Arquitectos del modernismo / Evolucion de la arquitectura civil

Arquitectos del Modernismo / Evoluci贸n de la Arquitectura Civil Barrag谩n, Niemeyer , Piano

Historia de la Arquitectura III Prof. Arq. Estela Aguilar

Sumario • • • •

Editorial……………………………………………………………. Pág. 3

Luis Barragán………………………………………………………. Pág. 4 Oscar Niemeyer…………………………………………………….Pág. 14 Renzo Piano……………………………………………………….. Pág. 27

Editorial • Cada arquitecto responde a las necesidades, materiales, influencias y criterios de su tiempo, en el caso de los arquitectos (si se quiere postmodernistas) encontramos hombres que dieron un paso mas allá para crear lenguajes propios dentro de la arquitectura.

• Desde el colorido y la plástica de Barragán, pasando por el funcionalismo y sensualidad de Niemeyer, hasta llegar a la sustentabilidad y tecnología de Piano; tres visiones de un mundo en evolución, dos de ellas ya ausentes y una con mucho por dar.

Luis Barragán “La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre. ” Luis Barragán Autor: Jesús Leonardo Florián

Bibliografía • Luis Ramiro Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902…

donde hizo sus estudios profesionales en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave. Recibió su título en 1923 y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Tras terminar sus estudios estuvo en Europa durante dos años, en viaje de estudios y de placer, pero sin haber estado en academia o institución alguna.fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.

• Durante este viaje se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó, como el Generalife de Granada y los de las villas italianas y de la costa del Mediterráneo. Desde entonces conservó su interés por la arquitectura del paisaje.

• De regreso a Guadalajara construyó algunas residencias, varias de las cuales fueron publicadas en revistas de los Estados Unidos, como el Architectural Record, e italianas.

Bibliografía •

En 1940 adquirió un amplio terreno en la entonces llamada Calzada de los Madereros, donde realizó algunos jardines. Pudo ahí trabajar libremente, ya que en esta obra no tenía ningún compromiso con terceras personas. Vendió la mayor parte de estos jardines, pero se reservó uno pequeño, que hasta hoy forma parte de su casa. En ésta procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea. De 1940 a 1945 dedicó parte de su tiempo a estudios de planificación y a negocios en bienes raíces y adquirió propiedades en la avenida San Jerónimo. En terrenos con gran abundancia de lava volcánica descubrió las posibilidades de realizar bellos jardines en las rocas, lo que despertó en él la ambición de desarrollar ahí una urbanización residencial.

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Entre 1952 y 1955, además de seguir viajando, construyó algunas residencias y atendió sus negocios personales. Comenzó también la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva. En el mismo periodo realizó algunos proyectos para desarrollos urbanísticos en las costas del Pacífico (zona de Manzanillo), los cuales quedaron en suspenso.

Bibliografía •

En 1955 desarrollo para el Banco Internacional Inmobiliario la planificaron completa, con jardinería y obras de ornato, del fraccionamiento residencial Jardines del Bosque, en Guadalajara. También proyectó y supervisó los jardines del hotel Pierre Márquez, en Acapulco.

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Entre 1955 y 1960 restauró el Convento de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan, en 1957 realizó el proyecto de escultura urbana de las torres de Satélite en colaboración con el escultor Mathias Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira (Chucho Reyes), posteriormente en 1976 construyó la Casa Gilardi de la cual sobresale el uso del color en el comedor-piscina. Su discurso sobre arquitectura vernácula coincidió en los 60´s y 70´s con intereses estructuralistas y de semiótica de la arquitectura. Basado en estos intereses, el mundo arquitectónico de Nueva York lo lanzó al estrellato internacional mediante la muestra de 1976 del Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada "The Architecture of Luis Barragán". Fue miembro del SAM y del AIA, y a raíz de la exhibición de 1976, obtuvo el premio nacional de arquitectura en 1976, pero su mayor reconocimiento lo consiguió en 1980 cuando se hizo acreedor al segundo Premio Pritzker de la historia, considerado como el equivalente al Premio Nobel en Arquitectura.

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Para ese entonces, ya la enfermedad de Parkinson lo había ido minando y le impedía trabajar. Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Museo Tamayo de la ciudad de México. En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura.

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Luis Barragán murió el 22 de Noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la ciudad de México. Sus restos son trasladados al día siguiente a Guadalajara y ahora reposan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.

Obras y Proyectos •

Sus obras y y proyectos mas destacados

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Edificio de apartamentos, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).

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1928

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Casas de alquiler propiedad de Emiliano Robles León (Guadalajara, Jalisco).

Edificio de apartamentos (plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).

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Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).

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Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F..

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Casa de Efraín González Luna (Actual Casa ITESO Clavijero),(Guadalajara, Jalisco).

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Edificio de estudios para pintores, (en la plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).

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Casa de Enrique Aguilar,(Guadalajara, Jalisco).

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1937

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1929

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Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.).

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Casa de G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).

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1945

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Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco).

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Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines muestra, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).

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Casas para alquilar de Ildefonso Franco, (Av. La Paz 2207 y Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco).

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Cuatro jardines particulares, (avenida de los Constituyentes y calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, D. F.).

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1931

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Tres jardines particulares, (avenida de San Jerónimo, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.

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Restauración de la casa Barragán (con Juan Palomar y Arias), (Chapala, Jalisco).

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1947

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1936

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Casa Estudio Luis Barragán,1 (calle General Francisco Ramírez #14, Tacubaya,2 México, D. F.).

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Casa para dos familias, (Avenida parque México 141 y 143, Colonia Condesa, México, D. F.).

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1950

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Dos casas de alquiler (Avenida Mazatlán, Colonia Condesa, México, D. F.).

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Casa Prieto López,3 ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).

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1936 - 1940

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Edificio de apartamentos, (calle Río Lerma 147, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.),(en colaboración con el Arq. Max Cetto).

Casa Muestra, Av. de las Fuentes #10, hoy #130, (Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto ).

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Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).

Obras y Proyectos •

1957

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1976

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Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte, Ciudad Satélite, Estado de México), (en Colaboración con Mathias Goeritz).

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Casa Gilardi,3 (calle General León 81, Tacubaya, México, D. F.).

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1984

1958

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Faro del Comercio (Macroplaza, Monterrey, Nuevo León)(En colaboración con Raúl Ferrara).

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Premios

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Faro del Comercio en la Macroplaza, Monterrey, Nuevo León.

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Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Arboledas", Las Arboledas, (Tlalnepantla de Baz y Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

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1959

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En 1976 obtuvo el premio nacional de arquitectura

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Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

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1980 fue cuando se hizo acreedor al segundo Premio Pritzker de la historia

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1964

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En 1985 vuelve por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco..

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Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

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En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura

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1966

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Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

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1968

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Casa, alberca y establos Egerstrom,3 ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México) (en colaboración con Andrés Casillas).

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1969

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Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México).

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Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México).

5 Obras Destacadas • •

1.- La casa Luis Barragán

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2.- Fuente de los Amantes

La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.

Fue construida en el año de 1964, ubicada en el municipio de Atizapán de Zaragoza en el estado de México., con 62 años, en la Fuente de los Amantes, Barragán deja su testamento artístico. Con esta fuente crea un espacio público dentro del fraccionamiento de Los Clubes, ideado también por el arquitecto para uso de un grupo de jinetes. La fuente no es decorativa, en realidad es una pileta para caballos. Barragán expresó sobre la misma: “….la profundidad del estanque la calculé para que al pasar el caballo, le llegara el agua a la panza….”. El jinete accede por un camino lateral con un muro rosa en uno de sus laterales y al frente la geometría arquitectónica. Al llegar a la pileta escucha el sonido del agua que cae en cascada. El caballo entra en la pileta hasta sumergirse y comulga con la esencia femenina, el agua, al salir el hecho de la perpetuación de la vida ha sido nuevamente consumado, y expresado a través de la puesta en escena de Barragán.

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En la fuente aparece un muro blanco que físicamente no soporta nada, excepto su propio peso y cuya función espacial es únicamente rematar el sendero para los jinetes.

5 Obras Destacadas •

3.- Capilla de las Capuchinas

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Se encuentra en la ciudad de México a unos metros de la Calzada de Tlalpan.

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4.- Torres de Satélite

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Se localizan en una glorieta en medio de una de las vialidades más transitadas de la zona metropolitana de la Ciudad de México.

5 Obras Destacadas •

5.- “Casa Gilardi”

• A sus 80 años de edad Barragán Morfín creó su última obra en la ciudad de México. Una obra que refleja la influencia de la cultura mexicana y de los pintores Diego Rivera y Frida Kalho, donde lo más interesante, según Barragán, era el desafío del enorme árbol Jacarandá que se debía mantener, y la piscina solicitada por el dueño como parte del programa.

Fuentes consultadas • http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn • http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/luis-barragan.html • http://www.arquitectronica.com.mx/arquitectos-reconocidos/luis-barragan-morfin.html

• http://www.tlalpan.gob.mx/index.php/turismo-tlalpan/35-iglesias/335-capilla-de-las-capuchinassacramentarias-del-purisimo-corazon-de-maria

• http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/office/luis-barragan

• http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8724/Luis%20Barragan

Oscar Niemeyer “Si una línea recta es el camino más corto entre dos puntos, la curva es lo que hace al concreto buscar el infinito” Oscar Niemeyer Autor: Andrea Rosell

Bibliografía • 1907 – Nace en el seno de una familia de escasos recursos Oscar Niemeyer Soares Filho el 15 de diciembre en Rio de Janeiro.

• 1930 – Entra en la Escuela Nacional de Finas Artes (hoy en día Facultad Nacional de Arquitectura) y aun siendo estudiante trabaja en la oficina del Arquitecto Lucio Costa.

• 1934 – Recibe su titulo de Arquitecto • 1936 – Recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.

Bibliografía • 1938 - Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos para

participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha.

• Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los

encargados de llevar a cabo el proyecto. El primero se hizo cargo del diseño del plano sobre el que había de levantarse la nueva capital (sobre dos ejes entrecruzados), y el segundo se responsabilizó del diseño de los edificios emblemáticos de la ciudad (la residencia del presidente, el Congreso Nacional, la sede del gobierno y la Catedral, entre otros), en los que combinó de forma singular imaginación y racionalismo.

Iglesia de Pampulha

Bibliografía • La ciudad de Brasilia se levanta, en forma de cruz con los brazos ligeramente arqueados, junto a un lago artificial; cada una de sus tres zonas (o niveles) tiene una función específica: residencial, oficial (monumental) y comercial ("gregario"). En la ancha avenida (200 metros) que la atraviesa de norte a sur se construyeron edificios de apartamentos en forma de arco. Muchos edificios de la ciudad son grandes construcciones de cristal y hormigón, de formas originales e imaginativas, en las que se refleja la influencia de Le Corbusier.

Plaza de los tres poderes

Catedral de Brasilia

Bibliografía • En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de

Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli. La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.

• En 1966 viajó de nuevo a Europa, para visitar la exposición Oscar

Niemeyer, el arquitecto de Brasilia en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París (Francia), ciudad en la que se instaló un año después. Entre sus obras más destacadas de este período se encuentran la sede del Partido Comunista Francés en París (1967-1972) y la mezquita de Argel (1968) y la Universidad de Constantina (1969) en Argelia, entre otras.

Sede del Partido Comunista Frances

Bibliografía • Una vez finalizada la dictadura militar, regresó a Brasil y continuó su intensa actividad. Durante estos años realizó numerosas obras en su país, como el Memorial JK, un museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia (1980); la sede de la Red de Televisión Manchete (1983); los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991); el Panteón de la Patria Tancredo Neves (1985), en Brasilia; el Memorial de América Latina (1987), un inmenso centro cívico de ocho hectáreas en São Paulo; o el Museo de Arte Contemporáneo (1991), en Niteroi.

Boceto MAC en Niteroi

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi

Bibliografía • En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio

Priztker de Arquitectura. Un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El Museo Oscar Niemeyer fue inaugurado en 2002 en la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil. En 2007 se realizaron por todo Brasil homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto, que, a pesar de su avanzada edad, tenía todavía en marcha numerosos proyectos, como el Museo Internacional de los premios Príncipe de Asturias.

• En 2010 se inaugura la Ciudad Administrativa de Minas Gerais,se

considera el proyecto más audaz de Oscar Niemeyer. La obra, fue realizada en el gobierno de Aécio Neves, alberga las secretarías y órganos del Estado y fue inaugurado el 04 de marzo 2010.

• Niemeyer muere el 5 de Diciembre de 2012 a los 104 años y aun con varios proyectos en marcha.

Ciudad Administrativa de Minas Gerais

Su influencia, su lenguaje • Mas que palabras hemos de dejar a las imágenes hablar, Niemeyer creo un lenguaje arquitectónico que redefinió el uso de los materiales, dándole una plasticidad única al concreto y un protagonismo excepcional al vidrio.

• Generando espacios funcionales, armoniosos y monumentales, que fluyen como ríos con el palpitar de los escenarios donde se construyeron.

Interior Catedral de Brasilia

Palacio da Alvorada / Brasilia

Su influencia, su lenguaje

Obras Importantes Con su particular estilo, el artista brasilero Oscar Niemeyer rompió los esquemas y cautivo al mundo con sus obras. Entre las que destacamos:

Catedral de Brasilia Su entrada está ubicada en el subsuelo para que el público desde la oscuridad absoluta ingrese a una iglesia luminosa. Niemeyer quería producir la sensación de llegar al “cielo” y evitar las soluciones de las viejas catedrales que evocaban la culpa y el pecado asociado a la penumbra.

Museo Nacional Honestino Guimaraes Inaugurado en 2006, cuando el artista cumplió 99 años, el museo de forma cúpula es una de las grandes obras de Niemeyer en Brasilia.

Sede de la ONU

Congreso Nacional Metáfora del sistema bicameral del Brasil. La cúpula convexa es la Cámara de Diputados, y la cóncava corresponde al Senado, como dos entes compatibles. Las curvas dominan casi todas sus obras, incluso la sede del PC en París, que realizó tras el golpe de Estado de 1964 que lo llevó al exilio.

Sede de la ONU en Nueva York El brasileño participó del proyecto, que fue dirigido por el arquitecto norteamericano Wallace Harrison, junto a un consejo de asesores para su diseño, que fue conformado por el francés Le Corbusier, el uruguayo Julio Vilamajó y Niemeyer, entre otros.

Centro Cultural Le Havre Construido en 1982 en Le Havre, Francia, es conocido como el Volcán, y alberga un cine, estudios de grabación, salas de extensión y un teatro.

Centro Cultural Le Havre

Obras Importantes Serpentine Gallery Ubicado en el Hyde Park de Londres, es un centro que reúne obras principalmente de arte moderno y contemporáneo. Niemeyer diseñó uno de sus pabellones que fue inaugurado en 2003.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói Niemeyer consideraba la estructura como una flor. Tiene un tamaño de 817 metros cuadrados y una cúpula de 50 metros de diámetro y tres pisos de altura. Esta ubicado en la ciudad de Niterí, en el estado de Río de Janeiro, y fue una de las últimas obras que diseñó.

Universidad Constantine La Universidad ubicada en la ciudad de Constantine, en Argelia, fue construida entre 1969 y 1972. Su diseño fue inspirado en la Universidad de Brasilia, buscando que agrupar todas las facultades en una misma explanada.

Serpentine Gallery

Sede del Partido Comunista Francés Fue diseñada en 1966, el artista explicó que en su diseño "se mostró la importancia de mantener exteriormente un juego harmonioso de volúmenes y espacios libres, lo que explica que se haya encontrado el gran salón de la clase obrera en el sótano".

Editorial Mondadori El edificio inaugurado en 1968, en Milán, fue inspirado en la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil (también diseñado por Niemeyer). El edificio está emplazado junto a un lago y destaca por sus fachadas y estructuras con arcos

Editorial Mondadori

Fuentes consultadas • Grandes Maestros: Oscar Niemeyer / http://compostimes.com/2012/12/grandes-maestros-oscar-niemeyer/ • Los Maestros de la Arquitectura Mundial. Stamo Papadaki. Pocket Books. 1960.

• Biografias y Vidas – Oscar Niemeyer / http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm

• Biografía de Oscar Niemeyer [1907 - 2012] / http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-214395/biografiade-oscar-niemeyer-1907-2012

Renzo Piano “Puedes poner un libro boca abajo; puedes evitar escuchar mala música; pero no puedes perder la torre fea frente a tu casa”…

Renzo Piano.

Autor: Yeraldine Porrello

Bibliografía • (Génova, 1937) Arquitecto italiano.

• Arquitecto italiano que alcanzó gran prestigio internacional, al combinar en sus edificios

estructuras innovadoras con un original uso de los materiales y la preocupación por el entorno urbano.

• Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.

• Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra

Mundial. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país despertara de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.

• En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes

perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura.

Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. En esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre.

Bibliografía • Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables.

• En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

• En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Obras • Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Obras • Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula

transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte.

• Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.

Obras •

El Museo de la Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a alojar una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo. Uno de los retos del proyecto fue el de conjugar los muchos condicionantes que la propietaria y benefactora, Dominique de Menil, había impuesto al diseño.

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Tales requisitos se solucionaron creando un edificio en el que los distintos volúmenes y planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante. Con todo, uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones, creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la conservación de las piezas, se filtraran en el interior.

Obras •

El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos.

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La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

Obras •

Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad.

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Desde el inicio del proceso de concepción se aprovechamiento de las corrientes de aire y se emprendió de un modo de expresar la tradición del Pacífico con moderno. Eso significa poner la tecnología y métodos servicio de las tradiciones y expectativas de los canacos.

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El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en Nouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para crear corrientes ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas elevada del edificio, en lo alto de la colina.

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No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación desde una óptica colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero.

estudió el la búsqueda un lenguaje europeos al

Obras

Obras •

En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

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La Academia de las Ciencias de California es el más actual museo de Renzo Piano, que entrega una solución iluminada y sustentable a una construcción del año 1934 con un diseño de vanguardia.

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Cerca de 10 años de trabajo y 500 millones de dólares se invirtieron en este edificio, obra maestra de la arquitectura sostenible, que mezcla a la perfección las vistas naturales del parque y las innovaciones técnicas propias de una arquitectura más acorde con la biodiversidad y el respeto de la naturaleza, valores cercanos a la difusión de la ciencia y el respeto por la diversidad.

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La sustentabilidad es el fuerte de este proyecto, tanto así que es uno de los diez pilotos verdes del Departamento del Medioambiente de San Francisco.

Proyectado y construido como el edificio más verde del mundo, la Academia postula para ganar el premio LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) al mejor diseño.

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Este compromiso por la sostenibilidad abarca desde las instalaciones a los carriles bicicleta, las estaciones de vehículos recargables y los paneles de energía solar del techo.

Obras •

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo.

De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún en fase de ejecución.

Obras •

Desde que en 1977 cambiara el curso de la arquitectura moderna con la construcción del Centro Georges Pompidou, Renzo Piano no ha dejado de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos.

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Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula». Sus innovadores diseños, lejos de ser casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran proyectista italiano.

Fuentes consultadas • http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piano.htm • http://samirasaba.blogspot.com/2010/06/rafael-moneo.html • http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=132