Ramon Surinyac catalogue. Visual Matter

RAMON SURINYAC

RAMON SURINYAC MATÈRIA VISUAL | VISUAL MATTER 1 / 12 / 2023 - 20 / 1/ 2024

Textos

MONTSE FRISACH

Candle II | Oli sobre tela | 80 x 60 cm

Periodista i crítica d’art

Campoamor, 2, 43202 Reus T. +34 666 674 996 www.anquins.com Horaris: de dimarts a divendres, de 11 a 13,30 h i de 17 a 20 h, dissabtes: d’11 a 13,30 h Open Tuesday to Friday from 11 am to 1.30 pm and from 5pm to 8pm. Saturdays from 11 am to 13,0h

ESCENOGRAFIES DE LA NATURA A finals del segle xviii, un dels pioners del Romanticisme, el poeta alemany Friedrich Schlegel, va proclamar que la poesia romàntica no només havia d’oferir imatges fixes per a ser admirades sinó que també havia de descobrir un procés sempre en marxa i que mai estigués perfeccionat. Uns anys després, seguint els pressupostos de Schlegel, el pintor Caspar David Friedrich va reflectir en el seus paisatges els canvis constants del mar, les muntanyes i el cel i els processos de la natura davant dels quals els éssers humans se sentien empetitits.

Evidentment el pintor Ramon Sunyirac no és un romàntic a la manera de Friedrich però sí que davant dels seus paisatges podem sentir aquell colpiment davant la grandesa de la natura. No perdeu el temps buscant persones en les pintures de Surinyac perquè som, nosaltres, els espectadors, els que, malgrat estar posicionats fora del marc, admirem des de fora la grandesa de les muntanyes nevades, la infinitud del mar o caminem per senders ocupats per la vegetació. Però aquesta immersió en el paisatge pintat és només una conseqüència d’un procés, que encara ho pugui semblar a primera vista, en cap cas pretén representar un paisatge hiperrealista.

El paisatge és un gènere tan clàssic i tantes vegades reinventat al llarg de la història de l’art que enfrontar-se a ell amb una mirada nova és un repte. Els artistes l’han copiat de la manera més literal possible sigui a plein-air o al taller, l’han recreat, l’han convertit en un somni o fins i tot, com en el land-art, l’han intervingut in situ, fora del marc. En el cas de Surinyac, el paisatge ja està integrat en el mateix procés de pintar-lo. En la primera fase de la gestació de les seves obres, sempre hi ha les fotografies que el pintor pren durant les seves caminades per platges, boscos o muntanyes. És en el taller, on l’artista retalla fragments de les imatges i munta una de nova amb els retalls. És aquest collage de llocs que no existeixen el que finalment acaba pintant. De la mateixa manera, que molts pintors construeixen l’escena d’una natura morta o un retrat, Surinyac reconstrueix paisatges. La seva obra, per tant, és un conjunt d’escenografies de la natura i l’espectador ni ho sospita perquè el resultat li ressona a tantes altres muntanyes o sotaboscos que ha vist recurrentment.

El mateix procés de pintar és clau per Ramon Surinyac. Ell veu l’elaboració de l’obra com a una “cal·ligrafia”, dividint la superfície en quadrícules i pintant pacientment cada petit espai però evita fer una còpia de la imatge construïda. De nou, el procés no s’atura en cap moment en una imatge fixa. La llum i per tant l’ombra, és també crucial en l’obra de Surinyac, com demostra el fet que sigui la llum la que inclou en molts dels títols de les seves sèries: Candle -sèrie-, Cobalt blue light o Some light.

El treball de Surinyac és una exploració contínua del mateix fet de pintar. En els darrers temps, ha donat un pas més en aquesta recerca versionant-se a ell mateix i tornant a pintar paisatges que ja havia pintat fa uns anys. La intenció d’aquest exercici no és repetir l’obra ni copiar-la, sinó deixar que de nou evolucioni en aquest procés en marxa. Les obres que han sorgit d’aquest exercici, algunes de les quals podeu veure en aquesta exposició, tenen poc a veure amb les “originals”. No són tan delicades ni tan àgils com abans, assegura el mateix artista.

Ramon Surinyac ha creat una poètica del procés de crear i de pintar, un procés sempre en moviment i sempre en evolució, que té lloc al seu taller. Un cop l’obra surt fora, a l’espectador només ha d’immergir-se en ella i gaudir-la.

Montse Frisach Periodista i crítica d’art

SCENOGRAPHIES OF NATURE At the end of the eighteenth century one of the pioneers of Romanticism, the German poet Friedrich Schlegel, proclaimed that romantic poetry should not only offer fixed images to be admired but should also reveal a continuous process that never reaches perfection. A year later, following Schlegel’s lead, the painter Caspar David Friedrich reflected in his landscapes the constant changes of the sea, the mountains and the sky, and the forces of nature which made humans feel so insignificant.

Evidently Ramon Surinyac is not a romantic painter in the sense that Friedrich was, but standing in front of his paintings we can feel that same impact of the immensity of nature. Don’t waste your time searching for human figures in Surinyac’s work because the figures are ourselves, the spectators, who, despite being outside the frame, admire the majesty of the snowcapped mountains, the infinity of the sea or wandering along leafy paths. But this immersion in the painted landscape is only a consequence of the process which, although it may appear so at first glance, is never an attempt to represent a hyperrealist scene.

Landscape is such a classical genre and has been reinvented so many times throughout the history of art that approaching it from a new gaze is a challenge. Artists have copied it in the most literal way possible, be it in plein-air or in the studio; they have recreated it, turned it into dreams and even, in the case of land art, intervened in situ, outside the frame. In Surinyac’s case, the landscape already forms part of the process of painting it. In the first part of this process there are always photos, taken by the artist on his walks on the beach, through the woods and in the mountains. But in the studio he creates a new reality from fragments of those photographic images. The collages of those non-existent places are what he finally paints. In the same way as many painters construct the scene of a still life or a portrait, Surinyac reconstructs landscapes. His work is therefore a collection of scenographies of nature and the viewer, reminded of so many of the other mountains and woodlands that they have seen, suspects nothing in the result.

For Surinyac the process of painting itself is key. He sees the production of a work as a kind of “calligraphy”, dividing the surface into squares and patiently painting each small space but not copying the constructed image. Again, the process never stalls in a fixed image. Light, and therefore shadow, is also crucial in the work of Surinyac, as seen in the fact that light is included in the titles of many of his series: Candle -sèrie-, Cobalt blue light and Some light.

Surinyac’s work is a continual exploration of the act of painting itself. Recently he has gone further in this research by doing versions of his own work and returning to paint landscapes that he had painted years ago. The intention of this exercise is not to repeat or copy the work but to allow it to evolve again within the process that is already underway. The works that have emerged from the exercise, some of which are available to see in this exhibition, have little to do with the “originals”.

They are not as delicate or as agile as before, the artist tells us.

Ramon Surinyac has made the process of creating and painting poetic—a process which is always in movement, always in evolution, and always happens in his studio. Once the work is outside, the viewer only has to immerse themself in it and enjoy.

Montse Frisach Journalist and art critic

Dawn light Oli sobre fusta | 100 x 90 cm

Blue cobalt III Oli sobre tela | 90 x 70 cm

Spot light Oli sobre tela | 150 x 150 cm

Some light Oli sobre fusta | 73 x 100 cm

Particular sound II Oli sobre fusta | 50 x 50 cm

Cobalt light Oli sobre fusta | 50 x 50 cm

Clarity Oli sobre fusta | 70 x 70 cm

Forest light II Oli sobre tela | 60 x 60 cm

Forest light III Oli sobre tela | 60 x 60 cm

On white Oli sobre tela | 90 x 140 cm

Stay Oli sobre tela | 60 x 92 cm

Ramon Surinyac, Barcelona, 1974 Llicenciat en Belles Arts, especialitat de pintura, Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (1998).

Erasmus a Saint Martin College of Art and Design a Londres (1998).

Cursos de Doctorat, Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (2001) Degree in fine arts at the University of Barcelona, speciality painting. (1998) Erasmus at Saint Martin College of Art and Design. London (1998) Ph Doctorate course “La Realitat Assetjada” at the University of Barcelona. (2001)

Exposicions Individuals | Solo exhibitions 2023 Garlia Kafell. Zaragossa.

“Tecné” L’Albergueria Centre Cultural Vic.

Firas i exposicions col·lectives | Fairs and collective exhibitions 2023 Galeria Anquins. Reus.

“International Drawing” Galeria 3 punts. Barcelona.

2022 Galerie Ruetz. Munich, Germany.

Hamburg art Fair. Galeria Anquins. Germany.

2020 “Out look”Galerie Robert Drees. Hannover. Germany

Karlsruhe art Fair. Galeria Anguins. Germany.

2018 “Senses”, 3 Punts Galleria. Barcelona, Spain.

2017

Galerie Ruetz. Munich, Germany.

2015

“Ramon Surinyac: pintura editada”, Can Sisteré Cultural Centre. Barcelona, Spain.

Affordable Art Fair, Galeria Anquins. Amsterdam.

2022 Galerie Robert Drees. Hannover. Germany.

“As we are” 3 Punts Galeria, Barcelona, Spain.

“Art Madrid” Art Fair, with 3 Punts Galeria, Madrid, Spain.

2014 Galerie Ruetz. Munich, Germany.

“Motion of Light”, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

2013

Galerie Ruetz. Munich, Germany.

“Cluster”, 3 Punts Galleria. Barcelona, Spain.

2012 3 Punts Galerie. Berlin, Germany.

2011

2021 “From down till dust” Galerie Robert Drees. Hannover.

Germany.

2019 “Invited by // Part one” Galerie Robert Drees. Hannover.

Germany.

“KunstRai”. 3 Punts Galeria, Amsterdam. NL.

3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

2008 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

2001 Galería Sussany. Vic. Barcelona, Spain.

Galeria de la Riba, Cadaqués. Girona, Spain.

2000 Chapel of the Old Hospital. Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona, Spain.

1997

Exposició Premi de Pintura 2022 Fundació Vilacasas.

“Art Madrid” Art Fair, with 3 Punts Galeria, Madrid, Spain.

2018 “One of a kind” 3 Punts Galeria, Barcelona, Spain.

“Art Madrid” Art Fair, with 3 Punts Galeria, Madrid, Spain.

2017

“International Airport”. 3 Punts Galeria, Barcelona, Spain.

“Context NY” Art Fair. 3 Punts Galeria. New York, USA. “Art Madrid” Art Fair, with 3 Punts Galeria, Madrid, Spain.

Galería Introit. Vic. Barcelona, Spain.

“Hardware”, 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

“Context Miami” Art Fair, 3 Punts Galeria. Miami, USA. 2016 “Art Madrid” Art Fair. 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

“Context Miami” Art Fair, 3 Punts Galeria. Miami, USA. 2015

“Kunst Messe Frankfurt” Art Fair, 3 Punts Galeria.

Frankfurt, Germany.

“Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

2014 “Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

“Art Karlsruhe” Art Fair, 3 Punts Galeria. Karlsruhe, Germany.

“Swab” Art Fair, 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

“Art.Fair” Art Fair, 3 Punts Galeria. Cologne, Germany.

Premis | Awards 2016 Painting Award Fundació Vila Casas. Barcelona, Spain.

2011

Medal of honor at the XXVI BMW painting prize.

Madrid, Spain.

2010 Finalist at the painting contest of the Foundation for the Arts and Artists.

2013

“Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid.

“Art Karlsruhe” Art Fair, 3 Punts Galeria. Karlsruhe, Germany.

“Ready to Jump”, 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

“Preview Berlin” Art Fair, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

“Swab” Art Fair, 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

“Art.Fair” Art Fair, 3 Punts Galeria. Cologne, Germany.

2012 “Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid, Spain Galería Mada Primavesi. Madrid, Spain.

“SWAB” Art Fair, 3 Punts Galeria. Barcelona, Spain.

“Berliner Liste” Art Fair, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

“Preview Berlin” Art Fair, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

“Art.Fair” Contemporary Art Fair, 3 Punts Galeria. Cologne, Germany.

2011

“Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

“Espacio Atlántico” Art Fair, 3 Punts Galeria. Vigo, Spain.

Galería Mada Primavesi. Madrid, Spain.

“Berliner Liste” Art Fair, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

“Art.Fair” Contemporary Art Fair, 3 Punts Galeria. Cologne, Germany.

2010 “St. Art 10” Art Fair, 3 Punts Galeria. Strasbourg, France.

“Berliner Liste” Art Fair”, 3 Punts Galeria. Berlin, Germany.

“Art Fair 21” Art Fair, 3 Punts Galeria. Köln, Germany.

“Art Madrid” Art Fair, 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

2009 Galería Echebarría. Madrid, Spain.

“Art Madrid” Art Fair. 3 Punts Galeria. Madrid, Spain.

2007 “St. Art 07”, 3 Punts Galeria. Strasbourg, France.

2006 “Mars” Sala Parés. Barcelona, Spain.

“Paintings”, Galeria de la Riba. Cadaqués. Girona, Spain.

2004 “Ambiguous Images” Galeria de la Riba. Cadaqués, Girona, Spain.

Medal of honor at the XXV BMW painting prize.

Madrid, Spain.

2009 Selected for the Honda Painting Award. La Garriga, Spain.

Selected for the Caixa Terrassa Painting Competition.

Terrassa, Spain.

Medal of honor at the XXIV BMW painting prize.

Madrid, Spain.

2008 Selected for the painting contest of the Foundation for the Arts and Artists.

2005 Selected for the 9th Ricard Camí Prize, Caixa de Terrassa, Barcelona, Spain.

Finalist at the International Drawing Competition “Josep Amat”. St. Feliu de Guixols, Girona, Spain.

Selected for the Vilacasas Foundation Painting Prize.

Barcelona, Spain.

2004 Selected for the Tarragona Art Museum’s Art biennial.

Tarragona, Spain.

Selected for the XLVI Sala Parés Young Painting Prize.

Barcelona, Spain.

Finalist at the Casino of Vic’s Biennial. Barcelona, Spain.

2003 Selected for the Vilacasas Foundation Painting Prize.

Barcelona, Spain.

Selected for the XLV Sala Parés Young Painting Prize.

Barcelona, Spain.

2nd Prize. International Drawing Competition “Josep Amat”. St. Feliu de Guixols, Girona, Spain.

Selected for the XVIII BMW Painting Award. Madrid, Spain.

2002 Finalist Award for the XLIV Young Painting Prize Sala Parés. Barcelona, Spain.

Selection Espai FAD. Barcelona, Spain.

2003 “6 Young Artists”, Sala Parés. Barcelona, Spain.

2001 Selected for the 7th Ricard Camí Prize, Caixa de Terrassa, Barcelona, Spain.

2002 “Tallers Oberts Ciutat Vella”, FAD. Barcelona, Spain.

2000 1st Young Artist Award Artexpo’00 Barcelona.

2001 “Drawings”, Galeria Segovia Isaacs. Barcelona, Spain.

2000 “Thambos IV, Vic. Barcelona, Spain.

1997

“10 Young Artists.” Galeria Espai Blanc. Barcelona, Spain.

Selected for the Miquel Casablancas Prize for Visual Art. Barcelona, Spain.

1998 Honorable mention at the Casino of Vic’s Biennial.

Barcelona, Spain.

Campoamor, 2, 43202 Reus T. +34 666 674 996 www.anquins.com

Horaris: de dimarts a divendres, de 11 a 13,30 h i de 17 a 20 h, dissabtes: d’11 a 13,30 h Open Tuesday to Friday from 11 am to 1.30 pm and from 5pm to 8pm. Saturdays from 11 am to 13,0h

Forest light I | Oli sobre tela |60 x 60 cm Portada: Cobalt blue light | Oli sobre tela | 200 x 200 cm

Amb el suport de: