarina would also meet with her ladies on the first court, which is why it was sometimes called the ladies’ court. The Coat of Arms located on the second court received its name because of the carved two-headed eagles decorating the center of the fountain. The Coat of Arms carved out from a piece of oak tree by carpenter Kondrat Gan in 1721 weas incrusted by seashells brought from foreign countries. Gan’s requests on sending his people to the emperor’s summer residence so they can attach the seashells to the coat of arms

Раскоп фонтана «Лакоста». Археологическая экспедиции В.А. Коренцвита. Фото 1975 г.

Раскоп «Царицына» фонтана. Археологическая экспедиции В.А. Коренцвита. Фото 1975 г.

Excavation of the fountain “Lacosta”. Archeological expedition of V. Korentsvit. Photo. 1975

Excavation of the “Tsaritsin” fountain. Archeological expedition of V. Korentsvit. Photo. 1975

Episodes of History

№ 71, December, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 71, December, 2008

Episodes of History

Раскопки «Гербового» фонтана. Археологическая экспедиция В.А. Коренцвита. Фото 1975 г. Excavation of the “Armorial” fountain. Archeological expedition of V. Korentsvit. Photo. 1975

can be found among the records of the courtier chancellery. The Pyramid Fountain was built on the fourth court on the main alley. There was once a square fountain on its place, but Catherine decided to replace it with the Pyramid. She ordered to completely redesign it. Perhaps this Pyramid Fountain of the Summer Garden was the exact copy of one of the Peterhof fountain under the same name. The number of its tiny pipes equaled the number of days in a year, and when the water spouted from it, it looked like water pyramid. Those who were lucky enough to see it with their own eyes admired it greatly. The multijet Crown Fountain was once located by the old entrance to the Summer Garden (from the Field of Mars). It was named so because the jets did form a figure in shape of a crown. The Apple-Tree Fountain of the Story grove in the second Summer Garden most likely resembled an apple tree with water sprouting from its branches. The name of the Pharaoh Fountain is, perhaps, the most unusual one for the Summer Garden. According to an inventory of 1824, this fountain was located in the grotto and was dismantled in 1781. This fountain was made of lead in the shape of the figure of Faraoh. The Narcissus fountain is one of the least known fountains of the Summer Garden. It was located in the Oak Grove, which is no longer there anymore, not far from the Peter I Palace. The fountain was decorated by a statue of a sitting Narcissus thoughtfully looking into the fountain basin. The description of the Seal Fountain can be found in the notes of the contemporaries. A letter of Savitsky, the regimental clerk, of June 5, 1718 says that Peter I invited guests on May 30 for his birthday celebrations. He showed them around the garden, and the guests enjoyed the view of the fountains with live seals swimming in them.

№ 71 декабрь 2008

Фонтан «Пирамида» располагался на четвертой площадке по главной аллее. Когда-то на этом месте находился квадратный фонтан, однако, Екатерина I пожелала видеть здесь пирамиду. «Чертеж фантаны четверогранной … переделать, чтоб была наподобие пирамиды», — гласил ее указ. Возможно, фонтан «Пирамида» в Летнем саду был точной копией одноименного петергофского. Фонтан «Коронный», располагавшийся перед прежним входом в Летний сад со стороны Потешного луга (ныне — Марсово поле), был многоструйным. Свое поистине королевское название он получил по форме струй, образующих похожую на корону композицию. «Яблоневый» или «Яблошный» фонтан, находившийся в Фабульной роще во втором Летнем саду, по всей видимости, был представлен в виде ветвей яблони, через которые били струи. Название фонтана «Фараон» — одно из самых неожиданных для Летнего сада. Судя по описи 1824 года, такой водомет стоял в гроте и был демонтирован в 1781 году. Он представлял собой «фонтанную свинцовую фигуру … Фараона с воинством». Фонтан «Нарцисс» можно отнести к малоизвестным водометам Летнего сада. Он находился в Дубовой роще, ныне не существующей, недалеко от дворца Петра I. Водомет украшала статуя сидящего Нарцисса, который задумчиво вглядывался в фонтанную чашу. Упоминание о фонтане «Тюленевый» мы встречаем в записках Берхгольца, видевшего в 1723 году в бассейне водомета «живого тюленя». Об этом же сообщается и в частном письме полкового писаря Савицкого, датированном 5 июня 1718 года: Петр I в день своего рождения 30 мая водил гостей по Летнему саду, где, между прочим, показывал «фонтаны и в них плавающих дивных морских животных». В Летнем саду нередко повторялись петергофские фонтаны. В 1725 году в Петергофе был открыт одноструйный круглый фонтан «Фаворитка», шутки ради названный в честь любимой собачки Екатерины I. Специальная водяная турбина приводила в движение горизонтальное колесо, на котором друг за другом сидели четыре медные уточки и собачка, безуспешно «догонявшая» птиц. При этом, как пишут очевидцы, собачка натурально «брехала», а утки «крякали». Екатерина была в восторге от такой забавы и тотчас распорядилась устроить подобный в Летнем саду. В следующем 1728 году фонтан был построен и занял свое место в южном боскете перед павильоном «Грот». В описи сада 1736 года упоминается и «Фаворитка»: «От грота по обеим сторонам дороги две брусчатые огибные, одна в Фаворит … другая к новому фонтану Лакоста, который еще недоделан». Упоминаемый в документе фонтан «Лакоста» можно назвать фонтаном-спутником «Фаворитки». Он располагался симметрично фонтану «Фаворитка», в центре правого «зеленого кабинета». Ленинградский археолог В.А. Коренцвит, исследовавший в 70-х годах прошлого века этот водомет, отмечает, что первые упоминания о фонтане «Лакоста» встречаются в описи 1736 года. Однако еще тремя годами ранее, в донесении от 26 сентября 1733 года, фонтанный мастера Поль Свалем сообщает «об отпуске материалов для постройки фонтана “Лакоста” напротив фонтана “Фаворитка” по другую сторону в Летнем саду». Впервые водомет «Лакоста» был зафиксирован на плане Зинхгейма в 1738 году. Размеры этого круглого, одноструйного фонтана повторяли размеры «Фаворитки», имеющей 6 метров в диаметре. В 1975 году «Лакоста» был раскрыт и исследован В.А. Коренцвитом. Археолог отмечает, что фонтан обнаружен значительно ближе к северо-западному углу боскета, чем можно было ожидать, опираясь на планы XVIII века. Выложенные из кирпича дно и борт фонтана сохранились относительно хорошо, центральную же часть повредила линия электрокабеля. «Состав находок ярко характеризует праздничный дворцовый быт императорской резиденции», — пишет В.А. Коренцвит. Большая часть материалов укладывается в рамки первой половины XVIII века. Любопытно, что фонтан «Лакоста» был возведен над уже существовавшей водоводной системой и подсоединен к ней. Это даже дало

э п и з о д ы и с т о р и и

Лакоста (?). «Лякоста, придворный шут Анны Иоановны ... с гравюры Вестиуса». Первая треть XVIII в.

№ 71 декабрь 2008

Lacosta (?). “Lacosta — the court jester of Ann Ioanovna… from the engraving of Vestius”. The first third of 18th c.

археологу основание предположить, что на месте «Лакосты» прежде находился другой фонтан, не отмеченный на планах, однако его следы не были обнаружены. Фонтан назвали в честь одного из придворных шутов — Лакосты, служившего, начиная с Петра I, четырем российским монархам. Виктор Коренцвит даже предполагал, что фигура знаменитого шута могла украшать водомет. Однако на плане Сент-Илера, выполненном в 1770-х гг., можно различить только горку в центре чаши вокруг водомета. Настоящее имя шута — Ян д’Акоста. Единственное его изображение существует в историческом собрании П.Я. Дашкова. Гравированный портрет с подписью «Лякоста, придворный шут Анны Иоанновны ... с гравюры Вестиуса» — типичный пример западноевропейского гравированного портрета начала XVIII века. В прямоугольное поле вписан живописный портрет в овальном обрамлении на фоне каменной кладки. За раздвинутым занавесом, «скрывавшим» портрет, предстает изображение мужчины в парике и камзоле, расшитом бранденбурами. Изображенный стоит в горделивой позе, из-под его рукава выглядывает дорогой кружевной манжет. Внизу — гравированное посвящение на старонемецком языке, содержащее хвалебные

As it was already mentioned above, some of the Summer Garden fountains were the exact copies of those in the Peterhof. A round singlestream fountain was opened in Peterhof in 1725. It was jokingly named the Favorite after the favorite dog of Catherine I . A water turbine spun the horizontal wheel with four copper ducks and a dog trying to catch them to no effect. The eyewitnesses mention that the dog was barking, and the ducks were quacking. Catherine loved the fountain, and ordered to build its copy in the Summer Garden. The fountain was built next year in 1728, it was placed by the Grotto Pavilion. The inventory of 1736 also mentions the fountain with the wheel of stone, 6 meters in diameter. The Lacosta Fountain was also mentioned in that very same document. This fountain can be called the satellite of the neighboring favorite Fountain. It was located symmetrically to the Favorite Fountain, in the center of the Green Room on the right. V.A. Korentsvit, a Leningrad archaeologist who studied this fountain in the 1970-s says, it was first mentioned in the inventory of 1736. However, three years earlier, on September 26, 1733, Paul Sval, the fountain maker, writes of providing materials for the Lacosta Fountain which was to be built across from the Favorite Fountain, on the opposite side of the Summer Garden. The Lacosta Fountain was first put on record on Zingheim’s plan in 1738. This was a round single-stream fountain; it was the size of the Favorite Fountain, which was six meters in diameter. In 1975, the Lacosta Fountain was explored by V.A. Korentsvit. The archaeologist writes that the fountain was discovered a little closer to the north-western corner of the bosket, than the plans of the XVIII said. The bottom and the sides of the fountain made of brick remained almost intact, unlike its center, which had been damaged by the conductor line. V.A. Korentsvit writes that his finds speak for the festive ways of life in the emperor’s residency. The majority of the materials belong to the first half of the XVIII century. Among them are the fragments of bottles and shtoffs, shot glasses and glasses belonging to the Petrine times. Fragments of a glass with elements of etching were found there as well; also, a coin belonging to the 1720s was found by the northern side of the fountain. A few metal buttons, bones, pearls, and fragments of Dutch and Russian tiles were also discovered there during the excavations. Several oyster shells were discovered there as well; 5 of them presumably came from the Caspian Sea, and were, perhaps, brought to the Summer Garden from the Persian trip of Peter I. V.A. Korentsvit also mentions that fragments of Dutch smoking pipes were found by the Lacosta Fountain. One of such pipes had a mark in the shape of letter K. Four pieces of shell rock from the so called Baku Mountain were found in the Lacosta Fountain as well. A small hill was made of shell rock to in the center of the fountain. Curiously, the Lacosta Fountain was erected on the place of already existing water conduit, and it was connected to it. This gave the archaeologist the reasons to assume that there had been another fountain on the place of the Lacosta before the latter was built. This earlier fountain is not registered on the plans; however traces of its presence can still be found. As it was already mentioned above, the Fountain was named after Lacosta, one of the jests of Peter I, and later the jest of Anna Ioannovna. Victor Korentsvit even assumed that the figure of the jester decorated the fountain. However, there are no such accounts in historical documents. The Saint-Iler plan of the 1770s only shows a small hill in the center of the basin, around the water-jet. The Lacosta Fountain and the Tsarina Fountain are the only water-jets of the Summer Garden which were named after historical figures. Which is why we are interested in Lacosta, an extraordinary person, who served four Russian monarchs. The real name of Peter the Great’s jest was Jan d’Acosta. However, in the Russian tradition, he was called Lacosta. His only portrait is a part of P. Ya. Dashkov’s historica collection. "Lacosta, court jester of Anna Ioannovna. From engraving of Vestius", — this is an engraved portrait with the following inscription. This picture is a typical example of West European engraving portrait of early XVIII century. An oval portrait against the stonework background

Episodes of History

№ 71, December, 2008

стихи в честь некоего Франкофа (Frankof), написавшего «всем на радость» «особенную» книгу, успех которой никто не мог повторить. «И поэтому хвала должна достаться ему одному», — заключает надпись. В этом «литературном» посвящении нет никакого упоминания о Лакосте. Обращает на себя внимание, что на портрете мы видим представительного, даже весьма богатого вельможу, каким не мог быть Лакоста, живший в Пруссии достаточно скоромно, «перебиваясь мелкими аферами». Надеемся, последующие изыскания исследователей внесут окончательную ясность, кто же все-таки изображен на этом любопытном гравированном портрете. Многие мемуаристы и даже современники шута сходились во мнении, что Лакоста происходил из семьи португальских евреев. Вероятно, он был потомком тех самых знаменитых беженцев, в конце XV века покинувших Испанию по указу (1492) королевы Изабеллы, изгнавшей евреев за пределы Кастилии. Французский посол при русском дворе де Лави пишет, что Лакоста «родился в Сале в Берберии от родителей испанцев». В то время Сале был большим западноафриканским портом (ныне — территория Марокко). Однако место рождения Лакосты не было известно даже составителям его биографии, опубликованной в предисловии к довольно подробному сборнику о царских шутах, вышедшему в 1869 году. Можно предположить, что «морская» биография Лакосты могла привлечь внимание Петра I, всегда благоволившего мореходам. По свидетельству де Лави, автора самых ранних (1717) сообщений о Лакосте, шута привез некий резидент Петра Великого, доставивший в Россию Янтарную комнату. «Его царское величество осматривал большой янтарный кабинет — подарок короля прусского, оцененный в большую сумму. Человек, привезший его… привез сюда г. д’Акоста, имеющего около пятидесяти лет от роду … говорит на нескольких европейских языках. Царь пригласил его в Гамбург; он занимается торговлей, пользуется большою милостию и сопровождает царя повсюду; он большой говорун и часто острит, чтобы позабавить царя». Исследователи подтверждают сообщение де Лави. Так, историк XIX века С.Н. Шубинский пишет, что Лакоста — «португальский еврей, несколько лет странствовал по Европе, перебиваясь мелкими аферами; держал маклерскую контору в Гамбурге и наконец пристал в качестве приживальщика к бывшему там русскому резиденту, с которым и поехал в Россию». Можно не сомневаться, что, по прибытии в Петербург, Лакоста был крещен, во всяком случае, источники называют его «обращенным португальским евреем». По предположениям некоторых исследователей, Петр I выделял Лакосту из свиты своих шутов и даже назначил его главным среди них. Лакоста славился как искусный собеседник и знаток

Наводнение в Санкт-Петербурге в 1777 г. Фантастическая гравюра XIX в. Из кн.: Еmile Hautman. La Russie au XVIIIe siecle. Paris, 1903 Flood in Saint-Petersburg, 1777. Fancy engraving of 19th c. From a book: Еmile Hautman. La Russie au XVIIIe siecle. Paris, 1903

№ 71, December, 2008

Episodes of History

is set in the rectangular frame. The portrait is set behind the curtain with a tassel to make the image look even more illusive. The portrait shows a mature man wearing a wig and a sleeveless jacket. The man is depicted in a haughty pose; an expensive cuff shows from underneath his sleeve. In the lower part of the picture — is the engraved dedication to the man on the portrait written in Old German. After having translated the text, we noticed that the inscription «Lacosta» in the lower part of the portrait and the dedication on the engraving do not match. The dedication consists of the poem of praise to Frankoff, who had written a very special book, which everyone was very pleased with. No one had yet owned up to him, and this is why, it is only Frankof who should be praised. This dedication says nothing of Lacosta or anyone other than Frankof. Also, the strange thing is is that the portrait shows a well-off nobleman, while Lacosta had lived in Prussia and had been rather poor, which is why it couldn’t be him on the portrait. We hope that further research work will shed some light on the history of the portrait. Let us now go back to Lacosta and look at what was happening with his life before he started serving Peter I. Many memoirists and even Lacosta’s contemporaries claimed that he had come from the family of Portuguese Jews. Perhaps, he was an ascendant of Spanish immigrants who had to leave their country after queen Isabella had ordered the Jews to leave Castile in 1492. De Lavi, the French ambassador to Russia, wrote that Lacosta had been born in Sale in Berber in the family of the Spaniards. At that time Sale was a large West African port (now — the territory of Morocco), and no wonder that his youth took place by the sea. Interestingly enough, even the editors of Lacosta’s biography weren’t aware of his place of birth. This biography was published in the preface to a thorough collection of articles about the tsars’ jesters of 1869. A few anecdotes collected in the book shed some light on the earlier years of Lacosta’s life. One of such stories says that Lacosta was traveling from Portugal to Russia by sea. Someone asked him if he was not afraid to sail knowing that his father, grandfather, and great grandfather had died in the sea. Then Lacosta asked: «How did you ancestors die?» The answer was that they had died blissfully lying in bed at night. «Then how come you are not afraid to go to bed every night?» — Lacosta wondered. Another anecdote describes admiral Vilboa asking Lacosta for a piece of advise. Perhaps, it was the marine biography of Lacosta that attracted Peter the Great’s attention, for he was always favorably disposed towards seamen. We do not know when and for what reason did Lacosta leave his home country. However, de Lavi, the French Ambassador and Lacosta’s earliest biographer, wrote in 1717 that Lacosta was brought to Russia by the same person, who had delivered the Amber Room to Peter the Great. "His Majesty, — de Lave Wrote, — examined the amber room, a precious present from the King of Prussia. The person who had brought the room to Russia said that it had been transported on twelve carts, but the price of the present could not be estimated. He had also brought here Mr. D’ Acosta of around fifty years of age. He speaks several European languages. The tsar invited him to go to Hamburg; he is a tradesman, the tsar is very much predisposed to him, and he follows the tsar around making jokes and speaking a lot to make the tsar laugh". Interestingly, de Lavi mentions that the tsar had met Lacosta in person. This could have happened in either of the European cities which Peter I had been driving through on his way to Paris in 1717. The tsar invited the future jester to Hamburg, as he knew that the string of carts carrying the amber room was to depart from there. The majority of other researchers confirm the information left by de Lavi: for example, S.N. Shubinsky, a historian of the XIX century, wrote that Lacosta, a Portuguese Jew had traveled around Europe for a few years, and was noticed in occasional shady transactions; he ran a brokerage house, and then finally stuck as a sponger to a Russian resident, who eventually brought him to Russia. There is almost no doubt that upon arrival to Petersburg Lacosta was baptized. Peter I singled out Lacosta among the rest of his jesters, and, perhaps, made him the first

№ 71 декабрь 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 71 декабрь 2008

Священного Писания, о чем вспоминает в своих записках Берхгольц. Влияние Лакосты при дворе усиливалось. В 1718 году шут даже вступил в конфликт с видным хирургом Лестоком. По жалобе Лакосты царь сослал своего врача в Казань, где последний и жил до самой кончины Петра I. Шут же продолжает пользоваться царской милостью и вскоре получает от Петра шутливый титул «самоедского короля», который он носил до аннинских времен. По отзывам современников, церемонию коронования Лакосты Петр отпраздновал в Москве с большим великолепием: на поклонение к новоявленному «королю» явились двадцать четыре самоеда, приведшие с собой целое стадо оленей. Петр I не только легко раздавал своим шутам различные титулы, но и жаловал их землями. Известно, например, что после заключения Ништадтского мира Лакоста направил царю челобитную о награждении его «за службы» землями, отвоеванными у Швеции. На просьбу шута Петр наложил резолюцию: «отдать, ежели нет наследников законных против тракта со шведами». Лакосте был выделен пустынный остров Соммерс в Финском заливе, а также выдана жалованная грамота, подтверждающая его собственность. Сообщение об этом царском подарке есть в дневнике Берхгольца: «…Сомерое есть то самое графство, которое Ла-Коста получил в подарок от императора. Оно состоит все из камня и песку и не имеет вовсе жителей». После смерти Петра Лакоста, как и многие другие приближенные, пытался подтвердить права на свои владения. Однако шуту было отказано в этом на том основании, что грамота недействительна: Петр вместо печати приложил к ней рубль. Надо полагать, что при Екатерине I и Петре II Лакоста сохранял за собой должности придворного шута и «самоедского короля». Но его звезда вновь взошла именно в правление Анны Иоанновны, как известно, особенно любившей шутов. Правда, последние не имели такого влияния при дворе, как при Петре I. Царь держал шутов не только для своего увеселения, но и как одно из орудий насмешки против невежества. При Анне Иоанновне они были обычными скоморохами. Ученый швед Карл Рейнхольд Берк, побывавший в Петербурге в 1730-х годах, выделяет именно Лакосту среди пятерых придворных шутов: «Прочие шуты — глупые жулики, служба которых состоит в том, чтобы получать оплеухи, ставить подножки и громко хохотать, когда случается что-нибудь смешное». Берк также сообщает, что в 1735 году Лакоста, получил новый орденский знак Св. Бенедикта, учрежденный

100

Панорама Летнего сада. Гравюра А. Зубова. 1716 Panorama of the Summer Garden. Engraving by Zubov A. 1716

jester. Unlike the rest of them, Lacosta was a skillful interlocutor, and an expert on the Holy Scripture. Berhgoltz, a gentleman of the monarch’s bed chamber, wrote of a curious story of an argument between the tsar and Lacost, which took place in the Summer Garden in June 1721. "Soon after we had arrived to the garden, — he wrote, — His Majesty left the guardsmen and went to see her Majesty, who showered him with caresses. After a while Peter I returned to the noblemen, who were sitting by a majestic water-jet… In a while I heard that the monarch and Lacosta, his jester, were arguing about something. Lacosta is a very clever man. He used to be a broker in Hamburg. The issue they argued upon was as follows: Lacosta said the Holy Scripture says that many people from East and West would come to Abraham, Isaac, and Jacob to lie down with them. The tsar contradicted him, and asked him where exactly these words were. And Lacosta answered that they were in the Bible. The tsar immediately ran to fetch the Bible and soon returned with a huge book. He ordered Lacosta to find him the passage he was speaking of. Lacosta said that he didn’t know where that passage was, but he was sure it was in the Bible. The tsar never believed him. But I was later told that this passage does exist in Mathew’s, ch. 8, st. 11 and 12". Lacosta grew more and more influential at the court with every year. In 1718, he even had a conflict with a famous surgeon Lestok. Because of Lacosta’s complaint, the doctor was sent to exile in Kazan, where he lived until Peter the Great’s death. In 1719, Lacosta occupied the apartment of Erskin, the chief doctor, which was purchased for 500 rubles. The jester was soon jokingly pronounced the Samoyed king by the tsar. Peter held a pompous coronation ceremony for the «king» in Moscow, and twenty four Samoyeds came cap in hands to him and brought a herd of deer along. Not only did Peter I gave out various titles to his jesters, he also presented them with land. After the The Treaty of Nystad was signed Lacosta asked the tsar to endow him with a lot of land won over from Sweden. He soon became the owner of a desolate island of Sommers in the Gulf of Finland. "We came to anchor across from the sandy Someroe Island as the winds were unfavorable. Someroe is the county that Lacosta received as a gift from the emperor. It consists only of rocks and sand and it is not populated", — Berhgoltz wrote about it in his journal on August 1, 1723. After Peter’s death, Lacosta, like many other Peter’ retainers tried to acknowledge his rights on the island. However, he was denied of his requests got turned down as the papers on the land were not valid because Peter I used a ruble coin instead of a seal on it. Lacosta, most likely, continued to serve as a jester in the time of Catherine I and Peter II, and he was still called the Samoyed king. However, his star rose once again during the reign of Anna Ioannovna, who was very much fond of jesters. But the latter weren’t as influential as they were in the times of Peter I. The tsar had kept the jesters not for his entertainment only but so they could mock fools and ignorant people, while Anna Ioannovna only wanted them to be her clowns. Carl Reinhold Berk, who visited Petersburg in the 1730s, singled out Lacosta from the five court jesters. "The rest of them are silly swindlers, whose only duty is to be slapped on their faces, to trip, and to laugh out loud whenever something funny happens", — нe wrote. He also wrote that Lacosta had been decorated with a new order of St. Benedict, which Anna Ioannovna had instituted to reward her jesters. According to Berk, this order very much resembled the order of Alexander Nevsky. It was covered with red enamel and decorated with tiny ground precious stones. It was to be worn in a buttonhole on red ribbon. Lacosta was most recently mentioned in 1735. In a document on Anna Ioannovna expenditures. This document described Lacosta’s audience with the Samoyeds. The jester threw silver coins all over the floor during the ceremony so that the Samoyeds could fight for it and this amuse the empress. Nothing is known of Lacosta after 1735. Experts on history of the XIX century say that Lacosta’s date of death is still unknown. His son, Jacob Christian was a corporal and a sergeant in field artillery in 1739–1740s, and was appointed second lieutenant in 1740.

Episodes of History

№ 71, December, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

Иллюстрации предоставлены автором

№ 71, December, 2008

Episodes of History

Фрагмент карты Финского залива. Атлас Кириллова. 1727. Один из островов — Соммерс — владение «графа Лакосты» Fragment of the Finnish Gulf map. Atlas by Kirilov. 1727. One of the islands — “Sommers” — an earldom of the count Lacosta

Apropos of the Lacosta Fountain, we can assume that it was called so because Anna Ioannovna was very much predisposed to her jester. It’s a pity, that this wonderful water-jet, like the rest of them, suffered from a devastating flood of 1777. This flood scared even Catherine II, who didn’t feel safe in her own palace. According to her contemporaries, on September 10, the big square in front of her palace turned into a sea, which she was immediately reported of. The tsarina came up to her windows and ordered to break them so she could watch the raging waters of the Neva River. She asked to call for the priest so he could serve a mass. That night the Neva reached the mark of 310 cm, and the waters rose up to the windows of Peter’s palace, and the entire Summer Garden was flooded too. The flood was accompanied by hurricanes. The storm raged for over two days, and the park with its system of fountains, galleries, beautiful trees and bushes, pavilions, and arbours got almost completely destroyed. There is a false opinion that no attempts were made to rebuild the fountains after the flood. However, such an attempt was made in 1780, but the project was never realized. That very same year a stone embankment was being built on the Fontanka River, and Catherine suggested that water towers and a bridge across the river should be built. This was necessary as traffic on the Fontanka got heavier. Architect Yegorov came up with a plan for restoring the fountains in the Summer Garden. However, a year later, in 1781, Catherine II ordered to terminate construction works in the Summer Garden, and to use the remaining funds on building the Hermitage instead. The Empress, perhaps, didn’t have enough funds on reconstructing the fountains as she needed to build the Hermitage. Genrich von Remers, the author of a fundamental research on Petersburg in early XIX century, suggested that all water-jets of the Summer Garden were cut off as the Tauride Palace needed to be supplied with water. Perhaps, Catherine’s aesthetical views played an important role in the life of the Summer Garden fountains. "I am now very fond of the English gardens with their curved lines, gentle slopes, ponds in the shape of lakes, small archipelagos; I detest direct lines and twin-alleys; I hate statues hidden in galleries and fountains which make the water flow so unnaturally", — she wrote of her commitment to the English landscape architecture in one of her letters to Voltaire. The golden era of the Summer Garden terminated with the order of Catherine II on dismantling the fountains of Peter the Great. Andrey Yepatko Illustrations provided by the author

№ 71 декабрь 2008

Анной Иоанновной для поощрения своих шутов. По словам Берка, этот орден, чрезвычайно похожий на орден Александра Невского, «был покрыт красной эмалью, с маленькими отшлифованными драгоценными камнями вокруг», его носили в петлице на красной ленте. Последнее упоминание о Лакосте мы находим в том же 1735 году в указе камер-шталмейстеру о расходах из комнатной суммы Анны Иоановны. «Указали мы, взнесенные в комнату нашу, деньги, сто рублев, которыми осыпал Лакост во время ево аудиенции самоядей, оные записать тебе в расход. Анна». Внизу под документом — подробное пояснение этого указа: «Шут Лакоста разыгрывал роль важной особы при представлении самоедских выборных и, выслушав их приветствие, в старинной одежде московского двора… сыпал серебро пригоршнями из мешка, с тем чтобы для большей потехи государыни, смотревшей на шутовскую церемонию, самоеды, бросившись подбирать деньги, потолкались и подрались между собою». После 1735 года судьба Лакосты не прослеживается. Год смерти знаменитого шута остается пока неизвестным. Сын Лакосты Яков Христиан в 1739–1740-х годах служил в полевой артиллерии капралом и сержантом, а в 1740 году был пожалован «в армейские полки подпоручиком». Возвращаясь к фонтану «Лакоста», можно предположить, что такое название явилось знаком особого благоволения к шуту со стороны Анны Иоанновны. Остается только сожалеть, что этот памятный водомет, как и другие фонтаны Летнего сада, значительно пострадал после опустошительного наводнения 1777 года. Тогда вся территория Летнего сада была затоплена примерно на метр. Наводнение сопровождалось ураганным ветром. В результате бури, свирепствовавшей около двух суток, в значительной степени были уничтожены садово-парковые сооружения, серьезно повреждена водопроводная фонтанная система. «В сем году сад почти совсем опустошен был ужасною бурею и великим наводнением, — сообщает академик Я. Штелин, — высокие и густые деревья с корнем вырваны и одно на другое повержены». В научной литературе существует ошибочное мнение, что после этого наводнения никто никогда не пытался восстановить фонтаны. Однако в 1780 году такая попытка предпринималась. Когда возник вопрос о строительстве каменной набережной вдоль Фонтанки, Екатерина предложила разобрать водовзводные башни и мост, по которому шли фонтанные трубы, чтобы не препятствовать прохождению судов по Фонтанке. В связи с этим архитектор П.М. Егоров выполнил по поручению Канцелярии от строений проект восстановления фонтанной системы Летнего сада, но уже в следующем, 1781 году Екатерина писала начальнику Канцелярии от строений И.И. Бецкому: «Иван Иванович, как в разсуждении фонтанов находящихся в саду, летняго нашего дворца Мы имеем особое намерение… и повелеваем всякую работу до сих фонтанов касающуюся остановить, а сумму на то отпущенную обратить на окончание строения в Ермитаже». Стоит при этом обратить внимание и на версию Генриха фон Ремерса, автора крупного труда о Петербурге начала XIX века: чтобы снабдить водой Таврический дворец, все водометы Летнего сада «были перекрыты». Не последнюю роль сыграло в этой истории и эстетические предпочтения Екатерины II. В одном из писем Вольтеру государыня признавалась: «Я теперь до безумия люблю английские сады, с их изогнутыми линиями, пологими склонами, имеющими форму озер, прудами, земляными архипелагами; и испытываю отвращение к прямым линиям и аллеям близнецам; я ненавижу фонтаны, которые заставляют воду течь против определенного ей природой естественного течения, статуи скрытые в галереях, передних и т. п. Одним словом, англомания властвует над моей плантоманией». С указом Екатерины II о разборе фонтанов, вышедшем в 1781 году, закончилась поистине золотая эпоха Летнего сада, как «сада водяной виктории», созданного гением Петра и высоким искусством Жана Батиста Леблона. Андрей ЕПАТКО

101

п р е с с - ц е н т р

Коронационный наряд императрицы Марии Федоровны. Музеи Московского Кремля

В Лондоне представят экспонаты Московского Кремля Exhibits of Moscow Kremlin to be represented in London

В знак «улучшения отношений» между Великобританией и Россией, Московский Кремль и британский музей Виктории и Альберта организуют крупную обменную выставку, посвященную истории правящих династий обоих государств. В залах лондонского музея 10 декабря откроется экспозиция «Великолепие царей» (The Magnificence of the Tsars), которая представит более ста предметов из фондов музея Московского Кремля. Посетители выставки смогут увидеть уникальные образцы оружия, регалии, фарфор и ювелирные украшения. Среди наиболее ценных экспонатов — гардероб малолетнего царя Петра II, скончавшегося в возрасте 15 лет, а также коронационный костюм последнего императора России Николая II. Ответным жестом музей Виктории и Альберта представит в Москве крупную экспозицию парадного костюма XVIII и XIX вв. Инициаторами обменного проекта выступили директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина и директор музея Виктории и Альберта Марк Джонс (Mark Jones). По словам

организаторов, данный обмен является знаком «улучшения — по крайней мере, на культурном уровне — отношений между двумя странами, испортившихся в последние годы». Выставка будет открыта до 29 марта 2009 г.

Moscow Kremlin and Victoria and Albert British Museum will organize a large exchange exhibition devoted to the history of ruling dynasties of both states as a sign of “improvement of relations” between Great Britain and Russia. On December 10, the London museum will launch the exposition The Magnificence of the Tsars which will present more than hundred objects from the funds of a museum of Moscow Kremlin. Visitors of the exhibition will have an opportunity to see unique items of weapon, regalia, porcelain and jewelry. Among the most valuable exhibits — clothes of Tsar Peter II who died at the age of 15 years and also a coronation suit of the last Emperor of Russia Nicolas II. As the response gesture Victoria and Albert Museum will present a large exposition of ceremonial dress of the 18th and 19th centuries in Moscow.

Coronation suit of Empress Mariya Feodorovna. The Moscow Kremlin Museum

Elena Gagarina, the Director of museums of Moscow Kremlin and Mark Jones, the Director of Victoria and Albert Museum became the initiators of the exchange project. According to the organizers this exchange is a sign of “improvements — at least, at cultural level — relations between two countries deteriorated in recent years”. The exhibition will be opened till March, 29, 2009. V&A South Kensington Cromwell Road, London SW7 2RL Tel.: +44 (0) 20 7942 2000

В ГМИИ открылась ретроспектива Тернера Turner’s retrospective show opened in the State Museum of Fine Arts

№ 71 декабрь 2008

В ГМИИ им. А.С. Пушкина 17 ноября состоялось открытие выставки «Тернер. 1775–1851». Посетители смогут увидеть здесь 40 живописных холстов, 70 акварелей и две гравюры великого английского художника, крупнейшего представителя английского романтического пейзажа, из собрания галереи Tate. В последний раз произведения Тернера приезжали в Россию более 20 лет назад. Настоящая выставка стала самым дорогим проектом музея и была организована при финансовой поддержке российского миллиардера Алишера Усманова. Все произведения некогда принадлежали самому Уильяму Тернеру, который завещал свою коллекцию государству. Позднее эти

102

У. Тернер. Эбингдон. 1806. Холст, масло. Галерея Tate Britain, Лондон W. Turner. Abingdon. 1806. Oil on canvas. Tate Britain Gallery, London

работы оказались в фондах лондонской галереи Tate. Наряду с менее известными в широких кругах акварелями, здесь представлены всемирно известные живописные шедевры, такие как «Снежная буря. Пароход выходит из гавани» и «Замок Норхэм на рассвете». Стоит заметить, что Тернер относится к числу немногочисленных западноевропейских художников, чье творчество не представлено в музеях России. Открытие экспозиции прошло при участии министра культура РФ Александра Авдеева, который вспомнил прошедшую в Лондоне выставку «Из России: шедевры французской и русской живописи 1870–1925 годов» и выразил надежду на дальнейшее укрепление культурных отношений Великобритании и России. На открытии также присутствовали посол Великобритании в России Анн Прингл, директор Tate Gallery сэр Николас Серота и директор Tate Britain Стивен Дюкар. Выставка продлится до 15 февраля 2009 г.

On November 17, the Pushkin State Museum of Fine Arts launched the exhibition Turner. 1775–1851. Visitors have an opportunity to see 40 pictures, 70 water colours and two engravings by the great English artist, the greatest representative of English romantic landscape from the collection of Tate Gallery. Turner’s works were exhibited in Russia more than 20 years ago

for the last time. The present exhibition became the most expensive project of the museum and was organized under financial support of Russian billionaire Alisher Usmanov. All the works belonged to William Turner who bequeathed his collection to the state. Later these works were in funds of London Tate Gallery. Along with less famous water colours the exhibition represents world famous pictorial masterpieces such as The Snow Storm. The Steamship Leaving Harbour and Norhem Castle at Dawn. It is necessary to notice that Turner is among few West European artists whose creativity is not presented in Russian museums. The opening of the exposition was held under the assistance of the Minister of Culture of the Russian Federation Alexander Avdeev who recollected the exhibition organized in London From Russia: Masterpieces of French and Russian Painting of 1870–1925 and expressed his hope for further consolidation of cultural relations between Great Britain and Russia. The ambassador of Great Britain in Russia Ann Pringl, director of Tate Gallery Sir Nicolas Serota and the director of Tate Britain Stephen Dukar participated in the opening. The exhibition is opened till February 15, 2009. ГМИИ им. Пушкина Москва, ул. Волхонка, д. 12 Тел.: +7 (495) 697 7998, 697 9578

exhibitions

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Колумбийский музей открывает экспозицию китайского искусства Colombian museum opens the exposition of Chinese art

Духи земли. Китай. VIII–IX. Керамика. Колумбийский музей искусств, США Spirits of earth. China. 8th–9thC. Ceramics. Columbian Museum of arts, USA

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

Другой раздел выставки посвящен ритуальному искусству. Здесь можно будет увидеть терракотовые фигурки стражей, химер и духов, созданные в период между династиями Хань и Вэй (206 г. до н. э. — 534 г. н. э.). К этому периоду относятся и первые произведения из фарфора. Именно эти грубоватые статуэтки, украшенные простым монохромным рисунком, стали предтечей тех величественных произведений, которые много веков спустя покорили всю Европу. Выставка Eye to the East: The Turner Collection of Chinese Art продлится до 10 мая 2009 г.

In 2007 the Colombian Museum of Arts received one of the largest private donations for all the history of its existence. The American collector Robert Turner donated the museum more than 100 works including over 70 unique exhibits of ancient China which became a basis of the collection of new gallery of eastern art. On December 19, the curators of the museum will present the best objects from Turner’s collection within the limits of the exhibition Eye to the East. Turner’s collection is special in covering of almost all the periods of the history of ancient China — from bronze and ceramics of neolith epoch till perfect works of “Golden Age” of Tan Dynasty (618–907). Many works date to the socalled transition periods — Han, Qing, Sun and Yuan. All of them are of excellent safety and with traditionally high artistic qualities. Among them is a unique terracotta sculpture of Maytrei — Buddha of a future world order dated to the 7th century. Works of such kind are very unique at the antiquarian market and can give an honour to the best museums of the world. The earliest objects in Turner’s collection date to the Xiajiadian culture which prospered on the territory of Northern China in 2000s BC. Two painted ceramic pots — important proves of culture and art pre-Dynasty period are dated to this period. Another section of the exhibition is devoted to the ritual art. There are terracotta figurines of guards, chimeras and spirits created during the period between Han and Vej Dynasties (206 BC — 534 AD). The first works from porcelain date to this period also. These coarse figurines decorated with simple monochrome painting became the forerunner of those majestic works which some centuries later won all Europe. The exhibition Eye to the East: The Turner Collection of Chinese Art will be opened till May 10, 2009. The Columbia Museum of Art Hampton street, Columbia, South Carolina Тел.: +7 (101) 803 799 2810

№ 71 декабрь 2008

В 2007 г. Колумбийский музей искусств получил одно из самых крупных частных пожертвований за всю историю своего существования. Тогда американский коллекционер Роберт Тернер (Robert Turner) передал музею более 100 произведений, в том числе около 70 уникальных экспонатов древнего Китая, которые стали основой коллекции новой галереи восточного искусства. 19 декабря кураторы музея представят лучшие предметы из коллекции Тернера в рамках выставки «Взгляд на Восток» (Eye to the East). Особенность коллекции Тернера заключается в том, что она охватывает практически все периоды истории древнего Китая — от бронзы и керамики эпохи неолита до совершенных произведений «золотого века» династии Тан (618–907). Многие произведения относятся к так называемым переходным периодам — Хань, Цинь, Сун и Юань. Все они отличаются превосходной сохранностью и традиционно высокими художественными качествами. Среди них уникальная терракотовая скульптура Майтреи — Будды грядущего мирового порядка, датированная VII в. Произведения такого рода практически не встречаются на антикварном рынке и могут составить честь лучшим музеям мира. Самые ранние предметы в коллекции Тернера относятся к культуре Xiajiadian, которая процветала на территории Северного Китая в 2000-х гг. до н. э. К этому периоду относятся два расписных керамических горшка — важные свидетельства культуры и искусства додинастического периода.

103

п р е с с - ц е н т р

«Маэстрия пера» в Третьяковской галерее Mastery of pen in Tretyakov Gallery

№ 71 декабрь 2008

Н овая экспозиция «Маэстрия пера» в Третьяковской галерее продолжает цикл временных выставок, посвященных техникам и материалам рисунка XVIII – начала XX в. Музей предоставляет зрителям редкую возможность проследить историю рисунка пером в контексте классического русского искусства. Вниманию публики предлагаются не только признанные шедевры, но и графические листы, которые не демонстрировались на протяжении длительного времени или совсем не выставлялись и зачастую не были известны даже специалистам. Речь идет об эскизах картин, архитектурного убранства и театрально-декорационных решений, а также о черновых набросках и «заметках на полях», встречающихся в путевых альбомах и письмах художников. Выставки графики отличает еще одна особенность: они длятся не более полугода, что объясняется условиями хранения графических листов. Галерея стремится максимально полно раскрыть зрителям свои фонды, в том числе обширное собрание русской графики. Новая экспозиция знакомит с одной из самых древних рисовальных техник, обманчиво простой в исполнении, на деле же чрезвычайно сложной. Не допуская поправок, она требует от автора предельной точности руки и обостренного чувства формы. Рисунок пером подразумевает виртуозное владение линией и штрихом. Меняя и варьируя характер штриха, нажим пера, используя размывку кистью, на черно-белом листе можно добиться большого разнообразия художественных приемов. Не случайно перовой рисунок — камертон мастерства художника — называют наиболее изысканной техникой графики, «музыкой линий и штрихов». На протяжении столетий рисунок пером претерпел серьезную эволюцию. В разные эпохи он то обретал строгость линии и спокойную гармонию, присущую классицизму, то культивировал романтическую беглость и скоропись наброска, стремясь в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени.

104

Ф. Васильев. Речка. 1869–1871. Бумага, сепия, перо. 14,1 x 21,9 F. Vasilyev. River. 1869–1871. Sepia, pen on paper. 14,1 x 21,9

В зависимости от индивидуальности художника и требований времени, он либо играл вспомогательную, служебную роль, либо приобретал самоценность. Кураторы выставки включили в экспозицию как «чистый» перовой рисунок во всем его многообразии, так и всевозможные его сочетания с другими графическими техниками и материалами, цветными и монохромными: сепией, бистром, акварелью. На примере 300 экспонатов демонстрируются различные жанры графики: академические эскизы исторических композиций, авторские реплики живописных полотен передвижников, архитектурные проекты, пейзажи, путевые наброски, портретные зарисовки, книжные иллюстрации, эскизы театральных декораций. В числе авторов представители классицизма и романтизма — А. Егоров, С. Щедрин, М. Воробьев, К. Брюллов, А. Иванов, Ф. Толстой, реалисты И. Шишкин, И. Репин. Проследить эволюцию перового рисунка на рубеже столетий, в эпоху Серебряного века и авангарда зритель сможет по представленным на экспозиции произведениям И. Левитана, В. Серова, М. Врубеля, К. Сомова, А. Бенуа, В. Кандинского, П. Филонова и других художников. Выставка будет открыта до 1 марта.

The new exposition of Mastery of Pen in Tretyakov Gallery continues a series of temporary exhibitions devoted to mediums and materials of drawing of the 18th – early 20th century. The Museum gives spectators a unique opportunity to trace the history of pen and ink in a context of classical Russian art. Public have an opportunity to see not only recognized masterpieces but also graphic sheets which were not shown for a long time or were not exposed at all and more often were not known even to experts. It is a question of sketches of pictures, architectural decoration and theatrically-decorative decisions, and also of draught sketches and “the marginal notes” which can be found in travelling albums and letters of artists. Exhibitions are distinguished with one more characteristic: they are held for no more half a year because of the conditions of storage of graphic sheets. The new exposition will represent one of the most ancient medium of drawing which seems easy in realization but extremely difficult in practice. Without supposing corrections it demands from the author an extreme accuracy and a sharp feeling of form. Pen and ink means masterly skills in line and stroke. Changing and varying the character of a stroke, thickness of line, using wash drawing on black-and-white sheet one can achieve big variety of artistic devices. The pen and ink is not occasionally a tuning fork of artist’s

М. Воробьев. Автопортрет с семьей. 1828. Бумага, галловые чернила, перо. 21,8 x 16,9 M. Vorobyov. Self-portrait with family. 1828. Gallic ink, pen on paper, 21.8 x 16.9

mastery. It is named the most refined medium of drawing, “the music of lines and strokes”. In the course of centuries pen and ink undergone serious evolution. During different epochs it either acquired severity of line and the quiet harmony of classicism or cultivated romantic fluency and cursive writing of sketch, aspiring to reflect tints of a tone, a play of light and shades in hatching. Depending on individuality of an artist and time requirements it either played a subsidiary role or got self-value. The curators of the exhibition included either “pure” pen and ink in all its variety or its every possible combinations with other graphic mediums and materials, colourful and monochrome: sepia, bistro, water colour. 300 exhibits represent different genres of drawing: academic sketches of historical compositions, author’s replicas on pictorial canvases of the Itinerants, architectural projects, landscapes, travelling sketches, portrait sketches, book illustrations, sketches of theatrical sceneries. Among authors are representatives of classicism and romanticism — A. Egorov, S. Schedrin, M. Vorobev, K. Bryullov, A. Ivanov, F. Tolstoy, realists I. Shishkin, I. Repin. The visitor can trace the evolution of pen and ink on a boundary of centuries, during an epoch of the Silver age and avant-guard on the works by I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Somov, A. Benua, V. Kandinsky, P. Filonov and other artists represented at the exposition. The exhibition will be opened till March 1. Государственная Третьяковская галерея Москва, Лаврушинский пер., д. 10 Тел.: +7 (495) 230 7788, 951 1362, 238 1378

exhibitions

№ 71, December, 2008

№ 71 декабрь 2008

На правах рекламы

п р е с с - ц е н т р

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

105

п р е с с - ц е н т р

Улицы Нью-Йорка Streets of New York

№ 71 декабрь 2008

В музее Metropolitan продолжается выставка фотографий Руди Буркхардта (Rudy Burckhardt, 1914–1999). Экспозиция «New York, N. Why?: Photographs by Rudy Burckhardt, 1937–1940», которая продлится до 4 января 2009 г., включает в себя 67 черно-белых работ, признанных лучшими снимками Нью-Йорка за всю историю фотографии. Рудольф (Руди) Буркхардт родился в Базеле (Швейцария) в семье известного историка и философа культуры Якоба Буркхардта. В конце 1920-х гг. он начал совершать регулярные поездки в Нью-Йорк, а с 1935 г. окончательно поселился в США. При поддержке своего друга, критика и поэта Эдвина Денби, Буркхардт достаточно быстро влился в творческие круги города. Вскоре он стал полноправным членом «нью-йоркской школы», куда входили такие художники, как Джейн Фрейличер и Алекс Кац. В 1950–1960 гг. Буркхардт работал на должности главного фотографа легендарного журнала ArtNews. В эти годы он создал фотографии Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Джоан Митчелл и многих других выдающихся мастеров той эпохи. Будучи многогранным человеком, Буркхардт испробовал себя в самых разнообразных амплуа — художника, графика, режиссера. Однако именно фотографии принесли ему заслуженную известность. Выставка в музее Metropolitan представляет публике серию видов Нью-Йорка. Образ этого

106

Р. Буркхард. Водопроводные трубы. 1939. Фотография. Музей Metropolitan, Нью-Йорк

Р. Бургхардт. Eagle Barber Shop, New York. 1939. Музей Metropolitan, Нью-Йорк

R. Burckhardt. Water-pipes. 1939. Photo. Metropolitan Museum, New York

R. Burckhardt. Eagle Barber Shop, New York. 1939. Metropolitan Museum, New York

города возникал в творчестве Буркхардта на протяжении всей его творческой жизни, не только в фотографиях, но и в акварелях и короткометражных фильмах. Объектом фотографа становились люди, витрины, транспорт и даже рекламные вывески. Буркхардт запечатлел город в его повседневной жизни, в простейших вещах и сценках, пронизанных особенной атмосферой энергии и хаотической красоты Нью-Йорка. Экспозиция «New York, N. Why?: Photographs by Rudy Burckhardt, 1937–1940» включает в себя серию снимков, сделанных в 1940-х гг. Длительное время принадлежавший самому автору, в 1972 г. этот альбом был куплен музеем Metropolitan. Выставка продлится до 4 января.

Metropolitan Museum continues the exhibition of photos by Rudy Burckhardt (1914–1999). The exhibition New York, N. Why?: Photographs by Rudy Burckhardt, 1937–1940 which will be held till 4 January 2009 includes 67 black-and-white works recognized as the best photos of New York for the whole history of photography. Rudolf (Rudi) Burckhardt was born in Basel (Switzerland) in a family of famous historian and philosopher of culture Jacob Burckhardt. In the late 1920s he began to travel regularly to New York but in 1935 he finally settled in the United States. With a help of his friend critic and poet Edwin Denbi, Burckhardt joined the creative circles of the city in a short time. Soon he became a full member of New York City Schools among such artists as Jane Freilicher and Alex Katz. In 1950–1960 Burckhardt worked as a chief photographer of the legendary ArtNews magazine. During these years he created photographs of Willem de Kooning, Mark Rothko, Joan Mitchell and many other prominent artists of the era. As a miscellaneous man Burckhardt tried various roles — painter, graphic artist, film director. However photographs made him famous. The exhibition in the Metropolitan Museum represents a series of views of New York. The image of this city was in the Burckhardt’s work throughout his creative life, not only in photographs, but also in watercolor and short films. The object of the photographer were people, showcases, transport and even advertising signs. Burckhardt photographed the city in its daily life, in the simplest points and scenes full of a special atmosphere of energy and chaotic beauty of New York. The exhibition includes a series of pictures made in the 1940s. This album belonged to the author for a long time. In 1972 the album was bought by Metropolitan Museum. The exhibition is opened till January 4.

Р. Буркхардт. Человек в полосатом костюме. 1939. Фотография. Музей Metropolitan, Нью-Йорк

Р. Буркхард. Человек с газетой. 1939. Фотография. Музей Metropolitan, Нью-Йорк

R. Burckhardt. Man in a striped suite. 1939. Photo. Metropolitan Museum, New York

R. Burckhardt. Man with newspaper. 1939. Photo. Metropolitan Museum, New York

The Metropolitan Museum of Art. 1000 Fifth Avenue New York, New York 10028-0198 Тел.: +7 101 (212) 535 7710, 650 2921

exhibitions

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

«Театр и куклы» в галерее «Веллум» Theatre and Dolls in Vellum gallery (в его оформлениях нередко отмечают преобладание логической расстановки акцентов над эмоциональной составляющей). Однако в представленных на выставке работах можно найти разные оттенки настроений и чувств, ощутить своеобразие разных исторических эпох и культур. Формы написаны широким мазком, они по-сезанновски структурны и основательны. В своем творчестве художник опирается как на русскую школу (таких мастеров, как А. Волков и В. Уфимцев), так и на национальную культуру Узбекистана, оставаясь художником европейской школы». Выставка будет открыта до 17 декабря.

Theater and Dolls is the exhibition project organized by Vellum gallery under assistance of Karina Shanshieva. The exposition is based on over 30 pictures and graphic works by Georgiy Vizel (born in 1912). By the way this is a first personal exhibition of this artist held in Moscow. Moscow has an opportunity to see works by a very talented and rare artist. Vizel is a theatrical artist first of all. Probably it explains the intention of organizers of the project to unite painting and author’s doll: “Actors” will settle in magnificent scenery of the master for a while. Gallery of Karina Shanshieva will represent about 40 author’s dolls by contemporary Moscow artists. A considerable part of the exposition is occupied with scenery to Don Juan. Georgiy Vizel is the honoured worker of arts of UzSSR, the artist of theatre. He was born in Kazakhstan, studied in Moscow at V. Favorsky. The artist managed to combine pictorial decoration with constructive design of scenery. The director of Vellum gallery Lyubov Agafonova: “One can see in George Vizel’s work constructivism (in his decorations there is a prevalence of logic arrangement of accents over the emotional component). However one can find different shades of moods and feelings in the works displayed at the exhibition, to feel the originality of different historical epoch and cultures. Forms are executed with wide stroke. They are structural in Cézanne’s manner and thorough. In his work the artist addressed either to Russian school (of such masters as A. Volkov and V. Ufimtsev) or to national culture of Uzbekistan staying the artist of the European school”. The exhibition will be opened till December, 17. Галерея «Веллум» Москва, Пречистенка, д. 30/2, Галерейный центр «Артефакт» Тел.: +7 (495) 776 3331, 695 1353

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

№ 71 декабрь 2008

Выставочный проект, организуемый галереей «Веллум» при участии галереи Карины Шаншиевой, называется «Театр и куклы». В основе экспозиции около 30 живописных и графических работ Георгия Александровича Визеля (род. 1912). Кстати, персональная выставка этого художника в Москве проводится впервые, так что фактически впервые столичной публике предоставляется возможность познакомиться с очень талантливым и редким художником. Визел, прежде всего, театральный художник. Вероятно, именно этим объясняется намерение организаторов проекта объединить живопись и авторскую куклу: «актеры» на короткое время поселятся в великолепных декорациях мастера. Галерея Карины Шаншиевой представляет около 40 авторских кукол современных московских художников. Значительную часть экспозиции занимают декорации к «Дон-Жуану». Тщательно выписаны готические интерьеры со стрельчатыми арками, витыми колонками, свечами в канделябрах. Интересно решена декорация для балетной постановки. Георгий Визель — заслуженный деятель искусств УзССР, художник театра. Родился в Казахстане. Учился в Москве у В. Фаворского, преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н. Островского. Художнику удалось соединить живописное оформление с конструктивным построением декораций. Часто планировки Визеля — сегменты круга, по-разному оформленные для мизансцен. При вращении круга меняется зрительный образ при постоянстве конструкции и изображений. Четкие, определенные оформительские принципы Визеля передают единое сквозное действие и логику развития событий спектакля в образах декораций. Директор галереи «Веллум» Любовь Агафонова: «В истоках творчества Георгия Визеля вполне можно увидеть и конструктивизм

107

п р е с с - ц е н т р

№ 71 декабрь 2008

Искусство Блистательной Порты Art of glorious porta

108

В Одностолпной палате Московского Кремля 17 декабря откроется выставка «Искусство Блистательной Порты». Кремлевская коллекция уникальных произведений мастеров Османской империи — Блистательной Порты, как ее называли европейцы в XVII столетии, — по своему составу и происхождению значительно отличается от собраний турецкого искусства других музеев мира. Основу этой коллекции составили памятники, выполненные в XVI–ХVII вв., времени постоянных дипломатических и торговых контактов Русского государства с Османской империей. Главной особенностью этих предметов является чрезвычайно высокий уровень исполнения. Многие из них были изготовлены руками мастеров, трудившихся в знаменитых придворных мастерских дворца Топкапы в Стамбуле — столице турецкого государства. Эти произведения целенаправленно закупались у турецких и греческих купцов или поступали в Москву в качестве дипломатических даров турецких султанов русским самодержцам. На протяжении многих веков и до настоящего времени эти памятники сохраняются в Музеях Московского Кремля. Лучшие из них представлены на выставке, впервые за всю историю музея целиком посвященной уникальной кремлевской коллекции турецкого искусства и свидетельствующей о ее представительности и богатстве. На выставке представлены памятники оружейного дела, великолепное конское убранство, ювелирные изделия, роскошные ткани, хрустальные ароматники, нефритовые зеркала

и даже памятники из числа государственных регалий русских царей. Среди предметов, которые изготавливались при дворе османов, оружие и боевое снаряжение занимали особое место. На выставке демонстрируются великолепные образцы защитного и боевого турецкого снаряжения: различного вида шлемы и доспехи, мечи, сабли, палаши, короткие и длинные копья, булавы, шестоперы, пернаты, топорики, чеканы и боевые молоты. Оправы и детали холодного оружия декорировались басменными и чеканными цветочными узорами, дополненными разнообразными накладками и драгоценными камнями. Для декора стальных поверхностей клинков и доспехов применялись различные техники инкрустации драгоценными металлами: таушировка и насечка золотом или серебром. Неизменной любовью пользовалось в Турции конское убранство. Оправы парадных седел выполнялись из серебра или обивались золотными тканями и бархатом. Особой тщательностью исполнения отличались комплекты головного и нагрудного турецкого конского убранства — оголови и паперсти. К шедеврам османского искусства относится золотая сбруя, усыпанная рубинами, привезенная в Москву греческим купцом Дмитрием Астафьевым в 1652 г. Исключительно разнообразна по составу и сохранности коллекция турецких тканей. К разряду уникальных относятся сохранившиеся фрагменты внутренней обивки раки царевича Дмитрия в Архангельском соборе Московского Кремля, выполненные из золот-

Оголовь и паперсть. Стамбул. Середина XVII. Золото, рубины, изумруды, кожа, серебряная тесьма, шелк, железо. Резьба, эмаль, ткачество, ковка, золочение

Шлем-шишак князя Федора Ивановича Мстиславского. Турция. XVI. Булатная сталь, золото, рубины, бирюза. Ковка, чеканка, насечка золотом, резьба

Cap and strap. Istanbul. Middle of the 17thC. Gold, rubies, emeralds, leather, silver braid, silk, iron. Carving, enamel, smithery, gilding

Spiked helmet of Prince Feodor Ivanovich Mstislavsky. Turkey. 16thC. Steel, gold, rubies, turquoise. Smithery, coinage, golden inlays, carving

Щит парадный. Турция. Середина XVII. Тростник, сталь, золото, золотная нить, шелковая нить, рубины, бирюза, бархат. Плетение, резьба, чеканка, насечка золотом, басма Ceremonial shield. Turkey. Middle of the 17thC. Reed, steel, gold, goldish thread, silk thread, rubies, turquoise, velvet. Wickerwork, carving, coinage, golden inlays, black hair dye

ной ткани. Эффектен парадный комнатный наряд — домашний кафтан патриарха Никона, выполненный из зеленого золотного атласа с крупным узором из цветов гиацинта и гвоздики. Во всей красе после реставрации перед зрителем предстает саккос XVI в. митрополита Дионисия, сшитый из золотного атласа. В XVI–ХVII столетиях высочайшего уровня достигло турецкое серебряное дело и ювелирное искусство. Особым видом продукции турецких и, прежде всего, стамбульских ювелиров стали золотые запоны, украшенные драгоценными камнями. Они выпускались разных размеров и самых причудливых форм — в виде цветов тюльпана и гвоздики, плодов граната, разнообразных листьев и бутонов, многолучевых звезд. На выставке можно увидеть набор золотых запон, принадлежащих царю Ивану Алексеевичу. По специальным заказам московского двора в середине XVII в. в Стамбуле был выполнен целый ряд драгоценных предметов, вошедших в состав государственных регалий. Среди них драгоценный саадак (колчан и налучник), держава и жезл царя Алексея Михайловича. Исключительная роскошь художественной отделки, характер орнаментальных мотивов и оформления драгоценных камней, активное использование эмали выдают в этих памятниках руку первоклассного стамбульского мастера, скорее всего, придворного ювелира. Выставка произведений турецкого искусства XVI–XVII вв. предоставляет возможность познакомиться с уникальными памятниками и приоткрыть одну из самых блестящих страниц истории турецкого государства. Выставка будет открыта до 15 марта.

exhibitions

№ 71, December, 2008

п р е с с - ц е н т р

Orb of Tsar Alexey Mikhaylovich. Istanbul. 1660–1662. Gold, precious stones. Casting, coinage, carving, enamel

№ 71, December, 2008

EXHIBITIONS

Cuff link-pendant. Istanbul. Late 17thC. Gold, precious stones. Coinage, carving, enamel

cious stones. The horse decoration was very popular in Turkey. Ceremonial saddles were decorated with silver or upholstered with gold fabrics and velvet. The gold harness embellished with rubies is among masterpieces of Ottoman art. In 1652 the Greek merchant Dmitry Astafyev brought it to Moscow. The collection of Turkish fabrics is exclusively various in its structure and safety. Among unique items are the remained fragments of internal upholstery of unique shrine of tsesarevitch Dmitry in Arkhangelsk Cathedral of the Moscow Kremlin. They are executed from golden fabrics. Another highlight is the effective house caftan of patriarch Nikon. It is executed from green goldish atlas with bold pattern of flowers of hyacinth and carnation. The dalmatic of the 16th century in all its beauty after the restoration is represented to visitors. It belonged to metropolitan Dionisy. It was executed from goldish atlas. In the 16th–17th centuries Turkish silver works and jewelry was at its height. Gold cuff links decorated with jewels was a special area of Turkish and first of all Istanbul jewelers. They were made in different sizes and the most fanciful forms — in a form of flowers of tulip and carnation, fruits of a pomegranate, various leaves and buds, multibeams stars. The exhibition also represents a number of golden cuff links which belonged to Tsar Ivan Alekseevich. According to special orders of the Moscow court yard in the middle of the 17th century a number of precious objects which were a part of the state regalia were executed in Istanbul. Among them are the precious quiver, orb and warder of Tsar Alexey Mihaylovich. The exhibition of works of Turkish art of the 16th–17th centuries gives an opportunity not only to see unique monuments but also to open one of the most brilliant pages of the history of Turkey. The exhibition will be opened till March, 15. Государственный историко-культурный музейзаповедник «Московский Кремль» Москва, Кремль, Музеи Московского Кремля

№ 71 декабрь 2008

Держава царя Алексея Михайловича. Стамбул. 1660–1662. Золото, драгоценные камни. Литье, чеканка, резьба, эмаль

Запона-подвеска. Стамбул. Вторая половина XVII. Золото, драгоценные камни. Чеканка, резьба, эмаль

На правах рекламы

On December 17, a Single-Pillar Chamber of the Moscow Kremlin will open the exhibition Art of Glorious Time. The Kremlin collection of unique works of masters of Ottoman Empire — Glorious Porta as it was named by the Europeans in the 17th century, — in its structure and origin considerably differs from collections of Turkish art of other museums of the world. The collection includes the monuments executed in 16th–17th centuries, a period of constant diplomatic and trading contacts between Russian State and Ottoman Empire. These works were bought by Turkish and Greek merchants or imported to Moscow as diplomatic gifts of Turkish sultans for Russian autocrats. For many centuries and up to date these monuments remain in the museums of the Moscow Kremlin. The exhibition represents the best items. It is the first exhibition devoted to unique Kremlin collection of Turkish art for the whole history of the museum. The exhibition represents magnificent items of protective and fighting Turkish equipment: different kind helmets and armour, swords, sabres, broadsword, short and long spears, maces, axes, caulking hammers and fighting hammers. Frames and elements of cold arms were decorated with stamping flower patterns supplemented with various overlays and pre-

109

№ 71 декабрь 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

110

Episodes of History

№ 71, December, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

В годы Первой мировой появились невиданные раньше на поле битвы танки, огнеметы, пулеметы, минометы, отравляющие все живое газы, аэропланы, вооруженные пушками, пулеметами, бомбами. Эта война потрясла мир не только количеством погибших, раненых, изувеченных, но и тем, что впервые огромное число пострадавших пришлось на мирное население.

In the years of the First World War tanks, flamethrower, machine guns, mine throwers, poison gases, aeroplanes, equipped with cannons, machine guns, bombs. This war shocked the world not only with the quantity of the lost, wounded, mutilated but with that fact that for the first time the great number of injured persons was peaceful populace.

ОРУЖИЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ WEAPON OF THE FIRST WORLD WAR

№ 71, December, 2008

Episodes of History

In the previous issue we told about the artillery that was in the inventory of the Russian Army. In particular, we mentioned about the first railway transporters. With the appearance of the railroad itself the efforts to place artillery on the railroad began. In different times and in different countries a great deal of original projects was suggested: creation of an armoured train can be considered their quintessence. The first Russian armoured train was constructed till August, 1914. It was consisted of the armoured locomotive and four armoured grounds. One 76,2-mm mountain rifle and two machine guns were on each of four armoured grounds. Soon the same armoured train was erected and both took part in the battles of Eastern Prussia. In 1915 four armoured trains of engineer Kolobov’s M. system began service of the Russian Army. Before the First World War there were not guns intended for proximate escort of the infantry in the fight and for defeating the enemy at small distances. In 1915 when the stabilizing a battle with multi-layered defense took place entrenched foes had to fire at the distance of 300–500 m. Light guns were required for it. 37-mm. cannons a of Rosenberg of 1915 sample and 47-mm. guns of Gochkis were the most successful among them.

152-мм миномет с перископом системы Металлического завода в Петрограде: справа — главный инженер завода А.Г. Дукельский; слева — тележка для перевозки миномета 152-mm. mine thrower of the Metal factory’ s system with a periscope in Petrograd: the chief engineer of the plant Dukelskij A. G. is on the right; the trolley for transporting of the mine thrower is on the left

№ 71 декабрь 2008

В предыдущем номере мы рассказали об артиллерии, находившейся на вооружении русской армии. В частности, мы упомянули о первых железнодорожных транспортерах. Вообще попытки установить артиллерию на железную дорогу начались с появлением самой железной дороги. В разное время и в разных странах было предложено и осуществлено огромное количество оригинальных проектов, квинтэссенцией которых, без сомнения, можно считать создание бронепоезда. Первый русский бронепоезд был построен к августу 1914 года. Он состоял из бронепаровоза и четырех бронеплощадок, на каждой из которых располагалось по одной 76,2-миллиметровой горной пушке и по два пулемета. Вскоре был построен еще один такой же бронепоезд, и оба участвовали в боях в Восточной Пруссии. В 1915 году русская армия получила на вооружение четыре бронепоезда системы инженера М.В. Колобова. Один из них, названный почемуто в честь дальневосточных бандитов «Хунхузом», утром 24 сентября 1915 года совершил огневой налет на позиции австрийских войск, двигаясь по австрийской же железнодорожной ветке. Когда «хунхуз», прорвав первую линию обороны, вышел ко второй, его встретил массированный артиллерийский огонь. Вскоре один из снарядов угодил в железнодорожное полотно позади бронепоезда. Полотно впереди тоже оказалось разрушенным. Ставший неподвижным бронепоезд превратился в отличную мишень — погибли почти все артиллеристы. До Первой мировой войны в русской армии не было орудий, предназначенных для непосредственного сопровождения пехоты в бою и для поражения противника на малых дистанциях. В 1915 году, при относительной стабилизации фронтов с глубоко эшелонированной обороной, окопавшиеся противники были вынуждены вести огонь на дистанции 300–500 м. Для этого требовались орудия малого калибра, наиболее удачными из них были 37-миллиметровые пушки Розенберга образца 1915 года и 47-миллиметровые пушки Гочкиса. Но самое широкое распространение в качестве траншейной артиллерии в этот период получили минометы и бомбометы, обладавшие большой мощностью и точностью навесного огня. Одним из первых на вооружение русской армии был принят 58-миллиметровый миномет француза Дюмениля типа «РФ». Вскоре капитан Е.А. Лихонин доработал этот миномет, и он поступил в соединения под названием «французский №2». В это время Лихонин предложил свой вариант миномета калибра 47 мм. Причем в ствол миномета вставлялся только «хвост» мины. Такие мины называли «надкалиберными». Для устойчивости в полете мина снабжалась «оперением» — стабилизатором из листового железа. Случалось, при транспортировке листы немного гнулись, и тогда полет мины становился непредсказуемым. Имели место случаи, когда такие мины залетали на свои же позиции. В 1916 году на вооружение русской армии были приняты более удачные 89-миллиметровые минометы системы Ижорского завода и 152-миллиметровые, разработанные инженерами петроградского Металлического завода. Были на вооружении русской армии и совсем диковинные конструкции вроде 9-сантиметрового бомбомета типа «ГР».

111

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 71 декабрь 2008

Несмотря на то, что в 1907 году Гаагская конференция приняла декларацию о запрещении использования химического оружия, Германия к 1915 году уже имела на вооружении газы (хлор) как средство поражения противника. Впервые немцы применили газы 22 апреля 1915 года на западном фронте во время сражения у города Ипр. Отсюда и пошло название одного из боевых отравляющих веществ — иприта. Первоначально немцы использовали баллоны и выпускали газ при соответствующем направлении ветра, но после нескольких случаев гибели своих же солдат (эпизод у крепости Осовец, о котором рассказывалось в предыдущем номере) немцы приступили к изготовлению химических снарядов. В ответ Россия также приняла на вооружение подобное химическое оружие. Первая газобаллонная атака русскими частями была произведена 5 сентября 1916 года на участке фронта в районе Сморгони. В течение 40 минут было выпущено 2025 пудов сжиженного газа. Вскоре русская армия стала использовать химические снаряды и мины. Германия в эти годы произвела химического оружия в 18 раз больше, чем Россия. С внедрением химического оружия стали формироваться и специальные подразделения — химические и огнехимические роты, имевшие на вооружении ранцевые огнеметы. В них помещался запас горючего около 24 кг, пламя выбрасывалось всего на 20 м. В середине 1917 года в русских войсках насчитывалось более 11 000 огнеметов различных конструкций, в том числе иностранных. Несомненным героем Первой мировой войны был пулемет максим. Его изобрел в 1884 году английский оружейник Хирам Максим (ударение, разумеется, на первом слоге). Советский кинематограф достаточно активно эксплуатировал положительные качества этого пулемета: «Чапаев», «Огненные версты» (ремейк голливудского вестерна «Дилижанс» 1930-х годов). В одном из фильмов о борьбе с басмачами есть характерный эпизод: измученные жарой и жаждой красноармейцы отказываются от воды, отдавая последние капли влаги для охлаждения пулемета. Характерной особенностью максима был кожух, в котором располагался, вмещавший около 4,5 литров воды для его охлаждения. Пулемет Х. Максима работал на принципе использования силы отдачи ствола при выстреле. Многие европейские армии применяли различные модификации этого пулемета. В русской армии был принят пулемет Максима на станке (отсюда название «станковый пулемет») Соколова образца 1910 года. Прицельная стрельба велась на дистанции 1000 м. Калибр ствола 7,62 мм, как и у винтовки Мосина, а непрерывная подача патронов осуществлялась с помощью ленты, рассчитанной на 250 патронов. Созданный советской пропагандой образ революционного матроса с винтовкой или маузером в руках, обвешанного пулеметными лентами, абсолютно неправдоподобен, так как далеко не каждый матрос имел пулемет, а если и имел, то лента хранилась в специальном коробе.

112

52-мм миномет системы Металлического завода, разобранный для транспортировки Searchlight station 52-mm mine thrower of the Metal factory’s system, dismantled for transporting

But flamethrowers and mine throwers as trench artillery widely spread. 58-mm mine throwers of the Frenchman Dumenil was one of the first that began service of the Russian Army. Soon the captain Lihonov E. refined upon it and it began service called “French № 2”. At that time Lihonin suggested his own variant of the mine thrower with a caliber of 47 mm. And besides only a “tail” of mine was put into the barrel of a mine thrower. Such mines were called “super caliber”. For stability in the flight a mine was fin stabilized. A stabilizer was made of sheet iron. Sometimes sheets of iron bent a little during transportation so the flight of the mine became unpredictable. Some cases took place when such mines happened in our position. In 1916 more successful 89-mm. mine throwers of Izhorsky plant’s system and 152 mm. ones, worked out by the engineers of Petrograd Metal factory. Very outlandish constructions like 9-sm. mine thrower were also in the inventory of the Russian Army. Although in 1907 the Hague conference took a declaration about chemical weapon prohibition by 1915 gas (chlorine) as method of defeating enemy began service of Germany. For the first time Germans used fire gases on the west front during the fight at the city Ipr on April 22, 1915. Hence the title of one of poisoning substances — “mustard gas”. Initially Germans used gas cylinders and released gas during the corresponding direction of the wind but after several cases of deaths of soldiers (the episode at the fortress Osovets) Germans began to make chemical shells. In reply Russia took the same chemical weapon in the inventory. The first gas attack was made by Russian forces on September,5 in 1916 on the part of the line in the area of Smorgon. When chemical weapon was

Пулемет системы Х. Максима, переоборудованный для стрельбы по воздушным целям

Трофейные немецкие пулеметы

Maxim machine gun, refitted for airial shooting

Captured German machine–guns

Episodes of History

№ 71, December, 2008

Прожекторная станция

Одна из авторемонтных мастерских русской армии

Spotlights station

One of the car repair shops of the Russian Army

Для противодействия авиации, становившейся грозным оружием, сначала применялись станковые пулеметы Максима на различных дополнительных конструкциях, позволявших вести стрельбу на больших углах возвышения. С артиллерией малого калибра поступали просто: колеса устанавливали на бревна, а для задней части лафета выкапывали яму. Лишь в 1916 году на Путиловском заводе инженеру Лендеру удалось спроектировать удачную противоаэропланную пушку калибра 76,2 мм, имевшую скорострельность около 20 выстрелов в минуту. Пушка Лендера в больших количествах использовалась в сухопутной армии и на кораблях. Большую помощь в борьбе с аэропланами противника оказывали прожекторные станции, активно применявшиеся и на передовых позициях. Русская авиация в тот период была представлена самолетами «Фарман-27», «Фарман-30», «Ньюпор» и др. Наиболее мощными были 4-моторные самолеты типа «Илья Муромец». Первоначально они имели на вооружении два пулемета и комплект бомб весом от 48 до 400 кг. С усилением противодействия со стороны истребителей противника на более поздних модификациях типа «Е» устанавливалось до семи пулеметов. Что касается автомобилей, то к началу войны их количество в русской армии было катастрофически ничтожным. Чтобы удовлетворить хотя бы частично потребности фронта, была введена военно-автомобильная повинность: как когда-то лошади, теперь у населения «отчуждались» автомобили. Таким образом было добыто 475 грузовых, 3562 легковых автомобиля и 1800 мотоциклов. Однако пополнение российского автопарка шло крайне медленно. Еще одним средством борьбы с живой силой противника и танками, получившим широкое распространение в годы Первой мировой войны, стали ручные гранаты. Русская граната образца 1914 года имела не самую удачную конструкцию, но одна из ее модификаций, разработанная штабс-капитаном Новицким и прапорщиком Федоровым, успешно применялась для разрушения искусственных препятствий. Граната была снабжена специальными грузиками на прочных веревках, которыми «привязывалась», например, к колючей проволоке или металлической сетке. Массовое производство ручных гранат отечественные заводы начали лишь в июле 1914-го, и до конца года было изготовлено 312 000 гранат. Всего до 1917 года на вооружение русской армии поступило 16 220 640 ручных гранат с российских заводов и около 19 000 с иностранных. Последствия Первой мировой войны были ужасны. Война оставила на полях сражения миллионы трупов. Но и оставшимся в живых пришлось не сладко, — столь неожиданно мощным и жестоким оказалось оружие Первой мировой войны. Ленид Амирханов

started using extensively special subdivisions were started to form — chemical companies with pack flamethrowers in the inventory. They housed 24 kg fuel, flame was thrown only for 20 meters. In the middle of 1917 there were more than 11 000 flamethrowers of different constructions including foreign ones in the Russian troops. The undoubted hero of the First World War was a machine gun “Maxim”. It was invented by an English armorer Hiram Maxim in 1884. The Soviet cinema was rather actively taking advantage of the positive qualities of this machine gun: “Chapaev”, “Fiery versts” (A remake of the Hollywood western “Stage Coach” of 1930s).There is a representative episode in one of the films about the fight with Basmaches: Red Army soldiers suffered warmth and thirst refused from water giving the last drops of water for cooling the machine-gun. The specific peculiarity of “Maxim” was jacket for the barrel and housed about 4,5 liters of water for its cooling. The machine gun of X. Maxim worked on the principle of using the recoil force of the barrel on firing. Many European Armies used different modifications of this machineguns. The machine-gun “Maxim” on the mount of Sokolov, of 1910 sample began service of the Russian Army (Hence the name “mounted machine gun”). Pinpoint firing was searched at the distance of 1000 m. The caliber of the barrel was 7, 62 mm like Mosin rifle’ s one and ceaseless cartridge-feed was executed with a belt on 250 cartridges. At the beginning for aviation countermeasures mounted machineguns “Maxim” on various extra constructions allowing to fire at high angles were used. As for the small caliber artillery: wheels were set on the lumber and a special pit was dug for the back part of the gun carriage. Only in 1916 the engineer Lender managed to project a successful anti-aeroplane cannon with a caliber of 76,2 mm that had rapidity of fire 20 shots in a minute. A great quantity of Lender’s cannons were used in the land Army and on the ships. Searchlight stations actively used at the front helped very much in the fight with airplanes. At that time the Russian aviation was represented with the airplanes “Farman-30”,” Newpor” and others. The airplanes with 4 motors of “Ilia Muromets” type were the most powerful. As for automobiles by the beginning of the war their quantity in the Russian Army was very insignificant. Military-automobile duty was introduce for supplying needs of the front even if partially. Cars were expropriated as horses in former times. Hand bombs that received wide advertisement in the years of the First World War became other methods of the fight with enemy. The consequences of the First World War were terrible — the weapon of the First World War turned out unexpectedly powerful and cruel. Leonid AMIRKHANOV

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations provided by the author

№ 71, December, 2008

Episodes of History

№ 71 декабрь 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

113

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов Если Вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

преимущества работы с каталогом предметов

№ 71 декабрь 2008

При продаже через Каталог Анонимность. Ваши контактые данные не публикуются для широких масс, в то же время звонок Покупателя переадресуется ТОЛЬКО на указанный Вами телефон. Отсутствие комиссий. Мы не берем комиссионного вознаграждения, мы связываем Вас напрямую с потенциальным Покупателем. Доступность. Ваше местоположение для Справочной Службы не важно, звонок будет перенаправлен к Вам на телефон в любой город, в любую страну. Например, если Вы находитесь в Германии, и планируете продавать антиквариат российским покупателям, то звонок будет направлен на Ваш номер в Германии. Вы заплатите только за размещение предмета в Каталоге, Покупатель заплатит только за соединение с телефоном Службы.

При покупке через Каталог Удобство. Наш Каталог позволяет Вам экономить время и усилия на поиск интересующего Вас предмета. Отсутствие посредников. Звонок через Каталог напрямую связывает Вас с Продавцом. Мы не взимаем комиссионного вознаграждения от сделки. Конфиденциальность. Ваш номер телефона при звонке через Единую Справочную Службу остается неизвестным для Продавца. Хотите разместить предмет в Каталоге? Телефон отдела по работе с клиентами: (812) 438 1525 (495) 542 4061

Лот № 00697

Лот № 00698

Лот № 00699

Лот № 00700

Картина «Парусник» XIX. Франция. Доска, масло, подпись Размеры: 30,0 х 40,0

Скульптура «Олени» Начало ХХ. Франция. Металл, мрамор, подписная. Размеры: 28,0 х 73,0

Вазы пара ХIХ. Франция. Фарфор, деколь Высота 31,0

Ваза ХIХ. Франция. Фарфор, роспись Высота 32,0

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

70 000 рублей

28 000 рублей

16 800 рублей

28 000 рублей

Лот № 00701

Лот № 00702

Лот № 00703

Лот № 00704

Картина «Обнаженная женщина» Начало XX. Франция. Картон, масло, подпись G. Nivert. Размеры: 39,0 х 78,0

Скульптура малая «Девушки» (пара) XIX. Франция. Бронза, золочение Высота 21,0

Кувшин XIX. Западная Европа. Каменный фафор Высота 65,0

Скульптура «Будда» XIX. Китай. Бронза, патина Размеры: 33,0 х 15,0

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

140 000 рублей

56 000 рублей

19 600 рублей

14 000 рублей

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

114

catalogue

№ 71, December, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00705

Лот № 00706

Лот № 00482

Лот № 00483

Вазы пара XIX. Франция. Фаянс, декор синего цвета Высота 46,0

Блюдо XIX. Китай. Керамика, бронза, роспись Размеры: 16,0 х 36,0

Пистолеты дорожные. XIX. Европа

Пистолет армейский Начало XIX. Европа

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

22 400 рублей

42 000 рублей

Лот № 00484

Лот № 00485

Лот № 00486

Лот № 00487

Пистолет. Кавказ Начало XIX

Кинжал охотничий XIX. Германия

Сабля офицерская Начало XIX. Франция

Палаш кирасирский солдатский Образец 1826. Россия

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

Лот № 00488

Лот № 00489

Лот № 00490

Лот № 00491

Арбалет охотничий XIX. Германия

Кираса офицерская Конец XIX Россия

Модель полевой пушки Середина XIX Европа

Кинжал ритуальный Середина XIX Китай

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

Состояние: отличное Состояние: отличное Санкт-Петербург Санкт-Петербург

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

№ 71 декабрь 2008

Если Вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 71, December, 2008

catalogue

115

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 71 декабрь 2008

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00424

Лот № 00619

Лот № 00426

Лот № 00620

Скульптура «Танцовщица». 1925–1930 С. Риго. Франция. Бронза, серебрение, слоновая кость, мрамор Высота 55,0 Состояние: отличное

Бюст Наполеона Франция. Фарфор (бисквит). Высота 26,0

Скульптура «Венера с зеркалом». 1910 А. Фюжер. Франция. Бронза, золочение, слоновая кость, мрамор. Высота 34,0

Состояние: отличное

Скульптура «Девушка на шаре» Э. Венк. 1934. Бавария, Германия. Фарфор, литье, раскраска, глазурь, серебрение. Высота 30,0 Состояние: отличное

Москва

800 000 рублей

60 000 рублей

400 000 рублей

130 000 рублей

Лот № 00621

Лот № 00429

Лот № 00622

Лот № 00431

Скульптура «Молящаяся танцовщица» Г. Оппель. 1929. Бавария, Германия. Фарфор, литье, пастельное крашение, золото. Высота 24,5 Состояние: отличное

Подставка «Пьеро». 1920-е П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Отливка А. Рубинштейна Высота 15,0 Состояние: отличное

Скульптура «Пьеретта» К. Хольцер-Дефанти. 1920. Бавария, Германия. Фарфор, литье, глазурь, золочение. Высота 33,0 Состояние: отличное

Лампа «Женщина с зонтом». 1900 П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Отливка: А. Рубинштейна Высота 48,0 Состояние: отличное

Москва

80 000 рублей

250 000 рублей

120 000 рублей

480 000 рублей

Лот № 00432

Лот № 00433

Лот № 00480

Лот № 00624

Скульптура «Девушка с мандолиной». 1910-е Д. Алонсо. Испания. Бронза, золочение, слоновая кость Высота 13,0 Состояние: отличное

Скульптура «Китайский танец». 1920-е Д. Шароль. Франция. Бронза, патина, слоновая кость, оникс. Отливка фабрики «Прайс и Касслер». Высота 29,0 Состояние: отличное

Скульптура «Ника» Матюрен Моро. Франция. Бронза, литье, чеканка, патина. Модель 1880, отливка начала ХХ Выставочный экземпляр. Высота 58,0 Состояние: отличное

Бюсты Людовика XVI и Марии-Антуанетты Франция. Фарфор (бисквит) Высота 32,0

Москва

300 000 рублей

520 000 рублей

370 000 рублей

120 000 рублей

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

Состояние: отличное

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

116

catalogue

№ 71, December, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00641

Лот № 00642

Лот № 00643

Лот № 00644

Самовар «Бульотка» XIX. Европа. Серебрение

Самовар «Стакан» 1904.

Самовар «Рюмка» Конец XIX – начало XX. Латунь.

Самовар «Стакан» 1920–1930 гг. Латунь.

Состояние: отличное

Состояние: после реставрации

Санкт-Петербург

122 875 рублей

25 000 рублей

20 000 рублей

18 000 рублей

Лот № 00645

Лот № 00646

Лот № 00647

Лот № 00648

Самовар «Бутылочка»

Самовар «Репа» Конец XIX – начало XX. Латунь

Лампы парные Металл, золочение

Поднос Фраже, прочеканка

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

28 000 рублей

24 000 рублей

40 000 рублей

12 000 рублей

Лот № 00649

Лот № 00650

Лот № 00651

Лот № 00652

Светильник древнего воина в доспехах Шпиатр, золочение

Светильник в виде воина в шкуре

Ваза для фруктов «Медведица с медвежатами» Дюраль, стекло, подел, камень

Часы каминные XIX Бронза

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

110 000 рублей

65 500 рублей

12 500 рублей

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

№ 71 декабрь 2008

http://catalog.antiq.info

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 71, December, 2008

catalogue

117

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 71 декабрь 2008

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00682

Лот № 00683

Лот № 00684

Лот № 00685

Книга «Каннибализм в греческих мифах» Л. Воеводский. Санкт-Петербург. 1874 Прижизненное издание. Типография В. С. Балашев и Ко Состояние: хорошее

Книга «Из истории Москвы: 1147–1913». Иллюстрированные очерки. В.В. Назаревский. 1914 Товарищество Скоропечатни А.А. Левенсон Состояние: хорошее

Книга «Иллюстрированная история суеверий и волшебства». Леманн. 1900 154 рисунка в тексте. Издание магазина “Книжное Дело” Состояние: хорошее

Санкт-Петербург

Книга «Евангелие учительное». Санкт-Петербург. 1790. Издание Супральского монастыря. Книга большого формата на церковно-славянском языке. Украшена гравированными заставками, концовками, буквицами. Состояние: хорошее Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

64 600 рублей

154 000 рублей

155 800 рублей

193 800 рублей

Лот № 00686

Лот № 00687

Лот № 00688

Лот № 00689

Книга «Наполеон и Александр I» в 3 томах Альберт Вандаль. 1910. Новодельные профессиональные переплеты. Кожаные корешки с золотым тиснением, кожаные уголки Состояние: хорошее

Кувшин «Рыбы» 1930. Европа, .Первая половина XX века. Фаянс, роспись. Клеймо в тесте «3709 BR» Размеры: 43,0 х 15,0 х 11,0 Состояние: хорошее

Каминные часы в стиле Людовика XIV 1756. Анри Шарль Буль. Франция, XVIII Золоченая бронза, эмаль, черепаховый панцирь.

Санкт-Петербург

130 000 рублей

80 055 рублей

Фруктовница. 1852. Царство Польское. Середина XIX века. Металл, тиснение. Тисненые клейма: в ромбе «N», двуглавый орел, правее в овале «Fraget W Warszawie», ниже в прямоугольнике «Galw», правее неразборчивое клеймо. Размеры: 40,0 х37,0. Фраже Состояние: хорошее Санкт-Петербург 42 500 рублей

Лот № 00690

Лот № 00691

Вазы парные. Западная Европа, 1830-е гг. Фарфор, роспись, золочение. Вазы парные в стиле романтизма. Размеры: 28,0 х 19,0 х 19,0 Состояние: хорошее

Пара подсвечников «Путти» Конец XIX века. Бронза, литье. Фигуры на подсвечниках изготовлены зеркально относительно друг друга. Размеры: 15,5 х 8,0 Состояние: хорошее Санкт-Петербург

Лот № 00393

Лот № 00394

Оклад Евангелия. Начало XIX Россия. Серебро 84 пробы, 38,0 х 28,0 Литье с прочеканкой, золочение, гравировка Состояние: отличное

Зеркало с консольным столиком. XVIII Германия. Дуб, узорчатый орех, розовое дерево, травленое и гравированное стекло, мрамор Размеры: 244,5 х 94,5 Состояние: отличное

Уфа

Санкт-Петербург

Состояние: хорошее Санкт-Петербург 357 000 рублей

53 550 рублей 12 000 рублей

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

118

catalogue

№ 71, December, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00389

Лот № 00390

Лот № 00391

Лот № 00392

Кабинет. XVIII Англия. Орех, дуб, бронза

Буфет. XVIII Германия. Дуб, орех, резьба по дереву, бронза

Книжный шкаф. Начало XIX Голландия. Орех, дуб, резьба по дереву, стекло

Состояние: отличное

Мозаичное панно в двери. 1898 Россия. Майолик, крытье цветными эмалями, 7 фрагментов. Дверь находилась в здании, построенном по проекту П.П. Рудавского Состояние: отличное

Уфа

Лот № 00666

Лот № 00668

Лот № 00669

Лот № 00670

Статуэтка «Повозка с волами» 1900–1920 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 6,5 х 3,3

Статуэтка «Эротическая сценка» 1900–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 43,0 х 40,0

Прибор чернильный «Египтянин» 1900–1920 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 16,0 х 10,0

Термометр «Гном с лестницей» 1890–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Высота 9,0

Состояние: отличное

Москва

Лот № 00671

Лот № 00672

Лот № 00673

Лот № 00674

Композиция «Птицы с ящерицей» 1880–1900 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 12,0 х 12,0

Статуэтка «Мальчик у изгороди» 1900–1910 гг. Вена. Бронза, литье, патинирование.

Статуэтка «Лиса» 1890–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 11,0 х 4,0

Статуэтка «Паук» 1890–1900 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Размеры: 3,0 х 3,5

Состояние: отличное

Москва

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

№ 71 декабрь 2008

http://catalog.antiq.info

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 71, December, 2008

catalogue

119

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 71 декабрь 2008

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00610

Лот № 00675

Лот № 00676

Лот № 00677

Часы каминные «Le Decameron» 1850-е. Франция. Бронза, позолота Высота 53,0

Статуэтка «Лошадка» 1890–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Высота 4,0

Пресс-папье «Девушка» 1890–1910 гг. Вена. Бронза, литье.

Состояние: отличное

Статуэтка «Кузнечик» 1890–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Клеймо «GESCHUTZT». Высота 8,0 Состояние: отличное

Москва

Лот № 00614

Лот № 00615

Лот № 00616

Лот № 00678

Скульптура «Девушка, играющая с собакой» 1920-е.Франция. Бронза, патинирование, поделочный камень. Клеймо «FRANCE» Размеры: 35,0 Состояние: отличное

Часы настенные Вторая половина XIX. Франция. Бронза, дерево, фарфор, маркетри, позолота

Статуэтка «Попугай» 1900–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками

Состояние: отличное

Скульптура «Амур» Середина XIX. Франция. Бронза, патинирование, поделочный камень. Подпись: «Roussau» Высота 35,0 Состояние: отличное

Москва

Лот № 00679

Лот № 00612

Состояние: отличное

Лот № 00680

Лот № 00681

Статуэтка «Битва орлов» 1880–1900 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками

Скульптура «Орел» 1880–1910 гг. Вена. Бронза, литье, роспись красками. Высота 32,0

Фигурка-кунштюк «Дама в кресле» 1880–1910 гг. Вена. Бронза, литье Высота 6,0

Состояние: отличное

Москва

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

Рамка овальная Конец XIX. Европа. Серебро, эмаль гильоше Размеры: 6,0 x 7,0

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

120

catalogue

№ 71, December, 2008

к а т а л о г

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00654

Лот № 00655

Лот № 00638

Картина «Итальянский пейзаж с архитектурными видами, всадниками и пастухами» XVII. Адриан Франс I Баудевейнс и Питер Браут Фламандская школа. Холст, масло Размеры: 27,0 х 33,0 Состояние: отличное Москва

Кофейный сервиз на 6 персон, 15 предметов Около 1860. Франция, Париж. Фарфор, полихромная роспись, золочение. Марка J.P. (Жакоб Пети). Синяя подглазурная Размеры: 22,0 х 13,0 Состояние: отличное Москва

Литографии с изображениями боевых действий войны 1812 г. В цельнокожаной папке. Фолио. Христиан Вильгельм фон Фабер де Фаур Фамилия была не столь большой редкостью в высших чинах офицерства Германии. Состояние: хорошее Москва

1 050 000 рублей

570 000 рублей

Лот № 00113

Лот № 00114

Лот № 00112 Басни Лафонтена Издано под редакцией Арс. И. Введенского. Букинистика. Издание 1901 г. Состояние: хорошее Москва

Лот № 00115

Лот № 00116

История искусств в 3-х томах Новый переплет Букинистика

Полвека для книги. 1866–1916 гг. Посвящается 50-летию творческой деятельности М.В. Сытина. Букинистика

Состояние: хорошее

Москва

110 000 рублей

95 000 рублей

105 000 рублей

76 000 рублей

Лот № 00117

Лот № 00120

Фауст С 50-ю картинами А. Лизенъ-Майера, золотой обрез, старый переплет. Букинистика

Э. Гофманъ. Атлас бабочек Европы. Издание 1897 г. Букинистика. Твердый кожаный переплет

Состояние: хорошее

Лот № 00118

Лот № 00119

Белый генерал. Букинистика. Издание 1905 г. Твердый кожанный переплет

Библия. Издание пятое. Букинистика. Издание 1913 г. Твердый кожанный переплет (новый)

Данте Алигьери. Божественная комедия в 3-х томах. Издание 1909 г. Твердый кожанный переплет

Состояние: хорошее

Москва

61 000 рублей

112 000 рублей

190 000 рублей

107 000 рублей

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 71, December, 2008

catalogue

Вся Москва. Букинистика. Издание 1917 г. Твердый кожанный переплет

№ 71 декабрь 2008

115 000 рублей

№ 71 декабрь 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 71, December, 2008

Episodes of History