Repertorios Fotográficos Autorreferenciales (v. II) Explorando el género del Autorretrato Experimental en tiempos de Covid-19 Resultados de las asignaturas “Taller de Medios I” y “Ciencias y Humanidades I” Pregrado en Comunicaciones (Período 2020-1) noviembre de 2020
Facultad de Comunicaciones
Obras fotográficas TALLER DE MEDIOS I CIENCIAS Y HUMANIDADES I (2020-1) Estos son los resultados de la experimentación fotográfica digital realizada por los estudiantes del Módulo 1 del Pregrado en Comunicaciones, a raíz de la actividad titulada “Repertorios fotográficos autorreferenciales: Explorando el género del autorretrato experimental”, durante la pandemia del Covid -19 en el 2020. El ejercicio evidencia sus diversos estados de ánimo y sus múltiples exploraciones estéticas durante este período adverso.
Estudiantes:
ALEJANDRA BENITEZ MORENO MARIA CAMILA CAMACHO BUITRAGO MANUEL CARDONA SERNA ANDRES CARMONA MUÑOZ MARIANA ECHEVERRI MARIN SOFIA FORONDA HINCAPIE MANUELA JIMENEZ JARAMILLO ALEJANDRA LOPERA SIERRA TATIANA MUNOZ POSADA YAZER ORLANDO PEREZ PEÑATA PAULA DANIELA RAMIREZ ANDRADE JUAN JACOBO REALPE ROMERO JUAN SEBASTIÁN ÁLVAREZ LÓPEZ CATALINA BRAND GÓMEZ JUAN BRAVO CASAS CAMILA CAMERO RAMIREZ LUISA FERNANDA GIRALDO MESA ESTEFANIA LOPEZ BUILES KAREN MONSALVE VELEZ THOMAS VELEZ VASQUEZ
Docentes orientadores:
ÁNGELA MARÍA ZULUAGA VALENCIA LUIS EDUARDO CÁRDENAS VALENCIA
“But very often (too often, to my taste) I have been photographed and knew it. Now, once I feel myself observed by the lens, everything changes: I constitute myself in the process of “posing”. I instantaneously make another body for myself, I transform myself in advance into an image. This transformation is an active one: I feel that the Photograph creates my body or mortifies it, according to its caprice.” Roland Barthes, Camera Lucida
“Pero muy a menudo (con demasiada frecuencia, para mi gusto) me han fotografiado y lo sabía. Ahora, una vez que me siento observado por la lente, todo cambia: me constituyo en el proceso de “posar”. Instantáneamente hago otro cuerpo para mí, me transformo de antemano en una imagen. Esta transformación es activa: siento que la fotografía crea mi cuerpo, o lo mortifica, según su capricho.“ Roland Barthes, Cámara Lucida
“Crescendo” Alejandra Benítez Referente a mi autorretrato en este expuse mis sentimientos, gustos y conceptos del yo vistos en la materia de Ciencias y Humanidades 1 del profesor Luis Eduardo Cárdenas, también utilicé diferentes parámetros de toma para la realización de este, vistos en la Materia de Taller de Medios 1 de la profesora Angela María Zuluaga. las tipologías de ángulos y planos que emplee fueron un ángulo contrapicado debido a que he estado avanzando con mi autoestima y cada día me siento mejor conmigo misma, entonces quise dar ese aire de “superioridad” y también use un plano general porque en la imagen se puede ver mi cuerpo entero. La intensidad de la luz es baja, la dirección es lateral, la calidad es suave, el color es frío y su procedencia es luz natural a ISO 50 y una velocidad de obturación de 1/30. la imagen cuenta con una apertura de diafragma de f/2,2, una distancia focal de 4,15mm y una distancia real de 2 metros debido a esto la imagen cuenta con poca profundidad de campo. Principalmente se puede observar dos conjuntos de rizomas uno de color negro y otro de color blanco. El negro representa mi sombra, entendiéndola como lo contrario a mi persona y lo que no queremos que otros vean, esta en la imagen abarca más espacio debido a que en estas últimas semanas ha permanecido a la luz, he sido violenta, “malvada”, impaciente y masculina. El blanco no abarca tanto espacio porque es la representación de mi persona y ha estado alejada de la luz últimamente, generalmente soy una persona paciente, pacifica, “buena” y femenina. Luego está el violín, el cual representa el anima-animus y tiene como función conectar la persona con la sombra por esta razón el rizoma que une los otros dos es de color gris. en mí domina el anima debido a que soy emocional, sensible y la música representa esto. La ventana cubierta de rosas marchitas amarillas representa esa transparencia y esa persona que yo le muestro al mundo, por eso miro hacia la ventana y sonrío, los pétalos otoñales son una metáfora de mi estado emocional actual, pues hace poco vivencie una ruptura que se asemeja a esta estación para mí. son amarillos por la esperanza de que volveré a florecer, aunque necesito vivir esta etapa y además es algo que doy a conocer a las personas de mi entorno.
“2.000° K” Camila Camacho A la vida hay que ir poniéndole color, de lo contrario será gris, fría y triste. Recuerdo un cuento que escuché de mi abuela: en él, la gente nacía y crecía en un mundo sin color, en un mundo de rutinas a blanco y negro, pero un día, un alma pura e inocente descubría que al amar las cosas se tornaban rojas, que, al sonreír, otras se volvían amarillas, que al abrazar, otras se hacían azules, y así, poco a poco fue llenando ese mundo de color. Este trabajo exhibe desde los colores una calidez que se sobrepone a lo grisáceo y frío que puede haber en nuestras vidas, que de vez en cuando nos atraviesa totalmente, pero por esto mismo hay que aferrarse a la calidez y la alegría. El tono anaranjado que se percibe en la fotografía es producto de una luz de 2.000°K de temperatura, pero dejando de lado el aspecto técnico, es un color que transmite la sensación de volver al hogar. Al estar en una ciudad en la que no encuentro a mi familia, resulta necesario recurrir a diferentes estímulos que brinden sensaciones que apacigüen la soledad y la tristeza: como los colores, o los dulces. En 26 puntadas, algunas negras y algunas de color se percibe el deseo de sobreponer el Yo a la Sombra, siendo el Yo el ser dulce y cálido que siente inmenso amor por la familia, que le asigna un grado de importancia altísimo al encuentro con el otro, y la sombra, aquel ser monocromático que se aferra a las rutinas, que le teme al cambio. Con esta fotografía de primer plano y capturada desde un ángulo frontal, quiero brindar una sensación de cercanía, pero a la vez, con la mirada es esquiva, deseo dejar en el observador una sensación de misterio. El ajuste manual de parámetros de toma en Canon Rebel T6 fue: Apertura f/16; Velocidad 1’’; ISO 800 con presencia de una luz lateral artificial LED de 2.000°K. En esta fotografía artística con dos tonalidades quiero mostrar esa faceta cálida que reside en mí y que es capaz de sobreponerse a mi sombra.
“La reconstrucción de alguien sin camino” Manuel Cardona Este trabajo el que hice con una buena cantidad de estrés, esta tomado con un trípode con reflector el cual use para apoyar mi celular en ángulo semi normal (trate de hacer ángulo normal tirando a picado) la cámara fue la frontal de un huawei Y7, con ISO de 339, S:1/30, AF-Automatico, EV:-8,20, F: 2,00, sin flash. Lo filtre digitalmente en snapseed con el filtro de smoof y use la herramienta de paisaje HDR con intensidad de +50 y pequeños elementos agregados de forma digital, (no pude agregarlo físicamente ya que en el momento de la foto pasaba por problemas de salud y se me complico mucho tomar la foto) Los elementos que quiero recalcar en la imagen es el punto de enfoque de la señal de construcción de mi cuarto, queriendo expresar la construcción interna por la que paso actualmente cuyo problemas de disciplina están complicando en gran medida, en mi gorro un cigarro de marihuana a medio esconder, representando mis adicciones y distracciones que la verdad están distorsionando mucho mi carácter ante mis responsabilidades, y mi mirada de atención forzada con un ojo un poco mas abierto con la ayuda de la mano representa mis esfuerzos para tratar dichos males en mi vida.
Andrés Carmona Mi nombre es Andrés, soy un chico de 17 años procedente de Bello, Antioquia. Y quien me considero una persona Introvertida debido a que, desde que era un niño siempre había tenido rechazo a entablar conversaciones con gente nueva en mi entorno. Cosas como el llevar las riendas de una conversación o hacer nuevos amigos eran de mis mayores flaquezas que aun a día de hoy sigo cometiendo. Además de cerrarme bastante a la hora de hablar de mis sentimientos, gustos, opiniones, decisiones, entre otros cuando hablo ya sea con mis padres o amigos, dejándolos solo para mí y enfrentarlos en mí intimidad. Esta razón me llevó a verme reflejado en mi autorretrato como alguien pequeño, haciendo uso del ángulo picado para reflejar mejor dicha pequeñez (Visto mejor en la fotografía original donde, por problemas con el tamaño de las fotos al momento de imprimir fue recortada en cierta medida) Además, esta representación la doy porque suelo verme menos a los demás. Para mi intervención artística decidí hacer algo simple pero que cumple el mensaje que quiero dar. Básicamente son dos recortes con la figura de una cabeza humana, la cual, por el color da asimilación con una sombra y, al estar sobre mi refuerzan ese concepto anterior de verme menos que los demás. La razón por la cual decidí darle este significado de sombra viene de que no soy alguien que “da el primer paso” en una conversación, siendo opacado por los demás y quedándome en silencio la mayor parte del tiempo. Cosa que mis compañeros pueden corroborar, viéndose muy fácilmente cuando hablan entre ellos de cierto tema y yo me quedo completamente callado por minutos, pareciendo incluso que haya desaparecido. La iluminación decidí que fuera natural del sol, representando la cotidianidad con la que me ocurren este tipo de situaciones y dando sentido del porque decidí tomarme la foto junto a unas plantas, además del plano que a mi parecer terminó siendo un término medio entre plano americano y plano medio. Aunque este último no tuvo ningún significado especial y solo lo dejé ahí por pura estética para la fotografía.
Mariana Echeverri Al hacer mi autorretrato quise que mi rostro fuera el representante de mi Yo, porque ese Yo es quien realmente soy conmigo mismo sin tener que mostrar una máscara o una persona, sino simplemente ser yo. Por eso usé en mi autorretrato el color negro ya que ese color me gusta mucho y siento que representa mi frialdad más que todo, mi valor y seguridad… pero sin descartar que siempre llevo una pequeña sonrisa ante el mundo (Persona) por eso color rosado que resalta en mis labios. En mi intervención artística hice un rasgado de hoja que diera idea de ese rompimiento de mi máscara, dónde sale mi Yo al mundo, también hice el dibujo con lápiz de una parte mi cuerpo afuera, representando mi persona, esa que muestro a los demás. Como solo quería centrarme en mi rostro y un poco de mi cuerpo para que fuera un buen autorretrato, use un plano medio corto y un ángulo normal y usé una iluminación artificial porque la toma fue en un cuarto. Además como regla de composición use los colores, en este caso el negro y un único rosado que es el que resaltan mis labios, como lo dije anteriormente para no descartar esa sonrisa que hay en mí. También quise usar la psicología del color por eso en mi intervención física hice líneas alrededor de mí con color, azul, rojo y morado donde cada uno representa algo de mi Yo; como el azul que también es significativo de frialdad como el negro y es inteligencia y verdad, luego el rojo que es significativo de fuerza, energía, masculinidad, agresión y desafío y el morado que representa lo espiritual, la sabiduría y la dignidad. Por último con estos colores también puse dos palabras que hacen parte de mi persona y mi Yo (Dance y Cheer), y los signos musicales como alusión a esa pasión por el baile.
Sofía Foronda Para comenzar, daré una breve introducción sobre quién soy. Mi nombre es Sofía Foronda Hincapié, de 19 años, estudiante de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia. Soy una joven perceptiva y directa, siempre muy preocupada por mí y por los míos. Me gusta la música, la fotografía, el modelaje y la actuación, amo expresarme con las personas correctas, quienes aprecian lo que hago y solo tienen cosas buenas para opinar, cabe resaltar que nunca está de más una crítica constructiva, de esas que te ayudan a crecer como persona. Me encantaría ser muy exitosa en un futuro, ayudar a mi familia en lo que más pueda, ya que ellos siempre me han apoyado en mis decisiones. También hacer las cosas que me apasionan y me hacen realmente muy feliz, ser feliz, es probablemente eso lo que más deseo y anhelo ser, no digo que no lo sea, pero estaría completa cuando cumpla mis metas y objetivos. Por lo poco que he experimentado en mi vida, he aprendido a valorar mucho mi cuerpo, cada diminuta parte de él es valiosa, y eso lo quise demostrar en mi autorretrato, al tomar una foto de mí, dónde se ve mi cuerpo, porqué lo amo y estoy agradecida de cada una de las cosas que puedo hacer con éste, ya sean tan cotidianas como caminar, abrir los ojos, es realmente valioso para mí, porqué este ha sido un proceso duro y hoy puedo decir que me amo. Pero también quiero reflejar la parte oscura que tenemos, los sentimientos no deseados y las depresiones y tristezas por las que hemos pasado todos en algún momento de nuestras vidas. Mi estética es simple y quise hacerla algo bizarra y minimalista, expresar quién soy mediante de la imagen y que no se haga complicada de entender para las demás personas. INTERVENCIÓN ARTÍSTICA • Comencé con una foto en plano medio ya que cubre solo hasta la cintura. • Decidí tomar la foto en un ángulo normal para que fuera más simple. • Traté de que la iluminación de mi fotografía estuviera correctamente expuesta, para obtener buenos resultados y que no quedara ni muy clara ni muy oscura, (tomé esta con mi celular) • Al tomar la fotografía decidí usar la composición de “espacio negativo” agregando fondo blanco para que destacara lo que quería que fuera primordial en la foto, en éste caso, éste caso, yo. • Para la intervención física, no usé muchos materiales, ya que quería que fuera simple. Usé papel fotográfico para imprimir tres de las imágenes, dejé una para que fuera el “campo completo” en el cual iba a intervenir todo. Hice recortes, arrugados, intervención con fuego y colores.
Manuela Jiménez A través de mi trabajo exploro la relación entre mi Yo y mi Sombra, y los enfrentamientos que hay en mi cabeza. Desde pequeña siempre me ha interesado la forma en que funcionan nuestros pensamientos y los conflictos internos que podemos tener dentro de nosotras; a su vez, me ha gustado la estética un poco de terror, creepy o gore. La fotografía fue realizada con una cámara Canon EOS Rebel T3, en modo manual, con una sensibilidad ISO de 800, una apertura del diafragma f10 y un tiempo de exposición de 5 segundos. Es un plano general, en el cual cabe todo mi cuerpo y un ángulo normal. La luz natural choca con mi cuerpo desde una dirección lateral a una intensidad más baja, pues la foto fue tomada cerca de las 6:15pm, dando noción de un clima frío. Hay, también, un leve contraste en los colores, ayudándome de la intervención manual, e intenté implementar la regla de los tres tercios, pero no estoy muy segura de que haya logrado lo que quería. Con el gran tiempo de exposición, intenté lograr un tipo de barrido de sujeto, en el cual moví mi cabeza, expresando que estoy en constante lucha con mis pensamientos y la dualidad o búsqueda de identidad. A propósito de la identidad, me gustaría compartir la siguiente cita de Francesca Woodman: “Am I in the picture? Am I getting in or out of it? I could be a ghost, an animal or a dead body, not just this girl standing on the corner …?” Con influencias fotográficas tan diversas como Francesca Woodman y Birgit Jürgenssen, intento transmitir sensaciones de movimiento, inseguridad y hasta urgencia. Para la intervención manual, tuve influencias de Matthew Brandt y de Aliza Razell, pintando con agua y límpido sobre la foto para generar un efecto similar al deterioro y a la luz. A medida que los sujetos se “barren” a través del tiempo de exposición, y de el efecto grained de un ISO un poco alto, el o la espectadora se queda con una sensación tal vez escalofriante, y muy acertada para esta época de Halloween.
Alejandra Lopera La foto fue tomada con una cámara Canon PowerShot SX530HS . Con parámetros de toma: • Apertura de diafragma: f 3.4 • Velocidad de obturación: 1/60 • ISO 200 • Luz artificial. • Foto en Sepia La fotografía fue tomada a partir del uso del temporizador, en donde empleé una mesa para sostener la cámara mientras se realizaba la toma. Posterior a eso, me centré en el modo en que quería plasmar mi cuerpo, mi idea era generar duda, sensibilidad y mostrarme como una persona que recuerda; mi propósito fue generar sentimientos a partir de dicha acción realizada, ya que en eso se basaría el significado del autorretrato. Los materiales utilizados para la intervención física fueron partes de mi rostro en algunas fotos en las cuales se representan momentos de mi vida, esto con el propósito de generar nostalgia. Las fotos fueron insertadas en el autorretrato en modo es de esta manera como estas complementaron gran parte de lo que es el fondo de la fotografía; también usé fuego para dar efectos pequeños. El significado que le deseé dar a la fotografía tanto en su toma como en su intervención física fue la siguiente: La melancolía de los recuerdos y de lo que me hacen ser lo que yo soy ahora. Y es de este modo como yo considero que todos los seres humanos estamos hechos de historias, momentos y recuerdos que llevamos con nosotros a partir de fotografías, ya sean mentales o físicas. Son pedacitos de cada parte de mi vida lo que me constituye mi persona actual, momentos buenos, en los que me sentí feliz, bien y satisfecha conmigo e incluso me constituyen esos malos ratos de mis actos o de algunos instantes, de culpa, rabia e ira; momentos en los cuales la sombra habitó dentro de mí. Todo lo que soy lo he construido a partir del análisis propio, el proceso de comprender ¿quién soy?, proceso por el cual estoy pasando, entendiendo que no todo en mi es malo pero que todo eso malo que ha sucedido me ha ayudado a mejorar, o simplemente el aceptarlo me colaborará a saber llevarme mas conmigo misma. El amor propio que concierne a ser la comprensión de que poseo cosas buenas; capacidades, aptitudes y emociones que puedo proyectar ante el mundo. El fuego potente que emanamos los seres humanos y el que me caracteriza a mi quema e invade de recuerdos todo a partir de sentimientos. Por último, para hablar de los sentimientos con este trabajo fueron demasiados. En primer lugar, la duda e incertidumbre por como plasmar el trabajo, luego la frustración por errores y problemas mientras se realizaba el trabajo, también llegó un punto en el proceso donde los sentimientos me atacaron y llegue a ponerme melancólica mientras recordaba momentos de las fotos y finalmente la satisfacción de poder lograr un trabajo a mi gusto, el cual intenta plasmar lo que yo soy en este momento.
Tatiana Muñoz Posada Mediante esta fotografía experimental quise transmitir el actual cambio que estoy teniendo mediante la auto-observación de cada una de mis perspectivas, mis reacciones, mis emociones y mi forma de relacionarme conmigo misma y con mi entorno. Gracias a dicho cambio estoy intentando quitar la fortaleza de la función del sentimiento del YO migrando hacia la función del pensamiento donde se refleja mi masculinidad interior denominada ánimus, ésto es producto de que reconocí el gran número de problemáticas que mis impulsos y mi emocionalidad han traído consigo. Además, en la imagen plasmé por medio de diferentes gestos y formas la pasión, la observación y el análisis: el sentimiento y las acciones que están influyendo fuertemente en este nuevo horizonte, e implementé como muestra de la lectura de algunas creencias espirituales la figura de mi ojo en la frente como representación del llamado “Tercer ojo” un concepto místico que simboliza el conocimiento y la sabiduría y que en relación con el Hinduísmo se dice que tiene un vínculo estrecho con el Ajna, uno de los chakras primarios, y al meditar en este centro uno llega a la consciencia plena, ya no existe el ruido mental. Soy sensata y sé que no es precisamente fácil lograrlo pero estoy empezando a recorrer este camino y simplemente estoy en busca de mi paz. La intervención artística en este trabajo está constituida por tres fotografías en primer plano con un ángulo normal y con luz natural frontal, fría, suave y de intensidad media que compensé con la edición realizada en la aplicación móvil PicsArt donde subí un poco el brillo y apliqué un filtro llamado “espuma de mar” con una intensidad del 25% . Dicha toma fue realizada con un Xiaomi Redmi Note 8 en la función “pro” de su cámara donde usé el lente amplio, una velocidad de obturación de 1/125 segundos, el ISO 100 y una apertura del diafragma de f 80 pues quise una profundidad de campo media, apliqué la regla de composición del centro de interés en mi rostro y realicé cortes con formas irregulares a la impresión.
Yazer Pérez Mi autorretrato tiene una relación directa con mi yo, ya que es una foto que se conecta con todo aquello que me gusta y me enamora, como lo es la playa, la brisa, el mar y el atardecer, y el hecho de yo poder presenciarlo es algo especial para mí, es una dicha que no todos tienen, cuando voy a la playa no existe mascara soy solo yo. En el autorretrato puse dos barcos de papel que navegan en direcciones diferentes, ellos representan para mi libertad, persistencia, resistencia, flotabilidad, los barcos deben enfrentar el mar durante todos sus viajes. El plano de esta foto es medio ya que concede mayor importancia a los aspectos emocionales. El ángulo de la foto es normal para darle enfoque también al atardecer. La foto es en contraluz creando una silueta teniendo esta como significado el gran aprecio que le tengo al mar y al atardecer incluso por encima de mí mismo.
“Perfecta dualidad” Paula Daniela Ramirez Mi autorretrato y las modificaciones del mismo están basadas en todos los conocimientos recolectados sobre el “sujeto” en la clase de ciencias y humanidades. Este se divide en la sombra, la persona y el yo. La persona es lo que solemos mostrarle al mundo, nuestra carta de presentación, y la mía está representada en las zonas de luz que golpean el cuerpo, decoradas con distintos trazos de colores que simbolizan la creatividad, porque considero que soy e intento que me reconozcan como una persona creativa, además la lagrima representa la sensibilidad que se necesita en el arte. Por otro lado, la sombra es el opuesto de la persona, los elementos característicos de nuestra personalidad que solemos esconder, y no tienen que ser comportamientos negativos realmente, pero en mi caso si lo es; mi sombra se ve representada por los espacios un poco más oscuros y decorados con “z” que hacen referencia a la pereza, siendo así, todo lo contrario a la creatividad. ¿Cuándo entra el yo? Este es de una u otra forma la balanza que se inclina hacia la sombra o la persona, permitiendo que esta dualidad se evidencie en diferentes etapas de nuestra vida. Hablando de aspectos teóricos de la fotografía, decidí usar la luz solar como mi única fuente de luz, pero, lo hice en la “golden hour” para aprovechar los tonos naranjas que favorecen el color de mis ojos y piel. Las líneas son fundamentales en esta fotografía, ya que delimitan lugares de la cara que permitían dejar más claros los espacios de “sombra” y “persona”, estas se lograron a partir de las sombras que reflejaba la ventana desde la cual capturaba las fotos. El ángulo de la foto es contrapicado para generar una ilusión óptica de poder, y el plano fue medio, con una mirada fija a la cámara. El ISO se mantuvo en 100. La explicación del material utilizado para decorar la blusa es muy personal, yo soy epiléptica, por lo cual debo tomar pastas todos los días, y siento que fue uno de los momentos en que mi “yo” tuvo que lidiar más entre que es lo que quería mostrar al mundo y que reprimir, por lo cual, las envolturas de las pastas significan esa parte fundamental en mí y a la vez, hablando de la estética, visualmente simboliza una armadura, lo que me hace sentir fuerte y valiente.
“Metamorphosis” Juan Jacobo Realpe Como sujetos sociales, el tener una personalidad extravagante y diversa, viene cargado de un sinfín de prejuicios morales que a su vez llenan de confusión, miedo y pérdida de identidad. Metamorphosis expresa un renacer por medio del reflejo, ese “yo” que muchas veces parece perder su rostro en la marea discriminatoria, el espejo es el medio que como las flores permiten a la oruga renacer, nos mantiene esperanzados, refleja nuestra esencia más allá de la carátula o las apariencias. Desde la perspectiva arquetípica, hay un Yo femenino: extrovertido, impulsivo y emocional, que se muestra al mundo como un ser fuerte, empoderado de su cuerpo y seguro de sí mismo pero que a la vez está cargado por todos los prejuicios que se le atribuyen, y ha encerrado en sí mismo partes importantes de su ser, su sombra, que, a través de su entorno, le pide a gritos ser liberada y apreciada. Nos narra el proceso de metamorfosis de un hombre que busca en su reflejo ese ser alado que es desde que nació oruga. La imagen invita a desaprendernos de los estigmas sociales, no somos un diagnóstico, no somos un objeto sexual, no está mal sentir ni amar diferente a lo predeterminado y solo debemos aprender a aceptar cada parte de nuestro ser, aprender a vivir nuestras mascaras para nosotros, disfrutarnos y sentirnos al máximo. Creo en el amor libre de prejuicios, creo en el cuerpo como un instrumento, creo en el desarrollo individual, somos luz y oscuridad, somos persona y sombra, somos oruga y mariposa y debemos aprender a disfrutar cada etapa de este maravilloso proceso que se llama vida. La fotografía fue tomada en un ángulo picado con un plano medio, los parámetros de toma utilizados fueron: apertura f/1,7, velocidad 1/24 e ISO 160, 3,93 mm y se utilizó la cámara de un celular Samsung SM-A505G, se utilizaron dos luces blancas artificiales, una cenital tenue y una en picado más saturada. se juega con la regla de tercios, los colores y los elementos repetidos. Es una fotografía erótica, de semidesnudo, fue intervenida digitalmente a través de Photoshop para darle un efecto de acuarela y textura acuosa para el fondo y el encuadre inferior, aplicar imágenes en forma de collage como son las flores blancas, la mariposa y los brazos de sombras, también se utilizó un pincel digital para intervenir en el mueble con algunos sombreados, y finalmente se retoco la imagen con los pinceles de esta aplicación. Es una fotografía artística con uso del maquillaje corporal, el semidesnudo, el reflejo, las sombras, la edición digital y el collage para dar a conocer una historia cargada de emociones, sobre el autoconocimiento y el amor propio.
Juan Sebastián Álvarez “Y si de mi yo, el vos se desprende, Que me consuma mi sombra.” El yo, representa todo lo que soy bajo cualquier máscara, lo que permanece, que, aunque sea mutable, es auténtico. El centro de la conciencia, que actúa de mediador, que reconoce y diferencia distintos aspectos de mi conexión con el mundo exterior e interior. La sombra, por su parte, representa más la inconciencia, se refiere a aspectos que el yo no explota, una especie de antítesis al yo, pero así mismo, complementándolo. Mantener una relación sana con la sombra es fundamental para el cuidado de todas mis partes. Que algo sea parte de mi inconsciente no significa que sea inherentemente malo, en la sombra residen capacidades, conocimientos, aspectos que, más que darles una valoración positiva o negativa, existen. El ánima/animus es un puente que se edifica para que el yo entre en contacto con la sombra, y, por ende, se fomente una relación sana con aquello que puede seducirnos, pero que no frecuentamos. Despierta un interés pasional en lo que está en ese supuesto lado oscuro, erige una conexión entre ambas partes que podemos, o no, aceptar. Por ello, decidí resaltar estos tres conceptos en la foto. También elegí un primer plano, y un ángulo normal para captar cierta sinceridad en la fotografía, cierta exploración, como si estuviese abierto a que las personas me vean. Utilicé la iluminación natural de la mañana, con un fondo oscuro para que mi rostro iluminado resaltase en el encuadre. Tomé 3 fotos, una de mi rostro sin ninguna intervención, representando el yo, luego me maquillé resaltando un lado más femenino, haciendo referencia al ánima, y luego opté por un maquillaje que resaltase mi piel agrietada, representando la sombra. Respecto a la intervención física, corté todas las fotos para crear una sola, e invertí el centro, pues al ser mi ánima femenina, es coherente que tuviese una orientación totalmente opuesta, pero así mismo, en el centro para conectar a mi yo y a mi sombra. Las fotos se tomaron con una velocidad de obturación de ½ segundo, para restringir un poco la luminosidad de la foto sin tener que modificar el ISO, que es de 100, mientras usaba una apertura de diafragma de 7.1 para enfocar de manera adecuada mi rostro. Aunque para las fotos del ánima y de la sombra opté por un pequeño desenfoque intencionado como símbolo de su difuminación respecto al Yo, quien está en el centro de la conciencia.
“Complementos” Catalina Brand Complementos es una obra basada en la representación de las diferentes facetas que poseemos como seres humanos, las cuales se ven reflejadas en nuestros gustos, actos y personalidades. Decir personalidad en plural es el concepto básico ya que somos seres cambiantes que actuamos de formas diferentes todos los días. Complementos resalta cómo una personalidad no puede ser sin la otra y cómo la unión de todas estas compone el ser. La imagen relacionada se alteró con cortes en busca de generar una sola imagen a partir de tres originales, una en representación del yo, otra de persona y otra de sombra, así evidenciamos cómo la fotografía resultante sólo es posible con la unión de las otras dos. Respectivamente la fotografía a blanco y negro representa la sombra, la rosa representa el yo y por último la gris representa la persona. Desde la perspectiva de mi ser como persona la fachada reiterativa es la de una persona seria, pero, en realidad mi yo expresa la parte real, la extrovertida y “softy” por así decirlo (por ello el color rosa), por último, la sombra que es la que sonríe con una mirada de perversión propia de ella. Las tres hacen de mí lo que soy, sacando de cada una varias características de mi personalidad. Estas fotografías fueron tomadas en la luz de la tarde sin flash, en primer plano, con parámetros de ISO 100, diafragma de f/4, velocidad de 1/160s, con una distancia focal 50mm y basándose en la regla compositiva de grupos de 3. Los colores y parámetros de exposición se modificaron en Lightroom y se alteraron fondos y texturas en Photoshop con el objetivo de transmitir diferentes cosas en cada una. Los cortes se realizaron de forma intencional para hacer la composición de las 3 fotografías, así la foto resultante es la unión de todas.
Juan Sebastián Bravo Yo, Juan Sebastián Bravo Casas, estaba sentado en una tarde soleada en un barrio de la comuna 13 de Medellín, analizando todo mi pasado y lo que había experimentado, para luego dar un vistazo al horizonte y decir: “te espera un gran camino, solo intenta dar lo mejor de ti” con algo de nostalgia, pero con unas ansias de volver a comenzar. Vestido con una camisa de futbol, la cual no es más que mi gusto por entrenar mi cuerpo, por el deporte cualquiera sea su rama, con el fin de mantener esta máquina llamada cuerpo humano funcionando en buenas condiciones. Mis manos, la relación entre el cielo y la ciudad mostrando un poco el equilibrio que intento llevar a mi vida desde hace no mucho tiempo. Posición de meditación, que ha sido uno de mis hábitos últimamente, con el cual intento poco a poco darle orden, paz y claridad a mi vida. Analizando el paisaje, ya que es una de las cosas que hago muy a menudo cuando salgo a la ciudad, analizo mucho mi ambiente, las personas y como está constituido el mundo como tal. Esta imagen denota tranquilidad, paz, sueños, amor, reflexión y esperanza. Aquí podemos ver como el yo mediador intenta tomar el control del rumbo de la vida, manteniendo un estado total de relajo y estabilidad para enfrentar la vida y tomar decisiones y podemos ver a la persona deportista que le gusta entrenar su cuerpo a su vez en sus oídos hay unos auriculares que reproduce uno de los mayores gustos que tengo en esta vida, la música. La foto fue tomada por mi pareja, una de las manos tiene la palma hacia arriba y la otra hacia abajo, tratando explicar que el equilibrio personal no siempre es uniforme y que está entre un lado y el otro. Tomada en un plano medio al lado derecho de la ley de tercios, haciendo enfoque en el cielo y en la ciudad, su ángulo fue normal a contraluz, se usó un ISO 400, una velocidad de obturación de 1/20 y una apertura del diafragma de 9.5.
“Constelación” Camila Camero La luz es la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. Una instalación led es una luz con diversos puntos que brillan, si bien estos tienen diferentes luces que hacen de ellas la variación que son, eso, justo eso, mi “yo” una serie de repeticiones que hace que mientras unas brillen otras se apaguen, aunque relacionadas con un “yo” son ellas quien dividen mis momentos, una división que no es molesta pero que me interesa. Mi persona se refleja en ese proceso de crecimiento lento pero continuo, con unos que llevan una carga más grande que otra en el que no quiero pasarme la vida aparentando tener todo bajo control, actuando no solo para dejar a un lado estas cargas, sino también para sentirse segura de si misma ¿Recuerdan la secuencia de estas luces? Unas se apaguen para que otras brillen, en el momento en el que las luces se apagan florece ese poder de convencimiento, es ella quien desde lo oscuro se encarga de algunas frustraciones, de los miedos, siempre puesta para algunas imprudencias, pero al mismo tiempo es ella quien por medio de esa oscuridad brinda un empuje de fuerza cuando mi persona no puede brillar. Esta imagen puede representar un concepto básico de una división del “yo” pero la invitación se extiende para que seamos constelaciones de hechos, que nos sirva esto para identificar, reflexionar y de igual manera equilibrar para sentir cada parte de nuestro ser uno solo. Parámetros de toma: Estas fotografías fueron captadas por un Samsung A30s con 3 cámaras traerás una de 25 megapíxeles, la segunda de 5 megapíxeles, la tercera de 8 megapíxeles ultra gran angular y frontal de 16 megapíxeles f/2.0, con un ángulo de toma normal con un primer plano. ISO 200, intensidad: Baja, dirección: Luz en plano picado, apertura, velocidad 1/24 Se utilizaron dos luces adicionales blancas artificiales una en dirección picada y la otra en cenital, es una fotografía que no está intervenida digitalmente de ningún modo ya que en cada foto tiene un trabajo con luz Cenital 90º (Persona), Normal 180º (Yo), Nadir 90º inferior (Sombra) y en la presentación el normal. La intervención artística es evidente desde el uso materiales para crear el concepto de contenidos y divisiones que visten mi ser ya que es un semidesnudo en cada una de estas fotografías, la puesta en escena con juego de luces tanto en las fotografías impresas como en el trabajo final.
Luisa Fernanda Giraldo Comenzaré dando una breve introducción sobre mí. Mi nombre es Luisa Giraldo, tengo 18 años, soy estudiante de Comunicaciones de la universidad de Antioquia y actualmente resido en Medellín. Daré inicio confesando que no se mucho actualmente de quien soy en realidad, y para ser sincera la mayoría del tiempo me siento ajena a quien creía ser. Considero que en este punto de mi vida estoy pasando por muchos cambios, tanto buenos, como malos, los cuales me está ayudando a construirme como persona, trascendiendo en muchos aspectos que antes no notaba. Con cada cambio me alejo más de aquello que reconocía en mí, haciendo que me sienta extraña conmigo misma y algo melancólica al pensar en lo que tal vez perdí, pero me demuestra que el mundo se construye a base de cambios, que necesitamos de ellos para poder avanzar y gracias a estos mejoramos, maduramos y crecemos. Muchos de estos me han hecho valorar y apreciar aspectos físicos y emocionales que hay en mí, haciéndome entender que soy responsable de cuidar y amar cada pequeño detalle que me constituyen, dándome a la oportunidad de reconocer lo bueno y también lo malo que poseo. Me he dado a la oportunidad de admitir que soy una persona la cual tiene gustos muy versátiles, los cuales son cambiantes y algunos contradictorios entre sí, pero que me hacen alguien adaptable a diversos ambientes. No puedo decir mucho sobre que me representa, identifica o impulsa en este momento, pero si puedo expresar que soy una persona que sufre constantemente, se estresa con facilidad y siente que está al límite de la ansiedad con frecuencia, pero eso no me limita a buscar mi felicidad, intentar conseguir mis metas y amar con todo el corazón, porque a pesar del caos y la desestabilidad que pueda brindarme la vida, siempre hay algo o alguien que me ayuda a encontrar la fe cuando pienso que está perdida. Por intentar encontrarme terminé perdiéndome, tuve que morir y renacer, cambiar dejando atrás todo aquello que creía conocer, y simplemente esperar a que el tiempo y las experiencias de vida me reconstruyan de nuevo. INTERVENCIÓN ARTÍSTICA. • La imagen fue obturada por una cámara semi-profesional Canon EOS REBELS T3. ISO: -400. Diafragma (F): 5.6 Velocidad de obturación: 1/10s Lente: Prime: 18-55 • La fotografía fue tomada en un plano medio hasta la parte alta del abdomen. • En un ángulo normal para que se facilitara el concepto que quería plasmar. • Decidí utilizar dos luces en cada lateral, una para iluminar el rostro y la otra para contrastar y rellenar la imagen, ayudando a resaltar un poco de humo extra que usé para dar firmeza al concepto y dinamismo a la imagen • Con las reglas de composición decidí optar por el “espacio negativo” utilizando una pared blanca, consiguiendo con esto que la atención se vea resaltada en mi perfil. • Justificación intervención artística: Tome la decisión de utilizar las rasgaduras en la imagen porque representan en gran parte el caos en el que actualmente se está convirtiendo mi vida, pero a pesar de ese incesable caos los fragmentos siguen unidos, porque aún hay razones, motivos y personas los cuales ayudan a que esos fragmentos no se separen y posiblemente se lleguen a perder en el olvido. • También opte por utilizar botones en los ojos haciendo referencia a una de mis películas favoritas “Coraline y la puerta secreta”, en la cual dicen que un grupo de niños perdió sus ojos, y con estos su vida e identidad, al ser tentados por una vida de ensueños, lo cual se asemeja a mi realidad actual, ya que siento que estoy perdiendo mucho de mí por dejarme llevar por aquello que me causa felicidad momentánea.
“¿Con quién convive el yo?” Estefanía López El yo y la persona por lo general están unidas, parecen amantes, el yo se identifica tanto con ella que se siente como si fuera él mismo, por eso la mirada de complicidad entre ambas, parece que se quieren olvidar de alguien, pero es imposible obviar el hecho de que ella está ahí, oculta en los lugares más oscuros del yo. la persona, sin duda es simpática y alegre, queriendo agradara a los demás y evitando las situaciones complicada. El yo se siente tan identificado con aquel carisma que a menudo deja pasar el recuerdo de que alguien más lo acompaña en su camino por la vida, pero allí sigue ella ¿Quién es? ¿de quién se trata? Le llaman la sombra. Es todo lo contrario a la persona, es poco carismática, ella no es amble, le faltan un montón de cosas para ser simpática, ella es quien se encarga de los miedos, incluso de algunos sueños, de ella se dice que guarda potencial, es fuerte, es de corazón frio, tiene muy poco aprecio por los otros sujetos, se cree que es valiente, ella es todo lo que la persona no puede ser y a su vez la persona es todo aquello que a la sombra le falta. Paradójico es pensar que se pueden complementar, pero ambas no pueden estar juntas, alguien tiene que decidir quién entra y quién sale. Todo es una película, donde hay dos protagonistas y un director, a menudo el papel principal se lo lleva “la parte buena”, la persona, la que se supone o al menos se espera que ante un público lo haga mejor, pero ¿y la otra protagonista con que se queda? Pocas veces a ella le pasan el micrófono, pocas veces las luces le apuntan, por eso viene de lo oscuro, por eso le llaman la sombra, pero ¿a qué se debe? ¿por qué se le tiene tanto miedo a la sombra? ¿por qué se le tiene que mantener oculta? La respuesta no es tan difícil, ella es valiente, ella es atrevida, ella no tiene miedo y aunque el yo a veces le pasa el micrófono o grita acción en su cara son muy pocas las escenas en las que participa, la persona le tiene tanto miedo a la sombra que se aprovecha de que el yo sea su mayor aliado. Y contando todo esto, ¿Dónde nos deja? ¿es una buena idea dejar a la sombra sin su papel ante las cámaras? ¿somos tan estúpidos por pensar que alguien con tanta valiente se quede para siempre en la oscuridad? ¿a qué le tenemos miedo? …Y su yo, ¿con quién convive? Para el parámetro de toma se utilizó un Angulo normal, una apertura de f/1,8, la velocidad se usó en 1/30, 3,99 mm, se utilizó también la regla de tercios. Se intervino digitalmente para obtener el efecto de blanco y negro. La intervención física consto de recortar tres fotos que fueron tomadas en un plano medio corto, dos de estas fotos son 3/4 y una frontal haciendo referencia al yo con sus aspectos consientes e inconscientes, seguidamente se cosieron las tres fotos haciendo referencia al sujeto y se le pinto con acuarela azul y negra en cada uno de los extremos para hacer una diferencia de los personajes
“Paradójico, ¿No crees?” Karen Monsalve Vélez Día a día he visto que el reloj marca las 12, las 3, las 6 y las 9, pero muy pocas veces soy consciente de ello; de igual manera me sucede con el sujeto, toda mi vida he convivido con mi yo, mis personas, mi sombra y mi anima/ animus, pero solo hasta ahora, en esta etapa de mi vida tengo la capacidad de percibirlo. Cada mañana no solo amanezco, también amanece mi yo, las personas que he creado y quizá una nueva, despierta mi sombra para impulsarme a hacer cambios, mi racionalidad y mi sentimentalismo, cada día cohabitamos en mi cuerpo estos 4 seres, cada día es igual, no me falta ninguno y gracias a ello es que puedo ser alguien. Siempre he creído conocerme, pero mira qué extraña es la vida, a mis 20 años apenas empiezo a conocer una pequeña parte de lo que en realidad soy, a pesar de haber coexistido siempre conmigo misma, hasta ahora puedo decir cómo soy, en qué momentos soy racional y qué otros soy una persona más emocional, qué situaciones sacan a la luz mi sombra, cuáles son las máscaras que utilizo cuando me relaciono con los otros; después de tantos años me doy cuenta de los muchos complejos que tengo y cuántos más he olvidado. Mi persona predominante es una “madre”, alguien muy protector de quienes amo y me rodean, una mujer un poco introvertida que ama sumergirse en las historias que relatan los libros. Gracias a mi sombra he logrado liberar varias cosas y he tenido la oportunidad de hacer amigos. Mi ser se identifica más con el pensamiento y la sensación, me gusta dar argumento y razón de lo que hago, pienso y opino, intento estar pendiente de todo, me gusta mantener el control de mi vida y lo que tengo a mi alrededor. Aunque soy una persona muy racional en muchos aspectos, también soy muy sensible, cosas muy mínimas pueden afectarme. Ahora que tengo claridad de quien soy me siento un poquito más libre y desatada de lo que antes ignoraba. La fotografía fue tomada con en un ángulo normal, está compuesta de fotografías en un ángulo normal y planos entero, medios y ¾. Los parámetros de toma utilizados fueron: ISO: 200, apertura: f/1,8 y velocidad de obturación: 1/15.
“Fragmentado” Thomas Vélez Sabemos que una persona puede tener varias máscaras con las que se presenta ante el mundo según el contexto social donde se encuentre. También sabemos que éstas representan variaciones en la personalidad de las personas y que el conjunto de todas las máscaras, y otros factores, componen las características del sujeto. Esta fotografía busca exponer gráficamente las diferentes máscaras que, como sujeto, presento. Si bien no todos los cortes representan una personalidad diferente, en algunos de ellos evidenciamos datos importantes que hablan de mí, mis pasiones, mis guías o mis gustos. El primero de ellos: mis anillos, con ellos simbolizo la amistad y la familia; el segundo: el reloj, el cual representa la puntualidad que siempre trato de reflejar ante los demás; el tercero: mi tatuaje, en el represento mi pasión por el automovilismo, los motores y la velocidad, así como también mis sueños e impulsos; por último, pero no menos importante: mi logo, este simboliza mi amor al arte, a la fotografía, a mostrar a los demás lo que mis ojos ven. Por sobre todos estos cortes destaco mi cabeza la cual no fue fragmentada como todo lo demás, esto se debe a que, como mencioné antes, cada una de las máscaras de las personas, en conjunto, representan al sujeto. Así pues, cada uno de esos cortes, en conjunto, me representan a mi como persona. La postura que decidí tener es muy similar a estar meditando. Con ella busco representar una característica muy fuerte en mi que es la razón. Antes de tomar cualquier decisión, analizo cada mínimo detalle en torno a los pro y contra lo cual hace que me considere una persona muy racional y no impulsiva. Esto mismo lo reflejo y relaciono con el color de la fotografía. El morado es un color que representa la sabiduría y la creatividad. Se compone del equilibrio entre un color intenso y energético y un color más calmado y estable, lo cual generan un balance ideal en las cosas: pros y contras. En cuanto a técnicas compositivas. La foto fue tomada con un plano general en un ángulo normal. Posee una luz trasera de color, la cuál se rebota en la pared blanca y rellena el mayor espació en la composición; y una luz superior, en un ángulo de 45°, fuerte y directa que da volumen al cuerpo entero. Se hizo una intervención de revelado en Adobe Lightroom, otra de impresión en papel fotográfico brillante al cual se le hicieron cortes longitudinales que se volvieron a unir en otro orden y, finalmente, escaneado y procesado en Adobe Ilustrator para corregir algunos fallos del escáner. Velocidad de Obturación: 1/5 segundos. ISO: 100. Diafragma: f/3.5. Distancia focal: 18mm. Cámara: Nikon D3300.
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA 1 8 0 3
Taller de Medios I Pregrado en Comunicaciones 2020 ©