Arquitectos del modernismo

Arquitectos del Modernismo Mies, Aalto, Wright Historia de la Arquitectura III Prof. Arq. Estela Aguilar

Sumario • Mies Van de Rohe …………………………………………………………………. Pág. 3

• Alvar Aalto ……………………………………………………………………………. Pág. 9 • Frank Lloyd Wright ……………………………………………………………….Pág. 20

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Mies Van der Rohe Autor: Yeraldine Porrello

Biografía (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero. Para 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul. De 1908 a 1911, colaboro en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses Realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

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Obras Ludwig Mies van der Rohe desarrolla en la villa Tugendhat su concepción del plano libre, donde los espacios ligados a una función (comedor, escritorio, salón, etcétera) son definidos sin separaciones.

La estructura de acero, como en el Pabellón alemán de la Exposición Universal en Barcelona (1929), permite distribuir los diferentes espacios con gran libertad.

Mies van der Rohe diseñó, habitualmente, todo el mobiliario.

como

lo

hacía

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Obras

En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue National Galerie de Berlín (19621968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio.

Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.

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Obras

La casa Farnsworth (1945-1951) Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero.

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Alvar Aalto Autor: Andrea Rosell

Biografía Hugo Alvar Herik Aalto nace el 3 de febrero en Kuortane en el gran ducado de Finlandia que pertenecía al zar de Rusia.

Cuando decidió ser arquitecto, él viajó a Helsinki, luego de haber vivido varios años junto a su familia en Jyväskylä, ya que ahí se encontraba el único lugar académico donde se ofrecía la carrera de arquitectura; la Universidad de Tecnología de Hensilki.

En otoño de 1923, luego de casarse con Aino Marsio, una arquitecta con la cual trabajó durante 25 años, Aalto estableció una oficina en Jyväskylä, donde, como su lugar de niñez, presumió que recibiría mucho trabajo, y así fue.

Desde siempre sus diseños estuvieron marcados por constantes búsquedas y transformaciones, partiendo desde el clasicismo nórdico, pasando por el funcionalismo puro, hasta convertirse en un referente para el Movimiento Moderno a nivel internacional, utilizando conceptos como la forma orgánica, materiales naturales. Como parte de los miembros del CIAM, este renombrado arquitecto ha sido el único arquitecto de la segunda generación del Movimiento Moderno en ser reconocido como maestro.

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Biografía Luego de todos estos cambios y transformaciones, Aalto finalmente llegó a tener una visión de la arquitectura como una obra de arte completa, considerando desde los muebles hasta el manejo de la luz y el espacio. Así se hizo conocido por ser diseñador de proyectos de todas las escalas, como su Jarrón Savoy, o el edificio principal de la Universidad Politécnica de Helsinki (1953-1966).

En general su arquitectura se caracteriza, como se mencionó anteriormente, por el uso de materiales naturales integrados con el cristal y el hormigón y con la eficacia funcionalista.

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Obras / Iglesia de La Riola Diseñado por el arquitecto finlandés Alvar Aalto, la Iglesia de la Riola es un volumen impresionante de hormigón que imita y se modula con los contornos del paisaje italiano. El magnífico baptisterio, terminado en 1978, está situado a 8 kilómetros al sur de Bolonia, en la pequeña localidad de Riola.

La evocadora arquitectura modernista de Aalto captura el espíritu de este entorno de montaña.

Es una estructura espiritual que, en el exterior y el en interior, modestamente, expresa la santidad de la fe y el lugar.

El juego interior de la capilla hace que la luz sea especialmente divina: la luz del norte se difunde a través de las costillas verticales, asimétrica, creando una red de luz suave y majestuosa que se proyecta hacia abajo en el adorador. La presencia de luz brillante trasciende las fuerzas de ocupación en un estado de santidad.

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Obras / Iglesia de La Riola La luz intensificada alrededor del altar intenta crear una estrecha relación entre los espacios del funcionamiento del altar, el coro y el órgano, y el baptisterio. El baptisterio hexagonal está ocupado por bancos de madera que descienden en altura a medida que se acercan al altar luminoso.

El perfil exterior distintivo de la iglesia está inspirado por las tres montañas que rodean Riola: Montovolo, Vigese Monte y Monte Vigo.

Su forma es armoniosa con la naturaleza, y esto está presente en las formas geométricas puras intencionadas de Aalto, que convergen en un punto central para simbolizar el centro que la iglesia en sí representa

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Obras / Sanatorio de Paimio El Sanatorio Paimio fue construido entre 1929 a 1933 como un sanatorio para enfermos de tuberculosis. En los años 60 el Sanatorio Paimio fue convertido en Hospital General.

Este hospital se encuentra en la localidad de Paimio (Finlandia).

La arquitectura y los diseños de Alvar Aalto intentaban humanizar las formas rígidas del racionalismo para adaptarse a las necesidades específicas de sus usuarios finales. El Sanatorio Paimio es definido por el propio Aalto como un edificio que ayude a mejorar la calidad de vida de los enfermos y permita su curación.

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Obras / Sanatorio de Paimio Pero el arquitecto Aalto no solo se encargo de diseñar el edificio del sanatorio también diseño el mobiliario. La silla o tumbona Paimio es considerado como símbolo del organicismo.

Esta tumbona esta diseñada para que originalmente los enfermos pasen varias horas reposando al sol y el diseño ergonómico de la silla facilita la respiración.

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Obras / Sanatorio de Paimio

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Obras / Mobiliario y Objetos Decorativos Su obra no solo abarca la arquitectura, también refleja sus inquietudes creativas en otros ramos como el mobiliario y la decoración.

También diseña numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y contemporánea.

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Reconocimientos • Medalla de Oro del RIBA (Royal Gold Medal) de arquitectura es otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos •Medalla de Oro del AIA (American Institute of Architects,)

Fuentes consultadas • Plataforma Arquitectura / http://www.plataformaarquitectura.cl • Arqhys / http://www.arqhys.com/sanatorio-paimio-de-alvar-aalto.html • Diseño y arquitectura / http://www.disenoyarquitectura.net/2009/03/artistas-alvar-aalto.html • http://www.arqred.mx/blog/2008/09/04/sanatorium-paimio/ •https://espaciollenovacio.wordpress.com/2013/07/12/sanatorio-antituberculoso-de-paimio-alvar-aaltopaimio/ 19

Frank Lloyd Wright Autor: Jesús Leonardo Florián

Biografía Nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, es un arquitecto estadounidense, considerado uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan.

Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. En 1909, en un momento de grave crisis de su vida personal y profesional, viajo a Europa después de que el berlinés Ernst Wasmuth que habiendo conocido las obras a través de Charles Robert Ashbee le ofreciera sacar a la luz una publicación de sus proyectos arquitectónicos a la que se le dio el nombre de “Carpeta Wasmuth”.

La “Carpeta Wasmuth” es una carpeta que contiene los proyectos realizados que Wright Había hecho hasta entonces entre estos proyectos se encontraban las casas de la pradera como Robie House en Chicago (1909) y Coonley House en Riverside (Illinois) (1908), proyectos comerciales como los edificios para la Larkin Company en Búfalo (1904) y para el City National Bank en Mason City (Iowa) (1909), así como el Unity Temple en Oak Park (Illinois) (1907 – 1908).

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Biografía Para la carpeta Wright escribió una introducción que se tradujo al alemán, en la que desarrolló su programa de una arquitectura orgánica para la sociedad democrática, comenzando con un himno a la arquitectura tradicional italiana y a su sencilla y natural belleza, censurando la arquitectura posterior al Renacimiento, a la que considera corrompida e inorgánica, y que solo refleja como la civilización se aleja de la naturaleza, confundiendo lo artificioso con lo bello, y que refleja expresión de enfermedad.

En 1911, cuando Wright regresa a Estados Unidos, Wasmuth publico un libro de fotografías de menor formato y más económico, titulado Ausgefuhrte Bauten (Obra construida), a la cual por deseo de Wright, Ashbee escribió una introducción.

Wright tenia como concepto principal y clave lo “gótico”; siguiendo la interpretación del gótico por parte del prerromanticismo ingles, donde compara “gótico” con “orgánico” y “natural” y solicita, para el arte y la arquitectura de la vida moderna, una vuelta al “espíritu gótico”, y trata con ironía la falta de criterio al elegir estilo en la arquitectura estadounidense, por lo que postula un nuevo estilo, desarrollado a partir del espíritu norteamericano el cual no estaba en Nueva York sino en Oeste y Medio Oeste.

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Biografía El estilo orgánico, en sentido gótico, que es tan natural y ha de desarrollarse a partir de las necesidades de los habitantes, de la naturaleza de los materiales y de las propiedades naturales del paisaje. Si esto viene dado, el estilo surge por si solo. Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona).

La arquitectura de Wright se convierte así en una de las mejores expresiones de la mirada que conjuga modernidad e historia, tecnología y espiritualidad. Hablamos de uno de los arquitectos más influyentes de la historia, referencia ineludible del movimiento moderno.

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Obras • 1893-1894. Casa William H. Winslow, (River • 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ Forest, Illinois) (Wayzata, Minnesota).

• Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) • Centro Cívico Marin (San Rafael, California) • 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's • Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois) Home Journal (proyecto).

• Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) • 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, • Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) Illinois).

• 1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón) • Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York) • 1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, • 1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Pensilvania) Illinois).

• 1936-38. Edificio Administrativo Compañía • Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) Johnson & Son (Racine, Wisconsin) • Edificio de la Prensa (San Francisco) • 1936-37. Casa Jacobs 1 • 1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York). • 1937. Taliesin West (Frank Lloyd Wright • 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).

Foundation) (Scottsdale, Arizona) • 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, • 1945. Casa Sundt Illinois).

• 1947. Casa Jacobs 2 • 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, • 1959. Museo Guggenheim, (Nueva York) Illinois).

• Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) • 1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, • Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) Illinois).

• Casa Walker (Carmel, California) • 1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, • Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Illinois).

Wisconsin) • 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin).

• Hotel Imperial (Tokio, Japón) Casa, finca y estudio de Wright.

• Edificio de National Insurance (Chicago) 25

Obras

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Reconocimientos Wright fue premio del RIBA en 1941 y del American Institute of Architects en 1949, instituci贸n que en 1991 le nombr贸 "mejor arquitecto de todos los tiempos". En este momento, tanto el Guggemhein Nueva York como el MoMA (Museum of Modern Art) le dedican sendas retrospectivas , lo que confirma la vigencia de su legado.

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Fuentes • http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright • http://culturacolectiva.com/la-arquitectura-organica-de-frank-lloyd-wright/ • http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/office/frank-lloyd-wright

• http://es.slideshare.net/ElizabethMyselsJayo/analisis-de-vida-y-obras-de-frank-lloyd-wright • http://html.rincondelvago.com/frank-lloyd-writh.html

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