Luciérnagas 3

IES LUCÍA DE MEDRANO 2023, Nº3

CONTENIDO EL ACENTO LA GACETILLA LA CANDELA SIN AMBAGES DIARIO DEL INSTI BABELIA FABULANDO VIS A VIS QUISICOSAS PUNTO FINAL

CINCUENTA AÑOS SIN PABLOS

¡ALLÁ VAMOS! Tenéis en vuestras manos el tercer número de Luciérnagas, la revista del IES Lucía de Medrano de Salamanca.

EL DÍA QUE ME QUIERAS La noche que me quieras quieras, desde el azul del cielo, las estrellas celosas nos mirarán pasar

y un rayo misterioso hará nido en tu pelo; luciérnagas curiosas que verán que eres mi consuelo.

C. Gardel

NUESTRAS SECCIONES:

NUESTRO EQUIPO:

Editorial

Al mando: J. Ángel Torijano Diseño de portada y del logo: Esther García Redactora jefe: Ana M. Cerezo

Sin ambages La gacetilla El acento

Nuestro agradecimiento a los redactores, redactoras, ilustradores e ilustradoras del presente número, n cuyos nombres figuran debajo de sus aportaciones.

Babelia Fabulando La candela

Nuestro reconocimiento, igualmente igualmente, a los Departamentos didácticos y, en particular, al profesorado que singularmente ha colaborado en hacer posible que la revista vea la luz encargando, corrigiendo o escribiendo personalmente textos.

Diario del insti Vis a vis Quisicosas

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Hemos procurado utilizar imágenes sin derechos de autor y si, por descuido, hemos incurrido en ello, se ha de tener en cuenta que se trata de una revista escolar sin ánimo de lucro ni preten pretensiones ambiciosas.

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EDITORIAL En esta sección te presentamos nuestro proyecto: Queridos lectores de la revista "Luciérnagas": Con gran entusiasmo os presentamos el tercer número de nuestra querida revista escolar, "Luciérnagas".

En esta ocasión, nos sumergimos en el fascinante mundo de las artes para explorar y celebrar el Cincuentenario de la muerte de tres grandes figuras que han dejado una huella imborrable en sus respectivos campos: Pablo Neruda, Pablo Picasso y Pau Casals.

Estos tres genios, cuyos nombres comparten la misma raíz, han dejado una profunda marca en la historia y continúan inspirando a generaciones enteras con su talento, creatividad y pasión. A través de sus obras, cada uno en su disciplina artística, nos transportan a mundos nuevos, nos invitan a reflexionar sobre la vida y nos hacen vibrar con la intensidad de sus emociones.

Pablo Neruda, el poeta chileno y Premio Nobel de Literatura, nos cautiva con su poesía emotiva y apasionada. Sus versos nos sumergen en un mundo lleno de amor, naturaleza y justicia social. Neruda nos enseña que las palabras tienen el poder de transformar la realidad y despertar conciencias. Su legado poético nos invita a contemplar la vida desde una perspectiva lírica y a valorar la belleza en cada rincón del mundo.

Pablo Neruda, uno de los más grandes poetas del siglo XX, nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile.

A lo largo de su carrera literaria, escribió una extensa obra que abarcó diversos temas, desde el amor y la naturaleza hasta la lucha política y la injusticia social.

Su poesía se caracteriza por su belleza lírica, su profundo compromiso con las causas sociales y su capacidad para evocar imágenes vívidas y emociones intensas.

Neruda recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el Premio Nobel de Literatura en 1971. Su obra más conocida, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, ha sido traducida a prácticamente todos los idiomas y sigue siendo una referencia importante en la poesía con-

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temporánea. Además de su labor como poeta, Neruda también desempeñó como diplomático y político, ocupando cargos importantes en el gobierno chileno.

Pablo Picasso, el visionario artista español, revolucionó la historia del arte con su creatividad sin límites y su inagotable capacidad para romper barreras. Sus obras maestras, como "Guernica" y "Les Demoiselles d'Avignon", desafían las convenciones y nos invitan a ver el mundo desde nuevas perspectivas. Picasso nos muestra que el arte es libertad, una herramienta para expresar nuestras emociones más profundas y cuestionar la realidad establecida.

Pablo Picasso, nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A lo largo de su carrera, Picasso exploró una amplia gama de estilos y técnicas, desde el Realismo hasta el surrealismo, dejando una marca indeleble en el arte moderno. Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, en el siglo XX. Participó en varios movimientos artísticos, propagándose por todo el mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo. Su obra puede encontrarse en galerías, museos y colecciones de todo el mundo.

No solo hablamos de un pintor, Picasso abordó múltiples géneros, entre ellos el dibujo, el grabado, la ilustración, la escultura, la cerámica e incluso el diseño y la escenografía de montajes teatrales.

Pau Casals, el célebre violonchelista y director de orquesta catalán, nos deleita con su virtuosismo y pasión por la música. Casals elevó el violonchelo a nuevas alturas y su interpretación magistral nos transporta a un universo de emociones.

Nacido el 29 de diciembre de 1876, Casals comenzó su trayectoria musical desde muy joven. Aprendió a tocar el violonchelo de forma autodidacta y demostró un talento excepcional que lo llevó a realizar sus primeros conciertos públicos a una edad temprana. Con el tiempo, se estableció como uno de los virtuosos más destacados de su generación, cautivando a au-

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diencias con su habilidad técnica y su interpretación emotiva.

Sin embargo, el legado de Pau Casals va más allá de su virtuosismo como instrumentista. Fue un defensor apasionado de la paz y la justicia social, y utilizó su influencia y renombre para promover causas humanitarias. Fundó y dirigió la Orquesta Pau Casals en Barcelona, contribuyendo a la difusión de la música clásica y fomentando la educación musical en su comunidad. El compromiso de Casals con la música como un medio para unir a las personas y promover la paz le llevó a ser un defensor ferviente de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y a interpretar en la histórica sesión inaugural de la Asamblea General en 1971 una de sus composiciones más célebres, «Himno de las Naciones Unidas», conocido como el «Himno de la Paz», así como "El Cant dels Ocells" (El canto de los pájaros), que fueron un poderoso símbolo de esperanza y solidaridad en tiempos de conflicto.

En esta edición de "Luciérnagas", nos proponemos sumergirnos en la vida y obra de estos tres Pablos, explorando sus logros, su legado y su impacto en el mundo artístico. Estos tres Pablos, cada uno en su campo, nos enseñan que el arte es una poderosa herramienta de expresión, capaz de trascender el tiempo y llegar a los corazones de las personas. Su influencia perdura hasta nuestros días, inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar nuevas fronteras y romper con los límites establecidos.

Queremos agradecer a todos los colaboradores, alumnos y profesores que han hecho posible esta edición de "Luciérnagas". Vuestras contribuciones nos ayudan a mantener viva la llama del arte y a cultivar la pasión por la expresión creativa en nuestra comunidad educativa.

Y, a su vez, queremos aprovechar estas palabras para expresar nuestro agradecimiento a Ana Cerezo, jefa de departamento de Lengua Castellana y Literatura, por su inestimable contribución como redactora jefa de la Revista "Luciérnagas" desde su primer número. El compromiso y la dedicación de Ana han sido fundamentales para el éxito y el crecimiento de nuestra querida revista. Desde el primer número de "Luciérnagas", ha guiado y coordinado a un equipo de alumnos y profesores, brindándoles apoyo y orientación en cada paso del proceso editorial. Su liderazgo ha sido fundamental para mantener la calidad y la relevancia de nuestros contenidos, así como para impulsar la creatividad y el espíritu artístico de nuestros colaboradores.

El arte, ya sea en forma de poesía, pintura o música, desempeña un papel fundamental en el desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales. A través del arte, los alumnos pueden expresar su creatividad, explorar su identidad, desarrollar la empatía y fortalecer su capacidad de comunicación.

La poesía, por ejemplo, permite a los estudiantes jugar con las palabras, explorar distintos estilos literarios y desarrollar su habilidad para transmitir ideas y emociones de manera efectiva. La escritura y la lectura de poesía cultivan la imaginación y fomentan el pensamiento crítico, ya que invitan a los alumnos a interpretar y analizar los mensajes sutiles que se encuentran en cada verso.

La pintura y el dibujo, por su parte, estimulan la creatividad visual y la percepción artística. A través del arte visual, los estudiantes aprenden a observar y apreciar el mundo que les rodea, descubriendo nuevas formas de expresión y representación. Además, el proceso creativo en el arte visual promueve la resolución de problemas, el pensamiento abstracto y la experimentación.

La música, por último, es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y conecta a las personas a un nivel profundo. Aprender a tocar un instrumento musical o a cantar en un coro no solo desarrolla habilidades técnicas, sino que también estimula la memoria, la concentración y la coordinación. La música promueve la sensibilidad auditiva y emocional y ofrece a los estudiantes una forma de expresión personal y colectiva.

Esta edición de "Luciérnagas" es una invitación a adentrarnos en el fascinante mundo de la poesía, la pintura y la música, y que las obras de Neruda, Picasso y Casals guíen nuestros caminos y despierten nuestra propia creatividad. ¡Disfrutad de esta edición de nuestra revista dedicada a los Pablos! Que su lectura nos ayude en nuestra labor docente y nos inspire a seguir creando, explorando y descubriendo el poder del arte en nuestras vidas. ¡Que esta edición tan especial de “Luciérnagas” siga brillando e iluminando nuestros pasos en el maravilloso universo del arte!

El equipo editorial de "Luciérnagas"

Además de explorar la vida y obra de Pablo Neruda, Pablo Picasso y Pau Casals, queremos aprovechar esta oportunidad para resaltar la importancia del arte en la educación integral de nuestros estudiantes.

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Sin ambages En esta sección vamos a escribir nuestras opiniones sobre diferentes temas:

¡Gracias a la vida!

Las preocupantes noticias que llegan a los medios de comunicación sobre las crisis de ansiedad, especialmente en los adolesce adolescentes, nos han de hacer reflexionar a todos los miembros de la sociedad sobre los mensajes y directrices que enviamos a nuestros jóv jóvenes desde las casas, los centros educativos o las plataformas de ocio. Se vive con prisa, se valora la acción y se demora el tiempo de escucha. Por ello, deberíamos, a semejanza de nuestros móviles, permanecer siempr siempre en el estado disponible para nuestra futura g generación de adultos.

Escuchar y aconsejar paliaría el sufrimiento adolescente, pues los consejos se han transmitido de generación en generación y han sido recogidos en la literatura de las dif diferentes tradiciones nes en apólogos, fábulas, ejemplos, refranes o aforismos. Falsamente, hemos llegado a creer que ya no son nec necesarios. Pero se ha revelado el momento de subsanar el error, de devolverle el valor a la palabra, a la sugerencia, de transformarnos en Patronio para ara nuestros nobles jóvenes.

De dotarles de libertad, surgida no de la n nada, sino de un todo secular que pueda co conducirles a su propia autonomía, a la con consciencia de que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible, imperfectamente perfecto.

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Y, por supuesto, esto, jamás habría que olvidarse de la música. Canciones como Más de cien mentiras de Joaquín Sabina, o Gracias a la vida de Violeta Parra han servido de inspirainspir ción para que nuestros alumnos manifiesten los innumerables motivos que les confieren alegría a sus vidas. Partiendo del segundo título, ellos quieren contagiaros a todos vosovos tros su alegría.

Yo doy gracias a la vida por la atención de mi familia y por los libros que son como teletel transportadores; también, por poder aprender y ver lo poco que sé;; a la gran pantalla por absorber todos los sentidos con sus grandes obras y grabaciones. Por poder en un futuro ganarme mi vida trabajando, por poder elegir mi estilo de ropa y mi forma de ser.

Gracias por una casa como armadura para descansar y por los sueños s que comparto con Morfeo; por los viajes que me abren la mente a las culturas y a conocer gente. Por el miedo y la decisión. Gracias por la actuaactu Página 4

ción para cambiar y salir de mí durante un rato. Por las pinturas y los lienzos para pla plasmar ideas, el mundo, la vida.

También, por la voz para quejarme para cambiar el mundo o, simplemente, hablar.

Por las estaciones que lo hacen todo menos monótono, aunque cada una de las cuatro siempre sea igual. Por el agua corriente que me lo hace todo más cómodo y accesi accesible.

Por la inspiración para jugar y moverme e estando quieta. Por la alegría y la tristeza que me permiten expresarme y demostrar em emociones, pero de esas dos prefiero la risa y alegría porque demuestran lo bien que está uno y la autoestima que va ligada a llo anterior.

Gracias por Laura Gallego que acompaña la fantasía de mi cabeza junto con J.K. Rowling y J.R.R Tolkien. Gracias por Destripando la historia que me alegra con sus canciones.

También, por mis logros y victorias y las so sorpresas que me regalan.

dad del mundo y los colores bien diferenciadiferenci dos.Gracias a los profesores de mi instituto, que hacen de todo para que podamos aprender. Porque mientras nosotros n estamos a diez o veinte minutos de la escuela, algualg nos niños tienen que caminar muchos kilókil metros para poder asistir a las clases o ni siquiera se pueden permitir una educación porque deben ir a llenar una jarra de agua al río para preparar la comida comi del día.

Gracias a la vida por mi salud, por el lujo de acceder a centros médicos y medicinas en caso de caer enferma. Gracias por los pies que me permiten andar las rutas de mi país y jugar al pilla-pilla pilla con mis amigos. Gracias a Laura Gallego, porque me hizo llorar por pripr mera vez con un libro y ahora no puedo parar

Gracias a la vida por ella misma.

Sara Tobal 1E2

Escucha estas canciones que constituyen un canto a la vida

Yo le doy gracias a la vida por ese plato de comida que recibo todos los días al volver del instituto. Gracias a la vida porque mi despe despertador sea mi madre y no una bomba que puede caer sobre mi casa asa y quitarme todo lo que tengo. Gracias a la vida por mis dos ojos, que me permiten ver la bondad y ma mal-

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de leer. Gracias a las risas y a los llantos, a las alegrías y las desgracias.

Gracias a mi madre por el abrazo con el que me envuelve todos los días al venir de trabatrab jar y al beso de e mi padre antes de mi jornada escolar. ¡Ay, qué bonita es la vida!

Sara Bernal 1E2

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LA PRESIÓN DE LOS ESTUDIANTES ANTE LA EBAU El examen de EBAU genera mucha presión en los alumnos de segundo de Bachillerato.

Esta presión se debe a varios factores. En primer lugar, el resultado de la EBAU tiene un impacto directo en el futuro de los alumnos, ya que las notas de este examen determinan el acceso a la universidad. Por lo tanto, los estudiantes sienten la necesidad de obtener buenas calificaciones para estudiar la carrera que desean.

de los factores que hacen que aumente la presión.

Por otra parte, muchos estudiantes se ponen grandes metas y sienten la necesidad de cumplir con las expectativas de las personas de su entorno.

Es importante destacar que, aunque la exigencia es considerable, existen diversas formas de hacerle frente. Algunos métodos efectivos son la organización y planificación del estudio, el apoyo de profesores y familiares, y llevar hábitos de vida saludables, como dormir lo suficiente y hacer deporte. También es importante realizar descansos e intentar despejarse.

Además, existe una sensación de competencia y la necesidad de obtener buenos resultados en comparación con los compañeros.

Durante segundo de Bachillerato, los alumnos tienen muchas asignaturas y exámenes finales, además de la EBAU. Estudiar tanta cantidad de contenido en poco tiempo es otro

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Para gestionar mejor esta presión, es fundamental recordar que la EBAU no define el futuro de un estudiante, ya que también existen otras alternativas para acceder a la universidad, como los Ciclos Formativos de Grado Superior o las Pruebas de Acceso para mayores de 25 años. Es esencial recordar que la calificación de un examen no define las capacidades de una persona.

Isabel Caballero y Andrés García 2B2

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LA GACETILLA En esta sección vamos a divulgar un montón de conocimientos:

Puellae doctae Las puellae doctae, es decir, muchachas doctas, muchachas instruidas, es el apodo otorgado a un grupo de mujeres españolas que vivieron entre los siglos XV y XVI y que se mostraron adelantadas a su época en todos los campos, pero especialmente en el humanístico.

Escritoras, poetisas, profesoras, filósofas…, esos y muchos más fueron los oficios a los que se dedicaron estas seis mujeres, viéndose obligadas, por supuesto, a enfrentarse a las trabas sociales impuestas por una sociedad que no estaba preparada para aceptar que las mujeres pueden ser igual de brillantes que los hombres en cualquier ámbito.

La primera de estas mujeres a la que debemos citar es, por supuesto, Luisa de Medrano, llamada erróneamente en muchas ocasiones Lucía de Medrano. Nació en Atienza, Guadalajara y, aunque era un momento difícil para que las mujeres pudieran desarrollar una actividad cultural e intelectual, ella tuvo la suerte de estar apoyada por la reina Isabel I de Castilla, y así pudo ser poetisa, pensadora y profesora de la Universidad de Salamanca.

Parece que el rey Carlos I mandó eliminar toda mención a su obra y a su persona, por Nº 3 / JUNIO 2023

Doodle con la imagen de Luisa de Medrano en la conmemoración del 538 aniversario de su nacimiento

lo que hay pocas fuentes a las que se pueda acudir para informarnos sobre ella. Una de las fuentes más importantes que nos dan noticia de ella es una larga y elogiosa carta publicada por el erudito italiano Lucio Marineo Sículo, profesor de la Universidad de Salamanca, donde la conoció. Sabemos que Luisa recibió una sólida formación humanística que le permitió impartir clases de Latín y de Derecho en la Universidad de Salamanca.

Además de Lucio Marineo Sículo, también da testimonio de ello el catedrático de la Universidad de Salamanca y erudito Pedro de Torres. Ambos catedráticos fueron sus colegas y dejaron constancia de ella. Todos los estudiosos que con posterioridad citan a Luisa de Medrano como catedrática (desde González Dávila en 1650 hasta Menéndez y Pelayo en 1896) no hacen sino recoger, sin poner en cuestión ni su existencia ni su actividad, las Página 7

referencias de ambos contemporáneos a nuestra autora.

También parece probado que Lucía de Medrano leyó una lección magistral de Derecho Canónico en 1508, con tan solo 24 años de edad. Se ha comentado que podría haber sustituido a Antonio de Nebrija, ausente aquel año, pero no hay documentación al respecto. En cualquier caso, sus conocimientos en la materia serían tales como para impartir una clase en una disciplina que no era propiamente la lengua latina, su especialidad. No obstante, no era inusual que los humanistas impartiesen lecciones como invitados o sustitutos en otras cátedras.

La segunda de estas mujeres en importancia es Beatriz Galindo, más conocida como La Latina. Nació en Salamanca, en el seno de una familia hidalga y educada en el conocimiento de los clásicos grecolatinos. En 1486, cuando se estaba preparando para ingresar en un convento como monja, fue llamada por la reina Isabel la Católica a la Corte. Se convertiría así en camarista y profesora de latín de la reina.

Respecto a sus obras, se le atribuyen diversos poemas en latín y comentarios a la obra de autores griegos y latinos, en especial de Aristóteles, de los que no queda constancia textual, como suele ocurrir con gran parte de la obra femenina. A ella se debe la fundación del hospital de la Santa Cruz y del convento de la Concepción Jerónima en Madrid.

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La siguiente puella docta es Beatriz de Bobadilla, dama castellana, marquesa de Moya, consejera y persona muy cercana a Isabel de Castilla. Nació en Salamanca en 1440 y, ya desde muy joven, estuvo al servicio de la reina, a quien acompañó durante toda su vida a viajes, expediciones y guerras. Entre los logros del reinado atribuidos a Beatriz y a su influencia sobre Isabel la Católica, figura la decisión de la reina de prestar su apoyo a Cristóbal Colón. Beatriz murió en Madrid en 1511.

Continuamos, en este caso, con una religiosa: Teresa de Cartagena. Nació en 1425 en Burgos y falleció en 1478, escribió obras como Arboleda de los enfermos. Fue conocida, principalmente, por escribir la primera obra literaria conservada escrita por una monja en la Península Ibérica. En 1440, se hizo monja franciscana, pero se unió a la Orden del Císter en 1449.

Teresa de Cartagena defendió que las mujeres podían llegar a tener las mismas capacidades intelectuales que los hombres, todo un alegato feminista en pleno siglo XV. Ahora, una mujer que ya hablaba de crear un lenguaje no sexista en el siglo XVI: Juana de Contreras, discípula del ya mencionado Lucio Marineo Sículo.

Juana se enfrentó a su maestro porque la gramática latina no contemplaba el género femenino. Ella planteaba, en contra de cualPágina 8

quier regla gramatical, que deseaba referirse a sí misma con el apelativo heroína, aunque no fuera esta la forma de referirse a las mujeres. Juana de Contreras defendió que lo que está en juego, cuando se ignora la diferencia sexual, son la cordura y la grandeza de las mujeres.

Por último, pero no por ello menos importante, mencionaremos a otra humanista del siglo XVI, Francisca de Nebrija (o Lebrija). Hija del archiconocido Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática española, aunque se duda sobre si realmente fue su hija o si existió siquiera, Francisca fue una de las primeras mujeres en impartir clases en una universidad de España.

Fue profesora en la Universidad de Alcalá de Henares, al igual que su padre, al que, tras fallecer, sustituyó en la cátedra de retórica de dicha universidad.

Desde pequeña fue instruida en lenguas, cultura clásica, retórica y humanidades. Por

ello logró destacar y tener un futuro diferente y mejor al de la inmensa mayoría de las mujeres de la época.

Este grupo de mujeres son un vivo ejemplo del interés que surgió en el Renacimiento en todos los círculos cortesanos por la difusión de las lenguas clásicas, lo que permitió el resurgimiento de la educación femenina.

Pioneras, valientes, representan la legitimidad de la mujer en el campo cultural y en el de los círculos de poder, ámbitos que habían estado casi exclusivamente relegados a los hombres, y contribuyeron a que el mundo cultural de entonces tenga, en cierta medida, nombre de mujer en España Alumnos 1B6

JUANA DE CONTRERAS Y EL LENGUAJE NO SEXISTA “La huella patriarcal está inscrita en el lenguaje, dado que se ha ido configurando históricamente desde una óptica androcéntrica” ¿De qué estamos hablando realmente cuando hablamos de lenguaje no sexista? ¿Por qué irritan tanto las propuestas para el uso de un lenguaje inclusivo? ¿No será que, en efecto, no se trata de una trivialidad, de querer cambiar “o” por “a”, sino que es otra cosa la que se está debatiendo? La HEROE HEROÍNA discusión toca de lleno en un asunto clave que se repite continuamente, esto es, cómo están representadas las mujeres y lo femenino en el lenguaje y, más importante aún, quién manda en las palabras, quién tiene la capacidad de crear normas y reglas, quién dice lo que es correcto e incorrecto. Esta capacidad y derecho han sido atribuidos, en las sociedades patriarcales, a los hombres.

Con anterioridad al moderno movimiento social y político de las mujeres, el movimiento feminista, encontramos precedentes de ejemplos de mujeres que fueron conscientes de la importancia de esta cuestión, y que, con inteligencia y coraje, alzaron la voz frente a una cultura patriarcal que daba la palabra y atribuía la capacidad de nombrar solo a lo masculino, es el caso de la humanista castellana Juana de Contreras (s. XV y XVI), que, sin temor ni titubeo, plantea, en contra de la opinión de su maestro y de las normas gramaticales del momento, que quiere referirse a sí misma con el apelativo heroína, en femenino, y no herois (héroe).

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FAKE NEWS: la nociva influencia del bulo El instituto Lucía de Medrano participa, junto a centros educativos de otros países de Europa, en el Proyecto Erasmus + KA210-SCH, que, bajo el título "FromFake News to Post- Truth: Howtotackledisinformation”,intenta concienciar al alumnado de Secundaria de los peligros que entraña la avalancha informativa de la que, en nuestros días, somos receptores y la necesidad de discernir entre noticias falsas y verdaderas, es decir, entre la verdadera información y los bulos difundidos para confundir y desinformar a la sociedad.

Se conocen como fakenews, noticias falsas o noticias falseadas al tipo de bulo que consiste en un contenido seudoperiodístico difundido a través de portales de noticias, prensa escrita, radio, televisión y redes sociales y que tiene como objetivo desinformar.

Las fakenewsfueron tambiénel tópico que se eligió para vertebrar la Semana Cultural del centro, celebrada entre el 13 y el 17 de marzo. Una de las actividades centrales de la misma fue una yincana organizada por el Dpto. de Educación Física y consistente en un ejercicio de orientación en el que, a partir de un plano del centro, los participantes debían encontrar las ubicaciones de carteles con códigos qr. Estos códigos qr, una vez escaneados, remitían a informaciones que los alumnos debían establecer como verdaderas o “fake” en base a cuatro criterios de detección o prueba de las mismas.

Asimismo, a finales del mes de abril, se organizó un viaje escolar a Budapest para asistir a la reunión internacional del Proyecto, en el instituto AKG, con el que se viene trabajando desde septiembre de 2022 en el desarrollo del pensamiento crítico y en la manera de hacer frente a la desinformación.

Descripción del proyecto: Los jóvenes tienden a aceptar todo lo que oyen o ven y no se molestan en comprobar si algo es cierto o no. En una sociedad global, donde las barreras de la información han caído y donde las fronteras son sólo una cuestión política, la sociedad de la información puede invadirnos a fondo.

Si, por ejemplo, a los temas de actualidad se les añade el concepto de “noticias en directo”, tenemos el cóctel perfecto para el auge de las “Fake News”. Lo esencial es tener noticias de hechos inmediatos, en lugar de estar bien informado. Parece haber resultado que es de vital importancia tener acceso directo a las noticias independientemente de su objetividad.

Hoy en día todo el mundo posee tecnología para recibir información instantánea, ya sea que esa información sea fiable o no. Al mismo tiempo, todos pueden informar sobre cualquier evento y, como resultado, informar es más importante que tratar de ayudar. Comparar fuentes fiables parece ser menos importante que los artículos inmediatos.

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La información instantánea y las notinot cias van directamente a las emocioemoci nes, reforzando un pensamiento pe previo, sea cierto o no. Como resultado, las ideas preconcebidas pueden ser más difíciles ciles de cambiar. En nuestro trabajo diario en la escuela, nuestros alumnos buscan información allí dondo de la encuentran con mayor facilidad y rapidez, sin considerar que lo que acaban de encontrar contrar es veraz y coc rrecto: arañando la superficie sin propr fundizar en su contenido; caminando por la capa exterior de la información sin comparar y veriver ficar que lo que han encontrado ccorresponde a información comprobada ada y científicamente coc rrecta.

Por ejemplo, los servicios online como Wikipedia y las redes sociales como Twitter, Facebook e Instagram se convierten en sus únicas fuentes de información, y lo que recopilan allí se cons considera verdad. Además, en términos de convivencia, el ciberacoso es hoy una de las grandes amenazas para las relaciones entre las generaciones más jóvenes. En el pa pasado, el acoso se limitaba en su gran mayoría al horario escolar. Hoy en día, el acoso se manifiesta en gran m medida, por ejemplo, en las redes sociales. Los falsos testimonios, bulos, críticas y memes contra otros estudiantes o contra cualquier miembro de la comunidad escolar son bastante comunes, cosechados con la falsa seguridad del anonimato o la falsa creencia de que no habrá cons consecuencias, que no es un delito y que nadie puede rastrear esos mensajes. Como grupo, estamos convencidos de que solo la educa educación ción en empatía, asertividad y valores puede poner fin a esta práctica generalizada. Por tanto, el objetivo del proyecto es sensibilizar a los estudiantes sobre el papel que juega la sociedad de la información moderna en la construcción, consumo e inte interpretación de las noticias. Por ello,, es de vital importancia aprender a discernir imágenes falsas, información maliciosa y “fakenews”. El concepto de "noticias falsas" debe interpretarse como noticias creadas sin periodismo independiente y, a menudo, construi construidas das con una agenda polítipolít ca oculta.

Desarrollo de competencias clave: Valores comunes, compromiso cívico y participaciónInclusión y diversidad en todos los ámbitos de la educación, la form formación, la juventud y el deporte.

Temas abordados en el proyecto proyecto: Habilidades ilidades y competencias digitales. Medio ambiente y cambio climático. Identidad, ciudadanía y valores europeos. www.luciademedrano.es/Erasmus+KA210 www.luciademedrano.es/Erasmus+KA210-SCH.h Nº 3 / JUNIO 2023

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Gestos de burla de los antiguos romanos

Los antiguos romanos, al igual que hoy en día, empleaban gestos para expresar sentimientos y sensaciones. Nosotros hemos heredado muchos de ellos y seguimos utilizándolos en la actualidad. Vamos a centrarnos en cuatro de ellos.

Los griegos ya conocían este gesto únicamente con el significado de “estar sediento de sangre”. Muy probablemente, los romanos lo tomaron de los galos como expresión de mofa ya que estos bárbaros solían burlarse de los soldados romanos.

IMITAR A LA CIGÜEÑA El romano que lo hacía, imitaba con la mano la curvatura del cuello de la cigüeña y el movimiento que hacía al picotear. Con ello se burlaba de alguien que hablaba mucho y que, por ello, resultaba insufrible.

En Roma este gesto no se dio antes de la época imperial. Estaba prohibido sacar la lengua en público pudiendo dar a entender una invitación a a algo más íntimo. Tampoco se podía hacer el gesto de pasarse la lengua por encima de los labios.

OREJAS DE ASNO Se trataba de imitar con este ademán las orejas de un asno, animal al que se le asociaba con la estupidez y la holgazanería.

También se podía hacer poniendo los dedos pulgares en las sienes y haciendo movimientos con las manos.

SACAR LA LENGUA Era un tono de burla que ha llegado hasta nuestros días.

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LEVANTAR EL DEDO CORAZÓN Levantar de forma obscena el dedo corazón, manteniendo la mano cerrada y el revés hacia fuera, es uno de los gestos de insulto más frecuentes en la actualidad.

Dos emperadores algo dementes, como Calígula y Heliogábalo, lo utilizaban con frecuencia.

Los romanos también hacían el gesto de los cuernos con los dedos, aunque entonces no tenía el significado que hoy le damos. El Página 12

gesto de los cuernos consistía en extender vertical u horizontalmente los dedos índice y meñique de la mano manteniendo doblados

los demás dedos. En Roma se empleaba como un fascinum, un gesto ‘mágico’ de protección contra el mal de ojo.

Fuente: Elena Soto | Palma |Diario El Mundo 08/06/2010

Departamento de Latín DISPUTA ENTRE GRIEGOS Y ROMANOS Así ocurrió que Roma de leyes carecía, pidióselas a Grecia, que buenas las tenía.

Respondieron los griegos que no las merecía ni había de entenderlas, ya que nada sabía.

Pero, si las quería para de ellas usar, con los sabios de Grecia debería tratar, mostrar si las comprende y merece lograr; esta respuesta hermosa daban por se excusar.

Los romanos mostraron en seguida su agrado; la disputa aceptaron en contrato firmado, mas, como no entendían idioma desusado, pidieron dialogar por señas de letrado.

Fijaron una fecha para ir a contender; los romanos se afligen, no sabiendo qué hacer, pues, al no ser letrados, no podrán entender a los griegos doctores y su mucho saber.

Estando en esta cuita, sugirió un ciudadano tomar para el certamen a un bellaco romano que, como Dios quisiera, señales con la mano hiciera en la disputa y fue consejo sano.

A un gran bellaco astuto se apresuran a ir y le dicen: -"Con Grecia hemos de discutir; por disputar por señas, lo que quieras pedir te daremos, si sabes de este trance salir".

Vistiéronle muy ricos paños de gran valía cual si fuese doctor en la filosofía.

Dijo desde un sitial, con bravuconería: "Ya pueden venir griegos con su sabiduría".

Entonces llegó un griego, doctor muy esmerado, famoso entre los griegos, entre todos loado; subió en otro sitial, todo el pueblo juntado.

Comenzaron sus señas, como era lo tratado.

El griego, reposado, se levantó a mostrar un dedo, el que tenemos más cerca del pulgar, y luego se sentó en el mismo lugar.

Levantóse el bigardo, frunce el ceño al mirar.

Mostró luego tres dedos hacia el griego tendidos el pulgar y otros dos con aquél recogidos a manera de arpón, los otros encogidos.

Sientáse luego el necio, mirando sus vestidos.

Levantándose el griego, tendió la palma llana y volvióse a sentar, tranquila su alma sana; levántase el bellaco con fantasía vana, mostró el puño cerrado, de pelea con gana.

Ante todos los suyos opina el sabio griego: "Merecen los romanos la ley, no se la niego."

Levantáronse todos con paz y con sosiego, ¡gran honra tuvo Roma por un vil andariego!

Preguntaron al griego qué fue lo discutido y lo que aquel romano le había respondido: "Afirmé que hay un Dios y el romano entendido tres en uno, me dijo, con su signo seguido.

"Yo: que en la mano tiene todo a su voluntad; él: que domina al mundo su poder, y es verdad.

Si saben comprender la Santa Trinidad, de las leyes merecen tener seguridad."

Preguntan al bellaco por su interpretación: "Echarme un ojo fuera, tal era su intención al enseñar un dedo, y con indignación le respondí airado, con determinación, que yo le quebraría, delante de las gentes, con dos dedos los ojos, con el pulgar los dientes.

Dijo él que su yo no le paraba mientes, a palmadas pondría mis orejas calientes.

"Entonces hice seña de darle una puñada que ni en toda su vida la vería vengada; cuando vio la pelea tan mal aparejada no siguió amenazando a quien no teme nada".

Por eso afirma el dicho de aquella vieja ardida que no hay mala palabra si no es a mal tenida, toda frase es bien dicha cuando es bien entendida. entiende bien mi libro, tendrás buena guarida El libro de Buen Amor, Arcipreste de Hita

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LA CANDELA En esta sección vamos a avivar la llama de la cultura:

Reina roja Reina Roja es el primer libro de una trilogía de Juan Gómez-Jurado.

Es un libro que se lee rápido a pesar de sus más de 500 páginas, porque son capítulos cortos y muy fluidos.

Un thriller con todos los elementos necesarios para conectar con el lector: suspense, intriga, giros inesperados, persecuciones y algo de humor.

Además, el autor es un narrador excelente y hace muy buenas descripciones.

Antonia Scott y Jon Gutiérrez son los protagonistas de la novela, dos personajes totalmente opuestos, pero que se complementan a la perfección como compañeros en la primera misión que les une.

Ella, una mujer que hace unos años fue reclutada por su inteligencia excepcional para

formar parte de la organización gubernamental Reina Roja, creada para la lucha contra el crimen en casos muy especiales.

Juan Gómez Jurado Él, un experimentado inspector de policía de Euskadi con un gran sentido del deber y que, en un intento de impartir justicia, ha sido expedientado por extralimitarse en sus funciones.

Jon con poco que perder, acepta la propuesta de un desconocido de ir a Madrid a buscar a Antonia y entre los dos resolver el asesinato del hijo de una persona muy relevante en España.

Un libro más que entretenido, trepidante, diría yo, con una historia bien contada, que a ratos, aunque no lo creas, logrará sacarte una sonrisa, pero que, sobretodo, te intrigará y te atrapará irremediablemente de principio a fin y de la que te garantizo que, a pesar de su extensión, acabarás devorando y te dejara con ganas de más. Totalmente adictivo.

Natalia Berrocal 2BN1

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Boulevard Referencia bibliográfica: El libro de Boulevard está escrito por Flor M. Salvador. Su primera edición data del 17 de mayo de 2020, aunque el libro había estado escrito desde finales de 2018 y publicado en una plataforma de libros digitales donde ganó gran parte de seguidores y lectores. Lo publicó Editorial Naranja y las ilustraciones vienen de mano de Dania Velázquez.

Biografía de la autora: Flor M. Salvador, autora del libro Boulevard, nació en el año 1998, el 25 de diciembre, en la Ciudad de México. Comenzó a hacerse conocida en el panorama literario a través de la plataforma Wattpad bajo el nombre Ekilorhe. Estudia medicina, pero desde pequeña afirma que siente una gran pasión por las letras.

Empezó a escribir en el año 2014, sus temas principales siempre fueron el amor adolescente y el consumo de drogas entre ellos.

Su primera novela, Boulevard, vio la luz a través de Wattpad, donde consiguió un gran número de lectores. Más adelante fue publicada la novela por parte de una editorial, ampliando así su alcance

La novela: Es una novela muy reciente, que está basada, sobre todo, en la actualidad y la vida que viven algunos jóvenes hoy en día. Se trata de una narración de género literario y juvenil y, obviamente, de amor.

El texto trata sobre el consumo excesivo de drogas y cómo afecta en todos los ámbitos de la vida de un adolescente. En especial, sobre cómo afecta en la vida amorosa y social de dos adolescentes, de los traumas que atormentan a las personas desde pequeños y que nos hacen tal y como somos, pero también de la oportunidad que nos brindan otras personas de poder cambiar junto a ellas y poder tener una vida alejada de vicios y sustancias toxicas que no nos aportan nada más que sensaciones de vacío y nos hacen alejarnos de las personas que mas queremos y necesitamos.

Argumento: Hasley Weigel, es una adolescente de 17 años, tiene una vida normal y nada fuera de lo común. Es una persona bastante dormilona, así que constantemente se queda dormida y no la dejan entrar a clase.

Así es como conoce a Luke, un adolescente de su misma edad, pero con una vida completamente Nº 3 / JUNIO 2023

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diferente. Su consumo excesivo de sustancias toxicas hace que Hasley empiece a tener una pequeña obsesión por saber más de él y descubrir sus secretos. El mejor amigo de Hashley, Zed, como capitán del equipo de futbol, no puede tolerar que Hasley y Luke se vean, porque, según Zed, él no es bueno para ella,.

Pero ella no le hace caso y se distancia del que hasta entonces era su mejor amigo y de su vida tal y como la conocía, Luke y Hasley cada vez están más unidos y, aunque le cueste admitirlo, Luke se está enamorando de ella en aquel boulevard de los sueños rotos.

Lugar y tiempo de desarrollo de la acción: El tema del libro es muy actual, al igual que el lugar y el tiempo de desarrollo. La historia transcurre alrededor de 2017 y 2018 y el lugar es en alguna parte de América, ya que, aunque no lo dice claramente, los lugares,

actividades y diversos temas que trata nos apelan a la vida de un estudiante en los Estados Unidos o a la idea que nosotros tenemos de eso

Descripción física y psicológica de principales personajes: Luke: es un chico alto, bastante delgado. de un color de piel más bien palido. De su labio cuelga un pequeño piercing negro. Su pelo es rubio y rizado y su mirada es azul y fría Su vida no ha sido facil, y todos sus traumas infantiles le han empujado a tener una vida poco sana, ingerir distintos tipos de sustancias toxicas y no dejar a nadie entrar

ni en su vida ni en su corazón, hasta que llega Hasley.

Hasley: es una chica risueña que suele pasar desapercibida, bastante torpe y dormilona, ya que raramente llega a clase temprano. Es una chica bajita y su pelo es de un color muy oscuro y corto, sus ojos son de un azul claro y es bastante distraída. Ella es una chica curiosa y con un gran afán de ayudar a la gente y saber sus secretos.

Zed: como mejor amigo de Hasley, siempre intenta ayudarla y, sobre todo, alejarla de Luke, ya que él considera que es una mala influencia para ella y que le va a hacer daño.

Es demasdiado sobreprotector con Hasley y un chico bastante grande, musculado y moreno, tanto de piel como de pelo. Sus ojos son de color miel tirando a castaño y su sonrisa es muy bonita.

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Otros personajes: Matthew Jones: Ex novio de Hasley André: Mejor amigo de Luke Jane:Prima de Luke Bonnie:Madre de Hasley Ideas más importantes del texto y valores que destacan: El libro está muy orientado a la vida adolescente y a cómo algunos adolecentes con problemas o traumas se inician en el mundo de las drogas como escapatoria de su vida y de sus problemas El texto defiende que todas las personas podemos cambiar nuestra forma de vida y que muchas veces tenemos que apoyarnos en otras personas que queremos y nos quieren ayudar a salir de un mal momento.

La autora quiere destacar que nuestra forma de vida influye en nuestros estados de animo y sentimientos y que no tenemos por qué estar solos cuando no nos encontremos psicologicamente bien, que la gente de nuestro alrededor nos apoya aunque pensemos lo contrario.

Opinión personal: El libro nos ha encantado. Leyéndolo, ves el mundo desde dos perspectivas totalmente distintas, la de Haslye y la de Luke. Te das cuenta de cómo se influyen el uno al otro para bien y para mal.

Incluso el final también nos gustó, aunque fue un poco triste. Nos muestra que no siempre las relaciones acaban en finales felices, sino que hay miles de finales para una misma historia.

La escena que más nos ha gustado es una de las primeras, cuando Hasley no pudo asistir a clase porque se quedó dormida y el señor Hoffman no la dejó pasar. Ahí fue cuando empezó todo, porque Hasley fue a ver qué hacia ese chico rubio que le parecia tan interesante en las gradas del instituto.

Nos llamó la atención la curiosidad de Hasley de por qué Luke ingería tantas sutancias toxicas y las ganas que tenía de ayudarle. Se lo recomendaríamos a toda la juventud, en especial a aquellas personas que ingieren sustancias toxicas diariamente, para que sepan que no están solos y pueden superarlo.

En general, todo nos ha gustado y no podemos decir que haya una escena que no nos haya gustado; el libro entero es muy bonito.

Laura Olmedo y Unai del Pozo 2B2

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IgualArte: descubriendo pintoras temprana, como Georgia O´Keeffe. Mujeres que vivieron a la sombra de sus maridos, como Lee Krasner. Mujeres que encontraron en la pintura y el arte la mejor manera de canalizar una vida de sufrimiento y obstáculos, como Frida Kahlo. Mujeres que vivieron una vida que parecía un guion de película, llena de éxito pero también de sinsabores, como Tamara de Lempicka.

Durante mucho tiempo los nombres de las mujeres artistas fueron silenciados de manera habitual en el mundo del arte. Con grandes trabas y muchas dificultades, lucharon por expresarse a través del arte y dar a conocer su obra.

Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.

Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de México.

Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 15 de noviembre de 1887 - Santa Fe, 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense, conocida especialmente por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O'Keeffe ha sido reconocida como la "madre del modernismo estadounidense"

Mujeres que, en algunos casos de manera póstuma y en otros a una edad tardía, han conseguido el reconocimiento de la crítica y también del público, protagonizando exposiciones colectivas e individuales en algunas de las instituciones culturales más importantes del mundo.

Mujeres que mostraron su interés por el mundo del arte desde una edad muy Nº 3 / JUNIO 2023

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Ellas, junto a Helen Frankenthaler, Yayoi Kusama, Ángeles Santos, Maruja Mallo y muchas otras, bien merecen formar parte de la lista de pintores más famosos de la historia.

Tamara de Lempicka (Varsovia, 16 de mayo de 1898, Polonia – Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos del estilo art déco.

El pasillo del tercer piso de nuestro instituto, frente a las aulas 31 a 33, acoge la exposición IgualArte: descubriendo pintoras, en Departamento de Plástica

la

que

se

muestran un total de veintiuna reproducciones a escala de pinturas realizadas por alumnos y alumnas de 3º y 4º ESO, seleccionadas de la producción artística de mujeres que innovaron en temas y técnicas, aportando una especial visión de algunas de las tendencias pictóricas que marcaron el siglo XX.

“No tuve tiempo de ser la musa de nadie… Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista” Leonora Carrington

Lee Krasner (Brooklyn, Nueva York, 27 de octubre de 1908 - 19 de junio de 1984) fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX. Estudió con Hans Hofmann, quien le mostró la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre la joven pintora.

En 1945, Krasner contrajo matrimonio con el artista Jackson Pollock, líder del mismo movimiento artístico.

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Literatura y cine: El cartero de Neruda (Ardiente paciencia) El surgimiento del cine a finales del siglo XIX supuso una revolución en el mundo de la imagen y en las artes. Aunque esas primeras filmaciones tenían poco de artístico, fueron más bien elementos de entretenimiento, pronto se vio su enorme capacidad expresiva y plástica, y rápidamente adquirió calificación de arte. El séptimo arte.

Hoy día vamos al cine, vemos películas en nuestra casa, incluso en dispositivos móviles, y muchas veces no somos conscientes de la gestación de esas películas. Una película no puede existir sin un guion. A veces el guion es original, fruto del trabajo de una o varias personas que crean una trama, unos personajes, unos diálogos, etc. Otras veces ese guion sale de la adaptación más o menos fiel, pero también en ocasiones de manera muy libre, de una novela o publicación anterior.

Obras literarias de gran éxito han sido llevadas a la pantalla una o varias veces. Con más o menos acierto. Decidir qué nos gusta más, si la película o la novela en que se basa, es una cuestión ardua. Una película de una duración estándar (entre 90 y 120 minutos), pocas veces puede recoger la complejidad de la novela original. En ocasiones eso se resuelve haciendo una serie, ya que, al poder dividir la filmación en varios capítulos, el director amplía el repertorio de personajes, localizaciones y escenas. No obstante, incluso así, el resultado puede no ser satisfactorio.

Y la cuestión es que cine y literatura son manifestaciones artísticas diferentes. Con sus propios lenguajes. No podemos decir que una película es inferior a la novela de la que parte, simplemente porque no cuenta todo lo que aparece en la novela. A veces nos encontramos películas que superan con creces las publicaciones originales. El padrino de F.F. Coppola, La lista de Schindler de S. Spielberg, El silencio de los corderos de J. Demme o Dersú Uzalá de A. Kurosawa son ejemplos de ello.

Todo lo dicho me sirve para comentar/sugerir la lectura o el visionado de El cartero de Neruda.

Publicada en 1985 con el título de Ardiente paciencia, esta novela, escrita por el chileno Antonio

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Skármeta, surgió del guion de una película homónima que el propio Skármeta había escrito y dirigido dos años antes.

La novela de Antonio Skármeta obtuvo un gran éxito editorial. Por ello fue de nuevo llevada al cine en el año 1994. En esta ocasión, el director fue Michael Radford y la película llevó el título de Il Postino (en español quedó traducida como El cartero y Pablo Neruda).

Aunque me voy a referir sobre todo a la novela de A. Skármeta, propongo que se vean y lean ambas obras. Aquellos a los que les guste especialmente el mundo del cine o los que tengan falta de tiempo (ya lo perderán en otras cosas) elegirán la película. Y harán bien. Mejor ver esta película que muchas otras opciones de cine bélico, fantástico, acción, etc.

Pero los que quieran disfrutar de verdad que me hagan caso. La novela es deliciosa. Y no solo por la historia que nos cuenta o los personajes que aparecen: el poeta Pablo Neruda, Mario, pescador-soñador-cartero, y los habitantes de Isla Negra como Beatriz, doña Rosa, don Cosme y otros. Los diálogos son extraordinariamente ágiles y divertidos. La poesía de Neruda, que Mario utiliza para conquistar a Beatriz, se entremezcla con la “artillería de los refranes” de doña Rosa (la suegra).

Es una novela que trata de la poesía y su capacidad transformadora. Las palabras del discurso de Pablo Neruda con motivo de su aceptación del Premio Nobel de Literatura en el año 1971, que se recogen parcialmente en la novela, así lo proclaman. La evolución de Mario, nuestro protagonista, de un simple pescador sin apenas conocimientos a ese aprendiz de poeta al final de la obra, lo confirma.

También es una novela sobre la amistad profunda que se forja entre Pablo Neruda y el joven cartero. Mario, receptor de la ayuda del poeta para conquistar a Beatriz (“las Beatrices producen amores inconmensurables” dice don Pablo), se convierte después en un personaje fundamental para Neruda. Cuando Pablo Neruda, nombrado embajador en Francia por el gobierno de Salvador Allende, marche a París y añore su casa de Isla Negra (“el jardín, el sonido de las campanas, la rompezón de las olas”), Mario será el encargado de recoger todo ello para su maestro, casamentero, padrino y amigo.

La novela nos proporciona asimismo algunas pistas sobre la evolución política de Chile en aquellos años. La llegada al poder de Salvador Allende, como líder de una coalición de izquierdas, Unidad Popular. Las maniobras del gobierno de EE UU y la CIA para hacer fracasar el primer “gobierno marxista” elegido democráticamente en América en aquellos años de la Guerra Fría. Y, finalmente, el golpe de Estado que condujo a la dictadura del general Augusto Pinochet.

Novela breve pero llena de sugerencias. Atmósfera de pasión, literaria y carnal. Y, sobre todo, mucho humor. Lo dicho, una delicia Javier A. Urraca (profesor) Nº 3 / JUNIO 2023

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Jane Eyre

Jane Eyre, de Charlotte Brontë es una obra cumbre de la literatura del S. XIX Jane, una niña huérfana de diez años, vive en la mansión de Gateshead con su cruel tía la señora Reed y sus primos. La señora Reed detesta a Jane, aun habiéndole prometido a su marido que la cuidaría como a una hija, y permite que su hijo John atormente a la niña.

Después de esto, la envía a un internado para huérfanos: la institución Lowood, la cual es dirigida por el hipócrita señor Brockehurst, donde los niños nunca tienen suficiente para comer. Sin embargo, Jane encuentra a una amiga piadosa, Helen Burns, y a una profesora comprensiva, la señorita Temple.

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Como consecuencia, Jane se convierte en una estudiante excelente en las materias de francés, piano, canto y dibujo.

Jane permanece en Lowood hasta los dieciocho años, cuando se convierte en profesora. Después se anuncia y es contratada como institutriz para dar clases a una pequeña niña francesa, Adele Varens, en una mansión llamada Thornfield.

Allí se encuentra con un misterioso hombre que cae de su caballo y le ayuda. Al llegar a la mansión, Jane descubre que es el dueño, el señor Rochester.

Una noche Jane ve un fuego en la habitación del señor Edward Rochester y le despierta, Página 22

apaga el fuego y le salva. Él se da cuenta de que puede contar con ella.

ella para pedirle que vaya a vivir con él y nombrarla su heredera cuando él fallezca.

Todo transcurre con normalidad hasta que el señor invita a la mansión a un grupo de amigos adinerados, incluyendo a la hermosa Blanche Ingram, dejando que esta coquetee con él delante de Jane para darle celos y alentar la creencia de estar comprometido con Blanche.

La carta estaba fechada hacía tres años, pero su tía había escrito a John diciéndole que su sobrina había muerto de tifus en Lowood. Jane perdona a su tía y regresa a Thornfield. Al estar allí, se da cuenta de cuánto le importa Rochester y él, al final, le dice que la ama y le propone matrimonio.

El día de la boda aparecen dos hombres diciendo que Rochester está casado, él lo admite, pero intenta justificar el querer casarse con Jane, llevando a todos a ver a su esposa. La señora Rochester es Bertha Mason. Ella está loca e intentó matar a su marido prendiendo fuego a su cama.

Igualmente, mordió y apuñaló a su propio hermano, Richard Mason.

Rochester se había casado con Bertha quince años atrás, engañado por el padre de esta, quien deseaba ese matrimonio por dinero y le ocultó que la locura se había apoderado de la familia de Bertha.

Durante esa semana, aparece un hombre llamado Mason, al cual Rochester parece tener miedo. Mason sube al tercer piso, donde, de alguna manera, es mordido y acuchillado. Rochester pide a Jane que cuide de sus heridas mientras él va a buscar al doctor.

Rochester intentó vivir con ella como marido y mujer, pero Bertha era horrible hasta el extremo, así que la encerró en Thornfield con una cuidadora, Grace Poole.

Antes de que Jane pueda saber más de esta situación, recibe el mensaje de que su tía Reed está muy enferma y que pregunta por ella.

Al estar ante su tía, esta le manda que abra el tocador y lea una carta que hay en él. La lee y ve que su tío John Eyre quiere saber de

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Después de contar todo esto, Edward Rochester le propone a Jane que viva con él, aunque no puedan casarse, ya que, en aquella época, era muy difícil obtener el divorcio, pero ella se niega a ser su próxima amante y huye.

Como no tiene dinero, prácticamente muere de hambre antes de recibir la ayuda de los hermanos Rivers. Diana, Mary y John son pobres, pero quieren sinceramente a Jane, quien ha adoptado el pseudónimo de “Jane Elliot” para que el Sr. Rochester no la pueda encontrar.

A la mañana siguiente de esta propuesta, Jane regresa a Thornfield y allí se entera de que él la estuvo buscando por todos los lados.

Después de la huida de Jane, Bertha prendió fuego a la casa, aunque el señor Rochester logró rescatar a todos los sirvientes e intentó salvar a su esposa, aunque ella murió y él se quedó ciego.

Finalmente, Jane se casa con Rochester, quien, poco a poco, logra recuperar la visión cuando nace su primer hijo.

Cuando el tío de Jane muere, deja su fortuna a su sobrina y se descubre que los hermanos Rivers son en realidad los primos de Jane.

Adele, la pupila de Rochester, crece y se convierte en una chica educada gracias a las enseñanzas de Jane.

John quiere ser misionero, admira la ética de Jane, le pide que se case con él y vayan juntos a la India. Ella se niega, ya que sigue enamorada de Edward Rochester.

Esta novela es uno de mis libros favoritos y os recomiendo encarecidamente su lectura.

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Carmen Rodríguez 2BN2

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BABELIA En esta sección tal vez necesites el traductor de Google:

Back to taboo. The removal of offensive language from literary works.

Times have changed and words have, too.

It’s easier than ever to offend because, as a whole, we have become more socially aware of the way words can negatively affect people.

That’s why several English literary works have been edited to search political correctness in language Take for instance Agatha Christie’s novels, from which racist language has been removed. Poirot and Miss Marple mysteries written between 1920 and 1976 are among those with new editions with words and descriptions amended to strip them off offensive language, particularly passages that involve characters portrayed outside the U.K. Among the edits, were those that described characters as “Black”, “Jewish”, Nº 3 / JUNIO 2023

or “Gypsy”, as nowadays these words are considered as scornful and offensive for the groups of people referred.

The Christie reworkings follow the recently edited books by Roald Dahl and Ian Fleming to remove offensive language about gender and race in a bid to make them more inclusive. Like the Christie edits, Dahl and Fleming’s new editions employed sensitivity readers Dahl’s literary estate approved the changes, which included changing the description of Augustus Gloop in Charlie and the Chocolate Factory from “fat” to “enormous” and replacing the word “female” throughout Matilda with “woman”.

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Bond visits a nightclub in Harlem, and a reference to the “audience panting and grunting like pigs at the trough” has been changed to “Bond could sense the electric tension in the room”.

All these efforts have not always been completely understood and many voices have been raised against censorship and in favour of freedom of speech.

Certainly, one of the purposes of art is to offer a window to the values of its time.

Offensive passages in the works of Agatha Christie, Roald Dahl and others are a reflection not only of those writers’ sensibilities, but also of what cultural powers of the day — and the public — found acceptable. They are part of our historical record and so they should be kept.

On the chopping block were mostly offensive descriptions of characters’ physical appearances, such as the words “fat” and “ugly”, as well as antisemitic references, for instance to the characters’ big noses in The Witches.

Gender-neutral terms were also added – where Charlie and the Chocolate Factory’s Oompa Loompas were “small men”, they are now “small people”. The Cloud-Men in James and the Giant Peach have become CloudPeople.

And as far as Ian Fleming is concerned, to mark 70 years since Casino Royale, Fleming’s first book featuring the British spy James Bond, was published, a full set of the thrillers will be reissued. This time, they will contain the disclaimer: “This book was written at a time when terms and attitudes which might be considered offensive by modern readers were commonplace.”

Many changes are to remove racist and sexist language.For example, a scene where Nº 3 / JUNIO 2023

Furthermore, Agatha Christie’s or Roald Dahl’s works are read because they continue to entertain, not because they never offend anybody. Language and society change constantly. To expect all you read to conform to the particular social notions of your own time and place seems simply immature.

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OUR OPINIONS ARE… Nowadays we’ve evolved so much that the fact of censoring certain words or expressions would mean going backwards.

On many occasions people getstiffwith comments which are not really meant to offend them.

Lucía Bruna 2B2

Isabel Caballero 2B2

Language is one of the essential qualities of human beings and so is the freedom of speech. Censoring snatches it away from us.

Andrés García 2B2

The compulsory linguistic restriction in children may produce negative effects on comprehension as well as on facing up to the real world.

David Gutiérrez 2BN1

We must defend our right of using every word or expression we think as necessary to understand and describe the world around us.

Ana Arias 2B2

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Those new sort of people called “the glass generation” intend to hide the stark reality by censoring rude words or discriminatory language.

Sara Fernández 2B2

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BUT WE

ROALD DAHL!!

LITTLE RED RIDING HOOD AND THE WOLF As soon as Wolf began to feel that he would like a decent meal, he went and knocked on Grandma's door.

When Grandma opened it, she saw the sharp white teeth, the horrid grin, and Wolfie said, "May I come in?"

"All the better to hear you with," the Wolf replied.

"What great big eyes you have, Grandma." said Little Red Riding Hood.

"All the better to see you with," the Wolf replied.

Poor Grandmamma was terrified.

"He's going to eat me up!" she cried.

And she was absolutely right.

He ate her up in one big bite.

He sat there watching her and smiled.

He thought, I'm going to eat this child.

Compared with her old Grandmamma, she's going to taste like caviar...

But Grandmamma was small and tough, And Wolfie wailed, "That's not enough!

I haven't yet begun to feel that I have had a decent meal!"

He ran around the kitchen yelping "I've got to have a second helping!"

Then added with a frightful leer "I'm therefore going to wait right here till Little Miss Red Riding Hood comes home from walking in the wood."

He quickly put on Grandma's clothes, (of course he hadn't eaten those).

He dressed himself in coat and hat.

He put on shoes, and after that he even brushed and curled his hair.

Then sat himself in Grandma's chair.

In came the little girl in red.

She stopped. She stared. And then she said: "what great big ears you have, Grandma."

Now listen to the tale recorded by students of 2BN

Then Little Red Riding Hood said, "But Grandma, what a lovely great big furry coat you have on."

"That's wrong!" cried Wolf. "Have you forgot To tell me what BIG TEETH I've got?

Ah well, no matter what you say, I'm going to eat you anyway."

The small girl smiles. One eyelid flickers.

She whips a pistol from her knickers.

She aims it at the creature's head and bang bang bang, she shoots him dead.

A few weeks later, in the wood, I came across Miss Riding Hood.

But what a change! No cloak of red, No silly hood upon her head.

She said, "Hello, and do please note my lovely furry wolfskin coat."

From Revolting rhymes, 1982

Departamento de Inglés Nº 3 / JUNIO 2023

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Interview to Flavia, an English teacher Where have you lived?

I was born in Rome and I lived there until 2010. Then, I decided to move to Salamanca to study at the University of Salamanca.

Finally, I have lived in Madrid since 2015, I love this city!

What do you like most about Italy? And from Spain?

Hello Flavia, thank you very much for agreeing to carry out this short interview.

Let's start with a simple question. What do you do for a living?

To start, I love everything about Italy, especially its food. I enjoy eating a delicious dish of homemade pasta or a slice of pizza.

And about Spain, I love the Spanish lifestyle.

Spain has a vibrant a warm culture and Spaniards tend to live life to the fullest, enjoying every second of their lives.

What has achievement?

been

your

greatest

Hello, it is a pleasure to be here with you.

Well, I am a high school teacher. I teach English, Spanish language and literature and History.

To have a job that I love and the ability to be self-supporting.

Why did you choose to study that career?

They are sixteen and seventeen.

I studied Modern Languages because it gave me the best tools to communicate with people from every corner of the world.

What activities have you done recently with your students?

How old are your students?

I spent 15 days in Rome with my students where the Erasmus+ Programme took place.

It is a European funding programme which offers students a possibility of studying abroad.

Would you change anything in the English teaching system?

Yes, of course. English lessons should be mainly focused on a communicative method.

Another issue that it would be taken into

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account is the student-teacher ratio and average class size.

And finally, having lived and studied in other countries is there a big difference in teaching methods compared to Spain?

Spain and Italy have a very similar way to teach, based on the theory and little practice.

The main tool to evaluate in both countries is the written exam.

Thank you Flavia for your time, it has been a pleasure.

Thank you.

Valeria Sanz 2BN1 COMMUNICATIVE APPROACH

Do you think that the level of English in the classrooms could be improved in some way?

I think it is important to include more digital resources in the classrooms. Moreover, to have the possibility to carry out cultural and language exchanges for every student in order to develop their skills in the foreign language and broaden their horizons.

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The communicative approach is based on the idea that learning language successfully comes through having to communicate real meaning. When learners are involved in real communication, their natural strategies for language acquisition will be used, and this will allow them to learn to use the language.

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My cultural exchange in Budapest We visited many touristic places and some nice hidden areas. We went to a bar with weird things hanging from walls. I couldn’t tell you what they were but there was even a toilet as a stool. More than a bar it was a kind of museum made up with miscellaneous things. We got on a ship to cross the Danube River. As you’ll probably know, formerly there were two cities, separated by the river, Buda and Pest. But in 1873 they were unified.

I’d like to tell you about my cultural exchange experience that took place in 2015. First of all, my classmates and I went to Budapest.

There, I met Daniel who would be my host during my stay in the city (it's funny because my boyfriend's name is Daniel, too). Besides, his father had started to learn Spanish one week before my arrival out of deference with me which made me feel very excited.

In Budapest English and Hungarian are spoken. As my English was far from perfect and I did not have any idea of Hungarian, I had to make an effort to understand his parents. I didn't have any problem to communicate with Daniel. We made a deal.

He would speak to me in Spanish and I would speak to him in English. So we could correct each other and learn a lot.

The trip was amazing, Budapest is so beautiful that I loved it. They had four hours of English lessons a day. Their school was incredible and it even had some rest rooms. It didn't look much like a school at all. I don't know, everything was so different.

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Some months later, Hungarian students came to Salamanca for one week and they stayed at our homes. We made excursions, activities and even enjoyed Salamanca’s night life..

We took them to ''La Peña de Francia'', we did the silver route (starting in Mogarraz) and other activities near Salamanca. They also visited the garden of Calisto and Melibea, the cathedrals, the Shells and the Lis houses.

We also visited the schoolyard building (Patio de Escuelas) and helped them find the famous frog on the façade of the University.

We showed them the most typical things, both from Salamanca and Spain, which means spending all day long saying ''typical Spanish''.

I had a great time and it was an experience that I would repeat once and again. I’m planning to return. I really want to come back.

Valeria Sanz 2BN1

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My cultural exchange in France I’d like to tell you about my experience with high school exchanges. I’ve had three, all of them in France, as the language that I was supposed to practise was French. In the first two ones, I went to Niort, a small city (similar to Zamora, which was what the teacher was looking for) next to Nantes and La Rochelle. I was 14 and 15 years old. In the last one, when I was 17, I went to Grenoble which is a bigger bordering city to the south of Lyon.

The first ones to Niort were shorter, I spent there just one Niort week. So, I practised less French and as I had to be all the time with the teachers and classmates, I enjoyed my leisure time less. As to the one to Grenoble, I spent there 6 weeks so I could improve my French speaking skills and learn much more about their culture. Moreover, I’m that sort of person who likes having their own space, which made me enjoy the experience much more as I was not pressurized to do things I didn’t feel like doing. In addition, I had more days to assimilate the language, the incredible landscape, all the habits…

According to my experience, which are the best tips in order to be the best host?

You have to be sure of what you’re going to do, you have to really want to do it. Since it’s a double experience, in the same way you want to be well received in the other country, you should also try to do the same with your exchange partner. An experience of this kind has nothing to do with travelling on your own, it involves sharing experiences with others. You are supposed to prepare activities and have your best attitude since it’s a unique experience to the other person as well. Thus, search the best places and cities to visit and get acquainted with their history so that you can explain them to your exchange mate in detail. The food is also an important part in a country and furthermore in Spain. A traveller may be looking for a souvenir, so make it easier for him/her by offering your help to find the perfect ones. And finally try to keep in touch and get chummy with your partner before your exchange starts so that you both won’t be complete strangers before your first encounter face to face.

And what would I do if I had the opportunity to have another exchange? I’d have a notebook where I could write down all the information I learn including words and expressions. And obviously to explore the place before actually going there!

Yolanda Pérez 2BN2

¡The perfect host!

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My trip to the USA visiting monuments, going shopping, eating American food, etc.

Hello, everyone! My name is Osman, and I’m an evening shift student of 2º Bachillerato at Lucía de Medrano High School. I’ll talk to you about my experience during my trip to the USA, including some funny anecdotes, what I visited and what I’ve learned.

It was a very hot day in July, I was bored in my room and, besides, I had absolutely nothing to do. Suddenly, my mum told me the three of us, she, my sister and I, were going on vacation to the USA It seemed that many of my maternal relatives wanted to meet there, since most of them live in the USA.

Before arriving in North American territory, we went through a lot of strict security checkups, about five or six. And not only that, we, as foreigners, also got interrogated by the police. We were asked a few weird questions to us, so they could know what our plans were during our trip. Some of them were, for example, how much money we were carrying with us, if our mum was married, what our mum’s husband’s job was or if we had already our return flight booked.

We arrived in Washington DC, but our family was living in Manassas, located in the state of Virginia. We visited the Washington Monument, the Abraham Lincoln statue and the White House’s surrounding area.

One of the things that impressed me about the USA is about has to do with how welleducated their citizens are. It’s totally admirable. It’s also amazing that, everywhere you go, you will always find small shopping malls around you. You don’t need to worry about not finding something you need, they even have shops where everything costs 1$ or less!

Going to the USA made me grow as a person, because, to be honest, I had a complete different view about this lovely country. You don’t have to rely completely on what you see on social media or TV, it may give you the wrong impression

We planned to stay for the whole month of August, so we had a long time to spend Nº 3 / JUNIO 2023

Osman J. Godoy 2BN2

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Rencontre IES Lucía de Medrano - Lycée International, avril 2023

Le 13 avril les elèves de français de seconde et première (4ºESO y 1Bach) avons eu le plaisir d’accueillir les elèves du Lycée Internationalle St Germain.

D’abord, on leur a souhaité la bienvenue et à la suite le proviseur Don Ángel Torijano a donné un discours et une elève de première

a presenté les aspects les plus importants sur le lycée à l’aide d’une courte vidéo.

Après, on a fait un tour et un jeu de pistes tous ensemble dans le lycée afin qu’ils puissent s’y orienter. Au retour, une vidéo filmée par eux mêmes a eté reproduite en montrant leur lycée. On a vraiment kiffé car elle eté faite d’une façon très creative et amusante.

Ensuite, on a formé quelques groupes pour échanger nos avis sur le système scolaire espagnol ainsi que le français. En plus on a discuté en racontant des choses sur nous mêmes et finalement on a fait deux kahoot pour tester nos conaissances sur la culture de l’autre pays. Ça a eté une expérience très agrèable. Élèves de Français 1º Bachillerato.

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Centenário do nascimento do poeta português Eugénio de Andrade No ano 2022 celebrou-se o centenário do nascimento de José Saramago, escritor e prémio Nobel de Literatura, e neste ano 2023 celebra-se também o centenário do nascimento do poeta Eugénio de Andrade. Expõe-se textos elaborados por alunas de Portugués sobre ambos os autores para conhecer um pouco mais sobre eles.

Eugénio de Andrade, pseudônimo de José Fontinhas Neto, nasceu em Póvoa de Atalaia, pequena aldeia da Beira Baixa, Portugal, no dia 19 de janeiro de 1923.

Filho de camponeses, após a separação dos pais, passou a sua infância em companhia da mãe. Com sete anos de idade mudou-se com a mãe para Castelo Branco.

Em 1932 muda-se para Lisboa, onde frequentou o Liceu Passos Manuel e a Escola Técnica Machado de Castro. Em 1935 já mostrava seu interesse pela leitura, passando horas nas bibliotecas públicas.

Em 1936, Eugénio de Andrade começou a escrever os seus primeiros versos.Escrevia sobre flores, o vento, água, pássaros, as árvores, a lua, a infância, o silêncio, os corpos na juventude… Os seus dias e os seus poemas rimavam facilmente com a melancolia. A poesia impôs-se na sua vida, quase como se não tivesse tido escolha.

Além de tradutor de vários autores e organizador de várias antologias poéticas, é autor de obras comoAs Mãos e os Frutos (1948), As Palavras Interditas (1951), Ostinato Rigore (1964), À Sombra da Memória (1993) (em prosa) Os Lugares do Lume (1998), etc.

Em 1991, foi criada na cidade do Porto a Fundação Eugénio de Andrade. Para além de ter servido de residência ao poeta, esta instituição tem como principais objetivos o estudo e a divulgação da obra do autor assim como a organização de diversos eventos como, por exemplo, lançamentos de livros, recitais e encontros de poesia.

Foi um dos poetas portugueses mais lidos e traduzidos, mantendo ao longo de uma longa e fecunda carreira uma certa unidade de temas e de recursos formais.Em 2001 Eugénio de Andrade recebeu o Prémio Camões.

Faleceu no Porto, Portugal, no dia 13 de junho de 2005.

Neste ano, em 2023, tem tido lugar o seu centenário (1923-2023). As celebrações do centenário centram-se no Porto e no Fundão, com exposições, conversas e leitura de poemas.

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É URGENTE O AMOR É urgente o amor. É urgente um barco no mar.

MADRIGAL Toda a manhã fui a flor impaciente

É urgente destruir certas palavras,

por abrir.

ódio, solidão e crueldade, alguns lamentos, muitas espadas.

Toda a manhã fui ardor do sol

É urgente inventar alegria,

no teu telhado.

multiplicar os beijos, as searas, é urgente descobrir rosas e rios e manhãs claras.

Toda a manhã fui ave inquieta

Cai o silêncio nos ombros e a luz

no teu jardim.

impura, até doer. É urgente o amor, é urgente permanecer.

Toda a manhã fui ave ou sol ou flor secretamente

Eugénio de Andrade

ao pé de ti. https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$eugenio-dehttps://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$eugenio andrade

Fui Ave Ou Sol Ou Flor | Poema de Eugénio de Andrade com narração de Mundo Dos Poemas

https://visao.sapo.pt/visaose7e/ver/2023-01-18https://visao.sapo.pt/visaose7e/ver/2023 centenario-de-eugenio-de-andrade andrade-a-sombra-damemoria/ https://www.ebiografia.com/eugenio_de_andrade/ María Gómez, Laura Navarro y Laura de Saá 1B6 1

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Centenário do nascimento de José Saramago alcunha pela qual era conhecida a família de seupai: Saramago.

Ele cresceu num bairro da classe trabalhadora em Lisboa. A sua mãe, Maria da Piedade, que era analfabeta, foi a que deu-lhe o seu primeiro livro, provocando nele um amor pelos livros..Aos quinze anos de idade, abandonou a escola por falta de meios e teve de trabalhar como serralheiro mecânico.

Durante um ano, transcorrido de 16 de novembro de 2021 a 16 de novembro de 2022, celebramos o Centenário de José Saramago. Ele deu testemunho da impossibilidade de mencionar tudo o que foi feito, a propósito dos cem anos do seu nascimento. Essa impossibilidade traduz um facto muito impressivo: a extraordinária participação de pessoas e de instituições a que o Centenário deu lugar, em várias partes do mundo Biografía José de Sousa Saramago nasceu no dia 16 de novembro de 1922, em Azinhaga, e faleceu a 18 de junho de 2010, nailhaespanhola de Lanzarote. Ele podia ter-se chamado José de Sousa, que também era o nome do seupai, se não fosse porque o funcionário do Registo Civil, por sua própria iniciativa, o tivesse mudado pela

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Quando se casou, em 1944, com Ilda Reis, começou a trabalhar num organismo de Segurança Social como empregado administrativo. Em 1947, ano do nascimento da sua única filha, Violante, publicou o primeiro livro, um romance que intitulou A Viúva, mas que saiu com o nome de Terra do Pecado.

Por motivos políticos ficou desempregado em 1949, mas, graças a um antigo professor dele, conseguiu encontrar ocupação numa empresa metalúrgica. Dez anos depois começou a trabalhar numa editora chamada Estúdios Cor, e assim conheceu alguns dos mais importantes escritores portugueses de então, e a partir de 1955 decidiu traduzir livros.

Trabalhou depois num fundo de pensões e mais tarde dedicou-se ao jornalismo, à edição e à tradução. Colaborador de vários jornais e revistas, incluindo a Seara Nova, foi também co-director do Diário de Notícias em 1975. Entrou para o Partido Comunista Português, pelo qual sofreu censura e perseguição durante a ditadura de Salazar.

Em 1974, aderiu à Revolução dos Cravos.

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Em 1986 conheceu a jornalista espanhola Pilar del Río, com quem casou em 1988. No ano de 2007 se criou em Lisboa uma Fundação com o seu nome, que tinha como objetivo divulgar a literatura contemporânea e defender a exigência de cumprimento da Carta dos Direitos Humanos.

Obras Quanto à sua produção literária, escreveu mais de trinta livros, de diversos gêneros; romances, crônicas, memórias, poesia e teatro. Alcançou a sua fama nos anos oitenta com as novelas “Memorial do convento” e “Levantado do chão ”, mas vale destacar “Ensaio sobre a cegueira”, por ser uma das suas obras mais importantes.

Publicado em 1995. Nesta obra criticou e desmascarou uma sociedade podre e despojada. É um romance psicológico, contado por um narrador onisciente que se concentra especialmente na personagem

principal, que é a mulher do médico.

“Cegos que vêem, cegos que, vendo, nãovêem” Premios José Saramago recebeu ao longo da sua carreira muitas distinções, não só o prémio Nobel em 1998, mas também: o Prémio Bordalo de Literatura da Casa da Imprensa, em 199, o Grande Prémio Vida Literária, em 1993, o Prémio Camões, em 1995 e o Prémio de Consagração de Carreira, da Sociedade Portuguesa de Autores, em 1995.

Além disso, em 2008, a sua obra Ensaio sobre a Cegueira foi adaptada para o cinema, pela mão do realizador brasileiro Fernando Meirelles.

Estilo literário Saramago é conhecido por usar um estilo de conto popular oral, no qual não é tão importante a ortografia se não a comunicação.

Nos seus romances, usa frases longas e paragens completas, e usa a pontuação de uma forma não convencional, por exemplo, pondo vírgulas em vez de pontos.

Por outro lado, o diálogo entre os personagens é inserido no estilo indirecto.

Dayana Maldonado e Teresa Sánchez 2º bachillerato

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Lendas de Portugal Os alunos de Português do primeiro de ESO até primeiro de Bachillerato, por ocasião da Semana Cultural em torno as Fake News, realizaron nas aulas de Português trabalhos em grupos sobre as lendas dos diferentes lugares de Portugal. As lendas são narrações que misturam factos reais e imaginários. As alunas de segundo de Bachillerato falaram sobre as notícias falsas do expresidente do Brasil, Jair Bolsonaro.

Os Alunos de 4º de ESO realizamos duas lendas que fizemos em cartolinas, apresentamos nas aulas e agora estão expostas no painel do departamento de Português.

As lendas que pesquisamos, lemos e apresentamos foram: Galo de Barcelos, Lenda das Sete Cidades, Lenda da Sopa de Pedra, Lenda das Amendoeiras em Flor, Lenda dos Tripeiros, o Milagre das Rosas, Lenda da Serra de Nó, Lenda dos Estremoços, Lenda da Abóbada, Ulisses e Lisboa, Lenda do Machim, Lenda dos Nove Irmãos e o Sebastianismo.

As lendas que nós, alunos de 4º de ESO, escolhemos foram a Lenda da Serra da Estrela e a Lenda do São Vicente. A seguir, vamos contar estas lendas.

Lenda da Serra da Estrela Havía uma vez um pastor e um cão. Um dia de noite estrelada, caiu uma estrela do céu. A estrela diz-lhes que se eles a seguiam teriam a sua vida sonhada. Depois disto a estrela voltou a océu.

O pastor e o cão seguiram a estrela durante muito tempo. Eles finalmente chegaram ao topo duma serra muito alta. Então, eles poderão falar com a estrela todas as noites.

Hoje em dia aquela estrela é a mais brilhante de céu, o povodiz que é porque conheceu o amor do pastor e por saber o que é a saudade.

Lenda do São Vicente Uns mouros da Península Ibérica ordenaram que todas as igrejas fossem convertidas em mesquitas, mas os cristãos de Valência conseguiram fugir para pôr a salvo o corpo do mártir S. Vicente. Levaram o corpo de barco e desembarcaram no Algarve, onde construíram uma igreja, mas acabaram por ser apanhados pelos mouros.

Só 50 anos mais tarde é que D. Afonso Henriques soube o que tinha acontecido e decidiu resgatar o corpo do mártir. Foi graças a um bando de corvos que conseguiu encontrar o local onde o corpo estava enterrado e dois desses corvos fizeram-lhes companhia durante toda a viagem até Lisboa. É por isso que as armas de Lisboa têm dois corvos representados.

Clara Flores, Vega Moríñigo, Javier Marcos, Alejandro del Río, Gabriel Blázquez e Laura García, 4º de ESO Nº 3 / JUNIO 2023

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Visita a Castelo Novo e Fundão.

Intercâmbio com o Agrupamento de Escolas do Fundão Código QR para ver as todas fotografias:

No dia 21 de março de 2023 28 alunos de Portugués da escola Lucía de Medrano e dois professores viajamos a Portugal numa atividade extracurricular muito variada e interessante.

Em primeiro lugar, visitámos Castelo Novo, uma aldeia dentro da rede de Aldeias Históricas. Nele encontra-se um castelo que foi posteriormente um palácio bastante derrubado pelo terramoto de Lisboa de 1755, mas recuperado com umas vistas espetaculares do vale. Há, aliás, casas típicas da zona, igrejas e fontes de água mineral pela aldeia de grande valor por ter um baixo teor em sódio. De facto, há uma empresa de água engarrafada na aldeia.

A visita guiada foi maravilhosa, em português e detalhada, mas adaptada. E foi gratuita, convidados pelo Posto de Turismo do Fundão.

Posteriormente, fomos ao Agrupamento de Escolas do Fundão, onde o Dr. Ricardo Gaspar, professor de espanhol, e vários professores do centro educativo português no acolheram. Almoçamos na cantina uma excelente e nutritiva comida, que também fomos convidados pela própria escola.

Depois do almoço tivemos um pequeno tempo livre, uma visita pelas instalações da escola e deliciámos um grande momento de atuações musicais, de dança e de leituras de poemas (não era por acaso que era o Dia da Poesia) e um presente, um livro, por parte do diretor para a nossa escola. E ofereceramNº 3 / JUNIO 2023

nos uns pontos de leitura com poemas de Eugénio de Andrade, um poeta da zona e que se celebra o centenário do nascimento em 2023.

A seguir, houve um tempo para uns jogos de mímica, uma caça ao tesouro e um campeonato de futebol (fut-sal), todas as atividades com alunos portugueses e espanhóis.

Durante todo o dia tivemos muitos momentos para conhecimento mutuo, tempo de conversas, risos e bons momentos e transmissão de contas de redes sociais para manter o contato virtual.

Posteriormente, voltaram as suas aulas os alunos e professores portugueses, e demos um passeio com tempo livre pelo centro do Fundão. E voltamos para Salamanca.

O acolhimento por parte dos alunos e professores portugueses foi espetacular e desde aqui enviamos uma mensagem de agradecimento.

O comportamento foi excelente e a experiência admirável. A atividade promoveu o conhecimento e aproximação a aspetos socioculturais, educativos e linguísticos da língua e cultura portuguesa, assim como a relação e contato com alunos e professores de ambos os centros e nacionalidades.

José Javier Redero, Departamento de Português Página 40

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Dayana Maldonado e Teresa Sánchez 2º Bachillerato Nº 3 / JUNIO 2023

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FABULANDO En esta sección comprobarás cuántas plumas talentosas hay en el insti:

El monólogo interior El monólogo interior es una técnica narrativa que consiste en un texto que tiene la forma de secuencia de pensamientos de un personaje, de manera que, al leerlo, se asiste en vivo y en directo a la actividad mental del mismo.

Famosos monólogos de este tipo son los de Molly Bloom, al final de la novela Ulises de James Joyce, o el de Benjy Compson en El ruido y la furia de Faulkner.

Aquí ponemos a trabajar nuestra capacidad creativa para dar vida a tres monólogos interiores de distintos personajes inventados.

1. MONÓLOGO DEL TAXISTA …mañana tengo que ir a limpiar el coche el niño que subió lo dejó lleno de galletas y mierda de sus zapatillas buff en quince minutos tengo que estar en la carretera Ledesma así que tengo que dejar a esta irritante mujer en Astorga en cinco minutos no la soporto es que me da igual si su perro falleció hace un año supéralo a ver si el semáforo se pone ya en verde que me va a dar algo de tanto escuchar la vida de Esperancita ay solo pido que se ponga en verde venga otra señora más menos mal que esta es calladita porque no quiero escuchar a nadie en cuanto llegue a casa tengo que poner una lavadora que se me terminó olvidando ayer me daré una ducha y me tomaré un vino blanco que tengo en la nevera uuuum qué rico que ahora que Nº3 JUNIO 2023

¿CÓMO LO HAGO? Lo propio es escribirlo en un único párrafo, es decir, sin puntos y aparte, ya que se trata de emular un fluir continuo.

En el caso extremo, podemos escribirlo con frases yuxtapuestas que no delimitaríamos con signos de puntuación ni iniciales mayúsculas.

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lo pienso debería comprar más vino que sólo me queda tinto veré si se lo pido a Lucas que ese sí que sabe menuda depresión por Dios es encender la radio y poner las noticias pondré algo de música un poco de jazz qué bonito es imaginar tu placer mientras estás en el trabajo hoy tengo ganas de que se acabe la jornada se me está haciendo muy pesada me tiraré del coche en marcha y así termino con este sufrimiento…

Elionay Isola 1BN2 2. MONÓLOGO DEL ESTUDIANTE … a ver tengo que prestar atención ummm dos más dos son cuatro ay madre que tengo que leer El Quijote que es mañana el examen madre mía qué cabeza pero también tengo cosas que hacer en casa vaya necesito comprarme otro cuaderno a lo mejor estas el finde deciden irnos a Sevilla tengo que hablar con ellas ostras la clase por dónde iba la raíz cuadrada de equis ya me he perdido por qué me distraigo tan fácil ay que no me pregunte a mí ese chiste no ha tenido ni pizca de gracia mira la otra se cree pija ay madre esta gente de hoy día ya se acabó mira qué bien no me he enterado de nada no sé si contarle o no a esta chica es que lo mismo lo casca por ahí ahora un cafecito qué rico aunque me apetece más un Monster pero aquí no los venden sonríe que si no te llaman raro pero no demasiado que si no pareces bobo qué estará haciendo mi novia cómo se habrá enamorado de mí es tan guapa y me hace reír tanto es demasiado perfecta ahora la otra hablando de sus ex yo creo que el examen de Historia es la semana que viene río Duero Tajo mar Mediterráneo qué campos tan bonitos me gustaría volver allí Asturias patria querida Asturias de mis amores hala otra vez a clase me quiero ir a casa ya…

Lourdes González 1BN2 3. MONÓLOGO DELAVIUDA … qué paz qué nostalgia en verdad no volver a luchar sola con él nunca y cuando vuelen qué lejos está solo echo de menos pero mejor estuvo bien pero mejor así tengo esperanza sueño miedo pienso y si volviera atrás no quisiera cuando no tenga a quién cuidar y esté sola creo que necesito pensar en mí qué descanso saldré entraré reiré cero carga y si apareciese otro que me mime como nadie me ha mimado creo que esa felicidad quiero experiencias nuevas salir entrar caminar volar ser libre echo de menos lo que nunca tuve como faltarme algo que nunca he tenido vacío necesito llenar vivir o morir prefiero morir a no vivir lo que me falta ver respirar chillar qué quiero qué me gusta qué anhelo no me conozco…

Rut Hernández 1BN2 Nº3 JUNIO 2023

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Calzado color este azar color oeste Y de repente me di cuenta de que me había subido al tren equivocado.

Un sonido atronador surgió varios vagones delante. Al poco tiempo, aquella mujer de ojos cerúleos que tanto me habían llamado la atención en el andén por la mañana vino corriendo por los pasillos que comunican los vagones con cara asustada. Se abalanzó contra el revisor haciéndole perder el equilibrio, resultando en la caída del pobre muchacho, que apenas tendría la edad de trabajo. La mujer de pelo rubio cenizo gritó: ¡Es esa banda otra vez! ¡Están usando esos poderes de los que se hablaba en los periódicos!

Tras oír eso suspiré, sabía que realmente yo no me había equivocado de tren, y que aquella fuerza que a veces tiraba de mí y me incitaba a realizar ciertas acciones, era la que, nuevamente, me había manipulado como su marioneta y me había hecho “equivocarme” otra vez. Cogí mi gabán y mi bastón, dejando el sombrero en mi portaequipajes, pues no me agradó mucho la idea de perderlo, ¿qué es de un caballero si pierde su cubrecabeza?

Avancé por los vagones al ritmo del traqueteo propio de los trenes, mientras intentaba mantener el equilibrio. Demonios, jamás había echado tanto de menos mi vieja montura y a Trucha, pensé. En mi camino observé cómo me devolvía la mirada, de manera asustada, el resto de pasajeros.

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Finalmente, y con el mismo esfuerzo de alguien que está intentando regresar a casa tras gastarse su jornal en el bar, llegué al vagón en el que se encontraban los malhechores. Lo deduje por un par de tipos con la cara cubierta y su manejo de los bastones, en cuyo interior se hallaban escondidas las piezas de acero espiritual que, como todo caballero del acero espiritual, son capaces de manejar. Y yo, capaz de observar una leve vibración en una línea recta imaginaria entre el acero escondido en sus báculos y sus corazones.

Con cuidado, abrí la puerta para que no se percataran de mi presencia, pero uno de ellos había colocado su arma espiritual sobre la puerta, sintiendo de esta manera cualquier vibración producida en la misma.

- ¡Rápido, viene alguien! - gritó un hombre con abrigo gris pizarra y rostro cubierto por el hollín, mientras señalaba en mi dirección.

Tan sólo una fracción de segundo después, observé cómo uno de los hombres que llevaba la cara al descubierto, aquel que sostenía sus pantalones con unos ridículos tirantes blancos y verdes, cambió su expresión en la cara, y observé cómo la vibración entre él y su acero espiritual se hacía tan fuerte y frecuente que la vibración pasó a convertirse en un haz de luz de color morado oscuro, ¿un “Enviado de Eyla” acompañando a unos simples asaltavagones?

Ese fue el momento en el que supe que tenía que poner en práctica mi poco apreciada capacidad para controlar el bastón de duelo.

Jonathan Martínez 1BN1

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Poemas El doctor Frankenstein fue un personaje literario creado por la escritora Mary Shelley, quien, obsesionado por desentrañar los secretos de la naturaleza humana, dio vida a un cuerpo creado a partir de la unión de distintas partes de cadáveres diseccionados.

Así, los poemas que encontraréis a continuación están compuestos por “piezas de patchwork” en forma de versos escritos por alumnos y alumnas distintos, pero que contribuyen a “dar vida” a una creación literaria única y original.

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Microrrelatos MICRORRELATO: Texto breve en prosa, de naturaleza narrativa y ficcional que, usando un lenguaje preciso y conciso, se sirve de la elipsis para contar una historia sorprendente a un lector activo.

El Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Lucía de Medrano, con motivo de la Semana Cultural, convocó este curso el Tercer Concurso de Microrrelatos, patrocinado por la AMPA. En esta ocasión, el concurso se contextualizó en el tema central de la Semana Cultural, “fake news”, y debía incluir en su título o contenido el sintagma“noticia falsa”. Estos fueron los relatos ganadores:

CATEGORÍA A (1º-3º ESO) SIN DUDA MEJORARÉ (GANADOR) Cuando cogí el periódico para leerlo, la noticia principal me revolvió el estómago. Esta contaba que habían encontrado al asesino de mi mujer.

Eso no me sorprendió; lo que sí lo hizo fue que el acusado fuera Juan, el marido de mi hermana Susan. Ella me arruinó la infancia por su estúpido ego, por lo que no conocía apenas a Juan.

Me senté en una silla mientras pensaba en el gran error que cometí, debí asegurarme de que la única inculpada fuera mi hermana. Es una pena que se arruine una vida inocente por una noticia falsa. Espero mejorar.

Sofía Saavedra. 3E3 PROGRAMA PREFERIDO (FINALISTA) Caminaba con sigilo mientras escuchaba los aterradores sonidos a sus espaldas. Notaba su pulso acelerado y cómo su corazón bombeaba con fuerza contra su pecho, respiración rápida y suspiros a su alrededor.

Tomó el pomo de la puerta, temblando de solo pensar en lo que se iría a encontrar.

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Quería haber llegado antes, pero las palabras llegaron con tardanza. Giró el puño y, tras un pequeño chirrido, empujó la puerta con terror.

Sus sentidos se paralizaron al ver lo que ocurría en el interior. Todo había sido una noticia falsa. Allí se encontraba ella, sonriente, viendo su programa de televisión preferido.

Paula Prieto. 3E1

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ALIVIO TEMPORAL (2º FINALISTA) Arrugué el periódico. Era una falsa noticia, otra vez no lograron pillarme.

Me levanté de la silla, dejé el periódico en un lado. Nadie sabría nada, me llevaría todos esos pecados a la tumba, todas esas muertes…

Abrí el cajón y saqué de este el arma.

Apunté la pistola en mi frente. Jugueteé con el gatillo, ahí estaba en un simple juego entre la vida y la muerte. Viví una vida bastante “entretenida”, no me arrepentía de nada. Fue divertido mientras duró.

Solté una sonora carcajada y, seguido, sin dudarlo, apreté el gatillo.

Noreen Sajad 3E1

…………………

CATEGORÍA B (4º ESO Y BACHILLERATO) SE EXTRAVÍA ELEFANTE ROSA EN LA CIUDAD DE SALAMANCA (GANADOR) Esta mañana, como de costumbre, me levanté, me duché y no desayuné, porque había quedado en una cafetería con una buena amiga.

Mientras nos servían, me entretuve ojeando el periódico. Me llamó la atención una noticia que decía lo siguiente: “se ha extraviado un elefante, aparentemente de color rosa, en la ciudad de Salamanca. Se ofrece recompensa por cualquier información sobre dicho animal”.

Me ilusioné pensando todo lo que podría hacer con esa recompensa y planeé cómo empezar a buscar el elefante.

Cuando regresó mi amiga del baño, se lo conté. Se sorprendió y contestó: “eso es una noticia falsa”.

M. Carmen Rodríguez 2BN2 Nº3 JUNIO 2023

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Píldoras de poesía EL PAISAJE DE TUS OJOS

MOMENTOS DE VALOR

El paisaje se despliega en su esplendor,

Momentos de tensión,

con un mundo de colores, texturas y sonidos.

momentos de expresión,

Las montañas se alzan como guardianes de honor,

momentos de nervios,

majestuosas y grandes testigos de amor.

momentos de celos.

Momentos de envidia, terror y miedos.

Los árboles se mecen al ritmo del viento,

El público no me escucha,

con una melodía suave y armoniosa,

solo ven mis fallos.

mientras el sol ilumina con su luz,

Aun sabiendo todo eso,

cada rincón de aquel maravilloso paisaje.

no saben lo que callo.

En el ordenador, mi trabajo; en la tarima, yo hablo, pero ellos solo ven lo que en mi guardo: defectos, terrores y miedos.

El agua corre con un murmullo de alegría,

Todo eso reluce, aunque no quiero,

acompañada por el canto de los pájaros,

por favor, soy pequeña y sigo aprendiendo,

y las flores, en su diversidad y fantasía,

tengan piedad y olviden lo que pienso.

embellecen el mundo como auténticos faros.

Paola Llorente 4º ESO

En este instante, me siento conectado, con la naturaleza y todo su esplendor, en un universo de paz y serenidad, que nos invita a contemplar y sentirnos parte de él.

Raúl Pajares Leis 4E2

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DISTANCIA Yo aquí y tú allí, en un ángulo extraño, en esta infinita habitación que es mi memoria.

REENCUENTRO Abrí la puerta, allí estaba.

Un top rojo de canalé y una desgastada falda vaquera, el eyeliner resaltaba sus ojos de gata. Yo llegaba inusualmente tarde y ella había sido extrañamente puntual.

No sé cuál de las dos tenía más ganas de ver a la otra.

Cierro los ojos, todo desaparece, ya no te siento.

Me lanzo una de sus sonrisas torcidas, socarrona, poderosa y altanera. Sabía que no podía resistirme, corrí y la besé.

Mi alma volvió a la calma de quien vuelve a un viejo y conocido lugar del que nunca debió marcharse.

Solo me queda un poema,

Mónica Herrero 2BN1

una canción y una colonia.

Esta distancia nos mata, esta guerra nos entierra.

Paseo por los cementerios, recorro las sombras, te busco en las esquinas.

No estaba sola. La rodeaban variopintos entes de ficción, quiméricos personajillos, inquietantes entelequias. A su derecha, un anciano de chispeantes y desproporcionados ojos castaños hacía girar la manivela de un organillo del que, en lugar de notas musicales, fluían sal-

Veo el rastro de tu falda, en los recodos de la vida,

vas de cañón. A su lado, una odalisca sin rostro bailaba la danza del vientre con insinuantes y rotundos contoneos.

Un poco más atrás, una enana vestida con un estridente vestido

no consigo alcanzarte.

anaranjado amamantaba a un ciclópeo bebé, cuyas dimensiones

Mónica Herrero 2BN1

prácticamente sepultaban a la insignificante nodriza. A la izquierda, un perro alopécico ladraba sin cesar. De sus fauces negruzcas colgaban jirones de carne tumefacta […]

El sueño violado (fragmento), Ana Cerezo

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VIS A VIS En esta sección te presentaremos a unas cuantas personas interesantes:

Entrevista a Mónica Herrero: Trabajo, estudio y familia, ¿compatibles?

Hoy entrevistaremos a Mónica Herrero, estudiante del Bachillerato Nocturno, trabajadora y, además, recientemente ha sido madre: comida. Si se duerme, estudio; si está despierto, juego con él.

Voy a clase mientras su papá se queda con él y, cuando vuelvo, cenamos mientras vemos algo en la tele. Me voy a la cama sobre las 23:30 o 24:00.

Los fines de semana son un poco más relajados. Voy a trabajar sobre las 11:00 y salgo sobre las 16:00. Ya en casa, estudio un poco y regreso al trabajo a las 19:45 hasta las 00:30.

Mónica, además de ser estudiante y madre, también trabajas, ¿cómo lo haces?

Resúmenos uno de tus días normales.

Veamos, me levanto sobre las 7:50, desayuno, me preparo, recojo, preparo la mochila del niño, le doy de desayunar y lo visto.

A las 9:30 me llevo a mi bebé al trabajo, salimos a las 13:30, llegamos a casa y hago la Nº3 / JUNIO 2023

Los domingos, cuando salgo de trabajar, no tengo que volver por la tarde, así que, según a la hora que se despierte el niño de la siesta, estudio y salimos a dar un paseo. ¿Tienes pensado seguir estudiando cuando acabes el Bachillerato?

Según la nota que saque en el examen de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, pero cuando el niño sea un poquito mayor, porque una carrera no es barata y no tengo el tiempo suficiente para dedicarle ahora mismo.

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¿Qué es más duro: estudiar, trabajar o llevar una casa con un bebé?

Para mí, estudiar, ya que nunca se me ha dado bien y ahora no tengo mucho tiempo, así que le dedico menos del que debería. ¿Si volvieras a tus 15 años, encaminarías tu vida de otra manera?

No. Si mi vida hubiera sido totalmente diferente a la que estoy llevando, no sé si me gustaría. Yo creo que las cosas pasan por algún motivo… ¿Cuál es tu mayor apoyo?

A día de hoy, mi pareja, Jorge.

AD ASTRA PER ASPERA

¿Algún consejo a los lectores para que sus días cundan sin morir en el intento?

Cafeína, saber priorizar las cosas y tomarse con humor los malos momentos que todos tenemos con frecuencia.

Mónica, eres un gran ejemplo a seguir para todos nosotros, que solo tenemos que estudiar y, aun así, nos agobiamos y no nos cunden las horas Natalia Berrocal 2BN1

PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS Se estructura en dos fases: Fase general. Comprenderá tres ejercicios: comentario de texto o desarrollo de un tema general de actualidad, examen de Lengua Castellana y examen de Lengua extranjera.

Fase Específica. Los candidatos podrán realizar la fase específica en la opción u opciones de su elección, examinándose de UNA sola materia vinculada a cada una de ellas A. B. C. D.

Artes y Humanidades: Historia del Arte, Historia de España o Geografía.

Ciencias: Matemáticas, Física o Química.

Ciencias de la Salud: Biología, Física o Química.

Ciencias Sociales y Jurídicas: Economía de la Empresa, Matemáticas Aplicadas a las Ciencias Sociales o Geografía.

E. Ingeniería y Arquitectura: Dibujo Técnico, Matemáticas o Física.

De cada uno de los ejercicios, se proporcionarán dos propuestas de examen diferentes para que los candidatos elijan una de ellas. La duración de cada ejercicio será de una hora y treinta minutos.

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Entrevista a Virginia: joven emprendedora Quedamos con Virginia (Nair LeBlanc) en su estudio de la calle Monroy. Nos recibe con su sonrisa, sus babuchas y su negroni. En la entrada, un mostrador, una mesa baja y un par de pufs abren el camino a la parte de atrás, donde hay un burro con ropa de segunda mano a la venta. Las escaleras bajan a las cabinas de tatuajes, pero nosotras pasamos a la planta alta del estudio, donde tienen un sofá y una nevera para que la gente se siente y se relaje en lo que les llega la hora de su cita. asesora fiscal, así que la contabilidad me la lleva ella. ¿De dónde viene el nombre del estudio?

Nair LeBlanc, por un lado, tiene la combinación entre “nai” y “Vir” que somos Naiara y yo. Naiara es una persona muy especial e importante, que fue la que me dejó hacer mi primer tatuaje, me aportó la primera máquina y expuso su piel ante mí.

LeBlanc es mi quinto apellido. Tuve una tatarabuela que se llamaba Ángela, francesa, y que era conocida como Madame LeBlanc.

Ella era modista de alta costura en París y, como quizá es la persona que más se acerca al arte de toda mi familia, adopté ese apellido antes que cualquier otro.

Buenas tardes, Vir. ¿Te ha servido de algo tu carrera universitaria para crear este negocio?

La verdad es que no. Estudié Administración y Dirección de Empresas y cualquiera podría pensar que, para la iniciación de un nuevo negocio, esta podría ser la mejor carrera, pero la verdad es que el contenido está muy vacío.

El poco papeleo que hay que mantener me lo hace mi madre, que, casualmente, es

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¿En una ciudad pequeña con muchos estudios de tatuajes, cómo te atreviste?

Ese fue uno de los motivos de impulso.

Quizá, para cualquiera, podría haber supuesto un miedo, pero para mí solo fue impulso. Efectivamente, hay muchos estudios, pero, por un lado, si hay tantos, es porque hay mercado. Y, por otro lado, resulta que todos los estudios tocan más bien los mismos estilos: tradicional, realismo y grandes piezas. Por el contrario, yo hago un estilo totalmente diferente, que es lo que demanda el público universitario.

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mo momento de lucidez conmigo. Murió con Alzheimer.

¿Cómo empezaste?

También tengo una frase en el antebrazo, en francés: “sé fiel a tu corazón”. Justo debajo, un coctelito sin vaso, concretamente un “dirty negroni”, que es un negroni (clásico italiano) con aceitunas. Debajo, la palabra maldita, en italiano, escrita del revés, en honor a mi dislexia.

¡De la forma más tonta! Naiara se hizo un tattoo, me lo enseñó, me pareció horrible y, entre críticas y risas, se me ocurrió preguntarle si yo podría hacerle uno, sin saber nada de la disciplina.

Me atreví, no salió mal, me dejó la máquina por un fin de semana, que se alargó hasta 5 meses y no paré de tatuar ni un solo día. ¿Cuál es el estilo que más te gusta y el que menos?

Admiro todos los estilos y me gusta ver cualquier tatuaje que esté bien hecho. Me gusta analizar trabajos ajenos y ver por dónde han empezado a tirar las líneas, cómo han podido posicionarse para afrontar la zona en cuestión…

Los que más me gustan son los de línea fina, sin ninguna duda, concretamente los ornamentales. Es a los que me dedico y donde más me gustaría evolucionar. ¿Tus tatuajes?

Una frasecita, “Angel energy”, por la que no tengo. En la mano, en línea muy fina, “besar aquí” en inglés. Y mi última incorporación, en el bíceps, una estructura natural. Pura simbología del equilibrio, me gustó, porque se puede asemejar a un ornamental. ¿En qué te inspiras para crear un diseño libre?

En mis sueños, siempre. ¿Qué cursos has tenido que hacer para poder dedicarte profesionalmente a tatuar?

¡¡Son pocos!! Mi primer tatuaje fue un 4 en números romanos, pequeñito, en la muñeca como de 1cm. Luego tengo una ola en el tobillo. Soy una persona que pasa mucho tiempo en el norte y lo que más me calma es el mar, por su energía.

Hice el higiénico-sanitario, que es el que habilita para tatuar. Pero no hice ningún otro tipo de formación; aprendí de forma autodidacta.

Un ramillete de flores silvestres en el otro tobillo, por mi abuela, en memoria a su últi-

La coctelería, el patinaje, el esquí y viajar siempre que puedo Mónica Herrero 2BN1

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¿Otras pasiones que tengas?

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EL ACENTO En esta sección desarrollaremos el tema de portada:

Los Pablos La noche caía. Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto se deslizaba feliz por las estrechas calles de Argüelles. Y os preguntareis: ¿quién era este?

Pues ni más ni menos que el insigne poeta Pablo Neruda, quien, en octubre de 1920, había empezado a utilizar este seudónimo y abandonado su nombre real.

El gran poeta se dirigía a casa de uno de sus más fieles amigos, Picasso, quien se encontraba pintando lienzos sin parar. Estaba tan sumido en su Autorretrato, que ni siquiera se percató de que su amigo entraba en el estudio. Como ya sabréis, Picasso siempre llevaba su pistola cargada de salva entre brazo y espalda y, cuando vio la sombra del pobre Neruda, se giró fieramente para disparar.

- ¿Estás loco? ¡Casi te mato!

- Bueno, bueno, no exageres, Pablo. Sabías que venía, pero, como no tienes gente aburrida a la que disparar, querías quitarle polvo al arma.

Rieron a carcajadas. Se decía que Picasso disparaba contra la gente soporífera.

Tenía un cigarrillo a medio consumir en una especie de cenicero que él mismo había hecho, pero, con la llegada de su amigo, prendió cerilla y comenzó a fumar otro.

-Tienes que dejarlo, Pablo. El tabaco solo trae cáncer y bolsillos rotos. No quiero hacerte un poema elegíaco por que hayas muertoY Neruda comenzó a recitar. ‘’Puedo escribir los versos más tristes esta noche...’’

CINCUENTA AÑOS SIN PABLOS  El 8 de abril de 1973 fallece en Mougins, Francia, Pablo Picasso, pintor y escultor español, creador del estilo cubista.  El 23 de septiembre de 1973 pierde la vida el poeta y político chileno Pablo Neruda en la ciudad de Santiago de Chile.  El 22 de octubre de ese mismo año fallece Pablo (Pau) Casals, uno de los músicos españoles más destacados del siglo XX. Este año se cumplen cincuenta años desde que los tres artistas nos dejaron huérfanos de su arte.

Llamaron a la puerta, los Pablos se miraron, porque no habían queNº3 / JUNIO 2023

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dado con nadie más.

- ¡Hola! Bona nit! Soy yo, Casals.

El tercer mosquetero de este grupo de amigos estaba de gira con su violonchelo por todos los teatros de Barcelona.

- ¡Pablo, buen amigo! No te esperábamos hasta la semana que viene.

-Ya, no passa res. Cogí un taxi desde Atocha para venir a daros la sorpresa.

-Cuéntanos, ¿qué tal ha ido?

-Pues he rechazado viajar a Alemania para tocar allí. Ya sabéis que Adolf no es de mi agrado.

Pau detestaba la doctrina de Hitler y prefirió volver con sus amigos a Madrid.

Siempre decía que ‘’todos somos hojas de un mismo árbol’’ y ‘’ese árbol es la humanidad’’, pero a Adolf lo apartaba de esa humanidad.

-Amigos- dijo Picasso- creo que es el momento de enseñaros la obra en la que he estado trabajando varios meses en París. Espero que os guste.

Y, de repente, Pablo abrió una cortina de la que emergió el Guernica.

-Raro- dijo Neruda, - ¿seguro que esos cigarros que te fumas solo llevan tabaco?

-Es por el bombardeo que hubo en abril, ¿verdad? -dijo Casals-, me encanta.

Valeria Sanz 2BN2

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Pablo CASALS pañola y la victoria del General Franco, en 1939, el músico se exilió en Prades, Francia y, a partir del 1957, en San Juan de Puerto Rico, donde murió en 1973, a la edad de noventa y seis años.

En noviembre de 1979, con el retorno de las instituciones democráticas, sus restos fueron trasladados al cementerio de su villa natal, El Vendrell.

Pablo Casals (El Vendrell, 1876; San Juan de Puerto Rico, 1973) fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Violonchelista, director de orquesta, compositor, humanista y firme luchador por la libertad y la democracia, su legado lo convierte en uno de los nombres más universales de la música y de la paz.

Con veintitrés años triunfa en París de la mano del gran director Charles Lamoureux, empezando una brillante carrera como solista que lo llevó a tocar en los mejores auditorios del mundo. El 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Nueva York, donde consolidaría su carrera como uno de los mejores violonchelistas del momento.

En 1919 vuelve a Barcelona y crea la Orquesta Pau Casals, que dirigió hasta 1936. Con el estallido de la Guerra Civil EsNº 3 / JUNIO 2023

Entre las contribuciones más importantes de Pau Casals destaca haber cambiado la técnica de la interpretación de violonchelo, buscando movimientos más naturales, alejados de la técnica rígida del siglo XIX y pegando el arco a las cuerdas siempre. Rescató del olvido las estupendas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son legendarias las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939.

Casals mostró, ya desde su infancia, una gran sensibilidad por la música. Su padre, Carles Casals i Ribes, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. En esta ciudad compartió estudios con el otro grande del violonchelo español del siglo XX, Juan Ruiz Casaux, siendo ambos discípulos del catedrático de la Escuela Nacional de Música, Víctor Mirecki, iniciador de la escuela violonchelística española moderna, y de Jesús de Monasterio en la cátedra de perfeccionamiento de música de cámara. Con tan solo veintitrés años, inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo.

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En calidad de intérprete, aportó ortó cambios innovadores novadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nu nuevas posibilid posibilidades técnicas Escucha “El cant dels ocells” y e expresivas. interpretado por Pau Casals Como dire director, buscaba igualmente la profundidad e expresiva, la esencia musical que sabía alca alcanzar con el violonchelo. Son especialmente conocidas las versiones que dirigió en el Festival de Malborough de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian astian Bach Bach, su músico predilecto, sinfonías ías de Wolfgang Amadeus Mozart, etc.

Pau Casals ejerció también como profesor en el Real Conservatorio de Madrid.

Madrid Además de violonchelista, también desarrolló su carrera como compositor, dejando un legado de obras, entre las que se incluyen el oratorio El Pessebre,, que presentó en diversos países.

Popularizó la antigua canción catalana «El « cant dels ocells» » tocándola en la sede de la ONU;; esta melodía ha acabado erigiéndoerigiénd se en un verdadero canto a la paz.

Precisamente, como hemos señalado, Casals fue un activista en favor de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humahum nos, que le valieron prestigiosas condecoracondecor ciones como la Medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio remio Nobel de la Paz. Paz Casals también manifestó públicamente su oposición al régimen franquista Lucía Bruna 2B2

SÓC UN CATALÀ ’Éste es el mayor honor que he recibido en mi vida. La paz ha sido siempre mi mayor pr preocupación. Ya en mi infancia aprendí a amarla. Mi madre - una mujer excepcional, genial -, cuando yo era chico, ya me hablaba de la paz, porque en aquellos tiempos también había muchas guerras. erras. Además, soy catalán. Cataluña tuvo el primer Parlamento democrático, mucho antes que Inglaterra. Y fue en mi país donde hubo las primeras naciones unidas. En aquel tiempo -siglo XI- se reunieron en Tolouges -hoy Francia- para hablar de la paz, porque porqu los catalanes de aquel tiempo ya estaban en contra, en CONTRA de la guerra. Por ello, las Naciones Unidas, que trabajan únicamente por el ideal de la paz, están en mi corazón, po porque todo lo referente a la paz le llega directamente [...]

Hace muchos años que no toco el violonchelo en público, pero creo que debo hacerlo en esta ocasión. Tocaré una melodía del folclore catalán: El cant dels ocells (El canto de los pájaros). Los pájaros, cuando están en el cielo, van cantando:”Peace, peace, peace” (paz, paz, paz) y es una melodía que Bach, Beethoven y todos los grandes habrían admirado y querido. Y, además, nace del alma de mi pueblo, Catalu Cataluña’.

Acompañando a estas últimas palabras palabras,, Casals levanta sus brazos emulando el aleteo de un ave.

Pau Casals i Defilló,, discurso en la sede de Naciones Unidas en 1971

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Pablo PICASSO En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte, acaecida a los noventa y un años de edad.

Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues.

En 1891, cuando Picasso contaba con tan solo diez años, la familia se vio obligada a abandonar Málaga, debido a la poca estabilidad económica de la que disfrutaba.

José Ruiz Blasco, su padre, había comenzado a pedir reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coruña, —donde se había creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes— tras su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de Málaga en 1888.

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor español, creador, junto con Georges Braque, del Cubismo, una de las principales vanguardias artísticas.

Natural de Málaga, donde nació en 1881, es considerado, desde la génesis del siglo XX, como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

También tiene una breve obra literaria.

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El cambio no fue para nada agradable para su familia, como queda plasmado en la expresión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: «Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada». «Solamente para mí fue una fiesta el traslado a Galicia.»

En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares. En La Coruña hizo su primera exposición con trece años y publicó caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La Coruña", "Azul y Blanco" y "Torre de Hércules".

El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Página 59

Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.

y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

Carmen Rodríguez, 2BN2

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, ETAPAS ARTÍSTICAS Picasso pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde produjo una ingente cantidad de

piezas y transitó por distintos estilos, ayudando a crear nuevas corrientes pictóricas. Reconocido por el cubismo, fue también maestro del surrealismo y el expresionismo. Al final de su vida había realizado 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas.

Picasso fue uno de los escasos artistas que logró hacerse millonario en vida con la venta de sus obras y es el artista con más cuadros en el ránking de pinturas más caras jamás vendidas. Un genio reconocido tanto por el gran público como por la crítica especializada.

Veamos la clasificación habitual que los críticos hacen de su trayectoria: En un primer momento, se diferencian sus cuadros por colores (Periodo Azul, Periodo Rosa, Periodo Negro) y luego se pasan a distinguir distintas corrientes bien definidas: Cubismo, Clasicismo, Surrealismo y Expresionismo.

Finalmente, en su vejez, Picasso tuvo su llamado ‘Periodo Vallauris’, en el que se dedicó a realizar esculturas y cerámicas, y una etapa final de revisión de autores clásicos, en la que realizó interesantes versiones de obras de Velázquez o Delacroix.

Como podremos comprobar, Picasso fue un innovador incansable. Su continuo proceso de renovación hace complicado determinar una constante. Todo lo contrario: es fácil identificar los Nº 3 / JUNIO 2023

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cambios y las rupturas. Además, el paso de una fase a otra no implica que el autor deje encerrados estilos, sino que se toma la libertad de seguir abordándolos aun habiéndolos superado. De esta manera, podemos encontrar cuadros cubistas en la etapa expresionista o mezclas entre el surrealismo y el cubismo. Lo que realmente caracteriza a Picasso es su búsqueda imparable de la libertad.

EL CUBISMO La ruptura total con la pintura que había existido hasta Picasso llega con el cubismo, corriente desarrollada por el propio malagueño junto con Georges Braque. El cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad, simplificándola y a la vez dotándola de expresividad. Este estilo desapareció con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero influyó enormemente a los artistas que vendrían en el futuro.

Durante los primeros años, el cubismo fue analítico, entre 1909 y 1911, presentando obras en las que Picasso analizaba exhaustivamente el objeto dibujado, descomponiéndolo en varios planos y planteando distintos puntos de vista. Un ejemplo de este cubismo lo vemos en Paisaje con dos figuras (1908).

Una segunda y breve vertiente del cubismo fue el cubismo hermético, que surge entre 1911 y 1912 por el interés de Picasso en añadir el mayor número posible de planos, como se observa en El Poeta (1911), que presenta una abstracción casi completa. Algunos analistas dicen incluso que Picasso quiso incorporar el tiempo como una nueva dimensión en el lienzo.

También fue el momento de inclusión del collage en los cuadros, una innovación que pretendía recuperar el color y mejorar la legibilidad de las obras.

El cubismo sintético suele situarse entre 1912 y 1919, un periodo en el que Picasso da más color y claridad a sus pinturas. Algunos han querido ver en este cambio un giro que hace de las obras piezas más decorativas que conceptuales, como vemos en La bouteille de Bass (1914).

Finalmente, el cubismo cristal tuvo éxito entre 1917 y 1920, planteando lienzos con grandes planos geométricos y un espíritu minimalista. Juan Gris fue uno de los autores más destacados de esta corriente.

Las señoritas de Avignon, de 1907, es considerado como el despertar del movimiento cubista en el siglo XX y se inserta en una etapa protocubista del autor malagueño.

Ana Cerezo Las ilustraciones de las pg. 58, 62, 64 y 69 han sido realizadas por los alumnos de Educación Plástica

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PICASSO Y LA MITOLOGÍA Este año se cumplen 50 años desde la muerte del icónico pintor Pablo Picasso, artista del siglo XX que dejó un legado artístico imborrable.

Utilizó personajes y temas mitológicos en su arte para explorar la naturaleza humana, expresar emociones y reflexionar sobre su propia vida, siendo eso el reflejo de su dualidad hombre-artista, así explicando alegóricamente su La dépouille du Minotaure en proceso creativo u otros aspectos personales. Representaba costumed'Arlequin (1936), de Picasso los mitos de tres maneras: en obras fieles al mito clásico, en obras con mitos descontextualizados y en obras en las que recrea ciertos mitos con la ayuda de artistas occidentales. La mitología grecolatina desempeñó un papel fundamental en su trayectoria y sigue siendo relevante en la actualidad. Picasso encontró en los mitos y personajes clásicos una valiosa fuente de inspiración y expresión artística. A lo largo de su carrera, exploró figuras como el Minotauro, el Centauro y el Fauno, otorgándoles nuevos significados y reinterpretándolos desde su perspectiva única. Esta fusión entre la mitología antigua y su estilo innovador revolucionó el enfoque artístico hasta nuestros días. Picasso logró combinar lo antiguo con lo contemporáneo, dejando una huella que actualmente perdura en la historia del arte y recordándonos la atemporalidad y relevancia de las historias de la mitología.

EL MITO DEL MINOTAURO Minos traicionó al dios Poseidón después de pedirle que lo convirtiera en rey. Como castigo, el dios, hizo que su hija se enamorara de un toro blanco con el que tuvo un hijo, el conocido Minotauro. Éste solo comía carne humana, por lo que lo Minotauromaquia. Picasso (1935) encerraron en un laberinto al que cada año mandaban 14 tributos para que se los comiera. Teseo, que se ofreció voluntario, ideó un plan junto a su amada Ariadna para salir vivo del laberinto. Con un hilo, indicó el camino recorrido y mató a la bestia.

LOS CENTAUROS Y LOS FAUNOS Centauro, en griego significa matador de toros, es una criatura con la cabeza, los brazos y el torso de un humano y el cuerpo y las patas de un caballo.

Fauno, en latín "favorecedor" o "el portador”, era una de las divinidades más populares y antiguas. Dios de los campos y los bosques, protector de los rebaños, fue considerado un dios profético que revelaba el porvenir por medio de voces, era Centauro y Bacante con Fauno. Picasso (1947) responsable de las pesadillas. Se le representaba con carácter lascivo, persiguiendo a ninfas y serafines de los bosques.

Podía mandar maleficios contra los campesinos.

Alumnos de Latín y Plástica, 4E4 Nº 3 / JUNIO 2023

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EL GUERNIKA Guernica es una pintura mural al óleo elaborada en el año 1937 por Pablo Ruiz Picasso. Se encuentra actualmente en el Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

El cuadro fue un encargo del gobierno de la Segunda República para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, en pleno contexto de la Guerra Civil española. Picasso no recibió ninguna petición acerca del tema, de modo que demoró algún tiempo en hallar un concepto apropiado.

Guernica se considera uno de los cuadros más importantes de la carrera del pintor y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único.

Cabe preguntarse qué representa, de dónde deriva su carácter político y cuál es el significado que el pintor le atribuye.

En la actualidad, existen dos tesis en debate sobre qué representa el Guernica de Pablo Picasso: la más extendida defiende que se inspira en el contexto histórico de la Guerra Civil española. Otra, más reciente y escandalosa, insiste en que se trata de una autobiografía.

Contexto histórico La mayoría de las fuentes señalan que el cuadro Guernica representa un episodio enmarcado en el contexto histórico de la Guerra Civil española. Para entonces, Guernica —ubicada en Vizcaya, País Vasco—, estaba bajo el control de la Segunda República y tenía tres fábricas de armamento.

En consecuencia, el 26 de abril de 1937, la población de la villa vasca de Guernica fue Nº 3 / JUNIO 2023

bombardeada por la Legión Cóndor de las fuerzas de aviación alemanas, apoyadas por la aviación italiana. El bombardeo dejó un saldo de 127 fallecidos, despertó la reacción popular y repercutió en la opinión pública internacional.

Una posible autobiografía Tras el análisis de los bocetos para el lienzo y su datación, algunos investigadores se ha preguntado si realmente Picasso se propuso desde el inicio una representación deliberada de los bombardeos sobre Guernica.

En un artículo de Macarena García titulado ¿Y si el ‘Guernica’ contara otra historia?, en el que reseña el libro Guernica: la obra maestra desconocida, de José María Juarranz de la Fuente (2019), se informa de que la obra habría comenzado a realizarse antes de que se tuviera conocimiento de los bombardeos.

El tema inicial habría sido, según Juarranz, un relato autobiográfico familiar del pintor, que recorre su historia con su madre, sus amantes y su hija, la cual estuvo a punto de morir tras el alumbramiento. Esta hipótesis ya habría sido sugerida por Daniel-Henry Kanhweiler, marchante y biógrafo del pintor malagueño.

Cabe preguntarse, ¿puede un análisis iconográfico confirmar o invalidar esta interpretación? Veamos a continuación.

Descripción iconográfica En Guernica, Picasso aplica la técnica de la pintura al óleo en un lienzo de gran formato.

Es un cuadro polícromo, cuya paleta incluye negro, gris, azul y blanco, de modo que el pintor aprovecha al máximo los fuertes

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contrastes de claroscuro que estos colores permiten.

una zona peligrosa de batallas invisibles pero reales: el subconsciente.

El cuadro refleja la dualidad de dos escenas en una: la parte izquierda parece el interior de una casa y la parte derecha el exterior, unidos y separados a la vez por umbrales.

Para la unificación de los diferentes aspectos del cuadro, Picasso usa la técnica del cubismo sintético, que consiste en trazar una línea recta a lo largo del cuadro, unificando con ello las formas inconexas.

El umbral es un símbolo importante en el imaginario artístico. Este permite el tránsito del interior al exterior y viceversa, y comunica diversos espacios y mundos. Por lo tanto, cuando se cruza cualquier umbral, se pasa a

La luz en el cuadro es crucial para mostrar el dramatismo y la conexión entre los diferentes personajes, al estar todos iluminados y todos juntos en este sufrimiento.

Personajes y figuras en Guernica La composición de Guernica presenta nueve personajes: cuatro mujeres, un caballo, un toro, un pájaro, una bombilla y un hombre.

Las mujeres

Para Picasso, las mujeres son efectivas para mostrar el sufrimiento y el dolor, ya que les atribuye esa cualidad emocional.

Las dos mujeres que claman al cielo por justicia están una en cada extremo del cuadro enmarcando el sufrimiento. La mujer de la izquierda clama por la vida de su hijo, quizá símbolo del dolor psíquico, y nos recuerda la iconografía de la Piedad.

La mujer de la derecha clama por el fuego que la consume. Representa probablemente el dolor físico. Picasso consigue aumentar la sensación de encierro al encerrarla en un cuadrado.

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Las otras dos mujeres crean movimiento desde la derecha hacia el centro de la obra. La mujer más pequeña parece absorta con la luz que emana de la bombilla en el centro de la sala, por lo que su cuerpo (en diagonal) completa la composición triangular. La otra mujer, semejante a un espectro, se asoma por una ventana portando una vela en dirección a la figura central del caballo. Ella es la única imagen etérea y la única que sale o entra por una ventana o umbral, transitando de un mundo a otro.

El caballo

Herido con una lanza, el caballo sufre contorsiones cubistas de cabeza y cuello. De su boca sale un cuchillo que tiene por lengua, el cual apunta en dirección al toro.

El toro El toro, al lado izquierdo del cuadro, está sorprendentemente impasible. El toro es el único que mira al público y se comunica con él en una forma que los otros personajes no logran.

Pablo Picasso, en la década de los 30, hace del toro un animal recurrente en su iconografía, hasta convertirlo en el símbolo del laberinto de su vida.

El pájaro (paloma) El pájaro aparece sutilmente entre los dos animales fuertes del cuadro: el toro y el caballo. Pero eso no le impide graznar a los cielos de la misma manera que hacen las mujeres que se enmarcan a cada lado del cuadro.

La bombilla La bombilla, circunscrita en una especie de ojo, con rayos como un sol, preside el conjunto de la escena y da la sensación de observar por fuera todos los acontecimientos.

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La bombilla interior juega con la ambigüedad y dualidad de no saber si es noche o día, interior o exterior. Nos transporta a un mundo fuera de este mundo.

El hombre

El hombre es representado por una sola figura, en el suelo, con los brazos abiertos extendidos y fragmentados. Ubicado a lo largo del suelo de la parte izquierda, vemos su brazo amputado, aún empuñando una espada rota junto a una única y minúscula flor ubicada en el centro inferior del cuadro, representando quizá la esperanza.

Las rayas en el brazo simbolizan la flagelación. Esto, junto con sus brazos abiertos, nos recuerda la crucifixión como sufrimiento y sacrificio del hombre.

Significado del Guernica Pablo Picasso alcanzó a decir lo siguiente sobre su obra: “Mi trabajo es un grito de denuncia de la guerra y de los ataques de los enemigos de la República establecida legalmente tras las elecciones del 31 (...). La pintura no está para decorar apartamentos, el arte es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. La guerra de España es la batalla de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que titularé Guernica, y en todas mis últimas obras, expreso claramente mi repulsión hacia la casta militar, que ha sumido a España en un océano de dolor y muerte”.

Esta beligerante declaración de Pablo Picasso hizo que la obra Guernica fuera considerada como una pintura propagandística. Pero ¿fue realmente inspirada por los bombardeos de Guernica o respondió a los fines propagandísticos de la izquierda española? Parafraseando a José María Juarranz de la Fuente, Macarena García sostiene que: “Picasso nombró Guernica a su obra para elevarla de categoría y multiplicar su visibilidad en Europa, convirtiéndola en un símbolo contra la barbarie fascista de la guerra española”.

Macarena García resume las conclusiones de Juarranz de la Fuente de la siguiente manera: el toro representa el autorretrato de Picasso, la mujer con el niño desmayado representaría a su amante, Marie Thèresse Walter, y a su hija Maya en el momento del nacimiento y el caballo representaría a su ex mujer, Olga Koklova, y la lengua puntiaguda a sus duras discusiones con ella antes de su separación. En cuanto a la figura femenina que sostiene una lámpara que sale de una ventana, José María lo asocia a la madre del artista en el momento del terremoto que vivieron en Málaga.

Ana Cerezo Nº 3 / JUNIO 2023

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Pablo NERUDA expresar, con la fuerza de un surrealismo personal, el sinsentido del hombre y del cosmos en Residencia en la tierra (19331935), para construir una nueva fe desde el compromiso político en la épica del Canto general (1950) e inclinarse finalmente por la sencillez temática y expresiva de las Odas elementales (1954-1957).

Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosísima producción, que incluye multitud de libros además de los citados, reflejó las sucesivas tendencias en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de todo signo.

Biografía

Pablo Neruda es el seudónimo bajo el que se oculta el poeta Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nacido en Parral, Chile, en 1904 y fallecido en Santiago de Chile en 1973.

El poeta chileno obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1971 y fue una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años y del que se habían editado nada menos que dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.

Del amor apasionado y cálidamente humano de los Veinte poemas, con resabios modernistas, pero plenamente original en sus brillantes imágenes, pasaría Neruda a Nº 3 / JUNIO 2023

Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, la madre del poeta murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral.

Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

También en Temuco, comenzó a trabajar en un periódico, hasta que, a los dieciséis años, se trasladó a Santiago para cursar estudios de profesor de francés. Allí se incorporó como redactor a la revista Claridad, en la que aparecieron poemas suyos. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924, alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, Página 70

junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular, que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto, tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la Guerra Civil española (preludio de la Segunda Guerra Mundial) y escribió España en el corazón (1937).

Previamente, sin embargo, sus poemas habían experimentado una transición hacia formas herméticas y hacia un tono más sombrío, al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana, temas dominantes en otro de sus libros imprescindibles, Residencia en la tierra, publicado en dos partes en 1933 y 1935 y que constituye el eje de su segunda etapa.

Imágenes originalísimas y audaces de raigambre surrealista expresan en esta obra una visión profundamente desolada del ser humano, extraviado en un mundo caótico e incomprensible.

De regreso en Chile, en 1939, Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera etapa, que tuvo su preludio en España en el corazón (1937), Nº 3 / JUNIO 2023

culminaría con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general (1950).

En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador, Pablo Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y, solo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados, logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto, preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editaría en México en 1950, poco antes de que se le concediera, junto a Pablo Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro.

En Italia con Matilde Urrutia En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Página 71

Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril, segunda mujer del poeta, para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona.

Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, En 1957 se publican sus Obras completas y, posteriormente, Cien sonetos de amor, En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y, en 1965, se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras.

En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a Nº 3 / JUNIO 2023

la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral.

Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.

Neruda con Salvador Allende En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento, también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar de Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. En 1974,. en Barcelona, apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.

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VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA Pablo Neruda escribió el libro titulado Veinte poemas de amor y una canción desesperada a muy temprana edad, pero, aun así, se convirtió en una de las obras más destacadas de la Literatura hispanoamericana. Fue publicado en el año 1924, cuando Neruda apenas tenía 19 años, se trata de un libro que muestra el estilo poético contemporáneo de este autor. El libro está compuesto por veinte poemas de amor numerados e intitulados y un último poema que constituye la canción desesperada.

El libro aborda varios temas, pero los más destacados son el amor, el olvido, el abandono, la nostalgia y la sensualidad. Este último tema fue una de las razones por las que, en algunos países, no fue bien vista esta obra, ya que suscitaba mucho erotismo. En el libro se cuenta la historia de dos jóvenes amantes y también el recuerdo que queda tras esta aventura.

El estilo de la obra de Neruda está marcado por el Modernismo, que apareció a finales del siglo XIX de mano del nicaragüense Rubén Darío. Este estilo apostaba por la renovación de las estructuras poéticas y por la exageración de algunos sentidos y de la musicalidad.

Sin embargo, a pesar de que en este libro exista una gran influencia del estilo modernista, Neruda forma su propia poesía y rompe los esquemas creando un estilo propio que abarca todos los tiempos poéticos.

Este es mi poema favorito del libro: Zinab El Yagoubi 1BN2

“POEMA 15” Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa basta.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

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EL AMOR Y LA POLÍTICA El autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada tenía un corazón amplio, en el que podían acomodarse varias amadas, sucesiva e incluso simultáneamente. De hecho, los versos de Veinte poemas tienen al menos tres destinatarias, Teresa Vásquez (Terusa), Albertina Azócar y María Parodi.

Cartas de amor El epistolario amoroso de Neruda es por primera vez reunido en un libro, en una edición crítica a cargo del hispanista italiano Gabriele Morelli. Cartas aparecidas en distintos libros, en revistas especializadas, en Escucha la canción “Eran tres” de alguna biografía. Morelli entiende el amor en un sentido amplio, ya que incluye cartas a la hermana y madre de Alberto Cortez. Homenaje a los Pablos Neruda, pues ilustran el trato íntimo con su familia: “En particular las cartas a la hermana Laura, la Conejita, como la llama Pablo, reflejan los deseos y las confidencias del joven en sus primeros y difíciles años estudiantiles en Santiago y también representan el ligamen del poeta en su lejana estancia, cuando es nombrado cónsul en Rangoon”, señala.

Figuran algunas de las musas y mujeres de Neruda: Terusa, Albertina, Delia del Carril, Matilde Urrutia. Pero no fueron las únicas mujeres en su vida y se aluden otras relaciones: Laura Arrué, María Parodi, la odontóloga Olga Margarita Burgos, la millonaria Nancy Cunard y Alicia Urrutia, sobrina de Matilde. Sólo con algunas mantuvo o sobreviven o se han hecho públicas sus cartas.

Y no hay necesariamente una relación entre el número de cartas y la importancia de las mujeres para Neruda. Así, no existen cartas de amor con María Antonieta Hagenaar, Maruca, con quien Neruda se casó en Oriente, en 1930, harto de la soledad y la distancia. Y son escasas las que intercambió con Delia del Carril, su compañera en momentos definitorios.

Si el poeta John Donne creía que “más que los besos, las cartas unen las almas”, Neruda prodiga ambos a sus mujeres. Y a veces las cartas son el paréntesis que encierra los besos. En las tres cartas a Olga Margarita Burgos pasa de “Recibí su carta, mil gracias” (en Santiago, en marzo de 1933) a la siguiente (en Buenos Aires, en septiembre de 1933): “Me acuerdo de tu pelo, de tus pies, de tu boca. Me quitas el sueño”.

Algunas constantes de estas cartas son los encargos. Envía, por ejemplo, una carta desde Marsella a Delia del Carril, que está en España, en diciembre de 1936, en plena Guerra Civil, pidiendo que le compre un barquito. O a Matilde Urrutia, quien está en Europa, en 1973, viendo diversos asuntos, le dice que es urgente que le traiga limpiapipas Otra constante son los amores superpuestos. Casado con Maruca, se relaciona con Delia del Carril y, ya con ésta, se vincula con Matilde Urrutia. Ya unido a Matilde Urrutia, se enamora de la sobrina de ella, Alicia, su último amor. A modo de ejemplo, le escribe a Delia del Carril desde Nº 3 / JUNIO 2023

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Capri, en 1952, negando el chisme de que él se encontraría allí con la amiga común Inés Figueroa, aunque en realidad, se encontraba con Matilde Urrutia.

Las cartas a Albertina Azócar es el cuerpo más amplio del epistolario (104 cartas), quizá porque el amor lejano genera más necesidad de escribir. Le escribe desde Temuco, hacia 1922, y le cuenta que piensa incluso en el suicidio por la distancia que los separa. Cuando él está en Oriente, en 1929, y ella viaja a Europa con una beca de estudios, Neruda le pide que se vaya con él y deje todo. Ella no lo hace y, en enero de 1930, el poeta le pide que destruya sus cartas y le devuelva sus retratos: “Adiós. Albertina, para siempre”. Pero en mayo de 1932, le escribe de nuevo, ya casado: “La soledad que tú no quisiste remediar se me hizo más y más insoportable”.

Señala Morelli que las cartas a Albertina constituyen a su parecer el legado más intenso y apasionado del amor juvenil del poeta: “Albertina -’Marisol’ para el poeta- es ‘el idilio de la provincia encantada’, es la estudiante de Santiago con quien vive ‘el sosiego físico de los apasionados encuentros en los escondrijos de la capital’. Pero es también el amor no siempre o plenamente correspondido.

Albertina a veces no contesta a las ardientes cartas amorosas de Pablo, o lo hace con mucho retraso. El silencio de la chica -lo que motiva el poema ‘Me gustas cuando callas, porque estás como ausente’ (pg. 70 de esta revista)- lo inquieta, lo exaspera, lo hace sufrir. Neruda sigue estando enamorado de ella, incluso cuando, ya casado, vive como cónsul en Oriente, y le escribe que quiere casarse con ella. Albertina es la musa inspiradora de gran parte de las composiciones de Veinte poemas de amor... Su lejanía, no solo física, queda denunciada por los versos que Neruda le dedica en Memorial de Isla Negra: “viniste a mí, a llorar o a nacer, / a quemarte en mi triste poderío / y tal vez no hubo más / fuego en tu vida, / tal vez no fuiste sino entonces’”. ¿Cuál se cree que fue la mujer más importante en la vida de Neruda?

Se cree que son dos: Albertina Rosa y Matilde Urrutia, aunque también la aristocrática Delia del Carril ha tenido un papel importante en la vida del autor, pero, más que de tipo erótico y amoroso, es de carácter intelectual o ideológico, ya que es ella quien lo acerca al marxismo (se la llamaba, además de “La hormiga”, “El Ojo de Molotov”, nombre del representante político de Stalin): es ella la que lo cuida, lo atiende y protege, le enseña a moverse en la sociedad e incluso a utilizar buenos modales en la mesa.

Inclinación política Pablo Neruda tuvo pasiones diferentes a las de la literatura y las mujeres, y es que también destacó como diplomático. Es oportuno conocer acerca de la carrera política de Pablo Neruda, la misma que lo llevó al exilio debido a sus tan inquebrantables creencias e ideologías.

Fue en los años veinte cuando Pablo Neruda se embarcó en tal travesía, parecía todo un aventurero adentrándose en terrenos que no solían ser a los que estaba acostumbrado, pues lo suyo era el amor por las letras.

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Desde el principio, siguió sus creencias, se dejó llevar por las inclinaciones políticas, que, en un primer momento, le abrieron las puertas al mundo y le presentaron un punto de vista totalmente diferente al que estaba acostumbrado en su Chile natal. Así, la carrera política de Pablo Neruda podemos decir que fue impulsada por su primer cargo como diplomático.

Era apasionado en su trabajo y viajó por miles de ciudades lejos de Chile, desde Singapur hasta Madrid, y a cualquier otra ciudad remota donde fuera solicitado.

Durante su estancia en España tuvo lugar la Guerra Civil y, por su compromiso republicano, tuvo que abandonar el país. Sin embargo, Pablo Neruda se sentía parte del pueblo, parte de la causa. Uno de sus últimos cargos como diplomático fue el ser nombrado Cónsul para los Españoles en París.

Tal cargo le trajo muchas consecuencias, pues, indudablemente, Neruda se dejó llevar por el sentir para ayudar a españoles. Es allí donde la carrera política de Pablo Neruda se ve de cierta manera truncada, y, por tal razón, vuelve a su tierra natal, a su querido Chile.

Al llegar a Chile, no dejó de lado su pasión por la política, accedió a cargos importantísimos, hasta alcanzar un puesto en el Senado. Pablo Neruda seguía difundiendo sus ideas políticas, que solían ser comunistas y muy inclinadas a la izquierda, cosa que enfurecía a sus más grandes rivales de la derecha.

Estuvo varios años en el Senado, siempre defendiendo y siendo fiel a sus más grandes ideales, nunca le tuvo temor a las posibles represalias que pudieran tomar en su contra. Todo lo contrario, pregonaba con más fervor sus ideas políticas.

La carrera política de Pablo Neruda tuvo un final muy usual para los políticos de aquella época, el exilio. Al ganar su mayor contrincante las elecciones presidenciales, sabía que, en algún momento, sería perseguido, y así fue. Por ello, prefirió esconderse en Chile por un tiempo para luego salir de Latinoamérica por tierras argentinas. Es así como se establece en Europa diciéndole adiós a su carrera política Cuando el peligro de ser apresado en Chile terminó, Pablo Neruda decidió volver, no como político ni como diplomático, sino como un ciudadano más. Allí en Chile, fue homenajeado y recibido de la mejor manera.

Pablo Neruda fue siempre de espíritu libre, fuerte en ideales y un poeta comunista muy particular. Evidentemente, su pensamiento se mantiene en la actualidad, y es conocido, incluso, como el poeta comunista. Su carrera política evidenció su sabiduría y su grandeza. Tenía una visión muy distinta, sin embargo, de lo que se conoce como la izquierda en la actualidad.

Rut Hernández 1BN2 Nº 3 / JUNIO 2023

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POEMAS DE AMOR TU RISA Quítame el pan si quieres, quítame el aire, pero no me quites tu risa.

será para mis manos como una espada fresca.

No me quites la rosa, la lanza que desgranas, el agua que de pronto estalla en tu alegría, la repentina ola de planta que te nace.

Junto al mar en otoño, tu risa debe alzar su cascada de espuma, y en primavera, amor, quiero tu risa como la flor que yo esperaba, la flor azul, la rosa de mi patria sonora.

Mi lucha es dura y vuelvo con los ojos cansados a veces de haber visto la tierra que no cambia, pero al entrar tu risa sube al cielo buscándome y abre para mí todas las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora más oscura desgrana tu risa, y si de pronto ves que mi sangre mancha las piedras de la calle, ríe, porque tu risa

Ríete de la noche, del día, de la luna, ríete de las calles torcidas de la isla, ríete de este torpe muchacho que te quiere, pero cuando yo abro los ojos y los cierro, cuando mis pasos van, cuando vuelven mis pasos, niégame el pan, el aire, la luz, la primavera, pero tu risa nunca porque me moriría.

SONETO I Matilde, nombre de planta o piedra o vino, de lo que nace de la tierra y dura, palabra en cuyo crecimiento amanece, en cuyo estío estalla la luz de los limones.

En ese nombre corren navíos de madera rodeados por enjambres de fuego azul marino, y esas letras son el agua de un río que desemboca en mi corazón calcinado.

Oh, nombre descubierto bajo una enredadera como la puerta de un túnel desconocido que comunica con la fragancia del mundo!

Oh, invádeme con tu boca abrasadora, indágame, si quieres, con tus ojos nocturnos, pero en tu nombre déjame navegar y dormir.

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POEMAS POLÍTICOS EXPLICO ALGUNAS COSAS (fragmento) Y una mañana todo estaba ardiendo y una mañana las hogueras salían de la tierra devorando seres, y desde entonces fuego, pólvora desde entonces, y desde entonces sangre.

Bandidos con aviones y con moros, bandidos con sortijas y duquesas, bandidos con frailes negros bendiciendo venían por el cielo a matar niños, y por las calles la sangre de los niños corría simplemente, como sangre de niños.

LOS ENEMIGOS (fragmento)

Generales traidores: mirad mi casa muerta, mirad España rota: pero de cada casa muerta sale metal ardiendo en vez de flores, pero de cada hueco de España sale España, pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos, pero de cada crimen nacen balas que os hallarán un día el sitio del corazón.

Ellos aquí trajeron los fusiles repletos

Venid a ver la sangre por las calles, venid a ver la sangre por las calles, venid a ver la sangre por las calles! […]

con furia y con dolor.

de pólvora, ellos mandaron el acerbo exterminio, ellos aquí encontraron un pueblo que cantaba, un pueblo por deber y por amor reunido, y la delgada niña cayó con su bandera, y el joven sonriente rodó a su lado herido, y el estupor del pueblo vio caer a los muertos

Entonces, en el sitio donde cayeron los asesinados, bajaron las banderas a empaparse de sangre para alzarse de nuevo frente a los asesinos.

Por esos muertos, nuestros muertos, pido castigo […]

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DIARIO DEL INSTI En esta sección te recopilaremos las actividades más interesantes del centro:

Paseos literarios 1º y 2º BACHILLERATO NOCTURNO Durante este curso, una valiosa actividad cultural dentro de la asignatura de Literatura fue un recorrido literario guiados por nuestra profesora. Dicha actividad, enriquecedora a la par que divertida y relajante, en resumen, se compuso de las siguientes visitas.

Iniciamos el recorrido delante de la placa de El licenciado Vidriera, novela de Miguel de Cervantes, en la Plaza de Anaya. Seguimos por la calle El Tostado hasta la estatua de Francisco de Vitoria, al lado del convento dominicano de San Esteban, los Dominicos.

Llegamos hasta la escultura a Luis de Góngora en la Plaza de los Juzgados y, desde allí, nos llegamos hasta la escultura de San Juan de la Cruz, ante la que leímos su poesía mística.

A continuación, subimos hasta la Cueva de Salamanca y nos acercamos al Huerto de Calisto y Melibea, donde también vimos el busto de La Celestina. A continuación, pasando delante de la Casa Lis, bajamos hasta el río y el puente romano. Allí contemplamos el monumento del Lazarillo de Tormes y el verraco de piedra en el cual el ciego le dio el coscorrón.

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Subiendo hacia el Botánico, nos encontramos con la sobria figura de Antonio de Nebrija. Era una fría y ventosa tarde de marzo y decidimos parar a tomar algo caliente en la cafetería del Colegio Mayor Fray Luis de León, donde en su día residiera el fraile agustino.

En cada parada había una breve explicación de escritores y obras y su relación con Salamanca y una lectura de algún fragmento o poema significativos.

Tras el tentempié, atajamos por las Escuelas Menores, claustro donde se encuentra la famosa pintura de El cielo de Salamanca, y llegamos al Patio de Escuelas Mayores, que preside la estatua de Fray Luis de León frente a la fachada plateresca de la Universidad.

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Acabamos el recorrido ante la figura de Santa Teresa de Jesús en la plaza del mismo nombre. Esperamos ilusionados el siguiente recorrido literario al que hemos sido emplazados, donde, sin duda, tendremos la oportunidad de ampliar nuestros conocimientos de nuestra inigualable ciudad de Salamanca.

M. Carmen Rodríguez 2BN2

1º ESO DIURNO El viernes 17 de marzo, los alumnos del 1E1 fuimos de ruta literaria por Salamanca. Salimos con nuestra profesora de Lengua, Ana Isabel, y otra profesora del Departamento de Orientación, Elena. Durante la excursión, visitamos muchos monumentos hechos a grandes autores que vivieron en Salamanca y a algunas de sus obras.

Visitamos la estatua del Lazarillo de Tormes, creada por el escultor Agustín Casillas y que se ubica junto al Puente Romano; luego, en el Huerto de Calisto y Melibea, el busto de Celestina, la estatua de Fray Luis de León, enfrente de la fachada de la Universidad, o la estatua de Elio Antonio de Nebrija, situada cerca de la Facultad de Ciencias. Otras destacadas fueron la de San Juan de la Cruz, Góngora, Diego Torres de Villarroel, Francisco Vitoria, Santa Teresa y los medallones dedicados a literatos en la Plaza Mayor.

En cada uno de los monumentos, Ana nos contaba la vida del autor o de qué trataba la obra y algún alumno leía un texto relacionado. En mi opinión, fue una excursión que aprovechamos mucho, conociendo así un poco más la historia de nuestra ciudad y su herencia literaria. Además, dada la manera en la que estaba planteada la actividad y que ya conocíamos algunas partes porque las habíamos trabajado en clase, nos quedamos con mucha información. Por esos motivos, creo que fue una experiencia que nos enriqueció mucho y favoreció el interés por la literatura clásica.

Lucas Blanco Artime 1E1

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la gravedad llevado a cabo por Galileo y Newton. Sin embargo, su rol en la historia de la ciencia quedó completamente oscurecido con el paso del tiempo, algo vergonzoso vergonz para cualquier científico de hoy en día, dado que el deseo de marcar la prioridad en un descudesc brimiento científico y ser reconocido públicapúblic mente como un pionero son principios motomot res clave de su actividad.

Más allá de la Literatura, me interesó mucho la figura de Domingo de Soto, fraile dominico y teólogo. Sus padres, cristianos y de clase modesta y honrada, le pusieron por nombre Francisco (que más tarde él cambió). Estudió en la Universidad de Alcalá, en el Colegio de loss Dominicos Santo Tomás de Aquino y en la Universidad niversidad de París; finalmente, obtuvo la cátedra de teología en la Universidad de S Salamanca.

Domingo de Soto fue el primero en descubrir que un cuerpo en caída libre sufre una acel aceleración constante, siendo este descubrimiento la base esencial para el posterior estudio de

No se entiende que en España no sea de conocimiento miento público que Domingo de Soto haya sido uno de los principales precursores de la mecánica moderna con una idea capicap tal: «cuando un grave cae a través de un medio homogéneo desde una altura, se mueve con mayor velocidad al final que al principio […], pero ero además su velocidad se incrementa de un modo uniformemente disdi forme».

Y no solo eso, sino que además llegó a la conclusión de que la Tierra es quien mueve los cuerpos en caída libre, incluso sin estar en contacto con ellos. Analizó numerosos problemas económicos como la usura, los contratos, la actividad del intercambio merme cantil, la determinación del precio justo, así como las variaciones ciones del mismo.

De justicia es recuperar su memoria y la imi portantísima labor de la Escuela de SalaSal manca Tomás Blanco Artime 1E1

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El parque arqueológico del Botánico: un viaje a través de la historia de Salamanca El Parque arqueológico del Botánico es un lugar privilegiado para conocer la evolución histórica de Salamanca.

Desde la ocupación del Teso de las Catedrales en el s. IV a.C,. distintos episodios históricos han supuesto sucesivas destrucciones y reconstrucciones de este espacio, dando lugar en cada una de ellas a distintas imágenes de la ciudad de Salamanca. La ciudad romana se transformará en ciudad medieval, situándose aquí en ese tiempo una importante judería. Más tarde, con la expulsión de los judíos, pasará a ser el barrio universitario por excelencia, construyéndose en él importantes conventos y colegios mayores, obras señeras del arte español, todas ellas reducidas a ruinas en el s. XIX durante la Guerra de la Independencia y la Desamortización.

Durante el mes de marzo los alumnos de 1º ESO han visitado este lugar. La actividad está organizada por el departamento de Geografía e Historia. Son varias las competencias que se trabajan: competencia para aprender a aprender, competencia artística y cultural, competencia social y ciudadana, y, sobre todas, la competencia de conciencia y expresiones culturales, en la que el alumnado desarrollará la capacidad de valorar y respetar el patrimonio cultural mediante la observación y valoración de los restos materiales hallados.

Aunque el lugar es un espacio ruinoso, la guía que nos lo explicó, Verónica, ha acercado a los alumnos a las técnicas arqueológicas, dando a conocer un poquito de la historia de Salamanca a través de los restos arqueológicos de los edificios desaparecidos como: - Casas, calles y plazas de la desaparecida judería salmantina.

- Colegios Mayores: Cuenca y Oviedo.

- Convento de San Agustín e iglesia conventual de San Pedro Inma Hernández.

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La semana cultural (en imágenes) Este curso, la Semana Cultural del IES Lucía de Medrano tuvo lugar entre el 13 y el 17 de marzo.

Todos los Departamentos didácticos organizaron actividades culturales y deportivas, yincanas, concursos, etc.

Nada mejor que un recorrido visual de lo que allí pasó…

Cartel de la Semana Cultural

Fake news, tema central de las actividades Actividades del Departamento de Portugués

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Master classes de idiomas

Campeonato de ajedrez

Taller de diseño

Excursión a Madrid

Exposición “Mujeres autoras” Nº 3 / JUNIO 2023

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Ruta ciclista solidaria

Excursión a Yecla de Yeltes

Conociendo otras culturas

Viaje de estudios a Praga

Conviviendo fuera del insti

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Haciendo crêpes

El misterioso caso del barón Von Tontón

Entrega de premios

Taller de danza e instrumentos charros

Entrega de premios

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¡La Física mola!

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Excursión a Madrid que otros decidimos tiempo libre.

prolongar

nuestro

Cabe destacar que nuestra profesora de Biología, Mariluz, nos ofreció realizar una ruta por los sitios más emblemáticos de Madrid, sacándonos fotos, para conseguir una pequeña subida de nota en su materia.

El día 20 de enero de 2023 todos los alumnos de 2º de Bachillerato del instituto realizamos un viaje a Madrid, donde hicimos una serie de visitas y actividades.

En primer lugar, fuimos al Congreso de los Diputados y realizamos una visita guiada durante unos cuarenta y cinco minutos, viendo algunas de las salas del congreso Tras esta visita, los alumnos disfrutamos de un tiempo libre para comer y, después de esto, podíamos visitar museos y monumentos, ir al retiro, u otro tipo de actividades de ocio. Algunos compañeros entraron en el Museo del Prado

Por último, para finalizar la jornada, la última actividad que realizamos fue ver una obra representada en el teatro Bellas Artes. La obra era, Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela de Miguel Delibes.

La obra fue represada por José Sacristán, un conocido actor español de cine, teatro y televisión, integrante inicialmente del grupo de autores cómicos del llamado “Landismo” durante los años 70. Sacristán ha ganado importantes premios, como por ejemplo el premio Goya de honor en 2022.

La obra fue bastante extensa y, en nuestra opinión, poco dinámica, teniendo en cuenta que él era el único actor sobre el escenario, aunque esto también le otorga mucho mérito.

Después de la representación, cogimos el autobús de vuelta a Salamanca. Llegamos a casa pasada la medianoche.

acompañados por las profesoras, mientras

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Sara Fernández y Malena García 2B2

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Graduaciones La graduación es siempre un día muy esperado para los alumnos de segundo de Bachillerato, quienes, por unos motivos u otros, desean introducirse en aquellos caminos que los llevarán al futuro que tanto anhelan.

Nuestra graduación (los de los alumnos del diurno) tuvo lugar la tarde del 25 de mayo, mientras que el Bachillerato nocturno y los alumnos de Ciclos se graduarían el 26.

El evento fue dividido en dos ceremonias, la de Ciencias de la salud y Tecnológicas, y la de Ciencias sociales y Humanidades, pero la estructura y desarrollo fue similar en ambas. Tras la presentación y apertura de la ceremonia con los delegados, los asistentes fueron deleitados con dos piezas a piano tocadas por una alumna del centro, Celia Pérez Martín, cuyas interpretaciones, combinadas con las luces y la decoración del escenario, permitieron introducirse en un espectáculo único, digno de un acto tan esperado.

Posteriormente, el director del IES Lucía de Medrano, D. José Ángel Torijano, dio el discurso que, quizás, se convierta en el último que escucharemos como alumnos, sentados en esas butacas. En él afirmó que “el día de hoy quedará grabado en la memoria de todos como uno de los momentos más felices” y, realmente, así fue, ya que ese día celebramos no solo el haber acabado una nueva etapa en la vida, sino el poder agradecer a todos los que nos han acompañado a lo largo de este tiempo.

El director provincial de educación, D. Ángel Miguel Morín Ramos, también asistió a la ceremonia y nos recordó en su discurso que, a pesar de recibir el reconocimiento de los años cursados como alumnos del instituto y ser, por tanto, los protagonistas del acto, no deberíamos olvidar el esfuerzo de las familias y del profesorado, quienes han sido clave para nuestro éxito. Profesores, amigos, compañeros y familia que nos han estado apoyando en este periodo que, por fin, acabamos para comenzar uno nuevo, porque, como dijo, “ahora terminamos, ahora terminamos de empezar”.

Pero no fue el único en recordarnos el papel de las familias, pues Dña. Serena Rivetta, representante de la A.M.P.A., recalcó el papel de las madres y padres que, a pesar de no ser ellos quienes se enfrentaban a ese momento, lo sentían y se emocionaban al igual que nosotros.

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El director también agradeció su esfuerzo a los alumnos del Bachillerato de Investigación y Excelencia (BIE) por su arduo trabajo y, en especial, a su coordinadora, Dña. Almudena Santalla Rodríguez, por su labor incansable.

El detalle simpático de la ceremonia lo aportamos los propios alumnos, pues también quisimos mostrar nuestro afecto y cariño a los profesores y evaluamos, como alumnos que somos, las facetas más cómicas y representativas de cada uno, tales como “el profesor más puntual” otorgado a D. Fernando Martínez Llorca o el diploma a “el profesor que mejor hace las sentadillas húngaras”, otorgado a D. Jesús Pérez Trancón. Estos y varios otros de nuestros docentes fueron galardonados en diversas categorías, haciendo de esta ceremonia académica algo más entrañable y divertido Como padrinos de la ceremonia, D. Carlos Sánchez Criado y D. Rosa Milagros Mesón García aportaron unas motivadoras palabras respecto a su experiencia, acompañándolas de sus mejores deseos para esta nueva etapa.

El momento más emocionante y esperado por todos fue la imposición de bandas, los alumnos fueron subiendo los escalones que les guiaban hasta el final del trayecto, el escenario de un Salón de Actos donde el director, al igual que una vez les dio la bienvenida, esta vez les despedía y les animaba a seguir su camino, pues como dijo en su discurso “una parte del Lucia se quedará en todos y cada uno de vosotros”.

Una vez finalizado el evento formal, se realizó una distendida cena en la que todos, ya relajados y tranquilos, disfrutamos de una noche de risas y despedidas que algunos prolongarían hasta el amanecer.

Fue esta una noche inolvidable, en la que nos dimos cuenta de que estamos avanzando en el camino que, hasta hace unos días, parecía muy lejano, y ahora podemos ver que el esfuerzo, las lágrimas y el estrés han merecido la pena. Así, por una noche, pudimos olvidarnos de todas las responsabilidades, para, a partir del día siguiente, poder afrontar con fuerza el último desafío para el que estamos preparados. ¡Vamos a por la EBAU! Adriana Sánchez 2B4

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QUISICOSAS En esta sección te aseguramos entretenimiento y diversión:

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SOPA DE LETRAS: H U M A N O A S D R F G A H J K L Ñ T O

U A D H A T Y U T I I Y O P L K J H K T

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E F F N U Q W R A F H B A S D F V E R D

V H G M F E F D C S H I S T O R I A S G

O J H G S A S H S D F G R F H O L A M A

M Y V G D L N O E D C X T G O B G N Y J

G U B H F D S G V A N Y Z S R D L H O B

T J H J G V D A C G F O X D M E G Y R G

R N J H A S T R X C C H C F I R J U E H

E J K U G H E R M O S O V G G T K I R J

D N B T N A A D N E I C A H A Y L O R K

S V L E M S A Q A S Z X S D C F D S E S

G M B E G T S F B O N D H A S T A R H F

H A E C E R D G J H G F D E S D F G H J

U B L E M F V I C C X C V T R E W U Q T

U N Ñ D M K H H W E S D G F H O J A B A

J C P C B T R Y U H H J K Ñ Q Y E B M J

M D I E D C G V S E E C D D D R E C V H

J D K G H D V D P A F V V D S R E B A H

N G G B G T J G F K A S D D A F G H Y J

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Por sus palabras los conoceréis…

RELACIONA A CADA PROFESOR/A CON SUS FRASES MÍTICAS:  Mariluz Martín  “¡Callad todos menos uno!”  Rafael Tapia  “¿Todo claro?”  Rosa Mesón  “Hoy es jueves de Kahoot”  Jesús Pérez  “La vida es dura, pero es muy bonita, así que no dejéis de luchar por lo que queréis”  Ricardo Hernández  “De guapo a guapo…”  Luis Miguel Díez  “Espero que esta materia sirva para conoceros mejor”  Marisa Sánchez  (¡Achís!) “¡Me llamo!”

María Rodrigo y Lucía Bruna 2B2

Sopa de letras Encuentra en esta sopa de letras catorce formas del pretérito imperfecto de indicativo de la primera conjugación: A

N

D

A

B

A

M

O

S

M

U

S

U

F

K

U

R

F

U

V

J T O S L G E U I C K A A B A G A P U

G I R V M Q S Ñ A Ñ S Z B N B H B B A

K D Q A R V Z P B A J S O A D Z A N G

J H A L B W A E H F Z O B I U T I Z F

Ñ E I S U A B N F N B L B S Z F L F C

K M V B E R J S M H K L Y Ñ N Y A O S

R B E C A N T A B A B O N F S K B B Ñ

B A B W Ñ B A B B S N Z V A O N A N C

S L T S U K S A C A N A N F A A N N Z

K A R B Q W E R L F I B U P E G A B A

R B A R V V T C D C V A I A C I U N N

L A B V C O B R A B A M U S D X Z M A

A D A Ñ I K L N D S E D A A D A M X C

S U J T Y I V A U C F I D B J F Ñ O Z

R Ñ A A V Y F R B O A C A A U C B S Y

S K B U A Z A C S A M R S R G R V Z B

A U A U L C M Z A K C A Ñ F A G M A S

R J M I A F Z J C G M U F B B B F A F

A Ñ O Ñ O P A N Q O D P A Z A T B M N

Z U S B Z V U Y B Y J Z V Y B N Z E Y

Jara Frutos 3E1

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Crucigrama Resuelve el siguiente crucigrama. Ten en cuenta que todas las palabras tienen B o V:

1. Macho de la cabra.

Karim El Basmaoui 3E1 2. Que cede fácilmente a la presión.

3. Riña o disputa ruidosa.

4. Dicho de un animal: fiero o feroz.

5. Cordón formado por varios conductores aislados unos de otros y protegido generalmente por una envoltura flexible y resistente.

6. Cría de la cabra desde que nace hasta que deja de mamar.

7. Mover con la mano algo, espacialmente un arma, con movimiento trémulo o vibratorio.

8. Violento, rudo, carente de miramiento y civilización.

9. Antigua moneda de diversos países y épocas.

10. Elemento químico líquido.

11. De corta extensión o duración.

12. Dar brincos o saltos.

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13. Color semejante a la nieve o la leche.

14. Bulla, algazara, diversión.

15. Hembra de la cabra, algo más pequeña que el macho y a veces sin cuernos.

16. Taller artesanal, especialmente el de confitería y repostería.

TESEO Y EL MINOTAURO Ayuda a Teseo a salir del laberinto del Minotauro.

CALAMBUR Un calambur es un juego de palabras que modifica una oración para aportarle un doble sentido reagrupando las distintas palabras o sílabas.

PALÍNDROMO Un palíndromo es una palabra o fraseque se lee igual en un sentido que en otro Mira estos ejemplos:

Ejemplo: Si yo lo coloco, ella lo quita. ¡Arriba la birra!

Y si yo lo quito, ella lo caza.

A ti no, bonita Pueden reescribirse como: Di clases al Cid Si yo loco, loco, ella loquita O estos otros más largos: Y si yo loquito, ella locaza.

Logra Casillas allí sacar gol Lo cual adquiere un significado totalmente distinto…😉 ¿Eres capaz de inventar tú alguno?

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Roma, ni se conoce sin oro, ni se conoce sin amor ¿Eres capaz de inventar tú alguno?

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PUNTO FINAL CONCURSO FOTOGRÁFICO “EL SECRETO DE LAS FORMAS”

FINALISTA 1º ESO

GANADOR 1º ESO

GANADOR 3º ESO

GANADOR 4º ESO

FINALISTA 3º ESO

FINALISTA 4º ESO